История Модерна В Искусстве

В России слово «новый» было, со свойственным русским уважением к Западу, переведено на иностранное – модерн – и так и осталось в истории русского искусства. Выступив в начале XX в. с претензией на всеобщее обновление искусства, модернизм переживает сложную историю, этапы которой обусловлены его борьбой с реализмом, а также сложными внутренними причинами.

Теория: что такое модерн, определение, хронология, течения, названия

С точки зрения интерьера, стиль модерн пропагандировал отказ от прямых углов, новизну, эксперементальность и оригинальность, уход от монументальности в сторону природных, естественных линий и элементов. Вот таким образом в период модерна существовали разные стилистические течения. Характерным приемом модерна является применение в застеклении окон цветных витражей. В более раннем «Благовещении» («Ессе Ancilla Domini», 1850) мы также находим черты, отличающие произведение как от реалистических полотен середины XIX века, так и от традиционно академических работ.

Стиль модерн обратился также к элементам традиционного японского искусства (японизмы), которые заполонили западные рынки, в основном в виде ксилографических оттисков. Ритм вытянутых фигур «Бетховенского фриза» напоминает изменяющийся темп музыкального произведения. Его называют по-разному – в Чехии наиболее распространено название secese. В композиции «Благовещения» формы словно «подлаживаются» друг под друга, нигде не создавая контраста, не нарушая мягких соотношений частей, легких переходов от одной формы к другой. Немецкое "Jahrhundertwende" – "поворот столетий", лучше определяет содержание этого периода, чем традиционное французское выражение "fin de siede" (конец века). Венский Сецессион возникший в 1897 году объединил представителей австрийского «модерна» — Отто Вагнера Йозефа Марии Ольбриха Яна Котера Йозефа Хоффманна Макса Фабиани Йоже Плечника Павла Янака Коломана Мозера Губерта Гесснера Альфреда Роллера Эгона Шиле Густава Климта и многих других замечательных архитекторов и художников. Стремление к такой целостности и есть главное качество искусства модерна.

Графика стала той областью из которой произрастали и в которой развивались мотивы стиля и большое влияние на его развитие оказала обложка, созданная для книги под названием «Городские церкви Рена» английским художником и архитектором Макмердо. belle Epoque) оказывается при ближайшем рассмотрении не такой уж прекрасной. Эта линия модерна ведет к подлинной современной мебели. «современный стиль») в Англии, «стиль либерти» в Италии, «модернизмо» в Испании, «Nieuwe Kunst» в Нидерландах, «еловый стиль» (style sapin) в Швейцарии.

Это можно наблюдать в одном из лучших полотен художника, посвященных женской судьбе, – «Великий постриг»: нарочито плоскостные фигуры монахинь, «черниц» и «белиц», обобщенные силуэты, как бы замедленный ритуальный ритм светлых и темных пятен – фигур и пейзажа с его светлыми березами и почти черными елями. Период становления модерна (рубеж XIX-ХХ веков) отмечен национально-романтическими увлечениями интересом к средневековому и народному искусству. Хофмана, Й. Ольбриха), в работах шотландских группы «Четверо» во главе с Ч. Р.

Поп-художники часто используют фотоснимки, коллажи, готовые предметы, необычные материалы. Как уже отмечалось ранее, в 90-х годах в искусстве Германии возникает модерн (югендстиль). Помимо частных интерьеров в стиле модерн, в подборке можно найти профессиональные решения для общественных интерьеров – интерьеры ресторанов, ночных клубов, отелей и даже яхт. Главным для них было самовыражение.

Художественная школа "Живопись Маслом"

В традициях этих живописных школ был своеобразный графизм. Наготу осеняют, пронзают и скрывают радуги, травы, море" (1872-1874). Английский стиль Модерн отличается от общеевропейского более сдержанными формами. Отсюда происходит и наименование стиля: сецессион (от лат. Павильон Union Centrale des Arts Dcoratifs (Объединения декоративно-пригладного искусства) отражал стремления к возрождению и модернизации декоративного искусства в качестве экономического стимула и выражения национальной самобытности. Отсюда название: орнаментально-декоративное течение.

Им было дело до всего. Мода на японские мотивы возродила ширмы, которые были особенно популярны в 18-м столетии. Одежду людей изображенных в росписях, а также фон покрывают причудливые орнаментальные линии и сверкающие золотом и серебром краски. В России он назывался Стиль модерн. Паоло и Франческа». В живописи преобладающее значение получают панно, в скульптуре – рельефы.

Одним из сравнительно новых направлений в современном искусстве является поп-арт. и «Голубая роза» (Борисов-Мусатов, Сарьян, Кузнецов, Судейкин). Стиль модерн в архитектуре стремился отвечать практическим потребностям, хотя нередко этому препятствовало нагромождение характерных для модерна украшений.

Главным образом слиянием с принципами кубизма. В мебели стиля Модерн параллельно развиваются две линии: декоративная (капризные формы и контуры) и конструктивная (прямолинейность, ясное построение), причем последняя более характерна для немецких и английских изделий.

В оформлении внутренних помещений царили вытянутые изящные формы, плавные переходы. Появление принципа построения зданий «изнутри-наружу» и в связи с этим раскрытость композиций и многообразие формы объектов, огромное внимание, уделяемое интерьеру, поскольку именно он образует ядро, определяющее наружный облик здания. О таком воздействии говорит и то, что мы считаем одни цвета, например, теплыми, а другие – холодными, одни – радостными, другие – мрачными, одни – нежными, другие – грубыми и т. д. Стиль Ар Нуво исторически связан с Францией.

Абстракционисты использовали также одно явление, замеченное еще в эпоху Возрождения, – что по-разному проведенные линии и цветовые созвучия могут вызывать у зрителя определнные настроения. «новое искусство») — художественное направление в искусстве, больше популярное во второй половине XIX — начале XX века. Как уже говорилось, модерн ярко выразился в работах зодчих. Модерн – это не только определенная конструктивная система.

Мы уже говорили о той непоследовательности в применении новых приемов, которая чувствуется в «Любви Данте». В отделке наличие мозаики, эмали, золотых фонов, чеканка по меди и латуни. Их участие начинается с его середины. Их образовывало, покрывая слой за слоем (до 15), жидкое разноцветное стекло с примесями металлов. Тулуз-Лотрек во Франции, А. Муха в Чехии). Более долгая жизнь была суждена сюрреализму (от французского "сверхреальное", "сверхестественное").

Популярны растительные, нежные цветочные орнаменты, вязь. «Белый дом» являет собой пример двухэтажного особняка — типичного представителя того «жанра архитектуры», с которого начнется зрелый модерн в Бельгии и других европейских странах. Главный смысл этого стиля – отстранение от привычного осознанного творчества. Jugendstil, по названию основанного в 1896 году иллюстрированного журнала Die Jugend) в Германии, «стиль Сецессион» (Secessionsstil) в Австрии, «модерн стайл» (modern style, букв. Итак, в своей станковой живописи 70-х годов Уистлер, воспринявший самые различные влияния современных течений (в том числе и импрессионизма), оказался в преддверии живописи модерна, но совершить решающий шаг в этот стиль ему суждено было не в области станковой живописи, а в оформлении интерьера.

Для ювелирного искусства эпохи ар-нуво наиболее характерны такие общие черты стиля, как: использование плавных, естественных линий, подражающих форме листа или волны избегание прямых геометрических форм использование приглушенных пастельных и матовых цветов и материалов. Мастера немецкой графики искали новые технические приемы.

Роль линейного начала для английской изобразительной культуры отмечал в своей знаменитой книге «Английское в английском искусстве» Николаус Певзнер. Для стиля модерн характерно стремление к внешней декоративности. Как и сюрреализм, футуризм в живописи берет свои идеи из литературы.

В архитектуре в основном это течение оказалось ведущим и определяющим. Вождем группировки фовистов был Анри Матисс. Выразительность живописи достигалась сочетанием больших цветовых плоскостей (художники группы «Наби» во Франции, Э. Мунк в Норвегии), тонко нюансированной монохромией.

В 1900 г. в Вене, а затем в 1902-1903 гг. Причем декор в модерне – не напыщенное излишество и не необходимое проявление статуса, а довольно ненавязчивое вкрапление – растительных орнаментов (самый знаменитый символ модернизма – ирис). Родоначальником модерна считается Англия— старейшая страна капитализма. В каждой стране он именовался по-разному.

История живописи: Модерн, модернизм и постмодернизм

Летаби, Ч. Р. Эшби, М. Х. Б. Основным идейным принципом нового направления был отказ от прямой преемственности стилей.

Эта бабочка облетела все страны Европы и, перелетев океан, добралась даже до Америки. Большая роль в этом процессе принадлежала группам художников «Мир искусства», яркими представителями которой были художники А. Бенуа, В. Серов, М. Врубель и др. Сознание же того, что эта красота не является порождением этого буржуазного мира «пользы», а создана талантом и художественной фантазией художника, сказалась не только в тяготении к сказочным, аллегорическим или мифологическим сюжетам, но и в самой структуре художественной формы, переводившей образы внешней реальности в область фольклорных представлений, воспоминаний о прошлом или непредвиденных предощущений будущего. Однако культура и искусство обладают свойством своевременности, вот таким образом никто не может ускорить или замедлить процесс. Особенно широкое распространение получил модерн в декоративно-прикладном искусстве, которому присущи те же черты, что и архитектуре и скульптуре, в том числе уподобление предметов и их отдельных деталей органическим формам (керамические и железные изделия Гауди металлические ограды метро Э. Гимара, стеклянные изделия Э. Галле, украшения Р. Лалика во Франции стеклянные сосуды Л. К. Тиффани в США, мебель ван де Велде). Скульптура модерна (бельгиец Ж. Минне, немец Г. Обрист) отличается динамикой и текучестью форм и силуэта. Фон напоминал зернистую поверхность холста нанесенный на него штрих приобрел специфические свойства.

Судьбы «стиля модерн» в искусстве 20 века

moderne — современный) или Ар-нуво (фр. Ампир, например, «любит» свободную скульптурную деталь на фоне гладкой поверхности стены в нем есть та самая любовь к пустоте, которая вновь появляется и в модерне после долгого периода боязни пустоты в годы эклектики.

Стиль модерн возник в конце 19-го столетия и пришел на смену эклектике. Главное не перегрузить стены сложными орнаментами и не превратить квартиру в лес. Стилю Модерн свойственны кривые, округлые линии, многоуровневость и ассиметрия. Начало искусству "модернизм" положили еще постимпрессионисты.

Развитие разностороннего и всеобъемлющего стиля Модерн

Близкие к импрессионистической скульптуре, работы этого мастера в то же время отличаются от нее большей динамичностью, разнообразием впечатлений, достигаемых за счет цвета и формы, света и восприятия в движении. Здесь его называли по-разному: стиль Жюля верна, Le Style Mtro (после того, как Гектор Гимара сделал из железа и стекла входы в метро), Art belle Epoque и Искусство fin de sicle (конца века). Это в свою очередь определяет общность решения эстетических проблем в различных направлениях модернизма. Мебель в стиле модерн.

В 1897 г. Климт стал президентом «Сецессиона». Так было с предшественниками романтизма в XVIII веке, с Хогартом, с Констеблем. Решающий перелом в развитии архитектуры наступил, однако, после первой мировой войны. Общая характеристика стиля МодернОтличительными особенностями стиля Модерн являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, природных линий интерес к новым технологиям (в особенности, в архитектуре), расцвет прикладного искусства.

В 1861 году он образовал свою фирму, которая в 1865 году получила название «Моррис и компания» и в которую входили многие прерафаэлиты. Знаменитый «Поцелуй» П. Беренса (1898) стал одним из первых решений этого мотива. Для художников рубежа веков социальные проблемы в истории теряют первостепенное значение, ведущее место в их творчестве занимает изображение красоты старинного быта, реконструкция исторических пейзажей, создание поэтизированного романтического образа «ушедших веков».

Стиль Модерн: основные этапы развития и национальные школы

Так появился стиль, получивший определение Поток сознания, основанный на глубоком проникновении в психологию персонажей. Женские фигуры часто включаются в художественные композиции в качестве фей или сирен, как, например, в ювелирном искусстве Рене Лалик, Жоржа Фуке и Филиппа Уолферса. Во Франции: "флореальное" или ар нуво ("новое искусство"), в Австрии и Шотландии – геометрическое, в Германии близкое французскому ар нуво искусство именовали "югендштилем", в Италии – "либерти", в Польше – "сецессией".

Эстетика модерна развивала идеи символизма и эстетизма, «философии жизни» Ф. Ницше. XIX века свободная от европейских традиций Чикагская архитектурная школа демонстрировала решение функциональных и художественных задач в теснейшей связи с новейшими достижениями инженерии Луис Салливен (1856-1924 гг. ). А в 80—90-е годы и у английских мастеров и у мастеров других национальных школ наступает уже пора того понимания орнамента, какое присуще зрелому модерну: каждый цветок приобретает условный характер форма «возбуждает» антиформу, которая получает свои растительные очертания понятие фона как такового исчезает. Сомов мастера афиши французы А. де Тулуз-Лотрек, Э. Грассе, чех А. Муха, австриец К. Мозер. Райта. Jugendstil, по названию основанного в 1896 году иллюстрированного журнала Die Jugend) в Германии, «стиль Сецессион» (Secessionsstil) в Австрии, «модерн стайл» (modern style, букв.

Архитектура Модерн в поисках единства конструктивного и художественного начал вводила свободную, функционально обоснованную планировку, применяла каркасные конструкции, разнообразные, в т. ч. новые, строительные и отделочные материалы (железобетон, стекло, кованый металл, необработанный камень изразцы, фанера, холст). Блейк сам творит тот синтез, который будет через сто лет после него чрезвычайно популярен. Еще один крупный центр дислоцировался в Австрии и Венгрии, где назывался Сезессионстил. Известно, что выпускаемый журнал «Мир искусств» приобщал своих художественных сотрудников модерна к журнальной и книжной графике. Рубеж XIX-XX вв. На работы Годуина очень повлияло искусство японской мебели – деревянные детали гарнитуров окрашивались в светлые тона (серый или белый).

Во всех его работах проявляется неисчерпаемая изобретательность и легкость. Первая — аналогии в самом искусстве, в его стилевых качествах, в художественном языке. Именно от этого слова молодость происходит немецкий вариант названия модерна — югендстиль. Его отличает страстное увлечение техникой, машиной. На фото можно видеть, как стиль модерн в интерьере идеально сочетает в себе различные материалы, отлично гармонирующие друг с другом (стекло, метал, камень, дерево, обои, роспись).

Стиль Модерн в других видах искусства (живопись, музыка)

Этот синкретизм в начале XX века станет синтезом уже исторически отделившихся друг от друга видов художественного творчества, но «вознамерившихся» вновь возвратиться к единству. ювелиры смело экспериментировали с разными материалами. Всё это придавало картинам большую выразительность.

В связи с этим возникает проблема отделения понятий периода модерна от "стиля модерна": второе понятие уже первого. art nouveau, букв.

Модерн — стиль в живописи и архитектуре и его отличительные черты

Получилось так не потому, что Моррис претерпел крутой перелом в своем творчестве, — такого перелома не было. Традиционно в модерне выделяются два основных направления: конструктивное (Австрия, Шотландия) и декоративное (Бельгия, Франция, Германия). Художественное движение, связанное с деятельностью «прерафаэлитов», философией и эстетикой Джона Рёскина и практикой Уильяма Морриса, получает особенное распространение в прикладном искусстве и архитектуре1.

В 1896 году в Мюнхене начал выходить журнал Югенд. Бывали и такие случаи, когда наряду с удачными работами, например, подлинного югендстиля (ван де Вельде), в руках подражателей в угоду моде и из коммерческих соображений работа превращалась в пустое украшательство. Эти созвучные стили живописи часто путают между собой. Архитекторы стали создавать более рациональные и функциональные сооружения иногда обращаясь за формами к элементам классической архитектуры. К модерну, пожалуй, никаких прямых линий от этого сооружения Пэкстона не идет.

Плавные контурные линии, вытянутые фигуры, соединяющиеся цветовые плоскости (нередко монохромные) делали изображение очень эффектным. К этому времени в Германии сложилась развитая полиграфическая промышленность. В 1891 г. вышла в свет монография Э. Гонкура о японском художнике К. Утамаро. Модерн насквозь театрален, если под театральностью понимать иллюзию жизни.

Здесь подготовка модерна захватывает небольшой временной отрезок и связана в основном с творчеством таких живописцев, как Пюви де Шаванн и Гюстав Моро. Вот таким образом даже отвлеченная декоративная композиция с изображением петлеобразно изогнутого стебля цикламена на шпалере X. Обриста (1895) – линии, названной критиками "ударом бича", – кажется полной напряжения, скрытой конструктивной основы. Крайняя простота средств: только черное и белое, лист бумаги, перо, флакончик туши. Оно констатирует существенный факт: несмотря на свою недолговечность (основная эволюция заняла собою десять-пятнадцать лет), модерн сумел не просто внедриться в столичный и провинциальный быт, но и придать ему особую окраску. Иную точку зрения выражает о модерне В. Серебровский, который с большим пониманием и любовью пишет о прекрасном своеобразии модерна и его влиянии на все виды искусства. С ее помощью и в сочетании с другими излюбленными модерном приемами – компактным планом, прозрачными и полупрозрачными перегородками (железные решетки, занавеси из стекляруса, витражи, матовые стекла), широкими нишами в комнатах, огромными окнами во всю стену – достигается единство пространства отдельного помещения с системой внутреннего пространства всего здания, а также связь его с природным или городским окружением. Безусловно, это видно во многих картинах, но меня больше всего поразил «Демон сидящий» (1890 года).

Во время поездки в Брюссель он был вдохновлен работами Орты. У широких масс абстракционизм никогда не пользовался признанием.

Многим, вероятно, тогда казалось, что на их глазах создается абсолютно новое искусство. На рубеже XIX-XX вв. Первый наивист, принятый всерьез, был француз Анри Руссо. Будучи учеником не менее известного мастера — художника школы «Нанси» Э. Галле, Тиффани использовал в росписи флореальные мотивы. Извилистые кривые – характерная особенность стиля – были получены, в частности из ботанических исследований и исследований глубоководных форм жизни таких ученых, как немецкий биолог Эрнст Генрих Геккель (1834-1919), написавшего в 1899 году труд Kunstformen der Natur (Художественные формы в Природе).

Примитивизм в живописи – это намеренное искажение образов, методом упрощения. Художники модерна дерзко ломали привычные нормы и границы. Окна – прямоугольные, удлиненные вверх, часто с богатым растительным декором иногда арочные, «магазинные окна» — широкие, наподобие витрин. в разных странах распространилось направление, получившее название стиля модерн от французского слова «современный». Немецкая, начиная столетие достаточно активно, затем приостанавливает свое движение.

secessio – отделение, уход), которое привилось в Австрии. Начиная с 1880 года вплоть до Первой Мировой Войны, Западная Европа и США становятся свидетелями развития стиля модерн (Новое Искусство). Но одно можно утверждать определенно: модерн как уже сложившийся стиль выступает в 80-е годы некоторые произведения конца 70-х годов можно считать его первыми проявлениями (например, знаменитую «Павлинью комнату» Уистлера, 1877). От латинского слова secessio (отделение, уход) образуется австрийский вариант названия стиля Модерн. Период становления модерна (рубеж XIX-ХХ веков) отмечен национально-романтическими увлечениями интересом к средневековому и народному искусству.

История живописи: Модерн, модернизм и постмодернизм: 6 комментариев

Подобным же образом «заползает» снаружи внутрь декоративного панно, обычно плоскостного в искусств модерна ищет с живописью цветовые и ритмические связи и даже сходные мотивы в пейзажном фоне и в узоре изображенных одежд. Язык линии – более условный, чем язык света и светотени.

в 1898, Вена Мир искусства, Россия). Нарушается регулярность в сетке треугольников или квадратов, они будто неравномерно, рывками захватывают поверхность. Он особенно ценит роль линии. В этом случае в городском ландшафте выбирались мотивы, «очищенные» от суеты повседневной жизни и хранящие в современной петербургской действительности память о былом.

Эта тенденция проявляется и в рождении нового типа художника-универсала, объемлющего различные виды творческой деятельности (например, ван де Велде). Разновидностью модерна является символизм. в 1891, Париж The Studio, осн. В своих произведениях художник шел не от «стиля», а от «настроения», от желания воплотить гармонию и красоту природы и возвышенной женской души. Искусство модерна, сосредоточив свои интересы на художественных ремеслах, предоставило исторический шанс и кузнечному делу, которое еще в период зарождения нового стиля дало миру вообще одно из первых произведений этого направления. Истоки этой метаморфозы следует искать в английском искусстве.

Чешская и словацкая историография

Оказалось, что железо обладает богатейшей гаммой декоративных качеств – ковкостью извилистостью, легкостью, прозрачностью, что соединение железного каркаса со стеклом таит неисчерпаемые художественные эффекты. Немного особняком в этой группе находится творчество Добужинского. В Германии для обозначения этого направления в искусстве бытовал и термин "молодой стиль", югенд-стиль (Jugendstil), во Франции – "новое искусство", арт нуво (art nouveau), в России и Англии – "современный стиль", "стиль модерн". По своим формальным качествам майолика Врубеля является скорее декоративной скульптурой.

Впервые демонстрируются уникальные проекты, включая Porte Monumentale entrance – продуманная инженерная конструкция полихромного купола с электрической подсветкой, спроектированная Рене Бине (1866-1911). Чаще всего плоской формы, с мозаичным орнаментом, декорированные. В рамках модерна получила большое распространение книжная и журнальная графика (О.

В Германии приверженцы стиля Модерн группировались вокруг журнала Jugend, по названию которого немецкий модерн стал называться Jugendstil (Молодой стиль). Отсюда термин "венецианское возрождение" (англ. Превалируют растительные, зооморфные (стрекозы, ящерицы, летучие мыши, бабочки) и сказочные (нимфы, феи) мотивы. Евгении.

Экспрессионисты хотели поразить зрителя, пробудить его чувства, научить и направить его. Сюрреализм в живописи – это образы и сюжеты, взятые из глубин собственного подсознания.

В произведениях П. Гогена и художников группы Наби во Франции, Г. Климта в Австрии, Ф. Кнопфа в Бельгии, Э. Мунка в Норвегии, в меньшей степени М. А. Характерными элементами интерьера модерна являлось сочетание плоскостей, гнутая мебель. Сам Россетти писал: «Картина является иллюстрацией к «Vita Nuova» и символически воплощает смерть Беатриче так, как она там описывается. Однако картины отпугивали публику и критиков своей пошлостью и безысходностью. Действительно, «Beata Beatrix» являет собой пример своеобразного прерафаэлитского символизма, который, как нам кажется, отличается от подлинного — зрелого — символизма аллегорическими чертами, неким языком литературного иносказания.

Большое влияние на модерн оказало влияние Востока, а именно Японии. Вместе с тем влияние Ар Нуво распространилось на многие годы вперед, что особенно заметно в дизайне мебели Ар Деко, где абсолютно гладкие поверхности обогащены шпоном экзотических пород дерева и декоративными вставками. Простой стул, например, может быть по форме похож на бутон цветка.

Ножки были волнообразными. В нем появляются новые формы, как, например, «магазинские окна», то есть широкие, предназначенные играть роль витрин. Для этого этапа характерно возникновение художественно-ремесленных мастерских (прообразами их были мастерские У. Морриса, 1861 и «Выставочное общество искусств и ремесел», 1888, в Великобритании), часто противопоставлявших себя капиталистической индустрии: «Объединенные художественно-ремесленные мастерские» (1897) и «Немецкие мастерские художественных ремесел» (1899) в Германии «Венские мастерские» (1903) в Австрии мастерские в Абрамцеве (1882) и Талашкине (около 1900) в России. в 1894, Лондон Jugend, осн.

Поведенческие расстройства вследствие употребления психоактивных веществ

Орнаментальное начало объединяет все виды искусства модерна. Правда, некоторое предвосхищение Ар Нуво можно обнаружить в творчестве Энгра. В постройках Ф. Журдэна (магазин "Самаритэн" в Париже, 1905) и особенно в произведениях Э. -Ж.

К примеру, фантастические цветы в стекле Э. Галле и ювелирных изделиях Р. Лалика кажутся иллюстрациями к "Озарениям" ("Illuminations") А. Рембо: "О, потаенные самоцветы – раскрывшиеся цветы. А бстракционизм порвал связь с природой окончательно. Довольно интересные процессы происходили в развитии английского орнамента. Кроме постройки многих частных домов, в которых он первый в России стал облицовывать фасады, без штукатурки, обожженным в сильном огне кирпичом и естественным камнем («кирпичный стиль»), он принимал большое участие в сооружении дворца великого князя Владимира Александровича (ныне Дом ученых), создал проекты театров в Киеве, Иркутске, Нижнем Новгороде и Тифлисе и православной церкви в Киссингене, перестроил фасад Мариинского театра после пожара в 1880-х, соорудил вокзал в Одессе. Исключительно важное место занимали столовые гарнитуры, включая главную его часть — буфет или сервант, который, несмотря на вполне утилитарное предназначение, обычно размещался в гостиной, подтверждая статуса своего хозяина (под буфетом в классическом смысле этого слова понимают высокую, обычно более двух метров высотой, двух-, трех- или четырехстворчатую конструкцию, верхняя часть которой снабжена застекленными дверцами, а нижняя представляет собой тумбу с глухими дверцами или выдвижными ящиками).

Создается некое «единство-равноценность» фигур и аксессуаров. Модернизм в литературе пришел на смену устоявшимся классическим канонам повествования. Луис Тиффани был художником и дизайнером. И это им удалось.

«Природные» композиции начинают занимать главенствующие позиции. Все эти направления уходили от природы, но все же сохраняли с нею хоть слабую связь. Это название первоначально получило движение протеста современных художников, которые совершили отход (secessio) от старых закоснелых художественных обществ академиков и консерваторов и основали новые общества. Эта группа создала неповторимый стиль в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве, проектировании мебели и графике, который получил признание в Европе и России, но вызывал отчаянные споры в Британии.

У мастеров венского Модерна (Й. Моррис серьезно разрабатывал проблемы орнамента, сам делая образцы и пытаясь изложить свой опыт в своеобразных руководствах — например, в статье 1881 года «Несколько кратких советов по поводу составления узоров». Ни одного резкого движения, наоборот, движение спокойное, легко текущее.

Бубновый валет – объединение художников

Для архитектурного стиля модерн, равно как и для других его проявлений, был свойственен отказ от симметрии, прямых линий и четкой геометрии, доминировавшей в классицизме.

В модерне нет такой поляризации орнаментального и изобразительного начал. Бенуа, К. А. Это проявляется в выборе сказочных декоративных мотивов – птицы Сирин, русалок и т. п., «населяющих» прикладные работы Врубеля, так и в отношении к форме предмета с его подчеркнутой пластичностью, красочностью, обобщенностью.

Все это как нельзя лучше воплотил в себе дизайн в стиле модерн. В случае применения живопись и скульптура из второстепенного украшения превращаются в композиционное средство первостепенной важности, составляют (в идеале) нерасторжимое единство с архитектурой. Наиболее сильно оно дает себя знать в творчестве Фейербаха, наименее — Маре.

вот таким образом в архитектуре в стиле модерн часто использованы созданные в том же стиле интерьеры, мебель, витражи и даже посуда (керамика особенно сильно попала под влияние модерна).

Здесь в мебели, как и в самом стиле Модерн, широко применяются растительные мотивы и плавные линии. Эстетика Модерна развивала идеи символизма и эстетизма, философии жизни (Ф. Вершин фантасмагории эта тенденция достигла в творчестве испанского архитектора А. Гауди. Оглядываясь на прошедшую эпоху, мы можем сказать, что новый стиль не просто «обновил» искусства, но и собрал, обобщил все, что было в предшествующих стилях.

Художественное направление в искусстве

У Морриса в 70-е годы цветы больше стилизуются изменяют свою естественную форму, но пока лишь кое в чем они как бы лишь упорядочиваются в пределах того поля, по которому стелется орнамент. Они тосковали по «стилю» и они создали его. склеиванием разных материалов и включали в картины случайные предметы. Получает развитие многоэтажное строительство.

Правильные окружности помещаются одна в другую эксцентрично, сбивая привычную симметрию. Термин модерн, впервые упомянут в 1880-х годах в бельгийском журнале LArt Moderne, описывающем работы Les Vingt – двадцати художников и скульпторов, стремившихся к реформам через искусство. Развитые формы последних двух направлений «нужны» модерну в качестве отправной точки — для того чтобы противопоставить себя им, а с другой стороны, для того чтобы использовать в переосмысленной форме их достижения.

Он пользуется приемом «двойной рамы» изображая вторую раму на холсте и предрекая тем самым любимый модерном прием двойного преображения натуры. Стены в стиле модерн. В этот период окончательно складывается тип жилого доходного дома. Оба они – и театр и модерн – склонны к романтизму, синтетичны. Часто художники модерна брали за основу своих рисунков орнаменты из растительного мира.

Кружок прерафаэлитов всей своей атмосферой идеей преклонения перед красотой, возвышенным представлением об искусстве и его назначении, эстетизмом напоминал подобные же общности рубежа столетий. Спроектированные им доходные дома с равным основанием можно отнести к «рациональному» модерну и неоклассицизму, также и к «средневековому», романтическому направлению. Основная цель предпринятой работы – проанализировать характерные черты стиля «модерн» и показать его влияние на все виды художественной деятельности конца ХХ – начала ХХ века на основе творчества М. Врубеля, как ярчайшего представителя русского модерна. Особое распространение получила афиша и плакат (А.

Сочетание художественных и утилитарных функций

Во всем этом чувствуется предвестие новых принципов. Рационализация планировки. Поверхностям придана сознательно подчеркнутая плавность, легкая неправильность.

Стилизованный растительный орнамент Модерна доминирует в декоративном убранстве мебели (декоративная линия). Немецкий экспрессионизм зародился в начале XX века, т. е. Модерн отказывается от коридорной планировки в пользу своеобразно понятой центрической. Причем последняя более характерна для немецких и английских изделий. Ядром школы Глазго была «группа четырех» – Чарльз Макинтош, его друг Герберт Макнейр и сестры Макдональд.

В декоре наилучшим образом сочетается функциональность и декоративность. Часто художники модерна брали за основу своих рисунков орнаменты из растительного мира. В современном искусстве, когда вновь идет формирование и поиски стиля, особенно важным является изучение формирования и характерных особенностей стилевых течений прошлого. Большую роль в развитии венского модерна (югендстиля) сыграл «Сецессион» — объединение художников и архитекторов, отвергавших традиции академического искусства.

Здесь его деятельность уже может быть квалифицирована как соответствующая новому стилю.

Других вариантов модерна немецкая живопись почти не знала. Развитию стиля модерн в искусстве предшествовал период становления.

Словари и энциклопедии на Академике

Это кредо послужило основой неповествовательных картин, например, Ноктюрнов Вислера. Почему ботаника стала самой изучаемой областью в ювелирном искусстве какие изменения в моде привели к возникновению новых типов украшений кто научился культивировать жемчуг и выращивать искусственные рубины и сапфиры как национальные традиции влияли на стилистику европейский ювелирных домов какие полудрагоценные камни и необычные экзотические материалы (янтарь, панцирь черепахи, слоновая кость, малахит) использовали мастера модерна какое значение имела Всемирная выставка в Париже 1900-го года в развитии ювелирного дела – об этом и многом другом мы поговорим на лекции. Дом очень прост и логичен. Период раннего развития модерна принято называть модернизмом.

Книжное, журнальное дело имевшее давние традиции, достигло расцвета. Бердслей в Англии). Линии на такой бумаге выглядели по-новому. Хотя по продолжительности модерн просуществовал недолго (всего 20-30 лет), влияние его в то время на все виды художественной деятельности огромно.

Они поняли и приняли сам принцип восточной живописи и графики. Это было так чуждо и непривычно для зрителей, что таких художников стали называть "фовистами" (от французского слова "хищник").

После смерти жены Россетти написал ее портрет в виде Беатриче— «Beata Beatrix» (1864). ван де Велде, А. Гауди, Ч. Войзи, Ч. Р. В нем были использованы все современные достижения архитектуры.

Возрожденный манерами модерна (Ар-Нуво) витраж приобрел новое звучание. Райт (США). Англия в Новое время была впереди других стран в своем социальном развитии. Арт Нуво Бинг представил серию из шести интерьеров, вдохновленных искусством символистов. Вспомним хотя бы названия: «Красный дом», в котором жил Моррис, «Белый дом» Уистлера, построенный его другом архитектором Годвином, «Желтая книга» — название одного из знаменитых журналов английского модерна 90-х годов.

Но и в тех случаях, когда эти мастера создавали живописные произведения (показательно, что они обычно предпочитали пастель маслу) – пейзажи, портреты исторические картины, они уделяли много внимания декоративно- композиционной роли линии, выразительности силуэта, словом, всему тому, что было граничит с художественными открытиями графики. Их творчество тоже примыкает к академической традиции. Двери стиля модерн – прямоугольные, часто арочные. Влиянием идей Э. Виолле-ле-Дюка, апологета готики, отмечено творчество ряда крупнейших мастеров Модерна в разных странах – В. Ортa, ван де Велде, Э. Гимара, А. Гауди, Х. П.

Началась новая эра графики. Облегченной версией модерна могут стать обои нейтральных мягких тонов с неярко выделенным растительным орнаментом. Между тем гораздо ближе к этому стилю оказывается романтизм рубежа XVIII—XIX столетий.

В нем ни малейшего подражания какому-либо историческому стилю. Отказ от национальных традиций воспринимался как стремление к космополитизму. Объединение разных «живых» форм проявляется в частом изображении сатиров, кентавров, сфинксов.

Модерн в изобразительном искусстве

Обратимся теперь к Моррису. В других странах называется также: «тиффани» (по имени Л. К. Тиффани) в США, «ар-нуво» и «fin de siecle» (букв. Одна из его картин— «Любовь Данте» (1859) — позволяет прийти к такому заключению.

В 1895 году Х. К. В живописи преобладающее значение получают панно, в скульптуре – рельефы. Ведь только таким способом можно выразить в мелких изделиях оригинальные замыслы художников, касается ли это кованых вспомогательных деталей, решеток интерьера или экстерьера или некоторых видов ювелирных изделий. О том, почему Брюссель в 1880–1890-х годах был центром художественной культуры Европы как повлияло электричество на мир искусства почему стекло и чугун стали любимыми материалами творчества бельгийцев почему возник новый тип частной архитектуры – «дом для любителя искусств» в чем особенности «свободной планировки» о влиянии африканской культуры на новое искусство и работы Филиппа Вольферса о том, какие шедевры Анри ван де Вельде, Виктора Орт, Поля Ханкара, Гюстава Стровене, Поля Коши, Гюстава Серрюзье-Бови вошли в список Всемирного наследия ЮНЕСКО — об этом и многом другом мы поговорим на лекции. Что касается немецкой школы, то к культу линии как бы вслед за Дюрером и другими мастерами немецкого Возрождения охотно обращались немецкие художники XIX века — с того момента, как сами они почувствовали настоятельную потребность обрести национальную традицию. «Визитной карточкой» стиля стала вышивка Германа Обриста «Удар бича».

Предшественницей сюрреализма была группировка "Дада" из Швейцарии. Наиболее «устремленным к модерну» художником немецкого романтизма был Рунге. Ему свойственно обращение к наследию рококо и барокко. Его линии и изогнутые поверхности обладают редким очарованием». Отсюда выработалось кредо последователей Ар Нуво: искусство ради искусства.

В других странах называется также: «тиффани» (по имени Л. К. Тиффани) в США, «ар-нуво» и «fin de sicle» (букв. Блейк выбирает те же вселенские сюжеты, вечные темы. Входящие в орнамент стилизованные цветы, птицы, поверхности воды, зеркал и пр. Появился модернизм в конце 19-го века, а его расцвет пришелся на начало века 20-го.

Станислава Пшибышевского: ""Крик". Jugendstil, по названию основанного в 1896 году иллюстрированного журнала Die Jugend) в Германии, «стиль Сецессион» (Secessionsstil) в Австрии, «модерн стайл» (modern style, букв. Исследователи традиционно отмечают, что создатели мебели эпохи модерн придерживались одной из двух линий: представители французской, чешской и венгерской разновидностей стиля модерн — декоративной (капризные формы и контуры), немецкие и английские мастера — конструктивной (прямолинейность, ясное построение). Нередко истоки модерна в России связывают с идеями и воздействием западноевропейских школ модерна (что, безусловно имело место), но существует и другая точка зрения, по которой стилевые признаки будущего «нового стиля» возникли в творчестве отдельных русских мастеров стихийно, почти неосознанно, не следуя уже готовой эстетической концепции, а наоборот, создавая на практике закономерности «нового стиля».

Прикладное и станковое искусство

Орнаментальное начало объединяет все виды искусства модерна. Чрезвычайно обогащается цветовая гамма модерна. Под природой понимается также и животный мир (от миниатюрной фарфоровой лягушки до кованой птицы в человеческий рост) и сказочные существа (русалки, эльфы).

Модерн словно выбрал для своей предыстории две национальные школы — английскую и немецкую. Христофер Дрессер в 1856 году составил, например, «Грамматику орнамента».

Окна— прямоугольные, удлинённые вверх, часто с богатым растительным декором иногда арочные, «магазинные окна»— широкие, наподобие витрин. Модерн стремился стать единым синтетическим стилем, в котором все элементы из окружения человека были выполненные в одном ключе. Стены помещений покрывались не образующими, казалось бы, никакой закономерности причудливыми, асимметричными формами, капризно извивающимися линиями.

Во всяком случае, ампир в какой-то мере (правда, не столь определенно, как модерн) является стилем сконструированным, но, кроме того, есть некоторые аналогии в приемах формообразования. Национально-романтическая версия модерна в зодчестве, прикладном иск-ве и живописи (монументальной и станковой) известна под названием неорусского стиля. "yacht style"). Театр объединяет музыку, живопись, актера, а модерн стремиться свести воедино архитектуру, живопись, прикладное искусство.

Построенный по проекту Ф. О. И тем не менее нам кажется невозможным с прерафаэлитов начинать стиль модерн. С другой стороны, мещанские вкусы, коммерческий интерес, пошлость обыденной жизни и проза развивавшегося капитализма стали оказывать сильное давление на художников, которые откликнулись огромным количеством произведений, сделанных в угоду примитивному вкусу. Функции собственно конструктивные, рабочие переходят к тонкой решетке внутреннего каркаса.

В некотором смысле данный стиль подражает первичным, примитивным этапам развития живописи. Более последовательно решала задачи модерна немецкая графика. Зрелым художником со сложившейся манерой письма Климт предстает в «Бетховенском фризе» (1902), вошедшем в монументальный ансамбль здания «Сецессиона».

Исследователи традиционно отмечают, что создатели мебели эпохи модерн придерживались одной из двух линий: представители французской, чешской и венгерской разновидностей стиля модерн— декоративной (капризные формы и контуры), немецкие и английские мастера— конструктивной (прямолинейность, ясное построение). В 1898 г. в Петербурге было основано новое художественное объединение, получившее название «Мир искусства». Линия приобрела удивительную силу.

В 1890-1900-е гг. Подчеркнутым гипертрофированием национальных форм древнерусского зодчества и произведений народного искусства авторы обращались и к историческому наследию русских мастеров и к современному «духу эпохи». Не только такие мастера нового поколения, как Макмардо или Войзи, приходят к этому новому пониманию орнамента, но и Дрессер, эволюционировавший на протяжении большого временного отрезка или поздний Моррис. В «Белом доме» на японский манер полы были устланы циновками, стены оклеены золотой бумагой, на обеденном столе всегда стояла китайская ваза. Главная характеристика стиля — избавление от четких и угловатых форм. Поэтика символизма обусловила интерес к символике линии и цвета, к темам мировой скорби, смерти, эротики, к миру тайны, сна, легенды, сказки.

Причина тому – сама эклектическая природа модерна, его способность выявлять себя в искусстве как раз в тех случаях, когда художник сосредоточенно ищет средства, чтобы передать в картине особую духовную атмосферу и таинственный смысл бытия. Но постепенно ситуация менялась.

В Австрии, а затем и в Германии было освоено производство таких мебельных форм (особенно шкафов), которые уже во всех отношениях отличались от прежних типов. Он использует контрасты фактурных сопоставлений различно обработанных поверхностей одного и того же материала (разные виды фактурной штукатурки, различная обработка естественного камня) и сопоставление фактуры различных материалов (естественный камень, глазурованный кирпич и штукатурка, естественный камень и штукатурка, естественный камень и глазурованный или облицовочный кирпич). Мебель в стиле Модерн проста и функциональна.

Интерьеры в стиле модерн прекрасно вписываются в пространства современных квартир. Мебельные гении занимались также художественной росписью. Эта композиция симметрична, линейная ритмика почти уподобляет изображение орнаменту. Как и форма деталей, граница, отмечающая использование различных материалов или окраску плоскости фасада в различный цвет, подчеркнуто декоративна, а с точки зрения привычных представлений о тектонике – произвольна.

Модерн Австрии, Германии и Италии

Примером тому может служить «Белый дом» (1877) Уистлера, выстроенный по проекту Годвина, а также мебель, которую архитектор спроектировал для этого дома. Здание или интерьер рассматриваются как единое целое вплоть до последней детали. Ассортимент облицовочных и отделочных материалов достойно дополняет металл – кронштейны карнизов, решетки оград балконов, козырьки над подъездами, перила лестничных клеток, дверные ручки – бронзовые, стальные, железные – металлическим блеском своих поверхностей и красотой форм оттеняют, вторят фактурно-цветовой гамме материалов и ритмике форм. Фомина. Вторая причина, по которой изобразительное искусство модерна не оставило яркого следа, видится в том, что модернисты претендовали на создание в живописи и графике "большого стиля", стирающего границы между элитарным и массовым искусством, но попытки соединить несовместимое видимого успеха не принесли. Это направление полнее всего представлено в творчестве мебельных мастеров Римершмида и Панкока.

В позднем модерне совершается переход к ярким локальным тонам. Оно возникло не в Англии, которую считают колыбелью модерна, а в Испании.

1900, в России). Для живописи характерно парадоксальное сочетание декоративной условности, орнаментальных «ковровых фонов» и «вылепленных» со скульптурной чёткостью фигур и лиц первого плана (Густав Климт, Фернан Кнопф, Михаиль Врубель), а также больших цветовых плоскостей (Леон Бакст, Эдвард Мунк) и тонких подчёркнутых нюансов (Михаил Врубель, Александр Бенуа). Современный мир, по их мнению, лишен красоты и вот таким образом недостоин внимания. Но если с футуристами Блейка роднит желание быть полным автором книги (вплоть до написания текста собственной рукой), то к модерну эти книги приближает орнаментальная стихия изобилие растительных форм, которые составляют орнамент, его расположение «вокруг» текста и многие другие черты. Французским единомышленником Орта был Эктор Гимар.

Шпаргалки по предмету История дизайна – Стиль модерн в искусстве, дизайне и архитектуре

Если стилевые свойства творчества художников «Мира искусств» несут на себе явную печать графической интерпретации пластического образа, то в поэтике их искусства постоянно присутствует театрализация мира, взгляд на жизнь как бы сквозь рампу сцены. Гимара характерно "органогенное" начало, превращающее металлические конструкции в причудливые заросли фантастических цветов. Вспомним, как однажды Анкетен взглянул на природу через цветное стекло своей дачной двери и как бы случайно (но на самом деле вполне закономерно) родилась та концепция одноцветной картины, которая получила распространение в живописи модерна и которая до этого так «хотела» появиться на свет.

Модерн оказал влияние на декоративно-прикладное искусство, на культуру быта. Во-первых, он постоянно искал перекличек своей живописи с музыкой, называл свои картины ноктюрнами или симфониями и четко формулировал словами свои интересы: «Прежде всего мы должны помнить, что аранжировка красок и тонов в искусстве аналогична композиции в музыке и абсолютно независима от изображения фактов». тогда, когда во Франции начинался фовизм.

Европейцы не до конца понимали своеобразие восточной культуры, ее музыку, театр. Появление технической возможности ставить на поток массовые дешевые изделия пошатнули позиции стиля Модерн. Салливена), как А. Лоз (Австрия) и один из основоположников органической архитектуры Ф. Л.

Модерн, стиль в европейском и американском искусстве

А изготовленные там же монументальные блюда и декоративные сосуды, мерцающие глубокими тонами глазури и не имеют уже прямых прообразов в народном искусстве и вместе с тем глубоко национальны. Типичным и наиболее совершенным образцом раннего модерна в Росси является особняк Рябушинского в Москве, построенный Шехтелем в 1900-1902 гг. Здесь русский модерн представлен работами лучших дизайнеров, архитекторов и декораторов. Композиция «Белого дома» живописна, она не подчинена строгой симметрии.

В 1907 году в Мюнхене был основан «Немецкий Веркбунд» – объединение архитекторов, художников декоративного искусства и промышленников оно как бы утверждало преемственность по отношению к «рациональному» Модерну зодчества и искусства Новейшего времени: в деятельности этого объединения, помимо мастеров модерна (Х. К. Основные черты югендстиля состоят в показе человеческих страстей (например, весьма популярен был мотив поцелуя. Основатели немецкого модерна – художники новаторы Отто Экман, Петер Беренс, Август Эндель.

С главного своего фасада дом членится на две неравноценные части, одна из которых более вытянута, чем другая, зато другая кажется более массивной за счет пропорций и соотношения оконных проемов и стены. "Мы гребень вставшей волны", – писал В. Брюсов.

Еще в абрамцевских мастерских изготовлялась деревянная мебель по его эскизам. Не редко в их сплетении на холстах возникали женские фигуры или мистические существа. Параллельно развивается конструктивная линия в мебели, где элемент декора сведен к минимуму. Графика модерна была тесно связана с расцветом книжного дела и распространением художественных журналов, пропагандировавших идеи модерна (Revue blanche, основан в 1891, Париж The Studio, основан в 1893, Лондон The Yellow Book, основан в 1894, Лондон Jugend, основан в 1896, Мюнхен Ver sacrum, основан в 1898, Вена Мир искусства).

В природе нет линий как таковых импрессионисты, стремясь передать зрительное впечатление натуры, никогда, даже в гравюре, не прибегали к линейному, «проволочному» контуру. Более того, нет ни одного крупного музея, посвященного самым ярким представителям московского модерна – Ф. Шехтелю и Л. Кекушеву. Существует типологическое сходство между отдельными художественными школами, что во многом способствовало формированию тех межнациональных особенностей, которые впоследствии позволили именовать модерн международным, «космополитическим» стилем. Этой областью стало книгопечатание. На смену ему пришел модернизм, а затем мир знакомится с минимализмом. Его отличительными особенностями являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий интерес к новым технологиям (в особенности, в архитектуре), расцвет прикладного искусства. Какие же стороны русского модерна наиболее выявили себя в станковых видах искусства.

Развивая идеи, заложенные Дж. Кубизм во Франции не имел ничего общего с культурой Франции. Основополагающей для стиля модерн в России стала проблема синтеза искусств. Несмотря на то, что многие реализованные проекты школы Глазго погибли в горниле истории, остальные как, например, Школа Искусств Глазго (Glasgow School of Art), Хилл Хауз (Hill House), Школа на Скотланд-стрит (Scotland Street School), сейчас признаны выдающимися памятниками архитектуры.

Популярность этого движения продлилась до начала I Мировой войны.

Он и стал основой творчества в стиле модерн. Наблюдается интерес к прикладному искусству (одежда, посуда, элементы интерьера и прочее). Социальная природа модерна коренилась в осознанном ещё романтизмом конфликте между личностью и обществом, между художником и буржуа, в связи с чем в искусстве модерна, с одной стороны, проводились идеи художественного индивидуализма, а с другой – искусство утопически рассматривалось как средство социального преобразования общества (например, в работах бельгийца Х. К. ван де Велде, основывавшегося на социалистической утопии У. Морриса). В творчестве этих трех мастеров дают себя знать черты академизма.

История мировой культуры искусств

Печать кажущегося произвола лежит и на формах мебели, окон, дверей. Зрелый модерн (конец 1900-х и 1910-е годы) приобрел черты интернационального стиля, основанного на применении принципиально новых художественных форм. Модерн в своей поздней стадии немного успокоился. Видимо, для 90-х годов желтый цвет был наиболее популярен — не случайно это десятилетие получило наименование «желтые девяностые».

В известном рисунке «Дьявол» (1907) он уподобляет образ города кошмарному сновидению, возводит его до символа, восходящего и к петербургским настроениям Достоевского и к современным представлениям о «городе-спруте». были очень распространенными. Он как будто бы вырастал прямо изо всех жизненных интересов людей своего времени. Они считали, что все созданное человеком, является искусством.

В живописи преобладающее значение получают панно, в скульптуре – рельефы. Соммаруги, К. Бугатти, А. Кампанини в Италии и др. ), неприятием геометризма («прямая линия мертва», по выражению Х. К. Графическая природа стилизма художников «Мира искусств», естественно сильнее всего сказывается там, где они выступали в роли иллюстраторов, оформителей. Зрелый модерн (конец 1900-х и 1910-е годы) приобрел черты интернационального стиля, основанного на применении принципиально новых художественных форм.

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Абстрактная живопись не пытается передать существующее – людей, предметы, пейзажи, события, хотя для ее создания используются привычные средства живописи: точки, линии, плоскости, цвет. Основная заслуга в этом принадлежит зодчим Москвы. Графика Бёрдсли – классика модерна.

Хотя галерее приписывают популяризацию движения и связывают его с именем Бинга, стиль модерн достиг международной аудитории главным образом и посредством тиражной графики (издания Савой, La Plume, Jugend, Dekorative Kunst, Желтые страницы и The Studio). Но исходный принцип компактной центричной композиции выдерживается неукоснительно.

Модернизм в изобразительном искусстве

Эти течения взаимодействовали между собой. Кроме того, в Италии и России сильное влияние на него оказали национальные традиции: в этих странах образцы модерна носили отпечаток традиционных форм. Следующее произведение Ф. Шехтеля – особняк С. Рябушинского в Москве (1900-1902), в котором «застывшая волна» лестницы особняка напоминает скульптуру, ее форма вызывает в воображении фантастическое чудовище, она изобразительна и абстрактна в одно и то же время.

Новый стиль начинает развиваться там под лозунгом возврата к органичности, простоте и функциональности средневековья, раннего Возрождения и народного зодчества. Мебель, вышивки, обои, витражи, деревянные изделия, обработанные резьбой и многое другое входило в круг интересов Морриса и его компаньонов. В 1892 г. бельгийский художник Анри Ван де Велде (1863- 1957), увлекавшийся живописью Ж. Сера, отрекся от "фигуративного искусства" и обратился сначала к абстрактному творчеству, а затем к орнаментике волнообразно изогнутых линий. К сожалению, в годы Второй мировой войны все три панно были уничтожены.

Как мы уже упоминали, в этой картине изображена покойная жена художника. Существовали свои связи между этим искусством, столь популярным в России до 1914 года и соединившим в себе вдохновение Древней Руси времен «Слова о полку Игореве» и интернациональное движение декоративного стиля модерн и в ту же эпоху расцветшим пышным цветом «русским стилем». Двери стиля модерн— прямоугольные, часто арочные.

Сюрреализм, один из главных оплотов модернизма

Шехтеля Ярославский вокзал в Москве (1902-1904 годы) – одно из ярких гражданских сооружений неорусского стиля, в то время как его интерьеры, лишённые исторической реминисценций, отличаются последовательно рациональной трактовкой форм. Модерн как стиль просуществовал недолго и был забыт на многие годы. Работы других влиятельных художников-графиков, включая Альфонса Муху, Жюля Чере и Анри де Тулуз-Лотрека, чье яркое искусство плаката часто превозносит роль женщины, согласно принципу сообщества Бель-Эпок (belle poque society) – femme nouvelle (новая женщина, отвергающая традиционные идеалы женственности, семьи и подчинения).

Художники стремились сделать искусство понятным широкому зрителю, сделать его популярным – отсюда сокращение "поп" в названии. Их прихотливый декор принадлежал исканиям тридцатилетней давности. «Мирискусники» отстаивали свободу индивидуального творчества. Цветовая гамма: приглушенные тона, расцветка без оттенков.

Для самого модерна, разумеется, важно то, на какие традиции он опирается. Его «Симфония в белом» или «Ноктюрн в черном и золотом» могут напомнить опыты французских живописцев 80-х годов, родоначальников французского Ар Нуво. В России ведущими архитекторами модерна были Ф. Шехтель, А. Щусев, Л. Кекушев, работавшие в Москве и создавшие великолепные особняки, каждый из которых – яркое индивидуальное произведение искусства. Главное, чтобы в них присутствовали художественные «излишества»: матовое или цветное остекление, зеркала с фаской изящная фурнитура, перламутровая интарсия, вставки из слоновой кости и т. д. При выборе мебельного гарнитура в стиле модерн достаточно обратить внимание на предметы с преобладающей плавной линией изогнутыми очертаниями и щедрой природной фактурой.

В 1891 г. знаменитая актриса Сара Бернар заказала ювелиру Рене Лалику (1860-1945) парюру (комплект украшений). Макинтошем строго геометричный орнамент варьирует мотивы круга и квадрата. Орнаменты Морриса еще не принадлежат новому стилю. Здание представляет собой сочетание пластично, скульптурно трактованных объемов, образующих уступчивую композицию. В живописи Врубель так изощрил и натренировал свой глаз, что различал «грани» не только в строении человеческого тела или головы, где конструкция достаточно ясна и постоянна, но и в таких поверхностях, где она почти неуловима, например, в скомканной ткани, цветочном лепестке, пелене снега.

Это творчество художников-любителей, которое называют наивным или примитивным. В последнее время, протест против засилья техницизма, рутинности, практицизма привел к появлению новой волны интереса к модерну, что обусловливает актуальность темы работы. На первой стадии развития, согласно лозунгу, выдвинутому А. Ван де Велде: "Назад к природе", художники стремились освободиться от излишеств декора, свойственных эклектизму "викторианского стиля", второго ампира, необарокко и "неоренессанса" середины XIX в. На второй стадии архитекторы модерна переходили к целостному проектированию здания "изнутри наружу" (ранее господствовал противоположный метод отдельного оформления фасада по принципу "слоеного пирога"). "Новый стиль" развивался столь интенсивно, что уже в следующем строении В. Орта – "Народном доме" в Брюсселе (1896-1898) – заметнее становятся элементы конструктивизма. Доминанта орнаментального начала в картине является признаком надвигающегося модерна.

Скульптура модерна (бельгиец Ж. Минне, немец Г. Обрист) отличается динамикой и текучестью форм и силуэта. Предметы немецких, венских и английских мебельщиков, созданные в геометрическом «пуританском» стиле, яснее по конструкции и форме, проще, декор в них сведен к минимуму. Новые сочетания в декоре необычных материалов и техник – дерево, мозаика, керамическая плитка, бронза, камень, фарфор, витраж.

Стиль живописи с экстремальным оттенком

В общем, увлечение Востоком носило поверхностный характер. Мунка называют предтечей импрессионизма. "Прекрасная эпоха" (фр. Стены как бы растут вверх от пола к потолку. В то время цветок попадал в орнамент в своем «натуральном виде».

Отрыв модернизма от национальных традиций заложил основу для «интернационального стиля», не имеющего границ. Использование местного строительного материала – пудожского камня – придало этим постройкам неповторимый суровый северный колорит.

Эпоха модернизма, писатели и поэты

Для этого этапа характерно возникновение художественно-ремесленных мастерских (прообразами их были мастерские У. Морриса, 1861 и «Выставочное общество искусств и ремесел», 1888, в Великобритании), часто противопоставлявших себя капиталистической индустрии: «Объединенные художественно-ремесленные мастерские» (1897) и «Немецкие мастерские художественных ремесел» (1899) в Германии «Венские мастерские» (1903) в Австрии мастерские в Абрамцеве (1882) и Талашкине (около 1900) в России. Но в его конструктивно напряженных и графически несколько аскетичных «видах» всегда ощущается Петербург XX века. Хейне, Г. Фогелер, швейцарец Ф. Валлоттон, голландец Я. Тороп, норвежец Мунк в России А. Н. Получил образование в Соединенных штатах и в Европе. Его витражи красуются на лучших зданиях страны. Новое движение ведет свое летосчисление с того момента, когда группа художников в знак протеста против официального академического искусства вышла из состава мюнхенской выставочной организации "Glaspalast".

Такая же точка зрения представлена в книге Н. Малахова «О модернизме». Сам он называл свои работы larchitecte dart. Бентли скончался от сердечного приступа, не увидев окончания работ. Так же случилось и со стилем модерн.

Направления в архитектурном модернизме

В изгибах подлокотников и рисунке ножек мягкой мебели также прослеживался намек на гнутые линии, зачастую каркасы повторяли переплетение ветвей растений, формы тел животных или насекомых. Отделочные материалы декора – обои, текстиль, щедро украшались изображениями стилизованных цветов, листьев, птиц, насекомых. История стиля МодернПочвой для появления стиля Модерн послужила полная неразбериха в стилях в Европе конца 19 века, которая свалила в один котел подражание старым стилям (так называемый историзм) и эклектику. Так появился модерн или «новый стиль», в котором свободная планировка, новые строительные, конструкционные и отделочные материалы стали основой создания ярко индивидуализированных сооружений с асимметричными композициями, стилизованными формами прежних эпох, острохарактерными образными решениями. И сами его предметы, как у Галле имели текучие, уподобленные природным формы. В Англии и накануне рождения нового стиля и в период его утверждения «цветовые доминанты» давали себя знать не только в живописных произведениях. Еще ранее, в 1856 г., Ф. Бракмон открыл парижанам красоту японских гравюр.

Так или иначе здесь все достточно типично уже для созревшего и родившегося стиля. Однако для многих понятие Модернизма связано, прежде всего, с 20 веком. Тиффани. Эта линия модерна ведет к подлинной современной мебели. Если у классицистов эта линия является строгой границей объемов и неотделима от фигуры и предмета, если ритм и выразительная «речь контурная» соединена у них с выразительностью объемно-пространственной композиции, то у Блейка линия словно эмансипируется, превращаясь в носителя духовного начала. Английская школа постоянно удерживает свои передовые позиции.

Зарождение и история модернизма

Вместе с Мутезиусом учредителями Веркбунда были также художники и архитекторы – Анри ван де Вельде, Петер Беренс, Карл Остхаус, либеральный политик Фридрих Науман, руководитель дрезденских мастерских Карл Шмидт. Предшественниками абстракционизма были кубизм, футуризм и дадаизм. В Италии – Arte nuova, Stile floreale или La Stile Liberty в честь лондонской фирмы Liberty Co. Как и классицистам, ему неведомы жанрово-бытовые подходы. При всей видимой близости классицизму Блейк в принципе противоположен этому стилю. Но это не ясность классической формы, замкнутой, уравновешенной, геометрически правильной.

Модерн, по мысли ряда его теоретиков (бельгиец Х. К. ван де Велде, опиравшийся на социалистические утопии У. Морриса), должен был стать стилем жизни нового, формирующегося под его воздействием общества, создать вокруг человека цельную эстетически насыщенную пространственную и предметную среду, выразить духовное содержание эпохи с помощью синтеза искусств, новых, нетрадиционных форм и приемов, современных материалов и конструкций. При рассмотрении предыстории модерна мы пока не касались архитектуры.

1. Цикл лекций «Модерн: стиль эпохи»
2. Шпаргалки к экзаменам и зачётам
3. Общая характеристика стиля Модерн
4. ОБЩИЕ ПРИЗНАКИ ИСКУССТВА МОДЕРНИЗМА
5. Картина маслом на холсте за 1 день созданная Вами

Кроме мюнхенского журнала Jugend назовем, по крайней мере те, которые были связаны с изобразительным искусством и проявляли особое внимание к художественным ремеслам. В разной степени с Модерн соприкасается творчество многих других живописцев символистского направления: поздний А. Бёклин, Ф. Ходлер и Ф. Валлоттон (Швейцария), М. Клингер, Ф. фон Штук (Германия), П. Гоген, А. де Тулуз-Лотрек, О. Редон и художники группы «Наби» (Франция), Г. Кини (Италия), Я. Тороп (Нидерланды), А. Галлен-Каллела (Финляндия), Я. Прейслер, С. Выспяньский, В. Войткевич, Э. Окунь (Польша), Й. Риппль- Ронаи и А. Кёрёшфой-Криш (Венгрия) и др. Образно-символический язык форм модерна здесь особенно ярок. Тем не менее все эти термины – не синонимы, они имеют разный смысл.

Фовисты не ставили перед собой цель точно изображать природу. Цветовая гамма: приглушенные тона, расцветка без оттенков. Вычурные цветы (самыми популярные ирисы, водяные лилии) и насекомые (стрекозы, кузнечики, жуки) украшали не только ткани, но и обои, витражи окон (популярны большие окна-эркеры, а также стрельчатые окна имитирующие готику). Стиль Модерн в интерьере помещения поможет раскрыть утонченность и яркую индивидуальность владельца. Проекты зданий модерна как будто набросаны от руки.

Виктор Александрович Шретер (1839—1901 гг. ) русский архитектор немецкого происхождения. И этот чайный сервиз является самым выдающимся примером геометрического направления. При смене стилей не просто одни формы сменяются другими, а, пользуясь терминологией Вельфлина, происходит постоянное перетекание тектонических и конструктивных формообразований и наоборот. век принесший так много нового, неоднозначного, трагичного заставивший человека усомниться в своей разумности, человечности, впервые в истории противопоставивший в такой степени друг другу достижения культуры и цивилизации, служит и еще долго будет служить предметом исследования для всего социогуманитарного знания. Другие публикации, в том числе Флористический Орнамент (1849) Готического Возрождения Августуса Уэлби Нортмор Паджин (1812-1852) и Грамматика Орнамента (1856) британского архитектора и теоретика Оуэна Джонса (1809-1874), предвосхищали Природу как основной источник вдохновения для целого поколения художников, стремящихся вырваться из оков старых стилей. Главным средством выражения они изобрели цвет. В модерне происходит чудо преобразования — поэтизация обыденного.

Фирма поставляла восточную керамику и текстиль эстетствующей лондонской знати в 1870 году и производила в английской версии модерна серебряные изделия на основе так называемого Кельтского Возрождения Кимрик и Тутрик (серебро Арчибальда Нокса, 1864-1933). Так родился стиль индивидуальности – русский модерн. Последний является больше знаком предмета, чем его натуральным изображением, а символизм, от которого модерн вел свою родословную, тяготел именно к знакам, намекам иносказаниям. Изгибы фигур, характер жестов, вносящие момент «готической» экзальтации, некое единство мира живого и неживого предрекают модерн. Резные панно кресел-бержер, стульев, диванов имели формы гибких ветвей, цветков ирисов. Английский коммерсант Сэмюэл Бинг (1838-1919) в 1876 г. открыл в Париже магазин "La Porte Chinoise" (фр.

1. Стиль грузинского художника Нико Пиросмани
2. Инструментальный портал ЛЕММА 4

Как мы уже говорили, началом модерна в Англии (а может быть и во всей Европе) можно считать знаменитую «Павлинью комнату», оформленную в Лондоне в 1877 году и в настоящее время находящуюся в галерее Фрир в Вашингтоне. В США – Стиль Тиффани в честь легендарного Favrile glass художника Луиса Комфорта Тиффани. Пуч-и-Кадафальк), растительные узоры эгейского искусства и готики, элементы декоративных композиций барокко, рококо, ампира.

Главным источником вдохновения признавалась красота. Многие восточные вещи становятся предметами коллекционирования изучения и даже подражания. Простота приходит на смену пафосу и консервативности неоклассицизма и ампира. Очень часто художники изображают юных героев (Ф. Именно его авторству принадлежит проект Оперного театра в Киеве (Национальный академический театр оперы и балета Украины имени Т. Шевченко).

Во Франции Модерн получил название Art nouveau (Арт-нуво, дословно новый стиль). Нередко художники в своих произведениях использовали растительные мотивы. Различные мануфактуры и предприятия продемонстрировали образцы инновационного направления. Модерн стремился сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений, вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека. И никаких полутонов.

Это вам и ар нуво и югендстиль и сецессион. За пристрастие к этим формам австрийского архитектора И. Хоффманна (1870- 1956) прозвали "дощатым" или "квадратным Хоффманном". Кажется, что с последними у Россетти больше сходства. В этом выборе была некая закономерность.

Главным из них стал Хрустальный дворец Пэкстона, построенный в 1851 году. В формах модерна преобладал— отказ от симметрии, вертикальные, стремящиеся ввысь доминанты, перетекание форм одна в другую. Его обложка для книги Городские церкви Рена (1883) считается первой реализацией в стиле модерна в области графики. Сами фигуры павлинов, ставших в модерне своеобразным знаком стиля (как подсолнух, лилия или орхидея, лебедь или тюльпан, морская волна или пряди женских волос), трактованы плоскостно: они словно расположили по поверхности все свидетельства своей необычайной красоты, превратившиеся в части орнамента. Тиффани в США, мебель ван де Велде). Европейские философы начинают употреблять такие понятия как «нирвана», «карма» и т. д.

Во «Вратах Ада» (иллюстрация к «Божественной комедии» Данте) мы различаем уже многие черты, характеризующие будущий стиль модерн. Это классика Модерна. На рубеже ХХ-ХХ вв. Макинтоша, П. Беренса, Й. Хофмана, Ф. Брэнгвина и др. Для Германии это характерно: ведь и ранний немецкий романтизм имел академический оттенок. Творец вправе выбрать любую форму и манеру исполнения своей работы. Эстетика большинства представителей «Мира искусства» являет собой русский вариант модерна.

Роскошная мебель с инкрустацией позолоченными литыми вставками представлена ведущими краснодеревщиками Жорж-де-Фье (1868-1943), Луи Мажорелем (1859-1926), Эдуардом Колонна (1862-1948) и Эженом Гайар (1862-1933). Модерн достаточно сильно поощрял развитие прикладного искусства. Причем последняя более характерна для немецких и английских изделий. Также Pavillon Bleu – ресторан рядом с Pont dIena у подножия Эйфелевой Башни работы Гюстава Бови (1858-1910). Так, с 1895 г. в Лондоне по проекту архитектора Джона Бентли (1839-1902) возводился грандиозный католический Вестминстерский собор. Вычурные цветы (самыми популярные ирисы, водяные лилии) и насекомые (стрекозы, кузнечики, жуки) украшали не только ткани, но и обои, витражи окон (популярны большие окна-эркеры, а также стрельчатые окна имитирующие готику).

Существует много разновидностей абстрактного искусства под разными названиями.

Ходлер, «Весна», подчеркивая мотив пробуждения чувств и становление жизненных сил. В его искусстве прослеживается стремление к плоскостной трактовке композиции, нарядности, орнаментальности, утонченной изысканности пластических ритмов – характерные черты русского модерна.

Les Vingt, как и большинство художественных сообществ по всей Европе и Америке, отметили ведущие теоретики 19-го, такие, как французский неоготический архитектор Эжен-эммануэль Виоллет-ле-Дюк (1814-1879) и британский арт-критик Джон Рескин (1819-1900). Распространенным приемом, позволявшим острее почувствовать выразительность каждого материала, является сопоставление различных по фактуре, но близких или одинаковых по цвету материалов (разные виды штукатурки и кирпич), различных по цвету, но одинаковых по фактуре материалов (белый и цветной глазурованный кирпич), материалов, отличных друг от друга и по фактуре и по цвету (майолика и штукатурка штукатурка, камень, майолика и кирпич). С помощью художественных средств модернисты пытались донести до зрителя свои чувства и настроения.

Для света – белая бумага, для тьмы – черная тушь. Небо взбесилось от крика бедного сына Евы. В Испании он был Модерниста в честь модернистского движения в Барселоне и его главного сторонника архитектора Антонио Гауди (1852-1926).

В Германии это был Югендштиль (молодежный стиль с легкой руки популярного журнала Die Jugend). Истина, как это обычно и бывает, находится где-то посредине. в 1893, Лондон The Yellow Book, осн.

Очень характерный пример – знаменитая «застывшая волна» лестницы особняка С. Рябушинского, напоминающая скульптуру. Он не подвергался стилизации, переработке, органичному согласованию с фоном, на котором он выступал в том или ином предмете прикладного искусства. В России утвердился термин "модерн" (в западноевропейском искусствознании он не используется, обычно применяют название "ар нуво", а слово "модерн" означает просто современный, актуальный, передовой). В декоре в стиле модерн наилучшим образом сочеталась функциональность и декоративность.

Цветы, что растут лишь в снах, Распускаясь, звенят и сияют. Изменения были заметны не сразу, сказывалась инертность общества, как это обычно бывает, начались обсуждения новых веяний, кто-то был за перемены, кто-то их не принимал. Линии декора несут духовно-эмоциональный и символический смысл, сочетая изобразительное с отвлечённым, живое с неживым, одухотворённое с вещным.

"venetian revivah). Произведения восточного искусства коллекционировали Э. Золя и братья Гонкур. В других странах называется также: «тиффани» (по имени Л. К. Тиффани) в США, «ар-нуво» и «fin de siecle» (букв. В Австрии, а затем и в Германии было освоено производство таких мебельных форм (особенно шкафов), которые уже во всех отношениях отличались от прежних типов. 13 Предметы немецких, венских и английских мебельщиков, созданные в геометрическом «пуританском» стиле, яснее по конструкции и форме, проще, декор в них сведен к минимуму.

Можно говорить, наверное и о некоторых чертах, предвещающих модерн, в архитектуре ампира. в 1896, Мюнхен Ver sacrum, осн. «Рациональный» модерн и «классические» традиции проявились в деловых и конторских сооружениях, зданиях банков, доходных домов в обеих столицах. Один из принципов работы над интерьером – импровизация на выбранную тему. Модерн закончился с началом Первой мировой войны в 1914 году.

Посему картины этого плана полны причудливыми галлюцинациями. Графика модерна была тесно связана с расцветом книжного дела и распространением художественных журналов, пропагандировавших идеи модерна (Revue blanche, осн. Однако принцип этот проведен еще не последовательно, а паллиативно. Еще одни художник, чье творчество тесно граничит с женским образом. Конструкции стиля – часто каркасные (несущим элементом является стальной каркас). Споры продолжались, доказать свою правоту никому не удавалось.

в Москве с большим успехом прошла выставка шотландского художника Ч. Макинтоша. Модерн предпочитает четкие, лаконичные формы, крупные пятна, ясные линии. Как и любая европейская художественная школа, русская школа шла к модерну собственным (иногда явным иногда более скрытным) путем. Давно уже принято искать истоки новых направлений в стилях прежних эпох.

«современный стиль») в Англии, «стиль либерти» в Италии, «модернизмо» в Испании, «Nieuwe Kunst» в Голландии, «еловый стиль» (style sapin) в Швейцарии.

Рисунок орнаментального узора или архитектурной формы всегда легко обозрим. ван де Велде создал проект отделки парижской галереи С. Бинга «Ар нуво», название которой (уже использованное в бельгийский журнал «LArt Moderne» в 1880-е годы) стало одним из наименований нового стиля для его творчества характерны осознание первостепенной значимости архитектуры, подчиняющей себе другие искусства и ориентация на наследие средне-векового и народного искусства. Десятки зданий находятся на грани разрушения, поскольку по каким-либо причинам не занесены в реестр охраняемых государством памятников (последний крупный скандал связан с пожаром в доходном доме работы Кекушева здание долгое время было заброшено, по некоторым данным было незаконно заселено приезжими рабочими из Ближнего Зарубежья).

некоторые из них занимались монументальной живописью в содружестве с зодчими Модерна. В 1893 г. бельгийский архитектор Виктор Орта (1861 -1947) создал знаменитый интерьер особняка Тассель, в котором причудливо изогнутые линии декора зрительно сливаются с элементами строительной конструкции: конструкция плавно переходит в форму, а форма – в декор на плоскости или изогнутых поверхностях.

Берлаге. ван де Велде), существовала и тенденция «рационального» Модерна. В его живописи 70-х годов мы находим немало предвестий модерна. Так возникают его «Песни невинности» (1789), «Песни невинности и опыта» (1794) — далекие предшественники той «авторской книги», которую в 10-х годах XX века будут изобретать русские футуристы.

Появляются новейшие техники и способы исполнения живописных и скульптурных творений. Утверждая единство стилеобразующих принципов всего окружения человека – от архитектуры жилища до деталей костюма, ведущую роль представители модерна (несмотря на программный отказ от иерархии видов и жанров искусства) отдавали архитектуре как основе искомого ими синтеза искусств. художник исполняя заказ Министерства культуры, создал три монументальных панно для актового зала Венского университета («Философия», 1900 «Медицина», 1901 «Юриспруденция», 1903). Модерн, по мысли ряда его теоретиков (Х. К. Дадаисты, подобно кубистам, пользовались техникой коллажа, т. е.

Но все эти параллели относительны, в то время как в английском и немецком изобразительном искусстве начала XIX века заметны довольно определенные предвестия модерна. Читателю были предложены психологические и философские концепции. В формах – подчеркнутая асимметрия. Но в духе модерна, стремившегося стать универсальным стилем своего времени, строились и многочисленные деловые, промышленные и торговые здания, вокзалы, театры, мосты, доходные дома. Работы модернистов заметно отличались от произведений искусства, ранее созданных человечеством: «чистое» творчество проявило себя в произведениях станковых, которые материализовали подсознательные интуитивные движения, выявляя иррациональное в противовес логизированному созданию вещей. Но сам интерес к проблеме орнамента показателен.

Данное течение не диктует автору критерии для самовыражения. Каждый из фасадов особняка скомпонован по-своему. В качестве примера можно привести неорусский стиль в архитектуре России (не путать с псевдорусским стилем, который относился к периоду эклектики).

Фирма принимала заказы на разного рода художественные изделия. Около нее солнечные часы указывают роковую минуту.

В результате же необычайно короткого время существования модерна, все его противоречия и сочетания оказались необычайно нагромождены друг на друга, сплелись в неоднозначный архитектурный, живописный узор.

Ницше). Модерн (от французского moderne – новейший, современный) стиль в русском, европейском и американском искусстве конца XIX – начала XX вв. Главная деталь дизайна модерна (ар-нуво) – натуральное дерево, не менее популярны камень и гипс. Он подсознательно шел к модерну через творчество театрального декоратора, оформителя народных празднеств, создателя театрализованных архитектурных комплексов (что очень созвучно самой природе модерна). Безысходность ситуации, сложившаяся в материальной культуре во второй половине XIX в., привела к ряду попыток реформации, не оставшихся незамеченными. Конструкции стиля— часто каркасные (несущим элементом является стальной каркас).

Эти художники мечтали покинуть башню из слоновой кости «чистого» искусства, разрушить стену, разделяющую искусство «высокое» и прикладное, окружающее повседневный быт человека и сделать последнее красивым и стильным. В результате наблюдается построение и последующее восприятие особняка как совершенно цельного сооружения, где одна деталь перетекает в другую, где все составляет единую структуру. Предвидения Рунге наиболее полно выявились в его живописных и графических сериях «Времена дня» (1803—1809).

В мебели стиля Модерн параллельно развиваются две линии: декоративная (капризные формы и контуры) и конструктивная (прямолинейность, ясное построение), причем последняя более характерна для немецких и английских изделий. Чаще всего плоской формы, с мозаичным орнаментом, декорированные6. Следующим важным отличием является отсутствие каких-либо правил.

Ван де Велде представляет "абстрактное" направление модерна стилизованному растительному орнаменту так называемого "флореального" направления он противопоставляет динамический линейный орнамент, как более соответствующий новой технике в архитектуре и художественной промышленности. В отделке наличие мозаики, эмали, золотых фонов, чеканка по меди и латуни. Один из принципов работы над интерьером – импровизация на выбранную тему.

Язык Россетти (как и любого другого прерафаэлита или Пюви де Шаванна — художника, демонстрирующего ту же стадию развития живописи на французской почве или Ханса фон Марэ — немецкого мастера того же этапа, который мы могли бы назвать предмодер-ном) не вобрал в себя тот опыт, который накопил реализм в своем взаимоотношении с реальностью: у прерафаэлитов нет той осознанной игры внутренними контрастами реального и условного, которые характерны для живописи и графики модерна. Впрочем, гибкостью линий не исчерпывается арсенал выразительных средств этого орнамента. Родоначальником модерна считается Англия — старейшая страна капитализма. Театр просто нуждался в модерне, а модерн нуждался в театре. Повышенная забота о красоте заметна в каждом предмете модерна (отсюда – огромное значение орнамента и декора).

Они просто сердечно изображают свои повседневные труды, народные праздники, семейные события, свой родной край, природу, зверей. Развитие декоративного искусства модерна на раннем этапе отчасти было граничит с попыткой возрождения художественно-ремесленных мастерских, которые утопически противо- поставлялись капиталистической индустрии (прообраз их – мастерские Морриса, 1861 и Выставочное общество искусств и ремёсел, 1888, в Великобритании Объединённые художественно-ремесленные мастерские, 1897 и Немецкие мастерские художественных ремёсел, 1899, в Германии мастерские в Абрамцеве, 1882 и Талашкине, около 1900, в России). Фасады зданий модерна обладают в большинстве случаев динамичностью и текучестью форм, порой приближающихся к скульптурным или напоминающих органичные природные явления (постройки А. Гауди в Испании, В. Орта и ван де Велде в Бельгии, Ф. О. Шехтеля в России) иногда они скупо и геометрически чётко выявляют составляющие здание объемы (постройки И. Хофмана, И. М. Ольбриха в Австрии, Ч. Р. Макинтоша в Шотландии, зрелые работы Шехтеля). Таково искусство Густава Климта (1862-1918) – австрийского живописца, театрального декоратора и художника-графика. Данте Габриель Россетти как рыцарь преклонялся перед Элизабет Сиддаль, ставшей впоследствии его женой, но, к великому отчаянию художника, рано умершей.

Это течение неопределенное и оставляющее впечатление болезненного. В Бельгии он назывался Стиль Нуиль или Стиль куп де фйе. Язык искусства стиля Модерна – это абстрактные формы, но живые, органические, дышащие и растущие. В интерьерах часто встречается свободная планировка, разные уровни пола, расширяются оконные проемы. Фейербах в своих больших «картинах-машинах» несколько даже похож на главного выразителя салонно-академического направления того времени — на известного австрийского живописца Макарта. Предметы декора в стиле модерн.

Эта тенденция проявляется и в рождении нового типа художника-универсала, объемлющего различные виды творческой деятельности (например, ван де Велде). Стилизованный растительный орнамент Модерна доминирует в декоративном убранстве мебели (декоративная линия). Модерн пронизывает все жанры живописи, в том числе и «передвижническое» искусство – крестьянские темы, восприятие образов Руси. Он возник еще в 1950-х годах, но расцет его произошел лет на десять позднее.

«современный стиль») в Англии, «стиль либерти» в Италии, «модернизмо» в Испании, «Nieuwe Kunst» в Нидерландах, «еловый стиль» (style sapin) в Швейцарии. Быстрому распространению модерна способствовали журналы «Revue blanche» (1891, Париж), «The Studio» (1893, Лондон), «The Yellow Book» (1894, Лондон), «Jugend» (1896, Мюнхен), «Deutsche Kunst und Dekoration» (1897, Дармштадт), «Ver Sacrum» (1898, Вена), «Мир искусства» (1898/99, Петербург). Каждая деталь в картине подлежит расшифровке.

Его лучшие картины, такие как «Водоем» (1902), «Призраки» (1903), «Изумрудное ожерелье» (1903-1904), «Реквием» (1905), трудно безоговорочно причислить к модерну, если понимать под последним искусство с твердой преднамеренностью определенных стилевых установок. Характерными элементами интерьера модерна являлось сочетание плоскостей, гнутая мебель. «конец века») во Франции, «югендстиль» (точнее, «югендштиль» — нем. Дерожинской (арх. Обе эти тенденции представлены в архитектуре образца раннего модерна – особняке Рябушинского Ф. О. Шехтеля (1900 г. ). Как и во многих других случаях, в качестве открывателя этой предыстории заявляет о себе английская школа. Картина развития искусства в это время усложняется тем, что в период модерна существовали произведения не только в "стиле модерн".

Графичность, культ «чистой линии» – характерная особенность модерна и это не случайно. Стиль модерн (или ар нуво) – популярное направление в искусстве, в том числе и архитектуре и дизайне, которое появилось в конце 19 – начале 20 века. Скотт и др. ), ориентированного на традиции народного зодчества Англии. Музеи Мюнхена и Берлина заказывали полиграфистам своеобразные пригласительные билеты. Стилю модерн соответствуют оригинальные и неконсервативные дизайнерские решения, стремление к упрощению без ущерба изяществу, а также большие пространства.

В духе искусства Возрождения написаны картины «Надгробный плач» (1890), «Распятие» (1890). В1907 году в Мюнхене в целях повышения качества промышленной продукции при поддержке официальных кругов был создан Германский Веркбунд («производственный союз»), объединивший ряд художественно-промышленных мастерских, небольших производственных и торговых предприятий, художников и архитекторов. Несмотря на важность архитектурных памятников эпохи модерн для истории архитектуры и культуры России в целом, на данный момент не существует ни одного полноценного музея, посвященного этому стилю.

Чередование сумрачно-затененных и светлых пространств, разнообразие фактурных контрастов, обилие материалов, дающих причудливую игру отраженного света (мрамор, стекло, полированное дерево), окрашенный свет оконных витражей, наконец, причудливая конфигурация пространственных ячеек и асимметричное расположение дверных проемов, многократно изменяющее направление светового потока – все это свидетельствует о стремлении к преображению реальности в особый романтический мир. Наиболее значительными фигурами английского модерна стали Ульям Блейк и Обри Бёрдсли – автор иллюстраций к Саломее Оскарда Уальда и рисунков для журнала Желтая книга. moderne от лат. Все признаки модерна здесь налицо – это развитие свободной внутренней планировки наружу, выявление ее на фасадах, отсутствие симметрии, активное включение живописных фрагментов (знаменитая мозаика Ирисы) использование цвета на поверхности стен. В различных странах приняты иные названия стиля модерн: ар нуво (Art Nouveau) во Франции, Бельгии, югендстиль (Jugendstil) в Германии, сецессион (Sezession) в Австрии, либерти (Liberty) в Италии и др.

В драпировках, в трактовке деталей Россетти подчеркивает лентообразность форм. Их размежевание проходит не по сюжетно-тематической линии.

Оригинальные мебельные решения легко вписываются в интерьер современного жилища, это может быть, например, кресло, сделанное из растянутой на металлическом каркасе кожи или ткани. Одним из ярчайших представителей подобного универсализма был М. Врубель, который, видимо, лишь из-за болезни не смог принять участие в выставке «Современное искусство». Один из основателей назвал этот стиль — «стилем практической полезности» в котором яркая выразительная художественная форма соединилась с подчеркнутой функциональностью а геометрическая ясность с лаконичной декоративностью. Голубь приносит ей белый мак — эмблему смерти и невинности. Современное искусство (искусство XXвека) состоит из ряда течений, которые отличаются по своим целям и выразительным средствам и оказываются нередко прямо противоположны друг другу. Например The Studio впервые публикует линеарные символические рисунки Обри Бердслея (1872-1898), созданные как иллюстрации к произведению Оскара Уайльда Саломея (1894).

Модерну посвящен ряд статей в периодических изданиях. В кузнечное ремесло возвращаются традиционные способы обработки. Но дело не только в этом. Они приближаются друг к другу, перемешиваются. Подобно Франции, новое искусство по-разному именуется в разных странах и культурных центрах Европы.

философы и художники разрушили «музейные стены», вывели произведения искусства в реальную жизнь, наполнили ими окружение. Мебель в стиле Модерн отличается простотой форм и высокой функциональностью. Возникло новое направление в Соединенных Штатах Америки. Легкая, прозрачная конструкция из металла – антипод кирпичной. Модерн и культурное самосознание человека той эпохи – за этой темой кроются и проблемы искусства того времени и способность «нового стиля» воздействовать на предметную и духовную среду.

Наиболее последовательно принципы Модерна осуществились в сфере создания богатых индивидуальных жилищ.

Художники модерна дерзко ломали привычные нормы и границы. Ярким образцом живописи модерна являются полотна Климта. Художественное движение, связанное с деятельностью прерафаэлитов, философией и эстетикой Джона Рёскина и практикой Уильяма Морриса, получает особенное распространение в прикладном искусстве и архитектуре. Архитектор уходит от традиционных заданных схем построения, утверждая в планировке здания принцип свободной асимметрии.

Так строится и решетка ограды и контур витража из бледноокрашенных матовых стекол и рисунок обоев и рамка книжной обложки, внутри которой даже шрифт получает те же качества своеобразного узора – текучесть сплетающихся линий, капризные переломы и изгибы, декоративную слитность строки, ритмичной, как линейный орнамент. Характеризуя период, отмеченный в искусстве существованием «нового стиля», теперешние исследователи называют его иногда «эпохой около 1900-го». В начале 1900-х гг.

Постройка оказалась слишком дорогой, а создатель храма Дж. На такой путь вступили назарейцы, а затем по нему шли поздние романтики и художники Югендстиля. "Ворота в Китай"), а в 1895 г. магазин "Maison de LArt Nouveau" (фр. Одним из первых архитекторов, работавших в стиле модерн, был бельгиец Виктор Орта (1861—1947).

Французская, бельгийская и испанская мебель представлена изысканными шкафами-витринами и этажерками Луи Мажореля, Эмиля Галле и Гектора Гимара, «стулом-коброй» и «стулом- улиткой» Карло Бугатти, фантастически-органическими мебельными формами Антонио Гауди, плавно-текучими линиями корпусной мебели и мебели для сидения Анри Ван де Вельде. Модерн, стиль модерн (франц. В гамму фактурных сопоставлений входят стекло, майолика изразцы, витражи. «Она сидит на балконе флорентийского дворца.

Ювелирная отделка деталей использование необычных материалов проникают в живопись. Некоторые архитекторы модерна предвосхищали функционализм, стремясь выявить каркасную структуру здания, подчеркнуть тектонику масс и объёмов (ряд построек О. Вагнера и Хофмана в Австрии, П. Беренса в Германии, О. Перре во Франции). В 1890-1900 гг.

«конец века») во Франции, «югендстиль» (точнее, «югендштиль» — нем. Художественный стиль ар нуво эволюционировал. Его занимала тема городской жизни Петербурга. Тем не менее, модернизм в искусстве наступил и это стало стимулом дальнейшего развития его по всем направлениям. Благодаря таланту блистательных художников – Анри Веве и Эжена Грассе, Жоржа Фуке и Альфонса Мухи, Люсьена Гайара и Рене Лалика, Люсьена Готре и Филиппа Вольферса, Карла Фаберже и Павла Овчинникова, Арчибальда Нокса и Ивана Чичелева, Луиса Масриера-и-Розеса и многих других, – ювелирное дело вышло на авансцену «высокого штиля». Модерн (фр. Классический сервант обычно отличается от буфета меньшей высотой верхней и нижней частей.

Модерн — художественное направление в искусстве, скульптуре и архитектуре, распространившееся по территории европейских стран к концу 19-го века. Извилистые узоры металлических переплетов перил и маршевых лестниц, балконных ограждений изгибы кровли, криволинейные формы проемов, стилизованный орнамент из вьющихся водорослей и женских голов с распущенными волосами нередко сочетались с вольно переработанными формами исторических стилей прошлого (главным образом стилей Востока или средневековья – эркеры, романские башенки и т. д. ), придавая сооружениям несколько романтический характер. Развивались другие малые жанры: экслибрис, рекламная листовка. В России дань модерну отдал знаменитый ювелир К. Фаберже.

Модерн (от фр. Возникает проблема, касающаяся сущности стиля модерн, – проблема его зарождения. «конец века») во Франции, «югендстиль» (точнее, «югендштиль» — нем. Больше того, утилитарность, функциональные достоинства поставлены на службу создания поэтического настроения. «Конструктивная» мебель создается Чарльзом Макинтошем и Маргарет Макинтош, мастерами знаменитых «венских» мастерских Коломоном Мозером, Адольфом Лоосом и другими, а затем продолжается в мебельных проектах Ф. Л.

Русский график Николай Кузьмин говорил, что Бердсли отделил свет от тьмы. Правда, при этом создается какой-то общий «символический подтекст», который предрекает зрелый символизм. Таков особняк А. И. Введение в научный обиход такого многозначительно историко-культурного понятия, как «эпоха», само по себе очень красноречиво. Художники в конце 19 века, особенно импрессионисты (импрессионизм), начали устраивать собственные выставки, всё большую роль в популяризации их искусства стали играть торговцы картинами.

Изобретение парового лифта (первый образец был установлен в Нью-Йорке в 1857 г. ), а вслед за ним и открытие электричества (1880 г. ) практически решало проблемы подъема на большую высоту Сформировавшаяся в 80-х гг. Орнамент модерна не удовлетворяется ролью декоративного заполнения пауз.

На стенах в стиле модерн применяется все тот же растительный орнамент стиля модерн. Также символизм привнёс в живопись модерна символику линии и цвета были широко представлены темы мировой скорби, смерти, эротики распространённым стало обращение художников к миру тайны, сна, легенды, сказки и др. Нижнюю часть триптиха «Воспоминание о Париже» художник украсил скульптурным орнаментом, выразив таким образом свойственную эстетике символизма идею объединения раз-личный видов искусств. Почему 1956 год стал переломным в оценке творчества Гауди в чем выражается вернакулярность каталонского модерна что придумал Жузеп-Мария Жужоль-и-Жиберт для парка Гуэля что обсуждали художники Рамон Касас, Сантьяго Русиньоль, Хоакин Суньер, Ерменехильдо Англада Камараса, Жоан Бруль, Рикард Канальс, Хавьер Госе, Хосе Мария Серт, Мигель Утрильо в барселонском кафе «Четыре кота» в чем особенность каталонского символизма что такое тренкадис как дальше развивалась органическая архитектура и случится ли канонизация Гауди – об этом и многом другом мы поговорим на лекции. Отсюда название.

.

---