Испанская Живопись 20 Века

современная испанская живопись – Самое интересное в блогах

Его поиски ограничивались созданием внешне Эффектного декоративного образа. Не имеет аналогов и «Портрет семьи короля Карла IV» (законченный в 1801), на котором особы королевской семьи уподоблены застывшей толпе, заполняющей полотно от края до края. Первая половина XVII века – время самых значительных успехов испанской живописи. Предметы в них располагаются в строгом порядке, не заслоняя друг друга. Как нигде, католицизм по-прежнему силен, более того, он представляет мощную и грозную силу, которая требует от человека умерщвления плотских желаний и радостей и полного погружения в религиозную обрядность.

В 1761 король Испании с 1759 Карл III поручил Менгсу росписи Кор. Не обошлось и без художественных критиков и искусствоведов (таких, как Мануэль Абриль, Гарсия Марото и Гильермо де Торре), поскольку теоретическая аргументация наряду со стратегиями рекламного продвижения являлась еще одним элементом нового порядка вещей.

Такие разнообразные испанские художники

В период творческого расцвета Сурбаран удачно сочетал монументальность и суровость своих образов (главным образом различных святых) с их внутренней выразительностью. Причиной тому стали сложившиеся обстоятельства: правительству правого толка противостоял союз левых сил под названием «Народный фронт», в атмосфере – открытые призывы к революции и неизбежность грядущей войны. Выставки были организованы и в других городах и на фронте. Но если для представителей прогрессивной буржуазной интеллигенции это приобщение воспринималось как стимул возрождения национальной культуры, то иной направленностью отличалась художественная политика правящих классов.

Елены «природного человека» Андренио, обитателя пещеры, вскормленного животными. Проблемы эти, в решении которых на различных исторических этапах сталкивались общественно-передовые и откровенно реакционные взгляды, наиболее широко были поставлены в области литературы, философии, эстетики Испании. Национальная традиция в живописи, приглушенная, неспособная противостоять натиску «подражательного» направления, все же существовала и проявлялась в талантливых работах Луиса Мелендеса (1716—1780). Позже наступил период романтизма, представленный в истории живописи в работах Антонио Гисберта (1834-1901 гг), Эдуардо Росалеса (1836-1873 гг) и Франсиско Прадильи (1848-1921 гг). Художник остро воспринимал красоту строгого рисунка, простых четких монументальных объемов, построенных большими плоскостями с помощью контрастов светотени.

Эта лирика была любительской, но, тем не менее, предполагала высокий уровень образованности ее создателей, в те времена доступный не многим. Для украшения одного из залов мадридского дворца БуэнРетиро в 1634г. Испанские художники стремились поддержать друг друга.

Эль Греко (1541-1614) был одним из самых индивидуалистических художников того периода, он разработал очень маньеристский стиль, основанный на его происхождении из пост-византийской критской школы, на контрасте с натуралистическими подходами преобладавшими тогда в Севилье, Мадриде и других регионах Испании. Это полотно по праву считается одним из лучших в его наследии. Первая половиа XVII в. В этот период важную роль играли итальянцы.

Однако наибольшей известностью пользуется блестяще решенное Торрохой покрытие над трибунами ипподрома Сарсуэла в Мадриде (1935, архитекторы К. Арничес и М. Домингес). Вот таким образом, когда в 1931 году в стране установилась Вторая Республика, Общество обратилось к правительству с просьбой о помощи. Истинный «диктатор искусств», Менгс сделал переворот в испанской живописи, выступив реформатором в производстве гобеленов: художникам должны были предоставлять в королевскую мануфактуру эскизы для гобеленов с изображениями сцен из мадридской жизни.

В этом плане ничего не изменилось с 1972 года, за исключением того, что возведенное в абсолют «современное искусство» теперь продвигают и коллекционируют как искусство в духе времени (нем. Натюрморты Сурбарана сурово-торжественны и монументальны. Принцип героизации свойствен и небольшому полотну «Водоноска», на котором изображена молодая испанская девушка, преисполненная силы и свежести. Трубадурами называли поэтов, которые писали на «вульгарном» провинциальном языке. Мастер никому не льстил, никогда не приукрашивал и не идеализировал изображаемых им людей. И когда берешь в руки каталог первой экспозиции Национального музея – Центра искусств королевы Софии 1992 года, совсем не удивляет, что, начиная описание первого же произведения («Женщина в голубом», написано Пикассо в 1901 году) искусствовед Хосефина Аликс пишет: «Пикассо, 1901, начало современного искусства».

Испанская живопись – картины испанских художников

Так, в 1951 году была организована Первая испано-американская художественная биеннале (вместе с соответствующими латиноамериканскими вариантами). Фон эти полотна обычно имеют темный. Он не боится вводить в свою живопись даже черную и белую краску. Он изображал многих библейских персонажей, в том числе Деву Марию с Младенцем.

Присущая его архитектуре открытость и возвышенность поражают людей во все времена. Уже в это время он проявил себя замечательным колористом. 1912) и молодые художники так называемой мадридской школы. Цветовую гамму дополняют золотистый блеск тиары (папского головного убора) на столе и перекличка двух красочных пятен – красной скатерти на столе и пурпурных одежд кардиналов, чьи фигуры видны сквозь арочное окно. А можно представить современное искусство еще проще – как искусство ХХ века. Начало эпохи Возрождения связывают со 2-й половиной 15 века.

В этот период Мадрид не отличался особой оригинальностью. Но Венера Веласкеса воплощает именно испанский национальный идеал красоты: она изящна, пропорции её фигуры далеки от канонов античной «правильности». Хулио Антонио (Антонио Родригес Эрнандес) — крупнейший испанский скульптор 20 в., особенно известный серией бронзовых бюстов изображающей крестьян, рабочих, пастухов, шахтеров. Ученики Мурильо Тобар, Вильявисенсио, Эстебан Маркес – поддерживали его культ в Севилье. Оно явилось значительным этапом развития искусства рубежа XVIII и XIX веков, которое прочно слилось с освободительной борьбой испанского народа.

Романский стиль в живописи Испании

В испанском искусстве идеал национального героя выражен, прежде всего, в образах святых. Эта группа предприняла вторую (после «Школы Вальекас» Альберто Санчеса) попытку создания автохтонной, собственно испанской эстетики – черной, драматичной, молчаливой, – в то же время созвучной международным тенденциям искусства. Среди них были и талантливые портретисты. Его ранние работы отражали натурализм Караваджо с использованием приглушенной коричневой палитры, простого, но не резкого освещения и религиозных тем изображенных в естественной или домашней обстановке, как в его картине «Святое семейство с птичкой» (ок. Это был период огромного духовного роста деятелей испанской культуры.

В картине «Непорочное Зачатие (Soult)» используется более яркая и сияющая палитра цветов, кружащиеся херувимы направляют весь фокус на Богородицу, взгляд которой обращен к небу, а вокруг нее распространяется теплый светящийся ореол, делая ее эффектным благочестивым образом, важным компонентом этого произведения тема Непорочного Зачатия Девы Марии была представлена у Мурильо около двадцати раз. Однако в 30-е гг. Консольный козырек выносом 13 ж, состоящий из нескольких соединенных между собой железобетонных оболочек в виде гиперболических параболоидов (толщиной в среднем около 10 см), как бы парит над трибунами. Грасиан обращает внимание на то, что древние мыслители разработали теорию мышления (логику) и теорию красноречия (риторику), но теории остроумия до сих пор нет.

Первая серия картонов, выполненная в 1776—1780 гг. изображает сцены из народной жизни: игры и празднества, прогулки, уличные сценки. Собственно именно этот период получил название «постмодернизм» : хотя сам по себе термин ничего не раскрывает, но он все-таки полезен ибо констатирует завершение непрерывной линии истории искусства и отмену ее смысла. Не удалось возродить величие испанской живописи и Игнасио Сулоаге (1870—1945), которого современные ему критики считали самым национальным мастером 20 столетия.

В Севилье Алонсо Васкес и Франсиско Пачеко создавали огромные композиции, предвещающие появление алтарных картин «золотого века». Лучшим образцом культеранизма считается поэзия Гонгоры, название его стиля – «гонгоризм» – стало, по сути, синонимом термина «культеранизм». 1921), удостоенного золотой медали Варшавского фестиваля молодежи. На полотне изображен самый напряженный момент — мгновение перед залпом.

Испанское искусство и живопись век

Герои Эль Греко всегда таковы – с тонкими лицами, большими и выразительными глазами. Он меняет колорит на нежно-серебристый и переходит к прозрачным тонам. Это чистый натюрморт (музей Тиссен-Борнемисса). Среди прочих очагов международной готики следует назвать Арагон (Хуан де Леви, Николас Солана, Мастер из Ланахи) и Кастилию (Николас Франсес).

Это можно ясно увидеть в картине «Донья Хуана Ла Лока» – знаменитой ранней работе Прадильи. Тройное желание выражает устремления мастеров той эпохи: продолжать работать в русле XVIII в., восстановить великие традиции «золотого века» и участвовать в творческих начинаниях, пришедших из-за границы. Картина «Молитва Святого Бонавентуры» (1629, прил., рис. Пикассо создал более двадцати тысяч работ.

Гойя — сложный и очень неровный художник. Самая известная серия его картин – это Мрачные (Черные) Картины, написанные в конце его жизни. В их работах приемы реализма часто использовались в применении к романтическим темам.

«Эль Пасо» ведет свое происхождение от неформального искусства и абстрактного экспрессионизма в группу входили Антонио Саура, Маноло Мильярес, Рафаэль Каногар, Луисом Фейто, Мануэль Ривера и Вьола. Тапиес вдохновлялся творчеством Пауля Клее, заполняя свои картины и гобелены полосками, сграффито и растительными мотивами позднее, однако, произведения стали мрачными, в них стали ощущаться темы одиночества, тоски и подавленности. «Дневной свет мешает моему внутреннему», – будто бы произнес некогда мастер, писавший при искусственном освещении. «Интернациональная готика». Так, тема сожжения еретиков была довольно распространенной в испанском живописи. Рафаэль Альберти являлся прежде всего художником и только затем поэтом: он организовывал свои персональные выставки, а годы спустя написал великолепную и необычную книгу стихов «Живопись», составленную на старинный лад в духе трактатов.

Почти на всех листах запечатлены кульминационные моменты. Испано-мавританская керамическая посуда появилась на юге, по-видимому, в основном для местных рынков, но мусульманские гончары позже начали мигрировать в регион Валенсия, где христианские владыки продавали свою роскошную люстровую керамику элите по всей христианской Европе в XIV и XV веках, в том числе Папам Римским и английскому королевскому двору. Путь, который прошла страна за сравнительно короткий отрезок времени, знаменателен. Светлый образ младенца, находящегося в центре простой и естественной композиции, сразу привлекает внимание, как и нежный лик Мадонны и золотистые одежды преклонившего колени Иоанна, у ног которого расположилась символичная белая овечка.

Сам же творец говорил, что хочет жить как бедный человек, но при этом быть богатым. Один из его шедевров, «Апостолы Петр и Павел» (1582-592), хранится в России. Только после 1630 года его творчество можно назвать зрелым. 5). Каждый предмет ярко охарактеризован, подчеркнутые светом крепкие формы обладают внушительностью. Образ Минотавра, легендарного мифического чудовища, вскоре определит главную тему самого известного произведения художника — «Герники» (Guernica, 1937).

Картины построены на эффектном сочетании звучных чистых тонов. Сид, благородный рыцарь и воин, обвинен королем в присвоении дани, собранной с завоеванных земель и изгнан из страны. В 1947 году была основана группа «Портико», в 1956-м – группа «Парпальо», в 1957-м – «Группа 57», объединившая приверженцев геометрического абстракционизма наконец, в том же году в Мадриде появилась группа «Эль-Пасо».

И в живописном решении этой серии преобладают более сдержанные тональные соотношения. Большинство деятелей интеллигенции вошло в «Союз антифашистской интеллигенции». Благодаря работам Санчеса Котана, ван дер Хамена и Алехандро де Лоарте, с начала века широкую популярность приобрел натюрморт – «бодегон». Испанская живопись XIX в. представлена многочисленными полотнами и, однако, мало известна. Известными примерами исламской архитектуры и ее украшений являются храмы-мечети Кордовы исламские элементы которых были добавлены на этапе между 784 и 987 годами и дворцы Альгамбра и Хенералифе в Гранаде, относящиеся к финальному периоду мусульманской Испании. Не случайно некоторые мастера стремились встать на позиции такого искусства.

Все продукты подготовлены.

Ее основателями стали Антонио Саура, который к тому времени уже отошел от сюрреализма и выработал собственную художественную манеру и Маноло Мильярес, также покончивший с увлечением примитивизмом и приступивший к созданию едва ли не наиболее выразительных произведений современного искусства, в которых ярче всего отразился характер группы «Эль-Пасо». В XIII в. в Каталонии после первого византийского влияния, проявившегося, например, во «Фронтале Орелльи», появляется вкус к чисто готической повествовательности («Фронталь Сан-Мигель де Соригуэрола», Барселона, Музей изящных искусств Каталонии). Естественно, огромным было и влияние на Испанию культуры Рима. Характерной чертой этого искусства был эклектизм, особенно заметный в произведениях живописцев Мариано Маэлья (1739—1819) и Франсиско Байеу (1734—1795).

Сан Диего, США, Музей изящных искусств). Незадолго до начала Гражданской войны состоялись выставки испанского искусства в Копенгагене (1932), Берлине (1933), а затем в Париже, в Национальной галерее Же-де-Пом (1936, LArt Espagnol Contemporain – Испанское современное искусство).

В 1982 году в Мадриде впервые состоялась испанская ярмарка современного искусства (ARCO). Именно в этот отрезок времени понятия «современное искусство», «искусство ХХ века» и «авангардное искусство» обозначали одну и ту же реальность, которая пришла на смену романтизму и реализму, а вот новое искусство или «современное искусство», появилось на сцене абсолютно иным образом. он был избран членом римской академии Святого Луки. Эмилиано Барраль был мастером выразительных и живых портретов современников.

Известные испанские художники, представители нового стиля – Хуан Карреньо де Миранда (1614-1685 гг), Франсиско Ризи (1614-1685 гг) и Франсиско де Эррера Младший (1627-1685 гг), сын Франсиско де Эрреры Старшего инициатор натуралистического акцента в школе Севильи. В 20х годах XX столетия в Испании возникло великолепное созвездие литераторов, которые получили название «поколение двадцать седьмого». То жалкое положение, в котором оказалась королевская Испания после первой мировой войны, поражение в Марокко (1921), установление военной диктатуры Примо де Риверы (1923— 1930), начавшийся в 1929 г. экономический кризис ускорили процесс бурного революционного подъема. Собрание испанской живописи в Эрмитаже – одно из самых значительных за пределами Испании.

Работы испанской акварелистки Маргариты Фортеза Виллар ( )

С. Коньонкова). В то же время находилось в зените творчество баскских авторов (Бадиолы, Ирасу и других) – следующего поколения после Отейсы и Чильиды. Некоторые работы, прежде всего это картины XIX в., никогда раньше не публиковались.

В это время испанская живопись испытывает попеременно французское и итальянское влияние. Спутник же Педро ничего необычайного явно не видит. Роль католической церкви в становлении испанской школы живописи была очень велика. Тем не менее ни один из видов реализма не является характерным для послевоенной Испании. Под ее влиянием формировались вкусы заказчиков.

Пафос консептизма как раз состоит в том, чтобы понять эту сложность жизни, расшифровать ее «темный и трудный» смысл. Пикассо действительно представляет собой поистине стержневое явление в развитии искусства ХХ века. Большой популярностью пользовались и жанровые картины художника («Девушки у окна», 1670). Мурильо занимался также пейзажной и ландшафтной живописью. Ее авторами в основном были люди, связанные с церковью или университетами.

Это произошло в 1623 году, когда художник написал портрет короля Филиппа IV. Более сорока прогрессивных архитекторов (М. В 1931 г. пала бурбонская монархия и победил республиканский строй. До Испании Эль Греко учился в Италии у Тициана изучал в Риме произведения Микеланджело.

Хусепе Рибера – современник Сурбарана. На фронте и в тылу развернулась широкая культурно-просветительская работа, для которой были созданы специальные организации пропаганды «Рупор фронта» и «Милиция культуры». Тщательное изучение натуры сочетается в его работах со стремлением подчеркнуть общие типические черты «испанского характера».

На переднем плане женщины прядут и разматывают нити. Считается, что данный период начался в определенный момент после 1492 года и закончился или с Договором о Пиренеях в 1659 году, хотя в искусстве его начало откладывается до царствования Филиппа III (1598-1621 гг) или непосредственно перед ним и конец также относят к 1660 годам или более позднему периоду. Они очень разнообразны по творческим манерам, далеко не все равноценны. Сурбаран все чаще обращается к нежным и лиричным образам: мадонны с младенцами, дети. Это движение пошло на спад с появлением интереса к литературе, написанной «вульгарным» языком.

И хотя творчество великого испанца пришлось на начало ХVII века искусство его не было проникнуто проблематикой новой эпохи, наивысшие реалистические достижения которой связаны с именами художников следующего поколения. За всеми его работами стоит тонкая ирония и желание продаваться. Это единственное произведение, написанное Веласкесом на исторический сюжет, отображает подлинное событие – взятие испанцами в ходе военных действий голландской крепости Бреда (1624). Не оцененный при мадридском дворе, он уезжает в Толедо. Вместо школ строились церкви, вместо больниц—«Памятники павшим», призванные возвеличить победу фашистских мятежников.

Сильнее и интереснее была скульптура, представленная творчеством кастильских мастеров Хулио Антонио (1889—1919), Викторио Мачо (р. Например, в его новелле «Ринконето и Кортадильо» со знанием дела изображен преступный мир Севильи. Дама из Эльче (вероятно, IV век до н. э. ), возможно, представляет Танит, но также демонстрирует эллинистическое влияние, как и Сфинкс из Агоста и Бича из Баласоте VI века. -1586), Современники называли его «Божественный» из-за религиозной насыщенности его картин.

Современная испанская художница

На вершине горы сооружен крест высотой 110 м. Эль Греко сочетает религиозные темы с изумительным по красоте и пышности цветовым решением, которое предваряет появление барокко.

Такие художники, как Моралес и Эль Греко и скульптор Берругете, стали предвестниками периода известного как испанский «золотой век», когда свой вклад в мировую культуру внесли скульпторы, создававшие образы святых: Грегорио Эрнандес, Мартинес Монтаньес, Франсиско Сальсильо. В то время как Пикассо беспокоило, что, если он скопирует картину Веласкеса, то это будет выглядеть только как копия, а не как уникальное произведение, он продолжил делать это и огромная работа – крупнейшая из созданных им со времен «Герники» в 1937 году – заняла значимое место в испанских канонах искусства. К неудовольствию Д39Орса, все эти события по сути стали официальным благословением абстрактного искусства. К лучшим образцам ренессансной архитектуры в Испании относят дворец Карла V в Альгамбре (архитектор Педро Мачука) и собор Успения в городе Вальядолид (архитектор Хуан де Эррера), которые на века остались недостроенными. В сентябре 1981 года в Испанию вернулась «Герника» – та самая картина, которую Испанская Республика заказала Пикассо для испанского павильона в Париже в 1937 году.

Современный испанский художник Мануэль Луна

Чудеса продолжались и далее. дворце Тьеполо расписал три плафона. Дали стал иллюстратором «Второго манифеста сюрреализма» (1930) и разработал «параноидально-критический» метод в живописи. В своих творениях он успешно добивается непередаваемой фантастичности, даже сказочности сооружений, кажущихся вылепленными вручную. Несмотря на всю графическую невесомость произведений Хулио Гонсалеса, наиболее характерная черта его творчества – это все-таки реалистичная жилка.

Девочка изображена с несвойственной детям серьезность и спокойствием. Художник стремится наиболее точно передать глубину переживаний людей, ожидающих смерти. 1897) и Луисом Лакасой (р.

Сложнее и запутаннее были пути изобразительного искусства. Тогда же написана и получившая широкую известность картина «Расстрел испанских повстанцев французскими солдатами в ночь со 2 на 3 мая 1808 г» (1814). Другим очень крупным заказчиком являлась Церковь. Хуан Матес, Рамон де Мур, Мастер из Руссильона считаются его соперниками.

Великие испанские художники ХХ века

С начала 20-х гг. Среди светских жанров, не связанных с религиозным искусством, главное место занял портрет. В 1926 году Лорка написал «Оду Сальвадору Дали» в 1927-м Дали, пройдя через магический (или объективистский) реализм в стиле Роха, начал писать сюрреалистические произведения, а в следующем году вступил в контакт с группой сюрреалистов в Париже. Вместо школ строились церкви, вместо больниц—«Памятники павшим», призванные возвеличить победу фашистских мятежников. Однако условия испанской действительности далеко не соответствовали устремлениям авангардистской художественной интеллигенции, многие представители которой — художники Хоан Миро, Хуан Гри, скульпторы Пабло Гаргальо и Хулио Гонсалес — составили ведущее ядро первой «парижской школы». Сами авторы называли себя goliardos о clerigos vagantes.

Их объединяет и стремление создать обобщенный, героизированный, пластически выразительный образ испанского патриота. Эта горстка отличных живописцев (а к тому времени еще не вполне исчезло то, что их объединяло) – Мигель Анхель Кампано, Карлос Альколеа, сам Хуан Антонио Агирре, Хосе Мануэль Брото (концептуалист, связанный с литературным творчеством Марселена Плейне концептуалист, прибывший из Барселоны с группой «Трама»), а также Гильермо Перес Вильяльта – написала коллективный портрет целого поколения испанских художников. Христианское население мусульманской Испании разработало стиль мосарабского искусства, самыми известными сохранившимися примерами которого являются несколько иллюстрированных рукописей, несколько комментариев к книге Откровений астурийского Святого Беата (Беатус) Лиебанского (ок. Значительные ранние представители этого периода – Хуан Баутиста Маино (1569-1649 гг), который принес новый натуралистический стиль в Испанию, Франсиско Рибалта (1565-1628 гг) и Санчес Котан (1560-1627 гг) влиятельный художник, писавший натюрморты.

Напряженный динамизм пронизывает все композиции мастера. Испанская литература пережила очередной подъем в первой половине XX века (второй «золотой век»). На краткой биографии последнего мы остановимся. (Г.

Архитектурное искусство Испании века

1660 «Святое семейство с птицей», 1645-1650). Стало быть, речь идет о борьбе за то, чтобы писать историю одновременно с ходом событий (вспомним Наполеона).

Богиня показана спиной к зрителю (что очень необычно), а её лицо можно видеть только в зеркале. возникла Испанская коммунистическая партия и рабочее движение вступило в новый этап развития. Интересно, что оттиск первой картины из этой серии «Геркулес борется с немейским львом» изображен на современной серебряной монете Испании, выпущенной в 2011г. В этом году в Мадриде была создана группа «Эль Пасо», в Кордове – «Экип 57» и в Валенсии группа «Парпальо». По этому пути пошел Руди Фукс, когда ему в 1982 году доверили руководить знаменитой выставкой «Документа 7» в Касселе. Особенно сложно состояние изобразительного искусства.

Купить картину 100 детей в москве, Испанская живопись 20 века

В этот год отмечалась третья годовщина со дня смерти великого поэта «золотого века» Гонгоры, последователями творчества которого они являлись. Эти поэмы характеризовались совершенством стиля и музыкальной природой. На постоянной экспозиции представлены далеко не все произведения. Ему исполнился 61 год.

Оригинальные эстетические взгляды Грасиана практически воплотились в его произведениях. Одним словом, музеев современного искусства так много, что они достаточно плотно заполнили карту Испании. В начале Второй мировой войны он оказался в Америке и там в 1940 году состоялась ретроспективная выставка его работ там же он опубликовал свои чрезвычайно своеобразные воспоминания – книгу «Тайная жизнь Сальвадора Дали». В нижней части композиции изображена траурная церемония.

1905), Франсиско Лосано (р. Римляне постепенно завоевали всю Иберию между 218 г до н. э. Его редкое живописное дарование проявилось в серии картонов для шпалер королевской мануфактуры Сайта Барбара в Мадриде. Вот, например, картина Погребение графа Оргаса. Отпечаток Востока просматривается во многих чертах местного искусства и сегодня. Это снискавшие широкую международную известность Хулио Гонсалес и Альберто Санчес.

Еще одним важным направлением для испанских художников была портретная живопись, которой активно занимались Антонио Гонсалес Веласкес (1723-1794 гг), Хоакин Инза (1736-1811 гг) и Агустин Эстеве (1753-1820 гг). 1900), Годофредо Ортега-и-Муньос (р. Это были, например, Фернандо Яньес де Альмедина. (1475-1540) и Фернандо Льянос, который продемонстрировал черты Леонардо в своих работах, в частности, тонкие, меланхоличные выражения и мягкость исполнения в моделировании черт. Впервые «вульгарный» язык стал языком для выражения личных чувств и переживаний поэтов.

Новости Москва 681: Испанская живопись 20 века

В самом богатом испанском городе – Севилье работали брюсселец Питер де Кемпенер (Педро де Кампанья) и фламандец Сторм (Фернандо Эстурмио), работавший в Андалусии в 1539-1557. Вместо того чтобы просто создавать формальные обучающие материалы по естественной истории, он использует резкое освещение, низкие точки зрения и тяжелые композиции для того, чтобы драматизировать предметы. В годы Народного фронта директором музея Прадо стал Пабло Пикассо.

Наивысший расцвет местного исламского искусства приходится на десятый век. Не менее значительны произведения портретистов, например А. Дельгадо (р. Итак испанские художники уже в начале ХХ века создали произведения, которые засвидетельствовали их особую роль в мировом авангардном искусстве или в «подлинно авангардном искусстве», поскольку если между авангардным и современным искусством есть какое-то различие, то оно, скорее всего, граничит с тем, что современное искусство – это авангард, пропущенный через институциональную призму.

е. рассудительное, рассуждающее, разумное), а ассоциативное. 1930), художника-баска, заключенного в бургосскую тюрьму. Именно в этом стиле выполнена великолепная серия исступленных фигур крестьянки «Монсеррат», которую мастер создал в тридцатые годы, ощутив острую необходимость обратиться к своим истокам, к родной земле.

Испанская живопись в Смоленской картинной галерее

1889), Хоакин Вакеро Паласиос (р. Здесь представлен натюрморт Луиса Мелендеса. Одной из наиболее известных новелл этого жанра является «Плут» ("El Buscon") Франсиско де Кеведо. Он проявил большой интерес и внимание к деталям отражений, текстур и ярких участков изображения (таких как яркие участки на узорной вазе в «Натюрморте с апельсинами, флягами и коробками конфет»), отражающим новый дух эпохи Просвещения.

Plastic. ) и о магическом реализме Франца Роха и о сюрреализме и о различных течениях, связанных с конструктивизмом (представленным, например, группой «Креативная абстракция»). Художественное произведение не подчиняется правилам логики, но вместе с тем не является и «безумным».

Первыми директорами стали Ванлоо и Антонио Гонсалес Руис, ученик Уасса. Акведук в Сеговии, римские стены города Луго, мост Алькантара (104-106 гг н. э. ) и маяк Башня Геркулеса являются хорошо сохранившимися крупными памятниками, впечатляющими примерами римской инженерной мысли, если не всегда искусства. В последние годы абстракционизм, в котором испанские критики улавливают «драматические», «геометрические» и «романтические» формы, захватил многих молодых мастеров.

Росписи капеллы Сан-Мигель монастыря Педральбес в Барселоне исполненные в 1346 Феррером Басса, свидетельствуют о воздействии джоттовской манеры и сиенского искусства, что проявилось также в серии панно и миниатюр, приписываемых Ферреру Басса и его сыну Арнау (до 1348). В тот период он работал и над сценическими декорациями, в том числе к постановке Г Козинцева «Дон Кихота». На мадридской выставке «Общества иберийских мастеров» в 1925 г. впервые демонстрировались работы Сальвадора Дали (р. В произведениях художников реалистического направления: скульпторов X. Антонио, В. Мачо, Э. Барраль, живописцев X. Лопес Мескита, М. Бенедито Вивес, Р. Касас, затрагивавших злободневные темы современности, отражалось напряжение общественной жизни 20 – 30х годов XX века.

Здесь представлены две сцены – одна земная, другая на небесах. Перед молодой художественной интеллигенцией, жадно изучавшей в музеях великое наследие «золотого века» и находившейся в оппозиции к официальной культуре монархии, встала задача вернуть испанскому искусству его национальное своеобразие.

Подлинно всенародный размах приняло движение по охране и собиранию сокровищ искусства. В творчестве Гойи появляются новые темы и настроения. Авангардное искусство и социальная ситуация, 1936-1976».

Это искусство находится в подполье. Это проявилось в работах по составлению проекта Большого Мадрида (архитекторы Ф. Балъбуэна, С. Суасо и другие), которые велись начиная с 1926 г. и в созданном в 1927 г. архитекторами Мануэлем Санчес Аркасом (р. Более чем уместно напомнить об этом ибо мы подходим к 1937 году, когда в господствовавших тогда идеологических условиях особенно активно реализовывались идеи о строительстве Нового человека и Новой (она же окончательная) истории человечества, что вскоре привело к трагическим событиям. Его работы наиболее дорого оцениваются на аукционах.

1. Испанские художники – яркие, как солнце их Родины
2. Искусство Испании — ВЕК – вторая половина
3. ИСПАНСКОЕ ИСКУССТВО: СОВРЕМЕННАЯ ЭПОХА
4. Мусульманская и мосарабская Испания
5. Испанское искусство после Второй мировой войны

Достигнув высокого уровня мастерства уже в молодые годы, Веласкес, начиная с 1623г. При этом подчеркивалось, что оно было создано специально для того, чтобы помочь Испании приобщиться к современному искусству и в то же время познакомить мировое сообщество с испанским искусством: nihilnovumsubsole («нет ничего нового под солнцем»). Оба мастера самоотверженно служили делу республики в период Народного фронта.

В смысловом отношении эта серия многопланова. Наиболее ярким представителем испанской архитектуры этого периода является Антонио Гауди (1852—1926). С античным героем его связывало только имя.

Тщательное изучение натуры сочетается в его работах со стремлением подчеркнуть общие типические черты «испанского характера». Так, на картине «Отрочество Марии» (ок. В его окружении были и до сих пор остаются художники – и вместе с ними скульптор Хулио Лопес Эрнандес, – которых иногда называют «мадридскими реалистами».

1650). У Сурбара-на нет ничего похожего на сновидения или мистические видения. В своем творчестве художник настолько субъективно и эмоционально преображает реальную действительность, что в результате рождается какой-то особый, существующий лишь на его полотнах мир, в котором земное и небесное образуют нерасторжимый сплав. Благодаря европейскому успеху Мариано Фортуни, очень популярными стали жанровые сцены.

В Житии канонизированной церковью Святой Агнессы (Инессы), знатной римлянки (ок. В Барселоне Рамон Марти-и-Альсина стал родоначальником каталонского реализма, а Хоакин Вайреда основал школу Олот. Выдающимся живописцем этого периода и самым известным испанским художником до признания заслуг Веласкеса, Сурбарана и Эль Греко в XIX веке был Бартоломе Эстебан Мурильо (1617-1682 гг). Самыми выдающимися участниками «поколения» были Педро Салинас (1891 – 1951), Хорхе Гийен (1893 – 1984), Герардо Диего (1896 – 1987), Висенте Алейксандре (1898 – 1984), получивший Нобелевскую премию в 1977 году, Рафаэль Альберти, Мигель Эрнандес (1910 – 1942) и Федерико Гарсия Лорка (1898 – 1936) (см. Помимо сорока портретов Филиппа работы Веласкеса, он писал портреты других членов королевской семьи, в том числе принцев инфант (принцесс) и королев.

Итак, начнем с Пикассо. В их крепких, пластически совершенных формах ощутима вещественная мощь и значительность. Живописные произведения Миро, его скульптурные и керамические работы стали «иконами» изобразительного искусства ХХ века, его неотъемлемой частью. К тому времени абстракция уже стала ведущим стилем эпохи и испанское правительство, отлично осознавая уже упоминавшуюся «пользу для политики», не жалело усилий для представления работ испанских абстракционистов за рубежом. Как художник Гойя складывается сравнительно поздно.

В 1626г. Есть среди них и такие (особенно среди работ 1780-х), которые написаны несколько вяло и небрежно, что объясняется личностным отношением мастера к своим героям. Однако реакционная внутренняя и внешняя политика испанских королей, разорительные войны, постоянные религиозные преследования, слабость буржуазии привели Испанию к потере своего могущества уже к концу XVI века. была, пожалуй, самым ярким событием художественной жизни того времени. Как не предположить, что процесс действительно подошел к своему логическому концу – ведь именно в 1982 году в Касселе состоялась выставка «Документа 7», которую мы символически связали с концом истории модернизма.

1. Испанские художники Рибера и Сурбаран
2. От Франсиско Гойи до Сальвадора Дали
3. Добавить комментарий Отменить ответ
4. История ИскусствОбсужденияПросмотр темы2

Оба персонажа картины ведут себя на редкость естественно и эмоционально. Вместе с тем его творчество, отличающееся правдивостью исторической конкретностью и глубоко национальным характером (что отметил еще В. В. Стасов), несет в себе и более широкое, универсальное содержание ибо в нем находят косвенно-ассоциативное выражение многие проблемы и трагические противоречия новой исторической эпохи. Особое место в испанском экспрессионизме занимают работы Хосе Гутьерреса Соланы (1886 — 1945). Все портреты (в том числе и автопортрет 1815 г. ), написанные в эти годы, отличаются особой внутренней содержательностью. Большое влияние имели Дарио де Регойос, Аурелиано де Беруэте и Хоакин Соролья.

Римские храмы достаточно хорошо сохранились в Вике, Эворе (ныне в Португалии) и Алькантаре, сохранились также их элементы в Барселоне и Кордове. Лишь с появлением Гойи испанское искусство после «золотого века» вновь обрело общеевропейскую известность. Особого успеха художники добились в области плаката, который стал подлинно революционным массовым искусством. Это был выдающийся мастер, который умел показать аппетитную еду. Тогда казалось, что история испанского авангарда наконец-то полностью восстановлена. Позже он включил в свои работы элементы фламандского барокко Рубенса и Ван Дейка.

В последней трети XVI в. Гаспар Бесерра возродил в Испании искусство фрески (Мадрид, Пардо). Ведь именно испанские художники сыграли выдающуюся роль в развитии современного искусства. А теперь обратим свой взгляд на отдельных выдающихся представителей этой школы. Здесь он пишет в точном, реалистическом стиле, основанном на исследования голландских и испанских мастеров, но с темой, которая растворяет границы между органическим и механическим и которая больше похожа на кошмарные сцены нидерландского живописца Иеронима Босха, чей «Сад земных наслаждений» создал модель для центральной спящей фигуры в работе Дали.

1. Художник Рафаэль Цидонча (Испания)
2. рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
3. Что будем делать с полученным материалом
4. Художник, рисовальщик и гравер
5. «Натюрморт с тарелкой груш и вишен», Луис Мелендес — описание картины

Под вывеской «современного искусства» был возвращен к жизни старый авангард со всем наработанным им богатым арсеналом условных обозначений, однако теперь он пассивен ибо слишком многое утратил: ведь тот мир, в котором он столь ярко проявил себя, действительно пришел к трагическому концу. Ощущение нарастающего трагизма, напряжения и взволнованности передается и тем произведениям, в которых мастер изображает сюжеты излюбленной для него темы народных праздников и гуляний (картина «Майское дерево», 1815 графическая серия «Тавромахия», 1815). Вальяолидскую школу XVII века (Грегорио Фернандес, Франсиско дель Ринкон) сменила в XVIII веке Мадридская школа, хотя и обладавшая меньшим блеском, к середине века она превратилась в чисто академический стиль. В «Сказании о Полифеме и Галатее» повествуется о любви сына Посейдона, циклопа Полифема, к нимфе Галатее, о том, как гигант Полифем преследовал Галатею, как убил своего соперника Акида, о том, как боги, сжалившись над Галатеей, любившей Акида, превратили убитого Акида в реку («Кровь убиенного речной водою стала»).

Это было новым шагом в развитии мировой эстетической мысли. Но подлинные шедевры создаются при дворе короля Кастилии Альфонса Х Мудрого (1252-1284), в мастерской миниатюристов, которые создали иллюстрации к рукописи «Песнопения Альфонса Мудрого в честь девы Марии» (1275-1284, Эскориал). К тому времени в творчестве Миро своеобразная галлюцинаторная близорукость, приведшая его к написанию картины «Ферма» (1922), уже уступила место другим изображениям, состоящим из пустых пространств и странных существ, – именно благодаря этому он и примкнул к группе сюрреалистов в 1925 году. Сам факт их возникновения (причем нередко в крайних формах) в столь обветшалой монархической стране, где вкусы двора и аристократии в значительной мере определяли характер искусства, может показаться своеобразным парадоксом.

Академии художеств Сан-Фернандо, задуманной еще Филиппом V по французской модели. В «Уединениях» конструируется поэтическая утопия. Через три месяца после начала войны по инициативе центрального органа Компартии Испании «Мундо Обреро» организация «Рупор фронта» открыла выставку живописи, скульптуры и графики в Мадриде — первую в Испании выставку революционного искусства. Широко развернулась работа художников на страницах «Мундо Обреро», в создании плакатов, листовок, карикатур. На самом деле она была скорее завершена, чем восстановлена: круг замкнулся.

1. «Натюрморт с устрицами», Луис Мелендес — описание картины
2. «Натюрморт со сливами», Луис Мелендес — описание картины
3. «Натюрморт со сливами инжиром и кувшином», Луис Мелендес — описание картины
4. «Натюрморт с тарелкой вишен, фруктами и сыром», Луис Мелендес — описание картины
5. «Лососина, лимон и три сосуда», Луис Мелендес — описание картины

В Испании, как писал в одной из своих работ Ф. Энгельс, «гуманизм XV и XVI веков, первая форма буржуазного просвещения, в своем историческом развитии перешел в католическое иезуитство». В то время христиане по указу императора Диоклетиана подвергались жестоким гонениям. Из отголосков модернизма наибольшего внимания, пожалуй, заслуживает появление Академии искусствоведения. К числу лучших произведений, созданных Веласкесом, относятся портрет Папы Римского Иннокентия X (1650), который сам заказчик недовольно назвал «слишком правдивым», многочисленные портреты короля Филиппа IV, его всесильного министра графа Оливареса инфанты Маргариты и знаменитая серия «Шуты и карлики» (1630-1640-е), в которой образы физически уродливых людей наполнены огромным эмоциональным содержанием. В 1995 году – Эстремадурский и Ибероамериканский музей современного искусства (MEIAC) в Бадахосе и Барселонский музей современного искусства (MACBA).

Затем в 2002 году – Баскский центр-музей современного искусства «АРТИУМ» в городе Витория и Музей современного искусства в городе Виго. В XX столетии трудно выбрать, кто более известен широкой публике – П. Пикассо или С. Дали. Вигиланский кодекс, завершенный в 976 году в районе Риоха, демонстрирует сложную смесь нескольких стилей. Именно тогда начался период возрождения истории испанского авангарда, что совпало с политическим процессом перехода к демократии, причем официальный девиз был такой: «Присоединять и включать все, ничего не исключать и ни от чего не отказываться».

Выросший Христос будет пастырем огромного стада уверовавших в него. Трагической выразительностью, гротескной трактовкой образов отличаются хранящиеся в Академии Сан Фернандо картины 1794 г. «Трибунал инквизиции», «Дом умалишенных», «Процессия флагеллантов». По содержанию (но не по стилю) эти произведения во многом перекликаются с работами Эль Греко. В 1762 Тьеполо, соперник Менгса, приехал в Мадрид вместе со своими двумя сыновьями. В павильоне была также витрина, посвященная памяти погибшего поэта Федерико Гарсиа Лорки, женский бюст работы Пикассо и его же серия гравюр с карикатурами «Мечты и ложь Франко», мобили Александра Колдера и ряд других экспонатов.

1. Натюрморт с лимонами, апельсинами и розой, Франсиско де Сурбаран — описание картины
2. «Христос на кресте», Франсиско де Сурбаран — описание картины
3. «Поклонение волхвов», Диего Веласкес — описание картины
4. «Пряхи», Диего Веласкес — описание картины
5. Диего Родригес де Сильва Веласкес

В них без труда угадываются наиболее характерные испанские народные типы («Мученичество Святого Филиппа», 1639). Политическая ориентация тех, кто поддержал концептуальную критику тридцатилетней давности, сочтя ее уместной, доходит до нас и по сей день в виде произведений и выступлений таких художников, как Франсеск Торрес, Рохелио лопес Куэнка, Фернандо Санчес Кастильо, группа Кабельо – Карсельер, коллектив «Демократия» и Сантьяго Серра. Эстетическим «регулятором» в произведении является, по мнению Грасиана, вкус (gusto), чувство меры и чутье художника. Прекрасный художественный критик, мой друг Сантос Аместой назвал это явление «пользой современной эстетики для политики». (прил., рис.

Это новое содержание было воплощено, например, в графической серии «Испанская революция» художника Гелио Гомеса (р. Санчес Аркас, Л. Лакаса, X. Л. Серт и другие) вынуждены были эмигрировать из страны. Многие художники старого авангарда оказались в изгнании (Гранель, Гайя, Эстебан Висенте, Альберто Санчес, Оскар Домингес и другие) и, хотя другие остались в Испании, на их творчестве, безусловно, сказалось эмоциональное и духовное опустошение – это относится к Ферранту, Васкесу Диасу, Паленсии, а также Миро или заключенному в тюрьму Диас-Канеху. Он отправился в Мадрид, но попасть к королевскому двору сразу не получилось.

В 1976 году галерея Мультитуд в Мадриде организовала его персональную выставку. К первому относятся произведения, темой которых является социальная критика. Викторио Мачо, создатель городских памятников и портретов, тяготел к спокойным, простым, монументализированным формам, к сдержанной и точной характеристике модели (памятник Пересу Гальдосу в Мадриде, 1919 портрет Мигеля де Унамуно, 1930, в Саламанкском университете). Испанские художники, такие, как Хосе Рибера (1591-1652), Франсиско Сурбаран (1598-1664), Диего Веласкес (1599-1660) и Бартоломео Мурильо (1617-1682) являются ярчайшими представителями этого периода.

Испанцы пойдут своим путем и выбросят вон мелочи нидерландских манер. В то же время его кисти принадлежат и запоминающиеся сцены из народной жизни. 14). Кано идеализировал форму, что сближало его с некоторыми итальянскими художниками. Отсюда вывозили все ценное. Сурбаран невозмутим и созерцателен, а у Риберы присутствует смятенность и взволнованность.

Это относится к Франциско Байе-и-Субиасу (1734-1795 гг), опытному мастеру фресковой живописи и Мариано Сальвадору Маелле (1739-1819 гг), оба они развивались в направлении строгого неоклассицизма Менгса. Не стоит продолжать этот перечень. В качестве примера можно привести Хосе Гутьерреса Солану, великолепного художника, создавшего образ, по его собственному определению, «Черной Испании», которая не желает сама выходить из этого состояния и никому не позволяет вмешаться. Возрождение великой испанской традиции происходит в первой половине XX века.

Далее начинается воспитательное путешествие Андренио по цивилизованному миру. В Гранаде «певец Андалусии» Рисуэньо продолжил традицию Алонсо Кано. 730 – ок.

В «Пантеоне королей» в ц. Сан-Исидоро в Леоне сохранились росписи, близкие к стилю живописи Пуату. Гонгора заметно усилил лирический темперамент, расширил тематический репертуар сонета (сонеты любовные, эротические, бурлескные, сатирические, хвалебные, сонетыэпитафии, сонеты на случай) и, что особенно важно, расширил диапазон допустимых стилистических приемов – теперь он использует неожиданные метафоры, усложненные гиперболы, допускает интимноразговорные интонации. Гонгора не нарушает принципов петрарковского сонета, он их расширяет. Картина «Пряхи» (прил., рис. Его безграничная любовь к живописи имеет достаточно конкретный характер, она направлена на вполне определенные предметы с неповторимым физическим воплощением, а ни в коем случае не на какое-то лишенное собственного характера «искусство в целом». Кубизм, сюрреализм и абстракция.

Если Рамон Гомес де ла Серна или Ортега-и-Гассет были своеобразными глашатаями литературного авангарда, то Д39Орс стал выразителем иных устремлений, характерных для той эпохи и очень близких ему по духу: он стремился возродить новый классический канон и новую формальную эстетику, вытекающую из «руин», как он считал, авангарда и романтизма. В нем можно наметить три периода. Следующий шаг — роспись Кинта дель Сордо («Дома Глухого»), где художник жил с 1819 г. Стены комнат Гойя покрыл пятнадцатью темными (преобладают оливково-серые и черные краски с редкими вкраплениями белого, желтого и розовато-красного), выполненными масляными красками панно фантастического характера.

В результате живопись и скульптура оказались приговоренными к изгнанию за пределы музея. Он видит в жизни главным образом драматическое. Алтарь был разделен на многочисленные составные части, на которых изображались различные эпизоды из жизни святых и евангельские сцены.

Новые пути в мировом искусстве, хотя и по следам парижской школы, проложили зачинатель и яркий представитель сюрреализма в живописи Сальвадор Дали (1904 – 1989), один из основоположников кубизма Хуан Грис (1887 – 1921), абстракционист Жоан Миро (1893 – 1983) и Пабло Пикассо (1881 – 1973), внесшие вклад в развитие нескольких направлений современного искусства. Влияние французской готики уравновешивается итальянским влиянием, которое преобладало, в частности, в Пальме-де-Майорке. Он же затеял так называемые «Салоны одиннадцати», которые проходили с 1943 по 1954 год, до самой его смерти.

«обновление») в духе Пикассо, с сельским наивом и палитрой, напоминающими о летней сиесте. Начиная с 1920-х годов в Испании более или менее спонтанно возникали разные ассоциации, связанные с так называемым «новым искусством».

Последователем Вальдеса Леаля был его сын Лукас. Первый приятный и простосердечный интерпретатор благочестия. С большим трудом ему удается получить место придворного живописца. В первом периоде своего творчества Гонгора увлекался жанрами оды и песни, написанными в далеком от гонгоризма стиле гармоничности и филигранной точности во второй период его творчества развитие получили жанры сонета и романса, наконец последний, третий период его творческой эволюции может быть назван собственно «гонгористским».

Густаво Беккер был основной фигурой испанской поэзии второй половины XIX века. Глубоко психологичны портреты Гаспара Мельчиора Ховельяноса (1797) и французского посла Фердинанда Гиймарде (1798). Одно из наиболее известных его произведений –«Апостолы Пётр и Павел» (1587-1592), где изображены два верховных апостола христианской церкви, которые являют собой и две характерные противоположности (прил., рис.

В 1771 г. он вернулся на родину. Отказавшись от сюжетной событийности, Гонгора развил описания, «гонгористские» психологические пейзажи. Будучи уже известным художником, в 1577г. Этот сюжет сам по себе, конечно, не является оригинальным изобретением Гонгоры, он встречался и в «Одиссее» Гомера и в «Метаморфозах» Овидия. Особенно много в коллекции картин XVII в., «Золотого века» испанского искусства. мир воображения и конкретной иррациональности объективно мог стать столь же очевидным. Для построения кафедрального собора в Севилье в 15 в. разрушили арабский мечеть.

Данное понятие следует из эстетической теории, связанной с воззрениями Дюшана и «новым реализмом» (как его назвал Пьер Рестани), возникшим на лоне поп-культуры 1960-х годов. Вот таким образом искусство Риберы столь трагично. Голландцы, напротив, сбились в беспорядочную толпу.

Под влиянием итальянского искусства в это время в Испании складывается школа маньеризма. Именно так Гойя увековечил подвиг Марии Агостины, юной защитницы Сарагосы (лист «Какое мужество. »).

и 19 г н. э. Консептизм, в отличие от культеранизма, не стремится намеренно затемнять смысл явлений и специально усложнять поэтический язык – «смысл этот и без того темен, оккультен, сокрыт». К началу 20 в. относится развитие импрессионизма на испанской почве. Хосе Морено Вилья (чуть старше остальных членов группы) был художником-сюрреалистом, критиком и специалистом по истории искусства. Ее видными представителями были скульптор Алонсо Берругете (1490 – 1561), художники Луис де Моралес (около 1508 – 1586) и великий Эль Греко (1541 – 1614). Уже на ранних этапах творческого развития Гонгора отличался ярким поэтическим новаторством, ясно просматривается зарождающийся «гонгоризм» как поэтический стиль.

Близкий друг молодого Пикассо, центральная фигура барселонского кафе «Четыре кошки» издатель журналов «Форма», «Кисть и перо», Район Касас в своем творчестве, однако, прочно стоял на реалистических позициях, что особенно проявилось в его мастерски исполненных рисунках — портретах современников. Неслучайно он так часто воплощал на холсте облик Богоматери и Святого семейства – композиции, где мог проявить себя лирический дар мастера («Воспитание Богоматери», ок. Суть остроумия, по Грасиану, состоит в «изящном сочетании, в гармоническом сопоставлении двух или трех далеких понятий, связанных единым актом разума».

Бальтазар Грасиан (1601 – 1658) был не только практиком, но и теоретиком нового стиля. Именно он олицетворяет непобедимую силу жизни. Сальвадора Дали недолюбливали за его лояльность Франко, а также за его писательскую хватку и за чрезвычайно эффективную саморекламу (как художника и наполовину волшебника) – в этом плане с ним, пожалуй, нельзя сравнить никого из живописцев эпохи постмодернизма.

Силой воображения создается новая реальность, незамкнутая реальность искусства». А тем временем младшие братья и сестры (назовем их так) живописцев восьмидесятых годов – Дис Берлин, Антонио Рохас, Мария Гомес, Дамиан Флорес – стали настаивать на материальной основе своего искусства, но это не встретило отклика в соответствующих учреждениях, особенно если это касается фигуративного искусства. В Мадридском университете Комплутенсе в 1966 году появился Семинар по автоматическому порождению изобразительных форм, пробудивший у художников желание сочетать искусство, математику и технологии (хотя, например, Семпере уже и раньше работал в этом направлении).

В том же 1949 году в Барселоне заявила о себе группа «Дау аль Сет», в основе которой изначально лежали сюрреализм и магический реализм, что в общем-то не было чуждо Тапиесу: он стал членом этой группы вместе с Кушартом, Бросса и замечательным поэтом и критиком Хуаном Эдуардо Сирлотом. Его преждевременная кончина вынудила Филиппа II обратиться к итальянцам, чтобы расписать стены Эскориала. Непосредственно после эйфории восьмидесятых годов критики подняли своеобразный мятеж (правда, в академических рамках) и тогда живопись в целом (а не того или иного конкретного художника и не то или иное произведение) сделали соучастницей очевидно реакционного крестового похода, причем в мировом масштабе. 1872).

Это и «голубой» и «розовый» периоды и кубизм и сюрреализм и пацифизм. В картине зрелого периода «Урок катания на лыжах» очевиден его характерный язык знаков, цифр и черных линейных форм на более текстурированном и живописном фоне. Эмилиано Барраль был мастером выразительных и живых портретов современников.

Он строит все прочно, плотно и весомо. В шутах, развлекающих праздных придворных вельмож, художник видит прежде всего людей, обделенных судьбой, но достойных уважения и сострадания.

Представленные экспонаты сразу стали недосягаемыми для критиков, готовых по старинке подходить к ним избирательно. Период либеральных реформ сменяется в Испании периодом феодальной реакции. В 1973 году умер Пабло Пикассо.

С началом правления Филиппа V, первого испанского Бурбона (1700), некоторые художники постарались увековечить умирающие традиции «золотого века». Особого внимания заслуживают рисунки, посвященные борцам за свободу, ученым и мыслителям, ставшим жертвами инквизиции (серия «Заключенные»), где художник развивает тему страдающего узника, впервые затронутую в «Капричос». Евгения и росписи в капелле Сан-Блас, завершенные Родригесом де Толедо.

Около 1963 некоторые художники стали работать в рамках новой фигурации. В его творчестве отражалась и болезненная изломанность и усложненная мрачная символика. Многие города Испании (Барселона, Таррагон, Мадрид, Севилья, Малага и пр. ) богаты памятниками, сохраняющими память о римском периоде в истории страны. Самым оригинальным провинциальным художником бьи каталонец Виладмат.

Его живопись в чемто близка бесхитростному искусству собрата. Хуан де Хуанес стал автором очень популярных, хотя и немного слащавых религиозных тем. Здесь представляется возможным выделить два основных направления.

Вместо «экзотики» приторной, «балетной» Испании возникает образ страны достаточно условный и не менее искусственный. Они также изображают моменты приготовления пищи. Здесь представляется возможным выделить два основных направления. Португалия, в частности, богата на мегалитические памятники, в том числе Almendres Cromlech (Кромлех Алмендриш), а иберийское схематическое искусство – это каменная скульптура, петроглифы и наскальные рисунки из ранних железных веков, которые обнаруживают на всем Пиренейском полуострове, с геометрическими узорами, а также с более частым использованием простых пиктограммоподобных человеческих фигур, что характерно для аналогичных видов искусства из других регионов.

1902), Хаиме Меркаде (р. Они явились прелюдией к последовавшим полтора десятилетия спустя действиям правительства, в которых явно учитывалась «польза современной эстетики для политики». В период правления Фердинанда VI (1746-1759) интерес двора решительно обратился к творчеству итальянских художников: для исполнения росписей сводов в новом королевском дворце были приглашены Амигони, а затем Коррадо Джаквинто. 1957 стал важным этапом в истории испанской живописи.

И тем не менее уже в те годы Общество иберийских деятелей искусств было при смерти. Термин «золотой век», прежде всего, обозначает период расцвета испанской литературы эпохи Сервантеса, Гонгора и Лопе де Вега. Существовали две школы с особым вкусом и талантом: севильская школа, к которой принадлежал Хуан Мартинес Монтаньес (так называемый севильский Фидий), его самыми великими произведениями являются распятие в соборе Севильи и еще одно в Вергаре и Святой Иоанн и гранадская школа, к которой принадлежал Алонсо Кано, которому приписываются Непорочное Зачатие и Богородица Розария.

Сурбарана занимала прежде всего тайна мистического общения человека с Богом (немногочисленные картины мастера на античные и исторические сюжеты намного слабее его религиозных композиций). 90-е гг. Зарождающиеся здесь тенденции нового художественного видения получают более конкретное выражение в картонах второй серии (1786—1791), где художника интересует не столько декоративно-зрелищная сторона народной жизни, сколько выразительность персонажей, напряженность эмоционального состояния («Раненый каменщик» Прадо).

Его поэзия отличалась интимным характером, точностью и натуральностью слова. Однако «разница между культеранизмом и консептизмом не исчерпывается различием сфер их бытования (поэзия – проза) и распределением по жанрам». Тема страданий и подвигов народа получила свое продолжение и развитие в 85 офортах серии «Бедствия войны», появившейся в период с 1810 по 1820 г. (название было дано Академией Сан-Фернандо при издании). А это приводит (как объяснял Борис Гройс в своем труде «О новом») к борьбе за принятие решения: от чего музею отказаться, а что в нем (и тем самым в истории) останется в качестве выражения «духа времени». Умер Сид в 1099 году. Позднее все они эволюционировали к более свободным и индивидуальным формам искусства.

В 20-х и в начале 30-х гг. Листовки, плакаты, гравюры, рисованные от руки открытки, народный лубок аллелуйас распространяются по всей стране. Мосарабские элементы, в том числе фон из ярких цветных полосок, можно увидеть на некоторых более поздних романских фресках.

Реализм художника – в умении показать в человеке духовное. Готический Кафедральный собор в Толедо – среди крупнейших в Европе. Однако гораздо более широко распространен экспрессионизм, где наряду с произведениями, открыто спекулирующими на раздувании темных, зловещих, мистических сторон пресловутого «испанского духа», возникают произведения, в которых в смутных, завуалированных искаженно-болезненных формах находит косвенное отражение трагизм реальной действительности. Ряд каталонских скульпторов, например X. Клара и другие, подверглись воздействию творчества А. Майоля. В картине «Видение брату Педро из Саламанки» (1638) на переднем плане два персонажа – сам брат Педро и его спутник, которому изумлённый герой указывает на свое видение, которое как таковое художником не показано.

Похоже, что государственные учреждения самого высокого уровня вполне осознали тогда «пользу современной эстетики для политики». Представителей этих двух видов искусства отстранили от подготовки различных событий (им подошло бы определение сирот, оставшихся на обочине жизни или скорее художников, оказавшихся под открытым небом, что вполне применимо, например, к живописцу Хуану Хосе Акеррете или скульптору Хуану Асенсио). Через какое-то время, правда, ему на смену пришел другой стержень – Дюшан, хотя не всеми признается основополагающая роль последнего в качестве создателя альтернативного дискурса.

Поэма «Уединения» прежде всего выделяется тем, что в ней практически нет сюжета: юноша, потерпевший кораблекрушение, достигает острова, обитатели которого устраивают в его честь празднество, – вот весь сюжет. Решение вопросов, связанных с искусством, оказалось делом не менее трудным, чем членство в Организации Объединенных Наций (это произошло только в 1955 году) и заключение известных соглашений с американским президентом Эйзенхауэром (он посетил Испанию в 1959-м). Другие известные художники барокко: Клаудио Коэльо (1642-1693 гг), Антонио де Переда (1611-1678 гг), Матео Серезо (1637-1666 гг) и Хуанде Вальдес Леаль (1622-1690 гг). Особая роль в развитии испанской архитектуры 30-х гг. За ними в 1998 году последовал Андалузский центр современного искусства (CAAC) в Севилье.

Например, это манускрипты Беатус Моргана, вероятно первый, Беатус Жероны, украшенный женщиной-художником Энд (Ende), Эскориальский Беатус и Беатус Сен-Север, который на самом деле был создан на некотором расстоянии от мусульманского правления во Франции. В XI – XIII веках в Испании также существовала литература, написанная на латыни. Но благодаря сложной системе рефлексов, умению достигнуть цветовой гармонии или, напротив, резкого цветового диссонанса, Эль Греко заставляет свои полотна буквально светиться и, если прибегнуть к евангельскому выражению, «говорить языками человеческими и ангельскими». Еще строже и проще разместил овощи в Натюрморте с тыквой Хуан Санчес Котани.

раздел «Великие испанцы»). Публике это было представлено как забота о развитии довоенных художественных направлений, при этом заявлялось (и данное утверждение постепенно стало восприниматься как истинное), что прежний порочный порядок препятствовал прогрессу искусства, а потому авангардные течения внесли поистине героический вклад в низвержение старого политического строя и в установление новой послевоенной демократии. А рисовать он умел. Во время Международной выставки в Париже в 1937 г. для испанского павильона, где была устроена выставка «Союза испанских антифашистских мастеров», Пикассо написал свое известное произведение «Герника».

В одних (особенно в работах молодого поколения) сильнее сказываются экспрессионистические черты, другие (произведения Лосано) отличаются уверенным реалистическим мастерством. Толедо был центром католицизма в Испании, вот таким образом собор постоянно достраивали (зал капитула, ризница, реликварий, даже гардеробная зал. ) Вследствие этого он терял чистоту стиля готики, но обогащался чертами второго стиля и насыщался образцами искусств (резьба кресел Алонсо Берругете – шедевры прикладного искусства Испании в хоре кафедрального собора). В 1976 году на Венецианской биеннале была представлена выставка «Испания. Ведущие европейские художники, в том числе Джованни Баттиста Тьеполо и Антон Рафаэль Менгс, были активными и влиятельными.

В начале XIV в. в Наварре торжествует линейный стиль, связанный с именем художника Хуана Оливера, который в 1330 создал серию «Страстей Христовых» для трапезной монастыря в Памплуне. А кульминационным событием на этом этапе развития испанского искусства стали «Встречи в Памплоне», состоявшиеся в 1972 году. Луис де ГонгораиАрготе (1561 – 1627) является одним из самых известных испанских поэтов XVII века. Ганс Мемлинг (1433-1494) выполнил на дубовой доске портрет молодого заказчика. Дис Берлин, чье творчество получило широкую известность, собрал произведения этих художников и представил их на нескольких сугубо частных выставках под названием «Блудный сын».

Художник был увлечен только внешней, только радостной стороной жизни.

Умер он, тоскуя по родине. 1888) и Эмилиано Барраля (1896 —1936). Значительное место в творчестве мастера занимают гротеск, аллегория иносказание.

При дворе друг друга сменяли французские художники: Мишель-Анж Уасс (1715-1728), Жан Ранк (1723- 1735) и Луи-Мишель Ванлоо (1737-1752). А поскольку такая подмена действительного желаемым проводится в пространстве, ограниченном рамками музея (или другой официально назначенной институции), то именно там создается утопия идеального будущего или хотя бы намечается ведущий к нему путь. Гауди относят к когорте деятелей искусства, опередивших свое время.

Лишь в одной картине под выразительным названием «А еще говорят, что рыба дорога. » (1894 Мадрид, Музей современного искусства) он обратился к изображению трагической участи гибнущего в море мальчика-рыбака. Основной темой творчества Беккера была любовь и любовные переживания. Среди новых течений, приход которых в Испанию в 1980-х годах вызвал немалый интерес, был так называемый итальянский трансавангард изобретенный критиком Акилле Бонито Оливой (или доном Акилле, как его называл испанский критик Кико Ривас).

Созданные в последние десятилетия пейзажи представляют несомненный художественный интерес. Для Эль Греко нет различия между земным событием и чудесным видением. До появления в Толедо художник жил в Италии и учился у Тициана. Вообще всякое обращение Пикассо к творчеству Сезанна, Энгра, Эль Греко, Делакруа, Веласкеса и других старых мастеров (в том числе обширные циклы, созданные в пятидесятые и шестидесятые годы: вариации на тему «Менин» Веласкеса или серия «Художник и его модель») было не более чем временной остановкой. «Капричос» имели большой успех не только у простого люда, но и среди некоторых друзей Гойи, относящихся к привилегированному классу.

Его заложили в 1227 году или около того даты. Переезд двора в Вальядолид привлек сюда некоторых итальянизирующих художников, в том числе Алонсо Берругете, сыгравшего важную роль в формировании флорентийского маньеризма. В 1964 «Экипо Кроника» из Валенсии предпринимает попытку критики общества потребления используя при этом язык комиксов или цитат из известных картин. Среди них выделялись философ и писатель Мигель де Унамуно (1864 – 1936) – глава «поколения» и его духовный вождь, Асорин (1874 – 1967), Пио Бароха (1869 – 1936), поэт Антонио Мачадо (1875 – 1939), лауреат Нобелевской премии (1922) драматург Хасинто Бенавенте (1866 – 1954), Рамон дель Валье Инклан и лауреат Нобелевской премии по литературе за 1956 год Хуан Рамон Хименес (1881 – 1958). Это и купольное покрытие рынка в Альхесирасе (1933) и покрытие круглого зала операционной в клинике Университетского городка (1934) и состоящее из сочетания двух цилиндрических сводов покрытие спортивного зала в Мадриде (1935).

Изображения святых – весьма значительная часть творческого наследия Эль Греко. В 1576 году, когда ему было около 35 лет, Эль Греко приехал в Испанию, став тем неповторимым мастером индивидуальную манеру которого невозможно спутать с чьей-либо другой.

Основные постройки Гауди находятся в Барселоне— дворец Гуэль (1885—1889), жилые дома Мила (1905—1910) и Батльо (1905—1907), неоконченная церковь Ла Саграда Фамилиа (1883—1926). В этом направлении работали также Хуан Грис и Мария Бланшар. Тем не менее, совершенно всем при взгляде на эти произведения становится ясно, что в «Доме Глухого» подчеркнуто господствует темное начало, придающее изображению вид кошмарного сна. А именно в искусстве Нидерландов впервые появляется натюрморт масляными красками.

И не пожалеет никаких цветов своей палитры, чтобы все увидели красоту мира (Флоренция, сборник Контини-Бонакосси). Это Пикассо. С задержанием приходили в Испанию и образцы ренессансной архитектуры. Привкус театральности есть здесь и в трактовке пейзажей, похожих на декорации и в том, как поданы «на публику» не совсем обычные персонажи.

Вот таким образом на картинах мы часто видим религиозные сюжеты. Он явно взволнован, но не испытывает страха выражение его лица сдержанно и сурово. Несколько испанских художников были наняты двором – редким исключением был Мигель Хасинто Мелендес (1679-1734 гг) – и потребовалось некоторое время, прежде чем испанские художники освоили новые стили рококо и неоклассицизм. Всему, однако, приходит конец и уже в середине шестидесятых годов – наверное, в качестве реакции на расцвет абстрактного искусства – критики левого толка (по сути, коммунистическая партия поручила им заниматься культурной политикой) поставили вопрос о необходимости повернуть испанское искусство в сторону реализма, который мог бы визуально представить критику современного общества с помощью изобразительных эквивалентов словесных посланий, на что, как казалось, абстрактное искусство с его эмоциональной хрупкостью не было способно. В Мадриде работал андалусец Паломино, автор трактата о живописи и сборника биографий (1715-1724), который является самым ранним источником по испанскому искусству «золотого века». Но знакомство с итальянской живописью из королевской коллекции очень изменило его эстетические взгляды.

Отбрасывая в сторону могучую силу реализма и революционную страстность искусства великого художника испанские экспрессионисты вдохновлялись сложной аллегорической символикой его росписей «Дома глухого». Это время Жан Кокто и другие интеллектуалы назвали «призывом к порядку» : авангардное искусство тогда подверглось некоему обобщению и получило новый импульс. Так что в один «прекрасный» момент случилось то, чего никак не ожидали те люди и учреждения, которые следовали теории непрерывного развития в истории искусства.

И все эти картины — непосредственные наблюдения автора, подписавшего некоторые листы словами «Я это видел», «И это тоже», «Так было» и т. д. Вместе с тем нужно отметить, что автора интересует не столько документальная точность, сколько придание офортам единого трагического характера. На презентации присутствовала самая разнообразная публика: художники традиционного направления, уже заявившие о себе представители авангарда, приверженцы позднего кубизма, нового объективизма и «призыва к порядку», регионалисты.

Единственным испанским экспрессионистом стал Хосе Гутьеррес Солана. В связи с кубизмом он тоже обращался к творчеству Сезанна, но довольно быстро настал черед Энгра и Флаксмана. В XVI веке в Испании, в период, называемый «золотым веком», появился новый литературный жанр, который был назван «плутовской роман». В 1920г.

А на обороте нарисовал горшок с цветами на персидском ковре. Кроме денег в перечень ценных вещей вошли ковры – гобелены или Аррас и картины. Новым и необычным у Гонгоры был стиль. Из немногочисленных построек, осуществленных в годы гражданской войны, можно назвать испанский павильон на Международной парижской выставке 1937 г. (архитекторы Л. Лакаса и X. Л. Серт), простой архитектурный облик которого подчеркивал трагичность содержания выставленного в нем произведения П. Пикассо «Герника», рассказывающего о бесчеловечности фашизма.

В первые десятилетия XX века испанское искусство испытывает сильное влияние французского. как и внешний мир. » и эта цель может прослеживается в наиболее известном его произведении «Постоянство памяти». В конце жизни характер живописи художника значительно изменился. Великие испанские мастера, родившиеся около 1600 (Рибера – 1591 Сурбаран 1598 Веласкес – 1599 Кано 1601), также формировались в русле этой традиции, ориентированной на поиски реальности и усиление роли освещения. в 1956 г. ), живущего в Париже графика Хосе Ортега (р.

В испанском павильоне, спроектированном, главным образом, Жозепом Льюисом Сертом, среди других произведений была выставлена «Герника», написанная Пикассо по заказу испанского правительства: на картине изображена немецкая бомбардировка небольшого городка Страны Басков. Век спустя монах, который назвался Пер Аббат, записал ее. Однако при этом Дали прошел еще и через ставшее знаменитым Мадридское студенческое общежитие, где, как известно, сформировалась группа выдающихся испанских писателей, художников и музыкантов, заявивших о себе как «Поколение 27-го года». Мастер выбирает в качестве модели обычного человека и изображает простые предметы.

Мариано Фортуни (1838-1874 гг) также разраотал сильный реалистический стиль, после того, как оказался под влиянием французской романтической Эжена Делакруа и стал известным художником своего века в Испании. 1560-1624 гг) и Франциско Эрреры Старшего (1590-1654 гг). Стараясь превозмочь болезнь, художник уединяется и тайно создает знаменитую серию офортов, выполненную в форме трагического гротеска и получившую название «Капричос» (1798). На рубеже XVI и XVII веков испанская живопись становится явлением мирового порядка.

Образы на этих полотнах, кажутся одухотворенными и полными внутреннего благородства («Портрет Байеу», 1796 «Портрет доктора Пераля», 1797 и др. ). Большая часть произведений художника посвящена теме мученичества. В Кор. Диего Веласкес (1599-1660 гг) был ведущим художником при дворе короля Филиппа IV.

Самой важной вехой в художественной жизни Испании тех лет стало создание в 1752 Кор. Рибера переехал в Италию и его влияние там было не меньше, чем в Испании.

А кроме того, Пикассо, Миро, Дали, Хулио Гонсалес и Альберто Санчес. Большую часть своей карьеры он проработал в Севилье. Испанских натюрмортов очень мало, а поцинюють их очень высоко. Основной темой их музыкальных поэм были любовные перипетии. Однако поэзия Гонгоры не может быть сведена только к «гонгоризму» (как синониму «культеранизма»), т. к. творчество поэта имело несколько этапов. Своего рода «воротами», через которые на Пиренейский полуостров проникали шедшие из Франции новые художественные тенденции, была Барселона издавна открытая культуре Средиземноморья. В 1986 году открылся Центр искусств, который позднее получил название Музея королевы Софии. Дали возводит себя в ранг божества и строит собственный храм – невероятный дом в Фигейросе — в котором живет и работает, а автобиография Сальвадора Дали «Дневник одного гения» до сих пор вызывает интерес у психологов.

Их ярким представителем был Л. Моралес. Центральное место в творчестве Веласкеса, безусловно, занимал портрет. Эти писатели впоследствии и получили название «поколение 1898 года».

Известными художниками-представителями маньеризма были Висенте Хуан Масип (1475-1550 гг) и его сын Хуан де Хуанес (1510-1579 гг), художник и архитектор Педро Мачука (1490-1550 гг) и Хуан Корреа де Вивар (1510-1566 гг).

Работы настолько правдоподобны, что, глядя на них, хочется плотно поесть. В Саламанке Делло Делли (Николас Флорентино) украсил апсиду собора фреской (1445) и большим алтарем. Вот так завершилась, как мне кажется история искусства модернизма в Испании. Между модернизмом и экспрессионизмом стоял Исидро Нонель.

А знаете ли вы значение этого слова. Центральный образ, воплощающий весь смысл композиции, — фигура повстанца в белой рубашке. В его трактате «Остроумие или Искусство изощренного ума» излагается теория остроумия, в значительной мере повлиявшая на формирование консептизма в литературе испанского барокко.

Хулио Антонио (Антонио Родригес Эрнандес) — крупнейший испанский скульптор 20 в., особенно известный серией бронзовых бюстов изображающей крестьян, рабочих, пастухов, шахтеров. Что касается абстрактного искусства, то Алехандро Корухейра, Чаро Прадас и Альберто Регера продлили, как говорил Розенберг, «традицию нового». Дело в том, что после окончания всех войн государственные институции (или попросту политическая власть) обратили внимание на то богатство символов, особенно критического характера, которое накопил «старый» авангард и было принято решение использовать все это для создания нового культурного порядка (то есть современной культуры). После захвата Пиренейского полуострова в – столетиях до н. э.

Еще одним отличительным аспектом был включение элементов стиля мудехар. Изображается не только поступок героя, но и его сложная иногда абсолютно непостижимая психологическая мотивировка.

Одним из известных скульпторов был Анисето Маринас (1866—1953), в творчестве которого преобладало стремление запечатлеть романтизированные образы героического прошлого начала 19 в. В живописи продолжала работать группа исторических живописцев — Франсиско Прадилья (1848—1921), Хосе Вильегас (1848-1921). В отличие от писателей так называемого «поколения 98», которые практиковали все литературные жанры, участники «поколения 27» были поэтами и в большинстве своем поэтами выдающимися, что и послужило поводом считать этот период новым «золотым веком» испанской литературы. Наконец, работавший в Мексике и Италии, а затем вернувшийся в Испанию Рамон Гайя, обратившийся к наследию Веласкеса и обладавший безупречным «чувством живописи» : созданные им произведения поистине трудно забыть. Огромное значение имело творчество Гойи и для формирования европейского романтизма. все общественные силы Испании пришли в движение.

В картинах Сурбарана святые и ангелы не сверхъестественные существа, а реальные люди. Сулоага, подчеркивая выразительность модели, прибегал даже к некоторому гротескному заострению образа («Бурдючник дон Грегорио», 1908, Ленинград, Эрмитаж «Ведьмы из Сан Мильяна», 1909, Буэнос-Айрес, Музей «Герой Фьесты», 1910, Нью-Йорк, Испанское общество). Существовало целое движение антигонгористов, сторонники которого (например, Хуан Мартинес де Хуареги, Эстебан Мануэль де Вильегас, Луперсио Леонардо де Архенсола) в памфлетах против Гонгоры, по сути дела, пользовались этим стилем, вольно или невольно его развивая и укрепляя. Два уличных циркача сочинили ее в середине XII века (один начал около 1103 года, а второй немного изменил и завершил поэму около 1140 года). В картине «Святой Лаврентий» (1636) тема мученичества представлена художником как триумф: он словно показывает не шествие на казнь, а последующее небесное торжество святого. Среди произведений, отмеченных тосканским влиянием, выделяются работы Мастера из Оркахо, алтарь архиепископа Санчо де Рохас (Мадрид, Прадо) и в Андалусии, стенная роспись (1400) в Аркосе-де-ла-Фронтера.

Довольно скоро он стал придворным живописцем. Венецианское влияние представлено творчеством Наваррете и Эль Греко. 11) на первый взгляд тоже выглядит обычной бытовой зарисовкой, повествующей о нелегком и кропотливом труде работниц королевской ткацкой мастерской.

1899) проекте (впоследствии осуществленном) Института физики и химии в Мадриде, в котором видно явное влияние европейского функционализма. Первый охватывает начало 20 столетия до 20-х гг. — период, когда обостренные классовые противоречия в стране еще не могут разорвать оковы господствующего режима, а внешнеполитическое Значение Испании как империалистической державы ничтожно. Толерантность к верующим Испании других вероисповеданий в ранне средние теперь перешла в непоколебимую ненависть и жесточайшие формы католического гнета. Вот таким образом он помещает их на одном холсте.

Эти же качества присущи и его многочисленным портретным работам (портрет Мануэля де Фалъя, 1932 собрание Сулоага). Он родился в Севилье и быстро стал в родных краях известным живописцем. В дальнейшем обращение к поп-арту привело к появлению своеобразного «искусства остроумия», которое надеялось найти в ироничной манипуляции изображениями что-то вроде концептуального пропуска в новый мир художественных учреждений, как в случае с Анхелем Матео Чаррисом. Известность его выражается, например, в существовании термина «гонгоризм», обозначающего его индивидуальный поэтический стиль и одновременно мощное стилевое течение в испанской литературе. Заметим, что Пьер Кабанн был абсолютно прав, назвав свою книгу «Век Пикассо».

Представителями этого течения в Испании были также: Игнасио Пинасо (1849 – 1916) и Хоакин Соролья (1863 – 1923), оба родом из Валенсии, а также Рамон Гайя из Мурсии. раздел «Великие испанцы»). Многие хранятся в фонде и экспонируются только на временных выставках. Здесь вокруг кафе «Четыре кошки» группировалась артистическая молодежь. К тому времени немолодые художники, подхватившие эстафету искусства авангарда в послевоенные годы, умерли (Анхель Феррант в 1961 году, а Даниэль Васкес Диас в 1969-м). Среди участников этого своеобразного воровского «братства»– карманники, домушники, проститутки, шулеры и т. д. В 1771 г. Гойя вернулся на родину и с этого времени началось становление его как художника.

В руках святой держит орудие своей казни (решётку, на которой позже его сожгут). В империалистическую эру Испания вступила отягченная грузом феодальных пережитков. Об этом свидетельствуют выставки 1963 г. в Париже, в том числе группы испанских графиков, входящих в объединение «Эстампа популяр» («Народная гравюра»), выставки в ряде европейских стран рисунков Агустина Ибарролы (р. Мироощущение человека XVII века таково, что он не видит точки опоры во внешнем мире и вот таким образом ищет ее в себе, в своем внутреннем мире, в своей душевной гармонии, при этом ставка делается на способность к интеллектуальному сопротивлению хаосу жизни (неостоицизм), вот почему культеранисты используют в своей поэзии сложный метафорический стиль, пытаясь отразить с помощью аллегорий, необычных тропов изменчивую суть жизненных событий. Герои Эль Греко «вкушают радость в страдании», находятся в состоянии крайней взволнованности, эмоционального напряжения. Его подлинное имя – Доменико Теотокопули, по национальности он грек, родом с острова Крит.

Приехавший в Париж в 1904, Пикассо вместе с Браком заложил основы кубизма. Сиду приходится согласиться. В этом жанре наиболее выдающимся стало самобытное творчество живописца Антонио Лопеса. Великих, блестящих живописцев подарило нам время позднего Ренессанса.

Уникальный художник, Пикассо был главным действующим лицом авангарда. Так, на полотне «Восстание 2 мая 1808 г» (1814) изображена схватка испанцев с мамлюками французской конницы на Пуэрта дель Соль. В отличие от Италии испанским портретам не присущи ориентация на идеальный образец или героизация человека. Еще до «Встреч в Памплоне» критик и художник Хуан Антонио Агирре начал предоставлять экспозиционное пространство в принадлежащем государственному учреждению мадридском выставочном зале Амадис совсем молодым живописцам: среди них были Луис Гордильо, английский сторонник поп-арта Хокни, вернувшийся в 1966 году в Испанию Хосе Герреро, а также мастера ушедшей эпохи модернизма – Матисс и Боннар.

Самые известные произведения: «Рифмы» (1871) и «Легенды» (1871). Но особенно интересны натюрморты Луиса Мелендеса и жанровые сцены и пейзажи Луиса Пареты. Война для Гойи — это не что иное, как крушение светлого начала и торжество темного. Имеет пять нефов и напоминает французские образцы.

Например, Гонгора смело развивал жанр сонета, канон которого был создан Петраркой. В 1936 году он выставил свои картины в Лондоне и в Нью-Йорке. Появляются романы, публикующиеся по частям в газетах. В 1953 году Тапиес был удостоен премии Биеннале в Сан-Паулу в 1959-м Жоану Миро вручили премию Венецианской биеннале в 1957 году скульптор Хорхе Отейса, тогда уже оставивший свои опыты с архаизацией искусства и уделявший первостепенное внимание четкости конструкции (об этом свидетельствуют его произведения, отдающие дань Веласкесу и одновременно Малевичу, а также его «метафизические коробки»), получил Гран-при в Сан-Паулу в 1959 году такой же награды удостоился Кушарт в 1958-м Тапиес и Чильида были награждены в Венеции. Мудехар (Mudjar) – это термин, обозначающий произведения искусства и архитектуры, созданные этими людьми. В 1930-е годы возникло много новых аббревиатур, обозначавших новые художественные группы и ассоциации, которые вели очень активную деятельность (что и было их главной характеристикой): ADLAN – «Друзья нового искусства», организовавшие в 1936 году так называемую Логикофобную выставку в Барселоне и ретроспективные выставки Пикассо также в Барселоне и в Мадриде) GATEPAC – «Группа испанских архитекторов и инженеров для содействия прогрессу в современной архитектуре», созданная по образцу международной организации CIME UEAR – Союз революционных писателей и художников.

Голубой период Пикассо (1901-1904 гг), который состоял из мрачных, тонированных картин, попал под влияние поездки через Испанию. Но в ней есть и своеобразие. В 1949 году в США (где уже жил в изгнании Эстебан Висенте) обосновался художник Хосе Герреро, который поддерживал тесные связи с американскими экспрессионистами и во многом перенял их стиль.

Эти люди занимались переводом иностранных книг на кастильский язык. являются годами своеобразного перелома в творчестве Гойи. Но после личной встречи с Иисусом он стал горячим проповедником христианства.

Примером может служить описанный выше «Портрет королевской семьи». «Поколение 27-го года» быстро заслужило наименование «столпа» испанского авангарда. 1888) и Эмилиано Барраля (1896 —1936). Первые трубадуры появились на юге Франции, в Аквитании в середине XII века.

Далее в трактате Грасиан рассматривает виды и приемы «простого» и «сложного» остроумия: каламбуры, загадки, намеки, аллегории, метаморфозы, притчи и многое другое. Первоначальное художественное образование Рибера получил в мастерской Франсиско Рибальты в Валенсии (на востоке Испании), а затем – в Риме.

Некоторым их произведениям (например, алтарь св. Сурбаран написал серию картин «Подвиги Геракла», которая не похожа ни на одну другую из его работ. С ними связаны «Груп де Требаль» созданная Хуаном Идальго группа ZAJ а также Антони Мунтадас и Эстер Феррер. Но для жанра натюрморта можно еще было получить королевскую поддержку, это касалось таких художников, как придворный художник Бартоломе Монтальво (1769-1846 гг) и Луис Эгидио Мелендес (1716-1780 гг).

Санчес Аркас, Л. Лакаса, X. Л. Серт и другие) вынуждены были эмигрировать из страны. Однако исход противостояния эстетических концепций был уже предопределен. По части колорита и использования светотени Сурбаран подражал своему знаменитому современнику Микеланджело Караваджо (вследствие чего был даже прозван современниками «испанским Караваджо»), сообщая переднему плану поразительную рельефность через сопоставление сильного света с глубокими тенями.

В состав этой группы входили также кинорежиссер Луис Бунюэль и поэт Федерико Гарсиа Лорка. Архитектура благодаря этому влиянию приобрела изысканные прихотливые очертания, орнамент в архитектуре (да и не только в ней) приобрел утонченные геометрические черты. Художник остался в Париже навсегда, но не порвал связей с родиной.

Zeitgeist), тогда как творчество художников и скульпторов имеющее материальное выражение и отличающееся высочайшим качеством, несет на себе несправедливое клеймо «живых трупов». Таким образом исламское искусство Испании оказывает и всемирное влияние. Надо сказать, для Испании это было чем-то новым, до появления на художественной сцене Хуана Рамона Хименеса и поэтов «Поколения 27-го года» о таком не слыхали. Далеко позади остался 1927 год, когда Альберто Санчес (после Гражданской войны он оказался в изгнании в Москве, где и умер) гулял по белым песчаным холмам Мадрида в компании Бенхамина Паленсии, Диаса-Канехи, Анхеля Ферранта, поэта Мигеля Эрнандеса, художницы Марухи Мальо и других.

Принцы мстят Сиду за превосходство издеваясь над своими женами. Рибера прославился также как наиболее значительный испанский гравер до Гойи. Это «Менины» (1656), то есть свита придворных при наследниках королевского престола и «Пряхи» (1658). Особенно сложно состояние изобразительного искусства.

Зелень садов сочетается с шорохом фонтанов. Простота изобразительных средств, строгая гамма красок, удачное размещение краткого и действенного текста усиливали политическую целеустремленность испанского плаката. В тот же период другим очагом «интернациональной готики» стала Каталония.

Особенно наглядным это стало после того, как была обнаружена стилистическая связь между произведениями испанского информализма (тяготеющего скорее все-таки к французскому искусству, в частности, к работам Ж. Фотрие и направлению artautre, то есть «другому искусству») и актуальной американской живописью. Литературная проза Средних веков в Испании тесно связана с одним из ее монархов, а именно Альфонсом X Мудрым (годы правления 1252 – 1284) – его принято считать основоположником испанской прозы. В 23 года молодой художник из Севильи Диего Веласкез приезжает завоевывать столицу. Заговоры и восстания сотрясали город, каратели и палачи действовали в полную силу.

Он дружил с художниками из «Эль-Пасо», однако его работы отличались особой загадочностью: он концентрировал свое внимание на самых обыденных лицах и предметах, обращаясь во многих случаях к своеобразной жизни испанской глубинки. В Кастилии сохранились только три стенных росписи XII в. : из мосарабской ц. Сан-Баудель де Берланга (Бостон, Музей изящных искусств и Мадрид, Прадо) и из апсиды Эрмитажа в Мадеруэло (Мадрид, Прадо). Старинные акведуки, цирки, театры, форумы и общественные бани привлекают тысячи туристов.

Викторио Мачо, создатель городских памятников и портретов, тяготел к спокойным, простым, монументализированным формам, к сдержанной и точной характеристике модели (памятник Пересу Гальдосу в Мадриде, 1919 портрет Мигеля де Унамуно, 1930, в Саламанкском университете). Гго воздействию подверглись в какойто мере лишь Аленса и Лукас. Он применяет новые техники и из-под его кисти выходят портреты инфант, дам королевской семьи, глубоко психологический портрет Филиппа IV, а также масштабные полотна «Пряхи» и «Менины». Попав сюда, словно переносишься в волшебный мир сказок незабвенной Шахерезады. Его крупнейшим представителем был Хоакин Соролья-и-Бастида (1863—1923). К волнующим темам современной жизни обращались художники Хосе Лопес Мескита (1883—1954) и Мануэль Бенедито Вивес, творчество которых продолжало реалистические традиции живописи 19 столетия.

Даже среди величайших испанских архитекторов Антонио Гауди (1852 – 1926) выделяется своей устремленностью ввысь и в будущее. Веласкес внес много нового во все жанры живописи, к которым он обращался. В первой половине 30-х гг.

Испания переживала глубокий революционный кризис. Таким образом, данный стиль является частью более широкого периода барокко в искусстве. дворца в Мадриде.

«Капричос»—непревзойденный образец фантастически смелого, неповторимо острого реалистического гротеска. В XV в. он превратился в воистину монументальное искусство. Надо заметить, что поп-арт и неофигуративное искусство, которое сопровождало его европейскую версию, не были забыты и после исчезновения группы «Хроника реальности».

Потерпевший кораблекрушение Критило, представитель цивилизованного общества, встречает на острове Св. 1910). Мы ждем только повара, который превратит их во вкусные блюда.

принадлежит выдающемуся инженеру Эдуардо Торрохе (1899—1961), творчество которого известно далеко за пределами Испании. Духовное начало в нем решительно преобладает над материальным.

В 1928 году Андре Бретон в книге «Сюрреализм и живопись» назвал Миро «в большей степени сюрреалистом, чем кто бы то ни было». Вот и искусству авангарда, обычно именуемому модернизмом, а в Испании длительное время называемому «новым искусством», также надлежит включиться в историческую цепочку в том смысле, что с уходом одного художественного направления приходит другое и сразу же безраздельно вступает в свои права. Говоря о группе «Поколение 27-го года», стоит упомянуть таких художников, как Васкес Диас, Борес, Бенхамин Паленсия, а также молодых мурсийцев – Рамона Гайю, Бонафе и Гарая: их творчество нравилось поэту Хуану Рамону Хименесу и он всячески их продвигал. В Севилье работали ученики Мурильо и Вальдеса Леаля.

Недаром Мурильо заслужил у современников уважительное прозвище художника Мадонн. Сальвадор Дали был ведущим представителем сюрреалистического направления в Париже. А в роли своеобразного тотема выступала великолепная монолитная скульптура Альберто Санчеса под названием «Путь испанского народа ведет к звезде». Так что в результате целого комплекса причин в течение следующего десятилетия сосуществовали социальный реализм в определенном обличье (например, как течение «Народный эстамп») и только что пришедший в Испанию жонглирующий разнообразными символами поп-арт (группа «Хроника реальности»).

Мигель Хасинто Мелендес стал последователем Эль Греко. Чем только не отмечено его творчество. Среди подобных композиций наиболее интересны «Зонтик» (1777) и «Игра в пелоту» (1779).

Графика стала ведущей областью. 1905), посетившего в 1932 г. Советский Союз.

Страну покрыла густая сеть соборов, монастырей, церквей. Для его творчества характерно, с одной стороны, стремление выявить конструктивные возможности новых строительных материалов (параболическая арка, наклонные колонны) и умелое использование природных условий участка (парк Гуэль в Барселоне, 1900—1914), а с другой — доведение до крайностей поисков сложной конфигурации плана, необычной объемно-пространственной композиции здания, архитектурных форм криволинейного очертания (часто подражавших скалам или напоминавших формы растительного и животного мира) и степени декоративной насыщенности внешнего облика сооружения (цветная майолика и т. д. ). Двор Девичье патио XIV века, построенный для Педро Кастильского в Севильском Алькасаре, является еще одним ярким примером. Консептизм тоже возник в поэзии, его основателем считается испанский поэт Алонсо Ледесма, автор поэтической книги "Conceptos espirituales" (примерный перевод: «Интеллектуальные загадки», «Духовные озарения», «Духовные зачатки»), однако затем консептизм развивался преимущественно в прозе, в произведениях Кеведо, Гевары, Грасиана и др. Эта инверсия дантовой идеи является, по терминологии Грасиана, одним из видов «сложного» остроумия и призвана пробудить у читателя скрытые в нем самом мысли по поводу цивилизации, науки и культуры, формирования человека и т. д. Тема «темный и трудный стиль в испанской литературе XVII века» не исчерпывается краткой характеристикой культеранизма («гонгоризма») и консептизма («остроумие» Грасиана). Многим с детства известно слово «трубадур» (trovador), которое ассоциируется в основном со сказками, пришедшими к нам из Европы и, конечно, созданным на основе одной из них мультфильмом «Бременские музыканты».

После Гражданской войны новому режиму в Испании понадобилось около десяти лет для того, чтобы осознать «пользу современной эстетики для политики», а иначе говоря, увидеть в модернизме актуальные черты и взглянуть на него как на удобный инструмент, которым можно воспользоваться. В 1935-м Пикассо делает серию гравюр «Минотавромахия» (Minotauromaquia, 1935).

Испания долго удерживала Нидерланды в пределах своей колониальной империи. Лучщие люди страны — многие из них друзья Гойи — подвергаются преследованиям и изгнанию. Он скончался в 1660 году.

Более сорока прогрессивных архитекторов (М. В. Мачо создал полный внутренней силы бронзовый скульптурный портрет Долорес Ибаррури (Москва, Музей Революции). В 1993 году открылся Галисийский центр современного искусства в Сантьяго-де-Компостела (CGAC).

Однако на долгий период его живопись была забыта и вновь открыта через три столетия. Испытываемые героями чувства любви, ревности, страданий и т. д. как бы дублируются явлениями в неживой природе, но это не традиционный, например для фольклора, психологический параллелизм – у Гонгоры духовное начало перенесено на природу, но и природное начало перенесено в душевную жизнь героя, в результате возникает абсолютно особый «гонгористский» психологический пейзаж. Выше уже была упомянута деятельность скульпторов В. Мачо и Э. Баррадя. Роман «Критикон» состоит из трех частей («Кризисов»), которые соответствуют трем периодам жизни человека.

Скульптура и архитектура Рима отличаются величием и монументальностью. Вдохновение они черпали из работ Пикассо, а также Эль Греко, Сурбарана и других «испанских героев», если воспользоваться выражением Хуана Рамона Хименеса. И только став обеспеченным человеком, он стал позволяет себе рисовать, как он хочет. Рибера изображал казни и мучения святых – Варфоломея, Себастьяна, Лаврентия.

Можно выделить три ведущих направления: итальянское, фламандское и стиль «интернациональной готики». (В 1941 году в Нью-Йоркском музее современного искусства состоялась первая ретроспективная выставка Миро – она затем повторилась в 1959 году. ) Когда во Францию вошли немецкие войска, художник уехал жить на Майорку. Произведения, созданные поэтом после 1610 года, то есть в последний период творческой эволюции, принято считать собственно «гонгористскими», к ним относятся «Сказание о Полифеме и Галатее» и поэма «Уединения». Художественный язык Эль Греко достигает утонченного артистизма. После этого его палитра заиграла яркими красками. Их декор еще вполне мусульманский за утечками.

В Барселоне с открытием гал. Однако основной пафос серии заключен в вере художника в силу народа, борющегося за свою честь и свободу.

Реалистическую сторону испанской скульптуры представляют кастильские мастера Хулио Антонио (1889—1919), Викторио Мачо (р. Но, начиная с конца 1620-х гг., он посвятил себя исключительно живописи. Ее возглавил работавший с 1761 г. в Испании немецкий художник Антон Рафаэль Менгс. Нужно заметить, что не все портреты, созданные Гойей, равноценны. Романтизм в Испании представляют три крупные фигуры: эссеист Марьяно Хосе де Ларра (1809 – 1837), поэт Густаво Адольфо Беккер (1836 – 1870) и прозаик Бенито Перес Гальдос (1843 – 1920), автор многочисленных исторических романов. В испанской литературе XVII века две разновидности «темного и трудного стиля» получили названия соответственно культеранизма (culteranismo), преимущественно развившегося в поэзии и консептизма (conceptismo) в прозе. Именно в этом жанре больше отразились заинтересованность в лице человека, внимание к ее внутреннему миру, к индивидуализма, рожденному временем Возрождения.

Начиная с сильной фламандской традиции подробной и гладкой манеры письма, что показано в работах Франциско Пачеко (1564-1642 гг), в течение долгого времени развивался натуралистический подход с влиянием Хуана де Роеласа (ок. Согласно преданию, при создании этого полотна художнику позировала его собственная дочь. Хотя следует признать, что не все хранящиеся в них коллекции оправдывают создание музея. В его произведениях появились черты лиричности и эмоциональной взволнованности, в создаваемых им образах видны мягкость, теплота, нежность. Новым литературным жанром становится журналистская статья.

Мощное ощущение реальной жизни, лаконизм художественного языка и пластическая сила живописи создают в произведениях Сур-барана впечатление торжественной серьезности. Своеобразной разновидностью «темного и трудного стиля» был поэтический язык знаменитых испанских драматургов Тирсо де Молины и Кальдерона. Позже лучшие мастерские были в Валенсии.

Наиболее талантливые художники потянулись в Париж. Примером могут служить работы Жозепа Ренау (ставшего в годы Гражданской войны Генеральным директором изящных искусств), выставленные в павильоне Испанской Республики на Всемирной выставке в Париже в 1937 году – там были представлены самые значимые произведения испанских художников и скульпторов первого этапа эпохи модернизма. Будучи воротами в Новый Свет, Севилья стала культурным центром Испании в XVI веке. Его темы варьируются от веселых праздников для гобелена, эскизов сатирического содержания до сцен войны, боевых действий и трупов.

Дальмау в 1906 авангард стал международным явлением. Флорентиец Старнина (согласно документам проживавший в Валенсии в 1398-1401) в 1395 работал в соборе в Толедо, где ему приписывают алтарь в капелле св. В пейзажах Эль Греко изображающих обычно Толедо в грозу, во вспышках молнии, художник подчеркивает ничтожность человека перед силами природы и в этом одно из резких отличий в восприятии природы человеком барокко и человеком Ренессанса. Последний открыл для Кастилии технику и колорит Тициана и Тинторетто. Искусство явно одерживает верх над реальностью – бытием человека и естественной средой. Произведение делится на три части: «изгнание», «свадьбы» и «оскорбление».

Однако к середине двадцатых годов ультраизм окончательно отошел на второй план как в литературе, где появилась группа «Поколение 27-го года», так и в искусстве, где возникло Общество иберийских деятелей искусств. Лаврентий, облачённый в праздничное священническое одеяние изображён на фоне светлого пейзажа. И все сокровища его души. Языком искусства художники клеймили внешних и внутренних врагов, призывали к мщению, воспевали мужество защитников республики. Интенсивная строительная деятельность республиканской Испании продолжалась всего пять лет, но и за этот короткий срок испанская архитектура достигла таких успехов, которые поставили ее в ряд с теми европейскими странами, которые внесли в этот период значительный вклад в развитие новой архитектуры.

Именно во время этих прогулок образовалась одна из самых интересных групп в истории испанского авангардного искусства, впоследствии ставшая известной как «Школа Вальекас» – так назвал ее в 1960-х годах сам Альберто Санчес в одном из интервью. Он был моложе Эль Греко и работал в первые десятилетия XVII века. Можно смело утверждать, что его абстрактные произведения, представляющие собой как бы нарисованные в воздухе минималистские фигуры, стали основой для всей авангардной скульптуры из железа, в том числе и для работ Пикассо, который познакомил давнего барселонского друга со своими живописными приемами (наверное, можно было бы сказать, что это Пикассо повлиял на Гонсалеса, а не наоборот). Начало этому положило искусство Эль Греко. Здесь шла тяжелая, кровавая борьба за национальное самоопределение.

Особой сферой стал придворный, парадный портрет, к созданию которых привлекали как лучших художников иностранцев (Тициан, Хуан де Фландес, Антонис Мор), так и местных мастеров (Алонсо Санчес Коэльо, Хуан Пантоха де ла Крус, Бартоломе Гонсалес, Велескес, Бартоломео Эстебан Мурильо, Хуан Кареньо де Миранда). Алонсо Берругете (скульптор, художник и архитектор) называют «Принцем испанской скульптуры» из-за величия, оригинальности и выразительности, которых он сумел достичь в своих работах. Отсталую и нищую страну цепко держат в своих руках паразитирующие правящие классы, по-прежнему свирепствует «святая» инквизиция, глубокое разложение охватывает королевский двор. является самым развитым отдельным примером. Будучи в основном литературным, оно не имело большого влияния на изобразительное искусство, однако начиная с 1918 года все же присутствовало в общей панораме и часто становилось средством самовыражения для художников, творивших на рассвете модернизма, прежде всего в Мадриде: они выступали в данном случае в качестве иллюстраторов (например, уругваец Рафаэль Баррадас, поляк Владислав Яхль, Нора Борхес, молодой Даниэль Васкес Диас, а также Соня и Робер Делоне, которые, как и Пикабиа, во время Первой мировой войны переехали в Испанию). Он жил в Неаполе, где властвовали испанцы. Итальянское направление приняло в себя фламандское, элементы французской и немецкой живописи и сыграло важную роль в формировании «придворного стиля» в Валенсии и Барселоне в конце XIV в. В Валенсии Лоренсо Сарагоса, Феррер, Педро Николау, Гонсало Перес и другие художники создали оригинальный стиль, отличающийся графичностью фигур и тонкой гаммой цветов, подчеркнутой золотым фоном. Есть также несколько антепендиумов (завеса или перегородка перед алтарём) с росписью по дереву и других ранних панно.

В 1989 году появились Валенсийский музей современного искусства (IVAM) в Валенсии и Атлантический центр современного искусства в Лас-Пальмас-де-Гран-Канария (CAAM). 13) посвящена истории о том, как этот святой разрешил спор кардиналов по поводу избрания очередного Папы Римского, указав им достойного кандидата. Правдивостью ситуаций и образов отмечены находящиеся в мадридском Музее современного искусства картины Лопеса Мескиты «Под конвоем» (1901) и «Семья анархиста» Бенедито.

---