Испанская Живопись 17 Века

Период становления испанской живописи — это конец 16 – 1-я четверть 17-го века, когда активно развиваются местные школы (Севилья, Валенсия, проч. ), а также на испанскую почву проникают и активно адаптируются приемы караваджизма. Начало развития национальной реалистической испанской живописи положено творчеством ряда мастеров, работавших в конце 16 — начале 17 века. Искусство Риберы, его реалистические достижения и мощный живописный темперамент оказали сильное влияние на творчество многих итальянских и испанских художников 17 века. О том, что испанская архитектура находилась в процессе исканий, можно судить на основе созданного известным живописцем и скульптором Алонсо Капо (1601—1667) главного фасада гранадского собора — одного из самых оригинальных и привлекательных памятников 17 века.

Особенности испанской школы живописи века

В созданной Веласкесом галлерее портретов представителей испанского общества особое место занимают образы королевских шутов. Подобное решение отличает одно из самых его известных произведений — фасад приюта для престарелых в Мадриде (1722, закончен только в 1799), в котором двухъярусный, перегруженный барочными декоративными мотивами портал является главным компонентом довольно простого и малоприметного здания. Марина», «Св. Построение натюрморта Сурбарана с первого взгляда может показаться слишком простым, но оно связано тонким ритмом очертаний предметов, созвучием их форм и красок и при своей необычайной целостности обладает особой торжественной красотой. Образы полны одухотворенности, величия, ясности и простоты.

Все эти задачи он решает сначала в графике, а затем в живописи. В композиции усматривают следы византийско-греческих приемов. картина обозначалась как «Семья», «Семья Филиппа IV»), «Пряхи» (1657) написанные, за три года до кончины. Особого внимания заслуживают произведения Риберы, написанные на мифологические сюжеты.

Веласкес и испанская школа живописи 17 века

Все пронизано воздухом, причем, как справедливо заметил один исследователь, создается впечатление, что в картине колеблется тот же воздух, «которым дышат смотрящие на нее». «Менипп», насмешливый старик, вполоборота смотрит на зрителя «Эзоп», большой и нескладный, с отекшим лицом, безразличен ко всему окружающему. Наконец, художник расширяет в картине само восприятие реальной среды.

Однако оно не имеет аналогий ни в архитектуре барокко в Испании, ни в других странах. Фигуры изображенных им персонажей тщательно моделированы как трехмерные объемные статуи. Фомы Аквинского».

Испанское искусство столетияИспанская живопись столетия

Бонавентуры перед избранием римского папы» (Дрезден, Картинная галерея) и Погребение св. 1633, Эрмитаж), хмурый вельможа Хуан Матеос (ок. Слева у большого холста, натянутого на подрамник, Веласкес изобразил самого себя в момент, когда он пишет портрет королевской четы. Художественная жизнь Рима в начале XVII века была чрезвычайно разнообразна и многопланова, представляя собой арену столкновения различных стилистических течений и «манер». Различные виды искусства взаимодействуют (в сравнении с Ренессансом) более активно, составляя многогранный, но единый «театр жизни», сопутствующий реальному бытию в виде его праздничного двойника.

В Парме до сих пор находится в одной из церквей картина «Св. Аполлинарий» и «Похороны епископа» (в Луврск. Изображение окружающей среды почти отсутствует, детали сведены к минимуму. Но всеми обиходными действиями занимаются не кухарки, а ангелы.

Живопись Испании 16 – первой половины 17 века

Судьба Сурбарана была не очень счастливой. В одной из лучших его гравюр (1628) образ пьяного силена с тупым вульгарным лицом и рыхлым, раздувшимся, как бочка, телом олицетворяет необузданную стихию пьяного обжорства.

1648, галерея Уоллес, Лондон). Однако скульптура по-прежнему оставалась всецело подчиненной культовым целям ее изобразительный репертуар из которого исключались образы светского содержания (в частности, получивший широкое распространение в других европейских странах скульптурный портрет), был чрезвычайно узким. Сурбарану принадлежат четыре известные картины: «Посещение св. Один из аспектов этой темы находит свое воплощение в «Мениппе» и «Эзопе» (ок.

В общественном сознании произошли глубокие сдвиги. Портрет написан в Италии. Сурбарана занимала прежде всего тайна мистического общения человека с Богом (немногочисленные картины мастера на античные и исторические сюжеты намного слабее его религиозных композиций). Основу лучших работ художника — будь то трагически скорбное «Оплакивание Христа» (1637 Неаполь, монастырь Сан Мартино) или знаменитая «Св.

Реферат: Испанская школа живописи века

Может быть, вот таким образом же он побывал и в Падуе, где копировал картину Веронезе «Христос среди ученых». Старик содрогнулся, в ужасе поднял руки, повернул голову. В остальном композиция такая же, как и в Сдача Бреды: очертания буквы V, образуемые расставленными руками на первом плане, а внутри нее помещен ярко освещенный второй план. Впечатление безмятежного, разлитого в природе и охватившего людей покоя рождает эрмитажная картина «Отдых на пути в Египет» (1665/70) сценой бесхитростного, немного сентиментального семейного счастья кажется «Святое семейство» (1645—1650 Прадо). Заказчиком была церковь, главными персонажами—монахи. Пламенной верой одушевляет он свои жизненные испанские типы. Какой бы области живописи ни коснулся Веласкес, всюду он создавал нечто новое.

Ему были посланы ангелы, которые все убрали. Эмоциональный строй этой картины отличается удивительной сдержанностью. Напротив, ученик Теотокопули, Хуан Баутиста Майно (1569 – 1649) выработал бодрый по формам и краскам переходный стиль, который, как показывает его «Поклонение волхвов» в Мадриде, напоминает иногда бледно-желтый тон ранних лет Караваджо а Луис Тристан (1586 – 1640), чаще других упоминаемый ученик Греко, лучшими произведениями которого считаются большие алтари приходской церкви в Иеспес и в Санта Клара в Толедо иногда даже приближается к искусству Риберы своими уверенными формами и глубиной красок, темными тенями и яркими световыми пятнами.

Рибера поднимается здесь до самого глубокого в своем творчестве понимания личности. Веласкес — севильянец, учился у Пачеко. Для последующего поколения — представителей классицистической доктрины — чурригереск стал синонимом творчества главы этой династии — кастильского зодчего и скульптора Хосе Чурригеры (1665—1725).

Реферат Испанская школа живописи века

Он вел в Неаполе демагогическую политику, целью которой, видимо, было получение короны независимого от Испании Неаполитанского королевства. Не случайно до недавнего времени большинство бодегонес связывалось с его именем. Перед нами мифологическая ситуация – возлияние природным силам. Первоначальное художественное образование Рибера получил в мастерской Франсиско Рибальты в Валенсии (на востоке Испании), а затем – в Риме.

В скульптуре южной Испании сильнее были выражены лирические черты. Здание производит впечатление цельности и торжественной внушительности.

Испанская живопись века Информация о

Инеса» (1641 Дрезден, Картинная галлерея) — составляет глубина человеческого переживания.

«Кузница Вулкана» чрезвычайно интересна и с точки зрения развития живописного метода Веласкеса. Он согласился писать картину при условии организации конкурса, в котором должны были принять участие и придворные художники и одержал блестящую победу (в 18 в. картина эта погибла при пожаре королевского дворца). Он был выставлен для обозрения в Пантеоне, а Веласкес избран в члены римской Академии св. Уже в своих первых произведениях Веласкес ищет новых, самостоятельных путей в искусстве. Духом парадной зрелищности и повышенной декоративности овеян главный, западный фасад кафедрального собора в Сант Яго де Компостела (1738—1747), заменивший древний романский фасад.

В дальнейшем (особенно в цикле гваделупского монастыря) художник обратился к более сложному решению пространства и свето-воздушной среды в живописи у него становится преобладающим общий серебристый тон. В некоторых («Смерть св. Иногда это нарядная башня (как, например, в мадридской церкви Монтесерратской богоматери, 1720) или вычурные украшения Толедского моста в Мадриде (1720/32) или пышные порталы зданий.

Общая характеристика живописи Испании 17 века

Но его немногочисленные ранние картины этого рода совсем лишены мистического оттенка. В созданной в Риме около 1630г. Лукой», «Отдых на пути в Египет»). Другой пейзаж, со светлой оградой и темными кипарисами, написан в рассеянном свете. Бонавентуры (1629), где ярко проявилось художественное своеобразие мастера. Бонавентура, указывающий св.

Неслучайно он так часто воплощал на холсте облик Богоматери и Святого семейства – композиции, где мог проявить себя лирический дар мастера («Воспитание Богоматери», ок. К этому времени несколько меняется его манера. Но Рибера уже не во всем ему следует. Чудесное появление ангела, который сообщает св.

В упомянутой выше книге (вышла в Севилье в 1649 г. ) Пачеко во многом выказывает себя сторонником романизма. Поэтическое чувство нередко подменяется у него слащавой умиленностью. В первом крупном заказе ордена доминиканцев для севильского монастыря Сан Пабло (1627) сказалась зависимость молодого художника от резких контрастов света и тени в искусстве Караваджо пресная вылепленность форм («Распятие», Чикаго, Институт искусств) давала повод сравнивать эти работы с раскрашенной скульптурой. 1620 Лондон, Национальная галерея).

1 – Обзор развития испанской живописи

Но король и королева находят свое воплощение только в призрачном отражении зеркала. Особенно необычно для традиционного изображения евангельского сюжета такое произведение, как «Христос в доме Марфы и Марии» (ок. Педро Ноласко небесного Иерусалима» и «Видение св.

В то время мастерскую Пачеко называли Академией не только Севильи, но и всей Испании. До 1623 г. Веласкес работал в Севилье, писал так называемые «бодегонес» (от исп. Этот «грек», которому Коссио посвятил в 1908 г. два тома в своих венецианских произведениях, стоит рядом с Тинторетто, что показывают его картины «Исцеление слепых» в Парме и Дрездене и портреты Кловио в Неаполе.

1. Севильская школа до Веласкеса и Мурильо и рядом с ними
2. 3 Жизнь и творчество Франсиско Сурбарана
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Диего Родригес де Сильва Веласкес
5. Введите защитный код для скачивания файла и нажмите Скачать файл

1632, Картинная галерея, Дрезден) итальянский кардинал Камило Асталли (1649-50, Музей Испанского общества в Америке, Нью-Йорк), полный внутренней энергии неизвестный кабальеро (возможно Алонсо Кано, 1630-е гг., музей Веллингтон, Лондон), погруженный в свою работу скульптор Х. Мартинес Монтаньес (1635-38, Прадо) или овеянная благородным изяществом «Дама с веером» (ок. Однако основу искусства этих художников составили страстные поиски жизненной правды.

Кажется ощутимой вибрация воздуха изменчивы прозрачные тени, очертания предметов. От первых лет пребывания Риберы в Неаполе осталось очень немного работ. Он стремится раскрыть черты подлинной человечности в тех, кто при испанском дворе был низведен до последней степени унижения. Нередко вот таким образом трудно провести четкую грань между его портретами определенных лиц (обычно монахов) и некоторыми изображениями святых католической церкви, отличающимися почти портретной достоверностью. Портрет не ограничивается внешними характеристиками. Столь характерное для мастера неустанное внимание к индивидуальной выразительности человеческого облика проявилось в его некоторых портретных работах, хотя портрет в строгом смысле этого слова занимает среди произведений Риберы незначительное место.

Его окончательное мастерство воплотило себя в сюжетах на тему из жизни св. Несомненно, вне ее дарование Риберы едва ли могло раскрыться в полной мере. Картина «Менины» (по-португальски менина — молодая девушка-аристократка, которая находилась в качестве фрейлины у испанских инфант, вот таким образом картину называют также «Фрейлины» или «Придворные дамы») переносит нас в сумрачную обстановку просторной дворцовой комнаты. Свет от фигуры ангела широкими полосами ложится на тёмное одеяние святого, обволакивает его одухотворённое лицо, наделяет мягким сиянием сомкнутые руки.

Это единственное произведение, написанное Веласкесом на исторический сюжет, отображает подлинное событие – взятие испанцами в ходе военных действий голландской крепости Бреда (1624). С мольбой устремив взор к небу, стоит Спаситель в красном плаще между палачами. Согласно преданию, при создании этого полотна художнику позировала его собственная дочь.

В картине ди-намичность композиции снижена. Искания Риберы были разнообразны, не исчерпываясь одним кара-ваджизмом. Вместе с тем нельзя не учитывать того, что творчество испанских мастеров развивалось под непрестанным воздействием господствовавшего режима и несло на себе отпечаток общественных противоречий.

Ведущие мастера мадридской школы-— Клаудио Коэльо (1642—1693), Карреньо да Миранда (1614—1685), Франсиско Риси (1608—1685)—в своих картинах, фресках, портретах достигли большой высоты живописной техники, умело используя сложную перспективу архитектурных интерьеров, эффекты света, декоративность красочных созвучий. в Париже), «Св. Особого внимания заслуживают произведения Риберы, написанные на мифологические сюжеты. Художественный язык Эль Греко достигает утонченного артистизма.

Интересно, что оттиск первой картины из этой серии «Геркулес борется с немейским львом» изображен на современной серебряной монете Испании, выпущенной в 2011г. Его наиболее известные работы — «Св.

Четко вырисовываясь на фоне пейзажных далей и серебристо-голубоватого неба, ее зловещий силуэт вырастает рядом с фигурой святого. Веласкес по праву считается одним из создателей парадного, репрезентативного портрета. Сакристия картезианского монастыря Мирафлорес в Гранаде (1727—1764)—пример безудержной фантазии архитекторов Мануэля Васкеса и Луиса де Аревало. Действительно, крупнейшие его мастера, законодатели вкуса, такие (еслиговорить только об изобразительном искусстве и архитектуре), как Л. Бернини и Ф. Борромини в Италии, Д. Веласкес и Х. Рибера в Испании, П. П. Рубенс и А. Ван Дейк во Фландрии, работают в католической среде однако религиозные и политические программы их образов нисколько не подавляют силу творческой личности, являющей свою гуманистическую мудрость в строгих условиях придворного этикета или церковного ритуала.

Этот период открывается одним из ранних живописных циклов, посвященным жизни св. Под ее влиянием формировались вкусы заказчиков. Образ Инесы — это воплощение целомудренно чистой, трогательной и светлой юности.

Его художественное видение необычайно конкретно и лишено элементов фантастики (это качество присуще всему испанскому искусству 17 столетия). Утверждение достоинства личности — основная черта портретной живописи Веласкеса. Проявились они в живописи ибо трудно найти в Испании 17 в. другого художника, нежели севильский мастер Хуан Вальдес Леаль (1622—1690), творчество которого столь сильно было бы проникнуто исступленным фанатизмом, так далеко отошло от традиций «золотого века». Еще одну известную серию Сурбарана составляют портреты монахов картезианского монастыря в Херес-де-ла-Фронтера5 (1633-1638). Он пишет в это время главным образом картины в жанре бодегонес. В 1639 г. умирает вторая жена художника. Действительность здесь выступает в противопоставлении мечты и реальности, в контрасте повседневной жизни и жизни призрачно нарядной, труда и праздности.

К первой поре его самостоятельной деятельности относятся: Продавец воды (находится у лорда Веллингтона), Поклонение волхвов (в лондонской Национальной галерее) и Поклонение пастырей (в Мадридском музее) – картины, уже замечательные по благородному натурализму, сильной лепке, но еще несколько сухие по кисти и резкие в отношении контрастов освещения. Искусство мастера, особенно в полных суровой силы рельефах хора собора в Малаге (1658—1662) изображавших около сорока фигур святых, утверждало принципы непосредственного восприятия натуры без всяких прикрас. Художник создал здесь превосходные портреты представителей испанской аристократии.

1648 Лондон, собрание Уоллес). 1620 Лондон, Национальная галлерея). В 1626г.

В конце жизни характер живописи художника значительно изменился. 1664 Мадрид, Прадо) – немолодая некрасивая женщина, вся во власти мистического экстаза.

он выполнил поднимающиеся до скорбного трагизма портреты карлика Диего де Аседо. Франциска» (Мадрид, Прадо). Раскрашенные статуи нередко украшались настоящими тканями, кружевами, драгоценностями их раны кровоточили из глаз струились хрустальные слезы, ноги и руки двигались на шарнирах.

В этот период он начинает искать другие варианты, пытается работать в иной манере. Наиболее ранней является эрмитажный «Завтрак» (ок. К концу жизни он начал терять заказчиков. Действующие лица в той или иной степени связаны присутствием царственных особ.

Характерна его «Встреча Иакова с Рахилью» в Дрездене. Мастер более широко показывает окружающую среду, внося в свои полотна нотки повествовательности и юмора, незнакомые испанскому жанру. Например, в «Тайной вечере» исполненные в натуральную величину фигуры Христа и двенадцати апостолов восседали за настоящим накрытым столом.

Это история одного севильского монаха, который получил задание убрать и вымыть кухню. Иное впечатление производят те произведения Сурбарана («Видение святому Педро Ноласко распятого Петра», 1629, Прадо или некоторые картины из цикла монастыря в Гваделупе), где преобладает настроение религиозной экзальтации. Лондон, собрание Веллингтон), который выдержан в общей золотисто-коричневой тональности и весь пронизан мерцанием серо-оливковых оттенков воздушного фона. Значительно и вместе с тем прихотливо проявилось переходное движение в Толедо, где поселился в 1575 г. критский грек Доменико Теотокопули, «Эль Греко», ученик стареющего Тициана в Венеции.

Они более интимны, непосредственны, мягки по настроению. Возможно, что он изучал Корреджо в Парме. Самым известным считается изображение св.

Василия с горящими черными глазами, есть что-то грозное, неумолимое: седобородый патриарх произносит слова христианского вероучения. Все это придало постройкам еще более причудливый характер, чем в Кастилии (семинария Сан Тельмо, 1724—1734, созданная архитектором Леонардо де Фигероа собор в Мурсии, 1737 — конец 18 в., зодчий Хаиме Борт). Екатерины» (Нью-Йорк, Метрополитен-музей), мягкую, светлую по настроению и чудесную по живописи как в целом, так и в удивительно красивых деталях.

С другой стороны изображения святых приобретают характер с оттенком сентиментальности. Например, в его новелле «Ринконето и Кортадильо» со знанием дела изображен преступный мир Севильи.

Спутник Педро явно ничего не видит. Оформление церковных интерьеров отличалось гнетущей пышностью. В первой половине XVII века испанская живопись вступает на путь реалистических завоеваний.

С поразительной для своего времени новизной и смелостью Веласкес решил в «Сдаче Бреды» историческую тему. В основе многих его работ лежат искусно переработанные сюжеты фламандских гравюр. Сакристия картезианского монастыря Мирафлорес в Гранаде (1727—1764)—пример безудержной фантазии архитекторов Мануэля Васкеса и Луиса де Аревало. Несмотря на атрибутику, главное – лицо, в котором художнику удалось передать внутренний мир модели (в папе, по свидетельствам современников уживались жестокость и подозрительность с острым умом и несгибаемой волей и исключительной образованностью). Но кажущаяся непреднамеренность изображения подчинена продуманному замыслу.

Заполняющий его картины ясный серебристый свет определяет цветовую окраску предметного мира само восприятие цвета Веласкесом утеряло ту степень условности, которая присуща колориту старых мастеров: сочетания тонов производят впечатление реальной естественности. Рибальта первым ушёл от романизма и обратился к караваджистским приёмам. он был избран членом римской академии Святого Луки. Эти красочные нюансы помогают выявлению всех особенностей, присущих старческой плоти.

Род Рибера —старинный испанский дворянский род, разделившийся на многочисленные ветви, от знатных и богатых до очень бедных. Святого уже привязали, сейчас дернут веревку и повесят.

Когда Рибера поселился в Неаполе, обстановка была здесь напряженной и беспокойной. Такая живопись называлась в Италии «живописью погребного освещения». Аполлония», Париж, Лувр). Антоний и Павел (все три в Мадридском музее) и многие портреты.

Картина «Менины» (по-португальски менина — молодая девушка-аристократка, которая находилась в качестве фрейлины у испанских инфант, вот таким образом картину называют также «Фрейлины» или «Придворные дамы») переносит нас в сумрачную обстановку просторной дворцовой комнаты. В шутах, развлекающих праздных придворных вельмож, художник видит прежде всего людей, обделенных судьбой, но достойных уважения и сострадания. Некоторые восходящие к бодегонес приемы отличают и «Поклонение волхвов» (1619) в Прадо.

Проявившиеся в картинах из жизни св. На ранних этапах в творчестве Хусепе Риберы (1591—1652, с 1616 г. жил в Неаполе) отчетлив интерес к ярко индивидуальному, конкретному, пусть даже уродливому. Может быть, Веласкес даже привез в Мадрид для короля несколько его картин.

Бонавентуры Фомой Аквинским» (погибла в Берлине во время Второй мировой войны), «Бонавентура, редседательствующий на соборе в Лионе» (Париж, Лувр), «Молитва св. «Пряхи» — вершина живописного мастерства Веласкеса. В известной мере этот прием напоминает принцип барельефного решения.

Он создает в 1634—1636 гг. Главными очагами реализма «золотого века» на рубеже 16—17 столетий были Севилья и Валенсия — оживленные торговые города, в художественной жизни которых всегда сильнее и ярче, чем в других центрах Испании, проявлялись новые веяния времени. Напротив, с 1650-х гг. Своеобразие культуры «золотого века» тесно граничит с особым, отличным от других европейских государств соотношением классовых сил в испанском обществе. 1637 Прадо) или овеянный благородным изяществом образ «Дамы с веером» (ок. Не все картины цикла равноценны.

Однако в целом истолкование его портретов — чрезвычайно сложная задача. Огромные по размерам, написанные свободным, пастозным мазком полотна Эрреры несут на себе как бы отпечаток его необузданного темперамента. Последние усиливаются лишь во второй половине столетия.

И хотя его скульптурам («Мадонна», Гранада, собор «Мадонна ла Соледад», Гренада, церковь св. Франциск Ассизский (ок. Но цветовое звучание фигуры Вакха (некоторые исследователи считают, что она была переписана Веласкесом после посещения Рубенсом Мадрида), построенное на сочетании серебристо-перламутровых и светло-красных с сиреневым оттенком тонов, уже предвещает будущего Веласкеса, одного из величайших колористов мировой живописи. Толщина красочного слоя всюду однообразна. Кажется, в насмешку назван «Смеющимся Демокритом» (1630 Мадрид, Прадо) немолодой оборванец с вульгарным плутовским лицом уличного попрошайки.

Он активно использует резкую светотень, контрастирующую с тёмным фоном. Петр Ноласкский и Раймунд Пеньяфортский», «Св. В своих лучших полотнах Мурильо сохранил, вопреки религиозному сюжету, ощущение реальности, народность образов, он часто вводил в композиции элементы жанра («Милостыня Диего де Алькала», 1645, Мадрид, Академия Сан Фернандо «Моисей, высекающий воду из скалы» из цикла 1671—1674 гг.

Некоторые из них воплощают более жизненный идеал женской красоты («Мадонна-цыганка» в римском собрании Корсики), но большинство — слащавы, неестественны, полны удивительной душевной аморфности («Мадонна с салфеткой» Севильского музея «Мадонна с младенцем», ок. И эти факторы находятся во взаимосвязи. Лишь Веласкес осмелился нарушить их.

Среди произведений подобного рода выделяется конный портрет маленького инфанта Бальтасара Карлоса (Прадо). Они далеко не определяли подлинное лицо скульптуры «золотого века», но сам факт возникновения этой антихудожественной тенденции свидетельствует об исключительных трудностях, которые возникали перед настоящими талантливыми мастерами. Лаврентий, облачённый в праздничное священническое одеяние изображён на фоне светлого пейзажа. Но она имела и более глубокие корни в национальном зодчестве. Правда, этого ему удается достичь не сразу. Это чувство усилено напряженными цветовыми созвучиями, на которых строится колорит картины.

Цветовую гамму дополняют золотистый блеск тиары (папского головного убора) на столе и перекличка двух красочных пятен – красной скатерти на столе и пурпурных одежд кардиналов, чьи фигуры видны сквозь арочное окно. Сурбаран создает поистине монументальный образ «мертвой природы» в своих чистых по краскам и строгих по формам натюрмортах. Рибера ставит своей целью воспроизвести взятую «с улицы» натуру во всей ее несколько нарочитой неприкрашенности. Произведения, созданные в 1650-х гг., — самые высокие достижения его гения.

Веласкес был художник-натуралист в лучшем значении слова. В них нет никакого стремления к внешней эффектности – все просто, строго и правдиво. 11) на первый взгляд тоже выглядит обычной бытовой зарисовкой, повествующей о нелегком и кропотливом труде работниц королевской ткацкой мастерской. Расцвет творчества Риберы относится к 30—40-м годам.

В 1644 г. Сурбаран женится в третий раз — на дочери золотых дел мастера Л. де Тордера. Художник еще не умеет более тонкими и скрытыми средствами передать душевное состояние. Вероятно, он чувствовал ограниченность манеры «тенебросо» п хотел научиться светлой многокрасочной живописи именно живописи, чего не могло ему дать изучение Рафаэля и других представителей римской школы. Между тем лишь немногие из них могут быть признаны работами мастера.

Широкий охват явлений жизни во всей их сложности и противоречивости, глубокая содержательность. В 1631 г. Веласкес, обогащенный итальянскими впечатлениями, вернулся на родину.

Маргарита»). Картина «Пряхи» (прил., рис. Кухня, тарелки интерьер.

Лаврентий» (1636 Эрмитаж) душевное состояние героя показано очень сдержанно: слегка откинуто назад обращенное к небу мужественное лицо, правая рука прижата к груди. С глубокой объективностью Веласкес изобразил испанских инфант в ряде детских и женских портретов (в Прадо, Вене, Лувре). В самой Испании образцов для Риберы не было, а занятия Рибальты графикой могли послужить лишь толчком, пробудившим интерес Риберы к этому виду искусства. Историко-монументальный жанр не стал творческим призванием Сурбарана. Начало этому процессу было положено целым поколением живописцев, работавших в местных художественных центрах, вдали от придворного искусства, главным образом в Севилье и Валенсии.

Его художественное видение необычайно конкретно и лишено элементов фантастики (это качество присуще всему испанскому искусству 17 столетия).

На передний план выходит убедительность этой реалистичной трактовки происходящего. Само собой напрашивается предположение, что Рибера, приехав в Валенсию, должен был учиться у Рибальты, ведущего мастера местной школы имевшего большую мастерскую и воспитавшего целое поколение валенснйских художников. Среди участников этого своеобразного воровского «братства»– карманники, домушники, проститутки, шулеры и т. д. Впечатление безмятежного, разлитого в природе и охватившего людей покоя рождает эрмитажная картина «Отдых на пути в Египет» (1665/70) сценой бесхитростного, немного сентиментального семейного счастья кажется «Святое семейство» (1645—1650 Прадо).

Согласно легенде, юная христианка Инеса была обнаженной брошена на поругание. Фома написан мастером со своего друга, эконома коллегии Нуньеса де Эскобара. На первый взгляд кажется, что он просто изобразил двух старых нищих, которых увидел на улицах Мадрида. Главные создания Веласкеса позднего периода — крупномасштабные композиции «Менины» («Фрейлены», 1656, в инвентарях 17 и 18 вв.

Когда он проснулся и понял, что проспал, то начал молиться и его услышали. Миф и жанр соединяются в одной картине, жанр углубляется мифологизацией. Благодаря этому его произведения, написанные как бы «одним дыханием», являются образцами абсолютного мастерства, не имеющего ничего общего с чисто внешней формальной виртуозностью. Дон-Диего-Родригес-Веласкес-де-Сильва (1599—1660) родился в 1599 г. в Андалузии, в городе Севилье. Любовь к прихотливой метафоре, словесной или зрительной, к аллегории и эмблеме достигает теперь, казалось бы, своего апогея однако сквозь причудливые, порой полуфантастические формы и смыслы, сквозь все метаморфозы в барокко проступает крепкое натурное начало (к примеру, витиеватые декоративные детали архитектуры постоянно в духе анаморфозы уподобляются живым природным стихиям, а литературный язык обретает новую живописность, порой еще теснее сближаясь с национальными традициями фольклора).

Одни натюрморты более причастны миру каждодневности («Натюрморт с четырьмя сосудами»8, 1634, Прадо), в других язык пластических форм и звучность ярких цветовых оттенков создают образ почти ритуальной торжественности («Натюрморт с апельсинами и лимонами», 1633). В период творческого расцвета Сурбаран удачно сочетал монументальность и суровость своих образов (главным образом различных святых) с их внутренней выразительностью.

Около 1657 г. мастер написал свою картину «Венера с зеркалом» (Лондон. «Переход через море» раскрывает его легкую, свежую, но еще не свободную от условностей манеру изображать массовые движения. Типичный пример веласкесовской «картины в картине», когда миф служит повод для изображения сцены из современной жизни. Василий Великий» (Лувр) и «Видение св. А в ВАРФОЛОМЕЕ оно уже приобретает всеобщий характер.

Сурбаран все чаще обращается к нежным и лиричным образам: мадонны с младенцами, дети. Некоторые восходящие к бодегонес приемы отличают и «Поклонение волхвов» (1619) в Прадо. Появляется новая тональность в изображении войны – не барочная, реалистическая концепция, нюансы человеческих взаимоотношений. Бонавентуры Фомой Аквинским», в котором событие средневековой католической легенды перенесено художником в обстановку современного ему монастырского быта.

В Италии же (или вскоре после возвращения в Мадрид) художник исполняет композицию «Венера перед зеркалом»11. Создается полное ощущение окружающей фигуру реальной среды. Хотя в «Менинах» сочетаются черты бытовой картины и группового портрета, произведение это выходит за пределы данных жанров. Образ Инесы — это воплощение целомудренно чистой, трогательной и светлой юности. 1639—1640 Прадо).

1580—1648) — церкви Иезуитской коллегии в Саламанке (заложена в 1617 г. завершение верхней части здания и строительство внутреннего двора коллегии относится к середине 18 в. ), воспроизводящей в плане тип иезуитского храма, в частности римской церкви Джезу, — заметно, в противоположность строгой каноничности стиля Эрреры, стремление к большей декоративности и композиционной свободе. Графика Риберы — явление абсолютно новое в истории гравировального искусства. Тема мученичества занимает значительное место и в его картинах на мифологические сюжеты. Три главных произведения Эль Греко, законченные в 1599 г. для капеллы св.

Картина написана по заказу Оливареса для оформления загородной резиденции Буэн Ретиро (оформление дворцового интерьера – это барочная задача). Особенно выразительны лица, в которых тщательное изучение натуры сочетается с внутренней силой чувств, достигающей иногда большого напряжения («Евангелист Лука», 1627—1628 Валенсия, Музей). Голландцы, напротив, сбились в беспорядочную толпу. Однако скульптура по-прежнему оставалась всецело подчиненной культовым целям ее изобразительный репертуар из которого исключались образы светского содержания (в частности, получивший широкое распространение в других европейских странах скульптурный портрет), был чрезвычайно узким. Но художник не хочет унизить изображенных.

Эрмитаж). К ним относилось и Толедо. В Валенсии, художникам которой Алкагали посвятил не совсем удачный критический лексикон, вслед за Хуанесом, следовал Франциско Рибальта (около 1555 – 1628 г. ), сильный руководитель переходного искусства XVII столетия.

Об эмоциональной силе и мощной пластике образов Сурбарана позволяет судить «Св. Франциска». Как и все испанские мастера, Веласкес писал композиции и на религиозные сюжеты. В них появляется иногда стремление к победе идеального начала.

Это сказывается и в религиозных композициях Муридьо и в его многочисленных «Мадоннах», написанных с черноглазых андалузок. Но эти еще во многом наивные и вместе с тем естественные и правдивые полотна молодого Веласкеса, по существу, глубоко отличны от внешне более виртуозных, но нередко бездушных произведений караваджистов.

В этот период художника особенно привлекает проблема световоздушной среды. Подлинным увенчанием творчества Веласкеса являются два его находящихся в Прадо произведения—«Менины» (1656) и «Пряхи» (1657). Барокко явилось развитием принципов, заложенных в эпоху Возрождения, однако в связи с радикальным изменением главной эстетической установки (уже не сотворческое следование природе, а совершенствование ее в духе идеальных норм красоты) придал этим принципам новый грандиозный размах, бурную динамику изощренную декоративность. В 1640-е гг.

Не сохранилось никаких достоверных работ Риберы, относящихся к валенсийскому периоду. В картине «Видение брату Педро из Саламанки» (1638 г. ) само видение не показано. Впечатление торжественности образа усиливает многоцветная раскраска драгоценных златотканых одежд, мягким движением складок окутывающих фигуру.

Насаждение барокко в архитектуре Испании происходило не только «верхушечным» путем. Этот период открывается одним из ранних живописных циклов, посвященным жизни св. Крупные красочные пятна отличаются повышенной цветовой звучностью: весь натюрморт построен на смелом и изысканном сочетании чистых и ярких желтых, оранжевых, красных и розовых тонов.

Особенно показательна в этом смысле деятельность Рибальты. Между тем лишь немногие из них могут быть признаны работами мастера. Приемы художника подчас очень необычны.

1638 Эрмитаж), суровый, хмурый стареющий вельможа дон Хуан Матеос (ок. Внутренней одухотворенностью и свободой исполнения отличается «Св. Образный замысел этого произведения смел и необычен. Поздний период творчества Веласкеса — не только вершина испанского «золотого века», но и одна из вершин европейской живописи 17 столетия, художественное явление мирового значения.

Иосиф, св. В последующие несколько лет у них родились две дочери, одна из которых умерла в младенчестве. Потрясающее впечатление производит «Положение во Гроб» его пышного створчатого алтаря той же церкви. В целом ряде произведений можно наблюдать отголоски караваджистской системы.

В первой половине XVII века испанская живопись вступает на путь реалистических завоеваний. В этих произведениях с резкими светотеневыми контрастами, тяжелой и плотной живописью, отмеченных воздействием школы Караваджо, господствуют полные естественного достоинства, запоминающиеся народные типы. В этой картине меньше, нежели в «Вакхе», акцентированы мотивы реальной действительности. Если считать, что Рибера приехал в Неаполь в конце 1618 или в 1619 году, то, вероятно и картины эти датируются 1619 —1620 годами. Первыми живописцами, которые вступили на путь реализма, были работавший в Валенсии Франсиско Рибальта (1551/55—1628), севильянцы Хуан Роэлас (1558/60 – 1625) и Франсиско Эррера Старший (1576—1656). Иногда эти качества проявляются более эмоционально, например в образе св. сопровождал короля в его походе для усмирения Аррагонии.

Рибера — художник ярко выраженного драматического плана. Сурбаран — мастер монументальной композиции — отразил характерные черты ведущей для Испании 17 века темы «монастырской жизни». Св.

Столь присущая Сурбарану конкретная вещественность изображения проявилась в его натюрмортах, лучшим образцом которых является натюрморт 1633 г. (Флоренция, собрание Контини-Бонакосси).

Однако испанская буржуазия, слабая и неразвившаяся, разоренная уже в 16 столетии начавшимся экономическим кризисом, не сложилась в 17 в. в ту общественно-политическую силу, которая могла бы играть значительную роль в социальной, экономической и культурной жизни страны. 1660 «Святое семейство с птицей», 1645-1650). Упомянутые произведения, так же как интересный по своей сложной многокупольной композиции собор Нуэстра Сеньора дель Пилар в Сарагосе (1677) работы художника и архитектора Франсиско Эрреры Младшего (1662—1685), свидетельствуют о том, что архитектура барокко в этот период еще только зарождалась на испанской почве.

В портретах Веласкеса обычно отсутствуют аксессуары, жест, движение. Трудно предположить, что Рибера был в Риме уже до 1606 года, когда Караваджо оттуда бежал. Изучая картины Караваджо, Рибера, вероятно, копировал их. Причины этого в основном внешние: любителей животных привлекает его близость с хищниками — волками и медведями легкомысленных созданий радует его склонность к юмору (которая встречается среди святых не так уж редко).

Петра Неласкского» и «Чудо св. Заслуживает внимания само изображение чудес в творчестве Сурбарана. Идеализирующая тенденция его творчества наложила отпечаток и на ранние работы его талантливого ученика в Гранаде Педро де Мена (1628—1688). Для достижения этой цели он стремился опереться на народное недовольство, быстро нараставшее в Неаполе и направленное против Испании.

Уже сейчас он проявляет себя как выдающийся колорист. Как и портрет, натюрморт стал для Сурбарана выражением его подхода к натуре. В это же время Веласкес создает целый ряд картин на библейские темы («Христос в Эммаусе», «Христос в доме Марфы и Марии»). Веласкес внес много нового во все жанры живописи, к которым он обращался. Но его немногочисленные ранние картины этого рода совсем лишены мистического оттенка. Из картин, находящихся в музее Прадо, судорожные изображения «Крещения Христа», «Распятия» и «Воскресения» относятся еще к концу XVI столетия, но одухотворенные изображения «Сошествия Св. Будучи уже известным художником, в 1577г.

Следующий период жизни и творчества Сурбарана оказался менее удачным. Живописное выполнение картины во многом неровно. Так, следуя примеру Тициана, он изобразил обнаженную богиню лежащей на богатом ложе.

Ему вторят движение мягких складок покрывала, занавеса, очертания ленты у зеркала. Процесс вырождения архитектуры еще сильнее затронул творчество Нарсиса Томе (работал в 1715—1732 гг. ), кастильского архитектора, скульптора и живописца, автора капеллы (1721—1732), примыкающей к обратной стороне главного алтаря собора в Толедо. Его невозможно уловить повсеместно в испанской живописи.

1617), видоизмененная реплика с которого находится в Будапештском музее. Эти художники, к которым прежде всего следует отнести Ф. Рибальту и X. де Роэласа, Ф. Эрреру Старшего и X. Санчеса Котану, обращались к различным жанрам, но главные их искания сосредоточились на портрете и религиозных композициях. Достигнута неразрывная связь человеческих фигур с окружающей средой исчезло ощущение фона, сохраняющееся еще в «Сдаче Бреды». Первые десятилетия 17 столетия отмечены в Испании острой борьбой различных художественных направлений. Испанская живопись второй половины 17 в. также испытывала глубокий кризис.

В 1640-е гг. Сохранился рассказ Доминичи, повторенный Бермудесом, о том, как выставленная Риберой на балконе картина «Мученичество апостола Варфоломея» привлекла к его дому толпу зрителей. Его живописное видение проявилось здесь необычайно ярко. Потенциально придворная ситуация могла предполагать масштабные проекты и задачи по оформлению дворцовых интерьеров и применению различных приемов арсенала эпохи барокко.

Но Венера Веласкеса воплощает именно испанский национальный идеал красоты: она изящна, пропорции её фигуры далеки от канонов античной «правильности». На переднем плане женщины прядут и разматывают нити. 5).

Только в одной из своих поздних картин он вновь обрел прежнюю художественную силу. Уже в основном произведении последователя Эрреры, зодчего Хуана Гомес де Мора (ок.

Это полотно по праву считается одним из лучших в его наследии. Веласкес здесь избегает портретистики. В 1634 г. знаменитый художник получил почетное звание королевского гардеробмейстера и написал картину «Сдача Бреды»10, которая стала одним из самых значительных произведений европейской живописи в историческом жанре, в котором с глубокой человечностью охарактеризована каждая из враждующих сторон. Все Это придало постройкам еще более причудливый характер, чем в Кастилии (семинария Сан Тельмо, 1724—1734, созданная архитектором Леонардо де Фигероа собор в Мурсии, 1737 — конец 18 в., зодчий Хаиме Борт). 14).

Безжизненное тело Христа (в испанской скульптуре его изображение представляло единственную возможность запечатлеть обнаженное человеческое тело) сохраняет идеальность пропорций, но в целом оно создает впечатление бесплотности, хрупкости, некоторой угловатости форм, что соответствовало религиозным требованиям в изображении бренной телесной красоты. прозванного Эль Примо (двоюродный брат), Эль Бобо (дурачок) из Корин и карлика Себастьяно Мора (Мадрид, Прадо). Поразительно только, насколько легко усвоил Веласкес чуждый ему до этого стиль аристократического портрета, как свободно и непринужденно писал он в этом стиле, восприняв традицию не как канон, а как один из возможных аспектов видения модели. Рибера поднимается здесь до самого глубокого в своем творчестве понимания личности. Оба персонажа картины ведут себя на редкость естественно и эмоционально.

прозванного Эль Примо (двоюродный брат), Эль Бобо (дурачок) из Корин и карлика Себастьяно Мора (Мадрид, Прадо). И в области натюрморта мастер сочетает принцип плоскостной статически уравновешенной композиции с предельной объемностью и четкостью форм предметов, каждый из которых своеобразно монументализирован. Не случайно, что нигде в Европе этого времени не было такого резкого, как в Испании, противопоставления двух полюсов общества — правящей верхушки в лице крупной феодальной знати и угнетенных широких крестьянских и плебейских масс. Более созерцательным является уже настроение в «Троице» в музее Прадо.

В Мадриде господствующее положение занимало придворное искусство. Эти два плана картины находятся в сложном взаимодействии. Тема толерантности в войне не получила развития. Это эрмитажное «Отрочество Марии» (ок. В противоположность драматической выразительности Риберы и эпической строгости Сурбарана Мурильо обычно считается художником лирического плана. Гранадский художник Хуан Санчес Котан (1561-1627) положил начало испанскому натюрморту — изображениям скромных предметов народной трапезы в подчеркнуто монументализированных формах (в Испании 17 в. подобные картины, нередко включавшие и бытовые сцены, происходившие в кухне или харчевне, назывались жанром бодегонес —от слова bodegon — трактир, харчевня).

Это был престижный заказ.

Этот портрет имел большой успех в Риме. Для украшения одного из залов мадридского дворца БуэнРетиро в 1634г. Оба героя ведут себя удивительно естественно и эмоционально.

Иеронима. Цветовую гамму дополняют золотистый блеск тиары (папского головного убора) и перекличка двух красочных пятен — красной скатерти на столе и пурпурных одежд кардиналов, чьи фигуры видны сквозь арочное окно.

Он развивает свои возможности именно в этой области. Сами пряхи изображены на переднем плане в полумраке скромной гобеленной мастерской. Наряду с суровыми и величественными образами Сурбаран создавал произведения лирического характера («Поклонение пастухов», 1638 Гренобль, Музей), у него часто встречаются детские образы. По существу, это тот же жанр бодегонес. Погружая во мрак все лишнее, он делает композицию необычайно скупой и лаконичной. Лучшими произведениями цикла являются «Молитва св. Художник сообщает этим странным фигурам своеобразное величие.

По части колорита и использования светотени Сурбаран подражал своему знаменитому современнику Микеланджело Караваджо (вследствие чего был даже прозван современниками «испанским Караваджо»), сообщая переднему плану поразительную рельефность через сопоставление сильного света с глубокими тенями. Из нее виден просвет в пустынную, светлую даль с далеким деревцем, малый масштаб и легкий рисунок которого создают впечатление отдаленности и высоты, так как оно выступает непосредственно на фоне неба. Хусепе Рибера (ок.

1663 Толедо, собор) — потрясающий образ монаха-фанатика, Мария Магдалина (ок. муз. Однако в композициях Подвигов есть излишняя искусственность и натурность поз и движений. Наконец в 1616 г. он поселился в Неаполе, находившемся в то время под властью Испании.

В его произведениях появились черты лиричности и эмоциональной взволнованности, в создаваемых им образах видны мягкость, теплота, нежность. 1637 Прадо) или овеянный благородным изяществом образ «Дамы с веером» (ок.

Первыми произведениями этой второй манеры Веласкеса были: Кузница Вулкана (в Мадридском музее), Одежда Иoсифа (в Эскурьяльском дворце) и два вида виллы Медичи (в Мадридском музее) за ними следовал ряд других великолепных картин, каковы например: Усопший Спаситель (в монастыре Сейнт-Пласидо, в Мадриде) и многочисленные портреты королей Филиппа III, Филиппа IV их супруг инфантов и инфант, герцога Оливареса, адмирала Парехи, придворных карлов и шутов. Однако внешняя импозантность этих произведений не могла скрыть их внутренней пустоты. Особенно необычно для традиционного изображения евангельского сюжета такое произведение, как «Христос в доме Марфы и Марии» (ок.

По существу, это тот же жанр бодегонес. Оформление церковных интерьеров отличалось гнетущей пышностью. Себастьян»). Его карьера при дворе — это карьера придворного, как бы медленно восходившего по иерархической лестнице освященных традицией официальных должностей, вплоть до гофмаршала двора (в 1656 г. ). Написанная в Мадриде в 1634 году серия картин Подвиги Геракла (Прадо, Мадрид) не характерна для творчества мастера и свидетельствует о влиянии Риберы, под воздействием которого Сурбаран, возможно и обратился к мифологии. В поздний период творчества живопись Сурбарана становится более интимной и задушевной («Отрочество Богоматери»7, «Распятие со св. Среди произведений мастера есть образы, характер которых раскрывается сравнительно просто. В 1622 году Веласкес переселился в Мадрид, где копировал образцовые произведения живописи в королевском собрании и написал портрет поэта Гонгоры (в Мадридском музее).

Василия» (Севилья, Музей) относятся к 1639 г. В луврском полотне св. Творчество Рибальты, Майно и Санчеса Котана было созвучно караваджизму. Изображен эпизод античного мифа: Аполлон сообщает богу огня Вулкану, который находится в кузнице в окружении циклопов, о неверности его супруги богини Венеры. В одной из лучших его гравюр (1628) образ пьяного силена с тупым вульгарным лицом и рыхлым, раздувшимся, как бочка, телом олицетворяет необузданную стихию пьяного обжорства.

В своих лучших полотнах Мурильо сохранил, вопреки религиозному сюжету, ощущение реальности, народность образов, он часто вводил в композиции элементы жанра («Милостыня Диего де Алькала», 1645, Мадрид, Академия Сан Фернандо «Моисей, высекающий воду из скалы» из цикла 1671—1674 гг. Василий Великий» (Лувр) и «Видение св. Все, что происходит в сфере потустороннего, приобретает черты реальности. Это всегда национальный, полный достоинства характер. Написанный же вскоре после него портрет римского папы Иннокентия X (1650 Рим, галерея Дориа-Памфили) буквально покорил итальянцев.

С одной стороны, это была тесно связанная с архитектурой декоративная скульптура. Своеобразен алебастровый портал дворца работы скульптора Игнасио Вергары.

В период творческой зрелости лирическая тема не играла значительной роли в его искусстве. Лаврентий» (1636 Эрмитаж) душевное состояние героя показано очень сдержанно: слегка откинуто назад обращенное к небу мужественное лицо, правая рука прижата к груди. Бонавентуры (1629), где ярко проявилось художественное своеобразие мастера. Вернувшись в Валенсию, он все же явился в своих многочисленных картинах мастером, который, как я писал несколько лет тому назад в Валенсии, «представляет испанское искусство на точке его перехода к самостоятельности, является уже вполне колористом в смысле единства тона и волшебной светотени и, кроме того, умеет сочетать очень уверенные формы и ракурсы с личным своеобразием». Не все картины цикла равноценны. Самый замечательный художник «золотого испанского века» — Диего Родригес де Сильва Веласкес (1599—1660).

Иероним представлен сидящим в пещере. О том, что Рибера был человеком образованным, свидетельствуют многие надписи на его картинах, сделанные на латинском языке, в которых современные названия городов заменены античными (Хатива — Сетабеном, Неаполь — Партенопеей).

Они более интимны, непосредственны, мягки по настроению. Качественная конкретность материала из которого он сделан, не передана с той определенностью, с какой зафиксированы особенности человеческого тела. В 1630-е—1640-е гг. Большой популярностью пользовались и жанровые картины художника («Девушки у окна», 1670). В картинах Сурбарана оживает монотонный размеренный обиход испанских монастырей.

Значительную роль в исполнении этих заказов сыграла мастерская художника. Сурбаран написал серию картин «Подвиги Геракла», которая не похожа ни на одну другую из его работ. Все это черты, в которых есть некие точки соприкосновения со стилистикой Эль Греко. В картине отразились наиболее типичные черты зрелого искусства Риберы.

Центральное место в творчестве Веласкеса, безусловно, занимал портрет. были созданы «Старая кухарка» (Эдинбург, Национальная галерея), «Служанка-мулатка» (частное собрание), «Музыканты» (Берлин), «Завтрак двух юношей» и «Водонос», хранящиеся в собрании герцога Веллингтона в Лондоне. Лаврентий») и эпизоды из монастырских легенд («Чудо в трапезной при посещении ее св. Фоме Аквинскому на Распятого как на источник всякого знания» (в Берлинском музее), «Св. Папа изображен в кресле, все черты парадной постановки. В картине «Святой Лаврентий» (1636) тема мученичества представлена художником как триумф: он словно показывает не шествие на казнь, а последующее небесное торжество святого.

Игнатий Лойола», «Св. Девочка изображена с несвойственной детям серьезность и спокойствием. Своеобразную противоположность драматическому искусству Риберы представляет сдержанно суровое искусство Франсиско Сурбарана (1598 — ок. Крупнейшим представителем северной школы был Грегорио Фернандес (ок. Мадрид и Севилья были по-прежнему основными центрами художественной жизни. Дж.

Благодаря этой работе Веласкеса в 1650 г. принимают в Академию Св. Роль мавританского искусства в связи с многовековым господством арабов в Испании несомненна для всего испанского искусства, сумевшего необычайно интересно переработать мавританские черты, сплавив их с исконно национальными. Из-за преобладания иллюзионистических эффектов это сооружение получило название Эль Траспаренте (что означает прозрачная завеса). Нас нисколько не удивляет вот таким образом, что Мейер-Грефе ставит его выше Веласкеса, но мы не можем разделять его преувеличенную оценку этого даровитого мастера.

Картина «Молитва Святого Бонавентуры»4 (1629 г. ) посвящена истории о том, как святой разрешил спор кардиналов по поводу избрания Папы Римского и указал им достойного кандидата. Значительное место в его творчестве занимают статуи мадонны то в виде совсем юной девушки, то гордой небесной царицы с младенцем на руках (Севилья, Музей) исполненной величия и чисто земной прелести. — «Видении праведного Алонсо Родригеса» (1630 Мадрид, Академия Сан Фернандо), «Апофеозе Фомы Аквинского» (1631 Севилья, Музей) и в картине 1635 г. севильского музея изображающей чудо, которое произошло при посещении трапезной монастыря святым Гуго: вкушаемое монахами во время поста мясо в присутствии святого превратилось в угли. Как уже упоминалось, широкое распространение получили иллюзионистически раскрашенные статуи, которые во время религиозных процессий являлись «действующими лицами» драматических сцен иллюстрировавших эпизоды из Ветхого и Нового завета. Как правило, здания чурригереска просты, даже традиционны по своей объемной композиции. Так, окружающие Вакха фигуры выдержаны в несколько тяжеловатой коричнево-красной гамме. Его высшим достижением была скульптурная группа «Оплакивание» (Вальядолид, Музей) —пожалуй, лучшее из того, что было создано кастильскими мастерами в 17 в. Группа как бы замкнута в пределах строгого, простого по очертаниям силуэта.

Уго») и алтарные картины — многофигурные композиции на евангельские темы. Его картина «Слепой музыкант» (Вена, галлерея Чернин) заключает в себе типические черты испанского жанра: отсутствие развернутого сюжета, статичность действия, близость к жанровому портрету изображающему простых людей. Второе его имя, Хуан, нигде не фигурирует, как и имя Венет. Написанный же вскоре после него портрет римского папы Иннокентия X (1650 Рим, галлерея Дориа-Памфили) буквально покорил итальянцев.

Гранадский художник Хуан Санчес Котан (1561—1627) положил начало испанскому натюрморту — изображениям скромных предметов народной трапезы в подчеркнуто монументализированных формах (в Испании 17 в. подобные картины, нередко включавшие и бытовые сцены, происходившие в кухне или харчевне, назывались жанром бодегонес—от слова bodegon — трактир, харчевня). Франциск Борха»—-в университетской церкви Севильи). Бонавентуры», «Св.

У данной работы нет однозначного истолкования. Приемы художника подчас очень необычны. Его искусство как бы приобрело новые силы, стало увереннее и зрелее.

В этих работах Веласкес соединяет караваджистское «тенеброссо» с сурбарановским умением передать величие вещей и уже чисто свое глубокое уважение к людям из народа. Маврикий» (около 1584 г. ) и «Видение Филиппа II» (около 1597 г. ) в Эскориале. Василия» (Севилья, Музей) относятся к 1639 г. В луврском полотне св. Светотеневой контраст уже не играет существенной роли. Основу лучших работ художника — будь то трагически скорбное «Оплакивание Христа» (1637 Неаполь, монастырь Сан Мартино) или знаменитая «Св.

Не вещи и не одежда, а живой человек являлся для него главным в картине. В 1634 Сурбаран по приглашению королевского двора совершил поездку в Мадрид.

Для Риберы именно эта сторона оказывается весьма интересной. Но, начиная с конца 1620-х гг., он посвятил себя исключительно живописи.

В 1618-1620 гг. Варфоломея» (1630 Мадрид, Прадо) — само воплощение жестокой жизненной правды. Здесь можно видеть черты определенного влияния, знакомства с манерой Эль Греко. Рибальта хорошо воспользовался своими учебными годами в Италии. Мы не можем останавливаться на других учениках Франциско де Рибальта, даже на его сыне Хуане (1597 – 1628), но упомянем, что под руководством Педро Орренте в Валенсии образовался баталист Эстебан Марч (около 1598 – 1660 г. г. ). Живописное видение Веласкеса в большей мере основывается на реальном соотношении тонов.

Отныне, по словам Кеведо, «дон рыцарь Деньги», перед которым «гербы дворян лежат покорно», стал могучим властелином человеческой судьбы. В 1612 или 1613 г. он навсегда уехал в Италию.

Многочисленные картины его находятся в Мадриде. Павел же, энергичный и высокообразованный иудей из богатой семьи, поначалу был яростным противником новой веры. Семейство известное под названием Los Meninas, Ковровая фабрика, Св. Лицо короля написано безукоризненно правдиво, оно спокойно и бесстрастно. 1664). Между моделью и зрителем он всегда оставляет некую преграду. Искусство Монтаньеса в большей степени, чем искусство его современников, было свободно от религиозной экзальтации и аскетической суровости: в нем преобладало восходящее к Ренессансу понимание гармонии пропорций и красоты форм человеческого тела, что отличает уже его раннее «Распятие» (Севилья, собор).

Однако и у Чурригеры проявились характерные черты испанской барочной архитектуры. Один из наиболее ранних сохранившихся портретов Филиппа IV, так называемый «Портрет Филиппа IV с прошением» (1625—1628, Мадрид, Прадо), является олицетворением живой связи между великим художником и его непосредственными предшественниками, блестящими придворными портретистами конца XVI — начала XVII столетия. К числу лучших произведений, созданных Веласкесом, относятся портрет Папы Римского Иннокентия X (1650), который сам заказчик недовольно назвал «слишком правдивым», многочисленные портреты короля Филиппа IV, его всесильного министра графа Оливареса инфанты Маргариты и знаменитая серия «Шуты и карлики» (1630-1640-е), в которой образы физически уродливых людей наполнены огромным эмоциональным содержанием.

Однако подтверждением возвращения Риберы в тот период к корреджиевской, светлой живописи обычно считались три картины из жизни Игнатия Лойолы в левом крыле трансепта церкви Джезу Нуово. И это меняет характер сцены. Лаконизм и строгость изобразительного решения соответствуют существу портрета — среди произведений Веласкеса это один из наиболее сложных по внешней «замкнутости» образа и по скрытому в нем богатому внутреннему содержанию.

Огромные по размерам, написанные свободным, пастозным мазком полотна Эрреры несут на себе как бы отпечаток его необузданного темперамента. Это один из первых образцов исторической живописи. Важно другое — то, что Севильская Академия была наиболее передовой и демократичной среди всех последующих испанских академий. Его герои, полные неиссякаемой духовной силы, внешне замкнуты, погружены в себя. В В 1627 г., по конкурсу с Кахесом, Нарди и Кардучо, он написал картину: Изгнание мавров и получил звание гофмейстера.

В картине «Св. для севильской церкви Каридад), пейзажи, написанные с большим поэтическим чувством («Исаак, благословляющий Иакова», 1650-е гг. Но вместо того, чтобы работать, он уснул. В 1657 г. был написан исключительно острый по своей психологической характеристике портрет стареющего Филиппа IV (Прадо, реплика в Лондоне).

С возвращения Веласкеса из этой поездки в Мадрид (1651) начинается третий период его творчества, к которому относятся, между прочим: Св. Особенность стилистики Сурбарана является с одной стороны повышенный интерес к фактору света. Заслуживает внимания само изображение чудес в творчестве Сурбарана. Но, несмотря на эту детализацию, обобщенная передача объемов большими массами света и тени определяет общее впечатление монументальной трактовки формы. Франциска.

Этот портрет имел большой успех в Риме. картине «Кузница Вулкана» (Прадо) он необычайно оригинально решает мифологическую тему. Но несравненно большее значение имело творчество Риберы для Испании.

Роль католической церкви в сложении испанской школы живописи была очень велика. Однако и здесь эмоциональное переживание как бы глубоко спрятано. В Риме, загруженный поручениями короля и исполнением ряда заказанных ему портретов, большинство из которых не сохранилось, Веласкес в немногое свободное для себя время пишет пейзажи на вилле Медичи, а также замечательный портрет своего ученика и слуги Хуана Парехи (1649 Солсбери, собрание Раднор). Еще более глубока по своему содержанию картина «Пряхи».

В ней нет ни внешних эффектов, ни экзальтации даже в сюжетах мистических. В 1643 году – получает звание камердинера и в 1642 – 44 гг. За группой переднего плана видны фигуры придворной дамы и кавалера сзади гофмаршал королевы Хосе Ньето отдергивает гардину с окна и сквозь открытую дверь солнечный свет вливается в полутемную комнату. Креста). Теми же высокими достоинствами отмечены и другие произведения великого мастера. Но если религиозные композиции мастера одухотворены глубоким и возвышенным чувством, то здесь торжествует показ бессмысленно звериной жестокости, физической муки («Аполлон и Марсий», 1637 Брюссель, Музей изящных искусств).

В 1627 г. Веласкес стал победителем конкурса среди придворных живописцев, посвященного исторической теме «Изгнание морисков из Испании в 1609 г». Произведение не имеет прецедентов в испанском искусстве.

И как своеобразная противоположность лондонскому портрету — портрет Филиппа IV, созданный в каталонском городе Фрага и известный под этим названием (1644 Нью-Йорк, музей Фрик), который воспринимается как своего рода живописная феерия. Но он всегда оставался при этом художником своей темы. Реалистическое направление развивалось и в других городах Испании.

Жизнь Мурильо (1617—1682), последнего крупного испанского живописца 17 в., прошла безвыездно в Севилье, где он пользовался исключительной известностью. Толеданский художник Хуан Баутиста Майно (ок. Все части его декора — человеческие фигуры, фантастические растения, завитки лент и волют изображение облаков и кувшинов с выливающейся водой (символ фамилии владельцев дворца — агуа по-испански означает вода), раковины и солнечные лучи — словно охвачены одним движением какой-то тягучей массы. 1617), видоизмененная реплика с которого находится в Будапештском музее. Он направился в Рим, где долго копировал знаменитые работы великих мастеров.

Бруно», Кадис, Музей «Св. С другой стороны, в позднем творчестве мастера возобладало мистическое начало. В Мадриде господствующее положение занимало придворное искусство. Графика настолько опережает живопись, что в ней он переходит к изображению рассеянного ровного освещения и даже к попыткам передать солнечный свет среди открытого пространства, словом, к тому, к чему в живописи (если не считать ранних подражательных работ) он обратился только через много лет. Но он всегда оставался при этом художником своей темы.

Картина имеет 2 плана. Бонавентуры», «Св. Подлинным увенчанием творчества Веласкеса являются два его находящихся в Прадо произведения — «Менины» (1656) и «Пряхи» (1657).

Картины построены на соотношении светлых и темных плоскостей и крупных цветовых пятен. Уже в своих первых произведениях Веласкес ищет новых, самостоятельных путей в искусстве. Голландцы, напротив, сбились в беспорядочную толпу. Согласно легенде, юная христианка Инеса была обнаженной брошена на поругание.

Среди памятников этого времени наиболее известен дворец маркизов Дос Агуас в Валенсии (1740—1744), построенный по проекту Ипполито Ровира. Эти качества сказались и в портретах шутов, которые Веласкес писал в конце 30-х — в 40-е годы. Важнейшие его произведения в других местах: «Видение св. Его картина «Слепой музыкант» (Вена, галерея Чернин) заключает в себе типические черты испанского жанра: отсутствие развернутого сюжета, статичность действия, близость к жанровому портрету изображающему простых людей. Картины разошлись по разным музеям Испании и других стран Европы.

1633. ). В Риме, загруженный поручениями короля и исполнением ряда заказанных ему портретов, большинство из которых не сохранилось, Веласкес в немногое свободное для себя время пишет пейзажи на вилле Медичи, а также замечательный портрет своего ученика и слуги Хуана Парехи (1649 Солсбери, собрание Раднор). Доминичи пишет об образе «Санта-Мария Бианка» в церкви дель Инкурабили, которую Рибера будто бы написал в корреджиевской манере, «противоположной той, которой он следовал позже».

Его герои, полные неиссякаемой духовной силы, внешне замкнуты, погружены в себя. Так, на картине «Отрочество Марии» (ок. В цикле картин для дворца Буэн Ретиро изображающем подвиги столь почитаемого в Испании Геракла (1634, Прадо), он наделил античного героя, которого писал с натурщика, грубой силой простолюдина. В Испании, как писал в одной из своих работ Ф. Энгельс, «гуманизм XV и XVI веков, первая форма буржуазного просвещения, в своем историческом развитии перешел в католическое иезуитство». Бонавентуре, профессору теологии Парижского университета 12 века.

Упадочные тенденции проявились и в области светской архитектуры. Как известно, сам Иннокентий X, увидев законченный портрет, воскликнул: «Слишком правдиво. » Однако он благосклонно принял его, а Веласкеса наградил золотой цепью. Духа» и «Св. Фомы Аквинского» (1631 г., Севилья, Музей Изящных искусств).

Еще более чуждым Сурбарану оказался мифологический жанр. Точных сведений о молодых годах Риберы мы не имеем. Они как бы танцуют и делят все пространство картины на 2 композиционные зоны. Только в тенях к красной краске примешивается черная.

Пику творческого расцвета Сурбарана принадлежат и его великолепные натюрморты. Себастьяна» (1628 Эрмитаж). Его изобразительный язык отличался чертами своеобразной упрощенности и лаконизма.

Он не боится вводить в свою живопись даже черную и белую краску. Кажется, в насмешку назван «Смеющимся Демокритом» (1630 Мадрид, Прадо) немолодой оборванец с вульгарным плутовским лицом уличного попрошайки. 1680—1742). Толеданский художник Хуан Баутиста Майно (ок.

В 1618-1620 гг. Его наиболее известные работы — «Св. Иосифа в Толедо, св. Его знаменитое «Снятие со Спасителя одежд на Голгофе» 1579 г., в толедском соборе находится еще на стадии перехода к призрачному стилю его поздних лет. «харчевня») — сцены из народной жизни, героями которых были нищие и служанки, бедные торговцы и уличные музыканты («Завтрак», «Водонос»). Вместе с тем каждое событие обладает повышенной, хотя и сдержанной духовностью. И в то же время общие принципы развития испанского барокко проявились здесь так же последовательно, как и в других областях.

Живопись зрелого Сурбарана абсолютно самостоятельна и свободна от влияний. Картины построены на соотношении светлых и темных плоскостей и крупных цветовых пятен. Писанные им портреты отличаются верностью характеристики изображенных физиономий, передачей индивидуального типа, выражения национальной гордости и чувства достоинства. Резкие контрасты светотени подчеркивают материальность выступающих на темном фоне крупных монументальных фигур («Апостол Петр» Валенсия, Музей).

Как и все испанские мастера, Веласкес писал композиции и на религиозные сюжеты. В полотнах 1630-х гг. Бонавентуры» (Париж, Лувр). назначение ее неизвестно. Мадридские ученики заезжих итальянцев, не обнаруживая ясно выраженной самостоятельности, следуя течению времени, переходили, однако, постепенно к более свободному рисунку, к более широкому письму и к более цельному и выразительному тону, но часто и более слабому колориту Висенсио (Винченцо) Кардучо (1585 – 1638), ученик своего брата Бартоломе, посещавший также мастерскую Рибальта в Валенсии, стоял во главе этих мастеров. 1585 – 1649), будучи учеником Эль Греко, оказался, однако, свободным от влияния своего учителя и получил известность как одаренный мастер-реалист («Поклонение волхвов», Эрмитаж «Портрет монаха», 1635, Оксфорд, Эшмолен музей). В середине 1630-х годов Сурбаран посещает Мадрид.

Стилевые принципы барокко, хотя еще в сдержанных формах, отличают фасад собора Сан Исидро Эль Реаль в Мадриде (1626—1651) архитектора фра Франсиско Баутисты, работавшего в 1632—1667 гг. В середине 1623 г. Веласкес переезжает в Мадрид и становится королевским живописцем. Торжественно представленный на небесах в окружении Отцов церкви св.

Недаром Мурильо заслужил у современников уважительное прозвище художника Мадонн. В портретных работах нередко вводятся пейзажные фоны.

Замысел произведения сложен и необычен. Служба в инквизиции в качестве цензора (он контролировал сюжеты картин) не мешала ему увлекаться гуманистическими идеями. Они погибли во время второй мировой войны. Ребра уже выпирают.

Натура отражается в них, как в зеркале в них нет и тени какой-либо условности.

Бонавентуры» (Дрезден) и берлинское «Посещение св. Бруно (Севилья, Музей), запечатленного словно в момент теологического диспута, но гораздо чаще Монтаньес изображает состояние глубокой задумчивости, созерцательности («Св. для севильской церкви Каридад), пейзажи, написанные с большим поэтическим чувством («Исаак, благословляющий Иакова», 1650-е гг. В руках святой держит орудие своей казни (решётку, на которой позже его сожгут). Эта «оформительская» тенденция барочной архитектуры в Испании развивалась под некоторым воздействием искусства целой плеяды итальянских театральных декораторов и живописцев, работавших при дворе Карла II. Это особенно заметно в творчестве одного из самых типичных мастеров чурригереска Педро де Риберы (ок. Нужно отметить, что Веласкес писал портрет, не стремясь приукрасить свою модель, примером тому служит изображение редкой бороды папы, которую более «традиционный» художник непременно бы «сгустил». Севильская Академия не породила нового поколения мастеров-реалистов, да и творчество ее основателей (в том числе и Вальдеса Леаля) часто развивалось совсем в ином направлении.

Но эта задача в лучшем случае решалась так, как она решалась для Марии Медичи: отдельными циклами или отдельными произведениями, но масштабных интерьерных работ (плафонная живопись) в Испании нет. Изображения святых – весьма значительная часть творческого наследия Эль Греко. Дети едят, болтают играют в кости.

На коленях теснятся апостолы вокруг стола на его прославленной «Тайной Вечере» в Коллегии дель Патриарка в Валенсии (1605). В 1618 г. молодой художник женился на дочери своего учителя — Хуане Миранде Пачеко. Но благодаря сложной системе рефлексов, умению достигнуть цветовой гармонии или, напротив, резкого цветового диссонанса, Эль Греко заставляет свои полотна буквально светиться и, если прибегнуть к евангельскому выражению, «говорить языками человеческими и ангельскими». Он был выставлен для обозрения в Пантеоне, а Веласкес избран в члены римской Академии св. Эти крайности проявились и в гнетущей пышности архитектуры и в скульптуре, лишенной меры и вкуса.

Строгие, упорядоченные композиции наполнены жизнью благодаря тонкой игре рефлексов (цветных бликов). Обычно создание Кано считают сооружением типично барочного характера. Их жизненные судьбы сложились различно искусство каждого отличалось яркими индивидуальными особенностями.

Но если религиозные композиции мастера одухотворены глубоким и возвышенным чувством, то здесь торжествует показ бессмысленно звериной жестокости, физической муки («Аполлон и Марсий», 1637 Брюссель, Музей изящных искусств). Красота же веласкесовской Венеры — это красота реальной, живой женщины, без привнесения в нее идеальных элементов, это красота самой натуры. Позы разнообразны, но спокойны. Крупным центром художественной культуры была Севилья.

Мастер никому не льстил, никогда не приукрашивал и не идеализировал изображаемых им людей. Но в свою очередь нельзя отрицать того, что обладавшие могучей силой воздействия творческие идеи Караваджо ускорили процесс сложения тех художественных принципов, которые составили своеобразие этого этапа на почве Испании. Но художник не хочет унизить изображенных.

Маргарита», Лондон, Национальная галерея «Св. Мурильо занимался также пейзажной и ландшафтной живописью. Монументально-декоративная живопись не получает в Испании почти никакого развития. Луки. Лаврентий»3, огромное полотно, написанное в 1636 для монастыря Сан Хосе в Севилье, вывезенное во Францию наполеоновскими войсками, а затем проданное на аукционе в собрание Государственного Эрмитажа.

Доротея», «Св. Они далеко не определяли подлинное лицо скульптуры «золотого века», но сам факт возникновения этой антихудожественной тенденции свидетельствует об исключительных трудностях, которые возникали перед настоящими талантливыми мастерами.

В Житии канонизированной церковью Святой Агнессы (Инессы), знатной римлянки (ок. Бонавентуры» (Дрезден) и берлинское «Посещение св.

Луки. Перед нами начинается казнь. И в воплощении окружающей среды, в целом значительно более абсолютном по сравнению с «Вакхом», сочетается близость к натуре (правая часть картины изображает внутренность кузницы с пылающим горном, раскаленным металлом на наковальне и орудиями труда) с условной трактовкой интерьера слева, где, как в полотнах ренессансных мастеров, сквозь подобие выреза в стене виден идеальный пейзаж. «Пряхи»—вершина живописного мастерства Веласкеса.

В испанском искусстве идеал национального героя выражен, прежде всего в образе святых. Эти качества отличают созданную в 1643/48 г. картину «Обручение св. Рибера использует типичное караваджистское «погребное» освещение для выделения светом главного в композиции и объединения объемных тел с вмещающей их пространственной средой. 1600) — чистый и скромный образ набожной испанской девочки.

Однако возвышение, «обожествление» мифологических персонажей приобретает здесь оттенок иронии, оно как бы дано художником «не всерьез». Св. Проблема преобразования жанрового начала – это по сути расширение рамок жанров. Формат картины прямоугольный и удлиненный. Эта тема затем позднее появится в работах Веласкеса.

Но после личной встречи с Иисусом он стал горячим проповедником христианства. Барокко (итал. В Риме он написал мастерский портрет папы Иннокентия Х (в палаццо Дориа, в Риме), необычайно смелый по откровенности образ (принимая его, Иннокентий Х воскликнул: «Слишком правдиво. »).

Среди произведений мастера есть образы, характер которых раскрывается сравнительно просто. Рибера прославился также как наиболее значительный испанский гравер до Гойи. Наиболее ранней является эрмитажный «Завтрак» (ок.

Однако в действительности его жизнь в Мадриде была очень тяжелой. Первые самостоятельные работы мастера показывают его интерес к жанру бодегонес (испанский аналог жанра). Несмотря на этюдный характер пейзажей (особенно первого), в них раскрывается многообразная красота мира, переданного в единстве и движении. П. Беллори.

В первой половине 17 в. в Испании наряду с огромными алтарными образами— ретабло — стали создаваться произведения станковой скульптуры. Творению Вергары нельзя отказать в известной оригинальности. В них без труда угадываются наиболее характерные испанские народные типы («Мученичество Святого Филиппа», 1639). Он явно взволнован, но не испытывает страха выражение его лица сдержанно и сурово.

Мурильо передает здесь непосредственность детских радостей и мимолетных огорчений. Центром зрелого творчества Сурбарана являются монументальные циклы на сюжеты из жизни святых, которые мастер писал в основном по заказам монастырей во второй половине 1630-х гг. Многосторонняя одаренность Кано проявилась здесь с подкупающей силой. В картинах Сурбарана оживает монотонный размеренный обиход испанских монастырей.

Инеса» (1641 Дрезден, Картинная галерея) — составляет глубина человеческого переживания. К Севильским художникам первой половины 17 века относится ФРАНСИСКО СУРБАРАН. Не случайно до недавнего времени большинство бодегонес связывалось с его именем. В беспощадной передаче немощи, физической неполноценности этих людей, вызывающей чувство острой жалости, выражается правда его искусства и вот таким образом особенно ощутимым и ценным становится утверждаемое Веласкесом уважение к духовному миру человека независимо от того низкого положения, которое он занимает в обществе.

Сам выбор позы, выявляющей очертания плеча, тонкой талии, развитых бедер и стройных ног, подчеркивает певучий, плавный ритм молодого гибкого тела. Портрет вызвал неоднозначную реакцию папы.

Эти два плана картины находятся в сложном взаимодействии. Веласкес – художник философ, у него человеческая жизнь сопряжена с мифологией. 1638 Эрмитаж), суровый, хмурый стареющий вельможа дон Хуан Матеос (ок. Картина «Молитва Святого Бонавентуры» (1629, прил., рис. Эрмитаж).

Соответственно, большая часть его произведений носит религиозный характер. Достигнув высокого уровня мастерства уже в молодые годы, Веласкес, начиная с 1623г. В 1642 г. он пишет «Хромоножку» (Лувр).

Рибера написал эту картину разнообразными по длине и направлению мазками густых красок, тончайшими переливчатыми оттенками выделяя яркие блики. В последующие десять лет в семье родилось шестеро детей. По содержанию (но не по стилю) эти произведения во многом перекликаются с работами Эль Греко. В картине «Св.

Первыми живописцами, которые вступили на путь реализма, были работавший в Валенсии Франсиско Рибальта (1551/55—1628), севильянцы Хуан Роэлас (1558/60 – 1625) и Франсиско Эррера Старший (1576—1656). Сказывается и известная зависимость от традиций караваджизма. И как художник Веласкес был ограничен преимущественно заказами своего господина — Филиппа IV. В одном из пейзажных этюдов изображающих живописные уголки парка виллы Медичи (1650—1651 Мадрид, Прадо), художник передает движение света, напоенность воздуха солнечными лучами.

Оттенок прозаичности придан изображению самого Аполлона. Тяжелыми крупными складками падает с колен Иеронима плащ.

Таковы св. Луки. Уже ведущий мотив центрального входного портала, своего рода пышного ретабло, который украшает часто строгую и малорасчлененную поверхность фасада, восходит к традициям платереска. Яркое свидетельство зрелого искусства Веласкеса — его картина «Сдача Бреды» (1634—1635 Прадо), запечатлевшая падение в 1625 г. голландского города-крепости – одну из немногих крупных побед испанского оружия в неудачной для Испании войне с Нидерландами. 1648 Лондон, собрание Уоллес). В картине СМЕРТЬ АНДРЕЯ появляется дневное освещение.

Франсиско Сурбаран (1598—1664), родился в крестьянской семье, по другой версии — небогатого торговца, в небольшом селении Фуэнте-де-Кантос в провинции Бадахос. Одним из ее организаторов и первым президентом был Бартоломее Эстебан Мурильо, творчество которого в свою очередь представляет знаменательное явление в живописи как Севильи, так и всей Испании. Лучшие картины его нового направления, отмеченные тройным серо-сине-желтым красочным аккордом, облекающим преувеличенно длинные, часто охваченные судорожным движением фигуры «Погребения графа Оргаци» (около 1584 г. ) в Санто Томе в Толедо, «Св. Мало кто из святых приковывал к себе столь пристальное внимание, как Франциск Ассизский. Нередко вот таким образом трудно провести четкую грань между его портретами определенных лиц (обычно монахов) и некоторыми изображениями святых католической церкви, отличающимися почти портретной достоверностью.

Спутник же Педро ничего необычайного явно не видит. Документов, подтверждающих эти сведения, нет, но и то и другое вполне вероятно. Касильды» (в мадридском музее дель-Прадо), «Св.

Особое внимание художник уделяет лицам и фигурам игнорируя окружающие детали и пейзаж, как например, в «Евангелисте Луке». Духовное начало в нем решительно преобладает над материальным. Нет здесь и прямой связи с национальными традициями прошлого.

Но, постепенно постигая человеческую индивидуальность, Рибера создает одно из самых своих замечательных произведений — дрезденского «Диогена» (1637). Бруно» в валенсийском музее, где имеется ряд других произведений Рибальта, обнаруживающих почти зрелую мощь новой испанской живописи. В то время христиане по указу императора Диоклетиана подвергались жестоким гонениям. Его влекло изображение глубоких душевных переживаний («Св. Касильды в богатом одеянии и с цветами в руках (Прадо).

Однако в целом истолкование его портретов — чрезвычайно сложная задача. Действительно, крупнейшие его мастера, законодатели вкуса, такие (если говорить только об изобразительном искусстве и архитектуре), как Л. Бернини и Ф. Борромини в Италии, Д. Веласкес и Х. Рибера в Испании, П. П. Рубенс и А. Ван Дейк во Фландрии, работают в католической среде однако религиозные и политические программы их образов нисколько не подавляют силу творческой личности, являющей свою гуманистическую мудрость в строгих условиях придворного этикета или церковного ритуала. Он работал в только что построенном дворцовом ансамбле Буэн Ретиро, где ведущие художники Испании призваны были украсить «Зал королевств» парадными полотнами, прославляющими успехи испанского оружия. Проведя в этой стране около 3-х лет (1629 – 1631), он изучал и копировал произведения П. Веронезе и Тинторетто в Венеции, Рафаэля, Микель-Анджело и антики в Риме. Однако для Сурбарана Франциск был могучей и величественной фигурой.

Вот таким образом сам термин «испанский караваджизм» достаточно условен. В картине «Видение брату Педро из Саламанки» (1638) на переднем плане два персонажа – сам брат Педро и его спутник, которому изумлённый герой указывает на свое видение, которое как таковое художником не показано.

Реалистическое направление развивалось и в других городах Испании. Его Иерониму не присущи одухотворенность и возвышенность. Дольше всего он, видимо, был в Парме, где изучал картины Корреджо. Одно из наиболее известных его произведений –«Апостолы Пётр и Павел» (1587-1592), где изображены два верховных апостола христианской церкви, которые являют собой и две характерные противоположности (прил., рис.

Чудесное появление ангела, который сообщает св. Лучшими произведениями цикла являются «Молитва св. Франциск» показывают, к чему он пришел в новом столетии. 1678, Лувр).

Полны правдивости ее тонкая фигура подростка, прелестное лицо с огромными сияющими глазами, подобные мантии волны шелковистых золотисто-каштановых волос, нежные руки, особенно кисти, прозрачно-розовые от пронизывающего их света. И еще одно проявление – влияние Эль Греко.

Мадрид и Севилья были по-прежнему основными центрами художественной жизни. В правой части композиции изображена группа испанцев, над которыми возвышается лес стройных копий (эти поднятые к небу копья сразу привлекают внимание зрителя и не случайно в Испании веласкесовское полотно часто носит название «Копья»). (прил., рис. были созданы «Старая кухарка» (Эдинбург, Национальная галлерея), «Служанка-мулатка» (частное собрание), «Музыканты» (Берлин), «Завтрак двух юношей» и «Водонос», хранящиеся в собрании герцога Веллингтона в Лондоне. Инесса» из севильского госпиталя де ла Сангре, ныне в Севилье, Музей изящных искусств «Св. В картине отразились наиболее типичные черты зрелого искусства Риберы. Он стремился показать, насколько важно сохранять достоинство — и в поражении и в победе.

Севильской школе принадлежит творчество Франсиско Сурбарана (1598—1664), уже в 1629 г. получившего звание главного живописца Севильи. Но картина «Оборона Кадеса от англичан» (1634, Прадо) сохранила традиционную для этого типа схему изображения — широкую, напоминающую театральный задник панораму морского побережья Кадиса с множеством испанских судов и расположенные как на авансцене портретно достоверные фигуры испанского губернатора города, командующего флотом и других исторических персонажей. Изображения его монументальны, лаконичны и глубоко выразительны по средствам. Именно его своеобразная чрезмерная возбужденность сделала его любимцем моды XX столетия.

В некоторых («Смерть св. Это характерно даже для тех персонажей, в которых мастер подчеркивает уродливые черты. Чудеса продолжались и далее. Тема мученичества занимает значительное место и в его картинах на мифологические сюжеты.

Испанская живопись второй половины 17 в. также испытывала глубокий кризис. Отмеченная уже чертами художественной зрелости картина «Мученичество св.

В «Менинах», картине, наполненной движением пространственных планов, воздуха и света, частный эпизод придворного быта (девочка инфанта Маргарита в окружении фрейлин и карликов, сам Веласкес в момент исполнения портрета королевской четы, отраженной в зеркале в глубине зала) предстает как одно из мгновений общего течения жизни в богатстве ее взаимосвязей и изменчивых проявлений. Иное впечатление производят те произведения Сурбарана («Видение святому Педро Ноласко распятого Петра», 1629, Прадо или некоторые картины из цикла монастыря в Гваделупе), где преобладает настроение религиозной экзальтации. Его прежде всего привлекает образ человека, простого изображенного без всяких прикрас. Тем не менее и доныне Севилья особенно богата его картинами.

Франциск Ассизский» (в мюнхенской галлерее). Не менее выразителен и образ Юстина Нассау, сгорбившегося словно от внутренней тяжести. Возможно, к изучению творчества Корреджо Рибера обратился под влиянием интереса к подчеркнутой передаче объемности материальных тел и к объединению их с пространственной средой без резких «погребных» контрастов светотени.

он выполнил поднимающиеся до скорбного трагизма портреты карлика Диего де Аседо. Именно Рубенс подсказал Веласкесу сюжет картины «Вакх»9 («Пьяницы»), на которой художник изобразил бродяг, пирующих в обществе Вакха и фавнов. Он пишет в это время главным образом картины в жанре бодегонес. Осязаемая вещественность в передаче деталей — мы видим отдельные пряди пушистых волос Инесы, ее влажные от слез ресницы, фактуру плотной ткани покрывала — сочетается с высокой мерой художественного обобщения. Между тем не все может быть безоговорочно принято в искусстве этого мастера, не все в нем художественно равноценно.

1664). 1670, Дрезденская галлерея «Непорочное зачатие», ок.

Но в эту ставшую как будто привычной тему Веласкес внес нечто принципиально новое.

Самым искусным «режиссером» Этих своеобразных театрализованных зрелищ был мурсийский мастер Франсиско Сарсильо (1707—1783), автор многофигурных «пасос» изображавших «Страсти Христа» (Мурсия, церковь Эрмита де Хесус). Однако внешняя импозантность этих произведений не могла скрыть их внутренней пустоты. В качестве награды художник получил должность «хранителя королевской двери», занимать которую многие рыцари почитали за честь. В то же время его кисти принадлежат и запоминающиеся сцены из народной жизни. 1585 – 1649), будучи учеником Эль Греко, оказался, однако, свободным от влияния своего учителя и получил известность как одаренный мастер-реалист («Поклонение волхвов», Эрмитаж «Портрет монаха», 1635, Оксфорд, Эшмолен музей).

Фигура короля выглядит лаконичной и впечатляет. Сам черный цвет лишен непроницаемости, он полон богатейших оттенков. Однако видение природы у Веласкеса лишено поверхностности и случайности. В одной – молящийся монах, в другой – воплощение его молитвы. Здесь они, вдохновленные новшествами Караваджо и его последователей, углублялись во внутренний мир человека, постигали многообразие реального мира, открывали для себя самые простые явления действительности, далекие от тех идеальных представлений, которыми жило искусство предшествующего столетия.

Сурбаран нередко обращается к изображению женщин-святых («Св. Резкий наклон тела Иеронима дает композиции ее основную ось, косо пересекающую лист. Не случайно его так привлекала тема мученического подвига, страдания человека. Однако его произведениями могут гордиться и другие европейские галереи. Ее главой стал выдающийся мастер севильской школы Хуан Мартинес Монтаньес (1568—1649).

решенный почти без применения архитектурных элементов. Его фигуры выглядят особенно материально. Ведущие мастера мадридской школы — Клаудио Коэльо (1642—1693), Карреньо да Миранда (1614—1685), Франсиско Риси (1608—1685) — в своих картинах, фресках, портретах достигли большой высоты живописной техники, умело используя сложную перспективу архитектурных интерьеров, эффекты света, декоративность красочных созвучий. Документальные данные об этом цикле не сохранились.

Богиня показана спиной к зрителю (что очень необычно), а её лицо можно видеть только в зеркале. Дух наживы разрушил иллюзии патриархального «земного порядка». Это видно в его полотне «Апостол Пётр». Кажется, что здание словно изъедено изнутри червоточиной его архитектурный каркас, по существу, потерял всякое организующее значение.

Но, постепенно постигая человеческую индивидуальность, Рибера создает одно из самых своих замечательных произведений — дрезденского «Диогена» (1637). 1) Творчество Риберы как бы фокусирует сквозную для испанской живописи тему — испанские художники и Италия испанская живописная традиция и итальянское искусство. Правда, этого ему удается достичь не сразу. Тереза», Вальядолид, Музей «Скорбящая богоматерь», Вальядолид, церковь св. Поразительны эффекты серых тонов, то более темных, мягких, бархатистых, то достигающих чистого, свежего жемчужного оттенка. И даже в «Кузнице Вулкана»—картине на мифологический сюжет — колорит лишен всякой условности.

В духе народной жанровой сцены написано одно из последних произведений мастера — луврское «Поклонение пастухов» (1650), в котором господствует ясный дневной свет, — здесь все просто, возвышенно и человечно. Чаще всего мастер писал погрудные и поясные портреты, почти лишенные аксессуаров. Национальная галлерея). Все здесь просто и неприкрашенно — это незатейливая рабочая обстановка полутемной комнаты с разбросанными по полу клубками и обрывками ниток, среди которых уютно дремлет кошка.

---