Изобразительное Искусство Италии

Новеченто – это группа итальянских художников, образованная в 1922 году в Милане, они выступали за возврат к великому итальянскому изобразительному искусству прошлого. Урок обобщение по теме " Изобразительное искусство Италии", Предлагается несколько конкурсов: тестовые вопросы, работа с датами, документами и персоналиями.

Изобразительное искусство Италии

Использовали фонтан со скульптурой, скамьи, горшки с лимонными деревьями. греческие произведения искусства хлынули в Рим. Вторым крупнейшим произведением Леонардо этих лет был картон к фреске «Битва при Ангиари». Но барочная живопись Италии ещё не теряла способности обновляться и рассказывать о природе истории и мире человеческих чувств как в произведениях провинциальных мастеров (Креспи, Витторе Гисланди), так и в декоративной живописи (Джованни Баттиста Тьеполо).

Например, его знаменитая статуя вождя израильского народа Моисея (1516 г. ) производит чрезвычайное впечатление физической и духовной мощи. м, а число фигур достигает нескольких сот. 1485 г. Милан, Амброзианская библиотека). Барочный сад итальянского типа— логическое продолжение сада эпохи Возрождения. Не удивительно, что значительные центры маньеризма группировались при дворе папы римского, герцогского двора во Флоренции, при герцогском дворе в Парме, при королевских дворцах в Фонтенбло (Франция), Эскориале (Испания), Праге (Чехия), Кракове (Польша). Композиция «Сикстинской мадонны» на первый взгляд проста. Художник из Пьемонта Антонио Фонтанези (1818—1882) был настоящим последователем скучноватой манеры Камиля Коро, который посетил Италию. Леонардо впервые дал точное изображение определенной местности в своем пейзажном рисунке пером (Уффици).

Итальянское искусство и живопись

Они разработали систему акведуков, доставлявших в город по трубам пресную воду и построили канализацию, удалявшую отходы города. 1507 г. ) к повышению объемно-пластических качеств и полновесности формы в поздних работах, таких, например, как эскиз к фреске «Психея перед Венерой» в вилле Фарнезина (ок.

Петра Микеланджело, до того занятый работой над проектом гробницы Юлия II, приступил к росписи потолка Сикстинской капеллы. Предвозрождение (или проторенессанс)— важный этап развития итальянской культуры и искусства, который начался в недрах позднего романского стиля и местного варианта готики. Отсюда— баптистерий, собор, колокольня и кладбище под крышей.

Но барочная живопись Италии еще не теряла способности обновляться и рассказывать о природе истории и мире человеческих чувств как в произведениях провинциальных мастеров (Креспи, Витторе Гисланди), так и в декоративной живописи (Джованни Баттиста Тьеполо). Леонардо обладал одним из самых пытливых умов во всей истории. Императорская чета в окружении многочисленных царедворцев несут хлеб и вино для причастия.

И как контраст с ними — низменный облик Иуды. Черты исключительности и несхожести по сравнению с живописью Византии получила итальянская живопись— благодаря усилиям Джотто, Ченни ди Пепо (более известного как Чимабуэ), Пьетро Каваллини, Дуччо ди Буонинсенья. Это были Джованни Фаттори, Сильвестро Лега, Телемако Синьорини, Джузеппе Аббати. У самого края фрески Рафаэль изобразил самого себя и живописца Содому, начавшего до него работу в этой станце. побудил увековечить событие созданием нового религиозного центра. Кроме того, мастер работал над двумя живописными произведениями—«Св.

Изобразительное искусство Италии 15 века

«Мадонна в кресле» — это, пожалуй, вершина пластического стиля Рафаэля в его станковой живописи. Если в «Диспуте» в симметрии и геометрической правильности ее верхней части есть оттенок как бы предустановленной свыше гармонии, то реальная среда «Афинской школы» —величественная архитектура — воспринимается как деяние разума и рук человеческих, как реализация его высокой творческой мысли. Вот таким образом также портретное изображение Юлия II в эту композицию входит несравненно органичнее, чем в «Изгнании Элиодора». В неодобрительной рецензии, опубликованной 3 ноября 1862 года в журнале Gazzetta del Popolo, термин «маккьяйоли» впервые появился в печати. В этом сюжете содержался намек на изгнание французских войск из Папской области.

Особое место из-за своих крайних форм имела сецессия в Милане. Помимо новых качеств образно-композиционного мышления луврские «Пленники» дают пример нового чувства пластической формы, необычайно живой, ощутимой и в то же время одушевленной передачи человеческого тела. Но именно они зададут главное направление развития итальянской архитектуре. Данный термин имел несколько значений: насмешливое обозначение того, что ценные законченные работы были не более чем эскизами и ссылка на фразу "darsi alla macchia", что идиоматически означает «прятаться в кустах или в зарослях».

В Равенне выстроили кафедральный собор (ныне— Санто-Спирито), арианский баптистерий, церковь Сан-Мартино ин Чьель дОро и прославленную Сант-Аполлинаре-Нуово.

Сами флорентийцы, по свидетельству Вазари, сознавали гражданственный смысл «Давида», установленного перед Палаццо Веккьо — зданием городского самоуправления — в качестве призыва к мужественной защите города и справедливому управлению им. При случае эти проекты воплощают в реальность, как это было с ансамблевой застройкой городка Пьенца, созданного при финансовой поддержке папы римского Пия II, родившегося там (арх. Себастьян» (Уффици). Слава картины была настолько велика, что впоследствии вокруг нее складывались легенды. Если в прежних своих работах Рафаэль скорее преобразует прежние мотивы, нежели создает новые, то миланское «Обручение» — хотя его композиционное решение перекликается в отдельных моментах с фреской Перуджино «Передача ключей» в Сикстинской капелле — производит впечатление полной новизны. Одна из самых известных этрусских фресок – это роспись Гробницы Львиц в Тарквинии.

Презентация "Изобразительное искусство Италии"

Использовали фонтан со скульптурой, скамьи, горшки с лимонными деревьями. Родина барокко— Италия, где в выдающихся художественных центрах (Риме, Мантуе, в меньшей степени— в Венеции и Флоренции) произвели первые образцы барокко в архитектуре, скульптуре, живописи. Упрощенные формы классицизма присущи и немногим виллам страны (Вилла Манин). Зрителя захватывает чувство безраздельной мощи человеческого разума, объемлющего весь мир. были временем создания лучших портретных работ Рафаэля. Бернардо Роселлино).

Новым в памятнике Сфорца был его огромный масштаб: по своим размерам (высотой около 7 м) скульптура Леонардо более чем в полтора раза превышала конные статуи Донателло и Верроккьо. Барочному саду французского типа присущи все черты ренессансного и барочного сада Италии. Милан передал функции столицы городу Равенна, которая станет последним форпостом защиты имперских идей.

В 1481 г. монастырь Сан Донато а Систо заказывает ему большой алтарный образ «Поклонение волхвов». Дошло до настоящего идейного и военного противостояния. Не менее отчетливо элементы нового искусства выразились в произведении иного, более камерного характера — в «Мадонне Литта» (Ленинград, Эрмитаж). Понемногу в нём идет накопление кризисных черт и усталости. В сущности, Леонардо представляет в своем роде единственный пример великого художника, для которого искусство все же не было главным делом его жизни. Аналогов этим мозаикам в настоящее время просто не существует.

Ориентировались и на конкретный градостроительный проект при развитии города Феррара— при содействии феррарского герцога Эрколе I (арх. Затихающее барокко надолго удержит свои позиции и в театрально-декорационном искусстве Италии и многих европейских странах (Андреа Поццо, Фердинандо Бибиена, Джузеппе Валериани). Эти идейные установки достигли высшего развития и выплеснулись в взаимных анафемах и расколе христианства на православие и католицизм в 1054 году, в крестовых походах на Византию и мусульманский мир, в военном захвате крестоносцами Константинополя и создании там Латинской империи (1204—1261гг. ), в экспансии на европейский восток и окатоличивании Польши, Прибалтики, попытках сделать католическими Иерусалим и Палестину, в испанской Реконкисте. Горный ручей стал украшением каскада, который переходил в большой нимфей, равный по размерам самой вилле.

Первые дошедшие до нас скульптурные работы Микеланджело — созданные в начале 90-х гг. В 1496 г. он выезжает в Рим, где остается до 1501 г. В Риме к этому времени были уже открыты многие знаменитые древние скульптуры, в том числе «Лаокоон» и «Бельведерский торс» и Микеланджело был захвачен образами античного искусства. «Изведение Петра»—одна из наиболее синтетических фресок Рафаэля в смысле блестящего использования в ней всех средств художественной выразительности. Грохот воды оживлял все это нагромождение архитектуры и скульптур. Научный термин «проторенесанс» предложил швейцарский ученый Я. Буркхардт, который заметил новые тенденции в развитии искусства Италии ещё 11-13 веков.

Краткая историяитальянского искусства

Произведение это дает пример восприятия реального облика модели через призму определенного идеала. Снаружи маловыразительные, провинциальные стены «мавзолея», выстроенные из красного кирпича, компенсированы роскошным декором— мозаиками, лучшими среди сохранившихся с той эпохи.

В 16 веке инициатива в создании декоративных садов перешла от Флоренции к Риму. Если вилла Мадама (и её сад) по разным обстоятельствам остались недостроенными, то дворцу Бельведер было суждено стать образцом для других садов до его уничтожения. Еще более показательны в этом отношении поздние произведения Корреджо на мифологические темы, в их числе, «Леда» (Берлин) и «Даная» (Рим, галлерея Боргезе).

Её подъём был обусловлен морской торговлей с Константинополем и мусульманскими странами. Освещение это господствует во всех трех частях, на которые делится фреска. Можно представить себе, что именно увлекло Леонардо в этой работе: подобно тому как он преобразовал в «Мадонне с цветком» один из традиционных типов картины интимного, камерного склада, так в «Поклонении волхвов» он готовился к преобразованию более сложной по материалу монументальной алтарной композиции. Слабые пережитки древнейшего периода, которые проявлялись в некоторых особенностях ритуала или вкусов, почти не имели значения для художественной культуры Великой Греции. «Благовещение» -довольно крупная по масштабам 15 века вытянутая по горизонтали композиция (длина ее около 2, 5 м) — изображает Марию, сидящую за пюпитром для чтения у входа в здание, о монументальности которого дает представление крупный руст углов и наличников портала.

07 3 16 век Изобразительное искусство Италии 1

Их считают на Западе нечто средним между христианами и сарацинами, еретиками, ненамного менее опасными, чем турки. По своей одухотворенности леонардовский ангел не уступает созданиям Боттичелли, но в то же время он свободен от утонченной нервности персонажей этого самого популярного в то время из флорентийских живописцев. Линейно-пластические средства уступают свое преобладание средствам колористическим. Латинский становится языком межнационального общения и языком тогдашнего образования.

Затихающее барокко надолго удержит свои позиции и в театрально-декорационной искусстве Италии и многих европейских стран (Андреа Поццо, Фердинандо Бибиена, Джузеппе Валериани). Ещё больше византийского в церкви Сан-Витале (освящена в 547году), так как византийский чиновник Юлиан Аргентарий (императорский казначей и наместник) настоял на постройке по образцу церкви Св. Новое внес Леонардо и в приемы объемной моделировки фигур и лиц. Но нужно иметь при этом в виду, что Рафаэль обладал от природы колористическим даром и если в венской «Мадонне» он дал пример умеренного, но тонкого использования колорита в рамках флорентийской образной системы, то в «Мадонне с щегленком» и «Мадонне-садовнице» появляется равнодушие к цвету, отрицательно сказывающееся на художественных достоинствах обеих картин.

Луиджи Ванвителли базилика Суперга, Турин, арх. Тема росписи — четыре области духовной деятельности человека: богословие представляет фреска «Диспута», философию—«Афинская школа», поэзию—«Парнас», правосудие — «Мудрость, Умеренность и Сила». В сравнении с жизненной полнотой образов этой картины первое по времени тондо Рафаэля, «Мадонна Коннестабиле», кажется еще полной наивного благочестия. Тема эта истолкована с глубиной, недоступной мастерам 15 в. Всегда тяготевший к образам патетического характера, Микеланджело в этой группе дал пример углубленно психологического раскрытия драматической коллизии. Монастыри соревнуются в приглашении на работу известных художников.

Образ «Моисея», напротив, свидетельствует о том, что воля человека наталкивается на препятствия, для преодоления которых необходимо напряжение всех его сил. Даже купол флорентийского собора Санта-Мария-дель-Фьоре, который современники рассматривали как первый образец «нового стиля», был полностью выстроен лишь к 1461году. 1516 г. галлерея Питти).

Еще больше византийского в церкви Сан-Витале (освящена в 547году), так как византийский чиновник Юлиан Аргентарий (императорский казначей и наместник) настоял на постройке по образцу церкви Св. По-видимому, во второй половине 1470-х гг. Своеобразие присуще так называемым «свадебным блюдам», на которых рисовали девичьи портреты. Леонардо создал детальные рисунки человеческих скелетов и мышц, пытаясь узнать, как работает тело.

Изобразительное искусство Италии Эпоха титанов

Как об этом свидетельствуют его основные работы, например «Мадонна со св. В 1515 — 1516 гг. Её населяла мозаика различных племен со своими траициями, обычаями, языками.

В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Именно так строят большинство сакральных сооружений в Италии, в Саксонии и Чехии, во французской Нормандии. В 11— 12 в. возрождаются стенопись и монументальная скульптура, что находились в упадке. Но этого не происходит. Венецианские иконы и похожи и не похожи на византийские даже на ранних этапах.

Данный смысл названия также приравнивал художников к преступникам, отражая мнение традиционалистов о том, что новая школа художников работала вне пределов правил искусства, согласно строгим законам, определявшим художественную выразительность в то время. В разных романских центрах проблемы сводов и освещения решали по-разному.

Изобразительное искусство Средней Италии в период Высокого Возрождения 5 страница

Отпечаток серьезности присущ в луврской картине даже очаровательным детям. Наиболее крупные ее достижения связаны с именем Маркантонио Раймонди (ок. Но даже в таком виде она производит сильное впечатление. Наслаждениям должны были способствовать роскошные интерьеры дворцов и церквей, роскошные платья, череда праздников в садах барокко и в павильонах летом, а зимой в дворцах. 1509 г. Вашингтон, Национальная галлерея) — композиция в форме тондо — свидетельствует о дальнейшем укрупнении его стиля, об усложнении образов в сравнении с мягкими лирическими образами его флорентийских мадонн. Сюжеты— ветхий Завет (Сотворение Адама), сцены жизни Марии и Страсти Христовы (Благовещение, Тайная вечеря, Поцелуй Иуды, Распятие, Оплакивание Христа), танец смерти или её триумф, аллегории («Аллегория мудрого правления»), мифические персонажи (Геракл), батальные сцены («Победа императора Константина над Максенцием»), фиксация событий папского двора («Основание Ватиканской библиотеки папой Сикстом IV»), значимые события мелких герцогских дворов ит. д.

Принцип эмоционального оживления образов. Космополитизм живописи рококо наиболее присущ именно произведениям итальянцев, которые довольно легко пересекали границы различных государств и годами работали за пределами Италии (Джакопо Амигони— в Баварии, Лондоне и Мадриде, Бернардо Беллотто в Германии и Польше, Пьетро Ротари— в Дрездене, Вене и Петербурге). Нельзя не признать, что это произведение, как одно из немногих памятников мирового искусства, действительно обладает огромной притягательной силой. Выполненная на рубеже 15 и 16 столетий, «Пьета» открывает в творчестве Микеланджело период, отмеченный непоколебимой верой в торжество гуманистических идеалов Ренессанса, цельностью героических образов, классической ясностью монументального художественного языка. Высказано предположение, что архитектурный фон «Афинской школы» навеян проектом собора св.

Научный термин «проторенесанс» предложил швейцарский ученый Я. Буркхардт, который заметил новые тенденции в развитии искусства Италии еще 11-13 веков. Основателем барокко в Италии считают Микеланджело Буонаротти (1475—1564). В Риме существовала прослойка образованных заказчиков с большими средствами (папы римские, кардиналы, римская аристократия), готовые потратить эти средства на возведение загородных вилл и садов.

Его шедевры включают в себя три статуи библейского героя Давида. Бурное развитие промышленности и высвободившиеся денежные суммы новых миланских богачей вызвали к жизни форму сецессии, которую иронически называли «ассирийским стилем». Это также варианты одной темы—темы материнской любви, светлой и безмятежной. Во Франции любили партеры и придумали несколько их разновидностей: партер сухой, водный, партер со скульптурой, партер с арабесками (сложными узорами).

Напомним, что основные работы Леонардо были созданы в Милане и флорентийцы, по существу, только теперь могли ознакомиться с монументальными композициями в духе нового художественного этапа — Высокого Возрождения. В последующие годы Леонардо мало работал как художник. «Мадонна Литта» по своему типу напрашивается на сравнение с «Мадонной с цветком», в сопоставлении с которой становится особенно наглядным решающий качественный скачок, который произошел в творчестве Леонардо.

Крыши на деревянных стропилах были легче каменных, не требовали толстых стен, под ними создавали ряд окон, что экономило стройматериалы и давало достаточное освещение центральному нефу. В музыке— появление оперы, развитие свободного полифонического стиля (в частности в творчестве Палестрини).

Последующие рисунки дают пример более спокойного и гармоничного решения: сильный всадник уверенно восседает на торжественно шествующем могучем коне. Во Флоренции же Рафаэль продолжил свои поиски в области крупной торжественной алтарной композиции используя достижения флорентийских мастеров.

Они верили, что области света и тени или "macchie" (буквально пятна или точки) были главными составляющими компонентами произведения искусства. К самым зрелым по стилю алтарным композициям Корреджо относятся «Мадонна со св. В 1505 г. по приглашению папы Юлия II Микеланджело едет в Рим.

Но французские сады распланированы на небольших холмах, а террасы были не такие высокие, как в Италии. Между 1520 и 1524 гг. Под стать обобщенному характеру образов, «крупному» видению натуры и само композиционное мышление Леонардо. Сопутствуемый славой, Микеланджело в 1501 г. возвращается во Флоренцию.

История изобразительного искусства Италии

Особенно же важно, что работа эта была также единственным для Высокого Возрождения примером решения одной из главных проблем ренессансной пластики: она завершала собой эволюцию того раздела монументальной скульптуры, который в 15 веке был представлен столь блестящими произведениями, как «Гаттамелата» Донателло и «Коллеони» Верроккьо. История итальянского искусства – это искусство самой Италии во времени и пространстве. Прежде всего обращает на себя внимание концентрированность действия.

В отличие от своих предшественников Леонардо поместил его вместе с апостолами, лишь выделив его лицо падающей на него тенью. 1518 г. Лувр). Но это не исключало желание наслаждаться дарами жизни искусства и природы эпохе присущи широкое использование насилия, работорговли истребление необычных культур или идейных течений как в самой Европе, так и за ее пределами (Контрреформация, миллионы уничтоженных индейцев Америки, засилье инквизиции ит. п. ). Продолжая двигаться влево, зритель замечает, что напряжение ослабевает, мышцы утрачивают крепость и преобладающим оказывается выражение безысходного страдания. Лондон, Национальная галлерея).

Филиппо Юварра). 1518 г. Мадрид, Прадо). Темы росписей были посвящены героическому прошлому Флоренции. Это «Портрет дамы с горностаем» (ок.

Рельеф «Битва кентавров» изображающий схватку лапифов с кентаврами, свидетельствует об исключительной быстроте, с которой происходило творческое формирование Микеланджело. В исполненном несколько лет спустя после луврских «Пленников» «Моисее» Микеланджело возвращается к образу человека несокрушимой мощи. Более разнообразными были сюжеты и произведения Джачинто Джиганте (1806—1876) и Филиппо Палицци (1818—1899). При всей неясности отдельных сюжетных мотивов и нерасшифрованности возможных символических сопоставлений подлинная основа содержания росписи абсолютно очевидна — она с исключительной яркостью выражена не только в сюжетных композициях, но и в «бессюжетных» образах и даже в фигурах имеющих чисто декоративное назначение, — это апофеоз творческой мощи человека, прославление его телесной и духовной красоты. Самые богатые римляне жили в больших домах с садами.

Декоративно-прикладное искусство Италии

Подобное слияние образной яркости и большого художественного обобщения свойственно также портретным рисункам Леонардо, среди которых высшим его достижением может-считаться исполненный в последние годы жизни туринский автопортрет (сангина). Справа — чудесный всадник в золотых доспехах и два ангела с прутьями в руках повергают Элиодора наземь, слева, на фоне группы женщин и детей, представлен на носилках папа Юлий II, как бы созерцающий это зрелище (в числе поддерживающих носилки изображен великий немецкий художник Альбрехт Дюрер). Сергия и Вакха в Константинополе. Тем самым Рафаэль устанавливал связь между культурой античности и итальянской культурой своего времени. Вот таким образом он пригласил в Равенну мастеров из Рима.

Она изображает великих философов и ученых Древней Греции на фоне классических арок. Среди них— подзабытый инженер, архитектор и медальер Аристотель Фиораванти (ок. Художники Италии принимали непосредственное участие в рождении и развитии стиля рококо. Особое распространение получило использование мушек на лице— расположение мушек имело свое значение для осведомленных в куртуазным играх вельмож.

Джакомо да Виньола). Это не отдельный момент, это своеобразное, «длящееся» состояние, свободное, однако, от внутренней скованности кватрочентистских образов. способствовали превращению Пармы в один из главных центров маньеристической культуры (см. Кризис папской власти начался задолго до 1527 года. Наиболее интересна из них композиция «Пожар в Борго», по имени которой названа эта станца. в Риме и не была похоронена в Равенне. Художественная школа в Риме сформируется веками позже и расцветет в 1516 веках.

Современное итальянское искусство

На самом деле Галла Плацидия умерла в 450г. Перспективно сокращающиеся линии выложенной плитами площадки увлекают взгляд зрителя к поставленному на ступенчатом возвышении круглому храму, который как бы увенчивает собой всю картину, великолепно согласуясь с полукруглым обрамлением ее верхней части.

Первоначальное количество сугубо ренессансных сооружений— небольшое. Франки и латиняне становятся олицетворением народов западного мира вообще (хотя остаются настоящим конгломератом разных народов), тогда как византийцы (греки, армяне и славяне восточного вероисповедания) не считаются уже настоящими христианами. Его раннее «Поклонение волхвов» по сравнению с «Мадонной в гроте» показалось бы просто хаотичным. Роспись эта представляет сочетание великолепного стукового и живописного декора, мотивы для которого были почерпнуты из живописи античных подземных гробниц, так называемых гротов (откуда такие мотивы получили свое название «гротесков») и помешенных в арочных сводах небольших фресковых композиций с эпизодами библейских легенд. Дошло до настоящего идейного и военного противостояния.

Раннехристианское искусствоПравить

Они представляют эпизоды истории Амура и Психеи. В «мавзолее» же они покрывают всю поверхность стен и сводов, удивляют яркими красками и отраженным светом, полным символического значения.

Иногда можно встретить у них произведения, не лишенные поэтичности (например, «Св. Иногда наброски, возникшие в каком-то определенном научно-техническом контексте, превращаются в создания мощной художественной фантАзии, например так называемый «Арсенал» 1487 г. (Виндзор)—рисунок, дающий полуфантастическое изображение литейного двора. Немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных «Моне Лизе» по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта. Арган с горечью заметил: «Его живопись на службе у властителей символизирует банальные вещи, прикрываясь авторитетом Рафаэля и Тициана».

Разумеется, нет необходимости требовать от Рафаэля (как и от флорентийцев) преимущественного выделения цвета в качестве главного Элемента изобразительного языка — это оказалось бы в непримиримом противоречии с их изобразительной системой. Но полного успеха Леонардо не добился. Мощный толчок к развитию получила и венецианская живопись.

Распространяется латынь, которая становится базой для создания национальных языков, которые получат позже название «романские языки». Ее композиционное построение отличается поразительной четкостью и совершенством. Вот таким образом он пригласил в Равенну мастеров из Рима. О выразительности певучих линий Рафаэля достаточно говорит контур фигуры мадонны, мощно и свободно очерчивающий ее силуэт, полный красоты и движения. Творчество некоторых из них известно только благодаря фрескам. Распространяется латынь, которая становится базой для создания национальных языков, которые получат позже название «романские языки». Фантазия даже становилась главной целью художника-виртуоза. 1530 г. Дрезденская галлерея), подлинный шедевр мастера.

1518 г., в Лувре и Прадо). Стиль был также порождением кризисных явлений в общественно-политической сфере, характерных для позднего Возрождения с его социальной, моральной и религиозной неустойчивостью. Творчество некоторых из них известно только благодаря фрескам. И сама улыбка ее отнюдь не выражает превосходства или пренебрежения она воспринимается как результат спокойной уверенности в себе и полноты самообладания. На этапе раннего Возрождения чрезвычайного распространение получили фрески. Еще более зрелый образец картины подобного типа дает «Мадонна делла седиа» («Мадонна в кресле», ок.

Но в этой фреске выразительны не только лица — столь же ярко характеры участников события проявляются в их движениях, в жестах. Римские храмы и дома с большой точностью повторяли этрусские модели. Сергия и Вакха в Константинополе. В 1515 г. Рафаэль исполнил в главном зале этой виллы фреску «Триумф Галатеи», которая относится к его лучшим произведениям. В первой из этих композиций, где Мария с младенцем изображена на коленях у ее матери, св.

Особенности итальянской готикиПравить

По времени— это 13-14 вв. Чрезвычайно эффектно были использованы аркады. Образы картины необыкновенно привлекательны в своем простом и естественном изяществе. Даже купол флорентийского собора Санта-Мария-дель-Фьоре, который современники рассматривали как первый образец «нового стиля», был полностью выстроен лишь к 1461году.

Земли «варваров» (галлов, германцев) простирались к северу от реки По, южная же часть полуострова была частью Великой Греции. Что касается «Иоанна Крестителя», то данное произведение может служить свидетельством того, что Леонардо опередил своих современников не только на пути становления искусства Высокого Возрождения, но и в предчувствии его вскоре наступившего кризиса.

Искусство кватроченто (и шире— искусство возрождения)— это искусство активных жителей городов. Художник из Пьемонта Антонио Фонтанези (1818—1882) был настоящим последователем скучноватой манеры Камиля Коро, который посетил Италию. Картина, однако, не была завершена она сохранилась в виде подмалевка (ныне находящегося в Уффици). Микеланджело родился в 1475 г. в городе Капрезе (в окрестностях Флоренции), где его отец Лодовико Буонарроти занимал должность градоправителя. Эта небольшая картина создана, вероятно, в середине 1480-х гг. Особую выпуклость приобрели характеристики действующих лиц.

Поразительная пластическая энергия рельефа, обилие и разнообразие мотивов движений обнаженных тел, сложное и свободное размещение кажущихся округлыми фигур — во всем этом Микеланджело предвосхищает не только приемы, но и сюжетные и композиционные мотивы своих будущих произведений. Стилистика причудливо соединила пафос (часто пустой) с декоративностью историзма, стремление к монументальности и психологический надлом, крайние формы индивидуальных художественных манер. 15 в. рельефы «Мадонна у лестницы» и «Битва кентавров», как и первые картины Рафаэля, — это уже произведения искусства Высокого Возрождения.

Анной» и «Иоанном Крестителем» (оба в Лувре). Джакомо делла Порта (1537—1602) использовал горный склон для создания террас, на которых распланировал и дворец для Альдобрандини и сад. Современники называли впечатление от обоих этих произведений не иначе, как ошеломляющим. Достаточно сказать, что в 1503 г. в год, когда Микеланджело завершил в основном своего «Давида», Леонардо получил заказ на роспись одной из стен огромного Зала Совета в Палаццо Веккьо. Флорентийское «Поклонение» изобиловало множеством действующих лиц первого и второго плана. Особенность его рисунков — легкость и непринужденность графической манеры. Но этот архитектурный мотив прекрасен не только сам по себе — чистота его линий, красота пропорций, общий его гармонический облик воспринимаются нами как концентрированное выражение того чувства светлой красоты, которое пронизывает всю картину.

В этом отношении антропоцентризм Ренессанса достигает у Микеланджело не только своей вершины, но и своей крайности. Сохранилась монета с надписью «orristoteles» и всадником-рыцарем. 1530 г. обе в венском Художественно-историческом музее) изумляют своей непохожестью на произведения того времени. Отсюда: излишества в декоративных украшениях, часто выполненных в полихромной терракоте, мягкость архитектурной и скульптурной моделировки, часто связанная с использованием податливых пористых желтоватых туфов.

1518 г. Уффици) — одном из первых примеров группового портрета в живописи Возрождения. Жизненная правда Леонардо — это высокая правда и в соответствии с ней изобразительный язык в рассматриваемой картине отличается большей обобщенностью, нежели в его более ранних работах, — той концентрированностью видения, способностью в немногом увидеть многое, которая составляет уже особенность Высокого Возрождения.

Леонардо выполнил фигуру ангела в картине Верроккьо «Крещение» (Уффици), поэтической красотой своего облика резко выделяющегося среди верроккьевских персонажей, которые в сравнении с ним кажутся сухими и прозаическими. Видимо, этим объясняется повышенная, даже несколько преувеличенная экспрессия в выражении чувств, вся та атмосфера захватывающей возбужденности, ощущаемая сейчас тем сильнее, что сама живопись подмалевка выглядит почти как бурная импровизация, — и это несмотря на то, что в основу ее положен большой подготовительный материал. Главенство светотеневой моделировки ощущается и в подчиненном ей колорите картины. Именно благодаря присущей рафаэлевским произведениям внутренней «размерности» — свойству, в столь ярком выражении характерному скорее для зодчего, нежели для живописна, — мастеру удается так органично включать в свои композиции архитектурные мотивы. Над всем доминировал дворец или вилла.

Однако живописное исполнение картины менее абсолютно.

Итальянское искусство 19 вПравить

Живопись, начиная с 12-13 вв., начинает играть всё более значимую роль в становлении и развитии европейской художественной культуры. Но по своей пластической обработке группа эта представляет известный шаг назад в сравнении с «Битвой кентавров», живая свободная пластика которой сильно опередила свое время. Данный факт объясняется не только личными качествами Микеланджело как патриота и гражданина — он закономерно связан с существенными особенностями его искусства.

Древняя Италия не имела единой этнической или культурной общности. Но в решении этого вопроса в первую очередь следует учитывать известное высказывание самого Рафаэля (из письма к его другу Бальдассаре Кастильоне) о том, что в создании образа абсолютной женской красогы он руководится определенной идеей, которая возникает на основании множества впечатлений от виденных им в жизни красавиц. Античность (такая привлекательная на протяжении трех веков) окончательно становится лишь теоретическим идеалом, а также— научным объектом рождённой археологии.

Декоративно-прикладное искусство ИталииПравить

На самом деле Галла Плацидия умерла в 450г. О футуризме впервые было сказано 20 февраля 1909 года, когда парижская газета Le Figaro опубликовала манифест итальянского поэта и редактора Филиппо Томмазо Маринетти. Все это подчинено главной доминанте сада— дворцу вельможи или короля. Нужно также сказать, что в овладении языком флорентийских живописцев Рафаэль иногда усваивал не только их достоинства, но и ограниченные стороны и в частности характерное для многих из них отсутствие подлинного колористического видения. Иногда начальную фазу маньеризма связывают с ограблением и разрушением Рима в 1527году немецкими воинами императора Карла V. Самое главное то, что маньеризм в заметной форме отразил существенную, подобную взрыву трансформацию искусства и литературы от средних веков к «Новой истории». Проектами рестарации разрушенных памятников Древнего Рима выглядит и архитектурный фон многих фресковых циклов итальянских художников (у Фра Анжелико, у Филиппо Липпи и Беноццо Гоццоли, у Перуджино).

Тогда же, очевидно, была написана эрмитажная «Мадонна с цветком» (так называемая «Мадонна Бенуа») — произведение, несущее в себе уже новый целостный замысел и представляющее первую важную веху на творческом пути Леонардо. Что касается «Мадонны с щегленком» и луврской «Садовницы», то в них появляется тот оттенок наивной сентиментальности и внешней красивости, который в последующие века привлек к Рафаэлю многих почитателей академического толка, но который отнюдь не является сильной стороной художника, в лучших своих произведениях свободного от этого недостатка.

Итальянское искусство 20 векаПравить

Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — н том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук. Последняя— базилика с простыми фасадами и мозаиками в интерьере. Земли «варваров» (галлов, германцев) простирались к северу от реки По, южная же часть полуострова была частью Великой Греции. Лучшие из картонов, ныне хранящихся в лондонском музее Виктории и Альберта, в частности «Чудесный улов» с его мощными фигурами апостолов-рыбаков, мастерски объединенными с пейзажем, принадлежат к прекрасным образцам монументального стиля Рафаэля. Здесь он обучался под руководством престарелого Бертольдо ди Джованни, ученика Донателло и хранителя традиций флорентийской скульптуры 15 столетия.

В леонардовской «Мадонне в гроте» нет ни того, ни другого. Папа Юлий II выбрал Браманте в качестве папского архитектора и вместе они разработали план по замене старой базилики Святого Петра IV века на новый собор гигантских размеров. Леонардо рекомендует для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Тем не менее ряд произведений Леонардо, созданных в начале 10 в., представляет важнейший вклад в историю ренессансного искусства. В умении основной живописный эффект картины превратить в ее образное зерно, в новых формах ее торжественной представительности — особой «развернутости» образов их более активной взаимосвязи со зрителем, в подчинении всего колористического строя картины единому тону мы улавливаем многие из приемов барочной алтарной композиции 17 века.

Статья на тему Изобразительное искусство Италии 15 века

Фрески исполнены в технике живописи поверх свежей штукатурки, это делалось для того чтобы, когда штукатурка высохнет, картина становилась частью штукатурки и неотъемлемой частью стены, помогающей ей сохраниться так хорошо (и действительно, почти вся сохранившаяся этрусская и римская живопись представлена только фресками). 1480—1546), подобно Луини, более известный своими фресковыми работами. В «Обручении Марии» очень наглядно проявилось самое, быть может, сильное качество рафаэлевского дарования — его мастерство художественной организации всех элементов картины. Фиораванти был приглашен в Москву, где мастер построил Успенский собор, который существует и до сих пор. В музыке— появление оперы, развитие свободного полифонического стиля (в частности в творчестве Палестрини). Венецианские иконы и похожи и не похожи на византийские даже на ранних этапах.

Напротив, кажется, что действие развертывается у нас на глазах ибо в этой трагедии одновременно содержится и кульминация (то есть момент высшего драматического порыва), выраженная в образах апостолов и ее разрешение, которое представляет образ Христа исполненного спокойного сознания неизбежности ожидающей его судьбы. С середины IV века до н. э. По сравнению с этими статуями моделировка «Давида» может показаться недостаточно Энергичной, даже чуть суховатой. 226).

История мировой культуры искусств

стр. Природу активно уподобляли геометрическим фигурам (стрижкой кустов под конус, шар, стену), пруды в виде зеркал, русла рек в виде прямых каналов ит. д.

Болонец по происхождению, Маркантонио был очень многим обязан изучению произведений немецких и нидерландских мастеров — Дюрера (у которого он в своих ранних работах заимствовал пейзажные фоны) и Луки Лейденского. Архитектура позднего барокко Италии теряет пышный декор и приближается к интернациональным формам классицизма (его новой волны в искусстве 18 в. в виде неоклассицизма). Особенности гравюр Маркантонио отнюдь не сводятся к простому репродуцированию. В «Сотворении Адама» пробуждение человека к жизни истолковано Микеланджело как высвобождение дремлющих в нем сил в результате волевого импульса творца. Сады Возрождения были еще небольшие по размерам, лишенные великолепия. Но итальянское искусство этого периода (скульптуры Антонио Кановы, живопись Винченцо Камуччини и Андреа Аппиани) теряет оригинальность и связь с реальностью, скованное неоклассическими идеями Винкельмана и отсутствием патриотических или общественно значимых идеалов, чего не было в искусстве революционного классицизма Франции.

1. Микеланджело Буонаротти (1475-1564)
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Список основных музеев и галерей Италии
4. Романская эпоха в ИталииПравить

Сады Возрождения были ещё небольшие по размерам, лишенные великолепия.

Террасы ещё не подчинены единому художественному замыслу, друг другу и дворцу. Насколько мы можем судить по рисункам самого Леонардо (в частности, по великолепным головам воинов в Будапештском музее), образы его «Битвы» при всем их драматическом накале обладают в то же время определенной степенью гармонической завершенности, как это вообще свойственно искусству Высокого Возрождения. Образ человека здесь наделен безграничной силой демиурга, создающего миры. Баптистерий (по тогдашним требованиям ритуала) строили отдельно от храма, неофиты входили в храм лишь после крестин.

1. Материал из Википедии — свободной энциклопедии
2. рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
3. Что будем делать с полученным материалом
4. История ИскусствОбсужденияПросмотр темы2
5. Италия, государство на юге Европы
6. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

В соответствии с этим преобладающая сторона в содержании «Давида»—пафос героического действия. «Мадонна с цветком» — свидетельство того, что Леонардо достиг полной творческой самостоятельности. Маньеризм основан на противоречиях, в числе которых— тщательное изучение произведений гениев Высокого Возрождения и неистовое желание работать в их же манере (отсюда название маньеризм), отказ от наблюдения за природой и поклонения авторитетам, виртуозность исполнения художественных работ, доминанта индивидуализма, высокая образованность мастеров и безудержная фантазия, теоретические заявления о наследственности своего искусства и при этом чрезвычайная искусственность, капризность художественных манер, почти полный отказ от классических канонов в архитектуре, в композициях картин, потеря гармонии ради диссонансов, тревожности, асимметрии, чрезвычайного воздействия на чувства и сознание заказчика и зрителя. Неравноправие портретного жанра сказывалось уже в самой «иконографии» портретных изображений.

Исполненные серьезности лица отличаются нежной-, бережной моделировкой. Возникают удлинённые, слишком элегантные фигуры, раздражённые и тревожные.

Достаточно сказать, что общая площадь росписей плафона составляет более 600 кв. Последняя— базилика с простыми фасадами и мозаиками в интерьере. Если в молодости он преимущественное внимание уделял живописи, то с течением времени это соотношение изменилось в пользу науки. Но идея все ещё остается утопичной. Барочный сад итальянского типа— логическое продолжение сада эпохи Возрождения.

Содома работал как фрескист (росписи капеллы св. Мастера (несмотря на самостоятельные сюжеты) в 16 веке начинают переносить на керамику сюжеты из гравюр, хотя и не всегда удачно. В целом его работа явилась чрезвычайно важным вкладом в историческую живопись.

Леонардо да Винчи написал два самых известных произведения искусства эпохи Возрождения: фреску «Тайная Вечеря» и портрет Моны Лизы. 1514 г. галлерея Питти). В 1508 г. Юлий II предложил Микеланджело расписать потолок Сикстинской капеллы. Браманте начал постройку собора св. В «Умирающем пленнике» — прекрасном герое, сломленном в борьбе за свое освобождение, в большей мере доминирует главная, фронтальная точка зрения, однако и здесь обход статуи дает возможность почувствовать все внутреннее движение образа — от чувства нестерпимой муки до умиротворенного покоя и ощущения растекающегося по телу смертного сна.

Общий замысел сикстинского плафона для нас в некоторых отношениях остается неясным. Её населяла мозаика различных племен со своими традициями, обычаями, языками. Сюжеты— ветхий Завет (Сотворение Адама), сцены жизни Марии и Страсти Христовы (Благовещение, Тайная вечеря, Поцелуй Иуды, Распятие, Оплакивание Христа), танец смерти или её триумф, аллегории («Аллегория мудрого правления»), мифические персонажи (Геракл), батальные сцены («Победа императора Константина над Максенцием»), фиксация событий папского двора («Основание Ватиканской библиотеки папой Сикстом IV»), значимые события мелких герцогских дворов ит. д. Искусство кватроченто (и шире— искусство возрождения)— это искусство активных жителей городов. Картина Эта разделяется на две части.

1480—ок. Поэтический фонтан с небольшой скульптурой стал героем драматических спектаклей в театре, а образцы фонтанов Италии покупали и вывозили в вельможные имения даже в 19— 20 веках (усадьбы в Англии имения в США ит. п. ). Исследователи находят в чертах лица мадонны сходство с моделью одного из женских портретов Рафаэля — так называемой «Дамы в покрывале» («La donna velata», ок. Художественная атмосфера Флоренции в эти годы была насыщена новыми веяниями. Лишь в «Мадонне в кресле» персонажи смотрят на зрителя и во взгляде их есть глубокая серьезность, но в более определенной степени их переживания художником не раскрываются.

Так возникали либо искусственно драматизированные образы, например «Несение креста» (1517 Мадрид, Прадо), либо работы, в которых уже ощущается оттенок академизма (цикл «Святых семейств», ок. 1527/34), обогатившего и развившего технику резцовой гравюры на меди. Работа, высота которой составляет около 5 футов (1, 5 метров), была первой крупной свободно стоящей скульптурой обнаженного человека, созданной в западном искусстве со времен античности.

Однако данный проект был завершен только спустя долгое время после смерти Браманте. В эпоху рококо скульптура (преимущественно полихромная) стала существенной частью архитектурной композиции, а орнамент (в частности в резьбе) принял форму раковины («rocaille»). Если сравнить его натурные штудии (например, «Женский портрет» 1503 —1505 гг.

Примером этого может служить «Мадонна Коннестабиле» (около 1504 г. Эрмитаж), снова очень небольшая картина в форме тондо. Скульпторы Алессандро Альгарди и Франсуа Дюкенуа также склонялись к классическому стилю. Но универсальность началась не с него, а из мастеров предыдущих эпох.

Он работал преимущественно как фрескист.

Бытовой жанр, такой разнообразный у художников Голландии 17 в. или у англичанина Уильяма Хогарта (1697—1764), у итальянцев— конгломерат забавных сцен иногда— простых фиксаций неприятной действительности. Создателем архитектуры Высокого Возрождения был Донато Браманте, который приехал в Рим в 1499 году в возрасте 55 лет. же мере это относится к его художественной деятельности ибо именно в этот период Леонардо становится ведущим художником Италии, ставящим и разрешающим центральные задачи своего времени во всех трех видах пластических искусств. По боковым сторонам свода изображены семь пророков и пять сивилл (прорицательниц). Предвозрождение (или проторенессанс)— важный этап развития итальянской культуры и искусства, который начался в недрах позднего романского стиля и местного варианта готики.

Иными словами, в основе его творческого метода оказывается отбор и синтез наблюдений реальной дейс гвительности. На протяжении всего средневековья итальянское искусство главным образом включало в себя архитектурные украшения (фрески и мозаики). Корреджо был занят росписью церкви Сан Джованни Эванджелиста в Парме.

Мы не знаем, какой общей идейной программой граничит содержание композиций, расположенных посредине свода до сих пор убедительно не объяснено, почему Микеланджело ориентировал эти композиции таким образом, что осмотр их должен начинаться с «Опьянения Ноя», а завершаться «Отделением света от тьмы», то есть в порядке, обратном последовательности событий в Библии темным остается смысл сцен и образов в композициях распалубок и люнетов. Моделировка объемов в римской «Пьета» довольно детализированна — это относится, в частности, к складкам одежды поверхность мрамора гладко отполирована в духе общепринятых тогда традиций. Иногда начальную фазу маньеризма связывают с ограблением и разрушением Рима в 1527году немецкими воинами императора Карла V. Самое главное то, что маньеризм в заметной форме отразил существенную, подобную взрыву трансформацию искусства и литературы от средних веков к «Новой истории».

Фигуры мадонны, младенца и маленького Иоанна тесно, без пауз заполняют круг, в который они вписаны. Но идея все еще остается утопичной. Фигуры в «Афинской школе» крупнее, чем в «Диспуте» и вся фреска в целом выглядит монументальнее. Само действие происходит не в храме, а перед ним, под солнечным голубым небом. В 1504 г. молодой художник перебрался во Флоренцию.

Спиритуализм византийских образцов дополняют психологизмом и эмпирическими поисками перспективы, попытками воспроизвести глубину пространства на плоскости стены (поздние стенописи Джотто). Микеланджело был выдающимся живописцем, архитектором и поэтом. Попытки возродить также древнеримскую, ордерную архитектуру овладели умами нескольких теоретиков и архитекторов-практиков. Упрощенные формы классицизма присущи и немногим виллам страны (Вилла Манин).

По времени— это 13-14 вв. Одним из его величайших произведений является фреска «Афинская школа».

Падающая башня Пизанской колокольни станет одной из визитных карточек страны. Таков, например, портрет графа Бальдассаре Кастильоне (1515 Лувр). Собственно портретные работы 15 в. при всем их бесспорном физиономическом сходстве и излучаемом ими ощущении внутренней силы отличались еще внешней и внутренней скованностью.

В еще более высокой мере эти качества сказались в лучшем из его ранних произведений — в «Обручении Марии» (1504 Милан, Брера), завершающем собой умбрийский период его творчества. Кроме того, он был назван величайшим скульптором в истории. Проектами реставрации разрушенных памятников Древнего Рима выглядит и архитектурный фон многих фресковых циклов итальянских художников (у Фра Анжелико, у Филиппо Липпи и Беноццо Гоццоли, у Перуджино). Франки и латиняне становятся олицетворением народов западного мира вообще (хотя остаются настоящим конгломератом разных народов), тогда как византийцы (греки, армяне и славяне восточного вероисповедание) не считаются уже настоящими христианами. музее изобразительных искусств им.

Характеристика Леонардо как художника была бы неполной, если не сказать о нем как о мастере рисунка, в истории которого ему принадлежит одно из самых почетных мест. Арган с горечью заметил: «Его живопись на службе у властителей символизирует банальные вещи, прикрываясь авторитетом Рафаэля и Тициана». Возникают первые западноевропейские университеты (Болонский— в 1055г., Оксфордский— 1163г., Парижский (Сорбонна)— в 1180г., Кембриджский— в 1209г., Падуанский— в 1228г. ) Это заложило значительные культурные различия с Византией и, впоследствии, с восточнословянским миром. Футуризм прославлял мощь, скорость и возбуждение, которые были характерны для века машин.

Реалистично созданные рельефы воинов сочетают с аллегорическими скульптурами Италии (монумент 150 партизанам, погибшим под Ментоной, Милан) в стилистике академизма или ампира. Таким образом, подобно тому как на смежных стенах христианская троица и отцы церкви в «Диспуте» соседствуют с языческими :богами и поэтами «Парнаса», так и в композициях свода библейское «Грехопадение» соотнесено с «Победой Аполлона над Марсием». Николаем» (так называемая «Мадонна Ансидеи», 1506—1507 гг. Созданная вскоре по прибытии в Рим «Мадонна Альба» (ок.

По-новому решает Микеланджело тему в «Грехопадении», подчеркивая в своих героях чувство гордой независимости: весь облик Евы, смело протягивающей руку, чтобы принять запретный плод, выражает вызов судьбе. Специфический оттенок гедонизма, применение системы эффектных ракурсов в несколько ином аспекте проявились в рафаэлевском фресковом цикле «История Психеи» в вилле Фарнезина. Юношеская отвага «Давида» выражала безграничную уверенность человека в способности преодолеть любые преграды. В его основе— византийская схема, которую окончательно скрыли достройки и поздний декор. Но судьба этого произведения оказалась поистине трагической.

в его искусстве преобладающими становятся образы более гармонического склада. Уже они могут служить свидетельством приобщения юного мастера к гуманистической культуре. Творческий прогресс Рафаэля был настолько быстрым, что мастерская Перуджино вскоре стала для него слишком тесной.

После 1501 г. сведения о модели в итальянских источниках уже не встречаются. Филиппо Юварра). В той.

Франциском» (1514—1515 Дрезденская галлерея) —повышенная оживленность действующих лиц, некоторое нарушение равновесия в их расположении вступают в противоречие с традиционно симметричным архитектурным построением фона. Свое название эта станца получила по ее главной фреске «Изгнание Элиодора», в основу которой положен рассказ о сирийском военачальнике Элиодоре пытавшемся разграбить Иерусалимский храм и изгнанном оттуда небесным всадником. В своих проектах он использовал арки, колонны и другие элементы классической архитектуры.

Если вилла Мадама (и её сад) по разным обстоятельствам остались недостроенными, то дворцу Бельведер было суждено стать образцом для других садов до его уничтожения. Традиции национальной демократичной живописи найдут лучшее воплощение в произведениях Джованни Сегантини (1858—1899), открытого как к реалистическим традициям, так и воздействиям символизма. Драматизм общего замысла во фреске «Потоп», ее отдельные трагические мотивы — мать, прижимающая к себе ребенка, старик-отец, несущий бездыханное тело сына, — не могут поколебать веру в несокрушимость человеческого рода. Отсюда— баптистерий, собор, колокольня и кладбище под крышей. Гигантские размеры статуи (ее высота — около 5, 5 м), невиданное еще в ренессансной скульптуре, неразрывно связаны с одним из главных качеств героического образа в искусстве Высокого Возрождения, впервые с такой наглядностью выраженным в этом произведении, — образ человека приобретает здесь подлинно титанический характер.

После прим. В «Трех грациях» сам композиционный мотив трех обнаженных женских фигур заимствован, по-видимому, с античной камеи. Этот разрыв особенно заметен по сравнению с кватроченто. Его первый римский шедевр Темпьетто (1502 г. ) в Сан-Пьетро-ин-Монторио – это централизованная купольная конструкция, напоминающая классическую храмовую архитектуру. В первую очередь это относится к образу самой мадонны, материнская любовь которой выражена не только в жесте ее руки, одновременно как бы благословляющем и оберегающем ее ребенка, но и в глубокой внутренней сосредоточенности, в той концентрированности душевного чувства, по сравнению с которым выглядит наивным образ юной матери в «Мадонне с цветком». В «Давиде» впервые у Микеланджело появляется новая черта внутренней характеристики — невиданная дотоле концентрация волевого напряжения, сообщающая образу героя грозную, устрашающую силу, которую современники обозначали словом terribilita.

Уже в первой своей крупной работе — росписи монастыря Сан Паоло в Парме (1518—1520) — он показал своеобразие и прихотливость фантАзии, расписав потолок одного из залов в виде увитого зелеными гирляндами трельяжа беседки, в овальные отверстия которого заглядывают путти с охотничьими трофеями. Как и прежде, важное место в его тематике занимал образ мадонны. Тон этот далек от богатых хроматическими оттенками великолепных тональных гармоний венецианских мастеров, но в колорите «Мадонны в гроте» -хотя картина эта потемнела от времени — есть ощущение того внутреннего единства, которое отличает все это произведение в целом. На первом плане— живопись и архитектура.

Самыми ранними живописными работами этого десятилетия ныне считаются приписывавшиеся прежде самому Верроккьо «Благовещение» (Флоренция, Уффици) и портрет Джиневры де Бенчи (Вена, собрание Лихтенштейн). Над всем доминировал дворец или вилла.

Чувство ритмической организации распространяется даже на самую живопись «Обручения». пока что не может считаться окончательной.

Росписи станц выполнялись Рафаэлем совместно с учениками с 1509 по 1517 г. (роспись зала произведена после смерти мастера). Вклад Корреджо равно примечателен и во фресковой и в станковой живописи. Вельможи эпохи рококо ставили целью ежедневные наслаждения. Леонардо родился в 1452 г. в селении Анкиано близ города Винчи, неподалеку от Флоренции. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются-продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа.

«Сикстинская мадонна» дает наглядный пример присущей рафаэлевским образам своеобразной «многозначности» самых простых движений и жестов. Космополитизм живописи рококо наиболее присущ именно произведениям итальянцев, которые довольно легко пересекали границы различных государств и годами работали за пределами Италии (Джакопо Амигони— в Баварии, Лондоне и Мадриде, Бернардо Беллотто в Германии и Польше, Пьетро Ротари— в Дрездене, Вене и Петербурге). Фон может быть золотым и черным, на нём может быть фантазийная архитектура со знаковым изображением даже прославленного Маяка в Александрии Египетской (у Паоло Венециано). Пиза пережила короткий, но блестящий период подъёма в 10-12 веках. Какие-либо отвлекающие подробности отсутствуют. В 11— 12 в. возрождаются стенопись и монументальная скульптура, что находились в упадке.

Этруски отвечали за строительство ранних монументальных зданий Рима. Небольшие участки мозаик— достаточно привычны и в Риме и в Милане. Влияние этрусской архитектуры постепенно ослабевало во времена республики из-за воздействий (особенно греческих) из других частей мира.

Иначе подошел к решению своей задачи Микеланджело. В отличие от «Поклонения волхвов» здесь эта задача решается им во всеоружии зрелого мастерства. Вместо скромного по размерам приставленного к стене надгробия Микеланджело задумал гробницу Юлия II в виде величественного мавзолея, который со всех сторон должен был быть украшен мраморными статуями (общим числом около сорока) и бронзовыми рельефами. Иеронимом»—так называемый «День» (1527—1528 Парма, Музей), яркая, светлая по колориту картина и «Рождество»—знаменитая «Ночь» (ок. Собственно древнеримская культура основывается на древнегреческой культуре, смешавшись с этрусской и обновив её, а также почерпнув элементы искусства «варваров».

Андреа дель Сарто (1486—1531), как и фра Бартоломео, учился у Пьеро ди Козимо и также изучал творчество великих флорентийских мастеров. К числу наиболее известных среди них принадлежит портрет папы Юлия II (1511 Уффици). В 16 веке инициатива в создании декоративных садов перешла от Флоренции к Риму. Теснота застройки в городских крепостных стенах не позволяла создавать сады в городах и они возникают на окраинах (сады Боболи во Флоренции) или в сельской местности.

Ее подъём был обусловлен морской торговлей с Константинополем и мусульманскими странами. Соответственно этому строится спокойный замкнутый силуэт фигуры, подчеркиваются крупные обобщенные массы и линии. Здесь ему поручается выполнение гробницы папы.

За единичными исключениями, художники-чинквечентисты как бы уже родились таковыми, точно так же как те из живописцев 15 в., которые продолжали работать в первые десятилетия 16 в. (в их числе Боттичелли, Мантенья, Лука Синьорелли, Пьеро ди Козимо, Перуджино), по-прежнему оставались в своем искусстве настоящими кватрочентистами. Смело нарушив традицию, он изобразил богоматерь юной, тем самым оттенив ее особую духовную чистоту. Отдельные драматические и пластические мотивы в этой картине непосредственно восходят к Микеланджело: голова и тело Христа — к его скульптурной группе «Пьета» (Рим), фигура женщины, поддерживающей упавшую в обморок Марию, — к его же «Мадонне Дони» (Уффици).

Среди её значимых центров— Сицилия и Палермо, Пиза, Ломбардия, Милан, Венеция. Наличие окон в боковых стенах определило характер произведенного Микеланджело членения потолка.

Рафаэлю были поручены росписи апартаментов папы — так называемых станц (то есть комнат), которые включают три помещения во втором этаже Ватиканского дворца и смежный с ними зал. Чтобы разнообразить монументы, некоторые из них совмещают с фонтанами (Фонтан Гаэтано Доницетти, г. Бергамо), ставят в нише дворцовых стен. Здесь можно видеть своеобразное предвосхищение приемов католической художественной пропаганды 17 столетия. Произведение это известное под наименованием «Джоконда» (Лувр), получило восторженную оценку уже у современников. Уже в одной из ранних его работ — огромной алтарной картине «Мадонна со св. Вельможи эпохи рококо ставили целью ежедневные наслаждения.

«Мадонна Литта» написана не маслом, а темперой — ее лучшей сохранностью объясняется, вероятно, несколько более интенсивное, чем обычно у Леонардо, колористическое созвучие подбитого золотистой подкладкой синего плаща (более светлым отголоском которого воспринимается голубое небо с легкими облаками) и насыщенно красного платья мадонны. Более всего, как мы узнаем из его «Трактата о живописи», его увлекал свет в сумерках в пасмурные дни, когда лица приобретают особую мягкость. Лучшая из названных работ — венская «Мадонна в зелени», которая выделяется красотой идеального типа Марии, плавностью параболических контуров ее фигуры. Древняя Италия не имела единой этнической или культурной общности. Составленный мастером проект еще больше превосходил своей смелостью и грандиозностью традиционные гробницы 15 в., нежели его «Давид» превосходил кватрочентистские статуи.

Значимым центром романской стилистики была Венеция. Ряд произведений учитель и ученик выполнили совместно. Здесь перед нами первое у Рафаэля замечательное воплощение образа мадонны, занимавшего в его искусстве исключительно важное место. Ещё нет широкого круга заказчиков, не все технические средства разработаны и испытаны. Во Флоренции Рафаэль создал цикл «Мадонн», свидетельствующий о наступлении нового этапа в его творчестве.

В 1516 г. Парма была включена в состав папских владений и оказалась тем самым введенной в орбиту воздействия римской культуры. Анны, чувствуется ослабление дарования Леонардо. Петра, который в то время разрабатывал Браманте.

Он написал несколько прекрасных образов Мадонны (Девы Марии) и много выдающихся портретов. Гораздо более поэтичен выполненный еще ок. Оно сказывается и в «Мадонне в гроте» — в объединяющем ее цветовом тоне, проблески которого улавливались еще в «Мадонне с цветком», но который еще не встречался в крупных монументальных произведениях.

В своей небольшой по размерам картине молодой художник избрал один из самых популярных мотивов в живописи раннего (а впоследствии и Высокого) Возрождения — изображение мадонны в интимно-лирическом плане, когда тема материнства выражается просто и безыскусственно, без той сложности идейного и изобразительного замысла, которая свойственна крупным алтарным композициям. В этом отношении с дрезденской картиной связан ряд старинных легенд. Та живая пластическая стихия, которая как предвестие прорвалась в юношеской «Битве кентавров», выразилась здесь во всей своей мощи в качестве характерной особенности художественного метода зрелого Микеланджело. Под копытами коня— условное изображение цветка, вероятно, знака Фиораванти. Симптоматично, что именно «Преображение» стало на целые столетия непререкаемым образцом для живописцев академического направления.

Фон картины образует прекрасный пейзаж со стройными кипарисами. По существу, в качестве основателя искусства Высокого Ренессанса выступил один мастер, Леонардо да Винчи и глубоко симптоматично, что он, как никто другой, оказался во всеоружии высших достижений материальной и духовной культуры своего времени во всех ее областях. Они и декорируют стены снаружи и визуально облегчают их, особенно баптистерий и цилиндрическую колокольню. Имелся ли для него реальный прототип. в Риме и не была похоронена в Равенне.

Примечательно, что лучших образцов классицизма в Италии меньше, чем за рубежом— прежде всего в Британии, Франции, в Российской империи, где работает армия одаренных итальянских архитекторов (Алессандро Галилеи, Антонио Ринальди, Джакомо Кваренги, Франческо Кампорези, Фердинандо Фуга, Луиджи Руска, Доминико Мерлини, Джакомо Тромбаро), не считая второстепенных. Сам символ причастия — гостия (облатка) установлена на алтаре в центре композиции. Еще более сильное впечатление производит «Изведение Петра» — фреска на противоположной стене, где изображено чудесное освобождение ангелом из темницы апостола Петра (намек на освобождение папы Льва Хиз французского плена в бытность его папским легатом).

Родина барокко— Италия, где в выдающихся художественных центрах (Риме, Мантуе, в меньшей степени— в Венеции и Флоренции) произвели первые образцы барокко в архитектуре, скульптуре, живописи. Собственно древнеримская культура основывается на древнегреческой культуре, смешавшись с этрусской и обновив её, а также почерпнув элементы искусства «варваров». Когда Константин перенес столицу империи в Византию (переименованную в Константинополь), на римское искусство начали оказывать влияние восточные веяния, дав рождение византийскому стилю поздней империи.

Точно так же замечательными колористическими достоинствами отличается упоминавшаяся выше «Дама в покрывале», где в качестве цветовой доминанты смело введен белый тон ее одеяния, красиво оттененный тоном покрывала. Эта «нечеткость» заложенной в ней тенденции связана, по-видимому, с общим отрицательным отношением Леонардо к войне. В 11— 12 веках еще не прошло осознание Западной Европы как отдельного сообщества стран и народов, но уже прошло глубокое размежевание между Западом и Востоком (Западом— и Византией и славянским миром, Западом и мусульманским миром). Работа над памятником тянулась с перерывами свыше десяти лет. Фонтаны со скульптурами приобрели такую популярность, что итальянские образцы были заимствованы в сады Англии, Франции, Чехии (Прага, фонтан в саду Королевского летнего дворца).

В 11— 12 веках ещё не прошло осознание Западной Европы как отдельного сообщества стран и народов, но уже прошло глубокое размежевание между Западом и Востоком (Западом— и Византией и славянским миром, Западом и мусульманским миром). Действие происходит в двух планах — на земле и на небесах. Традиции национальной демокатичной живописи найдут лучшее воплощение в произведениях Джованни Сегантини (1858—1899), открытого как к реалистическим традициям, так и воздействиям символизма. Большинство итальянских художников этого периода— именно фрескисты. Это изображение длиннокудрого женоподобного юноши, который в одной руке держит крест, а другой указывает на небо, по самой своей идее, по характеру образа и по монохромной живописи (обращает на себя внимание глухая светотень и темный, почти черный фон) находится в противоречии с духом предшествующего искусства Леонардо.

1500 г. превосходный рисунок-картон для одноименной композиции (Лондон, Королевская академия).

Лучшие из работ этого рода, парные композиции «Юпитер и Но» и «Ганимед» (ок. В средние века художники и скульпторы пытались придать своим работам религиозный характер.

Лучшим образцом здесь может служить «Портрет кардинала» (ок. Художники маккьяйоли были предвестниками импрессионизма во Франции. Эволюция графической манеры Рафаэля идет от более легких, прозрачных рисунков типа эскиза к «Положению во гроб» (ок. Образы луврских «Пленников» — ярчайшее свидетельство того, что Микеланджело, быть может, первым из художников Возрождения осознал трагедию ренессансной Италии. Эти же качества заметны в «Портрете папы Льва X с кардиналами Людовико деи Росси и Джулио деи Медичи» (ок.

Падающая башня Пизанской колокольни станет одной из визитных карточек страны. Кроме того, в каждой фреске четко проведен принцип строго централизованной компоновки. В небольшом рельефе «Мадонна у лестницы» от кватрочентистской скульптуры еще сохранилась техника низкого, тонко нюансированного в пластическом отношении рельефа. Понемногу в нём идет накопление кризисных черт и усталости.

Сравнительно с образами других ренессансных живописцев и с прежними работами Рафаэля «Сикстинская мадонна» обнаруживает важное новое качество — повышенный духовный контакт со Зрителем. Долгий, почти семидесятипятилетний творческий путь мастера охватил огромный исторический период, полный бурных потрясений. Наибольшего успеха Рафаэль достигал в случае, если характер и облик модели были близки к направленности его искусства. Как в эрмитажной картине, так и в «Поклонении волхвов» он пошел по линии освобождения от кватрочентистской скованности к усилению, активизации переживаний своих героев. Стиль выразился прежде всего в планировке и декорации интерьеров (дворцов, церквей, костёлов) в тематической живописи и портрете.

Столичный блеск Равенны на новом этапе поддержала деятельность императора Теодориха. В «мавзолее» же они покрывают всю поверхность стен и сводов, удивляют яркими красками и отраженным светом, полным символического значения. Террасы ещё не подчинены единому художественному замыслу, друг другу и дворцу. Так, в его великолепных рисунках голов, то непосредственно выполненных с натуры (например, упоминавшийся выше этюд женской головы к «Мадонне Литта»), то отмеченных большой степенью художественного преображения (голова апостола Филиппа к «Тайной вечере»), линия обладает поистине могущественной выразительностью. Это почти миниатюрные по размерам композиции «Сон рыцаря» (Лондон, Национальная галлерея) и «Три грации» (Шантильи, музей Конде).

К более ранним его фресковым работам принадлежит фреска «Рождество Марии» в церкви Аннунциаты (1514). В рисунках последнего варианта, в их мягких круглящихся объемах, в плавных линиях исполненных красоты и мощи, угадывается нечто от действительных качеств модели памятника в ее окончательном виде.

Баптистерий (по тогдашним требованиям ритуала) строили отдельно от храма, неофиты входили в храм лишь после крестин. По-новому решена здесь и композиционная проблема круглой картины. Уже в произведениях Карло Маратта (1625—1713) барочная живопись теряет достоинство, правдивость, которые вытесняют бравурность и неискренняя патетика. В предшествующих его «Мадоннах» образы отличались своеобразной внутренней замкнутостью — взгляд их никогда не был обращен на что-либо, находящееся вне картины они были либо заняты ребенком, либо погружены в себя.

Мощный толчок к развитию получила и венецианская живопись. 1489/94—1534), протекала преимущественно в Парме, главном городе области Эмилия (в Северной Италии). Реалистично созданные рельефы воинов сочетают с аллегорическими скульптурами Италии (монумент 150 партизанам, погибшим вод Ментоной, Милан) в стилистике академизма или ампира. Бьяджо Россетти). На этапе раннего Возрождения чрезвычайного распространения получили фрески. Но «Положение во гроб» не стало подлинной удачей Рафаэля — его дарование пока что не созрело для решения столь сложного замысла.

Исследователь Дж. И от дочери Сиона ушло благолепие ее». Художники же на самом деле рисовали большую часть своих работ в этих диких местах.

Следующая за Станцей делла Сеньятура Станца дЭлиодоро расписана Рафаэлем за 1511—1514 гг. Возникают первые западноевропейские университеты (Болонский— в 1055г., Оксфордский— 1163г., Парижский (Сорбонна)— в 1180г., Кембриджский— в 1209г., Падуанский— в 1228г. ). 1510-е гг.

Чрезвычайно эффектно были использованы аркады. Теодорих (493—526) был чужаком-остготом, «варваром», которого пленил красотой и роскошью Рим, латинский мир. Знания в этих областях (при наличии древнеримских образцов медальерного дела) побудило возродить подзабытое искусство. Четвертая композиция в Станце дЭлиодоро — «Встреча папы Льва I с Аттилой», так же как и фрески следующей станцы— Станцы дель Инчендио (пожара), созданные в 1514—1517 гг. исполнялись уже не самим Рафаэлем, а осуществлялись по его эскизам его учениками, преимущественно Джулио Романе и Франче-ско Пенни.

Себастьяном» (Дрезденская галлерея) в образах действующих лиц появляется особая возбужденность, оттенок аффектации в движениях и жестах прежняя четкая ясность и тектоничность группировки сменились свободным динамическим расположением фигур мадонны, святых, ангелов и путти. Тема «Сна рыцаря»—это своеобразное преломление античного мифа о Геракле на распутье между аллегорическими воплощениями Доблести и Наслаждения. За это говорит и более отчетливо выраженная, чем это было принято в 15 в., ясная упорядоченность композиционного построения, создающая впечатление спокойного простора, — здесь угадывается предчувствие тех приемов художественной организации, которые станут характерными для мастеров Высокого Возрождения. «Мадонна в гроте» может считаться первой монументальной алтарной композицией Высокого Возрождения.

Императорская чета в окружении многочисленных царедворцев несут хлеб и вино для причастия. Внизу на первом плане — две симметрично размещенные группы: слева — склонившийся на колено с книгой в руках Пифагор с учениками справа, тоже в окружении учеников, гибких прекрасных юношей, —Эвклид (или Архимед) низко нагнувшись, он чертит циркулем на лежащей на полу грифельной доске. Особый интерес вызвала его картина «Шахматный турнир при дворе короля Испании», созданная для выставки Королевского института в Манчестере в 1883 году.

В сикстинском плафоне Микеланджело пришел к полной зрелости своего мастерства. Принадлежащие к наиболее известным из них «Мадонна в зелени» (Вена, Музей), «Мадонна с щегленком» (Уффици) и «Мадонна-садовница» (Лувр) представляют собой своего рода варианты общего мотива — изображения молодой красивой матери с младенцем Христом и маленьким Иоанном Крестителем на фоне пейзажа. В следующем, 1504 году аналогичный заказ получил Микеланджело.

На протяжении последних двадцати лет своей жизни Леонардо трижды побывал во Флоренции, около трех лет провел в Риме, дважды (причем один раз в течение шести лет) имел своим местопребыванием Милан.

Италия— страна с двухтысячелетней культурой, вклад в которую внесли разные народы. Среди ее значимых центров— Сицилия и Палермо, Пиза, Ломбардия, Милан, Венеция. Что касается колорита «Афинской школы», то в соответствии с характером образов и преобладанием линейно-пластических средств выразительности собственно предметные качества цвета и его самостоятельная выразительность отступают в этой фреске на второй план. Как создавался образ мадонны. Образец его зрелой манеры — фреска полукруглого люнета в клуатре этой же церкви, так называемая «Мадонна с мешком».

По давнему обычаю ученики помогали мастеру в выполнении его заказов и это, в частности, сильно затрудняет определение авторства или меры участия Леонардо в работах данного периода, нередко выполнявшихся вместе с учителем и другим его известным учеником — Лоренцо ди Креди (1459 —1537). Вот таким образом атрибуция леонардовских произведений 1470-х гг. Среди первых загородных вилл Рима— Вилла Мадама, вилла Джулия для папы римского Юлия II (Джулиано делла Ровере), дворец Бельведер с садами, созданный в Ватикане. Исследователь Дж. Себастьян» Больтраффио в Гос.

Одним из средств подобной тончайшей пластической нюансировки было характерное леонардовское «сфумато»— едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. В то время как в персонажах «Диспуты» присутствует — в соответствии с ее идеей — оттенок благоговейного созерцания перед лицом высшей истины, героям «Афинской школы» присуща особая внутренняя активность, повышенная духовная энергия. По словам Вазари, эти картоны явились на многие годы великой школой для всех живописцев.

Так, обходя статую «Скованного пленника» справа налево, зритель сначала ощущает бессилие тела, сохраняющего вертикальное положение только потому, что оно приковано движение закинутой назад головы выражает мучительное страдание. Бытовой жанр, такой разнообразный у художников Голландии 17 в. или у англичанина Уильяма Хогарта (1697—1764), у итальянцев— конгломерат забавных сцен иногда— простых фиксаций неприятной действительности. Но лучшей фреской станц и величайшим произведением Рафаэля вообще следует признать «Афинскую школу». К тому же его отвлекали обязанности главного архитектора собора св. Эта централизация выражена, наконец, колористически.

И сама тема материнства воплощена здесь более глубоко, нежели в прежних образах. Правее этой группы — Зороастр и Птолемей (в короне), каждый из них держит в руке сферу. Но, рассчитанные в первую очередь на восприятие экзальтированных паломников, эти композиции (например, «Голгофа» Гауденцио Феррари) были примером не органического художественного синтеза, а такого смешения различных видов искусства, когда театральная выразительность образов сочетается с грубыми иллюзионистическими эффектами.

Он воспроизводил работы других художников с изменениями и добавлениями в композиции, — например, в гравюре «Купающиеся солдаты» по картону Микеланджело «Битва при Кашине» он ввел абсолютно новый пейзажный фон он придавал большую степень законченности композициям, выполнявшимся по беглым рисункам Рафаэля. Луиджи Ванвителли базилика Суперга, Турин, арх. Екатерины» (Милан, гадлерея Брера), росписи церкви паломников в Саронно («Поклонение волхвов», «Принесение во храм») и в церкви Санта Мария деи Анджели в Лугано (1529 г. ). Портрет Моны Лизы—это решающий шаг на пути развития ренессансного портретного искусства. «Св.

Но приверженность к его искусству (притом искусству не лучшего периода) художников и критиков академического лагеря была одной из причин того, что некоторые прогрессивные художники в своей борьбе и полемике против академизма выступали и против Рафаэля. Выразительность отдельных образов и групп в «Афинской школе» усилена композиционными средствами. Черты национального реализма уже имели место в искусстве Пьемонта и неаполитанских художников, наиболее открытых к новейшим тенденциям западноевропейского искусства.

Художественная школа в Риме сформируется веками позже и расцветет в 1516 веках. Картины Рафаэля в общих чертах являются более мягкими и поэтическими, чем у Микеланджело. Одна из них, в строгом одеянии, предлагает ему меч и книгу, другая — ветку с цветами. Крупнейшей же работой этих лет, выдвинувшей молодого скульптора в число первых мастеров Италии, была мраморная группа «Пьета» (1498—1501).

Анной» (1510—1513 Флоренция, музей Сан Марко), «Воскресший Христос с четырьмя евангелистами», 1510, «Положение во гроб», 1516 (обе в галлерее Питти) и другие, основным достоинством его было композиционное мастерство. Основателем барокко в Италии считают Микеланджело Буонарроти (1475—1564). Микеланджело (1475—1564) успешно занимался скульптурой, рисовал фрески, был способным инженером и выдающимся архитектором. Прекрасное лицо юноши полно гнева, взор грозно устремлен на врага, рука сжимает пращу. Перед ней коленопреклоненный ангел на усеянной цветами лужайке.

Он отдал им дань в своем «Вакхе» — произведении, однако, еще не глубоком и не обладающем подлинной оригинальностью. Небольшие участки мозаик— достаточно привычны и в Риме и в Милане.

Бьяджо Россетти).

Античность (такая привлекательная на протяжении трех веков) окончательно становится лишь теоретическим идеалом, а также— научным объектом рождённой археологии. Чтобы разнообразить монументы, некоторые из них совмещают с фонтанами (Фонтан Гаэтано Доницетти, г. Бергамо), ставят в нише дворцовых стен. Среди его произведений выделяется прекрасная фреска «Славословие ангелов» в куполе церкви паломников в Саронно.

Марка (строительство в 1063—1085гг., достройки и декор— в 13, 14, 15, 17 ст. ). В моде— нелепые композиции, нереальные, ядовитые краски и люди, которые забыли о радости. Первоначальное количество сугубо ренессансных сооружений— небольшое.

В наибольшей степени противоречия его творчества сказались в огромной алтарной композиции «Преображение» (Ватиканская пинакотека) — ее завершил после смерти Рафаэля Джулио Романе. Своеобразие присуще так называемым «свадебным блюдам», на которых рисовали девичьи портреты. Рафаэль же пытался решить новые задачи, опираясь на свою сложившуюся образную систему. Наконец, в «Положении во гроб» (1507 Рим, галлерея Боргезе), крупной многофигурной композиции, Рафаэль поставил перед собой более трудную задачу — сравниться с великими флорентийцами— Леонардо и Микеланджело — в глубоком драматическом истолковании темы.

Так, в «Мадонне со св. Образы «Мадонны в гроте» можно назвать идеально прекрасными, но с тем обязательным дополнением, что они сохраняют при этом всю полноту жизненной выразительности.

побудил увековечить событие созданием нового религиозного центра. Большинство итальянских художников этого периода— именно фрескисты.

Латинский становится языком межнационального общения и языком тогдашнего образования. Мастера (несмотря на самостоятельные сюжеты) в 16 веке начинают переносить на керамику сюжеты из гравюр, хотя и не всегда удачно. Роспись эта превосходна по колориту. Цветными росписями покрывали и привычную тогда посуду для аптек. Все их он предполагал выполнить собственноручно.

Около 1490 г. Леонардо выполнил глиняную модель конной статуи в ее натуральную величину и установил ее в одном из дворов герцогского замка. В Марии из «Мадонны Альба» больше душевной силы, в движениях ее чувствуется энергия и уверенность. В основе— византийская иконопись и её каноны. Рафаэлевский дар организации развернулся здесь во всей всей силе. В Риме существовала прослойка образованных заказчиков с большими средствами (папы римские, кардиналы, римская аристократия), готовые потратить эти средства на возведение загородных вилл и садов.

Рафаэль принадлежал к самым замечательным мастерам рисунка своей эпохи. И хотя ночное освещение должно было, казалось бы, содействовать монохромному красочному решению, может быть, привести даже к обеднению цвета, — «Изведение Петра» оказалось самой сильной и тонкой по колориту из ватиканских фресок Рафаэля. Исследователи Италии относят к направлению реализма и предшественников импрессионизма в национальном искусстве. Именно необычайная интеллектуальная заряженность леонардовского портрета отличает его от портретных образов кватроченто. Правда, размеры его не так уж велики (высота 169 см), но весь его замысел и композиционный строй соответствуют характеру монументального изображения.

На эту картину оказали влияние классические греческие и римские модели. Уже этому произведению свойствен героический дух, отличающий образы Микеланджело. Вокруг папского двора группировались поэты и ученые-гуманисты. Хотя сам Микеланджело согласился на это предложение с большой неохотой, считая себя в первую очередь скульптором, а не живописцем, роспись Эта стала самым грандиозным из его творений.

И в этой фреске Рафаэль показал свое блестящее композиционное искусство. Форма тондо применялась и в кватроченто, но там она использовалась иначе: либо композиция строилась без должного использования возможностей картины круглых очертаний (как это было в «Мадонне с младенцем» Филиппо Липпи в галлерее Питти), либо, напротив, очертания картины подчиняли себе естественность группировки фигур, несколько подчеркнуто выделяя эффекты линейного ритма (что можно видеть на примере некоторых работ Боттичелли). Он хотел знать, как работает все, что он видел в природе. На свешивающемся свитке помещены начальные буквы его прорвчеств: «Стала вдовою владычица народов государыня областей подпала под иго. Здесь и две мозаики с императором Юстинианом и Феодорой. Попытки возродить также древнеримскую, ордерную архитектуру овладели умами нескольких теоретиков и архитекторов-практиков.

В этом отношении кроме Леонардо он был немалым обязан фра Бартоломео. Но именно они зададут главное направление развития итальянской архитектуре. Соответственные изменения происходят и в творческом методе скульптора.

В лучшей из его фарнезинских фресок— «Бракосочетании Александра Македонского и Роксаны» — заметно воздействие Рафаэля. До последних лет своей жизни Рафаэль уделял большое внимание монументальной живописи. В 1495—1496 гг. Столичный блеск Равенны на новом этапе поддержала деятельность императора Теодориха.

Именно в Италии не забывали мастерство изготовления скульптур из бронзы и литейное дело. Однако воздействие на них самого мастера было плодотворным далеко не всегда. Рафаэль был мастером создания перспективы и деликатного использованию цвета. Ограбление Рима в мае 1527 стало лишь кульминацией давнего процесса. Энтузиазм от победы над сарацинами в 1063г.

Такими средствами они пытались изобразить энергию и скорость современной жизни. Но это не исключало желание наслаждаться дарами жизни искусства и природы эпохе присущи широкое использование насилия, работорговли истребление необычных культур или идейных течений как в самой Европе, так и за её пределами (Контрреформация, миллионы уничтоженных индейцев Америки, засилье инквизиции ит. п. ). Пиза пережила короткий, но блестящий период подъёма в 10-12 веках.

Энтузиазм от победы над сарацинами в 1063г. Здесь и две мозаики с императором Юстинианом и Феодорой. В представленных на первом плане фигурах спасающихся от пожара людей — сына, несущего на плечах престарелого отца, юноши, соскальзывающего со стены, девушки, несущей на голове кувшин (к данной фигуре сохранился эффектный рисунок, приписываемый теперь Джулио Романо)— во всем этом много искусственной патетики, обеспечившей фреске успех в последующие века у живописцев академического лагеря. 1415— ок. 1486). Епископ Аньело, который был врагом еретических варваров, стал проводником культурных и идеологических воздействий Византии. Примечательно, что лучших образцов классицизма в Италии меньше, чем за рубежом— прежде всего в Британии, Франции, в Российской империи, где работает армия одаренных итальянских архитекторов (Алессандро Галилеи, Антонио Ринальди, Джакомо Кваренги, Франческо Кампорези, Фердинандо Фуга, Луиджи Руска, Доминико Мерлини, Джакомо Тромбаро), не считая второстепенных. Архитектор виллы стал и главным садовником.

Поиски монумента нового типа запечатлены в выполненной в мастерской Леонардо статуэтке всадника (Будапешт, Музей), необычайно динамичной и выразительной. Фон может быть золотым и чёрным, на нём может быть фантазийная архитектура со знаковым изображением даже прославленного Маяка в Александрии Египетской (у Паоло Венециано). В «Сотворении Солнца и Луны» летящий в космическом пространстве Саваоф, представленный в облике старца титанической мощи, в бурном порыве, как бы в экстазе творческой энергии, одним движением широко распростертых рук творит светила.

В начале XVII века Рим стал центром восстановления итальянского господства в искусстве. Эти идейные установки достигли высшего развития и выплеснулись во взаимных анафемах и расколе христианства на православие и католицизм в 1054 году, в крестовых походах на Византию и мусульманский мир, в военном захвате крестоносцами Константинополя и создании там Латинской империи (1204—1261гг. ), в экспансии на европейский восток и окатоличивании Польши, Прибалтики, попытках сделать католическими Иерусалим и Палестину, в испанской Реконкисте. Цвета создавались из камней и минералов разного цвета, которые размалывали и смешивали друг с другом, мелкие кисти были сделаны из шерсти животных (даже лучшие кисти изготавливались из шерсти волов). Это хорошо отразилось в создании собора Св.

Единственные отличительные черты местной культуры: некоторая неправильность в орнаментальных композициях, смешение мотивов, так как архитекторы и скульпторы, работавшие здесь, происходили из различных регионов со своими художественными школами. Цветными росписями покрывали и привычную тогда посуда для аптек. Более всего культовые мотивы сказались в первой из выполненных Рафаэлем фресок — так называемой «Диспуте», — которая изображает беседу о таинстве причастия. Среди первых загородных вилл Рима— Вилла Мадама, вилла Джулия для папы римского Юлия II (Джулио делла Ровере по-итальянски), дворец Бельведер с садами, созданный в Ватикане. Теснота застройки в городских крепостных стенах не позволяла создавать сады в городах и они возникают на окраинах (сады Боболи во Флоренции) или в сельской местности. Леонардо же не любил сильного прямого освещения, дающего слишком резкие тени и блики.

С этого времени для него начались годы скитаний. Микеланджело был мастером изображения человеческого тела. Во многом это граничит с тем, что в рафаэлевских рисунках — даже в самых беглых набросках — в первую очередь выражен единый композиционный ритм будущей картины, как это видно, например, в эскизах к «Мадонне Эстергази».

Сравнение «Моисея» с наиболее близким ему по духу «Давидом» дает возможность уловить особенности искусства Микеланджело на новом этапе его творческой эволюции. Уже в произведениях Карло Маратта (1625—1713) барочная живопись теряет достоинство, правдивость, которые вытесняют бравурность и неискренняя патетика. Косметику обильно использовали как женщины, так и мужчины. началось использование светотени для изображения глубины и объема. В христианскую эпоху поздней империи, в 350-500 гг.

Вот таким образом лучшие произведения Маркантонио (например, «Избиение младенцев» исполненное по рисунку Рафаэля) представляют самостоятельную художественную ценность. Стихия фра Бартоломео — это большие алтарные картины. Своеобразным рубежом здесь оказалась «Сикстинская мадонна». Здесь работали такие художники, как Пармиджанино, Бедоли, Приматиччо, Никколо дель Аббате. В начале 20 в. известным центром авангардных тенденций стал Париж, где сосуществуют сецессия, поздний символизм, кубизм, сюрреализм ит. д.

К созданию загородных вилл с садами привлекают лучших архитекторов эпохи, которые также становятся и ландшафтными архитекторами. Таких композиций всего пятьдесят две: они составляют так называемую Библию Рафаэля. Бернардо Роселлино).

Футуризм был итальянским художественным направлением, процветавшим с 1909 по 1916 годы. Исходящее от «Моны Лизы» ощущение силы—это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. Этрусская культура, пусть и испытавшая влияние греческой, была единственной автохтонной культурой. В Равенне выстроили кафедральный собор (ныне— Санто-Спирито), арианский баптистерий, церковь Сан-Мартино ин Чьель дОро и прославленную Сант-Аполлинаре-Нуово.

В этом отношении показателен общий замысел первой из расписанных Рафаэлем станц — так называемой Станцы делла Сеньятура (что в переводе означает комната подписи — здесь скреплялись печатью папские указы). Он легко справлялся с крупными полотнами, применяя в них принципы нового стиля.

Снаружи маловыразительные, провинциальные стены «мавзолея», выстроенные из красного кирпича, компенсированы роскошным декором— мозаиками, лучшими среди сохранившихся с той эпохи. Более разнообразными были сюжеты и произведения Джачинто Джиганте (1806—1876), Филиппо Палицци (1818—1899). Из художников тосканского круга следует назвать Джованни Антонио Бацци, по прозванию Содома (1477—1549).

Косметику обильно использовали как женщины, так и мужчины. Здесь и использование террас и партеров и водных ресурсов. Джакомо да Виньола). В станковых произведениях Сарто есть оттенок особой импозантности образов в сочетании с их несколько нарочитой поэтизацией, примером чего может служить одно из самых известных его созданий—«Мадонна с гарпиями» (1517 Уффици). Ещё нет широкого круга заказчиков, не все технические средства разработаны и испытаны.

В 1495 г. Леонардо приступил к созданию своего центрального произведения — фрески «Тайная вечеря» в трапезной монастыря Санта Мария делле Грацие в Милане. Так, в образе Эвклида, занятого решением какой-то геометрической проблемы изображен архитектор Браманте с его мощным, увеличенным лысиной лбом. В основе— византийская иконопись и её каноны. Архитектура позднего барокко Италии теряет пышный декор и приближается к интернациональным формам классицизма (его новой волны в искусстве 18 в. в виде неоклассицизма). В живописи фигур пластическое начало доминирует безраздельно — в этом отношении фрески плафона служат наглядным выражением известных слов Микеланджело: «Наилучшей будет та живопись, которая ближе всего к рельефу».

Лучшим образцом его портретного искусства может служить портрет скульптора (Лондон, Национальная галлерея), очень выразительный по благородному облику модели и тому ореолу поэзии, которым художник сумел, не переходя в слащавость, окружить этот яркий образ. Около 1518 г. были завершены росписи плафона и парусов в другом зале виллы. Проторенессанс как явление искусства имел место только в истории Италии. Не будучи, видимо, удовлетворен своим замыслом, Леонардо прекратил работу над картиной.

Нечто от подобного освещения есть и в луврской картине, где свет, как бы смягченный многократным отражением в скалистом гроте, не только содействует мягкой нюансированной моделировке лиц и фигур, но и сообщает образам ореол своеобразной поэзии. В образах его много мягкости и изящества, которыми он иногда злоупотреблял.

В разных романских центрах проблемы сводов и освещения решали по-разному. Авангардные течения возникают и в Италии, а творчество Джакомо Балла (1871—1958), Умберто Боччони (1882—1916), Карло Карра (1881—1966), Джино Северини (1883—1966) внесло значительный вклад в искусство 20 века. Монастыри соревнуются в приглашении на работу известных художников. Теодорих (493—526) был чужаком-остготом, «варваром», которого пленил красотой и роскошью Рим, латинский мир.

Аналогов этим мозаикам в настоящее время просто не существует. К созданию загородных вилл с садами привлекают лучших архитекторов эпохи, которые также становятся и ландшафтными архитекторами. В сильном движении представлен и младенец Христос.

---