Исторические Шедевры Репина

История одного шедевра: «Торжественное заседание Госсовета» Репина

В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. Он выступал (за искусство, «просвещенное светом разума». Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем.

Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. Но дело не в бедности фантазии художника, а в том, что по характеру своего дарования он не мог писать «от себя», по воображению, не мог увлечься придуманным – только многокрасочная жизнь, яркие события и человеческие характеры рождали в нем творческое горение.

Илья репин воспоминания и шедевры

Куприна и В. В. А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. Совсем скоро художник отправится на Украину, чтобы зарисовать старинные укрепления, сохранившиеся на месте Запорожской Сечи и найти прототипы среди реальных казаков для будущих персонажей. Художник изобразил революционера, возвратившегося в родной дом из ссылки. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице.

Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Толстого, В. М. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80.

В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. В 1878 году, гостя в Абрамцеве, Репин услышал рассказ украинского историка о том, как турецкий султан писал к запорожским казакам и требовал от них покорности. Его герои -- люди особой богатырской породы, сродни образам эпопеи Гоголя «Тарас Бульба», которой вдохновлялся Репин в процессе создания картины.

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. В картине "Скобелев под Шипкой" на первом плане картины убитые и смертельно раненные солдаты, а где-то вдалеке скачущий перед строем на белом коне генерал. Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. Таким Репин и изобразил писателя в центральном произведении толстовского цикла, где Л. Н. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером.

В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Сурикова «Покорение Сибири Ермаком» (1895) воссоздает исторические обстоятельства прошлого, а нежный образ Снегурочки в исполнении В. М. Это поле уходит к горизонту. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения.

История создания шедевра живописи

Он создаёт галерею портретов современников, работает как исторический художник и мастер бытовых сцен. Тогда же, по свидетельству одного из современников, государь признал, что назрела необходимость открыть «всенародный музей, в котором сосредоточивались бы все лучшие произведения искусства». Серебряковой и К. Ф. Общение с прежними друзьями было только заочным.

С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. Картина «Запорожцы» создавалась на протяжении 80-х годов XIX века.

Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. А Третьяков, давайте отдадим себе в этом отчет, собирал современное ему искусство. Скем-то— например, стеми, кто позировал затылком, — ивовсе зараз управились.

• Картины Репина с названиями история создания, сюжет
• Илья Репин: биография и факты из жизни
• Выставка — Шедевры живописи и скульптуры из собрания Третьяковской галереи
• 7 знаменитых картин Ильи Репина
• Илья Ефимович Репин – биография и картины
• Илья Репин: жизнь и творчество художника

В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Но Репину необходимо было заострить сам момент убийства, «произошедшего в одно мгновенье». Крамского.

Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. Смирение в его стекленеющих глазах, в противовес неистовости отца, подчеркивает всю жестокость действительности, погубившей молодую жизнь.

• Картины Репина (фото) с названиями
• «Отказ от исповеди перед казнью» (1879-1885)
• «Крестный ход в Курской губернии» (1880-1883)
• «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1880-1891)
• «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1903)

Экспрессию безудержного веселья несколько умеряет освещение.

При этом она уравновешена в основных своих компонентах -- многие персонажи в правой и левой части картины даны в соответствии друг с другом. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. Дело дошло до царя. Публика восприняла работу Репина как протест против самодержавного деспотизма.

Его портрет имел большой успех». «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Кроме тенденции известного рода не подберешь иного мотива».

Его неловкая поза, ожидание, застывшее в глазах, свидетельствующих о неуверенности, даже страхе: узнает ли его семья, примут ли отца, отсутствующего много лет, его дети. Этот мужчина слыл в городе колдуном. В первом из них среди произведений Д. Г.

• «Отступничество» в картинах Ильи Репина
• Интересные факты из жизни художника
• «Воскрешение дочери Иаира», 1871
• «Крестный ход в Курской губернии», 1880-1883

Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. Софья заточена, стрельцы повешены, царевич убит, взрыв хохота запорожцев в следующий момент угаснет – временная перспектива сокращена до точки. К тому моменту сам молодой художник уже был знаменит: европейскую славу ему принесли «Бурлаки на Волге», впервые показанные на международной выставке в Вене в 1873 году и вызвавшие там фурор. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу.

В 1922–1925 годах Репин пишет едва ли не лучшую из своих религиозных картин – проникнутую беспросветным трагизмом Голгофу (Художественный музей, Принстон, США). Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Самым значительным произведением на революционную тематику стало полотно «Не ждали» (приложение 6). Картина теперь писалась легко, вдохновенно.

Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Илья Ефимович Репин умер в своих «Пенатах» 29 сентября 1930 года. Пукирева, Ф. С.

Репина привлекала тема революционно-настроенной России. Впрочем из ТПХВ Репин вышел ещё в 1887 году, а в 1907-м он покинул Академию. Мастер остался верен себе – улавливать в жизни самое главное и стараться не грешить против истины.

• «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года», 1883-1885
• «Николай Мирликийский избавляет от смерти трёх невинно осуждённых», 1888
• Поездка за границу и жизнь в Москве

Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Я вспомнил о царе Иване. Султан предлагал всей Сечи стать турецкими подданными. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения.

Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. Пафос и протест в картинах живописца Репина то неразрывно соединялись, как в торжественно-саркастическом Крестном ходе в Курской губернии (1883), то разделялись на два параллельных потока: так, наряду с «революционным циклом» о трагическом разладе общества (Отказ от исповеди, 1879–1885 Не ждали, 1884 Арест пропагандиста, 1880–1892 все работы – в Третьяковской галерее 17 октября 1905 года, 1907, Русский музей) Репин увлеченно пишет и живописные образы парадного фасада империи (Прием волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве, 1885, там же Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в честь столетнего юбилея со дня его учреждения, 1901–1903, Русский музей). Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. Не без успеха пробует он свои силы в незамысловатых «домашних» жанрах («Приготовление к экзамену», 1864) (приложение 2), пишет лиричные довольно удачные портреты близких ему людей: матери Т. С. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126.

На смену безудержному, слепому гневу, в припадке которого царевичу был нанесен смертельный удар жезлом, пришло сознание непоправимости содеянного, безумный, почти животный страх и раскаяние. Так ли это – судить зрителям. Наблюдательность и блестящее живописное мастерство помогли Репину создать полотно, поражающее жизненностью фигур, разнообразием одежд, выразительностью лиц, поз, движений, жестов и одновременно грандиозностью, красочностью и великолепием зрелища в целом. В этот период он нарисовал картину Крестный ход в Курской губернии, которую тут же купил Третьяков в свою галерею за огромные деньги.

Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. Именно эта «действенность» – главная особенность репинских исторических композиций, когда исторический сюжет сведен к одной личности, одному мгновению, одному аффекту. Работал весь день, не замечая времени.

Репин Илья Ефимович – великий русский художник. Куликовым, 1901-03, Русский музей). Культивируемый в стенах Академии «высокий стиль» был воспринят им не как нормативная система, а как содержательная традиция, связанная со способностью искусства постигать возвышенную, чудодейственную силу человеческого духа. Зельфира Трегулова: Боюсь, что задрапировать стены бархатом нам не удастся.

В центре — вернувшийся из ссылки революционер, осторожно и неловко входящий в комнату. Головина, З. Е. И здесь, как и в картинах на темы современной жизни, Репин создает широкие эпические полотна с множеством ярко типических образов, взятых в своей неповторимой характерности («Запорожцы») ищет остродраматические ситуации, чтобы представить человека в момент наивысшего напряжения его страстей («Иван Грозный», «Царевна Софья»). В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения.

Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. За некоторое время до поступления Репина в академию претенденты на золотую медаль (их было 14 человек) обратились в Совет профессоров с предложением изменить правила, согласно которым они должны были писать картину на одну и ту же (религиозную или мифологическую) тему. Но одновременно тут можно увидеть те образы смерти, с которыми будут работать сюрреалисты.

В 1877 году Репин вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты». Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди.

Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь.

Хруцкого центральное место занимает этюд «Голова Иоанна Крестителя» кисти прославленного живописца Александра Андреевича Иванова, выполненный для картины «Явление Христа народу (Явление Мессии)» (1837–1857, ГТГ). Репину пришлось выслушать много упреков за эту «тесноту». Толстой представлен сидящим в кресле с книгой в руках (1887). Даже больше — я думаю, что эта картина еще лучше.

О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. Берег Волги. Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. Отчасти так оно и было.

Лишь И. Н. Крамской поддержал мастера. Это пейзажи А. К. Жил в Италии и Франции (1873–1876). Но если посмотреть на его картины, то вы увидите, что Верещагин, который участвовал в трех войнах и погиб на Русско-японской войне в Порт-Артуре в 1904 году, рядом с адмиралом Макаровым, свою главную войну вел как раз против войны. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос».

На время Репин перестал творить и впал в депрессию. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев в письме к царю отозвался о произведении знаменитого художника так: «Сегодня я видел эту картину и не мог смотреть на нее без отвращения Удивительное ныне художество: без малейших идеалов, только с чувством голого реализма и с тенденцией критики и обличения».

Ни одно произведение искусства не пострадало и все они благополучно вернулись в Москву. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней.

После октябрьского переворота 1917 года художник оказывается отъединенным от России в своих «Пенатах», когда Финляндия обретает независимость. Раньше других этот смысл почувствовал выдающийся репинский современник В. В. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. Нонасамом деле, героев 82— забыли посчитать всех изображенных напортретах.

Как признавал И. Е. Репин, «окружающая жизнь меня слишком волнует, не даёт покоя, сама просится на холст действительность слишком возмутительна, чтобы со спокойной совестью вышивать узоры». Крамского, И. Е. Перебравшись в Петербург в 1863 году, Репин учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864–1871). Успешно разрабатывал форму психологического портрета в скульптуре. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. Посмотрите, как Верещагин трансформирует батальный жанр. Наряду с желанием постичь «вечные», коренные проблемы русской деревенской жизни Репин был способен откликаться и на самые злободневные вопросы крестьянского бытия.

Когда школа закрылась, Репин поступил в иконописную мастерскую Бунакова. И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. Благодаря своей центричности и подчеркнутой фронтальности крайних, фланкирующих сцену фигур композиция обладает устойчивостью.

В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. Мне минутами становилось страшно. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. Уже через несколько месяцев художник представил публике отдельные портреты позировавших ему чиновников: на зрителя смотрели напыщенные, надменные, порой, не блещущие умом «герои» торжественного заседания.

Репин был очень дружен с Мамонтовым. Однако во всех этих ранних произведениях, будь то классные задания или же сделанные «для себя» интимные портреты, обозначились и общие черты, общая сфера жизненных интересов и пластических исканий. Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого.

Репин, переживая известный творческий кризис, временно порвал с передвижниками. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. При этом она уравновешена в основных своих компонентах – многие персонажи в правой и левой части картины даны в соответствии друг с другом. Можно указать и более конкретно один из образцов, который явно был перед глазами автора «Воскрешения дочери Иаира». Духовная мощь Толстого, особая сила его нравственного авторитета – все это глазу портретиста виделось заключенным в крепкую физическую плоть – «могучее тело» античного Зевса.

Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). Конечно историки не дают точного ответа на вопрос, был ли факт сыноубийства. Все заняты. Султан турецкий Мехмед IV. – Никто на свете не чувствовал так глубоко «свободы, равенства и братства» (из письма к В. В.

Многогранность творческого дарования Репина неисчерпаема. Речь в принципе об обновлении оптики взгляда. Казалось, она спит. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды».

Каждый из его персонажей— от чугуевских мещан до профессоров Академии— имеет свои речевые особенности обладая отличной памятью, художник спустя много лет легко воспроизводил речь волжских рыбаков и запорожских казаков. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». На моих друзей она производила то же впечатление. Однако, согласно заказу, ничего подобного художник недолжен был выдумывать. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. При всей безобразности лиц всех без исключения участников религиозной процессии Репин по-разному трактует представителей провинциального «высшего общества» и простой народ.

Много работал в графике, в том числе как иллюстратор творчества Н. В. А картины ему заказывали известные петербургские аристократы и даже император Александр III.

Судьбы детей Репина сложились по-разному. Местные богатеи серьёзно и важно несут огромный пустой киот иконы. Но даже незаконченный портрет хорош. Голая голова казака в «Запорожцах» словно прорывает плоскость холста, оказываясь в пространстве зрителя. Гоголя, Л. Н.

«Иван Грозный» был показан на XIII Передвижной художественной выставке. Его герои – люди особой богатырской породы, сродни образам эпопеи Гоголя «Тарас Бульба», которой вдохновлялся Репин в процессе создания картины. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Расположение персонажей лишено натуралистической случайности. Покатившийся посох в «Иване Грозном» в следующую минуту готов упасть за раму картины. Работая над «Царевной Софьей», «Иваном Грозным» (приложение 3), «Запорожцами» (приложение 5), он выяснял мельчайшие детали.

Пятый факт. Как ученик он выполняет обязательные академические «программы», сюжетно далекие от повседневных тревог и волнений, от «эмпирической» реальности. Стасов присылает ему все, что он просит.

«Судья теперь мужик, а потому надо воспроизводить его интересы. », – написал Репин в одном из писем в 1872 году, в пору работы над полотном. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Колорит картины «Иван Грозный» -- мглистый, тревожно мерцающий, кроваво-красный -- эмоционально подготавливает зрителя к восприятию той жестокой драмы, которая разыгрывается на его глазах.

Левитана, А. М. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Чтоже досановников, топочтивсе они даны этюдно.

Удивительно лирически-притягательны портреты Репина. Виноградова, А. В. Стасову).

Куприн, Н. Г. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Собирательный образ борца-революционера Репин создал в своей знаменитой трилогии: «Арест пропагандиста», «Отказ от исповеди» и «Не ждали».

Воспроизводимые сцены кажутся наполненными жизненной силой природы, ее токами. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. Репин был величайшим реалистом. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. Картина "Садко". Единственная «сказочная» картина Репина – «Садко» («Садко в подводном царстве») – написана в 1876 году по заказу великого князя Александра (будущего императора Александра III).

Являлся одним из активнейших членов «Товарищества передвижников». Тем не менее он первым встречает зрителей на выставке в Третьяковской галерее. «Судья теперь мужик», (утверждал художник- демократ Репин и требовал от искусства беззаветного служения интересам народа. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. В крестьянских полотнах Репина сказывается широта художественных интересов автора. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Рябушкина.

С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. Репин никуда не делся. На них широкие яркие кушаки, волосы щедро политы маслом, до блеска начищены сапоги. Но с 1863 года он стал учеником Академии (до 1871 года) и учеником не последний. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, — «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном.

Не доносчик ли. В основе композиции лежит реальное событие XVII столетия. И хотя оно заметно отличается от зрелых репинских произведений несколько условной картинностью композиционного замысла, в нем есть правда человеческих чувств, достоверность изображаемого крестьянского быта. Никогда не обличал, не выносил приговоров и не ставил оценок.

В результате мы взяли лишь кое-что от верещагинской манеры показа. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. 1 марта 1881 года в Петербурге представители «Народной воли» убили АлександраII.

Сейчас произойдет чудо – оно не может не произойти: так напряженно, с такой мукой ожидания смотрят родители девочки на Христа. Энергичной мощной кистью созданы яркие, колоритные образы запорожцев, великолепно переданы их заражающий смех, бодрость и удаль. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110.

Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану. Репина является неотъемлемой частью русской духовной и художественной культуры. Так возникают, например, его известные портретные работы «Мужик с дурным глазом» и «Мужичок из робких» (обе 1877) подчеркнуто «объективные», социально определенные образы-типы, много дающие для понимания сложности народного характера. Репину пришлось выслушать много упреков за эту «тесноту». А вот Иван Тургенев остался ею недоволен.

Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Лишь некоторые «младшие» передвижники встали на его сторону, тогда как вообще в ТПХВ усилились – особенно после революции 1905-07 годов – идеи либерализма. Он словно готов разразиться пламенной обличительной речью. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52.

Мол, Репин отразил в картине несуществующие историческое событие и из-за этого был проклят. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации.

Эпизод, происшедший в связи с картиной «Иван Грозный» в галерее П. М. Третьякова, крайне показателен для реакции на нее зрителей. И вместе с этим композиция полотна подчинена требованиям монументального искусства. И к чему тут Иван Грозный. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры.

Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. Строгие вертикали пик и фигур поддерживают торжественный ритм монументального полотна. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. «Репин неисчерпаем» – так говорил о нем его друг и художественный критик В. В. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника».

Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. Изображая крестный ход – типичное явление старой России, художник в то же время показал широкую и многогранную картину русской жизни его времени со всеми ее противоречиями и социальными контрастами, во всем богатстве народных типов и характеров.

Но Репин стремился не столько усовершенствовать их, сколько наделить тем свойством «изменчивости», которое было присуще ему самому, заставить «жить» эти картины, меняться, как, например, сменяются кинематографические кадры. Идействительно, оба портрета— иНиколаяII иего отца, атакже Екатерины II, Александра I, Николая IиАлександра II— висели вкруглом зале петербургского Мариинского дворца (где, собственно, с1885 года ипроходили заседания совета). Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. А вот и местная аристократия – чванная, толстая помещица, вся в кружевах и бантах, «её ассистент» – грубый, самодовольный кулак, отставной офицер в форменном сюртуке. И вместе с этим композиция полотна подчинена требованиям монументального искусства.

Даже один и тот же сюжет, «Арест пропагандиста», в нескольких графических эскизах и живописных вариантах обретал каждый раз особый человеческий смысл, свою интонацию. Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. Замысел ее зародился у художника еще в 1868 году — именно тогда появился первый акварельный эскиз, посвященный теме бурлаков. Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. Как-то в Академии художеств Репину была задана программа «Ангел истребляет первенцев египетских». Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253.

Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. Передвижничество по своему духу и по своей социальной базе являлось течением «разночинным», а в тот период на смену разночинному этапу в революционном движении России уже приходит тот этап, который в советской историографии называли пролетарским. Реакционные круги сочли полотно «крамольным» и запретили его показ. Вглядитесь в "Панихиду", которую до 1995 года музей не показывал. Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена.

В эту минуту в комнату вошел Христос. Америка—Франция—Россия. Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. Как писал Василий Ключевский: «Предмет истории – то в прошедшем, что не проходит, как наследство, урок, неоконченный процесс, как вечный закон». Комната небогатой интеллигентной семьи. Рядом с его работами выставлены восточные одеяния дервишей, узбекские халаты, оружие. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Полуголый казак смакует крепкое атаманово словцо, а другой, черноусый, в шапке с красным верхом, от восторга грохнул его кулаком по спине. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости.

Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Именно по этой причине модным, всячески раздутым критикой сегодняшним «звёздам», пускай и получающим за свои безыдейные и бездуховные «творения» миллионы на аукционах, никогда не стать великими, никогда не встать в один ряд с Леонардо, Рембрандтом, Делакруа, Репиным, чьё творчество стало «обнажённым нервом» их исторических эпох. Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. Музыка переносила его в мастерскую, к картине. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29.

Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. И вот уже перед нами не царь, а отец. Репин вернулся на прежние позиции. Репин считал сам эту картину красивой. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми.

Грандиозное многофигурное полотно (35 м2) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901-1903, ГРМ было написано в течение двух лет. Пятый факт. На смену безудержному, слепому гневу, в припадке которого царевичу был нанесен смертельный удар жезлом, пришло сознание непоправимости содеянного, безумный, почти животный страх и раскаяние.

Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. Это знаменитая картина «Явление Христа народу» Александра Иванова, художника, которого Репин искренне и глубоко чтил и о котором он в ранние годы, безусловно, многое узнал от своего первого петербургского учителя И. Н. О чем эта история. Юона, жанровые сцены В. В.

Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Они жили в Пенатах в течение двух недель. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму».

Его прижизненная слава была очень велика. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. Это сделано мастерски. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. Осознав непоправимость случившегося, он обезумел от ужаса. – это графические портреты, обычно изображения людей с ярко выраженным творческим, артистическим началом (портрет Э. Дузе, уголь, 1891, Третьяковская галерея), а также впечатляющие остротой социальных характеристик и живописным лаконизмом портреты-этюды к монументальному групповому портрету «Торжественное заседание Государственного Совета» (выполнен совместно с художником Б. М. Настоящей панорамой общественной жизни России, всеохватывающей галереей социальных типов стал его шедевр «Крестный ход в Курской губернии» (1880-83).

С осязаемой реалистичностью передана фактура тканей одежды казаков. В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея»112. – восхищался запорожцами Репин. Вот как сам художник рассказывает о возникновении ее замысла: «Как-то в Москве, в 1881 г., я слышал новую вещь Римского-Корсакова «Месть». Судя по отчётам финских надзорных служб, коллеги должны были уговорить Репина переехать на родину. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99.

Много учился на написании портретов близких и друзей. Ею недоволен император. Испуганно смотрит на незнакомого мужчину девочка (когда его забрали, она была слишком мала и потому забыла своего отца) изумлением полны глаза жены, сидящей у рояля.

Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. Однако величие мастера искусства определяется не его чисто художественным мастерством (это обязательное, но не достаточное условие для того, чтобы подняться в когорту «бессмертных»), не умением смешивать и класть на холст краски, а способностью вскрыть и передать в ярких обобщённых художественных образах общественные противоречия своей эпохи. Вегетарианцем стал и сам Репин. Они ждут от иконы исцеления от тяжелого недуга, от беспросветной материальной нужды, свершения надежд и чаяний. Хорошо известный репинский рисунок «М.

Мне очень хотелось положить ковры. В 80-е годы начинается самый плодотворный период его жизни. «Чертовский народ.

Но что-то гнало меня к этой картине и я опять работал над ней». Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. Ему было свойственно глубокое проникновение в существо предметов и явлений. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны».

Вне всяких сомнений, Илья Репин – среди русских живописцев 1. Так сложилось потому, что художник по несколько раз переписывал картины. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. Это стремление художника особенно заметно в «Запорожцах».

Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы. От крупной фигуры Софьи веет недюжинной силой и энергией. «Запорожцы» для Репина были не просто одной из картин, написанных па исторический сюжет, а имели гораздо большее значение. Мы свободно можем «войти» в интерьер кельи царевны Софьи: пустое пространство перед окном как будто специально оставлено для зрителя, подобно распахнутой двери. Мартынова, И. Ф.

Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. Это отнюдь не было его изоляцией от окружающего мира. Стасов, А. И. Здесь изображён революционер, который наконец вернулся домой из ссылки.

Репинскому характеру всегда оставалось чуждым всякое затворничество. Репин забыл о конкурсе, об Академии.

И в этом отношении история у Репина – это как раз то, что проходит: частный случай, эпизод, смысл которого полностью исчерпывается тем, что в данный момент происходит перед глазами, не «длящийся процесс», а необратимый финал. Крамского и Н. Н.

Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. Поступил не сразу, а после курса обучения в вечерней художественной школе. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Репину принадлежат замечательные воспоминания-мемуары «Далекое близкое».

Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном. Рубеж двух столетий отмечен в его существовании серьезным изменением самого образа жизни – в эти годы художник поселяется в небольшой усадьбе Пенаты, находящейся на берегу Финского залива в поселке Куоккала (ныне Репине). Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Работая над этими картинами он выяснял мельчайшие детали: это костюмы, оружие, мебель, убранство интерьера, даже цвет глаз царевны Софьи. Это было в 1881 г. Кровавое событие 1-го марта (день убийства народовольцами царя Александра II) всех взволновало.

Это костюмы, оружие, мебель, убранство интерьера, даже цвет глаз царевны Софьи. Репин прекрасно осознавал тот факт, что, становясь перед лицом художника в качестве модели, человек неосознанно начинает «представлять себя» – позируя, он играет определенную роль. Василий Иванович Суриков (1848-1916) Внес выдающийся вклад в развитие исторического жанра живописи.

Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. После Бурлаков это наиболее значительное произведение. Обладатель первого развернут к зрителю лицом, обладатель второго – стоит спиной.

Первой самостоятельной работой Репина стала композиция «Бурлаки на Волге» (1870–1873, Русский музей, Санкт-Петербург). Судьба картины Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» драматична. Между тем Репин чрезвычайно заботился об исторической достоверности своих картин.

Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Написанная на библейский сюжет, она ставила перед зрителем всегда актуальную мучительную проблему выбора: бороться за справедливость, за высшие идеалы, пожертвовав собой или жить «как все», благоразумно успокоившись на личном благополучии и «никуда не высовываясь».

Авторское повторение картины В. И. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Весьма показательна в этом смысле репинская картина «Воскрешение дочери Иаира» (1871) (приложение 2) – конкурсная программа на евангельский сюжет, за которую художник получил золотую медаль и право пенсионерской поездки за границу.

За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Спустя десятилетия мнение изменилось: по словам заведующей музеем-усадьбой Татьяны Бородиной, дочь художника содержала мастерскую в том виде, какой она была при жизни Репина вещи и документы Ильи Ефимовича остались в доме234. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды».

Мне минутами становилось страшно. Саврасова, И. И. Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение».

Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. Первый факт. В 1877 году Репин оставил Чугуев и поселился в Москве.

«Царевна Софья» вызвала в обществе жаркие споры. Он пробовал себя не только в живописи, но и в других видах изобразительного искусства. «Я задумал, – вспоминает Репин, – передать этот сюжет с сугубой реальностью. Тут и кошевой атаман Серко, сдержанно улыбающийся в усы и обжигающий взглядом своих насмешливых, умных глаз и разразившийся громоподобным хохотом могучий, грубовато-прямодушный и властный «Тарас Бульба» и лукавый писарь, с ехидной старательностью нанизывающий на бумагу забористые выражения, которые подсказывает ему полуобнаженный казак-острослов и задумчиво улыбающийся молодой красавец «Андрей» и дюжий рубака-воин, серьезный и простодушный, как дитя и заливающийся тонким визгливым смехом живой, ехидный, смешливый дед и многие другие.

Принято считать, что наполотне— 81фигура. О работе молодого Репина «Бурлаки на Волге» упоенно писали газетчики. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. «Я задумал, – вспоминает Репин, – передать этот сюжет с сугубой реальностью. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209.

Я люблю разнообразие». Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. В безудержном смехе запорожцев над жестоким врагом накануне боев с ним обнаруживается их героический дух, независимость, удаль и боевой задор. -- Никто на свете не чувствовал так глубоко «свободы, равенства и братства» (из письма к В. В. Стасову). Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки.

В 1872 году Крамской представил одну из лучших своих картин: «Христос в пустыне». Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. В живописном толстовском цикле, особенно в таких работах, как, например, «Л. Н. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Васнецова погружает в атмосферу народной сказки.

Больше 12 лет потребовалось мастеру, чтобы в мельчайших подробностях изучить и отразить разухабистую и удалую жизнь тех, кто, невзирая ни на что, оставался свободным. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Картина вызвала живейший интерес у Достоевского и Перова, а между тем некоторые называли ее «величайшей профанацией искусства». Журавлева, А. П.

Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Смерть уже наложила свою печать на лицо юноши. Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159.

Одновременно с картиной «Иван Грозный» Репин работал над полотном «Запорожцы, пишущие письмо турецкому султану». Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». К сожалению, сегодняшнее изобразительное искусство, стремящееся в погоне за звонкой монетой от щедрых заказчиков и спонсоров либо к рафинированной «красивости», либо к «оригинальности» и «выпендрёжной» необычности, легко переходящей в «изысканное» уродство, абсолютно перестало служить обществу, затрагивать его животрепещущие проблемы, «лечить» социум, направляя энергию народных масс на борьбу за его прогрессивное развитие.

Его наследие, художественное и литературное, огромно. Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. Публике картина понравилась.

Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам.

На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. Глядя на его картину «Какой простор. » (1903) (приложение 6), зрители не без основания увидели в ней не столько изображение прогулки двух молодых людей по берегу Финского залива – таково было буквальное содержание представленной сцены, – сколько желание автора передать свое ощущение грядущего. Демократизм идеалов художника, глубокое понимание им психологии народа, любовь ко всему яркому и героическому позволили Репину написать это замечательное полотно.

Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. Колорит картины «Иван Грозный» – мглистый, тревожно мерцающий, кроваво-красный – эмоционально подготавливает зрителя к восприятию той жестокой драмы, которая разыгрывается на его глазах. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). После единственного сеанса Верещагин заявил, что его "больше калачами не заманишь". Художником были созданы такие широко известные исторические полотна, как «Царевна Софья» (1879) (приложение 18), «Иван Грозный и сын его Иван» (1881--1885) (приложение 19), «Запорожцы» (1878-- 1891) (приложение 20).

По всей видимости, являясь выдающимся художником и глубоким мыслителем, он тоже задолго предчувствовал неизбежность гибели «старого мира», однако, будучи сыном сельского священника и человеком консервативного склада, Виктор Михайлович этого категорически не желал. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде.

Даже писал портрет Рузвельта. Вся современная Репину критика, включая Стасова, признавала, что амплуа «историка», картины на исторические темы – не его призвание. Собирательный образ писателя, каким он складывался из многочисленных репинских изображений – от беглых набросков до законченных живописных композиций, – вполне отвечал представлениям о Льве Толстом как о человеке-легенде. Этот мужчина слыл в городе колдуном. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150.

К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Репин попытался самостоятельно отреставрировать «Ивана Грозного», но стареющему мастеру не удалось вернуть картине прежние краски. Я отворачивался от этой картины, прятал ее. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Полное название первой исторической картины Репина — «Царевна Софья Алексеевна через год после заключения ее в Новодевичий монастырь, во время казни стрельцов и пытки всей ее прислуги в 1698 году». По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97.

Горе отца затмевает страдания умирающего сына. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. В 1879 году он написал полотно «Царевна Софья» (Третьяковская галерея, Москва). При всем том, что эта характеристика содержала в себе абсолютно определенный полемический смысл («бренные лохмотья» – это религиозно-проповеднические идеи Толстого, которые Репин никогда не принимал), в ней четко выявилось творческое кредо художника.

Идеальной портретной моделью оказался для Репина Лев Толстой. Эта картина стала одной из работ на так называемую казенную тему. И уже не больной, угасший человек встает перед глазами, а человек большой души и доброго сердца, глубокий, думающий, натура широкая, богатырская. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» – глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают" Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы.

«Запорожцы» для Репина были не просто одной из картин, написанных па исторический сюжет, а имели гораздо большее значение. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Сенсацией стала картина Репина Бурлаки на Волге (1870–1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Илья Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества. Репин стал очевидцем казни народовольцев. Очевидно, что без знания Евангелия невозможно понять картины Николая Ге. А вот дидок широко открыл рот, сморщился от смеха молодой бурсак протиснулся сквозь толпу, ухмыляется, заглядывает в письмо за ним богатырь в черной бурке с повязкой на голове. Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы.

Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. Консервативные критики намекают, что Верещагин изобразил войну глазами "туземцев". Но около 1880 года Васнецов сменил своё амплуа: перестал заниматься бытописанием, полностью перейдя к работе в историческом и «сказочном» жанрах. Стасов и «стасовский» облик Репина с незначительными изменениями впоследствии многократно оживал в статьях и книгах о нем. По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». Этюд получился превосходный.

Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. Третьяков»109.

Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой.

Я отворачивался от этой картины, прятал ее. В 1890-е гг. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899).

Замыкающие с двух сторон изображение казаки, стоящие спиной к зрителю, статичностью своих фигур упорядочивают сложное переплетение поз и ракурсов запорожцев, увлеченных сочинением письма. И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. Он идет прямо к матери. «Чистая публика» отъединена шеренгой пеших и конных урядников от толпы нищих странников, возглавляемой горбуном.

«Чертовский народ. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии.

В 1863 году Репин решил отправиться в Петербург и поступить в Академию художеств. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. Она была закончена только в 1891 году. Художником были созданы такие широко известные исторические полотна, как «Царевна Софья» (1879), «Иван Грозный и сын его Иван» (1881-1885), «Запорожцы» (1878-1891). Эта встреча оказала огромное влияние на дальнейшую судьбу Репина.

Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Картина Репина произвела на него такое впечатление, что он её купил.

В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). Он был невероятным человеком. Репину удалось мастерски передать всю сложную гамму чувств, отраженных на лицах революционера и членов его семьи. И вновь – «реальность» даже в историческом сюжете – стремление представить все так, как это могло быть «на самом деле». И вновь – «реальность» даже в историческом сюжете – стремление представить все так, как это могло быть «на самом деле».

В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. Так, например, у меня с П. М. Натурщиком для портрета выступил дальний родственник Репина, Иван Радов, мастер золотых дел. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Еще кто-нибудь наступит, запутается, упадет.

В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Это стремление заставляло Репина разомкнуть пространство своих исторических картин, сделав зрителя «очевидцем» изображенного. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50.

Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники.

Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Репин прожил долгую жизнь, жизнь человека, полностью преданного своему делу. Слабеющей рукой царевич касается плеча Ивана Грозного, пытаясь этим жестом успокоить его и показать, что прощает. Свет наступающих сумерек скрадывает рефлексы и переливы красок. Создавая это монументальное полотно, Репин все время сверялся с академическими требованиями, но шел дальше их. До Великой Отечественной войны его росписи украшали несколько храмов на Украине (к сожалению, эти церкви были разрушены фашистами).

На лицах грязных и оборванных бурлаков, впряженных в кожаные лямки, нет отчаяния или горя. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. В. В. Стасов обвинил Репина в непонимании истории. Творческое наследие И. Е.

Толстой на отдыхе в лесу» (обе 1891) художник всячески подчеркивает чувственный характер цвета. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Еще один момент народной жизни Репин «подсмотрел» в крестьянской избе, где собрались разгоряченные всеобщим празднованием люди. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). Художник в отчаянии сжег три самые скандальные картины и уехал в длительное путешествие по Индии. Кстати, несколько лет назад в России через Интернет был проведён опрос: «Какую картину вы назвали бы символом отечественного искусства. » Первое место заняли «Три богатыря» Васнецова (на втором месте – «Утро в сосновом лесу» И. И. Шишкина).

Заказ был срочный, персон много, накаждого выделялось неболее 34сеансов. Каждый – со своим характером, своей историей, додумать, «дорисовать» которую может зритель. Художник создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе картины – 1877, Третьяковская галерея, Москва), многочисленные антологически-совершенные образы деятелей науки и культуры (Николай Иванович Пирогов, 1880 Модест Петрович Мусоргский, 1881 Полина Антипьевна Стрепетова, 1882 Павел Михайлович Третьяков, 1883 все – там же и многие другие портретные картины, в том числе портреты Льва Николаевича Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же). И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке. Уже в пятнадцатилетнем возрасте Илья принимал участие в расписывании сельских церквей.

Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником.

Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана.

Позднее полотно было отреставрировано специалистами. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141.

Эта история получила название «бунт 14». Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. По мысли Репина, они олицетворяют разные страны и народы, но Садко выбирает в жёны стоящую в глубине русскую девушку Чернаву. Одной из наиболее интересных и значительных работ Репина стала композиция «Не ждали».

Свои первые художественные навыки Илья Репин получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 года исполнял заказы на иконы и церковные росписи. Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. Таким даром сполна обладал и И. Е. Репин: его творчество – такое же «зеркало русской революции», как и творчество Л. Н. Толстого (чьи потреты Репин писал). Однажды один из посетителей галереи, Абрам Балашов, не выдержав страшного зрелища, представленного Репиным, бросился к полотну и со словами «не надо крови, довольно смертей, довольно крови» располосовал его ножом в нескольких местах. Его приблизили к себе И. Крамской и В. Поленов.

Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. В. М. Васнецов тоже начинал с «острокритического» бытового жанра – самой известной из его ранних работ является «С квартиры на квартиру» (1876) – «острая зарисовка» из жизни петербургской бедноты. Одни зрители ругали ее, другие – восторгались. В Пенатах он проводит все свои оставшиеся годы. Но Репину необходимо было заострить сам момент убийства, «произошедшего в одно мгновенье». Члены совета оценили «момент из своей жизни» благосклонно, друзья же живописца искренне недоумевали: куда подевался «их» Репин.

Левицкого, С. Ф. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133.

А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину.

Летом 1863 года артельщики работали в Воронежской губернии неподалёку от Острогожска— городка, в котором родился художник Иван Крамской. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Л. Н. Толстого».

Щедрина, А. Е. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Третьякова, крайне показателен для реакции на нее зрителей. -- восхищался запорожцами Репин. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью.

Таково, например, большое жанровое полотно «Проводы новобранца» (1879). Одной из самых значительных полотен на эту тему является Не ждали. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. Я за максимальную объективность, если хотите, непредвзятость позиции исследователя. Она ушла из жизни в 1931 году55. Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко.

А, может, это рассказ о человеке, не готовом признать свою вину, не желающем раскаяться, несмотря на нарушенную христианскую мораль «не убий». Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. Они являлись для него неиссякаемым источником веры в силу народную, живым свидетельством богатства народной души, заветной мечтой о великом и прекрасном будущем народа.

За окном летний день. Расположение персонажей лишено натуралистической случайности. Она произвела на меня неотразимое впечатление. Причём эти работы – не просто героизация борцов с самодержавием (а все они были написаны уже после убийства царя Александра II, так что Репин открыто противопоставил себя «официальному обществу»). Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255.

Репин встречал их по средам. Строгие вертикали пик и фигур поддерживают торжественный ритм монументального полотна. Трагические события побудили мастера написать полотно «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, Третьяковская галерея, Москва).

В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. И становится понятно, что в этом несчастном, убогом человечке живёт нежная и ранимая душа, жаждущая, несмотря ни на что, «человеческого счастья». Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. Множество зарисовок казачьих типов мастер создал во время поездок по Украине.

Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Подлинно великий художник (в широком смысле – относя сюда и мастеров слова), способный ухватить социальные антагонизмы, способен на этой основе предвидеть, предугадать, предчувствовать кризис и крах существующей Системы – причём независимо от своих политических симпатий, независимо от того, ждёт ли он грядущую «бурю» с восторгом (как горьковский Буревестник) или с ужасом. В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». Он объехал полмира и пол-России.

Кроме тенденции известного рода не подберешь иного мотива». Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года.

Убийство свершилось. Рождественского, портреты И. Н. «Вынужденный работать быстро, так быстро, как никогда раньше, он (Репин) постепенно выработал особую манеру односеансного письма. Кстати, спортретами вышла детективная история. Картину не хотели разрешать к показу. Репин трактует историческое событие как драму человеческой личности.

Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. В шестнадцать лет юноша покинул и мастерскую и родительский дом: ему предложили 25 рублей в месяц за работу в кочевой иконописной артели, которая по мере выполнения заказов перемещалась из города в город11. Критик, как и многие другие современники художника (В. И. Суриков, П. М. Третьяков, М. П. Мусоргский), считал, что Софья на картине слишком стара, некрасива, ей не хватает одухотворенности. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом».

Репин дважды подавал прошения об отставке. Как-то в Академии художеств Репину была задана программа «Ангел истребляет первенцев египетских». И тут – «куда, куда девалась ее красота. «Представьте себе Грозного, с которого соскочил царь, соскочил Грозный, тиран, владыка, – ничего этого нет, перед тобой выбитый из седла зверь, который под влиянием страшного удара на минуту стал человеком», – передавал свое впечатление от картины писатель Гаршин, позировавший Репину для образа умирающего царевича. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы.

Именно эта «действенность» – главная особенность репинских исторических композиций, когда исторический сюжет сведен к одной личности, одному мгновению, одному аффекту. Чем же объясняет художник свою неудачу.

После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Но что-то гнало меня к этой картине и я работал над ней».

Сюжет полотна «Садко» Репин взял из одноименной новгородской былины. Начав с беглых этюдных набросков, художник последовательно углублял эту тему, поворачивая ее разными жизненными гранями, выявлял в ней различные психологические аспекты. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. «Представьте себе Грозного, с которого соскочил царь, соскочил Грозный, тиран, владыка, -- ничего этого нет, перед тобой выбитый из седла зверь, который под влиянием страшного удара на минуту стал человеком», -- передавал свое впечатление от картины писатель Гаршин, позировавший Репину для образа умирающего царевича.

И здесь, как и в картинах на темы современной жизни, Репин создает широкие эпические полотна с множеством ярко типических образов, взятых в своей неповторимой характерности («Запорожцы») ищет остродраматические ситуации, чтобы представить человека в момент наивысшего напряжения его страстей («Иван Грозный», «Царевна Софья»). Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. С поразительной естественностью Репин передал одутловатое от болезни лицо, помутневшие, словно выцветшие глаза, мягкие спутавшиеся волосы. В творчестве Репина эта проблема решена с большим мастерством. Церковные заказы позволяли Репину заработать немного денег и, скопив сто рублей, в 1863 году он отправился в Петербург поступать в Академию художеств.

Горький читает в Пенатах свою драму «Дети солнца» (1905), на котором вместе с писателем изображены В. В. Шевцовой и другие. Жившим на пределе.

Наиболее известными из них стали работы И. Н. Гаршина. Горделивое достоинство узника противопоставлено обескураживающей осторожности, с которой священник, приготовив крест, подходит к заключенному.

Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. Репиной и брата, В. Е. Репина, А. Я. И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена.

Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. Ге. Однажды один из посетителей галереи, Абрам Балашов, не выдержав страшного зрелища, представленного Репиным, бросился к полотну и со словами «не надо крови, довольно смертей, довольно крови. » располосовал его ножом в нескольких местах. Среди этих полотен почетное место принадлежит «Запорожцам».

В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. По ярко-желтому берегу безмятежной Волги бредут те, кто не понаслышке знает, что значит «тянуть лямку».

Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. Васнецова, С. А. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Толстой босой» или же «Л. Н. Лучшие произведения 1890-1900-х гг.

Обладатели этой награды получали возможность совершить поездку за границу. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. Он писал Репину: «Я очень был тронут Вашей картиной. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. Репина своей будущей жены, В. А. Каждый персонаж переживает что-то своё.

В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России». Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Знаменательным было сближение его в эти годы с М. Горьким.

Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман.

Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. Знакомство Репина и Всеволода Гаршина произошло в зале Павловой на Троицкой улице, куда писатель пришёл в сопровождении студентов и курсисток. Возвращается в Россию летом 1876 года.

Репин и другие передвижники основывали своё искусство на социальных идеях и эстетике революционных демократов: В. Г. Белинского, Н. А. Добролюбова, Н. Г. Чернышевского, утверждавших, что искусство должно выносить «приговор жизни». Стасов. м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901 – 1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет.

Батюшка в сопровождении офицера служит панихиду по погибшим солдатам, оставшимся на поле боя. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. Родился 24 июля (5 августа) 1844 года в Чугуеве в семье военного поселенца. В одном из писем тех лет, когда создавались многие произведения толстовской серии, Репин так формулировал свое понимание величия образа Толстого, не скрывая, что это – взгляд «язычника»: «Маститый человек с нависшими бровями, все сосредоточивает в себе и своими добрыми глазами, как солнцем, освещает все. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. Во втором же при более внимательном рассмотрении обнаруживается какая-та «искра», что-то такое, что всё же вызывает симпатии зрителя.

Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Шишкина, И. И. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. Какая-то кровавая полоса прошла через этот год (участники покушения на царя были приговорены к смерти. ) Я работал завороженный. Но настоящие музейные восточные ковры нельзя класть, не закрывая их витриной. 2. Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко.

Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». Несмотря на приглашения на самом высоком уровне, он так и не переехал на родину, хотя и поддерживал связи с живущими там друзьями (в частности, с Корнеем Ивановичем Чуковским). Изображая эпизод из истории Запорожской Сечи, Репин поднял его до высокого героического звучания.

Это стремление заставляло Репина разомкнуть пространство своих исторических картин, сделав зрителя «очевидцем» изображенного. И. Н. Крамской был первым (если не считать сельского иконописца И. Бунакова) учителем Репина, когда тот готовился к поступлению в Петербургскую Академию художеств, посещая в 1863-64 годах рисовальную школу Общества поощрения художеств. Эпизод, происшедший в связи с картиной «Иван Грозный» в галерее П. М. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139.

Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. Зельфира Трегулова: Представить можно все что угодно. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Главным организационным лидером и идейным вдохновителем ТПХВ выступил Иван Николаевич Крамской (1837-87) – не только прекрасный художник (в особенности портретист), но и видный теоретик искусства, всю жизнь страстно боровшийся за передовое реалистическое искусство. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31.

Окружающим часто приходилось слышать от него жалобы на бедность фантазии. В отличие от своего знаменитого современника В. В. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229.

В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств. За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос.

Наряду с картинами на современные темы большое место в творчестве Репина занимала историческая живопись. И этим кулакам и барынькам доверена «высокая честь» нести икону Наконец попы в золотых ризах, весело болтающие между собой, позабыв о своей роли святых отцов. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Это ролевое поведение раздваивает образ и облик человека между тем, что он есть и чем хочет казаться, между лицом и личиной, маской.

Кустодиевым и И. С. На переднем плане – девушка и парень увлеченно отплясывают гопак. И к чему тут Иван Грозный.

---