Иван Шишкин Биография Краткая

Краткая биография Шишкина Ивана самое главное для детей

В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею картину «Лесная глушь». Был похоронен на Смоленском православном кладбище. С этого времени начался наиболее плодотворный период творчества живописца.

В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков. Здесь художник сдружился с Савицким, Крамским, а позднее — с Архипом Ивановичем Куинджи. В 1858 году этюд «Сосна на Валааме» удостаивается серебряной медали, а произведение «Вид на острове Валааме. Юноша хотел продолжить своё обучение в Московском училище живописи и ваяния.

Значение ШИШКИН ИВАН ИВАНОВИЧ в Краткой биографической энциклопедии

Иван Иванович Шишкин родился в Вятской губернии (город Елабуга) 25 января 1832 года. Он написал очень много картин соснового леса, среди наиболее известных – «Ручей в лесу», «Утро в сосновом бору», «Сосновый лес», «Туман в сосновом лесу», «Заповедник. Сам отец был купцом, совсем не богатым, торговал зерном из арендованной мельницы.

По окончании учёбы молодой художник отправился в путешествие по Европе. Пейзаж полон жизни и здоровой энергии, но почему на заднем плане – засохшая сосна. Среди русских пейзажистов Шишкину, бесспорно, принадлежит место самого сильного художника. Это же свойственно пейзажам «Дубы» (1887, ГРМ), «Золотая осень» (1888, Пермская гос., 1883, Дубовая роща, 1887, – оба произведения в Киевском музее русского искусства).

Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20)марта1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. В двенадцать лет был определён в ученики 1-ой казанской гимназии, но, дойдя в ней до 5-го класса, оставил её и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1852—1856). В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. Став маститым художником, бывал в Белоруссии – рисовал в Беловежской пуще. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Ф. Диде и А. Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Художник с увлечением работает над широкими по размаху, эпическими по своему строю картинами, воспевающими просторы родной земли.

Шишкин Иван Иванович, картины, биография, творчество

В Цюрихе попробовал впервые гравировать «царской водкой». Характерна в этом смысле «Рожь». Потому он отдал юного Ивана в мужскую гимназию в Казани.

В 1865 году Шишкин возвращается в Россию и за картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» (1865, ГРМ) получает звание академика. Происходил из древней вятской фамилии Шишкиных, был сыном купца. Все эти познания он преподавал сыну, развивал у него интерес к природе.

Видимо, он считал, что важно правильно изобразить брёвна их которых сделаны плоты. Мери-Хови по финляндской железной дороге» (1889), «Молодые сосенки у песчаного обрыва. А в 1880-х Шишкин женился на красавице Ольге Лагоде, своей ученице. Учился в МУЖВЗ (1852-56) и в петербургской АХ (1856-65 профессор с 1873, руководитель пейзажного класса в 1894-95) пенсионер АХ в Мюнхене, Праге, Дюссельдорфе (1862-65). Однако трактованы они с большей живописной свободой. Выдающийся мастер русской пейзажной живописи, которого современники почтительно величали лесным богатырем, Иван Иванович Шишкин, уроженец Вятской губернии, появился на свет 13 января 1832 года в зажиточной купеческой семье. Сосновый бор». Из-за постоянных ссор многие близкие и друзья перестали общаться с ним.

Иван Шишкин краткая биография художника

В 1891 году в Академии было выставлено более шестисот этюдов и гравюр Шишкина. У него были какие-то свои трения с Савицким. Однако здоровое честолюбие не позволило Ивану Ивановичу утратить завоеванное годами тяжкого труда первенство в когорте русских пейзажистов, вот таким образом рисовать он не перестал. Шишкин был членом кружка аквафортистов. Очень расстраивался из-за этого Шишкин Иван Иванович. Третьяков решил судьбу картины по-своему.

Тогда в своих еще слабых работах он мечтал приблизиться к природе настолько, насколько возможно и постоянно зарисовывал интересные ему виды и детали пейзажа. Затосковав по отечеству, Шишкин, в 1866 г. возвратился в СПб. доставила художнику звание академика. Среди его произведений этого периода следует отметить картины «Ручей в лесу (На косогоре)» (1880), «Заповедник.

До 1856 года руководителем начинающего художника был Аполлон Мокрицкий. Окончив курс этого заведения, с 1857 продолжал своё образование в петербургской Академии Художеств (1856—1865), где числился учеником профессора С. М. Воробьева. «Стоит ли идти по ней, пытаясь излечиться от горя работой. », – думал Иван Шишкин.

до истечения срока своего пенсионерства. С Крамским у них были особенно теплые отношения. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях этого города» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Тогда только картина будет выглядеть достоверно. В его картинах – чуткое отношение к деталям.

Шишкин Иван ИвановичКартины и биография

Наставником будущего живописца в Москве был А. Мокрицкий. Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. Что говорит биография Шишкина об этом периоде его жизни.

Шишкин, путешествуя по России представлял затем свои полотна на различных выставках. Сама местность под деревьями — камни, песок или глина, неровности почвы, поросшие папоротниками и другими лесными травами, сухие листья, хворост, валежник и прочее — получала в картинах и рисунках Шишкина вид абсолютной действительности.

В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков. Его этюд «Сосна на Валааме» принес автору серебряную медаль и зафиксировал стремление Шишкина передать простую, не романтизированную красоту природы. В 1886 г. сам художник Иван Иванович выпустил в свет альбом своих избранных 25 гравюр. Живя неподалеку от родных мест живописца, мы, конечно, считаем (или надеемся. ), что на своих полотнах он отразил именно их.

Творческая деятельность И. И. Шишкина была завершена величественной композицией «Корабельная роща» (1898, ГРМ), в которой опыт и мастерство художника выразили неизгладимые впечатления детства. Есть другая версия, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж «Туман в сосновом лесу» (1888), написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», под впечатлением от поездки в вологодские леса. Что-то радостное и вместе с тем задумчивое есть в широко распахнувшейся степи (именно такое ощущение вызывает свободная, незамкнутая композиция картины), в чередовании освещенных и затемнённых пространств, в засохших стеблях, словно стелющихся под ноги путнику, в величественном дубе, возвышающемся среди равнин. На удивление личная жизнь пейзажиста складывалась не так хорошо, как профессиональная. Но картина не является иллюстрацией стихов.

Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне — Гатчинский район Ленинградской области). Однако трактованы они с большей живописной свободой. Вечер», «Утро в сосновом лесу» и «У берегов Финского залива». В них нет политики и социальной направленности.

Иван Васильевич Шишкин занимал пост городского головы и пользовался уважением жителей. Не довольствуясь занятиями в стенах академии, Иван Шишкин в это время усердно рисовал и писал этюды с натуры в окрестностях Санкт-Петербурга и на острове Валаам, через что приобретал все большее знакомство с ее формами и умение точно передавать ее карандашом и кистью. В 1866 году Иван Шишкин возвращается в Петербург.

Краткая биографическая энциклопедия

– получала в картинах и рисунках Шишкина вид абсолютной действительности. Случайность.

В 1886 году сам художник выпустил в свет альбом своих избранных гравюр в числе 25. Шишкин знал и любил природу. Его друзьями были Константин Савицкий, Архип Куинжди и Иван Крамской.

Есть другая версия, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж «Туман в сосновом лесу» (1888), написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», под впечатлением от поездки в вологодские леса. В Академии художеств одним из преподавателей у Шишкина был С. М. художественный музей) и «Сосны, освещенные солнцем» (1886, ГТГ) привлекает не столько линейная композиция, сколько гармония светотени и цвета.

Шишкин обращается к возможно более объективному изображению русского лесного пейзажа от некоторой описательности и детализации (Рубка леса, 1867, ГТГ) он переходит к созданию целостных образов природы (Рожь, 1878, Лесные дали, 1884, – оба в ГТГ), раскрывает типически-выразительные и поэтические черты национального ландшафта (Среди долины ровныя. Даже там Иван Шишкин не забывал о родной стране. Картина получилась полной жизни и радостной свежей энергии. «Утро» полностью лишено всего этого. География работ Шишкина чрезвычайно широка.

1. Биография и картины Ивана Ивановича Шишкина
2. Иван Шишкин: жизнь и творчество художника
3. Творчество Ивана Ивановича Шишкина
4. Биография Шишкина Ивана Ивановича
5. Биографии великих и известных людей
6. Возвращение на родину и пик карьеры

Ведь лейтмотивом прославленной картины 1889 года как раз и является туман в сосновом лесу.

Это очевидно. Не закончив учёбу, он вернулся домой. Вскоре подросток вернулся в родительский дом, отказавшись наотрез от чиновничьей карьеры. Впоследствии оттиски с досок, служившие для этого альбома, подправленные и несколько переделанные, были изданы Марксом (с прибавкой нескольких других офортов) в виде нового альбома.

1. Биография Шишкина Ивана о главном
2. Интересные факты из жизни Ивана Шишкина
3. Раннее признание и популярность
4. Картины как отражение обстановки в стране

Чувствуется глубина оврага, глушь. художественная галерея) и другим. В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. После вступления в действие нового устава академии, в 1892 году был приглашён руководить её учебной пейзажной мастерской, но по различным обстоятельствам исполнял эту должность недолго. Русский художник и график, мастер пейзажа.

В 80-е годы Шишкин создаёт много картин, в сюжетах которых он по-прежнему обращается преимущественно к жизни русского леса, русских лугов и полей, впрочем, затрагивая и такие мотивы, как морское побережье Балтики. С 1870, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербург кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. В этот период Шишкин активно занимается живописью, а также гравировкой так называемой «царской водкой».

Ощущение русского раздолья рождает образный строй самого полотна. Передвижники). Он любил изображать лес.

музей русского искусства, Киев), в нем сочетаются величие и задушевная лирика. В окрестностях Москвы. Музей имп.

Это несомненно. Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. Примером таких работ является картина Рубка леса. Особое значение для Шишкина имели натурные впечатления, полученные в родных местах (куда он нередко наезжал), а также на о. Валаам и в окрестностях Петербурга и Москвы. Воробьев.

• Биография и творческая деятельность
• Иван Иванович Шишкин, русский художник
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Жизнь и творчество пейзажиста Ивана Шишкина, описание
• Биография история жизни Шишкина Ивана Ивановича
• 1857 Первое участие в выставке АХ
• 1866 Участие во всемирной выставке
• 1867 Участие в выставке Общества поощрения художников

Ф. Булгаков «Альбом русской живописи. В московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. Он недавно похоронил жену и двух маленьких сыновей.

Шишкина» (СПб., 1885) и Д. Ровинский «Подробный словарь русских граверов XVI — XIX веков» (том II, СПб., 1885). В 1873 году он стал профессором Академии Художеств (получил звание закартину«Лесная глушь»). Эта кропотливая работа особенно заметна в работах конца 1880-х, например в пейзажах «Сосны, освещенные солнцем», «Дубы. Сосновый бор» 1881, «Сосновый лес» 1885, «В сосновом лесу» 1887 и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия.

Во всех своих произведениях он является удивительным знатоком растительных форм, воспроизводящим их с тонким пониманием, как общего характера, так и мельчайших отличительных черт любой породы деревьев, кустов и трав. Изображал ли Иван Шишкин дубы или березы, они принимали у него донельзя правдивые формы в листве, ветвях, стволах, кореньях и во всех подробностях.

• 1871 Получение членства в Обществе русских аквафортистов
• 1878 Избрание кандидатом в члены Правления ТПХВ
• 1882 Участвие во Всероссийской промышленно-художественной выставке
• 1883 Работа над серией станковых рисунков углем
• 1886 Экспонирование рисунков углем
• 1887 Участие в академической передвижной выставке

Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербурге кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. Живя в Петербурге, ездил на Валаам, в Сестрорецк. Однако вторая половина этого десятилетия стала тяжелым временем в жизни Шишкина.

Отсюда и достоверность и жизнь на его картинах. Сокурсники и даже учителя отмечали, что «Шишкин рисует такие виды, какие еще никто до него не рисовал: просто поле, лес, река, — а у него они выходят так красиво, как и швейцарские виды». И. Н. Крамской, высоко ценивший искусство Шишкина, помогавший ему, вплоть до того, что предоставлял свою мастерскую для работы над конкурсной картиной «Мачтовый лес в Вятской губернии» (1872, эта картина под названием «Сосновый бор» находится в ГТГ), писал о достоинствах Шишкина: «Шишкин нас просто изумляет своими познаниями И когда он перед натурой, то точно в своей стихии, тут он и смел и ловок, не задумывается, как, что и почему тут он все знает, я думаю, что это единственный у нас человек, который знает природу ученым образом Шишкин — верстовой столб в развитии русского пейзажа, это человек-школа». В 12 лет был определён в ученики 1-й казанской гимназии, но дойдя в ней до 5-го класса, оставил её и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1852—1856). Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками. В 1856 году Шишкин принят в Академию художеств.

Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20) марта 1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. 1898). Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20) марта 1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. Лучшая работа этих лет – Полдень.

Родился в Елабуге в семье небогатого купца. Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками. Отец его, небогатый купец, был большим ревнителем старины.

Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками. Его картины посвящены утверждению величия и неповторимой прелести русской природы («Сосны, освещенные солнцем» 1886 «Корабельная роща».

• 1889 Поездки в Петрозаводск и Павловске
• 1890 Путешествие в Тверскую губернию и Финляндию
• 1896 Участие во Всероссийской выставке в Нижнем Новгороде
• История и роль русского народного
• Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей
• Грамота за использование ИКТ в работе педагога
• Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
• Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок

В 90-е гг. В 1860-х гг. Кроме картин, художник в этот период пишет большое количество этюдов. Стремление к «верности, сходству, портретности изображаемой природы» проявляется уже в ранней работе «Вид в окрестностях Петербурга» (1856, ГРМ). Шишкин постоянно пишет с натуры, тщательно изучая каждый листочек, каждую травинку.

Ему хотелось, чтобы сын получил серьезное образование. Иван Иванович нарисовал девственный глухой лес, по которому не ступала нога человека.

• Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок

Немало нарисовал он пером на этих вечерах превосходных рисунков. Именно этот чуткий педагог помог Ивану найти себя в художестве. С конца 1870-х годов Шишкин становится самым известным русским пейзажистом.

Также художник показывал свои картины и в Товариществе передвижных выставок. Добиваясь предельного сходства с натурой, художник на первых порах тщательно выписывает каждую деталь и это мешает целостности образа. Тем более, что у неё не два малыша, как это бывает обычно, а аж три.

Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре)» (1880), «Заповедник. Ничуть не бывало. В окрестностях Москвы» (1869, там же), это единство предстает уже очевидной реальностью, прежде всего за счет тонкой композиционной и свето-воздушно-колористической координации зон неба и земли, почвы (последнюю Шишкин чувствовал особенно проникновенно, в этом отношении не имея себе равных в русском пейзажном искусстве). Одной из работ, запечатлевшей дикую красоту Валаама, стала картина «Сосна на Валааме». Строгая мать-медведица не допустила бы шумную возню вблизи человеческого жилища.

Из-под его кисти вышли образы, ставшие символами России, «русское раздолье с золотой рожью, реками, рощами и русскими далями». Что впереди. Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. Среди русских пейзажистов Шишкину, бесспорно, принадлежит место самого сильного художника. Однако уклад гимназии, по словам самого Шишкина, препятствовал его стремлениям и наклонностям и он после летних каникул 1848 года не вернулся в гимназию, «чтобы не стать чиновником». О его рисунках постепенно узнала вся школа.

Первая в 1891 г. носила ретроспективный характер: свыше пятисот этюдов раскрывали творческую лабораторию художника, его поиски. Там будущий художник скучал. Всех исполненных Шишкиным офортов Д. Ровинский насчитывал до сотни он указывал, сверх того, на 68 оригинальных литографий и на 15 цинкографических опытов этого мастера.

Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне — Гатчинский район Ленинградской области). Картина «Корабельная роща» (самая крупная по размерам в творчестве Шишкина) — как бы последний, завершающий образ в созданной им эпопее, символизирующей богатырскую русскую силу. Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. В картине — то знакомое сочетание большого и малого, могучего и хрупкого, что так зорко видел художник в природе родного края, что знал и любил и так искренне воспел своей кистью «русской, простой, бесхитростной. » 8 марта 1898 года художника не стало.

Мрачное настроение. В течение всей жизни художник периодически посещает свою малую родину — Елабугу. Шишкин Иван Иванович (1832-1898), русский художник. Успехи молодого художника, отмеченные золотыми и серебряными медалями, подтверждают отзыв его прежнего наставника Мокрицкого в связи с поступлением Шишкина в Академию: «Лишились мы отличного и даровитого ученика, но надеемся увидеть в нем со временем отличного художника, если ой стой же любовью будет заниматься в Академии». Поэтическим чувством проникнуто полотно «Среди долины ровныя» (1883, Гос.

Шишкин Иван Иванович (1832-1898) родился в г. Елабука, в купеческой семье. В 12 лет по настоянию отца был определён в 1-ю Казанскую гимназию. Потому в картинах Шишкина «Туманное утро» (1885, Горьковский гос. Биография художника зашифрована в его творениях.

Иван Иванович Шишкин родился в январе 1832 года в провинциальном городке Елабуге. Крамским.

и, наконец, в 1860 г. – большую золотую медаль за два вида местности Кукко, на Валааме. Он немало сделал для родного города, а главное когда-то построил действующий водопровод. Закончив Московское училище живописи, ваяния и зодчества в 1856 году, будущий мастер учился в петербургской Академии художеств (1856-1860). По возвращении в Россию Шишкин оказывается на пороге нового этапа. В Цюрихе попробовал впервые гравировать «крепкой водкой».

В 1852 году Шишкин поступает в Московское училище живописи и ваяния, получает хорошую подготовку под руководством А. Н. Мокрицкого. Среди всех произведений художника наиболее популярна картина «Утро в сосновом лесу». Видимо, «Туман в сосновом лесу», с успехом экспонировавшийся на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании в Чехо-Словакии) породил у Шишкина и Савицкого обоюдное желание написать сходный по мотиву пейзаж с включением в него своеобразной жанровой сценки с резвящимися медведями.

«Туман в сосновом лесу» имевший успех на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании) мог вызвать у Шишкина и Савицкого желание написать полотно, повторяющее мотив прославленной картины, но с включением жанровой сцены. Были созданы картины «Рубка леса» (1867 г. ), «Рожь» (1878 г. ). Картины и рисунки И. И. Шишкина» (СПб., 1892) А. Пальчиков «Перечень печатных листов И. И. Среди всех произведений художника наиболее широкой известностью пользуется картина «Утро в сосновом лесу». Основные работы этого периода – пейзажные наброски, в которых проявилась самобытность художника, заключающаяся в умении точно и ярко изобразить природу.

Иван Иванович Шишкин появился на свет в 1832 г. в семье елабужского купца. Почему Ивана Шишкина называют художником полудня, догадаться не трудно. Уже в первый год его пребывания в академии были присуждены ему две малые серебряные медали за классный рисунок и за вид в окрестностях Санкт-Петербурга. Перов Василий Григорьевич (1833 – 1882) – русский художник и график, академик живописи, один из учредителей товарищества передвижников.

Её сюжет, возможно, был подсказан Шишкину К. А. Савицким. лето. В это время он активно вырабатывал собственный художественный стиль и живописную манеру. В Цюрихе Шишкин попробовал впервые гравировать крепкой водкой. Художник мастерски владел искусством рисунка и гравюры.

Был похоронен на Смоленском православном кладбище2. Наряду с живописными работами особое место в творчестве Шишкина принадлежит графике. Для ранних работ мастера («Вид на острове Валааме», 1858, Киевский музей русского искусства «Рубка леса», 1867, Третьяковская галерея) характерна некоторая дробность форм придерживаясь традиционного для романтизма «кулисного» построения картины, четко размечая планы, он не достигает еще убедительного единства образа. Принципы и устои этого академика сказались на творческой манере Шишкина. В России художнику было присуждено звание академика (1865 г. ).

«Но эта реалистичность нередко вредила его пейзажам: во многих из них она заслоняла собой общее настроение, сообщала им характер не картин, задуманных не с целью возбуждать в зрителе то или другое чувство, а случайных, хотя и превосходных этюдов. Уже в эти годы становится понятно, что любимым жанром Шишкина станет пейзаж. Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре») 1880, «Заповедник.

Их будет охватывать чувство нежности к своей земле, к своей малой родине. Приобретя вместе с этой последней наградой право на поездку за границу в качестве пенсионера академии, он отправился в 1861 году в Мюнхен, посещал там мастерские известных художников Бенно и Франца Адамов, пользовавшихся большой популярностью анималистов, а затем в 1863 году перебрался в Цюрих, где под руководством профессора Р. Коллера, считавшегося тогда одним из лучших изобразителей животных, срисовывал и писал последних с натуры. Отсюда и дорога, теряющаяся в поле. Рассматривая наброски лесосплава, Шишкин спросил Репина, какое дерево сплавляли по реке. Большое значение в воспитании мальчика имел образ отца, человека разносторонне развитого. Его рисунок претерпел такую же эволюцию, как и живопись.

Строки автобиографии, написанной в третьем лице, позволяют узнать о занятиях молодого Шишкина, получившего свободу от «гимназии с ее узкой формалистикой». Шишкин примкнул к Товариществу передвижных выставок, сблизившись с И. Н. Член-учредитель ТПХВ (см. В академии его картины одна за другой награждались медалями. Основные черты его искусства сохраняются и теперь, но художник отнюдь не остаётся неподвижно на творческих позициях, выработанных к концу семидесятых годов.

Так в реальной жизни не бывает, повторяем мы. Замысел её подсказал Шишкину К. А. Савицкий, но не исключена возможность, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж 1888 года «Туман в сосновом лесу», написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», после поездки в вологодские леса. В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков. — Ср.

Иван Шишкин родился 13 (25) января 1832 в городе Елабуга Вятской губернии. Произведения Шишкина «Рубка леса» (1867, ГТГ), «При закате» (1869, ГРМ), «Полдень в окрестностях Москвы» (1869, ГТГ), где раскрываются особенности национального пейзажа, отвечали направлению, которое развивалось впоследствии Товариществом передвижных художественных выставок. Уже в первый год пребывания в академии ему была присуждена малая серебряная медаль за «Вид в окрестностях Петербурга». Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. Савицкий согласился, хоть и посчитал решение несправедливым.

В 24-летнем возрасте Шишкин переехал в Санкт-Петербург на учебу в Академии художеств. В Цюрихе Иван Шишкин попробовал впервые гравировать крепкой водкой. Кроме этого увлекался археологоией историей. С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербурге кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. Крамским.

В 1878 году, после одной из таких поездок появляется одно из самых известных произведений художника – картина «Рожь». «Туман в сосновом лесу» имевший успех на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании) мог вызвать у Шишкина и Савицкого желание написать полотно, повторяющее мотив прославленной картины, но с включением жанровой сцены. За полотно «Лесная глушь» Академия присвоила Шишкину в 1873 году звание профессора. В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок.

организованы две выставки работ художника. Известно и об его участии в раскопках знаменитого Ананьевского могильника. Достаточно будет упомянуть о Шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. Эту технику художник освоил еще за границей. Отец художника, И. В. Шишкин, был не только предпринимателем, но и инженером, археологом и краеведом, автором «Истории города Елабуги». В Цюрихе попробовал впервые гравировать «царской водкой».

Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887). Отталкиваясь от традиций позднего русского романтического пейзажа (Вид на острове Валаам, 1858, Киевский музей русского искусства), с 60-х гг. 8 (20) марта 1898 года он скончался в своей мастерской за мольбертом, на котором стояла новая, только что начатая картина «Лесное царство». Фигура отца была очень значимой для Ивана Шишкина. Сныть-трава» (1884), «Лес (Шмецк близ Нарвы)» (1888), «У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы)» (1888 год), «На песчаном грунте. У работы было очень много положительных отзывов.

Так в реальной жизни не бывает. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Ему уже сопутствовала известность. Самыми главными произведениями его жизни были и остаются такие полотна как «Утро в сосновом лесу», «Дождь в дубовом лесу», «Полдень», «В окрестностях Москвы», «Корабельная роща». В 1880 году личная жизнь Шишкина И. И. Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях.

Много работал Шишкин и за границей. Пейзажист. Для Шишкина мрачная природа – нонсенс. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Ф. Диде и А. Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа»— картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика.

Здесь его творчество расцвело. он все же побывал в Германии, где познакомился с Дюссельдорфской художественной школой. Жил преимущественно в Петербурге. Брался ли он за изображение соснового или елового леса, отдельные сосны и ели, точно так же, как и их совокупность, получали у него свою истинную физиономию, без всяких прикрас или преуменьшений, — тот вид и с теми частностями, которые вполне объясняются и обуславливаются почвой и климатом, где художник заставлял их расти.

Шишкин стал одним из участников российского художественного объединения «Передвижники», благодаря которым выставки картин талантливых художников проходили в различных городах. Одни срубы разбухают, другие – тонут, а третьи – отталкивают воду. Он начал обретать собственный стиль и отношение к природе. Родители не одобряли страсти Ивана к рисованию, но отпустили сына. Иван Иванович Шишкин родился 25 января (13 января по старому стилю) 1832 года, в Елабуге, ныне Татарстан, в купеческой семье.

Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне— Гатчинский район Ленинградской области). Молодого художника привлекают разнообразие и богатство форм в природе. Репин удивился: «Не знаю, а в чём дело. » Иван Иванович пояснил, что каждая порода дерева от влаги по-разному себя ведёт.

озарилась новым светом – он повторно женился, в этот раз на своей ученице и редкой красавице Ольге Лагоде, родившей ему очаровательную дочурку. В возрасте 66-ти лет, 8 марта 1898 года, Иван Иванович внезапно умер от разрыва сердца прямо за мольбертом, завершив свою миссию на земле прекрасным полотном «Лесное царство». В 12 лет был определён в ученики 1-й казанской гимназии, но дойдя в ней до 5-го класса, оставил её и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1852—1856). Окончив курс этого заведения, с 1857 года продолжал образование в Императорской Академии художеств, где, вместе с Гине, Джонгином и др., числился учеником профессора С. М. Воробьёва.

В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею картину «Лесная глушь». Именно в этот период были созданы «Первый снег», «Дорога в сосновом лесу», «Сосновый бор», «Рожь» и другие известные картины мастера. Вторая жена его тоже скончалась, буквально через год после свадьбы — и художник снова ушел с головой в работу, которая позволяла ему забыться. В 1873 академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею мастерскую картину «Лесная глушь». В таких картинах, как «Полдень.

Среди всех произведений художника наиболее популярна картина «Утро в сосновом лесу». ясный полдень, яркий солнечный свет. Это дерево давно должны были спилить на дрова. Отец мальчика, Иван Васильевич интересовался наукой историей, археологией. В Цюрихе Шишкин попробовал впервые гравировать крепкою водкою.

Шишкин быстро входит в круг интересов отечественной художественной жизни, бывает на четвергах Артели художников. Её сюжет, возможно, был подсказан Шишкину К. А. Савицким. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях этого города» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Талант Шишкина в который раз отметила и Академия, возведя его в звание профессора за картину «Лесная глушь».

В 1857 Шишкин за картину «В окрестностях Петербурга» и за рисунки, выполненные в Дубках летом, получает две Малые серебряные медали. Да и сама жизнь требовала этого. Мери-Хови по финляндской железной дороге» (1890).

Вернувшись в Россию, как гласит биография Шишкина Ивана, возмужавший мастер примкнул к петербургской артели художников, принимая в творческих изысканиях своих сподвижников (Савицкого, Куинджи, Крамского) самое горячее участие. Всего богаче ими московская Третьяковская галерея.

---