Итальянский Футуризм

Грандиозная выставка «Итальянский футуризм: 1909 – 1944», заполнившая всю спираль музея Гуггенхайма, демонстрирует пути искусства и фашизма, отмечая общие истоки, судьбоносные перекрестки и летальные расхождения. Теория и практика итальянского футуризма (к вопросу о традиции и новаторстве) // Вопросы искусствознания. Среди отечественных исследований футуризма наиболее полно его проблематика изучена в работах Е. А. Бобринской, в частности, в единственной русскоязычной монографии об итальянском и русском футуризмах изданной в 2000 году38. Итальянский футуризм. В Италии тоже далеко не все считали русский футуризм родственником итальянского.

Русские футуристы всячески протестовали против того, чтобы их воспринимали филиалом итальянского футуризма. Итальянский футуризм объединял в 1910-е годы поэтов, писателей и художников, увлечённых поисками образности нового века как в сугубо художественной, так и в общественно-идеологической сферах. К истории главных эстетических программ итальянского футуризма 1920-1930-х гг» 58 в журнале «Искусствознание» объемом 1, 5 п. л. Филиппо22 декабря 1876 — 2 декабря 1944 Итальянский писатель, поэт, основатель футуризмаОсновал ряд футуристических журналов («Lacerba», «Poesia») и издательство («Poesia»). Автор первого манифеста футуризмаОдин из основателей итальянского фашизма.

Настоящее исследование вводит в научный оборот ряд прежде неизвестных программных документов «второго» итальянского футуризма интересных как в связи с историей самого футуризма, так и в созвучии с программами и практикой русского искусства.

Искусство итальянского футуризма

с парохода современности» и формулировал 4 права поэтов:1. У русских футуристов тоже были свои манифесты. Маринетти пробыл в России три недели — с 26 января по 17 февраля 1914 года, побывал в Москве и Санкт-Петербурге. Самые значительные декларации этого периода– «Манифест летучей федерации футуристов» и«Декрет 1 одемократизации искусства»– появились в1918 впервом номере «Газеты футуристов». Начало войны он связывал с воздействием искусства футуристов, с футуристическим прославлением стали, железа, динамики вещей и духа, безумия, катастрофы, взрыва и их динамического смысла.

Правами государственной эстетики оказался наделен неоклассицизм (устоял и неоромантизм как стиль с отработанной историко-мифологической образностью). Симультанность (одновременность разных моментов одного действия) выразилась в смещении пространственных планов, наплывах друг на друга различных предметов, удаленных в реальном пространстве («Улица входит в дом», «Симультанное зрение» У. Боччони). Маринетти:. Статья Дж. В театре (кино футуристы, как ни странно, не заметили) новаторство заключалось в замене живых актеров механическими марионетками.

И тут же брала себя в руки. Так называют отряд, который идет впереди войска. В апреле 1910 года был опубликован второй «Манифест футуристов». Бывшие футуристы составили ядро ЛЕФа (Левого фронта искусств), распавшегося к концу 1920-х. Многие из футуристов эмигрировали (Давид Бурлюк, Игорь Северянин, Илья Зданевич, Александра Экстер), умерли (Велимир Хлебников, Александр Богомазов), покончили с собой (в 1930 г. Владимир Маяковский), некоторые отошли от идеалов футуризма и выработали собственный индивидуальный стиль (Николай Асеев, Борис Пастернак). В конце 1920-х годов была попытка возродить футуризм – было организовано объединение ОБЭРИУ. ОБЭРИУ (Объединение Реального Искусства) – группа писателей и деятелей культуры, существовавшая в 1927-начале 1930-х гг. В нескольких словах он даёт целую программу революции в эстетике». Не случайно с их легкой руки множество направлений в изобразительном искусстве, литературе и музыке того времени объединяются общим названием «авангард».

Возникновение футуризма в Италии

Этот «супермен», созданный необузданной фантазией идеолога и вождя футуризма, – подобие человека без каких-либо социальных признаков, но обладающее огромной биологической волей. Футуристы обвиняли кубистов в «замаскированном академизме». Roma, 1993. У. Боччони.

М., 1914. Футуристическая концепция человека будущего, отвага, риск, мужество и авантюризм органично вписывались в фашистский дискурс – чёрные рубашки, отважные «ардити» с кинжалами в зубах, бросающие вызов смерти с кличем «Me ne frego. » («мне плевать»), милитаристская тематика и, конечно же, образ Дуче, «отца итальянской нации». Третьим достижением 1940-х гг. Вкруг таких «пограничных» произведений попадают кубофутуристические работы, живописный алогизм или отдельные работы художников, вцелом абсолютно чуждых футуристической эстетике (П. Н. Филонов. Прекрасно. и поясняет: – это ядра. Футуристы воспевали цивилизацию и технический прогресс.

ские речи как бы с балкона напоминали «другие речи с других балконов» (автор этих слов критик Гуидо де Кьяра подразумевает Муссолини). А то, что они как то взаимодействовали у меня сомнений не было. Для него образцами были эпический театр Бертольта Брехта, Авиньонские фестивали, французский Народный Национальный театр (ТНП) под руководством Жана Вилара. Хлебников с Лившицом отпечатали листовки с воззванием против Маринетти, в которой утверждалось: «Сегодня иные туземцы и итальянский посёлок на Неве из личных соображений припадают к ногам Маринетти, предавая первый шаг русского искусства по пути свободы и чести и склоняют благородную выю Азии под ярмо Европы». avantgardisme, от avant-garde – передовой отряд) Условное наименование художественных движений и объединявшего их умонастроения художников 20 в. для которых характерны стремление к коренному обновлению художественной практики, разрыву с её устоявшимися принципами и традициями (в том числе и с реализмом), поиски новых, необычных по содержанию, средств выражения и форм произведений, взаимоотношения художников с жизнью.

При ближайшем рассмотрении 11 тезисов отца-основателя футуристов кажутся расплывчатыми, мелодраматичными, глуповатыми и опасными. Принять или не принять. В 20-е годы Маринетти, М. Карли и Сеттимелли публикуют манифест Итальянская империя (1923), посвящённый непосредственно Бенито Муссолини, Главе Италии. Обуздав ее, футуристы надеялись построить будущее и чертили его проекты.

Когда в 1923 году Маяковский начал издавать журнал «Левый фронт искусства» («ЛЕФ»), в программной декларации, опубликованной в первом номере этого журнала, он вновь отождествлял авангард с футуризмом: «Футуризм стал левым фронтом искусства». В это время насилие было необходимой принадлежностью внутренней политики. 1913 г. Музей современного искусства. Лучше, если бы он был материковым». ООМИИ) идругих.

Минуя споры, которые разгорелись сразу же и длились более двадцати лет, укажем на исторически отстоявшуюся «квинтэссенцию» неореалистической эстетики. В 1910 году был опубликовал единственный роман Маринетти «Футурист Мафарка», которым писатель подкрепил свои взгляды. С помощью интуиции, выражающей себя в потоке алогичных иррационально возникающих ассоциаций, Маринетти намеревался оживить в футуризме латинское начало (божественная интуиция — этот характерный дар латинской расы) и научить его проникать в тайную жизнь, свойства и законы реального мира: материи, земли, камня, металла, плоти человека и самой его смерти. Roma, 1988 Salaris C. Marinetti editore.

Русский футуризм в сравнении с итальянским

В поэзии футуристы провозгласили освобождение слов. Стоять на глыбе слова «мы» среди моря свиста и негодования. «Гилея» была самым влиятельным объединением футуристов, но не единственным: существовали также эгофутуристы во главе с Игорем Северянином (Санкт-Петербург), «Центрифуга» (Москва), группы в Киеве, Харькове, Одессе, Баку. Спустя некоторое время вышел сборник «Садок судей». На одной из его лекций они попытались её распространить. Вот что писал в своем знаменитом Манифесте. La Nuova Italia, 1988 Salaris C. Bibliografa del futurismo (1909-1944).

История итальянского футуризма датирована точно: это 35 лет от даты публикации «Манифеста футуризма» в 1909-м до смерти его автора и бессменного лидера движения Филиппо Томазо Маринетти в 1944-м году. Но тот факт, что общими оказались искания художников, лишь отдаленно связанных с «классическим» футуризмом, свидетельствует о силе футуристического мироощущения и преемственной связи с довоенным футуризмом. После освобождения он отошел от партийной деятельности. ". В 1930-е годы Италия добилась наглядных успехов в разных, но равно заметных областях. Быть может, он был излишне «аристократичен», но только как представитель театрального сословия трагиков, а не как жизненный типаж. Деятельность художников-футуристов была тоже неразрывно связана с революцией. Балла «Что мне рассказал трамвай» К. Карра).

Детали11 безумных рецептов изобретённых итальянскими футуристами

ОБЭРИУ Хармса, Введенского, Заболоцкого, Олейникова. Далее были попытки реформы поэтического языка: отказ от знаков препинания, от использования наречий и качественных прилагательных — все это делалось для снятия «пут». Обозначились три новые тенденции. В стихотворении «Юбилейное» (1924 г. ) он вновь обращается к образу Пушкина.

Они 8 фойе, где по четырем углам разыгрываются одновременно четыре интермедии. Как ни крути, в пьесе «Это так. » не важно, кто из трех лиц сумасшедший. К ним относились как к сумасшедшим или хулиганам. Одним из самых острых вопросов, связанных с итальянским футуризмом и русским авангардом, является проблема их политической ангажированности, обусловленной активистской позицией по отношению ко всем сферам окружающей жизни, с одной стороны, революционной ситуацией, когда художники оказались «рядом» с политиками, — с другой и утопической попыткой преобразования мира, в определенной степени характерной для искусства обеих стран, — с третьей. Война для него была единственной очистительной силой – «гигиеной мира». Его «Галерея Милана» (1912, собрание Дж. Увлечение русских футуристов народным искусством переросло национализм.

Оно представлялось футуристам, в первую очередь, как развитие техническое. «Футуристы не боятся свистков, они боятся лишь легких знаков одобрения», – гордо провозглашает очередной оратор-футурист.

Он бы был достоин забвения, если бы это было единственным его достижением. Стоит отметить, что одним из характерных произведений, к примеру итальянского футуристического изобразительного искусства, отражающим повышенныи интерес к динамике новой эпохи, является картина Джакомо Балла (1871–1958) Собака на цепочке. Актер для футуристов даже не «икс», а «ноль». Однако ошеломляющий эффект его искусство производило именно в годы фашизма, так как «зондирование кретинизма» в отношении «святынь» вызывало актуальные ассоциации. Правда, уже близился кризис и «больших актеров» (на театральном сленге их называют «матадоры», это параллель к французскому арготизму: «священные чудища»).

Его жизненный и творческий путь — это момент всеобщего пути, по которому шла прогрессивная часть человечества в начале XX века. «Нужно жить в этой стране, покрытой развалинами прошлого, нужно знать её города, существующие музеями, картинными галереями, продажей открыток, старающейся в угоду приезжим иностранцам сохранить всеми силами вымирающий быт, в роде карнавала, гондол и т. п., чтобы понять, как близко затрагивает анти-пассатистская (направленная против прошлого) критика футуристов самые разнообразные интересы. Или смешной Панталоне вдруг трогательно вспоминал о молодости (актер Антонио Баттистелла). Футуристы пытались сделать свое творчество «выражением стремительных перемен», которые наступили в век капиталистического развития.

Итальянский футуризм Умберто Боччони ( )

Имажинизм Есенина и Мариенгофа. Их Стрелер поставил вдоволь: «Дачная трилогия» (накапливалась с 1954 по 1961 г. — первая часть в двух редакциях), «Бабьи сплетни», «Кьоджинские перепалки» и, наконец, «Кампьелло» (1975) – стоическая, антикарнавальная хороводная композиция на бескрасочном черновато-буром «пятачке» (кампьелло — площаденка, пятачок в темных промостках среди окраинных каналов Венеции), да еще под снегопадом.

Некоторые футуристы, принявшие революционные идеалы, пытались продолжать свою деятельность и создали организацию ЛЕФ (Левый Фронт Искусства), которая прекратила свое существование в конце 20-х годов ХХ века. Знакомиться с молодыми художниками, которые называют себя «футуристами». Но даже такие кумиры, как Александр Блок, не избежали обвинения в том, что «им нужна лишь дача на реке». В день Первого мая прошлого (1919 — Д. Ж. ) года русские города были украшены футуристическими росписями. Наконец, в1913 при участии Ларионова иН. С. Гончаровой осуществляется постановка первого иединственного футуристического фильма «Драма вкабаре 13».

Русский и итальянский футуризмы: братья-враги

И если большинство тогдашних режиссеров (как де Филиппо) ограничивались скромными выгородками в виде павильона или ширм, то в римском Элизео декорации обретали эстетически самодостаточное значение. «Жар исходящий от куска дерева или железа, нас волнует больше, чем улыбка и слезы женщины», «Новое искусство может быть только насилием, жестокостью», – заявлял Маринетти. Квинтэссенцию театра они находили в эстрадно-цирковой эксцентрике, которую собирались «синтезировать» (их фирменный термин) с электроэнергией и динамо-кинетикой современных производственных ритмов. Речь идет уже не о продолжении разработки художественных приемов довоенного футуризма (хотя в ряде случаев и такое имело место), а скорее о трансформации, новой интерпретации идей, связанных с динамизмом, новым зрением, городом, машиной, авиацией и космосом. Собственно, этого они и добивались. В связи с приведенными датами необходимо упомянуть, что само слово «футуризм», по отношению к русскому искусству стало употребляться в 1911 году. Так, манифест К. Карра Гуэррапиттура (1915) трактовал войну как мощный стимул и источник вдохновения для художника, так как в ней разнообразные потенции человеческой натуры проявляются наиболее спонтанно художник Балла создал эскизы антинейтралистских красно-бело-зелёных мужских костюмов (цвета итальянского флага) и организовал демонстрации такой одежды на улицах.

Имажинизм Есенина и Мариенгофа. 1-2. Он также кидал вызов всему корпусу художественного наследия и не довольствовался требованием совершенной автономии искусства (уже символистами была развита теория искусства для искусства). «Наш прекрасный мир стал еще прекраснее – теперь в нем есть скорость» (там же). «Жар исходящий от куска дерева или железа, нас волнует больше, чем улыбка и слезы женщины», «Новое искусство может быть только насилием, жестокостью», — заявлял Маринетти.

Возникновение футуризма и его суть

В «Арлекине» при индивидуально отточенном (до акробатизма) техническом мастерстве внешнего преображения каждый актер имел возможность создавать мгновения лирической задушевности. Частная коллекция), «Поворот автомобиля» М. В. Ле-Дантю (1913–1914. Хуже всего представляли себе футуристы сценическое поведение актера. Автор слова и основоположник направления— итальянский поэт Филиппо Маринетти (поэма «Красный сахар»). Авангард (изм) – (франц. Датой зарождения модернизма часто называют 1863 год —. Они расписывали агитационные поезда, делали плакаты и т. д.

Вэтот период создаётся основной корпус футуристических картин, таких как «Точильщик» К. С. Малевича (1912–1913. В 1944 году Маринетти умирает, с ним умирает и футуристическое движение. Маринетти:. Во всех своих произведениях, как теоретических, так и художественных (стихи, роман) Маринетти, как и его сподвижники, отрицал не только художественные, но и этические ценности прошлого. Художник ищет себя между пуантилизмом и импрессионизмом.

Пьесы 1920-х гг. В быту – к многоугольному сервизу. Это исследование, возможно, освободило футуризм от вечного отождествления исключительно с фашизмом. Кручёных вэти годы всвоих гектографических книгах создал наиболее радикальные формы заумной поэзии, вкоторых футуристическая эстетика мгновения, быстроты ивзрыва сочеталась сэкстатической мистикой иоткрытиями беспредметности. В пластике мы должны отвергнуть прежнюю застылость и стремиться передать движение.

Футуризм. Даже «сверхмарионетка» Крэга им казалась буржуазной». Содержание интермедий — варианты выяснения достаточно тягостных житейских отношений. Он называл ее «Моя революция» и был одним из первых деятелей культуры и искусства, кто откликнулся на призыв Советской власти сотрудничать с ней и активно участвовал в первых совещаниях и собраниях представителей культуры. Искусство Стрелера тоже было граничит с установками демократического театрального движения. Вскоре его полностью задавил социалистический реализм.

Коронное блюдо – «курофиат» : фаршированная шарикоподшипниками птица, которую подает женщина из завтра – лысая официантка в очках. Это враг, хотя он носит то же название-футурист. Для эстетики футуризма важны были эффект, «взрыв», мгновенная вспышка эмоций. Итальянцы тогда делали лучшие гоночные машины, отличные бипланы, элегантные пишущие машинки.

Представители футуризма в живописи

Коллекция Анатолия Беккермана, Нью-Йорк). В современном мире их особенно зачаровывали скорость, мобильность, динамика, энергетика. История заката и/или перерождения футуризма в России представляется вот таким образом особенно актуальной.

В поэзии освободить слово от уз устарелого синтаксиса. Систему эпического театра Стрелер изучал под непосредственным руководством Брехта. Можно обнаружить множество параллелей, сравнивая довоенные футуризмы и это закономерно. На картине изображена бегущая на поводке многоногая такса. Маринетти полон огня, он весь горит, пылает.

Не говоря уже о море талантов: Хабиас, Каменский, Шкловский, Зданевич, Кручёных. 2, 1912 Маринетти Ф. Т. Футуризм (пер. Смысл же названия авторы «расшифровывали» так: садок – клетка для содержания животных в неволе, поэты будущего пока загнаны в клетку (садок), но в будущем именно они станут законодателями (судьями) поэтического вкуса.

1. Манифест: Итальянские футуристы шатают скрепы Вселенной
2. Футуризм как авангард тоталитарного искусства
3. Футуризм, война и отношение с фашизмом
4. Футуризм (художественное движение)
5. Футуризм: идеология и эстетика эпохи исторического перелома

«Театр гротеска» (его зачинатель Луиджи Кьярелли) нуждался в психологизме, внешне заостренном, обозначенном в пластике мизансцен. Пойду в Смольный», — написал Маяковский в автобиографии. Все прошлое должно быть оставлено и забыто на свалке истории (См. : Турчин). Но когда началась мировая война, он стал переживать антивоенные настроения, которые отразились в стихотворении «Где волк воскликнул кровью» из сборника Взял. 58 Лазарева Е. А. «Механическое искусство» и «аэроживопись». (фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, дадаизм, сюрреализм, абстрактное искусство, ряд рационалистических течений модернизма и др. ). Верно на экзаменах провалился», – кричат из зала.

В театральной деятельности футуристов отчетливы два плана. «Офутуризме». Чаще всего итальянская программа служила отправным пунктом для рождения местных «футуризмов». К ним относились как к сумасшедшим или хулиганам. «Тореадор» и «Фауст» ниспровергали оперу «государственного стиля».

• Итальянский Футуризм Сочинения и курсовые работы
• Футуризм в изобразительном искусстве
• ВРЕМЯ И ПРОСТРАНСТВОУМЕРЛИ ВЧЕРА
• Разработчик «Новичка»: вещество, которым отравили Скрипаля, могло быть произведено только в России
• Подпишитесь на новостную рассылку
• Необычайность цветового спектра в произведениях футуристических художников

Но они не передавали никакого сколько-нибудь определенного содержания. 1. Стрелер работал в миланском Пикколо двадцать лет из них первые двенадцать без перерывов. 1910-1920-х гг. Во всем подчеркивалось право сильной личности и отрицание жалости к человеческим «винтикам» – так проповедовал футуристический лидер и идеолог Ф. Т.

А итальянский футуризм появился, когда о фашизме никто и не помышлял. В 1919 г. Маринетти вступил в фашистскую партию. Главным принципом Маринетти до конца его жизни было желание «с вершины мира бросать вызов звездам». 1909-1944»2 в римском Палаццо делле Эспозициони. Футуристы задавали тон и стиль новой идеологии, они её эстетизировали.

Наше сердце не испытывает ни малейшей усталости. Обе– ГРМ). Футуристы заявили о себе как о создателях нового искусства – искусства технического века.

Снеопримитивистскими корнями русского футуризма может быть связана итакая нефутуристическая характеристика эстетики будетлян, как настороженное, апорой ивраждебное отношение кновой машинной, механической реальности. Статические формы кубизма футуристы наполнили динамикой движения и энергией силовых полей. Союз Мусолинни с Гитлером – а последний не переносил «дегенеративное» искусство – заставил Дуче избавиться от фаворитизма футуристов.

В конце творческого пути Петролини попал в полосу борьбы с «гистрионщиной» (с актерским «каботинством»), «Чистка» проводилась не только сверху, от фашистской администрации, но и изнутри искренними поборниками прогресса в национальном драматическом театре. Вот таким образом анализ явлений «второго» итальянского футуризма и русского искусства 2-й пол. Художник не мог отказаться от первоначального эмпиризма в передаче своих ощущений.

Стоит заметить, что сами футуристы не умели построить автомобиль. Произведения футуристов в колористическом плане существенно отличались друг от друга. «Мы уже 25 октября (1917.

В том числе такие подробные, как архитектурные фантазии Марио Чиаттоне. Скажите мне поскорее, в двух словах. С установлением в России советской власти футуризм постепенно стал исчезать.

1. Пример одной из работ Малевича – «Авиатор» (1914)
2. Футуризм — стиль в изобразительном искусстве и его особенности
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Другие рефераты на тему «Культура и искусство»
5. Оглавление диссертации кандидат искусствоведения Лазарева, Екатерина Андреевна
6. Список литературы диссертационного исследования кандидат искусствоведения Лазарева, Екатерина Андреевна, 2011 год

Человек будущего представлялся в виде всемогущего, жестокого и бездушного механизма. Однако именно в 1921 году пафос строительства будущего достиг у советских авангардистов наивысшего накала, а их идеи во многом совпали с идеями итальянских футуристов. Для меня (как и для других московских футуристов) такого вопроса не существовало. В России/СССР в период революционного подъема «футуризм» стал обозначением всего «левого», прогрессивного искусства, однако художественные искания русских поэтов и художников, связанных с довоенным футуризмом, проходили уже в русле эстетики супрематизма, конструктивизма, производственного искусства и т. д. В марте 1910-го в сборнике «Студия импрессионистов» было напечатано стихотворение тогда почти никому не известного поэта В. Хлебникова «Заклятие смехом» (О, рассмейтесь смехачи. ), его стихи впоследствии стали чуть ли не визитной карточкой футуризма.

Так Эдуардо де Филиппо продолжил и довершил реформу Пиранделло. В 1908 (по другим данным – в 1907 г. ) он вступил в РСДРП (б), активно вел революционную агитацию среди рабочих. II Mulino, 1990 Salaris C. Artecrazia.

Главным образом потому, что все зрелищные выдумки нацелены на поддержку актера. Музей Гуггенхайма (Нью-Йорк)В литературе для футуризма были характерны отказ от традиционной грамматики, право поэта на свою орфографию, словотворчество, ритм. Центр Помпиду, Париж) Гончаровой, «Прогулка. В 1918 итальянские футуристы создали политическую партию, которая начала сближаться с «фашиями» Б. Муссолини.

Футуристы выдвинули идею открытого произведения искусства. Знамена в их руках превращаются в дубинки. На первом, веристском этапе театрального творчества (до 1921 г. ) Пиранделло занимался поисками истины в детективно-бытовом ключе («Лиола», 1916 «Дурацкий колпак», 1917) и детективно-психологическом («Наслаждение в добродетели», 1917 «Это так, если вам так кажется», 1917). Эти настроения выразили Василий Каменский и братья Николай и Давид Бурлюки в докладе, прочитанном на московском вечере «Война и искусство» в октябре 1914 года, в стихах футуристов, опубликованных в ноябре в газете «Новь» под общим заголовком «Траурное Ура» (публикацию подготовил Маяковский).

Само название подразумевает культ будущего и дискриминацию прошлого вместе с настоящим. В 1918 году Маринетти и товарищи создают «Политические футуристические фашии» и «Ассоциацию итальянских ардити (смельчак)». И хорошо, если это увидит хоть один зритель. Еще одним ревнителем русского «будетлянства» был А. Е. Крученых, заявлявший: «Мы с итальянским футуризмом ничего общего, кроме клички, не имеем ибо в живописи Италия является страной, где плачевность положения – вне меры и сравнения с высоким, напряженным пульсом русской художественной жизни последнего пятилетия. За свою деятельность был трижды арестован.

Маринетти говорил: «Жар исходящий от куска дерева или железа, нас волнует больше, чем улыбка и слёзы женщины», «Новое искусство может быть только насилием, жестокостью». Но, обо всем по порядку. Эволюция неореализма проходит через период экономического подъема 50-х гг. Ф. Т. К. Карра перенял у кубистов однообразность серо-коричневых тонов.

В первые послереволюционные годы новым центром футуристической активности, где продолжилась разработка неполитизированной мифологии, нонаиболее радикальных эстетических концепций футуризма (восновном поэтического), стал Тифлис. Спектакль не состоялся, так как великаны убили актрису. Принято считать, что первоначально футуристическая эстетика оформляется влитературе. Умберто Боччони родился на самом юге Италии, в семье мелкого государственного служащего. Сам термин «футуризм» впервые появился в статье вождя итальянских футуристов Ф. Т. Маринетти «Манифест футуризма» (1909).

На портрете Муссолини изображен реалистично, устремляющим свой взор вдаль (что стало характерной чертой в изображении портретов вождя), на фоне зеленого поля, гор и облаков. футуристы изо всех сил старались эпатировать публику своими нетрадиционными публикациями, выступлениями и даже внешним видом (рисовали у себя на лице возмутительные для общества, в котором жили, картинки: например, у Бурлюка на щеке красовалось изображение писающей собачки). Она не могла предъявить ему другого иска, кроме того, что им пришлось жить в одно время.

В «Манифесте искусства механизмов» от 1923 года так и было сказано: «Мы воспринимаем как механизмы. Однако для таких ролей, как Отец («Шесть персонажей») или Генрих IV, нужен был актер, умеющий сохранять индивидуальность и в режиссерском контексте. Этим только компенсировалась, например, замкнутость кубистов начала века на формальных поисках: футуризм решительно подвёл под моделирование синтетического образного языка нового века манящую своей цельностью тотальную истину, которую следовало искать в синтезе физики и идеи, рационального и иррационального, техники и эстетики, различных форм динамики (движения, скорости, силы) и социального прогресса. Через три года (в 1913 году) Маринетти опубликовал новый манифест – Технический манифест футуристической литературы.

В результате Хлебников вызвал Кульбина на дуэль. В современном мире их особенно зачаровывали скорость, мобильность, динамика, энергетика. Это действительно было открытием, лежавшим на поверхности.

Футуризм стал интересней, когда молодые художники привезли из Парижа кубизм и переделали его на свой лад. Маяковский был бы в Италии Маринетти, а Маринетти был бы в России Маяковским». С. 530-548.

Однако Хлебников не разделял шовинистические идеи, о чём наглядно свидетельствуют его слова из статьи 1913 года «О расширении пределов русской словесности» — «Мозг земли не может быть только великорусским. Но опровержением этой самой концепции послужила скульптура известного футуриста Умберто Боччони «Единственная форма протяженности в пространстве» (1913, Нью-Йорк, Музей современного искусства). 1913 «Перерождение интеллигента», 1913. Востребованными оказались лишь мифология иидеология футуризма. «Ещё месяц, год, два ли, но верю: немцы будут растеряно глядеть, как русские флаги полощутся на небе в Берлине», — писал Маяковский в статье, напечатанной в той же газете.

воспоминания М. Матюшина «Русские кубо-футуристы». Эго-футуризм Северянина. При этом визит продолжался гораздо дольше запланированного срока. Однако этого же добивались и традиционные итальянские крайне правые. Свои картины они посвящали поезду, автомобилю, самолётам (см.

Переломным для искусства оказывается ситуация «массового потребления» и контекст «контркультуры». «Футуризм слился с войною. В журнале «Красная Новь» Б. Перцов приводил цитаты из текста «Футуризм и фашизм». "Не существует красоты вне борьбы. тогда как литература до сего времени превозносила бездеятельную мечтательность, экстаз и сон, мы хотим превозносить агрессивное движение, лихорадочную бессонницу, быстрое движение, опасные прыжки, пощечину и удар кулака. — Энергичное, живое лицо, на редкость красивое. Старкина). С установлением в России советской власти футуризм постепенно стал исчезать.

Некоторые из них имели откровенно интервенционистский характер. В музыке искать гармонию шумов. Меня уже давно интересует этакий эффект обратной связи, когда искусство начинает творить реальность. Даже манифест русских футуристов, написанный в декабре 1912 года, носил название «Пощечина общественному вкусу». СПб., 1914 Маринетти Ф. Т. Манифесты итальянского футуризма (пер. Культ Машины и идея Полета, определившие эстетику и поэтику «второго» итальянского футуризма, рассмотрены как своеобразные «архетипы» культуры XX века, а комплекс обусловленных ими идей и образов составляет главный вклад до сих пор малоизученного «второго» итальянского футуризма в европейское искусство 1920 – 1930-х годов.

Футуризм остался в истории искусства как крайне революционное, бунтарское течение. Упоенные новейшими достижениями техники, футуристы стремились вырезать «раковую опухоль» старой культуры ножом техницизма и последних достижений науки. Заменить ее была призвана кухня будущего. Но футуризм в живописи это целая эпоха в истории искусств. Маринетти мечтал о создании «механического человека с заменяемыми частями». Новый интерес к итальянскому движению возник в 1923 году, когда в журнале «Современный запад» были опубликованы манифесты Маринетти «Тактилизм», «Манифест о театре», «Манифест о музыке», «Новая религия-мораль скорости».

1913. С будущим дуче Маринетти был знаком еще с 1915 г. В конце 1918 – 1919 г. под руководством Маринетти, Сеттимелли, П. Больцона, Э. Poкка, Боттаи, Кальдерини и М. Карли создаются первые Политические футуристические фашии и Ассоциация итальянских ардити (ardito — смельчак), с программой, утверждавшей итальянский героизм, борьбу за новую Италию и социальную справедливость. На это воспоследовали национальные почести Маринетти и приветствия Конгрессу футуристов (23 ноября 1924 г. в Милане), ответные послания польщённого Маринетти, адресованные старому товарищу Муссолини, который на Конгрессе признался, что без футуризма не было бы и фашизма. Firenze, 1992 Salaris C. Lavoro e rivolta nel futurismo.

1992) Salaris C. Filippo Tommaso Marinetti. Словом, всем сиюминутным достижениям цивилизации, упоённой техническим прогрессом. Из актеров — современников Пиранделло полнее всего она проявлена у Шарля Дюллена исполнителя ведущих ролей в «Это так. » и «Наслаждении в добродетели», поставленных во Франции. Первый манифест (потом их будет множество: сам Маринетти, за свою жизнь, опубликовал больше восьмидесяти манифестов, касающихся самых разных сфер творчества и жизни) стал воззванием к молодым итальянским деятелям искусства. Как направленность в изобразительном искусстве футуризм существовал до начала 1920х годов. В 1910-1911 гг. Виноградник, наверное, до сих пор приносит плоды, а лиса. »75 «Лису» привадили фашисты, культурная программа которых не допускала прямого разрушения любых общественных устоев.

Втомже году вряде газет ижурналов появляются заметки иинтервью Ларионова излагающие его радикальные ифантастические проекты футуристического театра, вкотором «декорации находятся вдвижении иследуют заартистом, зрители лежат всередине зала впервом действии инаходятся всетке, под потолком– вовтором» (Кпроекту футуристического театра вМоскве// Театр вкарикатурах. Изобразительное искусство футуристов во многом было сходно с кубизмом и экспрессиониз-мом. Футуристы шли дальше. Маринетти не обзывал Кремля нелепой штукой, не советовал раскрасить Василия Блаженного самыми яркими красками и вовсе не думал спрашивать, на какой площади теперь рубят головы боярам».

Обычные оптические иллюзии возвелись ими в абсолют и подкрепи-лись различными псевдонаучными толкованиями (в которых имели место дилетантизм и алогичность), поскольку идейный предводитель футуризма – Ф. Т. 1910-1930-е гг. «Рычащий автомобиль изрыгающий выхлопные газы, прекраснее Ники Самофракийской», — уверял Маринетти. В это время публикуются такие его стихотворения, как «Наш марш», «Ода революции», «Левый марш», написана и поставлена пьеса «Мистерия-буфф». Объясняется это большей разницей между большевизмом и фашизмом. ГТГ), «Аллегорическое изображение войны 1812» А. В. Лентулова (1912.

Недавно переизданная антология Чезаре Де Микелиса «Пересекающийся авангард» также прослеживает более или менее продуктивную связь с итальянским футуризмом вплоть до конца 1920-х. Но у футуристов (кубофутуристов) геометризация играет меньшую роль и присутствует не всегда. Но призыв этот смягчён высказыванием ниже: «Кто не забудет первой любви, тот не узнает любви последней». Для обывателя того времени роман послужил хлёсткой пощечиной.

«второго футуризма» продолжало развиваться в определенном смысле на обочине возвращавшейся к классике и архаике национальной культуры. В сюжете есть еще несколько трагических перипетий. Русское искусство всегда было грабежом на большой дороге и сточной трубой Запада, подлинное искусство находилось только в деревне и только футуристы (Гончарова и др. ) сумели поднять русское искусство до уровня народного, утверждал он.

Критерием прекрасного были объявлены «техника», «скорость» и «сила». На картине изображена бегущая на поводке многоногая такса.

Мастер настенной живописи, он принял участие в грандиозной по масштабам римской «Выставке фашистской революции» совместно с Маринетти и другими художниками подписал «Манифест настенной живописи» и внёс значительный вклад в агитационно-пропагандистское направление в изобразительном искусстве. Одним из характерных произведений, например итальянского футуристического изобразительного искусства, отражающим повышенный интерес к динамике новой эпохи, является картина Джакомо Балла (1871 – 1958) Собака на цепочке. Мы тоже машины.

Таковы предпосылки официального искусства, утвержденного властями итальянского фашизма. Звуковое сходство слов «садок» и «судей» сразу обращало на себя внимание. Войны и революции они считали омолаживающей силой одряхлевшего мира. наследия итальянского искусства. Но Ларионов и Гончарова к обществу не примкнули, а организовали экспозицию «Ослиный Хвост» (1912 г. ), а потом «Мишень» (1913 г. ).

Италия стала чемпионом мира по футболу. ОБЭРИУ Хармса, Введенского, Заболоцкого, Олейникова. Итальянский футуризм создал целостное, всеобъемлющее мировоззрение. «Русское слово» сообщает: «В противовес обычаям всех знатных иностранцев, Маринетти почти не осматривал московских достопримечательностей, — писал безымянный корреспондент. Это особенно сказалось на трактовке «коллективных» комедий Гольдони. — Д. Ж. ) стали в работу», — с гордостью объявил Маяковский в первом же номере своего журнала «ЛЕФ».

Он стремился приобщить его к состоянию сознания персонажа, обременить его душевным грузом героя пьесы (чаще всего это психологическая травма). Единая цветовая палитра у футуристов отсутствовала. После Февральской революции футуристическое движение активизировалось.

Футуристы вводят вмир искусства понятия истратегии, заимствованные уполитиков ивоенных. По сути, пафос возрожденной национальной чести. С 1910-х гг. На втором ряду выше мы наблюдаем культ машин, промышленного и аграрного производства. Aerofuturismo e mito del volo.

Он был написан для молодых итальянских художников. На мировоззрение футуристов сильное влияние оказали идеи Ницше с его культом «сверхчеловека». С 1911 по 1914 гг. Им удается изображать невероятно яркие образы. В 1972 г. он вернулся в Пикколо.

наполнить бездонные колодца Абсурда, взломать таинственные двери Невозможного. Первым из русских поэтов использовал слово «футуризм» Игорь Северянин, предложив термин «эгофутуризм» – так назывался выпущенный им в 1911 г. сборник «Пролог. Недалеко от него ушел в своем творчестве и К. Карра. По своей сути такая личность – та же машина, но в биологическом смысле («гигиенически» и «сумасброднофизически») идеальная. жизнь мотора волнует больше, чем улыбка или слезы женщины.

В обеих странах футуристическая эстетика во 2-й пол. После освобождения он отошел от партийной деятельности. Ближе всего кфутуристам была группа М. Ф. Ларионова «Ослиный хвост» инекоторые члены петербургского «Союза молодёжи». Однако чаще всего для самонаименования (иэто соответствовало духу романтического национализма футуристической эстетики) они предпочитали избегать иностранного слова «футуризм», заменяя его русскими эквивалентами– «будущники» или «будетляне». Малевича).

Лекция// Искусствознание. Эго-футуризм Северянина. Слишком уж агрессивный на первых порах футуризм новую власть больше не устраивал.

Вместе с тем, эти исследования останавливаются на фактических встречах, письмах, упоминаниях в печати, но не проводят анализа и сопоставления собственно искусства. Один из современников описал, как читал свое стихотворение о войне Маринетти: «Бум, бум. Он всё время поворачивается из стороны в сторону, оглядывает публику, впивается в лица». Он также провозгласил «телеграфный стиль», положив начало минимализму. В августе 1914 г., после начала Первой мировой войны, Маринетти ведёт пропаганду за вступление Италии в войну, организовывает манифестации с публичным сожжением австрийского флага, за что был арестован и посажен в тюрьму. Вэти годы футуризм нестолько направление вискусстве сконкретной эстетической программой, сколько обобщённое наименование для самых разных течений так называемого «левого» искусства. По долгу службы, семья Боччони много переезжала с места на место. Именно футуристы начинают называть свои выступления перед публикой битвами, поддерживая (аиногда нарочито провоцируя) конфронтацию спубликой ихудожественным истеблишментом.

То есть попросту вычли фигуру актера из сценического уравнения. В нем нет ни деревьев, ни тротуаров (девиз футуристов – смерть пешеходам). Мы хотим прославить войну – единственную гигиену мира. Основой футуристической эстетики стал поиск нового языка искусства, соответствующего меняющимся реалиям окружающего мира: появлению новой техники, ускоренным ритмам жизни, урбанизму. «До войны футуристы жили войною и на войне. » — написал Клюн в тексте листовки, написанной им от имени всей группы для «Последней футуристической выставки 0, 10».

Его первые стихи, вышедшие в 1912 году, привнесли в данное направление новые темы, которые сразу выделили его среди других представителей футуризма. Далее были попытки реформы поэтического языка: отказ от знаков препинания, от использования наречий и качественных прилагательных – все это делалось для снятия «пут». Проводится анализ их воплощения в жизнь – в живописи и прикладном искусстве. Скажите мне поскорее, в двух словах.

И эта общая судьба непосредственно связана с темой «искусства и политики». Вот таким образом ироничный Крэг дал такой комментарий к «Манифесту театра варьете»: «Манифест открывается словами: Мы питаем глубокое отвращение к современному театру". Его также увлекала общая задача стабилизации театральной практики Италии. Каждый из них имел свою студию. Именно Доттори ввел в обиход термин «Дуче», который закрепился как антономазия Муссолини после написания художником одноимённой картины, портрета итальянского вождя. Данное обстоятельство, как тогда казалось, гарантировало восстановление гуманистических ценностей и прежде всего естественного выражения проблем жизни и смерти, труда и любви.

В Италии фашистская власть — они с нею. Футуристы разглядели в Муссолини «человека истинно футуристических устремлений». Об этом же говорит манифест Маринетти Футуристическая кинематография (1916), где автор выдвигает принцип полиэкспрессивности, доказывая, что кино может придать движение словам на свободе и тем самым дать им выйти за границу литературы, сблизившись с музыкой, живописью искусством шумов и, таким образом, перекинуть чудесный мост между словом и реальным предметом. Театр Эдуардо де филиппо. Но в то же время они писали антивоенные произведения (поэма «Война и мир» Маяковского, «Война в мышеловке» Хлебникова).

Врусской культуре футуризм прежде всего стал мифологией иидеологией созидания искусства будущего, преобразующего жизнь исамого человека. Маяковский, Хлебников, Кручёных, Бенедикт Лившиц, Елена Гуро— наиболее известные имена. 1922. Для футуристов это был призыв к действию – многие уходят добровольцами на фронт. «Маринетти не щадит ни религии, ни семейства, ни государства. Для примера: в спектакле 1934 г. «Грузовик БЛ-18» (режиссер Алессандро Блазетти) над героически отслужившим автомобилем возводили погребальный холм в античном «вергилиев-ском» духе.

Созданный его мечтой в 1914-м город состоит из небоскребов и транспортных эстакад. В зодчестве – к идее засыпать каналы Венеции развалинами ее палаццо. Например, на полотне художника Эрнесто Микаэллеса «Великий кормчий» (Il Grande Nocchiere, 1939) мы можем наблюдать образ идеального рулевого Италии, под которым, конечно же, подразумевается сам Бенито Муссолини. С. 14). «Слово «свобода» должно подчиниться слову «Италия»», — провозглашал Маринетти.

Так, один из видных деятелей итальянского литературного авангарда Джованни Папини утверждал: «В России или в Америке футуризм был бы нелепостью: он исключительно детище Италии». Эта выставка дала авторитетный ответ на многие вопросы, касающиеся их взаимоотношений. Неореализм. В нем были сформулированы технические (из области литературной техники) нововведения футуристов, которые вытекали из их стремления выразить темпы современной жизни: декларировалась максимальная экономия литературных средств, футуристы отказывались от медленности, мелочей, многословных анализов и объяснений стремились к быстроте, к сокращению, к резюмированию и к синтезу. А также более поздние течения — абстрактное искусство, дадаизм, сюрреализм.

Петролини дебютировал еще «при свечах», то есть в XIX в. 6 фашистское двадцатилетие он вступил с вереницей окруженных восхищением публики прежних «монстров». ), его стихи впоследствии стали чуть ли не визитной карточкой футуризма. Сейчас этим сильным кажется фашизм. Звуковое сходство слов «садок» и «судей» сразу обращало на себя внимание. Бум, бумтарарх – разрыв снаряда. Он был написан для молодых итальянских художников.

Маринетти провозглашал: «Жар исходящий от куска дерева или железа, нас волнует больше, чем улыбка и слёзы женщины», «Новое искусство может быть только насилием, жестокостью». Для футуристов был характерен пафос разрушения. В нем были сформулированы технические (из области литературной техники) нововведения футурис, которые вытекали из их стремления выразить темпы современной жизни: декларировалась максимальная экономия литературных средств, футуристы отказывались от медленности, мелочей, многословных анализов и объяснений стремились к быстроте, к сокращению, к резюмированию и к синтезу. Внём утверждались: возврат кнациональным традициям, ориентация накультуру Востока ивместе стем звучал восторженный гимн всем проявлениям интернациональной современной жизни. Среди живописцев группировку споследовательной футуристической программой назвать трудно. Примером совместной работы поэтов и художников стала футуристская опера «Победа над Солнцем», либретто которой написал Алексей Кручёных, а декорации оформил Казимир Малевич. Если двигаться назад, к истокам этого мифа, то наблюдаются попытки Мейссонье наградить Вторую империю тем величеством, которого ей, к сожалению, не доставало.

20 февраля 1909 года в газете «Фигаро» Маринетти опубликовал «Манифест футуризма». По сюжету старый дзанни втянут в предвыборную кампанию и в разнообразных лацци только подрывает без того шаткие позиции своего хозяина. Упоенные новейшими достижениями техники, футуристы стремились вырезать «раковую опухоль» старой культуры ножом техницизма и последних достижений науки. Именно связь снеопримитивизмом окрашивала русский футуризм встоль странные инеприемлемые для итальянских футуристов «архаические» тона. Сам он говорил, что стремился «сотворить идеального циклопического дурака». Де Филиппо решал в спектакле вопрос: Пульчинелла — это условная маска или человек.

Прежде всего– это понятие «врага» (пословам Маринетти, «вечного неприятеля, которого следовалобы изобрести, еслибы его небыло»), ставшее одним изцентральных для футуристической эстетики. Северини «Автобус» (собрание Куртьон, Париж) со свойственной этому автору академической методичностью показывает, как это может происхо-дить. Дж. Меня сейчас разложат на основные плоскости искромсают на мелкие части и, устранив таким образом смертельную опасность внешнего сходства, обнаружат досконально «характер моего лица». В апреле 1913 года Илья Зданевич прочёл в Петербурге лекцию «О футуризме». Д. Северини «Санитарный поезд, мчащийся через город» (1915).

Но в мае 1915 г. Италия вступает в войну на стороне стран Антанты и Маринетти добровольцем уходит на фронт. После Первой мировой войны Маринетти организовал политическую партию футуристов и издал соответствующий манифест, разделявший функции партии и одноименного направления в искусстве: футуристическое искусство должно было продолжать дело омоложения и укрепления итальянского гения, а футуристическая партия – «отражать самосознание всего общества в его гигиеническом революционном порыве». Среди множества мастеров малых жанров, сочетавших в разномастных дозах пикантность, актуальность иллюзионизм, сатиру и беспредметную виртуозность, выделялся римский актер Этторе Петролини (1866-1936) — великий эстрадный пародист-эксцентрик, мастер гротеска. К слову, все манифесты и периодические издания футуристов давно изданы в репринтном виде.

Lavanguardia futurista negli anni del fascismo. В современном мире их особенно зачаровывали скорость, мобильность, динамика, энергетика. Он был одним из первых русских поэтов, показавших всю правду нового общества.

Между тем сама возможность говорить о существовании некой подспудной футуристической традиции в русском искусстве указанного периода связана с самосознанием многих фигур русского авангарда в качестве футуристов с одной стороны (в том числе их прямыми указаниями на это вплоть до 1928 года), а также на основании формального анализа произведений, который убедительно доказывает наличие этой традиции. В России первыми футуристами стали художники братья Бурлюки. Слово Италия должно господствовать над словом свобода. После круг наследовалей стал стремительно рости. Однако театру Пиранделло в эти годы уже не требуется безусловной жизненности.

Я снова и снова целую орудия, заряжённые тысячами и тысячами и тысячами сердец которые спалил жар вечного забвения. В мировом эстрадном искусстве творчество Петролини имеет несколько параллелей (например, с Аркадием Райкиным). Ключевым лозунгом итальянских футуристов, выдававших их агрессивность, был лозунг Маринетти: «Война — единственная гигиена мира». Первый или, как его еще называют, «героический» период футуризма закончился около 1916 года, когда погиб лидер живописного и скульптурного v футуризма Умберто Боччони и архитектор-футурист Антонио Сант Элиа, а соратники Боччони Карло Kappa, Джино Северини и Арденго Соффичи покинули движение.

Небоскребы первого поколения, вроде лучшего из них – «Вулворта», подражали готическим соборам и напоминали свадебный торт с кирпичными розочками и цементными гирляндами. Малевич рисовал патриотические военные плакаты. Николай Заболоцкий провел в лагерях шесть лет – с 1938 по 1944 гг. Гончарова и Ларионов в 1915-м уезжают во Францию и выбывают из русского футуризма.

Театральные постановки (опера «Победа над Солнцем» итрагедия «Владимир Маяковский»), публикации основных манифестов, создание футуристического грима ипервого футуристического фильма– все эти события сконцентрированы впределах одного 1913. Позже Маринетти стал сторонником итальянского фашизма. У второго поколения футуристов (1925-1943), одной из главных тем являлся образ Муссолини, вождя фашисткой революции, того самого ницшеанского «сверхчеловека», мужественного и сильного.

«Сверхчеловек», в их представлении, – это всемогущий, бездушный, жестокий и циничный человек. Отныне мы поместим зрителя в центр картины». Судьба футуризма в отечественном искусстве после 1915 года представляется противоречивой. Северини, написанная в 1923 году, так и называлась – «Машинизм в искусстве». Эгофутуризм прекращает своё существование. Кандинского, супрематизма К. С.

В Манифесте футуристического танца (1917) Маринетти призывает средствами грубого, агрессивного танца насаждать идеал Умножённого Тела, дополненного мотором для такого танца нужна музыка шумов (эстетику её разрабатывали Л. Руссоло и Б. Прателла, автор Манифеста музыкантов-футуристов) поскольку шум сопровождает всякое проявление жизни, в военное время оркестру надлежит комбинировать механические шумы типа грохот, взрыв, удары по металлу, дереву, камню и т. д., а паролиберистский танец должен имитировать полёт шрапнели, стрельбу пулемёта, взлет самолета в небо. Гоночный автомобиль, «несущийся как шрапнель», представлялся им прекраснее Ники Самофракийской. С. 63).

Маринетти в парижской газете «Figaro» от 20 февраля 1909 г. писал: «Мы утверждаем, что великолепие мира обогатилось новой красотой – красотой скорости». Варварство, дикий восток и самая совершенная техника, последнее слово науки». Художественная галерея Йельского университета), «Велосипедист» (1913. Одна из них уже названа, она была емко сформулирована Сильвио ДАмико как «закат большого актера («il tramonte del grande attore»). В середине 1910-х на смену аналитической фазе футуризма по аналогии с кубизмом пришло синтетическое искусство, тогда как-десятилетие 1920-х было граничит с «механической эстетикой», а 1930-е — начало 1940-х — с «аэроживописью» и «космическим идеализмом» 51. Причём политическое содержание втакой интерпретации явно преобладало над эстетическим.

Ларионов, Малевич, Лентулов, Маяковский, Давид Бурлюк работали в издательстве «Современный лубок». В 1898 году Умберто отправляется в столицу изучать искусство в Академии искусства Рима. В 1969 г. режиссер покинул эту сцену, возглавив молодежный коллектив Театр и действие (это была его реакция на тогдашнее движение молодежного протеста). И далее: «О, с каким ошеломительным хохотом взглянул бы на них (на русских футуристов — Д. Ж. ) Маринетти истребитель Паралича и Подагры, поэт-фейерверк, поэт-пулемёт. 3. Актеры, владевшие такой техникой, стали появляться, когда в драматическом театре наметились перемены.

В 1908 (по другим данным — в 1907 г. ) он вступил в РСДРП (б), активно вел революционную агитацию среди рабочих. Объединение «Гилея» игруппа «эгофутуристов» (Игорь Северянин, К. К. Олимпов, И. В. Игнатьев, В. И. Гнедов идругие) стали наиболее самобытными интерпретаторами литературного футуризма. Эдуардо де Филиппо (1900-1984) — актер, драматург и режиссер, один из главных созидателей итальянского театра XX в. В его искусстве итальянский театр обрел общенациональные цели и мировое значение. На увеличение словаря поэта в его объёме произвольными и производными словами. 2.

Игорь СеверянинПомимо Северянина, в группу входили поэты Константин Олимпов, Георгий Иванов, Стефан Петров (Грааль-Арельский), Павел Кокорин, Павел Широков, Иван Лукаш и др. В центре внимания художников – красота движения, скорости («Скорости мотоцикла» Дж.

Мирная версия этого сюжета – «Динамизм велосипедиста» Умберто Боччони. В своих произведениях (поэмы «Флейта-позвоночник», «Облако в штанах», «Человек», «Война и мир») он отрицал, сложившиеся капиталистические отношения и пропагандировал свои гуманистические взгляды и веру в человеческие возможности. Рождение нового человека, вторжение в«ветхий» старый мир молодых сил– «варваров», способных влить свежую кровь вусталую культуру, – все эти мифологемы футуристического движения оказались востребованы вреволюционное время. Гончарова, К. Малевич. В этом же номере М. Карли (редактор газеты Железная Голова) напечатал прокламацию Ко мне, Чёрные огни.

1. А это уже первые шаги в сторону будущего поп-арта. Но у футуристов, то есть кубофутуристов, геометризация играет наименьшую роль, да и присуща не всегда. А во втором номере «ЛЕФа» Михаил Левидов распространил это определение Маяковского на футуризм в целом: «Конечно, фашизм оперирует опасным для него материалом, в том числе и футуризмом.

«Манифест искусство шума» (итал. Larte dei rumori)— программная работа итальянского футуриста Луиджи Руссоло изданная им 13 марта 1913 года. В 20-е годы XX столетия стала очень популярной в мировом изобразительном искусстве идея «делания вещей». 8. На картине «Город революции» («Le citta della Rivoluzione») мы также наблюдаем профиль Дуче, гордо возвышающимся над римским Колизеем и животным, которое кормит младенцев – возможно, художник символизирует этим итальянский народ. иК. М. Зданевичи, Н. А. Чернявский, Ладо Гудиашвили, С. В. Валишевский, Кара-Дарвиш) игруппы «Сорок один» (Кручёных, Терентьев, И. М. Зданевич, Чернявский).

Всякий юноша, который проводит день в библиотеке, потерян. На мой вкус, самыми занятными были кулинарные проекты футуристов. Утопическая цель – радикальное преобразование человеческого сознания средствами искусства – унаследована авангардом от модернизма однако авангардисты пошли дальше, предположив, что переустроить посредством искусства можно не только сознание, но и общество. Путь к новому Символизму. Футуризм дал меньше, чем мог бы.

Конструктивизм Сельвинского, Луговского. Эгофутуризм». Но ещё в 1910 г. «будетляне» (первая русская футуристическая группа) выпустили первый сборник «Садок судей», в этом же году они стали называть себя группой «Гилея». «Девушка сцветком». Северини. В России первыми футуристами были Михаил Ларионов, Велимир Хлебников, Алексей Кручёных. Кроме того, Висконти работал с крупными сценографами и художниками, в их числе с Сальвадором Дали, оформившим в 1949 г. постановку спектакля «Розалинда» (по комедии В. Шекспира «Как вам это понравится»).

В марте 1910-го в сборнике «Студия импрессионистов» было напечатано стихотворение тогда почти никому не известного поэта В. Хлебникова «Заклятие смехом» (О, рассмейтесь смехачи. На полотнах своих произведений художники-футуристы стремились передать изобразить всевозможные звуки, уличные шумы. с парохода современности». Смысл же названия авторы «расшифровывали» так: садок — клетка для содержания животных в неволе, поэты будущего пока загнаны в клетку (садок), но в будущем именно они станут законодателями (судьями) поэтического вкуса. Художники показывали нам предметы и люди размещались перед ними. Манифест стал на долгое время едва ли не основным эстетическим продуктом футуризма.

Вторая глава «Футуризм как традиция в изобразительном искусстве Италии и России» посвящена изобразительному искусству, в ней рассмотрены кризис репрезентации, возврат к фигуративности и последующая эволюция живописной формы, развитие характерных для футуризма сюжетных схем. Ибо оно вскормлено огнем, ненавистью и быстротой. «С вопросом о Маринетти должно быть покончено. Всилу разных обстоятельств здесь оказались А. Е. Кручёных («отец московского футуризма», как его называли втифлисских газетах), братья Зданевичи, поэт И. Г. Терентьев, ставшие главными вдохновителями тифлисских футуристических объединений.

Русский футуризм закисал по мере бюрократизации советского режима. Тем не менее, в отношении футуристов в конце 1930-х – начале 1940-х годов начинается травля, самого Маринетти начинают клеймить как лидера «левого» искусства. Вперед, грузовики. Чувствуем себя построенными из стали. Во всех своих произведениях, как теоретических, так и художественных (стихи, роман Мафарка-футурист) Маринетти, как и его сподвижники, отрицал не только художественные, но и этические ценности прошлого. В1962 г., подводя полувековой творческий итог, де Филиппо поставил программный спектакль «Сын Пульчинеллы» (пьеса 1959 г. ).

Русский футуризм, в отличие от итальянского, был более литературным направлением, хотя многие из поэтов-футуристов экспериментировали и с изобразительным искусством. Примером совместной работы поэтов и художников стала футуристская опера «Победа над Солнцем», либретто которой написал Алексей Кручёных, а декорации оформил Казимир Малевич. Различия между итальянским и русским футуризмом существовали и в идеологии. Мы хотим разрушить музеи, библиотеки, бороться против морализма и фетишизма. Его подписали Давид Бурлюк, Александр Крученых, Владимир Маяковский, Виктор Хлебников. От имени всех левых течений в искусстве говорит Маяковский на собрании деятелей искусств. В книге Война как единственная гигиена мира (Милан, 1915) объединила несколько речей и прокламаций Маринетти, таких как Битва за Триест и Речь к триестинцам, отрывок из предсмертной речи футуриста Мафарки, футуристические обращения к венецианцам испанцам, англичанам Против пассатистского Рима, Против профессоров, Электрическая война, Война как единственная гигиена мира и др. Вот таким образом, полагает Горлов, «глубоко заблуждаются те, кто выдумывая разные футуризмы, ставит их по обе стороны баррикады, но не менее важную ошибку делают и те, кто, признавая идеологическое родство, а следовательно и историческую преемственность русского и итальянского футуризма, указывают на некоторых замаравших себя фашизмом итальянских футуристов (в том числе и на нынешнего Маринетти) и при этом недвусмысленно кивают на русский футуризм: яблочко, мол, от дерева недалеко падает. Основные пункты манифеста были изложены Буцци в пятом номере «Аполлона» за 1910 год, т. е. поразительно быстро для тогдашней России.

Наоснове соединения футуристической икубистической эстетики врусской живописи сложилась особая версия «динамического кубизма» или кубофутуризм. В живописи футуристов после 1912 года стали проявляться ярко выраженные элементы кубизма. Коллекция С. А. Шустера, СПб. ), Д. Д. Бурлюка («Японец, чистящий рыбу».

«У нас нет жизни, а есть только одни воспоминания о более славном прошлом Мы живем в великолепном саркофаге, в котором плотно привинчена крышка, чтобы не проник свежий воздух», – жаловался Маринетти. futurum – будущее) впервые появилось в названии Манифеста. Жизнеподобие удостоверяется игровой условностью театрального театра (играем в жизнеподобие). В музыке это привело к концерту трещоток, шумелок и «танцам под два мотоцикла». Итальянский миф сверхприродной, сверхчеловеческой культуры остался чужд будетлянам. В московском цирке Маринетти понравилось.

В предисловии к роману писатель отмечал, что желает «одолеть тиранию любви, наваждение единственной женщины, великий лунный свет романтики, омывающий Италию» (Маринетти, 1910). МоМА) и«Пожар вгороде» (1913. Маяковский, например, с самого начала выступал за «полезность поэзии», а в своем художественном творчестве шел по пути действительного новаторства, создавая искусство качественно нового типа, по сути своей далекое от футуризма. Балла, К. Карра, Л. Руссоло, Дж.

Искусство Петролини, актера, связанного с традициями комедии дель арте, с импровизацией, масками, лацци, квалифицировалось как скоморошество, не приличествующее великой нации. Тогдаже ларионовская группа опубликовала вероятно самый дерзкий ипарадоксальный футуристический манифест «Лучисты ибудущники». Свои поэмы и картины они посвящали автомобилю, поезду, электричеству. Эмансипация женщины у вас, русских, несравнимо идёт более быстрым темпом, чем в Италии. Италия — Россия» 1 в ГМИИ им.

На большом полотне Карло Карра «Похороны анархиста» изображена схватка миланских рабочих с жандармами. Он предложил «учредить для вечной непрекращающийся войны между желающими всех стран пустынный остров», а «в обычных войнах пользоваться сонным оружием». Балла создавал «пластико-динамические комплексы», У. Боччони – скульптуру, вторгающуюся в реальное пространство, погружающую зрителя внутрь себя.

Отсюда и неумеренность восторгов по поводу невиданно бурного развития техники, обилия машин и лихорадочного ускорения ритма жизни больших городов, особенно на фоне застойного существования аграрной провинции. См. : Союз молодежи. То, что пережили со своими соратниками режиссеры-персонажи этих пьес, отозвалось потом в фильме-притче Ф. Феллини «Репетиция оркестра» (1979). В итоге произошла некрасивая история.

Датой зарождения модернизма часто называют 1863 год—. Гоночный автомобиль, «несущийся как шрапнель», представлялся им прекраснее Ники Самофракийской. Он будет править без Парламента, с помощью Технического Совета молодежи. Когда (в 1935 г. ) в Риме была учреждена Академия театрального искусства, Татьяна Павлова возглавила отделение режиссуры, там воспитывались актеры второй половины XX в. Итальянская драматическая школа многим обязана этой актрисе, обладавшей незаурядными педагогическими качествами имевшей хороший вкус и любовь к классике.

Вообще меня и поражает и восхищает Россия, в ней столько контрастов. Футуристы были революционерами в искусстве. Но ведь это всё столпы частной собственности. Парки, кафе, рестораны, танцовщицы – все это уже не раз было представлено до него. Маринетти был обвинен в «оскорблении добрых нравов», за публикацией последовал судебный процесс. Необычные для Маринетти пессимистические ноты, туманно мелькающие образы ада и мотив христианского сострадания есть и в последнем предсмертном сочинении Маринетти — стихотворении в прозе Четверть часа поэзии X MAS (Музыка чувств), опубликованном его женой Бенедеттой в январе 1945 г. Умирающему поэту, пережившему бесславный конец итальянского фашизма и его военных авантюр (Маринетти умер в конце 1944 г. ), представляется, как он напутствует молодых аэропоэтов, сидящих в военных грузовиках: ассоциации, наплывающие одна на другую в воображении больного поэта, далеки от тех шумных, переполненных звуками боя картин, которыми он ранее наполнял свои слова на свободе.

А. С. Пушкина продемонстрировала некий консенсус относительно этого этапа. Последняя часть театральной трилогии «Сегодня мы импровизируем» 1929 г. содержит постановочный проект, сопоставимый с опытами А. Риччарди и А. -Дж. Наоборот, он сам потом насыщал искусство идеей пролетарской революции. Его «письма» публиковались на протяжении 1910-1913 годов в журнале «Аполлон». А где же другие зрители. Эпизодическим осталось обращение будетлян ккино итеатру.

Основные приемы футуристов в работе над композицией заключались в следующем: делался реалистический набросок с натуры, потом – рисунок, который преображался в соответствии с произведенным на автора впечатлением (манера импрессионистов). После ряда исследований, допускающих невероятные мифы в отношении России42, Де Микелис в своей антологии попытался преодолеть извечный спор о приоритете, объяснив сходство двух футуризмов своеобразным параллелизмом, созвучием, «похожестью непохожих», а отнюдь не прямым влиянием итальянцев на русских. «Приход к власти фашизма означает реализацию футуристической программы-минимум» —объяснял Маринетти.

Для лирического «эго» футуристов характерно отрицание классических норм и традиций и наличие особого мышления, не принимающего синтаксические правила, нормы словообразования и лексическую сочетаемость. На первом месте импровизирующий актер. // Искусствознание. Русские футуристы проектировали природный вариант новой культуры, базирующийся налогике живого организма, анемашины. После военного периода каждый «уцелевший» художникфутурист двигался в своем направлении.

Спектакль, заказанный Дягилевым и поставленный на музыку Стравинского, назывался «Фейерверк» и не отличался от него: шумное зрелище без сюжета. Представители этого направления считали, что умозрительное раскрашивание как антиживописный прием может абсолютно уничтожить смысловую значимость цвета. Многие из русских футуристов во время первой мировой войны заняли антивоенную позицию, а затем встали на сторону Октябрьской революции. Агитирует за вступление Италии в Первую Мировую войну и сам участвует в ней добровольцем. Маринетти:. Турне футуриста быстро обрастало легендами и мифами. Это пафос честного, «открытого» анализа только что пережитой военно-политической и социальной катастрофы. Устаревшими были объявлены жалость, уважение к человеческой личности, романтическая любовь.

Особенность данных композиций в отсутствии конкретного содержания, художник прежде всего стремился вызвать у зрителя свободные ассоциации, влекущие разные мысли и эмоции. а не за письменным столом. Да и от термина «футуризм» не удалось избавиться. Урбанистические пейзажи рассматривались с высоты птичьего полета или с крыла аэроплана.

Образцом фашистского футуризма может послужить серия полотен Джерардо Доттори образующих картину «Политика фашистской революции» (1934). Но на самом деле оказалось что это немного не так. Это – образ будущих «настоящих арийцев» неотвратимо наступающей «массовой культуры» фашизма. Вместе с тем исследуется теория и практика «второго» итальянского футуризма.

1910-1930-е гг. Хорошо, что немногочисленные «вылазки» в 1848-1870 годах на поле данных событий дали ему шанс продемонстрировать, что он способный и на наиболее либеральное отношение к исторической реальности. Конечно ипосле 1914 врусском искусстве появляются произведения, вкоторых отчётливо видны следы влияния футуристической эстетики– уК. М. Зданевича («Синдикат футуристов» или «Оркестровый портрет». В один из вечеров Маринетти отправился в цирк. футуристы изо всех сил старались эпатировать публику своими нетрадиционными публикациями, выступлениями и даже внешним видом (рисовали у себя на лице возмутительные для общества, в котором жили, картинки: например, у Бурлюка на щеке красовалось изображение писающей собачки).

Ранний Дж. Футуризм получил развитие и в изобразительном искусстве. Его подписали Давид Бурлюк, Александр Крученых, Владимир Маяковский, Виктор Хлебников. Русскому футуризму милитаристские, шовинистские тенденции итальянского футуризма были чужды.

Таким образом, существенная часть работы посвящена экспансивному порыву итальянского футуризма и русского авангарда выйти за пределы искусства — в жизнь: с одной стороны, путем эстетического преобразования окружающей действительности в проекте «супердизайна» 50, а с другой – через попытку политического преобразования и культурной революции. написаны как драмы-спектакли или режиссерские композиции.

Мы хотим прославить войну – единственную гигиену мира. Слово футуризм (от лат. См. : Современный Запад. С 1911 по 1914 гг. Среди авторов — В. Хлебников, братья Бурлюки, Е. Гуро, В. Каменский.

Каждая работа несет в себе символ и это творение не исключение. Смотрящий на полотно с большим трудом, максимально используя все свое воображение, выделял всадника на красной лошади в картине «Эластичность» (У. Пожилой Кульбин в ярости вырвал пачку листовок у Лившица и разорвал их в клочья, а затем принялся гоняться по залу за Хлебниковым, чтобы то же самое сделать и с его листовками. Возник вИталии (первый манифест писателя Ф. -Т. Маринетти опубликован в1909). Ибо оно вскормлено огнем, ненавистью и быстротой.

У меня эти фразы ассоциировались с техникой будущего, с какими то внеземными технологиями. Пиранделло получил Нобелевскую премию.

Судьбы всех ОБЭРИУтов сложились трагически. И Умберто становиться главным теоретиком нового художественного движения. Империя в руках лучшего из итальянцев. Они в 1910 году организовали авангардную выставку «Бубновый Валет», а затем и художественное общество с таким же названием.

В сущности, то же можно сказать обо всем остальном. В 2008 году на выставке «Футуризм — радикальная революция.

В «Манифесте футуристической литературы» он же мечтал о создании «механического человека с заменимыми частями» – удобного бесчувственного робота, начисто лишенного сознания, не требующего к себе ничего, кроме технического ухода. 1 1923. Но автор и режиссер не собирался удовлетворять любопытство зрителя к фактам.

И, наконец, «ничевоков». Живопись урбанистического типа выглядела, как кошмарное впечатление от жизни в мегаполисе. Упоенные новейшими достижениями техники, футуристы стремились вырезать «раковую опухоль» старой культуры ножом техницизма и последних достижений науки. 1922.

Перспектива того, что техническая революция нового столетия неизбежно приведет к превращению человека в придаток машины, «в винтик, в штифтик, в органную клавишу», повергала в ужас всех сознательных гуманистов. С. 558). Некоторые из них приветствовали Октябрьскую революцию (Владимир Маяковский, Велимир Хлебников, Василий Каменский, Осип Брик, Николай Асеев, Василий Кандинский) и стремились развивать искусство в революционном духе.

глядевший своего преемника. Директор труппы сам убежал со сцены с воплем: «Идите все к черту. » Очень странно выглядели шестеро персонажей (среди них двое детей без слов) — в мертвенных масках, в одинаковой густоскладчатой одежде. А в финале у зрителей не только не просили аплодисментов, но и не удосужились вежливо завершить спектакль. Откроем фигуру, как окно и заключим в нее среду, в которой она живет» (Из «Манифеста итальянского футуризма»). Между строк данного высказывания читается обида футуриста за покушение на самобытность и уникальность течения, к которому он примыкал, отсюда и «кричащая» субъективность первой и последней строк, абсурдность которых мы докажем в данной курсовой работе.

Пик, пик, пик – ласточка пролетает над полем сражения. В горниле войны, по мысли Маяковского, рождается новый человек, человек будущего — будетлянин, который «из пепла снова вознесёт города и заполнит радостью выгоревшую душу мира». В картине Дж. Основные тенденции этих изменений достаточно ярко отражены в искусстве.

Маяковский подчёркивает, что он ведёт речь о текущей войне, а не о войне вообще. Членами «Гилеи» были Велимир Хлебников, Алексей Кручёных, Владимир Маяковский, Давид Бурлюк, Василий Каменский и Бенедикт Лившиц. Путём к Революции духа, естественно, являлся футуризм. М. Энгельгардта).

«Это зрелище он считает наиболее интересным из всех существующих способов развлечения, — отмечает «Новь», — и в цирке он видит преддверие будущего театра». 1917–1918. В мае 1915 года Италия вступает в войну на стороне стран Антанты. Большевизм не нуждался в идеологической подпитке. Собственно, этого они и добивались.

В «Манифесте живописи» в качестве основных рекомендовались только два признака: употребление самых ярких – «красных, которые кричат», – красок и непременный, обязательный дивизионизм, однако ничего не говорилось о цветовой структуре, о содержательной стороне цвета. Roma, 1985 (ed. Своеобразно развивался в послевоенном театре громадный творческий потенциал Джорджо Стрелера (1921-1997), человека другого поколения. Люди, образуя подобие клина, разрывают простран-ство полотна («и движения их треугольны»). Однако, здоровье поэта было сильно подорвано, он умер в 1958 г. после второго инфаркта.

Очень необычно само построение композиции: картина выстроена в форме пирамиды. «Добившись шумного успеха, скандальной славы, выпустив больше десятка книг, осуществив театральные постановки, футуристы чувствуют, что их историческая миссия выполнена» (С. А рычащий гоночный автомобиль, с которым «по красоте не сравнится никакая Никэ Самофракийская», – само совершенство. Как бы парит и сама фигура воздухоплавателя. Но импровизацией захвачен и сам театр играет все сценическое пространство, все здание театра. А элегантный кретин Гастоие был шаржированным препаратом из киногероя, квинтэссенцией «циклопической» пошлости, явленной в разгар формирования культа экранных звезд.

В свою очередь Маринетти, не одобряя коммунизм, который, с его точки зрения «можно осуществить только на кладбищах», приветствовал революционные шаги русских коммунистов: «Я был восхищён, когда узнал, что все русские футуристы — большевики и что в целом футуризм является официальным русским искусством. В обоих городах у Маринетти была чрезвычайно насыщенная программа.

шумные выступления Маринетти и руководимых им футуристов проходят в Милане, Турине, Венеции, Падуе и Неаполе. Боксер Примо Карнера по кличке «Кинг-Конг ринга» победил всех соперников в спорте, который Муссолини называл «лучшим выразительным средством фашизма». Мы хотим разрушить музеи, библиотеки, бороться против морализма и фетишизма. У Пиранделло играл один из тогдашних «матадоров» – Рудже-ро Руджери (1871-1953), «чеканный» декламатор, специализировавшийся на поэтической драме, которому можно было доверить любой текст. Работа 1911 года «La risata» («Смех») — считается первой однозначной футуристической работой мастера. Переведены и даны в приложении его главные манифесты послевоенной поры.

В основу этого исследования легла попытка проанализировать феномен удивительного сходства между «вторым» итальянским футуризмом и послевоенным русским авангардом — сходства, безусловно, эпизодического, часто подчеркивающего глубокое различие как самих художественных процессов, так и культурного контекста двух стран. Он ввел в скульптурную технику не употребляемые до этого материалы и пришел к «деланию вещей». В «Юморизме» эта манера описывается со ссылками на «надрывы» Достоевского.

Завтра этим сильным окажется революция. Зритель римской премьеры «Шести персонажей» попадал на репетицию надоевшей пьесы на неприбранных подмостках, где рабочий сцены с ленцой приколачивал декорацию, а премьерша еще не приехала. Фашистский неоклассицизм не вернул эстетический норматив Нике Самофракийской, зато возвел «рычащий автомобиль» в почетную степень идола. Горлов, конечно же, упрощает. Бойцы «актерских батальонов» (вроде труппы Этторе Берти, разъезжавшей по итальянским фронтам в Первую мировую войну) были до времени полезны фашистам в деле пропаганды и пробуждения антибуржуазной агрессивности.

Третья глава «"От картины – к ситцу" или от изображения – к реконструкции действительности» посвящена переходу в середине 1910-х от традиционной живописи к прикладному, а затем индустриальному и производственному искусству, проектированию предметной среды и попытке эстетического преобразования всех сфер жизни. Октябрьскую Революцию поэт встретил восторженно. В «Манифесте летучей федерации футуризма» (Давид Бурлюк, Каменский, Маяковский), написанном в 1918-м, провозглашалась неизбежность Революции Духа — основы старого строя футуристы видели в политическом, социальном, духовном рабстве, рабство политическое, по их мнению, было уничтожено Февральской революцией, социальное — Октябрьской, а рабство духовное только предстояло уничтожить в грядущей Революции Духа. Основоположником направления и автором термина является итальянский Филиппо Маринетти – поэт, фашист и солдат. В 1909 г. Маринетти публикует свой первый футуристический манифест «Le Futurisme», который содержал радикальные лозунги, направленные против всего старого и догматичного: «Избавьте Италию от всей заразы – историков, археологов искусствоведов, антикваров. », «Тащите огня к библиотечным полкам. », «Направьте воду из каналов в музейные склепы. », «Крушите древние города. » и т. д.

Важным заключением настоящей работы является попытка отойти от известного противопоставления «политизации эстетики» и «эстетизации политики» и показать несовпадение творческой программы футуризма и русского авангарда с существующими политическими платформами, художественную природу их всеобъемлющей утопии. Открылся Венецианский кинофестиваль. «Новые реальности» сводились к изображению их в виде обыкновенных, бытовых предметов, которые, однако, практически не употребляются. Он всемогущий, но бездушный, циничный и жестокий. Актеры разыгрывают новеллу о загубленном таланте одаренной певицы.

В четвертой главе «Между коммунизмом и фашизмом» идет речь об активном включении художественных движений в общественно-политическую жизнь, о политизации искусства, активизме, публицистике и прочих аспектах редкого в истории искусства взаимодействия художников с институтами идеологии и власти. Моя революция. Как известно, это слово взято из военного лексикона. Премьера имела успех скандала, напоминавшего исход футуристических вечеров. Условные, укрупненно-обобщающие, гиперболические и гротесковые «обнаженные» маски проясняли подоплеку социально-исторических процессов бытия. Разрыв с культурными традициями, зачастую принципиальные расхождения между идеями и практическим творчеством лишний раз подтвердили неспособность футуризма устоять перед натиском других прогрессивных течений.

Обещав перестроить Вселенную, он шел от противного и разрушал окружающее по мелочам. Традиционным можно считать выделение четырёх основных футуристических группировок начала. В это же время появляется «Манифест футуристов».

Одним из ярких представителей футуризма был выдающийся поэт Серебряного века Владимир Маяковский, активно выступающий не только против различного «старья», а еще и за создание чего-то нового в жизни общества. Важность этой практики как последовательного развития изначального импульса «выхода в жизнь» раннего авангарда оказывается решающим отличием между модернистской и авангардной художественной парадигмами. В то же время, в русском футуризме немало антивоенных произведений, в противоположность милитаризму Маринетти (поэма «Война и мир» Маяковского, «Война в мышеловке» Хлебникова).

Последняя вспышка «старого русского футуризма» приходится на весну и осень 1915 года. Венера набульваре» Ларионова (1913, Центр Помпиду), «Фабрика имост» (1913. Футуристы выступают единым фронтом. 20 февраля 1909 года в газете «Фигаро» Маринетти опубликовал «Манифест футуризма».

(Это лишь малая часть сюжетных линий огромной пьесы. ) Пьеса не стала удачей. И, наконец, «ничевоков». По ее рецептам, собранным в поваренную книгу футуризма (ее недавно переиздали), готовили в туринском ресторане Santo Palato.

А также более поздние течения— абстрактное искусство, дадаизм, сюрреализм. Поставщиком свежих произведений итальянских футуристов в Россию был поэт Паоло Буцци. Об итальянском футуризме на сегодняшний день написано необъятно много. Впрочем, отсутствие количества, вероятно искупается у нас высоким качеством исследований, посвященных русскому искусству. Критика находила такое сочетание «холодным», так как даже безмерные страсти действующих лиц четко анализировались импровизация отсутствовала и каждое сценическое положение отрабатывалось до «балетной» пластической завершенности. Само название подразумевает культ будущего и дискриминацию прошлого вместе с настоящим. Давайте рассмотрим одну из работ.

Последним театральным сочинением Пиранделло стала пьеса «Горные великаны», в ней тоталитарному обществу (цивилизации великанов) противостоит труппа актеров-неудачников, арендовавших под горой виллу «Проклятье», облюбованную призраками. Как показывает дальнейший анализ экспериментов итальянского футуризма и русского авангарда во 2-й пол. Прямое усвоение ряда «классических» способов передачи движения итальянского футуризма стало для русских живописцев скорее неким трамплином для формирования собственных концепций или, повыражению Д. В. Сарабьянова, – «пересадочной станцией» вих стремительном движении кисчерпанию уже достигнутого иоткрытию нового.

В 1909 г. просидел 11 месяцев в Бутырской тюрьме, где начал писать стихи. Муссолини верил, что итальянцы смогут обойти Англию и Америку и стать лидерами. Маринетти организовывает серию публичных акций под лозунгом «Долой Австрию. », публично сжигает австрийские флаги, устраивает выставки – так рождается «Манифест итальянской гордости» (1914).

Футуризм— одно из течений авангардизма, породившего множество иных направлений и школ. Конструктивизм Сельвинского, Луговского. Спустя некоторое время вышел сборник «Садок судей». Вдинамике новой индустриальной иурбанистической реальности они видели прежде всего мифологизированный образ своей «религии жизни».

Давид Бурлюк— основатель в своём имении колонии футуристов «Гилея». Ни масок, ни красок.

Бессменный лидер итальянских футуристов, который когда-то сформулировал основные идеи движения в своём «Манифесте футуризма», в то время обратил внимание на быт итальянцев, который, по его мнению, нужно было радикально трансформировать — чтобы жизнь народа соответствовала научно-техническим и военным достижениям Италии. «Футурист Мафарка» был издан на французском и итальянском языках и сразу же обрёл скандальную славу. См. : Перцов Б. Маринетти фашист и футурист // Красная Новь.

аэроживопись). Футуризм есть война. » — восклицал Клюн, добавляя, что вместе с войною умрет и футуризм. Сюжетность у футуристов с годами усложнялась и роль ее, в отличие от большинства модернистских течений, постоянно возрастала. Но невооруженным глазом можно увидеть, что художники явно шли на поводу у своих идолов.

Возникает неоавангардизм, теперь уже полностью укладывающийся в рамки модернизма. Единственным способом очистить мир от старья они считали войну. Но, захваченный новым революционным футуристическим потоком, художник, следуя тезису манифеста: «У бегущей лошади не четыре ноги, а двадцать и их движения треугольны», придал и бегущей девушке и играющему музыканту свою особую динамику. Картина была принята довольно холодно.

Для итальянского футуризма — это более вероятно 1916-й год, год ухода Боччони, а для русского искусства футуристического круга период трансформации — когда футуризм умер как «особенная группа» и возродился в качестве революционной идеологии — это 1915-1917 гг. Мотоцикл они объявили более совершенным творением, чем скульптуры Микеланджело. «При первом взгляде он сразу покоряет и располагает к себе, — сообщали российские газеты. Он рисует в Венецианской Академии. Начиная с1915, для русских художников футуризм уже непредставляет актуального направления вживописи.

Война развивает в человеке индивидуальность, даёт человеку ощущение значимой части единой человеческой массы, стирает любые границы между людьми, порождает сознательную жизнь толп, чувство солидарности, которое насыщает человека силой, гордостью, самолюбием. 1998. Венчает эту «пирамиду» портрет Муссолини: руководителя, вождя, «отца» итальянской нации.

Добром это, разумеется, не кончилось. Такой же, но монументальный портрет энергии тот же автор запечатлел в пейзаже стройки. На этом этапе были нужны общедоступные, понятные широким массам формы. Таким образом, в центре внимания настоящей работы оказывается второй, т. н. «пост-боччониевский» период итальянского футуризма в сравнении и сопоставлении с синхронными процессами в русском искусстве, связанными с футуристической традицией. В 1918-ом итальянские футуристы создали политическую партию, которая начала сближаться с «фашиями» Б. Муссолини.

Картина Дж. Даже манифест русских футуристов, написанный в декабре 1912 года, носил название «Пощечина общественному вкусу». Европы и Лат. Объективность этого заявления Лившица сомнительна, она опровергается вышеуказанными строками из литературных исследований, касавшихся проблемы русского и итальянского футуризмов.

Члены «Гилеи» придерживались доктрины кубофутуризма в его рамках появилась заумная поэзия изобретённая Хлебниковым и Кручёных. Уже к концу 1914 г. футуризм стал испытывать кризис. Например, у позднего Дж. Резкие, быстрые движения. Это утверждение необдуманное.

Нет шедевров без агрессивности. Северини в «Читающих женщинах» видна трехмерность в футуристических неуравновешенных фигурах. серским требованиям. Многие из авторов эмигрировали (Давид Бурлюк, Игорь Северянин, Илья Зданевич, Александра Экстер), умерли (Велимир Хлебников, Александр Богомазов), покончили с собой (1930 — Владимир Маяковский), некоторые отошли от идеалов футуризма и выработали собственный индивидуальный стиль (Николай Асеев, Борис Пастернак). С изучением и публикацией русского авангарда все обстоит не так замечательно.

Это подразумевало слияние ее, жизни, с искусством в один синкретический шедевр объединившихся муз: «Gesamtkunstwerk». «Убьем лунный свет. » — возглашали футуристы, превращая в обломки алогизма традиционные формы выразительности. М., 2010.

Воссоздание живописными средствами «динамических ощущений»– центральный постулат футуристической эстетики. вызывает у отдельных футуристов желание запечатлеть эти процессы на полотне. «Футуристы влили вино возбуждения Бунта за Волю, за Вперёд, за Культуру. Особое место среди всех авангардных течений занимает футуризм. В Италии борьба с прошлым была особенно актуальна. Итальянский футуризм ставит ставку на сильного.

Ларионов несколько раз на протяжении 1913-1914 годов на страницах «Театра в карикатурах» под видом обычного интервью опубликовал один из самых важных своих манифестов, так называемый «Да-манифест». Маттиоли, Милан) с геометрией плоскостных форм представляет собой тот же компромисс, что и «Читающие женщины» Дж. Ларионов, Н. С. Маяковский в 1921 году пытался даже отказаться от термина «футуризм» для обозначения революционного авангарда — во избежание ассоциаций с фашизмом.

Под «великолепным саркофагом» имелось в виду богатейшее культурное наследие прошлых веков, превратившее Италию в музей под открытым небом. Актеры малой и большой сцены. Футуристы недаром ориентировались на эстраду. С призывом шагать, а не гнить.

Это натура и документ, то есть объективные факты жизни и политики, явленные без прикрас. Футуризм получил развитие и в изобразительном искусстве. Танцы – главная тема, которая стала лабораторией для его футуристических экспериментов. С ужасом отстранять от гордого чела своего из банных веников сделанный Венок грошовой славы. 4. Ключевым лозунгом итальянских футуристов в литературе стал – «Слова на свободе. » – не выражать словами смысл, а дать самому слову управлять смыслом (или бессмыслицей) стихотворения.

Еще одним подтверждением этому служит получение Ф. Маринетти звания академика. Итальянский режиссер почерпнул у немецкого мэтра сочетание «театра, мира, жизни – всего вместе в диалектическом соотношении, постоянном, трудном, но всегда активном»79. К. Малевич «Авиатор» (1914)Для нее характерна та же геометризация изображения, что и для кубистов. Он впервые зародился в Италии. Важнее было другое. Теперь Пушкин для Маяковского уже не представляется «непонятнее гиероглифов», как в 1912 году и поэт больше не предлагает «сбросить» его «прочь с парохода современности», очевидно, потому, что современность к тому времени стала уже другой и предъявляла абсолютно иные требования к искусству.

Теоретик марксизма Н. Горлов в работе «Футуризм и революция» (1924) доказывал, что, как в России, так и в Италии, футуристы делали революцию, но с другого конца, нежели большевики — из области культуры. Так, художник Арденго Соффичи, который был ближе других к живописным традициям XIX в., увлеченно создает композиции, где используются коллажи и разнообразные типографские шрифты и пишет эстетический манифест Первые принципы футуристической эстетики (1920), утверждая в нём своё собственное сугубо эстетическое понимание художественной задачи такой новаторской живописи. Гоночный автомобиль, «несущийся как шрапнель», представлялся им прекраснее Ники Самофракийской. «Ага. А сын Пульчинеллы, юный американец Джонни (вариант имени Дзанни), отрекается от комедии дель арте в пользу шоу-бизнеса, чем сильно печалит своего отца.

Футуризм был радикальной программой, которая основана на идее разрыва с прошлым. Но такое впечатление быстро рассеялось, уступив место признанию нового феномена — современных возможностей «театрального театра» маски и импровизации.

Брагалья, но в отличие от них технически вполне реализуемый. 1927. Но эгофутуризм перестаёт претендовать на звание идеологии. Он стал глашатаем новой системы жизненных ценностей (мировоззренческих, нравственных, эстетических, религиозных, социальных, даже лингвистических) — глашатаем шумным, бесцеремонным, прибегающим к сильным дозам эпатажа.

Боччони, 1912). Северини «Бронепоезд» (1915, собрание Цейслер, Нью-Йорк) серо-зеленая масса одновременно палит из полураскрытого бронированного склепа. В режиссерском почерке Висконти переплетались «жесткий» натурализм (вплоть до жестокости) изысканный психологизм и рафинированный эстетизм. (названного периодом «бума» или «итальянского чуда»).

Футуризм остался в истории искусства как крайне революционное, бунтарское течение. Фигуры безликих солдат – винтики военной машины. Вторая тенденция — приобщение к европейским системам актерского творчества — намечена выходцами из русского театра Татьяной Павловной Павловой (Зейтман 1893-1975), партнершей Павла Орленева и Петром Федоровичем Шаровым (1886-1969), который работал в МХТ, непосредственно под руководством К. С. Станиславского. «Движение футболиста». В августе 1914 года начинается Великая Война.

Из текста манифеста ясно, что «свежим воздухом» в изобразительном искусстве и литературе должен стать именно футуризм, а для того, чтоб открыть ему путь, нужно уничтожить «саркофаг». Все эти документы – закономерное проявление футуристической ориентации на гражданскую и социальную активность в условиях, когда заинтересованные в мировой воине итальянские политические круги раздували националистическую истерию и открыто вели милитаристскую пропаганду. Манифест итальянской гордости (1914) и публичные акции, организованные Маринетти под лозунгом Долой Австрию.

В зрелых пьесах зафиксирована в режиссерских ремарках. Эпоха революций и диктатур, а также рождения новых движений европейского модернизма и авангарда: дадаизма (1916-1922), сюрреализма (с 1924), неопластицизма (1917-1931), Баухауза (1919-1933). В1913 начинается турне погородам России поэтов-футуристов (Д. Бурлюк, В. В. Маяковский, В. В. Каменский), выступавших слекциями оновом движении. Мадзини, чем к властным амбициям демагога Муссолини. Эту тенденцию можно проследить и в творчестве Маяковского. Апельсиновые корки, летящие из зала на сцену, наряд полиции в конце выступления – все это было практически обязательной и желанной частью выступлений «людей будущего».

Чёрные глубокие глаза насмешливо и живо глядят на собеседника. Общество эгофутуристов издало несколько листовок и манифестов, сформулированных в крайне абстрактных и эзотерических выражениях (например, «Призма стиля – реставрация спектра мысли»). Эгофутуризм – явление кратковременное и неровное. Маринетти звал соотечественников избавиться от «подлой действительности» и в манифесте 1920 года потребовал предоставить «всю власть людям искусства». Основная часть диссертационного исследования разделена на четыре главы. Самобытный русский футуризм либо изучался отдельно, либо рассматривался как одна из глав истории «мирового» футуризма.

В тоталитарной же ситуации (прежде всего в СССР и гитлеровской Германии) авангард был объявлен антинародным (или "дегенеративным") искусством и попросту запрещен, вымаран цензурой из истории искусств. Под руководством Пиранделло Эдуардо сыграл главную роль в «Дурацком колпаке», а Пеппино заглавную в «Лиола». Судьба многих его представителей печальна и трагична, кто-то из них был расстрелян (Игорь Терентьев), кто-то отправлен в ссылку, некоторые стали эмигрантами и покинули страну Советов, Маяковский покончил жизнь самоубийством, Асеев и Пастернак отошли от идеалов футуризма и выработали свой индивидуальный стиль. «Жар исходящий от куска дерева или железа, нас волнует больше, чем улыбка и слезы женщины», «Новое искусство может быть только насилием, жестокостью», – заявлял Маринетти. В Техническом манифесте футуристической литературы (1912) и примыкающих к нему манифестах 1912-1916 гг.

Всё это оказалось как нельзя для поднимавшегося фашистского движения. Заменить психологию человека, отныне исчерпанную, лирическим завладением материала» (Из «Манифеста итальянского футуризма»). Через три года (в 1913 году) Маринетти опубликовал новый манифест – Технический манифест футуристической литературы., адресованную бригадам ардити. В «Политической программе футуризма» (1913), которую подписали У. Боччони, К. Карра, Л. Руссоло и Ф. Маринетти, говорится: «Абсолютный суверенитет – Италии.

В этом смысле предложенные итальянскими футуристами второго поколения проекты тотальной «реконструкции вселенной» и призыв русских «продуктивистов» полностью изменить окружающую среду в соответствии с новыми ценностями вписываются в это прагматическое устремление, характерное для авангарда вообще. Именно эта грань футуризма оказалась чрезвычайно важной вистории русской авангардной культуры– футуризм как «духовное течение» стал прологом комногим открытиям русского авангарда. За свою деятельность был трижды арестован. Особенно остро это ощущается в крупных городах. Демарш Лившица и Хлебникова против Маринетти осудил и Давид Бурлюк. Структура спектакля включала три плана: а) действие было разомкнуто и в закулисье и на площадь (зрителя посвящали и в то, как ставят декорации и в то, как актер надевает маску и пр. ) б) режиссер показывал, что пьеса XVIII в., сохраняя весьма актуальную для XX в. просветительскую проблематику играется сценическими средствами предшествующей эпохи – времени расцвета комедии дель арте это и был аналог брехтовского «остранения» по-стрелеровски в) спектакль был обращен к зрителю как к соучастнику действия, все лацци развивались и длились только при активном участии зала. Лишь Хлебников (и некоторые другие футуристы) не разделял милитаристские настроения, несмотря на то, что ещё в 1908-м в ответ на аннексию Австро–Венгрией Боснии и Герцеговины он написал: «Русские кони умеют попирать улицы Берлина» («Воззвание к учащимся славянам»).

В 1907 году Умберто возвращается в Италию. Футуристы же, напротив, всячески восхваляли и пропагандировали свои технократические утопии: «Отныне жар куска стали или дерева возбуждает в нас страсть сильнее, чем улыбка или слезы женщины» (Из «Манифеста»). «Датский прынц» был пародией на неоклассический театр. В дальнейшем футуризм, развиваясь, образует новое направление – так называемый пространственный симультанизм, который связывается с идеей одновременности – «Разве мы не видали иной раз на щеке человека, с которым разговариваем, лошадь, проезжающую в далеком конце улицы. » (Из «Манифеста итальянского футуризма») – и идеей пространства, в котором хаотически перемещаются тела и предметы. М., 1914 Тастевен, Генрих. Инетолько вкачестве пропагандистской уловки для привлечения внимания публики.

На полотнах своих произведений художники-футуристы стремились передать изобразить всевозможные звуки, уличные шумы. Русский футуризм был самобытным явлением. Наше сердце не испытывает ни малейшей усталости. В следующем году Умберто выставляет на всеобщее обозрение скульптуры. Футуризм— одно из течений авангардизма, породившего множество иных направлений и школ.

Тема авиации у футуристов вылилась в отдельное течение – аэроживопись. Его виднейшие деятели видели свои истоки в революции 1905 г. («Нам незачем было прибиваться извне — мы бросились в будущее от 1905 года», — писал В. Хлебников). Мотоцикл был объявлен более совершенным творением, нежели скульптуры Микеланджело. Русскому футуризму милитаристские, шовитские тенденции итальянского футуризма были чужды. Вместо божества – «величественное электричество, единственная и божес-твенная мать будущего человечества» (Из «Манифеста»).

Направление вискусстве, название которого образовано отитальянского слова «futuro» («будущее»). Посвидетельству Д. Д. Бурлюка, русские художники илитераторы начинают использовать само слово «футуризм» с1911: «В1911году был выброшен флаг «футуристы» (Бурлюк 1994. Автор слова и основоположник направления— итальянский поэт Филиппо Маринетти (поэма «Красный сахар»). Умственная гигиена – развитие физической силы, спорт, бойкот музеев и библиотек.

11 февраля 1910 года в Италии был опубликован первый футуристический манифест, содержащий призыв «презирать все формы подражания и прославлять все формы оригинальности». Неореализм склоняется к кризису в середине 60-х, в обстановке «холодной войны» с «горячими точками» по всей планете. Эстетика неореализма тяготела к художественным высказываниям в формах притчи, к восстановлению гармонии художественных категорий, к поэтизации простых проявлений существования, к героизации обыденности. Среди его собственных брехтовских постановок лучшие: «Трехгрошевая опера» (1956), «Добрый человек из Сезуана» (1957), «Жизнь Галилея» (1963).

«Изгнав психологию из литературы, футуристы ввели ее в живопись и заставили передавать психические состояния» (Тастевен Г. «Футуризм»). Этотже год как точку отсчёта для истории русского футуризма указывает И. М. Зданевич.

Критика называла образы Петролини «иконоборческими»76. Среди авторов – В. Хлебников, братья Бурлюки, Е. Гуро, В. Каменский. Мотор считался «лучшим из поэтов», несущийся автомобиль — «прекраснее Ники Самофракийской». Барабан футуристов», вышедшего в декабрь 1915 года. Книга Маринетти, составленная из поэтических репортажей с балканской войны, подражала пулемету и называлась «Zang Tumb Tumb».

Во всех своих произведениях, как теоретических, так и художественных (стихи, роман Мафарка-футурист) Маринетти, как и его сподвижники, отрицал не только художественные, но и этические ценности прошлого. В случае с такими яркими, активными и ангажированными движениями, как итальянский футуризм и русский конструктивизм авангардный эксперимент разворачивается одновременно в рамках произведения и на границах искусства. Этот этап вистории русского футуризма связан прежде всего сдеятельностью «Синдиката футуристов» (Кручёных, И. М.

Футуризм трактуется теперь как искусство, соответствующее глубинному духу революции. 1909-1929»40 1973 года, переизданной в 2009 году под названием «Пересекающийся авангард» 41. Не меньший враг русскому футуризму, чем меньшевизм коммунизму», — писал Третьяков. Чаще всего на полотнах отображались геометрические фигуры, которые были весьма многограны. Неслучайно футуризм возник в Италии, стране-музее. В 1912 г. в Париже состоялась первая выставка художников-футуристов.

Например, на картине «Рука скрипача» художник на одном полотне совместил разные положения кисти со смычком. По ходу действия актеры конфликтовали с персонажами другой – ненаписанной — пьесы. Сегодня работа «La risata» находится в коллекции Музея современного искусства.

«Октябрь. Нельзя сказать, что тема русско-итальянских связей до сих пор была нетронутой. Таким был идеал нового человека для итальянских футуристов 1930-х годов. Маринетти.

СОХМ) О. В. Розановой, «Итальянский натюрморт» Л. С. Поповой (1914. Вживописи футуризм остался лишь кратким эпизодом (1912–1914). К истории главных эстетических программ итальянского футуризма 1920-1930-х гг. Свои поэмы и картины они посвящали автомобилю, поезду, электричеству.

При этом в Италии и России эти процессы шли самостоятельно и их сопоставление обнаруживает ряд параллельных черт, схожих открытий. Страна влачила груз накопленной красоты, удушающий живого художника. Дж. Своеобразной характерностью является цветовой спектр, многообразие которого позволяет создать характерный почерк художника. Принципы, которые в своих манифестах и творчестве продвигал Маринетти и другие итальянские футуристы, являлись той основой, на которой взросли творческие идеи футуристов всей Европы. Так, бегущая лошадь имеет не четыре ноги, но двадцать и их движение трехстороннее».

Я думаю у все на слуху сочетание «футуристическое будущее», «футуристический пейзаж». Он назвал отношения между двумя «очень далекими друг от друга, но часто пересекающимися» футуризмами «самой будоражащей и двусмысленной главой в истории авангарда XX века» 43. Футуризм в живописи это не только композиции фигур. Особенно это сильно отображалось в изобразительном искусстве.

Достаточно разработана и тема русского футуризма. В 1946 г. Стрелер вошел в только что созданный Миланский Малый театр (Пикколо театро ди Милане, директор Паоло Грасси). Другие отрицали революционные потрясения. Основными чертами русского футуризма были бунтарство, анархичность, выражение массовых настроений толпы отрицание культурных традиций, попытка создать искусство, устремлённое в будущее бунт против привычных норм стихотворной речи, экспериментаторство в области ритмики, рифмы, ориентация на произносимый стих, лозунг, плакат поиски раскрепощённого «самовитого» слова, эксперименты по созданию «заумного» языка. Для футуристов характерен культ машин и моторов. Театра Эдуардо стал спектакль «Ох уж эти призраки. » (1946) — образец притчи-лац-цо в духе Пиранделло о маленьком человеке по имени Пас-куале, которого наняли, чтобы создать иллюзию нормальной жизни в пустом замке с дурной славой обиталища призраков.

Будетлянство Хлебникова. Более того. Например, одной из лучших работ украинского художника-футуриста Александра Богомазова считается маленькая графическая работа «Поезд», где художник черными линиями передает немыслимую доселе скорость мчащегося поезда. В 1915 году Маринети знакомится с Бенито Муссолини, с которым у них завязывается дружба.

Маринетти, шутовски выставляясь, кричал в манифесте «о наслаждении быть освистанным». Они хотели оказаться в будущем без прошлого. В 1909 г. просидел 11 месяцев в Бутырской тюрьме, где начал писать стихи.

Непреодолимую ненависть к существовавшему до них языку. 3. Огромная толпа приходит в лихорадочное движение в «Восстании» Л. Руссоло (1912, Городской музей, Гаага). Мы тоже механизированы».

Режиссура Джорджо Стрелера. Стрелер принимал участие в организации многих фестивалей, сотрудничал в Театре Европы. Художественная форма как необходимый элемент творчества просто отсутствовала. Свои поэмы и картины они посвящали автомобилю, поезду, электричеству.

Многие эгофутуристы порывают с движением, хотя Игорь Северянин, самый заметный его представитель, продолжает считать себя футуристом, а вокруг него складывается группа эпигонов и некоторое время продолжает издаваться эгофутуристкий альманах «Очарованный странник». ГРМ) и«Электрическая лампа» (1913. В первом манифесте «Пощёчина общественному вкусу» призыв: «Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч.

«Молодые и бодрые идите к нам. ».

В. Шершеневича). В декабре 1912 г. они выпустили манифест «Пощёчина общественному вкусу», который призывал «бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. и проч. Человек будущего, в представлении футуристов, — это «механический человек с заменяемыми частями». Но душа футуриста Маринетти не видит трагедии в этом апокалипсисе. Балла традиционен в выборе своих сюжетов: «Дама с собачкой», «Девочка, бегающая по балкону» (1912, Галерея современного искусства, Милан). А в мае 1920 г. Маринетти и некоторые футуристы (в том числе и промилитаристски настроенный Карли) вышли из блока с фашистами, будучи недовольными их заигрываниями с монархистами клерикалами. В «Штатской шрапнели» Маяковский утверждает, что война как каждое насилие в истории, — шаг к идеальному государству.

Хлебников, который осмысливал противостояние Запада и России точно также, как и Зданевич, в антигерманской статье «Западный друг», опубликованной в 1908 году в беспартийной газете национальной ориентации «Славянин», утверждал, что именно монгольская кровь «сделала русскую народность столь немцеупорной». Северени – самыми крупными художниками-футуристами. В любом случае, без поддержки замечательного ученого Е. А. Бобринской эта работа не состоялась бы.

Бурная и не всегда корректная полемика ни к чему не привела. А ещё за два года до лекции Зданевич называл себя последователем Маринетти. Я горячо люблю молодежь ибо она права даже в своих ошибках, тогда как старики ошибаются даже тогда, когда правы. Мы так подробно остановились на личности Маринетти для того, чтобы более понятным стали радикальные выпады футуристов – ведь, как мы уже говорили, футуризм получил широкое распространение в России. Само название «футуризм» подразумевает культ будущего, отрицание и осмеивание прошлого вместе с настоящим. Кроме Маринетти, основоположниками футуризма были Джакомо Балла (художник), Умберто Боччони (художник и скульптор), Луиджи Руссоло (художник и композитор), Карло Карра (художник и график), Джино Северини (художник, график и скульптор), Франческо Балилла Прателла (композитор и музыковед).

Произведение того же автора «Динамизм мускулов» (1913, собрание Бартарелли, Милан) вызывает удивление своеобразной трактовкой формы самих мышц и однообразно серой гаммой красок. Я слышал о лисе, которая питала глубокое отвращение к винограду в одном винограднике. Лишь после 2-й мировой войны 1939-45 в искусстве ряда стран Зап. Фашисты считали их своими идеологическими представителями в период завоевания власти. Весь этот образ как будто витает, плавает.

Волшебство в другом – во всемогуществе театральной иллюзии. Это будет само динамическое ощущение». Вот я вам сейчас покажу» (эпизод V).

в определенном смысле утратила свою актуальность — в Италии движение т. н. Важно, конечно, другое: футуризм уравнивал низкое (технику) с высоким (искусство). Roma, 1985 Salaris С. Storia del Futurismo: Libri, giornali, manifest. В «Техническом манифесте» было сказано: «строение картины до настоящего времени было глупо традиционным.

Быстрее других пересекал Атлантику роскошный лайнер Rex изображенный в «Амаркорде». Будетлянство Хлебникова.

---