Итальянские Художники 18 Века

Категория:Художники Италии века

Достаточно взглянуть на его Хромоножку. Это портрет его друга-итальянского гуманиста и дипломата Бальтасара Кастильоне. Кажется, что это действительно Венецианский дворик и вид Венеции.

Но не эти подражатели определили судьбу европейского караваджизма. Художники изощряются в писании картин с острыми эффектами ночного освещения один из живших в Италии голландских караваджистов, Герард Хонтхорст, получил даже прозвище Герардо делле Нотти («Герардо ночной»). Это веяние было характерно для начала и первой половины 16 века. В 1514-15 гг. Великий пейзажист Сальватор Роза, Алессандро Маньяско, Джованни Серодине, Доменико Фетти – вот далеко неполный список последователей Караваджо. Итальянский художник Микеланджело Меризи да Караваджо (1573-1610) является крупнейшим мастером реалистического искусства 17- го века.

Он изображен в пышном атласном плаще, с партитурой в руках, повернувшим к зрителю надменное и красивое, но лишенное глубокой выразительности молодое лицо, обрамленное белым париком. На основе камеры-обскуры были сделаны некоторые фотокамеры. Павла. Мягкая искрящаяся светом атмосфера «города лагун» спустилась еще раз на его живопись и остаток былого богатства и былой венецианской склонности к пышным празднествам оказался еще достаточно сильным, чтобы сохранить венецианскому искусству его старое настроение.

Поздние произведения Пьяццетты выдают веяния новых вкусов, отличаются грацией, воздушностью, светлой красочной гаммой («Непорочное зачатие», Парма, Национальная галерея). Быстрые и смелые контуры, беглые штрихи придают жизненную подлинность и реальность его «Порту в Доло»— небольшой площади на берегу водного бассейна, по которой движется молодая пара — кавалер в парике и камзоле, ведущий под руку даму в пышном туалете, невольно вызывающая в памяти зрителя романтические образы Манон Леско и кавалера де Грие из повести аббата Прево. Ученики мастера – Белотто и особенно Гварди блистательно продолжили дело учителя. Ранний его стиль представляет фасад палаццо Мадама в Турине (1718—1720).

Но он никогда не заслонял этой пышностью реалистической сущности портретного образа, Каждый из его портретов глубоко индивидуален, будь то мужской портрет, где очень ярко обрисована модель — кавалер с надменным лицом, полными чувственными губами и крупным носом (Милан, музей Польди-Пеццоли) или изящный портрет графа Виалетти в рост или автопортрет, написанный в темных «рембрандтовских» тонах или прелестный портрет мальчика (1732 Эрмитаж). Иеронима» (1614 Ватиканская пинакотека) с прекрасно написанным вечерним пейзажем. на потолке Апофеоз Испании, в зале лейб-гвардии – знаменитую Кузницу Вулкана. В картине Караваджо «Успение Марии» в первую очередь обращают на себя внимание апостолы, убитые горем и собравшиеся вкруг умершей Божьей Матери.

Его прозвали даже венецианским Караваджо. Она лиричнее, женственнее, проще. Ничего внутренне и внешне более жизненного он не писал ранее.

Такова, например, картина «Блудный сын», где изображен коленопреклоненный молодой пастух рядом с овцами и коровой. На траве сидит молодой человек в красной одежде. Мария одета в красноватое платье с глубоким круглым вырезом, оттеняющим нежный овал лица. Одновременно в их искусстве складывается новый тип алтарной картины, лучшие из которых принадлежат Аннибале («Вознесение Марии», 1587, Дрезден «Мадонна со св.

1580—1620), первоначально находившийся под сильным влиянием Адама Эльстгеймера, от которого он унаследовал свою манеру письма мелкими мазочками, любовь к картинам маленького формата и мастерство живого повествования, проявил себя затем как оригинальный истолкователь идей римского караваджизма в области пейзажной живописи («Падение Икара» и «Погребение Икара Дедалом» в неаполитанском музее Каподимонте). Все эти черты бросаются в глаза в картине Сон Антиопы. Декоративная система фресок Карраччи тяготеет к одному центру, которым является композиция «Триумф Вакха и Ариадны», а их восприятие строится на контрасте иллюзорной пространственности еще разобщенных живописных композиций и обрамления имитирующего скульптуру.

К 500-летию со дня рождения Леонардо (1952) специалисты насчитали шестьдесят две таких картины. Его композиции полны мерцающего света, пронизаны влажным и трепещущим морским воздухом. Только что он закончил играть на лютне.

Итальянское искусство векаИтальянская живопись века

Его ранние итальянские виды иногда смешиваются с картинами его дяди. После смерти Джованни Антонио в 1760-х гг. За ним последовал Сурбаран (1598-ок. В такой манере написана замечательная картина «Венецианская лагуна» (ок.

Его «История искусства древности» (1764) давала возможность познакомиться с характером развития греческого искусства и оказала большое воздействие на формирование классицизма 18 века. Он не покидал родной город и не переставал восхищаться им в течение всей жизни. Что за священный огонь, что за быстрая жизнь в их картинах. Кроме живописи Каналетто большое внимание уделял гравюре, которая между 1740—1750 гг. С первых же шагов своего творчества Караваджо обращается к изображению бытовых сцен. Работал Тьеполо и в портретном жанре. на потолке «Апофеоз Испании», в зале лейб-гвардии – знаменитую «Кузницу Вулкана».

Человек замкнулся в себе – он уже не ищет в окружающем мире опоры. Сломленная горем, она положила свою голову на руки и плачет. 1725 «Жертвоприношение Авраама», 1726 «Триумф Амфитриты», начало 1740-х). Последние восемь лет жизни художник провел в Испании. В Риме церковная архитектура преобладает над светской.

Гравировальная игла Пиранези творит здесь чудеса, придавая этим композициям глубочайшую живописность благодаря гармоничному распределению света и мягких черно-бархатных теней. Серодине пишет сильными пастозными мазками, стремительное движение которых придает его образам драматическую напряженность свет и цвет образуют у него органическое живописное единство («Портрет отца», 1628 Лугано, Музей). Недаром ее назвали Прекрасной садовницей. В монументальном варианте, в сочетании с архитектурой, эта тенденция проявилась в сооружении фонтана Треви (1732-1762).

Картины итальянских художников 18-го века

В Большой галерее можно встретиться еще раз с произведениями Джованни Беллини, Мантеньи (Мадонна Победы, Парнас), Боттичелли и его учителя фра Филиппо Липпи. Действующие лица его картин — почти всегда люди труда. Нищенское существование, уродство не могут сломить его оптимизма. Особое место в итальянском искусстве 18 века. Грандиозный размах монументально-декоративного искусства сеттеченто связан в первую очередь с именем Джованни Баттиста ТЬЕПОЛО (1696—1770), стиль которого формировался под воздействием его учителя Пьяцетты и Себастьяно Риччи. В них есть динамика, праздничная импозантность и те своеобразные переливы красок, которые рождает солнечный свет играя на поверхности тел и тканей («Царь Соломон, поклоняющийся идолам», Турин, Галерея Сабауда «Жертвоприношение Силену», Дрезден, Картинная галерея).

С 1680-х гг. 1730), с тремя фигурами святых, расположенными по восходящей кверху диагонали, — черный, белый и серый хитоны его персонажей образуют поразительную по своей гармоничности и тонкой монохромности цветовую гамму. С самого начала он принадлежал к числу «tenebrosi». 1745 Дж. Фреска Гверчино «Аврора» (между 1621 и 1623) в римском Казино Людовизи завершает линию академической монументально-декоративной живописи, во многом предвосхищая стиль зрелого барокко.

Это например Иоганн Лис и Никола Ренье, Доменико Фетти, Рубенс и Бернардо Строцци. Джованни Антонио Каналь (Каналетто) – мастер городских пейзажей в стиле академизма, глава венецианской школы ведутистов. Между 1740 и 1743 гг.

Культура и искусствоИталии 18 столетия

В конце своей жизни Гварди написал большую картину «Пейзаж» (ок. 1605 Рим, церковь Сант Агостино), «Мадонна с четками» (1605 Вена, Художественно-исторический музей), а позднее, незадолго до смерти, — трогательное «Поклонение пастухов» (1609 Мессина, Национальный музей). Художника привлекают исторические, библейские и мифологические сюжеты («Кориолан под стенами Рима», ок.

Охотничий замок Ступиниджи также близ Турина (1729-1734) поражает развернутой сложной композицией плана, роскошью барочной отделки главного зала, но фасады классически ясны и изящны. Джузеппе Ногари (1699 – 1763) использовал в своих портретах и портретоподобных полуфигурах, помимо болонских, по-видимому, также северные, далее голландские художественные мотивы. «Рим, даже будучи разрушенным, учит», — написал на одной из своих картин Гюбер Робер. Замечательны его карикатуры на духовенство и венецианских вельмож.

Леонардо значительно совершенствует и выразительные средства искусства. знаменитый плафон в нефе церкви босоногих францисканцев (Льи-Скальци) в Венеции, блестящий светлой красочной фантазией, свойственной ему изображающий перенесение дома Богоматери в Лорето, в 1747 г. три колоритных плафона и более колоритный главный запрестольный образ церкви Санта Мария дель Розарио в Венеции. На холсте имеющем пропорции широкого киноэкрана, раскрывается панорама спокойного моря. Лучшие из его картин можно видеть в Лувре и в мадридском музее. Прослеживать все эти школы до последних проявлений их жизни было бы бездельно.

Но Конка стремился, по крайней мере, подготовить поворот к новому среди своих учеников и в его римской мастерской находился Помпео Батони из Луки (1708 – 1787 книга Бенальо), первый итальянский художник, под влиянием идей Винкельмана и Менгса взявший себе за образец Рафаэля, античное искусство и природу и хотя он в действительности, подобно Менгсу, которого мы оставляем немецкой школе, стал лишь искусным эклектиком, сначала присягавшим на верность Рафаэлю и Корреджо, но задетым также и духом французской живописи рококо, он все же выделяется из ряда своих итальянских современников, как новое и особняком стоящее явление. Композиция картины строится на последовательном развертывании ритмов склоняющихся фигур. Эти рисунки исполнены пером, лишь иногда подкрашены акварелью.

Секрет очарования Джоконды в изменчивости ее облика. Но Веронезе был не только художником веселых празднеств. одновременно с ними возникла написанная на полотне, некоторыми неосновательно приписываемая более раннему периоду «Свадьба Нептуна с Венецией», в зале «четырех дверей» Дворца дожей в Венеции в 1733 г. последовала роскошная декорация капеллы Коллеони в Бергамо, в 1737 г. ряд великолепных фресок в двенадцати комнатах виллы Вальмарана в Виченце, которым Мольменти посвятил специальное сочинение. Джорджоне (1477/78-1510) – старший среди великих венецианцев – прожил недолгую жизнь. Около 1603 г. он вместе с учениками выполнил несколько картин, в которых пейзаж полностью господствует над фигурами («Бегство в Египет» и другие Рим, галерея Дориа Памфили).

1664). Настоящим венецианцем, наоборот, был портретист и художник народного жанра Пьетро Лонги (1702 – 1762). Картины Боттичелли – это настоящий дар человечеству. Не без колебания называем мы даже имена популярных в свое время исторических живописцев, как Франческо Тревизани (1656-1746), уроженца северной Италии, превратившегося в Риме в угодливого эклектика, Антонио Каваллуччи (1752-1795), старавшегося сочетать рисунок Гвидо Рени с колоритом Корреджо и Себастиано Конка (1676-1764), ученика Солимены, который тщетно пытался в Риме, как показывают уже его Волхвы перед Иродом дрезденской галереи, стряхнуть с себя путы рутины. Итальянец по национальности, Мазарини способствовал распространению итальянизирующих вкусов во Франции. Огромные фигуры заполняют собой весь холст.

В картине раннего его творчества «Гадалка» он описывает женщину в белой кофте, которая предсказывает молодому человеку, одетому в шелковый камзол плащ и в шляпе со страусовым пером его судьбу. В ее руках поднялась на абсолютно неожиданную высоту живопись пастелью. Таков портрет знаменитого композитора Доменико Чимарозы (Вена, галлерея Лихтенштейн). Среди них — Джакомо Франческо Чиппер или Тодескини, очевидно, по происхождению немец, но всю жизнь проработавший в Италии и Лкопо Черути (работал во второй четверти 18 в. ).

Крупнейшей фигурой в итальянском искусстве конца XVIII века явился скульптор Антонио Канова (1757- 1822). Искусство 18 века (по итальянски сеттеченто) представляло собой завершающий этап многовековой эволюции великого классического искусства Италии. Она понимает поступки окружающих, чутко реагирует их на душевные движения.

На них рядом со спокойным распятым Христом извиваются тела разбойников. Он родился в Корреджо, отсюда происходит его художественное имя. Не секрет, что портретный жанр являлся недооцененным достаточно длительное время и именно в этот период появляется интерес к нему, художники им интересуются, а люди ценят. Задачу обновления живописи взяли на себя болонские художники Лодовико Карраччи (1555—1619) и его двоюродные братья Агостино (1557—1602) и Аннибале (1560—1609) Карраччи.

Для широкой пропаганды своих идей Карраччи основали в Болонье в 1585 г. так называемую «Академию направленных на истинный путь» («Academia degli Incamminati»), явившуюся прообразом позднейших художественных академий. Итальянская живопись вполне изжила себя в течение XVIII века. В дальнейшем в погоне за красотой Канова отказывается от контрастности и резкости движения, его статуи как бы утрачивают телесность, мускулатура в них не чувствуется, волосы превращаются в орнаментальные завитки, как в античной бронзовой пластике конца VI — начала V века до н. э. Канова был сторонником лозунга «исправляй природу по античному образцу», но античное искусство он исправлял на свой лад, настойчиво стремясь к изяществу, мягкости, нежности.

Итальянская живопись в и веках-Сеттеченто

В некоторых случаях его живопись утрачивает даже динамику — главный нерв барокко Солимена тяготеет к академической консервативности и даже основывает свою собственную Академию. В 1746 г. Каналетто даже едет в Лондон, чтобы расширить рынок сбыта своих картин. В их числе алтарный образ изображающий Богоматерь.

они совместно украшают фресками ряд дворцов Болоньи. Эти слова вспоминаются в зале Государственного совета. Ее питают в первую очередь потребности католической церкви. Его жизнь относится наполовину к 17, наполовину к 18 веку.

Итальянская живопись до 18 века

Его спокойствие не нарушается ни криками охотников, ни лаем собак. Его основная техника — рисунки пером иногда подцвеченные акварелью. Иаков на коне», в будапештском музее. Очень выразительны головы мальчиков слева, представляющие великолепный этюд с натуры.

Лувр располагает прекрасными образцами раннего итальянского портрета. Помимо этих фресок Тьеполо расписал огромный, около 650 кв. Гверчино — один из самых блестящих рисовальщиков своей эпохи. Джузеппе Ногари (1699 – 1763) использовал в своих портретах и портретоподобных полуфигурах, помимо болонских, по-видимому, также северные, далее голландские художественные мотивы.

Между 1740 и 1743 гг. Однако образ, созданный Беллини, одухотвореннее. Но и оказала воздействие на искусство всех европейских художественных школ 17 века. «Нищий негр», «Молодой человек с трубкой», «Женщина, плетущая корзину»—все эти образы, переданные с живой наблюдательностью, отличаются большой силой и чувством художественной правды. Луврские картины Сурбарана из жизни святого Бонавентуры (Святой Бонавентура на лионском соборе, Смерть Бонавентуры) уступают относящимся к этому же циклу полотнам из Дрезденской галереи и Берлинского музея.

перев. ) на потолке Скуола дель Кармине, в 1743 – 1744 гг. Таковы «Пир Антония и Клеопатры» в музеях Мельбурна, Стокгольма и Лондона, «Встреча Антония и Клеопатры» в Эдинбурге и Париже. Это приводило нередко к неумолимому разрушению картин.

Итальянская живопись 17-го века

Первый, при котором венецианская фигурная живопись стала возвращаться к прежним заветам, был Джованни Баттиста Пьяццетта (1682 – 1754), перешедший из школы Молинари в Венеции в болонскую школу Джузеппе Мария Креспи, реалист и приверженец темных теней. Из его учеников и соратников наиболее известные Гвидо Рени и Доменикино. Внутреннее убранство церкви, сооруженной Лонгеной в 17 в., отличалось чисто барочной пышностью, равноценно завершенной великолепным плафоном Тьеполо с огромной композицией «Перенесение дома мадонны в Лорето» (плафон этот был разрушен в 1918 г. ).

Примечательно, что Аннибале Карраччи, столь последовательно выступавший как создатель нового, «возвышенного» стиля известен также как автор жанровых композиций, написанных просто и с большой живописной непринужденностью. Особенно выразительно движение безжизненно свисающей руки Христа, повторенное позднее Давидом в его «Марате». Вдали расстилается гористый пейзаж с взбирающимся на холм городом.

Великие итальянские художники – гении человечества

Вместе с тем, венецианская живопись 18 века жила своей особой жизнью. Его содержательные, несколько тяжелые декоративные ландшафты находятся в достаточном количестве в дрезденской галерее. Лавры крупнейшего мастера этого жанра принадлежат Антонио Каналетто (1697-1768). Соотношение человеческих фигур с перспективным построением сцены передано безупречно. Художники города лагун прославили жанр ведуты или городского пейзажа в стиле барокко.

Марка в день ярмарки»). Им еще недостает прозрачности и насыщенности светом но Тьеполо уже показал здесь и барочный размах и эффектные контрасты и драматизм с элементами неожиданно проскальзывающего гротеска наконец, что, может быть, еще важнее, он сумел увидеть большие толпы как единое целое, а не сумму фигур, хотя бы и плохо различимых, как писали барочные мастера до него. Ещё одним известнейшим художником, который является признанным мастером, является Сандро Боттичелли (1445-1510).

На самом деле эти картины производят впечатление реальных городских пейзажей. «Успение Марии» дается как правдивая жизненная драма. Нерасчлененную поверхность потолка он как бы «проломил» насквозь, превратив ее в безграничное небесное пространство.

Подобный мотив не раз встречался у декораторов 17 в. (у Гверчино, Луки Джордано и других), но нигде он не достигал такого пространственного охвата, такой сияющей бездонности атмосферы, такого блеска в передаче движения парящих фигур. К лондонскому периоду относится «Автопортрет» (1746), на котором Каналетто изобразил себя со свитком в руке на фоне собора Св. Срезанные рамой головы коров, собаки и верблюда в левой части картины, живописные фигуры крестьянок позади Ревекки (одна из них с пастушеским посохом) вносят в картину оттенок пасторали. Окруженные темными тенями глаза смотрят на зрителя, но не видят его. С самого начала он принадлежал к числу tenebrosi. В картине не случайно есть пренебрежение к объемной логике. Корреджо является выдающейся личностью живописи Пармы 16 века.

на потолке «Апофеоз Испании», в зале лейб-гвардии – знаменитую «Кузницу Вулкана». Лучшие из венецианских видов старшего Каналетто принадлежат Национальной галерее и музею Сон (Soane) в Лондоне, Лувру, галереям Турина и Дрездена. Своего апогея реалистическая живопись Испании достигла в творчестве Веласкеса (1599-1660).

Художник итальянский: поиск слов по маске и определению

В самом большом из этих полотен («Триумф Сципиона», 546 х 322 см) разработан только десяток фигур из всего триумфального шествия, а главная их масса, теряющаяся в глубине картины, представляет собой нерасчле- ненную живописную форму. Творчество Пьяцетты, однако, не исчерпывается только его картинами. Называется она «Фантазии на темы темниц».

На маленьком стульчике сидит скорбящая девушка. Другая известная постройка Ювары — необычайно эффектно расположенный на высоком холме монастырь и церковь Суперга в Турине (1716—1731) — по своим форхмам предвещает поворот к классицизму. Даже такая чисто жанровая трактовка библейского сюжета, как, например, в его «Ревекке у колодца» (Милан, Брера), приобретает у Пьяцетты лирико-романтический оттенок.

ИСКУССТВО ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ 18 ВЕКА

Он был крупнейшим художником итальянского рококо (последний этап барокко), мастером фресок и гравюр. Родился будущий художник в простой семье, его мать после смерти отца воспитывала 6 детей. Однако популярность и славу уже при жизни художнику принесли совсем не они. Карраччи считали, что «хорошая» живопись (или, как тогда говорили, «большой стиль») должна основываться на заимствовании лучших качеств у выдающихся мастеров Возрождения. В них он искал прежде всего движения и мгновенности впечатления. Драматический световой эффект предвосхищает картины Рембранта.

Караваджо понимает «натуру» как объект непосредственного отображения в искусстве. Кверини, 1749). В XX веке восторги, расточавшиеся современниками в его адрес, кажутся преувеличенными. В пустой почти комнате молодая женщина, молча, склонилась в поиске монеты.

И почти везде мужчины и женщины, одетые в «баутта» — венецианское черное домино с белой остроносой маской, треуголкой, отделанной серебряным шитьем и непременными белыми чулками. В этом произведении художник изобразил сцены из жизни Товия. Вместе со своим постоянным помощником Джироламо Менгоцци-Колонна (специалистом по изображению архитектуры в перспективе) Тьеполо обыграл стены с дверьми и оконными проемами так, чтобы зритель поверил в иллюзорно написанные пролеты между колоннадами, балконы и летящие фигуры. С самого начала он принадлежал к числу «tenebrosi». Свежее и сильное воздействие реализма Караваджо также отразилось в его картинах. Предельно драматична группа женщин, оплакивающих Христа.

Они считали его произведения грубыми, лишенными возвышенной идеи изящества, а самого художника называли «разрушителем искусства». Интересно, что великий немецкий поэт Гёте, посетив эту виллу, сразу же отметил в ней наличие двух стилей — «утонченного» и «натурального». Но самая прекрасная отдельная картина последних лет жизни Тьеполо – «Св. Большой тронный зал мадридского замка он украсил в 1762 – 1764 гг.

Человек в его представлении прекрасен не только внешней, но и внутренней красотой. К этим же годам относится картина «Александр перед телом Дария» (ГМИИ им. 1595 Лувр).

Страницы в категории «Художники Италии века»

Когда-то русский художник Александр Иванов говорил о венецианских живописцах:. Бунтарь в жизни и искусстве, он смело ломал академические каноны. В аванзале он написал в 1765 – 1766 гг. Милан в то время находился под властью испанцев.

перев. ) на потолке Скуола дель Кармине, в 1743-1744 гг. Перебравшись около 1590 г. в Рим (есть предположение, что он уже побывал там раньше), Караваджо вначале влачил нищенское существование живописца-ремесленника, помогая в работе другим мастерам. Он пользовался европейской славой. Фигура вырисовывается на фоне голубого неба, покрытого мягкими белыми облаками.

Итальянский пейзаж XVIII века — по преимуществу или «пейзаж с руинами» или «городской пейзаж». Иногда он стремился быть драматичным («Геркулес и Лихас», 1796) или величественным (надгробие эрцгерцогини Марии-Кристины, 1798- 1805, Вена, церковь августинцев), но в этих работах ощущается надуманность. Недаром он был создателем одного из первых натюрмортов в европейской живописи («Корзина с фруктами», 1596 Милан, Амброзиана). Якопо Черути был наиболее выдающимся представителем данного направления.

Великолепный пейзаж напоминает места, где родился художник. В ее руках поднялась на абсолютно неожиданную высоту живопись пастелью. Они требуют точного геометрического расчёта. Новое веяние широко захватило многих живописцев, зачастую никогда не бывавших в Италии.

Писал и в студии, пользуясь камерой-обскурой. Себастьяно Риччи (1659-1734) — мастер, сложившийся в XVII веке. Прослеживать все эти школы до последних проявлений их жизни было бы бездельно. Не без колебания называем мы даже имена популярных в свое время исторических живописцев, как Франческо Тревизани (1656 – 1746), уроженца северной Италии, превратившегося в Риме в угодливого эклектика, Антонио Каваллуччи (1752 – 1795), старавшегося сочетать рисунок Гвидо Рени с колоритом Корреджо и Себастиано Конка (1676 – 1764), ученика Солимены, который тщетно пытался в Риме, как показывают уже его «Волхвы перед Иродом» дрезденской галереи, стряхнуть с себя путы рутины. А рядом с нею дремлет толстый кудрявый Амур. Веронезе как бы предчувствует конец ренессансной эпохи.

Женщина и девочка стоят, затянутые в негнущиеся, тяжелые платья. Такова группа «Поцелуй Амура» великолепно развернутая в пространстве, она меняется, «играет», дает все новые и новые аспекты зрителю, который обходит ее с разных сторон. Неповторимо своеобразие и не ослабевает значение венецианской «ведуты» — видовой живописи, архитектурного пейзажа Венеции XVIII века. Превосходный рисовальщик, он чувствовал себя в рисунке свободнее от созданных им самим условных художественных канонов: недаром с его именем связано возобновление (после Леонардо да Винчи) такого жанра, как карикатура.

Итальянская живопись 13 – 14 века

Ничего внутренне и внешне более жизненного он не писал ранее. Репродукция картины Доменико Фетти «Притча о потерянной драхме». Просто и поэтично рассказывает художник о притче с потерянной драхмой. Мантуанец Бартоломео Манфреди (ок. Но как раз его слащавость делает его до сих пор одним из любимцев толпы. Очутившись в Неаполе, он оттуда в поисках работы переправился на Мальту, где, пробыв год (1607—1608), был принят в члены ордена благодаря покровительству гроссмейстера, портрет которого он написал. Еще необычнее композиция «Обращение Павла». Его «Портрет музыканта» (Дрезден, Картинная галлерея) скорбной проникновенностью образа решительно выделяется на фоне всех официальных произведений мастера.

Число известных нам художников и сохранившихся потолочных, стенных алтарных и станковых картин громадно, но лишь немногие из них, опять-таки за исключением венецианцев, заслуживают упоминания. Его картины окутывает голубоватый, грустный флёр, предвещающий гибель Венеции. Корреджо ищет внешнюю грацию, нередко переплетая ее с эротикой.

Иатльянская живлпись 15 – 16 века

Но судьба страны уже в XVII столетии была трагической. В аванзале он написал в 1765 – 1766 г. г. Оставила свирель и сидящая напротив обнаженная женщина, но в наклоне ее тела, в плавных контурах фигуры словно оживает растаявшая в воздухе мелодия. В 1580—1590-е гг. Но зачастую в его картинах, особенно тех, что написаны после переезда в Англию (1626), сильны тенденции к манерной идеализации образов. Вплоть до XIX века французы почти не ездили в Испанию.

В нем и примыкающих помещениях выставлены картины итальянских художников треченто и кватроченто (XIV-XV века). Свои небольшие холсты, написанные с любовной тщательностью и почти осязаемой достоверностью деталей, он заполняет всего лишь одной полуфигурой (позднее — двумя-тремя), вызывающе придвигая ее к зрителю и заставляя разглядывать ее пристально и неторопливо. Тьеполо — не исторический художник.

Проектируя его, Никколо Сальви (1697-1751), свободный от требований церкви, мог дать полную волю своей фантазии, результатом чего явилась своего рода эффектная сценическая декорация. Локальный колорит, плоская барельефность и ясная уравновешенность композиции «Авроры» говорят о зарождении элементов классицизма в русле академического направления. Его повествовательная живопись, которую Гольдони называл сестрой своей музы, донесла до нас своеобразный и поэтический дух «века маски», беспечной уличной жизни интриг, легкомыслия и развлечений, свойственный Венеции этого времени. Пионером этого рода живописи, превратившей впервые на юге сухие городские виды в полные поэтического настроения и высокого художественного достоинства ландшафты, был Антонио Канале, прозванный Каналетто (1697 – 1768). Однако за грубое оскорбление одного из руководителей ордена Караваджо был брошен в тюрьму, бежал из нее и некоторое время работал в городах Сицилии и снова в Неаполе (1608—1609).

В дальнейшем художник откажется от такой трактовки образов. Неподалеку от Прекрасной садовницы висит еще одна прославленная работа Рафаэля. Лукой», 1592, Лувр). Строитель фасада латеранской базилики — Алессандро Галилеи (1691— 1736) в качестве прообраза для него избрал фасад римского собора св.

Но самая прекрасная отдельная картина последних лет жизни Тьеполо – «Св. Все это — летопись подлинной жизни и все это (независимо от того, смешон или страшен сюжет) 152 италия кажется увиденным в кошмарном сне и вместе с тем рассказанным с оттенком болезненной иронии, сарказма, гротеска. Джузеппе Мария Креспи (1665- 1747) — болонец, который прошел через преодоление болонского академизма XVII века, овладел в своих картинах монументальной формой и стал создавать плафоны на мифологические сюжеты, алтарные картины, портреты и, наконец, бытовые сцены. Тонкая, нежная гармония его красок, живое ощущение цвета, динамичность композиций, неисчерпаемая живописная фантазия, смелое решение сложнейших перспективных задач — все это поражало современников Тьеполо в той же мере, в какой это удивляет нас и сейчас. На этот раз Аполлон везет к жениху Беатрису Бургундскую.

Изображение разворачивалось почти параллельно плоскости потолка, а не в его глубину, как это делали декораторы 17 в. Помещая главную сцену «Перенесения» не в центр плафона, а у его края и оставляя остальное пространство почти незаполненным, Тьеполо достигает полной иллюзии стремительного воздушного полета массы человеческих фигур. Потом отношение к ним изменилось и их третировали как жалких эклектиков. Последний особенно выражен в творчестве Джованни Доменико Тьеполо, который в 1757 г. расписал ряд комнат соседнего с виллой «Дома для гостей» (так называемой Форестьеры).

Война за испанское наследство (1701-1714) между Францией, с одной стороны и Австрией, Англией, Голландией и их союзниками, с другой, положила конец испанскому владычеству в Италии, но открыла путь Австрии и ее долговременному господству на севере полуострова. Сущность реформы Караваджо заключалась в абсолютно безоговорочном признании эстетической ценности реальной действительности, к изображению которой он обратился в своей живописи. Используя в них мастерскую линеарную технику, добиваясь глубоких и мягких светотеневых переходов посредством тонкой параллельной штриховки различной интенсивности, Каналетто одновременно с этим заставлял «работать» бумагу, прерывая слегка волнистые горизонтальные штрихи легкими вертикалями либо оттеняя ими светлые места. Алтарный образ Гверчино «Погребение и взятие на небо св.

Картины великих итальянских художников

Леонардо освобождает образ Марии от всего случайного и преходящего. Марко Риччи (1679 – 1729), ученик своего дяди Себастиано Риччи, мог бы, правда, так же свободно быть болонцем или миланцем, как и венецианцем. Но мадонна Рафаэля не столь серьезна и одухотворена. Лонги-художник, конечно, не так изыскан, как Гварди, но он и не простой бытописатель, а истинный поэт Венеции XVIII века на последнем этапе ее праздничной жизни («Урок танца»).

В этой атмосфере выкристаллизовывалось искусство Тьеполо, полстолетия царившее в Венеции. Но как стали эти черты чертами записных красавиц. Один из критиков того времени назвал их художниками «раскрытого окна». Долгое время имена Карраччи, Гвидо Рени и Доменикино ставились рядом с именами Леонардо, Рафаэля и Микеланджело. Огромная картина Веронезе (6, 6 X 9, 9) находится в том же зале Государственного совета, что и полотна Тициана. В римской живописи 18 века проявляется классическая тенденция.

Поместив среди несущихся облаков Аполлона, он по карнизу вокруг стен изобразил олицетворения разных частей света — Европу в виде женщины, окруженной аллегорическими фигурами наук и искусств (отдельным персонажам придан портретный характер среди них он изобразил самого себя, своего сына Джованни Доменико и помощников), Америку, Азию и Африку с изображениями животных и своеобразных архитектурных мотивов. Все картины Леонардо да Винчи значительно потемнели. Сюжет по-разному трактуется биографами Боттичелли. Это важный шаг на пути развития реалистического метода.

Не всегда правильные по-рисунку, подчас довольно элементарные по колористическому решению, небольшие по размерам картины Лонги—«Урок танца» (Венеция, Академия), «За туалетом» (Венеция, палаццо Редзонико), «Носорог» (там же) — пользовались значительным успехом. Особое место среди художников Высокого Возрождения занимает Корреджо (1494-1534).

Базилика монастыря Суперга близ Турина (1715—1731) воздействует контрастом строгих форм портика и купола с ажурным силуэтом башен. Этот плафон — также одна из вершин декоративного искусства 18 века. Опыты Караваджо на раннем этапе творчества – один из источников развития бытовой жанровой живописи в искусстве 17 века, например картина «Гадалка». Их произведения, а также портреты кисти Сальваторе Тончи и Алессандро Молинари, работы Винченцо Бриоски и Антонио Виги представлены на выставке во Мраморном дворце. Мягкие, еле уловимые тени, напоминающие леонардовское сфумато играют на фигурах спящих. Есть предание, что это лицо некоей Кристины, дочери гондольера.

Караваджо «Гадалка»Однако в живописи на традиционные сюжеты Караваджо остается верен себе – он «перевел» Священную Историю на народный язык. 1790), сдержанная по колориту, но разнообразная по цветовым оттенкам. Прежде всего, это декоративная живопись. Позднее эти тенденции усиливаются.

Да и образ Христа приобретает в трактовке Тициана черты героя-бойца. Пионером этого рода живописи, превратившей впервые на юге сухие городские виды в полные поэтического настроения и высокого художественного достоинства ландшафты, был Антонио Каналь, прозванный Каналетто (1697 – 1768). Заботливо и мягко смотрит она на пристроившихся у ее ног детей.

Итальянские художники раннего Возрождения

Здесь ожидали его огромные задачи. Однако некоторые его жанровые работы считаются исполненными совместно с отцом. Это еще молодая женщина в бедном платье, со следами тяжело прожитой жизни на лице. Движением охвачено все в замечательной гравюре «Порт в Доло» изображающей молодую пару, прогуливающуюся по берегу канала.

В картинах Тьеполо реалистичность сочетается с театральными эффектами. Проходя по ней, легко перешагиваешь из столетия в столетие из страны в страну.

Живописная школа Болоньи имеет в лице Креспи художника европейского масштаба. Ещё одним великим гением итальянского Возрождения, без сомнения, является Микеланджело Буонаротти (1475-1564). Дробные формы разбросанной скульптурной группы перемежаются с каскадами фонтана.

Тяжеловесные фигуры располагаются красивыми группами, каждое движение и жест, складки плащей строго рассчитаны, приведены в соответствие с канонами «классической» красоты. В отличие от итальянской школы испанская была мало известна во Франции. В Лувре хранится Сельский концерт исполненный незадолго до смерти. В 1770-е годы Гварди достиг вершины своего мастерства. На фоне догорающего заката пять человек склонились над мертвым телом. Помимо этих фресок Тьеполо расписал огромный, около 650 кв. Поместив среди несущихся облаков Аполлона, он по карнизу вокруг стен изобразил олицетворения разных частей света— Европу в виде женщины, окруженной аллегорическими фигурами наук и искусств (отдельным персонажам придан портретный характер среди них он изобразил самого себя, своего сына Джованни Доменико и помощников), Америку, Азию и Африку с изображениями животных и своеобразных архитектурных мотивов.

Другие известные художники Италии

В сериях офортов «Виды Рима» (1748-1788) Пиранези применяет всю гамму разработанных им выразительных средств для того, чтобы подчеркнуть необычайную мощь и великолепие древнеримских сооружений. В обращении к реальному миру, к неповторимо прекрасной природе Венеции и ее нарядной архитектуре заложена основа успеха художников-пейзажистов, среди которых выделяется высоким мастерством исполнения и тонким колоризмом Франческо Гварди (1712 – 1793). К раннему периоду творчества Караваджо относится Гадалка. Некоторые из фигур отделены от центральной сцены и помещены на фоне обрамления фрески, как, например, фигура, олицетворяющая собой ересь и падающая вниз головой на зрителя. 1790, Ленинград, Эрмитаж), которая роднит художника с исканиями его младших современников.

Иллюзионистическими средствами Гверчино добивается необычайной зрительной убедительности, того эффекта обманчивого «правдоподобия», которым так увлекались все монументалисты 17 века. Большое значение имеют рисунки и офорты Тьеполо.

Большой тронный зал мадридского замка он украсил в 1762 – 1764 г. г. Но он никогда не заслонял этой пышностью реалистической сущности портретного образа, Каждый из его портретов глубоко индивидуален, будь то мужской портрет, где очень ярко обрисована модель — кавалер с надменным лицом, полными чувственными губами и крупным носом (Милан, музей Польди-Пеццоли) или изящный портрет графа Виалетти в рост или автопортрет, написанный в темных «рембрандтовских» тонах или прелестный портрет мальчика (1732 Эрмитаж). Именно такими были предводители военных наемников – кондотьеры. Но как раз его слащавость делает его до сих пор одним из любимцев толпы. Как и в 16 в., так и теперь она оставалась важным центром книгопечатания.

Даже в тяжелых экономических условиях этого столетия итальянцы сохранили столь свойственную им страсть к возведению огромных величественных сооружений, равно как и монументальный язык архитектурных форм. Изменился и фон – золото исчезло и над изображенными сияет интенсивное голубое небо. В образе мертвого Христа Караваджо стремился воплотить идею героической смерти.

Франческо Гварди становится руководителем мастерской своего старшего брата. Экспозиция Большой галереи не ограничивается XV-XVI веками. Тосканец Орацио Джентилески (1565—1639) также исходил от раннего Караваджо, тяготея, однако, к более идиллической передаче образов и к более холодному, высветленному колориту.

1. 1 – Общий обзор развития живописи
2. Джованни Баттиста Тьеполо (1696-1770)
3. «Рыжеволосая девушка в вечернем платье», Амедео Модильяни — описание картины
4. «Анна Зборовская», Амедео Модильяни — описание картины
5. Портрет Беатрис Хастингс, Амедео Модильяни — описание

«Торжественный концерт» — одно из самых блестящих произведений художника. Создается новый алтарный тип картины, например, «Мадонна, являющаяся святому Луке». Фото картины Сальватора Роза «Блудный сын»Романтическое описание пейзажа и жанровых сценок в творчестве Роза было как бы оппозицией официальной барочно-академической живописи. Творческая деятельность братьев Карраччи привлекала к ним в Болонье и в Риме молодых художников, продолжавших идеи Карраччи в монументально-декоративной и пейзажной живописи. Ангела в Риме».

Мирно спит женщина под сенью раскидистого дерева. Луки, основанная еще в XVI столетии и находившаяся под покровительством пап. Большинство из них выполнено с натуры, вот таким образом они кажутся живыми и очень динамичными. Из всего этого, однако, не следует, что Караваджо слепо копировал натуру. «Призвание апостола Матфея» (Сан Луиджи деи Франчези), одна из лучших работ Караваджо, задумана наподобие жанровой сцены. Так, венецианский художник Пьетро Лонги (1702—1785) избрал своей специальностью изображение небольших галантных сцен, визитов, маскарадов, концертов игорных домов, уроков танцев, народных развлечений, шарлатанов, редких зверей.

• «Адвокат», Джузеппе Арчимбольдо — описание картины
• «Женщина с веером (Луния Чеховская)», Амедео Модильяни — описание картины
• «Повар», Джузеппе Арчимбольдо — описание картины
• «Портрет Жанны Эбютерн в большой шляпе», Амедео Модильяни — описание картины
• «Жених и невеста (Пара)», Амедео Модильяни — описание картины
• «Юрист», Джузеппе Арчимбольдо — описание картины
• «Садовник», Джузеппе Арчимбольдо — описание картины

Италия – страна, которая всегда славилась художниками. Прослеживать все эти школы до последних проявлений их жизни было бы бездельно. И тогда вместе с «Успением Марии» возникают «Мадонна пилигримов» (ок. В Милане, в Неаполе и — в меньшей степени — во Флоренции развивается просветительское движение. Еще ярче это ощущение надвигающегося кризиса проявляется в творчестве Тинторетто (1515-1594). Терезы» (1720—1725), где он впервые вводит свои новые пространственно-декоративные решения, ряд станковых картин на мифологические темы (среди них большое полотно «Похищение сабинянок», ок. Наряду с такими работами он создавал традиционные монументальные росписи для церквей, писал картины жанрового характера («Гадалка», Венеция, Академия).

Все ее искусство, однако, по своему характеру скорее французское, чем итальянское. Рука уже оторвалась от струн, но как бы продолжает ощущать их прикосновение. Другие композиции на религиозные темы — «Св. Он уверенно провозглашает свое право на изображение жизни такой, как он ее видит.

• Художники Италии эпохи Проторенессанса
• Итальянские мастера живописи и скульптуры эпохи позднего Возрождения

Но самым интересным мастером среди римских караваджистов был Джованни Серодине (1600—1630). Художник представлен в Лувре менее полно, чем Тициан и Веронезе.

Что касается сюжета, то здесь представлен один из эпизодов Энеиды Вергилия. Большую художественную активность имеют также кажущаяся свобода и случайность в композиционном построении картины, сознательно противопоставленные культу красивого «сочинения» у эпигонов ренессансного искусства. В Большой галерее висит его Распятие. Лючии» (1608 Сиракузы, церковь Санта Лючия), в «Воскрешении Лазаря» (1609 Мессина, Национальный музей) художник отказывается от всякой сколько-нибудь нарочитой построенности. Ему предоставили небольшой замок Кло-Люс, неподалеку от любимой королевской резиденции Амбуаз (В замке Кло-Люс, расположенном в получасе ходьбы от Амбуаза, теперь выставлены макеты машин, сконструированных по рисункам Леонардо, а также фотокопии его произведений. ). Исследователей занимает вопрос: кто изображен на картине. Лучшие из его картин можно видеть в Лувре и в мадридском музее. За это он неоднократно подвергался судебным преследованиям и тюремному заключению.

В его алтарном образе в церкви Джезуати в Венеции — «Св. Эту задачу нередко решал Фердинандо Фуга (1699-1781): он пристраивал новые помпезные фасады к почитаемым древним базиликам, в свое время имевшим самую скромную внешность.

Между тем оно сходно не только с лицом Ревекки из картины Пьяццетты «Элеазар и Ревекка», но и с внешностью красавиц Буше и даже «Флоры» Фальконе. Он также гравировал, талантливо и сильно, ряд своих видов изданных особым альбомом. Поразительной широтой по охвату материала отличается монументальная четырехтомная сюита «Римские древности» изданная в 1756 г. К самым замечательным творениям Пиранези относится его последняя сюита офортов с видами древнегреческого храма Посейдона в Пестуме.

Его формы кажутся нам холодными и академичными, его цветущий колорит с прозрачной светотенью – намеренным и рассчитанным. На первом плане мы видим мёртвого страуса, в данном случае страус — символ правосудия. Ее помощь больше не нужна – перед ней на полу одиноко стоит таз с водой и полотенцем.

В начале 1744 года Тьеполо исполнил картину «Пир Клеопатры» (Мельбурн, Национальная галерея Виктории). Искусство Германии).

Мастер показал тот момент, когда царица добровольно восходит на костёр. Антонио Канале, жизнь и художественную деятельность которого описали Рудольф Мейер, Муро и Юзанн, закончил свое художественное образование в Риме, но работал, за исключением кратковременного пребывания в Лондоне (1746 – 1748), преимущественно в Венеции. В тесном полутемном помещении столпились старики, пришедшие проститься с покойницей. По существу, Гварди преобразовал тип декоративно-сценической ведуты. Обычные люди, которых художник мог увидеть на улице, стали его героями. Люди на его картинах живут напряженной духовной жизнью (Святой Людовик, Распятие).

Камера-обскура (лат. Петрониллы» (1621 Рим, Капитолийский музей), несмотря на типично академическое деление композиции на «земную» и «небесную» части исполнен большой силы и простоты. И это понятно. К концу жизни Людовика (1715) Франция была уже далеко не столь могущественна, как во второй половине XVII столетия. Однако значение Белотто в глазах потомства далеко затмила слава его соученика Франческо Гварди (1712 – 1793), художественно-исторической оценке которого посвящена монография Симонсона. Мадонна, ангел, младенцы Христос и Иоанн Креститель находятся в полутемном гроте. «Апофеоз св.

Мастерам Феррары свойственна некоторая графическая жесткость, дробность композиции, а с другой стороны поиски выражения сильных чувств и исходящая от Мантеньи пластическая ясность. Связующим звеном между искусством 17 и 18 столетий в Венеции служит творчество Себастьяно Риччи (1659—1734). Но как раз его слащавость делает его до сих пор одним из любимцев толпы.

1725). В его алтарном образе в церкви Джезуати в Венеции — «Св. Многие венецианские мастера пейзажа (Лука Карлеварис, Марко Риччи, Беллотто и Каналетто) были талантливыми офортистами. Антонио Канале, жизнь и художественную деятельность которого описали Рудольф Мейер, Муро и Юзанн, закончил свое художественное образование в Риме, но работал, за исключением кратковременного пребывания в Лондоне (1746 – 1748), преимущественно в Венеции. Трагическое ощущение мира окрашивает и бурные грозовые пейзажи. Немаловажным шагом стало изображение человека в реальной пропорции. м, плафон над дворцовой лестницей, где изобразил Олимп.

В своих лучших вещах, согретых теплым лиризмом («Лютнистка», Вена, галлерея Лихтенштейн «Отдых на пути в Египет», ок. Карнавал позволял перенести на улицу атмосферу театрального представления. Совсем молодой, он исполнил статую Орфея (из группы статуй на отдельных пьедесталах «Орфей и Эвридика»). К наиболее захватывающим памятникам Рима принадлежит знаменитая Испанская лестница, сооруженная архитекторами Алессандро Спекки (1668— 1729) и Франческо де Санктисом (ок.

Верхняя часть туловища облачена в темную одежду и контрастирует с бледным лицом. Но, в отличие от последнего, он дал более артистическое решение сходной темы. Свежее и сильное воздействие реализма Караваджо также отразилось в его картинах. Здесь ожидали его огромные задачи. Высокое барокко XVII века сменилось новой системой, более камерной, но более острой.

Темпераментная живописная манера, яркие краски в сочетании с повышенной театральностью образов сделали его популярным не только в Венеции, но и за ее пределами, в частности в Англии, где он работал вместе со своим племянником и учеником — пейзажистом Марко Риччи (1679—1729). Выйдя из Семиметрового зала, посетитель попадает в Большую галерею, но прежде чем идти по ней, следует завернуть налево и посмотреть хотя бы бегло зал Персье и Фонтена и Квадратный зал, В зале Персье и Фонтена, расположенном параллельно Семиметровому, выставлены фрески Сандро Боттичелли (1444-1510), некогда украшавшие виллу Лемми в окрестностях Флоренции. Как условно еще здесь изображение человека. Быть может, это грозный Зевс, принявший облик сатира и дочь фиванского царя Антиопа. Но некоторые из них заслуживают специального внимания. К лучшим созданиям декоративного гения Тьеполо относятся его фрески в Виченце в вилле Вальмарана, относящиеся к 1757 г., где художник работал с учениками и своим сыном Джованни Доменико Тьеполо (1727—1804).

Особенным успехом пользовалась его контрастная сумрачная светотень. Все ее искусство, однако, по своему характеру скорее французское, чем итальянское. К числу его лучших произведений относится «Прачка»—молодая женщина, стирающая белье в каменном бассейне ее лицо с огромными печальными глазами обращено к зрителю (Брешия, Пинакотека). Однако Гверчино так и не стал последовательным сторонником Караваджо. К числу его лучших работ принадлежат «Раненый» (Венеция, собрание Брасс), «Секретное письмо» (Неаполь, музей Каподимонте), «Урок рисования» (Вена). Его прозвали даже венецианским Караваджо.

Много путешествовавший в юности (и в дальнейшем живший в разных странах) Себастьяно Риччи создавал произведения разнохарактерные и неравноценные, но его наиболее удачные работы принадлежат Венеции XVIII века. Создание индивидуального образа шло у него рука об руку с типизацией. Очень сильное влияние римских работ Караваджо испытали два других утрехтских мастера — Хендрик Тербрюгген (в Риме с 1604 по 1614) и уже упоминавшийся Хонтхорст (в Риме с 1610 по 1621).

На ее плечи наброшен темно-синий плащ. Антонио Каналь родился и умер в Венеции. К 1610 г. Гвидо Рени — ведущая фигура академического направления в Риме.

знаменитый плафон в нефе церкви босоногих францисканцев (Льи-Скальци) в Венеции, блестящий светлой красочной фантазией, свойственной ему изображающий перенесение дома Богоматери в Лорето, в 1747 г. три колоритных плафона и более колоритный главный запрестольный образ церкви Санта Мария дель Розарио в Венеции. Но самая прекрасная отдельная картина последних лет жизни Тьеполо – Св.

К 1750 году Тьеполо закончил росписи палаццо Лабиа. Два раза Креспи побывал в Венеции, обучаясь сам и вдохновляя других.

Картина сдержанна и сурова. Здесь находились семнадцать драматических и оперных театров, музыкальные академии, четыре женских приюта для сирот— «консерватории», превращенные в превосходные музыкально-вокальные школы. Вот таким образом амур забирает весы из руки дебелой, сонной богини Афины. Фото картины Доменикино «Охота Дианы» Художник изобразил на картине состязание нимф по меткости в стрельбе, как это было описано в «Энеиде» древнеримским поэтом Вергилием. в 1741 г. ), продолжавшего насаждать в Риме разжиженный стиль Дюге, Франческо Цукарелли (1702-1788), писавшего в Венеции и в Англии пестрые, внешне декоративные ландшафты и Алессандро Маньяско (1681-1747), смешиваемого иногда с Сальватором Розой и выполнившего в Милане и в Генуе ряд эффектных, написанных в небрежной и широкой манере ландшафтов.

На маленьком стуле сидит девушка. В центре противоположных стен высокая арка обрамляет как бы сцену с ведущими к ней ступенями и там, на подмостках, разыгрываются эпизоды из истории Клеопатры: «Встреча с Антонием» и «Пир». В 1747 г. Пиранези выпускает серию офортов «Виды Рима», в которой достигает необычайной монументальности архитектурного образа благодаря максимальному приближению изображенных зданий к переднему плану, показанных к тому же с очень низкой точки зрения. Венецианец Карло Сарачени (ок.

Нам известно немного его подлинных произведений. Она была введена в Риме и в Неаполе Каспером Ван Вителем или Ванвителли (1647 – 1736), уроженцем Утрехта. Типичнейшим мастером Венеции, выразившим ее дух, крупнейшим итальянским живописцем XVIII в. был Джованни Баттиста Тьеполо (1696—1770), последний представитель барокко в европейском искусстве — автор гигантских росписей как церковных, так и светских, в которых архитектура, природа, люди, звери сливаются в одно декоративное целое, в единый декоративный поток. Их лысые головы склоняются в скорбном молчании, кое-кто смахивает слезу. К популярнейшим, прославленным дворами и академиями художникам своего времени принадлежала Розальба Карриера (1675 – 1757), которой посвящено исследование Маламани.

Это всегда немноголюдные сцены в бедной обстановке. Это столети отмечено, как время усиливающегося католицизма, церковной консолидации. До Караваджо никто не осмелился трактовать сцену Успения с таким реализмом. Матфей, видимо, не совсем понимает, чего от него хотят, двое юношей в щегольских куртках и шляпах с удивлением и любопытством разглядывают незнакомцев, двое других даже не подняли головы, занятые подсчетом денег (по преданию, Матфей был сборщиком податей). Его прозвали даже венецианским Караваджо.

получила в Венеции блестящее развитие. Сурбаран и Веласкес представлены в Лувре не лучшими произведениями. Младший современник Леонардо урбинец Рафаэль (1483-1520) был многим обязан своему предшественнику.

Алесандро Маньяскородом из Милана, здесь прошли годы его юности. Разрабатывается световая композиция, проникнутая внутренним движением. А на самом деле мы видим томную даму, которая лениво-лениво снимает плащ с Иосифа, который торжественно удаляется, вместо того, чтобы удирать со всех ног, как это описано в Библии. Петра, созданного Карло Мадерной.

Этими эффектами художник как бы соединяет небесную сцену с реальным интерьером церкви. Портретная венецианская живопись 18 века обрела известность благодаря работам Пьяцетты, Тьеполо, Лонги. Жена египетского фараона Пентефрия влюбилась в Иосифа Прекрасного, но получила отказ. Другие же свидетельствуют об увлеченности караваджизмом.

После лет ученичества в мастерской вышеупомянутого Грегори Ладзарини, скучного «венецианского Рафаэля», он испытал сначала длительное влияние Пьяцетты, а затем развивался дальше, главным образом на произведениях Паоло Веронезе, усвоив себе, между прочим, его пристрастие к великолепным портикам, как месту действия изображаемых событий и к балконам с балюстрадами, с которых смотрят вниз зрители. Он идет от простых и прозрачных картин, по-своему пленительных, как «Городской вид» (Ленинград, Эрмитаж), к таким вещам, как «Торжественный концерт» (1782, Мюнхен, Старая пинакотека). В конце века более серьезные и выразительные портреты писал Алессандро Лонги (1733-1813). Фуга был также строителем и нарядного палаццо дель Консульта (1737) — образца римской дворцовой архитектуры 18 века.

в Венеции большой популярностью. Ленинград, Эрмитаж плафонов, а также алтарных картин было главной задачей членов Академии. В известном смысле художественной индивидуальностью обладал архитектурный художник Джованни Паоло Панини (1691 – 1794) приглашенный театральным живописцем в Париж, но, вернувшись оттуда в Рим, он усвоил себе и превзошел все, чего достигли в XVII столетии его римские предшественники в области архитектурной живописи, как Оттавио Вивиани и Вивиано Кодагора.

«Апофеоз св.

Уже ранние работы, первой половины 1590-х гг., свидетельствуют об остром интересе юного мастера к реальному человеку, к окружающему его миру неодушевленных вещей (так называемый «Больной Вакх» и «Мальчик с корзиной фруктов» в галерее Боргезе, Рим «Мальчик, укушенный ящерицей» в собрании Р. Лонги во Флоренции и «Вакх» в Уффици). Изменила свой первоначальный облик и знаменитая Джоконда исполненная около 1503 года. Статуи же, в том числе главная — Океан на своей колеснице (1735, скульптор Пьетро Браччи, 1700-1773) — не более чем работы эпигонов школы Бернини. Тьеполо написал вдохновенно-жизненный апофеоз Симона Стока (святой римско-католической церкви, генерал кармелитского ордена (1164 до 1265). От Караваджо он явно позаимствовал свою сочную светотень и склонность к реалистическому типажу под влиянием караваджистского «тенеброзо» выработал он и свой колорит с его тяготением к монохромным серебристо-серым и золотисто-коричневым тонам. Лицо полно жизни, одухотворено, нервно, но в нем нет и следа внутренней раздвоенности.

Не менее знаменитым, чем Леонардо да Винчи и Боттичелли, является и Рафаэль Санти (1483-1520), который прожил 38 лет и за это время успел создать целый пласт ошеломительной живописи, которая стала одним из ярких примеров Раннего Возрождения. Эти мастера-жанристы, среди которых большинство составляли голландцы, но встречались и итальянцы (Микеланджело Черквоцци, 1602—1660 Вивиано Кодацци, 1611—1672), в своих маленьких картинах изображали непритязательные уличные сценки, быт городской и деревенской бедноты. Входя в просторный бальный зал палаццо Лабия, зритель утрачивает ощущение реального архитектурного пространства, так как его пределы раздвинуты живописной декорацией, превратившей стены венецианского палаццо в роскошное театральное зрелище. В числе их находятся Лука Джордано (1632-1705) и его прославленный ученик Франческо Солимена (1657-1747), сообщившие новый блеск неаполитанской школе, Карло Маратта (1625-1713) и его ученик Джузеппе Кьяри (1654-1727), своими вялыми формами и светлыми красками показывающие упадок римской школы, граф Карло Чиньяни (1628-1719) и его ученик Марко Антонио Франческини (1648-1729), раздувшие еще раз пламя болонской школы.

Он также гравировал, талантливо и сильно, ряд своих видов изданных особым альбомом. Из эллинистического зала, от колоннады, в разные стороны идут залы живописи – с одной стороны французская живопись, с другой стороны – итальянская. Наиболее обобщающим из них явилась его книга «История искусства древности» (1764), где впервые был прослежен общий ход развития греческого искусства, характер которого Винкельман определял понятиями «благородной простоты и спокойного величия». Гварди. Немыслимо осознать положение колонн в пространстве (в других вариантах они получают точное место и конструктивный смысл). Особенно Пьянцетта, кажется, надолго запомнил его произведения.

Поездка в Рим – «Римская премия» стала наградой многих европейских Академий художеств. Среди таковых – Федор (Феделе) Бруни, Михаил (Микеле) Скотти, Людвиг (Луиджи) Премацци. 1708-1712, Дрезден, Картинная галерея).

Не без колебания называем мы даже имена популярных в свое время исторических живописцев, как Франческо Тревизани (1656 – 1746), уроженца северной Италии, превратившегося в Риме в угодливого эклектика, Антонио Кавалуччи (1752 – 1795), старавшегося сочетать рисунок Гвидо Рени с колоритом Корреджо и Себастиано Конка (1676 – 1764), ученика Солимены, который тщетно пытался в Риме, как показывают уже его «Волхвы перед Иродом» дрезденской галереи, стряхнуть с себя путы рутины. На самом деле это не конкретные виды города. Не одна лишь монументальная живопись составляет славу венецианского искусства.

Наружный облик церкви Сайта Мария Маджоре, фасад которой возведен по проекту Фердинандо Фуга (1699—1781), свидетельствует об облегчении и успокоении барочных архитектурных форм. Сцены эти разыгрываются словно в театре, на фоне декораций скульптурные фигурки путти поддерживают складки узорного занавеса над этими представлениями. Да Винчи был настолько одарён, что добился большого успеха во многих областях деятельности, в том числе, в изобразительных искусствах и науке.

Монументально-декоративное искусство Неаполя в конце XVII и в первой половине XVIII века связано прежде всего с именем Франческо Солимены (1657-1747). В 1720-х годах выдвигается молодой ведутист Антонио Каналь (1697- 1768), который вскоре приобретает известность под прозвищем Каналетто. Но Конка стремился, по крайней мере, подготовить поворот к новому среди своих учеников и в его римской мастерской находился Помпео Батони из Лукки (1708 – 1787 книга Бенальо), первый итальянский художник, под влиянием идей Винкельмана и Менгса взявший себе за образец Рафаэля, античное искусство и природу и хотя он в действительности, подобно Менгсу, которого мы оставляем немецкой школе, стал лишь искусным эклектиком, сначала присягавшим на верность Рафаэлю и Корреджо, но задетым также и духом французской живописи рококо, он все же выделяется из ряда своих итальянских современников, как новое и особняком стоящее явление. Луки, созданная в 1593 г. известным маньеристом Федериго Цуккари.

1753). В известном смысле художественной индивидуальностью обладал архитектурный художник Джованни Паоло Панини (1691-1764) приглашенный театральным живописцем в Париж, но вернувшись оттуда в Рим, он усвоил себе и превзошел все, чего достигли в XVII столетии его римские предшественники в области архитектурной живописи, как Оттавио Вивиани и Вивиано Кодагора. Этот плафон — также одна из вершин декоративного искусства 18 века.

Он долго работал в месте, недалеко от Корреджов Парме. Первым его самостоятельным произведением, выполненным на заказ в возрасте 19 лет, была картина на библейский сюжет «Принесение Исаака в жертву». После росписи в 1726-1728 гг. Это некая фантазия художника на тему современной ему Венеции и венецианской жизни.

К наиболее отрадным произведениям Батони относятся его портреты, двойной портрет императора Иосифа II и герцога тосканского Леопольда (1769) в венском Придворном музее, его автопортрет (1765) и портрет курфюрста Карла Теодора (1775) мюнхенской Пинакотеки. в 1741 г. ), продолжавшего насаждать в Риме разжиженный стиль Дюге, Франческо Цукарелли (1702 – 1788), писавшего в Венеции и в Англии пестрые, внешне декоративные ландшафты и Алессандро Маньяско (1681 – 1747), смешиваемого иногда с Сальватором Розой и выполнившего в Милане и в Генуе ряд эффектных, написанных в небрежной и широкой манере ландшафтов.

Но она еще долгое время всеми признается законодательницей художественного вкуса и на протяжении нескольких столетий в Италию прибывают целые толпы паломников от искусства, в то время как на художественной арене стран Европы возникают могущественные новые школы. Это были годы активной творческой деятельности: Тьеполо выполнил росписи (1762— 1766) в мадридском королевском дворце (плафон Тронного зала), ряд камерных станковых работ, подчас выдающих возрастающий интерес к пейзажу, наконец, произведения для церкви, в некоторых случаях — в духе местной традиции («Непорочное зачатие» по типу старой испанской картины). Наибольшими внутренними достоинствами отличаются его ранние картины, запрестольный образ главного алтаря церкви Санти Чельзо э Джулиано в Риме, с изображением Христа в облаках с четырьмя святыми и обе известные картины Дрезденской галереи: отдыхающий в пустыне Креститель и кающаяся Магдалина, еще и теперь принадлежащая к числу наиболее часто копируемых картин. В известном смысле художественной индивидуальностью обладал архитектурный художник Джованни Паоло Панини (1691 – 1764) приглашенный театральным живописцем в Париж, но вернувшись оттуда в Рим, он усвоил себе и превзошел все, чего достигли в XVII столетии его римские предшественники в области архитектурной живописи, как Оттавио Вивиани и Вивиано Кодагора. В «Усекновении главы Иоанна Крестителя» (1608 Мальта, Ла Валетта, собор), в «Погребении св. Евангельский сюжет – праздник, на котором Христос совершил первое чудо, превратив воду в вино, - явился для Веронезе лишь предлогом для создания произведения, воспевающего цветущую Венецию.

Женщина в белой кофте и перекинутом через плечо плаще предсказывает судьбу юноше. Таким национальным своеобразием не обладал ни один итальянский художник.

Плодовитость художника была неисчерпаема его блестящая творческая деятельность продолжалась более полувека. Пейзаж как законченный художественный образ природы сочетает в себе непосредственные впечатления и отвлеченную идеализацию, рассудочное построение.

Сломленная горем, она положила голову на руки и плачет. в 1741 г. ), продолжавшего насаждать в Риме разжиженный стиль Дюге, Франческо Цукарелли (1702 – 1788), писавшего в Венеции и в Англии пестрые, внешне декоративные ландшафты и Алессандро Маньяско (1681 – 1747), смешиваемого иногда с Сальватором Розой и выполнившего в Милане и в Генуе ряд эффектных, написанных в небрежной и широкой манере ландшафтов. К числу сравнительно ранних живописных ансамблей Тьеполо принадлежит серия больших полотен, написанных в 1725 году для палаццо Дольфин в Венеции (пять из них — в Ленинграде в Эрмитаже).

В их представлении «натура» слишком груба и требует обязательной переработки и облагораживания в соответствии с каноническими понятиями идеальной красоты и изящества. Гварди исполнил двенадцать ведут, посвященных этому знаменательному событию («Площадь Св. Тонкими и свободными мазками он пишет площади, каналы, улицы, полуразрушенные здания, окраины и бедные кварталы Венеции, ее укромные дворики, пустынные лагуны, тихие переулки, неожиданно оканчивающиеся широкой затененной аркой, со свода которой, подобно гигантской прозрачной капле, свисает стеклянный фонарь, как бы тающий в розовеющем вечернем воздухе («Городской вид» Эрмитаж). С одной стороны мы видим яркие, нарядные краски. Ренессанс Италии понимался как исходная точка далеко идущих поисков.

– Прим. Паннини. Это Карло Дольчи из Флоренции, Прокаччини, Нуволоне и Пагани из Милана, Алессандро Турки, Пьетро Негри и Андреа Челести из Венеции, Руопполо и Луку Джордано из Неаполя. Плафон Императорского зала украшает роспись, сюжет которой уже полтора столетия обыгрывался итальянскими барочными живописцами: видимые снизу кони, мчащие по облакам колесницу божества. Путь к душе зрителя у Маньяско — гиперболы, вытянутые пропорции, бесплотность человеческого тела, карикатурный жест, мрачная, холодная красочная гамма и прежде всего нервный, быстрый, пляшущий, бесконечно гибкий мазок. Портрет Тициана – подлинно ренессансное произведение.

Все демонстрируемые произведения – из собрания Русского музея. Смерть учителя не сломила их мужества, не поколебала убеждений. Сильный успех имела она также как миниатюристка. Вся его короткая жизнь прошла в скитаниях и лишениях.

1623—1740). Больше легкости и свободы в так называемом охотничьем замке Ступиниджи близ Турина (1729—1734) — огромном загородном дворце, чрезвычайно сложном и прихотливом по своему плану (который приписывается французскому архитектору Бофрану). Он сидит в позе, близкой к позе Джоконды.

Если для Эль Греко трудно найти параллель в итальянском искусстве, то Риберу (1591-1652) можно сблизить с Караваджо. Для итальянской живописи 18 в. было характерно разделение ее по жанрам. знаменитый плафон в нефе церкви босоногих францискианцев (Льи-Скальци) в Венеции, блестящий светлой красочной фантазией, свойственной ему изображающий перенесение дома Богоматери в Лорето, в 1747 г. три колоритных плафона и более колоритный главный запрестольный образ церкви Санта Мария дель Розарио в Венеции. Великие мастера, которые некогда жили в Италии, прославили искусство на весь мир.

XVI и XVII век, не говоря о классической древности, не признали бы это лицо красивым. Рассматриваемые же безотносительно, они также принадлежат к чудесам проспектной живописи. Современником его являлся автор «ландшафтных и перспективных орнаментов» Антонио Перезинотти, ставший одним из первых преподавателей петербургской Академии художеств. Вот Положение во гроб Тициана (1477-1576). Методические рекомендации: Картинная галерея на втором этаже начинается двумя рукавами. К этому периоду относятся его фрески в епископском дворце в Вюрцбурге (см. Одна стрела должна была попасть в дерево, другая – в ленту, а третья – в парящую птицу.

Трудно представить себе более неклассическую трактовку античного сюжета. На одном стенде висят мужские портреты кисти Антонелло да Мессина и Джованни Беллини.

Первый, при котором венецианская фигурная живопись стала возвращаться к прежним заветам, был Джованни Баттиста Пьяццетта (1682-1754), перешедший из школы Молинари в Венеции в болонскую школу Джузеппе Мария Креспи, реалист и приверженец темных теней. Три креста словно вырастают из закованной в каменные плиты земли. Рассматриваемые же безотносительно, они также принадлежат к чудесам проспектной живописи. Подобная художественная организация не была новостью. Сельский концерт Джорджоне висит на правой стене Большой галереи. В начале XVIII века упадок еще углубился. Все они были ярким примером восхитительной венецианской школы живописи.

Современники Караваджо, приверженцы «высокого» искусства, единодушно негодовали против его реализма. Венецианцы и в эпоху маньеризма продолжали идти своим путем, об этом свидетельствуют прежде всего картины Тинторетто, Якопо Бассано, Пьера Марескальки и Скиавоне. Светлые пятна рубашки и манжет привлекают внимание к лицу и рукам.

Живописи начал учиться в юности. Кроме того, там имелась колония немецких художников. 1750-1760-е гг.

После лет ученичества в мастерской вышеупомянутого Грегори Ладзарини, скучного «венецианского Рафаэля», он испытал сначала длительное влияние Пьяццетты, а затем развивался дальше, главным образом на произведениях Паоло Веронезе, усвоив себе, между прочим, его пристрастие к великолепным портикам, как месту действия изображаемых событий и к балконам с балюстрадами, с которых смотрят вниз зрители. На смену «пышному барокко» приходит камерное искусство аристократических салонов —рококо искусство совершенно светское (хотя оно и обращается нередко к образам Священного Писания) — одно из выражений процесса секуляризации всей культуры XVIII столетия. Каналетто удивительно владеет искусством схватывать с наиболее живописных сторон городские ландшафты, по большей части оживленные каналами, с огромными зданиями по сторонам и на заднем плане, а еще с большим искусством наполняет их всем трепетом атмосферной жизни, напоенной умеренным солнечным светом и бросает их на полотно широкой, мягкой и тем не менее сильной кистью, вполне живописно. Сильный успех имела она также как миниатюристка.

Марко Риччи (1679 – 1729), ученик своего дяди Себастиано Риччи, мог бы, правда, так же свободно быть болонцем или миланцем, как и венецианцем. Интересна созданная Гварди роспись органа для венецианской церкви Арканджело Рафаэле. одновременно с ними возникла написанная на полотне, некоторыми неосновательно приписываемая более раннему периоду «Свадьба Нептуна с Венецией», в зале «четырех дверей» Дворца дожей в Венеции в1733 г. последовала роскошная декорация капеллы Коллеони в Бергамо, в 1737 г. ряд великолепных фресок в двенадцати комнатах виллы Вальмарана в Виченце, которым Мольменти посвятил специальное сочинение. Римская школа блещет целой серией картин к притчам Нового Завета Доменико Фетти, выученного на примерах Караваджо и Рубенса. Лишь те картины, в которых большое место отводится пейзажу, не лишены поэтической свежести и оригинальности, например «Охота Дианы» (1618 Рим, галерея Боргезе) или «Последнее причащение св.

Козлоногий сатир, подкравшись из-за дерева, любуется уснувшей обнаженной красавицей. Одной из его ранних работ изданной в 1745 и в 1760 гг., является сюита из четырнадцати больших гравюр «Темницы» («Carceri») с изображением бесконечных многоэтажных сводчатых помещений, пересеченных балками, лестницами, галлереями, подъемными мостами, где в контрастах мрака и света свисающие с потолков блоки, рычаги, канаты, колеса, цепи причудливым образом перемежаются с обломками античных колонн, фризов и барельефов. Исполненные сангиной или пером с размывкой, они отличаются обобщенностью своих форм, напряженной динамикой и — при всей эскизной беглости графической манеры — большой драматической выразительностью. Рибера был одним из пионеров на этом пути, одним из основоположников испанского реализма. Пейзаж («Развалины со сценой проповеди апостола Павла»). Далее художник старается придерживаться стиля барокко, уже не наблюдается того уединения и покоя, фигуры на его картина начинают двигаться, прекрасным примером может служить картина «Мадонна со святым Себастьяном», являющаяся алтарной. Эта подчеркнутая предметность, натюрмортность присуща большинству его ранних картин.

Уроженец маленького ломбардского городка Караваджо, сын местного архитектора, он еще мальчиком (1584—1588) прошел обучение в мастерской незначительного миланского маньериста Симоне Петерцано.

Там, в среде приезжих голландских художников, зародилось целое течение жанровой живописи, представители которого назывались «бамбоччанти» по имени работавшего в Риме (с 1625 по 1639) гарлемского художника Питера ван Лара, прозванного в Италии Бамбоччо. В своих композициях художник достигал удивительных эффектов «дневного» освещения путем соотношения белых тонов с бледно-голубыми и серыми полутонами, а глубокие пространственные паузы, отделяющие архитектурные формы и потоки человеческих фигур друг от друга, создавали ощущение воздушной легкости и невесомости. Современник Креспи — Алессандро Маньяско (1667-1749), уроженец Генуи искусство которого сформировалось в Милане и получило развитие во Флоренции. Над этими задачами еще через сто лет будут биться передовые европейские художники.

Караваджистами называют как истинных последователей, постигших сущность реформы Караваджо (Орацио Джентилески, Джованни Серодине), так и многочисленных подражателей, заимствующих мотивы и приемы из произведений художника. В 17 веке в Италии выразительно развитая форма барокко с присущей ей ощущения «естественности» стирала как бы грань между иллюзией и реальностью. Насколько эта фреска исполнена спокойствия, настолько все фигуры во «Встрече Антония и Клеопатры» охвачены движением. В качестве одного из наиболее интересных сооружений в южных областях Италии должен быть назван королевский дворец в Казерте близ Неаполя, построенный Луиджи Ванвителли (1700—1773). Винцент, Гиацинт и Лоренцо Бертрандо» (ок.

Последователем ее на этом поприще, как мы видели, был даже знаменитый француз Латур. Такая интерпретация достаточно интересна. Начальный этап венецианской живописи 18 в. представляет творчество Джованни Баттиста Пьяцетты (1683—1754).

Три года, проведенные в Риме (1621—1623), были самыми плодотворными в его деятельности. Благодаря Тьеполо и его современникам венецианский колоризм стал достижением всей Европы. Его содержательные, несколько тяжелые декоративные ландшафты находятся в достаточном количестве в дрезденской галерее. Портрет Гольдони (Венеция, музей Коррер) написан в таком же духе: знаменитый драматург изображен в парадном костюме, окруженный атрибутами своей профессии.

Иаков на коне», в будапештском музее. Тем же настроением проникнут офорт «Замок св. В глубокой задумчивости стоит у изголовья Марии молодой Иоанн. Мастером жанровой живописи был Пьетро Лонги (1702—1785), воспевший быт Венеции: маскарады, концерты, уроки танцев, сцены в игорном доме, народные развлечения.

Наиболее ценные достижения итальянского искусства 18 в. связаны не только с архитектурой и монументально-декоративной живописью, где решающую роль сыграл такой великий мастер, как Тьеполо, но и с различными жанрами станковой живописи (прежде всего с архитектурным пейзажем), с театрально-декорационным искусством и с графикой. Черты классицизма полнее сказываются в творчестве другого представителя болонского академизма — Доменико Цампьери, прозванного Доменикино (1581— 1641) недаром он был учителем и любимым мастером Пуссена. Крупнейшим архитектором здесь был Филиппо Ювара (1676—1736), уроженец Сицилии, работавший в Турине, Риме и других городах и закончивший свой творческий путь в Испании.

Историческое значение Академии братьев Карраччи заключается в том, что они первые практически создали художественную школу с разработанной программой обучения. В картинах Веронезе не чувствуется никаких проблем того времени, он пишет все так, как будто это и не могло быть иначе, как будто жизнь прекрасна такой, как она есть. Одна из знаменитейших его картин — «Триумф Амфитриты» изображает колесницу Амфитриты в морских волнах в окружении наяд и тритонов, в настроении всеобщего ликования. Другими путями пошли некоторые ученики Антонио Балестры.

Тогда она позвала слуг и сказала, что молодой человек пытался её изнасиловать. В Венеции на протяжении нескольких веков довлело стремление к живописности изображения – стремление погрузить людей и окружающую их природу в обволакивающую световоздушную среду. Начальный этап венецианской живописи 18 в. представляет творчество Джованни Баттиста Пьяцетты (1683—1754).

Несмотря на то, что караваджизм не сумел сохранить свои позиции и был сравнительно скоро оттеснен на задний план художественной жизни Италии, возбужденный им интерес к «низменному» жанру сохранялся даже в самом Риме, где с 1630-х годов, казалось бы, безраздельно господствовало искусство барокко. Статуя Микеланджело под названием «Давид» считается непревзойдённым шедевром, примером высшего достижения искусства скульптуры. И в обоих случаях она начинается с XVII века и идёт к XIX-му.

В аванзале он написал в 1765-1766 гг. Он являлся фактически ведущей фигурой в новом течении. Художник мастерски передает воздушную среду, тонкие, почти неуловимые изменения атмосферы.

Многие его работы находятся в как бы зависимости от академического искусства. Лишь патетический жест вскинутых рук Магдалины нарушает скорбное безмолвие группы.

Рядом с ним на столе — виола дамур, скрипка, флейта, рожок и чернильница с пером. От будничной жизни был один шаг до празднества, красочного зрелища, фантазии, неожиданного превращения. «Усекновение главы Иоанна Крестителя» в церкви Сант Антонио (иль Санто) в Падуе, «Распятие» в соборе Тревизо, свежий, юный «Знаменосец» дрезденской галереи характеризуют его сильную, декоративную, не лишенную художественной прелести манеру. А любовь ослепляет Правосудие и оно теперь не может справедливо судить.

Городские пейзажи Каналетто отличаются детально точным изображением городского вида. декоративной эффектностью он забывает о чувствах героев лаконично, но точно передает он терпение и стойкость Муция Сцеволы, страдание Агамемнона, скрывшего лицо плащом, как в античной фреске (вилла Вальмарана близ Виченцы, 1757) или плач ребенка на груди мертвой матери («Святая Текла избавляет город Эсте от чумы», 1757, Эсте, церковь Санта Мария делле Грацие). Умершая лежит на коротком ложе. Мужской портрет Джованни Беллини во многом напоминает портрет Антонелло да Мессина. Апофеоз св.

Справа от группы женщин стоят римские воины. В росписях этой виллы, где Тьеполо обращается к новым декоративным решениям, его стиль приобретает особую утонченность и великолепие. По всему полотну пробегает поток ярких белых мазков, который приводит все в движение. Центральная работа Рени — плафонная фреска «Аврора» (1613) в Казино Роспильози в Риме.

Не грубая сила главенствует в нем, а тонкая интеллектуальность. Наиболее показательна для Пиранези серия офортов, которую он выполнил в 1745-1750 годах, а затем (и это не случайно) в 1760-1761 годах переработал и вновь издал. Его работы пользовались особенным спросом у англичан.

Коллекция итальянской живописи занимает первое место в Лувре после французской. Свой живописный иллюзионизм барочного мастера, свой дар монументалиста Тьеполо продемонстрировал в росписях венецианского палаццо Лабиа исполненных в середине 40-х годов (фрески «Пир Антония и Клеопатры» и «Встреча Антония и Клеопатры»), во фресках епископской резиденции в Вюрцбурге (1751-1753). Композиция его Мадонны с Иоанном и Христом восходит к Леонардо. Его имя дано родителями по месту рождения – Корреджо, одной из его самым популярных и одновременно ранних работ можно назвать «мадонна со святым Франциском», она также характеризуется тем, что автор ее сотворил одновременно с появлением «Сикстинской мадонны», написанной Рафаэлем. Изображения зданий у него точны, фигуры дифференцированы — это знатные люди, монахи, торговцы, гондольеры, нищие.

Это направление, получившее у исследователей наименование pittura della realita (живопись реального мира), объединило многих мастеров, обратившихся к изображению повседневной жизни и избравших сюжетами своих картин различные бытовые и простонародные сцены. Из других ломбардских живописцев можно назвать работавшего в Милане Франческо Лондонио.

Чаще всего это были виды Венеции. И дети на картинах художника радуются и играм и своей работе. Грандиозный каскад ступеней, то сливающийся в единый стремительный поток, то разветвляющийся на отдельные марши, которые сбегают сверху вниз по сложному криволинейному руслу, отличается исключительной живописностью и богатством пространственных аспектов. Из учеников Антонио на первом месте следует назвать его племянника Бернардо Белотто, прозванного Каналетто (1720 – 1780), который после странствований по северной Италии был с 1746 по 1758 г. придворным живописцем в Дрездене, а потом в Варшаве, где и умер.

Изображение на его полотнах кажется неподвижным, но в то же время пространство наполнено светом и воздухом («Возвращение «Бучинторо» к молу в день Вознесения», 1726-1727 «Двор каменотеса», 1729-1730). На сомкнутом своде Императорского зала помещены две сюжетные сцены: «Император Фридрих Барбаросса облекает властью первого вюрцбургского епископа» и «Фридрих Барбаросса сочетается браком с Беатрисой Бургундской». Тьеполо Младшему принадлежат также жанровые росписи в палаццо Редзонико в Венеции. Лучшие из его картин можно видеть в Лувре и в мадридском музее.

Фото картины Джованни Серодине «Христос, проповедующий в храме»В картине «Христос, проповедующий в храме» резкий свет выявляет выразительную палитру Серодине, в которой преобладают коричневатые и красноватые тона. в Кореджо он пишет для церкви Сан Франческо Мадонну со святым Франциском. Одним из самых известных гениев итальянского возрождения, конечно же, является великий Леонардо да Винчи (1452-1519).

В одном из полотен для палаццо Дольфино в Венеции «Триумф Сципиона» особенно наглядно видно, как умел и любил Тьеполо писать триумфальные шествия, праздничную толпу, разрабатывая при этом только десяток фигур, а все остальные, намечая одной живописной массой.

Наконец, венецианская ландшафтная живопись XVIII века. Трагическая тема «Положение во гроб» решена мастером с большой силой и благородной сдержанностью. Пьяцетта—художник переходного времени пафос его картин на религиозные сюжеты и вместе с тем полнокровный реализм и жизненность образов, глубокая светотень, одухотворенность и подвижность всей живописной ткани, сочные горячие краски, а порой изысканные цветовые сочетания — все это отчасти сближает его искусство с тем направлением итальянской школы 17 в., которое было представлено Фетти, Лиссом и Строцци.

– Прим. Очарование и изящество рисункам придают легкие, прерывистые линии.

Наибольшим влиянием на молодое поколение художников в Парме пользовался Корреджо. В молодости Гверчино испытал сильнейшее влияние Караваджо. Можно выделить художников римской и болонезской школы. Темным теням он противопоставлял, однако, светлые, широкие, яркие блики и умел в то же время придать своим картинам значительную долю колоритной красочности.

Лучи света, проходя сквозь отверстие диаметром приблизительно 0, 5-5 мм, создают перевёрнутое изображение на экране. Сицилианец Орацио Борджанни (ок. Это время всеевропейской популярности итальянских художников. Италия в эпоху Возрождения или Ренессанса достигла небывалого подъёма и расцвета. Работавший в Риме Джованни Паоло Паннини (1691-1765) в основном посвятил себя изображению празднеств и толпы, заполняющей площади, а также «живописи руин», которая в XVIII веке приобретает в Италии распространение как своеобразная дань уважения величию Италии в прошлом. Ученик Аннибале Карраччи, помогавший ему при росписи галереи Фарнезе, Доменикино пользовался широкой известностью своими фресковыми циклами в Риме и в Неаполе, где он работал последнее десятилетие своей жизни.

Прошло несколько сотен лет с того времени, когда Леонардо писал во Флоренции ставший почти легендарным портрет, а споры вокруг него не прекращаются. Так, в 1725 году Фуга создал великолепный портал старой церкви Сайта Чечилия. Граф Пьетро Ротари (1707 – 1762), умерший в Петербурге русским придворным живописцем, в больших алтарных картинах является более слабым эклектиком, чем в бледных по колориту, но тонко прочувствованных портретах. camera obscra – «тёмная комната») – простейший вид устройства, позволяющего получать оптическое изображение объектов. Особой силы достигает Креспи в серии «Семь Таинств» (ок. В английской столице художник выполнил ряд картин с изображением лондонских ландшафтов («Вид Лондона», 1746 «Гринвичский госпиталь в Лондоне со стороны Темзы», 1747-1750 «Капелла в Итоне», 1754).

Бернардо Беллотто (1720—1780) — племянник и ученик Каналетто — был также одним из выдающихся ведутистов 18 века. К наиболее отрадным произведениям Батони относятся его портреты, двойной портрет императора Иосифа II и герцога тосканского Леопольда (1769) в венском Придворном музее, его автопортрет (1765) и портрет курфюрста Карла Теодора (1775) мюнхенской Пинакотеки. К ранним произведениям Франческо Гварди относятся несколько алтарных картин — «Распятие» (Венеция, частное собрание), «Оплакивание» (Мюнхен). Вместе с тем тонкие, подкупающе убедительные образы создал в своих портретных работах Карло Маратти (1625-1713). Мастеров этого направления мы находим также в Ломбардии, включая Бергамо и Брешию. Картина кажется согретой мягким лиризмом. С именем Сальватора Роза из Неаполя (1615—1673) часто связывают представления о так называемых романтических пейзажах и вообще о характерном «романтическом» направлении в живописи 17 – го века. Живописное творчество Сальватора Роза очень неровное и противоречивое.

В 18 веке были возведены фасады двух знаменитых раннехристианских базилик Рима — Сан Джованни ин Латерано (1736) и Санта Мария Маджоре (1734—1750), которые занимают господствующее положение в архитектуре прилегающих к ним площадей. Очень трудно учесть также, как будет видеть фреску зритель с разных точек зрения. Последователем ее на этом поприще, как мы видели, был даже знаменитый француз Латур. Около 1740 года возникла картина «Триумф Амфитриты» (Дрезден, Картинная галерея).

Впереди за праздничным столом расселись многочисленные гости (всего в картине 138 фигур. ). Пьяццетта способен был создавать сильные и мужественные образы таков его «Святой Иаков, ведомый на казнь», старик, напоминающий могучих и простых людей Караваджо он как будто рвется вперед по собственной воле и его не может удержать стражник. Другими путями пошли некоторые ученики Антонио Балестры. Его надо смотреть в Венеции: церквях, Академии, Скуоле ди Сан Рокко. К худодникам, чьи произведения отличаются особой притягательностью, относится и Ботичелли.

Леонардо да Винчи скитался всю жизнь и незадолго до смерти приехал по приглашению короля во Францию (1517 год). Итальянская живопись вполне изжила себя в течение XVIII века. Она была введена в Риме и в Неаполе Каспером ван Вителем или Ванвителли (1647 – 1736), уроженцем Утрехта.

Алессандро Лонги (1733—1813) — сын Пьетро Лонги — известен главным образом как портретист. Автор многочисленных монументальных и станковых композиций, он во многом опирался на традиции Паоло Веронезе, примером чего могут служить такие его произведения, как «Мадонна с младенцем и святыми» (1708 г. Венеция, церковь Сан Джордже Маджоре) л «Великодушие Сципиона» (Парма, университет), даже в иконографическом отношении восходящие к 16 веку. Архитектурная мысль находила себе полновесное выражение в произведениях Филиппо Ювары (1678-1736), родившегося в Мессине, но работавшего в Средней и Северной Италии. Фон абсолютно плоский, а вокруг головы мадонны сияет традиционный нимб.

гигантской картиной, прославляющей «силу, величие и церковность» испанской монархии. Смешение театра и подлинной жизни наложило отпечаток и на все изобразительное искусство Венеции XVIII в., главными чертами которого были его живописность и декоративность. Но Конка стремился, по крайней мере, подготовить поворот к новому среди своих учеников и в его римской мастерской находился Помпео Батони из Лукки (1708-1787 книга Бенальо), первый итальянский художник, под влиянием идей Винкельмана и Менгса взявший себе за образец Рафаэля, античное искусство и природу и хотя он в действительности, подобно Менгсу, которого мы оставляем немецкой школе, стал лишь искусным эклектиком, сначала присягавшим на верность Рафаэлю и Корреджо, но задетым также и духом французской живописи рококо, он все же выделяется из ряда своих итальянских современников, как новое и особняком стоящее явление. Его отец и учитель Бернардо Канале был театральным декоратором.

Ее бело-розовое тело изображенное в смелом ракурсе, покоится на мягкой, пушистой шкуре. Лучшие из венецианских видов старшего Каналетто принадлежат Национальной галерее и музею Сон (Soane) в Лондоне, Лувру, галереям Турина и Дрездена. На рубеже XVI и XVII веков жил и творил глава итальянского реализма Микеланджело да Караваджо (1573-1609).

Гварди был большим мастером рисунка. Грандиозный размах монументально-декоративного искусства сеттеченто связан в первую очередь с именем Джованни Баттиста Тьеполо (1696—1770), стиль которого формировался под воздействием его учителя Пьяцетты и Себастьяно Риччи. Наконец, венецианская ландшафтная живопись XVIII века. В надежде на прощение папы он отправился морем в Рим. Но они вырастают до истинного значения «Таинств» — столько в них внутренней затаенной силы и романтического волнения.

Изображён Эней, основоположник будущего племени латинов. Здесь кажется слышимой сама музыка, слетающая с легких смычков скрипичного женского оркестра. В картине Успение Марии (1605-1606), написанной в пору творческой зрелости, уже нет внешних атрибутов. Венецианская художница Розальба Каррьера (1675—1757) начала свою деятельность как миниатюристка, но широкую известность приобрела своими многочисленными портретами исполненными пастелью. Большое место в творчестве Каналетто занимает гравюра.

Помимо Италии он с 1746 по 1766 г. работал при дворах в Вене и Дрездене, а с 1768 г. был придворным живописцем в Польше, где создал множество видов Варшавы. В 1717 г. Каналетто уехал в Рим, где познакомился с творчеством итальянских мастеров пейзажа и театральной декорации. Иаков, ведомый на казнь» и плафон в венецианской церкви Сан Джованни э Паоло (1725—1727)— также исполнены художником в широкой живописной манере. Не утрачивая никогда ее ощущения, Тьеполо объединял острое чувство реальных явлений с теми принципами условности, которые характерны для монументально-декоративной живописи.

По повелению богов он покидает город Карфаген и влюблённую в него царицу Дидону, а сам отправляется в Италию. Искусство гравюры пользовалось в 1740-1750-х гг. Век пышных празднеств и искусства «большого стиля» ушел в прошлое. Между 1740—1743 гг.

Таковы его росписи «Крестьянский обед» или «Крестьяне на отдыхе» с широкими пейзажными фонами или красивый «Зимний пейзаж» с изображением двух пышно одетых венецианок. Граф Пьетро Ротари (1707 – 1762), умерший в Петербурге русским придворным живописцем, в больших алтарных картинах является более слабым эклектиком, чем в бледных по колориту, но тонко прочувствованных портретах. Последний снова обратился в своих театрально-романтических пьесах («фьябах»)— «Любовь к трем апельсинам», «Принцесса Турандот», «Король Олень»—к наследию импровизационной комедии масок. В этом жанре наравне с французами работали венецианец Франческо Цуккарелли (1702—1788), автор идиллических ландшафтов, а также представитель римской школы известный в свое время «руинописец» Джованни Паоло Паннини (1697—1764) изображавший не только римские ведуты, но и различные выдающиеся события своего времени, так же как и интерьеры церквей. В работах художника (Приём французского посла в Венеции, Вид Лондона, Палаццо Гримани, Праздник обручения венецианского дожа с Адриатическим морем) запечатлена не только его родная Венеция, но и городские виды Англии, в которой Каналетто длительное время жил и работал.

Его эволюция шла от огромных многоярусных композиций («Падение Симона Волхва», церковь Сан Паоло Маджоре в Неаполе) к произведениям более обозримым, построенным на театрализованной барочной основе («Ревекка и Элеазар», Вена, Академия повторение — в Эрмитаже). Личность человека раскрывается многогранно, но гармонично. Тьеполо считают последним великим представителем венецианской школы.

Она была начала в Милане в 80-е годы XV века и завершена примерно через десять лет. Настоящим венецианцем, наоборот, был портретист и художник народного жанра Пьетро Лонги (1702 – 1762). Облик молодой матери исполнен мудрости и душевной чистоты.

Розальба Каррьера (1675- 1757), работавшая в технике пастели, сумела изяществом и нарядностью своей манеры завоевать восхищение аристократических заказчиц и у себя на родине и в других странах. Тьеполо написал вдохновенно-жизненный апофеоз Симона Стока (святой римско-католической церкви, генерал кармелитского ордена (1164 до 1265) на потолке Скуола дель Кармине, в 1743 – 1744 г. г. Здесь жили и работали выдающиеся композиторы и музыканты. Однако главная роль в развитии итальянской драматургии принадлежала не им, а комедиям Гольдони, чье реалистическое творчество было граничит с новыми просветительскими идеями.

Своими пейзажами (например, «Пейзаж с переправой» Рим, галерея Дориа-Памфили) Доменикино подготовляет почву для классицистического пейзажа Пуссена и Клода Лоррена. Руки сложены на коленях, глаза спокойно смотрят на зрителя. Яркий свет неравномерно выхватывает из темноты отдельные части фигур, лиц, предметов.

Он культивирует тип свободного эскизного рисунка. Всю жизнь она писала портреты и поэтические аллегории. Примеру королей следовали и кардиналы, в частности, Ришелье и Мазарини.

К величайшим удачам Кановы принадлежат произведения лирические из цикла «Амур и Психея». Действие происходит на фоне богатой архитектуры: вверх тянутся колонны дворцов и на голубом небе вырисовывается изящная колокольня. Так рассказывает биограф (Беллори) о написанной Караваджо «Гадалке» (ок. Вводится рваный контур и рисунок кистью.

Создание монументальной скульптуры, декоративных фресковых ансамблей, в том числе Дж. Иаков на коне, в будапештском музее. Между 1740 и 1743 г. г.

Из учеников Антонио на первом месте следует назвать его племянника Бернардо Белотто, прозванного также Каналетто (1720 – 1780), который после странствований по северной Италии был с 1746 по 1758 г. придворным живописцем в Дрездене, а потом в Варшаве, где и умер. 1758/59—1810), усвоивший графическую манеру своего отца. Большое влияние имела школа Феррары.

Винцент, Гиацинт и Лоренцо Бертрандо» (ок.

Каналетто в какой-то мере бытописатель по его картинам можно узнать, как совершались торжественные выезды дожа для венчания с морем, кто какие носил костюмы и маски, как торговали, сушили белье, ездили на гондолах. В сцене «Пира» ступени, на которых спиной к зрителю изображен карлик, ведут на широкую мраморную террасу с колоннадой коринфского стиля и хорами, под сенью которых пируют египетская царица и римский полководец. Лицо человека так же повернуто в три четверти и обрамлено плотной шапкой волос.

Позднее огромное значение приобретает у него контрастная светотень («тенеброзо»), служащая не только для рельефного выделения объемов, но и для эмоционального усиления образов и для достижения естественного единства композиции. В их творчестве стиль болонского академизма достигает окончательной канонизации. Гвидо Рени (1575—1642) известный, как автор многих религиозных, а также мифологических работ, умело выполненных, но скучных и сентиментальных. «Усекновение главы Иоанна Крестителя» в церкви СантАнтонио (иль Санто) в Падуе, «Распятие» в соборе Тревизо, свежий, юный «Знаменосец» дрезденской галереи характеризуют его сильную, декоративную, не лишенную художественной прелести манеру. Академия объединяла очень небольшое число художников и просуществовала недолго. Еще на лестничной площадке можно увидеть Мадонну Чимабуэ.

В его «Распятии Петра» нет ничего героического. Выставка, подготовленная в рамках IV фестиваля «Италия на Итальянской улице», представляет произведения живописи и графики выходцев из «страны высоких вдохновений», работавших в России XVIII и первой половины XIX столетия. Одновременно с Бонито работал неаполитанец Гаспаро Траверси (работал между 1732 и 1769 гг. ) — яркий и интересный художник, находившийся под влиянием искусства Караваджо. К популярнейшим, прославленным дворами и академиями художникам времени принадлежала Розальба Карриера (1675 – 1757), которой посвящено исследование Маламани.

Этот специфический, абсолютно новый строй живописи роднит самые различные произведения Маньяско, как «Свадебная процессия» (Берлин, Национальная галерея), «Горный пейзаж» и «Привал бандитов» (Ленинград, Эрмитаж). гигантской картиной, прославляющей «силу, величие и церковность» испанской монархии.

18 век был веком Просвящения. В искусстве Италии XVIII века до 70-х годов преобладает стиль барокко, так как культура страны в целом носит консервативный характер и господствовавшая в XVII веке стилистическая система сохраняется. Его отец и учитель Бернардо Канале был театральным декоратором. Его ранние итальянские виды иногда смешиваются с картинами его дяди. Этим приемом Караваджо замечательно передает драматическое напряжение сцены.

Лысые головы мужчин склонились в скорбном молчании, кое-кто, горюя, смахивает слезу. Здесь ожидали его огромные задачи. Среди зрелых произведений мастера его «Атаданта и Гиппомен» (ок. Вот так, масштабно и величаво изображали испанские художники самых простых людей. Сюжет на самом деле драматический. Ничего внутренне и внешне более жизненного он не писал ранее.

С обоими мастерами знакомит нас дрезденская галерея. Можно в этом периоде выделить и Корреджо. Пользуясь огромной прижизненной славой, Тьеполо работал не только в Италии, но в Германии и в Испании.

Сын и ученик театрального художника Бернардо Канале, Антонио уехал из Венеции в Рим и познакомился там с творчеством римских пейзажистов и театральных декораторов, главным образом Паннини и семьи Биббиена. Образ Дидоны Тьеполо, хоть и трагичен, но всё равно, приятен для взгляда.

Усекновение главы Иоанна Крестителя в церкви СантАнтонио (иль Санто) в Падуе, Распятие в соборе Тревизо, свежий, юный Знаменосец дрезденской галереи характеризуют его сильную, декоративную, не лишенную художественной прелести манеру. Здесь сохранены все её атрибуты, но мы видим пышную, томную даму, вместо грозы врагов. В числе их находятся Лука Джордано (1632 – 1705) и его прославленный ученик Франческо Солимена (1657 – 1747), сообщившие новый блеск неаполитанской школе, Карло Маратта (1625 – 1713) и его ученик Джузеппе Кьяри (1654 – 1727), своими вялыми формами и светлыми красками показывающие упадок римской школы, граф Карло Чиньяни (1628 – 1719) и его ученик Марко Антонио Франческини (1648 – 1729), раздувшие еще раз пламя болонской школы. Большинство из них — женские и мужские головы изображенные то в фас, то в профильных или трехчетвертных поворотах, трактованные в объемной светотеневой манере, поразительные по необычайной жизненности и мгновенной точности запечатленного облика («Мужчина в круглой шапочке», «Знаменосец и барабанщик», Венеция, Академия, см. иллюстрации). Особую область творчества Тьеполо составляют его блестящие по своему артистизму рисунки. 1626, Лувр), Джентилески рисуется весьма незаурядным мастером.

гигантской картиной, прославляющей силу, величие и церковность испанской монархии. Большой тронный зал мадридского замка он украсил в 1762-1764 гг. Отголосок караваджизма, дошедшего до него «через вторые руки», может обмануть неопытного зрителя, видящего перед собой темный холст, на котором светом выделены отдельные пятна. Это, без сомнения, образ прекрасной и страдающей родины художника.

Из-за трагической любви Дидона покончила жизнь самоубийством. Пирует и веселится патрицианская Венеция. С обоими мастерами знакомит нас дрезденская галерея. Они прорываются то в нарочитой жестокости «Бичевания Христа» (1607 Неаполь, церковь Сан Доменико Маджоре), то в преувеличенной хаотичности композиции «Семи деяний милосердия» (1607 Неаполь, церковь Пио Монте делла Мизерикордиа), где движения фигур, подобно более раннему «Мученичеству апостола Матфея» из Сан Луиджи деи Франчези, стремительно направляются из центра во все стороны за пределы картины.

Тьеполо умело использовал пространство стены между двумя дверями и двумя окнами над ними, сочетав таким образом реальную архитектуру с иллюзорной. Это не жестокие палачи, а обыкновенные люди, привыкшие видеть смерть. Наиболее значимым в итальянском искусстве, конечно же, считается эпоха Возрождения. Уже в ранней работе Каыалетто «Скуола дель Карита» (1726) ясно выразились принципы его художественного восприятия. Первый, при котором венецианская фигурная живопись стала возвращаться к прежним заветам, был Джованни Батиста Пьяцетта (1682 – 1754), перешедший из школы Молинари в Венеции в болонскую школу Джузеппе Мария Креспи, реалист и приверженец темных теней. В ожидании прибытия невесты у трона «Гения Империи» бог реки Майн непринужденно обнимает нимфу. Особенно велико значение Креспи и Маньяско, живописцев «вне школы», занимающих обособленное положение, но оказавших важное воздействие на младших современников.

К наиболее отрадным произведениям Батони относятся его портреты, двойной портрет императора Иосифа II и герцога тосканского Леопольда (1769) в венском Придворном музее, его автопортрет (1765) и портрет курфюрста Карла Теодора (1775) мюнхенской Пинакотеки. Отсюда распространялся караваджизм, здесь сформировался стиль барокко. Сохраняя плебейскую силу и простоту образов Караваджо их подлинную демократичность («Раздача милостыни св. И Иосиф оказался в темнице. В Риме создавал свои труды по античной культуре И. Винкельман.

Теплый золотистый колорит говорит о близости Корреджо венецианцам. В ней нет ничего лишнего — только гладкий морской залив, по которому рассеяны гондолы. Однако значение Белотто в глазах потомства далеко затмила слава его соученика Франческо Гварди (1712 – 1793), художественно- исторической оценке которого посвящена монография Симонсона.

Венеция XVIII века дала миру прекрасных мастеров ведуты — городского архитектурного пейзажа: Антонио Каналетто (1697— 1768) с его торжественными картинами жизни Венеции на фоне ее сказочной театральной архитектуры («Прием французского посольства в Венеции») и более поэтического, более романтического мастера, передающего тончайшими оттенками цвета сам воздух Венеции и ее лагун, Франческо Гварди (1712—1793). Пейзажи Гварди: площади Венеции, ее каналы, улицы, дворы и переулки, — проникнутые лирическим, глубоко личным чувством, созданы легкими ударами кисти, голубыми, желтыми, коричневыми, серо-серебристыми тонами, насыщены светом и воздухом («Венецианский дворик»). Всеевропейскому успеху итальянцев содействовал в первую очередь чрезвычайно высокий общий уровень их искусства, впитавшего многовековые плодотворные традиции великих предшествующих эпох, затем равномерно высокая развитость всех видов пластических искусств и наличие в Италии большого числа даровитых мастеров. Большое распространение в эпоху Возрождения получил портрет. Апостол — мужественный старик с плебейской физиономией.

Тьеполо написал вдохновенно-жизненный апофеоз Симона Стока (святой римско-католической церкви, генерал кармелитского ордена (1164 до 1265). м, плафон над дворцовой лестницей, где изобразил Олимп. Нерасчлененную поверхность потолка он как бы «проломил» насквозь, превратив ее в безграничное небесное пространство.

---