Италия В Живописи

Самым значительным итальянским живописцем этого периода был Микеланджело Караваджо, которого можно причислить к крупнейшим мастерам XVII века. Помимо Болоньи и Рима академические принципы широко распространяются во всей итальянской живописи 17 века. На развитие живописи эпохи Возрождения в Италии оказывали влияние течения в философии, литература, архитектура, теология, науки и другие аспекты жизни общества. Византийские мастера были задействованы в важных проектах по всей Италии и византийские стили в живописи наблюдаются вплоть до XIV века.

В живописи Италии XVII в. явно различаются два направления, во многом противоположные друг другу: академическое (представленное членами Академии братьев Карраччи) и демократическое (ведущим мастером является Микеланджело да Караваджо). Зарождение живописи барокко в Италии связано с творчеством братьев Карраччи, основателей одной из первых художественных школ Италии – «Академии идущих по правильному пути» (1585), так называемой Болонской академии – мастерской, в которой начинающие мастера обучались по специальной программе. Разорение крупного дворянства в середине XIV в. и, особенно, чума 1348 в равной степени приостановили это развитие флорентийского искусства, которое предопределило изменение живописи во всей Италии.

Это было предвосхищение пленэрной живописи XIX в. (импрессионизм). В XVIII в. художники Италии шли своим путём в искусстве, в то же время оставаясь открытыми остальному художественному миру. Всемирную известность приобрел итальянский живописец и скульптор Амедео Модильяни (1884—1920), с 1906 года работавший в Париже. Метафизическая живопись – это направление в итальянском искусстве, зародившееся в 1917 году благодаря работам Карло Карра и Джорджо де Кирико в Ферраре. Основоположником демократического направления в живописи Италии XVI в. является Микеланджело Меризи да Караваджо (1571 – 1610).

Великий мастер живописи, поэт, замечательный актер и постановщик драматических спектаклей ушел из жизни в 1673 г. Ярким представителем романтического течения в итальянской живописи XVII в. был Алессандро Маньяско, работавший в Милане и Флоренции.

Изобразительное искусство Италии

Художественная школа в Риме сформируется веками позже и расцветет в 1516 веках. Большую художественную активность имеют также кажущаяся свобода и случайность в композиционном построении картины, сознательно противопоставленные культу красивого «сочинения» у эпигонов ренессансного искусства. Иеронима» (1614 Ватиканская пинакотека) с прекрасно написанным вечерним пейзажем. Гарибальди. Образцом для барочных алтарных образов послужила его картина «Видение св.

«Рационалистическому» (то есть «конкретному») течению в абстрактной живописи противостоит «романтическое». жителей в XV веке) итальянского города Флоренция. Своеобразие присуще так называемым «свадебным блюдам», на которых рисовали девичьи портреты. На эту картину оказали влияние классические греческие и римские модели.

Эта программа (которую он разрабатывал и дополнял в течение ряда лет) была столь широка и многосложна, что ее осуществление целиком исключалось. 1900).

Итальянская живопись эпохи Возрождения

При высокоразвитой промышленности в Италии сохраняются традиционные отрасли сельского хозяйства – пашенное земледелие, виноградарство, садоводство (в том числе цитрусовые), разведение крупного и мелкого рогатого скота. Эрмитаж). 1910), одного из основателей реалистического движения в Италии, более рационалистично.

Кроме того, он был назван величайшим скульптором в истории. Возникают первые западноевропейские университеты (Болонский— в 1055г., Оксфордский— 1163г., Парижский (Сорбонна)— в 1180г., Кембриджский— в 1209г., Падуанский— в 1228г. ). Главными заказчиками и потребителями искусства маньеризма была церковная и светская аристократия. «Герметическое» искусство на определенном этапе смогло стать даже морально оппозиционным фашизму, но эта оппозиционность была очень ограниченна. Много работает художник в области натюрморта.

Городские пейзажи Каналетто отличаются детально точным изображением городского вида. Начинается период теоретических споров, дискуссий, непрочных объединений. Активно участвует в борьбе и Мукки.

Однако данный проект был завершен только спустя долгое время после смерти Браманте. Микеланжело же успел сделать наброски задуманных композиций.

Великие итальянские художники – гении человечества

Ещё больше византийского в церкви Сан-Витале (освящена в 547году), так как византийский чиновник Юлиан Аргентарий (императорский казначей и наместник) настоял на постройке по образцу церкви Св. Джованни Антонио Каналь (Каналетто) – мастер городских пейзажей в стиле академизма, глава венецианской школы ведутистов. Венецианец Карло Сарачени (ок. (Биролли, Морлотти, Гуттузо, Пиццинато и другие). Ромуальда», ок. Портрету присущ налет загадочной романтичности и непринужденного артистизма. Говорят на итальянском языке.

Они требуют точного геометрического расчёта. Их случайное сочетание и составляет главную особенность работы.

Там, в среде приезжих голландских художников, зародилось целое течение жанровой живописи, представители которого назывались «бамбоччанти» по имени работавшего в Риме (с 1625 по 1639) гарлемского художника Питера ван Лара, прозванного в Италии Бамбоччо. его творчество отличалось политической остротой, грубоватой плебейской силой и меткостью. Влияние ее распространяется и на художников других городов, в частности на будущих реалистов А. Пиццинато и Г. Мукки. Художник-«конкретист» не «абстрагируется от действительности», но якобы создает свою «новую действительность».

Возникают удлинённые, слишком элегантные фигуры, раздражённые и тревожные. Леонардо Баццаро, Адольфо Ферагутти, П. Марианни и Г. Сартори.

В 1580—1590-е гг. Творчество некоторых из них известно только благодаря фрескам.

они совместно украшают фресками ряд дворцов Болоньи. в Риме и не была похоронена в Равенне. Это был своеобразный компромисс между традиционализмом и модернизмом. Почти одновременно с «Рынком» Креспи пишет «Избиение младенцев» (Уффици), напоминающее своей нервозной драматичностью работы Маньяско. V том).

Помимо Генуи Кастильоне долго работал при мантуанском дворе и в других городах Италии. Над всем доминировал дворец или вилла. Академия объединяла очень небольшое число художников и просуществовала недолго. Бурное развитие промышленности и высвободившиеся денежные суммы новых миланских богачей вызвали к жизни форму сецессии, которую иронически называли «ассирийским стилем». Творческим развитием лучших руководств сада Бельведер архитектора Браманте станет сад Виллы Джулия (арх. 1630).

Ранние и поздние произведения мастера теснее связаны с академизмом.

Особенным успехом пользовалась его контрастная сумрачная светотень. Дошло до настоящего идейного и военного противостояния.

Один из самых влиятельных художников Северной Италии был Андреа Мантеньи из Падуи, который имел счастье работать в подростковом возрасте, во время, когда там же творил великий Флорентийский скульптор Донателло. Художники Италии принимали непосредственное участие в рождении и развитии стиля рококо. Живопись футуризма представляла собой беспокойное нагромождение объемов и линий, в которых с трудом угадывались искаженные изображения людей и предметов. Расцвет реалистического искусства в Италии приходится на середину 50-х гг. Из мастеров ее выделяются во второй половине XVI в. Тинторетто и Паоло Веронезе. Напуганная революционными событиями, активизируется буржуазная реакция.

Итальянское искусство и живопись

Из миланцев выдаются силой экспрессии и свежестью колорита Филиппо Каркано. В его основе— византийская схема, которую окончательно скрыли достройки и поздний декор. Сергия и Вакха в Константинополе. 1912), Э. Треккани (р.

Матфей, видимо, не совсем понимает, чего от него хотят, двое юношей в щегольских куртках и шляпах с удивлением и любопытством разглядывают незнакомцев, двое других даже не подняли головы, занятые подсчетом денег (по преданию, Матфей был сборщиком податей). 1616), а около 1619 г. появился в Италии. Первоначальное количество сугубо ренессансных сооружений— небольшое. Новый заказ на фреску «Страшный суд» он получил от папы Павла III Фарнезе.

Композиция картины строится на последовательном развертывании ритмов склоняющихся фигур. Это Карло Дольчи из Флоренции, Прокаччини, Нуволоне и Пагани из Милана, Алессандро Турки, Пьетро Негри и Андреа Челести из Венеции, Руопполо и Луку Джордано из Неаполя.

В Венеции работал и Ян Лисе (ок. В Италии формируется тоталитарное милитаристское государство. Луиджи Ванвителли базилика Суперга, Турин, арх. Период Раннего Возрождения охватывает собой время с 1420 по 1500 год. Космополитизм живописи рококо наиболее присущ именно произведениям итальянцев, которые довольно легко пересекали границы различных государств и годами работали за пределами Италии (Джакопо Амигони— в Баварии, Лондоне и Мадриде, Бернардо Беллотто в Германии и Польше, Пьетро Ротари— в Дрездене, Вене и Петербурге). Для широкой пропаганды своих идей Карраччи основали в Болонье в 1585 г. так называемую «Академию направленных на истинный путь» («Academia degli Incamminati»), явившуюся прообразом позднейших художественных академий. Уже в произведениях Карло Маратта (1625—1713) барочная живопись теряет достоинство, правдивость, которые вытесняют бравурность и неискренняя патетика.

Портал о живописи и росписи интерьера

За исключением «Исповеди», все остальные картины составляют целостный цикл, эмоциональное единство которого подчеркивается кажущимся однообразием приглушенного коричневато-золотистого колорита. Ренессанс Италии понимался как исходная точка далеко идущих поисков. Кирико же, пройдя через опыт «метафизической живописи» и подготовив в какой-то мере появление сюрреализма, не пошел сам по Этому пути, а вернулся к изобразительным традиционным формам живописи, создав в 20-е гг.

Сходное место в итальянской живописи 17 в. занимает генуэзец Бернардо Строцци (1581—1644), с 1630 г. переселившийся в Венецию. Он делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). Наиболее характерными для футуризма мастерами в области литературы кроме Маринетти были Преццолини, Д. Папини (не разделявший, впрочем, воинствующие реакционные взгляды своего лидера). Роспись Капелли Сасетти включала в себя четырёх сивилл (пророчиц и прорицательниц), шесть фресковых композиций на тему жизни Святого Франциска и алтарную картину «Поклонение пастухов». Лишь те картины, в которых большое место отводится пейзажу, не лишены поэтической свежести и оригинальности, например «Охота Дианы» (1618 Рим, галерея Боргезе) или «Последнее причащение св. Одним из самых известных гениев итальянского возрождения, конечно же, является великий Леонардо да Винчи (1452-1519).

италия в живописи – Самое интересное в блогах

Иеронима» (ок. Монастыри соревнуются в приглашении на работу известных художников. Италия – страна, которая всегда славилась художниками.

Тесно связанный с искусством болонцев, Ланфранко в своей росписи «Вознесение Марии» в куполе церкви Сант Андреа делла Балле (1625—1628) дает решение, отличное от декоративной системы росписей академистов. Древнейшей основой итальянского этноса были италийские племена (италики), составлявшие большую часть населения Аппенинского полуострова в 1-м тысячелетии до н. э. Одно из них – латины, жившие в области Лаций и основавшие Рим в 6-2 веках до н. э. покорили остальные италийские племена и населявших север полуострова этрусков, лигуров, венетов, кельтов, а на юге полуострова и островах Сицилия и Корсика – греков, карфагенян и сикулов. Наиболее остро антихудожественная сущность абстрактного искусства выразилась в так называемой «ядерной живописи» («Pittura nucleare») — художники 3.

Природу активно уподобляли геометрическим фигурам (стрижкой кустов под конус, шар, стену), пруды в виде зеркал, русла рек в виде прямых каналов ит. д. На первом плане— живопись и архитектура. Такова картина Дзигайны «Поденщик» (1954), передающая сдержанную внутреннюю силу простого человека. С импрессионизмом был связан и такой крупный мастер европейской скульптуры, как Медардо Россо (1858—1928). 1600—1665).

ЖивописьСредней и Северной Италии 15 века

Фрески исполнены в технике живописи поверх свежей штукатурки, это делалось для того чтобы, когда штукатурка высохнет, картина становилась частью штукатурки и неотъемлемой частью стены, помогающей ей сохраниться так хорошо (и действительно, почти вся сохранившаяся этрусская и римская живопись представлена только фресками). Дзигайны, «Грузчики соли», фресковый цикл в Палаццо делла Провинча в Парме А. Пиццинато и др. Особенно характерны его пейзажи с фигурами солдат или бандитов («Трубящий солдат», Рим, галерея Дориа-Памфили «Солдаты играющие в кости», ГМИИ им. Примерно к 30-м гг. Но не эти подражатели определили судьбу европейского караваджизма. Не случайно Маринетти ратовал за вступление Италии в первую мировую войну. Италия вступает в Северо-Атлантический пакт.

В скульптуре большое значение приобрело «Пространственное течение» («Movimento spaziale»). Он был крупнейшим художником итальянского рококо (последний этап барокко), мастером фресок и гравюр. Родился будущий художник в простой семье, его мать после смерти отца воспитывала 6 детей.

В нее входят Р. Гуттузо (р. В этой картина художник вводит световые эффекты изобразив в затененных местах две ночные сцены— «Благовещение Захарии» и «Благовещение пастухам». Гораций, замерший к «красивой» позе, убитая им сестра, фигура мужчины справа — все это чудовищно эклектическая компиляция образцов древнего искусства. В его «Распятии Петра» нет ничего героического.

В «Новом фронте искусств» это в первую очередь проявилось в различном отношении художников к его задачам и целям. Здесь более всего сказалась преемственная связь с идеями болонского академизма и выработанными им формами «большого стиля». Спиритуализм византийских образцов дополняют психологизмом и эмпирическими поисками перспективы, попытками воспроизвести глубину пространства на плоскости стены (поздние стенописи Джотто). Первые шаги в этом направлении делает Уччелло во Флоренции.

Итальянская живопись в и веках-Сеттеченто

Здесь и две мозаики с императором Юстинианом и Феодорой. За расцветом следует период подражательный. Но итальянское искусство этого периода (скульптуры Антонио Кановы, живопись Винченцо Камуччини и Андреа Аппиани) теряет оригинальность и связь с реальностью, скованное неоклассическими идеями Винкельмана и отсутствием патриотических или общественно значимых идеалов, чего не было в искусстве революционного классицизма Франции.

Тосканец Орацио Джентилески (1565—1639) также исходил от раннего Караваджо, тяготея, однако, к более идиллической передаче образов и к более холодному, высветленному колориту. Они верили, что области света и тени или "macchie" (буквально пятна или точки) были главными составляющими компонентами произведения искусства. Он являлся членом американской ассоциации прерафаэлитов.

На самом деле Галла Плацидия умерла в 450г. Его основатель — скульптор Л. Фонтана (р. Под копытами коня— условное изображение цветка, вероятно, знака Фиораванти. На таких позициях стояло большинство художников, входивших, в частности, в «Новый фронт искусств». Художник изобразил себя с карандашом в руке, его голова небрежно повязана платком. Ещё одним великим гением итальянского Возрождения, без сомнения, является Микеланджело Буонаротти (1475-1564).

Подобная художественная организация не была новостью. В 1938 г. вокруг миланского журнала «Корренте» («Течение») объединяется группа наиболее прогрессивных художников. «Герметизм» в итальянском искусстве связан с идеалистической эстетикой Б. Кроче, который призывал к «искусству для избранных», к «самостоятельности искусства», к полному разрыву с реальностью. Терезы» Бернини.

Итальянская живопись в стиле барокко

В 1533 году папа Климент VII хотел получить Микеланжело написать на боковых стенах Сикстинской капеллы фрески «Страшный суд» и «Падение ангелов». 1898), Ф. Менцио (р.

Его ранние работы — изображения людей из низших социальных слоев — отличались вызывающей простотой сюжета и убедительностью образов. В «Усекновении главы Иоанна Крестителя» (1608 Мальта, Ла Валетта, собор), в «Погребении св. Наибольшее развитие получила так называемая конкретная живопись.

Тяжеловесные фигуры располагаются красивыми группами, каждое движение и жест, складки плащей строго рассчитаны, приведены в соответствие с канонами «классической» красоты. Теснота застройки в городских крепостных стенах не позволяла создавать сады в городах и они возникают на окраинах (сады Боболи во Флоренции) или в сельской местности. Гуттузо создает очень выразительную графическую серию «Gott mit uns. » (С нами бог. », 1944) о зверствах нацистов. В неодобрительной рецензии, опубликованной 3 ноября 1862 года в журнале Gazzetta del Popolo, термин «маккьяйоли» впервые появился в печати.

Итальянская живопись эпохи Ренессанса

Э. Ведова и А. Корпора переходят к абстрактным композициям. Одна из самых известных этрусских фресок – это роспись Гробницы Львиц в Тарквинии. Филиппо Юварра). Мазолино успел расписать своды (росписи не сохранились). Все, начиная от композиции и кончая переживаниями героев искусственно, неправдоподобно.

Статуя Микеланджело под названием «Давид» считается непревзойдённым шедевром, примером высшего достижения искусства скульптуры. В римской живописи 18 века проявляется классическая тенденция. 1908), Р. Биролли (1906—1959), Э. Морлотти (р. Учился живописи у своего отца Бернардо Каналя, театрального художника, помогая ему оформлять спектакли в театрах Венеции.

А. С. Пушкина «Нахождение Кира», Генуя). Такого рода символами стали «Девушка, поющая Интернационал» Р. Гуттузо (1953 Рим, собрание Амидеи), графический портрет сторонницы мира Г. Мукки, бронзовые рельефы на тему «Распятие» Дж. Речь идет о художниках, формально входивших в движение, но фактически необычайно от него далеких, о художниках, которые сумели защитить свое творчество от посягательств демагогов. С перемещением торговых путей со Средиземного моря в Атлантический океан начался упадок городских республик Италии, которая превратилась в объект борьбы между Францией, Испанией и Австрией.

«Рыжеволосая девушка в вечернем платье», Амедео Модильяни — описание картины

В картине «Грузчики соли» (1952 собственность автора), стремясь полнее раскрыть красоту созидательного труда, он изображая разгрузку баржи, дает трудовые процессы в их последовательности. Бытовой жанр, такой разнообразный у художников Голландии 17 в. или у англичанина Уильяма Хогарта (1697—1764), у итальянцев— конгломерат забавных сцен иногда— простых фиксаций неприятной действительности.

Тела напряглись в нечеловеческой муке. Исключительный живописный темперамент Креспи, его реалистические стремления вступают в непримиримый конфликт со всей системой академической живописи, в традициях которой он был воспитан.

Около половины итальянцев живёт в городах, которые сохраняют многочисленные памятники архитектуры (Рим, Венеция, Флоренция и др. ) и частично традиционную планировку. В эпоху Возрождения классика все чаще ассоциируется с Возрождением. Другие, наоборот, свидетельствуют об увлечении караваджизмом. Террасы ещё не подчинены единому художественному замыслу, друг другу и дворцу. Таким образом, начало XVI ст.

«Анна Зборовская», Амедео Модильяни — описание картины

Статика композиции, отвлеченный рационализм «классических» форм должны были выразить устойчивость и «имперскую» мощь «Нового Рима» (творчество А. Фуни). Дзигайны. Распространяется латынь, которая становится базой для создания национальных языков, которые получат позже название «романские языки». Чаще всего это были виды Венеции. Предвозрождение (или проторенессанс)— важный этап развития итальянской культуры и искусства, который начался в недрах позднего романского стиля и местного варианта готики.

Примечательно, что лучших образцов классицизма в Италии меньше, чем за рубежом— прежде всего в Британии, Франции, в Российской империи, где работает армия одаренных итальянских архитекторов (Алессандро Галилеи, Антонио Ринальди, Джакомо Кваренги, Франческо Кампорези, Фердинандо Фуга, Луиджи Руска, Доминико Мерлини, Джакомо Тромбаро), не считая второстепенных. Города добились самоуправления и почти полной независимости от феодалов. Сам Фетти проявил себя превосходным колористом. Особое место из-за своих крайних форм имела сецессия в Милане. Косметику обильно использовали как женщины, так и мужчины.

1919). В моде— нелепые композиции, нереальные, ядовитые краски и люди, которые забыли о радости. Первым его самостоятельным произведением, выполненным на заказ в возрасте 19 лет, была картина на библейский сюжет «Принесение Исаака в жертву». После росписи в 1726-1728 гг. Монументально-декоративные росписи занимают ведущее место в живописи барокко. 1883) и Карло Карра (р.

Они, как и художники Рима, выступили против холодного академизма «новечентистов», противопоставив им живопись более беспокойную, нервную, построенную на большей эмоциональности цвета. Можно сказать точно, что если бы не итальянские художники, скульпторы и архитекторы, мир сегодня выглядел совсем иначе. Итальянская живопись, собственно живописи предшествует в Италии мозаика. А. С. Пушкина — обе ок.

Художник любуется лукавой кухаркой, видом битой дичи и утвари. Художники же на самом деле рисовали большую часть своих работ в этих диких местах. Очень выразительны головы мальчиков слева, представляющие великолепный этюд с натуры. К этому времени были созданы наиболее значительные, программные произведения, такие, как «Занятие пустующих земель в Сицилии», «Битва у моста Аммиральо», «Каменотес» Р. Гуттузо, «Оборона фабрики», «Законная защита», «Смерть Марии Марготти» Г. Мукки, «Возвращение батраков», «Трава для кроликов» Дж.

Основателем более жизненного стиля считается Джотто ди-Бондоне. Проторенессанс как явление искусства имел место только в истории Италии. Прожив там два года в качестве живописца и военного советника, Беллине Джентиле создал серию картин, в которых пытался соединить эстетику итальянского Ренессанса с традициями восточного искусства (наивный декоративизм, плоскостность, фронтальность).

«Адвокат», Джузеппе Арчимбольдо — описание картины

Его позднее «Видение св. Теперь искусство должно было утверждать всеобщее благополучие, быть апологетом «новой Римской империи», пропагандировать культ «человека-солдата», шовинизм империалистическую экспансию. Писал и в студии, пользуясь камерой-обскурой. Его мученики и другие герои христианства — суть герои Греции и Рима, а не средних веков. Из этой школы выходит Андреа Мантенья. Постоянное стремление к подчеркнутой монументальности делает их неестественно статичными.

Нетрудно увидеть, что такие взгляды футуризма содержали в себе возможность перехода через «мистику действия», через культ силы и иррациональности к открыто реакционным общественным позициям. Следует упомянуть такие работы Карры, как «Всадник» (1914 Милан, собрание Маттиоли) и «метафизический натюрморт» «Композиция с ТА» (1916 Милан, собрание Юккер). Одним из первых произведений такого плана в неореализме была большая картина Ренато Гуттузо «Занятие пустующих земель в Сицилии» (1948 Берлин, Академия искусств). Его шедевры включают в себя три статуи библейского героя Давида.

Живописное творчество Роза очень неровно и противоречиво. Очутившись в Неаполе, он оттуда в поисках работы переправился на Мальту, где, пробыв год (1607—1608), был принят в члены ордена благодаря покровительству гроссмейстера, портрет которого он написал. Карраччи считали, что «хорошая» живопись (или, как тогда говорили, «большой стиль») должна основываться на заимствовании лучших качеств у выдающихся мастеров Возрождения. Но в то же время оба эти течения имели также и глубочайшую реакционную сторону, содействуя отделению (интеллигенции) от самых реальных проблем нации и приведя ее к тесному сближению, союзу с реакционной буржуазией и фашизмом.

«Женщина с веером (Луния Чеховская)», Амедео Модильяни — описание картины

Второй — это период фашистской диктатуры, период относительного господства реакционных, официальных форм демагогического искусства, обслуживающего потребности «режима». Это была всего лишь частная мастерская, где проводилось обучение и совершенствование живописцев по специальной программе. Однако трусость и нерешительность реформистских лидеров социалистической партии, относительная слабость только что основанной (в 1921 г. ) Коммунистической партии предопределили разгром назревающей революции. Самым известным является его конный портрет Джона Хоквуд на стене кафедрального собора Санта-Мария-дель-Фьоре.

Его жизнь относится наполовину к 17, наполовину к 18 веку. Практически «конкретная живопись» сводится к компоновке на плоскости разнообразных геометрических фигур, которые часто пишутся открытыми цветами — яселтым, красным, синим. На этой здоровой почве сложился его живописный стиль.

Бернардино работали в древней традиции иконописи6. Фон может быть золотым и чёрным, на нём может быть фантазийная архитектура со знаковым изображением даже прославленного Маяка в Александрии Египетской (у Паоло Венециано). Но ярче всех в эпоху Возрождения выступает Рафаэль. Италия в эпоху Возрождения или Ренессанса достигла небывалого подъёма и расцвета.

Многие его произведения находятся в прямой зависимости от академического искусства. В 1-2 веках н. э. всё население полуострова говорило на так называемом наречии латыни. Меняется и тематика произведений. Такова картина «Блудный сын» (между 1639 и 1649 гг.

Одна только стеклянная ваза на картине могла привлечь внимание художников. Единственным отапливаемым помещением крестьянского дома была кухня с большим пристенным или центральным очагом. Основателем барокко в Италии считают Микеланджело Буонарроти (1475—1564).

Картины Боттичелли – это настоящий дар человечеству. Север Италии, Ломбардию, занимал Милан (позже – миланское герцогство), также стремившийся расширить свои владения за счет соседей. Большинство итальянских художников этого периода— именно фрескисты. Некоторая натюрмортность, обычно обедняющая образы Строцци, здесь как нельзя кстати.

«Повар», Джузеппе Арчимбольдо — описание картины

В молодости Гверчино испытал сильнейшее влияние Караваджо. Микеланджело был выдающимся живописцем, архитектором и поэтом. Футуризм «второго поколения», с которым вначале заигрывал фашизм, очень скоро сошел со сцены. Последний проник также в картины религиозного и исторического содержания. Из жанровых произведений Строцци выделяется его «Кухарка» (Генуя, палаццо Россо), во многом близкая к работам нидерландцев Артсена и Бейкелара. Гверчино — один из самых блестящих рисовальщиков своей эпохи. Все они были ярким примером восхитительной венецианской школы живописи. Фигуры не связаны между собой единым действием индифферентны друг к другу.

Утрированная экспрессия зачастую приводит к деформации, которая не только не помогает более глубокому раскрытию содержания, но, наоборот, «зашифровывает» его, что еще усиливается «рецидивами» авангардистского художественного языка. Фреска Гверчино «Аврора» (между 1621 и 1623) в римском Казино Людовизи завершает линию академической монументально-декоративной живописи, во многом предвосхищая стиль зрелого барокко. Очень трудно учесть также, как будет видеть фреску зритель с разных точек зрения. опубликовал в Буэнос-Айресе «Белый манифест», в котором впервые изложил программу итальянского «спациализма». Однако папа умер в 1534 году. Другой вариант однофигурной жанровой композиции Строцци представляет дрезденская «Музыкантша».

Как мрачный эпилог, неизбежно завершающий жизнь человека с ее радостями и печалями, показан последний обряд — «Соборование». По времени— это 13-14 вв. Достаточно вспомнить кроваво-красное знамя в картине «Мертвый рабочий» (1953 Лондон, частное собрание) и ярко-желтые пятна лимонов в «Битве у моста Аммиральо» (1951—1952 Милан, собрание Фельтринелли) Гуттузо или тревожные, трагические фиолетовые, лиловые, синие тона в картине «Возвращение батраков» (1952 Рим, Национальная галлерея современного искусства) Дж. Именно в Италии не забывали мастерство изготовления скульптур из бронзы и литейное дело. Так, говоря о пейзаже, в первую очередь следует назвать работы Гуттузо. В полутемной комнате вокруг стола расположилась группа людей к одному из них, Матфею, обращается вошедший Христос.

Темами росписей была обычная семейная жизнь людей.

«Портрет Жанны Эбютерн в большой шляпе», Амедео Модильяни — описание картины

Антонио Каналь родился и умер в Венеции. В надежде на прощение папы он отправился морем в Рим. Именно благодаря этому в нем формируются отдельные элементы социалистического реализма. Сюжеты— ветхий Завет (Сотворение Адама), сцены жизни Марии и Страсти Христовы (Благовещение, Тайная вечеря, Поцелуй Иуды, Распятие, Оплакивание Христа), танец смерти или её триумф, аллегории («Аллегория мудрого правления»), мифические персонажи (Геракл), батальные сцены («Победа императора Константина над Максенцием»), фиксация событий папского двора («Основание Ватиканской библиотеки папой Сикстом IV»), значимые события мелких герцогских дворов ит. д. Ограбление Рима в мае 1527 стало лишь кульминацией давнего процесса. Черты исключительности и несхожести по сравнению с живописью Византии получила итальянская живопись— благодаря усилиям Джотто, Ченни ди Пепо (более известного как Чимабуэ), Пьетро Каваллини, Дуччо ди Буонинсенья. Они были объединяющим фактором источником гордости художников города.

Но это не исключало желание наслаждаться дарами жизни искусства и природы эпохе присущи широкое использование насилия, работорговли истребление необычных культур или идейных течений как в самой Европе, так и за её пределами (Контрреформация, миллионы уничтоженных индейцев Америки, засилье инквизиции ит. п. ). Не менее знаменитым, чем Леонардо да Винчи и Боттичелли, является и Рафаэль Санти (1483-1520), который прожил 38 лет и за это время успел создать целый пласт ошеломительной живописи, которая стала одним из ярких примеров Раннего Возрождения. Вот их имена и краткий перечень самых известных работ: Бенвенуто Челлини (статуя Персея с головой Медузы Горгоны), Паоло Веронезе (картины Триумф Венеры, Ариадна и Вакх, Марс и Венера и др. ), Тинторетто (картины Христос перед Пилатом, Чудо св. В настоящее время роспись находится в плохом состоянии. Здесь и использование террас и партеров и водных ресурсов.

«Жених и невеста (Пара)», Амедео Модильяни — описание картины

Петрониллы» (1621 Рим, Капитолийский музей), несмотря на типично академическое деление композиции на «земную» и «небесную» части исполнен большой силы и простоты. Сохранилась монета с надписью «orristoteles» и всадником-рыцарем. Великие мастера, которые некогда жили в Италии, прославили искусство на весь мир. Древняя Италия не имела единой этнической или культурной общности. На четырёх распалубках свода в углах капеллы представлены ветхозаветные истории спасения народа Израиля.

С этого же момента начинается формирование мощного реалистического направления. После прим. Она лишь дополняла абстрактность и антиреалистический характер образов. Футуризм был итальянским художественным направлением, процветавшим с 1909 по 1916 годы. Эта красивая композиция, полная легкой грации и движения, написанная в холодной гамме серебристо-серых, голубых и золотистых тонов, хорошо характеризует утонченный и условный стиль Рени, сильно отличающийся от тяжеловесной пластики и красочности более чувственных образов Карраччи в галерее Фарнезе.

Его работы пользовались особенным спросом у англичан. Он увлекается археологией, архитектурой средневековья. Художник из Пьемонта Антонио Фонтанези (1818—1882) был настоящим последователем скучноватой манеры Камиля Коро, который посетил Италию. Примером может служить картина А. Фуни (р. Скупыми живописными средствами художник сумел создать тонкий психологический образ.

Живописная школа Болоньи имеет в лице Креспи художника европейского масштаба. В средние века художники и скульпторы пытались придать своим работам религиозный характер.

Оставшиеся верными прежним воззрениям стали впадать из принципа в преувеличения. Все рушится, все уродливо в этом страшном мире преступлений. Стиль выразился прежде всего в планировке и декорации интерьеров (дворцов, церквей, костёлов) в тематической живописи и портрете. Они прорываются то в нарочитой жестокости «Бичевания Христа» (1607 Неаполь, церковь Сан Доменико Маджоре), то в преувеличенной хаотичности композиции «Семи деяний милосердия» (1607 Неаполь, церковь Пио Монте делла Мизерикордиа), где движения фигур, подобно более раннему «Мученичеству апостола Матфея» из Сан Луиджи деи Франчези, стремительно направляются из центра во все стороны за пределы картины. К худодникам, чьи произведения отличаются особой притягательностью, относится и Ботичелли.

«Садовник», Джузеппе Арчимбольдо — описание картины

Скульптор Альфо Кастелли (р. семейство», ГМИИ им. Искусство это, главным образом графика, было тесно граничит с рабочей печатью. Арган с горечью заметил: «Его живопись на службе у властителей символизирует банальные вещи, прикрываясь авторитетом Рафаэля и Тициана».

Небольшие участки мозаик— достаточно привычны и в Риме и в Милане. Теодорих (493—526) был чужаком-остготом, «варваром», которого пленил красотой и роскошью Рим, латинский мир. В 1483 году росписи были завершены и капелла была освещена папой Сикстом IV. Конечно, для ряда художников прямая связь внешне радикальной фразеологии футуристических «теорий» с активизирующейся политической реакцией не была ясна. Высокое профессиональное мастерство художника позволяет ему создавать красивые в своей рафинированной утонченности картины, для которых, однако, всегда характерна некоторая холодность и умозрительная отвлеченность.

Земли «варваров» (галлов, германцев) простирались к северу от реки По, южная же часть полуострова была частью Великой Греции. Это хорошо отразилось в создании собора Св. В стране сложилась революционная ситуация.

Огромные фигуры заполняют собой весь холст. Вслед за американцем Поллоком они стремятся создать «новую материю, которая принимает еще неопределенную форму», — то есть «экпрессионизирующего» варианта абстракционизма. Из живописцев исторических в XVIII в. выделяется один Баттони, но и он не оставил ничего, что осталось бы памятником навеки. Художественная практика «Нового фронта искусств» начинается при сильном влиянии западноевропейского авангардизма. Эти мастера-жанристы, среди которых большинство составляли голландцы, но встречались и итальянцы (Микеланджело Черквоцци, 1602—1660 Вивиано Кодацци, 1611—1672), в своих маленьких картинах изображали непритязательные уличные сценки, быт городской и деревенской бедноты. Уроженец маленького ломбардского городка Караваджо, сын местного архитектора, он еще мальчиком (1584—1588) прошел обучение в мастерской незначительного миланского маньериста Симоне Петерцано.

Наибольшим влиянием на молодое поколение художников в Парме пользовался Корреджо. «Исторический жанр» был важным шагом в эволюции «монументального портрета», в нём художники изображали реальные события.

Немецкому влиянию положил начало преимущественно знаменитый акварелист Карл Вернер, в Венеции. Некоторые, как, напр., Франческо Кочетти (1804—1875), примыкают к немецкой школе, которая в начале века внесла в Рим романтическое направление. Фактически Академия братьев Карраччи была весьма далека от того, что принято нами понимать под этим словом. Дальнейшее его развитие идет по пути все большего подчинения искусства требованиям фашистской идеологии (Тогда же практически начинается отход от течения лучших художников — таких, как О. Розаи, П. Семегини, А. Този и других. ). Активизируются различные неофашистские партии. Затихающее барокко надолго удержит свои позиции и в театрально-декорационном искусстве Италии и многих европейских странах (Андреа Поццо, Фердинандо Бибиена, Джузеппе Валериани).

Итальянские мастера живописи и скульптуры эпохи позднего Возрождения

В эпоху рококо скульптура (преимущественно полихромная) стала существенной частью архитектурной композиции, а орнамент (в частности в резьбе) принял форму раковины («rocaille»). Ещё одним известнейшим художником, который является признанным мастером, является Сандро Боттичелли (1445-1510). Грязные пятки блудного сына, торчащие на переднем плане, живо напоминают приемы Караваджо. Слева картины изображены апостолы Варфоломей, Андрей, Иаков Младший.

Особенно Пьянцетта, кажется, надолго запомнил его произведения. И чтобы доказать свои слова, он пригласил в мастерскую проходившую мимо цыганку и изобразил ее предсказывающей судьбу одному юноше. На фреске все действующие лица не разделены на грешников и праведников, а охвачены смятением перед Страшным судом.

Однако они стремились раскрыть через мир предметных форм и изображений «тайный», «магический» смысл вещей и жизни, лежащий по ту сторону их физического существования. Вельможи эпохи рококо ставили целью ежедневные наслаждения. Особое значение приобретает тематическая картина. — Джованни-Бенедетто Кастильоне прекрасно писал пейзаж с фигурами людей и животных. Со своей стороны реалистическое искусство также активно влияет на социальную жизнь страны.

Ему унес была не нужна анархическая псевдореволюционность. Брунеллески был первым архитектором эпохи Возрождения, возродившим древний римский стиль архитектуры. Картины неоклассицистов отличались риторичностью, напыщенной помпезностью. Николая Толентинского) — типичный пример барочного алтарного образа. началось использование светотени для изображения глубины и объема.

Религиозный сюжет служит ему лишь предлогом для нагромождения живописных анималистических натюрмортов, для изображения в одной картине всевозможных животных («Изгнание торгующих из храма», Лувр «Ной, созывающий зверей» в Дрездене и Генуе). Самые замечательные его работы датированы между 1875 и 1900 годами. Леонардо отказался от традиции помещать Иуду отдельно и изобразил его среди апостолов. Иллюзионистическими средствами Гверчино добивается необычайной зрительной убедительности, того эффекта обманчивого «правдоподобия», которым так увлекались все монументалисты 17 века. Стабилизировавшийся фашизм предъявил искусству другие требования.

Другие известные художники Италии

Марка и др. ), Андреа Палладио-архитектор (вилла Ротонда), Пармиджанино (Мадонна с младенцем в руках), Якопо Понтормо (Портрет дамы с корзиночкой для пряжи). К середине 50-х гг. Не случайно Маринетти в своих романах воспевал кровь, жестокость и насилие. Общий подъем самосознания и революционной борьбы в 1944—1945 гг.

Однако в его буколических композициях, подчас очень изысканных, всегда немного чувственных и фантастичных, нет того глубокого проникновения в античный идеал прекрасного, которое достигнуто в картинах Пуссена на подобные темы. В «мавзолее» же они покрывают всю поверхность стен и сводов, удивляют яркими красками и отраженным светом, полным символического значения. Уроженец Ольденбурга (северная Германия), он учился в Гарлеме (ок. Можно выделить художников римской и болонезской школы. Картины Рафаэля в общих чертах являются более мягкими и поэтическими, чем у Микеланджело.

Такими средствами они пытались изобразить энергию и скорость современной жизни. В их представлении «натура» слишком груба и требует обязательной переработки и облагораживания в соответствии с каноническими понятиями идеальной красоты и изящества. Леонардо обладал одним из самых пытливых умов во всей истории. Так, он охотно комбинирует куски цветного металла различной фактуры со стеклом, пробует использовать в композициях различную подсветку и т. д. В живописи к этому течению примыкает художник Джузеппе Капогросси (р.

Влияние Микеланджело можно проследить на стилях композиций художников Андреа дель Сарто, Понтормо, Бронзино, Пармиджанино, Веронезе, Эль Греко, Карраччи, Караваджо, Рубенс, Пуссен и Тьеполо, классических и романтических художников XIX-го века, таких как Жак-Луи Давид и Эжен Делакруа. Творческое воображение Строцци не отличается богатством или поэтической тонкостью. Луки, созданная в 1593 г. известным маньеристом Федериго Цуккари.

Локальный колорит, плоская барельефность и ясная уравновешенность композиции «Авроры» говорят о зарождении элементов классицизма в русле академического направления. Мощный толчок к развитию получила и венецианская живопись. 1635 Эрмитаж). Особенно выразительно движение безжизненно свисающей руки Христа, повторенное позднее Давидом в его «Марате». К академизму относятся работы сиенского художника Луиджи Муссини, отличавшегося пристрастием к редким сюжетам из античной и средневековой истории. 1600—1660), работавшего в Виченце.

Современное итальянское искусство

В последние годы господства фашизма — годы его кризиса и неотвратимо надвигающегося окончательного краха — постепенно крепнет искусство, оппозиционное «режиму», его «культурной» политике. К 1610 г. Гвидо Рени — ведущая фигура академического направления в Риме. Искусство кватроченто (и шире— искусство возрождения)— это искусство активных жителей городов. Микеланджело был мастером изображения человеческого тела.

В капелле Торнабуони хранится один портрет итальянского поэта Полициано, в сопровождении влиятельных членов Платоновской Академии, включая итальянского философа, гуманиста, астролога, основателя и главы флорентийской Платоновской академии Марсилио Фичино. Широкое реалистическое движение, которое определилось к моменту раскола «Нового фронта искусств», явилось наиболее ярким проявлением в итальянской культуре бурного процесса революционной демократизации общества. Такие художники, как Франческо Тревизани, Помпео Джироламо Батони и Джованни Антонио Бутти являются тому примером. Эрмитаж), в которой изображен коленопреклоненный пастух рядом с коровой и овцами. Фрески алтарной стены выполнялись самим художником, а эпизоды из жизни Св.

Двери стали местом работы многих художников Флоренции. Античность (такая привлекательная на протяжении трех веков) окончательно становится лишь теоретическим идеалом, а также— научным объектом рождённой археологии. 1899), Н. Таланте (р. Его страстная, темпераментная, подлинно национальная живопись стала своеобразным эталоном современного итальянского реализма.

Так, например, аллегорическая фигура Победы сопровождает фашистов во фреске «Марш на Рим» художника Марио Сирони (1885 — 1962), впрочем, склонного к более экспрессионистической эмоциональной манере (тому свидетельство «Городской пейзаж», 1920), чем большинство других новечентистов (Следует отметить, что часть художников-новечентистов после падения фашизма пыталась преодолеть в дальнейшем те уродливые черты, которые наложила на их творчество связь с фашистской официальной идеологией. ). И действительно, объективно — бессознательно для ряда представителей футуризма и абсолютно сознательно для таких людей, как сам Маринетти, —футуризм явился идеологическим выражением стремления наиболее активных группировок итальянского капитализма к форсированному преодолению своей «отсталости» и «бедности», к направлению стихийного недовольства широких кругов мелкой буржуазии по пути истеризованного шовинизма. в Кореджо он пишет для церкви Сан Франческо Мадонну со святым Франциском. Лукой», 1592, Лувр). Объединение Италии завершилось в 1870, после освобождения Рима от власти римских пап.

Список основных музеев и галерей Италии

1920), А. Сассу (р. Архитектор виллы стал и главным садовником. «Новый фронт искусств» был распущен в 1948 г. В ходе подготовки к Биеннале 1950 г. из него выделилась абстракционистская «Группа восьми» (Биролли, Туркато, Морлотти, Ведова и другие). На стенах комнаты играют световыми эффектами светотени.

И если такого рода искусство в группе «Новеченто» было правилом, то исключения из него представляют значительно больший интерес. Сицилианец Орацио Борджанни (ок. Генуэзцы почти захватили Константинополь, хозяйничали в Крыму, держали торговые дворы на Москве. обогатил реалистические тенденции новым идейным содержанием. В эти годы Гуттузо был офицером партизанского соединения.

Они объединили теорию и практику живописи, создали стройную эстетическую и педагогическую систему, заложив основы для всей последующей академической доктрины западноевропейской живописи 17—18 веков. Однако нет правил без исключения. Мантуанец Бартоломео Манфреди (ок. Его мастерство делает его одним из самых оригинальных художников эпохи Возрождения. Мастера (несмотря на самостоятельные сюжеты) в 16 веке начинают переносить на керамику сюжеты из гравюр, хотя и не всегда удачно.

Чтобы разнообразить монументы, некоторые из них совмещают с фонтанами (Фонтан Гаэтано Доницетти, г. Бергамо), ставят в нише дворцовых стен. «Романтический» пейзаж Роза вырос на основе академического, с которым его сближают общие приемы композиционного и колористического построения картины (эта близость особенно заметна в многочисленных «Гаванях»). Значимым центром романской стилистики была Венеция. Традиции национальной демократичной живописи найдут лучшее воплощение в произведениях Джованни Сегантини (1858—1899), открытого как к реалистическим традициям, так и воздействиям символизма. Живописи начал учиться в юности.

«Романтические» наклонности Роза проявились в его сражениях, сценках военного быта и пейзажах. Очень сильное влияние римских работ Караваджо испытали два других утрехтских мастера — Хендрик Тербрюгген (в Риме с 1604 по 1614) и уже упоминавшийся Хонтхорст (в Риме с 1610 по 1621). Джентилески, Ф. Гверчино), так и в других странах Европы. Во второй половине XX века итальянские дизайнеры, особенно представители Милана, оказали значительное влияние на международные стили, благодаря своим впечатляющим и хитроумным функциональным работам. Темой фресок был выбран рассказ о «первом возрасте» истории мира— ante legem (до дарования закона Моисея)25.

Маньеризм основан на противоречиях, в числе которых— тщательное изучение произведений гениев Высокого Возрождения и неистовое желание работать в их же манере (отсюда название маньеризм), отказ от наблюдения за природой и поклонения авторитетам, виртуозность исполнения художественных работ, доминанта индивидуализма, высокая образованность мастеров и безудержная фантазия, теоретические заявления о наследственности своего искусства и при этом чрезвычайная искусственность, капризность художественных манер, почти полный отказ от классических канонов в архитектуре, в композициях картин, потеря гармонии ради диссонансов, тревожности, асимметрии, чрезвычайного воздействия на чувства и сознание заказчика и зрителя. Более поздние одаренные современные мастера включают в себя скульпторов Джакомо Манцу, Марино Марини, художника-натюрмортиста Джорджо Моранди и живописца-новатора Лучо Фонтану. 1910) и другие. Глава этой группы — Сальватор Роза. В конце 16в. В 1746 г. Каналетто даже едет в Лондон, чтобы расширить рынок сбыта своих картин.

Почти одновременно в Турине и Милане формируются еще две оппозиционные группы: «Сей торинези» («Туринская шестерка»), в которую входили К. Леви (р. Среди них— подзабытый инженер, архитектор и медальер Аристотель Фиораванти (ок. В области официального (в настоящее время абстрактного) искусства Италия, как и до войны, осталась европейской провинцией. Художники спешат запечатлеть все многообразие событий, которые вторглись в жизнь Италии. Глава натуралистов — Америги да-Караваджо.

Чрезвычайно эффектно были использованы аркады. Вот таким образом он пригласил в Равенну мастеров из Рима. Авторство цикла до настоящего времени оспаривается. В общей сложности на создание дверей понадобилось 50 лет.

Фреска «Афинская школа» посвящена апофеозу философии и изображает встречу образованных древних афинян, собравшихся вокруг центральной фигуры Платона, которого Рафаэль лихо скопировал с образа Леонардо да Винчи. В окончательной версии изображения пророков, сивилл, Ignudi (обнажённых) перекликаются с фигурами из первого проекта для гробницы папы Юлия. В 11— 12 веках ещё не прошло осознание Западной Европы как отдельного сообщества стран и народов, но уже прошло глубокое размежевание между Западом и Востоком (Западом— и Византией и славянским миром, Западом и мусульманским миром). Бай, С. Данджело и другие.

Города Италии наполнил ряд помпезных монументов королю, маловыразительных— Гарибальди, чисто иллюстративных, вульгарно натуралистических архитекторам, скульпторам, художникам, композиторам, литераторам— Данте, Леонардо да Винчи, Арнольфо ди Камбио, Джотто ит. д. Иногда начальную фазу маньеризма связывают с ограблением и разрушением Рима в 1527году немецкими воинами императора Карла V. Самое главное то, что маньеризм в заметной форме отразил существенную, подобную взрыву трансформацию искусства и литературы от средних веков к «Новой истории». Р. Гуттузо, А. Пиццинато, Ф. Франчезе после трудных, противоречивых поисков переходят целиком на реалистические позиции.

Чаще всего он обращается к предметам самым обыденным: орудия труда, баночки красок, картофель (например, «Картофель на желтой бумаге» в Государственном Эрмитаже). Один из критиков того времени назвал их художниками «раскрытого окна». «Призвание апостола Матфея» (Сан Луиджи деи Франчези), одна из лучших работ Караваджо, задумана наподобие жанровой сцены.

В октябре 1940 Италия напала на Грецию, в апреле 1941 на Югославию. Живописная манера раннего Караваджо отличается твердостью контуров, отчеканенностью объемов, резким сопоставлением различных цветов, темных и светлых пятен. Италия— страна с двухтысячелетней культурой, вклад в которую внесли разные народы. Деятельность Джотто не ограничилась Флоренцией, но распространилась на всю Италию.

В основе— византийская иконопись и её каноны. Сквозь иллюзионистический прорыв свода этот свет льется в интерьер церкви. В целом итальянское изобразительное искусство в своем развитии прошло три этапа. Апостол — мужественный старик с плебейской физиономией.

Картины великих итальянских художников

Группа «Новеченто» (Правильнее было бы говорить о «Новеченто» как о течении, так как оно никогда не было единым по творческой программе. ) зародилась в самом начале 20-х гг. В своих проектах он использовал арки, колонны и другие элементы классической архитектуры. В частности, Фонтана призывал отказаться от привычных материалов и уйти от ограниченности пространства обычной картины.

Бассано, Тинторетто, Веронезе) и воспринявшего нечто от капризной произвольности графики маньеристов (Пармиджанино, Белланж), заметно отличается от холодной и сухой манеры римских художников. Современники Караваджо, приверженцы «высокого» искусства, единодушно негодовали против его реализма. Основной материал для постройки сельского жилища – камень.

Позднее огромное значение приобретает у него контрастная светотень («тенеброзо»), служащая не только для рельефного выделения объемов, но и для эмоционального усиления образов и для достижения естественного единства композиции. Трагическая тема «Положение во гроб» решена мастером с большой силой и благородной сдержанностью. Большую роль в объединении Италии сыграл народный герой Дж. Для него характерны сложная борьба и переплетение художественных явлений, связанных или с культурой господствующих классов Италии или с культурой демократической, народной, более или менее последовательно выступающей против господства капитализма или хотя бы не принимающей его «образа жизни», этически и эстетически против него протестующей. По стране прокатывались вооруженные отряды предводителей наемных дружин – кондотьеров и никто не слушал дальновидных мыслителей, вроде того же Маккиавелли, предупреждавших, что добром это не кончится, что раздробленную Италию завоюют в конце концов сильные соседи (если не французский король, то германский император или австрийские Габсбурги), что и произошло полтора века спустя.

Свои небольшие холсты, написанные с любовной тщательностью и почти осязаемой достоверностью деталей, он заполняет всего лишь одной полуфигурой (позднее — двумя-тремя), вызывающе придвигая ее к зрителю и заставляя разглядывать ее пристально и неторопливо. Он пишет большие религиозные композиции («Смерть Иосифа», Эрмитаж «Св. греческие произведения искусства хлынули в Рим. 1881). Еще необычнее композиция «Обращение Павла». Многие ища образцов строгого, абсолютного вкуса, возвращаются к классической древности.

Образы своих пасторалей Кастильоне повторял в мастерски выполненных офортах, рисунках и монотипиях (он был изобретателем техники монотипии). Алтарный образ Гверчино «Погребение и взятие на небо св. В его живописи появляются бытовая тема и натюрморт как самостоятельные жанры, а традиционные религиозные или мифологические сюжеты истолковываются подчас в чисто жанровом плане.

Могущество церкви остается господствующей идеей и проявляется в картинах и фресках. Падение фашизма и появление на политической арене широкого народного движения не могли не представить в истинном свете этот второй, реакционный лик крочеанства и космополитизма и помогли разоблачению тех, кто пытался обелить их» (Togliatti, Longo, Salinаri, Per la costituzione democratica e per una libera cultura». — «Rapporti alia sessione del CC del PCI», 1953, стр. Родина барокко— Италия, где в выдающихся художественных центрах (Риме, Мантуе, в меньшей степени— в Венеции и Флоренции) произвели первые образцы барокко в архитектуре, скульптуре, живописи. Стены этих галерей два с половиной века украшались фресками. Барочный сад итальянского типа— логическое продолжение сада эпохи Возрождения.

Строгий и чистый образ Мадонны — любимый предмет его кисти. Самые богатые римляне жили в больших домах с садами. Апеллирование к «сновидству» и подсознательным ассоциациям, превращение реального мира в сумму загадочных символов и знаков — характерная черта «метафизической живописи», особенно четко выраженная в таких работах Кирико (р. Уменьшается ценность даже древнеримской истории, образы которой ещё пытаются реабилитировать фрески Джованни Баттиста Тьеполо или гравюры Пиранези. Как и Фетти, Строцци испытал благотворное влияние Караваджо, Рубенса и венецианцев.

Итальянцы италиани (самоназвание), народ, основное население Италии. Камера-обскура (лат. Успешнее всех в стремлении к возрождению искусства действуют Караччи в Болонье.

Получайте новые статьи блога на ваш -

Несмотря на то, что караваджизм не сумел сохранить свои позиции и был сравнительно скоро оттеснен на задний план художественной жизни Италии, возбужденный им интерес к «низменному» жанру сохранялся даже в самом Риме, где с 1630-х годов, казалось бы, безраздельно господствовало искусство барокко. Во фреске изображающей Религию (Disputa), в мужах, ближайших к алтарю, горячо рассуждающих о догматах, можно узнать портреты Данте, Савонаролы и Браманте. Архитектура позднего барокко Италии теряет пышный декор и приближается к интернациональным формам классицизма (его новой волны в искусстве 18 в. в виде неоклассицизма). Мукки работает над антивоенными картинами.

На потолке образовалась идеальная поверхность для росписи на тему двенадцати Апостолов. 1888), как «Площадь Италии» (1912), «Волнующие музы» (1916), «Провидец» (1915). С 1621 г. он жил в Венеции, где сблизился с Фетти. Истоки этого жанра восходят к венецианцу Якопо Бассано.

Итальянская живопись 13 – 14 века

Выше него располагалась папская область, «патримоний Святого Петра». Венецианские иконы и похожи и не похожи на византийские даже на ранних этапах. Цецилии до сиенских мастеров во главе с Амброджо Лоренцетти. Итальянские художники оказались идейно безоружными перед лицом наступающего фашизма. Понемногу в нём идет накопление кризисных черт и усталости.

Сассу пишет картину «Убитые на Пьяццале Лорето» (1944 Рим, Национальная галлерея современного искусства). Потом отношение к ним изменилось и их третировали как жалких эклектиков. Если в Риме после Караваджо почти безраздельно господствовало барочно-академическое направление, то в других центрах Италии (Мантуе, Генуе, Венеции, Неаполе) в первой половине 17 столетия возникают течения, представители которых пытаются примирить барочную живопись с караваджизмом.

В 1952 г. в Риме по инициативе Гуттузо была основана газета «Реализмо», которая стала идейным и теоретическим центром движения, традиционно называемого «неореализмом». Лючии» (1608 Сиракузы, церковь Санта Лючия), в «Воскрешении Лазаря» (1609 Мессина, Национальный музей) художник отказывается от всякой сколько-нибудь нарочитой построенности. Представители «метафизической живописи» не порывали с изобразительностью. Ни одна страна не может сравниться с Италией по количеству известных живописцев.

Иатльянская живлпись 15 – 16 века

В 1948 Италия была включена в систему «плана Маршалла». 1595 Лувр). Он создал великолепные произведения почти во всех жанрах. Туринские и миланские художники чаще всего обращаются к простым, камерным сюжетам (в противовес помпезной риторике официального искусства). Самым крупным представителем итальянской пасторальной живописи считается генуэзец Джованни Бенедетто Кастильоне (ок.

Для своих картин он выбирает простонародный типаж, решая религиозную тематику в чисто жанровом плане («Товий исцеляющий отца», ок. Роспись Леонардо была закончена в 1497 году. Итальянские художники – это великие мастера живописи и ваяния, признанные во всем мире.

Реалистично созданные рельефы воинов сочетают с аллегорическими скульптурами Италии (монумент 150 партизанам, погибшим под Ментоной, Милан) в стилистике академизма или ампира. В связи с этим основной задачей «конкретистов» является создание живописных форм, не имеющих ничего общего с формами реальной действительности. Выразительны поиски характеров и в портретах, созданных Гуттузо («Человек, который ест спагетти», 1956). развитие «конкретизма» принимает несколько необычное направление: ряд художников во главе с Б. Мунари и архитекторы, вошедшие в «М. А. К», сделали попытку добиться «синтеза искусств», то есть применить опыт «конкретистов» в архитектуре и прикладном искусстве. Говоря об абстракционизме, следует отметить принципиально важный момент.

Джованни Баттиста Тьеполо (1696-1770)

Собственно древнеримская культура основывается на древнегреческой культуре, смешавшись с этрусской и обновив её, а также почерпнув элементы искусства «варваров».

Рафаэль был мастером создания перспективы и деликатного использованию цвета. Кое-где бытуют архаические круглые в плане постройки (например, трулли в Апулии), усадьбы древнеримского происхождения – корти («дворы»). Это столети отмечено, как время усиливающегося католицизма, церковной консолидации. И тогда вместе с «Успением Марии» возникают «Мадонна пилигримов» (ок. Новечентисты любили прибегать к напыщенной многозначительной символике.

Итальянская живопись, в изобразительном искусстве

Он стремится к точной передаче действительности во всех ее деталях. Маргариты Кортонской» (Флоренция, галерея Питти), которая прямо предвосхищает «Экстаз св. футуристы — мистики действия. Фигуры, представленные в резких ракурсах, снизу вверх, кажутся парящими в прорыве купола. Позднее эти тенденции усиливаются. С другой стороны, формалистическую практику «Нового фронта искусств» резко критиковала коммунистическая печать.

Баптистерий (по тогдашним требованиям ритуала) строили отдельно от храма, неофиты входили в храм лишь после крестин. Искусство того времени утверждает представление о высоком предназначении человека. Её подъём был обусловлен морской торговлей с Константинополем и мусульманскими странами.

Манцу (р. Художественный язык итальянских реалистов очень лаконичен. 1908). Среди учеников Рафаэля первое место занимает Джулио Романо. Возникают школы различного направления.

ряд интересных портретов и автопортретов. Во многих городах власть сосредотачивалась в одних руках, появились синьории. Караваджо понимает «натуру» как объект непосредственного отображения в искусстве. Искусство Италии 18 в. теряет интерес к значимым проблемам действительности и предпочитает декоративность репрезентативным задачам.

История мировой культуры искусств

В 11— 12 в. возрождаются стенопись и монументальная скульптура, что находились в упадке. Её населяла мозаика различных племен со своими традициями, обычаями, языками. Впервые выставил свои работы в 1861 году. В отличие от кубистов футуристы своим раздроблением и искажением форм предметного мира не претендовали на выявление его геометрической, вернее сказать, стереометрической структуры, не ставили перед собой отвлеченно-рассудочной задачи «построения объемов на плоскости».

Он написал несколько прекрасных образов Мадонны (Девы Марии) и много выдающихся портретов. Корреджо является выдающейся личностью живописи Пармы 16 века.

В сентябре 1425 года Мазолино уехал в Венгрию и Мазаччо продолжил росписи самостоятельно. Одних в ней привлекало яркое социальное звучание, других — только формальная сторона.

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

в Италии. Собственный портрет Рафаэлы находится справа, возле своего учителя, Перуджино26. Центр свода занимает композиция Сотворение Евы— согласно христианской догме второй Евой, «непорочной», призванной исправить деяния Евы-грешницы, является Дева Мария, которая также олицетворяет церковь. Художники маккьяйоли были предвестниками импрессионизма во Франции.

Эрмитаж) имеет важное значение. Жилые и хозяйственные постройки в них образуют замкнутый четырёхугольник. Микеланджело (1475—1564) успешно занимался скульптурой, рисовал фрески, был способным инженером и выдающимся архитектором.

Эти идейные установки достигли высшего развития и выплеснулись во взаимных анафемах и расколе христианства на православие и католицизм в 1054 году, в крестовых походах на Византию и мусульманский мир, в военном захвате крестоносцами Константинополя и создании там Латинской империи (1204—1261гг. ), в экспансии на европейский восток и окатоличивании Польши, Прибалтики, попытках сделать католическими Иерусалим и Палестину, в испанской Реконкисте. большинство важнейших демократических завоеваний народа сводится на нет.

Через Гверчино дошли до Креспи отголоски реалистического искусства Караваджо. Henry Roderick Newman уезжает в Италию, чтобы изучать живопись более основательно. В живописи и скульптуре наиболее типичными фигурами были Умберто Боччони (1882—1916), Джакомо Балла (1871—1958), Джино Северини (р. Пиццинато за участие в партизанском движении был арестован нацистами.

Он также работал над главным алтарем и создал серию бронзовых барельефов, в которых он достиг иллюзию глубины и видимых округлостей человеческих форм, все это было создано в очень мелком рельефе. Престижность произведений итальянских художников и граверов отразилась и на декоре керамических изделий.

Фонтаны со скульптурами приобрели такую популярность, что итальянские образцы были заимствованы в сады Англии, Франции, Чехии (Прага, фонтан в саду Королевского летнего дворца). Страну захлестнула широкая волна нищеты и безработицы. Наиболее значимым в итальянском искусстве, конечно же, считается эпоха Возрождения. Последними произведениями такого плана можно считать графическою серию Гуттузо «С нами бог. », картину Сассу «Убитые на Пьяццале Лорето», картину Мукки «Растрелянный» (1944 Милан, частное собрание) и рисунки «Бомбардировка Горлы» (1944), картину Треккани «Расстрел» (1943).

Франциска, видимо, членами его мастерской. Выступление «Нового фронта искусств» в Милане (1947), в Болонье (1948) и на Венецианской Биеннале 1948 г. встретило горячую поддержку официальной буржуазной критики, которую очень устраивали ориентация большинства художников на формалистическое искусство их уход от действительности. превратились в независимые республики, подчинившие себе значительные территории. Он хотел знать, как работает все, что он видел в природе.

Дизайн интерьера и роспись стен в технике аэрографии

Наиболее распространенной темой картин являлась «Мадонна с младенцем». Гиберти выиграл конкурс. Многочисленные волнения, в том числе и в армии (восстание в Анконе) и особенно движение за захват рабочими фабрик после локаута 1920 г., свидетельствовали о необычайном обострении классовой борьбы.

Многочисленная школа Караваджо в Италии в основном характеризуется внешним подражанием сюжетам, типажу и стилю мастера. 18 век был веком Просвящения. Мы хотим, чтобы была ясна связь искусства с жизнью для более полного ее осознания». 1912), Дж.

1. Пройдите онлайн-тест «Импрессионисты»
2. ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ В ЖИВОПИСИ ВЕКА
3. Портрет Беатрис Хастингс, Амедео Модильяни — описание
4. «Юрист», Джузеппе Арчимбольдо — описание картины
5. Художники Италии эпохи Проторенессанса
6. Итальянские художники раннего Возрождения
7. В каждой картине – тайна, судьба, послание
8. Итальянский художник Винченцо Априле (перепост)
9. Франц и Рудольф фон Альт пишут Италию – (1821-1914),

Стилистика причудливо соединила пафос (часто пустой) с декоративностью историзма, стремление к монументальности и психологический надлом, крайние формы индивидуальных художественных манер. Кризис папской власти начался задолго до 1527 года. Франки и латиняне становятся олицетворением народов западного мира вообще (хотя остаются настоящим конгломератом разных народов), тогда как византийцы (греки, армяне и славяне восточного вероисповедания) не считаются уже настоящими христианами. 1908), У. Лиллони (р.

Таким образом, аполитичность возводится им в основной принцип искусства. В 11-13 веках консолидируется итальянская этническая общность. Очень хорошо написаны фигуры батраков на первом плане: самой живописной фактурой Гуттузо «лепит» их крепкие, коренастые фигуры. Свои картины Маньяско выполняет быстрыми дробными мазками, эскизно набрасывая непропорционально удлиненные изломанные фигурки несколькими Зигзагообразными ударами кисти.

Цвета создавались из камней и минералов разного цвета, которые размалывали и смешивали друг с другом, мелкие кисти были сделаны из шерсти животных (даже лучшие кисти изготавливались из шерсти волов). «Тайная вечеря» Леонардо, роспись в трапезной монастыря в Милане, стала эталоном для картин с религиозным сюжетом следующей половины тысячелетия. Дольше всех сохраняет последнее венецианская школа. Недаром он был создателем одного из первых натюрмортов в европейской живописи («Корзина с фруктами», 1596 Милан, Амброзиана). Отсюда— баптистерий, собор, колокольня и кладбище под крышей. Научный термин «проторенесанс» предложил швейцарский ученый Я. Буркхардт, который заметил новые тенденции в развитии искусства Италии ещё 11-13 веков.

Стремление к грандиозности, безудержное восхваление традиций императорского Рима выразились в работах художников «Новеченто» («Двадцатый век»). Вскоре подобные группы были созданы в Риме, Флоренции, Венеции. В Риме существовала прослойка образованных заказчиков с большими средствами (папы римские, кардиналы, римская аристократия), готовые потратить эти средства на возведение загородных вилл и садов. Проектами реставрации разрушенных памятников Древнего Рима выглядит и архитектурный фон многих фресковых циклов итальянских художников (у Фра Анжелико, у Филиппо Липпи и Беноццо Гоццоли, у Перуджино).

В основе группа также шла от европейского Экспрессионизма. Барочному саду французского типа присущи все черты ренессансного и барочного сада Италии. Одним из его величайших произведений является фреска «Афинская школа».

К созданию загородных вилл с садами привлекают лучших архитекторов эпохи, которые также становятся и ландшафтными архитекторами. За ним следуют Микеланджело и Рафаэль. Термин этот был введен еще до 1940 г. голландцем ван Дусбургом в противовес термину «абстракционизм». Сопоставление «Рынка в Поджо-а-Кайано» и «Избиения младенцев» говорит о тех крайних колебаниях от реалистического жанра к религиозной Экспрессии, в которых раскрывается вся противоречивость художественного мировоззрения Креспи.

Снаружи маловыразительные, провинциальные стены «мавзолея», выстроенные из красного кирпича, компенсированы роскошным декором— мозаиками, лучшими среди сохранившихся с той эпохи. Основным жанром были портреты и пейзажи, выполненные в чистой, светлой гамме. Первые послевоенные годы в культурной жизни Италии были временем больших надежд. Марка (строительство в 1063—1085гг., достройки и декор— в 13, 14, 15, 17 ст. ). Леонардо да Винчи написал два самых известных произведения искусства эпохи Возрождения: фреску «Тайная Вечеря» и портрет Моны Лизы.

При всей своей эмоциональности пейзажи Маньяско далеки от реальной природы. Искусство Армандо Пиццинато (р. Однако за грубое оскорбление одного из руководителей ордена Караваджо был брошен в тюрьму, бежал из нее и некоторое время работал в городах Сицилии и снова в Неаполе (1608—1609). Гуттузо переживает трудный период поисков в духе Пикассо.

Двери имели огромное влияние на развитие флорентийской живописи. Черты классицизма полнее сказываются в творчестве другого представителя болонского академизма — Доменико Цампьери, прозванного Доменикино (1581— 1641) недаром он был учителем и любимым мастером Пуссена. Его композициям свойственна строгая уравновешенность («Натюрморт», 1918).

Сады Возрождения были ещё небольшие по размерам, лишенные великолепия. В христианскую эпоху поздней империи, в 350-500 гг. Оплотом республиканского строя на Апеннинах были города Венеция и Флоренция. Общая численность 65, 34 миллиона человек, в том числе в Италии 53, 75 миллиона человек. Это проявляется уже в сложное время расцвета формалистических поисков.

За это он неоднократно подвергался судебным преследованиям и тюремному заключению. Но зачастую в его картинах, особенно тех, что написаны после переезда в Англию (1626), сильны тенденции к манерной идеализации образов. центром позднеренессансного реализма стала независимая республиканская Венеция.

1918) и Дж. Наиболее яркой страницей его была сатирическая графика. Однако это будущее в социальном плане большинству из них, в частности их лидеру и теоретику Филиппе Маринетти (1876—1944), представлялось в плане пробуждения наступательной активности, «динамизации», «модернизации» современной им капиталистической Италии. Гуэрески (р. Корреджо прославился мастерством светотени. Эта подчеркнутая предметность, натюрмортность присуща большинству его ранних картин. Вступление Италии в войну привело фашизм к окончательному краху. Микеланджело избрал для фрески нетрадиционную иконографию.

Джакомо да Виньола). В остальной Италии к ним примкнули Анджело делль-Эка (Бианка Верона) и австрийцы Евгений Блаас, Цециль фон Гаонен. Вазари приписывает разработку общего замысла цикла художнику Сандро Боттичелли. Перебравшись около 1590 г. в Рим (есть предположение, что он уже побывал там раньше), Караваджо вначале влачил нищенское существование живописца-ремесленника, помогая в работе другим мастерам. Они стремятся к максимальной образной обобщенности. Среди первых загородных вилл Рима— Вилла Мадама, вилла Джулия для папы римского Юлия II (Джулиано делла Ровере), дворец Бельведер с садами, созданный в Ватикане.

Яркий свет неравномерно выхватывает из темноты отдельные части фигур, лиц, предметов. Последняя— базилика с простыми фасадами и мозаиками в интерьере. Однако Гверчино так и не стал последовательным сторонником Караваджо. Центральная работа Рени — плафонная фреска «Аврора» (1613) в Казино Роспильози в Риме.

Лучшие памятники этого времени — фрески Л. Джордано во дворце Медичи-Рикарди, во Флоренции (1632) и Тьеполо, в палаццо Лабиа, в Венеции. По-своему это течение выразилось и в пластике.

Но самым интересным мастером среди римских караваджистов был Джованни Серодине (1600—1630). Среди её значимых центров— Сицилия и Палермо, Пиза, Ломбардия, Милан, Венеция. Художники изощряются в писании картин с острыми эффектами ночного освещения один из живших в Италии голландских караваджистов, Герард Хонтхорст, получил даже прозвище Герардо делле Нотти («Герардо ночной»).

camera obscra – «тёмная комната») – простейший вид устройства, позволяющего получать оптическое изображение объектов. Стиль религиозно-мифологической декоративной живописи выступает окончательно сложившимся в творчестве живописца и архитектора Пьетро Берреттини да Кортона (1596—1669) игравшего в живописи примерно ту же роль, что и Бернини в скульптуре. Произведения Маффеи, как и близкого к нему флорентийца Себастьяно Мацпони (1611—1678), работавшего в Венеции, лучше всего представляют то своеобразное направление барочной живописи, отмеченное высокой колористической экспрессией, которое к середине 17 в. сложилось в Северной Италии, точнее — в Венеции и Генуе — и которое явилось переходным этапом от искусства Фетти, Строцци и Лисса к искусству художников 18 столетия. Особенно показательны рисунки Гуттузо, сделанные во время войны. 22 июня 1941, в день нападения Германии на СССР, Италия объявила войну СССР. Субэтнические группы: венецианцы, лигурийцы, калабрийцы, пьемонтцы, тосканцы.

Не сравнивая тот и другой вид искусства, следует отметить, что собственно неореалистическое кино, как течение со своей особой программой, при его необычайно высоком художественном уровне имеет более «объективистский» характер, оно менее активно в социальном отношении. Этруски отвечали за строительство ранних монументальных зданий Рима. Его традиции идут еще с довоенных лет (вспомним чудесный натюрморт в картине «Распятие»). 1883) и «Кьяристи ломбарди» (от итальянского chiaro — светлый, чистый) — художники А. дель Бон (1898—1952), А. Спилимберго (р. Например, его знаменитая статуя вождя израильского народа Моисея (1516 г. ) производит чрезвычайное впечатление физической и духовной мощи.

А. С. Пушкина). Леонардо да Винчи работал подмастерьем в мастерской Верроккьо. Маньяско, с одной стороны, тяготеет к эмоционально субъективному осмыслению пейзажа, а с другой — к изображению пейзажа как декоративного панно («Светская компания в саду» Генуя, палаццо Бьянко).

Художник Филиппино Липпи сохранил стилистические особенности манеры предшественников. 1700 Эрмитаж). 1917), например, создает массивные композиции из бесформенных кусков железа.

Памятников этого светского жанра осталось мало и самыми традиционными являются батальные. Спадини, 1833 — 1925 А. Манчини, 1852—1930). Но, в отличие от академистов, Роза вносит в пейзаж элементы живого, эмоционального восприятия природы, передавая ее обычно как мрачную и взволнованную стихию («Пейзаж с мостом», Флоренция, галерея Питти «Прощание Астарты с пастухами», Вена, Художественно-исторический музей). Манну. «Близок был момент рождения действительно новой художественной Италии: новой в том смысле, что она не утеряет ни одного элемента, записанного в актив искусства реальности», — писал об этом времени критик А. дель Гуэрчо.

Новое веяние широко захватило многих живописцев, зачастую никогда не бывавших в Италии. Скульпторы Италии, скованные барочной традицией 17 века, начатой Бернини, Алессандро Альгарди и фламандцем Франсуа Дюкенуа, развивают её декоративные качества и виртуозность обработки материала. Несмотря на отвлеченность сюжета, на, так сказать, обращение к «эзоповскому» языку, антифашистский характер картины очевиден. И, наконец, третий этап, зародившийся в годы Сопротивления, продолжается и по сей день.

1899) уже в 1946г. Писания и в которой главнейшими вспомогательными средствами служат портрет, одежда и отчасти пейзаж, возникает школа, в которой предметом разработки становятся тело и его анатомия. Динамизм и истеризованная патетика схематически изображенных героев других композиций выражают «героическую активность» и воинствующую агрессивность идей фашизма (работы А. Д. Сантагаты, например его «Схватка», «Поход»). Все композиции выстроены единообразно по размерам фигур, облику персонажей.

Однако оба мастера представляют интерес прежде всего как портретисты. А. С. Пушкина). Развивались и явления, аналогичные символическому модерну, столь бурно расцветшему в странах Центральной Европы: например, проникнутое чертами мистицизма и символической литературности искусство Г. Превиати (1852—1920) или А. Сарторио (1866—1932). Однако попытка была безуспешной в связи с тем, что художники не смогли отрешиться от своих «изобретенных» форм и подчинить их логически закономерным архитектурным конструкциям.

«Успение Марии» дается как правдивая жизненная драма. На протяжении всего средневековья итальянское искусство главным образом включало в себя архитектурные украшения (фрески и мозаики). Джакомо делла Порта (1537—1602) использовал горный склон для создания террас, на которых распланировал и дворец для Альдобрандини и сад.

После смерти отца обратился к живописи, пробовал и искал свой жанр. Существенная черта эпохи Возрождения — сильно развитое чувство индивидуальности. В 1948 г. в Милане образовалась первая группа «конкретистов» «М. А. К» («Movimento darte concreta»). Начиная с половины XVI в. уже заметно падение И. живописи и чем далее, тем оно становится все сильнее и сильнее. С первых же шагов своего творчества Караваджо обращается к изображению бытовых сцен.

В 1475 году во Флоренцию прибыл огромный запрестольный образ «Поклонение Пастухов». Микеланджело называл эти двери вратами Рая. Падающая башня Пизанской колокольни станет одной из визитных карточек страны.

Влияние этрусской архитектуры постепенно ослабевало во времена республики из-за воздействий (особенно греческих) из других частей мира. привел к тому, что некоторые «кинематографические» представления были механически перенесены и на изобразительное искусство, определяющееся тем же термином. Сознательно избегая всякой излишней детализации, они хотят, чтобы каждый образ поднимался до уровня символа. Его революционный поход в Сицилию и Неаполь (1860) имел решающее значение для создания в 1861 единого Итальянского королевства.

Даже купол флорентийского собора Санта-Мария-дель-Фьоре, который современники рассматривали как первый образец «нового стиля», был полностью выстроен лишь к 1461году. Лирически грустны пейзажи Венето художника Джино Росси (1884—1947), погруженные в зеленовато-голубой полумрак. В Италии абстракционизм развивается по двум основным линиям: «конкретизм» и «романтический абстракционизм». Декоративная система фресок Карраччи тяготеет к одному центру, которым является композиция «Триумф Вакха и Ариадны», а их восприятие строится на контрасте иллюзорной пространственности еще разобщенных живописных композиций и обрамления имитирующего скульптуру.

В 1514-15 гг. Из учеников Микеланджело главный — Даниело да-Вольтерра. Стиль картин Джорджоне сходен со стилем работ Винченцо Катены и Джованни Беллини.

Обе эти тенденции уже в развитом виде мы позднее встретим у пейзажистов 18 века. В 1915 Италия вступила в 1-ю мировую войну на стороне Антанты. Особое место занимает творчество Феличе Казорати (1886—1963).

Сейчас можно уверенно утверждать, что и поход Мамая на Русь организовали именно генуэзцы. А. С. Пушкина). Это важный шаг на пути развития реалистического метода. Характерной чертой является великолепие, парадность, яркость цветов, контрастность, экстравагантность орнамента, асимметрия конструкций.

Но именно они зададут главное направление развития итальянской архитектуре. Среди учеников Джотто первое место занимает Таддео Гадди. Из всего этого, однако, не следует, что Караваджо слепо копировал натуру.

Перед итальянскими художниками открылся новый мир возможностей. Живут также в других странах Европы (2, 7 миллиона человек, в том числе во Франции 1100 тысяч, ФРГ 600 тысяч, Швейцария 400 тысяч, Бельгия 280 тысяч, Великобритания 280 тысяч человек), Америки (8, 05 миллионов человек, в том числе в США 5 миллионов, Аргентине 1, 3 миллиона, Канаде 750 тысяч, Бразилии 600 тысяч, Венесуэле 220 тысяч, Уругвае 100 тысяч человек), Австралии и Океании (около 300 тысяч человек), Африки (100 тысяч человек), Азии (около 10 тысяч человек). Параллельно с флорентийской школой, занятой изображениями из св. Они считали его произведения грубыми, лишенными возвышенной идеи изящества, а самого художника называли «разрушителем искусства».

В 1940 Италия вступила во 2-ю мировую войну на стороне гитлеровской Германии. Среди зрелых произведений мастера его «Атаданта и Гиппомен» (ок. К 20-м гг. В 16 веке инициатива в создании декоративных садов перешла от Флоренции к Риму. Сильное впечатление произвела картина Гуттузо «Распятие» (1941 собственность автора).

Практически это сумятица пятен, потеков краски, линий, точек. Скульпторы Алессандро Альгарди и Франсуа Дюкенуа также склонялись к классическому стилю. Они рисовали картины в основном на религиозные темы, некоторые из них были большими алтарными картинами изображающими Мадонну с младенцем. Начав с жанровых сцен из жизни крестьян («Ссора игроков» Нюрнберг), Лисе затем переходит к мифологической и религиозной тематике («Наказание Марсия» Москва, Музей изобразительных искусств им.

В 1460-е годы в Италии также возникли академии в Риме и в Неаполе. Самым значительным из них был огромный плафон римской церкви Сант Иньяцио (1691—1694).

Она изображает великих философов и ученых Древней Греции на фоне классических арок. Лишь покровительство кардинала дель Монте и других титулованных любителей помогло художнику продать свои первые картины, а затем получить несколько крупных заказов, доставивших ему быструю, но скандальную известность. Работа, высота которой составляет около 5 футов (1, 5 метров), была первой крупной свободно стоящей скульптурой обнаженного человека, созданной в западном искусстве со времен античности. Бьяджо Россетти). Данный термин имел несколько значений: насмешливое обозначение того, что ценные законченные работы были не более чем эскизами и ссылка на фразу "darsi alla macchia", что идиоматически означает «прятаться в кустах или в зарослях». Более разнообразными были сюжеты и произведения Джачинто Джиганте (1806—1876), Филиппо Палицци (1818—1899).

Позднее фреска Луки Синьорелли и композиция Гирландайо «Вознесение Христа» погибли от рухнувшей части архитрава. Американский художник-самоучка Генри Родерик Ньюман (Henry Roderick Newman) родился близ Нью-Йорка в 1833 году и первоначально занимался медициной. В 1922 в Италии была установлена фашистская диктатура Муссолини. Благодаря покровительству одного из самых влиятельных и богатых флорентийских бюргеров Сассетти им были созданы портреты Лоренцо Медичи и трёх его сыновей с их наставниками.

Среди художников этой группы следует упомянуть Джорджо Моранди (1890—1964). «метафизическая живопись» уступила место в искусстве Европы более последовательно заумному сюрреализму.

В Равенне выстроили кафедральный собор (ныне— Санто-Спирито), арианский баптистерий, церковь Сан-Мартино ин Чьель дОро и прославленную Сант-Аполлинаре-Нуово. 1902), Д. Кесса (р. Два раза Креспи побывал в Венеции, обучаясь сам и вдохновляя других. 1597 — ок.

130—131). ). Так, в начале 1946 г. молодые художники— социалисты и коммунисты (Веспиньяни, Перилли, Дорацио и другие) образовали группу «Социальное искусство», подчеркивая стремление к новому революционному содержанию. Так, критик Маркьори открыто призывал к «полной независимости художника от политических требований, от советов теоретиков социалистического реализма». Микеланджело променял резец на кисть по воле Юлия II.

В музыке— появление оперы, развитие свободного полифонического стиля (в частности в творчестве Палестрини).

Батальные композиции раннего Возрождения до нас не дошли. 1629—1633) и алтарные картины («Видение св. Венеция, Флоренция, Милан, Генуя и др.

Лишь патетический жест вскинутых рук Магдалины нарушает скорбное безмолвие группы. Теоретики обратились к созданию проектов идеального города— градостроительной идеи создания такого города, что был бы достаточно безупречным в аспектах безопасности, архитектурного образа, социального устройства, гармонично сочетался с окружающей средой.

Доменико Гирландайо в кратчайшие сроки написал свою собственную версию картины12. В начале XVII века Рим стал центром восстановления итальянского господства в искусстве. Одним из его самых известных зданий является красиво и гармонично выстроенная капелла Пацци во Флоренции. Долгое время имена Карраччи, Гвидо Рени и Доменикино ставились рядом с именами Леонардо, Рафаэля и Микеланджело.

Около 1603 г. он вместе с учениками выполнил несколько картин, в которых пейзаж полностью господствует над фигурами («Бегство в Египет» и другие Рим, галерея Дориа Памфили). Во второй половине 16в. В 18 веке в стране произошёл культурный спад и она начала терять роль локомотива духовной жизни Европы, уступив её Франции. Его первый римский шедевр Темпьетто (1502 г. ) в Сан-Пьетро-ин-Монторио – это централизованная купольная конструкция, напоминающая классическую храмовую архитектуру.

Новый этап в истории Италии, наступивший после окончания первой мировой войны и приведший сначала к временной победе фашизма, а затем к его неизбежному краху, вызвал к жизни иные, чем футуризм и «метафизическая живопись», направления в искусстве и практически подавил на время те слабые ростки прогрессивного демократического искусства, которое все же формировалось в 10-е — в начале 20-х гг. Римские храмы и дома с большой точностью повторяли этрусские модели. Но идея все ещё остается утопичной. Он родился в Корреджо, отсюда происходит его художественное имя.

Вместе с тем Перуджино уже вводил в свои изображения античные элементы. Этим приемом Караваджо замечательно передает драматическое напряжение сцены. Биролли и Морлотти пытаются сочетать экзальтацию экспрессионизма с пластической определенностью кубистов — «Женщина и луна» Биролли (1946 Брешиа, частное собрание) и «Пейзаж» Морлотти (1945 частное собрание). Особый интерес вызвала его картина «Шахматный турнир при дворе короля Испании», созданная для выставки Королевского института в Манчестере в 1883 году. Его влияние на современников было огромно.

Поэтический фонтан с небольшой скульптурой стал героем драматических спектаклей в театре, а образцы фонтанов Италии покупали и вывозили в вельможные имения даже в 19— 20 веках (усадьбы в Англии имения в США ит. п. ). Мазолино присоединился к работе в 1427 году. Такая позиция объясняет возросший интерес художников «Корренте» к действительности, что проявилось в усилении элементов реализма в их творчестве. Из представителей этой группы замечателен Винченцо Камуччини, в Риме. Формирование этой новой художественной культуры началось после освобождения. Он культивирует тип свободного эскизного рисунка.

В фреске «Аллегория божественного провидения» (1633—1639) в палаццо Барберини потоки человеческих фигур распространяются во все стороны за пределы плафона, соединяясь с другими частями декоративной росписи зала. История итальянского искусства – это искусство самой Италии во времени и пространстве. Эта же относительная слабость итальянского капитализма, нищета народных масс в сочетании с большой активностью рабочего класса привели после окончания войны в 1919 г. к сложению объективной революционной ситуации в стране (занятие фабрик рабочими, мощное революционное движение батраков и т. д, ). В жанровой картине «Рынок в Поджо-а-Кайано» (1708 – 1709 Уффици) передано праздничное оживление деревенского рынка.

Другим формалистическим направлением, сложившимся в 1910—1913 гг. Позднее Возрождение (середина XVI века) подарило миру немало прекрасных живописцев и скульпторов.

Пейзаж в картинах Фетти (например, «Товий исцеляющий отца», начало 1620-х гг. Жизнь рисуется ему в виде прекрасной идиллии на лоне природы («Вакханалия», Эрмитаж «Пастораль», ГМИИ им. и явившимся в некоторых отношениях предтечей сюрреализма во Франции, Швейцарии и Германии, было движение так называемой «метафизической живописи» (крупнейшие представители — Джорджо де Кирико, Моранди, одно время и Карра). От Ланфранко идут все другие художники-декораторы римского барокко. Упрощенные формы классицизма присущи и немногим виллам страны (Вилла Манин). В верхней части стен между окнами были написаны портреты пап.

В них много чисто декоративной эффектности идущей не от жизни, а от манеры художника. Большое влияние имела школа Феррары. В его портретах представители провинциальной знати изображены в окружении аллегорических фигур, всякого рода «Слав» и «Добродетелей», невольно вызывая в памяти композиции барочных надгробий.

В разных романских центрах проблемы сводов и освещения решали по-разному. От сырости картины скоро бледнели исчезали или же покрывались пятнами. Этому способствовал ряд исторических причин.

В образе мертвого Христа Караваджо стремился воплотить идею героической смерти. Императорская чета в окружении многочисленных царедворцев несут хлеб и вино для причастия. Латинский становится языком межнационального общения и языком тогдашнего образования.

Превосходный рисовальщик, он чувствовал себя в рисунке свободнее от созданных им самим условных художественных канонов: недаром с его именем связано возобновление (после Леонардо да Винчи) такого жанра, как карикатура. При известной условности художественного языка идущей еще от «Нового фронта искусств», по своему характеру она уже целиком реалистическая. Наиболее убедительным определением неореализма как общего литературно-художественного движения является то, которое дает журнал «Контемпоранео»: «Неореализм — творческий метод, родившийся на основе движения народных масс, на основе марксистской теории». Маккавеев) в Иерусалиме.

Но универсальность началась не с него, а из мастеров предыдущих эпох. Счастливейшим в этом направлении признается Лука Синьорелли. Уже ранние работы, первой половины 1590-х гг., свидетельствуют об остром интересе юного мастера к реальному человеку, к окружающему его миру неодушевленных вещей (так называемый «Больной Вакх» и «Мальчик с корзиной фруктов» в галерее Боргезе, Рим «Мальчик, укушенный ящерицей» в собрании Р. Лонги во Флоренции и «Вакх» в Уффици). Но барочная живопись Италии ещё не теряла способности обновляться и рассказывать о природе истории и мире человеческих чувств как в произведениях провинциальных мастеров (Креспи, Витторе Гисланди), так и в декоративной живописи (Джованни Баттиста Тьеполо). Таким образом создаются прекрасные произведения Сандро Боттичелли, Филиппино Липпи и др.

От Караваджо он явно позаимствовал свою сочную светотень и склонность к реалистическому типажу под влиянием караваджистского «тенеброзо» выработал он и свой колорит с его тяготением к монохромным серебристо-серым и золотисто-коричневым тонам. Среди работ Фетти особняком стоит прекрасный портрет актера Габриэли (начало 1620-х гг. Он уверенно провозглашает свое право на изображение жизни такой, как он ее видит. 1580—1620), первоначально находившийся под сильным влиянием Адама Эльстгеймера, от которого он унаследовал свою манеру письма мелкими мазочками, любовь к картинам маленького формата и мастерство живого повествования, проявил себя затем как оригинальный истолкователь идей римского караваджизма в области пейзажной живописи («Падение Икара» и «Погребение Икара Дедалом» в неаполитанском музее Каподимонте).

Далеко не случайно то, что на «Корренте» обрушилась вся официальная критика, в то время как творчество первых оппозиционных групп она обходила презрительным молчанием. К числу лучших произведений Креспи принадлежит его «Автопортрет» (ок. Ведущие венецианские художники (Якопо Бассано, Паоло Веронезе, Якопо Тинторетто) используя и развивая принципы Возрождения, отходят от идеальных классических образов и вводят в сюжет бытовые элементы изображая человека в непосредственной связи с окружающей средой. Урсулы» изображен мягко освещенный интерьер, где спит молодая девушка. 1890) «Гораций Коклес» (конец 1920-х гг. ).

Такой же характер носили и некоторые скульптуры Массимо Рамбелли. Если вилла Мадама (и её сад) по разным обстоятельствам остались недостроенными, то дворцу Бельведер было суждено стать образцом для других садов до его уничтожения. Сакки, как и его соперник Пьетро да Кортона, писал преимущественно декоративные плафоны («Божественная мудрость» в палаццо Барберини, ок. Вся его короткая жизнь прошла в скитаниях и лишениях.

Одновременно в их искусстве складывается новый тип алтарной картины, лучшие из которых принадлежат Аннибале («Вознесение Марии», 1587, Дрезден «Мадонна со св. На основе камеры-обскуры были сделаны некоторые фотокамеры.

Он отказывается от многоцветной красочности и пишет монохромно, обычно в темной зеленовато-серой или коричневато-серой гамме. Уже к концу 40-. х гг. Серодине пишет сильными пастозными мазками, стремительное движение которых придает его образам драматическую напряженность свет и цвет образуют у него органическое живописное единство («Портрет отца», 1628 Лугано, Музей).

Художник Джотто использовал светотени для создания формы. Работа над новой фреской была закончена в 1541 году.

Столичный блеск Равенны на новом этапе поддержала деятельность императора Теодориха. Такова, по существу, абстрактная композиция Баллы «Выстрел из ружья» (1915 Милан, собрание Маттиоли), полная лихорадочного беспокойства и хаотической запутанности картина Боччони «Материя» (1912 Милан, собрание Маттиоли). В церкви Сайта Мария ин Валличелла в обрамлении позолоченной лепнины, покрывающей стены и своды, представлены экстатически жестикулирующие святые, сцены чудес, летящие ангелы (1647—1651).

Все же и их искусство при всей субъективной честности ряда его носителей показывало, что смесь смутного антифилистерства истеризованноЙ веры в «мистику действия», отвлеченного от конкретной связи с реальной жизнью художественного самовыражения своих смутных чувств и представлений, могла породить лишь столь же неопределенно смутное и отвлеченно эмоциональное искусство, далекое от правды жизни, лишенное подлинно значительных идей. На этапе раннего Возрождения чрезвычайного распространения получили фрески. Цветными росписями покрывали и привычную тогда посуду для аптек. Так, Сассу пишет картину «Расстрел в Астурии» (1935 собственность автора), А. Бадоди (1913—1943) — «Предвестие Бухенвальда» (1938 Милан, частное собрание), Гуттузо— «Расстрел» (посвящен Гарсиа Лорке) (1938 Рим, Национальная галлерея современного искусства). Энтузиазм от победы над сарацинами в 1063г.

Фетти отдал дань и караваджизму и барочной живописи в его искусстве можно заметить следы влияния венецианцев Тинторетто и Бассано, Рубенса и Эльсгеймера (в пейзаже), способствовавших сложению его живописной манеры. Для работ футуристического периода Карло Карры характерен интерес к сочетанию острой динамики с некоторой декоративной законченностью целого (коллаж «Война живописи», 1914—1915). Биеннале 1948 г. стала началом раскола «Нового фронта искусств». Эти циклы связывают с Чёрной смертью— эпидемией чумы в Италии в 1348 году.

Но больше всего у Маньяско монахов.

Первым представителем зрелого барокко был Джованни Ланфранко (1582—1647), уроженец Пармы, ученик Агостино и Аннибале Карраччи. Но некоторые из них заслуживают специального внимания. В первые послевоенные годы почти все итальянские художники находились под сильным впечатлением «Герники» Пикассо, которая вызывала тогда много горячих споров. Он сделал это в картине Терра-Верде («Зеленая земля»), оживляя её композиции с добавлением киновари. Он долго работал в месте, недалеко от Корреджов Парме.

В их творчестве сформировался так называемый «герметизм», с его отвлеченностью, отсутствием связи с действительностью, стремлением к эстетству. С именем неаполитанца Сальватора Роза (1615—1673) обычно связывают представление о так называемом романтическом пейзаже и вообще о своеобразном «романтическом» направлении в живописи 17 века. 1712) или маленькие мифологические картины, несколько напоминающие работы Альбани («Амуры, обезоруженные нимфами», ГМИИ им. Этот период активизации общественного самосознания стал основой коренного обновления культуры.

Так рассказывает биограф (Беллори) о написанной Караваджо «Гадалке» (ок. Особое место в искусстве Италии этого периода принадлежит Караваджо. Три года, проведенные в Риме (1621—1623), были самыми плодотворными в его деятельности. Все это подчинено главной доминанте сада— дворцу вельможи или короля. От «героического» пейзажа академистов его отличают черты интимности и поэтичности, которые позднее развились в так называемом романтическом пейзаже.

Он создавал типы, в которых физическое совершенство увенчивалось нравственным благородством. Пророки Перуджино таковы, что является вопрос, открывал ли он когда либо Библию. Картина лишена композиционного центра — он как бы дробится в отдельных группах (крестьянин, вбивающий кол в землю, крестьянин с киркой слева и т. д. ). Пиза пережила короткий, но блестящий период подъёма в 10-12 веках. 1626, Лувр), Джентилески рисуется весьма незаурядным мастером.

В литературе футуризм требовал отмены традиционных структур предложений и стихотворных форм. Среди фресковых циклов кладбища наиболее значительными являются «Страсти Христовы», «Вознесение Христа», «Триумф Смерти». Благодаря активной помощи США к власти приходит правая демохристианская партия.

Тем не менее уже в это время наметились две основные тенденции: римская (Гуттузо и другие), ориентирующаяся на реализм и миланская (Морлотти, Кассинари и другие) — на западноевропейский авангардизм. Алтарь сиял интенсивными красными и зелеными цветами. Мир бесконечного страдания открывают эти 20 листов (тушь и акварель). Окончание войны ознаменовало конец того «героического экспрессионизма», который сложился в работах художников миланского объединения «Корренте».

Деформация видимого мира у этих «мистиков действия и движения» преследовала задачу растворить материальную устойчивость предметных форм в стремительной динамике ритмов и линий. Ослепительно яркий свет как бы вырывает из мрака обнаженные фигуры. Его теоретической базой является положение Мондриана о том, что «нет ничего более конкретного, чем линия, цвет, плоскость». Отсылая за подробностями к другим статьям (Микеланджело, Сикстинская капелла), заметим только, что фресковая живопись (начало ее в XIV в. ) с той поры получила широкое развитие.

Это были Джованни Фаттори, Сильвестро Лега, Телемако Синьорини, Джузеппе Аббати. Его «Портрет музыканта» (Дрезден, Картинная галлерея) скорбной проникновенностью образа решительно выделяется на фоне всех официальных произведений мастера. Ещё нет широкого круга заказчиков, не все технические средства разработаны и испытаны. Когда Константин перенес столицу империи в Византию (переименованную в Константинополь), на римское искусство начали оказывать влияние восточные веяния, дав рождение византийскому стилю поздней империи.

На западе – Пиза, когда-то соперничавшая на море с Генуей и Лукка. К концу 40-х гг. Исследователь Дж. Не удивительно, что значительные центры маньеризма группировались при дворе папы римского, герцогского двора во Флоренции, при герцогском дворе в Парме, при королевских дворцах в Фонтенбло (Франция), Эскориале (Испания), Праге (Чехия), Кракове (Польша).

Первый манифест футуристов, опубликованный 20 февраля 1909 г. в реакционной французской газете «Фигаро», квалифицировал футуризм как «движение антифилософское, антикультурное, спортивное и воинственное. » «. Вообще современная И. живопись отличается большим совершенством техники, порой в ущерб содержанию но направление ее, по-видимому, меняется и в ней мало-помалу становится заметно стремление к глубокой вдумчивости в темы и к передаче внутренней сущности предметов и явлений. Одни, увлеченные шовинистической истерией и фашистской идеологической демагогией, направленной на одурачивание и привлечение на своюсторону анархически настроенной мелкой буржуазии, были втянуты в орбиту фашистской официальной «культуры». 17 в. на почве академической живописи складывается стиль зрелого барокко. Но даже почерневшие и попорченные, многое утратившие в своих колористических достоинствах, они производят очень сильное впечатление. Во Франции любили партеры и придумали несколько их разновидностей: партер сухой, водный, партер со скульптурой, партер с арабесками (сложными узорами).

Все они явили миру прекрасные картины, которые можно увидеть во многих современных музеях. В глубокой задумчивости стоит у изголовья Марии молодой Иоанн. Они возвещали неизбежный приход нового искусства и культуры будущего, отсюда и само название и течения «футуризм» (от итальянского futuro — будущее). Люди составляют лишь частицу этой стихии, растворяются в ней.

Художник стремился к достоверной передаче объемов и характеристик предметов. Использовали фонтан со скульптурой, скамьи, горшки с лимонными деревьями. Фантазия даже становилась главной целью художника-виртуоза. Примечательно, что Аннибале Карраччи, столь последовательно выступавший как создатель нового, «возвышенного» стиля известен также как автор жанровых композиций, написанных просто и с большой живописной непринужденностью.

Однако в творчестве входивших в нее художников он приобрел новое звучание: искусство стало более активным, более «проповедническим», более политически острым. Вообще творчество Гуттузо является одной из наиболее значительных страниц современного изобразительного искусства.

Микеланджело избрал другую схему. Художник чаще всего не рассказывает, а показывает. В своих лучших вещах, согретых теплым лиризмом («Лютнистка», Вена, галлерея Лихтенштейн «Отдых на пути в Египет», ок. Однако по сравнению с литературой, где выступила такая значительная фигура, как Габриеле дАннунцио, модерн и декадентский символизм не дали в изобразительном искусстве ни одного значительного имени и не получили широкого развития. Биролли, Морлотти и другие основной акцент делали на формально-художественной стороне течения, сводя задачи его только к поискам новой «выразительности» в рамках определенных (формалистических) эстетических воззрений. Художественная жизнь на время замирает. Их действующими лицами были реальные люди, которых писали узнаваемо. Жанрово-реалистические искания получили наиболее отчетливое выражение в творчестве Доменико Фетти (1589—1623), работавшего в Риме, Мантуе (с 1613 г. ), где он сменил в роли придворного живописца Рубенса и в Венеции (с 1622 г. ).

В дальнейшем итальянское изобразительное искусство формируется по этим двум основным направлениям — абстракционистскому и реалистическому. 1605 Рим, церковь Сант Агостино), «Мадонна с четками» (1605 Вена, Художественно-исторический музей), а позднее, незадолго до смерти, — трогательное «Поклонение пастухов» (1609 Мессина, Национальный музей). Так итальянский художник Раннего Возрождения Витторе Карпаччо в картине «Король мавров прощается с послами» уделял главную роль не фигурам, а эффекту солнечного света, льющегося слева через открытую дверь и освещающего бедного писца, в его картине «Сон Св. Принятая конституция оказалась просто формальным документом.

побудил увековечить событие созданием нового религиозного центра. Футуризм прославлял мощь, скорость и возбуждение, которые были характерны для века машин. В картине изображены 12 апостолов, разбитых на 4 группы.

В настоящее время цикл работ включает в себя 12 композиций. С середины IV века до н. э.

Тьеполо считают последним великим представителем венецианской школы. Но не только сострадание руководит художником. Знания в этих областях (при наличии древнеримских образцов медальерного дела) побудило возродить подзабытое искусство.

Своими пейзажами (например, «Пейзаж с переправой» Рим, галерея Дориа-Памфили) Доменикино подготовляет почву для классицистического пейзажа Пуссена и Клода Лоррена. Мир их лирических образов чрезвычайно узок, но полон неподдельной поэзии. Художник почти не участвует в процессе создания картины: он выплескивает на холст краску, прикрепляет к нему всякие малопригодные для живописи вещи (мешки, жженую фанеру, куски дерева и металла).

Следует отметить, что большие полотна художников этого направления — Бедова, Корпора, Афро, — построенные на динамическом смешении бесформенных более или менее интенсивных цветовых пятен имеют так же мало общего с жизнью, как и работы «классических» «конкретистов». Это например Иоганн Лис и Никола Ренье, Доменико Фетти, Рубенс и Бернардо Строцци. В Парме Антонио да Корреджо украсил церковные своды живыми образами, мягко плывущими на облаках, – эта работа оказала существенное влияние на потолочную роспись эпохи барокко.

Аналогов этим мозаикам в настоящее время просто не существует. 1628 Венеция, церковь св. 1415— ок. 1486). С особенным размахом декоративный талант Пьетро да Кортона проявился в его дворцовых росписях. Она получает широкое распространение с XI в., благодаря пришлым византийским мастерам. Неореализм избегает повествовательности.

Задачу обновления живописи взяли на себя болонские художники Лодовико Карраччи (1555—1619) и его двоюродные братья Агостино (1557—1602) и Аннибале (1560—1609) Карраччи. Бернардо Роселлино). Грохот воды оживлял все это нагромождение архитектуры и скульптур. О них можно судить по работам трех разных художественных школ: фрескам Пизанелло в Мантуе (Палаццо Дукале), Пьеро делла Франческо в Ареццо (росписи хора церкви Сан Франческо) и триптиху Паоло Учелло Битва при Сан-Романо. Авангардные течения возникают и в Италии, а творчество Джакомо Балла (1871—1958), Умберто Боччони (1882—1916), Карло Карра (1881—1966), Джино Северини (1883—1966) внесло значительный вклад в искусство 20 века.

---