Итальянская Художественная Культура

Презентация для школьников на тему Итальянская художественная культура по мировой художественной культуре (МХК).

Итальянская художественная культура эпохи Возрождения

Объяснить это трудно, описать невозможно. Сущность последнего заключается в том, что его представители используя иногда очень тонко наблюденные мотивы природы, стремятся в первую очередь к «облагораживанию» ее форм. Микеланджело Буонаротти, величайший из деятелей эпохи Возрождения, прославился как скульптор (Пьета, Давид, Моисей), художник, расписавший потолок Сикстинской капеллы и архитектор, проектировавший купол собора св. Среди других фильмов этого жанра выделяются: Умберто (1952) Крыша (1956) и Две женщины (1961) Витторио де Сика, а также фильм Федерико Феллини Дорога (1954).

Он использовал особенности архитектуры небольших перекрытых сводами комнат так, что в его росписях зритель видел продолжение реального пространства и тем самым становился как бы участником изображенных сцен. Всемирную известность Макиавелли принесло сочинение «Государь». В 1508 году по поручению папы Юлия II Рафаэль расписывает станцы (парадные залы) Ватиканского дворца. В них выступали популярные в то время труппы театра марионеток и драматические, но оперные сезоны имевшие названия «карнавальные», «осенние», «весенние», «летние», сразу стали регулярными.

Культура Италии как часть мировой культуры

Исследуя законы оптики, Леонардо впервые применил светотень как средство «оживления» персонажей своих картин. Аналогичного переходного периода не было ни в одной из европейских стран. Статуя предназначалась для фонтана во внутреннем дворе палаццо Медичи. Творчество Леонардо да Винчи неисчерпаемо. Для итальянской живописи 18 в. было характерно разделение ее по жанрам.

Путь от общего к индивидуальному, от целого к частному свойствен итальянцам не только в монументальных образах, где сами их идеальные качества являются необходимой формой художественного обобщения, но и в таком жанре, как портрет. В этом у Джотто были предшественники, например, художник Каваллини. В конце 1590-х годов Караваджо получает первый крупный заказ на создание трех картин для церкви Сан-Луиджи-деи-Франчези в Риме. Больше легкости и свободы в так называемом охотничьем замке Ступиниджи близ Турина (1729—1734) — огромном загородном дворце, чрезвычайно сложном и прихотливом по своему плану (который приписывается французскому архитектору Бофрану).

Венеция была последней из сильных итальянских республик, отстоявшей свою независимость и сохранившей немалую долю своих огромных богатств. На смену Ренессансу приходит Новое время (17-18вв. ). В истории искусства «Сикстинская Мадонна» – образ абсолютной красоты. В нём было пять ярусов лож и галерея. Между 1740—1743 гг.

Художественная культура и литература Италии в веке

Счастлив при этом народ или нет – безразлично. Кто она была— до сих пор достоверно не известно. В живописи классицизма (Пуссен и Клод Лоррен) пейзаж не только сложился как жанр, но и пережил определенный расцвет. после столетней войны переживала тяжелые времена.

Это было воспринято как добрый знак. Проторенессанс, т. е.

Итальянская художественная культура: многоохватное воплощение духовной и реальной действительности

Она олицетворяет безграничную мощь человека. Все это основано на принципах разумности, рационализма. К числу первых образцов неореалистических фильмов относятся работы режиссеров: Роберто Росселини Рим – открытый город (1945), Чудо (1948) Витторио де Сика Шуша (1946), Похитители велосипедов (1949) Дино де Лауренти Горький рис (1950). «Если душа беспорядочна и хаотична, – утверждал Леонардо, – то беспорядочно и хаотично само тело, в котором эта душа обитает» (14, с. 392). Во всех крупных и во многих средних городах имеются превосходные библиотеки.

В сцене «Пира» ступени, на которых спиной к зрителю изображен карлик, ведут на широкую мраморную террасу с колоннадой коринфского стиля и хорами, под сенью которых пируют египетская царица и римский полководец. Караваджо и его последователи – «караваджисты» отвергали подражательное, условное искусство, обращаясь к изображению народного быта и природы. Но зал театра был чудесным— выполнен в белых, серебряных и золотых тонах. Венецианская художница Розальба Каррьера (1675—1757) начала свою деятельность как миниатюристка, но широкую известность приобрела своими многочисленными портретами исполненными пастелью.

Увидев восточные двери, Микеланджело заметил: «Они так прекрасны, что годились бы для дверей рая». Всю жизнь она писала портреты и поэтические аллегории. Прежнее ремесленное ученичество уже не могло удовлетворить возросшие потребности, создаются «академии».

Джузеппе Валадье лучший итальянский архитектор того времени, для которого высший смысл его творчества – достижение отточенной формы и абсолютного вкуса. Например, его знаменитый «Севильский цирюльник» был написан в 1816 году, сразу после Венского конгресса. Кроме того, там имелась колония немецких художников. Ренессанс ознаменовал новую стадию в ее развитии. Иаков, ведомый на казнь» и плафон в венецианской церкви Сан Джованни э Паоло (1725—1727)— также исполнены художником в широкой живописной манере. К этим же годам относится картина «Александр перед телом Дария» (ГМИИ им.

Художественная культура итальянского Возрождения

Тем не менее искусство Ренессанса многим обязано художественной традиции Средних веков. Тогда он встретил женщину, которую он полюбил на всю жизнь. Винцент, Гиацинт и Лоренцо Бертрандо» (ок. Изобразительное иск-во Б. не может быть понято вне его связи с арх-рой.

В прошлом и в Венеции говорили, что Фениче лучший театр на свете А уж в Париже опера самая лучшая в двух, а то и в трёх мирах» Великий композитор предпочел бы такой театр, «который не так хорош». Вершиной иск-ва В. во Франции была середина 16в. В 1580-х годах братья Карраччи открыли в Болонье Академию, названную ими «Академиа-деи-инкаминати» (Академия, вступающая на новый путь).

Но он никогда не заслонял этой пышностью реалистической сущности портретного образа, Каждый из его портретов глубоко индивидуален, будь то мужской портрет, где очень ярко обрисована модель — кавалер с надменным лицом, полными чувственными губами и крупным носом (Милан, музей Польди-Пеццоли) или изящный портрет графа Виалетти в рост или автопортрет, написанный в темных «рембрандтовских» тонах или прелестный портрет мальчика (1732 Эрмитаж). Росписи отличают глубина замысла, образная насыщенность и композиционная ясность. Его основная техника — рисунки пером иногда подцвеченные акварелью. С 1535 по 1541 г. Микельанджело расписывал алтарную стену Сикстинской капеллы в Риме фреской «Страшный суд».

Гварино Гварини — «самый барочный из всех зодчих барокко» — может быть сравнен по своему творческому темпераменту лишь с Франческо Борромини. Сооружение не имеет замкнутого двора, обычного для итальянских дворцов. Теперь задача архитектуры – служить обществу. Затем были другие стили: барокко, маньеризм, рококо, а в прошлом веке появился футуризм. Мазаччо первым применил эти законы в живописи. Столица Тосканы оказалась как бы фокусом экономической, политической и культурной жизни Италии с 13 до начала 16 в. и события ее истории, утратив свой чисто локальный характер, приобрели общеитальянское значение.

Наконец, обязательной принадлежностью спектакля были разные трюки, так называемые лацци (от слова «1atto», т. е. действие), – это были и акробатические номера и заранее подготовленные мизансцены и отдельные буффонные выдумки. Художественная и научная деятельность Леонардо да Винчи сделала его основоположником нового типа в развитии итальянского искусства, обычно называемого Высоким Возрождением (6, с. 348). Это направление, получившее у исследователей наименование pittura della realita (живопись реального мира), объединило многих мастеров, обратившихся к изображению повседневной жизни и избравших сюжетами своих картин различные бытовые и простонародные сцены. Даже такая чисто жанровая трактовка библейского сюжета, как, например, в его «Ревекке у колодца» (Милан, Брера), приобретает у Пьяцетты лирико-романтический оттенок.

Презентация, доклад Итальянская художественная культура

Приглашенный в Рим для росписи комнат (станц) Ватикана, Рафаэль получил задание украсить одну из них аллегорическими изображениями философии, богословия, поэзии и юриспруденции. Так возникла первая профессиональная комедия или по-итальянски «commedia dellarte» (2, с. 34). В Милане была создана «Тайная вечеря» (1495 – 1497 гг., трапезная монастыря Санта Мария делла Грацие). Они возвеличивают человека, поднимают его над уровнем обыденности. Композиция, насыщенная светом и воздухом, построена по двум пересекающимся диагоналям, уводящим взгляд зрителя в глубину зритель словно приглашается вступить на террасу и принять участие в пиршестве. Эта небольшая картина уже целиком принадлежит искусству Высокого Возрождения.

Обращаясь часто к пейзажному жанру, Аннибале Карраччи становится родоначальником широко распространенного в дальнейшем так называемого «классического» пейзажа. В летнее время спектакли на открытом воздухе устраивают в Термах Каракаллы в Риме, на древнеримской арене в Вероне, в замке Сфорца в Милане, на о. Сан-Джорджо в Венеции и в «Театро Медитерранео» в Неаполе. В этом одно из главных отличий Высокого В. от раннего. Знаменитый политический мыслитель и историк Никколо Макиавелли (1469 – 1527) происходил из обедневшей дворянской семьи.

Можно подумать, что мыслитель говорил так шутя, но это совсем не так. В картине нет ничего лишнего, второстепенного. Так, даже в XVIII веке, когда значительного успеха достигли английская литература, пластические искусства Франции, музыкальное искусство Австрии и Германии, Италия все еще была для Европы своеобразной «художественной Меккой», которая поражала и притягивала единством традиций древности и нынешним цветением и многообразием самых различных видов искусств.

Первые работы братьев Карраччи по росписи дворцов Болоньи (Палаццо Фава, Палаццо Маньяни) еще не позволяют четко дифференцировать их стилистические особенности.

Она, по-видимому, была незаурядной, волевой личностью, умной и цельной натурой. В эпоху Возрождения происходили мощные трансформации творческого потенциала, воображения, мировоззрения и в целом человеческого интеллекта. Он родился 28 марта 1483 г. в городке Урбино, столице небольшого герцогства. Римская школа выдвинула одного из крупнейших мастеров Проторенессанса – Пьетро Каваллини (между 1240 и 1250 – около 1330).

Художественная культура итальянского Возрождения века

Произведения этих мастеров проникнуты идеалами гуманизма. Недаром престарелый Микельанджело сказал однажды, видя, как художники копируют его «Страшный суд»: «Многих это мое искусство сделает дураками» (10, с. 225). В этом таились корни исторической трагедии Италии.

Такое построение имеет важное для барокко значение. Значительная часть публики проводила время в коридорах, выпивая и закусывая. Берегитесь. » Другие, основывая свое мнение на отзывах современников, считавших Макиавелли безусловно честным человеком и страстным патриотом, думают, что он желал прежде всего освободить свою родину от варваров и учил Медичи, как следует поступать, чтобы вернуть Италии прежнее величие и избавить ее от чужеземного ига. Все это соответственно отражается и на фасаде. Широко известен его политический трактат «Государь». «Нищий негр», «Молодой человек с трубкой», «Женщина, плетущая корзину»—все эти образы, переданные с живой наблюдательностью, отличаются большой силой и чувством художественной правды.

Им возведены многие здания Турина, в том числе палаццо Кариньяно (1680), парадное и величественное, но сугубо декоративное по оформлению. Вслед за поздним Микеланджело и Тицианом Тинторетто проложил новые пути в искусстве. Очень рано Микельанджело сделал единственным предметом своего изображения человека. События фашистского периода показаны в фильмах Конформист (1970) Бернардо Бертолуччи, Сад Финци-Контини (1971) Витторио де Сика, в весьма противоречивом фильме Сало или 120 дней Содома (1976) и Семь красоток (1976) Лины Вертмюллер.

Живопись обогатилась линейной и воздушной перспективой, знанием анатомии и пропорций человеческого тела. В 1763 г. по случаю начала правления нового дожа Альвизе IV Мочениго, ознаменованного рядом блестящих празднеств, Гварди написал двенадцать больших венецианских ведут, почти точно использовав для своих картин композиции Каналетто, гравированные Брустолоном. Наружный облик церкви Сайта Мария Маджоре, фасад которой возведен по проекту Фердинандо Фуга (1699—1781), свидетельствует об облегчении и успокоении барочных архитектурных форм. У его истоков (1909) стоял поэт Филиппо Томмазо Маринетти. До конца XVIII века на сцене театра ставились также драматические спектакли.

Художественная культура итальянского возрождения века

Само здание очень простой призматической формы завершено огромным разорванным фронтоном. В расцвете оперного искусства в Италии «повинен» Джоаккино Россини. Такие венецианские художники, как Веронезе (1528 – 1588), Тинторетто (1518 – 1594) и другие, продолжали разрабатывать традиции реалистического искусства.

Большое впечатление на современников произвели найденные на рубеже XV и XVI вв. И небеса и плывущие на них облака, как бы подгоняемые легким бризом и вода и деревья оживают на его гравюрах. В развитии ренессансной архитектуры XVI века важное место принадлежит строительству дворцовой архитектуры – палаццо (прямоугольный в плане дом с замкнутым прямоугольным двором). Итальянский ренессанс подразделяют на ряд этапов (дученто, кватроченто и чинквеченто) имевших свою очерёдность и культурные особенности.

Наиболее крупной его работой является Латеранский дворец в Риме. Итальянская литература появилась на европейской арене поздно. Художественная отделка зрительного зала сочеталась с удобным расположением мест в нём и соответствовало всем строжайшим требованиям оптики. Наряду со многими оперными театрами Италии они субсидируются государством.

Используя в них мастерскую линеарную технику, добиваясь глубоких и мягких светотеневых переходов посредством тонкой параллельной штриховки различной интенсивности, Каналетто одновременно с этим заставлял «работать» бумагу, прерывая слегка волнистые горизонтальные штрихи легкими вертикалями либо оттеняя ими светлые места. Микеланджело Буонарроти (1475-1564) – величайший мастер Высокого В., создавший выдающиеся произведения скульптуры, живописи и архитектуры. Здесь находились семнадцать драматических и оперных театров, музыкальные академии, четыре женских приюта для сирот— «консерватории», превращенные в превосходные музыкально-вокальные школы. Нерасчлененную поверхность потолка он как бы «проломил» насквозь, превратив ее в безграничное небесное пространство. Но все же этот театр— заветная цель музыкантов всего мира. Освещение было довольно скудным.

на протяжении эпохи Возрождения преследовались различные идеи. Спокойная поза и простой наряд Моны Лизы фиксируют внимание зрителя на ее лице. Так же, как художник и ученый, сливались в Леонардо ученый и изобретатель.

Такие забавники (буффоны), – то рассказывающие разные истории, то подражающие: птицам и животным, то пародирующие каких-нибудь: известных лиц, – становились профессионалами. Изображение разворачивалось почти параллельно плоскости потолка, а не в его глубину, как это делали декораторы 17 в. Помещая главную сцену «Перенесения» не в центр плафона, а у его края и оставляя остальное пространство почти незаполненным, Тьеполо достигает полной иллюзии стремительного воздушного полета массы человеческих фигур. В 1747 г. Пиранези выпускает серию офортов «Виды Рима», в которой достигает необычайной монументальности архитектурного образа благодаря максимальному приближению изображенных зданий к переднему плану, показанных к тому же с очень низкой точки зрения. Легко можно представить себе чувства художника, боровшегося с Медичи, но принужденного работать над их родовой усыпальницей. Получает развитие экспериментальное естествознание.

Так, венецианский художник Пьетро Лонги (1702—1785) избрал своей специальностью изображение небольших галантных сцен, визитов, маскарадов, концертов игорных домов, уроков танцев, народных развлечений, шарлатанов, редких зверей. Поместив среди несущихся облаков Аполлона, он по карнизу вокруг стен изобразил олицетворения разных частей света — Европу в виде женщины, окруженной аллегорическими фигурами наук и искусств (отдельным персонажам придан портретный характер среди них он изобразил самого себя, своего сына Джованни Доменико и помощников), Америку, Азию и Африку с изображениями животных и своеобразных архитектурных мотивов.

Искусство Германии). Другая известная постройка Ювары — необычайно эффектно расположенный на высоком холме монастырь и церковь Суперга в Турине (1716—1731) — по своим форхмам предвещает поворот к классицизму. Поэзия Джакомо Леопарди была пронизана глубоким чувством любви к родине. Донателио первый добивается в рельефе истинного впечатления пространства. В самой Италии проторенессансное искусство существовало только в Тоскане и Риме.

Петра в Риме. Наиболее обобщающим из них явилась его книга «История искусства древности» (1764), где впервые был прослежен общий ход развития греческого искусства, характер которого Винкельман определял понятиями «благородной простоты и спокойного величия». В могучих жестах этого человека-титана, равно как и в выражении его лица, в глазах, как бы мечущих молнии, выражается огромная, внушающая страх, всепокоряющая воля, которую современники назвали труднопереводимым на русский язык словом «terribilita» («грозное величие»). Барокко вне Рима выдвинуло ряд крупных зодчих.

С ней он будет всегда и везде принят. Принадлежит Государственному Эрмитажу. Верди, например, не слишком поначалу жаловал этот театр. Тициан Вечеллио (1477-1576) – величайший художник венецианского В. Он создал произведения и на мифологические и на христианские сюжеты, работал в жанре портрета, его колористическое дарование исключительно, композиционная изобретательность неисчерпаема, а его счастливое долголетие позволило ему оставить после себя богатейшее творческое наследие, оказавшее огромное влияние на потомков.

Помещение галереи (около 206 м), перекрытое невысоким коробовым сводом, Аннибале делит на ряд самостоятельных отрезков. Петра, а также многие монументальные скульптуры в Риме. Сжав в руке кошель с деньгами, он со страхом ждет, что будет назван по имени.

Панталоне изображал старого, богатого, скупого купца, постоянно попадающего впросак. 1753). Главным его произведением является здание Университета в Генуе (с 1623 г. ) с замечательным двором, ограниченным двухэтажными аркадами и примыкающими к ним красивыми лестницами. Он возникает как реакция против «маньеризма», надуманным и сложным формам которого противопоставляет прежде всего большую простоту образов, почерпнутую как из творений мастеров Высокого Возрождения, так и обусловленную самостоятельным изучением натуры.

И все же была большая доля истины в молве, признавшей Джотто верным учеником природы. В 1770-е годы Гварди достиг вершины своего мастерства. Оно усиливает впечатление движения и способствует новой передаче пространства. м, плафон над дворцовой лестницей, где изобразил Олимп.

Презентация на тему "Итальянская художественная культура"

Место певца или дирижёра в «Ла Скала»— это всемогущая визитная карточка. Крупным мастером этой эпохи, последовательно продолжавшим линию реалистического искусства, был скульптор и ювелир Бенвенуто Челлини (1500 – 1571).

Лучшие образцы палаццо XV – XVI вв. Это скульптор Донателло, сказавший новое слово почти во всех жанрах и разновидностях пластики. Италия дала миру многих выдающихся оперных певцов, включая теноров Энрико Карузо, Беньямино Джильи, Тито Скипа, Марио дель Монако, Карло Бергонци и Лучано Паваротти баритонов Антонио Скотти, Тито Гобби и Джузеппе Таддеи басов Эцио Пинца и Чезаре Сьепи сопрано Аделину Патти, Амелиту Галли-Курчи, Ренату Тибальди, Ренату Скотто и Миреллу Френи меццо-сопрано Чечилию Бартоли. Мир предстает неустойчивым, шатким, в состоянии распада.

Прекрасное лицо молодой женщины выражает огромную внутреннюю силу. Художник написал их в 1456—60 гг. Новые направления складывались под сильным влиянием идей писателя Карло Эмилио Гадда. Леонардо да Винчи родился 15 апреля 1452 г. в местечке Винчи близ Флоренции. В своих произведениях он нередко использовал в декоративных целях помимо обычных форм переработанные мотивы мавританской и готической архитектуры.

Здесь жили и работали выдающиеся композиторы и музыканты. Здесь можно вспомнить фильмы Росселини Генерал делла Ровере (1959), Феллини Сладкая жизнь (1960) и Микеланжело Антониони Приключение (1961). Здание театра построено в 1776—1778 годах на месте церкви «Санта Мария делла Скала», откуда театр и получил своё название «Ла Скала»— оперный театр в Милане. В центре плафона помещается многолюдное и шумное «Триумфальное шествие Вакха и Ариадны». Джакомо делла Порта (1541—1608) был учеником Виньолы. Поразительной широтой по охвату материала отличается монументальная четырехтомная сюита «Римские древности» изданная в 1756 г. К самым замечательным творениям Пиранези относится его последняя сюита офортов с видами древнегреческого храма Посейдона в Пестуме.

В итальянской музыке в разное время использовались разные стили: её вершиной были оперы выдающихся композиторов XIX века, в XX веке на смену опере пришла экспериментальная музыка и слащавая «попса». Одним из проявлений кризисы итальянской музыки XIX века стала практически полная концентрация на таком жанре, как опера. Матвеем» (обе в Дрезденской галерее). Образы полны тревоги, беспокойства, напряженности, художник удаляется от натуры, стремится её превзойти, следуя в своём творчестве субъективной «внутренней идее», основой которой является не реальный мир, а творческое воображение средством же исполнения служит «прекрасная манера» как сумма определённых приемов.

Итальянцы проявили музыкальные таланты не только в оперном искусстве. С противоположной стороны к зданию примыкает сад. За ними последовали два балета.

В период «карнавального сезона» ставились оперы-сериа и балеты, в остальное время главным образом оперы-буффа.

Расширилась и сфера образного охвата скульптуры. Во все времена. В историю она вошла под именем Лауры.

Художественная культура Италии 16 века

Италия внесла большой вклад в становление западной цивилизации. Четкое перспективное распределение планов, чрезвычайно большая, почти фотографическая точность в воспроизведении натуры, несколько заглаженная поверхность его картин придают им некоторую безжизненность, вызванную до известной степени тем, что Беллотто широко пользовался в своих работах отражениями камеры-обскуры. Но, конечно же, далеко не все стремились в театр, чтобы слушать оперу.

Корни этого сепаратизма следует искать не только в эгоистической политике отдельных правителей, в особенности римских пап, этих злейших врагов единства Италии, но прежде всего в самой основе экономического и социального строя, установившегося в эпоху Возрождения в передовых областях и центрах страны. «Кающаяся Мария Магдалина» — картина, написанная около 1565 года итальянским художником Тицианом Вечеллио. Делом всей жизни и главным произведением Гиберти сталибронзовые двери – северные и восточные – для этого баптистерия. Во-первых, маски. Трудно представить себе более неклассическую трактовку античного сюжета.

План-конспект урока по МХК (10 класс) по теме: Художественная культура итальянского Возрождения: трудный путь гуманизма

Внутри церковь, облицованная светло-серым мрамором, просторна, но холодна и официальна. Паоло Уччелло достиг высокого уровня мастерства в передаче линейной перспективы. Исполненные Микельанджело для того же надгробия Юлия II фигуры, не вошедшие в окончательный вариант, так называемые «Скованный раб» и «Умирающий раб» -- прекрасные, мужественные образы людей, тщетно пытающихся разорвать свои путы.

Жил во Флоренции. Составленная им «Жизнь Бенвенуто, сына маэстро Джованни Челлини, флорентийца, написанная им самим во Флоренции» необычайно ярко рисует жизнь этого беспокойного художника. Его смелые архитектурные проекты не были осуществлены. Настроение душевной чистоты, ещё несколько наивное в одной из его первых небольших картин — «Мадонна Конестабиле» (1502—1503 гг. ), — приобрело возвышенный характер раннего периода Рафаэля — «Обручение Марии» (1504 г. ).

По существу, Гварди преобразовал тип декоративно-сценической ведуты. В XVII в. действительность предстала перед художниками во всей остроте неразрешимых конфликтов, вот таким образом иск-во XVII в. развивается сложными путями, как в содержательном, так и языковом смысле (имеется в виду художественный язык, формальная сторона иск-ва). По совету Браманте Юлий II поручил сделать росписи станц совсем молодому Рафаэлю (художнику было только двадцать пять лет). Оконные наличники на фасадах имеют изломанную хрящевидную конфигурацию.

Презентация: Художественная культура итальянского Возрождения

К этому периоду относятся его фрески в епископском дворце в Вюрцбурге (см. Созданные в эти годы лучшие произведения Браманте, Рафаэля, Микеланджело и многих других работавших в Риме мастеров знаменовали собой зенит эпохи Возрождения. Ко времени ухода из мастерской Вероккио исследователи относят «Мадонну с цветком» («Мадонна Бенуа», как она называлась раньше, по имени владельцев). «Пейзаж с поклонением волхвов» Аннибале Карраччи в Галерее Дория в Риме может быть назван одним из первых стилистически законченных образцов этого типа. Алессандро Лонги (1733—1813) — сын Пьетро Лонги — известен главным образом как портретист. В знаменитом «Трактате о живописи» (1498 г. ) и других его записях большое внимание уделено изучению человеческого тела, сведениям по анатомии, пропорциям, зависимости между движениями, мимикой и эмоциональным состоянием человека. Раннее его сооружение — церковь Сайта Катарина в Фунари (1564) — по своему стилю принадлежит еще Ренессансу.

Признание человека «мерилом всего» стимулировало развитие непомерного честолюбия, желания преуспеть любой ценой. Ее появление — одна из важнейших вех в истории мирового искусства. В 11 в. монах Гвидо ДАреццо изобрел систему нотного письма (включая знаки ключей), ставшую предшественницей современной музыкальной грамоты.

Всегда. Таким образом, неоклассицизм – поэтика возвышенного в отместку опытности XVIII века. Конечно и в то время были художники более крупные и менее крупные, были гении и были просто таланты, были пролагатели путей и были их последователи, но категория «посредственности» к художникам Возрождения неприменима. Церковь должна быть подчинена государству.

Художественная культура Италии и Испании 17 век

Итало Свево прославился романом Самопознание Дзено. Петра.

В 1498 г. Макиавелли получил место секретаря сеньории, затем (с 1498 по 1512 г. ) должность секретаря Совета десяти, ведавшего военными и иностранными делами. Тем же настроением проникнут офорт «Замок св.

Современное итальянское искусство

Своего полного развития барочная концепция достигает у Пьетро да Нортона, Бачиччо и др. Но французкое иск-во не только не погибло, но приобрело изысканные утонченные формы. Он был побочным сыном нотариуса Пьеро да Винчи, мать его – простая крестьянка.

Они обогащают силуэт здания, придают ему особую характерность. Здание театра стоило Милану около 1 миллиона тогдашних лир. Он не знал ни анатомии, ни научной перспективы по его произведениям видно, что пейзаж и обстановка интересовали его мало и изображения зверей, там где они у Джотто встречаются, оставляют желать лучшего в смысле их природного правдоподобия. С наступлением эпохи возрождения, в период просветления, который положил конец средневековым временам итальянцы внесли большой вклад в интеллектуальное и художественное развитие западного мира.

• Доклад: Итальянское искусство 17 века
• Изобразительное искусство Италии
• Культура и искусствоИталии 18 столетия
• Итальянское искусство и живопись
• По теме: методические разработки, презентации и конспекты
• Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей

К ранним произведениям Франческо Гварди относятся несколько алтарных картин — «Распятие» (Венеция, частное собрание), «Оплакивание» (Мюнхен). Т. е. Многие из них были хорошими рисовальщиками, среди них было немало крупных портретистов (Понтормо, Бронзио), поскольку портрет теснее других живописных жанров связан с натурой, но их картины, независимо от сюжета, надуманны искусственны, фальшивы по замыслу и по исполнению (Вазари, Цуккари).

Роман Умберто Эко Имя Розы стал мировым бестселлером в начале 1980-х годов. В середине фасада возвышался портал для въезда карет с дамами и их кавалерами. Сикста (отсюда и название картины) в небольшом итальянском городке Пьяченце. Именно Италия в Древнем Риме стала сосредоточением архитектуры и искусства. Современная музыкальная инфраструктура Италии очень развита, здесь много не только концертных залов, театров и консерваторий, но и студий звукозаписи, телевизионных и радиостанций, центров изучения музыки.

Связующим звеном между искусством 17 и 18 столетий в Венеции служит творчество Себастьяно Риччи (1659—1734). Впоследствии итальянские режиссеры испытали на себе влияние французского кино новой волны. Свидетельством того, насколько Италия опередила другие страны на пути экономического и социального развития, может служить тот факт, что уже в 14 в. Италия знала не только антифеодальные движения крестьян, развертывавшиеся в отдельных областях страны (например, восстание фра Дольчино 1307 г. ) или выступления городского плебса (движение под руководством Кола ди Риенци в Риме в 1347— 1354 гг. ), но и восстания угнетенных рабочих против предпринимателей в самых передовых промышленных центрах (восстание чомпи во Флоренции в 1374г. ). На протяжении сотен лет она была центром обширной Римской империи. Наименее знаменитыми, но имеющими большое значение для последующего этапа в развитии реалистического искусства Западной Европы были художники небольших городов Северной Италии (Брешии, Кремоны и др. ). Техника фрески, требовавшая быстрого, без поправок исполнения, не устраивала Леонардо.

Его «герметическая» поэзия воплощала глубоко индивидуальное начало и отличалась высоким мастерством изящным стилем, отражающим лиричность поэтического вдохновения.

1. Грамота за использование ИКТ в работе педагога
2. Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
3. Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок
4. Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок
5. Декоративно-прикладное искусство Италии
6. Словари и энциклопедии на Академике

Темпераментная живописная манера, яркие краски в сочетании с повышенной театральностью образов сделали его популярным не только в Венеции, но и за ее пределами, в частности в Англии, где он работал вместе со своим племянником и учеником — пейзажистом Марко Риччи (1679—1729). В этом жанре наравне с французами работали венецианец Франческо Цуккарелли (1702—1788), автор идиллических ландшафтов, а также представитель римской школы известный в свое время «руинописец» Джованни Паоло Паннини (1697—1764) изображавший не только римские ведуты, но и различные выдающиеся события своего времени, так же как и интерьеры церквей. Итак, 30-е гг. Этот мастер явился также автором известной виллы Альдобрандини во Фраскати близ Рима (1598—1603). Все ложи были связаны между собой коридором.

Воинствующая католическая церковь понимала, какое большое значение имело искусство в глазах общества и вот таким образом старалась использовать его в своих целях. Франция в 15в. Караваджизм. Удлинение здания привело к тому, что купол собора св.

Гуманизм провозгласил высшей ценностью человека и его благо. Церковное и светское искусство начинает говорить на едином художественном языке. Впрочем, это впечатление обманчиво: в позднейшие эпохи художественных произведений появлялось не меньше, все дело в том, что «средний уровень» их в эпоху Возрождения был исключительно высоким.

Оно выдержано в строгом неоклассическом стиле и отличается безукоризненной акустикой.

Этот профессиональный театр имел несколько своеобразных черт. Ломбардия и Венеция были включены в состав Австрийского империи. Определяющее значение в этот период также имеют градостроительные задачи — приспособление города к новым потребностям — быстрому росту населения, новым задачам транспорта. Усиление централизованной власти путем передачи ее в руки одного правителя (происходившего из феодальных либо богатейших купеческих фамилий) было следствием обострения классовой борьбы между правящими буржуазными кругами и массой городских низов.

1. Список основных музеев и галерей Италии
2. Достопримечательности Сингапура
3. Достопримечательности Гонконга-Сянгана (КНР)

Ученик своего отчима – золотых дел мастера. Ренессансные мастера выражали в иск-ве те стороны действительности, которые соответствовали их гуманистическим представлениям, воплощая их в формах определенного художественного идеала (особенно в Италии). Обобщающей темой служат любовные истории богов Олимпа. Вдохновленный своим чувством, Петрарка написал свои первые сонеты, которые не только вошли в золотой фонд «поэтической науки любви», но и стали великолепным образцом для последователей и подражателей Петрарки и остаются ими по сей день.

Пилястры испещрены мелкими, графич-ными по характеру формами. Становится понятно то, что действительно искусство XIX века – это один из самых сложных и противоречивых этапов в становлении итальянского искусства. В Генуе в 17 веке работал Бартоломео Бьянко. получила в Венеции блестящее развитие.

Наряду с обучением рисунку и живописи в названной Академии преподавались анатомия, перспектива, а также такие дисциплины, как история, мифология, литература. Они обращены к идеальному разумному миропорядку, который, однако, возможен и существует в виде «светлых включений» здесь, на земле. У истоков науки и философиии Нового времени стоял Ф. Бэкон. «комнаты Рафаэля»)— помещения в Папском дворце Ватикана, с фресками Рафаэля.

И простой люд и аристократы толпились у дверей театра, желая в него попасть. В свои композиции, преимущественно на религиозные сюжеты, они часто включали простонародные типы, так что библейские и евангельские сцены становились почти жанровыми картинами (семья художников Бассано, Лелио Орси и др. ). Эта картина вызвала резкое осуждение со стороны контрреформации она ставила в вину Микельанджело «непристойность» его фигур, к тому же «в столь священном месте». Маньеризмом называется течение в европейском искусстве XVI в. Оно происходит от итальянского слова maniera – «манера», «прием», «художественный почерк». Перед изумленной Европой предстает красота страдающего Лаокоона, прекрасных Аполлона (Бельведерского) и Венеры (Медицейской).

Начатое Данте продолжили другие великие флорентийцы XIV столетия – Франческо Петрарка (1304-1374), родоначальник европейской лирической поэзии и Джованни Боккаччо (1313-1375), основоположник жанра новеллы (небольшого рассказа) в мировой литературе. Когда Флоренция, обессиленная голодом и внутренней изменой, была взята (1530 г. ), Микельанджело вынужден был скрываться до тех пор, пока папа Климент VII (из рода Медичи) не обещал простить его при условии, что он закончит постройку и украшение скульптурами капеллы Медичи – так называемой новой ризницы при церкви Сан Лоренцо. «протос» –«первый»). Искусство стало всеобщей духовной потребностью.

Большинство из них — женские и мужские головы изображенные то в фас, то в профильных или трехчетвертных поворотах, трактованные в объемной светотеневой манере, поразительные по необычайной жизненности и мгновенной точности запечатленного облика («Мужчина в круглой шапочке», «Знаменосец и барабанщик», Венеция, Академия, см. иллюстрации). Квазимодо был удостоен Нобелевской премии по литературе в 1959, а Монтале – в 1975. Позже он писал об этом так: «Рим показался мне ещё более великим, чем я предполагал, особенно великими мне показались его развалины».

Слуги – на них держалась вся интрига – обычно носили имена Арлекина и Бригеллы. Наиболее ценные достижения итальянского искусства 18 в. связаны не только с архитектурой и монументально-декоративной живописью, где решающую роль сыграл такой великий мастер, как Тьеполо, но и с различными жанрами станковой живописи (прежде всего с архитектурным пейзажем), с театрально-декорационным искусством и с графикой.

Гварди был большим мастером рисунка. В XI веке в архитектуре главенствовал строгий и простоватый романский стиль, который отражал ту мрачную эпоху. Характер и содержание новой эпохи разносторонне выразила художественная литература.

В светской архитектуре ведущее место занял тип жилого городского дома-дворца (палаццо) — первоначально жилища представителя богатых купеческих или предпринимательских фамилий, а в 16 в. — резиденции вельможи или правителя государства. Рисунок и гравюра, рукописная миниатюра и только что возникшая печатная графика, декоративное и прикладное искусство во всех его формах — не было, в сущности, ни одной области художественной жизни, которая не переживала бы бурного подъема. Его отличают резкая светотень, рельефная лепка формы, живая, острая композиция, темпераментные повороты фигур.

Картина «Лютнист» (1594—1595, Эрмитаж), принадлежащая к лучшим произведениям этого круга, дает представление о типе подобных работ. Связанный своим временем, Тьеполо не мог в своем творчестве подняться до той высокой меры человечности, глубины и цельности, которая была свойственна великим мастерам эпохи Ренессанса.

Его сочинения полны чарующей легкостью, юмора, блеска и движения. Мейербера «Маргарита Анжуйская» (1820), «Изгнанник из Гренады» (1822), а также наиболее значительные произведения Саверио Меркаданте. Микеланджело взялся исполнить колоссальную мраморную статую Давида (1501 – 1504гг. ). В Италии были широко распространены карнавалы с масками, где каждый веселился как умел, но там же выступали и профессиональные «забавники».

В «Афинской школе», написанной Рафаэлем (аллегория философии), перед нами удаляющиеся от переднего плана в глубину своды грандиозного здания. Вдохновляясь римской пластикой, Пизано преодолевает бесплотность готических фигур и «успокаивает» их повышенную экспрессию. На фоне стремительных подъемов и бурных потрясений, которые переживало искусство Германии, Англии, Франции – стран с устойчивым художественным традициями, будто бы получившими с наступлением века «второе дыхание», а также и на фоне вхождения в европейскую художественную семью искусства славянских и скандинавских народов, положение итальянской культуры становится все более сомнительным и неустойчивым. В 1587 и 1588 годах он создает две алтарные картины, являющиеся как бы первыми произведениями нового стиля: «Вознесение Мадонны» и «Мадонна со св. Они выступили как новаторы и в других областях музыки.

humanus – «человечный») – течения общественной мысли, которое зародилось в XIV в. в Италии, а затем на протяжении второй половины XV-XVI вв. Петра, созданного Карло Мадерной. Тогда же была начата законченная значительно позже «Мадонна Литта».

В Англии пуританское движение не благоприятствовало развитию изобразительного иск-ва. Он внес важный вклад в формирование новой концепции культуры. Свежее и сильное воздействие реализма Караваджо также отразилось в его картинах.

Позднее Возрождение -- это время дальнейшего развития традиций предшествующего этапа. Вход в храм оформлен в виде триумфальной арки. Грандиозный размах монументально-декоративного искусства сеттеченто связан в первую очередь с именем Джованни Баттиста Тьеполо (1696—1770), стиль которого формировался под воздействием его учителя Пьяцетты и Себастьяно Риччи. Насколько эта фреска исполнена спокойствия, настолько все фигуры во «Встрече Антония и Клеопатры» охвачены движением. К числу его лучших работ принадлежат «Раненый» (Венеция, собрание Брасс), «Секретное письмо» (Неаполь, музей Каподимонте), «Урок рисования» (Вена).

«Цель оправдывает средства» — так считал Никколо Макиавелли, один из самых умных, но циничных и язвительных людей своего времени. Начальный этап венецианской живописи 18 в. представляет творчество Джованни Баттиста Пьяцетты (1683—1754). Мир предстает неустойчивым, шатким, в состоянии распада. Один из величайших мастеров рельефа. Вместе с ним существовали и другие художественные направления. Помимо этих фресок Тьеполо расписал огромный, около 650 кв.

В них он искал прежде всего движения и мгновенности впечатления. В 17в. Католическая ветвь христианства имеет в Италии явный приоритет, дистанцируясь от «некатолических» конфессий – иудейских, протестантских, мусульманских, хотя тем и предоставлены равные права с католиками. «Вот что держало и держит Италию в состоянии разъединения и слабости», – заключает он.

Возникший в XVI в термин «возрождение», означал появление нового искусства, возрождающего классическую древность, античную культуру. Семнадцать лет, проведенных в Милане, – период наивысшего расцвета гения Леонардо. После объединения страны главной фигурой в итальянской литературе стал Джозуэ Кардуччи. Её начинали скульпторы — Никколо Пизано и Арнольфо ди Камбио.

Старое и новое находилось в нерасторжимой связи и противоборстве. За главным, восьмигранным объемом, увенчанным куполом, находится второй объем, заключающий в себе алтарь он также наделен куполом, но уже меньшим по размеру.

Течение это исключительно важное в общей истории развития реализма, обычно обозначается термином «караваджизм», происходящим от имени его главы — Микеланджело Меризи да Караваджо (1574—1610). Такие великие художники, как Дюрер и Гольбейн в Германии, Эль Греко в Испании, такие крупнейшие зодчие, как нидерландец Корнелис Флорис испанец Хуан де Эррера, англичанин Пниго Джонс, многим обязаны изучению искусства ренессансной Италии. Фигуры образуют треугольник. Театр «Ла Скала» первым поставил его оперы «Аурельяно в Пальмире» (1813), «Турок в Италии» (1814), «Сорока-воровка» (1817) и др. Первой была «Академия рисунка», основанная во Флоренции в 1563 г. и специальным указом герцога Тосканского выделенная из цеха, второй -- болонская академия братьев Карраччи. Искусство этого времени было пронизано гуманизмом, верой в творческие силы человека, в неограниченность его возможностей, в разумное устройство мира, в торжество прогресса. Среди итальянских художников 18–19 вв.

В 18 веке были возведены фасады двух знаменитых раннехристианских базилик Рима — Сан Джованни ин Латерано (1736) и Санта Мария Маджоре (1734—1750), которые занимают господствующее положение в архитектуре прилегающих к ним площадей. Росписи потолка Сикстинской капеллы в Риме (1508 – 1512 гг. ) Микельанджело насытил образами прекрасных и титанически мощных людей. В конце 15 – начале 16 в. в итальянском искусстве выделялись три выдающихся мастера.

Однако сферой активности личности здесь является не светская жизнь, а религиозная.

Например, говоря о не идеальном изображении мира Кризис Возрождения: венецианец Тинторетто в 1594 г. изобразил тайную вечерю как подпольную сходку в тревожных сумеречных отсветах, если же говорить об идеал, то это – «Рождение Венеры» — одно из первых со времён античности изображений обнажённого женского тела «Афинская школа» — самая знаменитая фреска Рафаэля, Беноццо Гоццоли изобразил поклонение волхвов как торжественную процессию придворных Медичи. Меняются представления о человеке, его месте и роли в природе и обществе.

Театр «Ла Скала» вновь открыли в 1946 году. В XVI в. столицей итальянского В. стал Рим. Он не скрывал, какой смысл вложен им в эти скульптурные образы (8, с. 59). Тот факт, что Италия дала единственный в своем роде пример длительной и необычайно плодотворной во всех своих этапах эволюции ренессансного искусства, связан прежде всего с тем, что реальное влияние прогрессивных общественных кругов в экономической и политической сфере сохранялось здесь вплоть до первых десятилетий 16 в. Это влияние было действенным и в период, когда во многих центрах страны начал (с 14 в. ) осуществляться переход от коммунального строя к так называемым тираниям.

Лицо героя выражает несокрушимую волю. Именно в Италии зарождается и получает наибольшее развитие искусство барокко. Портрет Гольдони (Венеция, музей Коррер) написан в таком же духе: знаменитый драматург изображен в парадном костюме, окруженный атрибутами своей профессии.

Якопо Черути был наиболее выдающимся представителем данного направления. Здание театра не раз реставрировалось. Другим крупным архитектором раннего барокко явился Доменико Фонтана (1543—1607), который принадлежал к числу римских преемников Микеланджело и Виньолы. Это время всеевропейской популярности итальянских художников.

В качестве одного из наиболее интересных сооружений в южных областях Италии должен быть назван королевский дворец в Казерте близ Неаполя, построенный Луиджи Ванвителли (1700—1773). Но в то же время «ученая комедия» была мало сценична и потому народом не принималась. Главное произведение Борромини в области храмовой архитектуры — церковь Сан Карло «у четырех фонтанов» (1638—1667). Франциска Ассизского создавались стихотворения на религиозные темы.

Однако только в Тоскане были заложены основы литературного итальянского языка. Главные действующие лица, группы девушек и юношей покоряют своим естественным изяществом. С этого времени судьба Италии оказывается тесно связанной с Испанией.

Как и в 16 в., так и теперь она оставалась важным центром книгопечатания. Главная особенность – размах градостроительства и при этом отсутствие шедевров.

В той же Италии раньше, чем где-либо, началось формирование ранней буржуазии — того нового общественного сословия, которое представляли собой пополанские круги.

Одновременно с Бонито работал неаполитанец Гаспаро Траверси (работал между 1732 и 1769 гг. ) — яркий и интересный художник, находившийся под влиянием искусства Караваджо. Другие композиции на религиозные темы — «Св. Как известно, эпоха Возрождения делится на несколько этапов: ранний, высокий и поздний.

Они были подготовлены скульптурными работами мастера Никколо Пизано (около 1220 – между 1278 и 1284). Караваджо и Карраччи создали новые важные направления в живописи. В 1960-е годы такие писатели, как Джорджо Бассани (Сад Финци – Контини) и Наталия Гинзбург (Семейный лексикон), рассматривают преимущественно проблемы личности.

В Орфее Монтеверди впервые создал истинно современную музыкальную драму. Италия теряет значимое до этого положении в общеевропейской художественной культуре.

Это неразрывная связь с традициями прошлого и привела Италию к ее культурной изоляции. Сицилийский писатель Джованни Верга, автор повестей о жизни крестьян и рыбаков Южной Италии, основал школу веризма (реализма). Братья Карраччи.

Масштабной мерой сооружений становится человек. На его сцене впервые были поставлены оперы Дж. Соотношение человеческих фигур с перспективным построением сцены передано безупречно.

Пуччини, произведения которых здесь были поставлены впервые: «Пират» (1827) и «Норма» (1831) Беллини, «Лукреция Борджиа» (1833), «Оберто» (1839), «Навуходоносор» (1842), «Отелло» (1887) и «Фальстаф» (1893) Верди, «Мадам Баттерфляй» (1904) и «Турандот» Пуччини. В этих произведениях неореализм уступил место неоавангардизму. Церковь эта имеет два купола.

Постепенно в его творчестве усиливаются демократические тенденции: все чаще обращается к образам простых обездоленных людей («Крестьянка с ребенком), наконец, к миру рабочих. В изображение «прекрасного обнаженного человеческого тела», как сам он говорил, художник вкладывал весь свой талант. Тициан, величайший из венецианских художников, существенно обогатил живопись, применив свободное письмо открытым мазком и тончайший красочный хроматизм.

Однако среди изобретений Леонардо были и усовершенствованные орудия войны. Новым исканиям искусства соответствуют и новые живописные приемы: спокойствие и ясность композиции сменяются их свободой и как бы случайностью. В художественной культуре Возрождения одно из ведущих мест занимает архитектура. Крупнейшим архитектором здесь был Филиппо Ювара (1676—1736), уроженец Сицилии, работавший в Турине, Риме и других городах и закончивший свой творческий путь в Испании. Все, что люди любили в жизни, чем они любовались – мужская доблесть, мудрость стариков, нежность детей, красота женщин, красота природы и то, что человек создал своим трудом, – все это становилось достоянием и атрибутом священной истории. Таков портрет знаменитого композитора Доменико Чимарозы (Вена, галлерея Лихтенштейн).

Теоретическая мысль в ренессансной Италии развивалась в двух основных руслах. знаменитые античные статуи «Аполлон Бельведерский», «Лаокоон», «Афродита Ватиканская» и др. Существовали уже при папе Николае V (1447—1455 годы). Так, по словам тосканского поэта-сатирика Джузеппе Джусти Италия в тот период напоминала «сапог, сшитый из разноцветных лоскутков и нуждающийся в починке, когда в руки его возьмет настоящий сапожник».

Религия рассматривается только как орудие политики.

С 1680-х гг. С рисунками Леонардо да Винчи, зарисовками, набросками, схемами неразрывно связаны не только рукописи, посвящённые точным наукам, но и работы по теории искусства. Изображенный на противоположной стене «Диспут» – аллегория богословия – соединяет в одну общую композицию множество различных персонажей из истории церкви, но все эти люди думают, рассуждают, спорят, как люди разума, философы, похожие не на церковных святителей, а на античных мудрецов. Донателло, ученик Гиберти, создал впервые со времен Древнего Рима свободно стоящую обнаженную скульптуру и конную статую. У него встречаются также острые и выразительные карикатуры на духовенство, на венецианских щеголей, на персонажей комедии масок. Россини «Пробный камень». Стены, ее ограничивающие и марши имеют дугообразную в плане форму. Бернини продолжил также начатую Мадерной постройку палаццо Барберини.

Фуга был также строителем и нарядного палаццо дель Консульта (1737) — образца римской дворцовой архитектуры 18 века. Пожалуй, один день— 6 апреля 1327 года стал переломным в жизни Франческо Петрарки. Нельзя себе представить, что Леонардо да Винчи мог жить и творить в другую эпоху. Оно заложило основы европейской культуры Нового времени.

Конечно, в той или иной степени каждый из них обладал всеми этими качествами. Тонкими и свободными мазками он пишет площади, каналы, улицы, полуразрушенные здания, окраины и бедные кварталы Венеции, ее укромные дворики, пустынные лагуны, тихие переулки, неожиданно оканчивающиеся широкой затененной аркой, со свода которой, подобно гигантской прозрачной капле, свисает стеклянный фонарь, как бы тающий в розовеющем вечернем воздухе («Городской вид» Эрмитаж). Кроме живописи Каналетто большое внимание уделял гравюре, которая между 1740—1750 гг.

Эта зависимость от прошлого, выраженная в Италии сильнее, чем во многих других национальных художественных школах Европы, сказывалась здесь, в частности, в преобладающей роли стиля барокко, очень медленно отступавшего перед ростками новой классицистической архитектуры. Однако ведущей тенденцией развития иск-ва является человек в его реальном бытии. В 1501г. В традиционную религиозную тематику произведений искусства проникало земное содержание.

был Луиджи Пиранделло, получивший Нобелевскую премию в 1934. В алтарной картине «Пишущий апостол Матвей, руку которого направляет ангел» (1597— 1598, картина погибла во время второй мировой войны) Караваджо отказался от какой бы то ни было идеализации апостола изобразив его с неприкрашенной правдивостью в виде человека из народа. по заказу Козимо Медичи. Полотно с изображением Марии Магдалины было заказано Тициану в середине 1560-х годов.

Эти художники не останавливались перед деформацией человеческого тела, в результате появлялись такие странные картины, как «Мадонна с длинной шеей» (Пармеджанино). Самостоятельное значение она приобрела в Южной Италии, где появились новые маски, не известные Венеции: Тарталья, Ковиелло, Пульчинелла (прототип позднейшего известного Полишинеля). Из других ломбардских живописцев можно назвать работавшего в Милане Франческо Лондонио.

В этом чудесном зале происходило все— от балов до азартных игр и корриды. «Душа, – говорил Леонардо, – должна быть выражена через жесты и движения» (9, с. 217). Господствующее положение в общественной жизни Италии занимали аристократия и высшее католическое духовенство.

Вероятно, первой оперой была Дафна Якопо Пери, написанная в 1594. 1623—1740). На приглашение отозвался один Аннибале, покинувший навсегда Болонью. Своеобразным путем шло развитие театра.

Искусство итальянского Возрождения XVI века нельзя назвать безрелигиозным. Фигура ангела в картине учителя «Крещение» уже отчётливо демонстрирует разницу в восприятии мира художником прошлой эпохи и новой поры: никакой фронтальной плоскостности Вероккио, тончайшая светотеневая моделировка объёма и необычайная одухотворенность образа.

В живописи Б. господствовали монументально-декоративные росписи, в основном плафоны, алтарные картины с изображениями апофеозов святых, сцен чудес, огромные исторические и аллегорические композиции, народный портрет (большой стиль). Здание театра равнялось 100 метрам в длину и 38— в ширину. Итальянский скульптор, ювелир историк искусства. Вероятно, вот таким образом они прозваны «Райскими».

Основной корпус ограничен с двух сторон выступающими вперед флигелями. Уже в ранней работе Каыалетто «Скуола дель Карита» (1726) ясно выразились принципы его художественного восприятия. позиции религии ослабевают и возрастает роль науки, происходит 1 научная революция. Идеалом личности новой эпохи становится человек хорошо развитый физически и умственно, обладающий сильной волей, отвагой и предприимчивостью. В Венеции работал архитектор Бальтассаре Лонгена (1598—1682).

Начиная с 30-х годов XIX века история «Ла Скала» связана с творчеством крупнейших композиторов Италии— Г. Доницетти, В. Беллини, Дж. Художник должен заниматься искусством и только искусством, отказавшись от остальных дел. Италия славится богатейшими в мире культурными традициями. Иск-во Возрождения (В. ) возникло на основе гуманизма (от лат.

Автор многочисленных монументальных и станковых композиций, он во многом опирался на традиции Паоло Веронезе, примером чего могут служить такие его произведения, как «Мадонна с младенцем и святыми» (1708 г. Венеция, церковь Сан Джордже Маджоре) л «Великодушие Сципиона» (Парма, университет), даже в иконографическом отношении восходящие к 16 веку. Живопись Леонардо называл «наукою и законной дочерью природы. », всем наукам предпочитал математику ибо, говорил он, «нет достоверности там, где нельзя применить одну из математических наук. » (14, с. 389). В XV в. были открыты законы перспективы. Главным произведением его является самая большая, наряду с собором св. Будь то колоссальный «Давид» Микеланджело или миниатюрная «Мадонна Коннестабиле» Рафаэля — каждое из Этих произведений потенциально содержит в себе качества, которые позволяют рассматривать его как возможную часть некоего общего художественного ансамбля.

Все это дополняется ярко выраженной тягой к декоративности.

Творчество Пьяцетты, однако, не исчерпывается только его картинами. Его фреска «Троица» как бы раздвигает стены храма, создавая иллюзию углубленного пространства с соблюдением научно обоснованных законов перспективы. «Оплакивание Христа» (1599, Неаполь, Национальная галерея), где одинаково высоко и то и другое, принадлежит к исключениям.

Политические изменения, произошедшие в странах Европы в XIX веке, оказались губительны для итальянского искусства из-за тесной его связи в XVIII веке с аристократическим бытом и крупнейшими европейскими державами, что на языке новой эпохи презрительно называлось «старым режимом». Микельанджело принялся за работу, побуждаемый «больше страхом, чем любовью к искусству», как говорит его биограф. Изменения в искусстве Италии, прежде всего, сказались в скульптуре. В 1812 году на сцене театра состоялась премьера оперы Дж. Данте, Петрарка и Боккаччо предопределили дальнейшее развитие литературы на итальянском языке, а в 15 в. вновь временно возродился интерес к латинскому языку. Его «Благовещение» по детализации ещё обнаруживает тесные связи с кватроченто, но спокойная, совершенная красота фигур Марии и архангела, цветовой строй картины, композиционная упорядоченность говорят о мировоззрении художника новой поры, характерном для Высокого Ренессанса. В конце 19 – начале 20 в. реализм в опере достигает высшей стадии развития в произведениях Пьетро Масканьи (Сельская честь), Руджеро Леонкавалло (Паяцы), Умберто Джордано (Андре Шенье) и Джакомо Пуччини (Богема, Тоска, Мадам Баттерфляй).

Библейский пастух, победитель великана Голиафа, — один из излюбленных образов Ренессанса. Победа Реформации (протестантизм против католической церкви) в этих странах создаются более благоприятные условия для развития науки и философии. Отсюда криволинейность планов изгибы стен, на которых как бы вырастают карнизы, фронтоны, пилястры изобилуют малые формы арх-ого декора: окна украшаются разнообразными наличниками, ниши — статуями. Туристов и сегодня поражают ватиканские расписные потолки Сикстинской капеллы, самый знаменитый в мире портрет Моны Лизы кисти да Винчи, находящийся в Лувре или выставляемая в Германии «Сикстинская Мадонна».

Например, в Риме от центра к вокзалу через площадь Терм была проложена большая магистраль (Виа Национале). В его алтарном образе в церкви Джезуати в Венеции — «Св.

были некоторым рубежом в жизни и искусстве Италии. Образы полны тревоги, беспокойства, напряженности, художник удаляется от натуры, стремится ее превзойти, следуя в своем творчестве субъективной «внутренней идее», основой которой является не реальный мир, а творческое воображение средством же исполнения служит «прекрасная манера» как сумма определенных приемов. И все же реформы Никколо значимы.

Одновременно театр ставил широко известные оперы Россини. Если в первой еще много манерности в движении фигур и в их экспрессии, то «Мадонна со св. Его фрески— это аллегорические изображения человеческой деятельности: «Афинская школа»— философия, «Диспута»— богословие, «Мудрость, умеренность и сила»— правосудие, «Парнас»— поэзия.

Международную известность получил сицилийский писатель Леонардо Шаша (Соль на рану, Мафия Вендетта, Смерть инквизитора, Египетский совет, Благословение). Так считали Гердер, Ранке. Иск-во Б. развивалось в феодально-абсолютистских государствах, находящихся под сильным воздействием католицизма (Италия, Испания, Фландрия).

В одной из следующих композиций того же заказа, представляющей «Призвание апостола Матвея» (1598—1599), Караваджо дал первый пример так называемой «погребной» живописи. Длительная борьба этих государств за господство в Италии закончилась победой Испании, закрепленной мирным договором в Като-Камбрези (1559). Он понял суть его творчества и развил его. В начале 15 в. Флоренция превратилась в крупный центр итальянского искусства.

Всемирную известность приобрели «Театро дель опера в Риме» и «Ла Скала» в Милане, где ставятся оперные спектакли. Паизиелло, С. Майра. Из скульптурных произведений Леонардо не сохранилось ни одного. Давид боролся только с внешним врагом, великаном Голиафом, а Моисей, согласно библейской легенде, увидел свой собственный народ поклоняющимся «золотому тельцу». После сравнительно малозначительной росписи одного из зал Палаццо Фарнезе («Камерино», середина 1590-х гг. ) Аннибале Карраччи создает там же знаменитый плафон галереи, явившийся как бы венцом его творчества и исходным пунктом большинства декоративных росписей 17 века.

Словом, в художественной культуре Возрождения складывается «гуманистический реализм», открывший дорогу всем реалистическим течениям европейского искусства последующего времени. Типично решение главного корпуса палаццо. Искусство 18 века (по итальянски сеттеченто) представляло собой завершающий этап многовековой эволюции великого классического искусства Италии.

Сюжеты из библейских мифов о сотворении мира он освобождает от традиционного религиозного смысла. 1605 г., Эрмитаж) принадлежат к характернейшим образцам этого типа работ художника. В 19 в. движение за реформы и независимость стимулировало развитие литературы.

В нем и любовь к младенцу и тревога за его судьбу и непоколебимая твердость и сознание величия совершаемого подвига – мать жертвует своим единственным сыном во имя спасения людей. Тьеполо Младшему принадлежат также жанровые росписи в палаццо Редзонико в Венеции. Церковь Сан Аньезе (начата в 1651 г. ) расположена на оси площади Навона, сохранившей очертания находившегося здесь ранее античного цирка Домициана. Слава к Тициану приходит рано. Она положила начало так называемому россиниевскому периоду.

Быстрые и смелые контуры, беглые штрихи придают жизненную подлинность и реальность его «Порту в Доло»— небольшой площади на берегу водного бассейна, по которой движется молодая пара — кавалер в парике и камзоле, ведущий под руку даму в пышном туалете, невольно вызывающая в памяти зрителя романтические образы Манон Леско и кавалера де Грие из повести аббата Прево. И это вновь показывает, раскрывает то влияние, которое культура Возрождения оказала на всю европейскую культуру (2, с. 366).

Вот таким образом нередко: итальянскую комедию дель арте называют «театром импровизации». Восстанавливается античный Рим. Первым учителем Леонардо был Андреа Вероккио.

«Торжественный концерт» — одно из самых блестящих произведений художника. Такая же страстность и сила вложена Микельанджело в статую «Моисей» исполненную им около 1516 г. для надгробия папы Юлия II. По своей продуктивности эпоха Возрождения, охватывающая в Италии около трех столетий, вполне сопоставима с целым тысячелетием, на протяжении которого развивалось искусство средневековья. Новые веяния проникают и в живопись Италии.

Исключительно плодотворному развитию в Италии искусства Возрождения содействовали не только социальные, но и историко-художественные факторы. Они сохраняют в данной области творчества неоспоримый приоритет до конца 18 века.

Несколько столетий она была ядром огромной Римской империи. Среди них — Джакомо Франческо Чиппер или Тодескини, очевидно, по происхождению немец, но всю жизнь проработавший в Италии и Лкопо Черути (работал во второй четверти 18 в. ). В комедии дель арте сохранялось жизнерадостное мировоззрение эпохи Возрождения. Джакомо делла Порта.

Это флорентиец Мазаччо, художник мужественного, энергичного стиля. Особую область творчества Тьеполо составляют его блестящие по своему артистизму рисунки. Лож было всего 194 (ещё и королевская ложа). К числу его лучших произведений относится «Прачка»—молодая женщина, стирающая белье в каменном бассейне ее лицо с огромными печальными глазами обращено к зрителю (Брешия, Пинакотека).

Легкими, как бы трепещущими ударами кисти Гварди не только лепил форму, но и достигал необычайной подвижности и одухотворенности всей живописной поверхности картины в целом. Но общественное мнение было на стороне великого художника. Когда он приводил в порядок Пьяцца дель Пополо, то был озабочен не достижением грандиозных эффектов, а стремлением увязать с помощью лестниц и проспектов архитектурные и природные элементы.

Подобно итальянскому гуманизм северного В., ставит в центр внимания самоутверждающуюся человеческую личность. Среди гениальных художников, раскрывавших в своих произведениях существенные стороны эпохи, мы назовем Веласкеса и Рембрандта, а среди бытоописателей бюргерства и крестьянства — Франса Хальса (портрет) и Якоба ван Рейсдаля (пейзаж). Бернардо Беллотто (1720—1780) — племянник и ученик Каналетто — был также одним из выдающихся ведутистов 18 века. По образцу этой последней в XVII в. начали возникать «академии художеств» во всех столицах Западной Европы, начиная с Парижа.

Его повествовательная живопись, которую Гольдони называл сестрой своей музы, донесла до нас своеобразный и поэтический дух «века маски», беспечной уличной жизни интриг, легкомыслия и развлечений, свойственный Венеции этого времени. К лучшим созданиям декоративного гения Тьеполо относятся его фрески в Виченце в вилле Вальмарана, относящиеся к 1757 г., где художник работал с учениками и своим сыном Джованни Доменико Тьеполо (1727—1804). В этом и заключается притягательная сила творения Леонардо.

Из выдающихся фильмов 1980-х – начала 1990-х годов следует выделить работы Микеланджело Антониони Идентификация женщины (1982), Франко Дзеффирелли Травиата (1983) и Отелло (1984), Федерико Феллини И корабль идет (1983) и Джинджер и Фред (1986), Лины Вертмюллер Ирония судьбы (1984), Джузеппе Торнаторе Кинорай (1989), Джанни Амелио Распахнутые двери (1990), Пупи Авати Повесть о мальчиках и девочках (1991) и Торнаторе Прекрасный для всех (1991). В начале 1337 года Петрарка впервые посетил Рим. Созданный маньеризмом тип придворного портрета оказал влияние на портретное искусство XVI – XVII столетий в других странах, где он обычно развивался на живой, здоровой, подчас более прозаичной местной основе.

Однако фасад церкви дель Джезу, которую этот зодчий заканчивал после смерти Виньолы (с 1573 г. ), значительно барочнее первоначального проекта его учителя. Перекрытием служит овальный купол.

Она характерна для раннего Караваджо и четкой линеарной манерой живописи. Марка, церковь Венеции Санта Мариа делле Салуте (1631—1682) она находится на стрелке между каналом Джиудекка и каналом Гранде. В итальянской культуре переплетались черты старого и нового. К этому периоду относится деятельность реформаторов церкви М. Лютеру, Ж. Кальвину, а так же мыслителя и писателя Эразма Роттердамского.

До подлинного ренессансного «открытия личности» тут ещё не доходит. В своих композициях художник достигал удивительных эффектов «дневного» освещения путем соотношения белых тонов с бледно-голубыми и серыми полутонами, а глубокие пространственные паузы, отделяющие архитектурные формы и потоки человеческих фигур друг от друга, создавали ощущение воздушной легкости и невесомости.

Доменико Фонтана. Таковы «Пир Антония и Клеопатры» в музеях Мельбурна, Стокгольма и Лондона, «Встреча Антония и Клеопатры» в Эдинбурге и Париже. В подъёме и расцвете искусства В. большую роль сыграли Церковь и дворы некоронованных государей (правящих богатых семейств) — крупнейших покровителей и заказчиков произведений живописи, скульптуры и архитектуры. Леонардо да Винчи (1452-1519) явился первым художником, наглядно воплотившим это отличие.

Этот плафон — также одна из вершин декоративного искусства 18 века. «Рим, даже будучи разрушенным, учит», — написал на одной из своих картин Гюбер Робер. В 18 в. возрождаются классическая комедия (Карло Гольдони), трагедия (Витторио Альфьери) и поэзия (Джузеппе Парини). К наиболее захватывающим памятникам Рима принадлежит знаменитая Испанская лестница, сооруженная архитекторами Алессандро Спекки (1668— 1729) и Франческо де Санктисом (ок. Однако некоторые его жанровые работы считаются исполненными совместно с отцом. «У нас нет других книг, чтобы научить нас искусству, кроме книги природы», – заявляет Челлини.

Принадлежит к числу общепризнанных вершин Высокого Возрождения. Каждый актер «выполнял одну маску», т. е. играл всегда один и тот же тип. Но самым радикальным реформатором живописи был один из величайших художников итальянского Проторенессанса Джотто ди Бондоне (1266-1337). Рафаэль Санти в своих полотнах (Сикстинская Мадонна, Св. Первые шедевры архитектуры были связаны с религией.

В своих четырех великих композициях Рафаэль показал четыре основания, на которых, по его убеждению, должно покоиться человеческое общество: разум (философия, наука), доброта и любовь (религия), красота (искусство), справедливость (правосудие). 92 итальянцев являются католиками. Верди, Дж.

Рядом с ним на столе — виола дамур, скрипка, флейта, рожок и чернильница с пером.

Строитель фасада латеранской базилики — Алессандро Галилеи (1691— 1736) в качестве прообраза для него избрал фасад римского собора св. Его большая бронзовая статуя Персея изображает прекрасное человеческое тело изваянное с глубоким знанием анатомии. Из античной архитектуры сюда переносится ордерная система. «Низменные» темы — болезнь, нищета, преступность, подлые и безнравственные поступки — как бы исключаются из поля зрения. Ни природный, ни архитектурный пейзаж не играет у него никакой роли. И, тем не менее, его личность выходила за пределы своего времени, поднималась над ним.

Бэкон определяет культуру как мир деятельности человека. В 1430 г. Донателло создал «Давида» — первую обнажённую статую в итальянской скульптуре Возрождения. Эти «постоянные типы» и были масками: Панталоне, Доктор, Капитан, Арлекин, Бригелла и т. д. Во-вторых, эта народная комедия не имела писаного текста иными словами, у нее не было своей драматургии. Международного признания как мастер современной сказки и теоретик литературы добился также Итало Кальвино (Тропинка к паучьим гнездам, Наши предки, Итальянские народные сказки, Космикомикс, Начало отсчета времени, Если зимней ночью путешественник).

Конечно, многое в скульптуре пизанской школы ещё тяготеет к прошлому. Станцы Рафаэля (букв. распространилось в других европейских странах.

Он считался первым художником после Джотто. Его идеал – спокойное равновесие, без помпезности.

экземпляров за один год. Своими музыкальными триумфами Венеция превосходила Неаполь и Рим, создав непревзойденные школы органной и скрипичной игры, наводняя своими удивительными певцами международный музыкальный мир того времени. В этот период Леонардо несомненно некоторое время находился под влиянием Боттичелли.

Художественное созидание, казалось, стало неутолимой потребностью людей ренессансной эпохи, выражением их неиссякаемой энергии. и развитие иск-ва пошло по пути маньеризма. Этот новый идеал человека Рафаэль передавал во всех своих произведениях: и в философах «Афинской школы» и в портретах и в многочисленных изображениях мадонны.

«Жены-мироносицы у гроба Христа» (ок. Ранний его стиль представляет фасад палаццо Мадама в Турине (1718—1720). Отопления в театре не было.

Помимо виллы Дориа-Памфили, построенной архитекторами Альгарди и Гримальди (ок. Иногда дата создания указывается как «1560-е годы». подготовивший наступление Ренессанса (от греч.

В этот театр также целенаправленно стремится и публика. Вершиной его творчества считается «Сикстинская мадонна» исполненная Рафаэлем около 1513 г. Долгое время она служила алтарным образом в церкви св. ВЫВОДЫ Барокко было не единственным стилем эпохи. Внезапно распахнулся занавес – и глазам зрителя предстала мать с ребенком на руках. В середине 19 в. начался новый подъем оперной музыки. Среди лучших оперных композиторов 20 в. отметим Ильдебрандо Пиццетти (Клитемнестра и Ифигения) Франко Альфано (Доктор Антонио и Сакунтала) Пьетро Каноника (Коринфская невеста и Медея) Луиджи Даллапиккола (Узник) и Гоффредо Петрасси (Кордовано).

Искусство выступает как результат возвышения истории, отказавшись от идеи антиисторизма. Таковы его росписи «Крестьянский обед» или «Крестьяне на отдыхе» с широкими пейзажными фонами или красивый «Зимний пейзаж» с изображением двух пышно одетых венецианок. В их ряду одно из первых мест занимает изображение молодой флорентийки Моны Лизы. А Миланский театр «Ла-Скала» продолжает оставаться эталоном оперной музыки. 1758/59—1810), усвоивший графическую манеру своего отца.

Рафаэля называли Мастером Мадонн. Срезанные рамой головы коров, собаки и верблюда в левой части картины, живописные фигуры крестьянок позади Ревекки (одна из них с пастушеским посохом) вносят в картину оттенок пасторали. Итальянское изобразительное искусство существовало ещё в древности. Он написал романы о жизни людей, населяющих холмистые местности недалеко от Рима (Фонтамара, Хлеб и вино) и сатирический памфлет Школа для диктаторов. Это, наконец, архитектор и скульптор Брунеллески.

На их месте были учреждены подвластные Франции республики. С творчеством Рафаэля (1483-1520) в истории мирового искусства связывается представление о возвышенной красоте и гармонии. Они оценили ее преимущества: умение строить интригу, создавать бытовые ситуации. Интересно, что великий немецкий поэт Гёте, посетив эту виллу, сразу же отметил в ней наличие двух стилей — «утонченного» и «натурального».

Последний снова обратился в своих театрально-романтических пьесах («фьябах»)— «Любовь к трем апельсинам», «Принцесса Турандот», «Король Олень»—к наследию импровизационной комедии масок. Главным произведением Бернини в области гражданского зодчества является палаццо Одескальки в Риме (1665), решенный по обычной ренессансной схеме. Макиавелли, дескать, только излагает господствующую политику, но вовсе не является ее изобретателем, выражая в холодных и жестоких аксиомах государственную мудрость своего века (11, с. 266). Петрарка, поразмыслив, отдал предпочтение Риму.

Одной из его ранних работ изданной в 1745 и в 1760 гг., является сюита из четырнадцати больших гравюр «Темницы» («Carceri») с изображением бесконечных многоэтажных сводчатых помещений, пересеченных балками, лестницами, галлереями, подъемными мостами, где в контрастах мрака и света свисающие с потолков блоки, рычаги, канаты, колеса, цепи причудливым образом перемежаются с обломками античных колонн, фризов и барельефов. Кватроченто — этап Раннего Возрождения в Италии — триумфальный период в истории искусства. Этот ярко выраженный антропоцентризм, умение раскрыть свои представления о мире в первую очередь через образ человека, сообщает героям мастеров итальянского Ренессанса такую всеобъемлющую глубину содержания. Вклад Италии в становление западной цивилизации трудно переоценить.

Зарождается романтизм. Ангела в Риме». В Неаполе: Сан-Карло лучший театр на свете.

Станцы Рафаэля— это четыре сравнительно небольших помещения (примерно 9 на 6м. ), расписанные в 1508—1517 годах Рафаэлем вместе с учениками и зал, росписи которого были выполнены учениками по эскизам живописца после его смерти. Конечно, в той или иной степени каждый из них обладал всеми этими качествами. Большей частью они отмечены помпезностью, вычурностью. Расположенный в Риме Ватикан является средоточием всего католического мира и статус «государства в государстве». Действующие лица его картин — почти всегда люди труда.

Светлым гением Высокого Возрождения называют Рафаэля Санти. Статуя достигает пяти с половиной метров высоты. Творчество Тинторетто завершает развитие художественной культуры В. в Италии. Но, в отличие от последнего, он дал более артистическое решение сходной темы.

Золотые и серебряные ювелирные изделия Челлини (в том числе золотая солонка Франциска I) были столь виртуозно обработаны и изящны по форме, что целый период в развитии этих видов искусства был назван эпохой Челлини. И та и другая линия внесли свою долю в становление ренессансного искусства. Согласно эстетике К., разум является основным критерием прекрасного.

Зал имел форму подковы. С творчеством Рафаэля (1483—1520) в истории мирового искусства связывается представление о возвышенной красоте и гармонии. Показателем тематического разнообразия итальянских кинофильмов 1960-х годов являются сатирическая комедия Пьетро Джерми Развод по-итальянски (1962) и реалистический фильм Пьера Паоло Пазолини Евангелие от Матфея (1966). В апреле 1341 года Петрарка был увенчан лаврами на Капитолии.

Размер картины—119 97см (по другим данным, 118 97см). Северное В. привело к суровому морализму, строжайшему благочестию и аскетизму. Композиция «Жертвы труда» изображает четырех шахтеров, несущих умирающего товарища — жертву подземной катастрофы.

Около 1520 г. герцог Феррарский заказывает ему цикл картин, в которых Тициан предстает певцом античности, сумевшим почувствовать и, главное, воплотить дух язычества ("Вакханалия", "Праздник Венеры", "Вакх и Ариадна"). Капитан достаточно откровенно пародировал испанского офицера – недаром ему нередко давалось имя Матам орос (буквально – «истребитель мавров») – хвастуна, бахвала и труса. Начиная с 4 в. н. э., когда св. В целом дворцовое строительство Италии 17 века основано на дальнейшем развитии того композиционного типа дворца-палаццо, который был выработан архитектурой эпохи Возрождения. Это же полностью относится к флорентийскому искусству указанных столетий.

Величайший художник Италии Леонардо да Винчи (1452—1519) родился в Анкиано, около селения Винчи отец его был нотариусом, перебравшимся в 1469 г. во Флоренцию. В 1970-е годы итальянские мастера кино начинают проявлять больший интерес к историческим сюжетам.

Последний особенно выражен в творчестве Джованни Доменико Тьеполо, который в 1757 г. расписал ряд комнат соседнего с виллой «Дома для гостей» (так называемой Форестьеры).

Петра в Риме. Окружающая человека бытовая и природная среда в большинстве случаев не стала для итальянских мастеров объектом столь же пристального внимания. Миланцы быстро полюбили свой театр.

Этими эффектами художник как бы соединяет небесную сцену с реальным интерьером церкви. Нельзя себе представить, что Леонардо да Винчи мог жить и творить в другую эпоху. В рельефах отсутствует пространство, фигуры тесно заполняют поверхность фона. Мастеров этого направления мы находим также в Ломбардии, включая Бергамо и Брешию.

Эта тема обсуждается и в его послевоенных сочинениях, например в Конформисте. Таким образом, это определило богатство и противоречивость в мироощущение современников. Он автор великолепных рисунков, среди которых есть и подготовительные эскизы и законченные композиции исполненные карандашом и мелом. Величайшим итальянским драматургом конца 19 – начала 20 вв.

Холодное совершенство форм оставляет в них мало места чувству. В связи с этим происходит секуляризация— переход храмовой живописи, скульптуры, музыки в светские формы.

Здесь актеры столкнулись с «ученой комедией». Персонажи его комедии «Мандрагора» предвосхищают образы героев драматургов более позднего времени: плут Лигрио сродни шекспировскому Яго и Фигаро Бомарше, лицемер Тимотео – прообраз мольеровского Тартюфа. На смену вере приходит знание, основанное на практическом опыте. Все остальное было делом актерской импровизации.

В Турине работал архитектор Гварино Гварини (1624—1683), бывший монахом ордена театинцев. Тем не менее в 1839году Верди успешно дебютировал в «Скала». Этот процесс, начавшийся еще в пору Высокого Возрождения, завершился к середине XVI в. Так появляется граница между «искусством» и «ремеслом», которой раньше не существовало.

В 17 в. Джироламо Фрескобальди обогатил органную музыку. Не всегда правильные по-рисунку, подчас довольно элементарные по колористическому решению, небольшие по размерам картины Лонги—«Урок танца» (Венеция, Академия), «За туалетом» (Венеция, палаццо Редзонико), «Носорог» (там же) — пользовались значительным успехом. Станца делла Сеньятура была первой из станц, расписанных Рафаэлем (1508—1511гг. ). Около 1503 г. была создана «Джоконда» – первый в истории западноевропейского искусства психологический портрет. Помимо научной деятельности, Кроче был политиком, активно противостоявшим фашизму. Но в Италии новая культура не только зародилась раньше, чем в других странах, — сам путь ее развития отличался исключительной в своем роде последовательностью всех этапов — от Проторенессанса до позднего Возрождения, причем в каждом из этих этапов итальянское искусство дало высокие результаты, превосходящие в большинстве случаев достижения художественных школ других стран (В искусствознании по традиции широко применяются итальянские наименования тех столетий, на которые падает зарождение и развитие ренессансного искусства Италии (каждое из названных столетий представляет определенную веху этой эволюции). Для страны церковь по-прежнему имеет большое значение, в том числе и политическое.

Семья с трудом перебивалась, но тем не менее мальчику было дано хорошее образование. Расписывая провинциальные церкви вдалеке от художественных центров, они порою наивно, порою неумело нащупывали те пути, какие в конце века привели к творчеству такого выдающегося живописца, как Караваджо (1573 – 1610). В это же время творили писатели старшего поколения Риккардо Баккелли, автор исторической трилогии Мельница на По Альдо Палаццески, создавший гениальную сатиру в романах Сестры Метерасси и Кодекс Перл Джованни Папини известный своими книгами История Христа, Конченый человек, а также интеллектуальной сатирой Гог и Коррадо Альваро, описывавший жизнь крестьян Калабрии.

И, тем не менее, его личность выходила за пределы своего времени, поднималась над ним. «Скала» (как называют театр итальянцы) открылась в августе 1778 года двумя операми, в том числе и специально написанной к этому случаю оперой А. Сальери «Признанная Европа». Все, что служит целям политики, признается хорошим, все, что противодействует ей, – дурным. Феллини все более уходит в мир фантазии в таких фильмах, как Восемь с половиной (1963), Джульетта и духи (1965) и Сатирикон Феллини (1970). Так, 13 век именуется дученто, 14-й — треченто, 15-й — кватроченто, 16-й — чинквеченто. ).

Тенденции реализма проявились в творчестве Винченцо Вела. В плане идейном этот процесс означал освобождение скульптуры и живописи от сковывавших их религиозно-спиритуалистических догм средневековья и обращение к образам, насыщенным новым, гуманистическим содержанием. Постепенно итальянская художественная литература стала осваивать новые литературные жанры.

Подобный мотив не раз встречался у декораторов 17 в. (у Гверчино, Луки Джордано и других), но нигде он не достигал такого пространственного охвата, такой сияющей бездонности атмосферы, такого блеска в передаче движения парящих фигур. В каждой ложе помещалось от 8 до 10 человек.

Искусство в Эти столетия заняло в общественной жизни небывалое до того положение. Балансная школа. Расходы распределили между собой 90 аристократов города. По давно сложившейся исторической традиции зачинателями искусства Раннего Возрождения считаются три художника.

Площадь украшают типичные для этого времени барочные фонтаны работы Бернини. Одна из первых самостоятельных работ, выполненных им после оставления мастерской Верроккьо, – «Мадонна с цветком», она же «Мадонна Бенуа». Такого рода насильственные действия могут вызывать негативную реакцию населения. Эти художники получили название «маньеристов», так как они стремились не изучать природу и ее законы, а внешне усвоить «манеру» великих мастеров: Леонардо, Рафаэля и главным образом Микельанджело. Но именно в барокко классические формы искусства, сложившиеся еще в античности и «возрожденные» в эпоху Ренессанса, трактованные «неправильно», необычно, по-новому, приобрели в этом стиле подлинно новаторское звучание.

В качестве ведущей черты этого образа выдвигается понятие virtu (доблесть), которое имеет очень широкое значение и выражает действенное начало в человеке, целенаправленность его воли, способность к осуществлению своих высоких замыслов вопреки всем преградам. Скорее, Петрарка говорил о великом прошлом тогдашней Римской империи. В ней сохраняются старые аллегории и символы.

Для организации временного пользования книгами создана национальная система книгообмена. «Последний поэт Средневековья» и первый поэт новой эпохи Данте Алигьери (1265-1321) создал итальянский литературный язык. Пьермарини, было одним из красивейших зданий в мире. В 17в.

Но он был недоволен тем, как поставили его «Жанну дАрк», считал постановку «позором», разорвал с театром контракт, хлопнул дверью и ушёл. В партере первоначально не было кресел— их заменяли складные и передвижные стулья. Внутреннее убранство церкви, сооруженной Лонгеной в 17 в., отличалось чисто барочной пышностью, равноценно завершенной великолепным плафоном Тьеполо с огромной композицией «Перенесение дома мадонны в Лорето» (плафон этот был разрушен в 1918 г. ). Три болонских художника — Людовико Карраччи (1555—1609) и его двоюродные братья Агостино (1557—1602) и Аннибале (1560—1609), занимающий среди братьев первое место, — вырабатывают основы нового стиля, опираясь главным образом на изучение классического наследия 16 века. Окраины застраиваются новыми кварталами.

Но вместо простых аллегорических фигур Рафаэль создал монументальные композиции. Особенным художественным достоянием в Италии обладает Флоренция. Георгий и дракон и др. ) воплотил жизнеутверждающие идеалы эпохи Возрождения. Здание театра, построенное архитектором Дж.

Ему приданы изгибающиеся, волнообразные формы.

---