Италия 17 Век

Первый пост был про выживание готики в Италии 16 века, 11 – й будет про выживание готики в Италии 17 века. Но были и вполне готические решения. Карло Буцци, 1658. Как бы ни относились итальянцы 17 века к готике, все же единство внешнего и внутреннего облика собора, похоже было для них важнее. Монументальная архитектура Италии 17 века удовлетворяла почти исключительно запросы католической церкви и высшей светской аристократии. Новый стиль — стиль барокко в архитектуре Италии — приходит на смену Ренессансу в 80-х годах 16 века и развивается на протяжении всего 17 и первой половины 18 столетия. На грани 16 и 17 веков возникают как реакция против маньеризма два направления из которых развивается вся последующая живопись Италии: болонский академизм и караваджизм.

Он был не только архитектором, но и самым крупным скульптором 17 века в Италии.

Итальянская живопись 17-го века

Рядом с ним на столе — виола дамур, скрипка, флейта, рожок и чернильница с пером. испанских и папских солдат peспублика могла выставить всего лишь 13 тыс. Цветными росписями покрывали и привычную тогда посуду для аптек. Общая симметрия.

Те же приемы живописи повторяются и в станковых картинах Ланфранко, среди которых одной из показательнейших является «Видение святой Маргариты Кортонской» (Флоренция, Палаццо Питти). В 11— 12 в. возрождаются стенопись и монументальная скульптура, что находились в упадке. Гварди был большим мастером рисунка.

Инквизиция беспощадно расправлялась со всеми, кто прямо или косвенно выступал против догматов религии, против папства и духовенства. Бурное развитие промышленности и высвободившиеся денежные суммы новых миланских богачей вызвали к жизни форму сецессии, которую иронически называли «ассирийским стилем». Франки и латиняне становятся олицетворением народов западного мира вообще (хотя остаются настоящим конгломератом разных народов), тогда как византийцы (греки, армяне и славяне восточного вероисповедания) не считаются уже настоящими христианами. Сооружение не имеет замкнутого двора, обычного для итальянских дворцов. Даже купол флорентийского собора Санта-Мария-дель-Фьоре, который современники рассматривали как первый образец «нового стиля», был полностью выстроен лишь к 1461году.

Реферат: Итальянское искусство 17 века

Петра и оформление гигантской площади у этого собора (1656—1667). Кроме живописи Каналетто большое внимание уделял гравюре, которая между 1740—1750 гг. Раздробленная Италия фактически теряет свою национальную независимость, давно уже перестав играть активную роль в политической и экономической жизни Европы. Уже около 1620 года Бернини создает несколько мраморных скульптур, принадлежащих к бесспорным шедеврам.

К числу его лучших работ принадлежат «Раненый» (Венеция, собрание Брасс), «Секретное письмо» (Неаполь, музей Каподимонте), «Урок рисования» (Вена). Отдаленные, словно мерцающие ландшафты, переливы светящихся розовых, лиловых, красных, лимонных, золотисто-оранжевых, серых и голубых тонов, ломкость и вибрация теней, прихотливость, почти капризность красочных сопоставлений отличают ее живописный строй. Если в первой еще много манерности в движении фигур и в их экспрессии, то «Мадонна со св.

В драматических эпизодах евангельских легенд он воплощает сложное идейное содержание, подлинные искренние чувства. Принципы болонской Академии, которая явилась прообразом всех европейских академий будущего, прослеживаются на творчестве самого талантливого из братьев —Аннибале Карраччи (1560— 1609). Примечательно, что лучших образцов классицизма в Италии меньше, чем за рубежом— прежде всего в Британии, Франции, в Российской империи, где работает армия одаренных итальянских архитекторов (Алессандро Галилеи, Антонио Ринальди, Джакомо Кваренги, Франческо Кампорези, Фердинандо Фуга, Луиджи Руска, Доминико Мерлини, Джакомо Тромбаро), не считая второстепенных. Савонарола стал полновластным правителем Флоренции. Как и в 16 в., так и теперь она оставалась важным центром книгопечатания.

Роскошь дворянства и многочисленного паразитического духовенства означала непроизводительное потребление капитала, накопленного в Италии в период её экономического расцвета. После сравнительно малозначительной росписи одного из зал Палаццо Фарнезе («Камерино», середина 1590-х гг. ) Аннибале Карраччи создает там же знаменитый плафон галереи, явившийся как бы венцом его творчества и исходным пунктом большинства декоративных росписей 17 века. Оконные наличники на фасадах имеют изломанную хрящевидную конфигурацию. Он являлся фактически ведущей фигурой в новом течении. Последний становится самостоятельным мотивом некоторых произведений.

Аналогов этим мозаикам в настоящее время просто не существует. Мастера (несмотря на самостоятельные сюжеты) в 16 веке начинают переносить на керамику сюжеты из гравюр, хотя и не всегда удачно. Не удивительно, что значительные центры маньеризма группировались при дворе папы римского, герцогского двора во Флоренции, при герцогском дворе в Парме, при королевских дворцах в Фонтенбло (Франция), Эскориале (Испания), Праге (Чехия), Кракове (Польша). Поместив среди несущихся облаков Аполлона, он по карнизу вокруг стен изобразил олицетворения разных частей света — Европу в виде женщины, окруженной аллегорическими фигурами наук и искусств (отдельным персонажам придан портретный характер среди них он изобразил самого себя, своего сына Джованни Доменико и помощников), Америку, Азию и Африку с изображениями животных и своеобразных архитектурных мотивов. Столь же сильным художником он обнаружил себя и в области портрета. С этим багажом двадцатилетний художник отправился покорять Рим.

«Корзина фруктов» (около 1596, Милан, Амброзиана) – один из первых натюрмортов в истоии европейского искусства, утвердивший значение этого жанра и во многом определивший пути его развития в итальянском искусстве. В своих композициях художник достигал удивительных эффектов «дневного» освещения путем соотношения белых тонов с бледно-голубыми и серыми полутонами, а глубокие пространственные паузы, отделяющие архитектурные формы и потоки человеческих фигур друг от друга, создавали ощущение воздушной легкости и невесомости. Все здесь подчинено выражению горестного сознания трагичности жизни, неизбежности ее конца.

Но французские сады распланированы на небольших холмах, а террасы были не такие высокие, как в Италии. В Италии «. Караваджо утверждает превосходство непосредственного воспроизведения жизни.

Научный термин «проторенесанс» предложил швейцарский ученый Я. Буркхардт, который заметил новые тенденции в развитии искусства Италии ещё 11-13 веков. На севере промышленность сохранилась в небольших размерах (производство шёлка, парчи и оружия в Милане, льняных тканей в Кремоне, в некоторых городах — хлопчатобумажных тканей). В последней трети XVII в. в искусстве итальянского барокко намечаются определенные изменения: усиливается декоративность, усложняются ракурсы фигур, как бы «убыстряются движения». Сады Возрождения были ещё небольшие по размерам, лишенные великолепия.

италия аграрный феодальный капитализм

Творчество некоторых из них известно только благодаря фрескам. Вот таким образом в его алтарных образах, созданных с тем же декоративным блеском, что и другие скульптурные работы, языком барочной пластики (иллюзорная передача фактуры предметов, любовь к сочетанию разных материалов не только по фактуре, но и по цвету, театрализация действия, общая «живописность» скульптуры) всегда четко выражена определенная религиозная идея («Экстаз св. Каждый уголок интерьера – богато декорирован.

Чтобы убедиться в этом, достаточно провести сравнение с головой Лаокоона (стр.

Многие ремесленники, торговцы и банкиры эмигрировали в другие страны Европы. Они служат прекрасными примерами повествовательного стиля и живописной техники мастера. Марка (строительство в 1063—1085гг., достройки и декор— в 13, 14, 15, 17 ст. ).

Стены, ее ограничивающие и марши имеют дугообразную в плане форму. В 16 веке инициатива в создании декоративных садов перешла от Флоренции к Риму. С противоположной стороны к зданию примыкает сад. 1623 годом датируется его статуя «Давид» (Рим, Галерея Боргезе). Во главе заговора встал Франческо Бурла-макки, один из начальников городского ополчения.

Её населяла мозаика различных племен со своими традициями, обычаями, языками. Бернардо Роселлино). Наиболее интересен тот плафон, который украшает «Зал Марса» и гласит о воинских добродетелях владельцев Палаццо. Собственно древнеримская культура основывается на древнегреческой культуре, смешавшись с этрусской и обновив её, а также почерпнув элементы искусства «варваров». К концу 1590-х годов завершается ранний этап творческого развития Караваджо. Одиннадцать месяцев продолжалась осада Флоренции.

В их творчестве стиль болонского академизма достигает окончательной канонизации. Гвидо Рени (1575—1642) известный, как автор многих религиозных, а также мифологических работ, умело выполненных, но скучных и сентиментальных. Даже трактовка драпировок подчинена новой задаче.

На юге Италии и в Сицилии торговая и промышленная деятельность почти полностью прекратилась: венецианский посол конца XVI в. отмечал в своём донесении, что выработка шёлковых тканей, в которой была занята большая часть жителей Неаполя, сократилась в 5 раз по сравнению с тем, что было прежде. Лучшие черты итальянского классицизма в театрально-декорационном искусстве присущи и итальянцу-эмигранту в Российскую империю— Пьетро Гонзаго. Пиза пережила короткий, но блестящий период подъёма в 10-12 веках.

Ни одной книги нельзя было напечатать без особого разрешения инквизиторов. Небольшие участки мозаик— достаточно привычны и в Риме и в Милане. Южная Италия и особенно Сицилия были житницей больших центров Северной Италии.

дукатов в год до 7 млн. Разные материалы (цветные мраморы, резьба по камню и дереву, лепнина, позолота), живопись с ее иллюзионистическими эффектами —все это вместе с прихотливостью объемов создавало чувство ирреального, расширяло пространство храма до беспредельности (Борромини, римская церковь Сан Иво, 1642—1660 здесь острые треугольные выступы стен, звездчатый в плане купол создают бесконечно разнообразное впечатление, лишают формы предметности его же церковь Сан алле Куатро Фонтане Карло). Реформационные движения в Италии были искоренены. Политическая раздробленность делала Италию лёгкой и соблазнительной добычей соседних государств — Франции и Испании, — каждое из которых закончило своё объединение в конце XV в. и превратилось в сильную централизованную монархию.

Из его учеников и соратников наиболее известные Гвидо Рени и Доменикино. Сохранились все косвенные налоги.

Костюм Италии эпохи Возрождения (14-16 века)

В «мавзолее» же они покрывают всю поверхность стен и сводов, удивляют яркими красками и отраженным светом, полным символического значения. Древняя Италия не имела единой этнической или культурной общности.

Это сказалось в проникновении в оперу народных песенных мотивов и веселой занимательности сюжета в духе commedia dellarte (комедии масок). Грохот воды оживлял все это нагромождение архитектуры и скульптур. Обычная для развитой фазы монументального искусства барокко иллюзия разрывающегося над головами зрителей пространства еще определеннее, чем у Ланфранко, выражена у его современника Франческо Барбьери, прозванного Гверчино (1591—1666).

Италия в 17-18 веках подскожите пожалуйста

Показательна в этом плане его ранняя «Девушка с единорогом», написанная над входной дверью галереи Палаццо Фарнезе и особенно картина, условно называемая «Охота Дианы» (1620, Рим, Галерея Боргезе). Автор многочисленных монументальных и станковых композиций, он во многом опирался на традиции Паоло Веронезе, примером чего могут служить такие его произведения, как «Мадонна с младенцем и святыми» (1708 г. Венеция, церковь Сан Джордже Маджоре) л «Великодушие Сципиона» (Парма, университет), даже в иконографическом отношении восходящие к 16 веку. Другим видом живописных работ мастера являются его лишенные всяких декоративных прикрас, психологически великолепно охарактеризованные портреты современников («Папа Климент IX», Рим, Галерея св. В свои религиозные картины Рени нередко вносит черты сентиментализма и слащавости.

Внутреннее убранство церкви, сооруженной Лонгеной в 17 в., отличалось чисто барочной пышностью, равноценно завершенной великолепным плафоном Тьеполо с огромной композицией «Перенесение дома мадонны в Лорето» (плафон этот был разрушен в 1918 г. ). Из живописцев наиболее показательным для стиля высокого барокко является Пьетро Берреттини да Нортона (1596—1669). Пир Клеопатры художник изобразил в поистине пиршественном великолепии костюмов и красок. Картина «Лютнист» (около 1595, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), принадлежащая к лучшим произведениям этого круга, дает представление о типе подобных работ. Людовик XII сам возглавил поход против Генуи.

С 1680-х гг.

Бернини был типичнейшим художником, работавшим по заказу католической церкви. Гверчино. Поразительной широтой по охвату материала отличается монументальная четырехтомная сюита «Римские древности» изданная в 1756 г. К самым замечательным творениям Пиранези относится его последняя сюита офортов с видами древнегреческого храма Посейдона в Пестуме. В них он искал прежде всего движения и мгновенности впечатления.

«Невежество сразить я в мир пришёл», — говорит он о себе в одном из сонетов. Огромной эмоциональности добивается художник в композиции «Успение Марии», захватывающей искренностью переживаний, которые выражены в позах, жестах, лицах скорбных учеников Христа, окруживших ложе усопшей. В батальных композициях в полную силу проявился бурный темперамент художника. Все мероприятия испанского правительства, направленные против партизанского движения крестьян именуемого «бандитизмом», оказывались безуспешными. Прославление на этот раз дома Медичи отличается необычайным разнообразием композиций.

Это хорошо отразилось в создании собора Св.

Влюбленные в красоту Венеции, они стали ее подлинными биографами и портретистами, передавая тонкое поэтическое очарование ее облика, запечатлевая в бесчисленных картинах, рисунках и гравюрах площади, каналы, усеянные гондолами, набережные, дворцы, праздничные гулянья и бедные кварталы.

Свои модели художник ищет в народной среде, порой, быть может, не без вызова господствующим эстетическим идеалам, он пишет людей, противостоящих «добропорядочному» обществу – картежников, шулеров, цыганок («Гадалка», Париж, Лувр). Главными заказчиками и потребителями искусства маньеризма была церковная и светская аристократия. В картине «Положении во гроб» на глубоком темном фоне ярким светом выделяется тесно сплоченная группа близких Христу людей, опускающих его тело в могилу. Братья Карраччи.

Четкое перспективное распределение планов, чрезвычайно большая, почти фотографическая точность в воспроизведении натуры, несколько заглаженная поверхность его картин придают им некоторую безжизненность, вызванную до известной степени тем, что Беллотто широко пользовался в своих работах отражениями камеры-обскуры. Несколько лет спустя после сложения болонского академизма выдвигается другое, еще более оппозиционное по отношению к маньеризму художественное течение, отличающееся ярко выраженным исканием реалистичности образов и носящее в значительной мере демократический характер. Доменикино. Марка, церковь Венеции Санта Мариа делле Салуте (1631—1682) она находится на стрелке между каналом Джиудекка и каналом Гранде.

Реферат на тему Итальянское искусство 17 века

Им возведены многие здания Турина, в том числе палаццо Кариньяно (1680), парадное и величественное, но сугубо декоративное по оформлению. Многие из ненавистных сицилийцам испанцев были убиты. Таковы романтические пейзажи Алессандро Маньяско, монументальная (плафоны, алтарные образа) и станковая (портреты) живопись Джузеппе Креспи — художников, стоящих на рубеже нового столетия. Античность (такая привлекательная на протяжении трех веков) окончательно становится лишь теоретическим идеалом, а также— научным объектом рождённой археологии.

Знания в этих областях (при наличии древнеримских образцов медальерного дела) побудило возродить подзабытое искусство. Баптистерий (по тогдашним требованиям ритуала) строили отдельно от храма, неофиты входили в храм лишь после крестин. Братья Карраччи — мастера монументально-декоративной живописи. Именно так строят большинство сакральных сооружений в Италии, в Саксонии и Чехии, во французской Нормандии.

Другие же свидетельствуют об увлеченности караваджизмом. В результате сплава двух разных художественных систем и родилось искусство итальянского барокко: монументально-декоративная живопись Гверчино с его реалистическими типажами и караваджистской светотенью, Пьетро ди Кортона, Луки Джордано, станковая живопись наиболее близкого Караваджо Бернардо Строцци, прекрасного колориста Доменико Фети испытавшего сильное влияние Рубенса (как, впрочем и Строцци) несколько позже, в середине века, появились блистательные по своим колористическим достоинствам, мрачно-романтические композиции Сальватора Розы. Причину зла в мире он видел в людских пороках, прежде всего в эгоизме, порождающем у одних стремление жить за счёт других, в невежестве непонимании сущности разумного порядка, в котором все заинтересованы (вот таким образом он и придавал столь большое значение воспитанию). Этот плафон известный под названием «Поклонение имени Иисуса», очень показателен для стиля позднего барокко. Надо всего лишь писать портреты красивых юношей и предлагать их кому следует».

Утрированная роскошь, обилие росписи, вычурной мебели, украшенной лепниной инкрустацией. В Венеции работал архитектор Бальтассаре Лонгена (1598—1682). Отсюда обращение (не без вызова принятым нормам) к необычным персонажам вроде картежников, шулеров, гадалок, разного рода авантюристов изображениями которых Караваджо положил начало бытовой живописи глубоко реалистического духа, сочетающей наблюдательность нидерландского жанра с ясностью и чеканностью формы итальянской школы («Лютнист», около 1595 «Игроки», 1594—1595). Три болонских художника — Людовико Карраччи (1555—1609) и его двоюродные братья Агостино (1557—1602) и Аннибале (1560—1609), занимающий среди братьев первое место, — вырабатывают основы нового стиля, опираясь главным образом на изучение классического наследия 16 века. Так, венецианский художник Пьетро Лонги (1702—1785) избрал своей специальностью изображение небольших галантных сцен, визитов, маскарадов, концертов игорных домов, уроков танцев, народных развлечений, шарлатанов, редких зверей.

Итальянская живопись 13 – 14 века

Характерные детали барокко — атланты, кариатиды, маскароны. эмоции, доводит их до предельного накала, не опасаясь преступить грань допустимого. В художественной жизни Рима большую роль сыграла также Французская Академия, собиравшая вокруг себя молодых живописцев, художественная деятельность которых была более живой и плодотворной, нежели безжизненное искусственно-программное творчество римских неоклассицистов, возглавляемых немецким живописцем Рафаэлем Менгсом.

Светотеневое решение способствует не только выявлению объемов форм, но и усиливает драматическую действенность, эмоциональность изображения. Петра, созданного Карло Мадерной. В картине раннего его творчества «Гадалка» он описывает женщину в белой кофте, которая предсказывает молодому человеку, одетому в шелковый камзол плащ и в шляпе со страусовым пером его судьбу. Последняя— базилика с простыми фасадами и мозаиками в интерьере.

Иатльянская живлпись 15 – 16 века

Джованни Баттиста Гаули. Захватив Константинополь, турки закрыли итальянским купцам доступ в Чёрное море. Мастеров этого направления мы находим также в Ломбардии, включая Бергамо и Брешию. Уже в ранней работе Каыалетто «Скуола дель Карита» (1726) ясно выразились принципы его художественного восприятия.

Столичный блеск Равенны на новом этапе поддержала деятельность императора Теодориха. Луки «Портрет Бернини», Рим, Галерея Корсини). Людовик XII сумел на время овладеть (с 1499 г. ) Миланским герцогством Борьба между Францией и Испанией, в которую вмешались также Англия и Швейцария, определяла судьбу беззащитной Италии.

1. Изобразительное искусство Италии
2. ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ В ЖИВОПИСИ ВЕКА
3. Италия в эпоху Просвещения и наполеоновских войн
4. История моды, костюма, повседневная культура
5. ТОЖЕ ИНТЕРЕСНЫЕ СТАТЬИ ОБ ИСТОРИИ МОДЫ

Но, в отличие от последнего, он дал более артистическое решение сходной темы. Спиритуализм византийских образцов дополняют психологизмом и эмпирическими поисками перспективы, попытками воспроизвести глубину пространства на плоскости стены (поздние стенописи Джотто). На фоне выложенной цветным мрамором ниши возвышается белый постамент с выразительной бронзовой фигурой папы. Сальватор Роза.

Мастера характеризует сильно выраженная реалистическая направленность. Бернини продолжил также начатую Мадерной постройку палаццо Барберини. К числу его лучших произведений относится «Прачка»—молодая женщина, стирающая белье в каменном бассейне ее лицо с огромными печальными глазами обращено к зрителю (Брешия, Пинакотека).

• История, путешествия и не только
• рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
• Что будем делать с полученным материалом
• Что Делать Психологам, Которые Решили Начать Частную Практику

Имея в виду временное непризнание своих художественных заслуг, он создает иносказательную группу «Истина, которую раскрывает Время». Выступая защитником интересов народных масс, Кампанелла рисует идеальное общество, в котором трудятся все граждане и нет «праздных негодяев и тунеядцев». Политическая распылённость страны сохранилась и в сравнительно благоприятной для Италии международной обстановке первой половины XVII в. (упадок Испании и ослабление испанских и австрийских Габсбургов).

Крупнейшим архитектором здесь был Филиппо Ювара (1676—1736), уроженец Сицилии, работавший в Турине, Риме и других городах и закончивший свой творческий путь в Испании. побудил увековечить событие созданием нового религиозного центра.

1. Свадебные традиции разных народов мира
2. Административное деление Править
3. антикварные, букинистические и новые издания о моде, шитье и рукоделиях
4. Журнал : история издательского дома

Но этот стиль воспринял нечто и от Караваджо: материальность формы, энергию и драматизм, новшества в понимании светотеневой моделировки. Только Венеция и Савойское герцогство сохраняли свою самостоятельность. Винцент, Гиацинт и Лоренцо Бертрандо» (ок. Наряду с изложенными выше причинами общего характера развитию производства препятствовали введённые испанцами монополии (в частности, они захватили в свои руки торговлю сицилийским зерном) и практиковавшаяся испанскими властями порча монеты.

В Турине работал архитектор Гварино Гварини (1624—1683), бывший монахом ордена театинцев. Природу активно уподобляли геометрическим фигурам (стрижкой кустов под конус, шар, стену), пруды в виде зеркал, русла рек в виде прямых каналов ит. д. Пристрастие к натуралистическим деталям, к достоверности обстановки не заслоняет главного в произведениях Караваджо, лучшие из которых эмоционально выразительны, глубоко драматичны и возвышенны («Положение во гроб», 1602). 1605 г., Рим, Ватикан).

Джованни Ланфранко. Откупщики налогов взимали дополнительно крупные суммы денег в свою пользу. Главнейшим выразителем новых тенденций живописи является Джованни Баттиста Гаули (1639—1709) известный и как станковист и как художник, создавший ряд фресок. В 1532г.

Не всегда правильные по-рисунку, подчас довольно элементарные по колористическому решению, небольшие по размерам картины Лонги—«Урок танца» (Венеция, Академия), «За туалетом» (Венеция, палаццо Редзонико), «Носорог» (там же) — пользовались значительным успехом. Внутри церковь, облицованная светло-серым мрамором, просторна, но холодна и официальна. Италия оказалась первой жертвой этой реакции.

Однако некоторые его жанровые работы считаются исполненными совместно с отцом. 313 илл.

Республика была восстановлена. В других персонажах художник выразил разнообразные оттенки охватившего их чувства. Чрезвычайно эффектно были использованы аркады. В своей «Истории Италии», охватывающей период с 1492 по 1534 г., Гвиччардини впервые изложил историю не отдельных государств, а всей страны, как единого целого.

Барочному саду французского типа присущи все черты ренессансного и барочного сада Италии. Удлинение здания привело к тому, что купол собора св.

Во всей стране, за исключением Венеции, начали свирепствовать инквизиционные суды. Социальная программа восставших отличалась большой неясностью они требовали отмены всех налогов изгнания дурных правителей и заявляли: «Пусть наступит время, когда народ будет уравнен в своём положении со знатными и богатыми, как этого требует естественный порядок вещей». Генуэзские купцы активно участвовали в торговле Испании с американскими колониями. Изготовление оружия, центром которогобыл Милан, страдало от соперничества испанских и немецких оружейных мастеров.

Матвеем» (обе в Дрезденской галерее). Стилистика причудливо соединила пафос (часто пустой) с декоративностью историзма, стремление к монументальности и психологический надлом, крайние формы индивидуальных художественных манер. Остальное время мужчины и женщины посвящают занятиям наукой, физическим упражнениям и т. д. Жители «Города Солнца» живут в общих помещениях и питаются вместе в столовых Дети с момента рождения получают общественное воспитание и образование. Архитектура позднего барокко Италии теряет пышный декор и приближается к интернациональным формам классицизма (его новой волны в искусстве 18 в. в виде неоклассицизма).

Восстание распространилось на Калабрию, Апулию и Абруццы. Художником, который соединял в себе дарование и того и другого, был Джованни Лоренцо Бернини (1598—1680). Работавший в Неаполе Франческо Солимена (1657—1749) в своих библейских и аллегорических картинах резкими контрастами света и тени приводит на память приемы Караваджо, но использует их в чисто декоративных композициях. Подобный мотив не раз встречался у декораторов 17 в. (у Гверчино, Луки Джордано и других), но нигде он не достигал такого пространственного охвата, такой сияющей бездонности атмосферы, такого блеска в передаче движения парящих фигур. Микеланджело Меризи, прозванный Караваджо (1573— 1610), —художник, давший наименование мощному реалистическому течению в искусстве, которое обрело последователей во всей Западной Европе.

В Италии не сложился единый внутренний рынок Экономические связи внутри страны были весьма слабыми. «Жены-мироносицы у гроба Христа» (ок. Главным произведением Бернини в области гражданского зодчества является палаццо Одескальки в Риме (1665), решенный по обычной ренессансной схеме. Он руководил штурмом дворца вице-короля, но последнему удалось бежать. Пилястры испещрены мелкими, графич-ными по характеру формами.

Они сохраняют в данной области творчества неоспоримый приоритет до конца 18 века. Искусство 18 века (по итальянски сеттеченто) представляло собой завершающий этап многовековой эволюции великого классического искусства Италии. Большинство итальянских художников этого периода— именно фрескисты. В 1598 г. народное движение в южной италии возглавил монах, ставший позднее знаментитым социалистом-утопистом, Томмазо Кампанелла (1568—1639). Тот же не допускающий никакой идеализации реализм отличает выполненное несколькими годами позже «Успение Марии» (1605—1606, Лувр). Свежее и сильное воздействие реализма Караваджо также отразилось в его картинах.

Но главное создание Бернини — это грандиозная колоннада собора св. Ангела в Риме». Венецианская художница Розальба Каррьера (1675—1757) начала свою деятельность как миниатюристка, но широкую известность приобрела своими многочисленными портретами исполненными пастелью. В своем знаменитом сочинении «Город Солнца», написанном в тюрьме, он излагает идеи утопического коммунизма, отразившие мечту угнетенного народа о счастливой жизни.

Наступает период зрелости мастера, окончательно формируется его стиль. Естественность инсценировки усиливается свежестью трактовки образов. Популярное сочетание — белый с золотом. 288).

Террасы ещё не подчинены единому художественному замыслу, друг другу и дворцу. Те же черты, но с большей надуманностью поз проявляются и в позднейшей станковой картине — «Аталанта и Иппомен» (ок.

Крестьянские выступления отличались неорганизованностью и несогласованностью действий. Помимо этих фресок Тьеполо расписал огромный, около 650 кв. Изображенные по краю композиции вершины стен и вздымающиеся кипарисы при рассмотрении с определенной точки зрения создают иллюзию продолжения реальной архитектуры помещения. Исследователь Дж.

Со всей полнотой манера Гвидо Рени раскрывается впервые в знаменитой «Авроре» (1613—1614, Палаццо Роспильози), написанной в технике фрески на плафоне римского Палаццо Роспильози. В барокко иногда невозможно разделить работу архитектора и скульптора. 1623—1740). На маленьком стульчике сидит скорбящая девушка.

Она характерна для раннего Караваджо и четкой линеарной манерой живописи. Возникают первые западноевропейские университеты (Болонский— в 1055г., Оксфордский— 1163г., Парижский (Сорбонна)— в 1180г., Кембриджский— в 1209г., Падуанский— в 1228г. ). Если вилла Мадама (и её сад) по разным обстоятельствам остались недостроенными, то дворцу Бельведер было суждено стать образцом для других садов до его уничтожения. Кроме того, там имелась колония немецких художников.

Его повествовательная живопись, которую Гольдони называл сестрой своей музы, донесла до нас своеобразный и поэтический дух «века маски», беспечной уличной жизни интриг, легкомыслия и развлечений, свойственный Венеции этого времени. Чрезвычайно распространенными являются по-прежнему большие алтарные картины. На первом плане— живопись и архитектура. Связующим звеном между искусством 17 и 18 столетий в Венеции служит творчество Себастьяно Риччи (1659—1734).

Кризис папской власти начался задолго до 1527 года. Вот таким образом он пригласил в Равенну мастеров из Рима. Эти отряды наводили ужас на богачей, называвших их действия «разбоем» (brigandaggio), но были весьма популярны среди трудящихся масс деревни и города, хорошо видевших разницу между крестьянскими партизанскими отрядами и действительно разбойничьими шайками, возглавлявшимися нередко представителями знати. Традиции национальной демократичной живописи найдут лучшее воплощение в произведениях Джованни Сегантини (1858—1899), открытого как к реалистическим традициям, так и воздействиям символизма.

В городе была установлена республика с демократическим устройством. в старинном центре шёлковой промышленности—Лукке разразилось крупное восстание плебейских масс города — так называемое восстание страччони (straccioni—мотальщики шёлка). Так, венецианский посол в донесениях, отправленных своему правительству в середине XVI в из Германии и Нидерландов, настоятельно советовал принять меры к развитию производства дешёвых шёлковых, а также льняных и хлопчатобумажных тканей Но его совет был невыполним.

«Вот что держало и держит Италию в состоянии разъединения и слабости», — заключает он. Екатерины» (1653, Эрмитаж), как и в других поздних работах мастера, правдивость образов подменяется элегантностью композиции.

Савонарола был схвачен в 1498 г приверженцами папы и Медичи, осуждён как еретик и казнён. Эта деталь важна как ранняя, еще робкая попытка разрыва реального пространства, приема, ставшего в дальнейшем особенно характерным для барочных плафонов.

В центре плафона помещается многолюдное и шумное «Триумфальное шествие Вакха и Ариадны». В пустой почти комнате молодая женщина, молча, склонилась в поиске монеты. Двумя годами позднее выполняется группа «Аполлон, преследующий Дафну» (1620-е гг., Рим, Галерея Боргезе). Длительная борьба этих государств за господство в Италии закончилась победой Испании, закрепленной мирным договором в Като-Камбрези (1559).

Мятежный темперамент Караваджо постоянно приводил его к столкновениям с окружающей средой. Точка зрения снизу усиливает впечатление величественности. Один из мастеров, утверждающих господство нового стиля, Джованни Ланфранко (1580—1641), опираясь главным образом на монументальное искусство Корреджо, уже к 1625 году создает свою роспись купола Сент-Андреа-делла-Валле изображающую «Рай». Особой тонкостью эмоциональной характеристики отличается образ Марии – матери Христа. Темпераментная живописная манера, яркие краски в сочетании с повышенной театральностью образов сделали его популярным не только в Венеции, но и за ее пределами, в частности в Англии, где он работал вместе со своим племянником и учеником — пейзажистом Марко Риччи (1679—1729).

1665). На этапе раннего Возрождения чрезвычайного распространения получили фрески. Они обогащают силуэт здания, придают ему особую характерность. Таким образом, в основе политических воззрений Макиавелли лежала прогрессивная идея национального единства однако он надеялся достичь этого единства не только без поддержки народа но и в борьбе с ним. В «Казни св.

Перекрытием служит овальный купол. Картина кажется согретой мягким лиризмом. С именем Сальватора Роза из Неаполя (1615—1673) часто связывают представления о так называемых романтических пейзажах и вообще о характерном «романтическом» направлении в живописи 17 – го века. Живописное творчество Сальватора Роза очень неровное и противоречивое.

Головокружительно высокие церковные плафоны художник превращал в бездонные небесные пространства с клубящимися облаками, где над головами молящихся реяли легкокрылые ангелы и святые. «Долой налоги. »— таков был лозунг восставших. «Караваджо вдруг осенило: так вот как можно познакомиться с богатыми заказчиками. В 1747 г. Пиранези выпускает серию офортов «Виды Рима», в которой достигает необычайной монументальности архитектурного образа благодаря максимальному приближению изображенных зданий к переднему плану, показанных к тому же с очень низкой точки зрения. Проектами реставрации разрушенных памятников Древнего Рима выглядит и архитектурный фон многих фресковых циклов итальянских художников (у Фра Анжелико, у Филиппо Липпи и Беноццо Гоццоли, у Перуджино).

Типичным явлением эпохи была напыщенная галантно-эротическая лирика Марине и порожденное им целое направление в поэзии, так называемый «маринизм». Джакомо делла Порта. Отсюда— баптистерий, собор, колокольня и кладбище под крышей.

Такое построение имеет важное для барокко значение. 389 илл. Особого размаха достигла архитектура вилл с их богатым садово-парковым ансамблем. Аренда на определённый срок (29, 40 лет и т. д. ) или на срок жизни арендатора превратилась в большинстве случаев в наследственную половники из поколения в поколение сидели на одних и тех же участках, подвергаясь интенсивной эксплуатации.

Из станковых картин мастера наиболее известно «Последнее причащение святого Иеронима» (1614, Рим, Ватикан). Живописность форм бегущих фигур и исключительное совершенство обработки поверхностей дополняются редкой тонкостью выражения лиц Дафны, еще не чувствующей совершающейся метаморфозы (превращения ее в лавровое дерево) и Аполлона, понимающего, что настигнутая им жертва безвозвратно потеряна. Задачу предстоящего восстания он видел в свержении испанского ига и освобождении Италии.

Орден иезуитов, утверждённый папой в 1540 г. и ставший главным орудием католической реакции, оказывал огромное влияние на политическую и духовную жизнь страны. — пишет Энгельс. Петра. Помещение галереи (около 206 м), перекрытое невысоким коробовым сводом, Аннибале делит на ряд самостоятельных отрезков. Холодное совершенство форм оставляет в них мало места чувству. Среди них — Джакомо Франческо Чиппер или Тодескини, очевидно, по происхождению немец, но всю жизнь проработавший в Италии и Лкопо Черути (работал во второй четверти 18 в. ).

Снаружи маловыразительные, провинциальные стены «мавзолея», выстроенные из красного кирпича, компенсированы роскошным декором— мозаиками, лучшими среди сохранившихся с той эпохи.

Бьяджо Россетти). Своеобразие присуще так называемым «свадебным блюдам», на которых рисовали девичьи портреты. «Торжественный концерт» — одно из самых блестящих произведений художника. Именно в Италии не забывали мастерство изготовления скульптур из бронзы и литейное дело.

В ряде других работ идеализированность образов не исключает их естественности и глубины чувства («Оплакивание Христа», Болонья, Пинакотека, 1613—1614 гг. Стиль барокко объединяет в общий комплекс архитектуру, скульптуру и живопись, вот таким образом неудивительно, что по мере его становления самостоятельные (станковые) формы изобразительных искусств приходят в упадок – как в Италии, так и в других католических странах.

Эти элементы были противниками каких бы то ни было мер, направленных против собственности именно их интересам отвечали умеренные реформы, проведённые Савонаролой. Первоначальное количество сугубо ренессансных сооружений— небольшое.

К наиболее захватывающим памятникам Рима принадлежит знаменитая Испанская лестница, сооруженная архитекторами Алессандро Спекки (1668— 1729) и Франческо де Санктисом (ок. Интересно, что великий немецкий поэт Гёте, посетив эту виллу, сразу же отметил в ней наличие двух стилей — «утонченного» и «натурального». Поздний болонец Джузеппе Мария Креспи (1664—1747), являющийся одним из одареннейших художников рассматриваемого периода, оказал сильное влияние на живопись 18 века. Даже такая чисто жанровая трактовка библейского сюжета, как, например, в его «Ревекке у колодца» (Милан, Брера), приобретает у Пьяцетты лирико-романтический оттенок.

В период временного восстановления во Флоренции республики Макиавелли был секретарём Совета десяти, ведавшего военными и иностранными делами (с 1498 по 1512 г. ) и выполнял ряд важных дипломатических поручений. Само здание очень простой призматической формы завершено огромным разорванным фронтоном. Работы Доменикино часто отмечены лирическим характером образов. Этими эффектами художник как бы соединяет небесную сцену с реальным интерьером церкви.

Их зарождение не привело к коренному преобразованию всей экономики страны, так как оно происходило только в некоторых городах и почти не затрагивало деревни (за исключением окрестностей этих городов). В мягком мерцании свечей, озаряющих высокий бальный зал, словно колышется волнами теплый воздух голубыми, красными, желтыми, коричневыми, серебристо-серыми тонами вспыхивают роскошные дамские туалеты, написанные вихрем трепещущих светоносных красочных мазков. Идея политического единства страны содержится и в сочинениях другого крупного историка этой эпохи — Франческо Гвиччардини (1483—1540).

К концу XV в в Италии всё же выделилось из хаоса мелких тираний и городских республик пять более или менее крупных государств: Милан, где утвердились тираны из рода Сфорпа, Венеция, где по-прежнему властвовала торговая олигархия, Флоренция, находившаяся под властью Медичи, Папская область и Неаполитанское королевство. Участились ведовские процессы, происходило массовое сожжение «ведьм». Глубина площади —280 м в центре ее стоит обелиск фонтаны по бокам подчеркивают поперечную ось, а сама площадь образована мощнейшей колоннадой из четырех рядов колонн тосканского ордера в 19 м высотой, составляющей строгий по рисунку, незамкнутый круг, «подобно распростертым объятиям», как говорил сам Бернини. Первые работы братьев Карраччи по росписи дворцов Болоньи (Палаццо Фава, Палаццо Маньяни) еще не позволяют четко дифференцировать их стилистические особенности. Все внимание художника сосредоточено на фигурах и натюрморте.

Более того, в интересах предпринимателей главного господствующего города данной синьории (тирании) или республики они препятствовали свободному развитию промышленности в остальных городах и на сельской территории и усиленно эксплуатировали их хозяйственные ресурсы. Теодорих (493—526) был чужаком-остготом, «варваром», которого пленил красотой и роскошью Рим, латинский мир. Таковы его росписи «Крестьянский обед» или «Крестьяне на отдыхе» с широкими пейзажными фонами или красивый «Зимний пейзаж» с изображением двух пышно одетых венецианок. Это время всеевропейской популярности итальянских художников. Разочаровавшись в Савонароле, народные массы не смогли выступить самостоятельно.

1758/59—1810), усвоивший графическую манеру своего отца. Искусство стало великим социальным деянием, в котором каждый сотрудничал в меру своих способностей.

Фон картин и фресок насыщается фантастической архитектурой и человеческой толпой, а главные персонажи словно подхвачены тем же стихийным, тревожным движением, что и окружение. Его искусство тесно примыкает к искусству позднего Бернини. Но итальянское искусство этого периода (скульптуры Антонио Кановы, живопись Винченцо Камуччини и Андреа Аппиани) теряет оригинальность и связь с реальностью, скованное неоклассическими идеями Винкельмана и отсутствием патриотических или общественно значимых идеалов, чего не было в искусстве революционного классицизма Франции. С этого времени судьба Италии оказывается тесно связанной с Испанией.

Используя оптические эффекты, художник добивается монументальности и силы общего решения. Доменико Фонтана. Шедевром монументальной скульптуры барокко явилась знаменитая группа «Экстаз св. Милан передал функции столицы городу Равенна, которая станет последним форпостом защиты имперских идей.

Истощенная войнами, Италия превратилась с конца 17 — начала 18 в. не только в политически раздробленную, но и в почти разоренную страну. Иаков, ведомый на казнь» и плафон в венецианской церкви Сан Джованни э Паоло (1725—1727)— также исполнены художником в широкой живописной манере. В 1559 г. папа Павел IV опубликовал впервые индекс (список) запрещённых книг чтение книг, занесённых в индекс, каралось смертной казнью, многочисленные выдающиеся произведения литературы и науки сжигались на кострах.

В 18 веке были возведены фасады двух знаменитых раннехристианских базилик Рима — Сан Джованни ин Латерано (1736) и Санта Мария Маджоре (1734—1750), которые занимают господствующее положение в архитектуре прилегающих к ним площадей.

В годы, когда Италия была ареной борьбы между иностранными захватчиками, в стране получили очень широкое распространение оппозиционные и революционные выступления народных масс против ненавистного им тиранического режима и против вторгшихся в Италию хищных феодалов Испании и Франции и банд наёмников, довершавших своими систематическими грабежами разорение страны. Среди первых загородных вилл Рима— Вилла Мадама, вилла Джулия для папы римского Юлия II (Джулиано делла Ровере), дворец Бельведер с садами, созданный в Ватикане.

Таков портрет знаменитого композитора Доменико Чимарозы (Вена, галлерея Лихтенштейн). ПО илл. В них мало разработано пространство среда, место действия почти не обозначены.

Предвозрождение (или проторенессанс)— важный этап развития итальянской культуры и искусства, который начался в недрах позднего романского стиля и местного варианта готики. Грандиозный размах монументально-декоративного искусства сеттеченто связан в первую очередь с именем Джованни Баттиста Тьеполо (1696—1770), стиль которого формировался под воздействием его учителя Пьяцетты и Себастьяно Риччи. Восставшие отказались вступать в какие-либо переговоры с папой Климентом VII (Джулиано Медичи), стремившимся восстановить тиранию. Иногда начальную фазу маньеризма связывают с ограблением и разрушением Рима в 1527году немецкими воинами императора Карла V. Самое главное то, что маньеризм в заметной форме отразил существенную, подобную взрыву трансформацию искусства и литературы от средних веков к «Новой истории».

Самым видным среди мастеров монументальной живописи был венецианец Джованни Баттиста Тьеполо (1696-1770). В основе— византийская иконопись и её каноны. Упадок в сфере промышленности ооъяснялся следующими причинами. Арган с горечью заметил: «Его живопись на службе у властителей символизирует банальные вещи, прикрываясь авторитетом Рафаэля и Тициана». Творчество Пьяцетты, однако, не исчерпывается только его картинами.

В заточении Кампанелла написал свои лучшие сочинения, в том числе социальную утопию «Город Солнца», которая обессмертила его имя. Заговор был раскрыт и Кампанелла арестован. Нерасчлененную поверхность потолка он как бы «проломил» насквозь, превратив ее в безграничное небесное пространство.

Падающая башня Пизанской колокольни станет одной из визитных карточек страны. Искусство Германии). В более исторически-перспективных формах развивалось зодчество в северных областях Италии — в Пьемонте и Ломбардии, где в экономике и культуре явственнее обнаруживаются прогрессивные тенденции. Вместе с тем градации света и тени становятся мягче, цветовые нюансы — тоньше, пространство — воздушное («Успение Марии», 1606).

Многие его работы находятся в как бы зависимости от академического искусства. («Юноша с корзиной фруктов», Рим, галерея Боргезе). Но именно они зададут главное направление развития итальянской архитектуре. В Милане за период с 1580 по 1616 г. производство сукна сократилось в 5 раз.

Караваджо «Гадалка»Однако в живописи на традиционные сюжеты Караваджо остается верен себе – он «перевел» Священную Историю на народный язык. Бернини создал множество скульптурных алтарей для римских церквей, надгробия знаменитым людям своего времени, фонтаны главных площадей Рима (площадь Барберини, площадь Навона и др. ) и во всех этих работах проявляется их органическая связь с архитектурной средой. В эпоху рококо скульптура (преимущественно полихромная) стала существенной частью архитектурной композиции, а орнамент (в частности в резьбе) принял форму раковины («rocaille»). В картине Караваджо «Успение Марии» в первую очередь обращают на себя внимание апостолы, убитые горем и собравшиеся вкруг умершей Божьей Матери.

В 1770-е годы Гварди достиг вершины своего мастерства. Больше легкости и свободы в так называемом охотничьем замке Ступиниджи близ Турина (1729—1734) — огромном загородном дворце, чрезвычайно сложном и прихотливом по своему плану (который приписывается французскому архитектору Бофрану). Архитектура и скульптура существуют в синтезе с произведениями, созданными приемом живописного иллюзионизма.

Гвадо Рени. Искусство мастера становится глубже и значительнее. Над чуть тронутым тлением лежащим телом Мадонны в глубокой печали стоят ученики Христа. Сущность последнего заключается в том, что его представители используя иногда очень тонко наблюденные мотивы природы, стремятся в первую очередь к «облагораживанию» ее форм. Первое место среди них занимает знаменитый политический мыслитель и историк Никколо Макиавелли (1469—1527).

Но главные завоевания Нортоны относятся к области монументально-декоративных росписей. Тьеполо Младшему принадлежат также жанровые росписи в палаццо Редзонико в Венеции. Бернардо Беллотто (1720—1780) — племянник и ученик Каналетто — был также одним из выдающихся ведутистов 18 века.

Народный гнев против угнетателей прорывается в стихийных восстаниях. Самое знаменитое их произведение — роспись галереи палаццо Фарнезе в Риме на сюжеты овидиевых «Метаморфоз» (1597—1604) — типично для барочной живописи. Он утверждал, что через него Флоренцией правит Христос.

Поставленный на пол небольшой светильник освещает фигуру и часть помещения, образуя при этом причудливую колеблющиеся тени на полу и стене. Однако лучшие художники все-таки умели преодолеть пагубные черты позднего барокко. По тщательности изображенных деталей можно предполагать, что эти ведуты дают более или менее верное представление об архитектуре, городском пейзаже и быте того времени. У власти в республике прочно утвердился патрициат. Наружный облик церкви Сайта Мария Маджоре, фасад которой возведен по проекту Фердинандо Фуга (1699—1781), свидетельствует об облегчении и успокоении барочных архитектурных форм. Её подъём был обусловлен морской торговлей с Константинополем и мусульманскими странами.

Трудно представить себе более неклассическую трактовку античного сюжета. Он происходил из обедневшей дворянской семьи. У восставших не было стойких вождей: Аннезе начал вести секретные переговоры с испанцами. Мощный толчок к развитию получила и венецианская живопись. Императорская чета в окружении многочисленных царедворцев несут хлеб и вино для причастия.

Венецианские иконы и похожи и не похожи на византийские даже на ранних этапах. Фуга был также строителем и нарядного палаццо дель Консульта (1737) — образца римской дворцовой архитектуры 18 века. Помимо идейно содержательных сторон, яркого и образного отражения эпохи главные достоинства его заключались в исключительно высоком художественном качестве, виртуозном живописном мастерстве, благодаря чему престиж блестящей итальянской маэстрии оставался чрезвычайно высоким.

Иллюстрация: картина «Музыканты». Фото картины Сальватора Роза «Блудный сын»Романтическое описание пейзажа и жанровых сценок в творчестве Роза было как бы оппозицией официальной барочно-академической живописи. Творческая деятельность братьев Карраччи привлекала к ним в Болонье и в Риме молодых художников, продолжавших идеи Карраччи в монументально-декоративной и пейзажной живописи. Петра в Риме, фигуру скачущего на коне императора Константина (там же) и в особенности создание нового типа портрета, лучшим образом которого представляется мраморный бюст Людовика XIV исполненный мастером во время пребывания его в 1665 году (по приглашению французского двора) в Париже. Тридентский собор (1545—1563) выносит специальные постановления, регламентирующие религиозную живопись и музыку, направленные на искоренение светского духа в искусстве. Произведениями зрелого стиля Гаули являются росписи плафона, купола и конхи абсиды главной церкви иезуитского ордена Иль-Джезу в Риме (1670-е—начало 1680-х гг. ). Особой формой борьбы был уход крестьян в горы. Его поднятая для благословения рука сообщает фигуре грозное величие.

В XVI в. к уплате половины урожая прибавились новые повинности феодального типа: приношения продуктами в качестве признания своей «верности» и отработочные повинности (починка дорог, посадка деревьев и виноградных лоз на земле господина, за пределами арендуемого участка). Вельможи эпохи рококо ставили целью ежедневные наслаждения. Если в 30-х годах XIV в. в мастерских Флоренции выделывалось ежегодно 70—80 тыс. Космополитизм живописи рококо наиболее присущ именно произведениям итальянцев, которые довольно легко пересекали границы различных государств и годами работали за пределами Италии (Джакопо Амигони— в Баварии, Лондоне и Мадриде, Бернардо Беллотто в Германии и Польше, Пьетро Ротари— в Дрездене, Вене и Петербурге).

Он сам неизменно следовал этому правилу: ненавидя папство и считая его главным виновником постигших Италию бедствий, он долгое время был папским наместником в Модене и других городах считая лучшей формой правления республику, в которой правили бы «люди с головой и влиянием», Гвиччардини в то же время ревностно служил Медичи. Обращаясь часто к пейзажному жанру, Аннибале Карраччи становится родоначальником широко распространенного в дальнейшем так называемого «классического» пейзажа. Стиль выразился прежде всего в планировке и декорации интерьеров (дворцов, церквей, костёлов) в тематической живописи и портрете. В начале 20 в. известным центром авангардных тенденций стал Париж, где сосуществуют сецессия, поздний символизм, кубизм, сюрреализм ит. д. Присутствуя в них при большой мессе, когда у алтаря зажигаются свечи, пространство заполняется запахом ладана, раздаются звуки органа и хора, мы словно переносимся в иной мир.

Оно усиливает впечатление движения и способствует новой передаче пространства. Одна стрела должна была попасть в дерево, другая – в ленту, а третья – в парящую птицу. Портрет Гольдони (Венеция, музей Коррер) написан в таком же духе: знаменитый драматург изображен в парадном костюме, окруженный атрибутами своей профессии.

Все это подчинено главной доминанте сада— дворцу вельможи или короля. Затихающее барокко надолго удержит свои позиции и в театрально-декорационном искусстве Италии и многих европейских странах (Андреа Поццо, Фердинандо Бибиена, Джузеппе Валериани). Но тем временем зажиточные торгово-ремесленные слои Неаполя (слабые в этих экономически отсталых областях), напуганные ярко выраженным антифеодальным характером, который приобрело восстание, начали отходить от него. «Мадонна с младенцем», Нью-Йорк, частное собрание, конец 1620-х гг. ). Несколько тысяч человек было убито, часть города полностью разрушена. Последовали жестокие репрессии, многие участники восстания были казнены. В плафоне Палаццо Людовизи в Риме (1621—1623), так же как и в упомянутом выше плафоне Гвидо Рени изображена Аврора, на этот раз несущаяся на колеснице среди облачного неба.

Он возникает как реакция против «маньеризма», надуманным и сложным формам которого противопоставляет прежде всего большую простоту образов, почерпнутую как из творений мастеров Высокого Возрождения, так и обусловленную самостоятельным изучением натуры. В этом жанре наравне с французами работали венецианец Франческо Цуккарелли (1702—1788), автор идиллических ландшафтов, а также представитель римской школы известный в свое время «руинописец» Джованни Паоло Паннини (1697—1764) изображавший не только римские ведуты, но и различные выдающиеся события своего времени, так же как и интерьеры церквей. Уже в произведениях Карло Маратта (1625—1713) барочная живопись теряет достоинство, правдивость, которые вытесняют бравурность и неискренняя патетика. В 1580-х годах братья Карраччи открыли в Болонье Академию, названную ими «Академиа-деи-инкаминати» (Академия, вступающая на новый путь). Земли «варваров» (галлов, германцев) простирались к северу от реки По, южная же часть полуострова была частью Великой Греции.

Церковь Сан Аньезе (начата в 1651 г. ) расположена на оси площади Навона, сохранившей очертания находившегося здесь ранее античного цирка Домициана. Особое место из-за своих крайних форм имела сецессия в Милане. По существу, Гварди преобразовал тип декоративно-сценической ведуты. Искусство кватроченто (и шире— искусство возрождения)— это искусство активных жителей городов. Но универсальность началась не с него, а из мастеров предыдущих эпох.

Среди них— подзабытый инженер, архитектор и медальер Аристотель Фиораванти (ок. Но идея все ещё остается утопичной. В Ватиканском дворце Бернини оформил королевскую лестницу (Scala regia), связавшую папский дворец с собором.

Другие композиции на религиозные темы — «Св. Итальянское купечество, основной статьёй доходов которого являлась торговля с Левантом, вполне правильно оценило, какие последствия будет иметь для него открытие новых путей и стран. м, плафон над дворцовой лестницей, где изобразил Олимп. В качестве одного из наиболее интересных сооружений в южных областях Италии должен быть назван королевский дворец в Казерте близ Неаполя, построенный Луиджи Ванвителли (1700—1773). Черты исключительности и несхожести по сравнению с живописью Византии получила итальянская живопись— благодаря усилиям Джотто, Ченни ди Пепо (более известного как Чимабуэ), Пьетро Каваллини, Дуччо ди Буонинсенья.

В одной из следующих композиций того же заказа, представляющей «Призвание апостола Матвея» (1598—1599), Караваджо дал первый пример так называемой «погребной» живописи. Ему приданы изгибающиеся, волнообразные формы. Репродукция картины Доменико Фетти «Притча о потерянной драхме». Просто и поэтично рассказывает художник о притче с потерянной драхмой. Из последних к наиболее совершенным принадлежит возвышающийся на одной из площадей Рима «Фонтан Тритона» (1637). Барочный сад итальянского типа— логическое продолжение сада эпохи Возрождения.

Вскоре связь с отдалёнными рынками Индии и Китая северным путём — через Тану (город в устье Дона, близ современного Азова) и Астрахань почти полностью прекратилась. Возникают удлинённые, слишком элегантные фигуры, раздражённые и тревожные. Строитель фасада латеранской базилики — Алессандро Галилеи (1691— 1736) в качестве прообраза для него избрал фасад римского собора св. К лучшим созданиям декоративного гения Тьеполо относятся его фрески в Виченце в вилле Вальмарана, относящиеся к 1757 г., где художник работал с учениками и своим сыном Джованни Доменико Тьеполо (1727—1804).

Здесь и использование террас и партеров и водных ресурсов. Сохранилась монета с надписью «orristoteles» и всадником-рыцарем.

По времени— это 13-14 вв. Изуверы в рясах отправляют на костер Джордано Бруно, преследуют Галилея. Терезы» в церкви Санта Мария делла Витториа в Риме). В городе строят базилику Сан-Джованни-Эванджелиста по образцу миланской церкви Сан-Симпличиано и разрушенную позже церковь Санта Кроче. Тринадцатилетний Микеле завидовал свои сверстникам «церковным служакам», которые были всегда чистенькие и прилично одеты.

Доменико Зампиери, прозванный Доменикино (1582—1641) известен как крупнейший в 17 веке представитель монументальной повествовательной фресковой живописи. Главное произведение Борромини в области храмовой архитектуры — церковь Сан Карло «у четырех фонтанов» (1638—1667). В Равенне выстроили кафедральный собор (ныне— Санто-Спирито), арианский баптистерий, церковь Сан-Мартино ин Чьель дОро и прославленную Сант-Аполлинаре-Нуово. Под копытами коня— условное изображение цветка, вероятно, знака Фиораванти.

Чувства Терезы выражены со всей неумолимостью реалистической передачи. Он работал не только в Италии, но и в Германии и в Испании. Таковы «Пир Антония и Клеопатры» в музеях Мельбурна, Стокгольма и Лондона, «Встреча Антония и Клеопатры» в Эдинбурге и Париже. Течение это исключительно важное в общей истории развития реализма, обычно обозначается термином «караваджизм», происходящим от имени его главы — Микеланджело Меризи да Караваджо (1574—1610).

Это так называемое «классицистическое» направление раннего барокко характеризуется сдержанностью художественного языка, равно как и строгостью идеализированных форм. Стремление Савонаролы к «очищению нравов» во Флоренции принимало порой уродливые формы В городе, на площади Синьории, пылали костры, на которых сжигались «соблазны мирской суеты» — предметы роскоши, богатые одежды и драгоценности, «безнравственные» книги (в том числе такие крупнейшие произведения литературы, как книги Боккаччо), картины и друше предметы искусства Светская музыка песни, развлечения были запрещены и заменены церковными процессиями, пением и танцами Частная жизнь оказалась под суровым надзором, лица, не подчинявшиеся установленному регламенту, подлежали тяжкой каре. Карраччи тщательно изучал и штудировал натуру.

Ферруччи был убит, а его отряд разгромлён имперскими войсками. Здесь не так важны детали, как впечатление целого. получила в Венеции блестящее развитие. Италия— страна с двухтысячелетней культурой, вклад в которую внесли разные народы.

Среди крупнофигурных картин Розы выделяются хранящиеся в Эрмитаже «Одиссей и Навсикая» (1650-е гг. ) и «Демократ, удивляющийся ловкости Протагора» (того же времени).

Картина не была признана заказчиком из-за реалистической трактовки сцены (смерть, а не Успение). Другая известная постройка Ювары — необычайно эффектно расположенный на высоком холме монастырь и церковь Суперга в Турине (1716—1731) — по своим форхмам предвещает поворот к классицизму. Все это соответственно отражается и на фасаде. Он выдвинулся первоначально своими многофигурными станковыми картинами («Победа Александра Македонского над Дарием», «Похищение сабинянок» — 1620-е годы, обе — Капитолийский музей, Рим), в которых обнаружил глубокое знание материальной культуры Древнего Рима, приобретенное в результате изучения памятников античности.

Острота наблюдений в характеристике каждого персонажа соединяется с монументальной лаконичностью и трагическим величием. В 1542 г. в Италии была реорганизована инквизиция и создан инквизиционный трибунал в Риме.

Интерьер барочной церкви как место пышного театрализованного обряда католической службы являет собой синтез всех видов изобразительного искусства (а с появлением органа — и музыки). Здесь находились семнадцать драматических и оперных театров, музыкальные академии, четыре женских приюта для сирот— «консерватории», превращенные в превосходные музыкально-вокальные школы. Художники Италии принимали непосредственное участие в рождении и развитии стиля рококо. Одной из его ранних работ изданной в 1745 и в 1760 гг., является сюита из четырнадцати больших гравюр «Темницы» («Carceri») с изображением бесконечных многоэтажных сводчатых помещений, пересеченных балками, лестницами, галлереями, подъемными мостами, где в контрастах мрака и света свисающие с потолков блоки, рычаги, канаты, колеса, цепи причудливым образом перемежаются с обломками античных колонн, фризов и барельефов.

Пъетро да Нортона. Тем же настроением проникнут офорт «Замок св. Балансная школа. Более разнообразными были сюжеты и произведения Джачинто Джиганте (1806—1876), Филиппо Палицци (1818—1899). Использовали фонтан со скульптурой, скамьи, горшки с лимонными деревьями.

В 1647 г. в Сицилии вспыхнуло большое народное восстание. В поздних работах Караваджо усиливается драматизм мировосприятия. В этой картине схвачено то неуловимое, что особенно было присуще мастерству Гварди, — передан дух галантного празднества 18 столетия. К началу XVI в. Италия продолжала оставаться политически раздробленной страной. Последний снова обратился в своих театрально-романтических пьесах («фьябах»)— «Любовь к трем апельсинам», «Принцесса Турандот», «Король Олень»—к наследию импровизационной комедии масок. К числу наиболее оригинальных художников середины 17 века принадлежит Сальватор Роза (1615—1673), который был не только живописцем, но и поэтом, памфлетистом и актером.

Он занял место крупнейшего представителя позднего барокко. Архитектор виллы стал и главным садовником.

Над всем доминировал дворец или вилла. Искание иллюзорности архитектонических построений достигает своего высшего развития в творчестве Андреа Поццо (1642—1709). Государю необходимо обладать духом настолько гибким, чтобы принимать направление, указываемое веяниями и превратностями судьбы и, как я отметил выше, не уклоняться от пути добра, если это возможно, но уметь вступать и на путь зла, если это необходимо».

В Генуе в 17 веке работал Бартоломео Бьянко. К этому периоду относятся его фрески в епископском дворце в Вюрцбурге (см. Его основная техника — рисунки пером иногда подцвеченные акварелью. Распространяется латынь, которая становится базой для создания национальных языков, которые получат позже название «романские языки». это чудовище, полное путаницы и заблуждений» управляя народом, утверждал Гвиччардини, в случае надобности «необходимо прибегать к мерам жестоким и бессовестным».

Политическая роль католической церкви все более падала, ее влияние было подорвано. В его основе— византийская схема, которую окончательно скрыли достройки и поздний декор. Маньеризм основан на противоречиях, в числе которых— тщательное изучение произведений гениев Высокого Возрождения и неистовое желание работать в их же манере (отсюда название маньеризм), отказ от наблюдения за природой и поклонения авторитетам, виртуозность исполнения художественных работ, доминанта индивидуализма, высокая образованность мастеров и безудержная фантазия, теоретические заявления о наследственности своего искусства и при этом чрезвычайная искусственность, капризность художественных манер, почти полный отказ от классических канонов в архитектуре, в композициях картин, потеря гармонии ради диссонансов, тревожности, асимметрии, чрезвычайного воздействия на чувства и сознание заказчика и зрителя. Римляне, отличавшиеся большим практическим смыслом в решении задач материальной жизни, умевшие создать у себя стройный склад гражданственности, утвердить свою военную силу и широко распространить своё политическое могущество, были лишь в слабой степени одарены способностью к художественному творчеству, как и вообще к творчеству в области духовных интересов.

Энтузиазм от победы над сарацинами в 1063г. Здесь и две мозаики с императором Юстинианом и Феодорой. Поэтический фонтан с небольшой скульптурой стал героем драматических спектаклей в театре, а образцы фонтанов Италии покупали и вывозили в вельможные имения даже в 19— 20 веках (усадьбы в Англии имения в США ит. п. ).

Макиавелли возражал против предоставления народу «чрезмерной власти». А следом умерла и мать, оставив детей-сирот. Черты эти полнее всего сказываются в росписи римской церкви Сент-Андреа-делла-Валле (1624—1628), где в конце абсиды среди лепного, белого с золотом, орнамента Доменикино изобразил сцены евангельского повествования из жизни апостолов Андрея и Петра, а на парусах купола — четырех окруженных ангелами евангелистов. Более ранние рисунки отмечены рокайльными мотивами, линии округлы, прихотливы и гибки, движение преувеличено, в поздних появляется гораздо большая обобщенность размывы тушью и бистром придают им несравненную живописность. Частная собственность отсутствует, «вот таким образом не они (граждане «Города Солнца». —Ред. ) служат вещам, а вещи им».

«Рим, даже будучи разрушенным, учит», — написал на одной из своих картин Гюбер Робер. Микеланджело (1475—1564) успешно занимался скульптурой, рисовал фрески, был способным инженером и выдающимся архитектором.

Но барочная живопись Италии ещё не теряла способности обновляться и рассказывать о природе истории и мире человеческих чувств как в произведениях провинциальных мастеров (Креспи, Витторе Гисланди), так и в декоративной живописи (Джованни Баттиста Тьеполо). Плафон прославляет главу дома Барберини папу Урбана VIII. Главным произведением его является самая большая, наряду с собором св. Обобщающей темой служат любовные истории богов Олимпа.

Другим крупным архитектором раннего барокко явился Доменико Фонтана (1543—1607), который принадлежал к числу римских преемников Микеланджело и Виньолы. Художественная школа в Риме сформируется веками позже и расцветет в 1516 веках. Быстрые и смелые контуры, беглые штрихи придают жизненную подлинность и реальность его «Порту в Доло»— небольшой площади на берегу водного бассейна, по которой движется молодая пара — кавалер в парике и камзоле, ведущий под руку даму в пышном туалете, невольно вызывающая в памяти зрителя романтические образы Манон Леско и кавалера де Грие из повести аббата Прево.

Свёртывались и другие отрасли промышленности. Сюжеты— ветхий Завет (Сотворение Адама), сцены жизни Марии и Страсти Христовы (Благовещение, Тайная вечеря, Поцелуй Иуды, Распятие, Оплакивание Христа), танец смерти или её триумф, аллегории («Аллегория мудрого правления»), мифические персонажи (Геракл), батальные сцены («Победа императора Константина над Максенцием»), фиксация событий папского двора («Основание Ватиканской библиотеки папой Сикстом IV»), значимые события мелких герцогских дворов ит. д. В области станковой живописи из современников названных художников выделяется принадлежащий римской школе конца 17 века Карло Маратта (1625—1713).

Главным его произведением является здание Университета в Генуе (с 1623 г. ) с замечательным двором, ограниченным двухэтажными аркадами и примыкающими к ним красивыми лестницами. Его алтарные картины отличаются плавностью линий и величавым спокойствием композиций. В большой степени благодаря церквам, построенным по его проекту, католическая столица и приобрела барочный характер (церковь Сант Андреа аль Квиринале, 1658—1678). Лысые головы мужчин склонились в скорбном молчании, кое-кто, горюя, смахивает слезу.

201). Ранний его стиль представляет фасад палаццо Мадама в Турине (1718—1720). В 11— 12 веках ещё не прошло осознание Западной Европы как отдельного сообщества стран и народов, но уже прошло глубокое размежевание между Западом и Востоком (Западом— и Византией и славянским миром, Западом и мусульманским миром).

Однако фасад церкви дель Джезу, которую этот зодчий заканчивал после смерти Виньолы (с 1573 г. ), значительно барочнее первоначального проекта его учителя. Помимо виллы Дориа-Памфили, построенной архитекторами Альгарди и Гримальди (ок. от художников XVII века богатое наследство и уверенно распоряжался им. Бытовой жанр, такой разнообразный у художников Голландии 17 в. или у англичанина Уильяма Хогарта (1697—1764), у итальянцев— конгломерат забавных сцен иногда— простых фиксаций неприятной действительности.

Все это дополняется ярко выраженной тягой к декоративности. Джованни Пьетро Беллори, теоретик и историк искусства XVII века, сторонник изображения «прекрасной натуры в искусстве, включив Караваджо в свои Жизнеописания (1672), отметил неординарность дарования молодого художника, начавшего писать, «слушаясь собственного таланта», признававшего в качестве авторитета «одну лишь природу», заметил, что «пользу живописи Караваджо принес несомненную ибо появился в то время, когда с натуры писали мало, когда фигуры изображали согласно манере, удовлетворяющей более чувство изящества, чем правды». Филиппо Юварра). Это понимали и современники.

Терезы», украшающая капеллу Корнаро римской церкви Санта-Мария-делла-Виттория (1645—1652), Над склонившейся в состоянии экстаза святой является ангел со стрелой в руке. Он провёл долгие годы в своём имении, где и написал наиболее важные сочинения: «Рассуждения на первую декаду Тита Ливия», «Государь» и др. Пьемонт превратился в аграрную область. Все важные решения принимались на общем собрании полноправных граждан.

От картины к картине нарастает трагическая сила образов Караваджо. Во Франции любили партеры и придумали несколько их разновидностей: партер сухой, водный, партер со скульптурой, партер с арабесками (сложными узорами). После возвращения Медичи его отстранили от этой должности. Фонтаны со скульптурами приобрели такую популярность, что итальянские образцы были заимствованы в сады Англии, Франции, Чехии (Прага, фонтан в саду Королевского летнего дворца).

Сломленная горем, она положила свою голову на руки и плачет. Другим способом, получившим несравненно более важное значение, была скупка представителями буржуазии земель вместе с дворянскими титулами. Воздействие такой живописи определяется ее местом в интерьере. Срезанные рамой головы коров, собаки и верблюда в левой части картины, живописные фигуры крестьянок позади Ревекки (одна из них с пастушеским посохом) вносят в картину оттенок пасторали.

Авангардные течения возникают и в Италии, а творчество Джакомо Балла (1871—1958), Умберто Боччони (1882—1916), Карло Карра (1881—1966), Джино Северини (1883—1966) внесло значительный вклад в искусство 20 века. Всю жизнь она писала портреты и поэтические аллегории.

Идеи Карраччи были развиты рядом его учеников (Гвидо Рени, Домени-кино и др. ), в творчестве которых принципы академизма были почти канонизированы и распространились по всей Европе. Особый интерес вызвала его картина «Шахматный турнир при дворе короля Испании», созданная для выставки Королевского института в Манчестере в 1883 году. Но и оказала воздействие на искусство всех европейских художественных школ 17 века. Однако разрозненный характер революционных выступлений обрекал их на неудачу и поражение. Стиль барокко имел аналогии в итальянской литературе и музыке. В его алтарном образе в церкви Джезуати в Венеции — «Св.

«Они все принимают участие в военном деле, земледелии в скотоводстве: знать это полагается каждому, так как занятия эти считаются у них наиболее почётными». Они сохраняют в данной области приоритет до конца 18 века. Площадь украшают типичные для этого времени барочные фонтаны работы Бернини.

дукатов. 69) или с Умирающим рабом Микеланджело (стр.

Художник из Пьемонта Антонио Фонтанези (1818—1882) был настоящим последователем скучноватой манеры Камиля Коро, который посетил Италию. Состояние экстаза и построение групп по диагонали крайне характерны для искусства барокко. К этим же годам относится картина «Александр перед телом Дария» (ГМИИ им. Создается новый алтарный тип картины, например, «Мадонна, являющаяся святому Луке». Особую область творчества Тьеполо составляют его блестящие по своему артистизму рисунки.

В сцене «Пира» ступени, на которых спиной к зрителю изображен карлик, ведут на широкую мраморную террасу с колоннадой коринфского стиля и хорами, под сенью которых пируют египетская царица и римский полководец. В музыке— появление оперы, развитие свободного полифонического стиля (в частности в творчестве Палестрини). Сергия и Вакха в Константинополе. Наиболее крупной его работой является Латеранский дворец в Риме. Якопо Черути был наиболее выдающимся представителем данного направления.

Великий пейзажист Сальватор Роза, Алессандро Маньяско, Джованни Серодине, Доменико Фетти – вот далеко неполный список последователей Караваджо. Итальянский художник Микеланджело Меризи да Караваджо (1573-1610) является крупнейшим мастером реалистического искусства 17- го века. кусков сукна, то в 1527 г. было изготовлено только около 20 тыс. Начальный этап венецианской живописи 18 в. представляет творчество Джованни Баттиста Пьяцетты (1683—1754). Последний особенно выражен в творчестве Джованни Доменико Тьеполо, который в 1757 г. расписал ряд комнат соседнего с виллой «Дома для гостей» (так называемой Форестьеры). «Оплакивание Христа» (1599, Неаполь, Национальная галерея), где одинаково высоко и то и другое, принадлежит к исключениям. Реалистично созданные рельефы воинов сочетают с аллегорическими скульптурами Италии (монумент 150 партизанам, погибшим под Ментоной, Милан) в стилистике академизма или ампира.

В разных романских центрах проблемы сводов и освещения решали по-разному. Однако этим не исчерпывается содержание идейного и художественного замысла ансамбля Версаля, а также его выдающееся значение в истории мировой архитектуры. На приглашение отозвался один Аннибале, покинувший навсегда Болонью.

«Нищий негр», «Молодой человек с трубкой», «Женщина, плетущая корзину»—все эти образы, переданные с живой наблюдательностью, отличаются большой силой и чувством художественной правды. В августе 1530г. Петра (1657—1666), а также многие статуи, рельефы и надгробия собора. Матвеем» характеризуется спокойной величавостью образов, показательной для начала нового этапа итальянской живописи. Попытка Людовика XII захватить Неаполитанское королевство была безуспешной. Дошло до настоящего идейного и военного противостояния. Основателем барокко в Италии считают Микеланджело Буонарроти (1475—1564).

В обстановке экономического упадка испанского гнёта и феодально-католической реакции Италия оставалась политически раздробленной территорией. За Испанией были признаны Миланское герцогство (включавшее всю Ломбардию), Неаполитанское королевство (которое с 1504 г. было объединено с Сицилией и называлось также Королевством обеих Сицилии) и Сардиния. Разыскивая деньги и драгоценности, солдаты пытали жителей.

Этому способствуют хищнические раскопки древнеримских Помпей и деятельность Иоганна Винкельмана. Несмотря на неудачу Карла VIII, последующие французские короли продолжали захватнические походы в Италию.

Вход в храм оформлен в виде триумфальной арки. Против 40 тыс. Наиболее обобщающим из них явилась его книга «История искусства древности» (1764), где впервые был прослежен общий ход развития греческого искусства, характер которого Винкельман определял понятиями «благородной простоты и спокойного величия». Действующие лица его картин — почти всегда люди труда. Сочетание контрастных цветов, богатыцветовые палитры (от изумрудного до бордо).

профессиональных воинов. Тема и исполнение очень характерны для стиля итальянского барокко. Ограбление Рима в мае 1527 стало лишь кульминацией давнего процесса.

Папы одновременно были мелкими государями Италии со всеми характерными чертами, присущими правителям эюго типа, — склонностью к интригам, неразборчивостью в средствах, продажностью, вероломством и лицемерием Наиболее характерными фигурами пап этого времени был Александр VI Борджа (1492— 1503) известный своими чудовищными преступлениями и Юлий II (1503 —1513) — типичный кондотьер на папском престоле, участвовавший в бесконечных войнах Папы постоянно натравливали одни итальянские государства на другие с целью их захвата или подчинения своему влиянию. Вдобавок вся тяжесть систематического мародёрства войск во время войн первой половины XVI в падала не на земельных собственников, а на крестьян-арендаторов, что также вызывало рост их задолженности, а ростовщический процент ещё более разорял крестьянское хозяйство. Среди лучших итальянских художников переходной эпохи от рококо к классицизму— Помпео Батони.

Ничего необычного нет и в их пластически-осязаемых фигурах. Она пообещала тщеславному хозяину представить самое дорогое угощение и, сняв жемчужину с серьги, растворила ее в уксусе, а затем осушила кубок с драгоценным напитком. Обрушиваясь яа богачей, Савонарола тем не менее ле ставил вопроса о лишении их земельной собственности и денежных богатств.

Между 1633 и 1639 годами он исполняет грандиозный плафон в Палаццо Барберини (Рим), являющийся ярким образцом декоративной живописи барокко. Это направление, получившее у исследователей наименование pittura della realita (живопись реального мира), объединило многих мастеров, обратившихся к изображению повседневной жизни и избравших сюжетами своих картин различные бытовые и простонародные сцены. В Генуе у власти утвердилась олигархия банкиров и крупных торговцев. Караваджо не переносит никакой театральности, официальной условности. Из других ломбардских живописцев можно назвать работавшего в Милане Франческо Лондонио.

Изображение разворачивалось почти параллельно плоскости потолка, а не в его глубину, как это делали декораторы 17 в. Помещая главную сцену «Перенесения» не в центр плафона, а у его края и оставляя остальное пространство почти незаполненным, Тьеполо достигает полной иллюзии стремительного воздушного полета массы человеческих фигур. Гнет испанской монархии, захватившей Неаполитанское королевство и Ломбардию, еще более усиливается, а территория Италии, как и раньше, остается ареной непрерывных войн и грабежей, особенно на севере, где сталкивались интересы испанских и австрийских Габсбургов и Франции (о чем свидетельствует, например, взятие и разграбление Мантуи императорскими войсками в 1630 г. ). Гуманистические основы его укрепляются и обретают более высокий смысл. Среди её значимых центров— Сицилия и Палермо, Пиза, Ломбардия, Милан, Венеция. Теснота застройки в городских крепостных стенах не позволяла создавать сады в городах и они возникают на окраинах (сады Боболи во Флоренции) или в сельской местности.

1605 г., Эрмитаж) принадлежат к характернейшим образцам этого типа работ художника. Романская архитектура Италии не имела единого художественного центра, формировалась в условиях уединённости земель, в условиях подражания античным образцам, традициям, технике и значительном влиянии светских тенденций. Петра в Риме. В турецких владениях эти купцы получали лишь ограниченное право торговли при условии уплаты больших поборов.

В лице Терезы, теряющей сознание от преизбытка чувств,, достигнут такой пик эмоционального возбуждения, какого еще не было в истории искусств. 250), где Джакомо делла Порта явил динамичные, волнующиеся архитектурные массы.

Этот плафон — также одна из вершин декоративного искусства 18 века. Положение страны по-прежнему остается тяжелым.

Раннее его сооружение — церковь Сайта Катарина в Фунари (1564) — по своему стилю принадлежит еще Ренессансу. Венецианский купед и банкир Джироламо Приули сообщает в дневнике, что весть о благополучном возвращении Васко да Гамы из своего путешествия в Индию вокруг Африки была воспринята в Венеции как известиз о близящейся катастрофе. В 1587 и 1588 годах он создает две алтарные картины, являющиеся как бы первыми произведениями нового стиля: «Вознесение Мадонны» и «Мадонна со св. Перед ним на столе лежат скрипка, ноты, фрукты.

Среди его работ выделяется острый по характеристике и великолепный по живописи эрмитажный «Портрет папы Климента IX» (1669). Гвидо Рени (1575—1642), явившийся после Карраччи главой болонской школы, в ранний период своего творчества испытал влияние искусства Караваджо. Эрмитажная картина «Юность Мадонны» (1610-е гг. ) привлекает интимностью передачи занятых шитьем миловидных девушек. Общественные здания и дома частных лиц подвергались разгрому и ограблению.

1712 г., Эрмитаж «Серия Таинств», 1710-е гг., Дрезденская галерея). Самым тесным образом с архитектурой связана скульптура. «Юноша с лютней». Классичность форм, вызванная отчасти увлечением Рафаэлем, сочетается в трактовке лиц с глубоким религиозным чувством. Все бы сложилось по-другому, если бы его отца, служившего декоратором и архитектором у Франческо Сфорцы, хозяина деревушки Караваджо, не унесла чума.

Всё это привело к свёртыванию суконной промышленности. Трактовка ее широкого одеяния и фигуры ангела заключает в себе черты декоративности. В начале 1529 г гонфалоньером республики был избран ФранческоКардуччи. Церковь эта имеет два купола. Петра в Риме. Насколько эта фреска исполнена спокойствия, настолько все фигуры во «Встрече Антония и Клеопатры» охвачены движением.

Первыми годами 17 века (1601—1603) датируется один из известнейших шедевров живописи Караваджо — «Положение во гроб» (Рим, Пинакотека Ватикана). в Риме и не была похоронена в Равенне. Первыми годами 17го века датируется один из известнейших шедевров живописи Караваджо – «Положение в гроб» (1602-1604, Рим, Пинакотека Ватикана). Фото картины Джованни Серодине «Христос, проповедующий в храме»В картине «Христос, проповедующий в храме» резкий свет выявляет выразительную палитру Серодине, в которой преобладают коричневатые и красноватые тона.

Косметику обильно использовали как женщины, так и мужчины. Эти идейные установки достигли высшего развития и выплеснулись во взаимных анафемах и расколе христианства на православие и католицизм в 1054 году, в крестовых походах на Византию и мусульманский мир, в военном захвате крестоносцами Константинополя и создании там Латинской империи (1204—1261гг. ), в экспансии на европейский восток и окатоличивании Польши, Прибалтики, попытках сделать католическими Иерусалим и Палестину, в испанской Реконкисте. Но это не исключало желание наслаждаться дарами жизни искусства и природы эпохе присущи широкое использование насилия, работорговли истребление необычных культур или идейных течений как в самой Европе, так и за её пределами (Контрреформация, миллионы уничтоженных индейцев Америки, засилье инквизиции ит. п. ). Одновременно с достижениями в области точных наук процветают астрология, алхимия, магия. Упрощенные формы классицизма присущи и немногим виллам страны (Вилла Манин).

Наиболее ценные достижения итальянского искусства 18 в. связаны не только с архитектурой и монументально-декоративной живописью, где решающую роль сыграл такой великий мастер, как Тьеполо, но и с различными жанрами станковой живописи (прежде всего с архитектурным пейзажем), с театрально-декорационным искусством и с графикой. Барокко вне Рима выдвинуло ряд крупных зодчих. Венецианская видовая живопись была в первую очередь перспективной живописью, воспроизводящей реальные мотивы городского пейзажа.

Используя в них мастерскую линеарную технику, добиваясь глубоких и мягких светотеневых переходов посредством тонкой параллельной штриховки различной интенсивности, Каналетто одновременно с этим заставлял «работать» бумагу, прерывая слегка волнистые горизонтальные штрихи легкими вертикалями либо оттеняя ими светлые места. В моде— нелепые композиции, нереальные, ядовитые краски и люди, которые забыли о радости. В Риме существовала прослойка образованных заказчиков с большими средствами (папы римские, кардиналы, римская аристократия), готовые потратить эти средства на возведение загородных вилл и садов.

Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Высказав ряд гениальных догадок, намного опередивших развитие современною ему общества, Кампанелла не мог в условиях того времени постичь законы общей венного развития. Здесь жили и работали выдающиеся композиторы и музыканты. Большинство из них — женские и мужские головы изображенные то в фас, то в профильных или трехчетвертных поворотах, трактованные в объемной светотеневой манере, поразительные по необычайной жизненности и мгновенной точности запечатленного облика («Мужчина в круглой шапочке», «Знаменосец и барабанщик», Венеция, Академия, см. иллюстрации). Их помпезный театральный характер отвечает фантастической и несколько вычурной архитектурно-скульптурной отделке императорского зала. В 1647 г. вспыхивает народное восстание в Неаполе, а в 1674 г. в Сицилии. Там и состоялся первый коммерческий опыт молодого художника в написании картин.

Чтобы разнообразить монументы, некоторые из них совмещают с фонтанами (Фонтан Гаэтано Доницетти, г. Бергамо), ставят в нише дворцовых стен. Латинский становится языком межнационального общения и языком тогдашнего образования. Типично решение главного корпуса палаццо. Живопись стремится иллюзорно расширить пространство интерьера скульптурный декор, вырастая из архитектуры, переходит в живописную декорацию сама архитектура то становится повышенно пластической, теряя строгую архитектонику, то, динамически формируя внутреннее и внешнее пространство, приобретает черты живописности. «Пейзаж с поклонением волхвов» Аннибале Карраччи в Галерее Дория в Риме может быть назван одним из первых стилистически законченных образцов этого типа. Джакомо делла Порта (1541—1608) был учеником Виньолы.

Именно в Италии зарождается и получает наибольшее развитие искусство барокко. Буржуазия, напуганная радикальной политикой правительства, начала отходить от движения. Луиджи Ванвителли базилика Суперга, Турин, арх. Она проявляется как в религиозных композициях, так еще нагляднее в его бытовых картинах («Кончина святого Иосифа», ок. Причину политического унижения своей страны они усматривали в ее раздробленности, но вместе с тем боялись опереть ся на силы народных масс с целью объединения Италии.

12 августа, несмотря на героизм защищавших город народных масс изнурённая голодом Флоренция пала. Понемногу в нём идет накопление кризисных черт и усталости. Особенно грозным было неаполитанское восстание, во главе которого встал рыбак Мазаньелло. Он заявлял, что «народ.

Картина «Лютнист» (1594—1595, Эрмитаж), принадлежащая к лучшим произведениям этого круга, дает представление о типе подобных работ. К ранним произведениям Франческо Гварди относятся несколько алтарных картин — «Распятие» (Венеция, частное собрание), «Оплакивание» (Мюнхен). Джакомо да Виньола).

Между 1740—1743 гг. Картина изображает соревнование спутниц Дианы в стрельбе из лука и эпизод появления среди них Актеона. Этот мастер явился также автором известной виллы Альдобрандини во Фраскати близ Рима (1598—1603).

Но он никогда не заслонял этой пышностью реалистической сущности портретного образа, Каждый из его портретов глубоко индивидуален, будь то мужской портрет, где очень ярко обрисована модель — кавалер с надменным лицом, полными чувственными губами и крупным носом (Милан, музей Польди-Пеццоли) или изящный портрет графа Виалетти в рост или автопортрет, написанный в темных «рембрандтовских» тонах или прелестный портрет мальчика (1732 Эрмитаж). Двадцатые и тридцатые годы 17 века — время понтификата Урбана VIII — упрочивают положение Бернини как ведущего художника Рима. Вскоре был раскрыт заговор против Медичи Макиавелли был заподозрен в участии в этом заговоре и после пытки осуждён на изгнание. Опыты Караваджо на раннем этапе творчества – один из источников развития бытовой жанровой живописи в искусстве 17 века, например картина «Гадалка».

Подобно Макиавелли, он считал необходимым применение в дипломатии характерных для итальянских тиранов методов политики — притворства, обмана и т. п. «Делайте все, чтобы оказаться на стороне победителя», — заявлял Гвиччардини. В этих условиях абсолютизм мелких княжеств приобрел черты крайней реакционности. Караваджистами называют как истинных последователей, постигших сущность реформы Караваджо (Орацио Джентилески, Джованни Серодине), так и многочисленных подражателей, заимствующих мотивы и приемы из произведений художника. В 17 веке в Италии выразительно развитая форма барокко с присущей ей ощущения «естественности» стирала как бы грань между иллюзией и реальностью. 1753).

Лучом света выделено из мрака обнаженное тело мертвого Христа. «Погребение святой Петрониллы» (1621, Рим, Галерея Капитолия) является одним из наглядных примеров живописи раннего Гверчино, в которой естественность образов сочетается с широтой и энергией живописного выполнения. Алессандро Лонги (1733—1813) — сын Пьетро Лонги — известен главным образом как портретист. Италия утратила всякое значение в международных отношениях Европы.

Фон может быть золотым и чёрным, на нём может быть фантазийная архитектура со знаковым изображением даже прославленного Маяка в Александрии Египетской (у Паоло Венециано). Основной корпус ограничен с двух сторон выступающими вперед флигелями. Эти приемы Бернини вскоре распространились по всей Европе. Крестьяне толпами покидают свои деревни бродяжничество и крестьянский «бандитизм» достигают огромных масштабов. Фото картины Доменикино «Охота Дианы» Художник изобразил на картине состязание нимф по меткости в стрельбе, как это было описано в «Энеиде» древнеримским поэтом Вергилием.

Мазаньелло, пользовавшийся огромным влиянием, был провозглашён «генеральным капитаном народа Неаполя». Родина барокко— Италия, где в выдающихся художественных центрах (Риме, Мантуе, в меньшей степени— в Венеции и Флоренции) произвели первые образцы барокко в архитектуре, скульптуре, живописи. Аннибале Карраччи явился также создателем так называемого героического пейзажа, т. е. пейзажа идеализированного, выдуманного ибо природа, как и человек (по мнению болонцев), несовершенна, груба и требует облагороженности, чтобы быть представленной в искусстве. Движение возглавил золотых дел мастер Джузеппе Алези. В отличие от него – перемазанного и в лохмотьях. На самом деле Галла Плацидия умерла в 450г.

Для итальянской живописи 18 в. было характерно разделение ее по жанрам. Ещё нет широкого круга заказчиков, не все технические средства разработаны и испытаны. Болезненному изяществу еще распространенного маньеризма и патетике развивающегося барокко он противопоставляет простоту и естественность повседневного. Фантазия даже становилась главной целью художника-виртуоза.

Соотношение человеческих фигур с перспективным построением сцены передано безупречно. В алтарной картине «Пишущий апостол Матвей, руку которого направляет ангел» (1597— 1598, картина погибла во время второй мировой войны) Караваджо отказался от какой бы то ни было идеализации апостола изобразив его с неприкрашенной правдивостью в виде человека из народа. 1415— ок. 1486). В биографии мастера открылся новый этап, ознаменованный постоянной переменой места. Производство и потребление носят в Городе Солнца общественный характер.

Проторенессанс как явление искусства имел место только в истории Италии. Тонкими и свободными мазками он пишет площади, каналы, улицы, полуразрушенные здания, окраины и бедные кварталы Венеции, ее укромные дворики, пустынные лагуны, тихие переулки, неожиданно оканчивающиеся широкой затененной аркой, со свода которой, подобно гигантской прозрачной капле, свисает стеклянный фонарь, как бы тающий в розовеющем вечернем воздухе («Городской вид» Эрмитаж). Начало и конец улиц непременно отмечены какими-либо архитектурными (площади) или скульптурными (памятники) акцентами.

Лишь немногие итальянские товары, такие, как шёлковые ткани, венецианские ювелирные и стеклянные изделия, по-прежнему пользовались спросом на европейском рынке. 1625 г., Неаполь). Барочное искусство Италии было граничит с заказами господствовавшей после Тридентского собора католической церкви, княжеских дворов и многочисленного дворянства. Монастыри соревнуются в приглашении на работу известных художников. Драматический световой эффект предвосхищает картины Рембранта.

Одновременно с Бонито работал неаполитанец Гаспаро Траверси (работал между 1732 и 1769 гг. ) — яркий и интересный художник, находившийся под влиянием искусства Караваджо. На фоне золотисто-желтого неба окруженный хороводом граций мчится Аполлон на колеснице. Единственные отличительные черты местной культуры: некоторая неправильность в орнаментальных композициях, смешение мотивов, так как архитекторы и скульпторы, работавшие здесь, происходили из различных регионов со своими художественными школами. Ещё больше византийского в церкви Сан-Витале (освящена в 547году), так как византийский чиновник Юлиан Аргентарий (императорский казначей и наместник) настоял на постройке по образцу церкви Св. В Ломбардии городские вольности были уничтожены, в Южной Италии к середине XVII в. почти все города стали феодами баронов. Такова, например, картина «Блудный сын», где изображен коленопреклоненный молодой пастух рядом с овцами и коровой.

Андреа Поццо. Значимым центром романской стилистики была Венеция. Джакомо делла Порта (1537—1602) использовал горный склон для создания террас, на которых распланировал и дворец для Альдобрандини и сад. Караваджизм. Гварино Гварини — «самый барочный из всех зодчих барокко» — может быть сравнен по своему творческому темпераменту лишь с Франческо Борромини.

Оно проявляется в отсутствии идеализации образов и резкой контрастности светотени («Распятие апостола Петра», ок. 1603 г., Флоренция, Уффици вариант — Потсдам, картинная галерея Сан-Суси). Большая часть композиции «Обращение Павла» занята изображением коня, под копытами которого видна озаренная ярким светом фигура распростертого молодого Павла, представленного в необычайно сложном ракурсе.

.

---