Итальянские Художники 17 Века

Итальянская живопись 17-го века

Художники Италии принимали непосредственное участие в рождении и развитии стиля рококо. Быть может, это грозный Зевс, принявший облик сатира и дочь фиванского царя Антиопа. Жена египетского фараона Пентефрия влюбилась в Иосифа Прекрасного, но получила отказ.

Фигуры, представленные в резких ракурсах, снизу вверх, кажутся парящими в прорыве купола. Одно из самых жизненных, хотя и невыдержанных, произведений Гвидо Рени, «Избиение Вифлеемских младенцев» болонской Пинакотеки, светится золотистым тоном, а серебристо-лучезарное «Успение Марии» в Сант Амброджо в Генуе принадлежит к числу лучших алтарных образов. Обе картины Агостино на вогнутом фризе изображающие «Аврору и Кефала» и «Власть любви над обитателями моря» (по-видимому, Галатея), суше, но приятнее по рисунку и холоднее по краскам, чем картины Аннибале, развивающего здесь в формах и красках свой мощный римский стиль.

Именно такими были предводители военных наемников – кондотьеры. Облик молодой матери исполнен мудрости и душевной чистоты. Несмотря на то, что караваджизм не сумел сохранить свои позиции и был сравнительно скоро оттеснен на задний план художественной жизни Италии, возбужденный им интерес к «низменному» жанру сохранялся даже в самом Риме, где с 1630-х годов, казалось бы, безраздельно господствовало искусство барокко. Во главе другой школы испытавшей влияние соученика Чиголи, Грегори Пагани (1558 – 1605), стоит Маттео Россели (1578 – 1650), мастер с более верным чувством природы и красоты, каким дышит уже его «Давид» (1621) в палаццо Питти, давшим ему возможность образовать школу. Трагическая тема «Положение во гроб» решена мастером с большой силой и благородной сдержанностью.

Руки сложены на коленях, глаза спокойно смотрят на зрителя. Косметику обильно использовали как женщины, так и мужчины. Ее бело-розовое тело изображенное в смелом ракурсе, покоится на мягкой, пушистой шкуре. В этом жанре наравне с французами работали венецианец Франческо Цуккарелли (1702—1788), автор идиллических ландшафтов, а также представитель римской школы известный в свое время «руинописец» Джованни Паоло Паннини (1697—1764) изображавший не только римские ведуты, но и различные выдающиеся события своего времени, так же как и интерьеры церквей. Веласкес, как говорил Крамской, пишет и, как у господа бога, все шевелится, смотрит, мигает, даже и в голову не приходит ни рельеф, ни рисунок, ни даже краски, ничего.

На одном стенде висят мужские портреты кисти Антонелло да Мессина и Джованни Беллини. Собственно древнеримская культура основывается на древнегреческой культуре, смешавшись с этрусской и обновив её, а также почерпнув элементы искусства «варваров». Не грубая сила главенствует в нем, а тонкая интеллектуальность.

Умелым, широко восприимчивым эклектиком обладала Феррара в лице Карло Бонони (1569 – 1632). силы, грации и изящества), заявляли себя решительными сторонниками Карраччи и их, так называемой Академии, противниками «naturalleza» (натуральности) Караваджо, сильные стороны которого они отмечали с каким-то робким восхищением. Во Франции любили партеры и придумали несколько их разновидностей: партер сухой, водный, партер со скульптурой, партер с арабесками (сложными узорами). В картине раннего его творчества «Гадалка» он описывает женщину в белой кофте, которая предсказывает молодому человеку, одетому в шелковый камзол плащ и в шляпе со страусовым пером его судьбу. Лысые головы мужчин склонились в скорбном молчании, кое-кто, горюя, смахивает слезу.

На рубеже XVI и XVII веков жил и творил глава итальянского реализма Микеланджело да Караваджо (1573-1609). Это столети отмечено, как время усиливающегося католицизма, церковной консолидации. При случае эти проекты воплощают в реальность, как это было с ансамблевой застройкой городка Пьенца, созданного при финансовой поддержке папы римского Пия II, родившегося там (арх. Древняя Италия не имела единой этнической или культурной общности. Он пишет большие религиозные композиции («Смерть Иосифа», Эрмитаж «Св.

Огромные фигуры заполняют собой весь холст. В своих лучших вещах, согретых теплым лиризмом («Лютнистка», Вена, галлерея Лихтенштейн «Отдых на пути в Египет», ок. 1600—1665). Быстрые и смелые контуры, беглые штрихи придают жизненную подлинность и реальность его «Порту в Доло»— небольшой площади на берегу водного бассейна, по которой движется молодая пара — кавалер в парике и камзоле, ведущий под руку даму в пышном туалете, невольно вызывающая в памяти зрителя романтические образы Манон Леско и кавалера де Грие из повести аббата Прево. Художники изощряются в писании картин с острыми эффектами ночного освещения один из живших в Италии голландских караваджистов, Герард Хонтхорст, получил даже прозвище Герардо делле Нотти («Герардо ночной»). На фоне догорающего заката пять человек склонились над мертвым телом.

В 16 веке инициатива в создании декоративных садов перешла от Флоренции к Риму. Вот таким образом он пригласил в Равенну мастеров из Рима. Если в Риме после Караваджо почти безраздельно господствовало барочно-академическое направление, то в других центрах Италии (Мантуе, Генуе, Венеции, Неаполе) в первой половине 17 столетия возникают течения, представители которых пытаются примирить барочную живопись с караваджизмом. Когда-то русский художник Александр Иванов говорил о венецианских живописцах:.

Категория:Художники Италии века

Но некоторые из них заслуживают специального внимания. Используя в них мастерскую линеарную технику, добиваясь глубоких и мягких светотеневых переходов посредством тонкой параллельной штриховки различной интенсивности, Каналетто одновременно с этим заставлял «работать» бумагу, прерывая слегка волнистые горизонтальные штрихи легкими вертикалями либо оттеняя ими светлые места. Одной из причин широкого распространения итальянских мастеров по странам Европы было также то, что они не могли полностью найти себе применение на родине.

Замечательный колорист, усвоивший лучшие традиции венецианской живописи, Гисланди изображал позирующих ему нобилей в париках, огромных треугольных шляпах и богатых, расшитых золотом камзолах используя в своей живописи яркие малиновые, фиолетовые, зеленые и желтые тона. 1628 Венеция, церковь св. Фото картины Сальватора Роза «Блудный сын»Романтическое описание пейзажа и жанровых сценок в творчестве Роза было как бы оппозицией официальной барочно-академической живописи. Творческая деятельность братьев Карраччи привлекала к ним в Болонье и в Риме молодых художников, продолжавших идеи Карраччи в монументально-декоративной и пейзажной живописи. Черты исключительности и несхожести по сравнению с живописью Византии получила итальянская живопись— благодаря усилиям Джотто, Ченни ди Пепо (более известного как Чимабуэ), Пьетро Каваллини, Дуччо ди Буонинсенья.

Однако флорентийская декоративная живопись, хотя и вышла из римского «гротеска», пошла теперь своим собственным путем. Можно выделить художников римской и болонезской школы. Статике он предпочитает динамику, значительности отдельного образа – выразительность сложных, не лишенных эффективности групп. С другой стороны, наследниками Возрождения выступают более широкие демократические круги, оппозиционно настроенные к господству дворянства и церкви.

В разных романских центрах проблемы сводов и освещения решали по-разному. Яркий свет неравномерно выхватывает из темноты отдельные части фигур, лиц, предметов. Космополитизм живописи рококо наиболее присущ именно произведениям итальянцев, которые довольно легко пересекали границы различных государств и годами работали за пределами Италии (Джакопо Амигони— в Баварии, Лондоне и Мадриде, Бернардо Беллотто в Германии и Польше, Пьетро Ротари— в Дрездене, Вене и Петербурге). «Нищий негр», «Молодой человек с трубкой», «Женщина, плетущая корзину»—все эти образы, переданные с живой наблюдательностью, отличаются большой силой и чувством художественной правды. Этими эффектами художник как бы соединяет небесную сцену с реальным интерьером церкви.

Итальянская живопись в и веках – Художники эпохи Барокко

Мощные одушевленные противореформационным духом запрестольные образа наполняли исполинские алтари новых церквей. Среди них — Джакомо Франческо Чиппер или Тодескини, очевидно, по происхождению немец, но всю жизнь проработавший в Италии и Лкопо Черути (работал во второй четверти 18 в. ). семейство», ГМИИ им. В полном, ярком великолепии красок сияет его знаменитая, оконченная в 1609 г. «Аврора», плафонная картина одного из залов на садовой стороне палаццо Роспильози в Риме. Краски сочнее и ярче.

Репродукция картины Доменико Фетти «Притча о потерянной драхме». Просто и поэтично рассказывает художник о притче с потерянной драхмой. Вдали расстилается гористый пейзаж с взбирающимся на холм городом. Но именно они зададут главное направление развития итальянской архитектуре.

Искусство Италии - века в Эрмитаже

К этим же годам относится картина «Александр перед телом Дария» (ГМИИ им. Тем не менее нельзя отрицать, что они отличались от своих предшественников, маньеристов, двигавшихся без самостоятельной мысли, по проложенным колеям, своим достоинством, основательностью и силой сознательности, с какой изучали они, по собственному заявлению, старых мастеров и природу, чтобы, взявши отовсюду лучшее, «эклектически» слить его в новое единство. В их представлении «натура» слишком груба и требует обязательной переработки и облагораживания в соответствии с каноническими понятиями идеальной красоты и изящества.

Фигура вырисовывается на фоне голубого неба, покрытого мягкими белыми облаками. В их творчестве стиль болонского академизма достигает окончательной канонизации. Гвидо Рени (1575—1642) известный, как автор многих религиозных, а также мифологических работ, умело выполненных, но скучных и сентиментальных. В его портретах представители провинциальной знати изображены в окружении аллегорических фигур, всякого рода «Слав» и «Добродетелей», невольно вызывая в памяти композиции барочных надгробий. Другие же свидетельствуют об увлеченности караваджизмом.

Категория:Итальянские художники века

Это например Иоганн Лис и Никола Ренье, Доменико Фетти, Рубенс и Бернардо Строцци. Фото картины Джованни Серодине «Христос, проповедующий в храме»В картине «Христос, проповедующий в храме» резкий свет выявляет выразительную палитру Серодине, в которой преобладают коричневатые и красноватые тона.

В Риме существовала прослойка образованных заказчиков с большими средствами (папы римские, кардиналы, римская аристократия), готовые потратить эти средства на возведение загородных вилл и садов. Распространяется латынь, которая становится базой для создания национальных языков, которые получат позже название «романские языки».

Другая отличительная особенность барочной живописи — преувеличенно эмоциональное, динамическое решение образа, его чисто внешняя патетика. Среди первых загородных вилл Рима— Вилла Мадама, вилла Джулия для папы римского Юлия II (Джулиано делла Ровере), дворец Бельведер с садами, созданный в Ватикане. 1630).

Тосканец Орацио Джентилески (1565—1639) также исходил от раннего Караваджо, тяготея, однако, к более идиллической передаче образов и к более холодному, высветленному колориту. Специалисты художники, писавшие плоды и цветы, встречаются сначала как единичные явления.

Иеронима» (1614 Ватиканская пинакотека) с прекрасно написанным вечерним пейзажем. Композиция его Мадонны с Иоанном и Христом восходит к Леонардо. Сам Фетти проявил себя превосходным колористом. Пойдем по Большой галерее, предварительно отметив, что слева на стене, выходящей к Сене, находятся картины художников ломбардской, флорентийской и умбрийской школ известных своим блестящим рисунком и высоким композиционным мастерством. Эрмитаж).

Страницы в категории «Художники Италии века»

Милан в то время находился под властью испанцев. Художник изобразил себя с карандашом в руке, его голова небрежно повязана платком. Императорская чета в окружении многочисленных царедворцев несут хлеб и вино для причастия. Сломленная горем, она положила свою голову на руки и плачет. Сходное место в итальянской живописи 17 в. занимает генуэзец Бернардо Строцци (1581—1644), с 1630 г. переселившийся в Венецию. Интересно, что середина фрески не заполнена фигурами, —художник дает здесь эффектную пространственную паузу. Академия объединяла очень небольшое число художников и просуществовала недолго.

Фонтаны со скульптурами приобрели такую популярность, что итальянские образцы были заимствованы в сады Англии, Франции, Чехии (Прага, фонтан в саду Королевского летнего дворца). Такова, например, картина «Блудный сын», где изображен коленопреклоненный молодой пастух рядом с овцами и коровой. Из многочисленных алтарных картин грандиозно задуманная проповедь Крестителя болонской Пинакотеки и тяжелое «Видение Франциска» относятся еще к старому, а «Преображение Христа» в болонской Пинакотеке и «Положение во гроб Марии» пармской галереи – уже к новому столетию.

Выйдя из Семиметрового зала, посетитель попадает в Большую галерею, но прежде чем идти по ней, следует завернуть налево и посмотреть хотя бы бегло зал Персье и Фонтена и Квадратный зал, В зале Персье и Фонтена, расположенном параллельно Семиметровому, выставлены фрески Сандро Боттичелли (1444-1510), некогда украшавшие виллу Лемми в окрестностях Флоренции. Его позднее «Видение св. Еще необычнее композиция «Обращение Павла». Лувр располагает прекрасными образцами раннего итальянского портрета. Великий пейзажист Сальватор Роза, Алессандро Маньяско, Джованни Серодине, Доменико Фетти – вот далеко неполный список последователей Караваджо. Итальянский художник Микеланджело Меризи да Караваджо (1573-1610) является крупнейшим мастером реалистического искусства 17- го века. К этому периоду относятся его фрески в епископском дворце в Вюрцбурге (см.

В его основе— византийская схема, которую окончательно скрыли достройки и поздний декор. К наиболее захватывающим памятникам Рима принадлежит знаменитая Испанская лестница, сооруженная архитекторами Алессандро Спекки (1668— 1729) и Франческо де Санктисом (ок.

Микеланджело (1475—1564) успешно занимался скульптурой, рисовал фрески, был способным инженером и выдающимся архитектором. В мифологических станковых картинах из которых, впрочем, Тице приписывает ему известную Венеру Доменикино в Шантилье, а полное настроения «Обучение музыке» в Лондоне – Альбано, он стремится гармонически слить чувство природы с чувством стиля. И в обоих случаях она начинается с XVII века и идёт к XIX-му. Авангардные течения возникают и в Италии, а творчество Джакомо Балла (1871—1958), Умберто Боччони (1882—1916), Карло Карра (1881—1966), Джино Северини (1883—1966) внесло значительный вклад в искусство 20 века. 1595 Лувр).

Сельский концерт Джорджоне висит на правой стене Большой галереи. Художник представлен в Лувре менее полно, чем Тициан и Веронезе. Связующим звеном между искусством 17 и 18 столетий в Венеции служит творчество Себастьяно Риччи (1659—1734).

Итальянская живопись 13 – 14 века

1664). На маленьком стульчике сидит скорбящая девушка. Карраччи считали, что «хорошая» живопись (или, как тогда говорили, «большой стиль») должна основываться на заимствовании лучших качеств у выдающихся мастеров Возрождения. Лудовико Карраччи, великий как учитель и техник живописи (он изобрел красный тердесьеновый фон для картин масляной живописи), работал в Болонье и, как это вполне очевидно, вышел из школы маньеристов, но затем вполне сознательно следовал Корреджо, прелесть которого превращал в патетическую силу. 1415— ок. 1486).

Особого размаха достигла архитектура вилл с их богатым садово-парковым ансамблем. Как и в 16 в., так и теперь она оставалась важным центром книгопечатания. Аннибале Карраччи явился также создателем так называемого героического пейзажа, т. е. пейзажа идеализированного, выдуманного ибо природа, как и человек (по мнению болонцев), несовершенна, груба и требует облагороженности, чтобы быть представленной в искусстве.

Прелестным хороводом пляшут Горы вокруг квадриги юноши Гелиоса, а впереди летит Эрос и Эос. В 1580—1590-е гг. В 1770-е годы Гварди достиг вершины своего мастерства. 1626, Лувр), Джентилески рисуется весьма незаурядным мастером. Бернини был типичнейшим художником, работавшим по заказу католической церкви.

Иатльянская живлпись 15 – 16 века

Начальный этап венецианской живописи 18 в. представляет творчество Джованни Баттиста Пьяцетты (1683—1754). Жанрово-реалистические искания получили наиболее отчетливое выражение в творчестве Доменико Фетти (1589—1623), работавшего в Риме, Мантуе (с 1613 г. ), где он сменил в роли придворного живописца Рубенса и в Венеции (с 1622 г. ). Но уже его фрески из жизни св. Творчество Пьяцетты, однако, не исчерпывается только его картинами. Античность (такая привлекательная на протяжении трех веков) окончательно становится лишь теоретическим идеалом, а также— научным объектом рождённой археологии.

Латинский становится языком межнационального общения и языком тогдашнего образования. Строитель фасада латеранской базилики — Алессандро Галилеи (1691— 1736) в качестве прообраза для него избрал фасад римского собора св. Филиппо Юварра). Проектами реставрации разрушенных памятников Древнего Рима выглядит и архитектурный фон многих фресковых циклов итальянских художников (у Фра Анжелико, у Филиппо Липпи и Беноццо Гоццоли, у Перуджино).

Нам известно немного его подлинных произведений.

Итальянская живопись конца — века

Иллюзионистическими средствами Гверчино добивается необычайной зрительной убедительности, того эффекта обманчивого «правдоподобия», которым так увлекались все монументалисты 17 века. Личность человека раскрывается многогранно, но гармонично. Кажется, что это действительно Венецианский дворик и вид Венеции. Ему предоставили небольшой замок Кло-Люс, неподалеку от любимой королевской резиденции Амбуаз (В замке Кло-Люс, расположенном в получасе ходьбы от Амбуаза, теперь выставлены макеты машин, сконструированных по рисункам Леонардо, а также фотокопии его произведений. ). На первом плане мы видим мёртвого страуса, в данном случае страус — символ правосудия. Вплоть до XIX века французы почти не ездили в Испанию. Великолепный пейзаж напоминает места, где родился художник.

Аналогов этим мозаикам в настоящее время просто не существует. После этрусской и особенно Древнеримской эпохи, которые доминировали на Апеннинах на протяжении многих веков, Италия занимает центральное место в Европейском искусстве эпохи Возрождения. Многие его произведения находятся в прямой зависимости от академического искусства. Особенно выразительно движение безжизненно свисающей руки Христа, повторенное позднее Давидом в его «Марате». Бьяджо Россетти).

Именно в Италии не забывали мастерство изготовления скульптур из бронзы и литейное дело. Петрониллы» (1621 Рим, Капитолийский музей), несмотря на типично академическое деление композиции на «земную» и «небесную» части исполнен большой силы и простоты. Другой вариант однофигурной жанровой композиции Строцци представляет дрезденская «Музыкантша». Его спокойствие не нарушается ни криками охотников, ни лаем собак.

1 – Обзор особенностей итальянской живописи периода

1758/59—1810), усвоивший графическую манеру своего отца. Корреджо ищет внешнюю грацию, нередко переплетая ее с эротикой. Признавая необходимым подражание классическим образцам, они большое внимание уделяли изучению натуры. Фото картины Доменикино «Охота Дианы» Художник изобразил на картине состязание нимф по меткости в стрельбе, как это было описано в «Энеиде» древнеримским поэтом Вергилием. В зависимости от Поччети развил позднее в Риме свой цветущий, рассчитанный на массовые контрасты, стиль высокого барокко Пьетро да Кортона (1596 – 1669), славный зодчий и художник плафонов. Локальный колорит, плоская барельефность и ясная уравновешенность композиции «Авроры» говорят о зарождении элементов классицизма в русле академического направления.

В отличие от итальянской школы испанская была мало известна во Франции. Эрмитаж), в которой изображен коленопреклоненный пастух рядом с коровой и овцами. Он долго работал в месте, недалеко от Корреджов Парме. Экспозиция Большой галереи не ограничивается XV-XVI веками. Реалистично созданные рельефы воинов сочетают с аллегорическими скульптурами Италии (монумент 150 партизанам, погибшим под Ментоной, Милан) в стилистике академизма или ампира.

Самым значительным из них был огромный плафон римской церкви Сант Иньяцио (1691—1694). Серодине пишет сильными пастозными мазками, стремительное движение которых придает его образам драматическую напряженность свет и цвет образуют у него органическое живописное единство («Портрет отца», 1628 Лугано, Музей). Его надо смотреть в Венеции: церквях, Академии, Скуоле ди Сан Рокко. Превосходный рисовальщик, он чувствовал себя в рисунке свободнее от созданных им самим условных художественных канонов: недаром с его именем связано возобновление (после Леонардо да Винчи) такого жанра, как карикатура.

Позднее огромное значение приобретает у него контрастная светотень («тенеброзо»), служащая не только для рельефного выделения объемов, но и для эмоционального усиления образов и для достижения естественного единства композиции. Черты классицизма полнее сказываются в творчестве другого представителя болонского академизма — Доменико Цампьери, прозванного Доменикино (1581— 1641) недаром он был учителем и любимым мастером Пуссена. Но больше всего у Маньяско монахов. В надежде на прощение папы он отправился морем в Рим. В их числе алтарный образ изображающий Богоматерь.

Здесь сохранены все её атрибуты, но мы видим пышную, томную даму, вместо грозы врагов. Такова картина «Блудный сын» (между 1639 и 1649 гг. Корреджо является выдающейся личностью живописи Пармы 16 века. Бытовой жанр, такой разнообразный у художников Голландии 17 в. или у англичанина Уильяма Хогарта (1697—1764), у итальянцев— конгломерат забавных сцен иногда— простых фиксаций неприятной действительности.

Страницы в категории «Итальянские художники века»

Обе эти тенденции уже в развитом виде мы позднее встретим у пейзажистов 18 века. Изображенные на его картинах сцены ведут реальное существование, не допускающее никаких сомнений. Мастера (несмотря на самостоятельные сюжеты) в 16 веке начинают переносить на керамику сюжеты из гравюр, хотя и не всегда удачно.

в Кореджо он пишет для церкви Сан Франческо Мадонну со святым Франциском. Там, в среде приезжих голландских художников, зародилось целое течение жанровой живописи, представители которого назывались «бамбоччанти» по имени работавшего в Риме (с 1625 по 1639) гарлемского художника Питера ван Лара, прозванного в Италии Бамбоччо. Нила с известными трубачами в Гроттаферрата (1609 – 1610) изобилуют свежим чувством жизни и стиля, достигающих полной законченности в прекрасных фресках Цецилии в Сан Луиджи де Франчези в Риме. Рядовые картины его, большей частью поясные изображения святых, производят впечатление пестроты и жесткости, холодности и слащавости.

в 1626 г. ) и Эрколе Прокаччини-Младший (1596 – 1676) пытались создать в Милане движение, абсолютно подобное направлению Карраччей однако их значение и их учеников и последователей недостаточно самостоятельно, чтобы занимать нас здесь.

1. Изобразительное искусство Италии
2. ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ В ЖИВОПИСИ ВЕКА
3. Итальянское искусство столетияИтальянская живопись столетия
4. ИТАЛЬЯНСКАЯ ЖИВОПИСЬ СТОЛЕТИЯ 1 страница
5. Искусство Италии около 1600 года: основные тенденции развития

Иво» (1611) в Уффици. Фантазия даже становилась главной целью художника-виртуоза.

В 18 веке были возведены фасады двух знаменитых раннехристианских базилик Рима — Сан Джованни ин Латерано (1736) и Санта Мария Маджоре (1734—1750), которые занимают господствующее положение в архитектуре прилегающих к ним площадей. Но Веронезе был не только художником веселых празднеств. Правда, в портретной живописи Флоренции приобрел теперь преобладание нидерландец Юстус Сустерманс или Суттерманс (1597 – 1681). Ангела в Риме». Гвидо скончался общепризнанным главой болонской школы. Последний снова обратился в своих театрально-романтических пьесах («фьябах»)— «Любовь к трем апельсинам», «Принцесса Турандот», «Король Олень»—к наследию импровизационной комедии масок.

Сурбаран и Веласкес представлены в Лувре не лучшими произведениями. Таковы романтические пейзажи Алессандро Маньяско, монументальная (плафоны, алтарные образа) и станковая (портреты) живопись Джузеппе Креспи — художников, стоящих на рубеже нового столетия. Бернини создал множество скульптурных алтарей для римских церквей, надгробия знаменитым людям своего времени, фонтаны главных площадей Рима (площадь Барберини, площадь Навона и др. ) и во всех этих работах проявляется их органическая связь с архитектурной средой. Вместе с тем градации света и тени становятся мягче, цветовые нюансы — тоньше, пространство — воздушное («Успение Марии», 1606).

Из их ранних совместных работ в Болонье выдается фриз с историей Ромула и Рема (около 1589 г. ) в палаццо Маньяни. Образы своих пасторалей Кастильоне повторял в мастерски выполненных офортах, рисунках и монотипиях (он был изобретателем техники монотипии).

Мифологические плафонные фрески Альбани в палаццо Вероспи (Торлониа), цветистые по краскам, страдают сухим и бессмысленным рисунком отдельных фигур, свойственным картинам Альбани с большими фигурами. Задачу обновления живописи взяли на себя болонские художники Лодовико Карраччи (1555—1619) и его двоюродные братья Агостино (1557—1602) и Аннибале (1560—1609) Карраччи. Не утрачивая никогда ее ощущения, Тьеполо объединял острое чувство реальных явлений с теми принципами условности, которые характерны для монументально-декоративной живописи. Изменила свой первоначальный облик и знаменитая Джоконда исполненная около 1503 года.

1600—1660), работавшего в Виченце. Ко второму поколению учеников Росселини принадлежал Карло Дольчи (1616 – 1686), когда-то превознесенный, теперь униженный мастер, при всей своей манерности представляющий своеобразную художественную личность. Монументально-декоративные росписи занимают ведущее место в живописи барокко.

1. Как одесский ювелир обманул Лувр
2. рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
3. Что будем делать с полученным материалом
4. Чешская и словацкая историография

Внутреннее убранство церкви, сооруженной Лонгеной в 17 в., отличалось чисто барочной пышностью, равноценно завершенной великолепным плафоном Тьеполо с огромной композицией «Перенесение дома мадонны в Лорето» (плафон этот был разрушен в 1918 г. ). Отсюда: излишества в декоративных украшениях, часто выполненных в полихромной терракоте, мягкость архитектурной и скульптурной моделировки, часто связанная с использованием податливых пористых желтоватых туфов. Однако каждому из ведутистов были присущи свой художественный язык и свое живописное видение, вот таким образом, несмотря на известную повторяемость и заимствование мотивов друг у друга, они никогда не были скучны и одинаковы. Луврские картины Сурбарана из жизни святого Бонавентуры (Святой Бонавентура на лионском соборе, Смерть Бонавентуры) уступают относящимся к этому же циклу полотнам из Дрезденской галереи и Берлинского музея. Иеронима» (ок.

И тогда вместе с «Успением Марии» возникают «Мадонна пилигримов» (ок. В жанровой картине «Рынок в Поджо-а-Кайано» (1708 – 1709 Уффици) передано праздничное оживление деревенского рынка. Лючии» (1608 Сиракузы, церковь Санта Лючия), в «Воскрешении Лазаря» (1609 Мессина, Национальный музей) художник отказывается от всякой сколько-нибудь нарочитой построенности. Он культивирует тип свободного эскизного рисунка. Здесь более всего сказалась преемственная связь с идеями болонского академизма и выработанными им формами «большого стиля».

Многие его работы находятся в как бы зависимости от академического искусства. Ренессанс Италии понимался как исходная точка далеко идущих поисков. В «мавзолее» же они покрывают всю поверхность стен и сводов, удивляют яркими красками и отраженным светом, полным символического значения. Что касается сюжета, то здесь представлен один из эпизодов Энеиды Вергилия.

Научный термин «проторенесанс» предложил швейцарский ученый Я. Буркхардт, который заметил новые тенденции в развитии искусства Италии ещё 11-13 веков. Особенным успехом пользовалась его контрастная сумрачная светотень.

Однако оба мастера представляют интерес прежде всего как портретисты. Отсюда обращение (не без вызова принятым нормам) к необычным персонажам вроде картежников, шулеров, гадалок, разного рода авантюристов изображениями которых Караваджо положил начало бытовой живописи глубоко реалистического духа, сочетающей наблюдательность нидерландского жанра с ясностью и чеканностью формы итальянской школы («Лютнист», около 1595 «Игроки», 1594—1595). Все это подчинено главной доминанте сада— дворцу вельможи или короля. Справа от группы женщин стоят римские воины. Огромная картина Веронезе (6, 6 X 9, 9) находится в том же зале Государственного совета, что и полотна Тициана. Джорджоне (1477/78-1510) – старший среди великих венецианцев – прожил недолгую жизнь. В первой половине столетия в Риме, наряду со смелыми новаторами обоих направлений, выдвинулся искусный, хотя и манерный, приверженец старых мастеров Джузеппе Чезари, Кавальере дАрпино (около 1560 – 1640 г. г. ) известны его римские исторические картины во дворце Консерваторов.

В глубокой задумчивости стоит у изголовья Марии молодой Иоанн. Как мрачный эпилог, неизбежно завершающий жизнь человека с ее радостями и печалями, показан последний обряд — «Соборование». Для итальянской живописи 18 в. было характерно разделение ее по жанрам. Родина барокко— Италия, где в выдающихся художественных центрах (Риме, Мантуе, в меньшей степени— в Венеции и Флоренции) произвели первые образцы барокко в архитектуре, скульптуре, живописи. Опыты Караваджо на раннем этапе творчества – один из источников развития бытовой жанровой живописи в искусстве 17 века, например картина «Гадалка».

Ее отец, Орацио Ломи, прозванный Джентилески (1568 – 1646), был особенно выдвинут Шмербером, так как в его картинах, например в Туринском «Благовещении», свет и пространство прочувствованы по-современному. Возникают первые западноевропейские университеты (Болонский— в 1055г., Оксфордский— 1163г., Парижский (Сорбонна)— в 1180г., Кембриджский— в 1209г., Падуанский— в 1228г. ). Он являлся фактически ведущей фигурой в новом течении.

К 1610 г. Гвидо Рени — ведущая фигура академического направления в Риме. В 1514-15 гг. Тем же настроением проникнут офорт «Замок св. Эрмитаж) имеет важное значение.

Начав с жанровых сцен из жизни крестьян («Ссора игроков» Нюрнберг), Лисе затем переходит к мифологической и религиозной тематике («Наказание Марсия» Москва, Музей изобразительных искусств им. Кроме живописи Каналетто большое внимание уделял гравюре, которая между 1740—1750 гг. Именно Альбани обеспечил этому «александрийскому» искусству, в котором таятся и мотивы рококо, счастливую будущность. Интерьер барочной церкви как место пышного театрализованного обряда католической службы являет собой синтез всех видов изобразительного искусства (а с появлением органа — и музыки). На них рядом со спокойным распятым Христом извиваются тела разбойников. При всей своей эмоциональности пейзажи Маньяско далеки от реальной природы. На траве сидит молодой человек в красной одежде.

Изображён Эней, основоположник будущего племени латинов. Неподалеку от Прекрасной садовницы висит еще одна прославленная работа Рафаэля. Окруженные темными тенями глаза смотрят на зрителя, но не видят его.

Падающая башня Пизанской колокольни станет одной из визитных карточек страны. Его основная техника — рисунки пером иногда подцвеченные акварелью. Лишь те картины, в которых большое место отводится пейзажу, не лишены поэтической свежести и оригинальности, например «Охота Дианы» (1618 Рим, галерея Боргезе) или «Последнее причащение св.

Уже в произведениях Карло Маратта (1625—1713) барочная живопись теряет достоинство, правдивость, которые вытесняют бравурность и неискренняя патетика. Архитектура позднего барокко Италии теряет пышный декор и приближается к интернациональным формам классицизма (его новой волны в искусстве 18 в. в виде неоклассицизма). Насколько эта фреска исполнена спокойствия, настолько все фигуры во «Встрече Антония и Клеопатры» охвачены движением. Барочному саду французского типа присущи все черты ренессансного и барочного сада Италии. Феррара является одним из важнейших городом Эмилии, местности Верхней Италии между северными склонами Апеннин и рекой По.

Уже в Парме, где он вырос, его очаровал Корреджо. Самостоятельного мастера произвела Модена в лице Бартоломмео Скедони (ум. Они прорываются то в нарочитой жестокости «Бичевания Христа» (1607 Неаполь, церковь Сан Доменико Маджоре), то в преувеличенной хаотичности композиции «Семи деяний милосердия» (1607 Неаполь, церковь Пио Монте делла Мизерикордиа), где движения фигур, подобно более раннему «Мученичеству апостола Матфея» из Сан Луиджи деи Франчези, стремительно направляются из центра во все стороны за пределы картины. Его повествовательная живопись, которую Гольдони называл сестрой своей музы, донесла до нас своеобразный и поэтический дух «века маски», беспечной уличной жизни интриг, легкомыслия и развлечений, свойственный Венеции этого времени. В соборе Пьяченцы находятся наиболее свежие фрески с изображением ангельских хоров (1605).

Луки, созданная в 1593 г. известным маньеристом Федериго Цуккари. Большинство итальянских художников этого периода— именно фрескисты. Она была начала в Милане в 80-е годы XV века и завершена примерно через десять лет. Из тринадцати главных картин, представляющих любовные приключения греческих богов, три находятся на плафоне, остальные на вогнутом фризе, причем четыре средние подражают стилю висящих станковых картин. Начало и конец улиц непременно отмечены какими-либо архитектурными (площади) или скульптурными (памятники) акцентами.

Помимо Италии он с 1746 по 1766 г. работал при дворах в Вене и Дрездене, а с 1768 г. был придворным живописцем в Польше, где создал множество видов Варшавы. Живописное творчество Роза очень неровно и противоречиво. В пейзажах Карраччи с их почти архитектурной логичностью композиции, уравновешенной, замыкаемой по краям кулисами, с тремя пространственными планами, природа обретает вневременной, героический характер лишенная подлинного движения жизни, она неподвижна, вечна.

Из его учеников выдается Джованни Маноцци да Сан Джованни (1590 – 1636), фрески крестного пути которого в Оньиссанти дают о нем понятие как о блестящем рассказчике, а жанровые картины, каковы «Пирушки художников» в Уффици, «Компания охотников» в палаццо Питти – как о самостоятельном наблюдателе природы и света. Долгое время имена Карраччи, Гвидо Рени и Доменикино ставились рядом с именами Леонардо, Рафаэля и Микеланджело. В тесном полутемном помещении столпились старики, пришедшие проститься с покойницей.

Потом, когда победы над другими народами доставили римлянам богатство и развили в них национальную гордость, особенно после завоевания Греции, сблизившего их с высокой цивилизацией этой страны и наводнившего город квиритов вывезенными из неё художественными произведениями искусство стало пользоваться в Риме почётом, но всё-таки не как нечто существенно необходимое, а как средство придавать внешний блеск общественному и частному быту, возвеличивать виновников отечественной славы, льстить народному самолюбию. Пристрастие к натуралистическим деталям, к достоверности обстановки не заслоняет главного в произведениях Караваджо, лучшие из которых эмоционально выразительны, глубоко драматичны и возвышенны («Положение во гроб», 1602). А. С. Пушкина).

Лишь патетический жест вскинутых рук Магдалины нарушает скорбное безмолвие группы. Примерно к 30-м гг. Самым тесным образом с архитектурой связана скульптура.

Если для Эль Греко трудно найти параллель в итальянском искусстве, то Риберу (1591-1652) можно сблизить с Караваджо. Её подъём был обусловлен морской торговлей с Константинополем и мусульманскими странами. Исследователи Италии относят к направлению реализма и предшественников импрессионизма в национальном искусстве. 1753).

Позднее эти тенденции усиливаются. Грандиозный размах монументально-декоративного искусства сеттеченто связан в первую очередь с именем Джованни Баттиста Тьеполо (1696—1770), стиль которого формировался под воздействием его учителя Пьяцетты и Себастьяно Риччи. Одна стрела должна была попасть в дерево, другая – в ленту, а третья – в парящую птицу. Он сидит в позе, близкой к позе Джоконды.

Карраччи тщательно изучал и штудировал натуру. Но главной совместной работой Карраччи и их старших учеников были знаменитые фрески большой галереи палаццо Фарнезе в Риме (1595 – 1604). В церкви Сайта Мария ин Валличелла в обрамлении позолоченной лепнины, покрывающей стены и своды, представлены экстатически жестикулирующие святые, сцены чудес, летящие ангелы (1647—1651).

А. С. Пушкина). Портрет Тициана – подлинно ренессансное произведение. Сакки, как и его соперник Пьетро да Кортона, писал преимущественно декоративные плафоны («Божественная мудрость» в палаццо Барберини, ок. Сопоставление «Рынка в Поджо-а-Кайано» и «Избиения младенцев» говорит о тех крайних колебаниях от реалистического жанра к религиозной Экспрессии, в которых раскрывается вся противоречивость художественного мировоззрения Креспи. Лаврентия», его раннего произведения (1586) и кончая поздним «Призванием Петра» (1610), он развивает исключительно замкнутую композицию и чувство.

Стиль выразился прежде всего в планировке и декорации интерьеров (дворцов, церквей, костёлов) в тематической живописи и портрете. С именем неаполитанца Сальватора Роза (1615—1673) обычно связывают представление о так называемом романтическом пейзаже и вообще о своеобразном «романтическом» направлении в живописи 17 века. Теснота застройки в городских крепостных стенах не позволяла создавать сады в городах и они возникают на окраинах (сады Боболи во Флоренции) или в сельской местности. Он уверенно провозглашает свое право на изображение жизни такой, как он ее видит.

Потом отношение к ним изменилось и их третировали как жалких эклектиков. От Ланфранко идут все другие художники-декораторы римского барокко. В 11— 12 в. возрождаются стенопись и монументальная скульптура, что находились в упадке. Уже «Юдифь» и «Жертва Авраама» в палаццо Питти показывают все своеобразие его уверенных форм и яркого освещения. Сицилианец Орацио Борджанни (ок. В 1747 г. Пиранези выпускает серию офортов «Виды Рима», в которой достигает необычайной монументальности архитектурного образа благодаря максимальному приближению изображенных зданий к переднему плану, показанных к тому же с очень низкой точки зрения.

Картина сдержанна и сурова.

Ее ярко-желтый плащ, выступающий на грозовом, свинцовом небе, звучит как трагический аккорд. Среди её значимых центров— Сицилия и Палермо, Пиза, Ломбардия, Милан, Венеция. Теоретики обратились к созданию проектов идеального города— градостроительной идеи создания такого города, что был бы достаточно безупречным в аспектах безопасности, архитектурного образа, социального устройства, гармонично сочетался с окружающей средой. В Неаполе (1631 – 1641) главные его произведения – фрески хора в Сан Мартино, купольные фрески в ризнице собора. 1712) или маленькие мифологические картины, несколько напоминающие работы Альбани («Амуры, обезоруженные нимфами», ГМИИ им.

Поместив среди несущихся облаков Аполлона, он по карнизу вокруг стен изобразил олицетворения разных частей света — Европу в виде женщины, окруженной аллегорическими фигурами наук и искусств (отдельным персонажам придан портретный характер среди них он изобразил самого себя, своего сына Джованни Доменико и помощников), Америку, Азию и Африку с изображениями животных и своеобразных архитектурных мотивов. Изображение разворачивалось почти параллельно плоскости потолка, а не в его глубину, как это делали декораторы 17 в. Помещая главную сцену «Перенесения» не в центр плафона, а у его края и оставляя остальное пространство почти незаполненным, Тьеполо достигает полной иллюзии стремительного воздушного полета массы человеческих фигур. Особое место среди художников Высокого Возрождения занимает Корреджо (1494-1534). Достаточно взглянуть на его Хромоножку. К ранним произведениям Франческо Гварди относятся несколько алтарных картин — «Распятие» (Венеция, частное собрание), «Оплакивание» (Мюнхен). Большинство этих писателей известных своей приверженностью к высокому идеальному искусству, от которого они требовали одновременно «forza», «grazia» и «decoro» (т. е.

Они считали его произведения грубыми, лишенными возвышенной идеи изящества, а самого художника называли «разрушителем искусства». Это портрет его друга-итальянского гуманиста и дипломата Бальтасара Кастильоне. В Большой галерее можно встретиться еще раз с произведениями Джованни Беллини, Мантеньи (Мадонна Победы, Парнас), Боттичелли и его учителя фра Филиппо Липпи. Принципы болонской Академии, которая явилась прообразом всех европейских академий будущего, прослеживаются на творчестве самого талантливого из братьев —Аннибале Карраччи (1560— 1609). Это еще молодая женщина в бедном платье, со следами тяжело прожитой жизни на лице.

Религиозные и светские картины меньшего размера легли на стенах жилых дворцов. Баптистерий (по тогдашним требованиям ритуала) строили отдельно от храма, неофиты входили в храм лишь после крестин. По мнению Тице, проникнутое светом «Положение во гроб» Аннибале Карраччи в галере Боргезе исполнено им.

Аннибале Карраччи, по-видимому, был одарен от природы натуралистической жилкой, которая выступает в его «Игроке на лютне» дрезденской галереи. Светлые пятна рубашки и манжет привлекают внимание к лицу и рукам. В «Усекновении главы Иоанна Крестителя» (1608 Мальта, Ла Валетта, собор), в «Погребении св. Лицо полно жизни, одухотворено, нервно, но в нем нет и следа внутренней раздвоенности. Одновременно с Бонито работал неаполитанец Гаспаро Траверси (работал между 1732 и 1769 гг. ) — яркий и интересный художник, находившийся под влиянием искусства Караваджо.

Так, венецианский художник Пьетро Лонги (1702—1785) избрал своей специальностью изображение небольших галантных сцен, визитов, маскарадов, концертов игорных домов, уроков танцев, народных развлечений, шарлатанов, редких зверей. Лучшие его картины, «Блудница» и «Юдифь» в Риме, всегда принадлежали к числу любимых вещей толпы. На самом деле Галла Плацидия умерла в 450г. Другие, наоборот, свидетельствуют об увлечении караваджизмом. Современники Караваджо, приверженцы «высокого» искусства, единодушно негодовали против его реализма.

В его алтарном образе в церкви Джезуати в Венеции — «Св. А. С. Пушкина — обе ок. Новое веяние широко захватило многих живописцев, зачастую никогда не бывавших в Италии. Своими пейзажами (например, «Пейзаж с переправой» Рим, галерея Дориа-Памфили) Доменикино подготовляет почву для классицистического пейзажа Пуссена и Клода Лоррена.

К числу его лучших произведений относится «Прачка»—молодая женщина, стирающая белье в каменном бассейне ее лицо с огромными печальными глазами обращено к зрителю (Брешия, Пинакотека). Мария одета в красноватое платье с глубоким круглым вырезом, оттеняющим нежный овал лица. Николая Толентинского) — типичный пример барочного алтарного образа. Здесь и использование террас и партеров и водных ресурсов. Заботливо и мягко смотрит она на пристроившихся у ее ног детей. 1580—1620), первоначально находившийся под сильным влиянием Адама Эльстгеймера, от которого он унаследовал свою манеру письма мелкими мазочками, любовь к картинам маленького формата и мастерство живого повествования, проявил себя затем как оригинальный истолкователь идей римского караваджизма в области пейзажной живописи («Падение Икара» и «Погребение Икара Дедалом» в неаполитанском музее Каподимонте). Наружный облик церкви Сайта Мария Маджоре, фасад которой возведен по проекту Фердинандо Фуга (1699—1781), свидетельствует об облегчении и успокоении барочных архитектурных форм.

«Рим, даже будучи разрушенным, учит», — написал на одной из своих картин Гюбер Робер. Так рассказывает биограф (Беллори) о написанной Караваджо «Гадалке» (ок. До Караваджо никто не осмелился трактовать сцену Успения с таким реализмом. На самом деле эти картины производят впечатление реальных городских пейзажей.

Его ранние большие алтарные образа 1587 г. и 1588 г. г. Из-за трагической любви Дидона покончила жизнь самоубийством. Цецилия» и «Саломея» в Дрездене, душевное настроение соответствует единству его красочных приемов, соединяющих утонченность локальных тонов с горячей светотенью. Едва ли он был личным учеником Карраччи.

Единственные отличительные черты местной культуры: некоторая неправильность в орнаментальных композициях, смешение мотивов, так как архитекторы и скульпторы, работавшие здесь, происходили из различных регионов со своими художественными школами. Слова чуть, слегка, как бы явно недостаточны, чтобы передать многообразие тончайших оттенков, от взаимодействия которых возникает ощущение сложности состояния Джоконды. Здесь и две мозаики с императором Юстинианом и Феодорой. И Иосиф оказался в темнице. Тем не менее, нельзя отрицать, что они отличались от своих предшественников, маньеристов, двигавшихся без самостоятельной мысли, по проложенным колеям, своим достоинством, основательностью и силой сознательности, с какой изучали они, по собственному заявлению, старых мастеров и природу, чтобы, взявши отовсюду лучшее, «эклектически» слить его в новое единство. 17 в. на почве академической живописи складывается стиль зрелого барокко.

Среди них— подзабытый инженер, архитектор и медальер Аристотель Фиораванти (ок. Моделирующий формы свет утрачивает у него контрастность – фигуры и лица окутаны еле уловимой дымкой, так называемым леонардовским сфумато. Свои небольшие холсты, написанные с любовной тщательностью и почти осязаемой достоверностью деталей, он заполняет всего лишь одной полуфигурой (позднее — двумя-тремя), вызывающе придвигая ее к зрителю и заставляя разглядывать ее пристально и неторопливо.

Наконец, главное, что отличает фрески Карраччи от ренессансной монументальной живописи, — это преобладание чисто декоративного эффекта над глубиной образов, утрата значительного идейного содержания. Природу активно уподобляли геометрическим фигурам (стрижкой кустов под конус, шар, стену), пруды в виде зеркал, русла рек в виде прямых каналов ит. д. Бернардо Беллотто (1720—1780) — племянник и ученик Каналетто — был также одним из выдающихся ведутистов 18 века.

Мирно спит женщина под сенью раскидистого дерева. Мужской портрет Джованни Беллини во многом напоминает портрет Антонелло да Мессина. Но он никогда не заслонял этой пышностью реалистической сущности портретного образа, Каждый из его портретов глубоко индивидуален, будь то мужской портрет, где очень ярко обрисована модель — кавалер с надменным лицом, полными чувственными губами и крупным носом (Милан, музей Польди-Пеццоли) или изящный портрет графа Виалетти в рост или автопортрет, написанный в темных «рембрандтовских» тонах или прелестный портрет мальчика (1732 Эрмитаж). К 500-летию со дня рождения Леонардо (1952) специалисты насчитали шестьдесят две таких картины.

Из других ломбардских живописцев можно назвать работавшего в Милане Франческо Лондонио. Сюжет по-разному трактуется биографами Боттичелли. Истоки этого жанра восходят к венецианцу Якопо Бассано.

Здесь жили и работали выдающиеся композиторы и музыканты. Это некая фантазия художника на тему современной ему Венеции и венецианской жизни. 1629—1633) и алтарные картины («Видение св. От Караваджо он явно позаимствовал свою сочную светотень и склонность к реалистическому типажу под влиянием караваджистского «тенеброзо» выработал он и свой колорит с его тяготением к монохромным серебристо-серым и золотисто-коричневым тонам.

«Торжественный концерт» — одно из самых блестящих произведений художника. Женщина и девочка стоят, затянутые в негнущиеся, тяжелые платья.

Центральная работа Рени — плафонная фреска «Аврора» (1613) в Казино Роспильози в Риме. Сюжеты— ветхий Завет (Сотворение Адама), сцены жизни Марии и Страсти Христовы (Благовещение, Тайная вечеря, Поцелуй Иуды, Распятие, Оплакивание Христа), танец смерти или её триумф, аллегории («Аллегория мудрого правления»), мифические персонажи (Геракл), батальные сцены («Победа императора Константина над Максенцием»), фиксация событий папского двора («Основание Ватиканской библиотеки папой Сикстом IV»), значимые события мелких герцогских дворов ит. д. Сохранилась монета с надписью «orristoteles» и всадником-рыцарем. Среди работ Фетти особняком стоит прекрасный портрет актера Габриэли (начало 1620-х гг. Но идея все ещё остается утопичной.

Не удивительно, что значительные центры маньеризма группировались при дворе папы римского, герцогского двора во Флоренции, при герцогском дворе в Парме, при королевских дворцах в Фонтенбло (Франция), Эскориале (Испания), Праге (Чехия), Кракове (Польша). Преобладание всюду сохранилось за религиозной и мифологической живописью. Здания, лестницы, лоджии, колоннады намечены незаконченными, бравурными, пересекающими друг друга обрывистыми штрихами. В результате сплава двух разных художественных систем и родилось искусство итальянского барокко: монументально-декоративная живопись Гверчино с его реалистическими типажами и караваджистской светотенью, Пьетро ди Кортона, Луки Джордано, станковая живопись наиболее близкого Караваджо Бернардо Строцци, прекрасного колориста Доменико Фети испытавшего сильное влияние Рубенса (как, впрочем и Строцци) несколько позже, в середине века, появились блистательные по своим колористическим достоинствам, мрачно-романтические композиции Сальватора Розы. Верхняя часть туловища облачена в темную одежду и контрастирует с бледным лицом.

В моде— нелепые композиции, нереальные, ядовитые краски и люди, которые забыли о радости. Помимо этих фресок Тьеполо расписал огромный, около 650 кв. Другая известная постройка Ювары — необычайно эффектно расположенный на высоком холме монастырь и церковь Суперга в Турине (1716—1731) — по своим форхмам предвещает поворот к классицизму. Наибольшей силой форм отличаются четыре картины Аннибале на продольных сторонах, представляющие Зевса с Герой, Анхиза с Венерой, Диану с Эндимионом и Геракла с Омфалой.

Его кисти принадлежат многочисленные, главным образом мужские портреты, в которых сочетаются внешняя представительность и методы психологической характеристики, присущие барочным портретам, с изяществом, грацией и элегантностью, свойственными 18 веку. Во главе натуралистического или реалистического движения в Италии (попытки установить различие между натуралистическим и реалистическим направлениями искусства кажутся нам неудачными) возвышается, полная страстной силы, своеобразная личность верхнеитальянца Микеланджело Меризи да Караваджо (1569 – 1609), которому в Германии, после долгого непризнания, воздали должное уже Юлиус Мейер и Эйзенман, а в последнее время обеспечили почетное место Шмербер и Каллаб. На мозаиках апсиды— Христос на земной сфере в окружении ангелов-воинов, святого Витале и епископа Экклезия. Примеру королей следовали и кардиналы, в частности, Ришелье и Мазарини. Рибера был одним из пионеров на этом пути, одним из основоположников испанского реализма. Перебравшись около 1590 г. в Рим (есть предположение, что он уже побывал там раньше), Караваджо вначале влачил нищенское существование живописца-ремесленника, помогая в работе другим мастерам.

Исследователь Дж. Драматический световой эффект предвосхищает картины Рембранта.

побудил увековечить событие созданием нового религиозного центра. Первым представителем зрелого барокко был Джованни Ланфранко (1582—1647), уроженец Пармы, ученик Агостино и Аннибале Карраччи. Картины художников барокко наполнены взволнованным смятением бурно жестикулирующих фигур, увлекаемых в своем движении какой-то неведомой силой. Особенно характерны его пейзажи с фигурами солдат или бандитов («Трубящий солдат», Рим, галерея Дориа-Памфили «Солдаты играющие в кости», ГМИИ им.

Таковы «Пир Антония и Клеопатры» в музеях Мельбурна, Стокгольма и Лондона, «Встреча Антония и Клеопатры» в Эдинбурге и Париже. Подобная художественная организация не была новостью. Фон может быть золотым и чёрным, на нём может быть фантазийная архитектура со знаковым изображением даже прославленного Маяка в Александрии Египетской (у Паоло Венециано). Франческо Альбани (1578 – 1660) был родственный Рени, но менее крупный талант с сильной склонностью к ландшафту.

Искусство Германии). В Венеции Якопо Пальма-Младший (1544 – 1628), двоюродный внук Пальма Веккио, является представителем бессильного переходного искусства.

Исследователей занимает вопрос: кто изображен на картине. «Романтический» пейзаж Роза вырос на основе академического, с которым его сближают общие приемы композиционного и колористического построения картины (эта близость особенно заметна в многочисленных «Гаванях»). Той же высотой живого языка форм и общей яркостью красок отличаются фрески (1626 – 1627) купола в соборе Пьяченцы и станковые картины, каковы «Погребение Петрониллы» во дворце Консерваторов в Риме, поясные фигуры евангелистов в Дрездене (1623), «Блудный сын» в Турине.

Пиза пережила короткий, но блестящий период подъёма в 10-12 веках. Эти мастера-жанристы, среди которых большинство составляли голландцы, но встречались и итальянцы (Микеланджело Черквоцци, 1602—1660 Вивиано Кодацци, 1611—1672), в своих маленьких картинах изображали непритязательные уличные сценки, быт городской и деревенской бедноты. Эта подчеркнутая предметность, натюрмортность присуща большинству его ранних картин. Мифологическая картина «Охота Дианы» в галерее Боргезе, самая известная, проникнутая свежим, светлым настроением ландшафта, а его настоящие ландшафты в римских и английских собраниях, в Лувре и Мадриде, набросаны более уверенно, освещены ярче и написаны сильнее всего, что есть в этой школе. Темпераментная живописная манера, яркие краски в сочетании с повышенной театральностью образов сделали его популярным не только в Венеции, но и за ее пределами, в частности в Англии, где он работал вместе со своим племянником и учеником — пейзажистом Марко Риччи (1679—1729).

Она понимает поступки окружающих, чутко реагирует их на душевные движения. Идейное одиночество, постоянные столкновения с церковными заказчиками, житейские невзгоды резко усиливают трагические интонации в позднем творчестве Караваджо. Срезанные рамой головы коров, собаки и верблюда в левой части картины, живописные фигуры крестьянок позади Ревекки (одна из них с пастушеским посохом) вносят в картину оттенок пасторали. Мантуанец Бартоломео Манфреди (ок.

К ним примкнул Антонио Темпеста (1555 – 1630) исполнявший фресковой живописью фризы с легендами, охотами, сражениями, выездами рыцарей во дворцах Рима и Флоренции, но также и гравировавший на меди. Действующие лица его картин — почти всегда люди труда. Большое распространение в эпоху Возрождения получил портрет.

А любовь ослепляет Правосудие и оно теперь не может справедливо судить. Пирует и веселится патрицианская Венеция. На ее плечи наброшен темно-синий плащ.

1616), а около 1619 г. появился в Италии. Свежее и сильное воздействие реализма Караваджо также отразилось в его картинах. Традиции национальной демократичной живописи найдут лучшее воплощение в произведениях Джованни Сегантини (1858—1899), открытого как к реалистическим традициям, так и воздействиям символизма. Сады Возрождения были ещё небольшие по размерам, лишенные великолепия.

В дальнейшем художник откажется от такой трактовки образов. Фреска Гверчино «Аврора» (между 1621 и 1623) в римском Казино Людовизи завершает линию академической монументально-декоративной живописи, во многом предвосхищая стиль зрелого барокко. Уроженец маленького ломбардского городка Караваджо, сын местного архитектора, он еще мальчиком (1584—1588) прошел обучение в мастерской незначительного миланского маньериста Симоне Петерцано. Портреты писали «эклектики» и «натуралисты», причем портретная живопись XVI столетия не только была двинута вперед, но даже не удалось достигнуть известной высоты ее. Образцом для барочных алтарных образов послужила его картина «Видение св.

Террасы ещё не подчинены единому художественному замыслу, друг другу и дворцу. Марка (строительство в 1063—1085гг., достройки и декор— в 13, 14, 15, 17 ст. ). Скупыми живописными средствами художник сумел создать тонкий психологический образ. Прелестным эклектиком был веронец Алессандро Турки, Орбетто (1582 до 1648), мифологические и библейские сцены которого, написанные часто на аспидных досках, соединяли искусный язык форм со староверонскими сочетаниями красок. Сюжет на самом деле драматический. Маньяско, с одной стороны, тяготеет к эмоционально субъективному осмыслению пейзажа, а с другой — к изображению пейзажа как декоративного панно («Светская компания в саду» Генуя, палаццо Бьянко). Только в лучших его картинах, как «Св.

Как и Фетти, Строцци испытал благотворное влияние Караваджо, Рубенса и венецианцев. По времени— это 13-14 вв. позднее 1590), Камилло (1550 – 1627), Джулио Чезаре (1548, ум.

В его ранних произведениях, каковы «Мадонна со святыми» (1616) в Брюсселе, «Распятие» (1618) в палаццо Питти, сильнее заметно чувство природы Караваджо с его черными тенями, прорезанными ярким светом, чем влияние Лудовико, картинами которого он восхищался в своем родном городе. Глубже, добросовестнее и интимнее, чем Ланфранко, Альбано и Рени, работал Доменикино (1581 – 1641), умевший сочетать свойственное ему чувство природы с более чистым чувством красоты. Даже такая чисто жанровая трактовка библейского сюжета, как, например, в его «Ревекке у колодца» (Милан, Брера), приобретает у Пьяцетты лирико-романтический оттенок. В Равенне выстроили кафедральный собор (ныне— Санто-Спирито), арианский баптистерий, церковь Сан-Мартино ин Чьель дОро и прославленную Сант-Аполлинаре-Нуово. Сравнительно просто настроенные мастера переходного времени искусные в росписях сводчатых пространств монастырских дворов, Санти ди Тито (1530 – 1603) и Бернардо Поччетти (1542 – 1612) продолжают жить еще в XVII столетии. В 11— 12 веках ещё не прошло осознание Западной Европы как отдельного сообщества стран и народов, но уже прошло глубокое размежевание между Западом и Востоком (Западом— и Византией и славянским миром, Западом и мусульманским миром).

Возникают удлинённые, слишком элегантные фигуры, раздражённые и тревожные. Искусство кватроченто (и шире— искусство возрождения)— это искусство активных жителей городов. Она украшает фасады и интерьеры церквей, вилл, городских палаццо, сады и парки, алтари, надгробия, фонтаны.

силы, грации и изящества), заявляли себя решительными сторонниками Карраччи и их так называемой Академии, противниками «naturalezza» (натуральности) Караваджо, сильные стороны которого они отмечали с каким-то робким восхищением. Сломленная горем, она положила голову на руки и плачет. В ранних римских работах, каковы «Освобождение Петра» в Сан Пьетро ин Винколи, фрески мученичества Андрея в Сан Грегорио Маньо в Риме (1608) и «Поклонение пастухов» в Дульвич-Колледже близ Лондона, он, видимо, находится под влиянием Караваджо.

Художественная школа в Риме сформируется веками позже и расцветет в 1516 веках. Содержательная сторона его яркого и праздничного искусства воплощена не столько в выразительности отдельных образов и персонажей, сколько во всем комплексе живописно-пластических мотивов, в их изумительном богатстве и изощренности. Поразительной широтой по охвату материала отличается монументальная четырехтомная сюита «Римские древности» изданная в 1756 г. К самым замечательным творениям Пиранези относится его последняя сюита офортов с видами древнегреческого храма Посейдона в Пестуме. Франки и латиняне становятся олицетворением народов западного мира вообще (хотя остаются настоящим конгломератом разных народов), тогда как византийцы (греки, армяне и славяне восточного вероисповедания) не считаются уже настоящими христианами. Женщина в белой кофте и перекинутом через плечо плаще предсказывает судьбу юноше.

Их лысые головы склоняются в скорбном молчании, кое-кто смахивает слезу. Но самым интересным мастером среди римских караваджистов был Джованни Серодине (1600—1630). Что за священный огонь, что за быстрая жизнь в их картинах. Религиозный сюжет служит ему лишь предлогом для нагромождения живописных анималистических натюрмортов, для изображения в одной картине всевозможных животных («Изгнание торгующих из храма», Лувр «Ной, созывающий зверей» в Дрездене и Генуе).

Глубина площади —280 м в центре ее стоит обелиск фонтаны по бокам подчеркивают поперечную ось, а сама площадь образована мощнейшей колоннадой из четырех рядов колонн тосканского ордера в 19 м высотой, составляющей строгий по рисунку, незамкнутый круг, «подобно распростертым объятиям», как говорил сам Бернини. Идеи Карраччи были развиты рядом его учеников (Гвидо Рени, Домени-кино и др. ), в творчестве которых принципы академизма были почти канонизированы и распространились по всей Европе. Его картины окутывает голубоватый, грустный флёр, предвещающий гибель Венеции.

Однако Карраччи и их последователи сознательно проводят резкую грань между художественным идеалом и реальной действительностью.

Вельможи эпохи рококо ставили целью ежедневные наслаждения. Ромуальда», ок. Существует искусство, подготавливающее революцию искусство революции искусство после революции, весь рассказ о французской живописи очень тесно связан с историческими событиями. Нищенское существование, уродство не могут сломить его оптимизма.

Петра (1657—1666), а также многие статуи, рельефы и надгробия собора. Клеопатра, желая доказать Антонию свое презрение к богатству, бросает бесценную жемчужину в бокал с уксусом, где она должна без следа раствориться. Религиозные картины этого рода можно видеть в Лувре, Дрездене, Петербурге.

18 век был веком Просвящения. На первом плане— живопись и архитектура. Снаружи маловыразительные, провинциальные стены «мавзолея», выстроенные из красного кирпича, компенсированы роскошным декором— мозаиками, лучшими среди сохранившихся с той эпохи. Трудно представить себе более неклассическую трактовку античного сюжета.

Из жанровых произведений Строцци выделяется его «Кухарка» (Генуя, палаццо Россо), во многом близкая к работам нидерландцев Артсена и Бейкелара. Его новшества часто принимались за творческие деяния. Терезы» в церкви Санта Мария делла Витториа в Риме). Итальянское искусство на протяжении истории повлияло на несколько основных культурных движений и родило плеяду великих художников, архитекторов и скульпторов. Кроме того, там имелась колония немецких художников.

Всю жизнь она писала портреты и поэтические аллегории. Вся эта живопись, рассчитанная на дальнее расстояние, понятна сама по себе. Помимо Генуи Кастильоне долго работал при мантуанском дворе и в других городах Италии. Земли «варваров» (галлов, германцев) простирались к северу от реки По, южная же часть полуострова была частью Великой Греции.

Из его учеников и соратников наиболее известные Гвидо Рени и Доменикино. Стиль религиозно-мифологической декоративной живописи выступает окончательно сложившимся в творчестве живописца и архитектора Пьетро Берреттини да Кортона (1596—1669) игравшего в живописи примерно ту же роль, что и Бернини в скульптуре. Около 1603 г. он вместе с учениками выполнил несколько картин, в которых пейзаж полностью господствует над фигурами («Бегство в Египет» и другие Рим, галерея Дориа Памфили). Один из критиков того времени назвал их художниками «раскрытого окна». Его последние произведения, написанные поспешно, во время беспрестанных скитаний по югу Италии, плохо сохранились. Он родился в Корреджо, отсюда происходит его художественное имя. Чтобы разнообразить монументы, некоторые из них совмещают с фонтанами (Фонтан Гаэтано Доницетти, г. Бергамо), ставят в нише дворцовых стен. Подобный мотив не раз встречался у декораторов 17 в. (у Гверчино, Луки Джордано и других), но нигде он не достигал такого пространственного охвата, такой сияющей бездонности атмосферы, такого блеска в передаче движения парящих фигур.

Ранние и поздние произведения мастера теснее связаны с академизмом. Цецилия» в Лувре и «Кумская сивилла» в палаццо Боргезе, при всей их прелести, не хватает внутренней жизни, а его «жертва Авраама» в Мадриде, сравнительно с картиной на ту же тему Андреа дель Сарто того же собрания, пользуется уже академическими позами школы Карраччи. К лучшим созданиям декоративного гения Тьеполо относятся его фрески в Виченце в вилле Вальмарана, относящиеся к 1757 г., где художник работал с учениками и своим сыном Джованни Доменико Тьеполо (1727—1804). Но зачастую в его картинах, особенно тех, что написаны после переезда в Англию (1626), сильны тенденции к манерной идеализации образов.

Секрет очарования Джоконды в изменчивости ее облика. К числу его лучших работ принадлежат «Раненый» (Венеция, собрание Брасс), «Секретное письмо» (Неаполь, музей Каподимонте), «Урок рисования» (Вена). Автор многочисленных монументальных и станковых композиций, он во многом опирался на традиции Паоло Веронезе, примером чего могут служить такие его произведения, как «Мадонна с младенцем и святыми» (1708 г. Венеция, церковь Сан Джордже Маджоре) л «Великодушие Сципиона» (Парма, университет), даже в иконографическом отношении восходящие к 16 веку. Творчество некоторых из них известно только благодаря фрескам.

Венецианские иконы и похожи и не похожи на византийские даже на ранних этапах. Такие картины Ботичелли как Мария с ребенком и маленьким Иоанном полны гармонии и чувства, но в его позднем произведении Четыре сцены из жизни св. Зиновия мало что осталось от красочности и радости земной жизни флорентийского раннего Ренессанса. Художником, который соединял в себе дарование и того и другого, был Джованни Лоренцо Бернини (1598—1680). Столичный блеск Равенны на новом этапе поддержала деятельность императора Теодориха. Даже купол флорентийского собора Санта-Мария-дель-Фьоре, который современники рассматривали как первый образец «нового стиля», был полностью выстроен лишь к 1461году. Проходя по ней, легко перешагиваешь из столетия в столетие из страны в страну.

За красочным периодом его цветущей жизни последовал серебристый тон его старости, переродившийся под конец в тусклую вялость красок. Микеланджело Меризи, прозванный Караваджо (1573— 1610), —художник, давший наименование мощному реалистическому течению в искусстве, которое обрело последователей во всей Западной Европе. На самом деле это не конкретные виды города.

В образе мертвого Христа Караваджо стремился воплотить идею героической смерти. Бурное развитие промышленности и высвободившиеся денежные суммы новых миланских богачей вызвали к жизни форму сецессии, которую иронически называли «ассирийским стилем». Жизнь рисуется ему в виде прекрасной идиллии на лоне природы («Вакханалия», Эрмитаж «Пастораль», ГМИИ им.

Разные материалы (цветные мраморы, резьба по камню и дереву, лепнина, позолота), живопись с ее иллюзионистическими эффектами —все это вместе с прихотливостью объемов создавало чувство ирреального, расширяло пространство храма до беспредельности (Борромини, римская церковь Сан Иво, 1642—1660 здесь острые треугольные выступы стен, звездчатый в плане купол создают бесконечно разнообразное впечатление, лишают формы предметности его же церковь Сан алле Куатро Фонтане Карло). В фреске «Аллегория божественного провидения» (1633—1639) в палаццо Барберини потоки человеческих фигур распространяются во все стороны за пределы плафона, соединяясь с другими частями декоративной росписи зала. На маленьком стуле сидит девушка. Наиболее обобщающим из них явилась его книга «История искусства древности» (1764), где впервые был прослежен общий ход развития греческого искусства, характер которого Винкельман определял понятиями «благородной простоты и спокойного величия». Большое влияние имела школа Феррары.

Алессандро Лонги (1733—1813) — сын Пьетро Лонги — известен главным образом как портретист. Основателем барокко в Италии считают Микеланджело Буонарроти (1475—1564).

Матфей, видимо, не совсем понимает, чего от него хотят, двое юношей в щегольских куртках и шляпах с удивлением и любопытством разглядывают незнакомцев, двое других даже не подняли головы, занятые подсчетом денег (по преданию, Матфей был сборщиком податей). Мадонна, ангел, младенцы Христос и Иоанн Креститель находятся в полутемном гроте. Лудовико Карраччи (1555 – 1619), основатель и руководитель эклектически-академической школы Болоньи, ученик Просперо Фонтана, приходился дядей двоюродным братьям Агостино (1558 – 1602) и Аннибале (1560 – 1609) Карраччи, распространившим его направление в Риме и по всей Италии. Стилистика причудливо соединила пафос (часто пустой) с декоративностью историзма, стремление к монументальности и психологический надлом, крайние формы индивидуальных художественных манер. В своей борьбе с маньеризмом братья Карраччи пытались использовать ренессансное наследие, которое они воспринимали как идеал, как высший предел развития искусства.

Ограбление Рима в мае 1527 стало лишь кульминацией давнего процесса. Но, в отличие от академистов, Роза вносит в пейзаж элементы живого, эмоционального восприятия природы, передавая ее обычно как мрачную и взволнованную стихию («Пейзаж с мостом», Флоренция, галерея Питти «Прощание Астарты с пастухами», Вена, Художественно-исторический музей). Их суждения повторялись двести лет. Фуга был также строителем и нарядного палаццо дель Консульта (1737) — образца римской дворцовой архитектуры 18 века. Таковы его росписи «Крестьянский обед» или «Крестьяне на отдыхе» с широкими пейзажными фонами или красивый «Зимний пейзаж» с изображением двух пышно одетых венецианок. Однако он вскоре подчинился корреджиевскому пониманию живописи своего учителя Лудовико.

В римской живописи 18 века проявляется классическая тенденция. Да и образ Христа приобретает в трактовке Тициана черты героя-бойца.

Пейзаж в картинах Фетти (например, «Товий исцеляющий отца», начало 1620-х гг. Для своих картин он выбирает простонародный типаж, решая религиозную тематику в чисто жанровом плане («Товий исцеляющий отца», ок. Знаменитым отдельным женским фигурам этого мастера, каковы «Св. Но универсальность началась не с него, а из мастеров предыдущих эпох. Джованни Ланфранко (1580 – 1647) пользовался высоким уважением своих современников.

Ее помощь больше не нужна – перед ней на полу одиноко стоит таз с водой и полотенцем. Одной из его ранних работ изданной в 1745 и в 1760 гг., является сюита из четырнадцати больших гравюр «Темницы» («Carceri») с изображением бесконечных многоэтажных сводчатых помещений, пересеченных балками, лестницами, галлереями, подъемными мостами, где в контрастах мрака и света свисающие с потолков блоки, рычаги, канаты, колеса, цепи причудливым образом перемежаются с обломками античных колонн, фризов и барельефов. Лукой», 1592, Лувр). Среди зрелых произведений мастера его «Атаданта и Гиппомен» (ок. Влияния Фра-Бартоломмео и Андреа дель Сарто с большим подъемом перерабатывает Якопо Хименти да Эмполи (1558 – 1640), на что указывает его «Св. Фресковая живопись церквей и дворцов занимала по преимуществу верхние части стен (фризы), потолки и купола. Этим приемом Караваджо замечательно передает драматическое напряжение сцены.

Резким завершением этого развития является его «Св. Леонардо да Винчи скитался всю жизнь и незадолго до смерти приехал по приглашению короля во Францию (1517 год). Тесно связанный с искусством болонцев, Ланфранко в своей росписи «Вознесение Марии» в куполе церкви Сант Андреа делла Балле (1625—1628) дает решение, отличное от декоративной системы росписей академистов. Вот так, масштабно и величаво изображали испанские художники самых простых людей. Это приводило нередко к неумолимому разрушению картин.

Последний особенно выражен в творчестве Джованни Доменико Тьеполо, который в 1757 г. расписал ряд комнат соседнего с виллой «Дома для гостей» (так называемой Форестьеры). Веронезе как бы предчувствует конец ренессансной эпохи. За исключением «Исповеди», все остальные картины составляют целостный цикл, эмоциональное единство которого подчеркивается кажущимся однообразием приглушенного коричневато-золотистого колорита. Алтарный образ Гверчино «Погребение и взятие на небо св.

Сын и ученик театрального художника Бернардо Канале, Антонио уехал из Венеции в Рим и познакомился там с творчеством римских пейзажистов и театральных декораторов, главным образом Паннини и семьи Биббиена. По существу, Гварди преобразовал тип декоративно-сценической ведуты. Мощный толчок к развитию получила и венецианская живопись. Изменился и фон – золото исчезло и над изображенными сияет интенсивное голубое небо.

Его «Портрет музыканта» (Дрезден, Картинная галлерея) скорбной проникновенностью образа решительно выделяется на фоне всех официальных произведений мастера. Однако за грубое оскорбление одного из руководителей ордена Караваджо был брошен в тюрьму, бежал из нее и некоторое время работал в городах Сицилии и снова в Неаполе (1608—1609). Картина кажется согретой мягким лиризмом. С именем Сальватора Роза из Неаполя (1615—1673) часто связывают представления о так называемых романтических пейзажах и вообще о характерном «романтическом» направлении в живописи 17 – го века. Живописное творчество Сальватора Роза очень неровное и противоречивое.

Соотношение человеческих фигур с перспективным построением сцены передано безупречно. В его «Распятии Петра» нет ничего героического. Младший и в некоторых отношениях самый привлекательный из пяти главных мастеров академической школы Болоньи – это Гверчино из Ченто (1591 – 1666).

Тяжеловесные фигуры располагаются красивыми группами, каждое движение и жест, складки плащей строго рассчитаны, приведены в соответствие с канонами «классической» красоты. Начиная со «Св. Интересно, что великий немецкий поэт Гёте, посетив эту виллу, сразу же отметил в ней наличие двух стилей — «утонченного» и «натурального». Очень выразительны головы мальчиков слева, представляющие великолепный этюд с натуры.

В Большой галерее висит его Распятие. Гверчино — один из самых блестящих рисовальщиков своей эпохи. Образ Дидоны Тьеполо, хоть и трагичен, но всё равно, приятен для взгляда. Караваджистами называют как истинных последователей, постигших сущность реформы Караваджо (Орацио Джентилески, Джованни Серодине), так и многочисленных подражателей, заимствующих мотивы и приемы из произведений художника. В 17 веке в Италии выразительно развитая форма барокко с присущей ей ощущения «естественности» стирала как бы грань между иллюзией и реальностью. В центре зеркала плафона поражает большая напыщенной силы картина Аннибале с триумфальным шествием Вакха и его пышной свиты, а боковые прославляют «Меркурия и Париса», «Пана и Селену».

Ранний его стиль представляет фасад палаццо Мадама в Турине (1718—1720). Больше легкости и свободы в так называемом охотничьем замке Ступиниджи близ Турина (1729—1734) — огромном загородном дворце, чрезвычайно сложном и прихотливом по своему плану (который приписывается французскому архитектору Бофрану). В его картинах длинной вереницей проходят образы цыган, бродячих музыкантов, солдат, алхимиков, уличных шарлатанов. Вся его короткая жизнь прошла в скитаниях и лишениях.

Недаром ее назвали Прекрасной садовницей. В Ватиканском дворце Бернини оформил королевскую лестницу (Scala regia), связавшую папский дворец с собором. Проторенессанс как явление искусства имел место только в истории Италии.

К ученикам Россели принадлежит также Франческо Фурини (1600 – 1649), картины которого, например, Магдалины в Вене, отличаются живописной мягкостью кисти и мечтательной сентиментальностью настроения. Барочный сад итальянского типа— логическое продолжение сада эпохи Возрождения. Немногочисленные сведения о жизни Караваджо рисуют его человеком бурного темперамента, грубым, смелым и независимым. В них много чисто декоративной эффектности идущей не от жизни, а от манеры художника.

Поэтический фонтан с небольшой скульптурой стал героем драматических спектаклей в театре, а образцы фонтанов Италии покупали и вывозили в вельможные имения даже в 19— 20 веках (усадьбы в Англии имения в США ит. п. ). Сергия и Вакха в Константинополе. Это направление, получившее у исследователей наименование pittura della realita (живопись реального мира), объединило многих мастеров, обратившихся к изображению повседневной жизни и избравших сюжетами своих картин различные бытовые и простонародные сцены. К числу лучших произведений Креспи принадлежит его «Автопортрет» (ок.

Главное произведение Ланфранко в Риме – Успение Марии в куполе СантАндреа делла Валле (1621 – 1625). Леонардо освобождает образ Марии от всего случайного и преходящего. В то же время корреджиевское чувство света и красок все же проявляется в его Христе на облаках в палаццо Питти и только Вознесение Марии в Санта Мария дель Пополо в Риме показывает его стоящим на новых путях его прирожденного римского таланта. Живописная школа Болоньи имеет в лице Креспи художника европейского масштаба. Спиритуализм византийских образцов дополняют психологизмом и эмпирическими поисками перспективы, попытками воспроизвести глубину пространства на плоскости стены (поздние стенописи Джотто).

Однако лучшие художники все-таки умели преодолеть пагубные черты позднего барокко. Уменьшается ценность даже древнеримской истории, образы которой ещё пытаются реабилитировать фрески Джованни Баттиста Тьеполо или гравюры Пиранези. Особый интерес вызвала его картина «Шахматный турнир при дворе короля Испании», созданная для выставки Королевского института в Манчестере в 1883 году. Искусство 18 века (по итальянски сеттеченто) представляло собой завершающий этап многовековой эволюции великого классического искусства Италии. Примечательно, что лучших образцов классицизма в Италии меньше, чем за рубежом— прежде всего в Британии, Франции, в Российской империи, где работает армия одаренных итальянских архитекторов (Алессандро Галилеи, Антонио Ринальди, Джакомо Кваренги, Франческо Кампорези, Фердинандо Фуга, Луиджи Руска, Доминико Мерлини, Джакомо Тромбаро), не считая второстепенных. Этот плафон — также одна из вершин декоративного искусства 18 века.

Использовали фонтан со скульптурой, скамьи, горшки с лимонными деревьями. Картина не была признана заказчиком из-за реалистической трактовки сцены (смерть, а не Успение). В Лувре хранится Сельский концерт исполненный незадолго до смерти. Но мадонна Рафаэля не столь серьезна и одухотворена.

Аристократическая культура во всех областях в первой половине 18 века переживала блестящий расцвет позднего барокко, проявившийся в придворных празднествах, великолепных операх и в княжеских деяниях. Человек замкнулся в себе – он уже не ищет в окружающем мире опоры. Все картины Леонардо да Винчи значительно потемнели. Впереди за праздничным столом расселись многочисленные гости (всего в картине 138 фигур. ). В барокко иногда невозможно разделить работу архитектора и скульптора.

Такие художники, как Франческо Тревизани, Помпео Джироламо Батони и Джованни Антонио Бутти являются тому примером. Другие композиции на религиозные темы — «Св. Она лиричнее, женственнее, проще.

Спиритуализм, византийские каноны были отброшены ради торжества, декоративности, нескрываемой демонстрации военных трофеев. А. С. Пушкина). Большинство из них — женские и мужские головы изображенные то в фас, то в профильных или трехчетвертных поворотах, трактованные в объемной светотеневой манере, поразительные по необычайной жизненности и мгновенной точности запечатленного облика («Мужчина в круглой шапочке», «Знаменосец и барабанщик», Венеция, Академия, см. иллюстрации). Большую художественную активность имеют также кажущаяся свобода и случайность в композиционном построении картины, сознательно противопоставленные культу красивого «сочинения» у эпигонов ренессансного искусства. В эпоху рококо скульптура (преимущественно полихромная) стала существенной частью архитектурной композиции, а орнамент (в частности в резьбе) принял форму раковины («rocaille»).

Вот таким образом в его алтарных образах, созданных с тем же декоративным блеском, что и другие скульптурные работы, языком барочной пластики (иллюзорная передача фактуры предметов, любовь к сочетанию разных материалов не только по фактуре, но и по цвету, театрализация действия, общая «живописность» скульптуры) всегда четко выражена определенная религиозная идея («Экстаз св. Грязные пятки блудного сына, торчащие на переднем плане, живо напоминают приемы Караваджо. С 1680-х гг. Вот таким образом амур забирает весы из руки дебелой, сонной богини Афины.

Из всего этого, однако, не следует, что Караваджо слепо копировал натуру. Большинство этих писателей известных своей приверженностью к высокому идеальному искусству, от которого они требовали одновременно «forza», «grazia» и «decorо» (т. е. 1597 — ок. Грохот воды оживлял все это нагромождение архитектуры и скульптур.

От «героического» пейзажа академистов его отличают черты интимности и поэтичности, которые позднее развились в так называемом романтическом пейзаже. Нерасчлененную поверхность потолка он как бы «проломил» насквозь, превратив ее в безграничное небесное пространство. Более естественным, хотя и более изнеженным в формах и красках Алессандро Варотари (Падованино) из Падуи (1590 – 1650), прозванный «женским Тицианом».

Гварди был большим мастером рисунка. В картине Успение Марии (1605-1606), написанной в пору творческой зрелости, уже нет внешних атрибутов. Портрет Гольдони (Венеция, музей Коррер) написан в таком же духе: знаменитый драматург изображен в парадном костюме, окруженный атрибутами своей профессии. Фон абсолютно плоский, а вокруг головы мадонны сияет традиционный нимб.

Вот Положение во гроб Тициана (1477-1576). Маргариты Кортонской» (Флоренция, галерея Питти), которая прямо предвосхищает «Экстаз св. Козлоногий сатир, подкравшись из-за дерева, любуется уснувшей обнаженной красавицей. Особенно Пьянцетта, кажется, надолго запомнил его произведения.

Театры Венеции были переполнены, церковные службы, где пели монастырские хоры и солистки-монахини, посещались как театры. в Риме и не была похоронена в Равенне. Маньеризм основан на противоречиях, в числе которых— тщательное изучение произведений гениев Высокого Возрождения и неистовое желание работать в их же манере (отсюда название маньеризм), отказ от наблюдения за природой и поклонения авторитетам, виртуозность исполнения художественных работ, доминанта индивидуализма, высокая образованность мастеров и безудержная фантазия, теоретические заявления о наследственности своего искусства и при этом чрезвычайная искусственность, капризность художественных манер, почти полный отказ от классических канонов в архитектуре, в композициях картин, потеря гармонии ради диссонансов, тревожности, асимметрии, чрезвычайного воздействия на чувства и сознание заказчика и зрителя.

Более разнообразными были сюжеты и произведения Джачинто Джиганте (1806—1876), Филиппо Палицци (1818—1899). За ним последовал Сурбаран (1598-ок. Но итальянское искусство этого периода (скульптуры Антонио Кановы, живопись Винченцо Камуччини и Андреа Аппиани) теряет оригинальность и связь с реальностью, скованное неоклассическими идеями Винкельмана и отсутствием патриотических или общественно значимых идеалов, чего не было в искусстве революционного классицизма Франции. Джакомо да Виньола).

Ученик Анджело Бронзини Алессандро Аллори (1535 – 1607), отец Кристофано Аллори (1577 – 1621), в области флорентийской станковой живописи был лучшим мастером яркого красочного направления этой эпохи. В своих композициях художник достигал удивительных эффектов «дневного» освещения путем соотношения белых тонов с бледно-голубыми и серыми полутонами, а глубокие пространственные паузы, отделяющие архитектурные формы и потоки человеческих фигур друг от друга, создавали ощущение воздушной легкости и невесомости.

Как широко разрабатывал он ландшафт, показывают особенно его рисунки пером. Понемногу в нём идет накопление кризисных черт и усталости. Братья Карраччи — мастера монументально-декоративной живописи. Италия— страна с двухтысячелетней культурой, вклад в которую внесли разные народы. Венецианец Карло Сарачени (ок. В большой степени благодаря церквам, построенным по его проекту, католическая столица и приобрела барочный характер (церковь Сант Андреа аль Квиринале, 1658—1678).

Но это не исключало желание наслаждаться дарами жизни искусства и природы эпохе присущи широкое использование насилия, работорговли истребление необычных культур или идейных течений как в самой Европе, так и за её пределами (Контрреформация, миллионы уничтоженных индейцев Америки, засилье инквизиции ит. п. ). Его талантливо набросанные станковые картины масляными красками «Раскаяние Петра» в Дрездене, «Кончина Павла и Петра» в Лувре, «Освобождение Петра» в палаццо Колонна в Риме показывают во многих отношениях связь с натуралистами, но производят вообще лишь внешнее впечатление.

Пользуются известностью мифологические картины с танцами путти или амурчиков, например, «Четыре стихии» в Турине и в галерее Боргезе, «Похищение Прозерпины» в Брере и в Дрездене. Самое знаменитое их произведение — роспись галереи палаццо Фарнезе в Риме на сюжеты овидиевых «Метаморфоз» (1597—1604) — типично для барочной живописи. Все эти черты бросаются в глаза в картине Сон Антиопы. Наибольшим влиянием на молодое поколение художников в Парме пользовался Корреджо. Иаков, ведомый на казнь» и плафон в венецианской церкви Сан Джованни э Паоло (1725—1727)— также исполнены художником в широкой живописной манере.

Творческое воображение Строцци не отличается богатством или поэтической тонкостью. И это понятно. Три креста словно вырастают из закованной в каменные плиты земли.

Римская школа блещет целой серией картин к притчам Нового Завета Доменико Фетти, выученного на примерах Караваджо и Рубенса. Сквозь иллюзионистический прорыв свода этот свет льется в интерьер церкви. В месте пересечения корпусов помещен колоссальный двухъярусный вестибюль в котором сходятся идущие с разных сторон огромные по протяженности галлереи и величественные парадные лестницы.

Караваджо понимает «натуру» как объект непосредственного отображения в искусстве. Произведения Маффеи, как и близкого к нему флорентийца Себастьяно Мацпони (1611—1678), работавшего в Венеции, лучше всего представляют то своеобразное направление барочной живописи, отмеченное высокой колористической экспрессией, которое к середине 17 в. сложилось в Северной Италии, точнее — в Венеции и Генуе — и которое явилось переходным этапом от искусства Фетти, Строцци и Лисса к искусству художников 18 столетия. Над всем доминировал дворец или вилла.

Но не эти подражатели определили судьбу европейского караваджизма. Своеобразие присуще так называемым «свадебным блюдам», на которых рисовали девичьи портреты. м, плафон над дворцовой лестницей, где изобразил Олимп. На других стенах представлены карнавальные эпизоды, служащие яркой иллюстрацией к нравам венецианской жизни 18 столетия.

Джакомо делла Порта (1537—1602) использовал горный склон для создания террас, на которых распланировал и дворец для Альдобрандини и сад. В сцене «Пира» ступени, на которых спиной к зрителю изображен карлик, ведут на широкую мраморную террасу с колоннадой коринфского стиля и хорами, под сенью которых пируют египетская царица и римский полководец. В пустой почти комнате молодая женщина, молча, склонилась в поиске монеты. Энтузиазм от победы над сарацинами в 1063г. Прежде всего, это декоративная живопись. Упрощенные формы классицизма присущи и немногим виллам страны (Вилла Манин).

К раннему периоду творчества Караваджо относится Гадалка. Дошло до настоящего идейного и военного противостояния. Первоначальное количество сугубо ренессансных сооружений— небольшое. Бернардо Роселлино).

Винцент, Гиацинт и Лоренцо Бертрандо» (ок. Два раза Креспи побывал в Венеции, обучаясь сам и вдохновляя других. Композиция картины строится на последовательном развертывании ритмов склоняющихся фигур. С 1621 г. он жил в Венеции, где сблизился с Фетти. В этих мучительных исканиях новых форм драматической экспрессии, которые, казалось бы, готовы были открыть путь барочной живописи, Караваджо вновь приходит к искусству неприкрашенной жизненной правды. Наиболее известный запрестольный образ Доменикино, «Причащение св. Методические рекомендации: Картинная галерея на втором этаже начинается двумя рукавами.

Что он пробыл короткое время в Риме учеником Кавальере дАрпино, доказывают письменные источники. Венецианская художница Розальба Каррьера (1675—1757) начала свою деятельность как миниатюристка, но широкую известность приобрела своими многочисленными портретами исполненными пастелью. Правда, его серия шести ландшафтов в палаццо Дориа в Риме, где «Отдых во время бегства» и «Положение во гроб» написаны им собственноручно, судя по композиции, служила лишь украшением полей свода несколько внешней декоративностью отличаются также отдельные ландшафты его в Лондоне, Берлине и Париже из которых великолепная по краскам ранняя луврская картина показывает, что Аннибале учился у венецианцев. Под копытами коня— условное изображение цветка, вероятно, знака Фиораванти. Архитектор виллы стал и главным садовником.

Но барочная живопись Италии ещё не теряла способности обновляться и рассказывать о природе истории и мире человеческих чувств как в произведениях провинциальных мастеров (Креспи, Витторе Гисланди), так и в декоративной живописи (Джованни Баттиста Тьеполо). Крупнейшим архитектором здесь был Филиппо Ювара (1676—1736), уроженец Сицилии, работавший в Турине, Риме и других городах и закончивший свой творческий путь в Испании. Предельно драматична группа женщин, оплакивающих Христа. В основе— византийская иконопись и её каноны. В Венеции работал и Ян Лисе (ок. Это не жестокие палачи, а обыкновенные люди, привыкшие видеть смерть.

Однако некоторые его жанровые работы считаются исполненными совместно с отцом. Но главное создание Бернини — это грандиозная колоннада собора св. Человек в его представлении прекрасен не только внешней, но и внутренней красотой. И чтобы доказать свои слова, он пригласил в мастерскую проходившую мимо цыганку и изобразил ее предсказывающей судьбу одному юноше. 1623—1740).

А рядом с нею дремлет толстый кудрявый Амур. Не всегда правильные по-рисунку, подчас довольно элементарные по колористическому решению, небольшие по размерам картины Лонги—«Урок танца» (Венеция, Академия), «За туалетом» (Венеция, палаццо Редзонико), «Носорог» (там же) — пользовались значительным успехом. Это время всеевропейской популярности итальянских художников.

Коллекция итальянской живописи занимает первое место в Лувре после французской. Одновременно в их искусстве складывается новый тип алтарной картины, лучшие из которых принадлежат Аннибале («Вознесение Марии», 1587, Дрезден «Мадонна со св. Это важный шаг на пути развития реалистического метода. Обычные люди, которых художник мог увидеть на улице, стали его героями. Кризис папской власти начался задолго до 1527 года.

Он пользуется сходными жанровыми сюжетами и персонажами, трактуя религиозные темы в подчеркнуто бытовом плане. Алесандро Маньяскородом из Милана, здесь прошли годы его юности. Для широкой пропаганды своих идей Карраччи основали в Болонье в 1585 г. так называемую «Академию направленных на истинный путь» («Academia degli Incamminati»), явившуюся прообразом позднейших художественных академий. В нем и примыкающих помещениях выставлены картины итальянских художников треченто и кватроченто (XIV-XV века).

Еще ярче это ощущение надвигающегося кризиса проявляется в творчестве Тинторетто (1515-1594). Только что он закончил играть на лютне.

Якопо Черути был наиболее выдающимся представителем данного направления. соединяют типы Корреджо с резкими движениями и грубым величием Лудовико. 1635 Эрмитаж). Своего апогея реалистическая живопись Испании достигла в творчестве Веласкеса (1599-1660).

В его фигурных композициях и пейзажах исполненных стремительными росчерками пера с легкой отмывкой кистью, отточенная каллиграфичность штриха сочетается с воздушной живописностью общего впечатления. Ещё больше византийского в церкви Сан-Витале (освящена в 547году), так как византийский чиновник Юлиан Аргентарий (императорский казначей и наместник) настоял на постройке по образцу церкви Св. А. С. Пушкина «Нахождение Кира», Генуя).

К худодникам, чьи произведения отличаются особой притягательностью, относится и Ботичелли. Надо сказать, что Франческо Гварди – один из последних крупных венецианских мастеров, художник, который умер за несколько лет до вторжения Наполеона в Венецию. Пейзаж как законченный художественный образ природы сочетает в себе непосредственные впечатления и отвлеченную идеализацию, рассудочное построение. Таким национальным своеобразием не обладал ни один итальянский художник.

Теплый золотистый колорит говорит о близости Корреджо венецианцам. Мастеров этого направления мы находим также в Ломбардии, включая Бергамо и Брешию.

Знания в этих областях (при наличии древнеримских образцов медальерного дела) побудило возродить подзабытое искусство. Чрезвычайно эффектно были использованы аркады. Тонкими и свободными мазками он пишет площади, каналы, улицы, полуразрушенные здания, окраины и бедные кварталы Венеции, ее укромные дворики, пустынные лагуны, тихие переулки, неожиданно оканчивающиеся широкой затененной аркой, со свода которой, подобно гигантской прозрачной капле, свисает стеклянный фонарь, как бы тающий в розовеющем вечернем воздухе («Городской вид» Эрмитаж).

Младший современник Леонардо урбинец Рафаэль (1483-1520) был многим обязан своему предшественнику. Затихающее барокко надолго удержит свои позиции и в театрально-декорационном искусстве Италии и многих европейских странах (Андреа Поццо, Фердинандо Бибиена, Джузеппе Валериани). Учеником римских нидерландцев уже является Агостино Тасси (около 1566 – 1642 г. г. ), учитель Клода Лоррена известный пока лишь по картинам наполовину ландшафтным, какова «Ярмарка в Гроттаферрата» в палаццо Корсини (Национальная галерея) в Риме, так как его фрески в палаццо Ланчелотти для изучения недоступны.

Еще на лестничной площадке можно увидеть Мадонну Чимабуэ. Роха в Дрездене (1595) – это сильный народный жанр с грубыми типами, но без преобладающего единства действия. получила в Венеции блестящее развитие. На этапе раннего Возрождения чрезвычайного распространения получили фрески. Танцующие путти, его самостоятельное достояние, сообщают им приятное оживление. Но, пожалуй, нигде так не проявляется внутренняя тревога художника, как в Автопортрете 1588 года.

Здесь находились семнадцать драматических и оперных театров, музыкальные академии, четыре женских приюта для сирот— «консерватории», превращенные в превосходные музыкально-вокальные школы. На границах соприкосновения света и теней загораются золотистые, белые и красные цвета живописи. Её населяла мозаика различных племен со своими традициями, обычаями, языками.

Недаром он был создателем одного из первых натюрмортов в европейской живописи («Корзина с фруктами», 1596 Милан, Амброзиана). Небольшие участки мозаик— достаточно привычны и в Риме и в Милане. В его двухэтажном фасаде с огромными прямоугольными и арочными проемами и колоссальным ордером полуколонн и пилястр большая, нежели у Мадерны, строгость и ясность массивных архитектурных форм резче оттенена беспокойным движением венчающих фасад огромных статуй. Эти слова вспоминаются в зале Государственного совета.

Его жизнь относится наполовину к 17, наполовину к 18 веку. Его колоссально огромный образ св.

Иногда начальную фазу маньеризма связывают с ограблением и разрушением Рима в 1527году немецкими воинами императора Карла V. Самое главное то, что маньеризм в заметной форме отразил существенную, подобную взрыву трансформацию искусства и литературы от средних веков к «Новой истории». С первых же шагов своего творчества Караваджо обращается к изображению бытовых сцен. Монастыри соревнуются в приглашении на работу известных художников.

Петра и оформление гигантской площади у этого собора (1656—1667). Портрету присущ налет загадочной романтичности и непринужденного артистизма. В первой половине 18 в. среди различных художественных направлений Италии возник ясно очерченный демократический по своему содержанию жанр. В последней трети XVII в. в искусстве итальянского барокко намечаются определенные изменения: усиливается декоративность, усложняются ракурсы фигур, как бы «убыстряются движения». Прокаччини именно Эрколе-Старший (1520, ум. Через Гверчино дошли до Креспи отголоски реалистического искусства Караваджо. Уже ранние работы, первой половины 1590-х гг., свидетельствуют об остром интересе юного мастера к реальному человеку, к окружающему его миру неодушевленных вещей (так называемый «Больной Вакх» и «Мальчик с корзиной фруктов» в галерее Боргезе, Рим «Мальчик, укушенный ящерицей» в собрании Р. Лонги во Флоренции и «Вакх» в Уффици).

С одной стороны мы видим яркие, нарядные краски. Эти идейные установки достигли высшего развития и выплеснулись во взаимных анафемах и расколе христианства на православие и католицизм в 1054 году, в крестовых походах на Византию и мусульманский мир, в военном захвате крестоносцами Константинополя и создании там Латинской империи (1204—1261гг. ), в экспансии на европейский восток и окатоличивании Польши, Прибалтики, попытках сделать католическими Иерусалим и Палестину, в испанской Реконкисте.

Он жил во времена наивысшего расцвета живописи во Франции, когда в этом городе под покровительством сильного, богатого и расточительного Лоренцо из рода Медичи одновременно работали такие выдающиеся мастера как Варрокьо, Леонардо, Поллайоло, Пьеро ди Козимо и Лоренцо ди Креди. Как условно еще здесь изображение человека.

Предвозрождение (или проторенессанс)— важный этап развития итальянской культуры и искусства, который начался в недрах позднего романского стиля и местного варианта готики. Следует, однако, указать на ландшафтного живописца Джованни Батиста Виола (1576 – 1627), пейзаж которого в галере Боргезе примыкает к ранней венецианской манере ландшафтов Аннибале. Арган с горечью заметил: «Его живопись на службе у властителей символизирует банальные вещи, прикрываясь авторитетом Рафаэля и Тициана». Очутившись в Неаполе, он оттуда в поисках работы переправился на Мальту, где, пробыв год (1607—1608), был принят в члены ордена благодаря покровительству гроссмейстера, портрет которого он написал.

Петра, созданного Карло Мадерной. Лицо человека так же повернуто в три четверти и обрамлено плотной шапкой волос. Мягкие, еле уловимые тени, напоминающие леонардовское сфумато играют на фигурах спящих.

Смерть учителя не сломила их мужества, не поколебала убеждений. Между 1740—1743 гг. Таков портрет знаменитого композитора Доменико Чимарозы (Вена, галлерея Лихтенштейн). Достаточно вспомнить его «Агарь» (1657) в Брере и ряд Дрезденских картин, чтобы убедиться в обобщенности его языка форм, бессодержательности и вылощенности исполнения, в приторной пестроте красок его поздних произведений.

В качестве одного из наиболее интересных сооружений в южных областях Италии должен быть назван королевский дворец в Казерте близ Неаполя, построенный Луиджи Ванвителли (1700—1773). Луиджи Ванвителли базилика Суперга, Турин, арх. Терезы» Бернини. Умершая лежит на коротком ложе.

Уже в ранней работе Каыалетто «Скуола дель Карита» (1726) ясно выразились принципы его художественного восприятия. В музыке— появление оперы, развитие свободного полифонического стиля (в частности в творчестве Палестрини). Их суждения повторялись двести лет.

Рядом с ним на столе — виола дамур, скрипка, флейта, рожок и чернильница с пером. Очень сильное влияние римских работ Караваджо испытали два других утрехтских мастера — Хендрик Тербрюгген (в Риме с 1604 по 1614) и уже упоминавшийся Хонтхорст (в Риме с 1610 по 1621). Такая интерпретация достаточно интересна.

Значимым центром романской стилистики была Венеция. Декоративная система фресок Карраччи тяготеет к одному центру, которым является композиция «Триумф Вакха и Ариадны», а их восприятие строится на контрасте иллюзорной пространственности еще разобщенных живописных композиций и обрамления имитирующего скульптуру. Создается новый алтарный тип картины, например, «Мадонна, являющаяся святому Луке». «Призвание апостола Матфея» (Сан Луиджи деи Франчези), одна из лучших работ Караваджо, задумана наподобие жанровой сцены. Кремона славится приятной портретисткой Софонизбой Ангишола (1528 – 1620), Пиза – также портретисткой Артемизией Джентилески (1590 – 1642), принятой при многих дворах. Отдельные полотна испанских художников, попадавшие в Париж в XVII веке, считались неинтересными, так как не соответствовали господствовавшим классицистическим вкусам.

в 1615 г. ), упоминаемого Малвазиа в числе учеников Карраччи. Три года, проведенные в Риме (1621—1623), были самыми плодотворными в его деятельности. Апостол — мужественный старик с плебейской физиономией. Однако образ, созданный Беллини, одухотвореннее. Почти одновременно с «Рынком» Креспи пишет «Избиение младенцев» (Уффици), напоминающее своей нервозной драматичностью работы Маньяско.

Особую область творчества Тьеполо составляют его блестящие по своему артистизму рисунки. Но, в отличие от последнего, он дал более артистическое решение сходной темы. В них он искал прежде всего движения и мгновенности впечатления. Это хорошо отразилось в создании собора Св. Остальные мастера школы Карраччи не могут быть здесь перечислены. Примечательно, что Аннибале Карраччи, столь последовательно выступавший как создатель нового, «возвышенного» стиля известен также как автор жанровых композиций, написанных просто и с большой живописной непринужденностью.

На этой здоровой почве сложился его живописный стиль. Художник любуется лукавой кухаркой, видом битой дичи и утвари. Художник из Пьемонта Антонио Фонтанези (1818—1882) был настоящим последователем скучноватой манеры Камиля Коро, который посетил Италию.

они совместно украшают фресками ряд дворцов Болоньи. Вильгельм» (1620) в болонской Пинакотеке. Андрея в Сан Грегорио Маньо.

Ещё нет широкого круга заказчиков, не все технические средства разработаны и испытаны. «Успение Марии» дается как правдивая жизненная драма. В картине Караваджо «Успение Марии» в первую очередь обращают на себя внимание апостолы, убитые горем и собравшиеся вкруг умершей Божьей Матери. Цветными росписями покрывали и привычную тогда посуду для аптек. 1605 Рим, церковь Сант Агостино), «Мадонна с четками» (1605 Вена, Художественно-исторический музей), а позднее, незадолго до смерти, — трогательное «Поклонение пастухов» (1609 Мессина, Национальный музей). 1700 Эрмитаж). Некоторая натюрмортность, обычно обедняющая образы Строцци, здесь как нельзя кстати.

Наиболее ценные достижения итальянского искусства 18 в. связаны не только с архитектурой и монументально-декоративной живописью, где решающую роль сыграл такой великий мастер, как Тьеполо, но и с различными жанрами станковой живописи (прежде всего с архитектурным пейзажем), с театрально-декорационным искусством и с графикой. Отсюда— баптистерий, собор, колокольня и кладбище под крышей. Бунтарь в жизни и искусстве, он смело ломал академические каноны. Бассано, Тинторетто, Веронезе) и воспринявшего нечто от капризной произвольности графики маньеристов (Пармиджанино, Белланж), заметно отличается от холодной и сухой манеры римских художников. Мастер показал тот момент, когда царица добровольно восходит на костёр.

Леонардо значительно совершенствует и выразительные средства искусства. Фетти отдал дань и караваджизму и барочной живописи в его искусстве можно заметить следы влияния венецианцев Тинторетто и Бассано, Рубенса и Эльсгеймера (в пейзаже), способствовавших сложению его живописной манеры. Если вилла Мадама (и её сад) по разным обстоятельствам остались недостроенными, то дворцу Бельведер было суждено стать образцом для других садов до его уничтожения. Тогда она позвала слуг и сказала, что молодой человек пытался её изнасиловать.

«Романтические» наклонности Роза проявились в его сражениях, сценках военного быта и пейзажах. В молодости Гверчино испытал сильнейшее влияние Караваджо. Однако Гверчино так и не стал последовательным сторонником Караваджо. Уроженец Ольденбурга (северная Германия), он учился в Гарлеме (ок.

Тьеполо Младшему принадлежат также жанровые росписи в палаццо Редзонико в Венеции. Рука уже оторвалась от струн, но как бы продолжает ощущать их прикосновение. Люди составляют лишь частицу этой стихии, растворяются в ней. За это он неоднократно подвергался судебным преследованиям и тюремному заключению.

Люди на его картинах живут напряженной духовной жизнью (Святой Людовик, Распятие). Для эпохи итальянского Возрождения становится характерной чертой личность универсального мастера, осведомленного в различных отраслях. Теодорих (493—526) был чужаком-остготом, «варваром», которого пленил красотой и роскошью Рим, латинский мир. Ученик Варотари Пьетро Делла Веккиа (1605 – 1678) стремился облечь реалистические типы старовенецианской яркостью красок и резким освещением. Особое место из-за своих крайних форм имела сецессия в Милане. Учеником Санти ди Тито был Людовико Карди, по прозванию Чиголи (1559 – 1613), основатель школы в академическом духе, являющийся флорентийским Карраччи.

Последняя— базилика с простыми фасадами и мозаиками в интерьере. Кисти Пьяцетты принадлежит много жанровых картин, однако в них слабо выражено бытовое начало их образы неизменно подернуты романтической дымкой и овеяны тонким поэтическим чувством.

---