Испанская Живопись 15 Века

История и живопись Средневековой Европы

Мотивы заимствованы как будто из северных миниатюр из барельефов слоновой кости (зеркалец с изображениями замков любви), но чувствуются также и слабые итальянские влияния. Уже сейчас он проявляет себя как выдающийся колорист. Веласкес внес много нового во все жанры живописи, к которым он обращался. —ок. Культура Италии наложила отпечаток и на испанскую живопись 16 века.

«Св. Своеобразной испанской интерпретацией знаменитой «Тайной вечери» Леонардо является картина Хуанеса того же названия (Прадо). У испанских художников было два основных заказчика: первый – это двор, богатые испанские гранды, аристократия и второй – церковь.

Уже на первых этапах сложения испанского абсолютизма она стала его верным союзником. До 1623 г. Веласкес работал в Севилье, писал так называемые «бодегонес» (от исп. Петр Ноласкский и Раймунд Пеньяфортский», «Св. На вечные темы писал каждыйхудожник, лишь только овладевший основами мастерства. Считается, что данный период начался в определенный момент после 1492 года и закончился или с Договором о Пиренеях в 1659 году, хотя в искусстве его начало откладывается до царствования Филиппа III (1598-1621 гг) или непосредственно перед ним и конец также относят к 1660 годам или более позднему периоду.

Постоянная экспозиция «Испанская живопись – начала веков»

Большим успехом пользовался и портретный жанр, в котором работали практически все художники той эпохи, в частности Антонио Эскивель, Хосе Гутьеррес де ла Вега, Федерико де Мадрасо и Карлос Луис де Рибера. Кастильский художник, придворный художник католических королей Педро Берругете (ум. Это не просто нарядная вышивка, а целая картина типичного для Греко призрачного характера.

Подобный прием отличен от принципов «бриллиантовой рустовки» некоторых итальянских построек, основанной на насыщении каждого камня повышенной объемной выразительностью и усиливающей воздействие всей массы здания. В начале XIV в. в Наварре торжествует линейный стиль, связанный с именем художника Хуана Оливера, который в 1330 создал серию «Страстей Христовых» для трапезной монастыря в Памплуне. 1509—1586), работавший в своем родном городе Бадахосе.

Испанская живопись эпохи барокко

В Севилье работали ученики Мурильо и Вальдеса Леаля. Это была, так сказать, местная традиция, которую претворяло искусство развивающегося испанского Возрождения. В архитектуре возникает художественное направление, возглавленное Эррерой. В 1630-е—1640-е гг. Однако в целом испанская знать не утратила, по словам К. Маркса, своих «вредных привилегий» и заняла господствующие позиции в системе государственного управления.

Погружая во мрак все лишнее, он делает композицию необычайно скупой и лаконичной. Бонавентуры» (Париж, Лувр). 1543 г. ), творчество которого предвосхитило колористические достижения живописцев Севильской школы XVII в. Лучшее его произведение – «Мадонна конкистадоров».

Романский стиль в живописи Испании

Уго») и алтарные картины — многофигурные композиции на евангельские темы. Он явно взволнован, но не испытывает страха выражение его лица сдержанно и сурово. Наиболее передовой областью испанского искусства этого периода была архитектура.

В середине 1623 г. Веласкес переезжает в Мадрид и становится королевским живописцем. В это время испанская живопись испытывает попеременно французское и итальянское влияние.

Образ Елизаветы — это само воплощение сильного и непосредственного чувства. Торжественно представленный на небесах в окружении Отцов церкви св. Главным представителем её был Хуан де Эррера (1530 – 1579). Духовное начало в нем решительно преобладает над материальным.

Не пользовался успехом при дворе и работавший в Испании один из крупнейших европейских художников второй половины 16 века Эль Греко, творчество которого стоит особняком в испанском искусстве. Согласно преданию, при создании этого полотна художнику позировала его собственная дочь. Спустя сто лет в Испании вновь наступил золотой век.

Испанское искусство и живопись век

Mногие произведения этого замечательного живописца исчезли при упразднении испанских монастырей, для которых были исполнены или разошлись по разным галереям. К первой поре его самостоятельной деятельности относятся: Продавец воды (находится у лорда Веллингтона), Поклонение волхвов (в лондонской Национальной галерее) и Поклонение пастырей (в Мадридском музее) – картины, уже замечательные по благородному натурализму, сильной лепке, но еще несколько сухие по кисти и резкие в отношении контрастов освещения. Испанская живопись XIX в. представлена многочисленными полотнами и, однако, мало известна. 16 столетия, не мог стать той почвой, на которой могло бы широко развернуться это искусство. Он использует неожиданные композиционные построения, резкие ракурсы, контрастные сопоставления фигур переднего и дальнего планов.

Урсулы в Толедо. Инквизиция оказалась основным орудием внутренней политики Филиппа II. Даже типичная для раннего Риберы степень объединения этих тел с окружающей темной средой может считаться продолжением тех достижений, которые имеются уже в первых зрелых произведениях Рибальты, а не только результатом изучения Караваджо.

Лаврентий») и эпизоды из монастырских легенд («Чудо в трапезной при посещении ее св. От первых лет пребывания Риберы в Неаполе осталось очень немного работ. Этот величественный старец изображен сидящим в естественной позе.

О книге Испанская живопись – веков

Художник хорошо знал итальянское и нидерландское искусство. В Италии же (или вскоре после возвращения в Мадрид) художник исполняет композицию «Венера перед зеркалом»11. Натура отражается в них, как в зеркале в них нет и тени какой-либо условности. Первой областью Испании, принявшей итальянское Возрождение бьиа Валенсия: около 1507 Фернандо де Льянос и Фернандо Яньес де Альмедина обратились к итальянскому искусству конца XIV в., проявив особенный интерес к сфумато Леонардо да Винчи.

1504 г. ). Они погибли во время второй мировой войны. 1537 г. ) и Эрнандо Льянос (ум. ок. Портреты Греко значительно более жизненны.

Второе его имя, Хуан, нигде не фигурирует, как и имя Венет. Показательно его обращение к сцене из Апокалипсиса в полотне «Снятие пятой печати» (Нью-Йорк, Метрополитен-музей). Но для жанра натюрморта можно еще было получить королевскую поддержку, это касалось таких художников, как придворный художник Бартоломе Монтальво (1769-1846 гг) и Луис Эгидио Мелендес (1716-1780 гг).

• Также рекомендуем следующие товары
• Мусульманская и мосарабская Испания
• Испанское искусство после Второй мировой войны
• Словари и энциклопедии на Академике

Но Венера Веласкеса воплощает именно испанский национальный идеал красоты: она изящна, пропорции её фигуры далеки от канонов античной «правильности». На переднем плане женщины прядут и разматывают нити.

С 1410-11 придворные мастера герцога Жана Беррийского. Не сохранилось никаких достоверных работ Риберы, относящихся к валенсийскому периоду. Площадь, занимаемая ансамблем, превышает 40000 кв. Сохранился рассказ Доминичи, повторенный Бермудесом, о том, как выставленная Риберой на балконе картина «Мученичество апостола Варфоломея» привлекла к его дому толпу зрителей.

Дольше, чем в других странах, в Испании сохраняется религиозный характер культуры. Значительную роль в нем играли мавританские элементы. Видимо, полное зрительное правдоподобие именно в изображении последнего было особенно важно для художника. 1614 г. Думбартон-Окс).

1. 3 Жизнь и творчество Франсиско Сурбарана
2. Еще по теме КУЛЬТУРА ИСПАНИИ В — ВЕКАХ

У него властное грубое лицо широкие складки одежд драпируют могучую грузную фигуру. Но смелый мотив «открытия мира» подчинен в картине религиозной идее. Эти различия частично можно объяснить мавританским наследием Испании (особенно в Андалусии) и политическим и культурным климатом в Испании во время контрреформации и последующего затмения испанской власти при династии Бурбонов.

Алонсо Берругете (скульптор, художник и архитектор) называют «Принцем испанской скульптуры» из-за величия, оригинальности и выразительности, которых он сумел достичь в своих работах. Несколько испанских художников были наняты двором – редким исключением был Мигель Хасинто Мелендес (1679-1734 гг) – и потребовалось некоторое время, прежде чем испанские художники освоили новые стили рококо и неоклассицизм.

Бонавентуры Фомой Аквинским» (погибла в Берлине во время Второй мировой войны), «Бонавентура, редседательствующий на соборе в Лионе» (Париж, Лувр), «Молитва св. Картина призвана прославлять торжество католицизма в завоеванных землях.

В течение всего средневековья церковь непрерывно обогащалась и укрепляла свою власть. Все, что происходит в сфере потустороннего, приобретает черты реальности.

Графика настолько опережает живопись, что в ней он переходит к изображению рассеянного ровного освещения и даже к попыткам передать солнечный свет среди открытого пространства, словом, к тому, к чему в живописи (если не считать ранних подражательных работ) он обратился только через много лет. Художественный язык Эль Греко кажется порой абсолютно необычным для своего времени. Доротея», «Св.

Лицо мученицы озарено лучистым взглядом ее выразительных глаз, рассеянный свет образует вокруг ее фигуры мерцающую воздушную среду, смягчает контуры, усиливая одухотворенность образа. Полихромная раскраска фигур еще более усиливает драматический эффект сцены. Художник запечатлел достаточно точно некоторые архитектурные памятники древнего города. Массовые казни «еретиков», ярастное преследование крещеных мавров — морисков, гонение на научную мысль, торжество религиозного мракобесия — все это происходило на фоне углубляющегося разорения страны, крушения ее мирового могущества.

В более сложных условиях протекала эволюция скульптуры и живописи. Веласкес здесь избегает портретистики. Последний открыл для Кастилии технику и колорит Тициана и Тинторетто.

Бонавентуре, профессору теологии Парижского университета 12 века. Дальмау в 1906 авангард стал международным явлением.

В Гранаде «певец Андалусии» Рисуэньо продолжил традицию Алонсо Кано. Севильский художник Луис де Варгас (1502—1568), поклонник Рафаэля, в своей картине «Мадонна перед праотцами Ветхого завета» (1561 Севилья, Собор) подражает произведениям Вазари, добиваясь все же большей жизненности, особенно в трактовке второстепенных персонажей. Лаврентия.

С точки зрения итальянской живописи — это вполне «грамотные» произведения, в которых сказывается знание рисунка, перспективы, анатомии и моделировки фигур. Касильды в богатом одеянии и с цветами в руках (Прадо). В Риме он написал мастерский портрет папы Иннокентия Х (в палаццо Дориа, в Риме), необычайно смелый по откровенности образ (принимая его, Иннокентий Х воскликнул: «Слишком правдиво. »). Доминичи пишет об образе «Санта-Мария Бианка» в церкви дель Инкурабили, которую Рибера будто бы написал в корреджиевской манере, «противоположной той, которой он следовал позже». Евгения и росписи в капелле Сан-Блас, завершенные Родригесом де Толедо. В 1644 г. Сурбаран женится в третий раз — на дочери золотых дел мастера Л. де Тордера.

Однако в композициях Подвигов есть излишняя искусственность и натурность поз и движений. Одно из наиболее известных его произведений –«Апостолы Пётр и Павел» (1587-1592), где изображены два верховных апостола христианской церкви, которые являют собой и две характерные противоположности (прил., рис. Уже образ гранадского дворца Карла V нес в себе черты державного представительства.

Изучая картины Караваджо, Рибера, вероятно, копировал их. Еще одну известную серию Сурбарана составляют портреты монахов картезианского монастыря в Херес-де-ла-Фронтера5 (1633-1638). 1633, Эрмитаж), хмурый вельможа Хуан Матеос (ок.

Главенствующее положение в испанской культуре начала 16 в. заняла архитектура, впоследствии получившая наименование стиля платереск (от слова platero — ювелирный подразумевается тонкое, подобно ювелирному изделию, декоративное украшение зданий). Но благодаря сложной системе рефлексов, умению достигнуть цветовой гармонии или, напротив, резкого цветового диссонанса, Эль Греко заставляет свои полотна буквально светиться и, если прибегнуть к евангельскому выражению, «говорить языками человеческими и ангельскими». Цветовую гамму дополняют золотистый блеск тиары (папского головного убора) и перекличка двух красочных пятен — красной скатерти на столе и пурпурных одежд кардиналов, чьи фигуры видны сквозь арочное окно. С началом правления Филиппа V, первого испанского Бурбона (1700), некоторые художники постарались увековечить умирающие традиции «золотого века».

При всей реакционности эти идеи заключали в себе некоторые «еретические» положения, первоначально отвергнутые официальным католицизмом, а впоследствии использованные им в своих интересах. Аполлинарий» и «Похороны епископа» (в Луврск. Безграничная власть церкви и инквизиции явилась подлинной трагедией для испанского народа. Значительную роль в исполнении этих заказов сыграла мастерская художника. Ослепительный свет разрушает материальность форм, плотность красочного слоя иногда создаётся впечатление, что картины написаны окрашенным светом. Фоны испанских примитивистов заняты золотом или наивной бутафорской архитектурой.

В них нет никакого стремления к внешней эффектности – все просто, строго и правдиво. Это изящное увенчанное куполом и украшенное статуями и балюстрадой здание сложного и прихотливого очертания (в плане — октагон с вписанным в него крестом) как бы предвосхищает динамичные композиции барокко. Картины его выдержаны в гамме холодных тонов лица святых как бы озарены внутренним светом.

Греко не имел последователей. В Испании, как и в других странах, к королевскому двору приглашались итальянские мастера. Фоме Аквинскому на Распятого как на источник всякого знания» (в Берлинском музее), «Св. Нижний этаж утяжелен массивной рустовкой.

В Мадриде работал андалусец Паломино, автор трактата о живописи и сборника биографий (1715-1724), который является самым ранним источником по испанскому искусству «золотого века». Пиренейского полуострова Яном ван Эйком. картина обозначалась как «Семья», «Семья Филиппа IV»), «Пряхи» (1657) написанные, за три года до кончины. В них без труда угадываются наиболее характерные испанские народные типы («Мученичество Святого Филиппа», 1639).

Что Рибера действительно был придворным художником неаполитанских вицекоролей и что он имел комнаты во дворце, где он, может быть, вначале жил, а потом, после приобретения собственного дома, только работал, отмечает и автор XVII века Дж. Эпоха барокко – одна из наиболее интересных эпох в истории мировой культуры. Однако передача душевной эмоции подкупает у Моралеса своей искренностью, особенно в произведениях лирического плана, как, например, в поэтической картине «Богоматерь с младенцем» (ок. На долю Испании выпало целых два золотых века. 3) и «Мадонна с младенцем».

Его Иерониму не присущи одухотворенность и возвышенность. Не все они равноценны. В связи с украшением ансамбля Эскориала возникает школа романизма. Маркс и Ф. Энгельс, Соч., т. 10, стр. Испанские аристократы отличались крайней чопорностью и спесью. Бронзовые статуи (их авторы — итальянские мастера Помпео и Леоне Леони) изображающие застывших в молитвенных позах Карла V и Филиппа II в окружении своих семей, выступают на темном фоне больших гладких ниш по сторонам алтаря.

Первые признаки зарождения нового стиля проявились в интерьере церкви Сан Хуан де лос Рейос (1476) в Толедо архитектора Хуана де Гуаса.

Оно велось под личным наблюдением Филиппа П. На долю Испании выпало целых два золотых века. Франции с ее замками, полями, долинами и перелесками, подчас в различные времена года. Он не боится вводить в свою живопись даже черную и белую краску. Ее место в соборе Эскориала было отдано полотну посредственного итальянского живописца.

и 19 г н. э. В 1576 г. Греко навсегда уехал в Испанию, которая стала его второй родиной. Поль, Эрман и Жеаннекен. Художественный язык Эль Греко достигает утонченного артистизма. В последней трети XVI в. Гаспар Бесерра возродил в Испании искусство фрески (Мадрид, Пардо).

Голландцы, напротив, сбились в беспорядочную толпу. Чем выше по фасаду, тем декор становится свободнее, не теряя при этом симметричного соответствия частей. Среди них были и талантливые портретисты. Богиня показана спиной к зрителю (что очень необычно), а её лицо можно видеть только в зеркале.

Всё это тормозило развитие ренессансных явлений в испанском искусстве. Новый этап испанского искусства начинается в конце 15 столетия. В 1639 г. умирает вторая жена художника. Веласкес был художник-натуралист в лучшем значении слова.

Новые тенденции в культовом зодчестве рассматриваемого периода сказались и в тех изменениях, которые внес архитектор Диего де Силоэ — сын Хиля де Си-лоэ, бывший также одаренным скульптором, — в первоначальный проект собора в Гранаде, особенно в решение его алтарной части (1528). В значительно большей мере испанским мастерам удавались будто выхваченные из жизни эпизодические персонажи, например пастухи в картине Яньеса «Поклонение пастухов». Учились в Париже ювелирному делу. учившемуся в Риме во времена Браманте и Рафаэля.

Широкие очертания ее плаща, осеняющего конкистадоров, охватывают также изображенные на дальнем плане фигуры индейцев, принявших христианство. Ученики Мурильо Тобар, Вильявисенсио, Эстебан Маркес – поддерживали его культ в Севилье.

От Нидерландов – внимание к пейзажу, детализирующий реализм. С большой выразительностью запечатлевал он страдание, скорбь, боль, смятение чувств. Период исабелино ярко проявился в творчестве одного из самых оригинальных испанских скульпторов, Хиля де Силоэ (работал в 1486—1505 гг. ). Наиболее талантливые художники потянулись в Париж. Ученик Санчеса Коэльо, более суховатый и мелочный по живописной манере Хуан Пантоха де ла Крус (1549— 1609), с такой же достоверностью передавал облик своих моделей.

Хуан де Хуанес стал автором очень популярных, хотя и немного слащавых религиозных тем. 1523 – 1579), вдохновившегося «Тайной вечерей» Леонардо да Винчи. Центральное место в творчестве Веласкеса, безусловно, занимал портрет. Итальянское направление приняло в себя фламандское, элементы французской и немецкой живописи и сыграло важную роль в формировании «придворного стиля» в Валенсии и Барселоне в конце XIV в. В Валенсии Лоренсо Сарагоса, Феррер, Педро Николау, Гонсало Перес и другие художники создали оригинальный стиль, отличающийся графичностью фигур и тонкой гаммой цветов, подчеркнутой золотым фоном. Но многофигурные композиции Хуана де Хуни 1540-х гг.

И в его творчестве сказывались средневековые традиции. Трудно отнести его искусство к какому-либо из направлений. В этот период Мадрид не отличался особой оригинальностью. Картина «Молитва Святого Бонавентуры»4 (1629 г. ) посвящена истории о том, как святой разрешил спор кардиналов по поводу избрания Папы Римского и указал им достойного кандидата. Животные лошади и львы нарисованы условно.

Нидерландов. Итальянские художники, работавшие в Испании (например, упоминаемый Вазари учитель Мазолино Старнина и маэстро Николо из Флоренции) сами принадлежали еще к старой школе – к джоттистам иначе говоря, к итальянским готикам. Среди прочих очагов международной готики следует назвать Арагон (Хуан де Леви, Николас Солана, Мастер из Ланахи) и Кастилию (Николас Франсес). Фома написан мастером со своего друга, эконома коллегии Нуньеса де Эскобара.

На переднем плане помещены фигуры полководца фиванского войска Маврикия и его соратников, готовых принять мученическую смерть за верность христианству. Отсюда ее особый условный и торжественно-декоративный образный строй, в котором сочетаются элементы реального изображения и религиозной символики.

Каждая индивидуальность запечатлена ими с точным сходством, без тени лести. Даровитых мастеров выдвигает в это время испанская живопись: каталонцы Бартоломе Вермехо (Bartolome Vermejo, р. около 1440 г., умер около 1500 г. ) и Пабло Вергос (Pablo Vergos, умер 1495 г. ), Аиме Угет (Haime Huguet, работал между 1448 – 1483 гг. ), кисти которого принадлежит ретабло с изображением сцен из жизни св.

Луки. Эта среда оказалась наиболее благоприятной для развития дарования Греко. После его смерти в 1567 г. строительство возглавил молодой одаренный зодчий Хуан де Эррера (1530—1597), не только расширивший, но и во многом изменивший первоначальный замысел. Благодаря этой работе Веласкеса в 1650 г. принимают в Академию Св. Касильды» (в мадридском музее дель-Прадо), «Св.

Все это тормозило развитие ренессансных явлений в испанском искусстве. Отсюда некоторая архаичность внешнего облика здания. Используя перспективу, Берругете стремился изобразить внутреннее пространство интерьера, в котором происходит действие, создать реальные образы людей, объединенных общим переживанием. Не вещи и не одежда, а живой человек являлся для него главным в картине. Не все они равноценны.

Многих евангельских персонажей у Греко сближает не только единство настроения, но также и большое внешнее сходство при многообрАзии эмоционально-психологических оттенков. Зрелая стадия платереска относится к первой половине 16 столетия. Среди романистов Испании можно отметить лишь художника Хуана де Наварете (1526—1579), талантливого колориста испытавшего воздействие венецианской живописи в его творчестве сказывались черты реализма. Между модернизмом и экспрессионизмом стоял Исидро Нонель. С этого времени в Испании возникает большой интерес к искусству итальянского Возрождения. Он не легкомысленный меньший брат, проповедующий птицам, а великий столп христианской церкви, который занимает всю поверхность холста, прижимая к груди череп. Цветовой строй Греко необычайно одухотворен.

м. В Эскориале насчитывается 11 внутренних дворов и 86 лестниц. 1500) или Педро Берругете (. Тот же принцип применен и в их резких неожиданных ракурсах. Около 1963 некоторые художники стали работать в рамках новой фигурации.

В поздний период творчества живопись Сурбарана становится более интимной и задушевной («Отрочество Богоматери»7, «Распятие со св. Основными образцами для подражания считались отныне произведения римской школы, отчего это художественное направление получило название романизма. Искания Риберы были разнообразны, не исчерпываясь одним кара-ваджизмом. Вероятно, он чувствовал ограниченность манеры «тенебросо» п хотел научиться светлой многокрасочной живописи именно живописи, чего не могло ему дать изучение Рафаэля и других представителей римской школы. Правда, общая картина развития ее отличается пестротой и отсутствием стилевого единства.

Еще одним отличительным аспектом был включение элементов стиля мудехар. В 1626г. Главные достижения стиля относятся к области фасадной композиции.

Римские храмы достаточно хорошо сохранились в Вике, Эворе (ныне в Португалии) и Алькантаре, сохранились также их элементы в Барселоне и Кордове. Более лирично творчество представителя севильской школы Алехо Фернандеса (ум. В первом крупном заказе ордена доминиканцев для севильского монастыря Сан Пабло (1627) сказалась зависимость молодого художника от резких контрастов света и тени в искусстве Караваджо пресная вылепленность форм («Распятие», Чикаго, Институт искусств) давала повод сравнивать эти работы с раскрашенной скульптурой.

Он проявил большой интерес и внимание к деталям отражений, текстур и ярких участков изображения (таких как яркие участки на узорной вазе в «Натюрморте с апельсинами, флягами и коробками конфет»), отражающим новый дух эпохи Просвещения. В Кор. Изображения святых – весьма значительная часть творческого наследия Эль Греко. Тем не менее и доныне Севилья особенно богата его картинами.

Дон-Диего-Родригес-Веласкес-де-Сильва (1599—1660) родился в 1599 г. в Андалузии, в городе Севилье. В сцене «Усекновение главы Иоанна Предтечи» особенно заметны черты того беспощадно правдивого изображения мученичества и страдания, которое вообще отличает испанское искусство. Один из плафонов изображает десять первых государей династии Бен-Назаров, усевшихся в кружок. Цветовую гамму дополняют золотистый блеск тиары (папского головного убора) на столе и перекличка двух красочных пятен – красной скатерти на столе и пурпурных одежд кардиналов, чьи фигуры видны сквозь арочное окно.

Все эти задачи он решает сначала в графике, а затем в живописи. В Валенсийском соборе кисти обоих мастеров принадлежат картины главного алтаря, посвященные жизни девы Марии (1507). Действительно, крупнейшие его мастера, законодатели вкуса, такие (если говорить только об изобразительном искусстве и архитектуре), как Л. Бернини и Ф. Борромини в Италии, Д. Веласкес и Х. Рибера в Испании, П. П. Рубенс и А. Ван Дейк во Фландрии, работают в католической среде однако религиозные и политические программы их образов нисколько не подавляют силу творческой личности, являющей свою гуманистическую мудрость в строгих условиях придворного этикета или церковного ритуала. Но картина «Оборона Кадеса от англичан» (1634, Прадо) сохранила традиционную для этого типа схему изображения — широкую, напоминающую театральный задник панораму морского побережья Кадиса с множеством испанских судов и расположенные как на авансцене портретно достоверные фигуры испанского губернатора города, командующего флотом и других исторических персонажей. Академии художеств Сан-Фернандо, задуманной еще Филиппом V по французской модели.

Для придворных кругов это увлечение выразилось в поверхностной моде на все итальянское. в 1543 г. ). он был избран членом римской академии Святого Луки. 1648, галерея Уоллес, Лондон).

Расцвет его таланта наступил в Испании. Помимо сорока портретов Филиппа работы Веласкеса, он писал портреты других членов королевской семьи, в том числе принцев инфант (принцесс) и королев. В 1761 король Испании с 1759 Карл III поручил Менгсу росписи Кор. Одни натюрморты более причастны миру каждодневности («Натюрморт с четырьмя сосудами»8, 1634, Прадо), в других язык пластических форм и звучность ярких цветовых оттенков создают образ почти ритуальной торжественности («Натюрморт с апельсинами и лимонами», 1633).

Испанская культура в начале 16 столетия испытывала растущее воздействие Италии.

В то время мастерскую Пачеко называли Академией не только Севильи, но и всей Испании. Можно выделить три ведущих направления: итальянское, фламандское и стиль «интернациональной готики». В этом направлении работали также Хуан Грис и Мария Бланшар. К этому времени художественные идеалы испанских живописцев заметно изменились.

И в картине «Мученичество св. Вальяолидскую школу XVII века (Грегорио Фернандес, Франсиско дель Ринкон) сменила в XVIII веке Мадридская школа, хотя и обладавшая меньшим блеском, к середине века она превратилась в чисто академический стиль. Размах крыла переводит взгляд зрителя на горизонтальные легкие штрихи, передающие спокойную синеву далекого неба, уводит в даль, ясную, светлую и пустынную, контрастно подчеркивающую своим спокойствием и тишиной бурное движение на переднем плане.

Значительные ранние представители этого периода – Хуан Баутиста Маино (1569-1649 гг), который принес новый натуралистический стиль в Испанию, Франсиско Рибалта (1565-1628 гг) и Санчес Котан (1560-1627 гг) влиятельный художник, писавший натюрморты. По бокам ретабло помещены статуи коленопреклоненных католических королей.

Знаменательно складывалась судьба испанских городов. Рибера прославился также как наиболее значительный испанский гравер до Гойи. Самая известная серия его картин – это Мрачные (Черные) Картины, написанные в конце его жизни. Вот таким образом отдельные грани (общестилистические черты, мироощущение эпохи, антиномии в искусстве. ) рассмотрены более подробно, другие – менее. В картине «Видение брату Педро из Саламанки» (1638 г. ) само видение не показано. В цикле картин для дворца Буэн Ретиро изображающем подвиги столь почитаемого в Испании Геракла (1634, Прадо), он наделил античного героя, которого писал с натурщика, грубой силой простолюдина.

В тот же период другим очагом «интернациональной готики» стала Каталония. Уже колористическое решение — контраст светло-малиновой рясы и бледного лица — вносит в характеристику особую напряженность. Написанная в Мадриде в 1634 году серия картин Подвиги Геракла (Прадо, Мадрид) не характерна для творчества мастера и свидетельствует о влиянии Риберы, под воздействием которого Сурбаран, возможно и обратился к мифологии. В истории испанского искусства Берругете обычно рассматривается как представитель маньеризма. Греко часто возвращался к одним и тем же образам. Колорит отличается звучностью изысканных локальных красочных сочетаний.

Многие испанцы — участники военных походов Карла V — побывали в Италии. Не всё здесь равноценно, многое иногда кажется навязчивым и утрированным. П. Беллори.

Будучи уже известным художником, в 1577г. Сурбарана занимала прежде всего тайна мистического общения человека с Богом (немногочисленные картины мастера на античные и исторические сюжеты намного слабее его религиозных композиций).

Наполненные светом и воздухом, они воссоздают природу Ср. Однако идеи и образы, которые Рибера воплотил в графике, тесно связаны с испанским искусством.

Филипп II отличался глубокой религиозностью и слабым здоровьем и хотел жить в окружении монахов, а не придворных, вот таким образом Эскориал должен был стать в первую очередь монастырем ордена святого Иеронима, а уж затем королевской резиденцией. Духа» (после 1610 г. Прадо) «Поклонение пастухов» (1609—1614 Нью-Йорк, Метрополитен-музей), «Встреча Марии и Елизаветы» (ок. В значительной мере это новые образы, свободные от готической скованности и угловатости. Голубой период Пикассо (1901-1904 гг), который состоял из мрачных, тонированных картин, попал под влияние поездки через Испанию. Элементы мистики и иррационализма и связанные с ними особенности изобразительного строя произведений Греко рассматривались ими не как специфические проявления его времени, а как якобы извечные и наиболее ценимые качества искусства вообще. Многие испанцы — участники военных походов Карла V — побывали в Италии. Подобно тому как захватывающие своей красотой образы нимф Гужона с его фонтана Невинных при всей своей необычайной изысканности далеки от бездушной холодности и вычурности маньеристических образов, так и яркая Экспрессивность «Жертвоприношения Авраама» Берругете — это не внешний прием, а выражение существа самих живых образов.

Позднее все они эволюционировали к более свободным и индивидуальным формам искусства. Именно для тех, кто желает составить цельное, а не отрывочное впечатление о возникновении, формировании и развитии испанской живописи и предназначена книга «Испанская живопись ХV–XVIII веков». Теми же высокими достоинствами отмечены и другие произведения великого мастера. Испанское искусство – это искусство Испании. Самой важной вехой в художественной жизни Испании тех лет стало создание в 1752 Кор.

1650). Это Санчес Коэльо (ок. Среди представителей романтического направления такие пейзажисты, как Хенаро Перес Вильямиль и Хосе Феррант проявляли интерес к памятникам средневековья. «харчевня») — сцены из народной жизни, героями которых были нищие и служанки, бедные торговцы и уличные музыканты («Завтрак», «Водонос»). Но если наступление абсолютизма на средневековые права городов в других странах Европы не воспрепятствовало дальнейшему росту буржуАзии, совершавшемуся под покровительством самой совершенной монархии, то в Испании, где, по словам К. Маркса, «города утрачивали свою средневековую власть, не приобретая значения, присущего современным городам» (К.

Но, в отличие от образов итальянского Ренессанса, произведения Берругете, среди которых особенно известны деревянные полихромные статуи ретабло церкви Сан Бенито в Вальядолиде (1532), полны драматизма и смятения. Однако, они часто задерживались или трансформировались под влиянием местных условий, включая репрессивные правительства и трагедии Карлистских войн. Та же задача утверждения субъективного начала, которая у Моралеса проявлялась, так сказать, в локально испанских формах, с неизмеримо большей яркостью и силой в масштабе общемировом была решена первым великим живописцем Испании Доменико Теотокопули, прозванным в связи с его греческим происхождением Эль Греко (1541—1614).

Позже он включил в свои работы элементы фламандского барокко Рубенса и Ван Дейка. дворце Тьеполо расписал три плафона. Возможно, к изучению творчества Корреджо Рибера обратился под влиянием интереса к подчеркнутой передаче объемности материальных тел и к объединению их с пространственной средой без резких «погребных» контрастов светотени.

Испанские художники занимают особое место в истории мировой живописи. Обезглавленная фигура святого выдвинута на передний план, за ней помещен торжествующий палач, поднимающий окровавленную голову Иоанна. В формах ретабло собора в Уэске (1520—1541) работы Дамиана Формента еще чувствуется связь со средневековьем.

Воображение его было захвачено образами венецианской живописи. мир воображения и конкретной иррациональности объективно мог стать столь же очевидным.

В Альгамбре сохранились три овальных плафона, написанных севильским (христианским. ) художником еще во времена халифов, около 1400 года. Пику творческого расцвета Сурбарана принадлежат и его великолепные натюрморты. Оба они долго жили в Италии. Старик содрогнулся, в ужасе поднял руки, повернул голову. Другие известные художники барокко: Клаудио Коэльо (1642-1693 гг), Антонио де Переда (1611-1678 гг), Матео Серезо (1637-1666 гг) и Хуанде Вальдес Леаль (1622-1690 гг).

В первой трети XVI в. в испанской живописи столкнулись два влияния: нидерландское и новое итальянское. Сильный ракурс фигуры ангела — отнюдь не похожего на небесное видение подростка, летящего головой вперед к Иерониму, — увеличивает динамичность композиции. Как и портрет, натюрморт стал для Сурбарана выражением его подхода к натуре. Совсем иное впечатление производит его ретабло в церкви Сан Доминго де ла Кальсада в Логроньо (1537), где мастер свободно владеет языком новых пластических форм. В портрете молодого принца дона Карлоса (Прадо) художник не скрывает, что весь облик наследника престола отмечен печатью явного вырождения. Большую часть своей карьеры он проработал в Севилье.

Фигуры выделяются на золотом фоне. Например, это манускрипты Беатус Моргана, вероятно первый, Беатус Жероны, украшенный женщиной-художником Энд (Ende), Эскориальский Беатус и Беатус Сен-Север, который на самом деле был создан на некотором расстоянии от мусульманского правления во Франции. Большое влияние имели Дарио де Регойос, Аурелиано де Беруэте и Хоакин Соролья. Может быть, Веласкес даже привез в Мадрид для короля несколько его картин. Глубоким трагизмом овеян этот волновавший Греко образ в его великолепном пейзаже «Вид Толедо» (1610—1614 Нью-Йорк, Метрополитен-музей).

О том, что Рибера был человеком образованным, свидетельствуют многие надписи на его картинах, сделанные на латинском языке, в которых современные названия городов заменены античными (Хатива — Сетабеном, Неаполь — Партенопеей). Инквизиция пользовалась правом своего рода цензуры. Хорошее представление об искусстве Моралеса дают картины «Скорбящая Богоматерь» (приложение стр.

В соответствии с этим сиенцы пришлись им более по вкусу, нежели флорентийцы, нидерландцы более, нежели их соседи французы, да и влияние нидерландцев сказалось у них в провинциальной и старосветской переработке. Когда Рибера поселился в Неаполе, обстановка была здесь напряженной и беспокойной. В «Менинах», картине, наполненной движением пространственных планов, воздуха и света, частный эпизод придворного быта (девочка инфанта Маргарита в окружении фрейлин и карликов, сам Веласкес в момент исполнения портрета королевской четы, отраженной в зеркале в глубине зала) предстает как одно из мгновений общего течения жизни в богатстве ее взаимосвязей и изменчивых проявлений.

Таким образом, данный стиль является частью более широкого периода барокко в искусстве. Аналогия подобного портала с испанским заалтарным образом (ретабло) несомненна, тем более что на рубеже 15—16 столетий искусство ретабло достигло в Испании высшего расцвета. Так, парчовая риза св. Дама из Эльче (вероятно, IV век до н. э. ), возможно, представляет Танит, но также демонстрирует эллинистическое влияние, как и Сфинкс из Агоста и Бича из Баласоте VI века. Зрелая стадия платереска относится к первой половине 16 столетия.

Доминика и Петра-мученика. Дж. Но особенно интересны натюрморты Луиса Мелендеса и жанровые сцены и пейзажи Луиса Пареты. В то время христиане по указу императора Диоклетиана подвергались жестоким гонениям. С возвращения Веласкеса из этой поездки в Мадрид (1651) начинается третий период его творчества, к которому относятся, между прочим: Св.

Еще более чуждым Сурбарану оказался мифологический жанр. Важнейшие его произведения в других местах: «Видение св. В 1964 «Экипо Кроника» из Валенсии предпринимает попытку критики общества потребления используя при этом язык комиксов или цитат из известных картин. Известные испанские художники, представители нового стиля – Хуан Карреньо де Миранда (1614-1685 гг), Франсиско Ризи (1614-1685 гг) и Франсиско де Эррера Младший (1627-1685 гг), сын Франсиско де Эрреры Старшего инициатор натуралистического акцента в школе Севильи.

Но и эти реальные участники погребения графа Оргаса сопричастны чуду. Маргарита», Лондон, Национальная галерея «Св. Наметившийся в испанской живописи 15 в. процесс развития реализма значительно усилился в первых десятилетиях 16 столетия.

Трудно разграничить здесь творчество архитектора и творчество скульптора. Зрелым мастером проявляет он себя и в другом произведении — гробнице кардинала Сиснероса в университетской церкви Алькала де Энарес (1519). Сурбаран нередко обращается к изображению женщин-святых («Св. Инквизиция пользовалась здесь правом своего рода цензуры.

Следующий период жизни и творчества Сурбарана оказался менее удачным. Греко еще не прибегает здесь к подчеркнутой деформации фигур. В основе многих его работ лежат искусно переработанные сюжеты фламандских гравюр.

Его разоряли феодальные поборы и войны. Вытеснение готических элементов ренессансными происходило постепенно. «Эль Пасо» ведет свое происхождение от неформального искусства и абстрактного экспрессионизма в группу входили Антонио Саура, Маноло Мильярес, Рафаэль Каногар, Луисом Фейто, Мануэль Ривера и Вьола. Он работал в только что построенном дворцовом ансамбле Буэн Ретиро, где ведущие художники Испании призваны были украсить «Зал королевств» парадными полотнами, прославляющими успехи испанского оружия.

Наоборот, сильный властный характер угадывается в юной Изабелле-Кларе-Евгении, будущей правительнице Нидерландов (Прадо). Искусство Берругете — искусство страстного душевного порыва, драматических конфликтов. Благодаря работам Санчеса Котана, ван дер Хамена и Алехандро де Лоарте, с начала века широкую популярность приобрел натюрморт – «бодегон». Это можно ясно увидеть в картине «Донья Хуана Ла Лока» – знаменитой ранней работе Прадильи. В шутах, развлекающих праздных придворных вельмож, художник видит прежде всего людей, обделенных судьбой, но достойных уважения и сострадания.

-1586), Современники называли его «Божественный» из-за религиозной насыщенности его картин. Решение пятиэтажных колоссальных фасадов — одно из самых смелых новшеств испанского зодчего.

Но его можно применить и к плеяде таких великих художников, как Сурбаран, Веласкес и Мурильо. Фомы Аквинского» (1631 г., Севилья, Музей Изящных искусств). Помимо технических аспектов, темы и дух Возрождения были преобразованы, чтобы соответствовать испанской культуре и религиозной среде. Совсем иные задачи стояли перед испанской живописью, в которой на рубеже 16—17 вв.

Центром всего ансамбля является увенчанный куполом величественный собор. Роль католической церкви в сложении испанской школы живописи была очень велика. 1580 г. Глазго, собрание Стерлинг Максвелл). Акведук в Сеговии, римские стены города Луго, мост Алькантара (104-106 гг н. э. ) и маяк Башня Геркулеса являются хорошо сохранившимися крупными памятниками, впечатляющими примерами римской инженерной мысли, если не всегда искусства. Это относится к Франциско Байе-и-Субиасу (1734-1795 гг), опытному мастеру фресковой живописи и Мариано Сальвадору Маелле (1739-1819 гг), оба они развивались в направлении строгого неоклассицизма Менгса.

Особое и никем не оспариваемое. 1519 г. ). Его ранние работы отражали натурализм Караваджо с использованием приглушенной коричневой палитры, простого, но не резкого освещения и религиозных тем изображенных в естественной или домашней обстановке, как в его картине «Святое семейство с птичкой» (ок. Благодаря европейскому успеху Мариано Фортуни, очень популярными стали жанровые сцены.

Кубизм, сюрреализм и абстракция. Мало кто из святых приковывал к себе столь пристальное внимание, как Франциск Ассизский. Живопись Эль Греко, впитавшая яркие краски венецианской школы, его необыкновенная страстность, делавшие его непохожим на других художников, оказались чуждыми сдержанному стилю мадридского двора. Среди произведений подобного рода выделяется его знаменитая картина «Погребение графа Оргаса» (1586 Толедо, церковь Сан Томе).

В качестве награды художник получил должность «хранителя королевской двери», занимать которую многие рыцари почитали за честь. Спустя сто лет в Испании вновь наступил золотой век. Художник несомненно использовал некоторые маньеристические приемы. является самым развитым отдельным примером. 1570 г. Прадо).

Они обогащались грабежом колоний. Приехавший в Париж в 1904, Пикассо вместе с Браком заложил основы кубизма. С богатством и выразительностью их палитры, с восторженностью и глубокой духовностью религиозных полотен, с правдивостью жанровых сцен о маленьких жителях городских трущоб, с совершенством прекрасного кроткого лика Мадонны, с новаторством необыкновенно точного, характерного испанского портрета. Проведя в этой стране около 3-х лет (1629 – 1631), он изучал и копировал произведения П. Веронезе и Тинторетто в Венеции, Рафаэля, Микель-Анджело и антики в Риме. Барокко (итал.

Сальвадор Дали был ведущим представителем сюрреалистического направления в Париже. Некогда «сердце Испании», древний Толедо в 16 в. стал приютом старой феодальной аристократии.

Его настоящее имя – Доменико Теотокопули, грек по происхождению родом с острова Крит. На родине Ордоньес создал по заказу Карла V гробницу его родителей Филиппа Красивого и Хуаны Безумной (1513 королевская капелла в Гранаде).

1957 стал важным этапом в истории испанской живописи. В то же время его кисти принадлежат и запоминающиеся сцены из народной жизни. Во многих городах Испании, особенно в Саламанке, были сооружены красивые жилые дома. Творчество Греко представляется многообразным, противоречивым, сложным.

Термин «золотой век», прежде всего, обозначает период расцвета испанской литературы эпохи Сервантеса, Гонгора и Лопе де Вега. Мигель Хасинто Мелендес стал последователем Эль Греко. Лукой», «Отдых на пути в Египет»).

Фомы»). В картине «Святой Лаврентий» (1636) тема мученичества представлена художником как триумф: он словно показывает не шествие на казнь, а последующее небесное торжество святого. Между обеими странами расширялись дипломатические, торговые и культурные связи. В 1588 году Англия нанесла смертельный удар испанскому флоту, разгромив «Непобедимую армаду», посланную испанским королём для завоевания Англии.

Единственным испанским экспрессионистом стал Хосе Гутьеррес Солана. В образе шута и урода, служивших любимой забавой короля и скучающих придворных, художники стремились к передаче главным образом особенностей их необычного облика, деталей «шутовского» костюма. Своеобразна и сама скульптура. Ранние произведения итальянского периода, например «Исцеление слепого» (ок.

Правда, в картинах некоторых испанских художников конца 15 века, например Хаима Уге (. поднималась могучая волна реализма и искусство его было надолго забыто. В период правления Фердинанда VI (1746-1759) интерес двора решительно обратился к творчеству итальянских художников: для исполнения росписей сводов в новом королевском дворце были приглашены Амигони, а затем Коррадо Джаквинто. Такая живопись называлась в Италии «живописью погребного освещения». Последователем Вальдеса Леаля был его сын Лукас.

Семейство известное под названием Los Meninas, Ковровая фабрика, Св. Эль Греко (1541-1614) был одним из самых индивидуалистических художников того периода, он разработал очень маньеристский стиль, основанный на его происхождении из пост-византийской критской школы, на контрасте с натуралистическими подходами преобладавшими тогда в Севилье, Мадриде и других регионах Испании. Проект его (1563) принадлежал прошедшему обучение в Италии испанскому архитектору Хуану де Толедо. Иеронима.

Зарубежные критики увидели в нем предтечу экспрессионизма и других упадочных течений современного искусства. Но подлинные шедевры создаются при дворе короля Кастилии Альфонса Х Мудрого (1252-1284), в мастерской миниатюристов, которые создали иллюстрации к рукописи «Песнопения Альфонса Мудрого в честь девы Марии» (1275-1284, Эскориал). Вместе с тем каждое событие обладает повышенной, хотя и сдержанной духовностью. Среди черноты глубоких теней выделяется только одно интенсивное красочное пятно — плащ Иеронима. Ее непомерно большая фигура господствует во всей композиции.

Будучи воротами в Новый Свет, Севилья стала культурным центром Испании в XVI веке. Разочарованный своим неуспехом при дворе, Греко покинул Мадрид и поселился в Толедо. Документальные данные об этом цикле не сохранились.

Григория. Однако это уже язык не готических, а новых форм классического искусства. По содержанию (но не по стилю) эти произведения во многом перекликаются с работами Эль Греко. Кано идеализировал форму, что сближало его с некоторыми итальянскими художниками. Аналогичным образом Сальвадор Дали стал центральной фигурой сюрреалистического движения в Париже а Жоан Миро имел большое влияние в абстрактном искусстве.

Простое, на первый взгляд, решение натюрмортов Сурбарана связано тонким ритмом, созвучием очертаний и красок предметов. Некоторые образы его обладают немалой художественной убедительностью («Богоматерь с кинжалами» Вальядолид, Музей). Площадь, занимаемая ансамблем, превышает 40000 кв. Первая половиа XVII в. В этот период важную роль играли итальянцы.

Вскоре было предпринято наступление на средневековые вольности испанских городов. Франсиско Сурбаран (1598—1664), родился в крестьянской семье, по другой версии — небогатого торговца, в небольшом селении Фуэнте-де-Кантос в провинции Бадахос. И здесь мистическое чудо составляет основное содержание картины.

Оно велось под личным наблюдением Филиппа II. В Севилье Алонсо Васкес и Франсиско Пачеко создавали огромные композиции, предвещающие появление алтарных картин «золотого века».

Педро Мачука утвердил свое влияние в Гренаде, где создал величественный дворец Карла V с могучими и вычурными статуями. Характерным в этом смысле является большой ретабль Луиса Дальмау, Богоматерь часовни Барселонских Советов (1445 г. ), в котором встречаются, в варварском искажении, различные мотивы, заимствованные у Гентского алтаря. Интересы крепнущей королевской власти сталкивались с интересами светской и духовной знати.

Главнейшими художественными центрами итальянизирующего направления были крупные торговые города Севилья и Валенсия. В это же время Веласкес создает целый ряд картин на библейские темы («Христос в Эммаусе», «Христос в доме Марфы и Марии»). в 1543 г. ) и Дамиана Формента (1480—1543). Образный строй картины приобретает маньеристический оттенок. Здесь он пишет в точном, реалистическом стиле, основанном на исследования голландских и испанских мастеров, но с темой, которая растворяет границы между органическим и механическим и которая больше похожа на кошмарные сцены нидерландского живописца Иеронима Босха, чей «Сад земных наслаждений» создал модель для центральной спящей фигуры в работе Дали. Хуан де Эррера блестяще решил задачу создания этого сложнейшего архитектурного комплекса. в Париже), «Св.

Точных сведений о молодых годах Риберы мы не имеем. Эти красочные нюансы помогают выявлению всех особенностей, присущих старческой плоти. Самое крупное сооружение из них — дворец Карла V в Гранаде. Проникновение Ренессанса в 15 веке (Нидерланды, Италия). Он направился в Рим, где долго копировал знаменитые работы великих мастеров.

Дольше всего он, видимо, был в Парме, где изучал картины Корреджо. Довольно крупные статуи располагаются в пространстве ниш. 1560-1624 гг) и Франциско Эрреры Старшего (1590-1654 гг). – ок. 1480—1493).

Власть империи базировалась главным образом на военной силе. ок. м. В Эскориале насчитывается 11 внутренних дворов и 86 лестниц. Франциск Ассизский» (в мюнхенской галлерее). В этом году в Мадриде была создана группа «Эль Пасо», в Кордове – «Экип 57» и в Валенсии группа «Парпальо». Маргарита»).

1500) или Педро Берругете (. В картине «Непорочное Зачатие (Soult)» используется более яркая и сияющая палитра цветов, кружащиеся херувимы направляют весь фокус на Богородицу, взгляд которой обращен к небу, а вокруг нее распространяется теплый светящийся ореол, делая ее эффектным благочестивым образом, важным компонентом этого произведения тема Непорочного Зачатия Девы Марии была представлена у Мурильо около двадцати раз. Графика Риберы — явление абсолютно новое в истории гравировального искусства.

Позы разнообразны, но спокойны. Об эмоциональной силе и мощной пластике образов Сурбарана позволяет судить «Св. Открытие Греко превратилось в своеобразную сенсацию. В 15 веке в Испании завершается многовековая борьба с арабами (Реконкиста).

Винсента (музей Барселоны), где он стремится передать пространство, пластику фигур, дать индивидуальную трактовку лиц. На протяжении последующих девяти месяцев художники много общались Веласкес сопровождал Рубенса во всех его поездках и предоставил в распоряжение великого фламандца одну из своих мастерских. Резкий наклон тела Иеронима дает композиции ее основную ось, косо пересекающую лист.

«Золотым веком» испанской живописи является 17 век, а точнее – 80-е годы 16 – 80-е годы 17 столетия. В 1762 Тьеполо, соперник Менгса, приехал в Мадрид вместе со своими двумя сыновьями. Ретабло в Логроньо построено на живописном нагромождении дробных форм, проникнутых беспокойным ритмом движения все его архитектурные детали словно затканы орнаментом.

В 1634 Сурбаран по приглашению королевского двора совершил поездку в Мадрид. Самым известным считается изображение св.

Выходцы из сев. Спутник Педро явно ничего не видит. Включение новых ренессансных элементов в местную, еще во многом средневековую архитектурную систему производит в данном случае впечатление не эклектического смешения традиций, а их органического слияния в целостный художественный образ. В 1643 году – получает звание камердинера и в 1642 – 44 гг.

В 1622 году Веласкес переселился в Мадрид, где копировал образцовые произведения живописи в королевском собрании и написал портрет поэта Гонгоры (в Мадридском музее). Начиная с сильной фламандской традиции подробной и гладкой манеры письма, что показано в работах Франциско Пачеко (1564-1642 гг), в течение долгого времени развивался натуралистический подход с влиянием Хуана де Роеласа (ок. Несомненно, вне ее дарование Риберы едва ли могло раскрыться в полной мере.

Конечно, мир образов великого мастера иллюзорен, но в то же время он невероятно прекрасен своей внутренней одухотворенностью и взволнованностью. Антоний и Павел (все три в Мадридском музее) и многие портреты. Рибера переехал в Италию и его влияние там было не меньше, чем в Испании.

Нигде у Греко печаль, глубокая нежность и скорбь не были выражены с такой человечностью. как и внешний мир. » и эта цель может прослеживается в наиболее известном его произведении «Постоянство памяти».

Маврикия» (1580—1584). Христианское население мусульманской Испании разработало стиль мосарабского искусства, самыми известными сохранившимися примерами которого являются несколько иллюстрированных рукописей, несколько комментариев к книге Откровений астурийского Святого Беата (Беатус) Лиебанского (ок. В картине «Лаокоон» (ок.

Достигнув высокого уровня мастерства уже в молодые годы, Веласкес, начиная с 1623г. Первыми произведениями этой второй манеры Веласкеса были: Кузница Вулкана (в Мадридском музее), Одежда Иoсифа (в Эскурьяльском дворце) и два вида виллы Медичи (в Мадридском музее) за ними следовал ряд других великолепных картин, каковы например: Усопший Спаситель (в монастыре Сейнт-Пласидо, в Мадриде) и многочисленные портреты королей Филиппа III, Филиппа IV их супруг инфантов и инфант, герцога Оливареса, адмирала Парехи, придворных карлов и шутов. Авторы книжных миниатюр в «Часослове герцога Беррийского», «Красивейшем часослове богоматери», «Роскошном часослове герцога Беррийского» и др. Первый приятный и простосердечный интерпретатор благочестия. Это полотно по праву считается одним из лучших в его наследии. По существу, Испания не знала целостной фазы Высокого Возрождения ибо сам абсолютистский режим, который установился в 20-х гг.

Эта легкая изящная система архитектурных форм, несомненно, организует всю композицию. Его «Моисей» — один из великолепных рельефов, украшавших деревянные скамьи хора Толедского собора (1548 ныне в Музее Вальядолида), — исполнен тревоги и возбуждения. Не случайно эта огромная империя, столь обширная, что, по словам современников, в ее пределах «никогда не заходило солнце», справедливо сравнивалась с колоссом на глиняных ногах.

муз. В творчестве Моралеса чувствуется влияние современных мистически-религиозных учений, распространенных в Испании, но не поощрявшихся официальной церковью. Наиболее значительными художниками этого переходного периода являются Хуан де Боргонья в Толедо, Алехо Фернандес в Андалусии и Родриго де Озона Младший в Валенсии.

В первой половине XVII века испанская живопись вступает на путь реалистических завоеваний. Его пространство как бы охвачено спокойным и четким ритмом кругового движения двухъярусной колоннады (внизу — тосканского, вверху — ионического ордера), которая поддерживает обходную галлерею. Самое крупное сооружение первой половины 16 века — дворец Карла V в Гранаде. В другом интересном сооружении, «Доме с раковинами» в Саламанке (1475—1483), крупные раковины — эмблема владельца дома, кавалера ордена Сант Яго, — в шахматном порядке наложены на плоскость стены.

Специфика: до 2й половины 16 века средневековые и ренессансные явления. Есть также несколько антепендиумов (завеса или перегородка перед алтарём) с росписью по дереву и других ранних панно. В одной из наиболее жизненных картин Испании XV века, в Святом Георге каталонской школы (1430 г., собрание Феррера в Барселоне), пейзаж в своей дикой, громоздящейся перспективе не поднимается над условностью Бредерлама, работавшего в Нидерландах за сорок лет до того и не более успешно разрешенные пейзажные задачи мы встретим на картинах школы Галлего в конце XV века. Из стадии феодальной раздробленности Испания вышла уже к концу 15 столетия. Само понимание скульптуры еще осталось готическим. Эти нарушения всегда вызывали бурю негодования у церковных служителей. Главные достижения стиля относятся к области фасадной композиции.

Позже наступил период романтизма, представленный в истории живописи в работах Антонио Гисберта (1834-1901 гг), Эдуардо Росалеса (1836-1873 гг) и Франсиско Прадильи (1848-1921 гг). в испанской культуре произошел важный качественный перелом. А. Палвмино и С. Бермудес пишут, что очень рано, еще почти мальчиком, Рибера уехал в Италию с целью изучить творчество великих итальянских художников.

Кажется, что буря разметала его волосы и одежды. Мастер никому не льстил, никогда не приукрашивал и не идеализировал изображаемых им людей. Венецианское влияние представлено творчеством Наваррете и Эль Греко. Экстатические образы Греко похожи на бесплотные тени.

Доминик на аутодафе»), разнообразные типы испанского духовенства («Св. Хуан Матес, Рамон де Мур, Мастер из Руссильона считаются его соперниками.

Тройное желание выражает устремления мастеров той эпохи: продолжать работать в русле XVIII в., восстановить великие традиции «золотого века» и участвовать в творческих начинаниях, пришедших из-за границы. К числу лучших произведений, созданных Веласкесом, относятся портрет Папы Римского Иннокентия X (1650), который сам заказчик недовольно назвал «слишком правдивым», многочисленные портреты короля Филиппа IV, его всесильного министра графа Оливареса инфанты Маргариты и знаменитая серия «Шуты и карлики» (1630-1640-е), в которой образы физически уродливых людей наполнены огромным эмоциональным содержанием. Между обеими странами расширялись дипломатические, торговые и культурные связи.

Она даже напоминает произведения Синьорелли или еще более поздних мастеров. Церковь не только разрушала производительные силы страны, подвергая массовому истреблению «еретиков»—чаще всего представителей наиболее активных торгово-промышленных слоев населения, — она с фанатичным изуверством душила всякое свободное проявление мысли, жестокими тисками сковывая живую душу народа. 1507—1577) испанского скульптора, также учившегося в Италии. Многочисленные постройки Эскориала выдержаны в едином строгом монументальном стиле.

Отсюда столь типичное для абсолютных монархий Европы внесение в искусство этих стран ренессансных форм «извне», своеобразный «верхушечный» Ренессанс, насаждаемый правящим классом. Раннюю стадию платереска составили произведения конца 15 столетия, называемого периодом исабелино, то есть времени царствования королевы Изабеллы. Образ отличается столь свойственной испанским мастерам суровой неприкрашенностью. Эти замечательные произведения написаны темперой по коже. Избран иной момент, нежели у Леонардо: Христос, поднимая в руке святое причастие, произносит слова: «Се — тело мое». («Положение во гроб» в соборе Сеговии, ретабло церкви Сан Франсиско в Вальядолиде) перегружены деталями, пронизаны запутанным и напряженным движением.

В Житии канонизированной церковью Святой Агнессы (Инессы), знатной римлянки (ок. В композиции портала, который напоминает узорчатый щит, выступающий из основной плоскости здания, преобладают готические декоративные мотивы. Это знаменитый Эскориал, дворец-монастырь, резиденция Филиппа II. Французские художники-миниатюристы начала 15 века.

Ее богатство было порвждено в первую очередь откровенным колониальным хищничеством. В их работах приемы реализма часто использовались в применении к романтическим темам. Исполнение плафонов довольно варварское, но, в общем, не лишено декоративного чувства. Хуанес во многом следует композиции Леонардо.

Росписи капеллы Сан-Мигель монастыря Педральбес в Барселоне исполненные в 1346 Феррером Басса, свидетельствуют о воздействии джоттовской манеры и сиенского искусства, что проявилось также в серии панно и миниатюр, приписываемых Ферреру Басса и его сыну Арнау (до 1348). Сиенское влияние преобладало и в творчестве каталонских художников второго поколения, таких, как Рамон Десторрентс и четыре брата Серра. Сложное сопоставление различных образных планов проявляется даже в частностях. Но все неузнаваемо преображено художником.

Португалия, в частности, богата на мегалитические памятники, в том числе Almendres Cromlech (Кромлех Алмендриш), а иберийское схематическое искусство – это каменная скульптура, петроглифы и наскальные рисунки из ранних железных веков, которые обнаруживают на всем Пиренейском полуострове, с геометрическими узорами, а также с более частым использованием простых пиктограммоподобных человеческих фигур, что характерно для аналогичных видов искусства из других регионов. Конечно же, рассказать обо всей культуре барокко все равно, что объять необъятное. Барокко явилось развитием принципов, заложенных в эпоху Возрождения, однако в связи с радикальным изменением главной эстетической установки (уже не сотворческое следование природе, а совершенствование ее в духе идеальных норм красоты) придал этим принципам новый грандиозный размах, бурную динамику изощренную декоративность. Бонавентуры перед избранием римского папы» (Дрезден, Картинная галерея) и Погребение св.

Картины разошлись по разным музеям Испании и других стран Европы. И все же Испания не знала столь мощного ренессансного движения, как другие страны Европы. Он изображал многих библейских персонажей, в том числе Деву Марию с Младенцем. Истинный «диктатор искусств», Менгс сделал переворот в испанской живописи, выступив реформатором в производстве гобеленов: художникам должны были предоставлять в королевскую мануфактуру эскизы для гобеленов с изображениями сцен из мадридской жизни. Среди произведений зрелого платереска особой известностью пользуется западный фасад университета в Саламанке (1515—1533).

Цвет плаща передан как локальный цвет, то есть одной краской, без изменчивости оттенков, без цветовых рефлексов. Реалистические приемы в передаче пространства и объемности форм здесь в значительной мере ограниченны. Испанское общество было увлечено культурой итальянского Возрождения. Педро Ноласко небесного Иерусалима» и «Видение св.

Но Рибера уже не во всем ему следует. Некоторым их произведениям (например, алтарь св. В то время как Пикассо беспокоило, что, если он скопирует картину Веласкеса, то это будет выглядеть только как копия, а не как уникальное произведение, он продолжил делать это и огромная работа – крупнейшая из созданных им со времен «Герники» в 1937 году – заняла значимое место в испанских канонах искусства. Стефана камнями в его одноименной композиции, хранящейся в музее Прадо.

Под ее влиянием формировались вкусы заказчиков. Испанское общество было увлечено культурой итальянского Возрождения. Его идейно-образное содержание сложно и противоречиво.

Основными его работами были верхние резные каменные сиденья в хоре собора в Толедо, гробница кардинала Таверы в этом же соборе и алтарный образ Благовещения в церкви Санта-Урсула в той же местности. Художникам, кажется, приходилось подчиняться в этом отношении требованиям заказчиков. Из-за фронтона виднеется огромный купол собора. Она стремительно бросилась к Марии, готовая упасть перед ней на колени.

Но если художественный образ мастеров Возрождения основывался на органическом синтезе реальности и высокого обобщения, то в искусстве Греко возобладало воображаемое ирреальное начало. При дворе друг друга сменяли французские художники: Мишель-Анж Уасс (1715-1728), Жан Ранк (1723- 1735) и Луи-Мишель Ванлоо (1737-1752). При этих условиях оставалось мало интереса до драматической основы сюжетов (но уже встречаются кровожадные изображения жестокостей), до характеристики типов, до иллюзорного изображения среды. Это было своеобразное подобие «школы Фонтенбло», хотя и значительно менее яркое и гораздо сильнее проникнутое идеями католицизма. В последующие десять лет в семье родилось шестеро детей. Эти черты возобладали в творчестве Хуана де Хуни (ок.

Иероним представлен сидящим в пещере. Предпочтение, оказываемое испанскими мастерами нидерландскому искусству, объясняется не только тесными политическими, торговыми и культурными связями между Испанией и Нидерландами: сам характер реализма нидерландской живописи с его точной детализацией и материальностью форм, остро индивидуальной характеристикой человека и общим звучным красочным строем был близок творческим исканиям испанских живописцев. Внешний вид церкви строг и по-готически традиционен. В 1634 г. знаменитый художник получил почетное звание королевского гардеробмейстера и написал картину «Сдача Бреды»10, которая стала одним из самых значительных произведений европейской живописи в историческом жанре, в котором с глубокой человечностью охарактеризована каждая из враждующих сторон. Флорентиец Старнина (согласно документам проживавший в Валенсии в 1398-1401) в 1395 работал в соборе в Толедо, где ему приписывают алтарь в капелле св.

Лаврентий, облачённый в праздничное священническое одеяние изображён на фоне светлого пейзажа. Расцвет испанской культуры: литературы и театра (освященных именами Сервантеса и Лопе де Вега), а затем живописи – не совпал с периодом наивысшего экономического и политического могущества Испании и наступил несколько позднее. Жоан Миро был также тесно связан с сюрреалистами в Париже, которые особенно одобряли использование им автоматизма в композиции и исполнении, предназначенном для разоблачения подсознания. Оба персонажа картины ведут себя на редкость естественно и эмоционально. На вечные темы писал каждый художник, лишь только овладевший основами мастерства. Его чисто визионерское восприятие воплощено в верхней, небесной зоне.

В портретах Веласкеса обычно отсутствуют аксессуары, жест, движение. Мудехар (Mudjar) – это термин, обозначающий произведения искусства и архитектуры, созданные этими людьми. Строгие, упорядоченные композиции наполнены жизнью благодаря тонкой игре рефлексов (цветных бликов). Тип ретабло (заалтарный образ больших размеров).

Главные создания Веласкеса позднего периода — крупномасштабные композиции «Менины» («Фрейлены», 1656, в инвентарях 17 и 18 вв. В испанском искусстве идеал национального героя выражен, прежде всего в образе святых. Эти образы, несомненно, отличаются портретной достоверностью. 730 – ок.

Толщина красочного слоя всюду однообразна. «Интернациональная готика». Бонавентура, указывающий св. К прекрасным образцам испанской ренессансной архитектуры относится также внутренний двор Алькасара в Толедо, построенный в 1537 г. Диего де Коваррубиасом. 1528—1579).

Документов, подтверждающих эти сведения, нет, но и то и другое вполне вероятно. Аполлония», Париж, Лувр). Однако для Сурбарана Франциск был могучей и величественной фигурой.

Вверху разверзается небо и Христос во главе сонма святых принимает душу усопшего. Греко как бы извлек из венецианской системы колоризма ее глубокую византийскую подоснову. Наравне с живописью, ретабли украшались золоченой резьбой и скульптурой. Историко-монументальный жанр не стал творческим призванием Сурбарана. Выдающимся живописцем этого периода и самым известным испанским художником до признания заслуг Веласкеса, Сурбарана и Эль Греко в XIX веке был Бартоломе Эстебан Мурильо (1617-1682 гг). Жанр парадного портрета, расцвет – 2/2 16 века.

Екатерина» (ок. Если на первых порах американское золото активизировало развитие испанской экономики, то последствия «революции цен», вызванной колоссальным золотым потоком, хлынувшим из Нового Света, раньше всего сказались именно в Испании, где они приобретали поистине катастрофические формы. У него подвижное болезненное лицо, непринужденная поза, живой жест нервных рук. Оба героя ведут себя удивительно естественно и эмоционально.

Подробное, солидное, отлично иллюстрированное издание, включившее в себя множество имен (известных и ранее незнакомых) интересные биографические сведения истории созданий картин. Испанская культура в начале 16 столетия испытывала растущее воздействие Италии. дворца в Мадриде. Тематика его произведений разнообразна: эпизоды из античной истории, события, описанные в Ветхом и Новом Заветах, сцены из жизни святых.

Культура Испании 15 – 16 веков складывалась в сложных условиях. Но оно лишено той стремительности и силы, которых Рибера достиг в офорте, подчинив все построение композиции, все детали, вплоть до расположения штрихов, общему направлению движения. Но, начиная с конца 1620-х гг., он посвятил себя исключительно живописи. Реалистический метод достиг своего расцвета у Риберы и Сурбарана, а несколько позже – у великого Веласкеса.

Фомы. Самым оригинальным провинциальным художником бьи каталонец Виладмат. Нравственное и религиозное начала переплетены между собой, слиты, в испанском искусстве идеал национального героя выражен прежде всего в образах святых. При Филиппе II одна за другой следуют неудачи во внешней политике. Barocco, буквально — причудливый, вычурный), стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве.

Рибера использует типичное караваджистское «погребное» освещение для выделения светом главного в композиции и объединения объемных тел с вмещающей их пространственной средой. В условиях испанской действительности создавалась почва для наиболее острого выражения тех идей кризиса и трагической дисгармонии общественного сознания, которые столь характерны для эпохи позднего Возрождения. Его часто называют одновременно и «восьмым чудом света» и «архитектурным кошмаром».

сопровождал короля в его походе для усмирения Аррагонии. Мариано Фортуни (1838-1874 гг) также разраотал сильный реалистический стиль, после того, как оказался под влиянием французской романтической Эжена Делакруа и стал известным художником своего века в Испании. Одним из немногих удачных примеров здесь может служить картина Яньеса «Св. Себастьян» Берругете — почти мальчик с хрупким угловатым, мучительно изогнутым телом. Марина», «Св.

В других субъективное восприятие приводит к искажению натуры. Картина «Пряхи» (прил., рис. Только в тенях к красной краске примешивается черная. Роль католической церкви в сложении испанской школы живописи была очень велика. Плафоны изображают разные эпизоды из рыцарских романов, с той характерной особенностью, что магометанам дана роль победителей.

В эрмитажном полотне «Апостолы Петр и Павел» (1614) художника интересовало сопоставление двух внутренне различных типов характера: кроткого созерцательного Петра и убежденного, страстного проповедника Павла. Эскориал — одно из самых значительных произведений в истории испанской архитектуры. Существовали две школы с особым вкусом и талантом: севильская школа, к которой принадлежал Хуан Мартинес Монтаньес (так называемый севильский Фидий), его самыми великими произведениями являются распятие в соборе Севильи и еще одно в Вергаре и Святой Иоанн и гранадская школа, к которой принадлежал Алонсо Кано, которому приписываются Непорочное Зачатие и Богородица Розария. В Парме до сих пор находится в одной из церквей картина «Св. В Барселоне с открытием гал. Эти художники и подготовили блистательный золотой век испанской живописи.

Для утверждения своего господства Фердинанд и Изабелла, которые получили от римского папы официальное наименование «католических королей», опирались на учрежденную в 1480 г. инквизицию. С 1402 работали как миниатюристы при дворе бургундского герцога Филиппа Смелого.

В картине зрелого периода «Урок катания на лыжах» очевиден его характерный язык знаков, цифр и черных линейных форм на более текстурированном и живописном фоне. Но не только полотна на библейские темы и портреты составили славу испанской живописи. Трудно предположить, что Рибера был в Риме уже до 1606 года, когда Караваджо оттуда бежал. Более близким стало знакомство испанских мастеров с достижениями итальянской живописи. Одновременно в Испании работают художники-иностранцы, главным образом при дворе: Хуан де Боргонья (Juan de Borgona, ум.

Для придворных кругов это увлечение выразилось в поверхностной моде на все итальянское. Но не только полотна на библейские темы и портреты составили славу испанской живописи.

Часто его воображение принимает причудливые формы. Но после личной встречи с Иисусом он стал горячим проповедником христианства. Творчество Лимбургов во многом предвосхитило пути развития ис-ва Возрождения в Нидерландах.

Ведь именно к первой половине 16 столетия относится сооружение самых значительных произведений зрелого платереска. Валенсийцы Эрнандо Яньес де Альмедина (ум. назначение ее неизвестно. Великие испанские мастера, родившиеся около 1600 (Рибера – 1591 Сурбаран 1598 Веласкес – 1599 Кано 1601), также формировались в русле этой традиции, ориентированной на поиски реальности и усиление роли освещения.

Разгром в 1521 г. испанским абсолютизмом восстания кастильских городских коммун, так называемого восстания «коммунерос», окончательно уничтожил их средневековые вольности. 1633. ). Мастера применяют в них (хотя и приблизительно) линейную и воздушную перспективу. Римляне постепенно завоевали всю Иберию между 218 г до н. э.

В некоторых жилых постройках этого времени сказались традиции мавританского зодчества (например, во дворце герцогов Монтерей 1539 г. в Саламанке). Картина «Молитва Святого Бонавентуры» (1629, прил., рис. Изображенные мастером на полотне испанцы-победители стоят плотно сомкнутым строем, лес копий над их головами символизирует сплоченность. Чудеса продолжались и далее.

5). В картине «Видение брату Педро из Саламанки» (1638) на переднем плане два персонажа – сам брат Педро и его спутник, которому изумлённый герой указывает на свое видение, которое как таковое художником не показано. Диего Веласкес (1599-1660 гг) был ведущим художником при дворе короля Филиппа IV. Художественная жизнь Рима в начале XVII века была чрезвычайно разнообразна и многопланова, представляя собой арену столкновения различных стилистических течений и «манер».

В середине 1630-х годов Сурбаран посещает Мадрид. Тяжелыми крупными складками падает с колен Иеронима плащ. В Саламанке Делло Делли (Николас Флорентино) украсил апсиду собора фреской (1445) и большим алтарем. Ни в одной из стран Европы не достигла она подобного могущества.

1520 г. Прадо). Художнику удалось создать очень чистый и светлый образ. Правда, в картинах некоторых испанских художников конца 15 века, например Хаима Уге (.

В портрете инквизитора Ниньо де Гевара (1601 Нью-Йорк, Метрополитен-музей) Греко создал сложный и глубокий образ религиозного фанатика. 1532 – 1588) и Хуан Пантоха де ла Крус (1551 – 1609). Сходные черты можно заметить и в творчестве валенсийского живописца Хуана де Хуанеса (ок. Фомы Аквинского». От Италии – классическая система пропорций и активная светотеневая моделировка форм.

Первоначальное художественное образование Рибера получил в мастерской Франсиско Рибальты в Валенсии (на востоке Испании), а затем – в Риме. 1632, Картинная галерея, Дрезден) итальянский кардинал Камило Асталли (1649-50, Музей Испанского общества в Америке, Нью-Йорк), полный внутренней энергии неизвестный кабальеро (возможно Алонсо Кано, 1630-е гг., музей Веллингтон, Лондон), погруженный в свою работу скульптор Х. Мартинес Монтаньес (1635-38, Прадо) или овеянная благородным изяществом «Дама с веером» (ок. Затем художник переселился в Италию, в Венецию, а в 1570 г. в Рим.

В произведениях Диего де Силоэ и Бартоломео Ордоньеса чувствуется ренессансная школа. К периоду зрелого платереска близко творчество Фелиппе де Боргонья (ум. Фомы Аквинского, св. Это были, например, Фернандо Яньес де Альмедина. (1475-1540) и Фернандо Льянос, который продемонстрировал черты Леонардо в своих работах, в частности, тонкие, меланхоличные выражения и мягкость исполнения в моделировании черт. Влияние Менгса, более сильное, чем влияние Тьеполо, сказалось на творчестве его зятя, рисовальщика Сальвадора Кармоны, а также братьев Байе. Однако его произведениями могут гордиться и другие европейские галереи.

В Испании, как писал в одной из своих работ Ф. Энгельс, «гуманизм XV и XVI веков, первая форма буржуазного просвещения, в своем историческом развитии перешел в католическое иезуитство». Сурбарану принадлежат четыре известные картины: «Посещение св. Стены сплошь покрыты, особенно в подкупольном пространстве, скульптурной орнаментикой.

Но в лучших портретах Греко, когда сама направленность его трактовки совпадает с внутренней сущностью изображаемых лиц, художник достигает большой и, по существу, реальной психологической выразительности. Являясь важной частью западного искусства (особенно под влиянием Италии и Франции, особенно в периоды барокко и классицизма) и дав миру много известных и влиятельных художников (в том числе Веласкеса, Гойю и Пикассо) испанское искусство часто обладало отличительными особенностями и оценивалось в некоторой степени отдельно от других европейских школ. Среди произведений, отмеченных тосканским влиянием, выделяются работы Мастера из Оркахо, алтарь архиепископа Санчо де Рохас (Мадрид, Прадо) и в Андалусии, стенная роспись (1400) в Аркосе-де-ла-Фронтера.

1533 г. ) и Хуан де Фландес (Juan de Flandes, умер ок. Такое произведение и было создано. Даже авторитетными голландцами и итальянцами, активно формировавшими художественные вкусы Старого и Нового Света. Простая и уравновешенная композиция строится на сопоставлении геометрически четких плоскостей и крупных, достигающих почти стереоскопического эффекта плоскостных объемов. В «Пантеоне королей» в ц. Сан-Исидоро в Леоне сохранились росписи, близкие к стилю живописи Пуату. Различные виды искусства взаимодействуют (в сравнении с Ренессансом) более активно, составляя многогранный, но единый «театр жизни», сопутствующий реальному бытию в виде его праздничного двойника.

Причины этого в основном внешние: любителей животных привлекает его близость с хищниками — волками и медведями легкомысленных созданий радует его склонность к юмору (которая встречается среди святых не так уж редко). К прекрасным образцам зрелого испанского платереска принадлежат также Здание университета в Алькала де Энарес, главный фасад которого был создан по проекту Родриго Хиля де Онтанъон в 1540—1559 гг. и севильской ратуши (начата в 1527 г., архитектор Диего дель Рианьо). Под её влиянием формировались вкусы заказчиков.

Ранние иберы оставили после себя многое северо-западная Испания делит с юго-западной Францией области, где самые богатые находки предметов искусства верхнего палеолита в Европе находят в пещере Альтамира и на других участках, где найдены наскальные рисунки, созданные между 35000 и 11000 гг до н. э. Наскальное искусство Иберийского Средиземноморского бассейна (как определяет данный термин ЮНЕСКО) является искусством восточной части Испании, вероятно, примерно 8000-3500 годов до н. э., оно демонстрирует животных и сцены охоты, часто созданные с растущим чувством всей композиции масштабной сцены. Художник еще не умеет более тонкими и скрытыми средствами передать душевное состояние. В XIII в. в Каталонии после первого византийского влияния, проявившегося, например, во «Фронтале Орелльи», появляется вкус к чисто готической повествовательности («Фронталь Сан-Мигель де Соригуэрола», Барселона, Музей изящных искусств Каталонии).

Были еще бодегоны, жанровые картины, рисунки и картоны. Суровое и героическое прошлое страны оставило глубокий след в испанской культуре. К иному направлению принадлежит один из первых мастеров того времени Луис де Моралес (1518 – 1582), прозванный Эль Дивино, то есть божественный. Известными художниками-представителями маньеризма были Висенте Хуан Масип (1475-1550 гг) и его сын Хуан де Хуанес (1510-1579 гг), художник и архитектор Педро Мачука (1490-1550 гг) и Хуан Корреа де Вивар (1510-1566 гг). Может быть, вот таким образом же он побывал и в Падуе, где копировал картину Веронезе «Христос среди ученых».

Первыми директорами стали Ванлоо и Антонио Гонсалес Руис, ученик Уасса. Инесса» из севильского госпиталя де ла Сангре, ныне в Севилье, Музей изящных искусств «Св. Именно Рубенс подсказал Веласкесу сюжет картины «Вакх»9 («Пьяницы»), на которой художник изобразил бродяг, пирующих в обществе Вакха и фавнов. Любовь к прихотливой метафоре, словесной или зрительной, к аллегории и эмблеме достигает теперь, казалось бы, своего апогея однако сквозь причудливые, порой полуфантастические формы и смыслы, сквозь все метаморфозы в барокко проступает крепкое натурное начало (к примеру, витиеватые декоративные детали архитектуры постоянно в духе анаморфозы уподобляются живым природным стихиям, а литературный язык обретает новую живописность, порой еще теснее сближаясь с национальными традициями фольклора). В XV в. он превратился в воистину монументальное искусство.

Спутник же Педро ничего необычайного явно не видит. Вблизи обнаруживается сложная орнаментальная система композиции, несколько напоминающая принцип украшения восточных тканей ее основной мотив — это мотив круга. Еще одним важным направлением для испанских художников была портретная живопись, которой активно занимались Антонио Гонсалес Веласкес (1723-1794 гг), Хоакин Инза (1736-1811 гг) и Агустин Эстеве (1753-1820 гг).

Стефана украшена изображениями эпизодов из его жития — побиения святого камнями. В 1618 г. молодой художник женился на дочери своего учителя — Хуане Миранде Пачеко. 1572 г. Парма, Пинакотека), свидетельствуют о тесной связи Греко с искусством венецианских мастеров.

Но, в отличие от итальянских (в частности, венецианских) мастеров этого периода, в творчестве которых явственно выразилась связь и преемственность с кругом художественных идей предшествующих фаз Возрождения, в испанской живописи острее воплотились черты трагического кризиса позднего Ренессанса. Перед ней открывались широкие перспективы экономического могущества. По имени этого мастера сам стиль Высокого Возрождения в испанской архитектуре называют «эрререск». Особенно известно его полотно «Мадонна мореплавателей» иногда поэтично называемая «Мадонной попутного ветра» (первая треть 16 в. Севилья, Алькасар). В Кастилии сохранились только три стенных росписи XII в. : из мосарабской ц. Сан-Баудель де Берланга (Бостон, Музей изящных искусств и Мадрид, Прадо) и из апсиды Эрмитажа в Мадеруэло (Мадрид, Прадо).

На рубеже 15—16 вв. В иррациональном пространстве совмещается образ рая, земли и ада. Юная прекрасная Мария более спокойна и сдержанна, но сколько нежности угадывается в царственно величественном жесте ее рук, которыми она поддерживает Елизавету, в выражении ее одухотворенного лица. В картине ди-намичность композиции снижена. Гениальные художники, в числе которых были Эль Греко, Сурбаран, Веласкес, Гойя, многое внесли в «копилку» живописных достижений и их вклад неоценим: необычайно богата и выразительна палитра художников, поражает воображение глубина постижения ими библейской истории.

Но не они представляли теперь ведущую художественную тенденцию эпохи. Благородная интеллектуальность облика подчеркнута в портрете поэта-мистика, друга и почитателя Греко фра Ортенсио Парависино (1609 Бостон, Музей). Фомы в Авиле (находятся в Прадо). Фигуры изображенных им персонажей тщательно моделированы как трехмерные объемные статуи. Их относительный расцвет в первой половине 16 столетия был кратковременным.

Сдерживающий фактор – католическая церковь (запрет на обнаженку, мифологию и аллегорию). Были еще бодегоны, жанровые картины, рисунки и картоны. Это изображение сновидения Филиппа II (1580 Эскориал). Наконец, своего рода синтез конкретно-реального и отвлеченно-возвышенного несут в себе образы святых Августина и Стефана, которые на переднем плане бережно поддерживают тело усопшего. В 1627 г. Веласкес стал победителем конкурса среди придворных живописцев, посвященного исторической теме «Изгнание морисков из Испании в 1609 г». И в то же время образы святых — само воплощение высшей духовной красоты.

Его проект принадлежит испанскому архитектору Педро Мачука. В самом богатом испанском городе – Севилье работали брюсселец Питер де Кемпенер (Педро де Кампанья) и фламандец Сторм (Фернандо Эстурмио), работавший в Андалусии в 1539-1557. Художественный процесс приобрел черты большей целостности. Но как ни экспрессивны в искусстве Греко приемы композиции, рисунок, восприятие пространства, чувство ритма, наиболее важное и значительное в его образной системе — колорит.

Петра Неласкского» и «Чудо св. Это единственное произведение, написанное Веласкесом на исторический сюжет, отображает подлинное событие – взятие испанцами в ходе военных действий голландской крепости Бреда (1624).

Они изображают сцены из жизни св. Сурбаран — мастер монументальной композиции — отразил характерные черты ведущей для Испании 17 века темы «монастырской жизни». В руках святой держит орудие своей казни (решётку, на которой позже его сожгут). 30 ил.

---