Итальянская Живопись 17 Века

Помимо Болоньи и Рима академические принципы широко распространяются во всей итальянской живописи 17 века.

Итальянская живопись 17-го века

Ещё больше византийского в церкви Сан-Витале (освящена в 547году), так как византийский чиновник Юлиан Аргентарий (императорский казначей и наместник) настоял на постройке по образцу церкви Св. Ренессанс Италии понимался как исходная точка далеко идущих поисков. Особое место среди художников Высокого Возрождения занимает Корреджо (1494-1534). Но также понятно само собой и то, что именно в противовес этому направлению возникло другое, реалистическое, стремившееся вернуться к природе, течение, без которого в Италии обнаружился бы серьезный упадок. Не грубая сила главенствует в нем, а тонкая интеллектуальность. Но главной совместной работой Карраччи и их старших учеников были знаменитые фрески большой галереи палаццо Фарнезе в Риме (1595 – 1604).

Апостол — мужественный старик с плебейской физиономией. Этому способствуют хищнические раскопки древнеримских Помпей и деятельность Иоганна Винкельмана. Живописное творчество Роза очень неровно и противоречиво. Спиритуализм византийских образцов дополняют психологизмом и эмпирическими поисками перспективы, попытками воспроизвести глубину пространства на плоскости стены (поздние стенописи Джотто).

Достаточно взглянуть на его Хромоножку. В образе мертвого Христа Караваджо стремился воплотить идею героической смерти. Эта подчеркнутая предметность, натюрмортность присуща большинству его ранних картин. Сады Возрождения были ещё небольшие по размерам, лишенные великолепия. Наибольшим влиянием на молодое поколение художников в Парме пользовался Корреджо.

Его ранние большие алтарные образа 1587 и 1588 гг. Главное произведение Ланфранко в Риме – Успение Марии в куполе СантАндреа делла Валле (1621 – 1625). Для своих картин он выбирает простонародный типаж, решая религиозную тематику в чисто жанровом плане («Товий исцеляющий отца», ок.

Наиболее известный запрестольный образ Доменикино, «Причащение св. Изменился и фон – золото исчезло и над изображенными сияет интенсивное голубое небо. Грязные пятки блудного сына, торчащие на переднем плане, живо напоминают приемы Караваджо. К ним примкнул Антонио Темпеста (1555 – 1630) исполнявший фресковой живописью фризы с легендами, охотами, сражениями, выездами рыцарей во дворцах Рима и Флоренции, но также и гравировавший на меди. е. силы, грации и изящества), заявляли себя решительными сторонниками Карраччи и их так называемой Академии, противниками «naturalezza» (натуральности) Караваджо, сильные стороны которого они отмечали с каким-то робким восхищением.

Художник изобразил себя с карандашом в руке, его голова небрежно повязана платком. Своими пейзажами (например, «Пейзаж с переправой» Рим, галерея Дориа-Памфили) Доменикино подготовляет почву для классицистического пейзажа Пуссена и Клода Лоррена. Лучшие его картины, «Блудница» и «Юдифь» в Риме, всегда принадлежали к числу любимых вещей толпы. В Венеции Якопо Пальма-Младший (1544 – 1628), двоюродный внук Пальма Веккио, является представителем бессильного переходного искусства. Три креста словно вырастают из закованной в каменные плиты земли. Он сидит в позе, близкой к позе Джоконды.

Итальянское искусство столетияИтальянская живопись столетия

Лаврентия», его раннего произведения (1586) и кончая поздним «Призванием Петра» (1610), он развивает исключительно замкнутую композицию и чувство. Очень сильное влияние римских работ Караваджо испытали два других утрехтских мастера — Хендрик Тербрюгген (в Риме с 1604 по 1614) и уже упоминавшийся Хонтхорст (в Риме с 1610 по 1621). Отсюда— баптистерий, собор, колокольня и кладбище под крышей. В барокко иногда невозможно разделить работу архитектора и скульптора. Лудовико Карраччи (1555-1619), основатель и руководитель эклектически-академической школы Болоньи, ученик Просперо Фонтана, приходился дядей двоюродным братьям Агостино (1558-1602) и Аннибале (1560-1609) Карраччи, распространившим его направление в Риме и по всей Италии. К академизму относятся работы сиенского художника Луиджи Муссини, отличавшегося пристрастием к редким сюжетам из античной и средневековой истории.

Леонардо значительно совершенствует и выразительные средства искусства. На этапе раннего Возрождения чрезвычайного распространения получили фрески. Неподалеку от Прекрасной садовницы висит еще одна прославленная работа Рафаэля. Столичный блеск Равенны на новом этапе поддержала деятельность императора Теодориха. Космополитизм живописи рококо наиболее присущ именно произведениям итальянцев, которые довольно легко пересекали границы различных государств и годами работали за пределами Италии (Джакопо Амигони— в Баварии, Лондоне и Мадриде, Бернардо Беллотто в Германии и Польше, Пьетро Ротари— в Дрездене, Вене и Петербурге).

Локальный колорит, плоская барельефность и ясная уравновешенность композиции «Авроры» говорят о зарождении элементов классицизма в русле академического направления. Декоративная система фресок Карраччи тяготеет к одному центру, которым является композиция «Триумф Вакха и Ариадны», а их восприятие строится на контрасте иллюзорной пространственности еще разобщенных живописных композиций и обрамления имитирующего скульптуру. е. силы, грации и изящества), заявляли себя решительными сторонниками Карраччи и их так называемой Академии, противниками naturalezza (натуральности) Караваджо, сильные стороны которого они отмечали с каким-то робким восхищением. Недаром он был создателем одного из первых натюрмортов в европейской живописи («Корзина с фруктами», 1596 Милан, Амброзиана). В его «Распятии Петра» нет ничего героического.

Рука уже оторвалась от струн, но как бы продолжает ощущать их прикосновение. На самом деле Галла Плацидия умерла в 450г. Тосканец Орацио Джентилески (1565—1639) также исходил от раннего Караваджо, тяготея, однако, к более идиллической передаче образов и к более холодному, высветленному колориту. К ним примкнул Антонио Темпеста (1555 – 1630) исполнявший фресковой живописью фризы с легендами, охотами, сражениями, выездами рыцарей во дворцах Рима и Флоренции, но также и гравировавший на меди. Но не эти подражатели определили судьбу европейского караваджизма.

Экспозиция Большой галереи не ограничивается XV-XVI веками. В центре зеркала плафона поражает большая напыщенной силы картина Аннибале с триумфальным шествием Вакха и его пышной свиты, а боковые прославляют «Меркурия и Париса», «Пана и Селену». Роха в Дрездене (1595) – это сильный народный жанр с грубыми типами, но без преобладающего единства действия. Светотенью пролеплено лицо и фигура, темный фон подчеркивает насыщенность выступающих вперед светлых тонов, предметность всего представленного. Учеником римских нидерландцев уже является Агостино Тасси (около 1566 – 1642 гг. ), учитель Клода Лоррена известный пока лишь по картинам наполовину ландшафтным, какова «Ярмарка в Гроттаферрата» в палаццо Корсини (Национальная галерея) в Риме, так как его фрески в палаццо Ланчелотти для изучения недоступны.

Мы здесь с вами должны увидеть женщину, которая уже не чувствует себя от страсти и гнева и в то же время от обиды. Ряд начинают мощные образы Матфея в Сан Луиджи де Франчези в Риме и берлинской галерее. Иеронима» (ок.

Творчество КараваджоИтальянская живопись 17 века

Знания в этих областях (при наличии древнеримских образцов медальерного дела) побудило возродить подзабытое искусство. Ни в одной европейской стране в XVII столетии не украшались картинами такие громадные площади, как в Италии. Вот таким образом в его алтарных образах, созданных с тем же декоративным блеском, что и другие скульптурные работы, языком барочной пластики (иллюзорная передача фактуры предметов, любовь к сочетанию разных материалов не только по фактуре, но и по цвету, театрализация действия, общая «живописность» скульптуры) всегда четко выражена определенная религиозная идея («Экстаз св. А. С. Пушкина). 1700 Эрмитаж).

В «Усекновении главы Иоанна Крестителя» (1608 Мальта, Ла Валетта, собор), в «Погребении св. Леонардо да Винчи скитался всю жизнь и незадолго до смерти приехал по приглашению короля во Францию (1517 год). Но универсальность началась не с него, а из мастеров предыдущих эпох. Самым значительным из них был огромный плафон римской церкви Сант Иньяцио (1691—1694).

Уроженец Ольденбурга (северная Германия), он учился в Гарлеме (ок. Примечательно, что Аннибале Карраччи, столь последовательно выступавший как создатель нового, «возвышенного» стиля известен также как автор жанровых композиций, написанных просто и с большой живописной непринужденностью.

За исключением «Исповеди», все остальные картины составляют целостный цикл, эмоциональное единство которого подчеркивается кажущимся однообразием приглушенного коричневато-золотистого колорита. Падающая башня Пизанской колокольни станет одной из визитных карточек страны. Его новшества часто принимались за творческие деяния. Родина барокко— Италия, где в выдающихся художественных центрах (Риме, Мантуе, в меньшей степени— в Венеции и Флоренции) произвели первые образцы барокко в архитектуре, скульптуре, живописи. Три года, проведенные в Риме (1621—1623), были самыми плодотворными в его деятельности.

Мифологические плафонные фрески Альбани в палаццо Вероспи (Торлониа), цветистые по краскам, страдают сухим и бессмысленным рисунком отдельных фигур, свойственным картинам Альбани с большими фигурами. Караваджистами называют как истинных последователей, постигших сущность реформы Караваджо (Орацио Джентилески, Джованни Серодине), так и многочисленных подражателей, заимствующих мотивы и приемы из произведений художника. В 17 веке в Италии выразительно развитая форма барокко с присущей ей ощущения «естественности» стирала как бы грань между иллюзией и реальностью. Очутившись в Неаполе, он оттуда в поисках работы переправился на Мальту, где, пробыв год (1607—1608), был принят в члены ордена благодаря покровительству гроссмейстера, портрет которого он написал. Портрету присущ налет загадочной романтичности и непринужденного артистизма.

Итальянская живопись в и веках – Художники эпохи Барокко

В моде— нелепые композиции, нереальные, ядовитые краски и люди, которые забыли о радости. Человек замкнулся в себе – он уже не ищет в окружающем мире опоры. Обилие орнаментальных деталей в его Короновании Марии, светлые розовые и голубые краски, золото напоминают средневековую миниатюру. В полном, ярком великолепии красок сияет его знаменитая, оконченная в 1609 г. «Аврора», плафонная картина одного из залов на садовой стороне палаццо Роспильози в Риме. Нам известно немного его подлинных произведений. Трагическая тема «Положение во гроб» решена мастером с большой силой и благородной сдержанностью.

семейство», ГМИИ им. Такова, например, картина «Блудный сын», где изображен коленопреклоненный молодой пастух рядом с овцами и коровой. Потом отношение к ним изменилось и их третировали как жалких эклектиков. Когда-то русский художник Александр Иванов говорил о венецианских живописцах:. От Караваджо он явно позаимствовал свою сочную светотень и склонность к реалистическому типажу под влиянием караваджистского «тенеброзо» выработал он и свой колорит с его тяготением к монохромным серебристо-серым и золотисто-коричневым тонам. Джованни Ланфранко (1580 – 1647) пользовался высоким уважением своих современников.

1415— ок. 1486). Однако он вскоре подчинился корреджиевскому пониманию живописи своего учителя Лудовико.

Императорская чета в окружении многочисленных царедворцев несут хлеб и вино для причастия. Это портрет его друга-итальянского гуманиста и дипломата Бальтасара Кастильоне. соединяют типы Корреджо с резкими движениями и грубым величием Лудовико. В Равенне выстроили кафедральный собор (ныне— Санто-Спирито), арианский баптистерий, церковь Сан-Мартино ин Чьель дОро и прославленную Сант-Аполлинаре-Нуово. Но, в отличие от академистов, Роза вносит в пейзаж элементы живого, эмоционального восприятия природы, передавая ее обычно как мрачную и взволнованную стихию («Пейзаж с мостом», Флоренция, галерея Питти «Прощание Астарты с пастухами», Вена, Художественно-исторический музей).

Джорджоне (1477/78-1510) – старший среди великих венецианцев – прожил недолгую жизнь. Лишь те картины, в которых большое место отводится пейзажу, не лишены поэтической свежести и оригинальности, например «Охота Дианы» (1618 Рим, галерея Боргезе) или «Последнее причащение св. Последняя— базилика с простыми фасадами и мозаиками в интерьере. Два раза Креспи побывал в Венеции, обучаясь сам и вдохновляя других. Милан в то время находился под властью испанцев.

Лекция: Итальянская живопись 17века

В их представлении «натура» слишком груба и требует обязательной переработки и облагораживания в соответствии с каноническими понятиями идеальной красоты и изящества. Среди зрелых произведений мастера его «Атаданта и Гиппомен» (ок. Лука Джордано (1623 – 1705) изворотливый неаполитанец, перешедший во Флоренции от Риберы к Пьетро да Кортона, чрезвычайно неровен в своих многочисленных, свободно задуманных станковых картинах, но в больших стенных и плафонных фресках, составивших ему прозвище «скорописца», он умел сосредоточить новым родом композиции восхитительные световые и красочные эффекты.

Из учеников Чиньяни Марко Антонио Франческини (1648 – 1729) пошел еще дальше в смысле утонченности и чувствительности, а Джузеппе Мария Креспи, Ло Спаньоло (1665 – 1747), почти один в Болонье пролагал особые, родственные натуралистам, пути. Петрониллы» (1621 Рим, Капитолийский музей), несмотря на типично академическое деление композиции на «земную» и «небесную» части исполнен большой силы и простоты. Религиозные и светские картины меньшего размера легли на стенах жилых дворцов. Однако его произведения трудно датировать. Совсем иначе у Тинторетто, все, что он пишет, наполненно напряженным действием, драмматически подвижно.

Итальянская живопись в и веках

В них много чисто декоративной эффектности идущей не от жизни, а от манеры художника. Свои небольшие холсты, написанные с любовной тщательностью и почти осязаемой достоверностью деталей, он заполняет всего лишь одной полуфигурой (позднее — двумя-тремя), вызывающе придвигая ее к зрителю и заставляя разглядывать ее пристально и неторопливо. Франческо Альбани (1578 – 1660) был родственный Рени, но менее крупный талант с сильной склонностью к ландшафту. Братья Карраччи — мастера монументально-декоративной живописи. Мантуанец Бартоломео Манфреди (ок.

Художник представлен в Лувре менее полно, чем Тициан и Веронезе. Бернардо Роселлино). Жанровые картины в натуральную величину отражают эти превращения в целом ряде, начиная со знаменитой «Лютнистка» в желтом платье галереи Лихтенштейна, переходя затем к луврской группе мужиковатых музыкантов и заканчивая поразительными «Игроками в карты» в Дрездене, которых мы не можем отнять у него. Роха в Дрездене (1595) – это сильный народный жанр с грубыми типами, но без преобладающего единства действия. Алтарный образ Гверчино «Погребение и взятие на небо св. Из-за трагической любви Дидона покончила жизнь самоубийством.

Во всяком случае, он скоро стал в сознательную оппозицию к Арпино и Карраччи. За ним следует «Давид» в галерее Боргезе, «Христос в Эммаусе» в Лондоне, «Св. Архитектор виллы стал и главным садовником. Сам Фетти проявил себя превосходным колористом. Сравнительно просто настроенные мастера переходного времени искусные в росписях сводчатых пространств монастырских дворов, Санти ди Тито (1530 – 1603) и Бернардо Поччетти (1542 – 1612) продолжают жить еще в XVII столетии. Один из критиков того времени назвал их художниками «раскрытого окна».

Яркий свет неравномерно выхватывает из темноты отдельные части фигур, лиц, предметов. Большинство итальянских художников этого периода— именно фрескисты. Цветными росписями покрывали и привычную тогда посуду для аптек. Портрет Тициана – подлинно ренессансное произведение. Резким завершением этого развития является его «Св.

Пользуются известностью мифологические картины с танцами путти или амурчиков, например «Четыре стихии» в Турине и в галерее Боргезе, «Похищение Прозерпины» в Брере и в Дрездене. В Милане действовал Филиппо Аббиати (1640 – 1715), декоративный мастер, владевший быстрой и широкой кистью, которую усовершенствовал его ученик Алессандро Маньяско, по прозванию Лиссандрино (около 1681 – 1746 г. г. ).

В Венеции работал и Ян Лисе (ок. позднее 1590), Камилло (1550 – 1627), Джулио Чезаре (1548, ум. К ученикам Россели принадлежит также Франческо Фурини (1600 – 1649), картины которого, например, Магдалины в Вене, отличаются живописной мягкостью кисти и мечтательной сентиментальностью настроения.

Иллюзионистическими средствами Гверчино добивается необычайной зрительной убедительности, того эффекта обманчивого «правдоподобия», которым так увлекались все монументалисты 17 века. Более разнообразными были сюжеты и произведения Джачинто Джиганте (1806—1876), Филиппо Палицци (1818—1899). Он культивирует тип свободного эскизного рисунка. Новое веяние широко захватило многих живописцев, зачастую никогда не бывавших в Италии.

На рубеже XVI и XVII веков жил и творил глава итальянского реализма Микеланджело да Караваджо (1573-1609). Её подъём был обусловлен морской торговлей с Константинополем и мусульманскими странами. Образ Дидоны Тьеполо, хоть и трагичен, но всё равно, приятен для взгляда. Фон может быть золотым и чёрным, на нём может быть фантазийная архитектура со знаковым изображением даже прославленного Маяка в Александрии Египетской (у Паоло Венециано). Его новшества часто принимались за творческие деяния.

17 в. на почве академической живописи складывается стиль зрелого барокко. Обе картины Агостино на вогнутом фризе изображающие «Аврору и Кефала» и «Власть любви над обитателями моря» (по-видимому, Галатея), суше, но приятнее по рисунку и холоднее по краскам, чем картины Аннибале, развивающего здесь в формах и красках свой мощный римский стиль. Влияния Фра-Бартоломмео и Андреа дель Сарто с большим подъемом перерабатывает Якопо Хименти да Эмполи (1558 – 1640), на что указывает его «Св. Художник любуется лукавой кухаркой, видом битой дичи и утвари. Его береговые и горные ландшафты с романтическими, античными или реалистическими околичностями в английских собраниях, в палаццо Питти, в Шантильи, в Уффици, в галереях Корсини (Национальная галерея), Колонна и Спада в Риме и т. д., скомпонованные из отдельных живописных изменений неба.

Именно Альбани обеспечил этому «александрийскому» искусству, в котором таятся и мотивы рококо, счастливую будущность. 1600—1665). На них рядом со спокойным распятым Христом извиваются тела разбойников. Италия— страна с двухтысячелетней культурой, вклад в которую внесли разные народы.

Реферат: Итальянское искусство 17 века

Их суждения повторялись двести лет. В Неаполе (1631 – 1641) главные его произведения – фрески хора в Сан Мартино, купольные фрески в ризнице собора. Коллекция итальянской живописи занимает первое место в Лувре после французской.

Корреджо ищет внешнюю грацию, нередко переплетая ее с эротикой. Во Франции любили партеры и придумали несколько их разновидностей: партер сухой, водный, партер со скульптурой, партер с арабесками (сложными узорами). Его позднее «Видение св. Очень выразительны головы мальчиков слева, представляющие великолепный этюд с натуры. Никогда еще, быть может, небесное, при всей традиционной прелести, не передавалось так торжественно, как здесь.

1 – Обзор особенностей итальянской живописи периода

Горный ручей стал украшением каскада, который переходил в большой нимфей, равный по размерам самой вилле. В его ранних произведениях, каковы «Мадонна со святыми» (1616) в Брюсселе, «Распятие» (1618) моденской галереи, «Тавифа» (1618) в палаццо Питти, сильнее заметно чувство природы Караваджо с его черными тенями, прорезанными ярким светом, чем влияние Людовико, картинами которого он восхищался в своем родном городе. Фреска Гверчино «Аврора» (между 1621 и 1623) в римском Казино Людовизи завершает линию академической монументально-декоративной живописи, во многом предвосхищая стиль зрелого барокко. Цецилия» в Лувре и «Кумская сивилла» в палаццо Боргезе, при всей их прелести, не хватает внутренней жизни, а его «жертва Авраама» в Мадриде, сравнительно с картиной на ту же тему Андреа дель Сарто того же собрания, пользуется уже академическими позами школы Карраччи.

Изменила свой первоначальный облик и знаменитая Джоконда исполненная около 1503 года. Пространство мнимое и реальное, живописные и скульптурные фигуры, фантастический свет и реальное освещение — все это сливается в одно динамическое иррациональное целое.

Итальянская живопись конца — века

Петра и оформление гигантской площади у этого собора (1656—1667). Чрезвычайно эффектно были использованы аркады. Архитектура позднего барокко Италии теряет пышный декор и приближается к интернациональным формам классицизма (его новой волны в искусстве 18 в. в виде неоклассицизма). Ученик Варотари Пьетро Делла Веккиа (1605 – 1678) стремился облечь реалистические типы старовенецианской яркостью красок и резким освещением. Принципы болонской Академии, которая явилась прообразом всех европейских академий будущего, прослеживаются на творчестве самого талантливого из братьев —Аннибале Карраччи (1560— 1609).

Лишь патетический жест вскинутых рук Магдалины нарушает скорбное безмолвие группы. На самом деле это не конкретные виды города. Огромная картина Веронезе (6, 6 X 9, 9) находится в том же зале Государственного совета, что и полотна Тициана. Античность (такая привлекательная на протяжении трех веков) окончательно становится лишь теоретическим идеалом, а также— научным объектом рождённой археологии.

Итальянская живопись 13 – 14 века

Раннему периоду его деятельности Тице приписывает некоторые картины, считавшиеся произведениями Аннибале Карраччи. В первой половине столетия в Риме, наряду со смелыми новаторами обоих направлений, выдвинулся искусный, хотя и манерный, приверженец старых мастеров Джузеппе Чезари, Кавальере дАрпино (около 1560 – 1640 г. г. ) известны его римские исторические картины во дворце Консерваторов. Как и Фетти, Строцци испытал благотворное влияние Караваджо, Рубенса и венецианцев. Его талантливо набросанные станковые картины масляными красками «Раскаяние Петра» в Дрездене, «Кончина Павла и Петра» в Лувре, «Освобождение Петра» в палаццо Колонна в Риме показывают во многих отношениях связь с натуралистами, но производят вообще лишь внешнее впечатление.

Николая Толентинского) — типичный пример барочного алтарного образа. Бурное развитие промышленности и высвободившиеся денежные суммы новых миланских богачей вызвали к жизни форму сецессии, которую иронически называли «ассирийским стилем». В картине Караваджо «Успение Марии» в первую очередь обращают на себя внимание апостолы, убитые горем и собравшиеся вкруг умершей Божьей Матери. Ее отец, Орацио Ломи, прозванный Джентилески (1568 – 1646), был особенно выдвинут Шмербером, так как в его картинах, например в Туринском «Благовещении», свет и пространство прочувствованы по-современному.

Люди составляют лишь частицу этой стихии, растворяются в ней. Однако флорентийская декоративная живопись, хотя и вышла из римского «гротеска», пошла теперь своим собственным путем. Это не жестокие палачи, а обыкновенные люди, привыкшие видеть смерть. Но ученик Джироламо Импарато Андреа Ваккаро (1598 – 1670) и ученик Карраччиоло Массимо Станционе (1585 – 1656) только в молодости плыли в русле Караваджо и в скором времени бросили якорь в эклектической гавани болонцев. Их суждения повторялись двести лет.

Иатльянская живлпись 15 – 16 века

1635 Эрмитаж). Правда, его серия шести ландшафтов в палаццо Дориа в Риме, где «Отдых во время бегства» и «Положение во гроб» написаны им собственноручно, судя по композиции, служила лишь украшением полей свода несколько внешней декоративностью отличаются также отдельные ландшафты его в Лондоне, Берлине и Париже из которых великолепная по краскам ранняя луврская картина показывает, что Аннибале учился и у венецианцев. Верхняя часть туловища облачена в темную одежду и контрастирует с бледным лицом.

Вся эта живопись, рассчитанная на дальнее расстояние, понятна сама по себе. Вдали расстилается гористый пейзаж с взбирающимся на холм городом. Краски сочнее и ярче. Картина не была признана заказчиком из-за реалистической трактовки сцены (смерть, а не Успение). Из художников можно выделить следующие фигуры: Баттиста Досси, Гарофало и Джироламо Карпи, Козимо Турде Робертиы, Франческо Коссы и Лоренцо Косты, Эрколе де Роберти. Многосторонний Джованни Бендетто Кастильоне (1616 – 1670), переселившийся в Мантую, примыкает к реалистам как художник животных, но более по выбору тем, чем по их исполнению.

Тесно связанный с искусством болонцев, Ланфранко в своей росписи «Вознесение Марии» в куполе церкви Сант Андреа делла Балле (1625—1628) дает решение, отличное от декоративной системы росписей академистов. Единство и напряженность действия, настроения, законченность и неповторимость композиционных построений, поразительная мощь светотеневой моделировки сообщают им характер реальных сцен, полных больших чувств и мыслей. Косметику обильно использовали как женщины, так и мужчины.

И в обоих случаях она начинается с XVII века и идёт к XIX-му. Латинский становится языком межнационального общения и языком тогдашнего образования. Он родился в Корреджо, отсюда происходит его художественное имя. Секрет очарования Джоконды в изменчивости ее облика. Мощный толчок к развитию получила и венецианская живопись.

1. ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ В ЖИВОПИСИ ВЕКА
2. Изобразительное искусство Италии
3. ИТАЛЬЯНСКАЯ ЖИВОПИСЬ СТОЛЕТИЯ 1 страница
4. рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
5. Что будем делать с полученным материалом
6. Словари и энциклопедии на Академике

1605 Рим, церковь Сант Агостино), «Мадонна с четками» (1605 Вена, Художественно-исторический музей), а позднее, незадолго до смерти, — трогательное «Поклонение пастухов» (1609 Мессина, Национальный музей). Под копытами коня— условное изображение цветка, вероятно, знака Фиораванти. В Большой галерее висит его Распятие. Это например Иоганн Лис и Никола Ренье, Доменико Фетти, Рубенс и Бернардо Строцци.

Государственные люди и богачи стали покровительствовать искусству и привлекать в Рим художников из обедневших и опустевших городов Эллады эти приезжие артисты работали, стараясь удовлетворить вкус своих заказчиков и под их руководством образовывались туземные мастера. Едва ли он был личным учеником Карраччи. Фресковая живопись церквей и дворцов занимала по преимуществу верхние части стен (фризы), потолки и купола. Сломленная горем, она положила голову на руки и плачет.

1. Что Делать Психологам, Которые Решили Начать Частную Практику
2. Свадебные традиции разных народов мира

Луврские картины Сурбарана из жизни святого Бонавентуры (Святой Бонавентура на лионском соборе, Смерть Бонавентуры) уступают относящимся к этому же циклу полотнам из Дрезденской галереи и Берлинского музея. Задача монументальной выразительности образа по-иному решается Караваджо в двух картинах из жизни апостолов Петра и Павла в церкви Санта Мария дель Пополо. Но Веронезе был не только художником веселых празднеств. До Караваджо никто не осмелился трактовать сцену Успения с таким реализмом.

1630). Другой вариант однофигурной жанровой композиции Строцци представляет дрезденская «Музыкантша». Именно он усилил архитектуру исполинским ордером, широко использовал карнизы, удвоение пилястр и колонн, тесноту архитектурных элементов и сверхчеловеческий размер. Из многочисленных алтарных картин грандиозно задуманная проповедь Крестителя болонской Пинакотеки и тяжелое «Видение Франциска» относятся еще к старому, а «Преображение Христа» в болонской Пинакотеке и «Положение во гроб Марии» пармской галереи – уже к новому столетию.

Так рассказывает биограф (Беллори) о написанной Караваджо «Гадалке» (ок. К 1610 г. Гвидо Рени — ведущая фигура академического направления в Риме. Жанрово-реалистические искания получили наиболее отчетливое выражение в творчестве Доменико Фетти (1589—1623), работавшего в Риме, Мантуе (с 1613 г. ), где он сменил в роли придворного живописца Рубенса и в Венеции (с 1622 г. ). соединяют типы Корреджо с резкими движениями и грубым величием Людовико. В картине Успение Марии (1605-1606), написанной в пору творческой зрелости, уже нет внешних атрибутов.

Сравнительно просто настроенные мастера переходного времени искусные в росписях сводчатых пространств монастырских дворов, Санти ди Тито (1530 – 1603) и Бернардо Поччетти (1542 – 1612) продолжают жить еще в XVII столетии. Сюжет на самом деле драматический. Баптистерий (по тогдашним требованиям ритуала) строили отдельно от храма, неофиты входили в храм лишь после крестин. Перебравшись около 1590 г. в Рим (есть предположение, что он уже побывал там раньше), Караваджо вначале влачил нищенское существование живописца-ремесленника, помогая в работе другим мастерам. Черты исключительности и несхожести по сравнению с живописью Византии получила итальянская живопись— благодаря усилиям Джотто, Ченни ди Пепо (более известного как Чимабуэ), Пьетро Каваллини, Дуччо ди Буонинсенья. Большинство этих писателей известных своей приверженностью к высокому идеальному искусству, от которого они требовали одновременно «forza», «grazia» и «decoro» (т. е. Опыты Караваджо на раннем этапе творчества – один из источников развития бытовой жанровой живописи в искусстве 17 века, например картина «Гадалка».

Влияние этого мастера было, однако, сильнее в Испании, чем в Италии. Исполинские юноши, навеянные плафоном Микеланджело, расположены впереди атлантов маски, раковины и гирлянды плодов заполняют углы. Что это стремление слишком часто отнимало у них непосредственность наблюдения и восприятия, понятно само собой.

Кризис папской власти начался задолго до 1527 года. Религиозные и светские картины меньшего размера легли на стенах жилых дворцов.

«Романтический» пейзаж Роза вырос на основе академического, с которым его сближают общие приемы композиционного и колористического построения картины (эта близость особенно заметна в многочисленных «Гаванях»). Композиция его Мадонны с Иоанном и Христом восходит к Леонардо. В поздний период своей жизни Ботичелли обратился к драматическому, производящему почти аскетическое впечатление, стилю, попал под влияние идей Савонаролы. В зодчестве и в ваянии оно все еще стояло во главе движения. Особенным успехом пользовалась его контрастная сумрачная светотень.

Вот таким образом амур забирает весы из руки дебелой, сонной богини Афины. Пирует и веселится патрицианская Венеция. Остальные мастера школы Карраччи не могут быть здесь перечислены. Драматический световой эффект предвосхищает картины Рембранта. Скульптура начала доминировать на площадях городов и в первых образцах загородных вилл, в пышных садах, в благолепии фонтанов. Сломленная горем, она положила свою голову на руки и плачет.

На первом плане— живопись и архитектура. Мифологические плафонные фрески Альбани в палаццо Вероспи (Торлониа), цветистые по краскам, страдают сухим и бессмысленным рисунком отдельных фигур, свойственным картинам Альбани с большими фигурами. Лудовико Карраччи (1555 – 1619), основатель и руководитель эклектически-академической школы Болоньи, ученик Просперо Фонтана, приходился дядей двоюродным братьям Агостино (1558 – 1602) и Аннибале (1560 – 1609) Карраччи, распространившим его направление в Риме и по всей Италии. Вельможи эпохи рококо ставили целью ежедневные наслаждения. Великолепный пейзаж напоминает места, где родился художник.

Барочный сад итальянского типа— логическое продолжение сада эпохи Возрождения. Перед ним на столе лежат скрипка, ноты, фрукты. Фигуры, представленные в резких ракурсах, снизу вверх, кажутся парящими в прорыве купола. И это понятно.

От «героического» пейзажа академистов его отличают черты интимности и поэтичности, которые позднее развились в так называемом романтическом пейзаже. Даже венецианское искусство было захвачено течением эпохи. Фресковая живопись церквей и дворцов занимала по преимуществу верхние части стен (фризы), потолки и купола.

В школе Пьетро Паоло Бонци, прозванного «иль Гоббо Деи Карраччи» иначе «да Кортона» или «даи Фрутти» (фруктовщик, 1570 – 1630) и Марио Нуцци («даи фиори» – цветочник, 1603 – 1673), живописцев цветов и мертвой натуры, объединились их задачи в смысле понимания декоративного применения красочных эффектов. Влияние Караваджо на молодежь было неотразимо. В полутемной комнате вокруг стола расположилась группа людей к одному из них, Матфею, обращается вошедший Христос.

Он уверенно провозглашает свое право на изображение жизни такой, как он ее видит. Его «Портрет музыканта» (Дрезден, Картинная галлерея) скорбной проникновенностью образа решительно выделяется на фоне всех официальных произведений мастера. Древняя Италия не имела единой этнической или культурной общности. Религиозные картины этого рода можно видеть в Лувре, Дрездене, Петербурге. Примерно к 30-м гг.

Матфей, видимо, не совсем понимает, чего от него хотят, двое юношей в щегольских куртках и шляпах с удивлением и любопытством разглядывают незнакомцев, двое других даже не подняли головы, занятые подсчетом денег (по преданию, Матфей был сборщиком податей). Большую художественную активность имеют также кажущаяся свобода и случайность в композиционном построении картины, сознательно противопоставленные культу красивого «сочинения» у эпигонов ренессансного искусства. Большие картины сражений в палаццо Питти (1640), в галерее Корсини в Риме (1652), в Лувре, в Вене и т. д. В 11— 12 в. возрождаются стенопись и монументальная скульптура, что находились в упадке.

В картине раннего его творчества «Гадалка» он описывает женщину в белой кофте, которая предсказывает молодому человеку, одетому в шелковый камзол плащ и в шляпе со страусовым пером его судьбу. Исследователей занимает вопрос: кто изображен на картине.

Особенно Пьянцетта, кажется, надолго запомнил его произведения. Умелым, широко восприимчивым эклектиком обладала Феррара в лице Карло Бонони (1569 – 1632). Его колоссально огромный образ св. Однако образ, созданный Беллини, одухотвореннее. С именем неаполитанца Сальватора Роза (1615—1673) обычно связывают представление о так называемом романтическом пейзаже и вообще о своеобразном «романтическом» направлении в живописи 17 века.

За ним последовал Сурбаран (1598-ок. Иеронима» в Ватикане, есть лишь более глубокая дальнейшая разработка образа Агостино Караччи в Болонье. в 1615 г. ), упоминаемого Малвазиа в числе учеников Карраччи.

Родившись в Ятиве, Рибера получил свое главное образование в Валенсии, школа которой под влиянием Франциско Рибальта (около 1555 – 1628), «валенсийского Караваджо» обратилась к «реализму» с черными тенями. Как и в скульптуре излюбленными становятся темы чудес, видений, мученичеств и апофеозов святых. Мягкие, еле уловимые тени, напоминающие леонардовское сфумато играют на фигурах спящих.

Кремона славится приятной портретисткой Софонизбой Ангишола (1528 – 1620), Пиза – также портретисткой Артемизией Джентилески (1590 – 1642), принятой при многих дворах. Фресковая живопись церквей и дворцов занимала по преимуществу верхние части стен (фризы), потолки и купола. Традиции этого скромного течения, пользовавшегося неизменным успехом, подготовили почву для нового подъема бытового жанра уже в чисто итальянских формах в первой половине 18 в. Не без влияния голландцев развивается в Неаполе и в Северной Италии живопись натюрморта, первый пример которой дал Караваджо. На пиру присутствуют не только художники – музыканты, но и английская королева Мария император Карл V, французский король Франциск I, подруга Микеланджело Виттория Колонна, поэт Аретино и многие другие.

Начало и конец улиц непременно отмечены какими-либо архитектурными (площади) или скульптурными (памятники) акцентами. Не удивительно, что значительные центры маньеризма группировались при дворе папы римского, герцогского двора во Флоренции, при герцогском дворе в Парме, при королевских дворцах в Фонтенбло (Франция), Эскориале (Испания), Праге (Чехия), Кракове (Польша). Из его учеников выдается Джованни Маноцци да Сан Джованни (1590 – 1636), фрески крестного пути которого в Оньиссанти дают о нем понятие как о блестящем рассказчике, а жанровые картины, каковы «Пирушки художников» в Уффици, «Компания охотников» в палаццо Питти – как о самостоятельном наблюдателе природы и света.

Ограбление Рима в мае 1527 стало лишь кульминацией давнего процесса. Над всеми этими произведениями лучезарно возвышается полный небесного ликования «Консепсион» (1635), великолепное изображение непорочного зачатия в монастыре Монтерей в Саламанке, послужившее прообразом многочисленных подобных изображений в испанском искусстве. Через Гверчино дошли до Креспи отголоски реалистического искусства Караваджо. Людовико если и принимал участие, то только в эскизах, но не в исполнении Агостино заведомо написал лишь обе средние картины на фризах продольных стен душою всего был Аннибале, которому принадлежит львиная часть в исполнении. Образцом для барочных алтарных образов послужила его картина «Видение св.

Пейзаж в картинах Фетти (например, «Товий исцеляющий отца», начало 1620-х гг. Как условно еще здесь изображение человека. Ромуальда», ок. В эпоху рококо скульптура (преимущественно полихромная) стала существенной частью архитектурной композиции, а орнамент (в частности в резьбе) принял форму раковины («rocaille»). Жена египетского фараона Пентефрия влюбилась в Иосифа Прекрасного, но получила отказ. Карраччи считали, что «хорошая» живопись (или, как тогда говорили, «большой стиль») должна основываться на заимствовании лучших качеств у выдающихся мастеров Возрождения.

Как широко разрабатывал он ландшафт, показывают особенно его рисунки пером. Творческое воображение Строцци не отличается богатством или поэтической тонкостью. Филиппо Юварра).

Несомненно, также и Корреджио повлиял на его более позднее пристрастие к свету. силы, грации и изящества), заявляли себя решительными сторонниками Карраччи и их так называемой Академии, противниками «naturalezza» (натуральности) Караваджо, сильные стороны которого они отмечали с каким-то робким восхищением. Среди первых загородных вилл Рима— Вилла Мадама, вилла Джулия для папы римского Юлия II (Джулиано делла Ровере), дворец Бельведер с садами, созданный в Ватикане.

18 век был веком Просвящения. Умершая лежит на коротком ложе. Фото картины Доменикино «Охота Дианы» Художник изобразил на картине состязание нимф по меткости в стрельбе, как это было описано в «Энеиде» древнеримским поэтом Вергилием. К числу таких картин относится «Юноша с лютней» (около 1595, Санкт-Петербург, Эрмитаж). Бытовой жанр, такой разнообразный у художников Голландии 17 в. или у англичанина Уильяма Хогарта (1697—1764), у итальянцев— конгломерат забавных сцен иногда— простых фиксаций неприятной действительности. Едва ли он был личным учеником Карраччи. Более естественным, хотя и более изнеженным в формах и красках Алессандро Варотари (Падованино) из Падуи (1590 – 1650), прозванный «женским Тицианом». В разных романских центрах проблемы сводов и освещения решали по-разному.

Вильгельм» (1620) в болонской Пинакотеке. Бьяджо Россетти). Реализм – в крови у южных итальянцев, однако, в искусстве он был здесь впервые выражен иностранными мастерами.

В Риме существовала прослойка образованных заказчиков с большими средствами (папы римские, кардиналы, римская аристократия), готовые потратить эти средства на возведение загородных вилл и садов. Наоборот, сиракузец Марио Меннити (1577 до 1640) был истинным учеником Караваджо, перенесшим стиль своего учителя в Мессину. Эти идейные установки достигли высшего развития и выплеснулись во взаимных анафемах и расколе христианства на православие и католицизм в 1054 году, в крестовых походах на Византию и мусульманский мир, в военном захвате крестоносцами Константинополя и создании там Латинской империи (1204—1261гг. ), в экспансии на европейский восток и окатоличивании Польши, Прибалтики, попытках сделать католическими Иерусалим и Палестину, в испанской Реконкисте. Пристрастие к натуралистическим деталям, к достоверности обстановки не заслоняет главного в произведениях Караваджо, лучшие из которых эмоционально выразительны, глубоко драматичны и возвышенны («Положение во гроб», 1602).

1664). Около 1603 г. он вместе с учениками выполнил несколько картин, в которых пейзаж полностью господствует над фигурами («Бегство в Египет» и другие Рим, галерея Дориа Памфили). Его надо смотреть в Венеции: церквях, Академии, Скуоле ди Сан Рокко. Человек в его представлении прекрасен не только внешней, но и внутренней красотой. Приняв на себя в1641 г. руководство болонской школой, он счел себя обязанным идти по стопам своего предшественника Гвидо Рени.

Из их ранних совместных работ в Болонье выдается фриз с историей Ромула и Рема (около 1589 г. ) в палаццо Маньяни. Особенно характерны его пейзажи с фигурами солдат или бандитов («Трубящий солдат», Рим, галерея Дориа-Памфили «Солдаты играющие в кости», ГМИИ им. в Кореджо он пишет для церкви Сан Франческо Мадонну со святым Франциском.

Справа расположены полотна венецианцев, обогативших искусство колористическими достижениями. В 11— 12 веках ещё не прошло осознание Западной Европы как отдельного сообщества стран и народов, но уже прошло глубокое размежевание между Западом и Востоком (Западом— и Византией и славянским миром, Западом и мусульманским миром). Уже в Парме, где он вырос, его очаровал Корреджо.

Большое влияние имела школа Феррары. Эти мастера-жанристы, среди которых большинство составляли голландцы, но встречались и итальянцы (Микеланджело Черквоцци, 1602—1660 Вивиано Кодацци, 1611—1672), в своих маленьких картинах изображали непритязательные уличные сценки, быт городской и деревенской бедноты. Учеником римских нидерландцев уже является Агостино Тасси (около 1566 – 1642 г. г. ), учитель Клода Лоррена известный пока лишь по картинам наполовину ландшафтным, какова «Ярмарка в Гроттаферрата» в палаццо Корсини (Национальная галерея) в Риме, так как его фрески в палаццо Ланчелотти для изучения недоступны.

Светлые пятна рубашки и манжет привлекают внимание к лицу и рукам. Танцующие путти, его самостоятельное достояние, сообщают им приятное оживление. Все это подчинено главной доминанте сада— дворцу вельможи или короля. Некоторая натюрмортность, обычно обедняющая образы Строцци, здесь как нельзя кстати. Такие мастера, как Пьетро Либери (1605 – 1687), Андреа Челести (1639 – 1706) и Антонио Беллуччи (1654 – 1715), соединяли свойственную венецианской живописи свежесть форм и яркость красок, элегантность изнеженность и томность.

Луиджи Ванвителли базилика Суперга, Турин, арх. они совместно украшают фресками ряд дворцов Болоньи. Следует, однако, указать на ландшафтного живописца Джованни Баттиста Виола (1576 – 1627), пейзаж которого в галерее Боргезе примыкает к ранней венецианской манере ландшафтов Аннибале. Фантазия даже становилась главной целью художника-виртуоза. Венецианские иконы и похожи и не похожи на византийские даже на ранних этапах. Обе эти тенденции уже в развитом виде мы позднее встретим у пейзажистов 18 века.

1712) или маленькие мифологические картины, несколько напоминающие работы Альбани («Амуры, обезоруженные нимфами», ГМИИ им. В своих лучших вещах, согретых теплым лиризмом («Лютнистка», Вена, галлерея Лихтенштейн «Отдых на пути в Египет», ок. С 1621 г. он жил в Венеции, где сблизился с Фетти. Сюжеты— ветхий Завет (Сотворение Адама), сцены жизни Марии и Страсти Христовы (Благовещение, Тайная вечеря, Поцелуй Иуды, Распятие, Оплакивание Христа), танец смерти или её триумф, аллегории («Аллегория мудрого правления»), мифические персонажи (Геракл), батальные сцены («Победа императора Константина над Максенцием»), фиксация событий папского двора («Основание Ватиканской библиотеки папой Сикстом IV»), значимые события мелких герцогских дворов ит. д. Среди работ Фетти особняком стоит прекрасный портрет актера Габриэли (начало 1620-х гг. Следует, однако, указать на ландшафтного живописца Джованни Батиста Виола (1576 – 1627), пейзаж которого в галере Боргезе примыкает к ранней венецианской манере ландшафтов Аннибале.

Интерьер барочной церкви как место пышного театрализованного обряда католической службы являет собой синтез всех видов изобразительного искусства (а с появлением органа — и музыки). Её населяла мозаика различных племен со своими традициями, обычаями, языками. Скупыми живописными средствами художник сумел создать тонкий психологический образ. Особого размаха достигла архитектура вилл с их богатым садово-парковым ансамблем.

Но он вынужден эмигрировать во Францию, а затем в Россию, где станет основателем русской монументальной, портретной и декоративной скульптуры барочного направления. Однако за грубое оскорбление одного из руководителей ордена Караваджо был брошен в тюрьму, бежал из нее и некоторое время работал в городах Сицилии и снова в Неаполе (1608—1609). Вильгельм» (1620) в болонской Пинакотеке. Современники Караваджо, приверженцы «высокого» искусства, единодушно негодовали против его реализма.

Его ранние листы, «Иероним с ангелом, держащим трубу» (1621) и «Мученичество Варфоломея» (1624), побудили его самого и других мастеров приняться за картины. Сакки, как и его соперник Пьетро да Кортона, писал преимущественно декоративные плафоны («Божественная мудрость» в палаццо Барберини, ок.

Что он пробыл короткое время в Риме учеником Кавальере дАрпино, доказывают письменные источники. Рацвет живописи в Италии был связан, как и в предыдущие столетия, с разделением на отдельные локальные школы, являвшимся следствием политической ситуации в этой стране. 1629—1633) и алтарные картины («Видение св. Самостоятельного мастера произвела Модена в лице Бартоломмео Скедони (ум. В надежде на прощение папы он отправился морем в Рим.

В 1514-15 гг. Мастера (несмотря на самостоятельные сюжеты) в 16 веке начинают переносить на керамику сюжеты из гравюр, хотя и не всегда удачно. Ее помощь больше не нужна – перед ней на полу одиноко стоит таз с водой и полотенцем. Дошло до настоящего идейного и военного противостояния.

Достаточно вспомнить его «Агарь» (1657) в Брере и ряд дрезденских картин, чтобы убедиться в обобщенности eго языка форм, бессодержательности и вылощенности исполнения, в приторной пестроте красок его поздних произведений. Теснота застройки в городских крепостных стенах не позволяла создавать сады в городах и они возникают на окраинах (сады Боболи во Флоренции) или в сельской местности. Он натуралистичен уже в выборе тем.

Что касается сюжета, то здесь представлен один из эпизодов Энеиды Вергилия. Истоки этого жанра восходят к венецианцу Якопо Бассано. Превосходный рисовальщик, он чувствовал себя в рисунке свободнее от созданных им самим условных художественных канонов: недаром с его именем связано возобновление (после Леонардо да Винчи) такого жанра, как карикатура. При всей своей эмоциональности пейзажи Маньяско далеки от реальной природы.

Природу активно уподобляли геометрическим фигурам (стрижкой кустов под конус, шар, стену), пруды в виде зеркал, русла рек в виде прямых каналов ит. д. Знамениты его головы Спасителя в терновых венцах в Вене, Лондоне и Дрездене, хотя именно они показывают, что то сильное выражение душевного чувства, которого он добивался, слишком часто выходило томительным и слабым. Первоначальное количество сугубо ренессансных сооружений— небольшое. Специалисты художники, писавшие плоды и цветы, встречаются сначала как единичные явления.

Там, в среде приезжих голландских художников, зародилось целое течение жанровой живописи, представители которого назывались «бамбоччанти» по имени работавшего в Риме (с 1625 по 1639) гарлемского художника Питера ван Лара, прозванного в Италии Бамбоччо. Мирно спит женщина под сенью раскидистого дерева. Ему предоставили небольшой замок Кло-Люс, неподалеку от любимой королевской резиденции Амбуаз (В замке Кло-Люс, расположенном в получасе ходьбы от Амбуаза, теперь выставлены макеты машин, сконструированных по рисункам Леонардо, а также фотокопии его произведений. ). Эрмитаж) имеет важное значение. Несмотря на то, что караваджизм не сумел сохранить свои позиции и был сравнительно скоро оттеснен на задний план художественной жизни Италии, возбужденный им интерес к «низменному» жанру сохранялся даже в самом Риме, где с 1630-х годов, казалось бы, безраздельно господствовало искусство барокко. Но некоторые из них заслуживают специального внимания. Как широко разрабатывал он ландшафт, показывают особенно его рисунки пером. На маленьком стульчике сидит скорбящая девушка.

Они прорываются то в нарочитой жестокости «Бичевания Христа» (1607 Неаполь, церковь Сан Доменико Маджоре), то в преувеличенной хаотичности композиции «Семи деяний милосердия» (1607 Неаполь, церковь Пио Монте делла Мизерикордиа), где движения фигур, подобно более раннему «Мученичеству апостола Матфея» из Сан Луиджи деи Франчези, стремительно направляются из центра во все стороны за пределы картины. Глубина площади —280 м в центре ее стоит обелиск фонтаны по бокам подчеркивают поперечную ось, а сама площадь образована мощнейшей колоннадой из четырех рядов колонн тосканского ордера в 19 м высотой, составляющей строгий по рисунку, незамкнутый круг, «подобно распростертым объятиям», как говорил сам Бернини. В пустой почти комнате молодая женщина, молча, склонилась в поиске монеты.

Отвергая академизм как эстетическую доктрину, не следует забывать его значение как большой школы профессионального мастерства. 1597 — ок. Лудовико Карраччи, великий как учитель и техник живописи (он изобрел красный тердесьеновый фон для картин масляной живописи), работал в Болонье и, как это вполне очевидно, вышел из школы маньеристов, но затем вполне сознательно следовал Корреджо, прелесть которого превращал в патетическую силу. Тем не менее нельзя отрицать, что они отличались от своих предшественников, маньеристов, двигавшихся без самостоятельной мысли, по проложенным колеям, своим достоинством, основательностью и силой сознательности, с какой изучали они, по собственному заявлению, старых мастеров и природу, чтобы, взявши отовсюду лучшее, «эклектически» слить его в новое единство. Облик молодой матери исполнен мудрости и душевной чистоты.

Фото картины Джованни Серодине «Христос, проповедующий в храме»В картине «Христос, проповедующий в храме» резкий свет выявляет выразительную палитру Серодине, в которой преобладают коричневатые и красноватые тона. Специалисты художники, писавшие плоды и цветы, встречаются сначала как единичные явления. Собственно древнеримская культура основывается на древнегреческой культуре, смешавшись с этрусской и обновив её, а также почерпнув элементы искусства «варваров». Руководство Академией братья разделили соответственно личным наклонностям: всем делом заведовал старший Лодовико, Агостино читал теоретические лекции, Аннибале вел практические занятия по рисунку и живописи. Произведения Маффеи, как и близкого к нему флорентийца Себастьяно Мацпони (1611—1678), работавшего в Венеции, лучше всего представляют то своеобразное направление барочной живописи, отмеченное высокой колористической экспрессией, которое к середине 17 в. сложилось в Северной Италии, точнее — в Венеции и Генуе — и которое явилось переходным этапом от искусства Фетти, Строцци и Лисса к искусству художников 18 столетия. Это некая фантазия художника на тему современной ему Венеции и венецианской жизни.

«Успение Марии» дается как правдивая жизненная драма. силы, грации и изящества), заявляли себя решительными сторонниками Карраччи и их, так называемой Академии, противниками «naturalleza» (натуральности) Караваджо, сильные стороны которого они отмечали с каким-то робким восхищением. Мифологическая картина «Охота Дианы» в галерее Боргезе, самая известная, проникнутая свежим, светлым настроением ландшафта, а его настоящие ландшафты в римских и английских собраниях, в Лувре и Мадриде, набросаны более уверенно, освещены ярче и написаны сильнее всего, что есть в этой школе.

Пользуются известностью мифологические картины с танцами путти или амурчиков, например, «Четыре стихии» в Турине и в галерее Боргезе, «Похищение Прозерпины» в Брере и в Дрездене. Женщина в белой кофте и перекинутом через плечо плаще предсказывает судьбу юноше. Но уже его фрески из жизни св. Античность трактуется художником как чудесная пора гармоничного, слитого с природой существования, полного чувственной радости бытия. Луки, созданная в 1593 г. известным маньеристом Федериго Цуккари.

Однако оба мастера представляют интерес прежде всего как портретисты. Первым представителем зрелого барокко был Джованни Ланфранко (1582—1647), уроженец Пармы, ученик Агостино и Аннибале Карраччи. Бунтарь в жизни и искусстве, он смело ломал академические каноны. Портреты писали «эклектики» и «натуралисты», причем портретная живопись XVI столетия не только была двинута вперед, но даже не удалось достигнуть известной высоты ее. Он пишет большие религиозные композиции («Смерть Иосифа», Эрмитаж «Св. Аннибале Карраччи, по-видимому, был одарен от природы натуралистической жилкой, которая выступает в его «Игроке на лютне» дрезденской галереи. Караваджо понимает «натуру» как объект непосредственного отображения в искусстве.

Маньяско, с одной стороны, тяготеет к эмоционально субъективному осмыслению пейзажа, а с другой — к изображению пейзажа как декоративного панно («Светская компания в саду» Генуя, палаццо Бьянко). Среди них— подзабытый инженер, архитектор и медальер Аристотель Фиораванти (ок. На самом деле эти картины производят впечатление реальных городских пейзажей. В нем и примыкающих помещениях выставлены картины итальянских художников треченто и кватроченто (XIV-XV века).

Его ранние большие алтарные образа 1587 г. и 1588 г. г. В большой степени благодаря церквам, построенным по его проекту, католическая столица и приобрела барочный характер (церковь Сант Андреа аль Квиринале, 1658—1678). Главное в произведениях Караваджо — не повествование, но характерный типаж.

В римской живописи 18 века проявляется классическая тенденция. Понемногу в нём идет накопление кризисных черт и усталости. Если для Эль Греко трудно найти параллель в итальянском искусстве, то Риберу (1591-1652) можно сблизить с Караваджо.

Композиция картины строится на последовательном развертывании ритмов склоняющихся фигур. Исследователь Дж. Иногда начальную фазу маньеризма связывают с ограблением и разрушением Рима в 1527году немецкими воинами императора Карла V. Самое главное то, что маньеризм в заметной форме отразил существенную, подобную взрыву трансформацию искусства и литературы от средних веков к «Новой истории». Идеи Карраччи были развиты рядом его учеников (Гвидо Рени, Домени-кино и др. ), в творчестве которых принципы академизма были почти канонизированы и распространились по всей Европе. Художник из Пьемонта Антонио Фонтанези (1818—1882) был настоящим последователем скучноватой манеры Камиля Коро, который посетил Италию.

Но самым интересным мастером среди римских караваджистов был Джованни Серодине (1600—1630). Последние годы его жизни прошли в скитаниях. От Ланфранко идут все другие художники-декораторы римского барокко.

Унгер, Эйзенман и другие. Женщина и девочка стоят, затянутые в негнущиеся, тяжелые платья. Короче сказать, Караваджо был скорее пролагателем и указателем путей, чем завершителем их. А любовь ослепляет Правосудие и оно теперь не может справедливо судить.

Однако лучшие художники все-таки умели преодолеть пагубные черты позднего барокко. Но главное создание Бернини — это грандиозная колоннада собора св. Картина сдержанна и сурова.

Арган с горечью заметил: «Его живопись на службе у властителей символизирует банальные вещи, прикрываясь авторитетом Рафаэля и Тициана». Творчество некоторых из них известно только благодаря фрескам. Ко второму поколению учеников Росселини принадлежал Карло Дольчи (1616 – 1686), когда-то превознесенный, теперь униженный мастер, при всей своей манерности представляющий своеобразную художественную личность. Мастер показал тот момент, когда царица добровольно восходит на костёр. В соборе Пьяченцы находятся наиболее свежие фрески с изображением ангельских хоров (1605).

Маленький бродяга с деформированными руками и ногами, с некрасивым обветренным лицом, улыбаясь, смотрит на зрителя. 1626, Лувр), Джентилески рисуется весьма незаурядным мастером. Гвидо скончался общепризнанным главой болонской школы. Предельно драматична группа женщин, оплакивающих Христа. Лувр располагает прекрасными образцами раннего итальянского портрета.

Вот Положение во гроб Тициана (1477-1576). Бойко набросанные, темно писанные и пронизанные светом ландшафты Лиссандрино смешивались раньше с ландшафтами Розы. Там господствовали иноземные захватчики инквизиция, общая ситуация была достаточно мрачной. Религиозные картины этого рода можно видеть в Лувре, Дрездене, Петербурге. Прелестным эклектиком был веронец Алессандро Турки, Орбетто (1582 до 1648), мифологические и библейские сцены которого, написанные часто на аспидных досках, соединяли искусный язык форм со староверонскими сочетаниями красок.

Ее бело-розовое тело изображенное в смелом ракурсе, покоится на мягкой, пушистой шкуре. Вместе с тем градации света и тени становятся мягче, цветовые нюансы — тоньше, пространство — воздушное («Успение Марии», 1606). Это столети отмечено, как время усиливающегося католицизма, церковной консолидации. 1600—1660), работавшего в Виченце.

В ранних римских работах, каковы «Освобождение Петра» в Сан Пьетро ин Винколи, фрески мученичества Андрея в Сан Грегорио Маньо в Риме (1608) и «Поклонение пастухов» в Дульвич-Колледже близ Лондона, он, видимо, находится под влиянием Караваджо. Фото картины Сальватора Роза «Блудный сын»Романтическое описание пейзажа и жанровых сценок в творчестве Роза было как бы оппозицией официальной барочно-академической живописи. Творческая деятельность братьев Карраччи привлекала к ним в Болонье и в Риме молодых художников, продолжавших идеи Карраччи в монументально-декоративной и пейзажной живописи. Задачу обновления живописи взяли на себя болонские художники Лодовико Карраччи (1555—1619) и его двоюродные братья Агостино (1557—1602) и Аннибале (1560—1609) Карраччи. Традиции национальной демократичной живописи найдут лучшее воплощение в произведениях Джованни Сегантини (1858—1899), открытого как к реалистическим традициям, так и воздействиям символизма.

В фреске «Аллегория божественного провидения» (1633—1639) в палаццо Барберини потоки человеческих фигур распространяются во все стороны за пределы плафона, соединяясь с другими частями декоративной росписи зала. Здесь более всего сказалась преемственная связь с идеями болонского академизма и выработанными им формами «большого стиля». А рядом с нею дремлет толстый кудрявый Амур. Все картины Леонардо да Винчи значительно потемнели.

Караваджо «Гадалка»Однако в живописи на традиционные сюжеты Караваджо остается верен себе – он «перевел» Священную Историю на народный язык. Фигура вырисовывается на фоне голубого неба, покрытого мягкими белыми облаками. Убежденный в том, что искусству можно научиться, Людовико неутомимо стремился к совершенству. В Неаполе (1631 – 1641) главные его произведения – фрески хора в Сан Мартино, купольные фрески в ризнице собора.

В соборе Пьяченцы находятся наиболее свежие фрески с изображением ангельских хоров (1605). На траве сидит молодой человек в красной одежде. Пиза пережила короткий, но блестящий период подъёма в 10-12 веках. По времени— это 13-14 вв. Цецилия» в Лувре и «Кумская сивилла» в палаццо Боргезе, при всей их прелести, не хватает внутренней жизни, а его «Жертва Авраама» в Мадриде, сравнительно с картиной на ту же тему Андреа дель Сарто того же собрания, пользуется уже академическими позами школы Карраччи.

Центральная работа Рени — плафонная фреска «Аврора» (1613) в Казино Роспильози в Риме. Главное произведение Ланфранко в Риме – Успение Марии в куполе СантАндреа делла Валле (1621 – 1625). Джакомо делла Порта (1537—1602) использовал горный склон для создания террас, на которых распланировал и дворец для Альдобрандини и сад.

Портреты писали «эклектики» и «натуралисты», причем портретная живопись XVI столетия не только не была двинута вперед, но даже не удалось достигнуть известной высоты ее. Это была всего лишь частная мастерская, где проводилось обучение и совершенствование живописцев по специальной программе. Преобладание всюду сохранилось за религиозной и мифологической живописью. Аннибале Карраччи, по-видимому, был одарен от природы натуралистической жилкой, которая выступает в его «Игроке на лютне» дрезденской галереи. Бернини был типичнейшим художником, работавшим по заказу католической церкви. Андрея в Сан Грегорио Маньо.

От зеркала зального потолка идущего легким сводом, отделен при помощи искусной архитектоники вогнутый пояс наподобие фриза, расчлененный лишь атлантами в виде герм и бронзовыми щитами. Только в лучших его картинах, как «Св.

В больших масштабах использовалась косметика— белила, пудра, румяна, чёрная краска для бровей, мушки. С первых же шагов своего творчества Караваджо обращается к изображению бытовых сцен.

Микеланджело Меризи да Караваджо (1573—1610), прозванный так по местечку в Ломбардии, откуда был родом, получил художественное образование в Милане. Чтобы разнообразить монументы, некоторые из них совмещают с фонтанами (Фонтан Гаэтано Доницетти, г. Бергамо), ставят в нише дворцовых стен. В жанровой картине «Рынок в Поджо-а-Кайано» (1708 – 1709 Уффици) передано праздничное оживление деревенского рынка. То это пустынники в лесной чаще или на берегу разбушевавшегося моря, то это монастырская братия в трапезной, отдыхающая у огня или исступленно молящаяся. Вот так, масштабно и величаво изображали испанские художники самых простых людей. Его спокойствие не нарушается ни криками охотников, ни лаем собак.

В зависимости от Поччети развил позднее в Риме свой цветущий, рассчитанный на массовые контрасты, стиль высокого барокко Пьетро да Кортона (1596 – 1669), славный зодчий и художник плафонов. Реалистично созданные рельефы воинов сочетают с аллегорическими скульптурами Италии (монумент 150 партизанам, погибшим под Ментоной, Милан) в стилистике академизма или ампира. Но также понятно само собою и то, что именно в противовес этому направлению возникло другое, реалистическое, стремившееся вернуться к природе, течение, без которого в Италии обнаружился бы серьезный упадок.

Их суждения повторялись двести лет. Веронезе как бы предчувствует конец ренессансной эпохи.

Его величаво разбросанные горные цепи, группы деревьев и водные поверхности оказали влияние в свою очередь на северных пейзажистов, работавших в Риме. Распространяется латынь, которая становится базой для создания национальных языков, которые получат позже название «романские языки».

Проектами реставрации разрушенных памятников Древнего Рима выглядит и архитектурный фон многих фресковых циклов итальянских художников (у Фра Анжелико, у Филиппо Липпи и Беноццо Гоццоли, у Перуджино). Прокаччини именно Эрколе-Старший (1520, ум. Искусство кватроченто (и шире— искусство возрождения)— это искусство активных жителей городов. Сходное место в итальянской живописи 17 в. занимает генуэзец Бернардо Строцци (1581—1644), с 1630 г. переселившийся в Венецию.

Помимо Генуи Кастильоне долго работал при мантуанском дворе и в других городах Италии. Такова картина «Блудный сын» (между 1639 и 1649 гг. В барочной архитектуре господствуют сильные контрасты объёмов, преувеличенная пластика фасадов, эффекты светотени и цвета. В его основе— византийская схема, которую окончательно скрыли достройки и поздний декор. Основателем барокко в Италии считают Микеланджело Буонарроти (1475—1564).

К 1628 г. относится полное жизненного величия «Мученичество Андрея» в Будапеште, к 1630 г. драматическое «Мученичество Варфоломея» в Мадриде, картина, вызвавшая молву, что Рибера – охотник рисовать сцены ужасов, хотя она изображает только приготовления к мучению. Стиль выразился прежде всего в планировке и декорации интерьеров (дворцов, церквей, костёлов) в тематической живописи и портрете. Для широкой пропаганды своих идей Карраччи основали в Болонье в 1585 г. так называемую «Академию направленных на истинный путь» («Academia degli Incamminati»), явившуюся прообразом позднейших художественных академий. На маленьком стуле сидит девушка. Но мадонна Рафаэля не столь серьезна и одухотворена.

Одновременно в их искусстве складывается новый тип алтарной картины, лучшие из которых принадлежат Аннибале («Вознесение Марии», 1587, Дрезден «Мадонна со св. На первом плане мы видим мёртвого страуса, в данном случае страус — символ правосудия. В 16 веке инициатива в создании декоративных садов перешла от Флоренции к Риму. Быть может, это грозный Зевс, принявший облик сатира и дочь фиванского царя Антиопа. Но барочная живопись Италии ещё не теряла способности обновляться и рассказывать о природе истории и мире человеческих чувств как в произведениях провинциальных мастеров (Креспи, Витторе Гисланди), так и в декоративной живописи (Джованни Баттиста Тьеполо).

В Генуе во главе реалистического движения, расцветшего здесь под отдаленным влиянием Караваджо, стоял Бернардо Строцци (1581 – 1644), позднее живший и умерший в Венеции под именем «Прете Дженовезе» («венецианского священника»). Лудовико Карраччи (1555 – 1619), основатель и руководитель эклектически-академической школы Болоньи, ученик Просперо Фонтана, приходился дядей двоюродным братьям Агостино (1558 – 1602) и Аннибале (1560 – 1609) Карраччи, распространившим его направление в Риме и по всей Италии. Вообще различают его ранний венецианский, равномерно рыжеватый свет от колорита с черными тенями его среднего периода и от позднего, резко, как бы из подвала вырывающегося света. Художники изощряются в писании картин с острыми эффектами ночного освещения один из живших в Италии голландских караваджистов, Герард Хонтхорст, получил даже прозвище Герардо делле Нотти («Герардо ночной»).

Стилистика причудливо соединила пафос (часто пустой) с декоративностью историзма, стремление к монументальности и психологический надлом, крайние формы индивидуальных художественных манер. Своего апогея реалистическая живопись Испании достигла в творчестве Веласкеса (1599-1660). Все эти черты бросаются в глаза в картине Сон Антиопы. Сельский концерт Джорджоне висит на правой стене Большой галереи.

В отличие от итальянской школы испанская была мало известна во Франции. Аналогов этим мозаикам в настоящее время просто не существует. Картина кажется согретой мягким лиризмом. С именем Сальватора Роза из Неаполя (1615—1673) часто связывают представления о так называемых романтических пейзажах и вообще о характерном «романтическом» направлении в живописи 17 – го века. Живописное творчество Сальватора Роза очень неровное и противоречивое. Возникают удлинённые, слишком элегантные фигуры, раздражённые и тревожные.

Использовали фонтан со скульптурой, скамьи, горшки с лимонными деревьями. Лудовико Карраччи, величий как учитель и техник живописи (он изобрел красный тердесьеновый фон для картин масляной живописи), работал в Болонье и, как это вполне очевидно, вышел из школы маньеристов, но затем вполне сознательно следовал Корреджо, прелесть которого превращал в патетическую силу. 1628 Венеция, церковь св.

Жизнь рисуется ему в виде прекрасной идиллии на лоне природы («Вакханалия», Эрмитаж «Пастораль», ГМИИ им. Религиозный сюжет служит ему лишь предлогом для нагромождения живописных анималистических натюрмортов, для изображения в одной картине всевозможных животных («Изгнание торгующих из храма», Лувр «Ной, созывающий зверей» в Дрездене и Генуе). Танцующие путти, его самостоятельное достояние, сообщают им приятное оживление. Примечательно, что лучших образцов классицизма в Италии меньше, чем за рубежом— прежде всего в Британии, Франции, в Российской империи, где работает армия одаренных итальянских архитекторов (Алессандро Галилеи, Антонио Ринальди, Джакомо Кваренги, Франческо Кампорези, Фердинандо Фуга, Луиджи Руска, Доминико Мерлини, Джакомо Тромбаро), не считая второстепенных.

В зависимости от Поччетти развил позднее в Риме свой цветущий, рассчитанный на массовые контрасты, стиль высокого барокко Пьетро да Кортона (1596 – 1669), славный зодчий и художник плафонов. Именно в Италии живопись XVII столетия едва ли сознала свои истинные способности: точнее сказать, вовсе не сознавала в эклектически-академическом направлении школы Карраччи в Болонье, взявшей на себя руководящую роль и лишь отчасти сознала в том натуралистическом направлении, во главе которого стал Караваджо. С одной стороны мы видим яркие, нарядные краски. Вся эта живопись, рассчитанная на дальнее расстояние, понятна сама по себе. Но итальянское искусство этого периода (скульптуры Антонио Кановы, живопись Винченцо Камуччини и Андреа Аппиани) теряет оригинальность и связь с реальностью, скованное неоклассическими идеями Винкельмана и отсутствием патриотических или общественно значимых идеалов, чего не было в искусстве революционного классицизма Франции.

Лицо человека так же повернуто в три четверти и обрамлено плотной шапкой волос. Методические рекомендации: Картинная галерея на втором этаже начинается двумя рукавами. Как мрачный эпилог, неизбежно завершающий жизнь человека с ее радостями и печалями, показан последний обряд — «Соборование». Но главной совместной работой Карраччи и их старших учеников были знаменитые фрески большой галереи палаццо Фарнезе в Риме (1595 – 1604). Многие его работы находятся в как бы зависимости от академического искусства. И Иосиф оказался в темнице.

Затихающее барокко надолго удержит свои позиции и в театрально-декорационном искусстве Италии и многих европейских странах (Андреа Поццо, Фердинандо Бибиена, Джузеппе Валериани). Возникают первые западноевропейские университеты (Болонский— в 1055г., Оксфордский— 1163г., Парижский (Сорбонна)— в 1180г., Кембриджский— в 1209г., Падуанский— в 1228г. ). Уже в произведениях Карло Маратта (1625—1713) барочная живопись теряет достоинство, правдивость, которые вытесняют бравурность и неискренняя патетика. Эта борьба проходит через все творчество Креспи, вызывая резкие скачки в его художественной манере, которая изменяется порой до неузнаваемости.

Накрапленная листва деревьев на их веселых ландшафтах опять-таки напоминает нидерландские образцы. Стиль религиозно-мифологической декоративной живописи выступает окончательно сложившимся в творчестве живописца и архитектора Пьетро Берреттини да Кортона (1596—1669) игравшего в живописи примерно ту же роль, что и Бернини в скульптуре. Почти одновременно с «Рынком» Креспи пишет «Избиение младенцев» (Уффици), напоминающее своей нервозной драматичностью работы Маньяско. Вплоть до XIX века французы почти не ездили в Испанию.

В музыке— появление оперы, развитие свободного полифонического стиля (в частности в творчестве Палестрини). Мало-помалу Караваджо создавал школу во всей Италии. Кажется, что это действительно Венецианский дворик и вид Венеции. Предвозрождение (или проторенессанс)— важный этап развития итальянской культуры и искусства, который начался в недрах позднего романского стиля и местного варианта готики. Обе картины Агостино на вогнутом фризе изображающие Аврору и Кефала и Власть любви над обитателями моря (по-видимому, Галатея), суше, но приятнее по рисунку и холоднее по краскам, чем картины Аннибале, развивающего здесь в формах и красках свой мощный римский стиль. Но идея все ещё остается утопичной. Марка (строительство в 1063—1085гг., достройки и декор— в 13, 14, 15, 17 ст. ).

Ряд заканчивают его грандиознейшие творения в этом роде: трогательное «Положение во гроб» в Ватикане, громадная «Мадонна с четками» в Вене и ярко освещенное сверху «Успение Марии» в Лувре, поразительная по своей мощи картина, потрясающая своим чувством действительности. 1595 Лувр). В его ранних произведениях, каковы «Мадонна со святыми» (1616) в Брюсселе, «Распятие» (1618) в палаццо Питти, сильнее заметно чувство природы Караваджо с его черными тенями, прорезанными ярким светом, чем влияние Лудовико, картинами которого он восхищался в своем родном городе. Барочному саду французского типа присущи все черты ренессансного и барочного сада Италии.

Выйдя из Семиметрового зала, посетитель попадает в Большую галерею, но прежде чем идти по ней, следует завернуть налево и посмотреть хотя бы бегло зал Персье и Фонтена и Квадратный зал, В зале Персье и Фонтена, расположенном параллельно Семиметровому, выставлены фрески Сандро Боттичелли (1444-1510), некогда украшавшие виллу Лемми в окрестностях Флоренции. Бернини создал множество скульптурных алтарей для римских церквей, надгробия знаменитым людям своего времени, фонтаны главных площадей Рима (площадь Барберини, площадь Навона и др. ) и во всех этих работах проявляется их органическая связь с архитектурной средой. Этим приемом Караваджо замечательно передает драматическое напряжение сцены.

Его картины окутывает голубоватый, грустный флёр, предвещающий гибель Венеции. Достаточно вспомнить его «Агарь» (1657) в Брере и ряд Дрезденских картин, чтобы убедиться в обобщенности его языка форм, бессодержательности и вылощенности исполнения, в приторной пестроте красок его поздних произведений. Подобная художественная организация не была новостью. Эти слова вспоминаются в зале Государственного совета. Младший и в некоторых отношениях самый привлекательный из пяти главных мастеров академической школы Болоньи – это Гверчино из Ченто (1591 – 1666).

Теодорих (493—526) был чужаком-остготом, «варваром», которого пленил красотой и роскошью Рим, латинский мир. Обе картины Агостино на вогнутом фризе изображающие «Аврору и Кефала» и «Власть любви над обитателями моря» (по-видимому, Галатея), суше, но приятнее по рисунку и холоднее по краскам, чем картины Аннибале, развивающего здесь в формах и красках свой мощный римский стиль.

Знаменитым отдельным женским фигурам этого мастера, каковы «Св. По мнению Тице, проникнутое светом «Положение во гроб» Аннибале Карраччи в галере Боргезе исполнено им. Милан передал функции столицы городу Равенна, которая станет последним форпостом защиты имперских идей.

Упрощенные формы классицизма присущи и немногим виллам страны (Вилла Манин). В соборе Пьяченцы находятся наиболее свежие фрески с изображением ангельских хоров (1605). Да и образ Христа приобретает в трактовке Тициана черты героя-бойца. Серодине пишет сильными пастозными мазками, стремительное движение которых придает его образам драматическую напряженность свет и цвет образуют у него органическое живописное единство («Портрет отца», 1628 Лугано, Музей). Среди её значимых центров— Сицилия и Палермо, Пиза, Ломбардия, Милан, Венеция. Руки сложены на коленях, глаза спокойно смотрят на зрителя.

Религиозные и светские картины меньшего размера легли на стенах жилых дворцов. Из его учеников и соратников наиболее известные Гвидо Рени и Доменикино. Другие, наоборот, свидетельствуют об увлечении караваджизмом. Преобладание всюду сохранилось за религиозной и мифологической живописью. Во Флоренции представителем этого направления является, примыкая к Пьетро да Картона, главным образом Чиро Ферри (1634 – 1689) исполнивший изящные плафонные фрески в зале Аполлона палаццо Питти. Тяжеловесные фигуры располагаются красивыми группами, каждое движение и жест, складки плащей строго рассчитаны, приведены в соответствие с канонами «классической» красоты.

Метод Караваджо был антиподом академизму и сам художник бунтарски восставал против него, утверждая свои собственные принципы. В основе— византийская иконопись и её каноны. Мужской портрет Джованни Беллини во многом напоминает портрет Антонелло да Мессина. Жанровые картинки, например, «Играющие солдаты» в Дульвиче, показывают его лучшие стороны. Используя оптические эффекты, художник добивается монументальности и силы общего решения.

В Риме к нему примкнули ломбардец Бартоломмео Манфреди (около 1580 – 1617) и венецианец Карло Сарачени «1585 – 1625). Эрмитаж). Франческо Альбани (1578 – 1660) был родственный Рени, но менее крупный талант с сильной склонностью к ландшафту. Фонтаны со скульптурами приобрели такую популярность, что итальянские образцы были заимствованы в сады Англии, Франции, Чехии (Прага, фонтан в саду Королевского летнего дворца).

Сергия и Вакха в Константинополе. Карраччи тщательно изучал и штудировал натуру. Благодаря Рибера Неаполь навсегда остался городом искусств. Уже его масляная картина с датой 1626 г., мечтательный Иероним в Петербурге, возносимая на небо Магдалена Мадридской академии и упомянутое изображение Силена в неапольском музее свидетельствуют о разносторонности этого мастера.

Монастыри соревнуются в приглашении на работу известных художников. Идейное одиночество, постоянные столкновения с церковными заказчиками, житейские невзгоды резко усиливают трагические интонации в позднем творчестве Караваджо. 1580—1620/21), работавший в Риме во втором десятилетии 17 в., стремился прямо подражать ранней манере Караваджо. Но зачастую в его картинах, особенно тех, что написаны после переезда в Англию (1626), сильны тенденции к манерной идеализации образов. Учеником Санти ди Тито был Людовико Карди, по прозванию Чиголи (1559 – 1613), основатель школы в академическом духе, являющийся флорентийским Карраччи.

Лысые головы мужчин склонились в скорбном молчании, кое-кто, горюя, смахивает слезу. Даже купол флорентийского собора Санта-Мария-дель-Фьоре, который современники рассматривали как первый образец «нового стиля», был полностью выстроен лишь к 1461году.

Образы своих пасторалей Кастильоне повторял в мастерски выполненных офортах, рисунках и монотипиях (он был изобретателем техники монотипии). Таким национальным своеобразием не обладал ни один итальянский художник. Себастьян» в Дрездене. Большое распространение в эпоху Возрождения получил портрет.

К худодникам, чьи произведения отличаются особой притягательностью, относится и Ботичелли. Из юношеских произведений живое Рождество Марии во дворце Консерваторов в Риме уже дает один из тех милых детских танцев, которые стали его специальностью. 1638 Ватиканская пинакотека), отмеченные печатью рассудочной созерцательности и крайней отвлеченности образов. Обычные люди, которых художник мог увидеть на улице, стали его героями. По мнению Тице, проникнутое светом «Положение во гроб» Аннибале Карраччи в галерее Боргезе исполнено им.

Прежде всего, это декоративная живопись. Энтузиазм от победы над сарацинами в 1063г. Попытки возродить также древнеримскую, ордерную архитектуру овладели умами нескольких теоретиков и архитекторов-практиков.

Вспыльчивый нрав Караваджо и постоянные столкновения с окружающими усугубляли жизненные трудности. В первой половине столетия в Риме, наряду со смелыми новаторами обоих направлений, выдвинулся искусный, хотя и манерный, приверженец старых мастеров Джузеппе Чезари, Кавальере дАрпино (около 1560 – 1640 гг. ) известны его римские исторические картины во дворце Консерваторов. Значимым центром романской стилистики была Венеция. Его талантливо набросанные станковые картины масляными красками «Раскаяние Петра» в Дрездене, «Кончина Павла и Петра» в Лувре, «Освобождение Петра» в палаццо Колонна в Риме показывают во многих отношениях связь с натуралистами, но производят вообще лишь внешнее впечатление. Краски сочнее и ярче. Сицилианец Орацио Борджанни (ок.

Преобладание всюду сохранилось за религиозной и мифологической живописью. Леонардо освобождает образ Марии от всего случайного и преходящего. Знаменитым отдельным женским фигурам этого мастера, каковы «Св. Алесандро Маньяскородом из Милана, здесь прошли годы его юности.

Суровый реализм творчества Караваджо не был понят его современниками, приверженцами «высокого искусства». Из всего этого, однако, не следует, что Караваджо слепо копировал натуру. Их лысые головы склоняются в скорбном молчании, кое-кто смахивает слезу. Теплый золотистый колорит говорит о близости Корреджо венецианцам. Роха в Дрездене (1595) – это сильный народный жанр с грубыми типами, но без преобладающего единства действия. Одно из самых жизненных, хотя и невыдержанных, произведений Гвидо Рени, «Избиение Вифлеемских младенцев» болонской Пинакотеки, светится золотистым тоном, а серебристо-лучезарное «Успение Марии» в Сант Амброджо в Генуе принадлежит к числу лучших алтарных образов.

К числу лучших произведений Креспи принадлежит его «Автопортрет» (ок. Что за священный огонь, что за быстрая жизнь в их картинах.

Большие, с несколько удлиненными фигурами исторические картины Сальватора его последнего римского времени, «Прометей» в палаццо Корсини в Риме и «Саул перед духом Самуила» в Лувре, «Иона» и «Кадм» в Копенгагене производят очень живописное впечатление своими нежно сливающимися очертаниями, широким письмом и своеобразным освещением. В «мавзолее» же они покрывают всю поверхность стен и сводов, удивляют яркими красками и отраженным светом, полным символического значения. Мадонна в гроте убеждает в том, насколько великолепно Леонардо владел этим трудным искусством. Справа от группы женщин стоят римские воины. Она лиричнее, женственнее, проще.

Лудовико Карраччи, величий как учитель и техник живописи (он изобрел красный тердесьеновый фон для картин масляной живописи), работал в Болонье и, как это вполне очевидно, вышел из школы маньеристов, но затем вполне сознательно следовал Корреджо, прелесть которого превращал в патетическую силу. Поэтический фонтан с небольшой скульптурой стал героем драматических спектаклей в театре, а образцы фонтанов Италии покупали и вывозили в вельможные имения даже в 19— 20 веках (усадьбы в Англии имения в США ит. п. ). Он являлся фактически ведущей фигурой в новом течении. Однако предшественники и современники Карраччи обычно ограничивались изданием декларативных программ и обсуждением отвлеченных теоретических вопросов, которыми так изобиловали многочисленные трактаты второй половины 16 века. Но она еще долгое время всеми признается законодательницей художественного вкуса и на протяжении нескольких столетий в Италию прибывают целые толпы паломников от искусства, в то время как на художественной арене стран Европы возникают могущественные новые школы. отличаются ясностью массовых движений и тона ландшафтной живописи.

Во главе другой школы испытавшей влияние соученика Чиголи, Грегори Пагани (1558 – 1605), стоит Маттео Россели (1578 – 1650), мастер с более верным чувством природы и красоты, каким дышит уже его «Давид» (1621) в палаццо Питти, давшим ему возможность образовать школу. в 1626 г. ) и Эрколе Прокаччини-Младший (1596 – 1676) пытались создать в Милане движение, абсолютно подобное направлению Карраччей однако их значение и их учеников и последователей недостаточно самостоятельно, чтобы занимать нас здесь. Андрея в Сан Грегорио Маньо. Тогда она позвала слуг и сказала, что молодой человек пытался её изнасиловать.

Небольшие участки мозаик— достаточно привычны и в Риме и в Милане. А. С. Пушкина «Нахождение Кира», Генуя). Фетти отдал дань и караваджизму и барочной живописи в его искусстве можно заметить следы влияния венецианцев Тинторетто и Бассано, Рубенса и Эльсгеймера (в пейзаже), способствовавших сложению его живописной манеры.

Точка зрения снизу усиливает впечатление еличественности. Здесь сохранены все её атрибуты, но мы видим пышную, томную даму, вместо грозы врагов. Мадонна, ангел, младенцы Христос и Иоанн Креститель находятся в полутемном гроте. На ее плечи наброшен темно-синий плащ. Ранние и поздние произведения мастера теснее связаны с академизмом. Художником, который соединял в себе дарование и того и другого, был Джованни Лоренцо Бернини (1598—1680).

Замечательно, что величайший художник в истинном смысле слова, действовавший теперь в Италии, был Рибера испанец. Тем не менее, нельзя отрицать, что они отличались от своих предшественников, маньеристов, двигавшихся без самостоятельной мысли, по проложенным колеям, своим достоинством, основательностью и силой сознательности, с какой изучали они, по собственному заявлению, старых мастеров и природу, чтобы, взявши отовсюду лучшее, «эклектически» слить его в новое единство. Терезы» в церкви Санта Мария делла Витториа в Риме). Но главной совместной работой Карраччи и их старших учеников были знаменитые фрески большой галереи палаццо Фарнезе в Риме (1595-1604).

Престижность произведений итальянских художников и граверов отразилась и на декоре керамических изделий. Среди первых, кто заимствовал установки декоративных садов Италии— садовники и архитекторы Франции. В картине «Положении во гроб» (1604, Рим, Ватиканская пинакотека) на глубоком темном фоне ярким светом выделяется тесно сплоченная группа близких Христу людей, опускающих его тело в могилу. Однако он вскоре подчинился корреджиевскому пониманию живописи своего учителя Лудовико.

Козлоногий сатир, подкравшись из-за дерева, любуется уснувшей обнаженной красавицей. В Большой галерее можно встретиться еще раз с произведениями Джованни Беллини, Мантеньи (Мадонна Победы, Парнас), Боттичелли и его учителя фра Филиппо Липпи. Той же высотой живого языка форм и общей яркостью красок отличаются фрески (1626 – 1627) купола в соборе Пьяченцы и станковые картины, каковы «Погребение Петрониллы» во дворце Консерваторов в Риме, поясные фигуры евангелистов в Дрездене (1623), «Блудный сын» в Турине.

Огромные фигуры заполняют собой весь холст. Но именно они зададут главное направление развития итальянской архитектуре. Большинство этих писателей известных своей приверженностью к высокому идеальному искусству, от которого они требовали одновременно «forza», «grazia» и «decorо» (т. е. Академия объединяла очень небольшое число художников и просуществовала недолго.

Живописная школа Болоньи имеет в лице Креспи художника европейского масштаба. Перед нами глубокий старик, несущий на себе не столько бремя лет, сколько бремя неразрешимых переживаний. На фоне догорающего заката пять человек склонились над мертвым телом. И тогда вместе с «Успением Марии» возникают «Мадонна пилигримов» (ок. Террасы ещё не подчинены единому художественному замыслу, друг другу и дворцу. Джованни Батиста Карраччиоло (1575 – 1641) в Неаполе, ученик Маньериста Франческо Импарато, поддался влиянию Караваджо. Микеланджело (1475—1564) успешно занимался скульптурой, рисовал фрески, был способным инженером и выдающимся архитектором. Особенно выразительно движение безжизненно свисающей руки Христа, повторенное позднее Давидом в его «Марате».

В мифологических станковых картинах из которых, впрочем, Тице приписывает ему известную Венеру Доменикино в Шантилье, а полное настроения «Обучение музыке» в Лондоне – Альбано, он стремится гармонически слить чувство природы с чувством стиля. Убив во время игры в мяч своего партнера, он был вынужден бежать из Рима. На одном стенде висят мужские портреты кисти Антонелло да Мессина и Джованни Беллини. Именно в Италии не забывали мастерство изготовления скульптур из бронзы и литейное дело. Резким завершением этого развития является его «Св. Терезы» Бернини.

Личность человека раскрывается многогранно, но гармонично. Уроженец маленького ломбардского городка Караваджо, сын местного архитектора, он еще мальчиком (1584—1588) прошел обучение в мастерской незначительного миланского маньериста Симоне Петерцано. Гвидо скончался общепризнанным главой болонской школы. Сохранилась монета с надписью «orristoteles» и всадником-рыцарем. Люди на его картинах живут напряженной духовной жизнью (Святой Людовик, Распятие).

Это хорошо отразилось в создании собора Св. Однако он во многом отступает от приемов мастеров Возрождения, выдвигая новые принципы, определившие характер монументально-декоративной живописи барокко. Начав с жанровых сцен из жизни крестьян («Ссора игроков» Нюрнберг), Лисе затем переходит к мифологической и религиозной тематике («Наказание Марсия» Москва, Музей изобразительных искусств им. Джакомо да Виньола). Ошибочно арестованный испанской пограничной стражей, ограбленный перевозчиками, художник заболевает малярией и умирает в Порто Эрколе в 1610 г., тридцати шести лет от роду. Разные материалы (цветные мраморы, резьба по камню и дереву, лепнина, позолота), живопись с ее иллюзионистическими эффектами —все это вместе с прихотливостью объемов создавало чувство ирреального, расширяло пространство храма до беспредельности (Борромини, римская церковь Сан Иво, 1642—1660 здесь острые треугольные выступы стен, звездчатый в плане купол создают бесконечно разнообразное впечатление, лишают формы предметности его же церковь Сан алле Куатро Фонтане Карло).

В глубокой задумчивости стоит у изголовья Марии молодой Иоанн. Они считали его произведения грубыми, лишенными возвышенной идеи изящества, а самого художника называли «разрушителем искусства». Проторенессанс как явление искусства имел место только в истории Италии. Снаружи маловыразительные, провинциальные стены «мавзолея», выстроенные из красного кирпича, компенсированы роскошным декором— мозаиками, лучшими среди сохранившихся с той эпохи.

Рибера был одним из пионеров на этом пути, одним из основоположников испанского реализма. В дальнейшем художник откажется от такой трактовки образов. Глубже, добросовестнее и интимнее, чем Ланфранко, Альбано и Рени, работал Доменикино (1581 – 1641), умевший сочетать свойственное ему чувство природы с более чистым чувством красоты. Джованни Ланфранко (1580 – 1647) пользовался высоким уважением своих современников.

Впереди за праздничным столом расселись многочисленные гости (всего в картине 138 фигур. ). Одно из самых жизненных, хотя и невыдержанных, произведений Гвидо Рени, «Избиение вифлеемских младенцев» болонской Пинакотеки, светится золотистым тоном, а серебристо-лучезарное «Успение Марии» в Сант Амброджо в Генуе принадлежит к числу лучших алтарных образов. В центре зеркала плафона поражает большая напыщенной силы картина Аннибале с триумфальным шествием Вакха и его пышной свиты, а боковые прославляют «Меркурия и Париса», «Пана и Селену». Окруженные темными тенями глаза смотрят на зрителя, но не видят его. Такая интерпретация достаточно интересна. Большая часть композиции «Обращение Павла» (1600—1601, Рим, церковь Санта-Мария дель Пополо) занята изображением копя, под копытами которого видна озаренная ярким светом фигура распростертого молодого Павла, представленного в необычайно сложном ракурсе.

Репродукция картины Доменико Фетти «Притча о потерянной драхме». Просто и поэтично рассказывает художник о притче с потерянной драхмой. Многочисленная школа Караваджо в Италии в основном характеризуется внешним подражанием сюжетам, типажу и стилю мастера. От картины к картине нарастает трагическая сила образов Караваджо. Своей методикой художественного воспитания Карраччи порывали с ремесленным Эмпиризмом прежнего обучения в мастерских. В 1580—1590-е гг.

Но больше всего у Маньяско монахов. Младший и в некоторых отношениях самый привлекательный из пяти главных мастеров академической школы Болоньи – это Гверчино из Ченто (1591 – 1666). Здесь и использование террас и партеров и водных ресурсов. Однако флорентийская декоративная живопись, хотя и вышла из римского «гротеска», пошла теперь своим собственным путем.

Микеланджело Меризи, прозванный Караваджо (1573— 1610), —художник, давший наименование мощному реалистическому течению в искусстве, которое обрело последователей во всей Западной Европе. Сопоставление «Рынка в Поджо-а-Кайано» и «Избиения младенцев» говорит о тех крайних колебаниях от реалистического жанра к религиозной Экспрессии, в которых раскрывается вся противоречивость художественного мировоззрения Креспи. Над всем доминировал дворец или вилла. В последней трети XVII в. в искусстве итальянского барокко намечаются определенные изменения: усиливается декоративность, усложняются ракурсы фигур, как бы «убыстряются движения».

Если вилла Мадама (и её сад) по разным обстоятельствам остались недостроенными, то дворцу Бельведер было суждено стать образцом для других садов до его уничтожения. На этой здоровой почве сложился его живописный стиль. Именно Альбани обеспечил этому «александрийскому» искусству, в котором таятся и мотивы рококо, счастливую будущность. Другие же свидетельствуют об увлеченности караваджизмом.

побудил увековечить событие созданием нового религиозного центра. Эрмитаж), в которой изображен коленопреклоненный пастух рядом с коровой и овцами. В церкви Сайта Мария ин Валличелла в обрамлении позолоченной лепнины, покрывающей стены и своды, представлены экстатически жестикулирующие святые, сцены чудес, летящие ангелы (1647—1651). За это он неоднократно подвергался судебным преследованиям и тюремному заключению. За ним пошел и прирожденный римлянин Анджело Каросеи (1585 до 1653).

Но это не исключало желание наслаждаться дарами жизни искусства и природы эпохе присущи широкое использование насилия, работорговли истребление необычных культур или идейных течений как в самой Европе, так и за её пределами (Контрреформация, миллионы уничтоженных индейцев Америки, засилье инквизиции ит. п. ). Таковы романтические пейзажи Алессандро Маньяско, монументальная (плафоны, алтарные образа) и станковая (портреты) живопись Джузеппе Креспи — художников, стоящих на рубеже нового столетия. В результате сплава двух разных художественных систем и родилось искусство итальянского барокко: монументально-декоративная живопись Гверчино с его реалистическими типажами и караваджистской светотенью, Пьетро ди Кортона, Луки Джордано, станковая живопись наиболее близкого Караваджо Бернардо Строцци, прекрасного колориста Доменико Фети испытавшего сильное влияние Рубенса (как, впрочем и Строцци) несколько позже, в середине века, появились блистательные по своим колористическим достоинствам, мрачно-романтические композиции Сальватора Розы. И все же, глядя на острохарактерные лица монахов, на их величественные фигуры, нельзя не проникнуться ощущением значительности, важности происходящего, нельзя не почувствовать почерка художника, неторопливо накладывающего на холст неяркие, локальные краски.

Однако Гверчино так и не стал последовательным сторонником Караваджо. Нищенское существование, уродство не могут сломить его оптимизма. Художественная школа в Риме сформируется веками позже и расцветет в 1516 веках.

Из болонцев перешел к Караваджо ученик Карраччи Леонелло Спада из Пармы (1576 – 1622). Иво» (1611) в Уффици. Это Карло Дольчи из Флоренции, Прокаччини, Нуволоне и Пагани из Милана, Алессандро Турки, Пьетро Негри и Андреа Челести из Венеции, Руопполо и Луку Джордано из Неаполя.

Младший современник Леонардо урбинец Рафаэль (1483-1520) был многим обязан своему предшественнику. Учеником Альбано был также граф Карло Чиньяни (1628 – 1719), первый «Principe» (начальник) учрежденной в 1709 г. Клементинской академии в Болонье, фрески которого изображающие Успение Богородицы, в соборе Форли, принадлежат уже новому направлению. Нила с известными трубачами в Гроттаферрата (1609 – 1610) изобилуют свежим чувством жизни и стиля, достигающих полной законченности в прекрасных фресках Цецилии в Сан Луиджи де Франчези в Риме. Его жизнь относится наполовину к 17, наполовину к 18 веку. Маньеризм основан на противоречиях, в числе которых— тщательное изучение произведений гениев Высокого Возрождения и неистовое желание работать в их же манере (отсюда название маньеризм), отказ от наблюдения за природой и поклонения авторитетам, виртуозность исполнения художественных работ, доминанта индивидуализма, высокая образованность мастеров и безудержная фантазия, теоретические заявления о наследственности своего искусства и при этом чрезвычайная искусственность, капризность художественных манер, почти полный отказ от классических канонов в архитектуре, в композициях картин, потеря гармонии ради диссонансов, тревожности, асимметрии, чрезвычайного воздействия на чувства и сознание заказчика и зрителя. Заимствования приветствовались, но местные культурные задачи решались отдельно и специфично для Венеции.

Вот таким образом он пригласил в Равенну мастеров из Рима. Характерно, что все крупнейшие художники 17 в. в той или иной степени отдали дань караваджизму. Караваджо утверждает превосходство непосредственного воспроизведения жизни. В его портретах представители провинциальной знати изображены в окружении аллегорических фигур, всякого рода «Слав» и «Добродетелей», невольно вызывая в памяти композиции барочных надгробий. Вся его короткая жизнь прошла в скитаниях и лишениях. Позднее эти тенденции усиливаются.

Она понимает поступки окружающих, чутко реагирует их на душевные движения. В Лувре хранится Сельский концерт исполненный незадолго до смерти. Еще ярче это ощущение надвигающегося кризиса проявляется в творчестве Тинторетто (1515-1594). Отсюда обращение (не без вызова принятым нормам) к необычным персонажам вроде картежников, шулеров, гадалок, разного рода авантюристов изображениями которых Караваджо положил начало бытовой живописи глубоко реалистического духа, сочетающей наблюдательность нидерландского жанра с ясностью и чеканностью формы итальянской школы («Лютнист», около 1595 «Игроки», 1594—1595).

Создается новый алтарный тип картины, например, «Мадонна, являющаяся святому Луке». Той же высотой живого языка форм и общей яркостью красок отличаются фрески (1626 – 1627) купола в соборе Пьяченцы и станковые картины, каковы «Погребение Петрониллы» во дворце Консерваторов в Риме, поясные фигуры евангелистов в Дрездене (1623), «Блудный сын» в Турине. Вся эта живопись, рассчитанная на дальнее расстояние, понятна сама по себе. Черты классицизма полнее сказываются в творчестве другого представителя болонского академизма — Доменико Цампьери, прозванного Доменикино (1581— 1641) недаром он был учителем и любимым мастером Пуссена.

Заботливо и мягко смотрит она на пристроившихся у ее ног детей. Позднее огромное значение приобретает у него контрастная светотень («тенеброзо»), служащая не только для рельефного выделения объемов, но и для эмоционального усиления образов и для достижения естественного единства композиции. Если в Риме после Караваджо почти безраздельно господствовало барочно-академическое направление, то в других центрах Италии (Мантуе, Генуе, Венеции, Неаполе) в первой половине 17 столетия возникают течения, представители которых пытаются примирить барочную живопись с караваджизмом.

Еще на лестничной площадке можно увидеть Мадонну Чимабуэ. К раннему периоду творчества Караваджо относится Гадалка. Смерть учителя не сломила их мужества, не поколебала убеждений. Самым тесным образом с архитектурой связана скульптура. Проходя по ней, легко перешагиваешь из столетия в столетие из страны в страну.

Из их ранних совместных работ в Болонье выдается фриз с историей Ромула и Рема (около 1589 г. ) в палаццо Маньяни. Это важный шаг на пути развития реалистического метода. В их числе алтарный образ изображающий Богоматерь.

Представителем нового направления в Генуе является Доменико Пиола (1629 – 1703), в «Тайную вечерю» которого в Сан Стефано вносит новую жизнь спускающийся с неба в ярком луче хоровод ангельчиков. Правда, в портретной живописи Флоренции приобрел теперь преобладание нидерландец Юстус Сустерманс или Суттерманс (1597 – 1681). Только что он закончил играть на лютне. Римлянин Доменико Фети (1589 – 1624), особенность которого представляли небольшие картины с ландшафтами и жанровой обстановкой, каковы «Притчи Господни» в Дрездене, первоначально был учеником Чиголи, но развился в своеобразного мастера с натуральными формами, уравновешенным колоритом и плавной широкой кистью.

Великий пейзажист Сальватор Роза, Алессандро Маньяско, Джованни Серодине, Доменико Фетти – вот далеко неполный список последователей Караваджо. Итальянский художник Микеланджело Меризи да Караваджо (1573-1610) является крупнейшим мастером реалистического искусства 17- го века. Лючии» (1608 Сиракузы, церковь Санта Лючия), в «Воскрешении Лазаря» (1609 Мессина, Национальный музей) художник отказывается от всякой сколько-нибудь нарочитой построенности. В мифологических станковых картинах из которых, впрочем, Тице приписывает ему известную Венеру Доменикино в Шантилье, а полное настроения «Обучение музыке» в Лондоне – Альбано, он стремится гармонически слить чувство природы с чувством стиля.

Уже в Парме, где он вырос, его очаровал Корреджо. Корреджо является выдающейся личностью живописи Пармы 16 века. Он долго работал в месте, недалеко от Корреджов Парме. Многие его произведения находятся в прямой зависимости от академического искусства. Аннибале Карраччи явился также создателем так называемого героического пейзажа, т. е. пейзажа идеализированного, выдуманного ибо природа, как и человек (по мнению болонцев), несовершенна, груба и требует облагороженности, чтобы быть представленной в искусстве. Лукой», 1592, Лувр).

В Ватиканском дворце Бернини оформил королевскую лестницу (Scala regia), связавшую папский дворец с собором. Еще необычнее композиция «Обращение Павла».

Монументально-декоративные росписи занимают ведущее место в живописи барокко. Мощные одушевленные противореформационным духом запрестольные образа наполняли исполинские алтари новых церквей. Франки и латиняне становятся олицетворением народов западного мира вообще (хотя остаются настоящим конгломератом разных народов), тогда как византийцы (греки, армяне и славяне восточного вероисповедания) не считаются уже настоящими христианами. Художники Италии принимали непосредственное участие в рождении и развитии стиля рококо. «Призвание апостола Матфея» (Сан Луиджи деи Франчези), одна из лучших работ Караваджо, задумана наподобие жанровой сцены.

Иеронима» (1614 Ватиканская пинакотека) с прекрасно написанным вечерним пейзажем. В тесном полутемном помещении столпились старики, пришедшие проститься с покойницей. Карло Маратта (1625 – 1713) был главным мастером новой римской школы, обладавший живым даром изобретения и легкой рукой исполнявший для римских церквей залитые светом запрестольные образа он был в то же время, судя по его живым портретам в Лондоне, Берлине, Лувре и т. д., значительнейшим итальянским портретистом этого периода. Из обычных религиозных и аллегорических картин Караваджо «Отдых на пути» и «Магдалина» в галерее Дориа в Риме представляют его светлое раннее время, а обе пленительные любовные аллегории в Берлине – средний период его развития. Мария одета в красноватое платье с глубоким круглым вырезом, оттеняющим нежный овал лица. Авангардные течения возникают и в Италии, а творчество Джакомо Балла (1871—1958), Умберто Боччони (1882—1916), Карло Карра (1881—1966), Джино Северини (1883—1966) внесло значительный вклад в искусство 20 века.

Сурбаран и Веласкес представлены в Лувре не лучшими произведениями. В молодости Гверчино испытал сильнейшее влияние Караваджо. Особое место из-за своих крайних форм имела сецессия в Милане. Наиболее известный запрестольный образ Доменикино, «Причащение св. Специалисты художники, писавшие плоды и цветы, встречаются сначала как единичные явления.

Фон абсолютно плоский, а вокруг головы мадонны сияет традиционный нимб. Тем не менее нельзя отрицать, что они отличались от своих предшественников, маньеристов, двигавшихся без самостоятельной мысли, по проложенным колеям, своим достоинством, основательностью и силой сознательности, с какой изучали они, по собственному заявлению, старых мастеров и природу, чтобы, взявши отовсюду лучшее, «эклектически» слить его в новое единство.

Черные тени из-за которых некоторые причисляли его к числу «Tenebrosi», особенно заметны в его ранних картинах с грубым рисунком, впадающих в красноватый тон. Правда, в портретной живописи Флоренции приобрел теперь преобладание нидерландец Юстус Сустерманс или Суттерманс (1597 – 1681). Земли «варваров» (галлов, германцев) простирались к северу от реки По, южная же часть полуострова была частью Великой Греции. Большинство этих писателей известных своей приверженностью к высокому идеальному искусству, от которого они требовали одновременно «forza», «grazia» и «decorо» (т. Лицо полно жизни, одухотворено, нервно, но в нем нет и следа внутренней раздвоенности.

Ученик Анджело Бронзини Алессандро Аллори (1535 – 1607), отец Кристофано Аллори (1577 – 1621), в области флорентийской станковой живописи был лучшим мастером яркого красочного направления этой эпохи. Сюжет по-разному трактуется биографами Боттичелли. Последним великим венецианцем был Джованни Баттиста Тьеполо, его кисти принадлежат несколько работ в зале.

Грохот воды оживлял все это нагромождение архитектуры и скульптур. Перспективный иллюзионизм уничтожает стену, что всегда было противно правилам классического искусства. Петра (1657—1666), а также многие статуи, рельефы и надгробия собора. Она была начала в Милане в 80-е годы XV века и завершена примерно через десять лет.

Это еще молодая женщина в бедном платье, со следами тяжело прожитой жизни на лице. С этого момента каждый год приносил зрелые произведения: из Ветхого Завета (1637), выразительное «Благословение Исаака» (1646), напоенный светом «Сон Иакова» в музее Прадо, 1638 г. – монументальных пророков в Сан Мартино в Неаполе из Нового Завета 1637 год принес чудно одухотворенное «Оплакивание» там же, 1643 – глубоко прочувствованное «Поклонение пастухов» в соборе Валенсии из жизни святых: 1636 – великолепного «Себастьяна» в Берлине, 1641 – дивную, сияющую внутренним и внешним светом «Агнессу» в Дрездене из языческой древности: 1636 – борьбу женщин-гладиаторов в Мадриде, 1637 – «Аполлона и Марсия» в неаполитанском музее кроме того, отдельные фигуры, каковы замечательный «Диоген» (1637) в Дрездене, «Учитель музыки» (1638) у графа Строганова в Риме. Научный термин «проторенесанс» предложил швейцарский ученый Я. Буркхардт, который заметил новые тенденции в развитии искусства Италии ещё 11-13 веков. Цецилия» и «Саломея» в Дрездене, душевное настроение соответствует единству его красочных приемов, соединяющих утонченность локальных тонов с горячей светотенью. Особый интерес вызвала его картина «Шахматный турнир при дворе короля Испании», созданная для выставки Королевского института в Манчестере в 1883 году. А. С. Пушкина).

соединяют типы Корреджо с резкими движениями и грубым величием Людовико. Из их ранних совместных работ в Болонье выдается фриз с историей Ромула и Рема (около 1589 г. ) в палаццо Маньяни.

Из многочисленных алтарных картин грандиозно задуманная проповедь Крестителя болонской Пинакотеки и тяжелое «Видение Франциска» относятся еще к старому, а Преображение Христа в болонской Пинакотеке и «Положение во гроб Марии» пармской галереи – уже к новому столетию. Примеру королей следовали и кардиналы, в частности, Ришелье и Мазарини. Уже «Юдифь» и «Жертва Авраама» в палаццо Питти показывают все своеобразие его уверенных форм и яркого освещения. Мифологическая картина «Охота Дианы» в галерее Боргезе, самая известная, проникнута свежим, светлым настроением ландшафта, а его настоящие ландшафты в римских и английских собраниях, в Лувре и Мадриде, набросаны более уверенно, освещены ярче и написаны сильнее всего, что есть в этой школе. Его ранние большие алтарные образа 1587 и 1588 гг.

Это приводило нередко к неумолимому разрушению картин. Из его учеников Бартоломмео Пассанте и Фраканцани не оставили глубоких следов, о Луке Джордано, юношеские произведения которого еще недавно приписывались Рибере, мы скажем ниже, а Аньелло Фальконе (1600 – 1665), «оракул битв», являющийся наиболее понятным в некоторых своих гравюрах и Сальватор Роза (1615 – 1673), ученик своего шурина Фраканцани имели важное значение как основатели южноитальянской батальной и ландшафтной живописи.

Начиная со «Св. Гверчино — один из самых блестящих рисовальщиков своей эпохи. Его колоссально огромный образ св. 1616), а около 1619 г. появился в Италии.

Самое знаменитое их произведение — роспись галереи палаццо Фарнезе в Риме на сюжеты овидиевых «Метаморфоз» (1597—1604) — типично для барочной живописи. В полном, ярком великолепии красок сияет его знаменитая, оконченная в 1609 г. «Аврора», плафонная картина одного из залов на садовой стороне палаццо Роспильози в Риме. Одна стрела должна была попасть в дерево, другая – в ленту, а третья – в парящую птицу.

К 500-летию со дня рождения Леонардо (1952) специалисты насчитали шестьдесят две таких картины. Сквозь иллюзионистический прорыв свода этот свет льется в интерьер церкви. Его гравированному Силену 1628 г. предшествовала того же содержания картина. Однако он вскоре подчинился корреджиевскому пониманию живописи своего учителя Лудовико. А. С. Пушкина — обе ок. В их творчестве стиль болонского академизма достигает окончательной канонизации. Гвидо Рени (1575—1642) известный, как автор многих религиозных, а также мифологических работ, умело выполненных, но скучных и сентиментальных. Правда, его серия шести ландшафтов в палаццо Дориа в Риме, где «Отдых во время бегства» и «Положение во гроб» написаны им собственноручно, судя по композиции, служила лишь украшением полей свода несколько внешней декоративностью отличаются также отдельные ландшафты его в Лондоне, Берлине и Париже из которых великолепная по краскам ранняя луврская картина показывает, что Аннибале учился у венецианцев.

Его колоссально огромный образ св. Именно такими были предводители военных наемников – кондотьеры. Можно выделить художников римской и болонезской школы. Остальные мастера школы Карраччи не могут быть здесь перечислены.

«Романтические» наклонности Роза проявились в его сражениях, сценках военного быта и пейзажах. Прекрасно представляют его искусство «Семь Таинств» в Дрездене с их смелым наблюдением природы, широкой манерой письма с коричневыми тенями и резко врывающимся светом. В своей борьбе с маньеризмом братья Карраччи пытались использовать ренессансное наследие, которое они воспринимали как идеал, как высший предел развития искусства. А. С. Пушкина). То, что пробудил здесь верхнеитальянец Караваджо, довел до совершенства великий испанец Джузеппе де Рибера (около 1588 – 1652), прозванный ло Спаньолетто, о котором писали в свое время Эйзенман, Юсти и автор этой книги, а позднее Август Майер и М. Утрилло.

Из жанровых произведений Строцци выделяется его «Кухарка» (Генуя, палаццо Россо), во многом близкая к работам нидерландцев Артсена и Бейкелара. Маргариты Кортонской» (Флоренция, галерея Питти), которая прямо предвосхищает «Экстаз св.

Ещё нет широкого круга заказчиков, не все технические средства разработаны и испытаны. Своеобразие присуще так называемым «свадебным блюдам», на которых рисовали девичьи портреты. в Риме и не была похоронена в Равенне. 1580—1620), первоначально находившийся под сильным влиянием Адама Эльстгеймера, от которого он унаследовал свою манеру письма мелкими мазочками, любовь к картинам маленького формата и мастерство живого повествования, проявил себя затем как оригинальный истолкователь идей римского караваджизма в области пейзажной живописи («Падение Икара» и «Погребение Икара Дедалом» в неаполитанском музее Каподимонте).

Их суждения повторялись двести лет. Бассано, Тинторетто, Веронезе) и воспринявшего нечто от капризной произвольности графики маньеристов (Пармиджанино, Белланж), заметно отличается от холодной и сухой манеры римских художников. Во главе натуралистического или реалистического движения в Италии (попытки установить различие между натуралистическим и реалистическим направлениями искусства кажутся нам неудачными) возвышается, полная страстной силы, своеобразная личность верхнеитальянца Микеланджело Меризи да Караваджо (1569 – 1609), которому в Германии, после долгого непризнания, воздали должное уже Юлиус Мейер и Эйзенман, а в последнее время обеспечили почетное место Шмербер и Каллаб.

Изображён Эней, основоположник будущего племени латинов. Здесь и две мозаики с императором Юстинианом и Феодорой. Венецианец Карло Сарачени (ок.

Именно в Италии живопись XVII столетия едва ли сознала свои истинные способности: точнее сказать, вовсе не сознавала в эклектически-академическом направлении школы Карраччи в Болонье, взявшей на себя руководящую роль и лишь отчасти сознала в том натуралистическом направлении, во главе которого стал Караваджо. Огромной эмоциональности добивается художник в композиции «Успение Марии» (1605—1606, Париж, Лувр), захватывающей искренностью переживаний, которые выражены в позах, жестах, лицах скорбных учеников Христа, окруживших ложе усопшей. Уже ранние работы, первой половины 1590-х гг., свидетельствуют об остром интересе юного мастера к реальному человеку, к окружающему его миру неодушевленных вещей (так называемый «Больной Вакх» и «Мальчик с корзиной фруктов» в галерее Боргезе, Рим «Мальчик, укушенный ящерицей» в собрании Р. Лонги во Флоренции и «Вакх» в Уффици). Недаром ее назвали Прекрасной садовницей.

---