Испанская Живопись 17 18 Веков

Испанская, голландская и французская живопись 17-18 веков

Но Рибера уже не во всем ему следует. Современники утверждали, что, увидев свой портрет, Папа воскликнул: «Troppo vero» («Слишком правдиво»). Он явно взволнован, но не испытывает страха выражение его лица сдержанно и сурово. Согласно преданию, при создании этого полотна художнику позировала его собственная дочь.

1576—1636), уроженец Галисии, в юности переселившийся в Вальядолид и работавший там до конца жизни. Среди светских жанров особенное значение принадлежит портрету.

Особенности испанской школы живописи века

Согласно легенде, юная христианка Инеса была обнаженной брошена на поругание.

В это же время Веласкес создает целый ряд картин на библейские темы («Христос в Эммаусе», «Христос в доме Марфы и Марии»). Но в эту ставшую как будто привычной тему Веласкес внес нечто принципиально новое. Голландцы, напротив, сбились в беспорядочную толпу. Крупным центром художественной культуры была Севилья. В гамме красок преобладает сочетание темных тонов, соответствующее тонам одежды испанской аристократии.

Искания Риберы были разнообразны, не исчерпываясь одним кара-ваджизмом. В 1627 г. Веласкес стал победителем конкурса среди придворных живописцев, посвященного исторической теме «Изгнание морисков из Испании в 1609 г». Это также жанровая картина, поданная мастером монументально. Непосредственное впечатление от его портретов – в первую очередь поразительная достоверность внешнего облика человека, как бы переданного во всей жизненной трепетности.

Когда Рибера поселился в Неаполе, обстановка была здесь напряженной и беспокойной. прозванного Эль Примо (двоюродный брат), Эль Бобо (дурачок) из Корин и карлика Себастьяно Мора (Мадрид, Прадо). Центральное место в творчестве Веласкеса, безусловно, занимал портрет.

Все, что происходит в сфере потустороннего, приобретает черты реальности. 1600) — чистый и скромный образ набожной испанской девочки. Документальные данные об этом цикле не сохранились. Хусепе Рибера (ок. В Мадриде господствующее положение занимало придворное искусство. Напротив, с 1650-х гг.

Он пишет портреты королевских особ и придворных знакомится с королевской коллекцией живописи — картинами Рафаэля, Леонардо да Винчи, Тициана, Веронезе и других прославленных мастеров. Бернарда в Сан Франсиско эль Гранде в Мадриде также оставляет зрителя холодным. Инеса» (1641 Дрезден, Картинная галлерея) — составляет глубина человеческого переживания.

Испанское искусство столетияИспанская живопись столетия

В 1631 г. Веласкес, обогащенный итальянскими впечатлениями, вернулся на родину. Лучшими произведениями цикла являются «Молитва св. Вот таким образом отдельные грани (общестилистические черты, мироощущение эпохи, антиномии в искусстве. ) рассмотрены более подробно, другие – менее.

Например, в известной картине «Хромоножка» жалкий маленький калека изображен художником с большой теплотой, в нем подчеркнуты его веселость, лукавство, озорство, а ракурс несколько снизу делает его изображение монументальным, придает ему величественность. Таковы св. он выполнил поднимающиеся до скорбного трагизма портреты карлика Диего де Аседо. Эти качества отличают созданную в 1643/48 г. картину «Обручение св. Цветовую гамму дополняют золотистый блеск тиары (папского головного убора) и перекличка двух красочных пятен — красной скатерти на столе и пурпурных одежд кардиналов, чьи фигуры видны сквозь арочное окно.

Веласкес и испанская школа живописи 17 века

И даже в «Кузнице Вулкана»—картине на мифологический сюжет — колорит лишен всякой условности. он выполнил поднимающиеся до скорбного трагизма портреты карлика Диего де Аседо. Они более интимны, непосредственны, мягки по настроению.

Но художник не хочет унизить изображенных. Антонием мертвого, свидетельство которого требуется для оправдания невинно обвиненного. Как уже упоминалось, широкое распространение получили иллюзионистически раскрашенные статуи, которые во время религиозных процессий являлись «действующими лицами» драматических сцен иллюстрировавших эпизоды из Ветхого и Нового завета. Страх и растерянность Иеронима переданы усиленной жестикуляцией и мимикой, поднятыми руками, открытым ртом, округлившимися глазами, резкими изгибами фигуры, которые указывают на то, что он готов отшатнуться и бежать от страшного звука, хотя и повернул голову в сторону ангела. В «Менинах», картине, наполненной движением пространственных планов, воздуха и света, частный эпизод придворного быта (девочка инфанта Маргарита в окружении фрейлин и карликов, сам Веласкес в момент исполнения портрета королевской четы, отраженной в зеркале в глубине зала) предстает как одно из мгновений общего течения жизни в богатстве ее взаимосвязей и изменчивых проявлений.

Презентация на тему: Живопись Испании 17 век

Но суровость судьбы испанского народа, своеобразие его жизненных путей выработали специфическое мировоззрение испанцев. Наконец в 1616 г. он поселился в Неаполе, находившемся в то время под властью Испании. С возвращения Веласкеса из этой поездки в Мадрид (1651) начинается третий период его творчества, к которому относятся, между прочим: Св. В 1622 году Веласкес переселился в Мадрид, где копировал образцовые произведения живописи в королевском собрании и написал портрет поэта Гонгоры (в Мадридском музее). Мифологическую сцену Веласкес трактует как бодегонес.

Это прежде всего религиозные сюжеты («Взятие под стражу», «Моление о чаше», «Святое семейство»), чаще всего — алтарные образа («Погребение графа Оргаса», церковь Сан Томе, Толедо). Вместе с тем каждое событие обладает повышенной, хотя и сдержанной духовностью. Бонавентуры» (Дрезден) и берлинское «Посещение св. Севильская Академия не породила нового поколения мастеров-реалистов, да и творчество ее основателей (в том числе и Вальдеса Леаля) часто развивалось совсем в ином направлении.

Все пронизано воздухом, причем, как справедливо заметил один исследователь, создается впечатление, что в картине колеблется тот же воздух, «которым дышат смотрящие на нее». Сам черный цвет лишен непроницаемости, он полон богатейших оттенков. Картина «Молитва Святого Бонавентуры» (1629, прил., рис. Уже в своих первых произведениях Веласкес ищет новых, самостоятельных путей в искусстве.

Такая живопись называлась в Италии «живописью погребного освещения». Однако основу искусства этих художников составили страстные поиски жизненной правды.

1670, Дрезденская галлерея «Непорочное зачатие», ок. 1637 Прадо) или овеянный благородным изяществом образ «Дамы с веером» (ок. Действующие лица в той или иной степени связаны присутствием царственных особ. Нередко вот таким образом трудно провести четкую грань между его портретами определенных лиц (обычно монахов) и некоторыми изображениями святых католической церкви, отличающимися почти портретной достоверностью.

— «Видении праведного Алонсо Родригеса» (1630 Мадрид, Академия Сан Фернандо), «Апофеозе Фомы Аквинского» (1631 Севилья, Музей) и в картине 1635 г. севильского музея изображающей чудо, которое произошло при посещении трапезной монастыря святым Гуго: вкушаемое монахами во время поста мясо в присутствии святого превратилось в угли. Обычно создание Кано считают сооружением типично барочного характера. Благодаря этому его произведения, написанные как бы «одним дыханием», являются образцами абсолютного мастерства, не имеющего ничего общего с чисто внешней формальной виртуозностью. В 1626г.

Крупнейшим представителем северной школы был Грегорио Фернандес (ок. Графика настолько опережает живопись, что в ней он переходит к изображению рассеянного ровного освещения и даже к попыткам передать солнечный свет среди открытого пространства, словом, к тому, к чему в живописи (если не считать ранних подражательных работ) он обратился только через много лет.

Испанская живопись века – статья

Однако скульптура по-прежнему оставалась всецело подчиненной культовым целям ее изобразительный репертуар из которого исключались образы светского содержания (в частности, получивший широкое распространение в других европейских странах скульптурный портрет), был чрезвычайно узким. Франсиско Сурбаран (1598—1664), родился в крестьянской семье, по другой версии — небогатого торговца, в небольшом селении Фуэнте-де-Кантос в провинции Бадахос. Лаврентий» (1636 Эрмитаж) душевное состояние героя показано очень сдержанно: слегка откинуто назад обращенное к небу мужественное лицо, правая рука прижата к груди. Проповедь св. Мало кто из святых приковывал к себе столь пристальное внимание, как Франциск Ассизский.

Для последующего поколения — представителей классицистической доктрины — чурригереск стал синонимом творчества главы этой династии — кастильского зодчего и скульптора Хосе Чурригеры (1665—1725). Лаврентий»3, огромное полотно, написанное в 1636 для монастыря Сан Хосе в Севилье, вывезенное во Францию наполеоновскими войсками, а затем проданное на аукционе в собрание Государственного Эрмитажа. Этот портрет имел большой успех в Риме. Серия «Caprichos» – «Выдумок», всего от 80 до 83 листов, местами обработанных акватинтой, местами пройденных холодной иглой, возникла между 1794 и 1798 г. г.

Картина «Менины» (по-португальски менина — молодая девушка-аристократка, которая находилась в качестве фрейлины у испанских инфант, вот таким образом картину называют также «Фрейлины» или «Придворные дамы») переносит нас в сумрачную обстановку просторной дворцовой комнаты. «Дневной свет мешает моему внутреннему», — будто бы произнес некогда мастер, писавший при искусственном освещении.

Образный замысел этого произведения смел и необычен. Теми же высокими достоинствами отмечены и другие произведения великого мастера. Бонавентуре, профессору теологии Парижского университета 12 века. Он направился в Рим, где долго копировал знаменитые работы великих мастеров. Тем не менее и доныне Севилья особенно богата его картинами. Художник еще не умеет более тонкими и скрытыми средствами передать душевное состояние.

Реалистическое направление развивалось и в других городах Испании. Дольше всего он, видимо, был в Парме, где изучал картины Корреджо. Цвет плаща передан как локальный цвет, то есть одной краской, без изменчивости оттенков, без цветовых рефлексов. Это характерно даже для тех персонажей, в которых мастер подчеркивает уродливые черты. Об эмоциональной силе и мощной пластике образов Сурбарана позволяет судить «Св. Между тем лишь немногие из них могут быть признаны работами мастера.

Тема: Испанская школа живописи века

Заслуживает внимания само изображение чудес в творчестве Сурбарана. Марка, Алессандро (1719 – 1772) прославился как архитектор и театральный художник, а Антонио (1723 – 1793) исполнил поверхностные купольные фрески капеллы дель Пилар в соборе того же имени в Сарагосе. Но всегда изображение дает характеристику неодносложную, предполагающую возможности размышления.

Постепенно Гойя выполнил 45 подобных эскизов из которых 36 выставлены в мадридском музее. Моральная тенденция их не подлежит сомнению. Этот период открывается одним из ранних живописных циклов, посвященным жизни св. Сами король и королева не представлены в картине — они как бы находятся на месте зрителя, который видит лишь их смутное отражение в зеркале на противоположной стене зала. Идеализирующая тенденция его творчества наложила отпечаток и на ранние работы его талантливого ученика в Гранаде Педро де Мена (1628—1688).

Лицо Иннокентия X, грубое, багровое, с пронизывающим взглядом глубоко посаженных глаз, притягивает зрителя своей внутренней силой. Между тем лишь немногие из них могут быть признаны работами мастера. 1633. ). Однако его произведениями могут гордиться и другие европейские галереи.

В упомянутой выше книге (вышла в Севилье в 1649 г. ) Пачеко во многом выказывает себя сторонником романизма. Натура отражается в них, как в зеркале в них нет и тени какой-либо условности. Художественный язык Эль Греко достигает утонченного артистизма. были созданы «Старая кухарка» (Эдинбург, Национальная галерея), «Служанка-мулатка» (частное собрание), «Музыканты» (Берлин), «Завтрак двух юношей» и «Водонос», хранящиеся в собрании герцога Веллингтона в Лондоне.

1664 Мадрид, Прадо) – немолодая некрасивая женщина, вся во власти мистического экстаза. Его изобразительный язык отличался чертами своеобразной упрощенности и лаконизма. 1620 Лондон, Национальная галерея).

Романский стиль в живописи Испании

Ему вторят движение мягких складок покрывала, занавеса, очертания ленты у зеркала. Мастер далек здесь от аллегорической трактовки в центре его внимания опять-таки конкретная натура. Петр Ноласкский и Раймунд Пеньяфортский», «Св. Многое по-иному звучит в его картинах на религиозные сюжеты, в которых нет ни страстной силы, ни внутреннего напряжения человеческих чувств, ни яркой обрисовки характеров. прозванного Эль Примо (двоюродный брат), Эль Бобо (дурачок) из Корин и карлика Себастьяно Мора (Мадрид, Прадо).

Для украшения одного из залов мадридского дворца БуэнРетиро в 1634г. Испанская живопись второй половины 17 в. также испытывала глубокий кризис. К этому времени несколько меняется его манера. Это эрмитажное «Отрочество Марии» (ок.

В 1618-1620 гг. Не менее выразителен и образ Юстина Нассау, сгорбившегося словно от внутренней тяжести. Согласно легенде, юная христианка Инеса была обнаженной брошена на поругание. Он создает в 1634—1636 гг. Но большую часть своей жизни художник провёл на юге Италии, в Неаполе – столице государства, подчинённого в то время испанскому королю, где работал в основном по заказам местного духовенства и вице-короля герцога Осуна, а также его преемников.

Однако внешняя импозантность этих произведений не могла скрыть их внутренней пустоты. Наиболее сильное впечатление из религиозных сюжетов первой половины его жизни производит возникшее около 1788 г. «Взятие Христа в Гефсиманском саду» в толедском соборе. По существу, это тот же жанр бодегонес. Значительное место в его творчестве занимают статуи мадонны то в виде совсем юной девушки, то гордой небесной царицы с младенцем на руках (Севилья, Музей) исполненной величия и чисто земной прелести. В портретах Веласкеса обычно отсутствуют аксессуары, жест, движение. Инесса» из севильского госпиталя де ла Сангре, ныне в Севилье, Музей изящных искусств «Св.

Сказывается и известная зависимость от традиций караваджизма. Однако оно не имеет аналогий ни в архитектуре барокко в Испании, ни в других странах. Веласкес внес много нового во все жанры живописи, к которым он обращался. В последующие десять лет в семье родилось шестеро детей.

Его портреты этого времени становятся все более глубокими по замыслу, все более живописными по исполнению. Сурбаран — мастер монументальной композиции — отразил характерные черты ведущей для Испании 17 века темы «монастырской жизни». Кажется ощутимой вибрация воздуха изменчивы прозрачные тени, очертания предметов.

Изображения святых – весьма значительная часть творческого наследия Эль Греко. Король, однако, не сумел по достоинству оценить дарование приезжего художника, которому впоследствии суждено было прославить испанское искусство далеко за пределами страны. Расцвет творчества Риберы относится к 30—40-м годам.

Испанское искусство и живопись век

Но цветовое звучание фигуры Вакха (некоторые исследователи считают, что она была переписана Веласкесом после посещения Рубенсом Мадрида), построенное на сочетании серебристо-перламутровых и светло-красных с сиреневым оттенком тонов, уже предвещает будущего Веласкеса, одного из величайших колористов мировой живописи. Заказчиком Сурбарана была церковь, главными персонажами—монахи. Среди произведений мастера есть образы, характер которых раскрывается сравнительно просто.

Кроме этой серии, сюда же принадлежат четыре знаменитые картины мадридской академии, необыкновенно жизненно с единством колорита представляющие чисто испанские сюжеты: прелестную карнавальскую сценку «Погребение сардинки», жутко-торжественное «Заседание инквизиционного трибунала», поразительную «Процессию самобичевателей» и глубоко потрясающую «Внутренность сумасшедшего дома». Но король и королева находят свое воплощение только в призрачном отражении зеркала. В Парме до сих пор находится в одной из церквей картина «Св.

Многие ученые относятся с сомнением и к этому документу, что не лишено оснований, так как, по данным некоторых ранних биографов, отец Риберы был испанский офицер, долго служивший в Италии, между тем по новому свидетельству о крещении Хусепе был сыном не военного, а сапожника. В Риме он написал мастерский портрет папы Иннокентия Х (в палаццо Дориа, в Риме), необычайно смелый по откровенности образ (принимая его, Иннокентий Х воскликнул: «Слишком правдиво. »). Достигнув высокого уровня мастерства уже в молодые годы, Веласкес, начиная с 1623г. Инессы» —юной христианки, отданной на поругание толпе, но спасенной Богом, явившим одно из своих чудес. Безжизненное тело Христа (в испанской скульптуре его изображение представляло единственную возможность запечатлеть обнаженное человеческое тело) сохраняет идеальность пропорций, но в целом оно создает впечатление бесплотности, хрупкости, некоторой угловатости форм, что соответствовало религиозным требованиям в изображении бренной телесной красоты.

1 – Обзор развития испанской живописи

Но не она, а принадлежность Риберы к испанскому реалистическому искусству определяет основной строй его творческого наследия. Образ Инесы — это воплощение целомудренно чистой, трогательной и светлой юности. И как своеобразная противоположность лондонскому портрету — портрет Филиппа IV, созданный в каталонском городе Фрага и известный под этим названием (1644 Нью-Йорк, музей Фрик), который воспринимается как своего рода живописная феерия.

Значительную роль в исполнении этих заказов сыграла мастерская художника. Один из аспектов этой темы находит свое воплощение в «Мениппе» и «Эзопе» (ок. «Менипп», насмешливый старик, вполоборота смотрит на зрителя «Эзоп», большой и нескладный, с отекшим лицом, безразличен ко всему окружающему. Историко-монументальный жанр не стал творческим призванием Сурбарана.

Живописное выполнение картины во многом неровно. 1637 Прадо) или овеянный благородным изяществом образ «Дамы с веером» (ок.

Читать образец (пример) реферата по культурологии – : Испанская школа живописи века

Подлинным увенчанием творчества Веласкеса являются два его находящихся в Прадо произведения—«Менины» (1656) и «Пряхи» (1657). Важнейшие его произведения в других местах: «Видение св. Маргарита», Лондон, Национальная галерея «Св. Франциск Ассизский» (в мюнхенской галлерее).

Трудно предположить, что Рибера был в Риме уже до 1606 года, когда Караваджо оттуда бежал. Сами пряхи изображены на переднем плане в полумраке скромной гобеленной мастерской.

Изучая картины Караваджо, Рибера, вероятно, копировал их. Образы полны одухотворенности, величия, ясности и простоты (например, «Посещение св. Жизнь Мурильо (1617—1682), последнего крупного испанского живописца 17 в., прошла безвыездно в Севилье, где он пользовался исключительной известностью. Среди памятников этого времени наиболее известен дворец маркизов Дос Агуас в Валенсии (1740—1744), построенный по проекту Ипполито Ровира. Так, окружающие Вакха фигуры выдержаны в несколько тяжеловатой коричнево-красной гамме. Строгие, упорядоченные композиции наполнены жизнью благодаря тонкой игре рефлексов (цветных бликов).

Из числа академиков имели влияние на современную живопись три брата Гонсалес Веласкес, причем Люис (1715 до 1764) расписал довольно слабыми фресками купол мадридской церкви св. Религиозные сюжеты играют в ней преобладающую роль. Однако в целом истолкование его портретов — чрезвычайно сложная задача. Мадрид и Севилья были по-прежнему основными центрами художественной жизни.

Его влекло изображение глубоких душевных переживаний («Св. Толеданский художник Хуан Баутиста Майно (ок. Веласкес изобразил пирушку испанских бродяг в присутствии античного бога Вакха, который венчает одного из них — возможно, принимаемого в эту компанию солдата — венком из виноградных листьев. Они далеко не определяли подлинное лицо скульптуры «золотого века», но сам факт возникновения этой антихудожественной тенденции свидетельствует об исключительных трудностях, которые возникали перед настоящими талантливыми мастерами.

Не оцененный при мадридском дворе, он уезжает в Толедо. Вступая в соревнование с итальянскими живописцами официального академического направления, Веласкес выходит победителем, смело ломая установившиеся традиции. Особенно необычно для традиционного изображения евангельского сюжета такое произведение, как «Христос в доме Марфы и Марии» (ок. Все здесь просто и неприкрашенно — это незатейливая рабочая обстановка полутемной комнаты с разбросанными по полу клубками и обрывками ниток, среди которых уютно дремлет кошка. До 1623 г. Веласкес работал в Севилье, писал так называемые «бодегонес» (от исп.

Картинам мастера, основу которых составляет реалистическое восприятие действительности, подобное изображение чудесного придает оттенок некоторой наивной патриархальности, усиливая их жизненную выразительность.

Это сказывается и в религиозных композициях Муридьо и в его многочисленных «Мадоннах», написанных с черноглазых андалузок. «Менины» — это, по сути, групповой портрет. В 1618-1620 гг.

Название реферата: Испанская живопись века

В 1617 г. Веласкес получает звание мастера и в скором времени открывает свою собственную мастерскую. Картина «Молитва Святого Бонавентуры»4 (1629 г. ) посвящена истории о том, как святой разрешил спор кардиналов по поводу избрания Папы Римского и указал им достойного кандидата. Кроме того, по большей части образы художника как бы защищены от проникновения в их внутренний мир броней внешней бесстрастности, строгой сдержанности облика.

Правда, этого ему удается достичь не сразу. С другой стороны, в позднем творчестве мастера возобладало мистическое начало. Подлинным увенчанием творчества Веласкеса являются два его находящихся в Прадо произведения — «Менины» (1656) и «Пряхи» (1657). В одной из лучших его гравюр (1628) образ пьяного силена с тупым вульгарным лицом и рыхлым, раздувшимся, как бочка, телом олицетворяет необузданную стихию пьяного обжорства. 1663 Толедо, собор) — потрясающий образ монаха-фанатика, Мария Магдалина (ок. Причины этого в основном внешние: любителей животных привлекает его близость с хищниками — волками и медведями легкомысленных созданий радует его склонность к юмору (которая встречается среди святых не так уж редко).

Даже типичная для раннего Риберы степень объединения этих тел с окружающей темной средой может считаться продолжением тех достижений, которые имеются уже в первых зрелых произведениях Рибальты, а не только результатом изучения Караваджо. Под ее влиянием формировались вкусы заказчиков. Доминичи пишет об образе «Санта-Мария Бианка» в церкви дель Инкурабили, которую Рибера будто бы написал в корреджиевской манере, «противоположной той, которой он следовал позже». В известной мере этот прием напоминает принцип барельефного решения.

С поразительной для своего времени новизной и смелостью Веласкес решил в «Сдаче Бреды» историческую тему. Несчетное число раз писал он королевскую фамилию. В 1657 г. был написан исключительно острый по своей психологической характеристике портрет стареющего Филиппа IV (Прадо, реплика в Лондоне). Сурбаран все чаще обращается к нежным и лиричным образам: мадонны с младенцами, дети. В картине «Видение брату Педро из Саламанки» (1638 г. ) само видение не показано.

В картинах Сурбарана оживает монотонный размеренный обиход испанских монастырей. Драматические сюжеты толкуются Риберой без внешних эффектов и образы обретают истинную монументальность благодаря глубокой внутренней значимости. Франциск Ассизский (ок. Замысел произведения сложен и необычен.

Предметы как бы купаются в солнечном свете в другой знаменитой картине Веласкеса — «Менины» (фрейлины). На переднем плане женщины прядут и разматывают нити. Для лица мученика Сурбаран использовал портрет монаха, написанный им еще в конце 1620-х гг.

• 3 Жизнь и творчество Франсиско Сурбарана
• Что Делать Психологам, Которые Решили Начать Частную Практику
• Свадебные традиции разных народов мира
• Словари и энциклопедии на Академике
• Диего Родригес де Сильва Веласкес

Луки. 1617), видоизмененная реплика с которого находится в Будапештском музее.

Севильская школа, к которой принадлежат Алонсо Микель де Тобар (1678 – 1758) и Бернардо Герман де Льоренте (1685 – 1757), впала в полное подражание манере Мурильо. В портретных работах нередко вводятся пейзажные фоны. В 1644 г. Сурбаран женится в третий раз — на дочери золотых дел мастера Л. де Тордера. Этот известный сюжет изложенный Овидием в «Метаморфозах», перекликается в картине Веласкеса с реальной сценой на переднем плане, где и изображены сами пряхи — арахны.

Проявились они в живописи ибо трудно найти в Испании 17 в. другого художника, нежели севильский мастер Хуан Вальдес Леаль (1622—1690), творчество которого столь сильно было бы проникнуто исступленным фанатизмом, так далеко отошло от традиций «золотого века». Петра Неласкского» и «Чудо св. Реалистически трактованное событие обвеяно здесь поистине волшебной светотенью. Например, в «Тайной вечере» исполненные в натуральную величину фигуры Христа и двенадцати апостолов восседали за настоящим накрытым столом. Одни натюрморты более причастны миру каждодневности («Натюрморт с четырьмя сосудами»8, 1634, Прадо), в других язык пластических форм и звучность ярких цветовых оттенков создают образ почти ритуальной торжественности («Натюрморт с апельсинами и лимонами», 1633). Наконец, офорты Гойи.

1. Мусульманская и мосарабская Испания
2. Испанское искусство после Второй мировой войны
3. 2 Жизнь и творчество Хусепе Риберы

Кажется, в насмешку назван «Смеющимся Демокритом» (1630 Мадрид, Прадо) немолодой оборванец с вульгарным плутовским лицом уличного попрошайки. Оба героя ведут себя удивительно естественно и эмоционально. Интересно, что у Веласкеса, типичнейшего испанца, почти отсутствуют произведения на религиозные сюжеты, а те, которые он избирает, трактуются им близко к бодегонес как жанровые сцены («Христос в гостях у Марии и Марфы»). Главными очагами реализма «золотого века» на рубеже 16—17 столетий были Севилья и Валенсия — оживленные торговые города, в художественной жизни которых всегда сильнее и ярче, чем в других центрах Испании, проявлялись новые веяния времени. Король Филипп IV высоко оценил выдающееся мастерство живописца, сумевшего в рамках мифологического сюжета показать красоту и мощь обнаженного человеческого тела и присвоил ему звание придворного художника. Приемы художника подчас очень необычны.

Позы разнообразны, но спокойны. Однако видение природы у Веласкеса лишено поверхностности и случайности. Кажется, что лицо Педро пронизано светом, но этот эффект вызван не природным освещением, а внутренним состоянием потрясённого человека. Из произведений Рембрандта он знал, по-видимому, только его офорты. Это полотно по праву считается одним из лучших в его наследии.

Св. Первые самостоятельные работы мастера показывают его интерес к жанру бодегонес («Завтрак», «Водонос»). Следующий период жизни и творчества Сурбарана оказался менее удачным. Иное впечатление производят те произведения Сурбарана («Видение святому Педро Ноласко распятого Петра», 1629, Прадо или некоторые картины из цикла монастыря в Гваделупе), где преобладает настроение религиозной экзальтации. 1620 Лондон, Национальная галлерея).

восшествия на престол Карла IV. Мадридскую школу, давшую в первой половине столетия Педро Родригеса Миранду (1696 – 1761), сильного пейзажиста, с истинно испанским особенным колоритом, оживило лишь основание академии. Действительно, крупнейшие его мастера, законодатели вкуса, такие (если говорить только об изобразительном искусстве и архитектуре), как Л. Бернини и Ф. Борромини в Италии, Д. Веласкес и Х. Рибера в Испании, П. П. Рубенс и А. Ван Дейк во Фландрии, работают в католической среде однако религиозные и политические программы их образов нисколько не подавляют силу творческой личности, являющей свою гуманистическую мудрость в строгих условиях придворного этикета или церковного ритуала. Изображен торжественный момент, когда командующий голландским гарнизоном Юстин Нассау вручает ключ от крепости испанскому полководцу Спиноле, милостиво дарующему свободу побежденным. В картине «Святой Лаврентий» (1636) тема мученичества представлена художником как триумф: он словно показывает не шествие на казнь, а последующее небесное торжество святого.

Екатерины» (Нью-Йорк, Метрополитен-музей), мягкую, светлую по настроению и чудесную по живописи как в целом, так и в удивительно красивых деталях. Иероним представлен сидящим в пещере. Рибера ставит своей целью воспроизвести взятую «с улицы» натуру во всей ее несколько нарочитой неприкрашенности. для севильской церкви Каридад), пейзажи, написанные с большим поэтическим чувством («Исаак, благословляющий Иакова», 1650-е гг.

Не случайно вот таким образом в полотнах Сурбарана ангелы простодушны, порой неуклюжи и словно написаны с простых крестьянских парней или монастырских служек, а все, что происходит в сфере потустороннего, приобретает черты земной реальности. Хотя в «Менинах» сочетаются черты бытовой картины и группового портрета, произведение это выходит за пределы данных жанров. В испанском искусстве идеал национального героя выражен прежде всего в образах святых. Путь к интерпретации наследия Риберы — в изучении его соотношения с традициями двух национальных школ. были созданы «Старая кухарка» (Эдинбург, Национальная галлерея), «Служанка-мулатка» (частное собрание), «Музыканты» (Берлин), «Завтрак двух юношей» и «Водонос», хранящиеся в собрании герцога Веллингтона в Лондоне. Варфоломея» (1630 Мадрид, Прадо) — само воплощение жестокой жизненной правды.

1664). Барокко явилось развитием принципов, заложенных в эпоху Возрождения, однако в связи с радикальным изменением главной эстетической установки (уже не сотворческое следование природе, а совершенствование ее в духе идеальных норм красоты) придал этим принципам новый грандиозный размах, бурную динамику изощренную декоративность. Фомы Аквинского».

Иное впечатление производят те произведения Сурбарана («Видение святому Педро Ноласко распятого Петра», 1629, Прадо или некоторые картины из цикла монастыря в Гваделупе), где преобладает настроение религиозной экзальтации. Эти два плана картины находятся в сложном взаимодействии. Из-за преобладания иллюзионистических эффектов это сооружение получило название Эль Траспаренте (что означает прозрачная завеса). Но, начиная с конца 1620-х гг., он посвятил себя исключительно живописи. Главной темой здесь стал диалог молящегося Бонавентуры и ангела, который открывает ему имя избранника.

Натюрморт занимает в испанской живописи довольно скромное место. Картина «Менины» (по-португальски менина — молодая девушка-аристократка, которая находилась в качестве фрейлины у испанских инфант, вот таким образом картину называют также «Фрейлины» или «Придворные дамы») переносит нас в сумрачную обстановку просторной дворцовой комнаты. Еще реже встречается пейзаж. Лучшее, что есть в его искусстве имело большое влияние на формирование живописи Испании в XVII в. На ранних этапах в творчестве Хусепе Риберы (1591—1652, с 1616 г. жил в Неаполе) отчетлив интерес к ярко индивидуальному, конкретному, пусть даже уродливому. Чудесное появление ангела, который сообщает св.

Его высшим достижением была скульптурная группа «Оплакивание» (Вальядолид, Музей) —пожалуй, лучшее из того, что было создано кастильскими мастерами в 17 в. Группа как бы замкнута в пределах строгого, простого по очертаниям силуэта. В некоторых («Смерть св. Художник создал здесь превосходные портреты представителей испанской аристократии.

Однако для Сурбарана Франциск был могучей и величественной фигурой. 1632 Дрезден, Галерея), элегантный избалованный жизнью итальянский кардинал Камилло Анстальи (1640-е гг. Его художественное видение необычайно конкретно и лишено элементов фантастики (это качество присуще всему испанскому искусству 17 столетия). Василия» (Севилья, Музей) относятся к 1639 г. В луврском полотне св. До Испании Эль Греко учился в Италии у Тициана (именно в Венеции он впервые узнал масляную технику) изучал в Риме произведения Микеланджело.

Процесс вырождения архитектуры еще сильнее затронул творчество Нарсиса Томе (работал в 1715—1732 гг. ), кастильского архитектора, скульптора и живописца, автора капеллы (1721—1732), примыкающей к обратной стороне главного алтаря собора в Толедо. Духом парадной зрелищности и повышенной декоративности овеян главный, западный фасад кафедрального собора в Сант Яго де Компостела (1738—1747), заменивший древний романский фасад. Св. Первоначальное художественное образование Рибера получил в мастерской Франсиско Рибальты в Валенсии (на востоке Испании), а затем – в Риме.

Барселонская школа дала незаурядного мастера в лице Антонио Виладомата (1678 – 1755). Поэтическое чувство нередко подменяется у него слащавой умиленностью. Он пишет в это время главным образом картины в жанре бодегонес. Картины построены на соотношении светлых и темных плоскостей и крупных цветовых пятен.

Уже сейчас он проявляет себя как выдающийся колорист.

Портрет демонстрирует сложнейшее искусство Веласкеса-колориста. Движение развивается от правого нижнего угла влево вверх через тело Иеронима и через складки и контуры плаща. В то время мастерскую Пачеко называли Академией не только Севильи, но и всей Испании. В полотнах 1630-х гг. Лучшими произведениями цикла являются «Молитва св.

Интерес к конкретной человеческой индивидуальности отличает немногочисленные жанровые произведения Эрреры. назначение ее неизвестно. Наиболее известны их картины «Вид на Барбизон», «Лес Фонтенбло», «Дубы в Фонтенбло», «Старая мельница около Барбизона», «Стога: осень» и др.

В одном из пейзажных этюдов изображающих живописные уголки парка виллы Медичи (1650—1651 Мадрид, Прадо), художник передает движение света, напоенность воздуха солнечными лучами. картина обозначалась как «Семья», «Семья Филиппа IV»), «Пряхи» (1657) написанные, за три года до кончины. Две души жили в груди Гойи.

Эмоциональный строй этой картины отличается удивительной сдержанностью. Художников Барбизонской школы (Теодора Руссо, Жюля Дюпре, Диаза, Жана-Франсуа Милле, Шарля-Франсуа Добиньи) по праву называют предтечами импрессионистов. Строгая темная гамма оживлена изысканнейшими сочетаниями серого и красно-розового, зеленоватого и серо-оливкового, черного и золотого. В картине «Видение брату Педро из Саламанки» (1638) на переднем плане два персонажа – сам брат Педро и его спутник, которому изумлённый герой указывает на свое видение, которое как таковое художником не показано. В 1612 или 1613 г. он навсегда уехал в Италию.

Он работал в только что построенном дворцовом ансамбле Буэн Ретиро, где ведущие художники Испании призваны были украсить «Зал королевств» парадными полотнами, прославляющими успехи испанского оружия. И в то же время общие принципы развития испанского барокко проявились здесь так же последовательно, как и в других областях. он был избран членом римской академии Святого Луки.

Чудесное появление ангела, который сообщает св. В руках святой держит орудие своей казни (решётку, на которой позже его сожгут). Он был выставлен для обозрения в Пантеоне, а Веласкес избран в члены римской Академии св. Все части его декора — человеческие фигуры, фантастические растения, завитки лент и волют изображение облаков и кувшинов с выливающейся водой (символ фамилии владельцев дворца — агуа по-испански означает вода), раковины и солнечные лучи — словно охвачены одним движением какой-то тягучей массы. Тереза», Вальядолид, Музей «Скорбящая богоматерь», Вальядолид, церковь св.

Кажется, в насмешку назван «Смеющимся Демокритом» (1630 Мадрид, Прадо) немолодой оборванец с вульгарным плутовским лицом уличного попрошайки. Перевод в сферу религиозной картины здесь чисто условный — справа на стене помещена небольшая картина, запечатлевшая посещение Христом Марфы и Марии. Но в свою очередь нельзя отрицать того, что обладавшие могучей силой воздействия творческие идеи Караваджо ускорили процесс сложения тех художественных принципов, которые составили своеобразие этого этапа на почве Испании. По существу, это тот же жанр бодегонес.

В скульптуре южной Испании сильнее были выражены лирические черты. Эти два плана картины находятся в сложном взаимодействии. В дальнейшем (особенно в цикле гваделупского монастыря) художник обратился к более сложному решению пространства и свето-воздушной среды в живописи у него становится преобладающим общий серебристый тон.

Особенно показательна в этом смысле деятельность Рибальты. Лукой», «Отдых на пути в Египет»). В картине «Св.

В этот период художника особенно привлекает проблема световоздушной среды. Художественная жизнь Рима в начале XVII века была чрезвычайно разнообразна и многопланова, представляя собой арену столкновения различных стилистических течений и «манер». Как и портрет, натюрморт стал для Сурбарана выражением его подхода к натуре. Толеданский художник Хуан Баутиста Майно (ок. Точных сведений о молодых годах Риберы мы не имеем.

Гранадский художник Хуан Санчес Котан (1561—1627) положил начало испанскому натюрморту — изображениям скромных предметов народной трапезы в подчеркнуто монументализированных формах (в Испании 17 в. подобные картины, нередко включавшие и бытовые сцены, происходившие в кухне или харчевне, назывались жанром бодегонес—от слова bodegon — трактир, харчевня). В выражении его одухотворенного усталого лица, особенно глаз, слегка прикрытых темными ресницами, подчеркнута собранность художника, внимательно вглядывающегося в натуру. Композиция в общем все еще изобличает влияние Тьеполо. Старик содрогнулся, в ужасе поднял руки, повернул голову. Как известно, сам Иннокентий X, увидев законченный портрет, воскликнул: «Слишком правдиво. » Однако он благосклонно принял его, а Веласкеса наградил золотой цепью.

Доротея», «Св. Они более интимны, непосредственны, мягки по настроению. Себастьян»).

Но художник не хочет унизить изображенных. Последние усиливаются лишь во второй половине столетия. сопровождал короля в его походе для усмирения Аррагонии.

И в воплощении окружающей среды, в целом значительно более абсолютном по сравнению с «Вакхом», сочетается близость к натуре (правая часть картины изображает внутренность кузницы с пылающим горном, раскаленным металлом на наковальне и орудиями труда) с условной трактовкой интерьера слева, где, как в полотнах ренессансных мастеров, сквозь подобие выреза в стене виден идеальный пейзаж. Лаврентий» (1636 Эрмитаж) душевное состояние героя показано очень сдержанно: слегка откинуто назад обращенное к небу мужественное лицо, правая рука прижата к груди. Столь присущая Сурбарану конкретная вещественность изображения проявилась в его натюрмортах, лучшим образцом которых является натюрморт 1633 г. (Флоренция, собрание Контини-Бонакосси).

Но после личной встречи с Иисусом он стал горячим проповедником христианства. «Пряхи» — вершина живописного мастерства Веласкеса. Их чувства показаны очень сдержанно, но за внешней элегантностью облика испанского полководца ощущается благородство его натуры.

Сурбаран написал серию картин «Подвиги Геракла», которая не похожа ни на одну другую из его работ. Картина совсем не похожа ни на полотна Рубенса с их бурной чувственной стихией, ни на овеянные светлой поэзией вакханалии Пуссена. Возможно, к изучению творчества Корреджо Рибера обратился под влиянием интереса к подчеркнутой передаче объемности материальных тел и к объединению их с пространственной средой без резких «погребных» контрастов светотени. С глубокой объективностью Веласкес изобразил испанских инфант в ряде детских и женских портретов (в Прадо, Вене, Лувре). Напряженный динамизм пронизывает все композиции мастера.

Из сарагосской школы вышел и Франсиско Хосе де Гойя-и-Люсьенес (1746 – 1828), вдохновенный, с сильным темпераментом художник и рисовальщик, в глазах потомства вновь доставивший Испании на пороге XIX столетия первое место в европейском художественном движении. Пику творческого расцвета Сурбарана принадлежат и его великолепные натюрморты. Он пишет уродливые, порой похожие на обрубки фигуры шутов и карликов их больные лица, отмеченные печатью вырождения. 1680—1742). В Риме, загруженный поручениями короля и исполнением ряда заказанных ему портретов, большинство из которых не сохранилось, Веласкес в немногое свободное для себя время пишет пейзажи на вилле Медичи, а также замечательный портрет своего ученика и слуги Хуана Парехи (1649 Солсбери, собрание Раднор).

Мурильо передает здесь непосредственность детских радостей и мимолетных огорчений. От первых лет пребывания Риберы в Неаполе осталось очень немного работ.

Это определило и ограничило тематику испанской живописи. Не сохранилось никаких достоверных работ Риберы, относящихся к валенсийскому периоду. Но если религиозные композиции мастера одухотворены глубоким и возвышенным чувством, то здесь торжествует показ бессмысленно звериной жестокости, физической муки («Аполлон и Марсий», 1637 Брюссель, Музей изящных искусств). Все это придало постройкам еще более причудливый характер, чем в Кастилии (семинария Сан Тельмо, 1724—1734, созданная архитектором Леонардо де Фигероа собор в Мурсии, 1737 — конец 18 в., зодчий Хаиме Борт). Не случайно до недавнего времени большинство бодегонес связывалось с его именем. Именно Рубенс подсказал Веласкесу сюжет картины «Вакх»9 («Пьяницы»), на которой художник изобразил бродяг, пирующих в обществе Вакха и фавнов.

в Париже), «Св. Это единственное произведение, написанное Веласкесом на исторический сюжет, отображает подлинное событие – взятие испанцами в ходе военных действий голландской крепости Бреда (1624). В 1640-е гг. Жанроные сюжеты (почти исключительно из народной жизни) получают значительно меньшее распространение.

Испанская пластика второй половины 17 в. и первой половины 18 в. развивалась в двух направлениях. И хотя его скульптурам («Мадонна», Гранада, собор «Мадонна ла Соледад», Гренада, церковь св. Второе его имя, Хуан, нигде не фигурирует, как и имя Венет. Заслуживает внимания само изображение чудес в творчестве Сурбарана. В дверях покоя художник поместил фигуру канцлера.

Он выхватывает головы и спины прях, колесо прялки. Бонавентуры Фомой Аквинским»). Герои Эль Греко «вкушают радость в страдании», находятся в состоянии крайней взволнованности, эмоционального напряжения.

Оттенок прозаичности придан изображению самого Аполлона. В духе народной жанровой сцены написано одно из последних произведений мастера — луврское «Поклонение пастухов» (1650), в котором господствует ясный дневной свет, — здесь все просто, возвышенно и человечно. В то же время его кисти принадлежат и запоминающиеся сцены из народной жизни. Не случайно до недавнего времени большинство бодегонес связывалось с его именем. В последнее десятилетие жизни Веласкес создал три самых известных своих произведения. для севильской церкви Каридад), пейзажи, написанные с большим поэтическим чувством («Исаак, благословляющий Иакова», 1650-е гг.

1632, Картинная галерея, Дрезден) итальянский кардинал Камило Асталли (1649-50, Музей Испанского общества в Америке, Нью-Йорк), полный внутренней энергии неизвестный кабальеро (возможно Алонсо Кано, 1630-е гг., музей Веллингтон, Лондон), погруженный в свою работу скульптор Х. Мартинес Монтаньес (1635-38, Прадо) или овеянная благородным изяществом «Дама с веером» (ок. Как церковный художник, в первом самостоятельном произведении этого рода – купольной фреске 1771 г. с изображением «Небесной славы», в одной из боковых капелл нового собора в Сарагосе – Гойя еще сильно скован традицией в 1772 – 1774 г. г.

В них без труда угадываются наиболее характерные испанские народные типы («Мученичество Святого Филиппа», 1639). Он пишет в это время главным образом картины в жанре бодегонес. Следует упомянуть хотя бы «Быка, выгоняемого на арену», «Игру в жмурки», «Бег на ходулях», «Прачек на Мансанаресе».

Но если религиозные композиции мастера одухотворены глубоким и возвышенным чувством, то здесь торжествует показ бессмысленно звериной жестокости, физической муки («Аполлон и Марсий», 1637 Брюссель, Музей изящных искусств). Но благодаря сложной системе рефлексов, умению достигнуть цветовой гармонии или, напротив, резкого цветового диссонанса, Эль Греко заставляет свои полотна буквально светиться и, если прибегнуть к евангельскому выражению, «говорить языками человеческими и ангельскими».

С одной стороны, это была тесно связанная с архитектурой декоративная скульптура. 1633, Эрмитаж), хмурый вельможа Хуан Матеос (ок. Креста). Варианты «Привидений» и «Пикника» приобретены лондонской Национальной галереей, а превосходная «Ромерия св. Особенно необычно для традиционного изображения евангельского сюжета такое произведение, как «Христос в доме Марфы и Марии» (ок.

Некоторые восходящие к бодегонес приемы отличают и «Поклонение волхвов» (1619) в Прадо. 5). Творчество Рибальты, Майно и Санчеса Котана было созвучно караваджизму.

Особого внимания заслуживают произведения Риберы, написанные на мифологические сюжеты. Рибера прославился также как наиболее значительный испанский гравер до Гойи. В картине ди-намичность композиции снижена. Поздний период творчества Веласкеса — не только вершина испанского «золотого века», но и одна из вершин европейской живописи 17 столетия, художественное явление мирового значения. Написанный же вскоре после него портрет римского папы Иннокентия X (1650 Рим, галлерея Дориа-Памфили) буквально покорил итальянцев.

Ведущие мастера мадридской школы — Клаудио Коэльо (1642—1693), Карреньо да Миранда (1614—1685), Франсиско Риси (1608—1685) — в своих картинах, фресках, портретах достигли большой высоты живописной техники, умело используя сложную перспективу архитектурных интерьеров, эффекты света, декоративность красочных созвучий. Стилевые принципы барокко, хотя еще в сдержанных формах, отличают фасад собора Сан Исидро Эль Реаль в Мадриде (1626—1651) архитектора фра Франсиско Баутисты, работавшего в 1632—1667 гг. Луки.

В испанском искусстве идеал национального героя выражен, прежде всего в образе святых. В них нет никакого стремления к внешней эффектности – все просто, строго и правдиво. Педро Ноласко небесного Иерусалима» и «Видение св.

Насаждение барокко в архитектуре Испании происходило не только «верхушечным» путем. Графика Риберы — явление абсолютно новое в истории гравировального искусства. Сурбаран создает поистине монументальный образ «мертвой природы» в своих чистыхпо краскам и строгих по формам натюрмортах. Чаще всего мастер писал погрудные и поясные портреты, почти лишенные аксессуаров.

Бонавентуры», «Св. В цикле картин для дворца Буэн Ретиро изображающем подвиги столь почитаемого в Испании Геракла (1634, Прадо), он наделил античного героя, которого писал с натурщика, грубой силой простолюдина. Его прежде всего привлекает образ человека, простого изображенного без всяких прикрас. Эрмитаж).

В поздний период творчества живопись Сурбарана становится более интимной и задушевной («Отрочество Богоматери»7, «Распятие со св. Рибера поднимается здесь до самого глубокого в своем творчестве понимания личности. Проявившиеся в картинах из жизни св. Своими истинными учителями он сам называл природу, Веласкеса и Рембрандта.

Его искусство как бы приобрело новые силы, стало увереннее и зрелее. Возвышенное и низменное перемешалось здесь, как на ранних этапах античного искусства. Первыми живописцами, которые вступили на путь реализма, были работавший в Валенсии Франсиско Рибальта (1551/55—1628), севильянцы Хуан Роэлас (1558/60 – 1625) и Франсиско Эррера Старший (1576—1656). Упомянутые произведения, так же как интересный по своей сложной многокупольной композиции собор Нуэстра Сеньора дель Пилар в Сарагосе (1677) работы художника и архитектора Франсиско Эрреры Младшего (1662—1685), свидетельствуют о том, что архитектура барокко в этот период еще только зарождалась на испанской почве. Бруно», Кадис, Музей «Св.

Тематика произведений Эль Греко обычна для его времени. Но более важным было то, что манера Сурбарана становилась старомодной перед лицом тех перемен, которые происходили в испанской живописи с середины 17 века, заимствовавшей декоративные формы фламандского и итальянского барокко. Как и все испанские мастера, Веласкес писал композиции и на религиозные сюжеты. Основу лучших работ художника — будь то трагически скорбное «Оплакивание Христа» (1637 Неаполь, монастырь Сан Мартино) или знаменитая «Св. Ведущие мастера мадридской школы-— Клаудио Коэльо (1642—1693), Карреньо да Миранда (1614—1685), Франсиско Риси (1608—1685)—в своих картинах, фресках, портретах достигли большой высоты живописной техники, умело используя сложную перспективу архитектурных интерьеров, эффекты света, декоративность красочных созвучий. Однако скульптура по-прежнему оставалась всецело подчиненной культовым целям ее изобразительный репертуар из которого исключались образы светского содержания (в частности, получивший широкое распространение в других европейских странах скульптурный портрет), был чрезвычайно узким.

Резкие контрасты светотени подчеркивают материальность выступающих на темном фоне крупных монументальных фигур («Апостол Петр» Валенсия, Музей). Он не боится вводить в свою живопись даже черную и белую краску. Дух времени и здесь оказался сильнее народного духа. Как и все испанские мастера, Веласкес писал композиции и на религиозные сюжеты.

В первом крупном заказе ордена доминиканцев для севильского монастыря Сан Пабло (1627) сказалась зависимость молодого художника от резких контрастов света и тени в искусстве Караваджо пресная вылепленность форм («Распятие», Чикаго, Институт искусств) давала повод сравнивать эти работы с раскрашенной скульптурой.

Создается полное ощущение окружающей фигуру реальной среды. Василия с горящими черными глазами, есть что-то грозное, неумолимое: седобородый патриарх произносит слова христианского вероучения. Не вещи и не одежда, а живой человек являлся для него главным в картине. Произведения, созданные в 1650-х гг., — самые высокие достижения его гения.

В первой половине 17 в. в Испании наряду с огромными алтарными образами — ретабло — стали создаваться произведения станковой скульптуры. Василия» (Севилья, Музей) относятся к 1639 г. В луврском полотне св. Несмотря на этюдный характер пейзажей (особенно первого), в них раскрывается многообразная красота мира, переданного в единстве и движении. Особенно выразительны лица, в которых тщательное изучение натуры сочетается с внутренней силой чувств, достигающей иногда большого напряжения («Евангелист Лука», 1627—1628 Валенсия, Музей).

Но, постепенно постигая человеческую индивидуальность, Рибера создает одно из самых своих замечательных произведений — дрезденского «Диогена» (1637). Но он всегда оставался при этом художником своей темы. По части колорита и использования светотени Сурбаран подражал своему знаменитому современнику Микеланджело Караваджо (вследствие чего был даже прозван современниками «испанским Караваджо»), сообщая переднему плану поразительную рельефность через сопоставление сильного света с глубокими тенями. 1638 Эрмитаж), суровый, хмурый стареющий вельможа дон Хуан Матеос (ок. Сакристия картезианского монастыря Мирафлорес в Гранаде (1727—1764)—пример безудержной фантазии архитекторов Мануэля Васкеса и Луиса де Аревало. В первой половине XVII века испанская живопись вступает на путь реалистических завоеваний.

Не все картины цикла равноценны. Игнатий Лойола», «Св. Сочетание полихромии с новым, стоящим на уровне эстетических требований своей эпохи изображением пластических форм породило опасность иллюзорного сходства статуй с живой натурой. Самый замечательный художник «золотого испанского века» — Диего Родригес де Сильва Веласкес (1599—1660).

Около 1657 г. мастер написал свою картину «Венера с зеркалом» (Лондон. Еще молодыми являются Карл IV в виде охотника и Мария Луиза на портретах в Каподимонте близ Неаполя (1790).

Бонавентуры Фомой Аквинским» (погибла в Берлине во время Второй мировой войны), «Бонавентура, редседательствующий на соборе в Лионе» (Париж, Лувр), «Молитва св. Лишь Веласкес осмелился нарушить их. Написанный же вскоре после него портрет римского папы Иннокентия X (1650 Рим, галерея Дориа-Памфили) буквально покорил итальянцев. Этот период открывается одним из ранних живописных циклов, посвященным жизни св.

И тем не менее острота восприятия художником человеческой индивидуальности составляет захватывающую силу его портретов — будь то грубовато-тяжеловесный, хитрый и жестокий временщик граф-герцог Оливарес (ок. Несомненно, вне ее дарование Риберы едва ли могло раскрыться в полной мере. Не случайно его так привлекала тема мученического подвига, страдания человека. В этой картине меньше, нежели в «Вакхе», акцентированы мотивы реальной действительности.

Отныне, по словам Кеведо, «дон рыцарь Деньги», перед которым «гербы дворян лежат покорно», стал могучим властелином человеческой судьбы. Впечатление безмятежного, разлитого в природе и охватившего людей покоя рождает эрмитажная картина «Отдых на пути в Египет» (1665/70) сценой бесхитростного, немного сентиментального семейного счастья кажется «Святое семейство» (1645—1650 Прадо). Значительно реже он обращается к античным мифам («Лаокоон»). Только в одной из своих поздних картин он вновь обрел прежнюю художественную силу. В созданной в Риме около 1630г.

Искания Рибальты, Эрреры Старшего и других мастеров подготовили почву для расцвета испанской живописи в творчестве таких выдающихся живописцев, как Хусепе Рибера и Франсиско Сурбаран. Бонавентуры» (Дрезден) и берлинское «Посещение св.

В этих работах Веласкес соединяет караваджи-стское «тенеброссо» с сурбарановским умением передать величие вещей и уже чисто свое глубокое уважение к людям из народа. 1678, Лувр). Фигуры изображенных им персонажей тщательно моделированы как трехмерные объемные статуи.

Гранадский художник Хуан Санчес Котан (1561-1627) положил начало испанскому натюрморту — изображениям скромных предметов народной трапезы в подчеркнуто монументализированных формах (в Испании 17 в. подобные картины, нередко включавшие и бытовые сцены, происходившие в кухне или харчевне, назывались жанром бодегонес —от слова bodegon — трактир, харчевня). Чудеса продолжались и далее. Искусство мастера, особенно в полных суровой силы рельефах хора собора в Малаге (1658—1662) изображавших около сорока фигур святых, утверждало принципы непосредственного восприятия натуры без всяких прикрас. Однако и у Чурригеры проявились характерные черты испанской барочной архитектуры. Сурбарана занимала прежде всего тайна мистического общения человека с Богом (немногочисленные картины мастера на античные и исторические сюжеты намного слабее его религиозных композиций).

Различные виды искусства взаимодействуют (в сравнении с Ренессансом) более активно, составляя многогранный, но единый «театр жизни», сопутствующий реальному бытию в виде его праздничного двойника.

Эти красочные нюансы помогают выявлению всех особенностей, присущих старческой плоти. Сами король и королева не представлены в картине — они как бы находятся на месте зрителя, который видит лишь их смутное отражение в зеркале на противоположной стене зала. Фома написан мастером со своего друга, эконома коллегии Нуньеса де Эскобара. Торжественно представленный на небесах в окружении Отцов церкви св.

Бонавентуры перед избранием римского папы» (Дрезден, Картинная галерея) и Погребение св. Глава католической церкви предстает на портрете не только как злой, хитрый, мстительный старец, но и как человек сильных, хотя и порочных страстей, полный волевой целеустремленности и властной жестокости. Его картина «Слепой музыкант» (Вена, галерея Чернин) заключает в себе типические черты испанского жанра: отсутствие развернутого сюжета, статичность действия, близость к жанровому портрету изображающему простых людей. Как правило, здания чурригереска просты, даже традиционны по своей объемной композиции. Великолепный «Бой быков» мадридской академии принадлежит, надо думать, этому периоду.

В 1618 г. молодой художник женился на дочери своего учителя — Хуане Миранде Пачеко. В период творческой зрелости лирическая тема не играла значительной роли в его искусстве. Подобное решение отличает одно из самых его известных произведений — фасад приюта для престарелых в Мадриде (1722, закончен только в 1799), в котором двухъярусный, перегруженный барочными декоративными мотивами портал является главным компонентом довольно простого и малоприметного здания. Но его немногочисленные ранние картины этого рода совсем лишены мистического оттенка.

Живописное видение Веласкеса в большей мере основывается на реальном соотношении тонов. Толщина красочного слоя всюду однообразна. Творению Вергары нельзя отказать в известной оригинальности. Реалистическое направление развивалось и в других городах Испании. Одно из наиболее известных его произведений –«Апостолы Пётр и Павел» (1587-1592), где изображены два верховных апостола христианской церкви, которые являют собой и две характерные противоположности (прил., рис.

Франциска» (Мадрид, Прадо). Погружая во мрак все лишнее, он делает композицию необычайно скупой и лаконичной. Василий Великий» (Лувр) и «Видение св. Инеса» (1641 Дрезден, Картинная галерея) — составляет глубина человеческого переживания.

В то время христиане по указу императора Диоклетиана подвергались жестоким гонениям. Вопрос об его авторстве вызвал среди исследователей немало разногласий, лишь обнаруженная в последние десятилетия подпись мастера позволила связать десять дошедших до нас и сильно потемневших полотен с его именем.

Нередко вот таким образом трудно провести четкую грань между его портретами определенных лиц (обычно монахов) и некоторыми изображениями святых католической церкви, отличающимися почти портретной достоверностью. Начавшийся в конце 16 в. и охвативший лишь первую половину 17 в. расцвет испанской культуры был мощным и стремительным. Франциск Борха»—-в университетской церкви Севильи). Веласкес был художник-натуралист в лучшем значении слова.

Так, на картине «Отрочество Марии» (ок. Мастер никому не льстил, никогда не приукрашивал и не идеализировал изображаемых им людей. Его герои, полные неиссякаемой духовной силы, внешне замкнуты, погружены в себя.

В период творческого расцвета Сурбаран удачно сочетал монументальность и суровость своих образов (главным образом различных святых) с их внутренней выразительностью. Тема мученичества занимает значительное место и в его картинах на мифологические сюжеты. Однако внешняя импозантность этих произведений не могла скрыть их внутренней пустоты. Бонавентуры (1629), где ярко проявилось художественное своеобразие мастера. В картине отразились наиболее типичные черты зрелого искусства Риберы. последовали вновь открытые Логой свежие, с элементами народного жанра фрески из жизни Богоматери в соседнем картезианском монастыре Аула Деи в 1780 г. возникли под несносным руководством его шурина Байеу посредственные купольные фрески в капелле Богоматери собора Нуэстра Сеньора дель Пилар в Сарагосе. Этот портрет имел большой успех в Риме.

решенный почти без применения архитектурных элементов. Лаконизм и строгость изобразительного решения соответствуют существу портрета — среди произведений Веласкеса это один из наиболее сложных по внешней «замкнутости» образа и по скрытому в нем богатому внутреннему содержанию. Он согласился писать картину при условии организации конкурса, в котором должны были принять участие и придворные художники и одержал блестящую победу (в 18 в. картина эта погибла при пожаре королевского дворца). Первыми живописцами, которые вступили на путь реализма, были работавший в Валенсии Франсиско Рибальта (1551/55—1628), севильянцы Хуан Роэлас (1558/60 – 1625) и Франсиско Эррера Старший (1576—1656).

Еще сильней было влияние искусного эклектика, ученика Менгса и одного из столпов академии, Франсиско Байеу-и-Субиас (1734 – 1795), родом из Сарагосы, И Мариано Сальвадора Маэлья из Валенсии (1739 – 1819), последователя Менгса и Байеу. Фомы Аквинского» (1631 г., Севилья, Музей Изящных искусств).

В некоторых («Смерть св. Картины построены на соотношении светлых и темных плоскостей и крупных цветовых пятен. Своеобразие культуры «золотого века» тесно граничит с особым, отличным от других европейских государств соотношением классовых сил в испанском обществе. В картине «Св. Касильды в богатом одеянии и с цветами в руках (Прадо).

Но кажущаяся непреднамеренность изображения подчинена продуманному замыслу. Некоторые восходящие к бодегонес приемы отличают и «Поклонение волхвов» (1619) в Прадо. В конце 20-х годов Веласкес пишет картину на мифологический сюжет «Вакх в гостях у крестьян» или, как ее чаще называют, «Пьяницы» ибо Вакха окружают подвыпившие испанские бродяги. В Италии же (или вскоре после возвращения в Мадрид) художник исполняет композицию «Венера перед зеркалом»11. Его наиболее известные работы — «Св. Здание производит впечатление цельности и торжественной внушительности.

В Испании, как писал в одной из своих работ Ф. Энгельс, «гуманизм XV и XVI веков, первая форма буржуазного просвещения, в своем историческом развитии перешел в католическое иезуитство». Луки. Аполлония», Париж, Лувр). Наряду с суровыми и величественными образами Сурбаран создавал произведения лирического характера («Поклонение пастухов», 1638 Гренобль, Музей), у него часто встречаются детские образы. Все эти задачи он решает сначала в графике, а затем в живописи.

Сохранился рассказ Доминичи, повторенный Бермудесом, о том, как выставленная Риберой на балконе картина «Мученичество апостола Варфоломея» привлекла к его дому толпу зрителей. Спутник Педро явно ничего не видит. Фоме Аквинскому на Распятого как на источник всякого знания» (в Берлинском музее), «Св. Бонавентуры» (Париж, Лувр).

Вероятно именно с этого времени Рибера начинает получать заказы также и от Филиппа IV, которого Веласкес заинтересовал творчеством Риберы. Его первым учителем был один сарагосский мастер, вторым – его шурин Франсиско Байеу.

Иногда это нарядная башня (как, например, в мадридской церкви Монтесерратской богоматери, 1720) или вычурные украшения Толедского моста в Мадриде (1720/32) или пышные порталы зданий. 1580—1648) — церкви Иезуитской коллегии в Саламанке (заложена в 1617 г. завершение верхней части здания и строительство внутреннего двора коллегии относится к середине 18 в. ), воспроизводящей в плане тип иезуитского храма, в частности римской церкви Джезу, — заметно, в противоположность строгой каноничности стиля Эрреры, стремление к большей декоративности и композиционной свободе.

Дж. Дух наживы разрушил иллюзии патриархального «земного порядка».

«Кузница Вулкана» чрезвычайно интересна и с точки зрения развития живописного метода Веласкеса. Нужна была огромная сила таланта, высокая мера такта и вкуса, чтобы в этих условиях остаться в пределах искусства, достичь подлинной художественной правды. Истоками его творчества была византийская монументальная и станковая живопись (иконы и мозаики) из итальянского искусства наибольшее влияние на него имели Тициан и Тинторетто, венецианская школа в целом, а в Испании — Луис Моралес.

Благодаря этой работе Веласкеса в 1650 г. принимают в Академию Св. А. Паломино также рассказывает, что Рибера приехал в Рим совершенно без всяких средств, ходил оборванный и голодный, зарабатывал гроши своими рисунками и все-таки со страстью предавался любимому делу. Рибера использует типичное караваджистское «погребное» освещение для выделения светом главного в композиции и объединения объемных тел с вмещающей их пространственной средой. Спокойствие, одухотворенность и вместе с тем внутренняя сила присущи большинству работ Монтаньеса. Продолжающееся завоевание Нового Света, открытие новых торговых путей превратили Испанию в самую сильную морскую державу, владеющую гигантскими колониями.

В основе многих его работ лежат искусно переработанные сюжеты фламандских гравюр. «Пряхи»—вершина живописного мастерства Веласкеса. Написанная в Мадриде в 1634 году серия картин Подвиги Геракла (Прадо, Мадрид) не характерна для творчества мастера и свидетельствует о влиянии Риберы, под воздействием которого Сурбаран, возможно и обратился к мифологии. Веласкес здесь избегает портретистики. Может быть, под впечатлением тициановской «Венеры» он написал свою «Венеру с зеркалом» — первое в испанском искусстве того времени изображение обнаженного женского тела. 1617), видоизмененная реплика с которого находится в Будапештском музее.

Не все картины цикла равноценны. В 1639 г. умирает вторая жена художника. Вот таким образом сам термин «испанский караваджизм» достаточно условен. Он был выставлен для обозрения в Пантеоне, а Веласкес избран в члены римской Академии св. Может быть, Веласкес даже привез в Мадрид для короля несколько его картин.

Спутник же Педро ничего необычайного явно не видит. В Мадриде господствующее положение занимало придворное искусство. Кажется, что здание словно изъедено изнутри червоточиной его архитектурный каркас, по существу, потерял всякое организующее значение. Первыми произведениями этой второй манеры Веласкеса были: Кузница Вулкана (в Мадридском музее), Одежда Иoсифа (в Эскурьяльском дворце) и два вида виллы Медичи (в Мадридском музее) за ними следовал ряд других великолепных картин, каковы например: Усопший Спаситель (в монастыре Сейнт-Пласидо, в Мадриде) и многочисленные портреты королей Филиппа III, Филиппа IV их супруг инфантов и инфант, герцога Оливареса, адмирала Парехи, придворных карлов и шутов.

Достигнута неразрывная связь человеческих фигур с окружающей средой исчезло ощущение фона, сохраняющееся еще в «Сдаче Бреды». Наиболее ранней является эрмитажный «Завтрак» (ок. Богиня показана спиной к зрителю (что очень необычно), а её лицо можно видеть только в зеркале. Уже в своих первых произведениях Веласкес ищет новых, самостоятельных путей в искусстве. Под ее влиянием формировались вкусы заказчиков. 1648 Лондон, собрание Уоллес).

Трудно иногда представить, что он младший современник Веласкеса, Риберы, Сурбарана, — так подчас фальшивы, приторны, далеки от жизни его некоторые произведения. Художник сообщает этим странным фигурам своеобразное величие. Любовь к прихотливой метафоре, словесной или зрительной, к аллегории и эмблеме достигает теперь, казалось бы, своего апогея однако сквозь причудливые, порой полуфантастические формы и смыслы, сквозь все метаморфозы в барокко проступает крепкое натурное начало (к примеру, витиеватые декоративные детали архитектуры постоянно в духе анаморфозы уподобляются живым природным стихиям, а литературный язык обретает новую живописность, порой еще теснее сближаясь с национальными традициями фольклора).

Но уже в последней четверти этого века начался упадок, продолжавшийся в течение большей части XVIII века. Бонавентуры», «Св. Наконец, настоящим чудом живописной техники являются обе картины, представляющие полулежащую, один раз одетую, другой раз абсолютно нагую «Маху» (куртизанку), перенесенные из мадридской академии в музей Прадо. Многосторонняя одаренность Кано проявилась здесь с подкупающей силой.

Изображения святых должны были обладать подчеркнутым правдоподобием у зрителей возникало впечатление полной реальности этих облаченных в плоть и кровь страдальцев. Характер этой сатиры чаще социальный, чем политический. Блестящий расцвет живописи начинается с появлением в Испании в 1576 г. живописца Доменико Теотокопули, прозванного Эль Греко, поскольку он был греческого происхождения и родился на острове Крит (1541—1614). Будучи уже известным художником, в 1577г.

Касильды» (в мадридском музее дель-Прадо), «Св.

Особой идеализации нет даже в фигуре полуобнаженного Вакха. Но в целом творческая эволюция Сурбарана до 1650-х гг., когда начался упадок его искусства, не отличается большим разнообразием стилистических исканий. В 1643 году – получает звание камердинера и в 1642 – 44 гг. Живопись зрелого Сурбарана абсолютно самостоятельна и свободна от каких-либо влияний. Позднее, когда Агнессу как колдунью бросили в костер, он потух и тогда один из воинов убил ее ударом меча. По примеру Тенирса, Гойя выбрал сюжеты из народной жизни. Правда, этого ему удается достичь не сразу.

Но к 17 в. скульптура Испании, прошедшая через ренессансный этап развития, обогатилась иным, нежели в средневековье, пониманием человеческого образа. В 1640-е гг. Его карьера при дворе — это карьера придворного, как бы медленно восходившего по иерархической лестнице освященных традицией официальных должностей, вплоть до гофмаршала двора (в 1656 г. ).

Барокко (итал. Дети едят, болтают играют в кости.

Сидящий в кресле Иннокентий Х остается как бы один на один со зрителем. Марина», «Св. Образ Инесы — это воплощение целомудренно чистой, трогательной и светлой юности. Уго») и алтарные картины — многофигурные композиции на евангельские темы. К числу лучших произведений, созданных Веласкесом, относятся портрет Папы Римского Иннокентия X (1650), который сам заказчик недовольно назвал «слишком правдивым», многочисленные портреты короля Филиппа IV, его всесильного министра графа Оливареса инфанты Маргариты и знаменитая серия «Шуты и карлики» (1630-1640-е), в которой образы физически уродливых людей наполнены огромным эмоциональным содержанием.

Эль Греко становится основателем и главой толедской школы и пишет преимущественно по заказу монастырей и церквей Толедо. П. Беллори. Купольная фреска изображает воскрешение св. Но он всегда оставался при этом художником своей темы. Его картина «Слепой музыкант» (Вена, галлерея Чернин) заключает в себе типические черты испанского жанра: отсутствие развернутого сюжета, статичность действия, близость к жанровому портрету изображающему простых людей.

1638 Эрмитаж), суровый, хмурый стареющий вельможа дон Хуан Матеос (ок. В ней нет ни внешних эффектов, ни экзальтации даже в сюжетах мистических.

Эпоха барокко – одна из наиболее интересных эпох в истории мировой культуры. 11) на первый взгляд тоже выглядит обычной бытовой зарисовкой, повествующей о нелегком и кропотливом труде работниц королевской ткацкой мастерской. 1585 – 1649), будучи учеником Эль Греко, оказался, однако, свободным от влияния своего учителя и получил известность как одаренный мастер-реалист («Поклонение волхвов», Эрмитаж «Портрет монаха», 1635, Оксфорд, Эшмолен музей).

Все Это придало постройкам еще более причудливый характер, чем в Кастилии (семинария Сан Тельмо, 1724—1734, созданная архитектором Леонардо де Фигероа собор в Мурсии, 1737 — конец 18 в., зодчий Хаиме Борт). Рибера поднимается здесь до самого глубокого в своем творчестве понимания личности. Наконец, художник расширяет в картине само восприятие реальной среды.

Черты мистицизма присущи многим произведениям Сурбарана и в его позднем творчестве они становятся определяющими. В этом произведении сказывается неприятная манерность, свидельствующая об упадке творчества Педро де Мена. Широкий охват явлений жизни во всей их сложности и противоречивости, глубокая содержательность. Семейство известное под названием Los Meninas, Ковровая фабрика, Св. Так, следуя примеру Тициана, он изобразил обнаженную богиню лежащей на богатом ложе.

Себастьяна» (1628 Эрмитаж). Его художественное видение необычайно конкретно и лишено элементов фантастики (это качество присуще всему испанскому искусству 17 столетия). Талантливый и ловкий политик герцог де Осуна, став неаполитанским вице-королем, решил воспользоваться создавшейся обстановкой. Упадочные тенденции проявились и в области светской архитектуры. К первой поре его самостоятельной деятельности относятся: Продавец воды (находится у лорда Веллингтона), Поклонение волхвов (в лондонской Национальной галерее) и Поклонение пастырей (в Мадридском музее) – картины, уже замечательные по благородному натурализму, сильной лепке, но еще несколько сухие по кисти и резкие в отношении контрастов освещения.

Последнее церковное произведение Гойи, его возникшая в 1820 г. картина на сюжет легенды св. «харчевня») — сцены из народной жизни, героями которых были нищие и служанки, бедные торговцы и уличные музыканты («Завтрак», «Водонос»). Интересно, что оттиск первой картины из этой серии «Геркулес борется с немейским львом» изображен на современной серебряной монете Испании, выпущенной в 2011г. В 1630-е—1640-е гг. Лаврентий» с символом мученичества —жаровней в руках).

Искусство Монтаньеса в большей степени, чем искусство его современников, было свободно от религиозной экзальтации и аскетической суровости: в нем преобладало восходящее к Ренессансу понимание гармонии пропорций и красоты форм человеческого тела, что отличает уже его раннее «Распятие» (Севилья, собор). В 1634 Сурбаран по приглашению королевского двора совершил поездку в Мадрид. Его живописное видение проявилось здесь необычайно ярко. Но его немногочисленные ранние картины этого рода совсем лишены мистического оттенка.

Оформление церковных интерьеров отличалось гнетущей пышностью. Другой пейзаж, со светлой оградой и темными кипарисами, написан в рассеянном свете. Среди произведений мастера есть образы, характер которых раскрывается сравнительно просто.

Но несравненно большее значение имело творчество Риберы для Испании. Конечно же, рассказать обо всей культуре барокко все равно, что объять необъятное. Бонавентура, указывающий св. Лаврентий») и эпизоды из монастырских легенд («Чудо в трапезной при посещении ее св. По содержанию (но не по стилю) эти произведения во многом перекликаются с работами Эль Греко. Но, постепенно постигая человеческую индивидуальность, Рибера создает одно из самых своих замечательных произведений — дрезденского «Диогена» (1637).

Главные создания Веласкеса позднего периода — крупномасштабные композиции «Менины» («Фрейлены», 1656, в инвентарях 17 и 18 вв. Его Иерониму не присущи одухотворенность и возвышенность. И тем не менее и Риберу и Сурбарана объединяет то общее, что составило своеобразие испанского реализма: отказ от условно идеального характера образов, глубокая правдивость восприятия жизни, обращение к натуре, подлинный демократизм, повышенный интерес к характерности человека и его внутреннему миру, конкретность художественного языка.

Колоссальные богатства были сконцентрированы в руках земельной аристократии, двора и церкви, могущественной в Испании, как ни в одном другом европейском государстве. Самым искусным «режиссером» Этих своеобразных театрализованных зрелищ был мурсийский мастер Франсиско Сарсильо (1707—1783), автор многофигурных «пасос» изображавших «Страсти Христа» (Мурсия, церковь Эрмита де Хесус). Кроме того, конечно, контрасты светотени служат для подчеркнутого выявления трехмерности, пластичности материальных тел. Фердинанд VI (1746 – 1759), основавший вышеупомянутую академию Сан Фернандо с целью сделать ее средоточием всех придворных художественных стремлений, пригласил к себе на службу в 1747 г. эклектика венецианца Якопо Амигони (1675 – 1752), а в 1753 г. Коррадо Джаквинто (1700 – 1765) искусного ученика Солимены и Конка Карл III имя которого граничит с раскопками Геркуланума и Помпей, назначил в 1762 г. своими придворными живописцами известного саксонца Антона Рафаэля Менгса, о котором мы еще будем говорить, а в 1762 г. чистейшего венецианца, уже знакомого нам Джованни Батиста Тьеполо.

Цветовую гамму дополняют золотистый блеск тиары (папского головного убора) на столе и перекличка двух красочных пятен – красной скатерти на столе и пурпурных одежд кардиналов, чьи фигуры видны сквозь арочное окно. Веласкес впервые в истории живописи показывает жизнь королевского двора в бытовом плане, раскрывает перед зрителем ее будничную, словно закулисную сторону. В общественном сознании произошли глубокие сдвиги. 1585 – 1649), будучи учеником Эль Греко, оказался, однако, свободным от влияния своего учителя и получил известность как одаренный мастер-реалист («Поклонение волхвов», Эрмитаж «Портрет монаха», 1635, Оксфорд, Эшмолен музей).

Документов, подтверждающих эти сведения, нет, но и то и другое вполне вероятно. Но картина «Оборона Кадеса от англичан» (1634, Прадо) сохранила традиционную для этого типа схему изображения — широкую, напоминающую театральный задник панораму морского побережья Кадиса с множеством испанских судов и расположенные как на авансцене портретно достоверные фигуры испанского губернатора города, командующего флотом и других исторических персонажей. Цветовой строй этого произведения с его сдержанной золотистой тональностью и мягкими розоватыми рефлексами, которые отбрасывает огонь на бледно-смуглые тела кузнецов, подсказан художнику самой жизнью и вместе с тем прекрасен своей благородной живописностью. Бонавентуры (1629), где ярко проявилось художественное своеобразие мастера. Мастер более широко показывает окружающую среду, внося в свои полотна нотки повествовательности и юмора, незнакомые испанскому жанру.

Сакристия картезианского монастыря Мирафлорес в Гранаде (1727—1764)—пример безудержной фантазии архитекторов Мануэля Васкеса и Луиса де Аревало. Какой бы области живописи ни коснулся Веласкес, всюду он создавал нечто новое.

Но она имела и более глубокие корни в национальном зодчестве. Третье из последних произведений Веласкеса — «Пряхи». Они далеко не определяли подлинное лицо скульптуры «золотого века», но сам факт возникновения этой антихудожественной тенденции свидетельствует об исключительных трудностях, которые возникали перед настоящими талантливыми мастерами. Картины разошлись по разным музеям Испании и других стран Европы.

Испанская живопись второй половины 17 в. также испытывала глубокий кризис. Прекрасный образ античной богини неоднократно привлекал внимание европейских художников, но мы не встретим его в испанском искусстве, скованном суровыми запретами христианского аскетизма. В Риме, загруженный поручениями короля и исполнением ряда заказанных ему портретов, большинство из которых не сохранилось, Веласкес в немногое свободное для себя время пишет пейзажи на вилле Медичи, а также замечательный портрет своего ученика и слуги Хуана Парехи (1649 Солсбери, собрание Раднор).

В тамошнем провинциальном музее хранится, между прочим, лучшая из всех работ Сурбарана — «Апофеоза св. Мадрид и Севилья были по-прежнему основными центрами художественной жизни. Василий Великий» (Лувр) и «Видение св.

Тяжелыми крупными складками падает с колен Иеронима плащ. Еще одну известную серию Сурбарана составляют портреты монахов картезианского монастыря в Херес-де-ла-Фронтера5 (1633-1638). Один из них — украшение монастыря Ла Картуха в Херес-де-ла-Фронтера, для которого художник написал картины в различных жанрах. Однако и здесь эмоциональное переживание как бы глубоко спрятано.

Это путешествие произвело перемену в мастерстве художника: стиль его сделался более свободным и блестящим, колорит менее темным в тенях и передающим натуру в ярком освещении. Дон-Диего-Родригес-Веласкес-де-Сильва (1599—1660) родился в 1599 г. в Андалузии, в городе Севилье.

Еще более глубока по своему содержанию картина «Пряхи». Только в тенях к красной краске примешивается черная. Рибера — художник ярко выраженного драматического плана. Стоя у мольберта, сам художник (и это единственный достоверный автопортрет Веласкеса) пишет короля и королеву, отражение которых зрители видят в зеркале. Отмеченная уже чертами художественной зрелости картина «Мученичество св.

Так, на смену портрету-идеалу эпохи Высокого Возрождения барокко выдвигает портрет человека во всей сложности его бытия, со всеми темными и светлыми сторонами его существования. Как художник он сложился рано и мало эволюционировал. Первая половина 17 в. в архитектуре Испании представляет своеобразный этап преодоления старых и первоначального развития новых форм.

Роль католической церкви в сложении испанской школы живописи была очень велика. Некоторые из них воплощают более жизненный идеал женской красоты («Мадонна-цыганка» в римском собрании Корсики), но большинство — слащавы, неестественны, полны удивительной душевной аморфности («Мадонна с салфеткой» Севильского музея «Мадонна с младенцем», ок. Духовное начало в нем решительно преобладает над материальным.

В Житии канонизированной церковью Святой Агнессы (Инессы), знатной римлянки (ок. 1648, галерея Уоллес, Лондон).

Среди религиозных сюжетов второй половины жизни Гойи первое место занимают фрески в церкви Сан Антонио де Флорида в Мадриде (1795). Но самое сильное в этом роде дали графические работы Гойи. Наиболее ранней является эрмитажный «Завтрак» (ок. В своих лучших полотнах Мурильо сохранил, вопреки религиозному сюжету, ощущение реальности, народность образов, он часто вводил в композиции элементы жанра («Милостыня Диего де Алькала», 1645, Мадрид, Академия Сан Фернандо «Моисей, высекающий воду из скалы» из цикла 1671—1674 гг.

Особого внимания заслуживают произведения Риберы, написанные на мифологические сюжеты. Солнечный свет заливает весь второй план картины.

Для того же монастыря были сделаны картины Благовещение, Поклонение волхвов, Рождество Христово и др. Однако возвышение, «обожествление» мифологических персонажей приобретает здесь оттенок иронии, оно как бы дано художником «не всерьез». картине «Кузница Вулкана» (Прадо) он необычайно оригинально решает мифологическую тему.

Нет здесь и прямой связи с национальными традициями прошлого. Его произведения несут на себе печать противоречия между богатейшими духовными качествами человека того времени и невозможностью их проявления в реальной действительности. Подвиги Геракла говорят о многообразном таланте и больших возможностях живописца, о том, что он в совершенстве владел изображением обнаженного тела. Проведя в этой стране около 3-х лет (1629 – 1631), он изучал и копировал произведения П. Веронезе и Тинторетто в Венеции, Рафаэля, Микель-Анджело и антики в Риме.

Жизнь при дворе Фердинанда VII Гойя уже больше не мог вынести в 1822 г. он переселился во Францию и умер в 1828 г. в Бордо. Среди произведений подобного рода выделяется конный портрет маленького инфанта Бальтасара Карлоса (Прадо). Сурбаран нередко обращается к изображению женщин-святых («Св. Самым известным считается изображение св.

Уже в основном произведении последователя Эрреры, зодчего Хуана Гомес де Мора (ок. В картине отразились наиболее типичные черты зрелого искусства Риберы. В качестве награды художник получил должность «хранителя королевской двери», занимать которую многие рыцари почитали за честь. Но Венера Веласкеса воплощает именно испанский национальный идеал красоты: она изящна, пропорции её фигуры далеки от канонов античной «правильности».

Это всегда национальный, полный достоинства характер (Св. Его наиболее известные работы — «Св. В конце жизни характер живописи художника значительно изменился.

В своих лучших полотнах Мурильо сохранил, вопреки религиозному сюжету, ощущение реальности, народность образов, он часто вводил в композиции элементы жанра («Милостыня Диего де Алькала», 1645, Мадрид, Академия Сан Фернандо «Моисей, высекающий воду из скалы» из цикла 1671—1674 гг. Вероятно, он чувствовал ограниченность манеры «тенебросо» п хотел научиться светлой многокрасочной живописи именно живописи, чего не могло ему дать изучение Рафаэля и других представителей римской школы. Впечатление безмятежного, разлитого в природе и охватившего людей покоя рождает эрмитажная картина «Отдых на пути в Египет» (1665/70) сценой бесхитростного, немного сентиментального семейного счастья кажется «Святое семейство» (1645—1650 Прадо). Утверждение достоинства личности —основная черта портретной живописи Веласкеса. Оформление церковных интерьеров отличалось гнетущей пышностью. В правой части композиции изображена группа испанцев, над которыми возвышается лес стройных копий (эти поднятые к небу копья сразу привлекают внимание зрителя и не случайно в Испании веласкесовское полотно часто носит название «Копья»). Служба в инквизиции в качестве цензора (он контролировал сюжеты картин) не мешала ему увлекаться гуманистическими идеями.

Маргарита»). 1639—1640 Прадо). О том, что Рибера был человеком образованным, свидетельствуют многие надписи на его картинах, сделанные на латинском языке, в которых современные названия городов заменены античными (Хатива — Сетабеном, Неаполь — Партенопеей). Это образы людей, опустившихся до уровня нищих бродяг и, по существу, отвергнутых обществом, но вместе с тем обретших полную свободу от сковывающих личность условностей и, может быть именно вот таким образом с такой мудрой прозорливостью видящих то, что скрыто от других. Тема мученичества занимает значительное место и в его картинах на мифологические сюжеты.

Своеобразен алебастровый портал дворца работы скульптора Игнасио Вергары. Однако в действительности его жизнь в Мадриде была очень тяжелой.

Иеронима. муз. Оба персонажа картины ведут себя на редкость естественно и эмоционально. Он пишет много портретов и пейзажей, в основном виды Толедо. В середине 1623 г. Веласкес переезжает в Мадрид и становится королевским живописцем.

Сурбарану принадлежат четыре известные картины: «Посещение св. В произведениях Алонсо Кано, ученика Мартинеса Монтаньеса, возобладало стремление к идеализации. Они погибли во время второй мировой войны. Вот таким образом, когда гегемония эрререска была поколеблена испанские зодчие с большой охотой обратились к формам барокко — стиля современной им эпохи, открывавшего особенно благоприятные возможности для развития коренных особенностей испанского зодчества. Картина «Пряхи» (прил., рис.

Иногда эти качества проявляются более эмоционально, например в образе св. Единая воздушная среда объединяет и мягкий полумрак и солнечный свет, который то погружает фигуры в золотистую мглу, то переливается в шелковых платьях придворных дам и в цветных нитях гобелена, то, проходя сквозь полузавешенное красной тканью окно, ложится теплыми красновато-золотистыми бликами на фигуры работниц, вспыхивает мерцающими отсветами в их темных волосах. Аполлинарий» и «Похороны епископа» (в Луврск. В 1634 г. знаменитый художник получил почетное звание королевского гардеробмейстера и написал картину «Сдача Бреды»10, которая стала одним из самых значительных произведений европейской живописи в историческом жанре, в котором с глубокой человечностью охарактеризована каждая из враждующих сторон. исчезают глухие темные тени, резкие линии картины полны воздушной глубины, мягкий серебристый свет окутывает фигуры.

Бруно (Севилья, Музей), запечатленного словно в момент теологического диспута, но гораздо чаще Монтаньес изображает состояние глубокой задумчивости, созерцательности («Св. Эта «оформительская» тенденция барочной архитектуры в Испании развивалась под некоторым воздействием искусства целой плеяды итальянских театральных декораторов и живописцев, работавших при дворе Карла II. Поставив себе за правило писать не иначе, как с натуры, художник придерживался этого в течение всей своей жизни.

В картинах Сурбарана оживает монотонный размеренный обиход испанских монастырей. В композициях Эль Греко свет скользит по фигурам, вспыхивает и затухает, все кажется колеблющимся в беспокойном ритме. Однако в целом истолкование его портретов — чрезвычайно сложная задача. Эрмитаж).

Полуисторическое «Собрание Филиппинского совета», народно-жанровая картина «Качели» и еще более народный «Бой быков» находятся в берлинском музее. Антоний и Павел (все три в Мадридском музее) и многие портреты. Может быть, вот таким образом же он побывал и в Падуе, где копировал картину Веронезе «Христос среди ученых». Изощренный колорит придает его полотнам впечатление надуманных, то мистически мрачных, то расслабленно слащавых фантастических видений. Еще более чуждым Сурбарану оказался мифологический жанр.

Основу лучших работ художника — будь то трагически скорбное «Оплакивание Христа» (1637 Неаполь, монастырь Сан Мартино) или знаменитая «Св. 1648 Лондон, собрание Уоллес). Яркое свидетельство зрелого искусства Веласкеса — его картина «Сдача Бреды» (1634—1635 Прадо), запечатлевшая падение в 1625 г. голландского города-крепости – одну из немногих крупных побед испанского оружия в неудачной для Испании войне с Нидерландами. В одной из лучших его гравюр (1628) образ пьяного силена с тупым вульгарным лицом и рыхлым, раздувшимся, как бочка, телом олицетворяет необузданную стихию пьяного обжорства.

Севильской школе принадлежит творчество Франсиско Сурбарана (1598—1664), уже в 1629 г. получившего звание главного живописца Севильи. Его герои, полные неиссякаемой духовной силы, внешне замкнуты, погружены в себя. Однако в композициях Подвигов есть излишняя искусственность и натурность поз и движений. Роль католической церкви в сложении испанской школы живописи была очень велика. В середине 1630-х годов Сурбаран посещает Мадрид.

К числу картин с простыми народными типами и почти по-современному импрессионистских по мысли и технике относятся «Точильщик» и «Девушка с кувшином воды» (около 1826 г. ) будапештского музея. Ее главой стал выдающийся мастер севильской школы Хуан Мартинес Монтаньес (1568—1649). В 1642 г. он пишет «Хромоножку» (Лувр). Национальная галлерея). Приемы художника подчас очень необычны.

Изображение окружающей среды почти отсутствует, детали сведены к минимуму. 1664).

Резкий наклон тела Иеронима дает композиции ее основную ось, косо пересекающую лист.

---