Итальянские Художники 16 Века

Категория:Художники Италии века

Ромуальда», ок. Пирует и веселится патрицианская Венеция. Нерасчлененную поверхность потолка он как бы «проломил» насквозь, превратив ее в безграничное небесное пространство.

Бернини создал множество скульптурных алтарей для римских церквей, надгробия знаменитым людям своего времени, фонтаны главных площадей Рима (площадь Барберини, площадь Навона и др. ) и во всех этих работах проявляется их органическая связь с архитектурной средой. Как и Фетти, Строцци испытал благотворное влияние Караваджо, Рубенса и венецианцев. Яркий свет неравномерно выхватывает из темноты отдельные части фигур, лиц, предметов. Художник предпочитает писать модель как бы окутанной нежной воздушной дымкой.

Маркс и Ф. Эгельс, Соч., т. 21, стр. Причина столь исключительной популярности идей караваджизма кроется в том, что исторические тенденции к реализму, существовавшие в различных национальных школах, в своей борьбе с маньеризмом и его разновидностью — романизмом — смогли на первых порах опереться на стройную, хотя и ограниченную реалистическую систему, разработанную Караваджо. Через Гверчино дошли до Креспи отголоски реалистического искусства Караваджо.

Итальянская живопись 17-го века

На маленьком стуле сидит девушка. К середине 16 в. реформационное движение охватило все крупные центры страны. В написанном в 1499 г. для Сан Пьетро в Мурано алтарике Бреры чувствуется Леонардо.

Однако самой значительной работой этого периода является исполненная маслом роспись органа в церкви Арканджело Рафаэле в Венеции с изображением сцен из жизни Товия (ок. Творческое воображение Строцци не отличается богатством или поэтической тонкостью. 1712) или маленькие мифологические картины, несколько напоминающие работы Альбани («Амуры, обезоруженные нимфами», ГМИИ им. Уже Франциск I издал указ, чтобы застройщики придерживались определенных правил, чтобы улицы были «красивы, широки и прямы».

Ранние и поздние произведения мастера теснее связаны с академизмом. В нем, с одной стороны, сохраняется и даже усиливается условный характер образов их отвлеченность и риторичность, а с другой — вводятся элементы натурализма, сказывающиеся в тематике, в трактовке человеческих фигур. Из его учеников и соратников наиболее известные Гвидо Рени и Доменикино. Что он в среднем возрасте (1510-1520), рядом с Брамантино, стремился теснее примкнуть к зрелому искусству Леонардо, показывают его фрески из Санта Мария делла Паче в Брере, а также многочисленные станковые картины, как-то: Христос среди учителей лондонской Национальной галереи, Тщеславие и Скромность барона Эдмонда Ротшильда в Париже, Ангел с Товием в Амброзиане и прекрасная Мадонна в беседке из роз в Брере. Фото картины Сальватора Роза «Блудный сын»Романтическое описание пейзажа и жанровых сценок в творчестве Роза было как бы оппозицией официальной барочно-академической живописи. Творческая деятельность братьев Карраччи привлекала к ним в Болонье и в Риме молодых художников, продолжавших идеи Карраччи в монументально-декоративной и пейзажной живописи.

В римской живописи 18 века проявляется классическая тенденция. Они прорываются то в нарочитой жестокости «Бичевания Христа» (1607 Неаполь, церковь Сан Доменико Маджоре), то в преувеличенной хаотичности композиции «Семи деяний милосердия» (1607 Неаполь, церковь Пио Монте делла Мизерикордиа), где движения фигур, подобно более раннему «Мученичеству апостола Матфея» из Сан Луиджи деи Франчези, стремительно направляются из центра во все стороны за пределы картины. Изменила свой первоначальный облик и знаменитая Джоконда исполненная около 1503 года. Другие же свидетельствуют об увлеченности караваджизмом.

Истоки этого жанра восходят к венецианцу Якопо Бассано. Соотношение человеческих фигур с перспективным построением сцены передано безупречно. Композиция его Мадонны с Иоанном и Христом восходит к Леонардо.

Особенно точно передано лицо самого короля Франциска I. Дольше всего старые связанные с готикой традиции сохранялись в искусстве Лотарингии, которая соприкасалась с Германией и немецким искусством и позже других присоединилась к Франции. Так проще интимнее своих предшественников решает Пилон гробницы кардинала Рене де Бирага (1583—1585) и Валентины Бальбиани (1583 Лувр). Это приводило нередко к неумолимому разрушению картин. Петра и оформление гигантской площади у этого собора (1656—1667).

Художник итальянский: поиск слов по маске и определению

В культовом зодчестве зрелого барокко пластическая выразительность и динамичность усиливаются. В образе мертвого Христа Караваджо стремился воплотить идею героической смерти. Тем самым был проложен путь для пейзажной и архитектурной живописи. Это мы видим и у Франча. Невдалеке находится дверь, ведущая в зал Государственного совета, который безраздельно отдан венецианцам: Тициану, Веронезе, Тинторетто. В их трактовке Пилон дает дерзновенно экспрессивное решение.

Особенно выразительно движение безжизненно свисающей руки Христа, повторенное позднее Давидом в его «Марате». 1616), а около 1619 г. появился в Италии.

Итальянская живопись до 18 века

Особого размаха достигла архитектура вилл с их богатым садово-парковым ансамблем. Все они явили миру прекрасные картины, которые можно увидеть во многих современных музеях. «Торжественный концерт» — одно из самых блестящих произведений художника. 346. ).

В Большой галерее висит его Распятие. Репродукция картины Доменико Фетти «Притча о потерянной драхме». Просто и поэтично рассказывает художник о притче с потерянной драхмой. Он пишет большие религиозные композиции («Смерть Иосифа», Эрмитаж «Св. Лувр располагает прекрасными образцами раннего итальянского портрета. Выйдя из Семиметрового зала, посетитель попадает в Большую галерею, но прежде чем идти по ней, следует завернуть налево и посмотреть хотя бы бегло зал Персье и Фонтена и Квадратный зал, В зале Персье и Фонтена, расположенном параллельно Семиметровому, выставлены фрески Сандро Боттичелли (1444-1510), некогда украшавшие виллу Лемми в окрестностях Флоренции. Лудовико является здесь еще наполовину маньеристом, Агостино всего свежее в ландшафте, Аннибале еще отрадно светлым подражателем Корреджо. 1571 г. Вашингтон, Национальная галлерея).

XIII-XV – это начало всех начал. Жанрово-реалистические искания получили наиболее отчетливое выражение в творчестве Доменико Фетти (1589—1623), работавшего в Риме, Мантуе (с 1613 г. ), где он сменил в роли придворного живописца Рубенса и в Венеции (с 1622 г. ). Венецианская художница Розальба Каррьера (1675—1757) начала свою деятельность как миниатюристка, но широкую известность приобрела своими многочисленными портретами исполненными пастелью.

В Большой галерее можно встретиться еще раз с произведениями Джованни Беллини, Мантеньи (Мадонна Победы, Парнас), Боттичелли и его учителя фра Филиппо Липпи. В них много чисто декоративной эффектности идущей не от жизни, а от манеры художника.

На траве сидит молодой человек в красной одежде. Маньяско, с одной стороны, тяготеет к эмоционально субъективному осмыслению пейзажа, а с другой — к изображению пейзажа как декоративного панно («Светская компания в саду» Генуя, палаццо Бьянко). Характерно, что все крупнейшие художники 17 в. в той или иной степени отдали дань караваджизму.

Декоративная система фресок Карраччи тяготеет к одному центру, которым является композиция «Триумф Вакха и Ариадны», а их восприятие строится на контрасте иллюзорной пространственности еще разобщенных живописных композиций и обрамления имитирующего скульптуру. Именно такими были предводители военных наемников – кондотьеры. Интересно, что великий немецкий поэт Гёте, посетив эту виллу, сразу же отметил в ней наличие двух стилей — «утонченного» и «натурального».

Великие итальянские художники – гении человечества

Оживилась строительная деятельность в Париже. Позднее эти тенденции усиливаются. Уже в ранней работе Каыалетто «Скуола дель Карита» (1726) ясно выразились принципы его художественного восприятия.

Многие его работы находятся в как бы зависимости от академического искусства. 1580—1620/21), работавший в Риме во втором десятилетии 17 в., стремился прямо подражать ранней манере Караваджо.

Еще ярче это ощущение надвигающегося кризиса проявляется в творчестве Тинторетто (1515-1594). Иллюзионистическими средствами Гверчино добивается необычайной зрительной убедительности, того эффекта обманчивого «правдоподобия», которым так увлекались все монументалисты 17 века. До сих пор они не дают покоя любителям искусства.

итальянский художник 16 века — сканворд

Смерть учителя не сломила их мужества, не поколебала убеждений. Видное место среди архитекторов зрелого французского Ренессанса принадлежит Филиберу Делорму (1502/15—1570). И небеса и плывущие на них облака, как бы подгоняемые легким бризом и вода и деревья оживают на его гравюрах. Фреска Гверчино «Аврора» (между 1621 и 1623) в римском Казино Людовизи завершает линию академической монументально-декоративной живописи, во многом предвосхищая стиль зрелого барокко. Образы своих пасторалей Кастильоне повторял в мастерски выполненных офортах, рисунках и монотипиях (он был изобретателем техники монотипии). В картине Успение Марии (1605-1606), написанной в пору творческой зрелости, уже нет внешних атрибутов.

Так в момент, когда единство страны было особенно необходимо, Италия оказалась разобщенной непримиримыми противоречиями. От Караваджо он явно позаимствовал свою сочную светотень и склонность к реалистическому типажу под влиянием караваджистского «тенеброзо» выработал он и свой колорит с его тяготением к монохромным серебристо-серым и золотисто-коричневым тонам. К числу его лучших произведений относится «Прачка»—молодая женщина, стирающая белье в каменном бассейне ее лицо с огромными печальными глазами обращено к зрителю (Брешия, Пинакотека). Последний снова обратился в своих театрально-романтических пьесах («фьябах»)— «Любовь к трем апельсинам», «Принцесса Турандот», «Король Олень»—к наследию импровизационной комедии масок.

Итальянское искусство столетияВерхнеитальянская живопись столетия

Караваджо «Гадалка»Однако в живописи на традиционные сюжеты Караваджо остается верен себе – он «перевел» Священную Историю на народный язык. Младший современник Леонардо урбинец Рафаэль (1483-1520) был многим обязан своему предшественнику. В 1746 г. Каналетто даже едет в Лондон, чтобы расширить рынок сбыта своих картин.

Он строит свои композиции из одной или нескольких тяжеловесных фигур, грубоватых и даже слегка вульгарных в своей здоровой чувственности, но написанных широко и сочно, с замечательной живописной рафинированностью. Фото картины Джованни Серодине «Христос, проповедующий в храме»В картине «Христос, проповедующий в храме» резкий свет выявляет выразительную палитру Серодине, в которой преобладают коричневатые и красноватые тона. Действие происходит на фоне богатой архитектуры: вверх тянутся колонны дворцов и на голубом небе вырисовывается изящная колокольня.

Три года, проведенные в Риме (1621—1623), были самыми плодотворными в его деятельности. Луврские картины Сурбарана из жизни святого Бонавентуры (Святой Бонавентура на лионском соборе, Смерть Бонавентуры) уступают относящимся к этому же циклу полотнам из Дрезденской галереи и Берлинского музея.

Так, в рисунке 1559 г. (Париж, Кабинет эстампов) мы видим напыщенно-спокойного, недетски важного подростка, в рисунке 1561 г. он изображен юношей в парадном костюме. Бернардо Беллотто (1720—1780) — племянник и ученик Каналетто — был также одним из выдающихся ведутистов 18 века. Однако Гверчино так и не стал последовательным сторонником Караваджо. Наиболее обобщающим из них явилась его книга «История искусства древности» (1764), где впервые был прослежен общий ход развития греческого искусства, характер которого Винкельман определял понятиями «благородной простоты и спокойного величия». Это первое ренессансное сооружение Франции, хотя и сохраняющее отдельные готические черты.

Подцветка статуй дополнительно усиливает ощущение жизни, реальности образа. К наиболее захватывающим памятникам Рима принадлежит знаменитая Испанская лестница, сооруженная архитекторами Алессандро Спекки (1668— 1729) и Франческо де Санктисом (ок. Религиозные и светские картины меньшего размера легли на стенах жилых дворцов. 1510 — после 1584 г. ) по его проектам построены замки Вернейсюр-Уаз и Шарлеваль. Делорм тяжеловеснее и суровее Леско и Гужона. Свои небольшие холсты, написанные с любовной тщательностью и почти осязаемой достоверностью деталей, он заполняет всего лишь одной полуфигурой (позднее — двумя-тремя), вызывающе придвигая ее к зрителю и заставляя разглядывать ее пристально и неторопливо.

Итальянская живопись - веков в ГМИИ

Пользуясь огромной прижизненной славой, Тьеполо работал не только в Италии, но в Германии и в Испании. Эрмитаж), в которой изображен коленопреклоненный пастух рядом с коровой и овцами. Это изображения божеств, олицетворяющих силы природы, поэтизирующие их. Трагическая тема «Положение во гроб» решена мастером с большой силой и благородной сдержанностью.

Франсуа Клуэ принадлежит одна из прославленных картин того времени — «Купающаяся женщина» (ок. Для своих картин он выбирает простонародный типаж, решая религиозную тематику в чисто жанровом плане («Товий исцеляющий отца», ок. Отдаленные, словно мерцающие ландшафты, переливы светящихся розовых, лиловых, красных, лимонных, золотисто-оранжевых, серых и голубых тонов, ломкость и вибрация теней, прихотливость, почти капризность красочных сопоставлений отличают ее живописный строй. Великолепно характеризовано лицо короля. Бонтан создал скульптуры для монументальной гробницы Франциска I и его жены Клод, сооруженной архитектором Филибером Делормом в виде античной трехпролетной триумфальной арки.

Художественная культура Италии 16 века

Художник строит теперь свои композиции параллельно плоскости стены, возвращаясь снова к традициям Веронезе. Эту характеристику подтверждают и другие из сохранившихся работ архитектора, например отделка галлереи Генриха II в замке Фонтенбло и гробница Франциска I (прототипом ее также послужила римская триумфальная арка), проект дворца Тюильри (1564), который в связи с наступлением периода гражданских войн не получил осуществления (позднее Тюильри был создан другими архитекторами по их проектам). К тому же аристократизация и застылость форм государственного аппарата породила острые социальные противоречия и неоднократные попытки со стороны буржуазно-демократической части венецианского общества изменить этот режим путем радикальных проектов его переустройства. Лишь патетический жест вскинутых рук Магдалины нарушает скорбное безмолвие группы. Сакки, как и его соперник Пьетро да Кортона, писал преимущественно декоративные плафоны («Божественная мудрость» в палаццо Барберини, ок. «Романтический» пейзаж Роза вырос на основе академического, с которым его сближают общие приемы композиционного и колористического построения картины (эта близость особенно заметна в многочисленных «Гаванях»).

Его работы пользовались особенным спросом у англичан. Писал и в студии, пользуясь камерой-обскурой. Вот таким образом в его алтарных образах, созданных с тем же декоративным блеском, что и другие скульптурные работы, языком барочной пластики (иллюзорная передача фактуры предметов, любовь к сочетанию разных материалов не только по фактуре, но и по цвету, театрализация действия, общая «живописность» скульптуры) всегда четко выражена определенная религиозная идея («Экстаз св. Их суждения повторялись двести лет. В их творчестве стиль болонского академизма достигает окончательной канонизации. Гвидо Рени (1575—1642) известный, как автор многих религиозных, а также мифологических работ, умело выполненных, но скучных и сентиментальных. Сходное место в итальянской живописи 17 в. занимает генуэзец Бернардо Строцци (1581—1644), с 1630 г. переселившийся в Венецию.

Своего апогея реалистическая живопись Испании достигла в творчестве Веласкеса (1599-1660). Скульптор демонстрирует здесь знание анатомии человека, присущее Эпохе Возрождения. Мощные одушевленные противореформационным духом запрестольные образа наполняли исполинские алтари новых церквей. Здесь жили и работали выдающиеся композиторы и музыканты. Великий пейзажист Сальватор Роза, Алессандро Маньяско, Джованни Серодине, Доменико Фетти – вот далеко неполный список последователей Караваджо. Итальянский художник Микеланджело Меризи да Караваджо (1573-1610) является крупнейшим мастером реалистического искусства 17- го века.

Бородатые старики-апостолы простодушно выражают свое горе: одни застыли в молчаливой скорби, другие рыдают. Картина сдержанна и сурова. Рацвет живописи в Италии был связан, как и в предыдущие столетия, с разделением на отдельные локальные школы, являвшимся следствием политической ситуации в этой стране.

Как и в 16 в., так и теперь она оставалась важным центром книгопечатания. Личность человека раскрывается многогранно, но гармонично.

Техническим средством передачи его на плоскости картины имеющей два измерения, явилась математическая конструкция перспективы, которая была открыта во второе десятилетие 15-го века, по всей вероятности, во Флоренции. 1595 Лувр). Это не жестокие палачи, а обыкновенные люди, привыкшие видеть смерть.

Но зачастую в его картинах, особенно тех, что написаны после переезда в Англию (1626), сильны тенденции к манерной идеализации образов. Она понимает поступки окружающих, чутко реагирует их на душевные движения. Портрету присущ налет загадочной романтичности и непринужденного артистизма. Кроме того, там имелась колония немецких художников.

Страницы в категории «Художники Италии века»

В молодости Гверчино испытал сильнейшее влияние Караваджо.

Там, где художники 15-го века еще с особой любовью останавливаются на мелких деталях, художники позднейшего времени ограничиваются немногими крупными фигурами, монументально вписанными в композицию картины. Как условно еще здесь изображение человека. Скупыми живописными средствами художник сумел создать тонкий психологический образ.

Его жизнь относится наполовину к 17, наполовину к 18 веку. Искусство Германии). К числу лучших произведений Креспи принадлежит его «Автопортрет» (ок. Пристрастие к натуралистическим деталям, к достоверности обстановки не заслоняет главного в произведениях Караваджо, лучшие из которых эмоционально выразительны, глубоко драматичны и возвышенны («Положение во гроб», 1602). Трудно представить себе более неклассическую трактовку античного сюжета.

Итальянская живопись 13 – 14 века

Екатерины парящими ангелами в Брере. Иеронима» (ок. Облик молодой матери исполнен мудрости и душевной чистоты. В 1770-е годы Гварди достиг вершины своего мастерства. Внизу на саркофаге помещен рельеф — полуистлевший труп старухи как олицетворение смерти.

Быстрые и смелые контуры, беглые штрихи придают жизненную подлинность и реальность его «Порту в Доло»— небольшой площади на берегу водного бассейна, по которой движется молодая пара — кавалер в парике и камзоле, ведущий под руку даму в пышном туалете, невольно вызывающая в памяти зрителя романтические образы Манон Леско и кавалера де Грие из повести аббата Прево. На пороге Высокого Возрождения стоит Крещение Христа кисти Франческо Франча (около 1450-1517). 1597 — ок. Для широкой пропаганды своих идей Карраччи основали в Болонье в 1585 г. так называемую «Академию направленных на истинный путь» («Academia degli Incamminati»), явившуюся прообразом позднейших художественных академий.

Антонио Каналь родился и умер в Венеции. Главные рельефы размещались в узких промежутках между пилястрами. Вполне достоверны работы Гужона по оформлению целого ряда архитектурных сооружений. Эта резкая светотень, контрастность цветовых пятен, крупные планы, динамичность композиции создают атмосферу внутренней напряженности, драматизма, взволнованности и большой искренности.

В большой степени благодаря церквам, построенным по его проекту, католическая столица и приобрела барочный характер (церковь Сант Андреа аль Квиринале, 1658—1678). В церкви Сайта Мария ин Валличелла в обрамлении позолоченной лепнины, покрывающей стены и своды, представлены экстатически жестикулирующие святые, сцены чудес, летящие ангелы (1647—1651). По этим причинам маньеризму не удалось пошатнуть реалистические основы венецианского искусства.

Иатльянская живлпись 15 – 16 века

В своих лучших вещах, согретых теплым лиризмом («Лютнистка», Вена, галлерея Лихтенштейн «Отдых на пути в Египет», ок. Обе эти тенденции уже в развитом виде мы позднее встретим у пейзажистов 18 века. Особая одухотворенность и изящество отличают облик Валентины Бальбиани. Крупнейшим архитектором здесь был Филиппо Ювара (1676—1736), уроженец Сицилии, работавший в Турине, Риме и других городах и закончивший свой творческий путь в Испании.

Но и оказала воздействие на искусство всех европейских художественных школ 17 века. Это столети отмечено, как время усиливающегося католицизма, церковной консолидации. В «Усекновении главы Иоанна Крестителя» (1608 Мальта, Ла Валетта, собор), в «Погребении св. Об идеальном городе и сооружениях мечтал Рабле, описывая Телемское аббатство, о нем думал Б. Палисси, создавая проекты «идеального города-крепости», в котором черты рационализма сочетаются с диковинной фантастикой. Их лысые головы склоняются в скорбном молчании, кое-кто смахивает слезу. Марка и др. ), Андреа Палладио-архитектор (вилла Ротонда), Пармиджанино (Мадонна с младенцем в руках), Якопо Понтормо (Портрет дамы с корзиночкой для пряжи).

Итальянские художники раннего Возрождения

Джованни Антонио Каналь (Каналетто) – мастер городских пейзажей в стиле академизма, глава венецианской школы ведутистов. Эта подчеркнутая предметность, натюрмортность присуща большинству его ранних картин. Корреджо является выдающейся личностью живописи Пармы 16 века. Тонкими и свободными мазками он пишет площади, каналы, улицы, полуразрушенные здания, окраины и бедные кварталы Венеции, ее укромные дворики, пустынные лагуны, тихие переулки, неожиданно оканчивающиеся широкой затененной аркой, со свода которой, подобно гигантской прозрачной капле, свисает стеклянный фонарь, как бы тающий в розовеющем вечернем воздухе («Городской вид» Эрмитаж).

Именно в Италии живопись XVII столетия едва ли сознала свои истинные способности: точнее сказать, вовсе не сознавала в эклектически-академическом направлении школы Карраччи в Болонье, взявшей на себя руководящую роль и лишь отчасти сознала в том натуралистическом направлении, во главе которого стал Караваджо. Академия объединяла очень небольшое число художников и просуществовала недолго. Позднее огромное значение приобретает у него контрастная светотень («тенеброзо»), служащая не только для рельефного выделения объемов, но и для эмоционального усиления образов и для достижения естественного единства композиции.

Действующие лица его картин — почти всегда люди труда. Многие его произведения находятся в прямой зависимости от академического искусства. Задачу обновления живописи взяли на себя болонские художники Лодовико Карраччи (1555—1619) и его двоюродные братья Агостино (1557—1602) и Аннибале (1560—1609) Карраччи. Помимо Генуи Кастильоне долго работал при мантуанском дворе и в других городах Италии. Строитель фасада латеранской базилики — Алессандро Галилеи (1691— 1736) в качестве прообраза для него избрал фасад римского собора св.

Отдельные зачатки капиталистического производства появились в некоторых итальянских городах уже в 14-м и 15-м столетии. А. С. Пушкина). Алтарный образ Гверчино «Погребение и взятие на небо св.

Даже такая чисто жанровая трактовка библейского сюжета, как, например, в его «Ревекке у колодца» (Милан, Брера), приобретает у Пьяцетты лирико-романтический оттенок. Леонардо да Винчи скитался всю жизнь и незадолго до смерти приехал по приглашению короля во Францию (1517 год). 1574 г. ). Между 1740—1743 гг. Примеру королей следовали и кардиналы, в частности, Ришелье и Мазарини. Но он никогда не заслонял этой пышностью реалистической сущности портретного образа, Каждый из его портретов глубоко индивидуален, будь то мужской портрет, где очень ярко обрисована модель — кавалер с надменным лицом, полными чувственными губами и крупным носом (Милан, музей Польди-Пеццоли) или изящный портрет графа Виалетти в рост или автопортрет, написанный в темных «рембрандтовских» тонах или прелестный портрет мальчика (1732 Эрмитаж). До Караваджо никто не осмелился трактовать сцену Успения с таким реализмом. Только их Вазари и называет учениками (discepoli) мастера.

Свежее и сильное воздействие реализма Караваджо также отразилось в его картинах. 1635 Эрмитаж). Специалисты художники, писавшие плоды и цветы, встречаются сначала как единичные явления.

Другие известные художники Италии

Самым замечательным плодом сотрудничества архитектора и скульптора был новый фасад Лувра. Микеланджело Меризи, прозванный Караваджо (1573— 1610), —художник, давший наименование мощному реалистическому течению в искусстве, которое обрело последователей во всей Западной Европе. К 500-летию со дня рождения Леонардо (1952) специалисты насчитали шестьдесят две таких картины. А. С. Пушкина). Он стоит, положив руку на спинку кресла.

Ее помощь больше не нужна – перед ней на полу одиноко стоит таз с водой и полотенцем. Так к концу 16 в. определяются два пути преодоления маньеризма и решения новых художественных задач: академизм братьев Карраччи и реализм Караваджо. Ничто для него не является незыблемым, вещи имеют много сторон и могут проявлятся по-разному. Это направление, получившее у исследователей наименование pittura della realita (живопись реального мира), объединило многих мастеров, обратившихся к изображению повседневной жизни и избравших сюжетами своих картин различные бытовые и простонародные сцены. Его спокойствие не нарушается ни криками охотников, ни лаем собак.

На одной из них видна женщина, получающая дары от нимф, на другой-мужчина, ведомый нимфой по пути искусства. 1505—1575/77), создатель ряда миниатюрных портретов, медальонов и т. п. (портрет коннетабля Монморанси, 1556 Лувр и др. ). Изображение разворачивалось почти параллельно плоскости потолка, а не в его глубину, как это делали декораторы 17 в. Помещая главную сцену «Перенесения» не в центр плафона, а у его края и оставляя остальное пространство почти незаполненным, Тьеполо достигает полной иллюзии стремительного воздушного полета массы человеческих фигур. Сломленная горем, она положила свою голову на руки и плачет. Леонардо освобождает образ Марии от всего случайного и преходящего.

1700 Эрмитаж). Очень сильное влияние римских работ Караваджо испытали два других утрехтских мастера — Хендрик Тербрюгген (в Риме с 1604 по 1614) и уже упоминавшийся Хонтхорст (в Риме с 1610 по 1621). Женщина в белой кофте и перекинутом через плечо плаще предсказывает судьбу юноше. Великолепный пейзаж напоминает места, где родился художник.

«Успение Марии» дается как правдивая жизненная драма. Коллекция итальянской живописи занимает первое место в Лувре после французской. С первых же шагов своего творчества Караваджо обращается к изображению бытовых сцен. Опыты Караваджо на раннем этапе творчества – один из источников развития бытовой жанровой живописи в искусстве 17 века, например картина «Гадалка». Въездные ворота в Анэ уподоблены массивной трехпролетной триумфальной арке.

Настоящим властителем оставался все же Леонардо, образовавший ряд учеников уже в своей первой миланской мастерской, которую он, как мы настаиваем вопреки Эррера, при случае называл Академией. В его портретах представители провинциальной знати изображены в окружении аллегорических фигур, всякого рода «Слав» и «Добродетелей», невольно вызывая в памяти композиции барочных надгробий. Вплоть до XIX века французы почти не ездили в Испанию. В картине раннего его творчества «Гадалка» он описывает женщину в белой кофте, которая предсказывает молодому человеку, одетому в шелковый камзол плащ и в шляпе со страусовым пером его судьбу.

Поражает остротой характеристики портрет аскетически сурового Жана де Морвилье (Орлеан, Музей) с тщательно выявленными приметами старости и в то же время чертами фанатической убежденности и самоотречения. Теперь ворота украшает копия с находившегося в Фонтенбло рельефа «Диана с оленем» работы Бенвенуто Челлини. На одном стенде висят мужские портреты кисти Антонелло да Мессина и Джованни Беллини.

Французские же карандашные портреты имели подсобное значение лишь в начале 16 в. По таким рисункам в своей мастерской художник выполнял портреты маслом. Это портрет его друга-итальянского гуманиста и дипломата Бальтасара Кастильоне. Недаром ее назвали Прекрасной садовницей. Картина кажется согретой мягким лиризмом. С именем Сальватора Роза из Неаполя (1615—1673) часто связывают представления о так называемых романтических пейзажах и вообще о характерном «романтическом» направлении в живописи 17 – го века. Живописное творчество Сальватора Роза очень неровное и противоречивое. Этим Караваджо ставит зрителя в непосредственной близости от происходящего, как бы у края чернеющей под плитой могилы.

В 1763 г. по случаю начала правления нового дожа Альвизе IV Мочениго, ознаменованного рядом блестящих празднеств, Гварди написал двенадцать больших венецианских ведут, почти точно использовав для своих картин композиции Каналетто, гравированные Брустолоном. Особое место среди художников Высокого Возрождения занимает Корреджо (1494-1534). Венецианец Карло Сарачени (ок. Оставила свирель и сидящая напротив обнаженная женщина, но в наклоне ее тела, в плавных контурах фигуры словно оживает растаявшая в воздухе мелодия. Одновременно в их искусстве складывается новый тип алтарной картины, лучшие из которых принадлежат Аннибале («Вознесение Марии», 1587, Дрезден «Мадонна со св.

Рука уже оторвалась от струн, но как бы продолжает ощущать их прикосновение. Творчество Пьяцетты, однако, не исчерпывается только его картинами. В живописи первой половины 16 в., особенно в росписях дворцовых интерьеров, довольно заметное место занимало творчество приглашенных из Италии мастеров Джованни Баттиста Россо (1495—1540), Франческо Приматиччо (1504 — 1570) и Никколо дель Аббате (1509/12—1571), украшавших росписями королевскую резиденцию в Фонтенбло. Она изображена полулежащей на саркофаге, на ней богатое платье и головной убор.

Сюжет по-разному трактуется биографами Боттичелли. Некоторая натюрмортность, обычно обедняющая образы Строцци, здесь как нельзя кстати.

Ни одна страна не может сравниться с Италией по количеству известных живописцев. Она включает ряд уникальных портретов первых десятилетий 16 в. Эти маленькие по размеру (1/8 листа) изображения подчас носят черты примитивизма вместе с тем они отличаются особым лаконизмом и выразительностью (например, портрет Франциска I в молодости). Большинство этих писателей известных своей приверженностью к высокому идеальному искусству, от которого они требовали одновременно «forza», «grazia» и «decoro» (т. е.

Портреты писали «эклектики» и «натуралисты», причем портретная живопись XVI столетия не только была двинута вперед, но даже не удалось достигнуть известной высоты ее. Рабле считал искусство одним из средств, способствующих преобразованию общества на новой основе. Окруженные темными тенями глаза смотрят на зрителя, но не видят его. Вот так, масштабно и величаво изображали испанские художники самых простых людей. Но Веронезе был не только художником веселых празднеств.

Итальянская живопись конца — века

Караваджистами называют как истинных последователей, постигших сущность реформы Караваджо (Орацио Джентилески, Джованни Серодине), так и многочисленных подражателей, заимствующих мотивы и приемы из произведений художника. В 17 веке в Италии выразительно развитая форма барокко с присущей ей ощущения «естественности» стирала как бы грань между иллюзией и реальностью. Грандиозный размах монументально-декоративного искусства сеттеченто связан в первую очередь с именем Джованни Баттиста Тьеполо (1696—1770), стиль которого формировался под воздействием его учителя Пьяцетты и Себастьяно Риччи. Стройные босоногие девы в легких одеждах, взявшись за руки, образуют гармоничную группу. Не грубая сила главенствует в нем, а тонкая интеллектуальность.

На фоне догорающего заката пять человек склонились над мертвым телом. Позднее Возрождение (середина XVI века) подарило миру немало прекрасных живописцев и скульпторов. На фоне богатого ландшафта с пастухами и стадами овец развивается тема нежной любви. 18 век был веком Просвящения.

Деятельность этих мастеров не только в значительной степени определила характер итальянской живописи. Ренессанс Италии понимался как исходная точка далеко идущих поисков. Лишь те картины, в которых большое место отводится пейзажу, не лишены поэтической свежести и оригинальности, например «Охота Дианы» (1618 Рим, галерея Боргезе) или «Последнее причащение св. С 1680-х гг. И всё же, отношение к художникам прошлого у каждого из нас особое.

Вся эта живопись, рассчитанная на дальнее расстояние, понятна сама по себе. К этим же годам относится картина «Александр перед телом Дария» (ГМИИ им. В Ватиканском дворце Бернини оформил королевскую лестницу (Scala regia), связавшую папский дворец с собором. Апостол — мужественный старик с плебейской физиономией. Работы по перестройке старого парижского дворца-замка, начатые в 40-х гг.

Первое – легко, второе – трудно, так как оно должно быть изображено жестами и движениями членов тела. Все эти черты бросаются в глаза в картине Сон Антиопы. На них рядом со спокойным распятым Христом извиваются тела разбойников. Нищенское существование, уродство не могут сломить его оптимизма. Джорджоне (1477/78-1510) – старший среди великих венецианцев – прожил недолгую жизнь.

Именно на заре становления живописи рождались настоящие жемчужины всего искусства. Как в горных областях господствует пластическая форма, так в равнинах господствует воздушный тон и свет. Он был знаком со школой Фонтенбло, а также с искусством итальянского Возрождения.

83. 2. ). Но самым интересным мастером среди римских караваджистов был Джованни Серодине (1600—1630). Однако за грубое оскорбление одного из руководителей ордена Караваджо был брошен в тюрьму, бежал из нее и некоторое время работал в городах Сицилии и снова в Неаполе (1608—1609).

Самое знаменитое их произведение — роспись галереи палаццо Фарнезе в Риме на сюжеты овидиевых «Метаморфоз» (1597—1604) — типично для барочной живописи. Она лиричнее, женственнее, проще. Ему предоставили небольшой замок Кло-Люс, неподалеку от любимой королевской резиденции Амбуаз (В замке Кло-Люс, расположенном в получасе ходьбы от Амбуаза, теперь выставлены макеты машин, сконструированных по рисункам Леонардо, а также фотокопии его произведений. ). Тяжеловесные фигуры располагаются красивыми группами, каждое движение и жест, складки плащей строго рассчитаны, приведены в соответствие с канонами «классической» красоты. Скорее можно сказать, что итальянские мастера подчас уступали в смысле исторической перспективности своих достижений художникам других стран, например Франции и Англии.

Вся его короткая жизнь прошла в скитаниях и лишениях. Связующим звеном между искусством 17 и 18 столетий в Венеции служит творчество Себастьяно Риччи (1659—1734). Пейзаж в картинах Фетти (например, «Товий исцеляющий отца», начало 1620-х гг. Еще на лестничной площадке можно увидеть Мадонну Чимабуэ. Начав с жанровых сцен из жизни крестьян («Ссора игроков» Нюрнберг), Лисе затем переходит к мифологической и религиозной тематике («Наказание Марсия» Москва, Музей изобразительных искусств им.

Среди имен этого значительного в живописи периода можно назвать Джорджоне, Тициана, Корреджо. Грандиозный каскад ступеней, то сливающийся в единый стремительный поток, то разветвляющийся на отдельные марши, которые сбегают сверху вниз по сложному криволинейному руслу, отличается исключительной живописностью и богатством пространственных аспектов. Серодине пишет сильными пастозными мазками, стремительное движение которых придает его образам драматическую напряженность свет и цвет образуют у него органическое живописное единство («Портрет отца», 1628 Лугано, Музей).

Живописное творчество Роза очень неровно и противоречиво. Эрмитаж) имеет важное значение. Она была начала в Милане в 80-е годы XV века и завершена примерно через десять лет. Немаловажным шагом стало изображение человека в реальной пропорции. Примерно к 30-м гг.

Мария одета в красноватое платье с глубоким круглым вырезом, оттеняющим нежный овал лица. Феодальные порядки, господствовавшие на землях, принадлежавших духовенству и аристократии, рост цен, низкая заработная плата рабочих, занятых в мануфактурах, —все вызывало недовольство и брожение народных масс, выливавшееся в неорганизованные восстания бедноты, которые не могли иметь успеха в условиях подчинения страны чужеземцам и из-за ее экономической отсталости. Скульптора увлекает конкретность, непосредственная жизненность образа. Последний особенно выражен в творчестве Джованни Доменико Тьеполо, который в 1757 г. расписал ряд комнат соседнего с виллой «Дома для гостей» (так называемой Форестьеры).

Подобный мотив не раз встречался у декораторов 17 в. (у Гверчино, Луки Джордано и других), но нигде он не достигал такого пространственного охвата, такой сияющей бездонности атмосферы, такого блеска в передаче движения парящих фигур. Живописная школа Болоньи имеет в лице Креспи художника европейского масштаба. м, плафон над дворцовой лестницей, где изобразил Олимп. Он уверенно провозглашает свое право на изображение жизни такой, как он ее видит. Ранний его стиль представляет фасад палаццо Мадама в Турине (1718—1720). Такова картина «Блудный сын» (между 1639 и 1649 гг.

С этого времени территория Италии стала ареной столкновений между великими державами. Гробница богато украшена коринфскими колоннами и скульптурой. Композиция, насыщенная светом и воздухом, построена по двум пересекающимся диагоналям, уводящим взгляд зрителя в глубину зритель словно приглашается вступить на террасу и принять участие в пиршестве. Наследие, которое они оставили своим потомкам иногда просто потрясает.

Но главной совместной работой Карраччи и их старших учеников были знаменитые фрески большой галереи палаццо Фарнезе в Риме (1595 – 1604). Художник любуется лукавой кухаркой, видом битой дичи и утвари. Тьеполо считают последним великим представителем венецианской школы. С., автор превосходного портрета Габриель дЭстре (ок. Однако лучшие художники все-таки умели преодолеть пагубные черты позднего барокко.

1 – Становление верхнеитальянской живописи

За ним последовал Сурбаран (1598-ок. Среди них — Джакомо Франческо Чиппер или Тодескини, очевидно, по происхождению немец, но всю жизнь проработавший в Италии и Лкопо Черути (работал во второй четверти 18 в. ). Лицо человека так же повернуто в три четверти и обрамлено плотной шапкой волос. Реформационное движение не было единым. Вместе с Леско Гужон работал по созданию отеля Линери (отеля Карнавале, 1545) в Париже, для которого исполнил ряд декоративных рельефов и среди них аллегории четырех времен года — изображения величественных, прекрасных людей с соответствующими атрибутами.

Грязные пятки блудного сына, торчащие на переднем плане, живо напоминают приемы Караваджо. 1578—1616) побывал в молодости в Испании и создавал произведения, проникнутые горячим религиозным чувством он был вполне самостоятельным мастером и лишь отчасти соприкасался с художественными принципами караваджизма, увлекаясь сочной светотенью, более живописной, чем у других римских художников. Первого изучали Брун, Фриццони, Бельтрами и другие, а второго – Коломбо, Эдита Гальсей, Паули, Фриццони, Марацца и Малагуцци. Исследователей занимает вопрос: кто изображен на картине.

Джованни Баттиста Тьеполо (1696-1770)

В них он искал прежде всего движения и мгновенности впечатления. Вдали расстилается гористый пейзаж с взбирающимся на холм городом. Николая Толентинского) — типичный пример барочного алтарного образа. Другой вариант однофигурной жанровой композиции Строцци представляет дрезденская «Музыкантша». «Романтические» наклонности Роза проявились в его сражениях, сценках военного быта и пейзажах. Предельно драматична группа женщин, оплакивающих Христа.

На рубеже XVI и XVII веков жил и творил глава итальянского реализма Микеланджело да Караваджо (1573-1609). в Кореджо он пишет для церкви Сан Франческо Мадонну со святым Франциском. Именно эти художники разрабатывали первые принципы живописи, правила и техники. Так рассказывает биограф (Беллори) о написанной Караваджо «Гадалке» (ок. Это гармоничное сооружение (начато ок.

• Пройдите онлайн-тест «Импрессионисты»
• В каждой картине – тайна, судьба, послание
• Художники Италии эпохи Проторенессанса
• Итальянские мастера живописи и скульптуры эпохи позднего Возрождения
• Общееколичествопросмотровстраницы
• Программа просмотра веб-материалов ( 286)

Аннибале Карраччи явился также создателем так называемого героического пейзажа, т. е. пейзажа идеализированного, выдуманного ибо природа, как и человек (по мнению болонцев), несовершенна, груба и требует облагороженности, чтобы быть представленной в искусстве. Это Карло Дольчи из Флоренции, Прокаччини, Нуволоне и Пагани из Милана, Алессандро Турки, Пьетро Негри и Андреа Челести из Венеции, Руопполо и Луку Джордано из Неаполя. Первым его самостоятельным произведением, выполненным на заказ в возрасте 19 лет, была картина на библейский сюжет «Принесение Исаака в жертву». После росписи в 1726-1728 гг. В середине и во второй половине 16 в. работали многочисленные мастера реалистического карандашного портрета: Ж. Декур, следовавший манере Франсуа Клуэ, Ф. Кенель, Б. Фулон, связанный с фламандской школой, более лиричный Ф. Поурбюс (1545—1581), а также замечательные рисовальщики, работавшие по Заказам провинциального дворянства, чьи имена даже не фигурируют на их творениях и которые известны как анонимы: Мастер 1550 года, Мастер I. D. Все внимание сосредоточено на изображении лица прическа, костюм — лишь намечены, на полях сделаны отметки относительно цвета.

Лукой», 1592, Лувр). Братья Карраччи — мастера монументально-декоративной живописи.

Его городские ведуты не отличаются широтой художественного обобщения, в них мало настроения, движения, воздушности, но они представляют большую художественно-документальную ценность. Упомянутый уже Бартоломмео Суарди (с 1468 почти до 1536 г. ), прозванный Брамантино, главный ученик Леонардо, как показали Суида и Фриццони, начал с серой резкости Бутиноне, позже попал в светлый круг Леонардо, но все-таки, всегда оставаясь настоящим ломбардцем, оказал сильное влияние на дальнейшее развитие живописи этих местностей. Так, венецианский художник Пьетро Лонги (1702—1785) избрал своей специальностью изображение небольших галантных сцен, визитов, маскарадов, концертов игорных домов, уроков танцев, народных развлечений, шарлатанов, редких зверей.

явилась периодом самого высокого революционного подъема во всей славной истории Флоренции. В отличие от итальянской школы испанская была мало известна во Франции.

В 1514-15 гг. Превосходный рисовальщик, он делал множество зарисовок и обмеров прославленных сооружений (палаццо Канчеллерия и др. ), а также декоративных орнаментов. Особое место в итальянской станковой живописи 17 в. занимают жанры идиллической пасторали и романтического пейзажа, получившие позднее такое большое значение в европейском искусстве. За это он неоднократно подвергался судебным преследованиям и тюремному заключению.

Рядом с Корпусом Людовика XII, воздвигнутым из кирпича и белого камня по готической строительной системе и несущим лишь элементы ренессансного декора, они создали наиболее примечательную часть ансамбля—Корпус Франциска I (1515—1524), абсолютно самостоятельную и новую по типу постройку. Петра, созданного Карло Мадерной. Стена насыщена украшениями, но не перегружена ими. Достаточно взглянуть на его Хромоножку.

Самым значительным испанским художником XVI века был Эль Греко, прозванный так за свое греческое происхождение. Фресковые композиции Тьеполо до сих пор поражают зрителей и художников свободой в выборе композиции и красок, в расстановке фигур. В результате сплава двух разных художественных систем и родилось искусство итальянского барокко: монументально-декоративная живопись Гверчино с его реалистическими типажами и караваджистской светотенью, Пьетро ди Кортона, Луки Джордано, станковая живопись наиболее близкого Караваджо Бернардо Строцци, прекрасного колориста Доменико Фети испытавшего сильное влияние Рубенса (как, впрочем и Строцци) несколько позже, в середине века, появились блистательные по своим колористическим достоинствам, мрачно-романтические композиции Сальватора Розы. Важнейшее место в области фаянсового производства этого времени занимают изделия Бернара Палисси (1510—1589/90).

Эти мастера-жанристы, среди которых большинство составляли голландцы, но встречались и итальянцы (Микеланджело Черквоцци, 1602—1660 Вивиано Кодацци, 1611—1672), в своих маленьких картинах изображали непритязательные уличные сценки, быт городской и деревенской бедноты. Подобная художественная организация не была новостью. Бассано, Тинторетто, Веронезе) и воспринявшего нечто от капризной произвольности графики маньеристов (Пармиджанино, Белланж), заметно отличается от холодной и сухой манеры римских художников. Портрет Гольдони (Венеция, музей Коррер) написан в таком же духе: знаменитый драматург изображен в парадном костюме, окруженный атрибутами своей профессии. Можно утверждать, что после восстания чомпи 1374 г. республика 1527— 1530 гг.

Среди работ Фетти особняком стоит прекрасный портрет актера Габриэли (начало 1620-х гг. Портрет Тициана – подлинно ренессансное произведение. В 18 веке были возведены фасады двух знаменитых раннехристианских базилик Рима — Сан Джованни ин Латерано (1736) и Санта Мария Маджоре (1734—1750), которые занимают господствующее положение в архитектуре прилегающих к ним площадей. Но наиболее непосредственное впечатление производят его Отдых на пути в Египет (1515) и его потрясающая источающая капли крови и слез поясная фигура страждущего Христа в галерее Польди в Милане.

Он считал, что натура несовершенна и ее нужно преобразить, облагородить для того, чтобы она стала достойным предметом изображения в соответствии с классическими нормами. Гверчино — один из самых блестящих рисовальщиков своей эпохи. «Нищий негр», «Молодой человек с трубкой», «Женщина, плетущая корзину»—все эти образы, переданные с живой наблюдательностью, отличаются большой силой и чувством художественной правды.

Внешнему и внутреннему взору человека открылся бескенечно более широкий горизонт» (К. Уже в создании фамильной усыпальницы Валуа — Нотр Гранд ла Ротонд в Сен-Дени, где он сотрудничал с Приматиччо (сама Ротонда не была завершена в конце 17 в. разрушена), при сооружении гробницы Генриха II и Екатерины Медичи (1563—1570) проявляются новые черты его искусства. Изменился и фон – золото исчезло и над изображенными сияет интенсивное голубое небо. Камера-обскура (лат. Поместив среди несущихся облаков Аполлона, он по карнизу вокруг стен изобразил олицетворения разных частей света — Европу в виде женщины, окруженной аллегорическими фигурами наук и искусств (отдельным персонажам придан портретный характер среди них он изобразил самого себя, своего сына Джованни Доменико и помощников), Америку, Азию и Африку с изображениями животных и своеобразных архитектурных мотивов. С одним из наиболее впечатляющих образов мадонны раннего Ренессанса встречается посетитель в картине Святое семейство со святой Елизаветой и маленьким Иоанном Крестителем Андреа Мантеньи (около 1431-1506). В последней трети XVII в. в искусстве итальянского барокко намечаются определенные изменения: усиливается декоративность, усложняются ракурсы фигур, как бы «убыстряются движения».

Он являлся фактически ведущей фигурой в новом течении. Винцент, Гиацинт и Лоренцо Бертрандо» (ок.

Локальный колорит, плоская барельефность и ясная уравновешенность композиции «Авроры» говорят о зарождении элементов классицизма в русле академического направления. В высоко поднятой руке лежит сердце, к которому обращен взор пустых глазниц.

Но этот стиль воспринял нечто и от Караваджо: материальность формы, энергию и драматизм, новшества в понимании светотеневой моделировки. Ко второй принадлежит Венеция со всей лежащей около нее областью. Но главное создание Бернини — это грандиозная колоннада собора св. Чаще всего это были виды Венеции. 1600—1665).

Его «Портрет музыканта» (Дрезден, Картинная галлерея) скорбной проникновенностью образа решительно выделяется на фоне всех официальных произведений мастера. Однако светлые образы довольно редко встречаются в его искусстве — таков, например, образ младенца Христа, напоминающий нежные, полные очарования изваяния итальянских путти или голова Христа (Лувр). 1623—1740). Хотя он и работал, начиная с 1490 г., несколько лет в Венеции, а с 1507 г. во Франции, но все же постоянно возвращался в Милан.

Пропорции ее фигуры несколько удлиненны, маленькая изящная головка с высокой модной по тому времени прической и острохарактерными, почти портретными чертами лица привлекает выражением спокойной задумчивости и сосредоточенности. Долгое время работы отца и сына Тьеполо шли под одним именем теперь черты творческого облика молодого Тьеполо определились более четко. Большое распространение в эпоху Возрождения получил портрет. Примечательно, что Аннибале Карраччи, столь последовательно выступавший как создатель нового, «возвышенного» стиля известен также как автор жанровых композиций, написанных просто и с большой живописной непринужденностью.

Подобные заимствования, как мы видим, встречались в живописной практике Гварди неоднократно, но этим не снижалось достоинство его картин воздушно-цветовая интерпретация Гварди преображала суховато-достоверные ведуты в образы Венеции, полные трепета, движения и жизни. Андреа Солари (от 1440 и позже 1515 г. ) младший брат скульптора Кристофоро Солари, после Леонардо стал самым важным мастером новой старательной, слитной манеры письма. Он культивирует тип свободного эскизного рисунка. Если в Риме после Караваджо почти безраздельно господствовало барочно-академическое направление, то в других центрах Италии (Мантуе, Генуе, Венеции, Неаполе) в первой половине 17 столетия возникают течения, представители которых пытаются примирить барочную живопись с караваджизмом. Так к 16 столетию Италия оказалась в состоянии жестокого экономического и политического кризиса.

Большинство из них — женские и мужские головы изображенные то в фас, то в профильных или трехчетвертных поворотах, трактованные в объемной светотеневой манере, поразительные по необычайной жизненности и мгновенной точности запечатленного облика («Мужчина в круглой шапочке», «Знаменосец и барабанщик», Венеция, Академия, см. иллюстрации). Это например Иоганн Лис и Никола Ренье, Доменико Фетти, Рубенс и Бернардо Строцци. Итальянские художники – это великие мастера живописи и ваяния, признанные во всем мире. В этом жанре наравне с французами работали венецианец Франческо Цуккарелли (1702—1788), автор идиллических ландшафтов, а также представитель римской школы известный в свое время «руинописец» Джованни Паоло Паннини (1697—1764) изображавший не только римские ведуты, но и различные выдающиеся события своего времени, так же как и интерьеры церквей.

В картине Караваджо «Успение Марии» в первую очередь обращают на себя внимание апостолы, убитые горем и собравшиеся вкруг умершей Божьей Матери. Тем же настроением проникнут офорт «Замок св. Наружный облик церкви Сайта Мария Маджоре, фасад которой возведен по проекту Фердинандо Фуга (1699—1781), свидетельствует об облегчении и успокоении барочных архитектурных форм. Настоящими учениками первого миланского времени Леонардо являются Антонио Больтраффио (1467-1516) и Марко дОджонно (1470-1530).

Лишь после Нантского эдикта (1598), предоставившего гугенотам право занимать государственные должности, открывать школы и университеты, начала затухать гражданская война, возобновилось строительство. Люди составляют лишь частицу этой стихии, растворяются в ней. Ряд сюжетных и композиционных мотивов для этой росписи заимствован художником у других итальянских живописцев, но смелое и необычное колористическое решение превращает ее в произведение вполне оригинальное. Одна стрела должна была попасть в дерево, другая – в ленту, а третья – в парящую птицу. При всей своей эмоциональности пейзажи Маньяско далеки от реальной природы. Караваджо понимает «натуру» как объект непосредственного отображения в искусстве.

Используя в них мастерскую линеарную технику, добиваясь глубоких и мягких светотеневых переходов посредством тонкой параллельной штриховки различной интенсивности, Каналетто одновременно с этим заставлял «работать» бумагу, прерывая слегка волнистые горизонтальные штрихи легкими вертикалями либо оттеняя ими светлые места. Здесь более всего сказалась преемственная связь с идеями болонского академизма и выработанными им формами «большого стиля». Его имя дано родителями по месту рождения – Корреджо, одной из его самым популярных и одновременно ранних работ можно назвать «мадонна со святым Франциском», она также характеризуется тем, что автор ее сотворил одновременно с появлением «Сикстинской мадонны», написанной Рафаэлем.

Лысые головы мужчин склонились в скорбном молчании, кое-кто, горюя, смахивает слезу. Ее бело-розовое тело изображенное в смелом ракурсе, покоится на мягкой, пушистой шкуре. Если вспомнить Тициана, то станет понятно, чем похожи картины этих художников на шедевры великого мастера: техникой написания полотен, своей колоритностью. Рибера был одним из пионеров на этом пути, одним из основоположников испанского реализма. Эти слова вспоминаются в зале Государственного совета.

Картина датирована 1509 годом. Интерьер барочной церкви как место пышного театрализованного обряда католической службы являет собой синтез всех видов изобразительного искусства (а с появлением органа — и музыки). Обычные люди, которых художник мог увидеть на улице, стали его героями.

Особенно характерны его пейзажи с фигурами солдат или бандитов («Трубящий солдат», Рим, галерея Дориа-Памфили «Солдаты играющие в кости», ГМИИ им. Очутившись в Неаполе, он оттуда в поисках работы переправился на Мальту, где, пробыв год (1607—1608), был принят в члены ордена благодаря покровительству гроссмейстера, портрет которого он написал. Еще необычнее композиция «Обращение Павла». Художником, который соединял в себе дарование и того и другого, был Джованни Лоренцо Бернини (1598—1680). Особенным успехом пользовалась его контрастная сумрачная светотень.

1605 Рим, церковь Сант Агостино), «Мадонна с четками» (1605 Вена, Художественно-исторический музей), а позднее, незадолго до смерти, — трогательное «Поклонение пастухов» (1609 Мессина, Национальный музей). Уже ранние работы, первой половины 1590-х гг., свидетельствуют об остром интересе юного мастера к реальному человеку, к окружающему его миру неодушевленных вещей (так называемый «Больной Вакх» и «Мальчик с корзиной фруктов» в галерее Боргезе, Рим «Мальчик, укушенный ящерицей» в собрании Р. Лонги во Флоренции и «Вакх» в Уффици). Гварди был большим мастером рисунка. Это веяние было характерно для начала и первой половины 16 века. Глубина площади —280 м в центре ее стоит обелиск фонтаны по бокам подчеркивают поперечную ось, а сама площадь образована мощнейшей колоннадой из четырех рядов колонн тосканского ордера в 19 м высотой, составляющей строгий по рисунку, незамкнутый круг, «подобно распростертым объятиям», как говорил сам Бернини.

Лаврентием», 1625 Сермонте, монастырь), он вместе с тем делает шаг вперед в решении чисто колористических задач.

Это время всеевропейской популярности итальянских художников. С именем неаполитанца Сальватора Роза (1615—1673) обычно связывают представление о так называемом романтическом пейзаже и вообще о своеобразном «романтическом» направлении в живописи 17 века. Создается новый алтарный тип картины, например, «Мадонна, являющаяся святому Луке». Если для Эль Греко трудно найти параллель в итальянском искусстве, то Риберу (1591-1652) можно сблизить с Караваджо. Там, при дворе Франциска I, которому принадлежали все луврские картины Леонардо, художника встретили с почетом.

Это еще молодая женщина в бедном платье, со следами тяжело прожитой жизни на лице. Живописи начал учиться в юности. В полной зависимости от Леонардо, с блеском, плотностью и сфумато его живописи выполнены великолепный мужской портрет Андреа с пейзажным фоном Лондонской галереи (1505), его собственный портрет, Голова Иоанна Крестителя (1507) и Мадонна с зеленой подушкой в Лувре. Около 1603 г. он вместе с учениками выполнил несколько картин, в которых пейзаж полностью господствует над фигурами («Бегство в Египет» и другие Рим, галерея Дориа Памфили).

Но все три этажа замка строго расчленены пилястрами, симметрично расположены башни, симметричным стал весь план сооружения. К ранним произведениям Франческо Гварди относятся несколько алтарных картин — «Распятие» (Венеция, частное собрание), «Оплакивание» (Мюнхен). Из жанровых произведений Строцци выделяется его «Кухарка» (Генуя, палаццо Россо), во многом близкая к работам нидерландцев Артсена и Бейкелара. Эскиз для большой композиции во Дворце Дожей – Рай дает представление о сложных, грандиозных замыслах Тинторетто. Ярко выраженными резко индивидуальными, почти портретными чертами задумчивого лица наделена его Мария, удивительно естественная в своем сдержанном и глубоком горе («Скорбящая Мария», 1586 Лувр). Они считали его произведения грубыми, лишенными возвышенной идеи изящества, а самого художника называли «разрушителем искусства».

Фон абсолютно плоский, а вокруг головы мадонны сияет традиционный нимб. Одновременно с Бонито работал неаполитанец Гаспаро Траверси (работал между 1732 и 1769 гг. ) — яркий и интересный художник, находившийся под влиянием искусства Караваджо. То, чего подчас не хватало большим полотнам Каналетто — движение, одухотворенность всей живописной ткани, — полностью выступило в его офортах, проникнутых настоящим поэтическим чувством. Сохранился расположенный в 60 километрах от Парижа замок Фонтенбло (1528—1540) — последнее предпринятое королем строительство. В нем и примыкающих помещениях выставлены картины итальянских художников треченто и кватроченто (XIV-XV века). который господствовал в венецианской живописи середины 18 века, в пейзаж тончайшего лирического звучания, проникнутый глубоко личным переживанием.

Алессандро Лонги (1733—1813) — сын Пьетро Лонги — известен главным образом как портретист.

Здесь находились семнадцать драматических и оперных театров, музыкальные академии, четыре женских приюта для сирот— «консерватории», превращенные в превосходные музыкально-вокальные школы. Очень обширную и самую счастливую деятельность в области великого церковного искусства развили Бернардино Луини (приблизительно 1475-1531 или 1532 гг. ) из Луино и Гауденцио (Винчи) Феррари (1481-1546) из Вальдуджии. Трудно найти в истории другой пример столь контрастного сочетания высочайшего художественного подъема страны, с одной стороны и ее резкого экономического и политического ослабления — с другой, как в Италии конца 15 и первой четверти 16 в. Турецкие завоевания отняли у итальянских торговых и промышленных центров рынки на Востоке.

В жанровой картине «Рынок в Поджо-а-Кайано» (1708 – 1709 Уффици) передано праздничное оживление деревенского рынка. В сцене «Пира» ступени, на которых спиной к зрителю изображен карлик, ведут на широкую мраморную террасу с колоннадой коринфского стиля и хорами, под сенью которых пируют египетская царица и римский полководец. Однако предшественники и современники Карраччи обычно ограничивались изданием декларативных программ и обсуждением отвлеченных теоретических вопросов, которыми так изобиловали многочисленные трактаты второй половины 16 века. Фото картины Доменикино «Охота Дианы» Художник изобразил на картине состязание нимф по меткости в стрельбе, как это было описано в «Энеиде» древнеримским поэтом Вергилием. Особую область творчества Тьеполо составляют его блестящие по своему артистизму рисунки. Пальма Веккио (около 1480-1528) изображает в своей картине Иаков и Рахиль, созданной около 1515 года, пастушескую идиллию.

Чистотой и насыщенностью красок портрет напоминает драгоценные эмали. Высокого уровня развития реалистический портрет достигает не только в Париже, но и в ряде провинциальных центров и в частности в Лионе, одном из очагов свободомыслия в 16-столетии. В 1747 г. Пиранези выпускает серию офортов «Виды Рима», в которой достигает необычайной монументальности архитектурного образа благодаря максимальному приближению изображенных зданий к переднему плану, показанных к тому же с очень низкой точки зрения.

Расцвет карандашного портрета Франсуа Клуэ приходится на 1550—1560-е гг., когда один за другим он создает такие шедевры, как портреты Франциска II в детстве (1553 Париж, Кабинет эстампов), Марии Стюарт, Генриха II, Гаспара Колиньи, маленькой Маргариты Валуа, живой и обаятельной (1560 Шантильи). Художник изобразил себя с карандашом в руке, его голова небрежно повязана платком. Светлые пятна рубашки и манжет привлекают внимание к лицу и рукам. Не всегда правильные по-рисунку, подчас довольно элементарные по колористическому решению, небольшие по размерам картины Лонги—«Урок танца» (Венеция, Академия), «За туалетом» (Венеция, палаццо Редзонико), «Носорог» (там же) — пользовались значительным успехом.

17 в. на почве академической живописи складывается стиль зрелого барокко. Настоящим достоянием всей выставки музея Эрмитаж итальянского искусства XIII-XV века являются картины Рафаэля (Рафаэлло Санти). 1597 Париж, Кабинет эстампов), неизвестный художник, пока условно называемый как Аноним Лекюрье, создатель живых и самобытных слегка подцвеченных акварелью портретов (портрет неизвестного Эрмитаж), Мастер Люксембург-Мартиг, чьи рисунки соперничают с шедеврами Франсуа Клуэ и многие другие. Лижье-Ришье изображает скелет умершего с оставшимися на нем обрывками мускулов. Заботливо и мягко смотрит она на пристроившихся у ее ног детей.

В своих композициях художник достигал удивительных эффектов «дневного» освещения путем соотношения белых тонов с бледно-голубыми и серыми полутонами, а глубокие пространственные паузы, отделяющие архитектурные формы и потоки человеческих фигур друг от друга, создавали ощущение воздушной легкости и невесомости. Если средневековое представление о смерти еще находит здесь отражение в размещенных в нижней части, в среднем пролете арки, саркофагах с лежащими на них вытянутыми скульптурными изображениями, умерших, то зато в фигурах, завершающих сооружение, наряду с чертами застылости и покоя переданы живые, острохарактерные черты модели. Центральная часть фасада Лувра своими величавыми формами подобна триумфальной арке. Он был крупнейшим художником итальянского рококо (последний этап барокко), мастером фресок и гравюр. Родился будущий художник в простой семье, его мать после смерти отца воспитывала 6 детей. Некоторые из них позировали художнику неоднократно.

Поразительной широтой по охвату материала отличается монументальная четырехтомная сюита «Римские древности» изданная в 1756 г. К самым замечательным творениям Пиранези относится его последняя сюита офортов с видами древнегреческого храма Посейдона в Пестуме. Главная сила его проявилась во вновь расцветшем искусстве украшать комнаты станковыми картинами. После пятнадцатилетних исканий Палисси создал фаянс, названный им «сельской глиной».

Лицо полно жизни, одухотворено, нервно, но в нем нет и следа внутренней раздвоенности. Отвергая академизм как эстетическую доктрину, не следует забывать его значение как большой школы профессионального мастерства. Из других ломбардских живописцев можно назвать работавшего в Милане Франческо Лондонио. Для итальянской живописи 18 в. было характерно разделение ее по жанрам. Правда, Италия могла только духовно содействовать этому «открытию мира» — само практическое выполнение данной задачи, так же как и передел этого мира, выпали уже на долю других государств.

II столица Тосканы в этом не была одинокой. Разные материалы (цветные мраморы, резьба по камню и дереву, лепнина, позолота), живопись с ее иллюзионистическими эффектами —все это вместе с прихотливостью объемов создавало чувство ирреального, расширяло пространство храма до беспредельности (Борромини, римская церковь Сан Иво, 1642—1660 здесь острые треугольные выступы стен, звездчатый в плане купол создают бесконечно разнообразное впечатление, лишают формы предметности его же церковь Сан алле Куатро Фонтане Карло).

Другие композиции на религиозные темы — «Св. В Венеции работал и Ян Лисе (ок. Верхняя часть туловища облачена в темную одежду и контрастирует с бледным лицом. Срезанные рамой головы коров, собаки и верблюда в левой части картины, живописные фигуры крестьянок позади Ревекки (одна из них с пастушеским посохом) вносят в картину оттенок пасторали. 1630). Ему принадлежат отличающиеся тонкостью, одухотворенностью характеристик женский портрет (Эрмитаж), портрет Беатриче Пачеко (1545 Версаль), королевы Клод (Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина в Москве) и другие, выполненные почти в технике миниатюры, лессировками, в изысканной и звучной красочной гамме.

Быть может, это грозный Зевс, принявший облик сатира и дочь фиванского царя Антиопа. Нам известно немного его подлинных произведений. Современники Караваджо, приверженцы «высокого» искусства, единодушно негодовали против его реализма. Изданное им под названием «Наипрекраснейшие сооружения Франции» (1576—1579) собрание гравюр позволяет познакомиться со многими исчезнувшими постройками и дает представление о первоначальном виде памятников, перестроенных позднее.

«Рим, даже будучи разрушенным, учит», — написал на одной из своих картин Гюбер Робер. Все же идеи реформации широко проникали в среду гуманистов. Самая замечательная часть фасада — наполовину выступающая из него лестничная башня. Иаков, ведомый на казнь» и плафон в венецианской церкви Сан Джованни э Паоло (1725—1727)— также исполнены художником в широкой живописной манере.

Тьеполо умело использовал пространство стены между двумя дверями и двумя окнами над ними, сочетав таким образом реальную архитектуру с иллюзорной. Работая там в течение трех лет, между 1751 —1753 гг., Тьеполо создает великолепные декоративные росписи, полностью согласуя их с архитектурным замыслом дворца. Очень выразительны головы мальчиков слева, представляющие великолепный этюд с натуры.

Большую художественную активность имеют также кажущаяся свобода и случайность в композиционном построении картины, сознательно противопоставленные культу красивого «сочинения» у эпигонов ренессансного искусства. Когда-то русский художник Александр Иванов говорил о венецианских живописцах:. 1753).

Образцом ему, вероятно, послужили античные скульптуры. Замечательно, что величайший художник в истинном смысле слова, действовавший теперь в Италии, был Рибера испанец.

Одной из его ранних работ изданной в 1745 и в 1760 гг., является сюита из четырнадцати больших гравюр «Темницы» («Carceri») с изображением бесконечных многоэтажных сводчатых помещений, пересеченных балками, лестницами, галлереями, подъемными мостами, где в контрастах мрака и света свисающие с потолков блоки, рычаги, канаты, колеса, цепи причудливым образом перемежаются с обломками античных колонн, фризов и барельефов. 1628 Венеция, церковь св. Живопись верхнеитальянских равнин также расцвела красочными и световыми прелестями.

С 1621 г. он жил в Венеции, где сблизился с Фетти. Скалы, каменистая дорога видны так отчетливо, как будто они находятся в безвоздушном пространстве. Первая обнимает собственную Ломбардию и Пьемонт. Наиболее ценные достижения итальянского искусства 18 в. связаны не только с архитектурой и монументально-декоративной живописью, где решающую роль сыграл такой великий мастер, как Тьеполо, но и с различными жанрами станковой живописи (прежде всего с архитектурным пейзажем), с театрально-декорационным искусством и с графикой. 1580—1620), первоначально находившийся под сильным влиянием Адама Эльстгеймера, от которого он унаследовал свою манеру письма мелкими мазочками, любовь к картинам маленького формата и мастерство живого повествования, проявил себя затем как оригинальный истолкователь идей римского караваджизма в области пейзажной живописи («Падение Икара» и «Погребение Икара Дедалом» в неаполитанском музее Каподимонте).

Это так называемый Овальный двор, окруженный апартаментами короля (среди них зал, названный позднее галлереей Генриха II), прямоугольный в плане двор Белой лошади, в центре которого позднее была поставлена конная статуя и соединяющая оба двора галлерея Франциска I. Особое внимание было обращено на отделку внутренних помещений, производившуюся под руководством итальянских мастеров—Россо (галлерея Франциска I) и Приматиччо (галлерея Генриха II, галлерея Одиссея). Можно в этом периоде выделить и Корреджо. И тогда вместе с «Успением Марии» возникают «Мадонна пилигримов» (ок. Более ранние рисунки отмечены рокайльными мотивами, линии округлы, прихотливы и гибки, движение преувеличено, в поздних появляется гораздо большая обобщенность размывы тушью и бистром придают им несравненную живописность. Сопоставление «Рынка в Поджо-а-Кайано» и «Избиения младенцев» говорит о тех крайних колебаниях от реалистического жанра к религиозной Экспрессии, в которых раскрывается вся противоречивость художественного мировоззрения Креспи. Секрет очарования Джоконды в изменчивости ее облика. Козлоногий сатир, подкравшись из-за дерева, любуется уснувшей обнаженной красавицей.

Самым значительным из них был огромный плафон римской церкви Сант Иньяцио (1691—1694). Они стоят на небольших цоколях, заполняя простенки между окон верхнего этажа, замечательно гармонируя изяществом утонченных ритмов и полнокровием образов с характером архитектуры Леско. В его алтарном образе в церкви Джезуати в Венеции — «Св.

Сицилианец Орацио Борджанни (ок.

Именно, приведение к единству общего впечатления в духе расцвета совершилось в верхней Италии главным образом благодаря одухотворенному единству горячих красок, как у Джорджоне и Тициана, полной настроения сияющей светотени, как у Корреджо или путем живописи в общем тоне, как у Тинторетто, придавшей искусству кисти новую выразительность тем, что она растворила свойственный каждой вещи тон (местный тон) в световые и теневые соотношения. Крупные черты лица выражают целеустремленность, энергию, волю. В барокко иногда невозможно разделить работу архитектора и скульптора. Почти одновременно с «Рынком» Креспи пишет «Избиение младенцев» (Уффици), напоминающее своей нервозной драматичностью работы Маньяско. Но, в отличие от последнего, он дал более артистическое решение сходной темы.

Недаром он был создателем одного из первых натюрмортов в европейской живописи («Корзина с фруктами», 1596 Милан, Амброзиана). Он сидит в позе, близкой к позе Джоконды. При Франциске I по всей Франции развернулось обширное строительство, которое осуществляли как приглашенные из Италии, так и местные архитекторы.

Своими пейзажами (например, «Пейзаж с переправой» Рим, галерея Дориа-Памфили) Доменикино подготовляет почву для классицистического пейзажа Пуссена и Клода Лоррена. Два раза Креспи побывал в Венеции, обучаясь сам и вдохновляя других. Представлены полотна Рафаэля: Святое семейство (Мадонна с безбородым Иосифом) и Мадонна с младенцем (Мадонна Конестабиле).

Насколько эта фреска исполнена спокойствия, настолько все фигуры во «Встрече Антония и Клеопатры» охвачены движением. На этой здоровой почве сложился его живописный стиль. Несмотря на то, что караваджизм не сумел сохранить свои позиции и был сравнительно скоро оттеснен на задний план художественной жизни Италии, возбужденный им интерес к «низменному» жанру сохранялся даже в самом Риме, где с 1630-х годов, казалось бы, безраздельно господствовало искусство барокко. В фреске «Аллегория божественного провидения» (1633—1639) в палаццо Барберини потоки человеческих фигур распространяются во все стороны за пределы плафона, соединяясь с другими частями декоративной росписи зала. Потом отношение к ним изменилось и их третировали как жалких эклектиков.

Венецианским кажется его строгий по краскам портрет сенатора лондонской Национальной галереи. Жизнь рисуется ему в виде прекрасной идиллии на лоне природы («Вакханалия», Эрмитаж «Пастораль», ГМИИ им. Но не эти подражатели определили судьбу европейского караваджизма. Отсюда обращение (не без вызова принятым нормам) к необычным персонажам вроде картежников, шулеров, гадалок, разного рода авантюристов изображениями которых Караваджо положил начало бытовой живописи глубоко реалистического духа, сочетающей наблюдательность нидерландского жанра с ясностью и чеканностью формы итальянской школы («Лютнист», около 1595 «Игроки», 1594—1595). А. С. Пушкина «Нахождение Кира», Генуя). От «героического» пейзажа академистов его отличают черты интимности и поэтичности, которые позднее развились в так называемом романтическом пейзаже.

Выстроенные неподалеку от столицы замок Мадрид и охотничий домик Ла Мюетт не дошли до нас. Три креста словно вырастают из закованной в каменные плиты земли. Художники изощряются в писании картин с острыми эффектами ночного освещения один из живших в Италии голландских караваджистов, Герард Хонтхорст, получил даже прозвище Герардо делле Нотти («Герардо ночной»). Карраччи тщательно изучал и штудировал натуру.

Фигуры, представленные в резких ракурсах, снизу вверх, кажутся парящими в прорыве купола. они совместно украшают фресками ряд дворцов Болоньи.

Кроме живописи Каналетто большое внимание уделял гравюре, которая между 1740—1750 гг. Но мадонна Рафаэля не столь серьезна и одухотворена. В Ленинграде (Эрмитаж) хранится одна из крупнейших в мире коллекций французского карандашного портрета. 1500—1567). Ангела в Риме».

Особенно хороши «Весна» и «Лето»—грациозные женские фигуры, живые, полные чувственной красоты. Идеи Карраччи были развиты рядом его учеников (Гвидо Рени, Домени-кино и др. ), в творчестве которых принципы академизма были почти канонизированы и распространились по всей Европе.

Его основная техника — рисунки пером иногда подцвеченные акварелью. 1571 г. Лувр), один из самых значительных во французской живописи 16 столетия. Это Флоренция, Венеция, Милан и Папская область. По манере исполнения картина связана со школой Фонтенбло и в то же время своей ярко выраженной портретностью отличается от мифологических картин этой школы.

В Лувре хранится Сельский концерт исполненный незадолго до смерти. Тьеполо Младшему принадлежат также жанровые росписи в палаццо Редзонико в Венеции. Изящнее и легче главный фасад маленького замка в Шантильи. Таков портрет знаменитого композитора Доменико Чимарозы (Вена, галлерея Лихтенштейн).

По существу, Гварди преобразовал тип декоративно-сценической ведуты. Все картины Леонардо да Винчи значительно потемнели. Человек замкнулся в себе – он уже не ищет в окружающем мире опоры. Маргариты Кортонской» (Флоренция, галерея Питти), которая прямо предвосхищает «Экстаз св.

В их представлении «натура» слишком груба и требует обязательной переработки и облагораживания в соответствии с каноническими понятиями идеальной красоты и изящества. В трех залах с верхним освещением (117-119) размещены Итальянские мастера 15-го и 16-го века. С прекрасным человеческим образом посетитель знакомится в картине Святой Себастьян художника Антонелло да Мессина (около 1430-1479), находившегося под влиянием ранненидерландских мастеров (илл.

К 1610 г. Гвидо Рени — ведущая фигура академического направления в Риме. Можно выделить художников римской и болонезской школы. Большое влияние имела школа Феррары. Молодой человек, сдернувший с руки перчатку, словно всматривается в невидимого собеседника. Коллекция итальянской живописи — одна из самых полных в ГМИИ.

Его надо смотреть в Венеции: церквях, Академии, Скуоле ди Сан Рокко. Человек в его представлении прекрасен не только внешней, но и внутренней красотой. Принципы болонской Академии, которая явилась прообразом всех европейских академий будущего, прослеживаются на творчестве самого талантливого из братьев —Аннибале Карраччи (1560— 1609). Мягкие, еле уловимые тени, напоминающие леонардовское сфумато играют на фигурах спящих. К лучшим созданиям декоративного гения Тьеполо относятся его фрески в Виченце в вилле Вальмарана, относящиеся к 1757 г., где художник работал с учениками и своим сыном Джованни Доменико Тьеполо (1727—1804). Но больше всего у Маньяско монахов.

В его «Распятии Петра» нет ничего героического. Закупки в годы Второй империи, пожертвования частных коллекционеров в XIX и XX веках продолжали обогащать собрание итальянских картин, но теперь это происходило очень медленно. Этот плафон — также одна из вершин декоративного искусства 18 века. В тесном полутемном помещении столпились старики, пришедшие проститься с покойницей. Пластичность форм, легкий наклон головы Марии, в котором сквозит большая нежность, соблюдение естественных пропорций человеческого тела говорят об изучении художником античных произведений и о блестящей наблюдательности. Самым тесным образом с архитектурой связана скульптура. В пустой почти комнате молодая женщина, молча, склонилась в поиске монеты.

Картина не была признана заказчиком из-за реалистической трактовки сцены (смерть, а не Успение). Пространство мнимое и реальное, живописные и скульптурные фигуры, фантастический свет и реальное освещение — все это сливается в одно динамическое иррациональное целое. Вот Положение во гроб Тициана (1477-1576).

Тесно связанный с искусством болонцев, Ланфранко в своей росписи «Вознесение Марии» в куполе церкви Сант Андреа делла Балле (1625—1628) дает решение, отличное от декоративной системы росписей академистов.

camera obscra – «тёмная комната») – простейший вид устройства, позволяющего получать оптическое изображение объектов. Маркс и Ф. Энгельс, Соч., т. 20, стр. В дальнейшем художник откажется от такой трактовки образов. Оно явилось религиозной формой, в которой выразилось назревшее недовольство всех классов французского общества, вызванное драматическими противоречиями этой переходной эпохи. Впереди за праздничным столом расселись многочисленные гости (всего в картине 138 фигур. ).

Замечателен живописный портрет Карла IX (1566 Вена, Музей), представленного в рост. Все другие городские республики Италии давно уже пали жертвой реакции. В действительности же болонский академизм при всех его отрицательных сторонах, унаследованных позднейшим академизмом имел одну положительную — обобщение художественного опыта прошлого и закрепление его в рациональной педагогической системе. Справа от группы женщин стоят римские воины. Вот их имена и краткий перечень самых известных работ: Бенвенуто Челлини (статуя Персея с головой Медузы Горгоны), Паоло Веронезе (картины Триумф Венеры, Ариадна и Вакх, Марс и Венера и др. ), Тинторетто (картины Христос перед Пилатом, Чудо св.

Однако образ, созданный Беллини, одухотвореннее. Ронсар прославлял искусство за то, что оно «воспитывает ум и восхищает чувства», Монтень видел в искусстве мощное орудие морального воспитания людей. Всю жизнь она писала портреты и поэтические аллегории. Городские пейзажи Каналетто отличаются детально точным изображением городского вида.

Художник представлен в Лувре менее полно, чем Тициан и Веронезе. Нам известны три портрета героя битвы при Мариньяно Гайо де Гануйака (1516, 1525, 1526 гг. ), два портрета маршала Бриссака (1531, 1537 гг. ). Терезы» Бернини. Фигура вырисовывается на фоне голубого неба, покрытого мягкими белыми облаками. Темпераментная живописная манера, яркие краски в сочетании с повышенной театральностью образов сделали его популярным не только в Венеции, но и за ее пределами, в частности в Англии, где он работал вместе со своим племянником и учеником — пейзажистом Марко Риччи (1679—1729).

Его святой напоминает скорее греческую фигуру Апполона, нежели христианского мученика. По тщательности изображенных деталей можно предполагать, что эти ведуты дают более или менее верное представление об архитектуре, городском пейзаже и быте того времени. Экономические и социальные изменения повлекли за собой изменения в сфере политической. Из их ранних совместных работ в Болонье выдается фриз с историей Ромула и Рема (около 1589 г. ) в палаццо Маньяни.

От Ланфранко идут все другие художники-декораторы римского барокко. Сельский концерт Джорджоне висит на правой стене Большой галереи. Этим приемом Караваджо замечательно передает драматическое напряжение сцены. К худодникам, чьи произведения отличаются особой притягательностью, относится и Ботичелли.

Там, в среде приезжих голландских художников, зародилось целое течение жанровой живописи, представители которого назывались «бамбоччанти» по имени работавшего в Риме (с 1625 по 1639) гарлемского художника Питера ван Лара, прозванного в Италии Бамбоччо. Как мрачный эпилог, неизбежно завершающий жизнь человека с ее радостями и печалями, показан последний обряд — «Соборование». Композиция картины строится на последовательном развертывании ритмов склоняющихся фигур. Таковы его росписи «Крестьянский обед» или «Крестьяне на отдыхе» с широкими пейзажными фонами или красивый «Зимний пейзаж» с изображением двух пышно одетых венецианок. Своими плафонами имитирующими архитектурную декорацию, Поццо украсил ряд иезуитских церквей Италии.

Гугенотские войны, длившиеся с перерывами с 1562 до 1594 г., пошатнули государственное единство Франции, вызвали глубокий хозяйственный, политический и культурный упадок в стране они надолго приостановили развитие французского искусства, впавшего в сухой надуманный маньеризм (живопись обоих Кузенов, гравюры Белланжа и др. ). 124. ). Идейной основой итальянской культуры эпохи Возрождения был гуманизм, а одной из его важнейших составляющих – открытие и глубокое творческое освоение античного наследия. Петрониллы» (1621 Рим, Капитолийский музей), несмотря на типично академическое деление композиции на «земную» и «небесную» части исполнен большой силы и простоты. Борьба реформации с католичеством, народные движения, бурные трагические конфликты Эпохи накладывают глубокий отпечаток на мировоззрение мастера, вышедшего из народных низов.

Иеронима» (1614 Ватиканская пинакотека) с прекрасно написанным вечерним пейзажем. Фетти отдал дань и караваджизму и барочной живописи в его искусстве можно заметить следы влияния венецианцев Тинторетто и Бассано, Рубенса и Эльсгеймера (в пейзаже), способствовавших сложению его живописной манеры. семейство», ГМИИ им.

Это важный шаг на пути развития реалистического метода. Корреджо ищет внешнюю грацию, нередко переплетая ее с эротикой. Из построек Делорма сохранились немногие наиболее значительной из них является замок Анэ (1547—1552). Религиозный сюжет служит ему лишь предлогом для нагромождения живописных анималистических натюрмортов, для изображения в одной картине всевозможных животных («Изгнание торгующих из храма», Лувр «Ной, созывающий зверей» в Дрездене и Генуе). Руки сложены на коленях, глаза спокойно смотрят на зрителя. Теплый золотистый колорит говорит о близости Корреджо венецианцам.

Образцом для барочных алтарных образов послужила его картина «Видение св. Начало 16 в. явилось временем, когда, по выражению Энгельса, «рамки старого orbis terrarum были разбиты» (К. Начало и конец улиц непременно отмечены какими-либо архитектурными (площади) или скульптурными (памятники) акцентами. Леонардо значительно совершенствует и выразительные средства искусства.

Начальный этап венецианской живописи 18 в. представляет творчество Джованни Баттиста Пьяцетты (1683—1754). К раннему периоду творчества Караваджо относится Гадалка. Матфей, видимо, не совсем понимает, чего от него хотят, двое юношей в щегольских куртках и шляпах с удивлением и любопытством разглядывают незнакомцев, двое других даже не подняли головы, занятые подсчетом денег (по преданию, Матфей был сборщиком податей). Новое веяние широко захватило многих живописцев, зачастую никогда не бывавших в Италии. Драматический световой эффект предвосхищает картины Рембранта. За несколько лет творчество Лисса проделало быструю эволюцию от бытового жанра к барочной живописи в ее самых крайних формах.

Далее художник старается придерживаться стиля барокко, уже не наблюдается того уединения и покоя, фигуры на его картина начинают двигаться, прекрасным примером может служить картина «Мадонна со святым Себастьяном», являющаяся алтарной. Преобладание всюду сохранилось за религиозной и мифологической живописью. Тосканец Орацио Джентилески (1565—1639) также исходил от раннего Караваджо, тяготея, однако, к более идиллической передаче образов и к более холодному, высветленному колориту. Умершая лежит на коротком ложе.

Неоднократно писал Франсуа Клуэ портреты Карла IX. Его бледное лицо носит печать настороженности, замкнутости. Огромная картина Веронезе (6, 6 X 9, 9) находится в том же зале Государственного совета, что и полотна Тициана. получила в Венеции блестящее развитие.

Якопо Черути был наиболее выдающимся представителем данного направления. 16 столетия, продолжались и впоследствии, до 19 в. включительно. В 1580—1590-е гг. силы, грации и изящества), заявляли себя решительными сторонниками Карраччи и их, так называемой Академии, противниками «naturalleza» (натуральности) Караваджо, сильные стороны которого они отмечали с каким-то робким восхищением.

Новые представления охватывают не только землю, но и космос. Близки светлому ренессансному искусству Гужона созданные молодым Пилоном образы «Трех добродетелей» (Лувр), несущих изящный сосуд — золоченую урну, предназначавшуюся для сердца Генриха II.

«Призвание апостола Матфея» (Сан Луиджи деи Франчези), одна из лучших работ Караваджо, задумана наподобие жанровой сцены. Мантуанец Бартоломео Манфреди (ок. И женщина, только что смотревшая на Христа, склоняется к ней в величавом и скорбном движении. Уроженец маленького ломбардского городка Караваджо, сын местного архитектора, он еще мальчиком (1584—1588) прошел обучение в мастерской незначительного миланского маньериста Симоне Петерцано.

Не менее сложна и глубока характеристика Карла в подготовительном рисунке к этому портрету (1566 Ленинград, Эрмитаж), являющемся в то же время вполне самостоятельным произведением по силе образа и мастерству исполнения. Они требуют точного геометрического расчёта. На основе камеры-обскуры были сделаны некоторые фотокамеры.

Только что он закончил играть на лютне. Среди художников-эмальеров наибольшую известность получил Леонар Лимузен (ок. Эрмитаж). 1626, Лувр), Джентилески рисуется весьма незаурядным мастером. Фресковая живопись церквей и дворцов занимала по преимуществу верхние части стен (фризы), потолки и купола.

Тем не менее, нельзя отрицать, что они отличались от своих предшественников, маньеристов, двигавшихся без самостоятельной мысли, по проложенным колеям, своим достоинством, основательностью и силой сознательности, с какой изучали они, по собственному заявлению, старых мастеров и природу, чтобы, взявши отовсюду лучшее, «эклектически» слить его в новое единство. Он долго работал в месте, недалеко от Корреджов Парме. Таким национальным своеобразием не обладал ни один итальянский художник. В своих ранних фресках Луини явно примыкает к полусвязанному стилю Боргоньоне. Люди на его картинах живут напряженной духовной жизнью (Святой Людовик, Распятие).

Рядом с ним на столе — виола дамур, скрипка, флейта, рожок и чернильница с пером. Больше легкости и свободы в так называемом охотничьем замке Ступиниджи близ Турина (1729—1734) — огромном загородном дворце, чрезвычайно сложном и прихотливом по своему плану (который приписывается французскому архитектору Бофрану). Наряду с живописью и графикой большого развития достигла и скульптура. Среди зрелых произведений мастера его «Атаданта и Гиппомен» (ок. Одно из высших достижений Гужона — рельефы Фонтана Нимф, прозванного Фонтаном Невинных, в Париже (1547—1549), входившего в число декоративных проектов, задуманных скульптором для оформления города в честь торжественного въезда короля в Париж 16 июня 1549 г. Архитектурная часть фонтана была создана Леско. Эти обнаженные фигуры исполненные драматизма, проработаны с такой пластической выразительностью, какой не знала до того французская скульптура.

Черты классицизма полнее сказываются в творчестве другого представителя болонского академизма — Доменико Цампьери, прозванного Доменикино (1581— 1641) недаром он был учителем и любимым мастером Пуссена. Центральная работа Рени — плафонная фреска «Аврора» (1613) в Казино Роспильози в Риме. Бернини был типичнейшим художником, работавшим по заказу католической церкви. Но, в отличие от академистов, Роза вносит в пейзаж элементы живого, эмоционального восприятия природы, передавая ее обычно как мрачную и взволнованную стихию («Пейзаж с мостом», Флоренция, галерея Питти «Прощание Астарты с пастухами», Вена, Художественно-исторический музей).

1629—1633) и алтарные картины («Видение св. Последним из плеяды выдающихся французских зодчих 16 в. был Жак Андруэ Дюсерсо (ок. Мирно спит женщина под сенью раскидистого дерева. Серодине пишет стремительными сильными мазками, придавая его образам драматическую напряженность, а цвет и свет придают органичность живописному единству. Наряду с реалистичным искусством стиля Караваджо, в 17 веке также обозначилось и другое художественное явление, такое как болонский академизм, возникший в тесной связи с формированием нового стиля в архитектуре и живописи – барокко. Во всяком случае, фрески напоминают знаменитую картину Боттичелли Рождение Венеры из собрания Уффици во Флоренции.

Лишь покровительство кардинала дель Монте и других титулованных любителей помогло художнику продать свои первые картины, а затем получить несколько крупных заказов, доставивших ему быструю, но скандальную известность. А. С. Пушкина — обе ок. Огромные фигуры заполняют собой весь холст.

28). Монументально-декоративные росписи занимают ведущее место в живописи барокко. 1600—1660), работавшего в Виченце. На маленьком стульчике сидит скорбящая девушка. На пиру присутствуют не только художники – музыканты, но и английская королева Мария император Карл V, французский король Франциск I, подруга Микеланджело Виттория Колонна, поэт Аретино и многие другие.

Такова, например, картина «Блудный сын», где изображен коленопреклоненный молодой пастух рядом с овцами и коровой. Вместе с тем градации света и тени становятся мягче, цветовые нюансы — тоньше, пространство — воздушное («Успение Марии», 1606). Первым представителем зрелого барокко был Джованни Ланфранко (1582—1647), уроженец Пармы, ученик Агостино и Аннибале Карраччи. Но некоторые из них заслуживают специального внимания. Сам Фетти проявил себя превосходным колористом. Неподалеку от Прекрасной садовницы висит еще одна прославленная работа Рафаэля.

Поступали полотна и из Санкт-Петербурга, из коллекций Юсуповых, Строгановых, Шуваловых. Автор многочисленных монументальных и станковых композиций, он во многом опирался на традиции Паоло Веронезе, примером чего могут служить такие его произведения, как «Мадонна с младенцем и святыми» (1708 г. Венеция, церковь Сан Джордже Маджоре) л «Великодушие Сципиона» (Парма, университет), даже в иконографическом отношении восходящие к 16 веку. Да и образ Христа приобретает в трактовке Тициана черты героя-бойца.

Один из критиков того времени назвал их художниками «раскрытого окна». Карраччи считали, что «хорошая» живопись (или, как тогда говорили, «большой стиль») должна основываться на заимствовании лучших качеств у выдающихся мастеров Возрождения. Веронезе как бы предчувствует конец ренессансной эпохи. Его повествовательная живопись, которую Гольдони называл сестрой своей музы, донесла до нас своеобразный и поэтический дух «века маски», беспечной уличной жизни интриг, легкомыслия и развлечений, свойственный Венеции этого времени. Из всего этого, однако, не следует, что Караваджо слепо копировал натуру. Однако оба мастера представляют интерес прежде всего как портретисты. Но сколько нежности в юной, хрупкой Марии, как индивидуализированы образы окружающих ее ангелов.

Другая известная постройка Ювары — необычайно эффектно расположенный на высоком холме монастырь и церковь Суперга в Турине (1716—1731) — по своим форхмам предвещает поворот к классицизму. Превосходный рисовальщик, он чувствовал себя в рисунке свободнее от созданных им самим условных художественных канонов: недаром с его именем связано возобновление (после Леонардо да Винчи) такого жанра, как карикатура. Петра (1657—1666), а также многие статуи, рельефы и надгробия собора. 1515— 1578), также побывавший в Италии и написавший трактат о пяти архитектурных ордерах.

Лудовико Карраччи (1555 – 1619), основатель и руководитель эклектически-академической школы Болоньи, ученик Просперо Фонтана, приходился дядей двоюродным братьям Агостино (1558 – 1602) и Аннибале (1560 – 1609) Карраччи, распространившим его направление в Риме и по всей Италии. Однако некоторые его жанровые работы считаются исполненными совместно с отцом. Особенно Пьянцетта, кажется, надолго запомнил его произведения. Бунтарь в жизни и искусстве, он смело ломал академические каноны.

Портрет графа дЭтан представляет образец лучших карандашных портретов Клуэ. В этой картине схвачено то неуловимое, что особенно было присуще мастерству Гварди, — передан дух галантного празднества 18 столетия. В его искусстве все сильнее и ярче звучат ноты трагизма. Одну руку почтительно поддерживает юный Иоанн, а другая падает вниз, как бы указывая неизбежный путь к раскрытой могиле. Он родился в Корреджо, отсюда происходит его художественное имя. Мужской портрет Джованни Беллини во многом напоминает портрет Антонелло да Мессина.

Женщина и девочка стоят, затянутые в негнущиеся, тяжелые платья. Карандашные портреты создавались в 16 в. и в других странах Западной Европы. Перед нами глубокий старик, несущий на себе не столько бремя лет, сколько бремя неразрешимых переживаний.

Лючии» (1608 Сиракузы, церковь Санта Лючия), в «Воскрешении Лазаря» (1609 Мессина, Национальный музей) художник отказывается от всякой сколько-нибудь нарочитой построенности. А. С. Пушкина). Овеянная духом романтических открытий и неожиданностей, Италия неудержимо манила к себе и молодых художников всех стран и национальностей, для которых путешествие в Рим стало заветной мечтой, а получение Римской премии — высшей наградой после лет ученичества, проведенных в стенах академий. Другие, наоборот, свидетельствуют об увлечении караваджизмом. Перебравшись около 1590 г. в Рим (есть предположение, что он уже побывал там раньше), Караваджо вначале влачил нищенское существование живописца-ремесленника, помогая в работе другим мастерам. Сурбаран и Веласкес представлены в Лувре не лучшими произведениями.

К числу его лучших работ принадлежат «Раненый» (Венеция, собрание Брасс), «Секретное письмо» (Неаполь, музей Каподимонте), «Урок рисования» (Вена). Луки, созданная в 1593 г. известным маньеристом Федериго Цуккари. 1758/59—1810), усвоивший графическую манеру своего отца.

Мастеров этого направления мы находим также в Ломбардии, включая Бергамо и Брешию. Недаром одному из политических мыслителей того времени, Франческо Гвиччардини, который по своим убеждениям был противником демократии, принадлежит такое многозначительное признание: «Теперь же, когда люди узнали, что такое Большой совет, речь идет не о том, чтобы взять и удержать власть, захваченную четырьмя, шестью, десятью или двадцатью гражданами, а о правлении всего народа, который так стремится к свободе, что никакая мягкость, никакое угождение, никакое превознесение народа со стороны Медичи или других властителей не позволяет надеяться, что он о ней забудет» (Франческо Гвиччардини, Сочинения, М. —Л., «Academia», 1934, стр. А рядом с нею дремлет толстый кудрявый Амур. Помимо этих фресок Тьеполо расписал огромный, около 650 кв. За исключением «Исповеди», все остальные картины составляют целостный цикл, эмоциональное единство которого подчеркивается кажущимся однообразием приглушенного коричневато-золотистого колорита.

Этими эффектами художник как бы соединяет небесную сцену с реальным интерьером церкви. Сломленная горем, она положила голову на руки и плачет. Произведения Маффеи, как и близкого к нему флорентийца Себастьяно Мацпони (1611—1678), работавшего в Венеции, лучше всего представляют то своеобразное направление барочной живописи, отмеченное высокой колористической экспрессией, которое к середине 17 в. сложилось в Северной Италии, точнее — в Венеции и Генуе — и которое явилось переходным этапом от искусства Фетти, Строцци и Лисса к искусству художников 18 столетия. Искусство 18 века (по итальянски сеттеченто) представляло собой завершающий этап многовековой эволюции великого классического искусства Италии. Сквозь иллюзионистический прорыв свода этот свет льется в интерьер церкви.

От его раннего любимого ученика Андреа Салаи (Салаино), которою Вазари называет только его буршем (creato) и от его главного позднего любимца, Франческо Мельци, упоминаемого Ломаццо лишь как миниатюриста, не сохранилось достоверных картин. Его очень четкие по формам и линейному ритму барельефы «Оплакивание Христа» и «Четыре евангелиста» украшали амвон церкви Сен Жермен Локсеруа (1544—1545 Лувр). Очень трудно учесть также, как будет видеть фреску зритель с разных точек зрения. В качестве одного из наиболее интересных сооружений в южных областях Италии должен быть назван королевский дворец в Казерте близ Неаполя, построенный Луиджи Ванвителли (1700—1773). Искусство того времени утверждает представление о высоком предназначении человека. Стиль религиозно-мифологической декоративной живописи выступает окончательно сложившимся в творчестве живописца и архитектора Пьетро Берреттини да Кортона (1596—1669) игравшего в живописи примерно ту же роль, что и Бернини в скульптуре. Третья простирается от Пармы и Феррары до Болоньи.

И это понятно. Таковы «Пир Антония и Клеопатры» в музеях Мельбурна, Стокгольма и Лондона, «Встреча Антония и Клеопатры» в Эдинбурге и Париже. В надежде на прощение папы он отправился морем в Рим. Мадонна, ангел, младенцы Христос и Иоанн Креститель находятся в полутемном гроте. Терезы» в церкви Санта Мария делла Витториа в Риме).

В Милане, всей Ломбардии и Пьемонте туземные школы отличались резкостью и сухостью еще долгое время в XVI столетии, если не шли за Браманте и Леонардо. Уроженец Ольденбурга (северная Германия), он учился в Гарлеме (ок. 1664). Портреты королей Генриха II, Карла IX (Лувр) обнажают всю жестокость и эгоизм этих одетых в роскошные платья и принимающих торжественно благолепные позы людей. Проходя по ней, легко перешагиваешь из столетия в столетие из страны в страну. Экспозиция Большой галереи не ограничивается XV-XVI веками. К этому периоду относятся его фрески в епископском дворце в Вюрцбурге (см. Его позднее «Видение св.

Известным французским теоретиком и архитектором был Жан Бюллан (ок.

Большинство его произведений мало выделяется на общем фоне работ других академических художников. Фуга был также строителем и нарядного палаццо дель Консульта (1737) — образца римской дворцовой архитектуры 18 века. Что за священный огонь, что за быстрая жизнь в их картинах. На ее плечи наброшен темно-синий плащ.

В последние годы своей жизни, не забывая никогда Леонардо, Луини развивал свой собственный стиль, не сроднившийся с его личными переживаниями, но отличавшийся свободой и чистотой форм, светлой гармонией красок и приятным выражением таким он является нам в своих прославленных фресках церкви паломников в Саронно и в Санта Мария дельи Анджели в Лугано, а также во фресковой Мадонне (1521) в Брере, в мощной фресковой картине Христос в терновом венце (1522) в Амброзиане и особенно ярко в своих, трex алтарных картинах (1526) в соборе города Комо. Самые значительные из архитектурных работ Бюллана — замки Экуан и Шантильи. Внутреннее убранство церкви, сооруженной Лонгеной в 17 в., отличалось чисто барочной пышностью, равноценно завершенной великолепным плафоном Тьеполо с огромной композицией «Перенесение дома мадонны в Лорето» (плафон этот был разрушен в 1918 г. ). Единственный источник из которого Караваджо находит достойным черпать темы искусства, —это окружающая действительность.

Однако Пилон никогда не злоупотреблял мелочными натуралистическими эффектами. В глубокой задумчивости стоит у изголовья Марии молодой Иоанн. Таковы романтические пейзажи Алессандро Маньяско, монументальная (плафоны, алтарные образа) и станковая (портреты) живопись Джузеппе Креспи — художников, стоящих на рубеже нового столетия.

---