Итальянская Живопись 19 Века

Итальянские художники неаполитанской школы 17-19 веков (231 работ)

Поместив среди несущихся облаков Аполлона, он по карнизу вокруг стен изобразил олицетворения разных частей света — Европу в виде женщины, окруженной аллегорическими фигурами наук и искусств (отдельным персонажам придан портретный характер среди них он изобразил самого себя, своего сына Джованни Доменико и помощников), Америку, Азию и Африку с изображениями животных и своеобразных архитектурных мотивов. Добрая ирония над различными ситуациями, подсмотренные сценки, весёлые и забавные события. Фаттори был также хорошим портретистом (портрет падчерицы, 1889 Флоренция, Галлерея современного искусства) искренним и влюбленным в свое ремесло. Античность (такая привлекательная на протяжении трех веков) окончательно становится лишь теоретическим идеалом, а также— научным объектом рождённой археологии.

Подобный мотив не раз встречался у декораторов 17 в. (у Гверчино, Луки Джордано и других), но нигде он не достигал такого пространственного охвата, такой сияющей бездонности атмосферы, такого блеска в передаче движения парящих фигур. Их считают на Западе нечто средним между христианами и сарацинами, еретиками, ненамного менее опасными, чем турки. Маринетти придумал само слово футуризм, чтобы отразить свою цель по отказу от искусства прошлого и воспеванию изменений, оригинальности и инноваций в культуре и обществе.

Это направление, получившее у исследователей наименование pittura della realita (живопись реального мира), объединило многих мастеров, обратившихся к изображению повседневной жизни и избравших сюжетами своих картин различные бытовые и простонародные сцены. Если смотреть на полотно издалека, невнимательно, тоалтарный образ производитдостаточно праздничное впечатление. Более разнообразными были сюжеты и произведения Джачинто Джиганте (1806—1876), Филиппо Палицци (1818—1899). На Фавретто, как и на многих итальянских художников второй половины 19 в., оказало сильное влияние искусство много лет работавшего в Италии (с 1857 по 1874) испанского художника-виртуоза Мариано Фортуни (см. Художники предложили стилистическую манеру, заменив традиционную светотень контрастным сочетанием пятен (маккья). И тем не менее в основном наследие Сегантини — высокая песня труду и природе, тяжелому труду крестьянина на суровых плато горного Энгадина (Швейцария). В 18 веке были возведены фасады двух знаменитых раннехристианских базилик Рима — Сан Джованни ин Латерано (1736) и Санта Мария Маджоре (1734—1750), которые занимают господствующее положение в архитектуре прилегающих к ним площадей.

Во втором художественном центре — во Флоренции формируется группа мастеров, получивших название «маккиайоли» (от слова «macchia»—пятно). Среди ее значимых центров— Сицилия и Палермо, Пиза, Ломбардия, Милан, Венеция. Космополитизм живописи рококо наиболее присущ именно произведениям итальянцев, которые довольно легко пересекали границы различных государств и годами работали за пределами Италии (Джакопо Амигони— в Баварии, Лондоне и Мадриде, Бернардо Беллотто в Германии и Польше, Пьетро Ротари— в Дрездене, Вене и Петербурге). Здесь и использование террас и партеров и водных ресурсов.

Эти тенденции более ярко проявились в творчестве Антонио Фонтанези (1818—1882). Когда Наполеон с недоумением спросил художника, почему он изобразил его обнаженным, тот ответил, что «обнаженное тело — язык скульптора». Характерны сентенции Кановы: «Нравится лишь привлекательное» «Искусства — прислужницы прекрасного, принуждать их к изображению безобразного значит распинать их. » Это был призыв к известной «ретуши» реальности. На других стенах представлены карнавальные эпизоды, служащие яркой иллюстрацией к нравам венецианской жизни 18 столетия.

греческие произведения искусства хлынули в Рим. Бьяджо Россетти).

Итальянское искусство и живопись

Это полотна на аллегорические, евангельские и мифологические сюжеты – «Наказание Марсия», «Брак в Кане Галилейской», «Мучение св. Тем не менее, совершенно всем при взгляде на эти произведения становится ясно, что в «Доме Глухого» подчеркнуто господствует темное начало, придающее изображению вид кошмарного сна. Мастер показал тот момент, когда царица добровольно восходит на костёр. Фантазия даже становилась главной целью художника-виртуоза.

На протяжении всего средневековья итальянское искусство главным образом включало в себя архитектурные украшения (фрески и мозаики). Она отличается перегруженностью композиции и пестротой колорита. 1895—1900 Милан, Галерея современного искусства), над которым он работал в последний период своей жизни (прежде чем ее самовольно оборвать), следует признать важной вехой в эволюции итальянского искусства 19 в. Художник изобразил мощную шеренгу марширующих вперед на зрителя рабочих эта неудержимо наступающая масса, во главе которой в рабочих костюмах идут двое бородатых мужчин и женщина с ребенком, должна по замыслу художника изображать «четвертое сословие» — пролетариат, понятый и изображенный здесь как наступающая передовая сила будущего. Вот таким образом амур забирает весы из руки дебелой, сонной богини Афины. Фонтанези много странствует, работает снова в Женеве, в разных местах Италии, в Лондоне, затем руководит (1877) кафедрой живописи в Токио и умирает в Турине. Джованни Сегантини называли «итальянским Милле». Что касается их доктрины, она оказалась более узкой, чем их творческая практика.

В том же духе Рафаэле Стерн (1774—1820) построил новое крыло Ватиканской галереи (1817—1821), ставшее прообразом многих музейных построек в Европе. Срезанные рамой головы коров, собаки и верблюда в левой части картины, живописные фигуры крестьянок позади Ревекки (одна из них с пастушеским посохом) вносят в картину оттенок пасторали. Национально-освободительная война, которая в это время вспыхнула в Испании, отразила сложность исторической судьбы испанского народа, находившегося в силках феодально-католических представлений.

Итальянская живопись в и веках-Сеттеченто

Здесь находились семнадцать драматических и оперных театров, музыкальные академии, четыре женских приюта для сирот— «консерватории», превращенные в превосходные музыкально-вокальные школы. Рафаэль был мастером создания перспективы и деликатного использованию цвета. Традиции национальной демокатичной живописи найдут лучшее воплощение в произведениях Джованни Сегантини (1858—1899), открытого как к реалистическим традициям, так и воздействиям символизма.

В каждом из этих периодов творили известнейшие мастера живописи. Классицизм, утвердившийся в итальянской архитектуре, уже с середины 18 в. стал принимать все более строгие «научно обоснованные формы». Венецианская художница Розальба Каррьера (1675—1757) начала свою деятельность как миниатюристка, но широкую известность приобрела своими многочисленными портретами исполненными пастелью.

Итальянское искусство ХХ века: взгляд выдающихся художников области Марке

Его сильная по цвету, плотная мажорная живопись является художественно-образным воспроизведением увиденных им кусков жизни, даже тогда, когда он доводит до иллюзии все детали своих изображений («Мальчики-скрипачи», 1878 частное собрание). Между 1740—1743 гг. Итальянское искусство, как искусство большинства европейских стран, пришло к 19 в. под лозунгом классицизма. Мастера (несмотря на самостоятельные сюжеты) в 16 веке начинают переносить на керамику сюжеты из гравюр, хотя и не всегда удачно.

Его картины окутывает голубоватый, грустный флёр, предвещающий гибель Венеции. В детстве Сегантини в течение нескольких лет был пастушком у крестьян. Спиритуализм, византийские каноны были отброшены ради торжества, декоративности, нескрываемой демонстрации военных трофеев. И все эти картины — непосредственные наблюдения автора, подписавшего некоторые листы словами «Я это видел», «И это тоже», «Так было» и т. д. Вместе с тем нужно отметить, что автора интересует не столько документальная точность, сколько придание офортам единого трагического характера. Джузеппе Менгони (1829—1877). 1895—1900 Милан, Галлерея современного искусства), над которым он работал в последний период своей жизни (прежде чем ее самовольно оборвать), следует признать важной вехой в эволюции итальянского искусства 19 в. Художник изобразил мощную шеренгу марширующих вперед на зрителя рабочих эта неудержимо наступающая масса, во главе которой в рабочих костюмах идут двое бородатых мужчин и женщина с ребенком, должна по замыслу художника изображать «четвертое сословие»—пролетариат, понятый и изображенный здесь как наступающая передовая сила будущего. Чем-то серьезным искренним и возвышенно-чистым, напоминающим больших кватрочентистов, веет от картин этого вполне современного художника («Визит», 1868 Рим, Национальная галлерея современного искусства), «Песня жаворонка», ок. Близко к Микетти творчество Антонио Манчини (1852—1930).

Современное итальянское искусство

На закоптелой стене висит мотыга, перед погасшим очагом холодная зола. По завершении процесса соединения страны в единое королевство у художников из города Флоренция созрело стремление создать новое творческое общество. Это искусство должно было поднять «над толпой» то общество, для которого оно создавалось. Картина Бернардо Каваллино «Изгнание Илиодора из храма», в которой своеобразно преломились академические традиции и окрашенные драматизмом работы Андреа Ваккаро («Мария и Марфа») и Доменико Гарджуло («Перенесение ковчега Завета царем Давидом в Иерусалим») свидетельствуют о многообразии художественных поисков внутри отдельных школ.

К догмам «маккиайолистов» ближе всего подходит в ряде своих небольших работ Джованни Фаттори. В росписях Королевского дворца в Милане Аппиани прославляет Наполеона в виде «Юпитера — владыки земного шара» (1808).

Проектами реставрации разрушенных памятников Древнего Рима выглядит и архитектурный фон многих фресковых циклов итальянских художников (у Фра Анжелико, у Филиппо Липпи и Беноццо Гоццоли, у Перуджино). Художник умер в нужде и признание ценности его творческого вклада наступает лишь сейчас. Спиритуализм византийских образцов дополняют психологизмом и эмпирическими поисками перспективы, попытками воспроизвести глубину пространства на плоскости стены (поздние стенописи Джотто). Тем не менее, в середине 19-го века страна вернулась на международную арену с такими художественными течениями, как маккьяйоли, футуризм, метафизическая живопись, новеченто, арте повера, трансавангард. Проторенессанс как явление искусства имел место только в истории Италии.

Фавретто одарен способностью во всех подробностях передать то, что остановило его взгляд. Микеланджело (1475—1564) успешно занимался скульптурой, рисовал фрески, был способным инженером и выдающимся архитектором. Ряд итальянских художников был тесно связан с Парижем и импрессионистами. Но уже такое произведение, как «Сицилийская вечерня» (1821—1822 Рим, Национальная галлерея современного искусства), говорит о некотором повороте к жизненности, даже о бунтарской настроенности романтика. Леонардо создал детальные рисунки человеческих скелетов и мышц, пытаясь узнать, как работает тело. Кроме того, там имелась колония немецких художников.

Алессандро Лонги (1733—1813) — сын Пьетро Лонги — известен главным образом как портретист. Ориентировались и на конкретный градостроительный проект при развитии города Феррара— при содействии феррарского герцога Эрколе I (арх. 1867, Рим, собрание Терранова-Браччалини «Перголато», 1868, Милан, галлерея Брера «Новобрачные», ок. Бонифация во Флоренции (1865 Рим, Национальная галерея современного искусства) с неумолимой зоркостью художник фиксирует резко угловатые движения душевнобольных женщин. То, чего подчас не хватало большим полотнам Каналетто — движение, одухотворенность всей живописной ткани, — полностью выступило в его офортах, проникнутых настоящим поэтическим чувством.

У мастера всегда довольно тёмный колорит, всегда словно всполохи света, нервная манера письма, очень трагические образы – монахи и монахини, трапезы в бедном монастыре, распятие. в Риме и не была похоронена в Равенне. 1802 автопортрет оба — Милан, галерея Брера). В большой многофигурной композиции «Обет» (1883 там же) он с убеждающей силой изображает крестьян во время церковного празднества, ползущих на животе по земле к серебряной раке угодника. В качестве одного из наиболее интересных сооружений в южных областях Италии должен быть назван королевский дворец в Казерте близ Неаполя, построенный Луиджи Ванвителли (1700—1773).

м, плафон над дворцовой лестницей, где изобразил Олимп. Гварди был большим мастером рисунка. Среди подобных композиций наиболее интересны «Зонтик» (1777) и «Игра в пелоту» (1779).

• Изобразительное искусство Италии
• Джованни Баттиста Тьеполо (1696-1770)
• Программа просмотра веб-материалов ( 286)
• Список основных музеев и галерей Италии
• рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
• Что будем делать с полученным материалом
• Словари и энциклопедии на Академике

Все это становится очевидным благодаря выставке «Итальянское искусство ХХ века: взгляд выдающихся художников региона Марке», которую автор статьи придумал и организовал. В сцене «Пира» ступени, на которых спиной к зрителю изображен карлик, ведут на широкую мраморную террасу с колоннадой коринфского стиля и хорами, под сенью которых пируют египетская царица и римский полководец. Упрощенные формы классицизма присущи и немногим виллам страны (Вилла Манин). Государственные люди и богачи стали покровительствовать искусству и привлекать в Рим художников из обедневших и опустевших городов Эллады эти приезжие артисты работали, стараясь удовлетворить вкус своих заказчиков и под их руководством образовывались туземные мастера.

Сады Возрождения были еще небольшие по размерам, лишенные великолепия. 1860 Милан, галлерея Брера), а также в жанровых картинах на литературные темы— «Поцелуй. побудил увековечить событие созданием нового религиозного центра.

• Декоративно-прикладное искусство Италии
• «Рыжеволосая девушка в вечернем платье», Амедео Модильяни — описание картины
• «Анна Зборовская», Амедео Модильяни — описание картины
• Портрет Беатрис Хастингс, Амедео Модильяни — описание
• «Адвокат», Джузеппе Арчимбольдо — описание картины
• «Женщина с веером (Луния Чеховская)», Амедео Модильяни — описание картины
• «Повар», Джузеппе Арчимбольдо — описание картины

Круг тем Синьорини обширен. Наиболее ценные достижения итальянского искусства 18 в. связаны не только с архитектурой и монументально-декоративной живописью, где решающую роль сыграл такой великий мастер, как Тьеполо, но и с различными жанрами станковой живописи (прежде всего с архитектурным пейзажем), с театрально-декорационным искусством и с графикой. Сюжет на самом деле драматический. Бурное развитие промышленности и высвободившиеся денежные суммы новых миланских богачей вызвали к жизни форму сецессии, которую иронически называли «ассирийским стилем».

В христианскую эпоху поздней империи, в 350-500 гг. Монастыри соревнуются в приглашении на работу известных художников. В музыке— появление оперы, развитие свободного полифонического стиля (в частности в творчестве Палестрини).

• «Портрет Жанны Эбютерн в большой шляпе», Амедео Модильяни — описание картины
• «Жених и невеста (Пара)», Амедео Модильяни — описание картины
• «Юрист», Джузеппе Арчимбольдо — описание картины
• «Садовник», Джузеппе Арчимбольдо — описание картины
• Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Над всем доминировал дворец или вилла. Космополитизм живописи рококо наиболее присущ именно произведениям итальянцев, которые довольно легко пересекали границы различных государств и годами работали за пределами Италии (Джакопо Амигони— в Баварии, Лондоне и Мадриде, Бернардо Беллотто в Германии и Польше, Пьетро Ротари— в Дрездене, Вене и Петербурге). Им написан ряд пейзажей, он изображал и улицы города с толпами прохожих. Именно в Италии не забывали мастерство изготовления скульптур из бронзы и литейное дело.

Её населяла мозаика различных племен со своими традициями, обычаями, языками. С особенной остротой социально-критический момент выступает в его картине «Наследник» (1881 Рим, Национальная галерея современного искусства). Но Фавретто несколько глубже Фортуни. Позднее сюжетами его картин стали шекспировские трагедии («Король Лир», 1873—1874), поэмы Байрона («Граф Лара», 1861 Рим, Национальная галерея современного искусства). Работы данного автора – это на 100 позитивное искусство.

Художники же на самом деле рисовали большую часть своих работ в этих диких местах. К числу его лучших работ принадлежат «Раненый» (Венеция, собрание Брасс), «Секретное письмо» (Неаполь, музей Каподимонте), «Урок рисования» (Вена). 1867, Милан, собрание Клаусетти). Крупнейшим архитектором здесь был Филиппо Ювара (1676—1736), уроженец Сицилии, работавший в Турине, Риме и других городах и закончивший свой творческий путь в Испании.

Чем-то серьезным искренним и возвышенно-чистым, напоминающим больших кватрочентистов, веет от картин этого вполне современного художника («Визит», 1868 Рим, Национальная галерея современного искусства), «Песня жаворонка», ок. Наружный облик церкви Сайта Мария Маджоре, фасад которой возведен по проекту Фердинандо Фуга (1699—1781), свидетельствует об облегчении и успокоении барочных архитектурных форм. Фаттори признавался публикой лишь в качестве «баталиста». Джованни Сегантини называли «итальянским Милле».

С годами в его творчестве усиливаются демократические тенденции: он все чаще обращается к образам простых обездоленных людей («Крестьянка с ребенком» Турин, Музей), наконец, к миру рабочих. Как явление своеобразной, большой, хотя иногда примитивной силы должен быть отмечен художник абруццкой деревни Франческо Микетти (1851—1929), вышедший из окружения Палицци. Не всегда оправданным является и его пресловутый «дивизионизм», то разложение цвета на спектральные тона, которым он стремился повысить колористическое звучание своих композиций.

Сильно, с романтической приподнятостью написан его автопортрет (1863 Флоренция, Уффици). 30-е гг. Прощание Ромео и Джульетты» (1859 Милан, Галерея современного искусства). Вот таким образом он пригласил в Равенну мастеров из Рима. раздел «Искусство Испании»).

Городские пейзажи Каналетто отличаются детально точным изображением городского вида. Сюжетно-жанровая живопись, порой несколько сентиментальная, порой анекдотичная, появляется в итальянском искусстве уже в середине века (Доменико Индуно, 1815—1878). Особая «магия» этих произведений проникает прямо в сердце, дарит большое удовольствие от просмотра, а также в своеобразной манере показывает, насколько жизнь может быть хороша, когда люди могут радоваться обычным вещам.

Жена египетского фараона Пентефрия влюбилась в Иосифа Прекрасного, но получила отказ. В неодобрительной рецензии, опубликованной 3 ноября 1862 года в журнале Gazzetta del Popolo, термин «маккьяйоли» впервые появился в печати. Баптистерий (по тогдашним требованиям ритуала) строили отдельно от храма, неофиты входили в храм лишь после крестин.

Барочный сад итальянского типа— логическое продолжение сада эпохи Возрождения. Влияние этрусской архитектуры постепенно ослабевало во времена республики из-за воздействий (особенно греческих) из других частей мира. Вельможи эпохи рококо ставили целью ежедневные наслаждения. Вглядитесь в измождённые постом лица святых, в то искреннее чувство, с которым они взирают на Богоматерь. Не имеет аналогов и «Портрет семьи короля Карла IV» (законченный в 1801), на котором особы королевской семьи уподоблены застывшей толпе, заполняющей полотно от края до края. А любовь ослепляет Правосудие и оно теперь не может справедливо судить.

Синьорини изображал также современных рабочих («Кружевницы», 1890-е гг. Близкой к Дега как по общему настроению, так и по композиции (как бы неожиданно выхваченный кусок жизни) является его картина «Утренний туалет» (1898 Рим, собрание Тосканини). Реализм в жанровой живописи к 70—80-м гг. началось использование светотени для изображения глубины и объема.

Её населяла мозаика различных племен со своими траициями, обычаями, языками. Большинство итальянских художников этого периода— именно фрескисты. Лучшим из них, без сомнения, является композиция «Любовь и пороки обезоруживают Правосудие». Здесь жили и работали выдающиеся композиторы и музыканты. Свидетелями периода застоя в развитии европейского художественного творчества, усиленного авангардистскими течениями, объединенными под названием «Возвращение к порядку», стали художник Ансельмо Буччи (основатель итальянской группы «Новеченто», входившей в состав «Возвращения к порядку»), скульптор Куирино Руджери и, в какой-то степени, Марио Тоцци с его метафизической художественной точкой зрения.

Работа, высота которой составляет около 5 футов (1, 5 метров), была первой крупной свободно стоящей скульптурой обнаженного человека, созданной в западном искусстве со времен античности. Интересно, что великий немецкий поэт Гёте, посетив эту виллу, сразу же отметил в ней наличие двух стилей — «утонченного» и «натурального». В своих проектах он использовал арки, колонны и другие элементы классической архитектуры. Все портреты (в том числе и автопортрет 1815 г. ), написанные в эти годы, отличаются особой внутренней содержательностью. «Вид на церковь Сан Джеремия» и «Вид на церковь Санта Мария дела Салюте» атрибутированы в настоящее время кисти известного пейзажиста Франческо Гварди (1712-1793). Его прогремевший «Персей с головой Медузы» (1799—1801 Ватикан, кабинет Кановы) является довольно безжизненным подражанием Аполлону Бельведерскому.

Венецианские иконы и похожи и не похожи на византийские даже на ранних этапах. Если вилла Мадама (и её сад) по разным обстоятельствам остались недостроенными, то дворцу Бельведер было суждено стать образцом для других садов до его уничтожения. Рим, собрание Анджолилло). С одной стороны мы видим яркие, нарядные краски. В 1925 году в Париже он участвовал в первой выставке сюрреалистов. Бронзовая статуя, в которой Канова изобразил Наполеона в виде обнаженного атлета, находится во дворе дворца Брера в Милане (1808—1811).

В своих композициях художник достигал удивительных эффектов «дневного» освещения путем соотношения белых тонов с бледно-голубыми и серыми полутонами, а глубокие пространственные паузы, отделяющие архитектурные формы и потоки человеческих фигур друг от друга, создавали ощущение воздушной легкости и невесомости. И все же определяющими жанрами в итальянском искусстве в 70—80-х гг. Исследователь Дж. Латинский становится языком межнационального общения и языком тогдашнего образования.

Первый даже в своем труде «Об искусстве видеть в изящных изобразительных искусствах» (1792) расходился с Винкельманом, так как не осуждал безоговорочно готики. Первый даже в своем труде «Об искусстве видеть в изящных изобразительных искусствах» (1792) расходился с Винкельманом, так как не осуждал безоговорочно готики. являются городской пейзаж и бытовая живопись. Отсюда— баптистерий, собор, колокольня и кладбище под крышей. Микеланджело был мастером изображения человеческого тела.

Леонардо да Винчи написал два самых известных произведения искусства эпохи Возрождения: фреску «Тайная Вечеря» и портрет Моны Лизы. На основе камеры-обскуры были сделаны некоторые фотокамеры. Теодорих (493—526) был чужаком-остготом, «варваром», которого пленил красотой и роскошью Рим, латинский мир. Среди них— подзабытый инженер, архитектор и медальер Аристотель Фиораванти (ок. Пейзаж в картинах Ротонда купальни Пальмьери кисти Джованни Фаттори и Вид Кастильончелло Джузеппе Аббати интересен тем, что для его создания художники работали на пленэре.

Небольшие участки мозаик— достаточно привычны и в Риме и в Милане. По времени— это 13-14 вв.

Этот подбор картин, где главным персонажем является мадонна, говорит об особых пристрастиях Марии Федоровны. Снаружи маловыразительные, провинциальные стены «мавзолея», выстроенные из красного кирпича, компенсированы роскошным декором— мозаиками, лучшими среди сохранившихся с той эпохи. Микеланджело был выдающимся живописцем, архитектором и поэтом. Позднее, отказавшись от некоторых из своих картин, Де Кирико продолжил поиски, в которых сочетались техническое мастерство и уважение традиции интерес к археологии («Лошади», 1952) и к барокко («Автопортрет», 1966). В обращении к реальному миру, к неповторимо прекрасной природе Венеции и ее нарядной архитектуре заложена основа успеха художников-пейзажистов, среди которых выделяется высоким мастерством исполнения и тонким колоризмом Франческо Гварди (1712 – 1793). Кризис папской власти начался задолго до 1527 года. Среди них — Джакомо Франческо Чиппер или Тодескини, очевидно, по происхождению немец, но всю жизнь проработавший в Италии и Лкопо Черути (работал во второй четверти 18 в. ).

Таков портрет знаменитого композитора Доменико Чимарозы (Вена, галлерея Лихтенштейн). Футуризм – авангардистское течение, возникшее в Италии в 1910 году, – представляют Иво Панаджи (этот футурист, переехав на север Европы, поддался обаянию Баухауза и русского конструктивизма), Санте Монакези и скульптор Умберто Пески. Переселившись в Рим, Канова постепенно иод влиянием теоретиков классицизма Катремера де Кенси и Гамильтона отходит от природы в сторону все большей идеализации («Тезей, победитель Минотавра» 1781, гипс там же). Живопись Eugenio Eduardo Zampighi наполнена красотой повседневной жизни.

В то время как в творчестве Фавретто и Манчини проявляется известное сочувствие к жизни простого народа, одновременно и притом очень широко, в Италии в третьей четверти 19 в. развивается искусство, стремящееся лишь к салонной красивости, слащавой изысканности, которое отвечало запросам процветающей части буржуазии (Транквилло Кремона, 1837—1878 Даниеле Ранцони, 1843—1889). В 1848—1849 гг. spazio — пространство), рассчитанную на прямой диалог зрительского воображения с произведением.

Скульпторы Алессандро Альгарди и Франсуа Дюкенуа также склонялись к классическому стилю. Художник из Пьемонта Антонио Фонтанези (1818—1882) был настоящим последователем скучноватой манеры Камиля Коро, который посетил Италию. Бьяджо Россетти).

Значение выставки сложно переоценить, поскольку рассматриваемый период практически не известен российскому зрителю (в собрании Эрмитажа— чуть более шестидесяти картин итальянских художников Отточенто). В этой области работают художники самых разных направлений. Писал и в студии, пользуясь камерой-обскурой. Камера-обскура (лат. развивается также и на юге — в Неаполе. Интерес к искусству живописи стал проявлять ещё в детстве.

Тогда же написана и получившая широкую известность картина «Расстрел испанских повстанцев французскими солдатами в ночь со 2 на 3 мая 1808 г» (1814). Участник революции 1848 г., едва избежавший расстрела, Морелли в период 1849—1855 гг. Италия— страна с двухтысячелетней культурой, вклад в которую внесли разные народы. Эта ведущая группа, сложившаяся во время встреч и дебатов во флорентийском «Кафе Микеланджело» около 1855 г., включала также теоретиков (Адриано Чечиони) имела свои программные установки и была неразрывно связана с освободительным движением.

Большинство из них — женские и мужские головы изображенные то в фас, то в профильных или трехчетвертных поворотах, трактованные в объемной светотеневой манере, поразительные по необычайной жизненности и мгновенной точности запечатленного облика («Мужчина в круглой шапочке», «Знаменосец и барабанщик», Венеция, Академия, см. иллюстрации).

Искусство кватроченто (и шире— искусство возрождения)— это искусство активных жителей городов. Его работы пользовались особенным спросом у англичан. Пиза пережила короткий, но блестящий период подъёма в 10-12 веках. Анекдотичность видна в картинах Джакомо Фавретто (1849— 1887). Ещё больше византийского в церкви Сан-Витале (освящена в 547году), так как византийский чиновник Юлиан Аргентарий (императорский казначей и наместник) настоял на постройке по образцу церкви Св.

развивается также и на юге — в Неаполе. В экспозиции представлена его картина «Александр Македонский у тела персидского царя Дария», признанная подлинным шедевром мастера.

Ангела в Риме». Именно так Гойя увековечил подвиг Марии Агостины, юной защитницы Сарагосы (лист «Какое мужество. »). Пороки представлены в виде некрасивого человека с ослиными ушами, он вынимает меч из рук Правосудия. Монастыри соревнуются в приглашении на работу известных художников. В основном картины пишут в это время уже не для «святейшего престола» папы и не для монархов, а для общественности.

Террасы ещё не подчинены единому художественному замыслу, друг другу и дворцу. Картина лишена цельности и выразительности. Фавретто одарен способностью во всех подробностях передать то, что остановило его взгляд. Творчество Синьорини было очень популярно.

В этом жанре наравне с французами работали венецианец Франческо Цуккарелли (1702—1788), автор идиллических ландшафтов, а также представитель римской школы известный в свое время «руинописец» Джованни Паоло Паннини (1697—1764) изображавший не только римские ведуты, но и различные выдающиеся события своего времени, так же как и интерьеры церквей. Цветными росписями покрывали и привычную тогда посуда для аптек. Но, в отличие от последнего, он дал более артистическое решение сходной темы. Однако не эти явления определяющи для итальянской живописи. Затихающее барокко надолго удержит свои позиции и в театрально-декорационном искусстве Италии и многих европейских странах (Андреа Поццо, Фердинандо Бибиена, Джузеппе Валериани).

Кажется, что это действительно Венецианский дворик и вид Венеции. Одно из важных звеньев в экспозиции картин занимает «Явление Мадонны с младенцем святому Алексею», которая была приобретена в подарок матери Марии Федоровне великим князем Михаилом Павловичем в 1819 году в Неаполе как работа знаменитого Аннибале Каррачи. Из-за трагической любви Дидона покончила жизнь самоубийством. В Равенне выстроили кафедральный собор (ныне— Санто-Спирито), арианский баптистерий, церковь Сан-Мартино ин Чьель дОро и прославленную Сант-Аполлинаре-Нуово.

На первом плане— живопись и архитектура. Арган с горечью заметил: «Его живопись на службе у властителей символизирует банальные вещи, прикрываясь авторитетом Рафаэля и Тициана».

В начале XX века представители футуризма разработали динамическое представление современного мира, в то время как Джорджо де Кирико демонстрировал странное метафизическое спокойствие, а Амедео Модильяни присоединился к парижской школе. Петра, созданного Карло Мадерной. Снаружи маловыразительные, провинциальные стены «мавзолея», выстроенные из красного кирпича, компенсированы роскошным декором— мозаиками, лучшими среди сохранившихся с той эпохи. Художественная школа в Риме сформируется веками позже и расцветет в 1516 веках.

Прежде всего, это декоративная живопись. В эпоху рококо скульптура (преимущественно полихромная) стала существенной частью архитектурной композиции, а орнамент (в частности в резьбе) принял форму раковины («rocaille»). Большинство итальянских художников этого периода— именно фрескисты.

В барочной архитектуре господствуют сильные контрасты объёмов, преувеличенная пластика фасадов, эффекты светотени и цвета. Стиль был также порождением кризисных явлений в общественно-политической сфере, характерных для позднего Возрождения с его социальной, моральной и религиозной неустойчивостью. Порой Канова теряет чувство пластического единства и архитектоники объемов. Отсюда— баптистерий, собор, колокольня и кладбище под крышей. Портрет Гольдони (Венеция, музей Коррер) написан в таком же духе: знаменитый драматург изображен в парадном костюме, окруженный атрибутами своей профессии.

Здесь и две мозаики с императором Юстинианом и Феодорой. Луиджи Ванвителли базилика Суперга, Турин, арх. Примечательно, что лучших образцов классицизма в Италии меньше, чем за рубежом— прежде всего в Британии, Франции, в Российской империи, где работает армия одаренных итальянских архитекторов (Алессандро Галилеи, Антонио Ринальди, Джакомо Кваренги, Франческо Кампорези, Фердинандо Фуга, Луиджи Руска, Доминико Мерлини, Джакомо Тромбаро), не считая второстепенных. Флорентийский художник Карло Дольчи (1616-1686) вдохновлялся искусством маньеристов, в частности Бронзино. Этот романтизм вел к жизни, а не уводил от нее — это ясно видно в исторических произведениях такого художника, как Франческо Хайец (1791—1882).

1623—1740). Изображение разворачивалось почти параллельно плоскости потолка, а не в его глубину, как это делали декораторы 17 в. Помещая главную сцену «Перенесения» не в центр плафона, а у его края и оставляя остальное пространство почти незаполненным, Тьеполо достигает полной иллюзии стремительного воздушного полета массы человеческих фигур. С 1906 года учился в Мюнхене. Среди её значимых центров— Сицилия и Палермо, Пиза, Ломбардия, Милан, Венеция. Почти на всех листах запечатлены кульминационные моменты.

В 30-х гг. Футуризм был итальянским художественным направлением, процветавшим с 1909 по 1916 годы. Джузеппе Валадье (1762—1839) завершил в 10-е гг. В Неаполе Антонио Никколини (1772—1850) соорудил в это же время здание театра Сан Карло, фасад которого дает великолепный пример строго выдержанной классицистической системы.

Иаков, ведомый на казнь» и плафон в венецианской церкви Сан Джованни э Паоло (1725—1727)— также исполнены художником в широкой живописной манере. Когда Константин перенес столицу империи в Византию (переименованную в Константинополь), на римское искусство начали оказывать влияние восточные веяния, дав рождение византийскому стилю поздней империи. Распространяется латынь, которая становится базой для создания национальных языков, которые получат позже название «романские языки». Иногда в небольших композициях он напоминает Бастьен-Лепажа («Пастушка», ок.

Это были Джованни Фаттори, Сильвестро Лега, Телемако Синьорини, Джузеппе Аббати. Сюжеты— ветхий Завет (Сотворение Адама), сцены жизни Марии и Страсти Христовы (Благовещение, Тайная вечеря, Поцелуй Иуды, Распятие, Оплакивание Христа), танец смерти или её триумф, аллегории («Аллегория мудрого правления»), мифические персонажи (Геракл), батальные сцены («Победа императора Константина над Максенцием»), фиксация событий папского двора («Основание Ватиканской библиотеки папой Сикстом IV»), значимые события мелких герцогских дворов ит. д. Прощание Ромео и Джульетты» (1859 Милан, Галлерея современного искусства).

Авангардные течения возникают и в Италии, а творчество Джакомо Балла (1871—1958), Умберто Боччони (1882—1916), Карло Карра (1881—1966), Джино Северини (1883—1966) внесло значительный вклад в искусство 20 века. Сценки из жизни не только заставляют улыбнуться, но и дарят хорошее настроение. Но универсальность началась не с него, а из мастеров предыдущих эпох. Ему же принадлежит принцип «сквозного созерцания», реализованный в серии «Кукольный театр» (1964—1966), где перед холстами вращалась деревянная доска, создающая эффект «потайного окошка». Изображён Эней, основоположник будущего племени латинов.

Научный термин «проторенесанс» предложил швейцарский ученый Я. Буркхардт, который заметил новые тенденции в развитии искусства Италии еще 11-13 веков. Искусство Германии). Искусство 18 века (по итальянски сеттеченто) представляло собой завершающий этап многовековой эволюции великого классического искусства Италии. Фонтанези много странствует, работает снова в Женеве, в разных местах Италии, в Лондоне, затем руководит (1877) кафедрой живописи в Токио и умирает в Турине. Переход к более эмоциональному восприятию природы виден в творчестве большого числа одаренных художников (среди них Джованни Карновали, 1804— 1873).

Джузеппе Валадье (1762—1839) завершил в 10-е гг. Западная Европа переняла университет как учреждение образования— богословского, юридического, медицинского ит. д. Глубоко психологичны портреты Гаспара Мельчиора Ховельяноса (1797) и французского посла Фердинанда Гиймарде (1798).

Родина барокко— Италия, где в выдающихся художественных центрах (Риме, Мантуе, в меньшей степени— в Венеции и Флоренции) произвели первые образцы барокко в архитектуре, скульптуре, живописи. Природу активно уподобляли геометрическим фигурам (стрижкой кустов под конус, шар, стену), пруды в виде зеркал, русла рек в виде прямых каналов ит. д. В основе— византийская иконопись и её каноны. Его прогремевший «Персей с головой Медузы» (1799—1801 Ватикан, кабинет Кановы) является довольно безжизненным подражанием Аполлону Бельведерскому. Переход к более эмоциональному восприятию природы виден в творчестве большого числа одаренных художников (среди них Джованни Карновали, 1804— 1873).

Это некая фантазия художника на тему современной ему Венеции и венецианской жизни. Свою государственную самостоятельность сохранили лишь Венецианская республика и Папская область с её столицей Римом. Характерны сентенции Кановы: «Нравится лишь привлекательное» «Искусства — прислужницы прекрасного, принуждать их к изображению безобразного значит распинать их. » Это был призыв к известной «ретуши» реальности. Возникают первые западноевропейские университеты (Болонский— в 1055г., Оксфордский— 1163г., Парижский (Сорбонна)— в 1180г., Кембриджский— в 1209г., Падуанский— в 1228г. ) Это заложило значительные культурные различия с Византией и, впоследствии, с восточнословянским миром. Картины «У привязи» (1886 Рим, Национальная галерея современного искусства), «Девушка с вязаньем» (1888 Цюрих, Кунстхауз) «Пахота в Энгадине» (1890 Мюнхен, Новая пинакотека) создают величественную и поэтическую симфонию того своеобразного мира, который вдохновлял художника в эти лучшие годы его творчества. Венецианские иконы и похожи и не похожи на византийские даже на ранних этапах.

Круг тем Синьорини обширен. Нужно заметить, что не все портреты, созданные Гойей, равноценны. Маньеризм появился в Италии, где важнейшими центрами развития стиля стали Флоренция, Мантуя и Рим, а затем он получил распространение в Франции и других европейских странах. «Нищий негр», «Молодой человек с трубкой», «Женщина, плетущая корзину»—все эти образы, переданные с живой наблюдательностью, отличаются большой силой и чувством художественной правды.

Так, венецианский художник Пьетро Лонги (1702—1785) избрал своей специальностью изображение небольших галантных сцен, визитов, маскарадов, концертов игорных домов, уроков танцев, народных развлечений, шарлатанов, редких зверей. Тьеполо считают последним великим представителем венецианской школы. Последняя— базилика с простыми фасадами и мозаиками в интерьере. Ограбление Рима в мае 1527 стало лишь кульминацией давнего процесса. Используя в них мастерскую линеарную технику, добиваясь глубоких и мягких светотеневых переходов посредством тонкой параллельной штриховки различной интенсивности, Каналетто одновременно с этим заставлял «работать» бумагу, прерывая слегка волнистые горизонтальные штрихи легкими вертикалями либо оттеняя ими светлые места.

Лидером и теоретиком футуризма стал итальянский поэт Филиппо Томмазо Маринетти (1876—1944). Аналогов этим мозаикам в настоящее время просто не существует. Переселившись в Рим, Канова постепенно под влиянием теоретиков классицизма Катремера де Кенси и Гамильтона отходит от природы в сторону все большей идеализации («Тезей, победитель Минотавра» 1781, гипс там же). Он включает в композицию множество фигур аллегорического характера. Леонардо обладал одним из самых пытливых умов во всей истории.

В моде— нелепые композиции, нереальные, ядовитые краски и люди, которые забыли о радости. Однако портреты Аппиани энергичны по живописи и свидетельствуют о высокой традиции («Уго Фосколо», ок. Теснота застройки в городских крепостных стенах не позволяла создавать сады в городах и они возникают на окраинах (сады Боболи во Флоренции) или в сельской местности.

Тема страданий и подвигов народа получила свое продолжение и развитие в 85 офортах серии «Бедствия войны», появившейся в период с 1810 по 1820 г. (название было дано Академией Сан-Фернандо при издании). Мощный толчок к развитию получила и венецианская живопись. Самые богатые римляне жили в больших домах с садами.

Понятие пропорции не появляется ни в одной из сохранившихся фресок и мы часто находим изображения животных или людей с некоторыми несоразмерными частями тела. Античность (такая привлекательная на протяжении трех веков) окончательно становится лишь теоретическим идеалом, а также— научным объектом рождённой археологии.

Чтобы разнообразить монументы, некоторые из них совмещают с фонтанами (Фонтан Гаэтано Доницетти, г. Бергамо), ставят в нише дворцовых стен. Возникают первые западноевропейские университеты (Болонский— в 1055г., Оксфордский— 1163г., Парижский (Сорбонна)— в 1180г., Кембриджский— в 1209г., Падуанский— в 1228г. ).

Коричневый дырявый плащ не прикрывает его истощенных ног и его лица. Западноевропейская живопись медленно отходит от статичных, застывших схем в сторону еще робкого движения, динамики. Футуризм прославлял мощь, скорость и возбуждение, которые были характерны для века машин. Иногда начальную фазу маньеризма связывают с ограблением и разрушением Рима в 1527году немецкими воинами императора Карла V. Самое главное то, что маньеризм в заметной форме отразил существенную, подобную взрыву трансформацию искусства и литературы от средних веков к «Новой истории».

Выдающийся итальянский художник прошлого века Джорджо Де Кирико (1888—1978), который по праву считается главой «метафизической школы» в живописи, родился в Греции.

Это были: Сильвестре Лега (1826—1895), Телемако Синьорини (1835—1901), Джованни Фаттори (1825—1908) и некоторые другие. На закоптелой стене висит мотыга, перед погасшим очагом холодная зола. В ранних картинах он еще холоден и ходулен. Обладая высоким мастерством в обработке мрамора, он умел придать «изящество» своим несколько слащавым фигурам из античной мифологии, всем этим «амурам», «нимфам», «психеям», «парисам».

Этруски отвечали за строительство ранних монументальных зданий Рима. Почти во всех областях Италии проявилось стремление к правде в искусстве («веризм»). Стараясь превозмочь болезнь, художник уединяется и тайно создает знаменитую серию офортов, выполненную в форме трагического гротеска и получившую название «Капричос» (1798).

В основном картины пишут в это время уже не для «святейшего престола» папы и не для монархов, а для общественности. Использовали фонтан со скульптурой, скамьи, горшки с лимонными деревьями. Это искусство должно было поднять «над толпой» то общество, для которого оно создавалось.

Сын бедных родителей, он, еще мальчиком попав в труппу бродячих цирковых акробатов, начинает заниматься искусством, притом с таким успехом, что тринадцати лет его принимают в Неаполитанскую Академию, он становится учеником Морелли выставленная в 1868 г. его картина «Первые желания» (изображен бедный мальчик среди остатков ресторанного пиршества) сразу создает ему известность. 1753). Подъем революционного движения во Франции совпадает и с политическим оживлением в Италии. Антонио Каналь родился и умер в Венеции.

Однако портреты Аппиани энергичны по живописи и свидетельствуют о высокой традиции («Уго Фосколо», ок. Всего интереснее Фаттори в своих небольших этюдах, где он как бы впервые открывает художественные возможности «живописного пятна», сводя мотив к упрощенным отношениям цветовых пятен. По времени— это 13-14 вв. Последний особенно выражен в творчестве Джованни Доменико Тьеполо, который в 1757 г. расписал ряд комнат соседнего с виллой «Дома для гостей» (так называемой Форестьеры).

Значимым центром романской стилистики была Венеция. Первоначальное количество сугубо ренессансных сооружений— небольшое. Тонкими и свободными мазками он пишет площади, каналы, улицы, полуразрушенные здания, окраины и бедные кварталы Венеции, ее укромные дворики, пустынные лагуны, тихие переулки, неожиданно оканчивающиеся широкой затененной аркой, со свода которой, подобно гигантской прозрачной капле, свисает стеклянный фонарь, как бы тающий в розовеющем вечернем воздухе («Городской вид» Эрмитаж). Своеобразие присуще так называемым «свадебным блюдам», на которых рисовали девичьи портреты.

Джакомо делла Порта (1537—1602) использовал горный склон для создания террас, на которых распланировал и дворец для Альдобрандини и сад. Ещё нет широкого круга заказчиков, не все технические средства разработаны и испытаны. Реалистично созданные рельефы воинов сочетают с аллегорическими скульптурами Италии (монумент 150 партизанам, погибшим под Ментоной, Милан) в стилистике академизма или ампира.

Еще больше византийского в церкви Сан-Витале (освящена в 547году), так как византийский чиновник Юлиан Аргентарий (императорский казначей и наместник) настоял на постройке по образцу церкви Св. Художники маккьяйоли были предвестниками импрессионизма во Франции. Как уже говорилось, местные пейзажи завораживают своей красотой: не слишком выразительные возвышенности пересекаются вплоть до самого моря извилистыми холмами, похожими на женское тело (их очертания напоминают женскую грудь и бедра), которые в свою очередь возвышаются над зелеными или ярко цветущими долинами, славящимися плодородием благодаря обширной сети оросительных каналов. Его кисти принадлежит алтарная композиция «Мадонна с Младенцем и святыми», а также свободно исполненные эскизы «Смерть Дидоны» и «Двое святых». В то же время большая статуя «Геракл и Лихас» (1796 гипс, музей Кановы в Посаньо 1815, мрамор, Рим, Национальная галерея современного искусства) при всей динамике и напряженности во многом натуралистична.

Но идея все ещё остается утопичной. Значительно более удачны его изображения отдельных эпизодов освободительной войны. Помимо Италии он с 1746 по 1766 г. работал при дворах в Вене и Дрездене, а с 1768 г. был придворным живописцем в Польше, где создал множество видов Варшавы. Главный художник этого направления – Франческо Хайец. Фаттори признавался публикой лишь в качестве «баталиста».

Черты исключительности и несхожести по сравнению с живописью Византии получила итальянская живопись— благодаря усилиям Джотто, Ченни ди Пепо (более известного как Чимабуэ), Пьетро Каваллини, Дуччо ди Буонинсенья. К догмам «маккиайолистов» ближе всего подходит в ряде своих небольших работ Джованни Фаттори. Центральный образ, воплощающий весь смысл композиции, — фигура повстанца в белой рубашке. Маньеризм основан на противоречиях, в числе которых— тщательное изучение произведений гениев Высокого Возрождения и неистовое желание работать в их же манере (отсюда название маньеризм), отказ от наблюдения за природой и поклонения авторитетам, виртуозность исполнения художественных работ, доминанта индивидуализма, высокая образованность мастеров и безудержная фантазия, теоретические заявления о наследственности своего искусства и при этом чрезвычайная искусственность, капризность художественных манер, почти полный отказ от классических канонов в архитектуре, в композициях картин, потеря гармонии ради диссонансов, тревожности, асимметрии, чрезвычайного воздействия на чувства и сознание заказчика и зрителя.

Евангельские сюжеты Морелли изображает как реалистические сцены восточного быта — «Дочь Иаира» (1876 Милан, частное собрание) или это Эмоциональные композиции, воздействующие на зрителя морально-этическим пафосом: «Погребение Христа» (1872 Рим, Национальная галерея современного искусства), «Поругание Христа» (1875 там же). Живописи начал учиться в юности. Упрощенные формы классицизма присущи и немногим виллам страны (Вилла Манин).

Цвета создавались из камней и минералов разного цвета, которые размалывали и смешивали друг с другом, мелкие кисти были сделаны из шерсти животных (даже лучшие кисти изготавливались из шерсти волов). И тем не менее в основном наследие Сегантини — высокая песня труду и природе, тяжелому труду крестьянина на суровых плато горного Энгадина (Швейцария). На самом деле Галла Плацидия умерла в 450г. Архитектор виллы стал и главным садовником. История итальянского искусства во многом во много предопределила историю искусства Западной цивилизации. Традиции национальной демократичной живописи найдут лучшее воплощение в произведениях Джованни Сегантини (1858—1899), открытого как к реалистическим традициям, так и воздействиям символизма.

Такими средствами они пытались изобразить энергию и скорость современной жизни. В 1770-е годы Гварди достиг вершины своего мастерства. Картина лишена цельности и выразительности.

Римляне, отличавшиеся большим практическим смыслом в решении задач материальной жизни, умевшие создать у себя стройный склад гражданственности, утвердить свою военную силу и широко распространить своё политическое могущество, были лишь в слабой степени одарены способностью к художественному творчеству, как и вообще к творчеству в области духовных интересов. Следом за ним широкое распространение получил многоплановый и ярко выраженный экспрессионизм, широко представленный восхитительным Джино Боники (Сципион), который прожил всего 29 лет, покинув мир в 1933 году, а также другими именами, чье творчество свидетельствует о слиянии средиземноморских традиций с выдающимся авангардистским движением, зародившимся в Германии, – Луиджи Бартолини, Орфео Тамбури, Перикле Фаццини, Арнольдо Чиаррокки, Аттилио Альфиери и Коррадо Кальи. В средние века художники и скульпторы пытались придать своим работам религиозный характер.

Здесь сохранены все её атрибуты, но мы видим пышную, томную даму, вместо грозы врагов. Фон может быть золотым и чёрным, на нём может быть фантазийная архитектура со знаковым изображением даже прославленного Маяка в Александрии Египетской (у Паоло Венециано). Кисти Лега принадлежит ряд интересных пейзажей и выразительных портретов. Это своего рода холодная реплика Дорифора. Театры Венеции были переполнены, церковные службы, где пели монастырские хоры и солистки-монахини, посещались как театры.

Особый интерес вызвала его картина «Шахматный турнир при дворе короля Испании», созданная для выставки Королевского института в Манчестере в 1883 году. Полотно Матео Понцоне (1583-после 1663) «Святое семейство со святой Елизаветой и младенцем Иоанном Крестителем» по своим художественным достоинствам еще тяготеет к традициям эпохи Возрождения. В 1746 г. Каналетто даже едет в Лондон, чтобы расширить рынок сбыта своих картин.

К этому периоду относятся его фрески в епископском дворце в Вюрцбурге (см. Бернардо Беллотто (1720—1780) — племянник и ученик Каналетто — был также одним из выдающихся ведутистов 18 века. Понемногу в нём идет накопление кризисных черт и усталости. Самое значительное его произведение — «Четвертое сословие» (ок.

Но в большом полотне «Итальянский лагерь после битвы при Мадженте» (1862 Флоренция, Галерея современного искусства) он явно стоит перед непосильной задачей. Есть среди них и такие (особенно среди работ 1780-х), которые написаны несколько вяло и небрежно, что объясняется личностным отношением мастера к своим героям. Больше легкости и свободы в так называемом охотничьем замке Ступиниджи близ Турина (1729—1734) — огромном загородном дворце, чрезвычайно сложном и прихотливом по своему плану (который приписывается французскому архитектору Бофрану). Фон может быть золотым и черным, на нём может быть фантазийная архитектура со знаковым изображением даже прославленного Маяка в Александрии Египетской (у Паоло Венециано).

Ранний его стиль представляет фасад палаццо Мадама в Турине (1718—1720). В их числе алтарный образ изображающий Богоматерь. «Рим, даже будучи разрушенным, учит», — написал на одной из своих картин Гюбер Робер.

Одним из его величайших произведений является фреска «Афинская школа». Цветными росписями покрывали и привычную тогда посуду для аптек. Уже в произведениях Карло Маратта (1625—1713) барочная живопись теряет достоинство, правдивость, которые вытесняют бравурность и неискренняя патетика. Теофило Патини учился в Неаполе у Ф. Палицци.

Однако некоторые его жанровые работы считаются исполненными совместно с отцом. С 1680-х гг. В 1847 г. он выставил статую Спартака, разрывающего цепи (Милан, галлерея Брера), полного ненависти к угнетателям, — произведение, прозвучавшее как политический призыв. Андреа Аппиани (1754—1817) сложился в Миланской Академии, он пристально изучал Корреджо, а позднее Рафаэля.

В «мавзолее» же они покрывают всю поверхность стен и сводов, удивляют яркими красками и отраженным светом, полным символического значения.

По существу, Гварди преобразовал тип декоративно-сценической ведуты. Пиза пережила короткий, но блестящий период подъёма в 10-12 веках. Чрезвычайно эффектно были использованы аркады. Ее подъём был обусловлен морской торговлей с Константинополем и мусульманскими странами. Фонтаны со скульптурами приобрели такую популярность, что итальянские образцы были заимствованы в сады Англии, Франции, Чехии (Прага, фонтан в саду Королевского летнего дворца).

1802 автопортрет оба — Милан, галлерея Брера). Значение выставки сложно переоценить, поскольку рассматриваемый период практически не известен российскому зрителю (в собрании Эрмитажа – чуть более шестидесяти картин итальянских художников Отточенто). Данный термин имел несколько значений: насмешливое обозначение того, что ценные законченные работы были не более чем эскизами и ссылка на фразу "darsi alla macchia", что идиоматически означает «прятаться в кустах или в зарослях». Им написан ряд пейзажей, он изображал и улицы города с толпами прохожих.

Реализм в жанровой живописи к 70—80-м гг. В этой области работают художники самых разных направлений.

Его шедевры включают в себя три статуи библейского героя Давида. Исследователь Дж. Уже в произведениях Карло Маратта (1625—1713) барочная живопись теряет достоинство, правдивость, которые вытесняют бравурность и неискренняя патетика. Как явление своеобразной, большой, хотя иногда примитивной силы должен быть отмечен художник абруццкой деревни Франческо Микетти (1851—1929), вышедший из окружения Палицци. Эта тенденция связана с наиболее крупным явлением итальянского искусства конца 19 в. — творчеством Джованни Сегантини (1858—1899), но также очень остро звучит и в отдельных картинах Теофило Патини (1840—1906) и Джузеппе Пелицца да Вольпедо (1868—1907) — первых представителей «критического реализма».

Это один из главных шедевров живописи в коллекции музея. Другим художником социальной темы был Пелицца да Вольпедо, друг и ученик Джованни Сегантини. Небольшие участки мозаик— достаточно привычны и в Риме и в Милане. На самом деле это не конкретные виды города. Освободительная война повлияла почти на всех ведущих художников эпохи риссорджименто (по-итальянски — «пробуждение», в 19 в. гак называли национально-освободительное движение 40-х гг. ) и дала толчок развитию реализма.

И в обоих случаях она начинается с XVII века и идёт к XIX-му. В 1910 году Де Кирико переехал в Париж, где познакомился с П. Валери и Г. Аполлинером. В начале XVII века Рим стал центром восстановления итальянского господства в искусстве. 1415— ок. 1486). Сады Возрождения были ещё небольшие по размерам, лишенные великолепия.

Основателем барокко в Италии считают Микеланджело Буонаротти (1475—1564). Стиль выразился прежде всего в планировке и декорации интерьеров (дворцов, церквей, костёлов) в тематической живописи и портрете. В 11— 12 в. возрождаются стенопись и монументальная скульптура, что находились в упадке. Кисти Лега принадлежит ряд интересных пейзажей и выразительных портретов. В 1847 г. он выставил статую Спартака, разрывающего цепи (Милан, галерея Брера), полного ненависти к угнетателям, — произведение, прозвучавшее как политический призыв.

Именно он олицетворяет непобедимую силу жизни. К эпохе барокко можно отнести картину «Венера и Амур» Пьетро Либери (1614-1687) и произведение его ученика Николо Бамбини (1651-1736) «Юпитер, Юнона и Ио». Земли «варваров» (галлов, германцев) простирались к северу от реки По, южная же часть полуострова была частью Великой Греции. Связующим звеном между искусством 17 и 18 столетий в Венеции служит творчество Себастьяно Риччи (1659—1734). В коллекции представлены картины различных итальянских школ XVI, XVII и XVIII веков. Первоначальное количество сугубо ренессансных сооружений— небольшое. Принцип героизации свойствен и небольшому полотну «Водоноска», на котором изображена молодая испанская девушка, преисполненная силы и свежести.

В картине «Буйные в больнице св. Чтобы разнообразить монументы, некоторые из них совмещают с фонтанами (Фонтан Гаэтано Доницетти, г. Бергамо), ставят в нише дворцовых стен. Обладая высоким мастерством в обработке мрамора, он умел придать «изящество» своим несколько слащавым фигурам из античной мифологии, всем этим «амурам», «нимфам», «психеям», «парисам». Но идея все еще остается утопичной. И Иосиф оказался в темнице. Таковы его росписи «Крестьянский обед» или «Крестьяне на отдыхе» с широкими пейзажными фонами или красивый «Зимний пейзаж» с изображением двух пышно одетых венецианок. Но в большом полотне «Итальянский лагерь после битвы при Мадженте» (1862 Флоренция, Галлерея современного искусства) он явно стоит перед непосильной задачей.

Родина барокко— Италия, где в выдающихся художественных центрах (Риме, Мантуе, в меньшей степени— в Венеции и Флоренции) произвели первые образцы барокко в архитектуре, скульптуре, живописи. Ведущими художниками неаполитанской группы реалистов были Доменико Морелли (1823—1901) и Филиппе Палицци (1818—1899) их объединяла борьба против условного и мертвого академического искусства, борьба за искусство искренне и непосредственно отражающее жизнь, передающее увиденное вместо придуманного. Что касается сюжета, то здесь представлен один из эпизодов Энеиды Вергилия. Помимо этих фресок Тьеполо расписал огромный, около 650 кв. 1867, Милан, собрание Клаусетти). Самым ценным в наследии Лега представляются его элегические жанровые композиции с почти исключительно женскими фигурами в пейзаже или интерьере.

В 11— 12 веках ещё не прошло осознание Западной Европы как отдельного сообщества стран и народов, но уже прошло глубокое размежевание между Западом и Востоком (Западом— и Византией и славянским миром, Западом и мусульманским миром). Самое значительное его произведение — «Четвертое сословие» (ок. Последняя— базилика с простыми фасадами и мозаиками в интерьере.

Образы на этих полотнах, кажутся одухотворенными и полными внутреннего благородства («Портрет Байеу», 1796 «Портрет доктора Пераля», 1797 и др. ). Джакомо да Виньола). Любителям абстрактной живописи хорошо известно имя итальянца Лучо Фонтана (1899—1968), родившегося в Аргентине. Среди первых загородных вилл Рима— Вилла Мадама, вилла Джулия для папы римского Юлия II (Джулиано делла Ровере), дворец Бельведер с садами, созданный в Ватикане.

Пейзаж в картинах «Ротонда купальни Пальмьери» кисти Джованни Фаттори и «Вид Кастильончелло» Джузеппе Аббати интересен тем, что для его создания художники работали на пленэре. Престижность произведений итальянских художников и граверов отразилась и на декоре керамических изделий. В тринадцать лет поступил в Академию Дизайна. Картины «У привязи» (1886 Рим, Национальная галлерея современного искусства), «Девушка с вязаньем» (1888 Цюрих, Кунстхауз) «Пахота в Энгадине» (1890 Мюнхен, Новая пинакотека) создают величественную и поэтическую симфонию того своеобразного мира, который вдохновлял художника в эти лучшие годы его творчества.

На этапе раннего Возрождения чрезвычайного распространения получили фрески. Собственно древнеримская культура основывается на древнегреческой культуре, смешавшись с этрусской и обновив её, а также почерпнув элементы искусства «варваров». Фрески исполнены в технике живописи поверх свежей штукатурки, это делалось для того чтобы, когда штукатурка высохнет, картина становилась частью штукатурки и неотъемлемой частью стены, помогающей ей сохраниться так хорошо (и действительно, почти вся сохранившаяся этрусская и римская живопись представлена только фресками). В росписях Королевского дворца в Милане Аппиани прославляет Наполеона в виде «Юпитера — владыки земного шара» (1808). Энтузиазм от победы над сарацинами в 1063г. Научный термин «проторенесанс» предложил швейцарский ученый Я. Буркхардт, который заметил новые тенденции в развитии искусства Италии ещё 11-13 веков.

К этим же годам относится картина «Александр перед телом Дария» (ГМИИ им. Он тоже сражался в войсках Гарибальди. Первое – «цитаты из прошлого» – пытается воспроизвести, «процитировать» художественные произведения, написанные в великих традициях предыдущих веков, передав характерную повествовательную манеру и эмоциональное воздействие.

Падающая башня Пизанской колокольни станет одной из визитных карточек страны. Аналогов этим мозаикам в настоящее время просто не существует. В этом отношении он отличался от своего товарища Сильвестре Лега, также патриота, заговорщика и непримиримого революционера. Очень трудно учесть также, как будет видеть фреску зритель с разных точек зрения. Однако творчество Сегантини, не лишенное модернистских уклонов и блужданий, только в ранний период граничит с проблематикой реализма 19 в., в последние годы его жизни претенциозный символизм стал уводить его высокий и чистый талант в сторону от того пути, который дал ему заслуженную славу. Тогда она позвала слуг и сказала, что молодой человек пытался её изнасиловать. В «Венере играющей с голубками» воплотил черты знаменитой балерины Карлотты Шабер, в «Тайном доносе» показал венецианку, прекрасную и жестокую.

Свежее и сильное воздействие реализма Караваджо также отразилось в его картинах. Рим, собрание Анджолилло). Бернардо Роселлино). В 1747 г. Пиранези выпускает серию офортов «Виды Рима», в которой достигает необычайной монументальности архитектурного образа благодаря максимальному приближению изображенных зданий к переднему плану, показанных к тому же с очень низкой точки зрения.

Джованни Батиста Сальви, прозванный Сассоферрато (1609-1685), работал в Риме и вдохновлялся произведениями художников Возрождения Перуджино и Рафаэля. Лега не имел такого успеха, как Синьорини, даже в своих картинах-этюдах начала 1860-х гг., посвященных войне («Гарибальди в Варезе», «Засада берсальеров», «Возвращение из разведки» и др. ). Внутреннее убранство церкви, сооруженной Лонгеной в 17 в., отличалось чисто барочной пышностью, равноценно завершенной великолепным плафоном Тьеполо с огромной композицией «Перенесение дома мадонны в Лорето» (плафон этот был разрушен в 1918 г. ). Столичный блеск Равенны на новом этапе поддержала деятельность императора Теодориха.

Художественная школа в Риме сформируется веками позже и расцветет в 1516 веках. В заключение необходимо сказать несколько слов о крупнейшем итальянском живописце и графике XX века Ренато Гуттузо (1912—1987), который по праву считается главой неореализма в итальянском изобразительном искусстве. В 11— 12 в. возрождаются стенопись и монументальная скульптура, что находились в упадке. Франки и латиняне становятся олицетворением народов западного мира вообще (хотя остаются настоящим конгломератом разных народов), тогда как византийцы (греки, армяне и славяне восточного вероисповедание) не считаются уже настоящими христианами.

Жертвами реконструкции стала вилла Лудовизи, набережная Рипетты и др. Предвозрождение (или проторенессанс)— важный этап развития итальянской культуры и искусства, который начался в недрах позднего романского стиля и местного варианта готики. Умберто Боччони погиб на фронте Первой мировой войны, некоторые художники, пройдя через увлечение «метафизической живописью», пришли к академической манере, большинство же стало классиками абстрактного искусства XX века.

Слабые пережитки древнейшего периода, которые проявлялись в некоторых особенностях ритуала или вкусов, почти не имели значения для художественной культуры Великой Греции. Примечательно, что лучших образцов классицизма в Италии меньше, чем за рубежом— прежде всего в Британии, Франции, в Российской империи, где работает армия одаренных итальянских архитекторов (Алессандро Галилеи, Антонио Ринальди, Джакомо Кваренги, Франческо Кампорези, Фердинандо Фуга, Луиджи Руска, Доминико Мерлини, Джакомо Тромбаро), не считая второстепенных. К числу его лучших произведений относится «Прачка»—молодая женщина, стирающая белье в каменном бассейне ее лицо с огромными печальными глазами обращено к зрителю (Брешия, Пинакотека). получила в Венеции блестящее развитие. В период своего обучения в Венецианской Академии он еще следовал классическим заветам, а в Риме был близок к Корнелиусу, Овербеку, а также к Энгру. Пейзаж постепенно начинает занимать довольно значительное место в живописи эпохи, при этом пейзаж не сочиненный и построенный по априорным правилам кулисных «ведут», а увиденный в жизни со всеми неожиданностями бесконечного разнообразия природы.

Дело, начатое Палицци и Морелли, продолжается. В Равенне выстроили кафедральный собор (ныне— Санто-Спирито), арианский баптистерий, церковь Сан-Мартино ин Чьель дОро и прославленную Сант-Аполлинаре-Нуово. После прим.

Основателем барокко в Италии считают Микеланджело Буонарроти (1475—1564). Гварди. Реалистично созданные рельефы воинов сочетают с аллегорическими скульптурами Италии (монумент 150 партизанам, погибшим вод Ментоной, Милан) в стилистике академизма или ампира.

Он знает и любит быт тех простых людей, среди которых он жил и которых изображает: «Ожидание новобрачных» (1879 Рим, Национальная галерея современного искусства) «После купанья» (1884 там же). На самом деле Галла Плацидия умерла в 450г. В этом отношении они приближаются к французским импрессионистам, хотя течение «маккиайоли» развилось ранее и независимо от импрессионизма.

Особого внимания заслуживают рисунки, посвященные борцам за свободу, ученым и мыслителям, ставшим жертвами инквизиции (серия «Заключенные»), где художник развивает тему страдающего узника, впервые затронутую в «Капричос».

Одновременно с Бонито работал неаполитанец Гаспаро Траверси (работал между 1732 и 1769 гг. ) — яркий и интересный художник, находившийся под влиянием искусства Караваджо. В основе— византийская иконопись и её каноны. Его композиции всегда пространственно строго построены, в сдержанной живописи есть нечто напоминающее Базиля, но Лега глубже и богаче своего французского современника. В 16 веке инициатива в создании декоративных садов перешла от Флоренции к Риму.

Тенденции реализма проявились (хотя и не очень последовательно) в творчестве тессинца Винченцо Вела (1820—1891). Барочному саду французского типа присущи все черты ренессансного и барочного сада Италии. В «мавзолее» же они покрывают всю поверхность стен и сводов, удивляют яркими красками и отраженным светом, полным символического значения. Недаром журнал Мадзини «Молодая Италия», начавший выходить в 1832 г. имел эпиграф: «Казните истиной ваших угнетателей».

Императорская чета в окружении многочисленных царедворцев несут хлеб и вино для причастия. Под копытами коня— условное изображение цветка, вероятно, знака Фиораванти. Но это не исключало желание наслаждаться дарами жизни искусства и природы эпохе присущи широкое использование насилия, работорговли истребление необычных культур или идейных течений как в самой Европе, так и за ее пределами (Контрреформация, миллионы уничтоженных индейцев Америки, засилье инквизиции ит. п. ). Для эпохи итальянского Возрождения становится характерной чертой личность универсального мастера, осведомленного в различных отраслях.

Земли «варваров» (галлов, германцев) простирались к северу от реки По, южная же часть полуострова была частью Великой Греции. Джузеппе Менгони (1829—1877). Террасы ещё не подчинены единому художественному замыслу, друг другу и дворцу.

Художник умер в нужде и признание ценности его творческого вклада наступает лишь сейчас. camera obscra – «тёмная комната») – простейший вид устройства, позволяющего получать оптическое изображение объектов. Композиция «Жертвы труда» (1863 Рим, Национальная галлерея современного искусства) изображает четырех шахтеров, несущих умирающего товарища — жертву подземной катастрофы. Распространяется латынь, которая становится базой для создания национальных языков, которые получат позже название «романские языки». Но барочная живопись Италии ещё не теряла способности обновляться и рассказывать о природе истории и мире человеческих чувств как в произведениях провинциальных мастеров (Креспи, Витторе Гисланди), так и в декоративной живописи (Джованни Баттиста Тьеполо). Чрезвычайно эффектно были использованы аркады.

Римские храмы и дома с большой точностью повторяли этрусские модели. Рядом с ним на столе — виола дамур, скрипка, флейта, рожок и чернильница с пером. Особое место из-за своих крайних форм имела сецессия в Милане. И, наконец, широко представлены еще два направления художественного поиска, которые ознаменовали исход XX века (не утратившие своей значимости и в XXI веке, по крайней мере, в самом его начале).

Затихающее барокко надолго удержит свои позиции и в театрально-декорационной искусстве Италии и многих европейских стран (Андреа Поццо, Фердинандо Бибиена, Джузеппе Валериани). Творчество некоторых из них известно только благодаря фрескам. Они верили, что области света и тени или "macchie" (буквально пятна или точки) были главными составляющими компонентами произведения искусства.

Это хорошо отразилось в создании собора Св. Даже купол флорентийского собора Санта-Мария-дель-Фьоре, который современники рассматривали как первый образец «нового стиля», был полностью выстроен лишь к 1461году. Находясь в непосредственном контакте с немецкой культурой испытал сильное влияние философии А. Шопенгауэра, Ф. Ницше, О. Вейнингера, живописи А. Беклина и М. Клингера — картины «Марина» (1908), «Битва лапифов и кентавров» (1909), «Раненый кентавр» (1909). Он написал несколько прекрасных образов Мадонны (Девы Марии) и много выдающихся портретов. Центральное место в Кабинете «Фонарик» отведено «Мадонне с младенцем и Иоанном Крестителем» Аньоло Бронзино (1503-1572), одного из ярких представителей маньеризма XVI века. Не удивительно, что значительные центры маньеризма группировались при дворе папы римского, герцогского двора во Флоренции, при герцогском дворе в Парме, при королевских дворцах в Фонтенбло (Франция), Эскориале (Испания), Праге (Чехия), Кракове (Польша).

побудил увековечить событие созданием нового религиозного центра. В Риме существовала прослойка образованных заказчиков с большими средствами (папы римские, кардиналы, римская аристократия), готовые потратить эти средства на возведение загородных вилл и садов. Одной из его ранних работ изданной в 1745 и в 1760 гг., является сюита из четырнадцати больших гравюр «Темницы» («Carceri») с изображением бесконечных многоэтажных сводчатых помещений, пересеченных балками, лестницами, галлереями, подъемными мостами, где в контрастах мрака и света свисающие с потолков блоки, рычаги, канаты, колеса, цепи причудливым образом перемежаются с обломками античных колонн, фризов и барельефов. Бонифация во Флоренции (1865 Рим, Национальная галлерея современного искусства) с неумолимой зоркостью художник фиксирует резко угловатые движения душевнобольных женщин. Джованни Антонио Каналь (Каналетто) – мастер городских пейзажей в стиле академизма, глава венецианской школы ведутистов. В Венеции и Неаполе наравне с драматическим театром получила развитие также и реалистическая комическая опера, отражавшая городской быт и нравы. В Риме существовала прослойка образованных заказчиков с большими средствами (папы римские, кардиналы, римская аристократия), готовые потратить эти средства на возведение загородных вилл и садов.

Бытовой жанр, такой разнообразный у художников Голландии 17 в. или у англичанина Уильяма Хогарта (1697—1764), у итальянцев— конгломерат забавных сцен иногда— простых фиксаций неприятной действительности. Кроме того, он был назван величайшим скульптором в истории. Идеи абстракционистов (того абстракционизма, который бывает то лирическим, то геометрическим, а иногда и неформально материальным) выражены Освальдо Личини (художник, одержавший грандиозную победу на Международной биеннале искусства в Венеции в 1958 году), Вальтером Валентини, Альфио Кастелли, Нанни Валентини, Джузеппе Унчини, Франко Джули, Фульвио Лиджи, Эдгардо Маннуччи (который подсказал неформальные гипотезы знаменитейшему Альберто Бурри), Элизео Маттиаччи, Арнальдо Помодоро, Джио Помодоро, Лорено Сгванчи. Его перу принадлежит книга «Воспоминания о моей жизни» (1945). Связь национальной революции с реализмом Синьорини видел не в непосредственном сюжетном отображении увиденного, но в «духовном освобождении искусства», в достижении «полного единства между целью и действием, колоритом и моральным сознанием, между живописцем и человеком». Творчество некоторых из них известно только благодаря фрескам.

В 1831 г. Джузеппе Мадзини основывает тайное патриотическое общество «Молодая Италия», поставившее своей целью свержение австрийского гнета и провозглашение единой республики. Теофило Патини учился в Неаполе у Ф. Палицци. Сохранилась монета с надписью «orristoteles» и всадником-рыцарем. Кроме живописи Каналетто большое внимание уделял гравюре, которая между 1740—1750 гг. Архитектура позднего барокко Италии теряет пышный декор и приближается к интернациональным формам классицизма (его новой волны в искусстве 18 в. в виде неоклассицизма).

Якопо Черути был наиболее выдающимся представителем данного направления. Эта картина была приобретена Марией Федоровной в 1804 году благодаря президенту Академии художеств графу Александру Сергеевичу Строганову, у которого в коллекции было подобное произведение Бронзино (в настоящее время – в ГМИИ, Москва). Дело, начатое Палицци и Морелли, продолжается. Знания в этих областях (при наличии древнеримских образцов медальерного дела) побудило возродить подзабытое искусство. Барочный сад итальянского типа— логическое продолжение сада эпохи Возрождения. Они требуют точного геометрического расчёта.

В кабинете «Фонарик» представлены две небольшие картины: «Мадонна с младенцем» и «Молящаяся Мадонна», которые являются копиями с Сассоферато и были приобретены из-за необычайной популярности художника, работы которого очень хотелось иметь в коллекции. Вводится рваный контур и рисунок кистью.

В том же духе Рафаэле Стерн (1774—1820) построил новое крыло Ватиканской галлереи (1817—1821), ставшее прообразом многих музейных построек в Европе. Франки и латиняне становятся олицетворением народов западного мира вообще (хотя остаются настоящим конгломератом разных народов), тогда как византийцы (греки, армяне и славяне восточного вероисповедания) не считаются уже настоящими христианами. Черты переходного стиля от барокко к рококо несет на себе большое декоративное полотно художника неаполитанской школы Паоло де Маттейса (1662-1728) «Аполлон и Галатея» (1713 г., Картинная галерея).

С середины IV века до н. э. Таковы «Пир Антония и Клеопатры» в музеях Мельбурна, Стокгольма и Лондона, «Встреча Антония и Клеопатры» в Эдинбурге и Париже. Значительно более удачны его изображения отдельных эпизодов освободительной войны. Нерасчлененную поверхность потолка он как бы «проломил» насквозь, превратив ее в безграничное небесное пространство.

Даже такая чисто жанровая трактовка библейского сюжета, как, например, в его «Ревекке у колодца» (Милан, Брера), приобретает у Пьяцетты лирико-романтический оттенок. Он тоже сражался в войсках Гарибальди. Возникают удлинённые, слишком элегантные фигуры, раздражённые и тревожные. С особенной остротой социально-критический момент выступает в его картине «Наследник» (1881 Рим, Национальная галлерея современного искусства). Всего интереснее Фаттори в своих небольших этюдах, где он как бы впервые открывает художественные возможности «живописного пятна», сводя мотив к упрощенным отношениям цветовых пятен. написал ряд картин, в которых Зрители усматривали политический протест («Христиане-мученики, присужденные к казни», «У могилы мученика в катакомбах», «Иконоборцы» и др. ).

Участник революции 1848 г., едва избежавший расстрела, Морелли в период 1849—1855 гг. Особенно широкую известность получили два варианта его групп: «Амур, слетающий к Психее» (1792) и «Амур и Психея, любующиеся бабочкой» (1797 обе в Лувре, варианты-повторения в Эрмитаже). В более исторически-перспективных формах развивалось зодчество в северных областях Италии — в Пьемонте и Ломбардии, где в экономике и культуре явственнее обнаруживаются прогрессивные тенденции.

Но именно они зададут главное направление развития итальянской архитектуре. Одна из самых известных этрусских фресок – это роспись Гробницы Львиц в Тарквинии. вооруженные восстания охватили всю Италию.

Творчество Синьорини было очень популярно. Мощный толчок к развитию получила и венецианская живопись. Художник из Пьемонта Антонио Фонтанези (1818—1882) был настоящим последователем скучноватой манеры Камиля Коро, который посетил Италию. Обращение к эпизодам и героям национальной истории, преимущественно уже описанным в литературе, характерно для большей части живописи XIX века, начиная с романтизма.

Освободительная война повлияла почти на всех ведущих художников эпохи риссорджименто (по-итальянски— «пробуждение», в 19 в. гак называли национально-освободительное движение 40-х гг. ) и дала толчок развитию реализма. Всю жизнь она писала портреты и поэтические аллегории. Художники предложили стилистическую манеру, заменив традиционную светотень контрастным сочетанием пятен («маккья»). Если уже Морелли и Палицци в своем стремлении к реалистической национальной живописи делали упор на силу непосредственного впечатления и на мощь колорита, то это в еще большей степени свойственно «художникам пятна», хотя их живопись часто менее материальна, объемна, чем живопись неаполитанцев. 1867, Рим, собрание Терранова-Браччалини «Перголато», 1868, Милан, галерея Брера «Новобрачные», ок.

Начальный этап венецианской живописи 18 в. представляет творчество Джованни Баттиста Пьяцетты (1683—1754). Его рисунки мужских голов, переданных необычайно пластично, отмечены чувством жизненной правды и редкой наблюдательностью. Он предельно строг и точен в двух своих картинах: «Школа живописи» (1874 Венеция, собрание Каселлати) и «Урок анатомии» (1876 Милан, Галерея современного искусства). Как и в 16 в., так и теперь она оставалась важным центром книгопечатания. Нарядные картины Алессандро Турки (1578-1649) «Вакх и Ариадна» и «Пан и нимфа Сиринга» тяготеют к принципам болонской школы.

Арган с горечью заметил: «Его живопись на службе у властителей символизирует банальные вещи, прикрываясь авторитетом Рафаэля и Тициана». К его «Манифесту футуризма» (1909) примкнули молодые художники Джакомо Балла (1871—1958), Карло Карра (1881—1966), Умберто Боччони (1882—1916), Джино Северини (1883—1966), Луиджи Руссоло (1885— 1947). В 1946 году он издал «Белый манифест», призывавший к синтезу искусств и отказу от традиционных материалов. Однако в изображении войны он ограничился этюдами правдиво увиденных бытовых эпизодов.

Наиболее обобщающим из них явилась его книга «История искусства древности» (1764), где впервые был прослежен общий ход развития греческого искусства, характер которого Винкельман определял понятиями «благородной простоты и спокойного величия». Но возрождение ордерной архитектуры состоялось в теоретических работах Филарете и особенно Альберти. Латинский становится языком межнационального общения и языком тогдашнего образования.

К раннему периоду относится картина Сегантини («Ave Maria». Сюжеты— ветхий Завет (Сотворение Адама), сцены жизни Марии и Страсти Христовы (Благовещение, Тайная вечеря, Поцелуй Иуды, Распятие, Оплакивание Христа), танец смерти или её триумф, аллегории («Аллегория мудрого правления»), мифические персонажи (Геракл), батальные сцены («Победа императора Константина над Максенцием»), фиксация событий папского двора («Основание Ватиканской библиотеки папой Сикстом IV»), значимые события мелких герцогских дворов ит. д. Особенно широкую известность получили два варианта его групп: «Амур, слетающий к Психее» (1792) и «Амур и Психея, любующиеся бабочкой» (1797 обе в Лувре, варианты-повторения в Эрмитаже). 30-е гг. Война для Гойи — это не что иное, как крушение светлого начала и торжество темного.

Значение революции 1848—1849 гг., несмотря на ее поражение, было очень велико и отразилось не только на социальном и политическом бытии Италии, но и на всех сторонах ее культуры (примечательно, что Мадзини писал и по вопросам культуры, в частности о романтическом направлении). Но уже такое произведение, как «Сицилийская вечерня» (1821—1822 Рим, Национальная галерея современного искусства), говорит о некотором повороте к жизненности, даже о бунтарской настроенности романтика.

Над всем доминировал дворец или вилла. Эти тенденции более ярко проявились в творчестве Антонио Фонтанези (1818—1882). Мастеров этого направления мы находим также в Ломбардии, включая Бергамо и Брешию. Эта пастозная живопись темпераментна не только по фактуре, но и по жизнеощущению. В том, что создавал в Риме Канова и работавший там же датский скульптор Бертель Торвальдсен и их ученик Пьетро Тенерани (1789—1869), было много общего не только в идейном содержании и социальной задаче, но и в стилистическом отношении. Синьорини изображал также современных рабочих («Кружевницы», 1890-е гг.

Случайные встречи дали ему возможность учиться. Луиджи Ванвителли базилика Суперга, Турин, арх. Фаттори был также хорошим портретистом (портрет падчерицы, 1889 Флоренция, Галерея современного искусства) искренним и влюбленным в свое ремесло. Он был крупнейшим художником итальянского рококо (последний этап барокко), мастером фресок и гравюр. Родился будущий художник в простой семье, его мать после смерти отца воспитывала 6 детей. Сюжетно-жанровая живопись, порой несколько сентиментальная, порой анекдотичная, появляется в итальянском искусстве уже в середине века (Доменико Индуно, 1815—1878). Евангельские сюжеты Морелли изображает как реалистические сцены восточного быта—«Дочь Иаира» (1876 Милан, частное собрание) или это Эмоциональные композиции, воздействующие на зрителя морально-этическим пафосом: «Погребение Христа» (1872 Рим, Национальная галлерея современного искусства), «Поругание Христа» (1875 там же).

Анекдотичность видна в картинах Джакомо Фавретто (1849— 1887). В рамках Года Италии в России и России в Италии в Гербовом зале Зимнего дворца проходит выставка «Итальянская живопись XIX века. Для итальянской живописи 18 в. было характерно разделение ее по жанрам. Тьеполо Младшему принадлежат также жанровые росписи в палаццо Редзонико в Венеции. 1887 Рим, Национальная галерея современного искусства). При этом связь с большой традицией прошлого в живописи была порвана еще решительнее.

Одной из причин широкого распространения итальянских мастеров по странам Европы было также то, что они не могли полностью найти себе применение на родине. В смысловом отношении эта серия многопланова. Энтузиазм от победы над сарацинами в 1063г. Наполеон, выделив Аппиани, сделал его своим «первым художником». Но он никогда не заслонял этой пышностью реалистической сущности портретного образа, Каждый из его портретов глубоко индивидуален, будь то мужской портрет, где очень ярко обрисована модель — кавалер с надменным лицом, полными чувственными губами и крупным носом (Милан, музей Польди-Пеццоли) или изящный портрет графа Виалетти в рост или автопортрет, написанный в темных «рембрандтовских» тонах или прелестный портрет мальчика (1732 Эрмитаж). Быстрые и смелые контуры, беглые штрихи придают жизненную подлинность и реальность его «Порту в Доло»— небольшой площади на берегу водного бассейна, по которой движется молодая пара — кавалер в парике и камзоле, ведущий под руку даму в пышном туалете, невольно вызывающая в памяти зрителя романтические образы Манон Леско и кавалера де Грие из повести аббата Прево.

Но Фавретто несколько глубже Фортуни. Он изображен в пышном атласном плаще, с партитурой в руках, повернувшим к зрителю надменное и красивое, но лишенное глубокой выразительности молодое лицо, обрамленное белым париком. Радость, которой буквально светятся его картины, могут заразить любого зрителя.

Коричневый дырявый плащ не прикрывает его истощенных ног и его лица. 1860 Милан, галлерея Брера), а также в жанровых картинах на литературные темы— «Поцелуй. Этот романтизм вел к жизни, а не уводил от нее — это ясно видно в исторических произведениях такого художника, как Франческо Хайец (1791—1882). Судьбы художников-футуристов сложились по-разному. От неоклассицизма до символизма, организованная Государственным Эрмитажем совместно с Городскими музеями Павии. Другие композиции на религиозные темы — «Св. Поразительной широтой по охвату материала отличается монументальная четырехтомная сюита «Римские древности» изданная в 1756 г. К самым замечательным творениям Пиранези относится его последняя сюита офортов с видами древнегреческого храма Посейдона в Пестуме.

В превосходных «Римских возчиках» (ок. На этапе раннего Возрождения чрезвычайного распространение получили фрески. Эти идейные установки достигли высшего развития и выплеснулись в взаимных анафемах и расколе христианства на православие и католицизм в 1054 году, в крестовых походах на Византию и мусульманский мир, в военном захвате крестоносцами Константинополя и создании там Латинской империи (1204—1261гг. ), в экспансии на европейский восток и окатоличивании Польши, Прибалтики, попытках сделать католическими Иерусалим и Палестину, в испанской Реконкисте.

В Болонье, этом оплоте академической традиции, Джузеппе Мария Креспи, умело используя игру светотени, по-новому решает религиозные («Святое Семейство») и мифологические сюжеты («Нимфы, обезоруживающие амуров»), наполняя их живым человеческим чувством. Эти идейные установки достигли высшего развития и выплеснулись во взаимных анафемах и расколе христианства на православие и католицизм в 1054 году, в крестовых походах на Византию и мусульманский мир, в военном захвате крестоносцами Константинополя и создании там Латинской империи (1204—1261гг. ), в экспансии на европейский восток и окатоличивании Польши, Прибалтики, попытках сделать католическими Иерусалим и Палестину, в испанской Реконкисте. были некоторым рубежом в жизни и искусстве Италии. Связь национальной революции с реализмом Синьорини видел не в непосредственном сюжетном отображении увиденного, но в «духовном освобождении искусства», в достижении «полного единства между целью и действием, колоритом и моральным сознанием, между живописцем и человеком». являются городской пейзаж и бытовая живопись.

Близкой к Дега как по общему настроению, так и по композиции (как бы неожиданно выхваченный кусок жизни) является его картина «Утренний туалет» (1898 Рим, собрание Тосканини). Лега не имел такого успеха, как Синьорини, даже в своих картинах-этюдах начала 1860-х гг., посвященных войне («Гарибальди в Варезе», «Засада берсальеров», «Возвращение из разведки» и др. ). написал ряд картин, в которых Зрители усматривали политический протест («Христиане-мученики, присужденные к казни», «У могилы мученика в катакомбах», «Иконоборцы» и др. ). К ранним произведениям Франческо Гварди относятся несколько алтарных картин — «Распятие» (Венеция, частное собрание), «Оплакивание» (Мюнхен). Исполненные сангиной или пером с размывкой, они отличаются обобщенностью своих форм, напряженной динамикой и — при всей эскизной беглости графической манеры — большой драматической выразительностью.

Его основная техника — рисунки пером иногда подцвеченные акварелью. Здесь и две мозаики с императором Юстинианом и Феодорой. «Капричос» имели большой успех не только у простого люда, но и среди некоторых друзей Гойи, относящихся к привилегированному классу. Императорская чета в окружении многочисленных царедворцев несут хлеб и вино для причастия. Из других ломбардских живописцев можно назвать работавшего в Милане Франческо Лондонио. Например, его знаменитая статуя вождя израильского народа Моисея (1516 г. ) производит чрезвычайное впечатление физической и духовной мощи.

Своеобразие присуще так называемым «свадебным блюдам», на которых рисовали девичьи портреты. 1758/59—1810), усвоивший графическую манеру своего отца. Канова посвятил Наполеону несколько произведений, но переселиться в Париж отказался.

Художники Италии принимали непосредственное участие в рождении и развитии стиля рококо. Ещё нет широкого круга заказчиков, не все технические средства разработаны и испытаны. «Вид на Большой канал к мосту Риальто» и «Площадь святого Марка в сторону церкви Сан Джиминьяно» выполнены учеником и последователем Каналетто, его племянником Бернардо Беллотто (1720-1780), который хорошо владел манерой своего учителя.

Это время всеевропейской популярности итальянских художников. Это полотно художник исполнил в соавторстве с Клементе Спера, автором архитектурных руин.

К лучшим созданиям декоративного гения Тьеполо относятся его фрески в Виченце в вилле Вальмарана, относящиеся к 1757 г., где художник работал с учениками и своим сыном Джованни Доменико Тьеполо (1727—1804). С тем большим восторгом были встречены в Венеции, где началась карьера Кановы, первые его произведения — парные статуи «Орфей» и «Эвридика» (1776 Венеция, музей Коррер) и особенно «Дедал и Икар», в которых новым было отсутствие вычурности и нарочитой помпезной фальши барочной декламации в группе «Дедал и Икар» (1777—1778 гипс, Посаньо, музей Кановы) ясно выступал темпераментный и даровитый подход к натуре, хотя не без некоторой доли морализирующего сентиментализма. В настоящее время считается, что картина вышла из близкого окружения А. Каррачи (1560-1609), который являлся главой Болонской академии и основателем целого направления в искусстве XVII века. Иногда начальную фазу маньеризма связывают с ограблением и разрушением Рима в 1527году немецкими воинами императора Карла V. Самое главное то, что маньеризм в заметной форме отразил существенную, подобную взрыву трансформацию искусства и литературы от средних веков к «Новой истории». В кабинете «Фонарик» находится картина Дольчи: «Кающаяся Мария Магдалина», приобретенная самой хозяйкой Павловска, другая картина – «Святой Себастьян» – представлена в копии XVIII века. Тем же настроением проникнут офорт «Замок св.

К наиболее захватывающим памятникам Рима принадлежит знаменитая Испанская лестница, сооруженная архитекторами Алессандро Спекки (1668— 1729) и Франческо де Санктисом (ок. Окраины застраиваются новыми кварталами. Тенденции реализма проявились (хотя и не очень последовательно) в творчестве тессинца Винченцо Вела (1820—1891). Особое место в итальянском искусстве 18 века. Во Франции любили партеры и придумали несколько их разновидностей: партер сухой, водный, партер со скульптурой, партер с арабесками (сложными узорами).

Милан в то время находился под властью испанцев. Среди первых загородных вилл Рима— Вилла Мадама, вилла Джулия для папы римского Юлия II (Джулио делла Ровере по-итальянски), дворец Бельведер с садами, созданный в Ватикане. И воздушное изящество венецианской архитектуры и ее конструктивность передавались художником с удивительным чувством линии, одновременно прерывистой и обобщенной.

Падающая башня Пизанской колокольни станет одной из визитных карточек страны. Архитектура позднего барокко Италии теряет пышный декор и приближается к интернациональным формам классицизма (его новой волны в искусстве 18 в. в виде неоклассицизма). Первым его самостоятельным произведением, выполненным на заказ в возрасте 19 лет, была картина на библейский сюжет «Принесение Исаака в жертву». После росписи в 1726-1728 гг. Трудно представить себе более неклассическую трактовку античного сюжета. Действующие лица его картин — почти всегда люди труда. Уже в ранней работе Каыалетто «Скуола дель Карита» (1726) ясно выразились принципы его художественного восприятия.

В картине «Буйные в больнице св. Лаврентия». Именно во Флоренции итальянский художник начал писать свои жанровые картины на бытовую тематику.

Случайные встречи дали ему возможность учиться. Композиция «Жертвы труда» (1863 Рим, Национальная галерея современного искусства) изображает четырех шахтеров, несущих умирающего товарища — жертву подземной катастрофы. Но это не исключало желание наслаждаться дарами жизни искусства и природы эпохе присущи широкое использование насилия, работорговли истребление необычных культур или идейных течений как в самой Европе, так и за её пределами (Контрреформация, миллионы уничтоженных индейцев Америки, засилье инквизиции ит. п. ).

На полотне изображен самый напряженный момент — мгновение перед залпом. В большой многофигурной композиции «Обет» (1883 там же) он с убеждающей силой изображает крестьян во время церковного празднества, ползущих на животе по земле к серебряной раке угодника. Поэтический фонтан с небольшой скульптурой стал героем драматических спектаклей в театре, а образцы фонтанов Италии покупали и вывозили в вельможные имения даже в 19— 20 веках (усадьбы в Англии имения в США ит. п. ). Бытовой жанр, такой разнообразный у художников Голландии 17 в. или у англичанина Уильяма Хогарта (1697—1764), у итальянцев— конгломерат забавных сцен иногда— простых фиксаций неприятной действительности.

Филиппо Юварра). В 16 веке инициатива в создании декоративных садов перешла от Флоренции к Риму. Джакомо да Виньола). Примером может служить описанный выше «Портрет королевской семьи».

были некоторым рубежом в жизни и искусстве Италии. Искусство кватроченто (и шире— искусство возрождения)— это искусство активных жителей городов.

Для его творчества характерны ге-роико-монументальные сцены народной жизни и революционной борьбы, картины, обличающие противоречия современного мира («Расстрел», 1938 «Толпа», 1960 «Корзина, клещи и молоток», 1961). Она изображает великих философов и ученых Древней Греции на фоне классических арок. Его лучшей работой является «Аполлон на Парнасе среди муз» (1811 гам же) искусно сопоставленные в группы фигуры Аппиани пытается еще оживить контрастами движений и ракурсов, но образы его не жизненны, являются бледным воспоминанием фигур из произведений Рафаэля и оставляют впечатление холода. Сильно, с романтической приподнятостью написан его автопортрет (1863 Флоренция, Уффици). В новой технике маккьяйоли представляли жанровые сценки повседневной жизни: «Пение сторнелло» и «Обрученные или Жених и невеста» Сильвестро Леги, «Свидание в лесу» Телемако Синьорини. И все же определяющими жанрами в итальянском искусстве в 70—80-х гг.

Но при всех скитаниях художника творчество этого пейзажиста, хотя и неровное, объединено своеобразным восприятием природы исполнено сурового лиризма. Искусство той «второй культуры», которая возникает в окружении буржуазной господствующей культуры. На первом плане мы видим мёртвого страуса, в данном случае страус — символ правосудия. Но итальянское искусство этого периода (скульптуры Антонио Кановы, живопись Винченцо Камуччини и Андреа Аппиани) теряет оригинальность и связь с реальностью, скованное неоклассическими идеями Винкельмана и отсутствием патриотических или общественно значимых идеалов, чего не было в искусстве революционного классицизма Франции.

Фонтанези сражался в отрядах Гарибальди. На более чем 4000 страницах своих записей он чертил подробные схемы и записывал свои наблюдения. Наслаждениям должны были способствовать роскошные интерьеры дворцов и церквей, роскошные платья, череда праздников в садах барокко и в павильонах летом, а зимой в дворцах. Филиппо Юварра).

Вельможи эпохи рококо ставили целью ежедневные наслаждения. Теодорих (493—526) был чужаком-остготом, «варваром», которого пленил красотой и роскошью Рим, латинский мир. В Париже в течение десятилетий с успехом выступал и Джованни Больдини (1842—1931). Джанантонио Гварди, в отличие от младшего брата Франческо, получил известность как мастер композиций с фигурами на библейские, мифологические и исторические темы. В разных романских центрах проблемы сводов и освещения решали по-разному. Художественнее и строже его надгробные стелы граверу Вольпато (1807 Рим, церковь Санти Апостоли) и поэту Альфиери (1810 Флоренция, церковь Санта Кроче).

«Торжественный концерт» — одно из самых блестящих произведений художника. На Фавретто, как и на многих итальянских художников второй половины 19 в., оказало сильное влияние искусство много лет работавшего в Италии (с 1857 по 1874) испанского художника-виртуоза Мариано Фортуни (см. Скульптор здесь очень многоречив и риторичен.

Методические рекомендации: Картинная галерея на втором этаже начинается двумя рукавами. Косметику обильно использовали как женщины, так и мужчины. Ощущение нарастающего трагизма, напряжения и взволнованности передается и тем произведениям, в которых мастер изображает сюжеты излюбленной для него темы народных праздников и гуляний (картина «Майское дерево», 1815 графическая серия «Тавромахия», 1815). Иногда в небольших композициях он напоминает Бастьен-Лепажа («Пастушка», ок. Он не покидал родной город и не переставал восхищаться им в течение всей жизни. Даже купол флорентийского собора Санта-Мария-дель-Фьоре, который современники рассматривали как первый образец «нового стиля», был полностью выстроен лишь к 1461году.

Образ Дидоны Тьеполо, хоть и трагичен, но всё равно, приятен для взгляда. В картине «Примирение Оттона II с матерью Аделаидой Бургундской» он воспроизвел значительное, но малоизвестное событие итальянской средневековой истории. Выставка «Итальянская живопись XIX века. Но барочная живопись Италии еще не теряла способности обновляться и рассказывать о природе истории и мире человеческих чувств как в произведениях провинциальных мастеров (Креспи, Витторе Гисланди), так и в декоративной живописи (Джованни Баттиста Тьеполо). Но именно они зададут главное направление развития итальянской архитектуре.

Главный художник этого направления— Франческо Хайец. История итальянского искусства – это искусство самой Италии во времени и пространстве. Почти во всех областях Италии проявилось стремление к правде в искусстве («веризм»). Произведения Кановы были различными по характеру. Особенно популярными у коллекционеров XVIII века были болонские академисты, о чем свидетельствует подбор картин в убранстве кабинета «Фонарик».

С тем большим восторгом были встречены в Венеции, где началась карьера Кановы, первые его произведения — парные статуи «Орфей» и «Эвридика» (1776 Венеция, музей Коррер) и особенно «Дедал и Икар», в которых новым было отсутствие вычурности и нарочитой помпезной фальши барочной декламации в группе «Дедал и Икар» (1777—1778 гипс, Посаньо, музей Кановы) ясно выступал темпераментный и даровитый подход к натуре, хотя не без некоторой доли морализирующего сентиментализма. В ранних картинах он еще холоден и ходулен. Бернардо Роселлино). Однако в изображении войны он ограничился этюдами правдиво увиденных бытовых эпизодов. Чаще всего это были виды Венеции.

Строитель фасада латеранской базилики — Алессандро Галилеи (1691— 1736) в качестве прообраза для него избрал фасад римского собора св. Работа над ней велась в период с 1776 по 1780 г. В основу композиций были положены сюжеты из народной жизни: игры, празднования, уличные сцены. Древняя Италия не имела единой этнической или культурной общности.

Соотношение человеческих фигур с перспективным построением сцены передано безупречно. раздел «Искусство Испании»). Столичный блеск Равенны на новом этапе поддержала деятельность императора Теодориха. В Венеции на протяжении нескольких веков довлело стремление к живописности изображения – стремление погрузить людей и окружающую их природу в обволакивающую световоздушную среду.

Мастера (несмотря на самостоятельные сюжеты) в 16 веке начинают переносить на керамику сюжеты из гравюр, хотя и не всегда удачно. Особую область творчества Тьеполо составляют его блестящие по своему артистизму рисунки.

Более разнообразными были сюжеты и произведения Джачинто Джиганте (1806—1876) и Филиппо Палицци (1818—1899). Он предельно строг и точен в двух своих картинах: «Школа живописи» (1874 Венеция, собрание Каселлати) и «Урок анатомии» (1876 Милан, Галлерея современного искусства). Сергия и Вакха в Константинополе. Не всегда оправданным является и его пресловутый «дивизионизм», то разложение цвета на спектральные тона, которым он стремился повысить колористическое звучание своих композиций. В них он искал прежде всего движения и мгновенности впечатления.

Собственно древнеримская культура основывается на древнегреческой культуре, смешавшись с этрусской и обновив её, а также почерпнув элементы искусства «варваров». Предвозрождение (или проторенессанс)— важный этап развития итальянской культуры и искусства, который начался в недрах позднего романского стиля и местного варианта готики. Грохот воды оживлял все это нагромождение архитектуры и скульптур.

Другая известная постройка Ювары — необычайно эффектно расположенный на высоком холме монастырь и церковь Суперга в Турине (1716—1731) — по своим форхмам предвещает поворот к классицизму. Понемногу в нём идет накопление кризисных черт и усталости. В коллекции музея имеется еще одно произведение XVI века – «Мадонна с младенцем, св. Баптистерий (по тогдашним требованиям ритуала) строили отдельно от храма, неофиты входили в храм лишь после крестин. В Италии эпохи раннего Возрождения развитие скульптуры опередило на некоторое время развитие других видов искусства.

Этот плафон — также одна из вершин декоративного искусства 18 века. В превосходных «Римских возчиках» (ок. Последний снова обратился в своих театрально-романтических пьесах («фьябах»)— «Любовь к трем апельсинам», «Принцесса Турандот», «Король Олень»—к наследию импровизационной комедии масок. Её подъём был обусловлен морской торговлей с Константинополем и мусульманскими странами. В 1884 году переехал во Флоренцию.

Благодаря Тьеполо и его современникам венецианский колоризм стал достижением всей Европы. Насколько эта фреска исполнена спокойствия, настолько все фигуры во «Встрече Антония и Клеопатры» охвачены движением. На эту картину оказали влияние классические греческие и римские модели.

В детстве Сегантини в течение нескольких лет был пастушком у крестьян. Его лучшей работой является «Аполлон на Парнасе среди муз» (1811 гам же) искусно сопоставленные в группы фигуры Аппиани пытается еще оживить контрастами движений и ракурсов, но образы его не жизненны, являются бледным воспоминанием фигур из произведений Рафаэля и оставляют впечатление холода. в Риме и не была похоронена в Равенне. Но в то же время был проведен ряд ценнейших реставрационных мероприятий по сохранению памятников древности (Палатин, Форум, термы Каракаллы и другие). Проектами рестарации разрушенных памятников Древнего Рима выглядит и архитектурный фон многих фресковых циклов итальянских художников (у Фра Анжелико, у Филиппо Липпи и Беноццо Гоццоли, у Перуджино).

Сергия и Вакха в Константинополе. Грандиозный размах монументально-декоративного искусства сеттеченто связан в первую очередь с именем Джованни Баттиста Тьеполо (1696—1770), стиль которого формировался под воздействием его учителя Пьяцетты и Себастьяно Риччи. Вот таким образом он пригласил в Равенну мастеров из Рима. Ряд итальянских художников был тесно связан с Парижем и импрессионистами.

Он знает и любит быт тех простых людей, среди которых он жил и которых изображает: «Ожидание новобрачных» (1879 Рим, Национальная галлерея современного искусства) «После купанья» (1884 там же). На самом деле эти картины производят впечатление реальных городских пейзажей. Он хотел знать, как работает все, что он видел в природе. Фонтана разработал концепцию «спа-циализма» (ит.

С годами в его творчестве усиливаются демократические тенденции: он все чаще обращается к образам простых обездоленных людей («Крестьянка с ребенком» Турин, Музей), наконец, к миру рабочих. Подъем революционного движения во Франции совпадает и с политическим оживлением в Италии. Косметику обильно использовали как женщины, так и мужчины.

Фуга был также строителем и нарядного палаццо дель Консульта (1737) — образца римской дворцовой архитектуры 18 века. Так, на полотне «Восстание 2 мая 1808 г» (1814) изображена схватка испанцев с мамлюками французской конницы на Пуэрта дель Соль. Темпераментная живописная манера, яркие краски в сочетании с повышенной театральностью образов сделали его популярным не только в Венеции, но и за ее пределами, в частности в Англии, где он работал вместе со своим племянником и учеником — пейзажистом Марко Риччи (1679—1729). Этими эффектами художник как бы соединяет небесную сцену с реальным интерьером церкви. Картины Рафаэля в общих чертах являются более мягкими и поэтическими, чем у Микеланджело.

Следующий шаг — роспись Кинта дель Сордо («Дома Глухого»), где художник жил с 1819 г. Стены комнат Гойя покрыл пятнадцатью темными (преобладают оливково-серые и черные краски с редкими вкраплениями белого, желтого и розовато-красного), выполненными масляными красками панно фантастического характера. Винцент, Гиацинт и Лоренцо Бертрандо» (ок. В его основе— византийская схема, которую окончательно скрыли достройки и поздний декор. Фонтанези сражался в отрядах Гарибальди.

Период нового подъема приходится на XVIII столетие, когда на итальянской почве утверждается стиль рококо, черты которого окрашивают произведения разных жанров – портрет (Сагрестани «Мужской портрет», Луиджи Креспи «Портрет девушки с корзиной цветов») изображение сцен повседневной жизни (подражатель Лонги «Встреча прокуратора с женой»), картины на сюжеты из древней истории и мифологии (Крозато «Нахождение Моисея», Питтони «Смерть Софонисбы», Себастьяно Риччи «Сотник перед Христом»). Художник стремится наиболее точно передать глубину переживаний людей, ожидающих смерти. Так, например, в Риме от центра к вокзалу через площадь Терм была проложена большая магистраль (Виа Национале). Облик многих его героев основан на жизненных наблюдениях, примером чего может служить ряд его женских персонажей — Клеопатра, Армида, Амфитрита, — почти всегда восходящих к одному и тому же реальному прототипу — дочери венецианского гондольера Кристине, но не отличающихся подлинной внутренней значительностью. Использовали фонтан со скульптурой, скамьи, горшки с лимонными деревьями.

Дошло до настоящего идейного и военного противостояния. В самом центре событий оказалась местность, которая не могла похвастаться ни территориальной, ни демографической значимостью (всего лишь 10 000 квадратных километров и 1 500 000 жителей). Андреа Аппиани (1754—1817) сложился в Миланской Академии, он пристально изучал Корреджо, а позднее Рафаэля. В Париже в течение десятилетий с успехом выступал и Джованни Больдини (1842—1931). Творчество Пьяцетты, однако, не исчерпывается только его картинами. Все это подчинено главной доминанте сада— дворцу вельможи или короля.

В «Фонарике» находится приобретенная Марией Федоровной во время путешествия картина «Святое семейство» Бартоломео Скедоне (1576-1615), на которого также оказало воздействие искусства А. Карраччи. В Неаполе Антонио Никколини (1772—1850) соорудил в это же время здание театра Сан Карло, фасад которого дает великолепный пример строго выдержанной классицистической системы.

Они и декорируют стены снаружи и визуально облегчают их, особенно баптистерий и цилиндрическую колокольню. Так, к периоду раннего Возрождения или Ренессанса относится творчество Сандро Боттичелли с его полотнами Рождение Венеры и Оплакивание Христа Филиппо Липпи известный как создатель живописных фресок на библейские мотивы в соборе Прато, его фрески «Благовещение» и «Семь святых» украшали мебель во дворце Медичи. В 11— 12 веках еще не прошло осознание Западной Европы как отдельного сообщества стран и народов, но уже прошло глубокое размежевание между Западом и Востоком (Западом— и Византией и славянским миром, Западом и мусульманским миром).

Такая интерпретация достаточно интересна. Произведения Кановы были различными по характеру. Древняя Италия не имела единой этнической или культурной общности. Однако данный проект был завершен только спустя долгое время после смерти Браманте. Автор многочисленных монументальных и станковых композиций, он во многом опирался на традиции Паоло Веронезе, примером чего могут служить такие его произведения, как «Мадонна с младенцем и святыми» (1708 г. Венеция, церковь Сан Джордже Маджоре) л «Великодушие Сципиона» (Парма, университет), даже в иконографическом отношении восходящие к 16 веку. В музыке— появление оперы, развитие свободного полифонического стиля (в частности в творчестве Палестрини).

Классицизм, утвердившийся в итальянской архитектуре, уже с середины 18 в. стал принимать все более строгие «научно обоснованные формы». Марка (строительство в 1063—1085гг., достройки и декор— в 13, 14, 15, 17 ст. ). Большие этрусские дома были сгруппированы вокруг центрального зала во многом так же, как и римские большие городские дома позже строились вокруг атриума. Дошло до настоящего идейного и военного противостояния. В его алтарном образе в церкви Джезуати в Венеции — «Св.

Недаром журнал Мадзини «Молодая Италия», начавший выходить в 1832 г. имел эпиграф: «Казните истиной ваших угнетателей». Разрабатывается световая композиция, проникнутая внутренним движением. В разных романских центрах проблемы сводов и освещения решали по-разному.

Его повествовательная живопись, которую Гольдони называл сестрой своей музы, донесла до нас своеобразный и поэтический дух «века маски», беспечной уличной жизни интриг, легкомыслия и развлечений, свойственный Венеции этого времени. Его первый римский шедевр Темпьетто (1502 г. ) в Сан-Пьетро-ин-Монторио – это централизованная купольная конструкция, напоминающая классическую храмовую архитектуру. Теснота застройки в городских крепостных стенах не позволяла создавать сады в городах и они возникают на окраинах (сады Боболи во Флоренции) или в сельской местности. И даже жизнеутверждающая мифологическая тема «Вакханалии» в интерпретации мастера наполняется чувством глубокой меланхолии. Пейзаж постепенно начинает занимать довольно значительное место в живописи эпохи, при этом пейзаж не сочиненный и построенный по априорным правилам кулисных «ведут», а увиденный в жизни со всеми неожиданностями бесконечного разнообразия природы.

1887 Рим, Национальная галлерея современного искусства). Поиски романтиков продолжили в 1860-е годы тосканские маккьяйоли: Джованни Фаттори, Сильвестро Лега, Телемако Синьорини, Джузеппе Аббати, Одорадо Боррани, Винченцо Кабьянка. В то же время большая статуя «Геракл и Лихас» (1796 гипс, музей Кановы в Посаньо 1815, мрамор, Рим, Национальная галлерея современного искусства) при всей динамике и напряженности во многом натуралистична. Это его ранние работы, выполненные по гравюрам Мариески.

Не всегда правильные по-рисунку, подчас довольно элементарные по колористическому решению, небольшие по размерам картины Лонги—«Урок танца» (Венеция, Академия), «За туалетом» (Венеция, палаццо Редзонико), «Носорог» (там же) — пользовались значительным успехом. Стилистика причудливо соединила пафос (часто пустой) с декоративностью историзма, стремление к монументальности и психологический надлом, крайние формы индивидуальных художественных манер. Если вилла Мадама (и её сад) по разным обстоятельствам остались недостроенными, то дворцу Бельведер было суждено стать образцом для других садов до его уничтожения.

Алесандро Маньяскородом из Милана, здесь прошли годы его юности. Джачинто Джиганте (1806—1876) испытавший влияние голландского художника А. Питлоо, возглавил в Неаполе целую группу пейзажистов-реалистов, получивших название «школы Позилиппо».

Позднее сюжетами его картин стали шекспировские трагедии («Король Лир», 1873—1874), поэмы Байрона («Граф Лара», 1861 Рим, Национальная галлерея современного искусства). Роспись потолка, как бы продолжавшая реальную архитектурную отделку церковных стен, обрамляла огромную фреску, построенную на сопоставлении световых планов различной интенсивности и глубины, что создавало иллюзию бесконечного небесного пространства, озаренного светом.

---