История Европейской Живописи

Основные направления и стили в европейской живописи

Сам Ван-Гог раскрывает замысел своей картины. на мой взгляд, гораздо интереснее», — сказал Винсент Ван Гог. Именно в ней доступно особое многообразие содержания и глубокой разработанности формы.

Они выставлялись частным образом в так называемом «Салоне отверженных» (то есть живописцев, которым было отказано в выставке жюри официального Салона). Реалистические тенденции особенно явно ощутимы в портретах Родена (Пювп де Шаванна, Рошфора, Далу, Виктора Гюго и многих других). Если же сначала найти ответ на вопрос, как «сделана» картина, то в ряде случаев можно с большей точностью ответить и на первые три, лежащие в основе атрибуционного метода изучения живописи ибо художники не везде и не всегда работали одними и теми же материалами, пользовались одними и теми же техническими приемами. «Прозе жизни» реального мира противопоставляется мир «поэтической реальности», мир идеала, мечты и надежды. Мастера не ставили перед собой задачу передать подробности тех или иных событий.

Кисти Давида принадлежит самая знаменитая картина революционной эпохи — «Смерть Марата» (1793). Наступление эпохи Ренессанса кардинально меняет идеологию. Это мы видим и в батальных картинах Делакруа.

Для Израэльса показательна картина Проходя могилу, (илл. Наверху башни должны стоять два гения, благословляющие труд. После подавления Парижской коммуны начинается кризис буржуазного искусства. Некоторые отрывки из цитируемых источников переведены автором заново. Сначала он писал картины и делал иллюстрации на темы из Истории Фридриха Великого.

Теперь такие масштабные фигуры становятся редкостью. Бертена (1832 илл. Часто архитектуру этого периода называют мрачной. Реалистическая направленность, ощутимая в этом произведении, необычайно ярко раскрылась в портретном творчестве Давида.

История бумажного рисунка и европейской живописи

«Экзотическая» живопись Гогена – «А ты ревнуешь. », «Ее зовут Вайраумати», «Женщина, держащая плод» – отражает не столько природные качества предметов, сколько эмоциональное состояние художника и символический смысл задуманных им образов. Образование национальных художественных школ в европейском искусстве XVII века. Он пишет мрачные, по величественные пейзажи Боринажа, углекопов, возвращающихся с работы идущих на работу.

Именно в этот период становятся популярными пейзажи, портреты. статью в разделе История искусства). Здесь Гойя широко пользуется гротеском. Он был убит Шарлоттой Корде. Но на картине все изображено так, чтобы не отвлекать зрителя ненужными деталями. Псалтырь святого Людовика изобилует многофигурными композициями, обрамленными одним мотивом готической архитектуры, отчего повествование приобретает необычайную стройность (Лувр, Париж, 1270г. ). В композиции нет резких движений и ощущение динамики создается ритмом цветовых пятен. Однако в полной мере ар-нуво проявился в работах чешского художника и иллюстратора Альфреда Мухи. Стейнлен не был одинок.

виды монументального искусства (архитектура, скульптура), монументально – декоративная живопись использовавшая в 19 в. почти исключительно клеевые или масляные краски, приходит в это время в упадок. Утреннее освещение передано в одном из ранних пейзажей Утро в Венеции (илл. Бедным художникам были недоступны модели и мастерские (люди в соответствующих одеждах). В 19 в. живописи шире и глубже др. И именно витражам ар-нуво скорее всего и обязан своим происхождением. Не поняли исканий Сезанна и его последователи игнорируя стремление Сезанна как можно полнее передать природу и выразить свое отношение к миру, они либо чисто внешне подражали его приемам, либо, ограниченно трактуя некоторые стороны его метода, становились на путь чисто формалистического искусства.

Растительные масла использовались при замешивании пигментов и раньше. В Битве при Тайбурге (1837) художник вводит зрителя в самую гущу схватки, показывает ярость и страсть людей. Так оно и есть. Дега изображает гладильщиц (цв. Захватывающее впечатление производит эта картина на зрителей.

История живописи: Алхимия Европы

Он постоянно призывает учиться у природы и смотреть на мир собственными глазами. Однако он протекал далеко не равномерно во всех странах. Дальнейшая эволюция многих из этих течений уже в 1910-х гг. Зритель слышит призыв к борьбе, крик, вырывающийся из широко раскрытого рта. В 17-18 вв.

Хотя рисунки на бумаге и относятся к графике, применение различных техник рисования красками иногда стирает различия между живописью и графикой. Масляные краски, таким образом, открыли мастерам целый новый, неизведанный мир. 21). Такие художники как Клод Моне (1840—1926), Камиль Писсаро (1830-1903), Пьер Опост Ренуар (1841-1919), Альфред Смелей (1839—1899), Эдгар Дега (1834—1917) традиционно относятся к импрессионистам. 6). В отличие от существующих работ по технике живописи, сводящих сложный и многоплановый процесс создания картины к методу работы красками, а эволюцию этого процесса к представлению о смене «живописных техник», вызываемой изменением связующего (энкаустика – темпера – масло), автор рассматривает проблему в ином аспекте.

В бидермейере формы стиля ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта. Но прошли годы. Яркий свет фонаря освещает группу повстанцев.

Эпохи живописи: основные характеристики

Самое сильное произведение Ван-Гога этого времени Едоки картофеля (1885). Художники редко использовали этим трудоёмким и ненадёжным способом. Только на первый взгляд картины выглядят простыми и нелепыми.

Израэльс стремился раскрыть душевный мир человека в наиболее острые моменты его жизни. Самые известные дадаисты: Ханс Арп (1886-1966), Марсель Дюшан (1887-1968), Макс Эрнст (1891-1976), Филипп Супо (1897-1990), Тристан Тцара (1896-1963). Волнистая мебель, округлые ступени, овальные рамы окон, камины-гроты. – переходная эпоха от «классического» авангарда к неоавангарду или постмодернизму с его составляющими – акционизмом, поп-артом, концептуализмом, кинетическим искусством и другими художественными арт-практиками.

Многие из них называют такие произведения «мазнёй», «просто цветом и формами», «бессмыслицей» и так далее. В 1855 г. он организовал выставку своих работ под названием «Павильон реализма», приуроченную к Всемирной выставке, открывшейся тогда в Париже. В последней, «синтетической» стадии (1912-1914 г. ) побеждает декоративное начало, а картины превращаются в красочные плоскостные панно (П. Ухудшившееся здоровье художника послужило причиной смены тематики произведений.

Не всегда достаточно общих признаков для определения. Природа, а не человек становится главным действующим лицом. Среди знаменитых работ художника «Мадонна канцлера Ролена», «Портрет четы Арнольфини».

Промывки, вообще нежелательные, в таких случаях становятся необходимыми. Не имея возможности в кратком очерке осветить развитие каждой национальной школы, остановимся на самых существенных явлениях в развитии западноевропейского искусства. Значительную роль играла символика композиции и цвета (например, в западноевропейской Ж. голубой – цвет богоматери). Чуть позже, на рубеже веков та же «относительность» будет открыта и теоретической физикой.

Разразилась франко-прусская война и Домье делает целый ряд. Он выхватывает один жест, одну какую-либо деталь и строит на этом все изображение (Певица в перчатке, около 1881 года). Валеры прежде всего, – любил говорить художник. Уже в 1833 году Руссо выставляет В окрестностях Гранвиля (илл.

Карандашу Стейнлена принадлежит ряд плакатов и книжных иллюстраций (Шахтеры Эмиля Мореля, Дело Кренкебиля Анатоля Франса и другие). 20 века, а затем во Франции. Художник передал не только чисто внешнее движение – он и внутренне его осмыслил.

Чуть позже, в 30-х годах XV века, живопись обогатилась новым стилем, оказавшим впоследствии огромное влияние на все изобразительное искусство. В живописи веризм был представлен преимущественно неаполитанскими мастерами, развивавшими социально-критические тенденции в искусстве (борьба рабочего класса за свои права, тяжелый крестьянский быт) и создавшими целую галерею образов выдающихся деятелей итальянской истории и культуры. Со всей обнаженной правдой, но без лишних деталей художник изображает трагическую сцену. Научно-технические достижения способствовали нововведениям. Творчество Коро (1796 – 1875) было сложно и многообразно, оно как бы перекинуло мост от классического пейзажа Клода Лоррена к реалистическому пейзажу 60 – 70-х: годов.

Это две сильные страсти гениальных мастеров. Художники барбизон-ской школы искали простые сюжеты, часто обращались к пейзажу и разработали особую живописную манеру, свободную и лиричную. – Около него был деревянный чурбан, на котором были помещены чернила и бумага его рука, протянутая из ванны, писала его последние мысли о благе народа.

Он показывает жизнь в движении. Делакруа в 1830 г. пишет картину «Свобода, ведущая народ (28 июля 1830 г. )». Ключевой фигурой европейского романтизма был знаменитый французский художник Эжен Делакруа (1798—1863).

Новое время в европейской истории

М. Креспи, Ф. Гварди), Испании (Эль Греко, Д. Веласкес, Ф. Сурбаран, Б. Э. Мурильо, Ф. Гойя), Фландрии (П. Петра. Оно слишком холодно, – писал Писсарро своему сыну.

Для стиля характерно тонкое, тщательное изображение интерьера, природы и бытовых деталей. В дальнейшем эту тенденцию развивает Ван-Гог. Все должно быть одинаково плавным, перетекающим, естественным и природным.

Европейская живопись 18-го столетия

В 17 в. расширилась и четко оформилась система жанров. Великолепны художественные портреты испанских женщин. Рыбак с двумя детьми идет мимо могилы своей жены. Во-вторых, в ар-нуво решающее значение придается декоративности. Например, в картине Рубенса «Похищение дочерей Левкиппа» совершенно неоправданна такая яростная динамическая композиция с вздыбившимися конями. В результате возникает визуальное взаимодействие формы и пространства.

Academia – школа, основанная Платоном в 4 в. До н. э. Главное правило ар-нуво – стилистическое единство и отсутствие углов. Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования. Видоизменена также композиция в картине Шлюз в Дедэме или прыжок лошади (1825 илл.

Баха, 1912 г. ). Собранная или коллекция, насчитывающая около 5000 рисунков, живописных картин, предметов и скульптур, легла в основу Музея Ар брюта, основанного в 1976 году в Лозанне (Швейцария). социалистических странах. «художественная оппозиция» была представлена деятельностью многих объединений, среди которых наибольшую известность получили группы «Лианозовская» (Е. и Л. Кропивницкие, Л. Мастеркова, О. Рабин и др. Art brut – грубое, сырое искусство) – направление в европейском искусстве середины ХХ века, основателем и лидером которого был французский художник Жан Дюбюффе, разработавший концепцию чистого искусства искусства, отвергающего красоту и гармонию.

С удивительной силой обличения запечатлел художник надменность, физическое и духовное убожество королевской семьи в групповом портрете «Семья Карла IV». В последнем убеждают ею картины, посвященные не только балету, но и скачкам. Изобразительный стиль иногда имеет и более узкое содержание. В 1874 г. независимые художники организовали первую самостоятельную выставку.

Западноевропейское искусство века

Он впервые изложил основы перспективы в живописи (трактат О живописи 1436 г. ). Стиль барокко с пренебрежением относится к такому понятию как целесообразность. В книге принят следующий способ прямого и косвенного цитирования.

Огромный скачок в качественном развитии живопись получает в эпоху Ренессанса, во многом благодаря труду Леона Баттиста Альберти (1404-1472 гг. ). И труд Леонардо является продолжением развития европейской (итальянской) художественной школы Эпохи Ренессанса.

Краткие сведения о направлениях и эпохах в живописи

Но и она подверглась влиянию индустриальной цивилизации, национально-освободительных и революционных движений, которые сотрясали Европу на протяжении всего столетия. Интересным художником, в центре внимания которого была жизнь простого народа, является голландский художник Иозеф Израэльс (1824 – 1911), стоящий во главе так называемой Гаагской школы. Все произведения Курбе созданы не по установленным канонам.

Однако, по-видимому, неправильно, что. Основной в его творчестве становится тема трагической затерянности человека в мире. Она становилась более светской и более доступной для широких слоев населения. Происходит интенсивная борьба течений, прогрессивных и реакционных идей, передовых направлений против академизма, сосуществуют разные стилевые системы живописи провозглашает новые социально-гражданские идеалы, обращается к более развёрнутому и точному изображению реальной жизни в её движении и многообразии, особенно повседневного окружения человека (пейзаж интерьер, предметы обихода) углубляется психологическая проблематика, осознаётся и воплощается конфликтное взаимодействие личности и мира.

В конце 19-20 вв. От этого произведения Дега становятся менее убедительными.

Датой рождения этого движения считается 1916 год, года в цюрихском «Кабаре Вольтер» собрались вместе Гуго Балль, Рихард Гюльзенбек, Марсель Янко, Жан Арт и Тристан Тцара, придумавший название новому объединению и написавший «Манифест Дада». Художник показал ее страстной, напря женной, волевой (илл. Пикассо «Гитара и скрипка», 1913 г. Ж. Брак «Женщина с гитарой», 1913 г. ) появляется интерес ко всякого рода фактурным эффектам – наклейкам (коллажам), присыпкам, объемным конструкциям на холсте, т. е. Это, несомненно, условность, но условность, которая придает величие этой сцене. Они в плену, но не побеждены, не сломлены. Широкое распространение в живописи, главным образом капиталистических стран, с начала 20 в. получили различные модернистические течения (см. Это был Ян ван Эйк.

Вспомним, какое место занимает описание жизни города у Золя. архитектором Б. У. Центральным местом романа Творчество служит описание Парижа.

Курс «История западноевропейской живописи»

–. Подобно тому как на территории Европы не существовало «универсальной» темперной живописи, в которой сегодня можно выделить ряд самостоятельных школ, отличающихся специфичностью технических приемов, так и в истории масляной живописи сейчас отчетливо вырисовываются отдельные регионы, характеризующиеся присущими только им методами ведения живописного процесса.

являлось основным направлением, господствующим в Европе и Америке. Переданы стихийность движения, порыв. Постимпрессионисты близки к импрессионистам. А в 1948 году вместе с писателем-сюрреалистом Андре Бретоном и испанским художником Антони Тапиесом основал в Париже «Компанию грубого искусства», призванную сохранять и изучать искусство маргиналов.

История европейской живописиПравить

Офорт «Сон разума рождает чудовищ» – страшные чудовища окружают спящего человека, летучие мыши, совы и прочая нечисть. Реализм Домье более глубокий в раскрытии психологических и социальных мотивов. Люди часто используют термины которые не совсем правильно понимают из-за этого бывают путаницы и неразберихи. Тем не менее пока еще небо над ним ясно и безоблачно.

Этим обусловлен и весь световой и цветовой строй картины. Портрет – это реалистичное изображение человека, в котором художник пытается добиться сходства с оригиналом. То же настроение мы видим и в листе На поле битвы.

По его собственному выражению, он хочет быть художником своей страны. Оно побеждает в IV веке, в пору кризиса римской государственности и античного мировоззрения и начиная с этого времени живопись оказалась включенной в идейно-художественную систему, освященную догматами христианской церкви. Одним из них была Северная Европа, где станковая живопись, сложившаяся к XIII веку в определенную систему, по-видимому, возникла как масляная, развиваясь параллельно со специфически северным вариантом темперы. Именно ему выпала честь стать главным «визуализатором» «нового искусства».

Затем термин возрождается во второй половине XIX века, являясь обозначением (весьма неопределёнными расплывчатым) реалистического и натуралистического направления в итальянском искусстве. Якопо Робусти известный в искусстве как Тинторетто (тинторетто – красильщик: отец художника был красильщиком шелка). Главой французского романтизма в живописи стал Эжен Делакруа (1798—1863 гг. ). Критика подхватила это название и стала именовать этих художников импрессионистами.

Интересна пространственная организация картины: первый план дан сверху, сидящие фигуры не заслоняют танцующих. Великий итальянский художник эпохи Высокого Возрождения (см. Важно все прекрасное доводить до такого состояния, чтобы оно становилось совершенством.

Появление масляной живописиПравить

Академия, - пишет Бастьен-Лепаж, – паучила меня моему ремеслу, но не моему искусству. Современники не признавали в нем никаких достоинств.

Наряду с гладкой, детализирующей живописью на досках с белым грунтом (характерной для художников нидерландской школы) венецианская школа живописи вырабатывает приёмы свободной, широкой, пастозной живописи на холстах с цветными грунтами. Один из современников Меиье (Жефруа) писал о нем как о художнике, неустанно мечтавшем о красоте, выразительности, силе. В начале XX в. возникло еще одно направление — модернизм.

Как и Жерико в Плоте Медузы, Делакруа передает самые разнообразные человеческие чувства. В 1908-1909 годах и Брак и Пикассо ищут приемы за пределами кубизма. В них пропадает то, что составляло главную художественную ценность Дега – когда благодаря острому рисунку, смелой композиции он показывал окружающую его действительность в новых аспектах и оттого самые обыденные сценки приобретали интересную трактовку, выглядели неожиданными, остро выразительными. Мне кажется, что для большего понимания генезиса живописи достаточно будет вкратце заняться историей развития европейского искусства и живописи. Но для Домье эта женщина не только прачка (имеется в виду картина Прачка, находящаяся в Лувре), но и мать – нежная, заботливая, человек, полный внутреннего обаяния.

Замысел Клода Лантье перекликается с замыслом Эдуарда Мане (1832 – 1883). И несколько лет спустя после появления его работ, писали, что Моне «вскрывает жизнь, которую до него никто не сумел уловить, о которой никто даже не догадывался». Его выдающимся представителем был Ж. Л. Чего стоят одни только тщательно прописанные складки одежды.

Гладкий фон, обобщенный абрие фигуры придают этому портрету монументальность. Уже в ранних его полотнах (портретах военных изображении лошадей) античные идеалы отступили, сложился глубоко индивидуальный стиль. Это полотно действительно было крайним выражением новаторства появившегося живописного метода и называлось «Восход солнца в Гавре». Примером может служить Освобождение Анжелики (1819), где поза героини манерна, а лицо Руджиеро бесстрастно, оно потеряло даже выражение той сосредоточенности, которое было в рисунке с натурщика. К изображению современной жизни несколько иным путем пришел немецкий художник А. Менцель (1815 – 1905).

Гойя использует самые демократичные темы (разбойники, контрабандисты, нищие, участники уличных драк и игр – персонажи его картин). С в строительстве стали применяться новые материалы, особенно железо и сталь. Прежде всего отметим, что во Франции в это время продолжают развиваться реалистические тенденции, характерные для середины века, так, например, традиции Милле явно сказываются в искусстве Бастьен-Лепажа (1848 – 1884), который продолжает борьбу с академическим искусством. Живопись 20 в. наряду с чувственно-достоверным иллюзорным, объёмно-пространственным способом изображения широко использует новые (а также и восходящие к древности) условные принципы трактовки зримого мира. Их движения взволнованны, они сохраняют мятежный дух до последней минуты.

Вот и все направления в живописи

Сам Сезанн не был удовлетворен своими работами, он бросал их обычно не оконченными (впоследствии на этих полотнах спекулировали маршаны – торговцы картинами). За что вызвало критику противостоящих ему художников-новаторов (передвижники импрессионисты). Кандинского «Москва», «Композиция Х», «Серый овал» и П. Пикассо «Портрет девушки». И в этой своей позиции он был не одинок среди художников.

Те, которые предпочитают увидеть крестьян прилизанных, пусть с тем и остаются. Барокко характеризуется контрастностью, напряжённостью, динамичностью образов, аффектацией, тяготением к величественности и пышности, к сочетанию реальности и иллюзорности, к слиянию искусств. Свет, проходя через неравномерную толщу стекол, дробился и начинал играть. Колорит Дега более светлый, более соответствует реальному освещению, но в то же время действительный мир у него передан более поверхностно.

Особенности развития живописи в 19 веке

Вспомним теперь и такие замечательные портреты Гойи, как портрет де Ховалъяноса (1797), в котором он передал обаяние человека или портрет Фердинанда Гильмарде (1798) – французского посланника времен Директории, бывшего в немилости у короля или, наконец, портрет Исабеллы Кобос де Порсель (1806), в котором Гойя воплотил национальный характер. нет патетики и т. д. Будучи в Италии, Рубенс прошел хорошую художественную школу. В это же время создавались новые и совершенствовались старые музыкальные инструменты. Там был показ тяжелой доли крестьянина, но вместе с тем и утверждение красоты его облика.

В то же время возросла роль станковой живописи. Многие его пейзажи, а особенно фигуры схематичны и нежизненны. В своем овладении техникой письма он пошел даже дальше Тициана.

• Живопись Средневековья (кратко)
• Стили и направления в изобразительном искусстве
• Живопись, музыка, архитектура Европы в — начале века
• ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ В ЖИВОПИСИ ВЕКА
• Мозаические полы Константинополя
• Искусство Западной Европы 18 века
• Библиотека Гумер – культурология

илл. Оно эфемерно. Написать так мог только тот, кто сам с предельным волнением переживал это событие. Жан Поль Марат был одним из руководителей якобинского переворота. Вместе с тем точно и конкретно передана обстановка и указано место действия.

Когда Ван Гог умер, за гробом шло лишь несколько человек. Здесь свой творческий путь начал Джемс Уистлер (1834 – 1903), американец по происхождению, чье искусство прочно вошло в историю английского искусства.

Однако Израэльс дальше по этому пути не пошел. В этой картине художник передал тишину и спокойствие полей (употребляю его собственное выражение). Впоследствии, стремясь отобразить природу во всем ее многообразии, он не ограничивался передачей объема и материальности предметов, а передавал пространство, наполненное светом и воздухом.

1. "Художники и их картины"ОбсужденияПросмотр темы31
2. Периодизация западного искусства
3. История бумажного рисункаПравить
4. Караваджо Микеланджело (1571- 1610)
5. Классицизм в архитектуре Франции
6. Культура, политика, общество: дискуссия и анализ
7. Художественная культура 17 века

renaissance итал. Процесс разложения феодального строя был характерен и для других европейских государств. Основные виды Ж. – фреска (как по сухой, так и по влажной, часто шероховатой штукатурке, наносившейся на каменную или кирпичную кладку) иконопись (иконы исполнялись на грунтованных досках преимущественно яичной темперой, обусловливавшей главным образом плоскостную трактовку форм), а также миниатюра в рукописях (на грунтованных пергаменте или бумаге исполнялась темперой, акварелью, гуашью, клеевыми и др. Делавшиеся с тщательностью, присущей ремесленному труду иконы, настенные росписи (подчинявшиеся архитектурным членениям и плоскости стены), а также мозаики, витражи вместе с архитектурой образовывали в церковных интерьерах единый ансамбль. 7), основателя газеты Журналь де Деба. Только черное и белое были инструментами его труда: лист белой бумаги и флакон черной туши и техника, похожая на тончайшее кружево («Таинственный розовый сад», 1895). На обложке журнала Мерлитон (декабрь 1890 года), в котором Стейнлен выступал до этого главным образом как иллюстратор веселых песен, эпатирующих буржуа, появился рисунок с изображением похорон богача.

Образам рабочих и крестьян посвящает свое творчество бельгийский скульптор К. Менье (1831 – 1905), правда, его мечта о памятнике Труду осталась не выполненной при жизни, тем не менее он создал целый ряд статуй рабочих и крестьян: молотобойца, пудлинговщика, грузчика, стеклодува, сеятеля, косаря и других. Существует несколько классификаций живописи: практическая, жанровая, техническая. Произведения А. П. Реалистическая живопись в конце 19-20 вв.

И передав со всей правдой страдание в лицах и жестах, он не представил изможденных тел. 19) была показана в Салоне 1882 года. Живопись, как и любой другой вид настоящего искусства имела свое начало. В сильном порывистом движении изображена и группа людей, находящихся на плоту.

В ней правдиво изображены крестьяне, уставшие от работы под палящим солнцем. Принципы барокко использовались в литературе, музыке и театре. Буржуа таковы.

Теперь художник мог работать размеренно, уделяя должное внимание всем деталям. Барокко (от итал. Темный колорит с редкими бликами света усиливает драматизм этой сцены. Даже составители наиболее обстоятельных трудов – Истлейк и Бергер, понимая ограниченность данных, которыми они располагали, рассматривали свои работы лишь как «материалы» к истории техники живописи. Его картины природы впервые представили романтическое направление немецкой публике. Перед нами плот, несущийся по разбушевавшемуся морю.

Франсуа Милле (1814 – 1875) посвящает крестьянам все свое творчество. Однако, объективно отображая окружающую жизнь, его картины, помимо его воли, превращаются в обвинительную речь против нищеты, как выразился один из критиков, когда была выставлена картина Милле Собирательницы колосьев (1857). Констебл в Англии А. Менцель, В. Лейбль в Германии А. Г. Венецианов, П. А. Федотов в России). Той же остроты достигает и его последователь Тулуз-Лотрек. Впрочем, люда этого класса обычно так начинают и так кончают. Если говорить о жанрах, то обычно называют натюрморт, портрет, пейзаж, бытовую зарисовку, батальную живопись и другие.

В основе красочной гаммы Домье лежат красно-коричневые топа. В 19 в. новые национальные школы Ж. складываются в Европе (в балканских странах) и в Америке. Возможно, его появление вызвано особенностью голландской школы. Маковский и др.

1. Диего Родригес де Сильва Веласкес

Но в их жестах – торжественная простота, величие их фигуры четко пластичны, монументальны. В Германии в конфликт с неоклассицистами вступили назарейцы, подражавшие немецким и итальянским живописцам XVIII в. и обратившиеся к религиозному искусству и христианскому благочестию. Искусство, окружая нас повсюду, мимолетно и неуловимо, как миг жизни. Правдиво художник изобразил группу горожан, еле сдерживающих слезы. Может быть, высказывания отдельных специалистов в области изучения технологии живописи отличаются некоторой крайностью, когда они считают, что должна быть написана история живописи, «основанная в первую очередь на эволюции живописной техники» (см. : Е. Bontink.

Первый значительный успех ему принесли две серии (1776—1791) многочисленных гобеленов, созданных для Королевской мануфактуры Санта Барбара в Мадриде («Зонтик», «Слепой гитарист», «Продавец посуды», «Игра в жмурки», «Свадьба»). Вся фигура его выражает непоколебимость, решительность. Несколькими штрихами он дает представление о самом характерном. В листе Не под силу тебе изображены аристократы в виде ослов, едущих на людях из народа в другом дана сатира на продажную магистратуру (Как они ее обдирают), на бездарных командиров армии (Понятно, что я сказал.

XVIII века в творчестве Гойи нарастают черты трагизма, неприязнь к феодально-клерикальной Испании «старого порядка». Всем этим течениям противостоит реализм, который, однако, в 70 – 80-х годах утрачивает свой боевой характер. Ван-Гог противопоставлял себя импрессионизму. Отталкиваясь от этого названия один из критиков обозвал участников импрессионистами (впечатление по-французски «impression»). В ней угадывается живой ритм танца, мелькание юных лиц.

Они попытались сохранить в картине свежесть непосредственного впечатления. Пусть и в меньшей мере, но то же самое можно сказать о Л. Альберти, Ф. Брунеллески. К его произведениям («Цветы», «Молодой человек на прогулке с собаками в лесу Фонтенбло», «Ваза с цветами», «Купание на Сене», «Лиза с зонтиком», «Дама в лодке», «Всадники в Булонском лесу», «Бал в Ле Мулен де ла Галетт», «Портрет Жанны Самари» и многие другие) вполне применимы слова французского художника Э. Делакруа «Первое дос тоинство всякой картины – быть праздни ком для глаз». Лучшая картина Бастьен-Лепажа Сенокос (илл.

Наоборот, абсолютно спокойно лицо маленького ребенка, которого рыбак держит на руках. Бидермейер (от нем.

За стадией описательного изучения следует стадия сравнительного картиноведения. В 90-х гг. Абстрактный экспрессионизм (англ.

В зрелый период и особенно после знаменитого «Ночного дозора» эти тенденции еще более усиливаются. Готика (от итал. При этом функция материала значительно шире, чем обычно полагают. В частности, его знаменитая «Даная» выглядит весьма чувственной и плотской, но не до такой степени, как это исполнил бы Рубенс.

Возникшее в XIX веке чисто академическое направление изучения техники живописи, ставившее своей целью на основании изучения письменных источников постичь «тайну» старой живописи, по существу, было оторвано от художественной и искусствоведческой практики. Всегда ее произведения политически остры. Группа рассчитана на то, что она должна восприниматься при обходе, то есть во времени, подобно рассказу. В картине Бал в Мулен де ла Галетт Ренуара (илл.

В своем творчестве прерафаэлиты выражали романтическую ориентацию на иные эпохи (отсюда их увлечение Средневековьем). Но Мане никогда не фетишизирует живописные приемы в ущерб содержанию.

XVII столетие оказалось удивительно благоприятным для развития художественной культуры. Остальные лица хмурые, сумрачные с выражением затаенной злобы и ненависти. Это особенно ясно видно в пейзажах его родного края. Пианино стало неотъемлемой и обыденной вещью в доме европейского буржуа. Пушкина в Москве), которые являются торжественным гимном природе. Взглянув даже мельком на работы Мухи можно понять об ар-нуво все.

Сейчас. Здание Британского музея в Лондоне, сооруженное в 1823—1847 гг., дает наглядное представление об античной (классической) архитектуре. Все это происходит под ярким солнцем на открытом месте, на краю придорожного рва.

Та же тема страдания звучит и во Взятии Константинополя крестоносцами (1840), несмотря на то, что цель произведения – прославление победителей. У его истоков стоит гигантская фигура Бетховена. Французская буржуазная революция (1789 – 1794) открыла новый период в истории Европы. Один из самых замечательных листов этого времени – Улица Трансонен (1834 илл. 3). Отношение к задачам искусства, взгляды на «искусство и действительность» менялись на протяжении всей истории станковой живописи, определяя тем самым ее развитие. Художник заставляет нас воспринимать главное и забыть о второстепенном.

Фаттори, С. Лега, Т. Синьрини, О. Боррани, В. Кабьянка, Дж. Дадаизм (произошло от фр.

Романтизм стал особым мировоззрением и образом жизни. Этим он отличался от многих поэтов-романтиков, которые часто ниспровергали всех и вся. С. Рокотов, Д. Г. Левицкий, В. Л. Боровиковский). Спокойны, благородны лица героев. Их привлекала религиозная духовность мастеров Проторенессанса (художников, работавших до Рафаэля).

ДАДА в Цюрихе (1916-1919). Мир был поражен градостроительными решениями русского ампира. Цвет превратился в источник света, углублявший перспективу.

Главной целью художники-авангардисты видели создание своей субъективной модели мира, своеобразной «второй реальности» в пределах самой жизни. Сохранились наскальные росписи (в пещерах Фон-де-Гом в Южной Франции, Альтамира в Северной Испании и др. ) исполненные земляными красками (красными, жёлтыми и коричневыми охрами, умброй), чёрной сажей и древесным углём с помощью расщепленных палочек, кусочков меха и просто пальцев создавались правдивые, выразительные, динамичные изображения отдельных животных, а затем и охотничьих сцен. Причины упадка техники масляной живописи, поиски выхода из него рассмотрены автором в отдельной работе.

Благодаря стилю ампир эти здания выглядят нарочито парадно. Особенно высокого совершенства достигла роспись древнеегипетских гробниц (картины загробной жизни, включающие бытовые и батальные сцены, анималистические изображения) с её музыкальной ритмичностью и чёткостью композиции изысканностью линий. Восставших воодушевляет женщина, вся фигура которой выражает призыв. Делакруа нередко черпал мотивы в произведениях Уильяма Шекспира, Иоганна Вольфганга Гёте, Джорджа Байрона, Вальтера Скотта, обращался к событиям Великой французской революции, другим эпизодам национальной истории («Битва при Пуатье»). Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским».

Этому эмоциональному подходу соответствуют и художественные средства выражения. Барокко, тяготевшее к торжественному «большому стилю», в то же время отразило представления о сложности, многообразии изменчивости мира. – говорит Давид.

Латур, Ф. Шампень, Н. Пуссен, А. Ватто, Ж. Б. Шарден, О. Фрагонар, Ж. Л. Давид), в Италии (М. Свобода возглавляет повстанцев, поднимающихся на баррикаду. Это стало задачей кинематографа. И, наконец, часть листов рассказывает об ужасном подавлении этого восстания.

Именно так и произошло с самыми знаменитыми картинами Мане «Завтрак на траве» и «Олимпия». В Древней Греции возникла почти не дошедшая до настоящего времени станковая живопись (на досках, реже – холсте), выполнявшаяся главным образом в технике энкаустики (см. Одному из полотен Моне своим появлением обязано слово «импрессионизм». Принципы веризма сформировались главным образом под влиянием французского натурализма. Он изображает предместья маленьких городов с одинокими прохожими, работающих в поле крестьян, углекопов, рыбаков изможденных ткачей за работой. Самыми известными художниками этого направления являются Дж.

Возникают новые школы живописи в странах Азии и Африки, Австралии, Латинской Америки. Сам художник писал о нем: Прелестный сюжет – оживление и тишина, спокойствие и веселая бодрость, свежесть, ветер.

То же самое с классицизмом. Показывает, как разбушевавшаяся река поглощает обессиленных людей и лошадей. «Стиль в живописи, как и в литературе, – говорил Рейнольде, – есть овладение материалами – будь то слова или краски, – при помощи которых передаются замыслы или чувства. ». привела к полному отказу от изобразительности, к появлению абстрактной живописи. Много замыслов, проектов Родена остались неосуществленными, в том числе памятник Труду. За эту правдивость Бастьен-Лепажа очень ценил Репин.

Форма предметов безразлична свет, тень, перспектива всегда придают красоту. Под его куполом, сооруженным великим Микеланджело, возвышается грандиозное монументально-декоративное сооружение – тридцати метровая сень, а в алтаре – столь же величественная мраморная кафедра Петра, украшенная золотом и фигурами изображающими ангелов и амуров, отцов Церкви и святых. Во-первых, бросаются в глаза извилистые плавные линии.

На многочисленных портретах преобладают дети и молодые девушки, в этих портретах раскрылось его мастерство: «Мальчик с кошкой», «Девушка с веером». Но все это она делает для достижения наибольшей убедительности, большей выразительности. Если говорить о характере живописи того периода, то он был скорее религиозным. В 19 в. в Европе господствует станковая Ж. маслом, в декоративном отношении ещё меньше, чем прежде, связанная с предметной средой. Сегодня можно говорить о существовании типичных (или характерных) признаков основы, грунта, рисунка, красочного слоя и путем их идентификации делать выводы о времени или месте создания произведения стало возможным утверждать существование канонических форм ведения и самого живописного процесса, характерных для определенных художественных школ и эпох. В отличие от кино у нее всегда один «кадр».

Он любил говорить: Надо вернуться к классицизму через природу. Самой знаменитой фигурой европейского барокко является фламандский художник П. Рубенс (1577-1640). Различные народные рисунки и иллюстрации можно отнести к примитивизму. Эти годы необычайно плодотворны в творчестве Домье. Это Париж, работающий в поте лица.

Техника масляной Ж. приобретает во многих случаях ярко индивидуальный, свободный характер, но постепенно утрачивает присущие ей раньше тщательность, строгую систематичность, многослойность снижается прочность произведений Ж. (чему способствовало и распространение новых красок фабричного производства взамен употреблявшихся ранее красок ручного приготовления) палитра расширяется (создаются новые пигменты и связующие) вместо тёмных цветных грунтов, характерных для 18 в., ещё в начале 19 в. вновь внедряются белые грунты. В восточных деспотиях (Древнем Египте и др. Наоборот, веря в человека, в его лучшие чувства, он внёс героику в этот эпизод. 28).

Караваджо, Д. Фетти, П. да Кортона, Дж. Сам художник дает следующее объяснение своим работам: «Убежденный в том, что критика человеческих пороков и заблуждений, хотя и представляется поприщем ораторского искусства и поэзии, может также быть предметом живого описания, художник избрал для своего произведения из множества сумасбродства и нелепостей, свойственных любому гражданскому обществу, а также из простонародных предрассудков и суеверий, узаконенных обычаем, невежеством или своекорыстием, те, которые он счел особенно подходящими для осмеяния и в то же время для упражнения своей фантазии». Начинания Израэльса, его особое внимание к человеку не прошли бесследно для искусства. Темперу вытеснила сначала комбинированная техника (лессировка и проработка деталей маслом по темперному подмалёвку), а затем и технически совершенная многослойная масляно-лаковая живопись без темперы. Античная фреска (на многослойной штукатурке с примесью мраморной пыли в верхних слоях) имела блестящую, глянцевитую поверхность. Верги, Л. Капуаны, Д. Чамполи, оперных произведений П. Масканьи, Р. Леонкавалло, Дж. Пуччини. У Дега – это только прачка с ее характерными профессиональными движениями.

Роден стремится передать мир эмоций человека, с его пороками, страстями, создать образы, полные безнадежности, отчаяния (Три тени, Уголино). Сакральное отходит на второй план, активно проявляется интерес к человеческой личности индивидуальности (благодаря этому расцветает жанр портрета). На протяжении всего столетия наиболее распространенным был неоклассический стиль.

Все его творчество можно назвать искусством портрета. Ряд стран находился долгое время в состоянии феодальной раздробленности (Германия), а другие, кроме того, в зависимости от своих более могущественных соседей, как, например, Италия от Австрии или Польша после 3-го раздела – от России, Австрии, Пруссии. Так, например, в картине Вид на собор Солсбери из епископского сада (1823) художник убирает дерево (которое в эскизе закрывало часть здания), по-видимому, для того, чтобы дать более полное представление об архитектуре собора. В XIX в. музыка вышла за пределы дворцов вельмож и церковных храмов.

Помимо обобщенных образов, в ряде работ Домье передает отдельные бытовые моменты. Они трудились под покровительством герцог Жана Беррийского, приходившегося младшим братом королю Франции, Карлу V. Одной из самых знаменитых работ художников стал «Великолепный часослов герцога Беррийского». В Клятве в зале для игры в мяч он запечатлел один из первых эпизодов революции. Убийство только что совершилось: наружная дверь осталась еще открытой. В одной из его секций владелец представил современное искусство: стекло известных французских и японских мастеров и красочные витражи. Модернизм), отражающие общий кризис культуры буржуазного общества, в той или иной степени порывающие живую связь с реальностью однако и в модернистической Ж. порой находят косвенное отражение больные проблемы современности, безудержный дух протеста (например, в живописи экспрессионизма с её драматической неистовостью, кризисными настроениями).

17. 3. 4 Модерн – завершающий стиль европейской живописи XIX в. Самыми известными работами, созданными в европейской живописи XIX в. в стиле модерн, были работы английского художника О. Бёрдсли (1872 – 1898). Просматривая работы Курбе, видишь их необычайно крепкую связь с жизнью, с современностью. Основоположником нового течения в живописи во Фландрии считается Робер Кампен. Излюбленным его мотивом были дубы. Картина Жерико «Плот Медузы» стала символом современной художнику Франции.

Вместе с тем использование письменных источников сопряжено со многими трудностями. Гойя нарушил все условности классицистического искусства. При создании произведения художник должен опираться не только на явное, видимое («видящий глаз»), но и на незримое («знающий газ», улавливающий скрытые процессы) – внутренние закономерности строения и функционирования изображаемого предмета.

Особенно ценятся элементы интерьера ручной работы. Ваши взгляды скользнут по посиневшим и окровавленным чертам Марата. Примером может служить Мыслитель (1880), в котором с убедительной силой передана мощь, напряженность этого сосредоточенного на определенной мысли человека. В то же время начинают зарождаться всевозможные формалистические направления.

Многие достижения импрессионизма связаны с творчеством Пьера Огюста Ренуара (1841-1919), вошедшего в историю искусства как «художник счастья». Восход солнца» новое художественное направление получило название импрессионизм (от фр.

Архипенко). Мане декларировал свою программу: «Жить своим временем и изображать то, что видишь перед собой, открывая подлинную красоту и поэзию в повседневном течении жизни». Сегодня этот жанр преобразовался в наивное искусство, часто спримесью символизма.

С первого взгляда картины Израэльса очень напоминают картины Милле. Эти художники писали точками, разделенными мазками чистых цветов, не смешивая их на палитре ( По-французски – точки points, отсюда этих художников называли пуантелистами. ). Композиция, мастерство исполнения и доступность формы не являются главными. И все же между этюдом и картиной у Констебля всегда есть разница. Помимо «Руанских соборов» Моне создает серию «Вокзал Сен-Лазар», в которой картины взаимосвязаны и дополняют друг друга.

Постоянным мотивом творчества Мане становится Париж: городская толпа, кафе и театры, улицы столицы. Жизненность образов, драматизм, выраженность напряженной внутренней жиз ни, продолжающиеся во времени и простран стве жесты (что делает возможным переложение этой скульптуры на музыку и балет), улавливание нестабильности мгновения – все это вместе создает по существу романтический образ и целиком импрессионистское видение. Тем не менее, уже в XVIII столетии ученые обратились к изучению этих документов. Вплоть до 60-х гг. В своих работах Кете Кольвиц порой утрирует, а иногда и деформирует натуру. Веризм (от итал.

Художник увидел все богатство и многообразие окружающего мира. Восход солнца». Отличительная черта барокко – стремление к торжественному «большому стилю», что отражает сложность, многообразие и изменчивость мира. Горе придало напряженно-сосредоточенное выражение его лицу.

Хале, Рембрандт, Я. Вермер, Я. ван Рёйсдал, Г. Терборх, К. Фабрициус), Англии (Т. В целом ряде замечательных портретов (портрет доктора Рея, почтальона Рулена (илл. Делакруа (1798 – 1863), как и Жерико, боролся за новую красоту, он также стремился создать искусство больших эмоций, больших страстей. Например, здание парламента в Лондоне. Кона сверху донизу заполнялись фигурными композициями, которые были заключены в медальоны.

Примерами его творчества служат «Портрет Петра III», «Портрет А. В. Выставки импрессионистов продолжались до 1886 г. История искусств П. П. Гнедича появилась почти сто лет назад. Историческую сцену художник стремится передать так, чтобы создалось впечатление написанной с натуры но эти сцены не имеют глубокого социального смысла, это только рассказ о каком-то отдельном незначительном событии.

Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин. Э. Мане был и великолепным портретистом, создавшим целый ряд замечательных произведений (ранний портрет Золя, 1868 портрет Пруста, 1880 и целая галерея очаровательных женских портретов). В Германии целый ряд прогрессивных художников группируется вокруг журнала Симплициссимус, среди них особенно выделяется Гейне, который, пользуясь, правда, несколько условным рисунком, дает острые политические сатиры. Ансамбли Санкт-Петербурга, отстроенные по проектам К. И.

Главой французского романтизма в живописи суждено было стать Эжену Делакруа (1798-1863)., Намотайте на ус, а не то. ). Интерьер в стиле ар-нуво предполагает естественное сочетание различных текстур, материалов и видов декорирования. Зигфрид Бинг, впрочем, был скорее талантливым предпринимателем, чем креатором и декоратором: плавность линий и природность в сюжетах он перенял от своих коллег-японцев, а вот название магазина подглядел на страницах журнала «Современное искусство» («LArt Moderne») в 1881 г. Первой «архитектурной ласточкой» стиля ар-нуво стал бельгиец Виктор Орта, построивший в 1893 знаменитейший дом профессора Эдмона Тасселя, первое здания в стиле ар-нуво. (Бомберг, Льюис). В его картине Оркестр (1868) мы видим самые разнообразные выражения па липах музыкантов художник не показал их, вдохновленных каким-либо общим порывом, наоборот, он хотел подчеркнуть, что каждодневная игра для них – будничное дело у одного мы видим смешно раздуты о щеки виолончелист, улучшив свободную от игры минутку, косится на зрителей, сидящих в партере скучают, ожидая своего вступления, другие музыканты.

Б. Тьеполо, Дж. карикатур, бичующих продажное правительство Франции и показывает, какие ужасы принесла Франции война (Империя – это мир). В картинах этого периода появляются переливчатых цветов полупрозрачные пересекающиеся плоскости, положение которых четко не определено. Среди выставленных картин была работа Клода Моне, называющаяся Впечатление (Impression).

Остерегайтесь, – говорит Роден, – подражать старшим. По названию картины К. Моне «Впечатление. С середины 1950-х до конца 1980-х гг.

Он создал большую школу учеников и предопределил черты художественного стиля ампир. Книги того времени также украшались, происходило это при помощи миниатюр. Дело в том, что на деревянных дощечках используемых тогда вместо полотен (упоминалось выше), масло сохло медленно.

Когда революция 1848 года была подавлена и республике грозила опасность со стороны бонапартизма, Домье изображает Ратапуаля – бонапартистского агента. Лозунг «Искусство – в жизнь» как нельзя лучше подходит для определения основополагающего принципа Авангардизма, получившего бурное развитие в таких формах, как реди-мейд инсталляция, энвайронмент, хэппенинг. В дальнейшем он живет и работает в Лондоне, но свои картины посылает на выставки в Париж. Ярким примером подобного загрязнения может служить знаменитая картина Сурикова «Боярыня Морозова». Вместе с тем в живописи эстетическое начало тесно граничит с материалом. Центральной темой живописи бидер-мейера (особого стиля в искусстве Германии и Австрии) стала повседневная жизнь человека, протекающая в неразрывной связи с его домом и семьей.

Наиболее замечательные из них портрет матери и портрет Карлейля (илл. За склоном горы виднеется кусочек голубого неба. Наиболее значительное произведение в этом плане – грандиозный горельеф Рюда (1784 – 1855) Выступление в поход (Марсельеза), на Триумфальной арке площади Этуаль в Париже (илл. Вортицизм (от ит.

Экономический расцвет 17 века в Голландии привёл к стремлению к доступной роскоши (картинам) у значительного количества населения. А «всеобщий учитель» русских живописцев П. Чистяков писал В. Сурикову: «По сюжету и прием идея подчиняет себе технику». Происходит ужасная резня на Пуэрта дель Соль, свидетелем которой был художник. В первой половине XIX в. живопись первенствовала в искусстве Западной Европы. Все они обожали природу и не знали никогда лжи. Рисуя картины на продажу, они использовали подручные средства (предметы) для композиций картин. процесс развития европейской живописи усложняется.

Стили живописи— тема очень обширная, можно сказать вечная. В Монпелье он ввел в свои картины характерный для южного пейзажа яркий солнечный свет (Здравствуйте, г-н Курбе). Колоннады приобрели большую масштабность и нарядность, а здания мастера стали отделывать позолотой. Произведения Энгра заставляют зрителя упиваться чистотой формы, ритмом линейного контура, как, например, в произведениях Большая купальщица (1808) и Большая одалиска (1814 илл.

Последователи импрессионистов, назвавшие себя неоимпрессионистами (Синьяк, Сера), доведя до крайности положения импрессионистов, провозгласили научный дивизионизм. Главной формой самовыражения дадаистов стали различные акции – шумные вечерние представления, спланированные «события», мистифицирующие публику и провоцирующую ее на ответную реакцию. Уже в живописи постимпрессионизма (П. В картинах таких импрессионистов, как К. Моне (1840-1926) и О. Ренуар (1841-1919), в начале 70-х годов XIX в. появляется воздушная материя, обладающая не только определенной плотностью, заполняющей пространство, но и подвижностью.

Художники не оставались безучастными к социальным потрясениям их искусство рождалось в бурях революций и часто они сами были активными их участниками. Г-н Курбе пишет буржуа. Основные направления, русла барокко: веризм (натуралистическая достоверность и сниженная, бытовая тематика интерпретация мотива), классицизм, «экспрессивное барокко». Струится солнечный свет, от влажной земли поднимаются испарения. "Исторические" библейские сюжеты присутствуют в творчестве большинства художников. Выразительно дана фигура воина изможденного, карабкающегося на берег из воды и рядом с ним фигура тонущего всадника. Представителем романтизма с мировым именем был испанский художник Франциско Гойя (1746–1828) Гойя сложился в крупного художника сравнительно поздно.

Мы уже говорили о портретах Давида. В Германии представителем романтизма стал Каспар Давид Фридрих (1774—1840). Тяжелую жизнь рыбаков передает в своих картинах норвежский художник К. Крог.

странах) европейская живопись также испытывает влияние искусства неевропейских стран (главным образом Японии и Китая), сказывающееся в обновлении отдельных приёмов декоративно-ритмической организации изобразительной плоскости. В музыке не происходило столь значительных изменений, как в других видах искусства. Об этом свидетельствует лист Час настал.

Еще более эмоционален лист На штурм (1903 илл. Ему (его трудам по систематизации научных знаний) европейская художественная школа обязана появлению (возрождению) реалистичной перспективы и естественности пропорций в картинах художников. Художник создал напоенные светом и воздухом словно вибрирующие пейзажи. Живопись как бы способна запечатлеть лишь один-единственный момент времени.

и представленное главным образом таорчеством художников так называемой Нью-Йоркской школы. Старик на коленях, молодой человек стоит за ним, держа корзину с отбитыми камнями. многослойной масляной живописи. Этот жанр один из самых поздних и сформировался в голландской школе живописи.

10). Но уже в античности сформировались специализированные знания и труды (Витрувий), которые будут основой нового расцвета европейского искусства в эпоху Возрождения. Мало что, однако изменилось и в последующие годы. Представителем неоклассицизма был Жак Луи Давид (1748—1825). Мимо павильона реализма вряд ли прошел хоть один художник. Вначале Дюбюффе копировал в своих произведениях их стиль, создавая нарочито примитивные, «варварские» формы и образы, фигуративные и абстрактные, поражающие неожиданными цветовыми решениями и как бы неловкой манерой письма. Каждой фигуре скульптор придал свое особое выражение.

Он изображает модисток, танцовщиц, торговок, дешевые ресторанчики. Художник представил Марата в той обстановке, в которой видел его в последний pas:.

Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику. Рисунки Стейнлена поражают своей простотой, кажется, что он их делает быстро, в один прием, на самом же деле он долго и упорно работает, бесконечно повторяет один и тот же мотив, добиваясь нужного, выразительного контура и бесконечно варьируя композицию, пока не найдет нужную. Не обремененный традициями и знаниями «удушающей культуры», он творит инстинктивно и непосредственно.

12). Аналитический кубизм развили художники из художественного объединение «Золотое сечение» : Альбер Глез, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Жан Метценже и Жак Вийон. Многие листы посвящены разоблачению монахов их ханжества, обжорства, пьянства.

Именно вот таким образом все их картины насыщенны колоритом той местности, в которой они проживали. На той стороне купальни – веселящийся Париж. В основе живописных художественных средств лежат цвета (возможности красок), в неразрывном единстве со светотенью и линия цвет и светотень разработаны и развиты техниками живописи с полнотой и яркостью, недоступной другим видам искусства. Однако в последние годы положение меняется.

Сенекой, Горацием, знал шесть языков, включая латынь. Русский ампир стал пластичнее, свободнее и мягче французского, помимо этого был разделен на две версии – «провинциальную» (загородные усадьбы) и «столичную». Одна из последних его жанровых работ Бар в Фоли-Бержер (илл. Оно стало не только веком науки, но и веком искусства. Смело и четко вылеплено тело на фоне большой пустой плоскости темной стены.

В большой картине Похороны в Орнане, написанной в 1850 году, Курбе запечатлел один из эпизодов жизни провинциального города в картине Мастерская (1855) художник как бы излагает программу своего творчества. Дальнейшее развитие европейской живописи было граничит с утверждением христианства. Но в этих листах есть еще и другой смысл: они были и острой политической сатирой. Самые характерные черты барокко — броская цветистость и динамичность.

В стремительном ритме художники покрывали поверхность холста крупными энергичными мазками, в буквальном смысле слова выплескивая на него потоки «свободно струящегося цвета». Он иллюстрировал работы О. Уайльда («Саломея»), создавал элегантные графические фантазии, зачаровавшие целое поколение европейцев. Моррисом. impression – впечатление). Основоположниками барокко считались художники Караваджо и Рубенс.

Он долго делал в барах зарисовки. Свет дан теперь не в виде определенных пятен, а разлит повсюду (Вилла дЭсте в Тиволи, 1843). Рюд дает жизненные фигуры, но одевает своих героев в античные одежды. У одного крестьянина на лице безнадежное отчаяние, его голова откинута назад из полуоткрытого рта вырывается стон.

Искусство раннего Средневековья (примерно до 1000г. В 1863 г., наряду с официальным Салоном, на котором преобладала помпезная портретная живопись, Наполеон III разрешил группе молодых художников организовать собственный «Салон отвергнутых». Известность ему принесла картина «Клятва Горациев» (1784), выполненная по государственному заказу. Во временных искусствах действие разворачивается во времени. Несомненно, Гойя был потрясен той расправой, которую учинили французы испанскому народу.

А за ними следуют 80 офортов «Каприччос», над которыми художник трудился свыше пяти лет. Для романтизма характерно противопоставление двух миров: реального и воображаемого. Романтизм и реализм с особенной силой проявились в живописи. Основное выражение он получил в архитектуре.

Но изначально оно происходит от церковной техники рисования икон, в которой использовано слово "писать" (относящееся к письменности) потому, что это слово является переводом значения в греческих текстах (вот такие "трудности перевода"). В 1-м тыс. В этом случае Роден уходит от реалистического метода воплощения образов своих героев. Это название обязано своим происхождением замечанию итальянского футуриста Умберто Боччони о том, что любое творчество рождается из вихря чувств. Вы знаете мое безграничное восхищение искусством греков. Они написаны с любовью и восхищением. Картина Делакруа Резня на острове Хиосе (илл. 9) является своеобразным выражением протеста против насилия, проявленного турками. В 17-18 вв.

Отдельные достижения живописи Возрождения были предвосхищены в 14 в. итальянским живописцем Джотто. Картина художника, как отмечалось, выхватывает из жизни один «кадр», со всей его неполнотой и незаконченностью. Пьеро делла Франческе, Ф. Рабле и др. Если технологические особенности живописи основных стилистических направлений были очевидны и раньше (пусть в самом общем виде и не всегда правильно интерпретированные), то сейчас можно провести более строгую научную дифференциацию этих особенностей, говорить о наличии определенных закономерностей, присущих произведениям определенных эпох, национальных и местных школ, отдельных мастеров.

13). Роден создал громадное количество произведений, в том числе много памятников. Он стоит, широко расставив ноги, крепко сжав руки. В то же время наблюдается усиление субъективного начала в искусстве. Наиболее памятными полотнами эпохи барокко стали «Поклонение волхвов», «Охота на львов» П. П.

Курбе, Ж. Ф. Милле, О. Домье, К. Коро, мастера барбизонской школы во Франции Дж. Так, например, во всех странах расцветает символизм – течение, построенное на сугубом субъективизме, на изысканных, а порой болезненных ощущениях (Одилон Редон во Франции, Штук в Германии). Чувство собственного достоинства, гордость и жизнелюбие мы читаем на лицах героинь, независимо от их социального происхождения. Обе картины написаны в духе классицизма.

А в начале 60-ых гг. Оба художника увидели в прачке труженицу и показали ее тяжелую работу. не только текстологически, но и аналитически доказано, что вопреки Вазари, К. ван Мандеру и другим авторам техника масляной живописи не была «открыта» в начале XV века Яном ван Эйком.

По словам древних авторов, современники называли Аполлодора «скиаграфом» (тенеписцем), что, по-видимому, позволяет видеть в нем не только родоначальника станковой картины, но и основоположника светотеневой моделировки изображаемых предметов. И она заострила внимание на проблеме времени. Это граничит с тем, что современный зритель не готов воспринимать примитивизм в его чистом виде. В год, когда умер Ван-Гог, появилось первое произведение Теофиля Стейнлена (1859 – 1928), где подымалась социальная тема, тема неравенства в капиталистическом обществе. В противовес неоготике возникает новое направление ар-нуво (новое искусство). Взгляд историков искусства на процесс создания картины формировался как бы как взгляд «извне».

Картина «Синдики» становится вершиной искусства группового портрета. Это дает оптимистическое, героическое звучание композиции.

В своем творчестве он ставил превыше всего фантазию и воображение. Он любит изображать женщин, когда они причесываются или одеваются. Comment etudier les anciennes techniques de la peinture artistique. Другими словами, Домье более глубоко подошел к изображению человека.

Так, неправдоподобными показались и зрителям и коллегам-художникам розовые Руанские соборы Моне – лучшая из живописных серий художника («Утро», «С первыми лучами солнца», «Полдень»). 26). Магазин, а вместе с тем и его товары начали набивать невиданную популярность. С XI по XII век во всем европейском искусстве доминировал романский стиль. Солнечные лучи, проникая сквозь интенсивный синий, красный цвет стекла витражей, окрашиваются и ложатся цветными бликами на пол.

Ар брют является частью более широкого направления – «Аутсайдер арт» (искусство аутсайдеров), ставшего за последнее десятилетие серьезным движением в мировом художественном процессе.

В отличив от Коро он не едет в Италию, а путешествует по Франции. Как и др. «post» — «после»)., в котором изображены монахи, корчащиеся от ужаса в предчувствии часа расплаты. Однако в этом же цикле мы видим и реалистические произведения.

Нарастание станковизма, усиление потребности в произведениях, рассчитанных на интимное созерцание, повлекли за собой развитие более камерных, тонких и лёгких техник Ж. – пастели, акварели, туши, различных видов портретной миниатюры. Человек присутствует или ощутим во всех пейзажах и интерьерах художника. При этом нередко прибегали к приему дриппинга (разбрызгивание краски или выдавливание из тюбика) изобретателем которого был Дж. Поллок. Люди, спасающиеся от кораблекрушения испытывают и надежду и отчаяние.

Барбизонцы писали свои картины в мастерской импрессионисты же вышли на открытый воздух, «на пленэр». Среди живописцев второй половины XIX в. выделялся своим ярким талантом Эдуард Мане (1832—1883). Причем божественные деяния изображались в довольно грозной манере, отвечающей духу времени. Женщина, поднявшая трехцветное знамя Французской республики, олицетворяет свободу.

Бутурлиной» и другие. В то же время на протяжении всего 19 в. в живописи официально культивировались далёкие от жизни академические каноны, отвлечённая идеализация образов, возникли натуралистические тенденции игнорировавшие специфичность, самостоятельную экспрессию выразительных средств живописи. Романский стиль в живописи Средневековья также отличался некоторой суровостью. Замечательным скульптором XIX в. был О. Роден (1840 – 1917), сочетавший в своем творчестве импрессионистский романтизм и экспрессионизм с реалистическими поисками. Ноту интимности вносит мальчик, он как будто только подошел и зажигает свечу.

Но картина Жерико не является только иллюстрацией этого события, она говорит о страданиях человека, о его героической борьбе со стихией. Художник как бы подсматривает кусочек жизни, никто никогда у Дега не позирует. Расширяются связи Ж. Европы и др.

Его произведения также наполнены бурным динамизмом.

А само слово «академия» подчеркивало преемственность с античной классикой (греч. Он прожил недолгую, но очень плодотворную и счастливую жизнь. Именно потому и говорил Констебль: Я ничего в своей жизни не видел безобразного. Автомобили, жилые дома, рестораны, бензоколонки, телефонные будки, рекламные щиты и редко живые люди – «персонажи с улицы» изображения которых имеют иронический оттенок или полны безысходности. Импрессионисты которые работали в этомстиле, хотелипоймать секундное впечатление от каждого предмета или мгновения, рисовали прямо здесь и сейчас, невзирая на форму и смысл.

Особенно замечательны руки, в них чувствуется напряжение каждого мускула.

Это Стейнлен и Кете Кольвиц. Наиболее известными работами, относящимися к абстракционизму, являются картины К. Малевича «Чёрный квадрат», В. В. Примерные хронологические рамки эпохи – XIV-XVI века. Творчество Эдуарда Мане (1832-1883) предваряло новое направление в живописи – импрессионизм, но сам художник не примкнул к этому движению, хотя несколько изменил под воздействием импрессионистов свою творческую манеру.

Недаром критики сближали искусство Менье с античностью. Давид (1748 – 1825), основные произведения которого были созданы им в XVIII в. Произведения XIX в. – это работы придворного живописца Наполеона – «Наполеон на Сен-Бернарском перевале», «Коронация», «Леонид при Фермопилах». Эту тему Менье позднее отобразил и в скульптуре. Эта ситуация в истории голландской школы является причиной развития жанровой живописи. Историки кинематографа полагают, что причиной его возникновения и широкого распространения были не только технические открытия, но и назревшая художественная потребность в движущемся изображении.

Он презрительно смотрит на побежденных. Он прежде всего знаменит как создатель дивных мадонн, небесно-прекрасных и очень земных. с практической точки зрения выделяют станковую, декоративную, монументальную. (с 1956 до середины 1970-х гг. ), «Сретенский бульвар» (И. Кабаков, Э. Неизвестный, Ю. Соболев, Ю. Соостер и др. В человеке над всем должен господствовать разум».

Но изображая жертвы инквизиции (как, например, в листе Этому праху. ) или показывая запуганных женщин (Что может портной), художник вкладывает в свои произведения чувство сострадания, создает глубокие поэтические образы. модным был так называемый «исторический стиль», выразившийся в романтическом подражании архитектуре средних веков. Самое ценное, что создал Уистлер, – это его портреты. Краски на его полотнах создают ту игру света и тени, которой так не хватало многим его предшественникам для передачи реальности. По-особому ярко они проявляются в полотнах «Портрет старика в красном», «Портрет старушки».

К концу столетия наступает «банкротство» техники масляной живописи. Стремясь к тончайшему воспроизведению красочности мира, свето-воздушной среды, многие художники совершенствовали систему тональной Ж. Всё это вызвало резкую индивидуализацию технических приёмов преобладавшей в 17-18 вв. Несмотря на строгую канонизацию изображений, в средневековой Ж. находили отзвук народные представления (например, на Руси в иконах и фресках Феофана Грека, Андрея Рублёва, Дионисия), отдельные (часто наивные) наблюдения.

Здесь он ставит всех собравшихся лицом к зрителю. Больше всего он любил саму человеческую жизнь.

Группе страдающих пленных греков на переднем плане картины, среди которых и обезумевшая от горя женщина и ребенок, ползущий к груди мертвой матери, художник противопоставил надменные и жестокие фигуры карателей вдали виден горящий разрушенный город. впечатление). Несмотря на мрачный характер Капричос, Гойя верит, что царству мрака наступит конец.

Самыми значительными из этих художников были Коро и Руссо. Творчество прерафаэлитов поддержал Джон Рёскин (1819—1900), писатель и критик искусства, ставший автором книги «Современные художники». Все это придает композициям Давида торжественность и величие. Так, картины, отличающиеся весельем и причудливой фантазией («Карнавал», «Игра в жмурки»), сменяются полными трагизма полотнами («Трибунал инквизиции», «Дом сумасшедших»). В картине сразу стало больше простоты, свободнее становится движение лошади.

Здоровенные молодцы выставляют нагую грудь и обнаженные руки. В XX в. к художнику пришла заслуженная, хотя и запоздавшая слава. Барокко являлось оппозиционным направлением к классицизму и рационализму. Этот прием передает ощущение палящего зноя. Беллоуза, Р. Кента в США.

В листе Пленные Кольвиц изображает крестьян со связанными сзади руками, зритель может в упор смотреть на них. Однако это ему не удалось. Известно, что итальянские мастера отдавали предпочтение равновесию, спокойствию и гармонии, что позволяло им создавать вечную красоту. Многие признаки романтизма были в творчестве испанского художника Франсиско Гойи (1746— 1828).

В картинах Моне стали замечать тревожный дух рождения новой эпохи. Людвиг вон Бетховен (1770— 1827) с уважением относился к классическому наследию XVIII в. Если и вносил изменения в сложившиеся правила музыкального искусства, то делал это осторожно, стараясь не обидеть своих предшественников. Вплоть до конца XIX в. господствующим направлением в музыке был романтизм. Среди других исторических живописцев Бельгии выделяется Луи Галле (1810 – 1887).

Противоречивые тенденции искусства последней четверти века очень ясно сказались у величайшего скульптора Западной Европы Родена (1840 – 1917). Сложно переоценить вклад этого талантливого чеха в развитие нового стиля именно вот таким образом это направление часто называют «стилем Мухи». Этот показ картин Курбе был вехой в истории развития реализма в европейском искусстве.

В борьбе с этими тенденциями, с рационалистичностью и отвлечённостью официальной салонно-академической живописи складывается живопись романтизма с её эмоциональным накалом, активным интересом к драматическим событиям истории и современности, показом сильных человеческих страстей, энергией живописного языка, динамикой построений, контрастностью света и тени, насыщенностью колорита (Т. 1). С эстетическим осмыслением новой, технической эры связано не только отражение пафоса индустриализации жизни, не только проникновение в живопись геометричных, машинных форм, к которым нередко сводятся формы органические, но и поиски в живописи отвечающих мироощущению современного человека, его духовным потребностям эмоционально-образных цветовых решений, новых форм, которые могут быть использованы в декоративном искусстве, архитектуре и промышленности.

Ведь художники, рисуя такие абстрактные полотна, представляли некоего абстрактного зрителя, который может ограничиться восприятием «вибрации краски». 22). Аббати и др. Гейнсборо, У. Хогарт), России (Ф. Может оказаться, что это – настоящая крестьянская картина.

Она была исключена из Академии художеств. Важно отметить, что 13 век также открыл для художников довольно хорошие перспективы. Его творчество составило целую эпоху в истории европейского искусства. Abstract expressionism) – течение в абстрактном искусстве, возникшее в США в 1940-х г. г. К этому времени относится и серия Восстание ткачей, в которой художница передает бедственное положение ткачей, показывает их убогие, низкие жилища исхудалые изможденные лица, рассказывает о горе, нужде, отчаянии и первых попытках борьбы за свои права. Картины демонстрировали исключительно позитивные и светлые моменты и мгновения. 16).

В его творчестве воплотились все наиболее характерные черты стиля – и сильные и слабые. Художник прибегает к обобщенным мощным формам, построенным на контрастах светотени. Малевича), немецких художников. Картина «Мулен де ла Галетт» (народный бал в саду монмартского танцевального зала) – шедевр ренуаровского импрессионизма. Дать все разнообразие индивидуальных выражений (что видно в картине Оркестр) или профессиональных движений – такова задача Дега.

Научное изучение перспективы, оптики и анатомии использование усовершенствованной Я. ван Эйком (Нидерланды) техники масляной живописи способствовали широкому раскрытию заложенных в природе живописи возможностей в живописи убедительно воспроизводятся объёмные формы (с помощью светотеневой моделировки) в единстве с глубоким пространством (разворачивающимся за зрительно уничтожаемой живописной плоскостью) и световой средой, осваивается цветовое богатство мира. Живопись возникла в эпоху позднего палеолита (40-8 тыс. «Я предпочитаю писать глаза людей, а не соборы.

В Соборе Парижской богоматери, описывая затворницу (мать Эсмеральды) в Крысиной норе, он пишет: Это был один из тех призраков, наполовину погруженный во мрак, наполовину залитый светом, которых видишь либо во сне, либо на причудливых полотнах Гойи, – бледных, недвижных, зловещих, присевших на чьей-нибудь могиле или прислонившихся к решетке темницы. ). В античности живопись по-прежнему выступает в синтезе с архитектурой и скульптурой, служит вместе с ними не только культовым, но и светским целям происходит (особенно в Древней Греции) осознание общественной (в т. ч. нравственно-воспитательной) значимости живописи, как и всего искусства в целом. Второе рождение исторической живописи происходит во времена неоклассицизма, когда художники обращаются к известным историческим сюжетам, событиям из времён античности или национальным легендам. Что интересно – к этому жанру относится огромное количество картин на библейскую тему.

Творчество Поля Гогена (1848-1903) неотделимо от его трагической судьбы. Так, например, картина «Подсолнухи» на аукционе была продана за рекордную сумму 39, 9 млн долларов. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению.

Все эти картины, написанные на пленэре, отличает звучность цвета. Искусство Кете Кольвиц было несовместимо с фашизмом. Чтобы пропитаться ими и окончательно влюбиться в самое декоративное направление модерна, стоит посетить галерею «Ар-нуво» в Москве или музей Альфонса Мухи в Праге. В конце XIX столетия четыре французских художника: Поль Сезанн (1839-1906), Винсент Ван Гог (1853-1890), Поль Гоген (1848—1903) и Анри де Тулуз-Лотрек (1864—1901), формально не объединяясь в группу, составили однако новое направление — постимпрессионизм (от лат.

Импрессионизм возник во Франции, этопонятиеввелЛуи Леруа. Конечно, на заре XX века нельзя было рассчитывать на сколько-нибудь значительный успех в этой области, так как естественнонаучные методы исследования живописи находились тогда лишь в стадии разработки. Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций, «плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов. По-новому осмысляется мир в искусстве великих русских живописцев конца 19 – начала 20 вв.

Анахронизм зародился сначала в Италии 70-х гг. Художники Арте повера, создавая свои работы, обратились к «миру простых вещей», сиюминутно окружающих человека, стремились выявить особую поэтику обыденного играя на контрастах – вырывая вещи из привычного контекста и помещая их в иную реальность, реальность роскошных дворцовых залов и музейных помещений. С какой прямолинейностью Давид изображает неправильные черты лица Мишеля Лепелетье (имеется в виду его портрет, находящийся в Национальной библиотеке Парижа): выпуклый покатый лоб, неправильной формы нос художник дал профильное изображение, чтобы яснее были видны индивидуальные особенности лица. Но есть и громадная разница между реализмом Милле и реализмом Израэльса.

Готика стала не просто стилем, а важным звеном в общем культурном развитии общества. Еще в 1858 году Уистлер делает серию офортов, посвященных Парижу. Сезанн, В. ван Гог, П. Гоген, А. Тулуз-Лотрек) и отчасти в живописи модерна зарождаются черты, определившие особенности некоторых течений 20 в. (активное выражение сугубо личного отношения художника к миру, эмоционально-психологическая сила и ассоциативность цвета, мало связанного с наблюдаемыми в жизни красочными отношениями, утрированность форм, декоративность).

Для представителей этого направления характерны оппозиционные настроения. лет назад). Один из самых популярных жанров живописи.

Художник убрал дерево. Ар брют (франц. Складываются национальные школы во Франции (Ж. Результатом продолжения мотивов Ренессанса становится зарождение барокко. государствах), в древней Америке существовала монументальная живопись (роспись гробниц, реже – зданий), связанная обычно с заупокойным культом и носившая развёрнуто-повествовательный характер главное место занимало обобщённое и нередко схематичное изображение человека.

На картине Давид изобразил эту руку уже безжизненно повисшей, хотя другая еще держит предательское письмо Шарлотты Корде голова поникла на плечо. 27) или торговца картинами папаши Танги) показаны простосердечные и душевные люди. Его лучшее произведение Брюссельская гильдия стрелков отдает последние почести Эгмонту и Горну (1850 – 1851). 17) и Скалы в Этрета (1870).

Прекрасна в своем пластическом совершенстве фигура юноши на первом плане, упавшего ниц. Его картина Свобода на баррикадах (1830) приобретает значение символа борьбы за свободу. В современном искусстве понятие «ар брют» включает в себя творчество людей, существующих вне общества, – душевнобольных инвалидов, всевозможных маргиналов, а также произведения Ж. Дюбюффе, вдохновленные этими образцами. В натюрмортах и портретах Сезанн искал устойчивые геометрические формы.

Наиболее выдающимся произведением Родена является памятник Граждане Кале (1886), посвященный героическим людям, пожертвовавшим собой для спасения своего родного города (илл. Давид – также автор прекрасных портретов, таких, как портрет мадам Рекамье. Под изобразительным стилем понимается единство использованных формальных знаков и приемов изобразительного искусства, свойственных историческому периоду или определенной территории.

Его престиж в обществе необычайно высок. В России расцвет барокко пришёлся на царствование императрицы Елизаветы Петровны (1741-1761), художники рисовали преимущественно портреты.

А значит и бесполезно, но в этом и его красота. Рубенса, «Даная» Рембрандта, «Медуза Горгона», «Призвание апостола Матфея» Караваджо и другие.

Отношение к абстракционизму неоднозначное.

Крупнейшие художники Возрождения – Мазаччо, Пьеро делла Франческа, Мантенья, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Джорджоне, Тициан, Паоло Веронезе, Якопо Тинторетто в Италии, Я. ван Эйк, П. Брейгель в Нидерландах, А. Дюрер, Х. Хольбейн Младший, М. Нитхардт (Грюневальд) в Германии. Свое внутреннее «видение» предмета или явления художник претворяет в графическо-живописные конструкции, базирующиеся на «законе органического развития формы», заимствованного у природы (подражать не формам, которые она создает, а методам, которыми «действует») и противопоставляющегося «канону» (искусственно построенных формам). Практически полностью художественная культура была посвящена религиозной тематике. Так, в его творчестве появилась «серийность» как новый феномен живописи. 4).

Другие листы серии показывают, как начинается борьба крестьян за свои права. За полотна Ван Гога теперь платили колоссальные суммы. Более развитые, более абстрактно-обобщённые представления о мире отразились в отвлечённо-ритмизированной Ж. неолита (росписи в Вальторте, Испания) в неолитических изображениях, сознательно связываемых в повествовательные циклы, появляется человек.

Самым важным в стилистической концепции Гогена было его понимание цвета. Они и становятся основой орнамента, главным средством выразительности, воплощением красоты, да и вообще несут стилеобразующую функцию и самостоятельное значение. Установлено также, что мастера северных школ писали только на меловых грунтах, тогда как в южных школах – на гипсовых голландцы XVII века использовали для грунта, кроме мела, кварц и каолин, а мастера стран Средиземноморья делали его не из парижского гипса (алебастра), как полагала Меррифильд и другие, а из различных модификаций природного гипса.

Рафаэль был поклонником античного искусства и это повлияло на его творчество. Музыканты-романтики черпали вдохновение в народных песенных мотивах и танцевальных ритмах. Масляными красками начали пользоваться голландские мастера 15 века.

Понимая опасную для декоративного искусства тенденцию – его обезличивание машинным производством, английский художник, поэт и общественный деятель У. Моррис (1834 – 1896) организовал художественно-промышленные мастерские по изготовлению шпалер, тканей, витражей и других предметов быта, рисунки для которых исполнял он сам и художники-прерафаэлиты. В то же время картины нередко выполнялись одновременно несколькими художниками, специализировавшимися по определенным изобразительным мотивам. Он открывает красоту в самой материальности реального мира.

Это один из лучших пейзажей Констебля. Дега в какой-то степени опирается на традиции Домье-живописца. Возрождение или Ренессанс (от фр. импрессионизм (живопись К. Моне, О. Ренуара, К. Писсарро, А. Сислея, отчасти Э. Мане и Э. Дега во Франции), преодолев господствовавшую в Ж. тех лет условность, черноту колорита, обновив технику и приёмы организации живописной поверхности, выявив красоту чистого цвета, трепетной живописности, фактурных эффектов.

Один из них держит в руке ключ от крепости ( Слепок с этой фигуры находится в Государственном музее изобразительных искусств им. Тяжело падают складки простыни, будто высеченные из мрамора. Сама тема заставила Родена уйти в мир фантазии, в мир символики.

Свою задачу Ван-Гог (1853 – 1890) видит в том, чтобы выразить в картинах, как он сам говорит, не сентиментальную грусть, а серьезную горечь жизни. В произведении «Резня на острове Хиос» (1824) Делакруа отразил борьбу греков против турецкого владычества, волновавшую тогда всю Европу. Татлин, частично творчество К. С. Однако Менцеля интересует не только прошлое, но и современная жизнь. Загрязнение картины происходило постепенно и не сразу бросалось в глаза, но когда сделали пробную промывку на небольшом участке, эффект получился поразительный. Мане предложил в 1879 году префекту Парижа расписать ратушу.

Известно, что одним из сюжетов первого сеанса кино в истории, устроенного братьями Люмьер в 1895 г., было «Прибытие поезда». Но и это достижение было перекрыто картиной «Ирисы», проданной за 53, 9 млн долларов. Здесь нет ничего надуманного, мой дорогой друг каждый день, отправляясь на прогулку, я видел этих людей.

После подавления Коммуны начинается бешеная реакция, наступление на рабочий класс. Усложнение проблематики живописи, обилие стоявших перед ней задач, классовая и сословная дифференциация мироощущения привели к формированию различных живописных систем, как обладавших общностью стилевых признаков (эмоционально насыщенная, динамичная живопись барокко, с характерной незамкнутой, спиралевидной композицией строго уравновешенная живопись классицизма с её культом чёткого, строгого, ясного рисунка, преобладанием объёмно-светотеневого начала над цветом, локальностью цвета живопись рококо с её игрой изысканнейших и текучих нюансов цвета, светлых и блёклых тонов), так и не укладывавшихся в какие-либо определенные стилевые рамки. Появлению этого течения в мире предшествовал раскол Италии и утрата её былого могущества. В искусстве ничего не должно походить на случайность, даже движение.

Рубенс нарушает все это в пользу движения. Ян ван Эйк был великолепным портретистом. Иногда Констебль делал этюды большими, величиной с будущую картину. Стремление к глубоким философским обобщениям («Бронзовый век», «Граждане Кале», скульптура, посвященная герою Столетней войны, пожертвовавшему собой ради спасения осажденного города, работы для «Врат ада», в том числе «Мыслитель») и стремление показать моменты совершенной красоты и счастья («Вечная весна», «Па-де-де») – основные черты творчества этого художника. Активный участник всех выставок Эдгар Дега (1834 – 1917), был далек от всех принципов импрессионистов: был противником пленэра, не писал картины с натуры, не стремился уловить характер различных состояний природы. В живописи многих модернистических течений (кубизм, футуризм, сюрреализм) отдельные более или менее легко узнаваемые элементы зримого мира фрагментируются или геометризируются, предстают в неожиданных иногда алогичных сочетаниях, порождающих множество ассоциаций, сливаются порой с чисто абстрактными формами.

Растительное масло, подмешанное к красящим веществам, придавало новые свойства составу. Художник не стремился представить на холсте собор в разное время дня – он состязался с мастерами готики поглотить зрителя созерцанием волшебных свето-цветовых эффектов. Он был близок к гуманистам, увлекался классиками Античности – Плутархом.

В афишах и литографиях Тулуз-Лотрека перед нами предстает жизнь парижской богемы. Именно в этот период появляются многочисленные руководства по «технике живописи» (по работе красками) и возникает это понятие. Однако его фламандский темперамент далеко не все принял от великих итальянцев.

Другим регионом была Южная Европа с центром в Италии, где масляное связующее применялось в сложных комбинациях с темперой начиная с XIII века и где переход к «чистой» масляной живописи завершился только к XVII столетию, когда техника западноевропейской живописи достигла своей вершины. которые имели бы большое общественное звучание. Например, в листе Нужда изображена мать, потерявшая ребенка. В конце XIX в. наблюдается возврат к готике в строительстве церквей и общественных зданий (неоготика, т. е. новая готика). К преодолению импрессионизма стремился в своем творчестве П. Сезанн (1839 – 1906). Ярким представителем итальянского барокко является римский архитектор, скульптор и художник Л. Бернини (1598-1680). Позже, правда, были сделаны попытки использовать технологические данные в определении (атрибуции) картин, однако для этого не хватало фактического материала, что в свою очередь не позволяло хронологически и топографически его осмыслить.

На картине Давид изобразил убитого Марата. В русле андеграунда развивалось творчество художников, не примкнувших ни к каким объединениям (В. Сидур, А. Зверев, М. Шемякин), а представителей соц-арта (Э. Булатов, В. Комар и А. Меламид), других движений авангардизма « (Группа авангардистов», «Чемпионы мира»). В зеркале виден весь бар и отражается лицо мужчины, который смотрит в упор на девушку. Национальное своеобразие этого течения проявилось в глубоком сочувствии угнетенному трудовому народу, жизнь которого (в основном крестьянства и бедняков провинции) явилась основным содержанием романов и новелл теоретиков веризма – Дж.

(с1978г). Сохранялась тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). Уродство ее моральных, духовных и политических основ Гойя раскрывает в гротескно-трагической форме, питающейся фольклорными истоками, в большой серии офортов «Капричос» (80 листов с комментариями художника) смелая новизна художественного языка, острая выразительность линий и штрихов, контрастов света и тени, соединение гротеска и реальности, аллегории и фантастики, социальной сатиры и трезвого анализа реальности открывали новые пути развития европейской гравюры. Одновременно с живописью локальным, часто ярким цветом, с чётким рисунком развивалась и тональная живопись (в венецианской школе, тонко и разнообразно выявившей богатство колористических возможностей живописи). Этим обусловлено присущее реалистической живописи совершенство объёмной и пространственной моделировки, живая и точная передача действительности, возможности реализации задуманных художником сюжетов (и способов построения композиций) и другие изобразительные достоинства. По другому пути пошел Теодор Руссо (1812 – 1867). Глубоким историзмом, страстным протестом проникнуты большие картины Гойи, посвященные борьбе против французской интервенции («Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде», «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года»), философски осмысляющая судьбы народа серия офортов «Бедствия войны» (82 листа, 1810–1820). Классицизм после этого возвращает живопись опять к античному мировоззрению.

Констебль изучал природу, делая многочисленные этюды. Декоративная живопись получала существенное развитие во времена греческой и римской античности (школа утеряна в средние века) уровень которой был, достигнут только после 15 века. Вот таким образом названные сочинения не носили строго исторического характера. Это событие изображает Гойя в картине Расстрел повстанцев (1808. Цвета стали значительно более насыщенными и яркими. В них все как бы ближе к земле, все гораздо проще, естественнее, правдивее, жизненнее.

Под рисунком подпись: Этот во всяком случае не умер с голоду. отказ от изображения пространства и объема как бы компенсируется рельефными материальными построениями в реальном пространстве. Опираясь на творчество Э. Золя, Г. Флобера и Г. де Мопассана, веристы ставили главными задачами своего творчества объективность и научный подход к изучению фактов (с позиций позитивизма) в изображении жизненных реалий современного итальянского общества, быта и психологии простых людей. Но Мане всю свою жизнь писал окружающую его жизнь однако, за исключением немногих произведений, посвященных Парижской коммуне, он не брал тем.

Во многих произведениях Дега показывает характерность поведения и облика людей, порожденную особенностями их быта, выявляет механизм профессионального жеста, позы, движения человека, его пластическую красоту («Гладильщицы», «Прачки с бельем»). Как же в нем передать движение. Составитель каталога картин для одной из выставок предложил художнику назвать ее как-нибудь иначе и Моне, вычеркнув «в Гавре», поставил «впечатление».

Смена темперы на масляную живопись позволяет достичь новых вершин в технике живописи. делаются попытки возрождения монументальной живописи и слияния различных видов Ж. с произведениями декоративно-прикладного искусства и архитектурой в единый ансамбль (главным образом в искусстве модерна) обновляются и технические средства монументально-декоративной Ж., разрабатывается техника силикатной живописи. Получив в 1789 г. звание придворного художника, Гойя исполняет огромное количество портретов: короля, королевы, придворных («Семья короля Карла IV»). Множество его картин последних лет посвящено «женщине за туалетом». Абсолютно новые черты стилю ампир придал завоевательный поход в Египет.

Такие картины дают человеку надежду. Еще за двести лет до него великий фламандский художник Питер Пауль Рубенс писал картины огромного жизнеутверждающего начала («Персей и Андромеда»). Он не боится преувеличения. Отличительная черта эпохи возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности).

В более сложных композициях Энгр перестает быть убедительным. Это дает ему большую возможность лепить цветом форму. Заказчики стремились получить портретное сходство (или даже приукрасить его) оставив в истории зрительное воплощение.

Однако веристы не видели общественной возможности устранения социальной несправедливости в их творчестве преобладали настроения пессимизма и обреченности, пассивно-натуралистическое восприятие действительности (в литературе и живописи) или мелодраматизм, поверхностная иллюстративность, преувеличенная эмоциональность (в музыке). вклейка). (с 1960 до середины 1970-х гг. ), «Коллективные действия» (А. Монастырский, Г. Кизельватер, И. Макаревич, С. Ромашко и другие (с 1975 г. ), «Мухоморы» (С. Гундлах, К. Звездочетов, В. Мироненко и др. Пушкина в Москве. ).

Особенно резко оно выявлено в центральной женской фигуре. Об этом же свидетельствуют такие его картины, как «Апостол Павел в темнице», «Христос в Эммаусе» и др., где на первый план выходят психологические переживания, размышления о смысле жизни и бытия. Восходящее солнце.

Другие полотна Мане отразили современные ему события («Расстрел императора Максимилиана», «Расстрел коммунаров», сцены парижской жизни). Устройство мира известное с античности, оказалось несостоятельным. Характерные черты барокко в искусстве: динамизм композиций, «плоскость» и пышность форм, аристократичность и незаурядность сюжетов, а также идеализация художественных образов, которые гармонируют с неожиданными композиционными и оптическими эффектами.

Этому способствуют строгая композиция и статуарность фигур. На первом плане изображены двое нищих. Происходит открытие перспективного построения, а также светотени. Быстрыми, нервными штрихами стремится Гойя воплотить возникшие перед ним видения. Знаменитый и знакомый многим рисунок Леонардо да Винчи "Витрувианский человек" (пропорции человека) 1493 года, посвящённый систематизации античных знаний Витрувия о пропорциях и композиции, был создан Леонардо на полвека позже трактата Альберти "О живописи". Повышенная эмоциональность и декоративность средневековой Ж. обусловлены экспрессией звучного, насыщенного цвета и акцентированно-ритмичной линии, выразительностью чётких контуров формы в средневековой Ж. плоскостные, стилизованные, фон отвлечённый, часто золотой встречаются также условные приёмы моделировки объёмов, как бы выступающих на живописной плоскости, лишённой глубины.

Сюжетом картины послужили похороны дяди Курбе. Однако соединить «кадры» жизни в единую ленту впечатлений в живописи было невозможно.

Примитивизм – умышленное упрощение картины до такой степени, чтобы она выглядела так, как будто это работа ребенка. Импрессионисты, так же, как Э. Мане и Дега (последний тоже принял участие на этой выставке), ратовали за изображение современной жизни, но многие из них акцент ставили на передаче ее живописной стороны и задача плейера становилась для них решающей. И картины импрессионистов, в частности Моне, стали симптомом этой потребности.

Зритель ощущает, какого труда стоит этой женщине сделать сейчас хотя бы малейшее движение. Порывистые движения создают ощущение беспокойства.

barocco – странный, причудливый) – с конца XVI и до середины XVIII вв. Именно вот таким образом его афиши, плакаты, виньетки, витражи, а также глобальные работы «Времена года» и «Славянская эпопея» обязательны к рассмотрению для каждого, кто хочет создать интерьер в стиле ар-нуво. человеческая душа, пусть даже душа несчастного нищего. Вся группа дана в сильном движении, отчего еще более усиливается драматический эффект.

революционного движения Ж. передвижников и близких к ним художников – В. Г. Перова, И. Н. Крамского, И. Е. Репина, В. И. Сурикова, В. В. Верещагина, И. И. Левитана. Руссо большую часть своей жизни прожил в барбизонском лесу (откуда школа пейзажистов получила свое название), создав там свои лучшие произведения. Так, в 1859 году во французский Салон он посылает картину За роялем. Барокко отличается разнообразием национальных вариантов (барокко славянских стран). Однако художественные ориентиры ар-нуво остались неизменными. Художник Теодор Жерико (1791—1824) был мастером, с именем которого связаны первые блестящие успехи романтизма во Франции.

В фигуре женщины в листе Оттачивающая косу – угроза и сила. Он принес славу как братьям, так и их покровителю. 1960-1970-е гг. Художник изображает крестьян сосредоточенными, задумчивыми, грустными.

н. э. высокий подъём пережила монументальная живопись (клеевыми красками по белой гипсовой или известковой прогрунтовке на глинисто-соломистом грунте) в странах Передней и Средней Азии, в Индии, Китае, на Цейлоне. Французский композитор Гектор Берлиоз особенно поражал грандиозностью своих замыслов.

Стиль модерн отличается практичностью, строгостью и продуманностью, отсутствием украшений. Горячее, полное страстности искусство Жерико было созвучно многим художникам спустя примерно два десятилетия оно вдохновляло польского художника П. Михаловского. В то время каждый замок, дворец, был очень скушен без украшений в виде картин. Даже один строго прямоугольный элемент может разбить целостность стиля. Нужно, – пишет Дега, – переделывать по десять, по сто раз один и тот же сюжет.

Здесь переплетаются (зачастую в прямом смысле слова) металл и камень, стекло и дерево, зеркала и витражи. Ещё в 12 веке в книге германского монаха Теофила О различных видах искусства есть упооминание о применение льняного масла и вяжущего вещества гуммиарабика для приготовления красящего состава. При этом особое внимание уделялось разнородности предметов (гипсовые слепки голов с античных статуй и мешки с углем или газовые горелки), материалам недолговечным изменяющимся под воздействием атмосферы или в силу их химических и физических свойств (таким как воск, губка, резина и т. п. ). Во Фландрии были изобретены масляные краски. Для романтической школы вообще характерны искание исторической правды, глубокое проникновение и изучение изображаемой эпохи, стремление изобразить живых людей с их эмоциями и страстями. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике.

Господствующее положение в живописи Англии сохраняла академическая школа. П. Рубенс, Я. Иорданс, А. ван Дейк, Ф. Снейдерс), Голландии (Ф. Домье сотрудничает в журналах Карикатура, Шаривари. И это дало толчок к развитию серии как последовательно сменяющих друг друга кадров.

Пусть его побежденные враги побледнеют, увидев вновь его изменившиеся черты. В истории искусства Академизм имеет двойственное значение. Во времена античности, большее значение придавалось таланту исполнителя, художники были ограничены в технологии изготовления красок и возможности получить систематизированное образование.

Вехой в истории романтизма, да и всего искусства Франции, стала его картина «Свобода, ведущая народ» (1830). Художники в это время большое внимание уделяли языку своего искусства. 17. 3. 1 Французская живопись. Лишь в конце 19 – начале 20 вв.

Импрессионисты открывают относительность человеческого восприятия, его субъективность. Мастерская Эдуарда Мане, ставшая на время центром художественной жизни, объединила целую группу художников, находившихся под впечатлением живописных открытий ее хозяина. Своим правдивым изображением страданий, эмоций человека он показал дорогу последующим поколениям художников. Однако в Англии было создано объединение художников, получившее название «Братства прерафаэлитов». Он достигает этого, акцентируя средний план. Украшавшая храмы, жилища, гробницы, стои монументально-декоративная живопись (фрески и мозаики, сохранившиеся в Помпеях, Геркулануме, Пестуме, Казанлыке, Северном Причерноморье) в результате длительного развития пришла к иллюзорному изменению архитектурного пространства и архитектурных форм. В 1790-х – начале 1800-х годов исключительного расцвета достигло портретное творчество Гойи, в котором звучат тревожное чувство одиночества (портрет сеньоры Бермудес), мужественное противостояние и вызов окружающему (портрет Ф. Гиймарде), аромат тайны и скрытой чувственности («Маха одетая» и «Маха обнаженная»).

Ни один зритель не мог пройти мимо этого волнующего произведения. Его сюжеты нарочито банальны, а образы – подчеркнуто «объективны». Жизнь тружеников является основной темой работ Улиса Бютена (1838 – 1883). процветает монументально-декоративная живопись (особенно в стиле барокко), существующая в тесном единстве со скульптурой и архитектурой и создающая, часто с помощью иллюзионистических эффектов интенсивно действующую на человека эмоциональную среду. Паровозы, вокзал, рельсы и были сюжетом серии из семи картин «Вокзал Сен-Лазар» Моне, выставленных в 1877 г. Выдающимся художником-импрессионистом был О. Ренуар.

Таковыми, в частности, являются полотна «Битва амазонок», «Похищение дочерей Левкиппа», «Охота на львов», «Охота на кабана». Они напомнят Вам о его добродетелях. Его знаменитые Девятая симфония и «Лунная соната» обогатили сокровищницу музыкального искусства. 5).

Их картины походили на мозаики, производили чисто декоративное впечатление. Его портреты революционных лет всегда просты, за немногими исключениями он дает их на гладком фоне, но тем яснее выявляется индивидуальный облик и характер портретируемого. Мане изобразил девушку за стойкой, сзади нее зеркало. Все литературные источники включены в перечень в порядке их первого упоминания.

Наиболее известные художники этого периода: Сандро Боттичелли (1447-1515), Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаэль Санти (1483-1520), Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Тициан (1477-1576), Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним Босх (1450-1516), Альбрехт Дюрер (1471-1528). Констебль наиболее ярко осуществил то в своем творчестве, о чем мечтали пейзажисты других национальных школ. Его главным событием стало появление картины Э. Мане «Завтрак на граве». Благодаря таланту и трудолюбию сын бедного ремесленника стал великим живописцем. Иногда изобретение масляных красок приписывают именно ему.

Использование комплекса аналитических методов естественных наук (физики, химии, биологии) и накопление с их помощью статистических данных дают огромную, не учитывавшуюся ранее объективную информацию о технологической специфике произведений, процессе их создания, подлинности и сохранности, предоставляют неоспоримые доказательства применения в разное время и в различных школах пигментов, связующих, грунтов и других материалов, становятся необходимыми эталонами подлинности при атрибуции неизвестных произведений. Целый ряд офортов показывают ужасы инквизиции: Исправление, Покорный обед. В этом же журнале сотрудничает и замечательная немецкая художница Кете Кольвиц (1867 – 1945). Жюри Салона отвергало их картины подобно картинам Мане.

---