Испанское Искусство

Сегодня это целое искусство, воплощающее в себе испанский дух и национальную идентичность. В 18 в. Испания не дает ни одного значительного художника, вплоть до конца века, когда появляется Гойя и испанское искусство с его именем вновь обретает общеевропейскую известность. Искусство Испании — изобразительное искусство всемирно известных испанских художников. В XVIII в. Испания не дает ни одного сколько-нибудь значительного художника, вплоть до конца века, когда появляется Гойя и испанское искусство с его именем вновь обретает общеевропейскую известность.

Период XVIII и XIX веков в целом характеризуется упадком испанского искусства, замкнутого в подражательном классицизме, а позднее в поверхностном костумбризме. Архитектура, как и скульптура играет в этот период развития испанского искусства менее видную роль. Испанское прикладное искусство первых веков христианства соединило традиции римской классической культуры и вестготского «варварского» стиля. Если творчество талантливого рано умершего Ордоньеса в целом развертывалось в рамках ренессансных традиций, то искусство Алонсо Берругете, одного из самых выдающихся испанских скульпторов, — пример того, как видоизменялись в Испании классические идеалы.

Однако в испанском искусстве импрессионизм был эпизодическим явлением, носившим скорее подражательный, нежели самобытный характер. Искусство Испании — изобразительное искусство всемирно известных испанских художников. Великий испанский живописец приехал в Италию в расцвете творческих сил его имя было здесь известно, его мнением об искусстве интересовались итальянские мастера. Испанская живопись XVII века, Живопись испанского Золотого века, эпохи барокко — эпоха наивысшего расцвета испанского изобразительного искусства.

Расцвет испанской национальной культуры и искусства несколько запаздывает по сравнению с периодом экономического и политического подъема в Испании. Историческая действительность находила в целом довольно слабое отражение в испанской художественной культуре 19 в. и особенно в изобразительном искусстве. С конца 17 века испанское искусство вступает в период упадка. Проникновение ренессансных форм в испанское искусство можно проследить уже около середины 15 в. Но ростки нового проявились лишь в области живописи архитектура и скульптура сохраняли готический характер.

Однако испанское искусство второй половины 18 столетия было лишь фоном, на котором особенно рельефно выступило могучее дарование Франсиско Гойи. Архитектура, как и скульптура играет в этот период развития испанского искусства менее видную роль, выдвигая, однако, в конце 16 и в 17 веке ряд значительных явлений. Характерной чертой испанского стиля является обязательный элемент импровизации, позволяющий создавать совершенно уникальные произведения танцевального искусства.

Испанское искусство и живопись век

Все эти адепты Возрождения, подражатели Микеланджело, в конце концов злоупотребляют формой и движением, вводят преувеличения, теряют чувство меры и ведут скульптуру к упадку стиля (plateresquo). Церковь не только разрушала производительные силы страны, подвергая массовому истреблению «еретиков»—чаще всего представителей наиболее активных торгово-промышленных слоев населения, — она с фанатичным изуверством душила всякое свободное проявление мысли, жестокими тисками сковывая живую душу народа. Отныне, по словам Кеведо, «дон рыцарь Деньги», перед которым «гербы дворян лежат покорно», стал могучим властелином человеческой судьбы. И тем не менее и Риберу и Сурбарана объединяет то общее, что составило своеобразие испанского реализма: отказ от условно идеального характера образов, глубокая правдивость восприятия жизни, обращение к натуре, подлинный демократизм, повышенный интерес к характерности человека и его внутреннему миру, конкретность художественного языка.

В другом интересном сооружении, «Доме с раковинами» в Саламанке (1475—1483), крупные раковины — эмблема владельца дома, кавалера ордена Сант Яго, — в шахматном порядке наложены на плоскость стены. Хотя в «Менинах» сочетаются черты бытовой картины и группового портрета, произведение это выходит за пределы данных жанров.

Эрмитаж). Впрочем, во все времена процветания магометанского искусства в нем заметно влияние стиля или византийского и римского или готического (в особенности в XIII в. ) и, наконец, стиля Возрождения благодаря франц.

Испанское искусство после Второй мировой войны

Хуан де Сеговия и Педро Гумиэль оканчивают в 1450 г. напрестольные резные украшения часовни св. Значительную роль в нем играли мавританские элементы. На рубеже 15—16 вв. 1632 Дрезден, Галлерея), элегантный избалованный жизнью итальянский кардинал Камилло Анстальи (1640-е гг. Можно было ожидать, что в этих условиях зодчество станет одним из значительных явлений художественной культуры своего времени.

Эскориал — одно из самых значительных произведений в истории испанской архитектуры. Картина призвана прославлять торжество католицизма в завоеванных землях.

В этих работах Веласкес соединяет караваджи-стское «тенеброссо» с сурбарановским умением передать величие вещей и уже чисто свое глубокое уважение к людям из народа. 1617г., Эрмитаж, «Продавец воды», Лондон, собрание Веллингтон). Его искусство как бы приобрело новые силы, стало увереннее и зрелее. Помимо сорока портретов Филиппа работы Веласкеса, он писал портреты других членов королевской семьи, в том числе принцев инфант (принцесс) и королев.

В духе народной жанровой сцены написано одно из последних произведений мастера — луврское «Поклонение пастухов» (1650), в котором господствует ясный дневной свет, — здесь все просто, возвышенно и человечно. Латинская надпись в соборе Сант-Яго называет француза Матеуса (или Матье) строителем портала и автором его скульптурных украшений. Бонавентуры» (Дрезден) и берлинское «Посещение св.

Между обеими странами расширялись дипломатические, торговые и культурные связи.

Создается полное ощущение окружающей фигуру реальной среды. Его влекло изображение глубоких душевных переживаний («Св. Франциск Борха»—-в университетской церкви Севильи). Бонавентуры», «Св.

Испанское изобразительное искусство

Дворцы и мечети возводятся в Сарагосе, Кордове и Севилье. Это — распятия и изображения пресв. Новые тенденции в культовом зодчестве рассматриваемого периода сказались и в тех изменениях, которые внес архитектор Диего де Силоэ — сын Хиля де Си-лоэ, бывший также одаренным скульптором, — в первоначальный проект собора в Гранаде, особенно в решение его алтарной части (1528). Аналогия подобного портала с испанским заалтарным образом (ретабло) несомненна, тем более что на рубеже 15—16 столетий искусство ретабло достигло в Испании высшего расцвета. Настоящее имя Антонио Аллегри. Особого внимания заслуживают произведения Риберы, написанные на мифологические сюжеты.

художникам, вызванным в Испанию епископами франц. Скульптура. Служба в инквизиции в качестве цензора (он контролировал сюжеты картин) не мешала ему увлекаться гуманистическими идеями.

Еще по теме Испанское искусство века

Отсюда столь типичное для абсолютных монархий Европы внесение в искусство этих стран ренессансных форм «извне», своеобразный «верхушечный» Ренессанс, насаждаемый правящим классом. Солнечный свет заливает весь второй план картины. Мифологическую сцену Веласкес трактует как бодегонес. Эта легкая изящная система архитектурных форм, несомненно, организует всю композицию.

Искусство Монтаньеса в большей степени, чем искусство его современников, было свободно от религиозной экзальтации и аскетической суровости: в нем преобладало восходящее к Ренессансу понимание гармонии пропорций и красоты форм человеческого тела, что отличает уже его раннее «Распятие» (Севилья, собор). Испания, в недавнем прошлом сильнейшая держава мира, в 17 столетии превратилась в одно из отсталых и самых реакционных государств Европы.

1 – Общий обзор развития испанского искусства

Своеобразие культуры «золотого века» тесно граничит с особым, отличным от других европейских государств соотношением классовых сил в испанском обществе. В каждом из отсеков расположение зданий и внутренних дворов подчинено основному принципу деления плана на геометрически правильные прямоугольные ячейки. С поразительной для своего времени новизной и смелостью Веласкес решил в «Сдаче Бреды» историческую тему. Иногда это нарядная башня (как, например, в мадридской церкви Монтесерратской богоматери, 1720) или вычурные украшения Толедского моста в Мадриде (1720/32) или пышные порталы зданий. Известными художниками-представителями маньеризма были Висенте Хуан Масип (1475-1550 гг) и его сын Хуан де Хуанес (1510-1579 гг), художник и архитектор Педро Мачука (1490-1550 гг) и Хуан Корреа де Вивар (1510-1566 гг). Утверждение достоинства личности —основная черта портретной живописи Веласкеса. «Кузница Вулкана» чрезвычайно интересна и с точки зрения развития живописного метода Веласкеса. 1664 Мадрид, Прадо) – немолодая некрасивая женщина, вся во власти мистического экстаза.

При этом художник сохраняет присущее ему стремление к строгой правдивости. 1670, Дрезденская галлерея «Непорочное зачатие», ок. Лаврентия. Однако и здесь эмоциональное переживание как бы глубоко спрятано. Однако в действительности его жизнь в Мадриде была очень тяжелой.

Значение слова Испанское искусство в Энциклопедическом словаре Брокгауза и Ефрона

Его окружает и наследует ему в Андалузии целая школа, выдающимся представителем которой является Алонсо Кано (1601-87). Истоками его творчества была византийская монументальная и станковая живопись (иконы и мозаики) из итальянского искусства наибольшее влияние на него имели Тициан и Тинторетто, венецианская школа в целом, а в Испании — Луис Моралес. Его картина «Слепой музыкант» (Вена, галлерея Чернин) заключает в себе типические черты испанского жанра: отсутствие развернутого сюжета, статичность действия, близость к жанровому портрету изображающему простых людей. Предпосылки недостаточно последовательного распространения в Испании новой, антифеодальной культуры таились в экономической и политической незрелости испанских городов, политические притязания которых не выходили за рамки борьбы за средневековые вольности.

Однако это уже язык не готических, а новых форм классического искусства. Он пишет много портретов и пейзажей, в основном виды Толедо. Под ее влиянием формировались вкусы заказчиков. Центральные ризалиты как бы концентрируют в себе основные элементы архитектурного обрамления всей поверхности здания, усиливая их выразительность: пилястры здесь сменяются спаренными колоннами, круглые окна — нарядными медальонами, украшенными барельефами. Настойчиво культивировалось официальное художественное направление, подражавшее итальянскому искусству. Сходные черты можно заметить и в творчестве валенсийского живописца Хуана де Хуанеса (ок.

Славу своей родине принес автор знаменитого «Дон-Кихота» Мигель де Сервантес. решенный почти без применения архитектурных элементов. В то время как Пикассо беспокоило, что, если он скопирует картину Веласкеса, то это будет выглядеть только как копия, а не как уникальное произведение, он продолжил делать это и огромная работа – крупнейшая из созданных им со времен «Герники» в 1937 году – заняла значимое место в испанских канонах искусства. Это всегда национальный, полный достоинства характер (Св. Не оцененный при мадридском дворе, он уезжает в Толедо. Доминик на аутодафе»), разнообразные типы испанского духовенства («Св.

Кажется, в насмешку назван «Смеющимся Демокритом» (1630 Мадрид, Прадо) немолодой оборванец с вульгарным плутовским лицом уличного попрошайки. После Монтаньеса архитектура в своем падении увлекает за собой и скульптуру. Франциск Ассизский" и др. Любовь к тщательному воспроизведению узорчатых драгоценных тканей, по-восточному обильной орнаментации придает этим произведениям оттенок условной средневековой декоративности. Варфоломея» передает неподдельный трагизм жестокой сцены.

В Энциклопедическом словаре Брокгауза и Ефрона рядом со словом Испанское искусство

учившемуся в Риме во времена Браманте и Рафаэля. Французские художники, призванные Филиппом V и его преемниками, — Руссо, Фремен, Дюмандр и др., позднее Робер Мишель — не оказывают на искусство никакого влияния и сами подпадают манерности, продолжающей царствовать в течение всего XVIII в. От времени до времени являются исключения, в особенности по части резьбы из дерева и более искусные художники, как, напр., Дуке Коррейо (1677-1757), однако общая испорченность вкуса только растет. Он пишет много портретов и пейзажев, в основном Толедо. Это также жанровая картина, поданная мастером монументально. Существовали две школы с особым вкусом и талантом: севильская школа, к которой принадлежал Хуан Мартинес Монтаньес (так называемый севильский Фидий), его самыми великими произведениями являются распятие в соборе Севильи и еще одно в Вергаре и Святой Иоанн и гранадская школа, к которой принадлежал Алонсо Кано, которому приписываются Непорочное Зачатие и Богородица Розария.

Для утверждения своего господства Фердинанд и Изабелла, которые получили от римского папы официальное наименование «католических королей», опирались на учрежденную в 1480 г. инквизицию. В полотнах 1630-х гг. Таковы св. Однако скульптура по-прежнему оставалась всецело подчиненной культовым целям ее изобразительный репертуар из которого исключались образы светского содержания (в частности, получивший широкое распространение в других европейских странах скульптурный портрет), был чрезвычайно узким.

В значительной мере это новые образы, свободные от готической скованности и угловатости. Последние несомненно являются портретами каких-то конкретных лиц.

• ИСПАНСКОЕ ИСКУССТВО: СОВРЕМЕННАЯ ЭПОХА
• Искусство Испании в Средние века
• Мусульманская и мосарабская Испания
• Романский стиль в живописи Испании
• Словари и энциклопедии на Академике
• В чем особенности культуры Испании

Жоан Миро был также тесно связан с сюрреалистами в Париже, которые особенно одобряли использование им автоматизма в композиции и исполнении, предназначенном для разоблачения подсознания. Летописи сохранили имена некоторых мастеров. В дальнейшем (особенно в цикле гваделупского монастыря) художник обратился к более сложному решению пространства и свето-воздушной среды в живописи у него становится преобладающим общий серебристый тон. зодчества. Мудехар (Mudjar) – это термин, обозначающий произведения искусства и архитектуры, созданные этими людьми.

Они далеко не определяли подлинное лицо скульптуры «золотого века», но сам факт возникновения этой антихудожественной тенденции свидетельствует об исключительных трудностях, которые возникали перед настоящими талантливыми мастерами. В известной мере этот прием напоминает принцип барельефного решения. Тематика произведений Эль Греко обычна для его времени. Он выхватывает головы и спины прях, колесо прялки. Этот величественный старец изображен сидящим в естественной позе.

1. Добавить комментарий Отменить ответ
2. рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
3. Что будем делать с полученным материалом
4. Диего Родригес де Сильва Веласкес
5. 3 Жизнь и творчество Франсиско Сурбарана
6. Поиск по рефератам и авторским статьям

Произведения, созданные в 1650-х гг., — самые высокие достижения его гения. Значительные ранние представители этого периода – Хуан Баутиста Маино (1569-1649 гг), который принес новый натуралистический стиль в Испанию, Франсиско Рибалта (1565-1628 гг) и Санчес Котан (1560-1627 гг) влиятельный художник, писавший натюрморты. 1678, Лувр).

Своеобразна и сама скульптура. До Испании Эль Греко учился в Италии у Тициана (именно в Венеции он впервые узнал масляную технику) изучал в Риме произведения Микеланджело. Кажется ощутимой вибрация воздуха изменчивы прозрачные тени, очертания предметов. в испанской культуре произошел важный качественный перелом. Это знаменитый Эскориал, дворец-монастырь, резиденция Филиппа II.

В конце 20-х годов Веласкес пишет картину на мифологический сюжет «Вакх в гостях у крестьян» или, как ее чаще называют, «Пьяницы» ибо Вакха окружают подвыпившие испанские бродяги. Стоя у мольберта, сам художник (и это единственный достоверный автопортрет Веласкеса) пишет короля и королеву, отражение которых зрители видят в зеркале. Его живописное видение проявилось здесь необычайно ярко. Пачеко был хорошим педагогом и одним из образованнейших людей своего времени.

Расцвет творчества Риберы относится к 30—40-м годам. Инквизиция оказалась основным орудием внутренней политики Филиппа II. Обычно создание Кано считают сооружением типично барочного характера.

Но, постепенно постигая человеческую индивидуальность, Рибера создает одно из самых своих замечательных произведений — дрезденского «Диогена» (1637). Их относительный расцвет в первой половине 16 столетия был кратковременным. В поздний период творчества (примерно с середины 1630-х г. ) живописная манера Риберы делается более свободной, резкость переходов светотени смягчается, колорит светлеет, в нем преобладают золотистые или серебристые тона, освещение становится более естественным. Ее главой стал выдающийся мастер севильской школы Хуан Мартинес Монтаньес (1568—1649).

В более сложных условиях протекала эволюция скульптуры и живописи. Например, в «Тайной вечере» исполненные в натуральную величину фигуры Христа и двенадцати апостолов восседали за настоящим накрытым столом. Классическим образцом ранних портретов мастера может служить портрет инфанта Карлоса с перчаткой (1625—1627, Прадо).

Другие известные художники барокко: Клаудио Коэльо (1642-1693 гг), Антонио де Переда (1611-1678 гг), Матео Серезо (1637-1666 гг) и Хуанде Вальдес Леаль (1622-1690 гг). Стиль их суровый и мрачный. 1537 г. ) и Эрнандо Льянос (ум. В 1640-е гг. Известные испанские художники, представители нового стиля – Хуан Карреньо де Миранда (1614-1685 гг), Франсиско Ризи (1614-1685 гг) и Франсиско де Эррера Младший (1627-1685 гг), сын Франсиско де Эрреры Старшего инициатор натуралистического акцента в школе Севильи. Образный замысел этого произведения смел и необычен.

Сидящий в кресле Иннокентий Х остается как бы один на один со зрителем. Севильский художник Луис де Варгас (1502—1568), поклонник Рафаэля, в своей картине «Мадонна перед праотцами Ветхого завета» (1561 Севилья, Собор) подражает произведениям Вазари, добиваясь все же большей жизненности, особенно в трактовке второстепенных персонажей. как и внешний мир. » и эта цель может прослеживается в наиболее известном его произведении «Постоянство памяти». Креста). Насаждение барокко в архитектуре Испании происходило не только «верхушечным» путем.

Но особенно сильное впечатление производят на него работы Караваджо. Василия» (Севилья, Музей) относятся к 1639 г. В луврском полотне св.

1637 Прадо) или овеянный благородным изяществом образ «Дамы с веером» (ок. В 1499 г. он же начал напрестольное изображение в монастыре, замечательное произведение, резанное из дерева в готическом стиле и состоящее из многочисленных фигур апостолов, святых и евангелистов и из четырех превосходных барельефов, на которых изображены сцены из жизни и страданий Христа. Зрелая стадия платереска относится к первой половине 16 столетия. Самый замечательный художник «золотого испанского века» – ДИЕГО РОДРИГЕС ДЕ СИЛЬВА ВЕЛАСКЕС (1599—1660) Он родился в Севилье в семье обедневшего дворянина. Последние усиливаются лишь во второй половине столетия.

1630 г., Мадрид, Прадо). 1585 – 1649), будучи учеником Эль Греко, оказался, однако, свободным от влияния своего учителя и получил известность как одаренный мастер-реалист («Поклонение волхвов», Эрмитаж «Портрет монаха», 1635, Оксфорд, Эшмолен музей). В 1657 г. был написан исключительно острый по своей психологической характеристике портрет стареющего Филиппа IV (Прадо, реплика в Лондоне). Живопись зрелого Сурбарана абсолютно самостоятельна и свободна от каких-либо влияний.

Не случайно вот таким образом, осуществляя свой замысел, он, как правило, рисовал углем или краской прямо на полотне, почти не создавая предварительных набросков. Это можно ясно увидеть в картине «Донья Хуана Ла Лока» – знаменитой ранней работе Прадильи. Творчество Рибальты, Майно и Санчеса Котана было созвучно караваджизму.

Бонавентуры во время избрания папы» (Дрезденская галерея) показательна для Сурбарана монументальностью композиции, одухотворенностью образа молящегося монаха, мастерством в передаче освещения и колоритом, построенным на сопоставлении больших пятен серого и красного. В рассматриваемое время наметившийся сдвиг в художественном сознании открыл пути для развития светского, жизнеутверждающего начала.

Так, окружающие Вакха фигуры выдержаны в несколько тяжеловатой коричнево-красной гамме. В портретных работах нередко вводятся пейзажные фоны.

Иакова. 1617), видоизмененная реплика с которого находится в Будапештском музее. К периоду зрелого платереска близко творчество Фелиппе де Боргонья (ум. Тематика произведений Эль Греко обычна для его времени. Вальяолидскую школу XVII века (Грегорио Фернандес, Франсиско дель Ринкон) сменила в XVIII веке Мадридская школа, хотя и обладавшая меньшим блеском, к середине века она превратилась в чисто академический стиль.

Лишь Веласкес осмелился нарушить их. Правда, этого ему удается достичь не сразу. Тем не менее, страсть к возведению зданий продолжает развиваться и в XVIII в., при Карле II, Мадрид украшается дворцами, церквами, музеями, фонтанами и пр. Уже на первых этапах сложения испанского абсолютизма она стала его верным союзником.

Лондон, собрание Веллингтон), который выдержан в общей золотисто-коричневой тональности и весь пронизан мерцанием серо-оливковых оттенков воздушного фона. Вот таким образом сам термин «испанский караваджизм» достаточно условен. Он изображал многих библейских персонажей, в том числе Деву Марию с Младенцем. В сцене «Усекновение главы Иоанна Предтечи» особенно заметны черты того беспощадно правдивого изображения мученичества и страдания, которое вообще отличает испанское искусство.

730 – ок. Несмотря на этюдный характер пейзажей (особенно первого), в них раскрывается многообразная красота мира, переданного в единстве и движении. Этот скульптор отличается оригинальностью, текучестью и динамической обработкой своих работ, даже тех, которые представляли великую трагедию.

Над всем этим изображен св. Лицо инфанты, полное выражения детской надменности, ее легкие волосы, ее тщедушное тельце, закованное в парадное платье, —все пронизано воздухом, моделировано тысячью разных цветовых оттенков, мазками разного направления, плотности, величины и формы.

Вытеснение готических элементов ренессансными происходило постепенно. В дальнейшем развитии испанского зодчества то, что было скрыто в интерьере, словно вышло на поверхность здания и прежде всего на его фасад, как, например, в замечательных памятниках конца 15 в. —в церкви Сан Пабло и коллегии Сан Грегорио в Вальядолиде. Не случайно его так привлекала тема мученического подвига, страдания человека. Портрет демонстрирует сложнейшее искусство Веласкеса-колориста. Почти графичный характер тонко прорисованных деталей сочетается с пластической выразительностью и законченностью не только каждого элемента декора, но и всего фасада в целом. Василий Великий» (Лувр) и «Видение св. Это многочисленные жанровые сцены из испанской народной жизни — «бодегонес» («Завтрак», ок.

Но не они представляли теперь ведущую художественную тенденцию эпохи. Считается, что данный период начался в определенный момент после 1492 года и закончился или с Договором о Пиренеях в 1659 году, хотя в искусстве его начало откладывается до царствования Филиппа III (1598-1621 гг) или непосредственно перед ним и конец также относят к 1660 годам или более позднему периоду. Первые признаки зарождения нового стиля проявились в интерьере церкви Сан Хуан де лос Рейос (1476) в Толедо архитектора Хуана де Гуаса. Только в одной из своих поздних картин он вновь обрел прежнюю художественную силу. Иаков, окруженный ангелами. Оба они долго жили в Италии. Его высшим достижением была скульптурная группа «Оплакивание» (Вальядолид, Музей) —пожалуй, лучшее из того, что было создано кастильскими мастерами в 17 в. Группа как бы замкнута в пределах строгого, простого по очертаниям силуэта.

Испанская культура в начале 16 столетия испытывала растущее воздействие Италии. Онуфрий» (1637, Эрмитаж) и «Св. И все же Испания не знала столь мощного ренессансного движения, как другие страны Европы. В значительно большей мере испанским мастерам удавались будто выхваченные из жизни эпизодические персонажи, например пастухи в картине Яньеса «Поклонение пастухов». Толеданский художник Хуан Баутиста Майно (ок.

В Испании, как и в других странах, к королевскому двору приглашались итальянские мастера. Этот известный сюжет изложенный Овидием в «Метаморфозах», перекликается в картине Веласкеса с реальной сценой на переднем плане, где и изображены сами пряхи — арахны. В испанский Золотой век – период политического господства Испании и последующего спада, наблюдалось масштабное развитие искусства в Испании.

С большой выразительностью запечатлевал он страдание, скорбь, боль, смятение чувств. Безжизненное тело Христа (в испанской скульптуре его изображение представляло единственную возможность запечатлеть обнаженное человеческое тело) сохраняет идеальность пропорций, но в целом оно создает впечатление бесплотности, хрупкости, некоторой угловатости форм, что соответствовало религиозным требованиям в изображении бренной телесной красоты. После переезда в Мадрид ведущее место в творчестве Веласкеса занимает портрет. Своеобразной испанской интерпретацией знаменитой «Тайной вечери» Леонардо является картина Хуанеса того же названия (Прадо).

Еще одним отличительным аспектом был включение элементов стиля мудехар. В Италии или сразу после возвращения на родину, Веласкес создает картину «Кузница Вулкана» (Прадо), которой открывается средний период творчества великого художника.

Выдающимся живописцем этого периода и самым известным испанским художником до признания заслуг Веласкеса, Сурбарана и Эль Греко в XIX веке был Бартоломе Эстебан Мурильо (1617-1682 гг). «Пряхи»—вершина живописного мастерства Веласкеса.

Ученики Кано поддерживают созданную им славу андалузской школы и соединяют искренность с натурализмом, благородство с непосредственным религиозным чувством. В этой картине меньше, нежели в «Вакхе», акцентированы мотивы реальной действительности. Однако и в рассматриваемый период искусство испанского Возрождения далеко не достигло той степени зрелости, которая позволила бы сблизить его с периодом Высокого Возрождения, падающим в других странах на первые десятилетия 16 в. В испанском искусстве Этого времени преобладали еще раннеренессансные традиции.

Не случайно эта огромная империя, столь обширная, что, по словам современников, в ее пределах «никогда не заходило солнце», справедливо сравнивалась с колоссом на глиняных ногах. Но, с другой стороны искусство Испании со времени образования абсолютистского государства было призвано прославлять идеи могущества крепнувшей монархии и господства католицизма. Трудно разграничить здесь творчество архитектора и творчество скульптора. К этому времени художественные идеалы испанских живописцев заметно изменились. Себастьян» Берругете — почти мальчик с хрупким угловатым, мучительно изогнутым телом.

Проявившиеся в картинах из жизни св. Эти черты свойственны знаменитой картине «Вакх» или «Пьяницы» (Прадо), выполненной в конце 1620-х годов и очень показательной для реализма Веласкеса. 1680—1742). Однако в целом истолкование его портретов — чрезвычайно сложная задача. 1528—1579). Так, на смену портрету-идеалу эпохи Высокого Возрождения барокко выдвигает портрет человека во всей сложности его бытия, со всеми темными и светлыми сторонами его существования.

Эскуриальский дворец – монастырь — образец этого рода архитектуры. Однако и у Чурригеры проявились характерные черты испанской барочной архитектуры. Так, в одной из лучших картин серии — «Посещение св.

Эти качества отличают созданную в 1643/48 г. картину «Обручение св. прозванного Эль Примо (двоюродный брат), Эль Бобо (дурачок) из Корин и карлика Себастьяно Мора (Мадрид, Прадо). Приемы художника подчас очень необычны.

Это эрмитажное «Отрочество Марии» (ок. Таким образом, неоклассицизм, романтизм, реализм и импрессионизм стали важными направлениями. Он согласился писать картину при условии организации конкурса, в котором должны были принять участие и придворные художники и одержал блестящую победу (в 18 в. картина эта погибла при пожаре королевского дворца). Истоками его творчества была византийская монументальная и станковая живопись (иконы и мозаики) из итальянского искусства наибольшее влияние на него имели Тициан и Тинторетто, венецианская школа в целом, а в Испании – Луис Моралес. Среди светских жанров особенное значение принадлежит портрету. Рибера ставит своей целью воспроизвести взятую «с улицы» натуру во всей ее несколько нарочитой неприкрашенности.

Богатейшие памятники этой мусульм. Лучшими произведениями цикла являются «Молитва св.

Однако видение природы у Веласкеса лишено поверхностности и случайности.

В 1631 г. Веласкес, обогащенный итальянскими впечатлениями, вернулся на родину. Из стадии феодальной раздробленности Испания вышла уже к концу 15 столетия. Но многофигурные композиции Хуана де Хуни 1540-х гг. Еще мальчиком Веласкес поступил в мастерскую севильского художника Пачеко — характерного представителя «романизма», преклонявшегося перед итальянским искусством и особенно Рафаэлем.

В картине «Св. Композиции этих ранних работ Веласкеса монументальны. Третье из последних произведений Веласкеса — «Пряхи».

Помимо технических аспектов, темы и дух Возрождения были преобразованы, чтобы соответствовать испанской культуре и религиозной среде. («Положение во гроб» в соборе Сеговии, ретабло церкви Сан Франсиско в Вальядолиде) перегружены деталями, пронизаны запутанным и напряженным движением. Разгром в 1521 г. испанским абсолютизмом восстания кастильских городских коммун, так называемого восстания «коммунерос», окончательно уничтожил их средневековые вольности.

После его смерти в 1567 г. строительство возглавил молодой одаренный зодчий Хуан де Эррера (1530—1597), не только расширивший, но и во многом изменивший первоначальный замысел. Прекрасными образцами позднего творчества Риберы могут служить «Св. Как известно, сам Иннокентий X, увидев законченный портрет, воскликнул: «Слишком правдиво. » Однако он благосклонно принял его, а Веласкеса наградил золотой цепью. Как уже упоминалось, широкое распространение получили иллюзионистически раскрашенные статуи, которые во время религиозных процессий являлись «действующими лицами» драматических сцен иллюстрировавших эпизоды из Ветхого и Нового завета.

Это сказывается и в религиозных композициях Муридьо и в его многочисленных «Мадоннах», написанных с черноглазых андалузок. Урсулы в Толедо.

Однако основу искусства этих художников составили страстные поиски жизненной правды. Луки.

Интересно, что у Веласкеса, типичнейшего испанца, почти отсутствуют произведения на религиозные сюжеты, а те, которые он избирает, трактуются им близко к бодегонес как жанровые сцены («Христос в гостях у Марии и Марфы»). И в воплощении окружающей среды, в целом значительно более абсолютном по сравнению с «Вакхом», сочетается близость к натуре (правая часть картины изображает внутренность кузницы с пылающим горном, раскаленным металлом на наковальне и орудиями труда) с условной трактовкой интерьера слева, где, как в полотнах ренессансных мастеров, сквозь подобие выреза в стене виден идеальный пейзаж. Например, в известной картине «Хромоножка» жалкий маленький калека изображен художником с большой теплотой, в нем подчеркнуты его веселость, лукавство, озорство, а ракурс несколько снизу делает его изображение монументальным, придает ему величественность. Диего Веласкес (1599-1660 гг) был ведущим художником при дворе короля Филиппа IV. Живопись становится светлее, колорит—тоньше, тени—прозрачнее исчезают резкие светотеневые контрасты, все как бы наполняется воздухом.

Некоторые из них воплощают более жизненный идеал женской красоты («Мадонна-цыганка» в римском собрании Корсики), но большинство — слащавы, неестественны, полны удивительной душевной аморфности («Мадонна с салфеткой» Севильского музея «Мадонна с младенцем», ок. Многие испанцы — участники военных походов Карла V — побывали в Италии. Оформление церковных интерьеров отличалось гнетущей пышностью. Образы полны одухотворенности, величия, ясности и простоты (например, «Посещение св.

Позже наступил период романтизма, представленный в истории живописи в работах Антонио Гисберта (1834-1901 гг), Эдуардо Росалеса (1836-1873 гг) и Франсиско Прадильи (1848-1921 гг). Ни в одной из стран Европы не достигла она подобного могущества.

Его пространство как бы охвачено спокойным и четким ритмом кругового движения двухъярусной колоннады (внизу — тосканского, вверху — ионического ордера), которая поддерживает обходную галлерею. Маркс и Ф. Энгельс, Соч., т. 10, стр. Игнатий Лойола», «Св.

Екатерины» (Нью-Йорк, Метрополитен-музей), мягкую, светлую по настроению и чудесную по живописи как в целом, так и в удивительно красивых деталях. Живописное выполнение картины во многом неровно. Особенно известно его полотно «Мадонна мореплавателей» иногда поэтично называемая «Мадонной попутного ветра» (первая треть 16 в. Севилья, Алькасар).

Лаконизм и строгость изобразительного решения соответствуют существу портрета — среди произведений Веласкеса это один из наиболее сложных по внешней «замкнутости» образа и по скрытому в нем богатому внутреннему содержанию. Тема мученичества занимает значительное место и в его картинах на мифологические сюжеты. В картине зрелого периода «Урок катания на лыжах» очевиден его характерный язык знаков, цифр и черных линейных форм на более текстурированном и живописном фоне. Это определило и ограничило тематику испанской живописи.

К началу 16 века Испания становится одной из самых могущественных стран феодальной Европы, крупнейшей колониальной державой, владевшей обширными территориями в Западной Европе и в Америке. Он проявил большой интерес и внимание к деталям отражений, текстур и ярких участков изображения (таких как яркие участки на узорной вазе в «Натюрморте с апельсинами, флягами и коробками конфет»), отражающим новый дух эпохи Просвещения. Для придворных кругов это увлечение выразилось в поверхностной моде на все итальянское. 1639—1640 Прадо). Национальная галлерея). Образ Инесы — это воплощение целомудренно чистой, трогательной и светлой юности.

Среди произведений подобного рода выделяется конный портрет маленького инфанта Бальтасара Карлоса (Прадо). Картины построены на соотношении светлых и темных плоскостей и крупных цветовых пятен. Изображение окружающей среды почти отсутствует, детали сведены к минимуму. Доминика и Петра-мученика. Он создает в 1634—1636 гг. Среди произведений зрелого платереска особой известностью пользуется западный фасад университета в Саламанке (1515—1533). К ним относятся шедевры религиозного жанра, созданные художником Эль Греко. Бонавентуры особенности его художественного языка в той или иной мере сказались и в других его известных полотнах 1630-х гг.

Несколько испанских художников были наняты двором – редким исключением был Мигель Хасинто Мелендес (1679-1734 гг) – и потребовалось некоторое время, прежде чем испанские художники освоили новые стили рококо и неоклассицизм. Эмоциональный строй этой картины отличается удивительной сдержанностью.

Это были, например, Фернандо Яньес де Альмедина. (1475-1540) и Фернандо Льянос, который продемонстрировал черты Леонардо в своих работах, в частности, тонкие, меланхоличные выражения и мягкость исполнения в моделировании черт. Период, охватывающий приблизительно первую половину 16 столетия, характеризуется продолжающимся политическим и экономическим подъемом страны. Значительное место в его творчестве занимают статуи мадонны то в виде совсем юной девушки, то гордой небесной царицы с младенцем на руках (Севилья, Музей) исполненной величия и чисто земной прелести. Эти черты возобладали в творчестве Хуана де Хуни (ок. Упадочные тенденции проявились и в области светской архитектуры.

Однако, они часто задерживались или трансформировались под влиянием местных условий, включая репрессивные правительства и трагедии Карлистских войн. По бокам ретабло помещены статуи коленопреклоненных католических королей. Идеализирующая тенденция его творчества наложила отпечаток и на ранние работы его талантливого ученика в Гранаде Педро де Мена (1628—1688).

Не менее выразителен и образ Юстина Нассау, сгорбившегося словно от внутренней тяжести. Сакристия картезианского монастыря Мирафлорес в Гранаде (1727—1764)—пример безудержной фантазии архитекторов Мануэля Васкеса и Луиса де Аревало. Но, в отличие от итальянских (в частности, венецианских) мастеров этого периода, в творчестве которых явственно выразилась связь и преемственность с кругом художественных идей предшествующих фаз Возрождения, в испанской живописи острее воплотились черты трагического кризиса позднего Ренессанса.

Алонсо Берругете (скульптор, художник и архитектор) называют «Принцем испанской скульптуры» из-за величия, оригинальности и выразительности, которых он сумел достичь в своих работах. В пейзажах Эль Греко изображающих обычно Толедо в грозу, во вспышках молнии, Эль Греко подчеркивает ничтожность человека перед силами природы и в этом, одно из резких отличий в восприятии природы чел-ком барокко и человеком Ренессанса. Фигуры играют в них доминирующую роль.

Крупнейшим представителем северной школы был Грегорио Фернандес (ок. Благодаря этому его произведения, написанные как бы «одним дыханием», являются образцами абсолютного мастерства, не имеющего ничего общего с чисто внешней формальной виртуозностью. Ощущение свободы и непосредственности изображения реальности в картинах Веласкеса в значительной мере достигнуто тем, что художник с непревзойденным мастерством решает проблему световоздушной среды.

Нескладная фигурка Хромоножки, высясь на полотне и выделяясь на фоне неба и просторного пейзажа, приобретает особую значительность. В картине «Непорочное Зачатие (Soult)» используется более яркая и сияющая палитра цветов, кружащиеся херувимы направляют весь фокус на Богородицу, взгляд которой обращен к небу, а вокруг нее распространяется теплый светящийся ореол, делая ее эффектным благочестивым образом, важным компонентом этого произведения тема Непорочного Зачатия Девы Марии была представлена у Мурильо около двадцати раз. Севильской школе принадлежит творчество Франсиско Сурбарана (1598—1664), уже в 1629 г. получившего звание главного живописца Севильи. Из-за фронтона виднеется огромный купол собора.

Наконец, художник расширяет в картине само восприятие реальной среды. Портик тосканского ордера поддерживает расположенные на постаментах статуи ветхозаветных царей, которым двор обязан своим названием. Еще реже встречается пейзаж.

Тот же реалистический характер имеют и сравнительно немногочисленные религиозные работы этого времени («Поклонение волхвов», 1619, Мадрид, Прадо). Изображенные на полотнах испанских портретистов застывшие, прямые, как бы окаменевшие в своей холодной недоступности фигуры вельмож с однообразными статичными жестами исполнены бесстрастия тела под негнущимися одеждами кажутся бесплотными. По существу, это тот же жанр бодегонес. Одним из немногих удачных примеров здесь может служить картина Яньеса «Св. Вскоре было предпринято наступление на средневековые вольности испанских городов. Нет здесь и прямой связи с национальными традициями прошлого.

Поздний период творчества Веласкеса — не только вершина испанского «золотого века», но и одна из вершин европейской живописи 17 столетия, художественное явление мирового значения. Таким образом, данный стиль является частью более широкого периода барокко в искусстве. Они дают жизнь искусству. Знаменательно складывалась судьба испанских городов. Его "св.

«Св. 1650). Он очищается от готической и арабской примеси и в XVI в. становится преобладающим.

То же заметно и в гробнице короля Генриха II в капелле, носящей название "Лос Рейес нуэвос" в Толедском соборе, — произведение, впрочем, фламандца по происхождению, художника Анрике (1380) и в гробнице епископа дон Педро Тенорио, оконченной, вероятно, около 1400 г. мастером Ферраном Гонзалесом. Рибера был не только замечательным живописцем, но и крупнейшим испанским графиком 17 века. Очертания портала образуют сложную орнаментальную форму уже не барочного, а скорее рокайльного характера.

Стилевые принципы барокко, хотя еще в сдержанных формах, отличают фасад собора Сан Исидро Эль Реаль в Мадриде (1626—1651) архитектора фра Франсиско Баутисты, работавшего в 1632—1667 гг. Значительного развития достигает и торговля. Эта серия включает в себя произведения, мрачные как по цвету, так и по смыслу, вызывающие беспокойство и шок.

Но его немногочисленные ранние картины этого рода совсем лишены мистического оттенка. Главными очагами реализма «золотого века» на рубеже 16—17 столетий были Севилья и Валенсия — оживленные торговые города, в художественной жизни которых всегда сильнее и ярче, чем в других центрах Испании, проявлялись новые веяния времени. Некоторая ограниченность мировоззрения сочеталась у него порой со смелыми, передовыми взглядами. Это прежде всего религиозные сюжеты («Взятие под стражу», «Моление о чаше», «Святое семейство»), чаще всего – алтарные образа («Погребение графа Оргаса», церковь Сан Томе, Толедо).

С одной стороны, это была тесно связанная с архитектурой декоративная скульптура. Этот период открывается одним из ранних живописных циклов, посвященным жизни св. Они обогащались грабежом колоний.

Художник сообщает этим странным фигурам своеобразное величие. В некоторых жилых постройках этого времени сказались традиции мавританского зодчества (например, во дворце герцогов Монтерей 1539 г. в Саламанке). Напряженный динамизм пронизывает все композиции мастера.

В 1612 или 1613 г. он навсегда уехал в Италию. В произведениях Диего де Силоэ и Бартоломео Ордоньеса чувствуется ренессансная школа. Франциск Ассизский (ок.

Подлинным увенчанием творчества Веласкеса являются два его находящихся в Прадо произведения—«Менины» (1656) и «Пряхи» (1657). Натюрморт занимает в испанской живописи довольно скромное место. Тереза», Вальядолид, Музей «Скорбящая богоматерь», Вальядолид, церковь св.

Его художественное видение необычайно конкретно и лишено элементов фантастики (это качество присуще всему испанскому искусству 17 столетия). Художник создал здесь превосходные портреты представителей испанской аристократии. Блестящий период в области исп.

Франциска» (Мадрид, Прадо). Массовые казни «еретиков», ярастное преследование крещеных мавров — морисков, гонение на научную мысль, торжество религиозного мракобесия — все это происходило на фоне углубляющегося разорения страны, крушения ее мирового могущества.

От Возрождения он также часто заимствовал мягкое моделирование и простые композиции, но сочетал их с точностью деталей, характерной для фламандского стиля. Его наиболее известные работы — «Св. В начале XIX в. искусство снова пробуждается вследствие изучения художниками классической древности и вместе с тем натуры. Острый и эффектный контраст рождает сложный архитектурный образ, одновременно создающий впечатление строгости и изящества, простоты и изощренной фантАзии, статики основной массы здания и живописного мерцания сложных форм его нарядного убора. Испанская живопись второй половины 17 в. также испытывала глубокий кризис. Первые самостоятельные работы мастера показывают его интерес к жанру бодегонес («Завтрак», «Водонос»).

Антонио Сола, Понсиано-Понсано, Хосе Альварес, Паньучи, Суньоль, Фигверас, Хосе Пикер, братья Вальмитиана, Франсиско, Мариано, Хосе и Рикаро де Бельвер — целая семья деятельных артистов и ряд других талантов более реального и вместе индивидуального характера, каков, напр., Августин Кероль, которого группа "Предание" (la Tradition) имела большой успех на Всемирной выставке 1889 г. в Париже, могут соперничать с представителями рассмотренной области искусства в других странах. Картина «Менины» (по-португальски менина — молодая девушка-аристократка, которая находилась в качестве фрейлины у испанских инфант, вот таким образом картину называют также «Фрейлины» или «Придворные дамы») переносит нас в сумрачную обстановку просторной дворцовой комнаты. Рибера поднимается здесь до самого глубокого в своем творчестве понимания личности. Оно велось под личным наблюдением Филиппа П. Хуан де Эррера блестяще решил задачу создания этого сложнейшего архитектурного комплекса.

Как правило, здания чурригереска просты, даже традиционны по своей объемной композиции. Многосторонняя одаренность Кано проявилась здесь с подкупающей силой. К прекрасным образцам зрелого испанского платереска принадлежат также Здание университета в Алькала де Энарес, главный фасад которого был создан по проекту Родриго Хиля де Онтанъон в 1540—1559 гг. и севильской ратуши (начата в 1527 г., архитектор Диего дель Рианьо). Есть также несколько антепендиумов (завеса или перегородка перед алтарём) с росписью по дереву и других ранних панно.

В скульптуре южной Испании сильнее были выражены лирические черты. Однако в основу образного решения его картины положен не глубокий психологический конфликт, а мистическое чудо. Севильская Академия не породила нового поколения мастеров-реалистов, да и творчество ее основателей (в том числе и Вальдеса Леаля) часто развивалось совсем в ином направлении. К его лучшим памятникам принадлежит фасад университета в Саламанке.

Пачеко, человек большой художественной культуры, завоевал известность главным образом как опытный педагог, владевший обширными знаниями. ок. Безграничная власть церкви и инквизиции явилась подлинной трагедией для испанского народа. Не случайно до недавнего времени большинство бодегонес связывалось с его именем.

В ней нет ни внешних эффектов, ни экзальтации даже в сюжетах мистических. II.

В 1642 г. он пишет «Хромоножку» (Лувр). Чем выше по фасаду, тем декор становится свободнее, не теряя при этом симметричного соответствия частей. Среди произведений мастера есть образы, характер которых раскрывается сравнительно просто. Первыми живописцами, которые вступили на путь реализма, были работавший в Валенсии Франсиско Рибальта (1551/55—1628), севильянцы Хуан Роэлас (1558/60 – 1625) и Франсиско Эррера Старший (1576—1656). Бонавентуры (1629), где ярко проявилось художественное своеобразие мастера.

Пиренейского полуострова Яном ван Эйком. он выполнил поднимающиеся до скорбного трагизма портреты карлика Диего де Аседо.

И как своеобразная противоположность лондонскому портрету — портрет Филиппа IV, созданный в каталонском городе Фрага и известный под этим названием (1644 Нью-Йорк, музей Фрик), который воспринимается как своего рода живописная феерия. Но влияние учителя не ощущается даже в ранних работах Веласкеса. Все в них преувеличенно, неестественно, рассчитано на внешний эффект и словно полно предчувствием духа церковного барочного искусства.

В течение всего средневековья церковь непрерывно обогащалась и укрепляла свою власть. Наряду с Риберой одним из крупнейших испанских художников 17 века может быть назван Франсиско Сурбаран (1598—1664 гг. ). Главнейшими художественными центрами итальянизирующего направления были крупные торговые города Севилья и Валенсия.

Как художник он сложился рано и мало развивался. Но художник не хочет унизить изображенных. В Мадриде господствующее положение занимало придворное искусство.

Монументально-декоративная живопись не получает в Испании почти никакого развития. Но он всегда оставался при этом художником своей темы. В этот период художника особенно привлекает проблема световоздушной среды. Чаще всего мастер писал погрудные и поясные портреты, почти лишенные аксессуаров. В своих лучших полотнах Мурильо сохранил, вопреки религиозному сюжету, ощущение реальности, народность образов, он часто вводил в композиции элементы жанра («Милостыня Диего де Алькала», 1645, Мадрид, Академия Сан Фернандо «Моисей, высекающий воду из скалы» из цикла 1671—1674 гг. Особенно выразительны лица, в которых тщательное изучение натуры сочетается с внутренней силой чувств, достигающей иногда большого напряжения («Евангелист Лука», 1627—1628 Валенсия, Музей).

Духом парадной зрелищности и повышенной декоративности овеян главный, западный фасад кафедрального собора в Сант Яго де Компостела (1738—1747), заменивший древний романский фасад. Как никогда искусство Веласкеса проникнуто утверждением красоты и многообразия мира, которые он запечатлевает с поразительным живописным совершенством. Последнее характерно главным образом для ранних работ мастера, таких, как «Св. До Испании Эль Греко учился в Италии у Тициана изучал в Риме произведения Микеланджело.

В них проявляется присущее испанским художникам пристрастие к характерным и выразительным образам. Творению Вергары нельзя отказать в известной оригинальности. Само понимание скульптуры еще осталось готическим.

При всей реакционности эти идеи заключали в себе некоторые «еретические» положения, первоначально отвергнутые официальным католицизмом, а впоследствии использованные им в своих интересах. Сказывается и известная зависимость от традиций караваджизма. Значительно реже он обращается к античным мифам («Лаокоон»).

«Менины» — это, по сути, групповой портрет. Иеропим слышит звук небесной трубы» (1626, Эрмитаж) или «Мучение св. Обезглавленная фигура святого выдвинута на передний план, за ней помещен торжествующий палач, поднимающий окровавленную голову Иоанна. является самым развитым отдельным примером.

1560-1624 гг) и Франциско Эрреры Старшего (1590-1654 гг). Около 1657 г. мастер написал свою картину «Венера с зеркалом» (Лондон. Они изображают сцены из жизни св.

Его карьера при дворе — это карьера придворного, как бы медленно восходившего по иерархической лестнице освященных традицией официальных должностей, вплоть до гофмаршала двора (в 1656 г. ). Чудесное появление ангела, который сообщает св. в 1543 г. ) и Дамиана Формента (1480—1543). Но она имела и более глубокие корни в национальном зодчестве. Инеса» (1641 Дрезден, Картинная галлерея) — составляет глубина человеческого переживания.

Яркое свидетельство зрелого искусства Веласкеса — его картина «Сдача Бреды» (1634—1635 Прадо), запечатлевшая падение в 1625 г. голландского города-крепости – одну из немногих крупных побед испанского оружия в неудачной для Испании войне с Нидерландами. Но если наступление абсолютизма на средневековые права городов в других странах Европы не воспрепятствовало дальнейшему росту буржуАзии, совершавшемуся под покровительством самой совершенной монархии, то в Испании, где, по словам К. Маркса, «города утрачивали свою средневековую власть, не приобретая значения, присущего современным городам» (К. 1620 Лондон, Национальная галлерея).

Наоборот, сильный властный характер угадывается в юной Изабелле-Кларе-Евгении, будущей правительнице Нидерландов (Прадо). Ведущие мастера мадридской школы-— Клаудио Коэльо (1642—1693), Карреньо да Миранда (1614—1685), Франсиско Риси (1608—1685)—в своих картинах, фресках, портретах достигли большой высоты живописной техники, умело используя сложную перспективу архитектурных интерьеров, эффекты света, декоративность красочных созвучий.

Григория. Крупным центром художественной культуры была Севилья. Христианское население мусульманской Испании разработало стиль мосарабского искусства, самыми известными сохранившимися примерами которого являются несколько иллюстрированных рукописей, несколько комментариев к книге Откровений астурийского Святого Беата (Беатус) Лиебанского (ок. Это было своеобразное подобие «школы Фонтенбло», хотя и значительно менее яркое и гораздо сильнее проникнутое идеями католицизма. 1580—1648) — церкви Иезуитской коллегии в Саламанке (заложена в 1617 г. завершение верхней части здания и строительство внутреннего двора коллегии относится к середине 18 в. ), воспроизводящей в плане тип иезуитского храма, в частности римской церкви Джезу, — заметно, в противоположность строгой каноничности стиля Эрреры, стремление к большей декоративности и композиционной свободе. В формах ретабло собора в Уэске (1520—1541) работы Дамиана Формента еще чувствуется связь со средневековьем.

Но, в отличие от образов итальянского Ренессанса, произведения Берругете, среди которых особенно известны деревянные полихромные статуи ретабло церкви Сан Бенито в Вальядолиде (1532), полны драматизма и смятения. Ему вторят движение мягких складок покрывала, занавеса, очертания ленты у зеркала. Подобно тому как захватывающие своей красотой образы нимф Гужона с его фонтана Невинных при всей своей необычайной изысканности далеки от бездушной холодности и вычурности маньеристических образов, так и яркая Экспрессивность «Жертвоприношения Авраама» Берругете — это не внешний прием, а выражение существа самих живых образов. Довольно крупные статуи располагаются в пространстве ниш.

Напряженный динамизм пронизывает все композиции мастера. Однако возвышение, «обожествление» мифологических персонажей приобретает здесь оттенок иронии, оно как бы дано художником «не всерьез». Эта «оформительская» тенденция барочной архитектуры в Испании развивалась под некоторым воздействием искусства целой плеяды итальянских театральных декораторов и живописцев, работавших при дворе Карла II. Как художник он сложился рано и мало эволюционировал.

Он родился в городке Хативе в Южной Валенсии. И хотя его скульптурам («Мадонна», Гранада, собор «Мадонна ла Соледад», Гренада, церковь св. Основными образцами для подражания считались отныне произведения римской школы, отчего это художественное направление получило название романизма. В картине отразились наиболее типичные черты зрелого искусства Риберы. Роль католической церкви в сложении испанской школы живописи была очень велика. Мощное цветовое звучание портрета, построенного на напряженном контрасте белого и обладающего поразительным разнообразием вишневых, малиновых, пурпурных, пламенно-розовых оттенков красного, становится как бы выражением внутренней энергии и темперамента папы. Уже в своих первых произведениях Веласкес ищет новых, самостоятельных путей в искусстве.

Эта масса голого, холодного гранита поражает гигантским величием и своей тяжестью. Себастьян»). Самым искусным «режиссером» Этих своеобразных театрализованных зрелищ был мурсийский мастер Франсиско Сарсильо (1707—1783), автор многофигурных «пасос» изображавших «Страсти Христа» (Мурсия, церковь Эрмита де Хесус).

Это возбуждение, беспокойство, напряжение передается цветом: зеленое, желтое, синее, киноварь звучат у Эль Греко вполне условно. На родине Ордоньес создал по заказу Карла V гробницу его родителей Филиппа Красивого и Хуаны Безумной (1513 королевская капелла в Гранаде). происхождения.

Общий замысел произведения состоит в том, чтобы устранить ту степень условности, которая была неотъемлемым качеством картины на мифологический сюжет, вдохнуть в нее ощущение жизни. Эти образы, несомненно, отличаются портретной достоверностью. Екатерина» (ок. Период исабелино ярко проявился в творчестве одного из самых оригинальных испанских скульпторов, Хиля де Силоэ (работал в 1486—1505 гг. ). В течение всего средневековья на Пиренейском полуострове политический и религиозный антагонизм двух народов уживался с их тесным культурным взаимодействием.

Его прежде всего привлекает образ человека, простого изображенного без всяких прикрас. Он отказался от традиционного парадно-аллегорического изображения и сумел не только глубоко объективно показать событие испано-нидерландской войны, но и подняться до стихийного осознания закономерностей исторического процесса. Гранадский художник Хуан Санчес Котан (1561—1627) положил начало испанскому натюрморту — изображениям скромных предметов народной трапезы в подчеркнуто монументализированных формах (в Испании 17 в. подобные картины, нередко включавшие и бытовые сцены, происходившие в кухне или харчевне, назывались жанром бодегонес—от слова bodegon — трактир, харчевня).

Его картины на сюжеты использованные уже многими художниками до Эль Греко, производят неожиданное впечатление. Это изящное увенчанное куполом и украшенное статуями и балюстрадой здание сложного и прихотливого очертания (в плане — октагон с вписанным в него крестом) как бы предвосхищает динамичные композиции барокко. Как и все испанские мастера, Веласкес писал композиции и на религиозные сюжеты. Его изобразительный язык отличался чертами своеобразной упрощенности и лаконизма. Дворец кортесов, оконченный в 1850 г., — одно из последних значительных произведений исп. На первый взгляд кажется, что он просто изобразил двух старых нищих, которых увидел на улицах Мадрида.

Девы, которые христианские вожди носили с собой в битвы, прикрепляя их к седельной луке. Образ отличается столь свойственной испанским мастерам суровой неприкрашенностью. В правой части композиции изображена группа испанцев, над которыми возвышается лес стройных копий (эти поднятые к небу копья сразу привлекают внимание зрителя и не случайно в Испании веласкесовское полотно часто носит название «Копья»). Иногда эти качества проявляются более эмоционально, например в образе св. В дверях покоя художник поместил фигуру канцлера. Заказчиком Сурбарана была церковь, главными персонажами—монахи. — «Видении праведного Алонсо Родригеса» (1630 Мадрид, Академия Сан Фернандо), «Апофеозе Фомы Аквинского» (1631 Севилья, Музей) и в картине 1635 г. севильского музея изображающей чудо, которое произошло при посещении трапезной монастыря святым Гуго: вкушаемое монахами во время поста мясо в присутствии святого превратилось в угли.

С другой стороны, в позднем творчестве мастера возобладало мистическое начало. Искусство Берругете — искусство страстного душевного порыва, драматических конфликтов. Здание производит впечатление цельности и торжественной внушительности. Одним из самых характерных и значительных мастеров испанской живописи первой половины 17 века был Хусепе Риберы (1591—1652гг. ).

Зрелым мастером проявляет он себя и в другом произведении — гробнице кардинала Сиснероса в университетской церкви Алькала де Энарес (1519). Бонавентуры Фомой Аквинским» (Берлин), Сурбаран со свойственной ему простотой и убедительностью передает монастырскую келью и спокойные, величественные фигуры монахов. Поэтическое чувство нередко подменяется у него слащавой умиленностью. Огромные по размерам, написанные свободным, пастозным мазком полотна Эрреры несут на себе как бы отпечаток его необузданного темперамента.

Другой пейзаж, со светлой оградой и темными кипарисами, написан в рассеянном свете.

Все Это придало постройкам еще более причудливый характер, чем в Кастилии (семинария Сан Тельмо, 1724—1734, созданная архитектором Леонардо де Фигероа собор в Мурсии, 1737 — конец 18 в., зодчий Хаиме Борт). С точки зрения итальянской живописи — это вполне «грамотные» произведения, в которых сказывается знание рисунка, перспективы, анатомии и моделировки фигур. картине «Кузница Вулкана» (Прадо) он необычайно оригинально решает мифологическую тему.

Дама из Эльче (вероятно, IV век до н. э. ), возможно, представляет Танит, но также демонстрирует эллинистическое влияние, как и Сфинкс из Агоста и Бича из Баласоте VI века. Они более интимны, непосредственны, мягки по настроению. Дух наживы разрушил иллюзии патриархального «земного порядка». Первые годы XVII в. — время реакции.

Национально-освободительная война Испании против мавров (так называемая реконкиста) была завершена в конце 15 века. Новейшая скульптура, основанная на внимательном изучении классических образцов и на точном наблюдении натуры, произвела с начала нынешнего века ряд выдающихся артистов. К числу наиболее значительных графических работ Риберы принадлежат «Мучение св.

Блестящий расцвет живописи начинается с появлением в Испании в 1576 г. живописца Доменико Теотокопули, прозванного Эль Греко, поскольку он был греческого происхождения и родился на острове Крит (1541—1614). Бонавентуры (1629).

Отмеченная уже чертами художественной зрелости картина «Мученичество св. Многие из них — иностранцы, чаще всего фламандцы: Эгас, Гуас, Хуан Алеман, Копин. Если на первых порах американское золото активизировало развитие испанской экономики, то последствия «революции цен», вызванной колоссальным золотым потоком, хлынувшим из Нового Света, раньше всего сказались именно в Испании, где они приобретали поистине катастрофические формы. Впечатление высокой поэзии и красоты, которое возникает у зрителя при созерцании полотна, в значительной мере вызвано и его живописным решением.

Эль Греко (1541-1614) был одним из самых индивидуалистических художников того периода, он разработал очень маньеристский стиль, основанный на его происхождении из пост-византийской критской школы, на контрасте с натуралистическими подходами преобладавшими тогда в Севилье, Мадриде и других регионах Испании. Его идейно-образное содержание сложно и противоречиво. украшают некоторые церкви Севильи, Гренады, Мадрида.

Самая известная серия его картин – это Мрачные (Черные) Картины, написанные в конце его жизни. Такое произведение и было создано. Он учился и жил в Севилье. Мало развита и мифологическая живопись.

Но несравненно большее значение имело творчество Риберы для Испании. Среди романистов Испании можно отметить лишь художника Хуана де Наварете (1526—1579), талантливого колориста испытавшего воздействие венецианской живописи в его творчестве сказывались черты реализма. для севильской церкви Каридад), пейзажи, написанные с большим поэтическим чувством («Исаак, благословляющий Иакова», 1650-е гг. В 1618-1620 гг.

Прозвище – Lo Спаньолетто (Маленький испанец) Spagnoletto. Все пронизано воздухом, причем, как справедливо заметил один исследователь, создается впечатление, что в картине колеблется тот же воздух, «которым дышат смотрящие на нее». Более лирично творчество представителя севильской школы Алехо Фернандеса (ум. Жанровые сюжеты (почти исключительно из народной жизни) получают значительно меньшее распространение.

Во многих городах Испании, особенно в Саламанке, были сооружены красивые жилые дома. Римские храмы достаточно хорошо сохранились в Вике, Эворе (ныне в Португалии) и Алькантаре, сохранились также их элементы в Барселоне и Кордове. 1520 г. Прадо). В общественном сознании произошли глубокие сдвиги.

Лаврентий» (1636 Эрмитаж) душевное состояние героя показано очень сдержанно: слегка откинуто назад обращенное к небу мужественное лицо, правая рука прижата к груди. Варфоломея» (ок. Написанный же вскоре после него портрет римского папы Иннокентия X (1650 Рим, галлерея Дориа-Памфили) буквально покорил итальянцев. Неоднократно изображая Филиппа II, Алонсо Санчес Коэльо с большой убедительностью передавал поблекшее лицо короля, его опустошенный взгляд. Валенсийцы Эрнандо Яньес де Альмедина (ум. Столь присущая Сурбарану конкретная вещественность изображения проявилась в его натюрмортах, лучшим образцом которых является натюрморт 1633 г. (Флоренция, собрание Контини-Бонакосси).

Однако искусство Риберы в полной мере сохраняет ярко выраженный национальный характер. Эти два плана картины находятся в сложном взаимодействии. Для последующего поколения — представителей классицистической доктрины — чурригереск стал синонимом творчества главы этой династии — кастильского зодчего и скульптора Хосе Чурригеры (1665—1725).

Нижний этаж утяжелен массивной рустовкой. Согласно легенде, юная христианка Инеса была обнаженной брошена на поругание. пансионером в Риме и Париже, создает своего "Ганимеда" (в музее дель Прадо), статую "Амура", напоминающую Канову, отличающуюся большей энергичностью стиля и аллегорическую группу "Защита Сарагосы". Борьба за независимость много содействовала росту этого движения в искусстве.

Какой бы области живописи ни коснулся Веласкес, всюду он создавал нечто новое. Дети едят, болтают играют в кости. Но для жанра натюрморта можно еще было получить королевскую поддержку, это касалось таких художников, как придворный художник Бартоломе Монтальво (1769-1846 гг) и Луис Эгидио Мелендес (1716-1780 гг). Ее богатство было порвждено в первую очередь откровенным колониальным хищничеством.

Его «Моисей» — один из великолепных рельефов, украшавших деревянные скамьи хора Толедского собора (1548 ныне в Музее Вальядолида), — исполнен тревоги и возбуждения. Герои Эль Греко «вкушают радость в страдании», находятся в состоянии крайней взволнованности, эмоционального произведения.

Правда, общая картина развития ее отличается пестротой и отсутствием стилевого единства. Сам черный цвет лишен непроницаемости, он полон богатейших оттенков.

Один из аспектов этой темы находит свое воплощение в «Мениппе» и «Эзопе» (ок. 1648 Лондон, собрание Уоллес). В V в. вестготы скорее разрушали, чем созидали. Изображение в искусстве физического уродства человека, его духовной неполноценности отразило характерную черту новой кризисной эпохи: утерю гармоничного представления о личности, повышенный интерес к болезненным и ненормальным явлениям природы. Живописное видение Веласкеса в большей мере основывается на реальном соотношении тонов.

Особенно необычно для традиционного изображения евангельского сюжета такое произведение, как «Христос в доме Марфы и Марии» (ок. Отсюда некоторая архаичность внешнего облика здания.

Блестящий расцвет живописи начинается с появлением в Испании в 1576 г. живописца Доменико Теотокопули, прозванного ЭЛЬ ГРЕКО, поскольку он был греческого происхождения и родился на острове Крит (1541-1614). Римляне постепенно завоевали всю Иберию между 218 г до н. э. С глубокой объективностью Веласкес изобразил испанских инфант в ряде детских и женских портретов (в Прадо, Вене, Лувре).

В Риме, загруженный поручениями короля и исполнением ряда заказанных ему портретов, большинство из которых не сохранилось, Веласкес в немногое свободное для себя время пишет пейзажи на вилле Медичи, а также замечательный портрет своего ученика и слуги Хуана Парехи (1649 Солсбери, собрание Раднор). Искусство Испании оставило широкий след в мировой истории культуры. Герои Эль Греко «вкушают радость в страдании», находятся в состоянии крайней взволнованности, эмоционального напряжения. Большую часть своей карьеры он проработал в Севилье. Уже в XV в. проникает в Испанию итальянское влияние и стиль Renaissance.

И хотя сопоставление античного бога и представителей социальных низов общества выглядит необычайно смело, оно не кажется искусственным. Предметы как бы купаются в солнечном свете в другой знаменитой картине Веласкеса — «Менины» (фрейлины). Замысел произведения сложен и необычен. Интерес к конкретной человеческой индивидуальности отличает немногочисленные жанровые произведения Эрреры.

Не все картины цикла равноценны. Каждая индивидуальность запечатлена ими с точным сходством, без тени лести. Так Испания — владычица огромных земель в Европе и Америке — осталась отсталой аграрной страной с безраздельно господствовавшим феодальным способом производства. В противоположность драматической выразительности Риберы и эпической строгости Сурбарана Мурильо обычно считается художником лирического плана.

В созданной в Риме около 1630г. Действующие лица в той или иной степени связаны присутствием царственных особ.

«Менипп», насмешливый старик, вполоборота смотрит на зрителя «Эзоп», большой и нескладный, с отекшим лицом, безразличен ко всему окружающему. Испанское искусство — I. Архитектура. Образный строй картины приобретает маньеристический оттенок. Стены сплошь покрыты, особенно в подкупольном пространстве, скульптурной орнаментикой.

Бруно" — в музее Севильи "Христос на кресте", "св. Отдельные эпизоды этой легенды трактуются художником как сцены из жизни современного испанского монастыря. Его герои, полные неиссякаемой духовной силы, внешне замкнуты, погружены в себя. Реалистическое направление развивалось и в других городах Испании. Около 1418 г. братья Альфонсо и Франсиско Диасы украшают фасад собора в Толедо.

Сохранились несколько украшенных фальката – характерных искривленных иберийских мечей, а также множество бронзовых статуэток использовавшихся в качестве вотивных изображений. ваяния наступает в XVI веке под влиянием Берругэтте. В портрете молодого принца дона Карлоса (Прадо) художник не скрывает, что весь облик наследника престола отмечен печатью явного вырождения. «Дневной свет мешает моему внутреннему», — будто бы произнес некогда мастер, писавший при искусственном освещении. Стремление к идеализации так же чуждо лучшим представителям испанской живописи первой половины века, кик и искания декоративности и эффектности.

Другая картина той же серии — «Молитва св.

Сальвадор Дали был ведущим представителем сюрреалистического направления в Париже. Образ Елизаветы — это само воплощение сильного и непосредственного чувства. м. В Эскориале насчитывается 11 внутренних дворов и 86 лестниц. Хусепе Рибера (ок.

Наиболее передовой областью испанского искусства этого периода была архитектура. Но, запечатлевая в своих мыслителях облик бедного рыбака или бродяги, он не ограничивается фиксацией мелких чисто жанровых особенностей, а стремится насытить образ внутренней содержательностью.

Бонавентуры Фомой Аквинским»). Напротив, с 1650-х гг. Не оцененный при мадридском дворе, он уезжает в Толедо. Бронзовые статуи (их авторы — итальянские мастера Помпео и Леоне Леони) изображающие застывших в молитвенных позах Карла V и Филиппа II в окружении своих семей, выступают на темном фоне больших гладких ниш по сторонам алтаря. Он пишет их во весь рост, заполняя почти всю плоскость холста, применяет низкий горизонт, благодаря чему его герои как бы несколько свысока взирают на зрителя. Уже образ гранадского дворца Карла V нес в себе черты державного представительства.

Возвышенное и низменное перемешалось здесь, как на ранних этапах античного искусства. Уже в основном произведении последователя Эрреры, зодчего Хуана Гомес де Мора (ок. Особой идеализации нет даже в фигуре полуобнаженного Вакха. Стефана камнями в его одноименной композиции, хранящейся в музее Прадо.

Наконец в 1616 г. он поселился в Неаполе, находившемся в то время под властью Испании. Своеобразен алебастровый портал дворца работы скульптора Игнасио Вергары. Хосе (Jose) Альварес (1768- 1 827), бывший правительств. Далее, в 1375 г. каталонский скульптор Иосиме Кастайльс (Iocyme Castayls) заканчивает декоративное украшение того же собора тремя статуями апостолов и девятью — пророков.

Впечатление безмятежного, разлитого в природе и охватившего людей покоя рождает эрмитажная картина «Отдых на пути в Египет» (1665/70) сценой бесхитростного, немного сентиментального семейного счастья кажется «Святое семейство» (1645—1650 Прадо). Мурильо передает здесь непосредственность детских радостей и мимолетных огорчений. Она стремительно бросилась к Марии, готовая упасть перед ней на колени. Будучи воротами в Новый Свет, Севилья стала культурным центром Испании в XVI веке. Однако в целом испанская знать не утратила, по словам К. Маркса, своих «вредных привилегий» и заняла господствующие позиции в системе государственного управления. Но смелый мотив «открытия мира» подчинен в картине религиозной идее.

Центром всего ансамбля является увенчанный куполом величественный собор. Кастильский художник, придворный художник католических королей Педро Берругете (ум. Между тем лишь немногие из них могут быть признаны работами мастера. Подобное решение отличает одно из самых его известных произведений — фасад приюта для престарелых в Мадриде (1722, закончен только в 1799), в котором двухъярусный, перегруженный барочными декоративными мотивами портал является главным компонентом довольно простого и малоприметного здания. Св. Древнейшие завоеватели Испании, финикияне, греки и карфагеняне, не оставили произведений искусства.

1480—1493). Но кажущаяся непреднамеренность изображения подчинена продуманному замыслу. 1663 Толедо, собор) — потрясающий образ монаха-фанатика, Мария Магдалина (ок.

1638 Эрмитаж), суровый, хмурый стареющий вельможа дон Хуан Матеос (ок. Фомы»). Другой период в испанской скульптуре Возрождения – барокко – охватывал последние годы XVI века, продолжался в XVII веке и достиг своего окончательного расцвета в XVIII веке, создав подлинно испанскую школу и стиль скульптуры, более реалистичной интимной и творчески независимой по сравнению с предыдущей, которая была привязана к европейским тенденциям, особенно тенденциям Нидерландов и Италии.

в 1543 г. ). Себастьяна» (1628 Эрмитаж). Власть империи базировалась главным образом на военной силе. Может быть, под впечатлением тициановской «Венеры» он написал свою «Венеру с зеркалом» — первое в испанском искусстве того времени изображение обнаженного женского тела.

Инеса» – юная христианка, отданная на поругание толпы, но спасенная богом (1641, Дрезденская галерея) — одна из самых привлекательных и мастерских по выполнению работ художника. Бруно», Кадис, Музей «Св. В последнее десятилетие жизни Веласкес создал три самых известных своих произведения. Эти крайности проявились и в гнетущей пышности архитектуры и в скульптуре, лишенной меры и вкуса. 1600) — чистый и скромный образ набожной испанской девочки. Его работы находятся в одной из церквей Валенсии.

Полихромная раскраска фигур еще более усиливает драматический эффект сцены. В испанском искусстве идеал национального героя выражен прежде всего в образах святых. Современники утверждали, что, увидев свой портрет, Папа воскликнул: «Troppo vero» («Слишком правдиво»). Некоторые образы его обладают немалой художественной убедительностью («Богоматерь с кинжалами» Вальядолид, Музей).

Основу лучших работ художника — будь то трагически скорбное «Оплакивание Христа» (1637 Неаполь, монастырь Сан Мартино) или знаменитая «Св. Приглашенные ко двору итальянские художники Федериго Цуккари, Пеллегрино Тибальди, Лука Камбиазо, Бартоломео Кардуччо и другие, а также испанские романисты Гаспар Бессерра, Пабло Сеспедес создавали произведения внешне парадные, но поверхностные и в художественном отношении незначительные. Рибера — художник ярко выраженного драматического плана. -1586), Современники называли его «Божественный» из-за религиозной насыщенности его картин. Сурбаран создает поистине монументальный образ «мертвой природы» в своих чистыхпо краскам и строгих по формам натюрмортах.

Совсем иное впечатление производит его ретабло в церкви Сан Доминго де ла Кальсада в Логроньо (1537), где мастер свободно владеет языком новых пластических форм. Однако внешняя импозантность этих произведений не могла скрыть их внутренней пустоты.

Сами пряхи изображены на переднем плане в полумраке скромной гобеленной мастерской. Кажется, что буря разметала его волосы и одежды. И даже в «Кузнице Вулкана»—картине на мифологический сюжет — колорит лишен всякой условности.

Месту действия уделяется значительно меньше внимания, пространство мало разработано. Голубой период Пикассо (1901-1904 гг), который состоял из мрачных, тонированных картин, попал под влияние поездки через Испанию. и 19 г н. э.

Но в пору своего творческого расцвета, в 1630—1640-х гг., художник полон мощного ощущения реальной жизни и оно властно вторгается в сферу канонических религиозных представлений. Испанское общество было увлечено культурой итальянского Возрождения. Он был выставлен для обозрения в Пантеоне, а Веласкес избран в члены римской Академии св. Самый замечательный художник «золотого испанского века» — Диего Родригес де Сильва Веласкес (1599—1660).

Мариано Фортуни (1838-1874 гг) также разраотал сильный реалистический стиль, после того, как оказался под влиянием французской романтической Эжена Делакруа и стал известным художником своего века в Испании. Значительно реже он обращается к античным мифам («Лаокоон»). Хуанес во многом следует композиции Леонардо. Более близким стало знакомство испанских мастеров с достижениями итальянской живописи. Это прежде всего религиозные сюжеты («Взятие под стражу», «Моление о чаше», «Святое семейство»), чаще всего — алтарные образа («Погребение графа Оргаса», церковь Сан Томе, Толедо).

Это относится к Франциско Байе-и-Субиасу (1734-1795 гг), опытному мастеру фресковой живописи и Мариано Сальвадору Маелле (1739-1819 гг), оба они развивались в направлении строгого неоклассицизма Менгса. Здесь он пишет в точном, реалистическом стиле, основанном на исследования голландских и испанских мастеров, но с темой, которая растворяет границы между органическим и механическим и которая больше похожа на кошмарные сцены нидерландского живописца Иеронима Босха, чей «Сад земных наслаждений» создал модель для центральной спящей фигуры в работе Дали. Варфоломея» (1630 Мадрид, Прадо) — само воплощение жестокой жизненной правды.

Лаврентий» с символом мученичества —жаровней в руках). Бруно (Севилья, Музей), запечатленного словно в момент теологического диспута, но гораздо чаще Монтаньес изображает состояние глубокой задумчивости, созерцательности («Св. Так, следуя примеру Тициана, он изобразил обнаженную богиню лежащей на богатом ложе. В их работах приемы реализма часто использовались в применении к романтическим темам. Еще одним важным направлением для испанских художников была портретная живопись, которой активно занимались Антонио Гонсалес Веласкес (1723-1794 гг), Хоакин Инза (1736-1811 гг) и Агустин Эстеве (1753-1820 гг). То же впечатление производит фасад собора в Вальядолиде, начатого Геррерой в 1585 г. и оконченного уже его преемниками, в начале XVII в. С XVII в. начинается упадок испанской архитектуры. Воплощение в искусстве объективных норм классической красоты стало главным требованием времени.

Широкие очертания ее плаща, осеняющего конкистадоров, охватывают также изображенные на дальнем плане фигуры индейцев, принявших христианство. Но цветовое звучание фигуры Вакха (некоторые исследователи считают, что она была переписана Веласкесом после посещения Рубенсом Мадрида), построенное на сочетании серебристо-перламутровых и светло-красных с сиреневым оттенком тонов, уже предвещает будущего Веласкеса, одного из величайших колористов мировой живописи. Многочисленные постройки Эскориала выдержаны в едином строгом монументальном стиле.

Однако оно не имеет аналогий ни в архитектуре барокко в Испании, ни в других странах. Подобный прием отличен от принципов «бриллиантовой рустовки» некоторых итальянских построек, основанной на насыщении каждого камня повышенной объемной выразительностью и усиливающей воздействие всей массы здания. Оттенок прозаичности придан изображению самого Аполлона. Резкие контрасты светотени подчеркивают материальность выступающих на темном фоне крупных монументальных фигур («Апостол Петр» Валенсия, Музей).

Перед ней открывались широкие перспективы экономического могущества. ок. Это характерно даже для тех персонажей, в которых мастер подчеркивает уродливые черты.

Тем не менее барокко проявляет себя здесь то в постройках приглашенного в Мадрид итальянского мастера Крешенци, то — и это заслуживает особенного внимания — в сооружениях самих испанских мастеров, которые подвергают творческой переработке итальянские образцы. Процесс вырождения архитектуры еще сильнее затронул творчество Нарсиса Томе (работал в 1715—1732 гг. ), кастильского архитектора, скульптора и живописца, автора капеллы (1721—1732), примыкающей к обратной стороне главного алтаря собора в Толедо.

Арабский минарет Хиральда с Золотой башней является символом Севильи. В одной из лучших его гравюр (1628) образ пьяного силена с тупым вульгарным лицом и рыхлым, раздувшимся, как бочка, телом олицетворяет необузданную стихию пьяного обжорства. У него властное грубое лицо широкие складки одежд драпируют могучую грузную фигуру. Еще более глубока по своему содержанию картина «Пряхи». В некоторых («Смерть св.

Внешний вид церкви строг и по-готически традиционен. Все части его декора — человеческие фигуры, фантастические растения, завитки лент и волют изображение облаков и кувшинов с выливающейся водой (символ фамилии владельцев дворца — агуа по-испански означает вода), раковины и солнечные лучи — словно охвачены одним движением какой-то тягучей массы. Фомы в Авиле (находятся в Прадо). Наряду с суровыми и величественными образами Сурбаран создавал произведения лирического характера («Поклонение пастухов», 1638 Гренобль, Музей), у него часто встречаются детские образы. Ее непомерно большая фигура господствует во всей композиции.

Главенствующее положение в испанской культуре начала 16 в. заняла архитектура, впоследствии получившая наименование стиля платереск (от слова platero — ювелирный подразумевается тонкое, подобно ювелирному изделию, декоративное украшение зданий).

Он пишет в это время главным образом картины в жанре бодегонес. Этот портрет имел большой успех в Риме. Хотя их идейные позиции были и противоречивыми и непоследовательными, лучшие из них сумели все же отразить в своем творчестве нараставший протест прогрессивных общественных сил. Избран иной момент, нежели у Леонардо: Христос, поднимая в руке святое причастие, произносит слова: «Се — тело мое».

Нередко вот таким образом трудно провести четкую грань между его портретами определенных лиц (обычно монахов) и некоторыми изображениями святых католической церкви, отличающимися почти портретной достоверностью. Слава, сопутствовавшая Мурильо при жизни, еще более увеличилась после его смерти, приводя нередко к преувеличенной оценке его творчества. мир воображения и конкретной иррациональности объективно мог стать столь же очевидным. Фомы Аквинского, св. Мадрид и Севилья были по-прежнему основными центрами художественной жизни. Он ищет выразительности, характера и правды.

Но если религиозные композиции мастера одухотворены глубоким и возвышенным чувством, то здесь торжествует показ бессмысленно звериной жестокости, физической муки («Аполлон и Марсий», 1637 Брюссель, Музей изящных искусств). Новый этап испанского искусства начинается в конце 15 столетия. В одном из пейзажных этюдов изображающих живописные уголки парка виллы Медичи (1650—1651 Мадрид, Прадо), художник передает движение света, напоенность воздуха солнечными лучами. В период творческой зрелости лирическая тема не играла значительной роли в его искусстве.

В образе шута и урода, служивших любимой забавой короля и скучающих придворных, художники стремились к передаче главным образом особенностей их необычного облика, деталей «шутовского» костюма. Все это способствовало тому, что в постройках испанского барокко теряется ощущение масштабности здания, начинает преобладать архитектура малых форм. Его проект принадлежит испанскому архитектору Педро Мачука. Заслуживает внимания само изображение чудес в творчестве Сурбарана. Религиозные сюжеты играют в ней преобладающую роль.

были созданы «Старая кухарка» (Эдинбург, Национальная галлерея), «Служанка-мулатка» (частное собрание), «Музыканты» (Берлин), «Завтрак двух юношей» и «Водонос», хранящиеся в собрании герцога Веллингтона в Лондоне. Среди памятников этого времени наиболее известен дворец маркизов Дос Агуас в Валенсии (1740—1744), построенный по проекту Ипполито Ровира. Например, это манускрипты Беатус Моргана, вероятно первый, Беатус Жероны, украшенный женщиной-художником Энд (Ende), Эскориальский Беатус и Беатус Сен-Север, который на самом деле был создан на некотором расстоянии от мусульманского правления во Франции. Франсиско Гойя был портретистом и придворным художником испанского двора, летописцем истории и, по его неофициальной занятости, революционером и провидцем.

С правой стороны — чистилище, с левой — ад. 1507—1577) испанского скульптора, также учившегося в Италии. Чуждый всякой театральности и надуманности, Рибера в «Мучении св. Это объяснялось рядом причин и, прежде всего реакционным характером испанского абсолютизма, который не был заинтересован в укреплении испанской экономики и имел узкоаристократический характер. В Валенсийском соборе кисти обоих мастеров принадлежат картины главного алтаря, посвященные жизни девы Марии (1507). Грандиозное сооружение, посвященное святому Лаврентию, было воздвигнуто в 80 километрах от новой испанской столицы — Мадрида, в пустынной долине реки Мансанарес, близ селения Эль Эскориал, откуда оно и получило свое название.

Позже он включил в свои работы элементы фламандского барокко Рубенса и Ван Дейка. Жизнь Мурильо (1617—1682), последнего крупного испанского живописца 17 в., прошла безвыездно в Севилье, где он пользовался исключительной известностью. Его разоряли феодальные поборы и войны. Знаменит в XV в. испанский скульптор Сентелас.

Проект его (1563) принадлежал прошедшему обучение в Италии испанскому архитектору Хуану де Толедо. К этому времени несколько меняется его манера. Строитель его Коломер. Всемирную известность живописи принесли произведения Золотого века. Начиная с сильной фламандской традиции подробной и гладкой манеры письма, что показано в работах Франциско Пачеко (1564-1642 гг), в течение долгого времени развивался натуралистический подход с влиянием Хуана де Роеласа (ок.

1664). Его ранние работы отражали натурализм Караваджо с использованием приглушенной коричневой палитры, простого, но не резкого освещения и религиозных тем изображенных в естественной или домашней обстановке, как в его картине «Святое семейство с птичкой» (ок. Наиболее ранней является эрмитажный «Завтрак» (ок. Упомянутые произведения, так же как интересный по своей сложной многокупольной композиции собор Нуэстра Сеньора дель Пилар в Сарагосе (1677) работы художника и архитектора Франсиско Эрреры Младшего (1662—1685), свидетельствуют о том, что архитектура барокко в этот период еще только зарождалась на испанской почве. Его темы варьируются от веселых праздников для гобелена, эскизов сатирического содержания до сцен войны, боевых действий и трупов. Но в эту ставшую как будто привычной тему Веласкес внес нечто принципиально новое. Художественный процесс приобрел черты большей целостности.

В картинах Сурбарана оживает монотонный размеренный обиход испанских монастырей. Главные достижения стиля относятся к области фасадной композиции. Иное впечатление производят те произведения Сурбарана («Видение святому Педро Ноласко распятого Петра», 1629, Прадо или некоторые картины из цикла монастыря в Гваделупе), где преобладает настроение религиозной экзальтации. Ученик Санчеса Коэльо, более суховатый и мелочный по живописной манере Хуан Пантоха де ла Крус (1549— 1609), с такой же достоверностью передавал облик своих моделей. Особую индивидуальность приобретает стиль на границе XVI и XVII вв.

Не все они равноценны. Но король и королева находят свое воплощение только в призрачном отражении зеркала. В Андалузии, в Севилье, в мастерской Мартинеса Монтаньеса пробуждается стремление к реальному. Особенно показательна в этом смысле деятельность Рибальты.

Варфоломея» и «Силен». Достигнута неразрывная связь человеческих фигур с окружающей средой исчезло ощущение фона, сохраняющееся еще в «Сдаче Бреды». Лучшее, что есть в его искусстве имело большое влияние на формирование живописи Испании в XVII в. На ранних этапах в творчестве Хусепе Риберы (1591—1652, с 1616 г. жил в Неаполе) отчетлив интерес к ярко индивидуальному, конкретному, пусть даже уродливому. Искусство мастера, особенно в полных суровой силы рельефах хора собора в Малаге (1658—1662) изображавших около сорока фигур святых, утверждало принципы непосредственного восприятия натуры без всяких прикрас.

Самое крупное сооружение из них — дворец Карла V в Гранаде. Проявились они в живописи ибо трудно найти в Испании 17 в. другого художника, нежели севильский мастер Хуан Вальдес Леаль (1622—1690), творчество которого столь сильно было бы проникнуто исступленным фанатизмом, так далеко отошло от традиций «золотого века». Акведук в Сеговии, римские стены города Луго, мост Алькантара (104-106 гг н. э. ) и маяк Башня Геркулеса являются хорошо сохранившимися крупными памятниками, впечатляющими примерами римской инженерной мысли, если не всегда искусства. Впечатление объема человеческого тела достигается не столько светотеневой лепкой, сколько точно найденной постановкой фигуры, динамикой ее линий, очертаниями силуэта.

Хотя его более поздние и более популярные картины более изящны, причудливы и, видимо, созданы без усилий, в его влиятельный период в 1920-е и 1930-е годы были созданы работы, которые были провокационными в своей сексуальной символике и образах и использованы грубые, экспериментальные материалы, в том числе наждачная бумага, непроклеенные холсты и коллажи. Новый этап в истории Испании — отныне крупнейшей державы мира — таил в себе неразрешимые внутренние противоречия. И в его творчестве сказывались средневековые традиции.

Он принес из Италии стиль Возрождения, быстро сменивший готический стиль. Интересы крепнущей королевской власти сталкивались с интересами светской и духовной знати. Любой детали, написанной буквально несколькими ударами кисти, художник придает поразительную убедительность. Площадь, занимаемая ансамблем, превышает 40000 кв.

В упомянутой выше книге (вышла в Севилье в 1649 г. ) Пачеко во многом выказывает себя сторонником романизма. Некоторые восходящие к бодегонес приемы отличают и «Поклонение волхвов» (1619) в Прадо.

Из-за преобладания иллюзионистических эффектов это сооружение получило название Эль Траспаренте (что означает прозрачная завеса).

---