Искусство Стекла

Художественное стекло XX века – значительный пласт искусства, составляющий часть общего хода развития художественно-материальной культуры. Как самостоятельная область древнерусского прикладного искусства стеклоделие начинает формироваться в первой половине XI века, Монументальные мозаики киевских храмов – Десятинной церкви и Софии Киевской, поражали воображение своей светоносно-стью и яркой и чистой полихромией. Своя история была и у русского стеклоделия, которое с момента возникновения ориентировалось на европейскую культуру, но в то же время стало заметной областью русского национального искусства.

Современники искренне поражались, что из стекла – малоценного, в сущности, материала – муранским мастерам удается создавать настоящие произведения искусства. Основной метод – рассмотрение художественного стекла на фоне и в его взаимосвязях с развитием индустрии и дизайна, с другими видами пластических искусств – со скульптурой, живописью. Следует заметить, что подготовка специалистов в Королевском Колледже искусств в Лондоне весьма основательна, а дизайн-центр и галерея студийного стекла способствует распространению идей студийного стекла. В венецианской стекольной мастерской экскурсантам, на примере изготовления этой стеклянной лошадки, демонстрируют старинное искусство обработки стекла методом вытяжки-лепки. Авторское художественное стекло XX века развивалось в тесном взаимодействии с другими видами искусства – скульптурой, живописью, графикой.

Художественное матирование стекла позволяет создавать настоящие произведения искусства, оригинальные и завершенные. Стеклопластика в искусстве ансамбля. На русском языке нет ни одного издания, посвященного этому масштабному художественному явлению, которое следует рассматривать как новый этап в развитии мирового стеклоделия в контексте современного искусства. Следует заметить, что еще в 1965 году на Биеннале в Сан-Паулу чешская скульптура из стекла впервые была показана в ряду изобразительных искусств. Из стекла производится множество полуфабрикатов, заготовок, мелких изделий, которые в силу своего назначения не являются конечными произведениями искусства, но широко используются во множестве художественных техник.

Одной из лучших компаний, создающей оригинальные витражи, является студия художественного стекла Стеклодизайн, хорошо известная настоящим ценителям витражного искусства.

Стеклянные осьминоги и не только: 9 образцов изящного хэнд-мэйда от американского стеклодува

Крупным стекольным предприятием в окрестностях Москвы стал Покровский завод в Можайском уезде на пустошах Ширяевой и Кудиновой, основанный жителем Гжатской Пристани Назаром Дружининым и «калужским посадским человеком» Сергеем Аксеновым в 1723 году. Такое грандиозное впечатление производят объёмные пластические рельефы для нового музея стекла в Корнинге (США, 1980), символизирующие "новую роль старого материала". 1 Масса, цвет, оптика создают особую атмосферу притяжения. В законченном виде эти сосуды очень изысканны. Строятся новые заводы: Ямбургские, Жабинские.

Художники вспомнили о стекле и о традиционных способах работы с ними. Каждый из авторов ищет собственную эстетическую программу, свой «стекольный язык», культуру материала. Князь перевел завод на земли монастыря св. Александра Невского в село Озерки, что в четырех верстах от Петербурга. Он прибыл в Москву в 1705 году вместе с нанятыми им шестью французскими «зеркальными» мастерами и, возможно, привез с собой часть оборудования.

Для разукрашивания (узора) нужна стеклянная крошка, в которую опускается разогретое стекло. Многие художники подолгу живут и работают в «стекольных странах». Поскольку этот Ботанический сад специализируется, прежде всего, на разведении лотосов и водяных лилий, то художник «вырастил» удивительные стеклянные копии этих цветов. Стекло заявило о себе как материал, претендующий на самостоятельную эстетическую роль. Основной принцип решения объекта – игровой момент, расчет на отражение в стекле природных мотивов, красок.

Именно его посетил Х. Литтлтон в 1957 году, где Сала познакомил его с устройством печи. Эта процедура необходима для того, чтобы со временем изделия из стекла не треснули. Он был построен отставным секунд-майором, а впоследствии «соляной конторы прокурором» Алексеем Ивановичем Бахметьевым в 1764 году. Здесь же формировался авторский стиль Г. Антоновой, С. Рязановой, А. Степановой, Л. Уртаевой, О. Кобылинской и др. Во время крестьянской войны 1773-1774 годов завод был разорен.

Улучшение состава стекла, его более совершенная варка и, наконец, огранка, усовершенствовали изготовление такого рода «драгоценностей». Как ученый, он основал науку о стекле, как художник — выполнял витражи и мозаики. Здесь мы наблюдаем прямые аналогии с тенденциями в современном изобразительном искусстве. В странах Западной Европы и в США интенсивное развитие авторского эксперимента в стекле началось с конца 1950-х – начала 1960-х годов.

Завораживающие спирали: мозаики из битого стекла

Развитие пластических качеств в искусстве модерна особенно ярко раскрылись в стекле. Например, как точно заметил бельгийский критик Дж. Филипп, стеклянная пирамида во дворце Лувра в Париже – «форма известная со времен египетских пирамид, в архитектурном окружении исторической постройки звучит неожиданно остро». 1 И, напротив, ультрасовременная форма кажется нелепой вне эстетической поддержки пространства. Классические примеры гравировки Горейца – вазы "Вакх", "Три богини", "Танец" (первая половина 1920-х гг. ).

Свободный от традиционного стеклоделия взгляд на сгекло, как на материал высокого художественного звучания, вывел американское стекло на уровень «свободного медиума». Лихачева (при реконструкции сооружения архитекторов братьев Весниных), для гостиницы «Россия», Олимпийской деревни на Юго-западе Москвы, для здания Российского парламента (1970-80-ые годы), а позднее -светильники ддя Государственной Третьяковской галереи, для Кремлевского дворца (1990-ые годы). Так, стекло изначально использовали в качестве глазури для глиняной посуды. Но человеческая память сохранила и технологии, дошедшие до нас из глубины веков. После этого мастер быстро вынимает трубку и начинает дуть в нее с противоположного конца.

Ажурные стеклянные скульптуры, выполненные в старинной технике

Зачинателем этого направления был В. П. Титов из «Красной Ущны», выполнивший простую стеклянную кружку, охваченную снизу доверху широкой спиралью цветного дрота. Однако только через десять лет, в 1668 году началось строительство этого предприятия. Таким образом, размер и цвет фигурок может варьироваться от изделия к изделию.

Его встреча с Литтлтоном во Фрауэнау в 1962 году оказалась весьма знаменательной. Изучению этого значительного, разностороннего. Первый завод в России был построен в 1635 г. в Дмитровском уезде. При Петре I стекольное производство значительно расширяется.

Развитию стекла в 1960 – 1980-ые годы посвящена книга автора «Декоративное стекло в советской архитектуре» 1, которая явилась первым опытом обобщения разных видов и жанров художественного стекла, включая витражи и осветительные приборы. Это очень важная операция в производстве стекла.

4. Они наглядно свидетельствуют о расцвете гравировального искусства в это время. Кепка. История стекла в истории человечества немыслима без вклада венецианцев. Эта машина использует вакуум, чтобы выдувать нужное количество стекла для одной бутылки. В IX веке дон. э.

Богатый «внутренний мир» стеклянных пресс-папье

«Последние двадцать лет стали ренессансом венецианского стекла с корнями, далекими от Венеции». 1 Многие молодые художники Ф. Форназье, Н. Моретти, Ч. Тоффоло, К. Тиоццо, Д. Сальвадор воыши в объединение Centro Studio Vetro на Мурано. 2 Важным международным проектом этой студии стала Международная биеннале по стеклу в Венеции («Venezia Aperto Vetro») в 1998 г. Таким образом, в ситуации общекультурного единства в развитии авторского стекла мы наблюдаем разные пути развития, разные школы, соотнесённые с традициями, особенностями культуры той или иной страны. Хронологические рамки работы – от рубежа Х1Х-ХХ вв. На основе древней египетской традиции изготовления непрозрачного густо окрашенного стекла в период ранней империи было создано несколько видов дорогого стекла изобретенных в Александрии и позднее усвоенных мастерскими Сирии и Италии. В Австралии, Японии – несколько позже, в 1970-е годы. За период с 1962 по 1982 гг.

Египтяне также практиковали изготовление мозаичного (наборного) стекла, которое использовалось для украшения мебели. Работы российских художников отличались смысловой наполненностью образных решений. Впервые как действующие заводы упоминаются в 1717 году в качестве собственности А. Д. Меншикова, который полагал отдать их на откуп «охочим людям». История возникновения стекла (рукотворного, разумеется) отражена во многих музейных собраниях. Но никогда творческий эксперимент не выходил за рамки канонических представлений о природе материала на такой уровень, не достигал такой свободы выражения, как в XX веке, что абсолютно адекватно характеру развития современного искусства.

Такие сосуды с пестрыми узорами сейчас называются миллефиори (тысяча цветов). Вместе с тем, художественное авторское стекло Чехии и Словакии второй половины XX века – явление значительное, оказавшее несомненное влияние на развитие стекла во всем мире. Иногда в стекле воспроизводятся формы старой керамической посуды. В конце 1730 года спрос на зеркала и стекла сократился.

Интеллектуальный уровень самовыражения проявился в удивительном многообразии тенденций, школ, направлений, в конечном итоге сводящихся к тому, чтобы каждый художник стал «самому себе школой, её основателем, главой и единственным последователем». Мировой резонанс приобрел симпозиум в Новом Боре (первый состоялся в 1982 г. ), ставший подлинным творческим форумом художников всего мира, в том числе и российских. Обширен ассортимент венецианских изделий: бусы и бисер, сосуды и светильники, зеркала и витражи искусственные драгоценные камни и мелкие скульптурки. Чешский критик Ян Кржиж обозначил это явление как «интеллектуальный эффект использования технологии ремесла». 1 Это высказывание очень точно характеризует направление поисков в американском стекле.

Таков, например, столовый прибор «Ели», состоящий из кувшина и стаканов (художница А. И. Абрамова). Легкие сферы-формы выдувного стекла -метафора пространства, будто наполненного светом, воздухом, солнцем. Начинается его производство с приготовления шихты. Для создания узора необходимо погрузить пластичное стекло в стеклянную крошку. Заметным событием в развитии российского стекла стали Российские триеннале стекла, состоявшиеся в Москве в 1995 и 1998 годах во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства (следует отметить участие в них стран Балтии).

Трактовка животного очень близка к той, которую можно увидеть в русских керамических рукомоях ХVI-ХVII веков. Меншикова предприятия отошли в государственную казну. Их росписи создают иллюзию сложных разворотов, преобразующих плоскость стеклянного листа. В целом этот прием можно сопоставить с хеппенингом инсталляцией, которые утверждали себя в этот период как самостоятельные жанры.

Не всякий сообразит, как остановить поток вина, льющийся из сосуда, хотя нужно всего-навсего сильно подуть в сосочек бокала. - «временной культуре. Подобные упражнения могут позволить себе только люди с отменными легкими.

Яркими представителями авторской линии в чешском стекле 1970-80-х гг. Именно высота ее «шляпки» способствует легкому пользованию пробкой и делает общий силуэт графина более выразительным и законченным. Из него изготавливались разнообразные бусины, стразы, посуда, элементы для витражей (впоследствии для ламповых абажуров) и тому подобные полезные в хозяйстве вещицы.

Изысканные скульптуры из стекла в оригинальной технике лэмпворк

По составу оно мало чем отличалось от современного. 1 Международный симпозиум по стеклу в г. Новы Бор (Чехия), 1988 г. в 1979 году и с удивлением обнаружил незнание студентами основных принципов работы в технике горячего стекла, они работали со стеклом как с глиной или деревом. 1 Тальяпьетра охотно делился мастерством, хотя и вызывал нарекания в Италии коллег, несогласных с «открытостью» Мурано для иностранных художников. Вполне объясним особый интерес к этой технике японских авторов, которые, несмотря на новации в поисках форм, поддерживают традицию создания бытовых предметов. Он всегда оставался самым крупным и наиболее оснащенным стекольным производством в России истинным «законодателем стекольной моды». Наши работы отличает эксклюзивный дизайн и высочайшее качество сборки.

Но к XVII веку их мастерство начало доминировать над эстетическими взглядами. Впервые идея подобных «шутейных» сосудов возникла у венецианских мастеров, а затем в ХVIII веке широко распространилась в Германии и Нидерландах среди популярного тогда стекла «a la faone de Venice». В стремлении к свободному самовыражению происходил отход (хотя не полный отказ) от предметной формы в сторону пространственно-пластического объекта. Но я их и не хранил, "как зеницу ока", т. е., когда у меня было (было) много гостей, то я дарил то, чем восхищался (восхищалась) гость (гостья) — прямо по кавказскому обычаю. работают в собственных мастерских, занимаясь главным образом холодными видами обработки (гравировка, шлифовка, склеивание, спекание).

Для создания изделий используется цветное кварцевое стекло. И, конечно, важным, но, к сожалению, малоизвестным фактом в истории мирового стеклоделия остается эксперимент с моллированным стеклом скульптора Веры Игнатьевны Мухиной в начале 1940-х годов в лаборатории Ленинградской зеркальной фабрики (с 1948 г. – Ленинградский завод художественного стекла). Одним из первых новых образцов была небольшая ваза для цветов В. И. Мухиной, выполненная из дымчатого стекла (существуют варианты из темно-красного прозрачного хрусталя). Крупным художником, формовавшим свои изделия сам, был М. Марино (1882-1960). Однако общая тенденция развития декоративно-прикладного искусства того времени в сторону все возрастающей эклектической декоративности (сочетание всевозможных, часто мало связанных друг с другом форм и приемов) в ущерб целесообразности произведений привела их не только к потере ясной и оправданной композиции, но и к сплошной орнаментации поверхностей. Такая классификация не является безоговорочной ибо процесс взаимовлияния неизбежен.

Инсталляции из стекла: световая эйфория

1 Проводимые в Брно Триеннале гравированного и резного стеша (8-й по счету состоялся в 1988 г. ) и симпозиумы в г. Каменнцюз Шеиов стимулируют постоянное совершенствование в этой области, поиски и открытия. Каждая фигурка выполняется полностью вручную. Затем сюда прибыли Христиан Кункель, Иван Яковлев и Марк Иванов.

Развитие этого нетрадиционною у нас жанра (лидерами здесь остаются мастера Чехии и Словакии) происходит на основе образной выразительности, достигаемой средствами оптики, вибраций и преломления света, хотя принцип чистого формотворчества выступает здесь гораздо сильнее и обусловлен свойствами и самой техникой обработки монолитных блоков стекла. Использование стекла для создания декоративно-прикладных целей – очень давний промысел. Следует назвать ставшие периодическими симпозиумы во Львове, получившие международный статус. Декоративные элементы возобладали над функциональными сторонами изделия.

2 Международная Ассоциация художников стекла (GAS) организована в 1971 году «с целью поощрения совершенства, достижения высокого качества, понимания выработки критериев в. оценке произведений, ч из стекла». Отличительной чертой здесь является фольклорное начало в композициях из гутного стекла. Эти последние виды стеклянных изделий особенно декоративны, когда прозрачное бесцветное стекло покрывается с наружной стороны цветным, что при огранке и шлифовке создает красивое чередование «пятен» шлифов или врезов граней прозрачного бесцветного стекла с непрозрачным, но цветным стеклом. Разный характер исследуемого материала – от предметной формы до отвлечённой пластической формы и стекольного объекта ("от кубка – к объекту искусства") диктует разные критерии его анализа и оценки. Затем следует процесс варки стекла.

Мастера из Венеции пошли еще дальше. Затем нам нужно придать стеклу нужную форму. При изготовлении необычных стеклянных фигурок берется несколько стеклодротов. Но уже в XVIII столетии оно достигло большого совершенства, в особенности в производстве бокалов, кубков и иных предметов парадной столовой сервировки, выполненных из бесцветного высокосортного стекла (хрусталя — стекла изготовляемого с применением окиси свинца или бария, что улучшает его декоративные качества и увеличивает вес).

Аналогичные сосуды известны в коллекциях зарубежных музеев (Кельна, Гааги, Праги, Льежа, Вены, Лондона, Корнинга). Не менее интересны плоские кулоны-диски из хрусталя. Живопись— создание рисунка с помощью кисти и трафарета силикатными красками с последующим обжигом при температуре 550 С. Украшение металлической пленкой — нанесение на бесцветное и цветное стекло по матированной и травленой рельефной поверхности жидкого (12 -ного) или порошкового золота. В известной степени этот интеллектуальный подход к материалу, поиски самовыражения, борьба в мире «ательерного» стекла отодвинули проблему взаимодействия стекла и архитектуры, которая так ярко прозвучала в 1970 – 80-ые гг. Американцы внесли новый взгляд и идеи современной культуры в технический лексикон стекла. такой «прорыв» в творческую сферу осуществлен Тальяпьетра, который явился инициатором тесных контактов с американским и европейским стеклом. Это были композиции из шлифованных литых форм, сегментов, согнутых, перекрученных жгутов со скрытой силой внутреннего напряжения материала, с ярко выраженной динамикой ритмических соотношений. Широкое применение цвета в стекле привело уже в XIX веке либо к сплошной его окраске от самых нежных прозрачных тонов до глухих, либо к созданию так называемого двухслойного или трехслойного стекла (стекло с надцветом).

За 2 минуты венецианский мастер создает потрясающую фигурку лошади из расплавленного стекла

Был разведен костер, за неимением камней обложенный большими кусками соды. Разнообразные сосуды и склянки для мазей и бальзамов (унгуэнтарии) имевшие определенную форму в зависимости от вида косметики, составили самую большую группу предметов из стекла. С 1958 по 1985 гг.

Семнадцатый век стал временем накапливания сил формирующейся русской нации, ее культуры. Вновь прибывшие мастера именовались «виницейцами», но, очевидно, не по национальности, а по стилю работы. В небольшую «лепешечку» молочно-белого стекла вдавлена сетка из цветного стеклянного дрота (стеклянных тонких палочек-проволочек). Изделия этих типов на какой-то период вошли в моду повсюду в римском мире.

Например, о лэмпворке. Классическим примером стеклопластики стала композиция «Киммерия» (1979) Б. Федорова, представляющая собой объемные камнеподобные формы неправильных очертаний, словно отшлифованные водой и ветром. Декоративные приемы сульфидно-цинкового стекла, внедренные инженером-технологом Е. А. Ивановой, достигаются несравненно проще, чем в обычном цветовом стекле, в особенности двухслойном и трехслойном с их последовательной «холодной» обработкой алмазной гранью.

Закрепленные на металлических столбах-опорах скульптуры – "Птица". Как происходит изготовление фигурок из стекла. Не меньшую роль играет цвет стекла, столь украшающий обстановку современной жилой комнаты с ее часто «секционной» мебелью.

Австралийский скульптор превращает плоское стекло в объемные фигуры

Не будет преувеличением сказать, что симпозиумы в Новом Боре, выставки в Льеже (1983-1989 – общие хронологические рамки) представили почти исчерпывающую по тенденциям картину современного авторского стекла. Это предприятие выпускало «про обиход великого государя потешное и фигурное стекло», «хрустальную» (т. е., очень чистого бесцветного стекла) посуду с гравировкой и золочением, простые изделия из бесцветного и зеленого стекла, а после 1710 г. – аптекарскую посуду. Существует несколько видов травления: простое — изделия покрывают мастикой (содержащей парафин, воск и пр. ), затем наносят с помощью машин иглами узор, затем — травильную смесь на 15— 20 мин и промывают водой (характерными узорами такого травления являются кольца, спирали, зигзаги)пантографное— позволяет получать более сложные орнаменты на изделиях из стеклаглубокое— производится на изделиях из толстого стекла, этим способом можно создавать сложные высокохудожественные рисунки. Мировой процесс студийного движения)». Выставка шестнадцати ведущих художников Австралии, состоявшаяся в Дании в музее Эбельтофт в 1995 г. (по инициативе художника Ф. Лингаарда) показала все разнообразие авторских концепций. Ф. Майерс, Дж. Шмидт, М. Пейзер.

Вот таким образом сложно предположить, была ли русская история стекла. Таким образом, просвечивающие порезки гранения, как и овальные шлифы, создали единообразный «ситцевый» орнаментальный рисунок, отличающийся большой декоративностью и вместе с тем простотой. На обширном материале (включая бывшие республики СССР) в книге показаны и выявлены многосторонние связи художественного стекла с архитектурой. Метод позволял изготавливать сложные стеклянные конструкции. Последние должны были обладать всеми свойствами и качествами настоящих.

Стекло стало ценным материалом, который нередко применялся в сочетании с золотом или полудрагоценными камнями. В один ряд встают работы гусевских художников В. Касаткина («Белый цвет»), В. Муратова (декоративная композиция «Согдиана», «Плоды путешествий»). И мне было очень интересно смотреть на то, как они работают. Так изначально ремесленный труд стал искусством.

В строительстве самого завода принимали участие «немчин» Иван Мартынов и русские Борис Иванов и Григорий Васильев. Названные авторы в 1950-60-ые гг. Если до 1957-58 гг.

Но особенно ярко эта тенденция проявилась в начале 1960-х гг. К проблеме мирового студийного движения" (в печати), а также статьи в книгах, сборниках, каталогах крупных стекольных выставок. Таким образом, складывается общая панорама мирового стеклоделия, позволяющая сравнивать и сопоставлять разные школы, творческие концепции и направления в их становлении в начале XX века. На одном из них, с фигуркой птички на перекрещенных трубках, гравирован вензель ПП и русская надпись «сей покал при », что не оставляет сомнений в его отечественном происхождении.

Интересна и остро индивидуальна концепция пространства в творчестве Л. Савельевой. Когда в кубок наливают вино, оно заполняет только корпус и часть трубки. В серии скульптур «Стекольный век» (1984) из блоков зеленого стекла, подобных камню, со сколами и неровностями выражено кредо автора – материализация стекла в наиболее естественных для него формах.

С нею прекрасно соотносится и еще одна скульптурная группа – «Балансирующие» – изображающая 15 клоунов, старающихся удержаться на большой спирали. Первое поколение художников передало мастерство молодежи. Метод обработки стекла братьев Кепка сам по себе уникален.

Доклад 4 класс: Художественное стекло

Благодаря различиям исторических условий, в которых оказались отдельные княжества поверженной Киевской Руси, некогда единая древнерусская народность, обладавшая общностью территории, языка, духовной и материальной культуры, стала основой для формирования трех ветвей восточного славянства – великорусской, украинской и белорусской. В случае же с измайловским стеклом следует учесть, что его пластика была создана немецким или скорее фламандским мастером, который сформировался у себя на родине под влиянием «виницейцев». Нацвет— украшение изцветного стекла, нанесенное на поверхность бесцветного стекла. Место они признали весьма пригодным и мастер Кифатер сочинил проект завода. В 18-19 веках история стекла в истории человечества обуславливалась промышленной революцией.

Само ее тулово, похожее на репку, невелико, зато воронкообразное горло значительно и этот контраст сразу приковывает внимание (правда из-за того, что диаметр горла сильно превышает диаметр тулова, ваза малоустойчива). Важным обстоятельством при изучении стекла второй половины XX в. стало практическое участие автора в крупнейших международных и отечественных творческих акциях – конгрессах, симпозиумах, выставках, сопровождение в течение 1970-80-х годов выставок декоративно-прикладного искусства. Весьма поучительным явился финал дея-тельности этого завода.

Разновидности произведений искусства из стекла

Далее следует выработка или формование изделий различными методами. В. Циглер – профессор Братиславской Высшей школы искусств -одним из первых выступил с программой шлифования пластики оптически чистых блоков стекла. Впервые эти свойства стеклянной декоративной галантереи обнаружили себя в бусах. Пушкина). Его "Женская маска", "Купальщица" – образцы чистой скульптуры в стекле.

Показательна для его творческой манеры серия пластик «Отару» (выполнял в Японии, в студии Ч. Асахара на острове Хоккайдо). В то же время такая формотворческая идея утверждает себя как определённая концепция ритмизованного построения реальных и, в то же время иллюзорных (благодаря рефлексии света) стекольных объектов – архитектурных, скульптурных, объёмно-пространственных. Затем форму разрушали, а стержень вынимали из получившегося сосуда. Анализ художественной практики ведущих мастеров стекла позволил говорить об эстетических критериях (постоянно меняющихся на каждом определенном отрезке времени), значительно расширивших шкалу оценочных суждений. Единство материала, формы и декора при высочайшей культуре исполнения обеспечивало художественное качество (umelecka kvalita).

Выставка-продажа «Искусство стекла»

Усовершенствование варки стекла в специальных заводских печах при его составе из чистого кварцевого песка, соды извести или мела с привнесением в зависимости от задания устойчивых красящих веществ (окиси различных металлов) привело в XIX веке к созданию весьма разнообразных художественных произведений из стекла. Последние двадцать лет в таких центрах США, как Сиэтл, Пилак преподают мастера из Италии. Их можно назвать одними из первых свободных художников, создавших свой особый неповторимый стиль «живописного» стекла. Это ремесло пришло в упадок в период политической смуты, последовавшей за падением XXI династии, но возродилось в течение длительного правления Яхмоса II (середина 6 в. до н. э. ). Стекло – видимо, первый искусственный материал, примитивные технологии которого появились в III—IV тысячелетии до н. э. Со времён древнейших цивилизаций из стекла делали не только посуду (а позже – оконное стекло, линзы и другие утилитарные предметы), но и самые разные художественные изделия. Египетское стекло было предметом экспорта на многие территории, а бусы, видимо играли роль своего рода «международной валюты» их находят даже на местах расселения славян.

Авторские стекольные программы применялись в других школах (Пенлэнд, Хейсток, Пилчак). Сосуды-диатреты (сквозные изделия) из которых сохранились лишь немногие экземпляры, свидетельствуют о виртуозности техники резного стекла. Интерес к отдельно взятому живому объекту (цветок, бабочка, лист) заставляет художников искать новые декоративные эффекты выразительности в стремлении передать натурное сходство. С. Либенский и Я. Брихтова, П. Глава, В. Циглер, Р. Роубичек, Л. Блеха были первыми, реализовавшими большие по масштабу пластические идеи в стекле (вспомним "стекольное дерево" Р. Роубичека на исторической выставке чешского стекла в Москве в 1959 году в Манеже). Украшения стеклонитью — цветные нити и полосы, которые размещаются на поверхности или внутри стекломассы в виде узора произвольной формы, спирали, параллельных полос и т. д. Декорирование готовых изделий Декорирование готовых изделий выполняют механическим способом (например, гравировки),, химическим (травлением), живописью, металлическими пленками, люстровыми красками и др. Доводит его до пластичного состояния.

Презентация на тему: Художественное стекло

Следует отметить необычайную активность художников, галеристов, работников музеев в устройстве всякого рода стекольных мероприятий в Японии — регулярные Всемирные выставки нового стекла, Международные конференции (крупнейшая по количеству участников конференция Международной стекольной ассоциации GAS состоялась в 1998 году в Сито), а также участие японских художников и дизайнеров во всех крупных художественных акциях в разных странах мира. К изгибу основной трубки вверху припаяны еще две, что дополнительно усложняет задачу. Since 1971– классическая венецианская мебель Morello Gianpaolo.

Чувство материала, ощущение его пластических форм выражены здесь особенно ярко. Стекло приобретают крупнейшие музеи искусств (Метрополитен в Нью-Йорке, Виктории и Альберта в Лондоне, Музей декоративных искусств в Париже, Музей современного искусства в Хоккайдо и т. д. ). Было это в 70гг. Тема пространства захватила воображение большинства художников стекла возможностью передать представление о мире.

студийное движение захватило все «стекольные» страны. Существуют данные о том, что в Измайлове делали простую посуду из зеленого стекла, но в таком случае следует тщательно подобрать его оттенок, чтобы он максимально был приближен к изделиям из зеленого стекла XVIII века (образцы широко представлены в коллекции ГИМ и, насколько нам известно имеются в собрании Музея-заповедника Коломенское). Почти все приведенные в настоящем докладе публикации по теме были сопряжены с практической деятельностью художников.

Здесь мы назовем вазу «Минотавр» Ф. Ибрагимова, а по существу скульптуру, словно вырубленную из глыбы черного стекла и украшенную глубокой гравировкой, а также его работы 1980-х – 1990-х годов – «Ника», «Торсы». Выдающуюся роль в истории русского художественного стеклоделия сыграл завод, основанный в 1668 году по инициативе царя Алексея Михайловича в селе Измайлово под Москвой (ныне территория Москвы). При рассмотрении национальных школ автор имеет в виду две основные линии мирового стеклоделия — венецианскую, с техникой выдувного стекла, связанную с горячими видами обработки и богемскую линию твердого калиево-натриевого стекла, с характерными для него холодными видами обработки (гравировка, резьба, шлифовка, полировка). Мастер нагревает кончик стеклодрота в пламени горелки. 2 Глава много лег занимался вопросами реорганизации стекольной индустрии.

Древнее искусство выдувания стекла

В 1930-ые гг. Когда вы начинаете пить, втягивая воздух через отверстие в голове сказочного зверя (единственно возможный способ), вино по вертикальной трубке перетекает из бокала в туловище. Первыми студентами, первым поколением студийного стекла были Ф. Дрейсбах, М. Липофский, Дж. Именно благодаря этим крупным, относительно широким граням мы, не беря вазу в руки, хорошо представляем себе ее вес и верим в ее устойчивость. Ученые доказали, что выплавить стекло на открытом огне невозможно.

Художественные витражи ощутимо влияют на внутреннее пространство любого здания или дома. Выяснилось также, что сюда были переведены инструменты и мастера Ямбургского завода. Графин, взятый за тулово, не выскользнет из рук именно благодаря наличию граней.

Драматичная судьба русского стекольного производства не стала исключением. Эта фигурка напоминает оленя или барана, но с пышным павлиньим хвостом. Торговали стеклом в лавке на Невском проспекте, а также непосредственно при заводе.

Мини сообщение художественное стекло

Роскошный стеклянный цветок, без сомнения, произведет впечатление на вашу любимую девушку. высоты), выставки чешского стекла в Москве (1959).

В основном, это резные кубки, бокалы, стаканы, штофы, чайники. В известной степени этот рубежный период можно считать предпосылкой для дальнейшего творческого эксперимента, своеобразным прологом в современную проблематику авторского стекла второй половины XX века. Venezia Aperto Verto.

Почти три столетия золотоордынского ига нанесли непоправимый ущерб древнерусской культуре. В безудержном эксперименте молодых художников "новой волны" можно усмотреть некоторый риск – это был отказ от чисто декоративной функции стекла, стремление к концептуализации. Заметным событием стали симпозиумы стекольной пластики в г. Льеж (Бельгия) инициатором которых был профессор Дж. История стекла развивалась в ином порядке.

Назовём одну из первых работ такого плана – вазу «Нептун» А. Аствацатурьяна, а также его композиции – «Полёт», «Галактика», «Союз-Аполлон». Первоначально были заведены заводы в городе Ямбурге и в деревне Жабине Ямбургского уезда. Потемкину, который оказался хозяином щедрым и внимательным. После смерти М. В.

Нам в основном известны измайловские изделия из бесцветной стеклянной массы, довольно чистой и тонкой иногда сочетающейся с деталями, выполненными из марганцевого (фиолетового стекла). Кракле (украшение «под мороз») — образование в бесцветной или цветной стекломассе беспорядочной сетки тонких трещин. На стекло смотрят как на любой другой материал, с помощью которого можно выразить свой взгляд на мир, передать субъективные ощущения от увиденного, познанного, пережитого. Только чиновники и особы царской крови могли позволить себе стеклянные изделия. Особую роль при этом играет свет как художественный компонент в построении образа.

Оно способно наполняться цветными и белыми орнаментальными узорами, меняясь в окраске от едва заметной опаловой затемненности до многоцветных насыщенных тонов. На протяжении всей истории чешское стекло вносило ощутимый вклад в образование национальных культурных ценностей, создавало ставшую классической традицию стекольного художественного творчества (такого рода произведениями являются, в частности, гравированные кубки эпохи барокко исполненные Кашпаром Леманом). Глубокая рельефная лепка, контрасты света и тени, выпуклых частей и плоскости, динамика контуров придают его профильным изображениям силу и мощь пластического звучания персонажей, среди которых Пушкин, Гайдн, Бетховен, Паганини, Кафка и др.

Художественная обработка и резка стекла

Никольско-Пестровский же специализировался на выпуске художественного стекла. А мастер, работающий с материалом, получил богатейшие возможности проявить свой талант. Но его истинное скульптурное дарование раскрылось в сериях – «Портреты отца» (1986), «Мой Будда», «Голубой Будда» (1988), выполненных в технике выдувания в сочетании с живописью, графикой и рисунком в технике сграффити. Одновременно, был запрещен отъезд мастеров и вывоз сырья за границу. Эта мозаичная техника применялась и для инкрустации на стенах и мебели. В работах более молодых художников – Я. Рыбака и Я. Замечниковой – влияние концептуализма.

На нем выдували посуду, лили зеркальные стекла и тут же их шлифовали и гравировали. В конце 1970-х гг. Главное, чем мы занимаемся – мы создаем витражи из стекла в разных художественных стилях и техниках, в том числе классической, Тиффани, спекания (фьюзинг), фальшвитража, пескоструйного рисунка на стекле и смешанных технологий.

Применение такой технологии в стекольном деле произвело настоящую революцию. Даже в свободной пластике (Т. Сугасава – серия «Книги», отмеченная премией на выставке в Музее в Хоккайэ – «World Glass now 82») проявляется повышенное чувство предметности. Произведения, созданные ими с разных позиций во взгляде на природу материала, объединяла единая концепция – утверждение жанра стеклопластики, при этом пространство становилось компонентом образной структуры.

вино будет течь до тех пор, пока кубок не опустеет и это абсолютно не зависит от вашего желания. Анна, спасибо за пост. Древнейшие стеклянные объекты датируются третьим тысячелетием дон. э.

Индрик Лерин, приехавший, еще в молодом возрасте, проработал на заводе более сорока лет. Нетрудно заметить, что стеклянные «бриллианты» блестят сильнее, чем настоящие, но этот блеск иной. Разнообразие идей и форм их воплощения, широкая палитра техники отличают авторские произведения австралийских мастеров (от посудных форм до сложных концептуальных работ). Однако и их успехи были весьма скромными. Далее эту технику использовал и расширил средства её художественной выразительности уже в предметных формах Франсуа Декоршмон (заметим, что внуки Декоршмона – братья Лепелье успешно работают с ple de verre по сей день). XIV — XVI века явились подлинным триумфом венецианского стекла. как скульптор-медальер, начал в 1970-ые годы работать в жанре портрета.

Художественное матирование стекла

Это наглядно демонстрирует и история древнерусского стеклоделия. Помимо этого в описях завода встречаются и вещи не совсем обычные, такие как «рюмка в сажень», «рюмки тройные, долгие, потешные кубки с цветными репьями, скляницы и сулейки полосатые, стаканы плоские, гладкие, чешуйчатые, витые, крупночешуйчатые, склянки клетчатые, паникадила фигурного дела», «яблоки с фигурами». Его окрашивали окислами металлов в синий, фиолетовый, желтый и другие цвета. Не менее знаменитыми были изделия под названием миллефиори (в переводе на русский язык — тысяча цветов).

Вот таким образом весь кубок придется опорожнить не переводя дыхания. Выполнялись эти предметы из зеленого стекла («черкасской материи» название происходит от украинского города Черкассы из которого шел основной поток импорта зеленого простого стекла в русские земли), так и из бесцветного («цесарской материи» термин обозначает высокие технические и эстетические качества этого стекла). В чешском стекле вспомним Либенского и Брихтову. 1575 – 1320 до н. э. ), эпохи экономического расцвета и прогресса с этого времени и в истории стекла началась эра художественных и технических достижений, закончившаяся с падением XXI династии (ок.

Европейская культура в период между VI и XI веками практически обходилась без стекла. Как выразился французский художник Антуан Лепелье «Ренессанс искал пространство, мы ищем время», хотя добавим, поиски времени происходят через многомерное познание пространства средствами пластики, оптики, света, движения массы. Гипотеза Плиния была опровергнута только в 20 веке.

и г. Дятъково Брянской обл. Владелец мастерской Адриано Беренго предложил известным художникам пренебречь законами материи и дать полную волю фантазии, начав «думать в стекле».

Мощный творческий импульс, "количественный" размах стекольного дела во второй половине XX в. привел к рождению такого художественного явления, как "студийное движение в стекле" – glass studio movement, ставшее самостоятельным художественным феноменом в искусстве XX века. Свет приобретает субстанциональный характер. Возрождение интереса к нему произошло на рубеже 1950 – 60-х гг. Особенно примечательна композиция «Очко или Дикие джокеры», состоящая из 13 скульптурных фигур карточных джокеров, балансирующих на игральных картах над поверхностью спокойного пруда. Мелкие предметы изготавливались следующим методом: на металлический прут помещался глиняный сердечник, на который наматывали горячее стекло.

Им противостоит тонкий линейно-графический рисунок веток деревьев, что подчеркивает крупные порезки хрусталя (сороки) и создает одновременно дополнительный декоративный эффект игры света на параллельных бороздках. оно прошло два этапа. Здесь же следует назвать крупнейшие выставки нового стекла в США, в Японии. Украшение люстровыми красками — нанесение люстровых красок1 на бесцветное и цветное стекло пульверизатором или кистью с последующим обжигом для получения на поверхности изделия блестящей металлической пленки.

Художественное стекло, казалось, освободилось от «стилистического регламента», вышло на путь свободного эксперимента идущего от природного естества материала.

Технологии обработки художественного стекла

Наиболее удачливыми предпринимателями купеческого звания в ХVIII веке стали Мальцовы. Постепенно, моду на декоративное стеклостала задавать Чехия. Наиболее ярко эстетика современного студийного стекла воплощена в работах Сарпанева. Систематическое «восстание» против хорошей формы также опасно, как и безусловный «классицизм».

Всем удачи. Компания «Стеклодизайн» была создана в 1997 году и является одним из старейших предприятий в своей отрасли на постсоветском пространстве. По этой же причине увеличились размер рисунка и ширина граней в хрустале, что дает возможность не только ясно видеть узор или тематическое изображение, скажем, на декоративном хрустальном блюде, но и создавать значительно более декоративные произведения, чем пресловутая «мальцевская грань». мастера славились высокой культурой изделий, которая была впоследствии утрачена.

Событие "Выставка-продажа «Искусство стекла»" в 1 теге

С другой стороны, она же сопряжена с известными трудностями и материальным риском — (обеспечение сырьем, ограничение в технических средствах и методах обработки материала, невозможность работать с выдувным горячим стеклом, отсутствие мастера-исполнителя). Популярности «pate de уегге»способствовали не только уникальные студийные работы, но и известные фирмы, такие как Братья Даум.

В 1989 году в Льеже впервые выступили российские художники. Из стекла очень моно кое-чего можно сделать, настоящим мастерам. Затем был период поп-арта (композиции «Золотой телефон», «Голубая кошка»). в России. На протяжении 1960 – 90-х гг. Именно этому виду стекла и посвящен настоящий раздел.

Мареш, Гарцуба обучают гравировке в Высшей художественно-промышленной школе в Праге и в США в школе – "Пшгчак – глас" (Pilchuck – glass). Конечно, это легенда. "Цветок", "Метеор" – кажутся парящими в воздухе, несмотря на грандиозные размеры.

Обсуждения и отзывы про «Выставка-продажа «Искусство стекла»»

Один из его кулонов представляет собой шарик с вдавленным с одной стороны углублением. Выставки на такую тему проводились и раньше во Франции в 1979, в Швейцарии -1984, в Нидерландах – «Архитектоническая и геометрическая стеклопластика» (1984). в зарубежных музеях – Художественно-промышленном в Праге (UPRUM), Декоративных искусств и ДОрсе в Париже, в музеях Германии и Италии, музеях стекла – в г. Либерец и Железный Брод (Чехия), в г. Риихимяки (Финляндия), на острове Мурано (Венеция). Портретный жанр имеет давние традиции (со времен знаменитого гравера первой половины XIX в. Доменика Бимана).

Каждая стеклянная фигурка неповторима, ее цвет и размер видоизменяется с каждым изделием. Сидон и Александрия вошли в состав Римской империи при Октавиане Августе в 27 до н. э. Аналогичное можно сказать и о высокой стеклянной пробке. Японские художники стали интересоваться стеклом Европы с 1920-х годов. 1 С. Кошиба знакомился во Франции с техникой «pate de verre» и перенёс её в Японию.

Информация про Выставка-продажа «Искусство стекла»

1998. Понятие «художественный объект», родившееся в авангардном искусстве XX века, стало настолько универсальным и всеобъемлющим, что позволило приблизить к нему сферу декоративных искусств, в частности стекла. Но художник придумал остроумный способ. Дело Декоршмона продолжили его внуки А. и Э. Лепелье.

Часть продукции выполнялась по заказам царского двора, другая – поступала в продажу. Французское стекло продолжает и развивает тенденции скульптурной линии в стекле, ярко обозначившиеся на рубеже XIX – XX вв., связанные с техниками литого стекла: «pte de verre» (А. Кро, Ф. Декоршмон), «потерянного воска» («cire perdue», Р. Лалик). Каждое изделие из художественного стекла изготавливается вручную. Потомственный стеклодел (его отец был гравером фабрики во Фрауэнау) продолжил семейное дело. Но это особая тема. научные доклады на конференциях (отечественных и зарубежных), в которых были поставлены, проанализированы основные проблемы развития художественного стеклоделия, как у нас, гак и за рубежом. Для справки: муранское (оно же венецианское стекло) ведет свое начало с XII в., когда на небольшом островке Мурано, расположенного неподалеку от Венеции, началось производство стеклянных изделий причудливой формы.

История изобретения стекла: легенды и домыслы

Дань этому способу орнаментации отдал и Измайловский завод. Она создала свои первые скульптуры в технике литого стекла («Торс», «Сидящая девушка»). Все рассмотренные «потешные кубки» измайловского завода представляют собой русский вариант стекла в «венецианском духе». Стекло a la faon de Boheme становится примером для Франции, Бельгии.

Очевидно, что каждый материал наделён своими собственными свойствами. International New Glass. Мастеров из Мурано переманивали в другие страны, обещая высокие заработки.

Заметим, что только с начала 1980-х годов некоторые художники ушли с заводов в «свободное творчество». Из стеклянной пасты делали вставки в изделия из золота и бронзы. Однако «грехи» прошлого в области изготовления фальшивых драгоценностей дают себя знать и здесь, когда в отдельных бусинах имитируют то цветную гальку, то даже пластмассу, что, естественно, мешает поступательному развитию этого интересного вида искусства.

Их манифестом стала выставка «Стекло. Б 1999 г. в симпозиуме приняли участие художники из России А. я Г. Ивановы, Ф. Ибрагимов и др. Другая группа «шутих» имеет систему сифонных трубок внутри и носики в нижней части тулова (известны 4 предмета 2 из ГИМ, 1 из ГМК «Кусково» и 1 в коллекции Лем-кулей, ныне – музей личных коллекций ГМИИ им. Арлекиновое стекло является особой разновидностью столового хрусталя.

1. Остановись мгновение: 20 потрясающих снимков с разлетающимися вдребезги живописных ваз с цветами
2. Очаровательные скульптуры птиц от венецианского художника-мозаиста
3. Московский государственный объединенный художественный историко-архитектурный и природно-ландшафтный музей-заповедник
4. Профессиональный фотограф Аарон Зискинд (1903 – 1991)
5. Производитель хрустальных люстр
6. Словари и энциклопедии на Академике

Технику живописи на стекле следует выделить как наиболее распространенную. стекло массово производилось в Передней Азии, на Крите и в Египте4. Цвет и свет, фактура, орнамент использовались по-новому, абсолютно неожиданно.

Мы проводили исследования о эмиссии из неоднородных (Диспергированных пленок). Венецианцы отличались изысканным вкусом и блестящим пониманием стекла как материала.

Возрождение ремесла случилось только в 17 веке (в 1639 году), когда швед Ю. Койет выстроил неподалеку от столицы завод по производству оконных стёкол и аптекарской посуды. Сила декоративности рисунка такова, что зритель забывает, что перед ним простой хрустальный диск. Резчики завода могли гравировать на стекле не только гербы и вензеля. Для того чтобы художественное стекло размягчилось и стало в руках мастера податливой массой используется специальная кислородно-газовая горелка, с температурой пламени около 2, 5 тысячи градусов, только тогда кварц достигает нужной консистенции. В этом своем предприятии великий представитель эпохи Просвещения стремился не столько к коммерческому успеху, сколько к реализации своих научных достижений «на пользу Отечества».

Но важно другое. И сегодня оно остается в центре внимания художников и ценителей. Выставка отечественного стекла в Финляндии (музей стекла в Риихимяки, 1984) была одной из первых крупных выставок за рубежом. 1 Она имела несомненный успех, поразила специалистов, коллег особым эмоциональным строем образных решений, накалом цвета, фольклорным началом гутного стекла.

• Свято место подолгу пусто не бывает

Правда, местные (в частности, Кёльнские) изделия уступали по качеству восточным, но зато немецкие мастера изобрели листовое стекло. А. С. С. Либенский создал образцы с росписью, в которых современный живописный ход опрокидывал сложившиеся композиционные формы связи изображения с формой.

Скульптуры понравились, но почему у них только огородно -садовая тематика. Образ. и современного, авторского стекла.

С. Г. Строганова. Эстетическая значимость большей части экспонатов, представленных Выставка включала свыше 250 (единиц) экспонатов 27 авторов из России и Белоруссии. Параллельно мы выделяем другой путь развития, соотнесенный с современным состоянием и тенденциями в «больших искусствах». На первых этапах студийного движения одной из основных была проблема технического освоения, познания природы стекла, которую можно обозначить как «феномен ремесла».

Иногда роспись используется в сочетании с другими техниками украшения: тут и протрава и люстрирование поверхностей окислами металлов и штриховка и введение глазури (работы И. Машитовой). На следующий день на внешних стенках котла была обнаружена стеклянная корка.

Изготовление реплик из цветного стекла требует дополнительного обсуждения. Ж. Даум выпускает малым тиражом (от девяноста до двухсот экземпляров) серии по моделям известных художников (Лалик, Кутюрье, Дали), утверждая сложившееся реноме своего производства. «Современное стекло как искусство», которая состоялась в музее Метрополитен в Нью-Йорке в 1996г.

Достаточно вспомнить Измайловский, Воробьевский, Ямбургский, Петербургский (Императорский) заводы. Выдающиеся мастера XX века, среди которых С. Либенский и Я. Брихтова, П. Глава, Р. Роубичек, В. Циглер (Чехия и Словакия), Х. Литтлтон, М. Липофский, Г. Галем, ДЛихули (США), С. Проктер, Д. Хобсон, П. Лейтон (Великобритания), Д. Майерс, Э. Эйш, Т. Зельнер (Германия), Л. Сегусо, П. Венини, Д. Тозо, П. Тальяпьетра (Италия), Т. Вирккала, Т. Сарпанева (Финляндия), С. Ваалкема, В. Хеезен (Дания), Ф. Линнгаард (Швеция), Ч. Зубер, братья Лепелье, Я. Зоричак (Франция), ЬС. Фуджита, Ч. Асахара, М. Кабаяси (Япония), К. Мойе, Р. Кноттенбельт, К. Хиней, Ф. Клеменс (Австралия) и многие другие вывели стекло на новый уровень визуальной культуры человеческого восприятия, его эстетической значимости. 1 С 1953 по 1958 г. г.

Кроме свободного выдувания, в античности получило распространение выдувание в матрице.

В позднем бронзовом веке в Египте и в Передней Азии (например, Мегиддо3) технология изготовления стекла сделала резкий скачок. прошлого века. Остается попробовать выпить содержимое из бокового носика.

Путь видения истоки творчества, реализация технических возможностей сильно отличаются. Изделий Петербургского завода сохранилось довольно много. Здесь производили толстостенными сосуды, украшенными глубокой резьбой (богемский хрусталь). Он получил скульптурное образование в Академии изящных искусств в Мюнхене.

Устройство сложно – под верхней чашей располагается полое «яблоко» – изолированный от самой чаши резервуар. Затем готовые стеклянные изделия проходят вторичный обжиг в специальных печах. Большую роль в этом процессе играли контакты с Белоруссией и Украиной: во многом благодаря этим контактам Московская Русь приобщалась к достижениям европейской культуры. Появились многопредметные декоративные комплекты, ансамбли, стекольные «столы», в которых цветопластика, живописное начало оттесняло на второй план функциональное назначение предмета.

Без витражей от компании Стеклодизайн невозможно представить современной жильё. В серии работ 1982-84 гг. Стеклоделам, достигшим совершенства, раздавались награды и привилегии. Показательна также сохранившаяся в Дворцовых Разрядах история о том, как свита царя Алексея Михайловича, посетившая завод в 1675 году, умудрилась украсть 6 достаканов золоченых скляничных и пуд стекла тянутого с золотом и финифтью.

Приезжие мастера, видимо, не сразу приспособились к местному сырью. Объясняется это тем, что император Петр II временно перенес царскую резиденцию в Москву (1727-1730). Изящные стеклянные фигурки могут стать отличным недорогим, но при этом очень необычным, красочным подарком, который порадует ваших друзей и близких. мения, получившего название студийное движение в стекле (glass studio ovement), автор посвятил публикации 1980 – 90-х гг., основными из оторых следует считать книги "Декоративное стекло в современной архитектуре" М., 1989, "Художественное стекло XX века. В очень далекие времена везли они из Африки соду и как-то заночевали на берегу моря.

Композиция Г. Антоновой, С. Рязановой, А. Степановой «Морское дно» для пансионата в Мисхоре (1967) была одной из первых попыток ввести свободные пластические формы из цветного стекла в интерьер. Первый был связан с освоением палитры ремесла, в первую очередь венецианских техник выдувного стекла.

Сульфидное стекло— получение мраморовидных и опаловых полос различных цветовых оттенков. В Гусь-Хрустальном в 1756 г. был построен завод. Пользоваться подобными кубками трудно. Ямбургские заводы, в основном, обслуживали дворцовое хозяйство, поставляя для строящихся царских резиденций оконные стекла, зеркала и «хрустальную» посуду. Как и в других сферах искусства, в производстве художественного стекла существуют определённые стилевые тенденции (мода).

Эту технику спустя несколько веков переняли и отточили римляне. Сам факт соединения в одном лице художника к исполнителя, вовлеченность автора в процесс созидания вновь возвратил нас к вопросу о художнике-ремесленнике моррисовского типа (сгайшап), мастере своего дела. К XV веку дон. э. Самыми первыми изделиями из специфического молочного стекла были всевозможные вазочки и различная домашняя утварь, они покрывались золотом, а также расписывались. Диалог расписного стекла с открытым пространством интересно раскрылся в ландшафтном стекле – своего рода жанре стекольной инсталляции. В развитии от 1960-х гг.

Именно вот таким образом цветное стекло стало занимать такое большое место в убранстве комнат. В стенах Измайловского завода, построенного «про обиход великого государя», произошло рождение русского художественного стекла. Именно подобное применение цветного дрота благотворно сказалось на декоративных свойствах этих изделий небольшого масштаба, а также цветовых полос, препятствующих восприятию пластических объемов как «негативных».

Другая тенденция – влияние живописных техник старых мастеров живописи (работы Р. Карлсон, К. Томпсон). Конечно, внушительные размеры (некоторые из них достигают десятки метров в высоту и длину) работ уже сами по себе создавали величественное звучание стекла в интерьере. Даже когда не имел возможности посетить Гусь Хрустальный или остальные 29 городов России со стеклодувным мастерством, то я обязательно просил знакомых привезти маленький сувенирчик — желательно с фирменным знаком или с отличительными особенностями, отражающими черты того региона (завода), что не спутаешь с другим.

В большинстве известных нам случаев трубка венчалась фигуркой оленя. Пространство». В своих кувшинах художник применил глушеное (непрозрачное) голубое и сиреневое стекло, которое, как мы знаем, в некоторых случаях может повредить художественности вещи, заставив ее выглядеть как бы сделанной из какого-либо другого материала, а не стекла.

Петербургские заводы специализировались главным образом на изготовлении уникальных высокохудожественных изделий, а Гусевский и Дятьковский положили начало массовому производству стекла в России. В работе мастер использует кислородно-газовую горелку. Более того, римляне научились застеклять окна. По всей Европе происходило совершенствование производственного процесса. Они и разнообразят силуэт графина и позволяют крепко держать его в руке.

(Это была ответная выставка на выставку в Москве «Шедевры американского стекла»). При этом возникают новые возможности формирования блоков стекла. Источником этой мифологической версии явилась «Естественная история»7 Плиния Старшего. Были прочитаны доклады на Международных конференциях и симпозиумах в Москве, Санкт-Петербурге, Львове, Праге, Риихимяки (Финляндия). Удивительные скульптуры из стекла. Зрительное пересечение объемов их перетекание одного в другой создают впечатление сложного, многопланового, но в то же время неразделимого пространства.

Древнерусские. Напомним, что на рубеже веков в технике расплавленного стекла работали французы. Правда, они не могли удовлетворить растущих потребностей: объем импорта оставался высок. Все это способствует необычайному размаху стекольного движения.

Каж видим, новации Литтлтона предшествовал большой этап эксперимента. – работы Тяпкова Д. (руководитель и главный художник студии «Авторские витражи. История стекла в истории человечества насчитывает более 4 тысяч лет. На Русь этот дорогой материал попал из Византии. Налепы— нанесение на готовое, обычно выполненное в гутной технике изделие жидкого стекла (в виде капельки) с последующим выдуванием его для образования нужной формы: шарика, гривы коня, гребня петуха и т. д. Для отдельных видов художественных стеклянных изделий применяют комбинацию различных украшений: люстровыми красками и золотом, стеклянной крошкой и золотом, алмазной гранью и пескоструйной обработкой красками и золотом, стеклянной крошкой и золотом, алмазной гранью и пескоструйной обработкой и др.

Первое известное «пособие» по производству стекла датируется 650 годом дон. э. — это таблички, содержавшиеся в библиотеке ассирийского царя Ашшурбанапала. являются Й. Соукуп, Ф. Визнер, В. Платек, В. Елинек, Я. Свобода, братья В. и 3. Степень отражения света стеклом возросла, как и возросла яркость расцветок. В Чехии история периодических международных смотров началась в 1970 году организацией симпозиума в Шкрдловице – центре производства гутного стекла (с 1970 гго 1983 годы состоялось девять симпозиумов). в Леердаме существовала «Унико-студия», где формировались принципы индивидуального творчества.

Клаус Мойе перенес эти идеи в Австралию, где он возглавил мастерскую в Канберре. В 1669 г. начал выпуск стеклянной посуды казенный завод в Измайлове. Детали выплавлялись отдельно и прилеплялись к основному объему. В стекле модерна уже можно отметить, хотя ещё не на уровне концептуальной идеи, стремление авторов создать предмет, выходящий за рамки его утилитарного предназначения. Пространственные поиски понимались и проявлялись по-разному: как создание условного «стекольного» пространства в самом объекте, как осознание пространственных связей в отношении между предметами в декоративных композициях и как непосредственная жизнь стекольного объекта в реальной среде.

Первый этап его творчества связан с созданием энвайронментов «Фонтан юности», «Нарцисс». Отдельным направлением является разработка дизайна и изготовление витражей для мебельных фасадов и межкомнатных дверей. Стекло было распространено на Руси еще в домонгольское время. известные художники А. Барбини, Н. Мартинуцци, А. Сегусо выступали на Венецианских биеннале с произведениями, поднимающими планку ремесла «муранского стиля» на уровень искусства стекла (art glass). Делали здесь «сулеи с шурупами», скляницы разных размеров для Аптекарского приказа. Понятие "богемское стекло", как международное, утвердилось в 70-х гг.

Известны несколько разновидностей муранского стекла – агатовое стекло (стекло состоит из разноцветных слоев, находящихся в разных плоскостях), филигранное стекло (внутрь стекла вводятся разноцветные нити, образующие либо правильную сетку, либо хаотическое переплетение), пулегозо (поверхность стекла покрывается стеклянными пузырьками) и некоторые другие. Ces influence on the world Contemporary glass.

отсутствует. Простота формы и показ декоративных свойств стекла здесь особенно убедительны. Этот прием особенно широко использовался венецианскими мастерами. И это неудивительно.

Иногда изображение на стекле вступает в драматическое соотношение с материалом. Российское стеклоделие уходит корнями во времена Киевской Руси. Безусловно его влияние на таких мастеров как Чихули, Липофский, Моррис, а также на японских и австралийских. У нас можно приобрести разнообразные фигурки из стекла оптом и в розницу. Это подтвердила большая ретроспективная выставка студийного стекла с 1960-х гг.

Более низкая температура последних приводит к образованию кристаллов сульфида цинка в местах соприкосновения стекла с «ножами», в результате чего на сосуде образуется красивый линейный рисунок Е. А. Иванова предложила такую же простую технологию изготовления столового стекла различных цветных оттенков, что привело к созданию привлекательнейших изделий из стекла, словно наполненных «лунным светом». Из этих кубков нельзя напиться, не зная секрета, непременно обольешься. Стекло готово переступить свои исторически сложившиеся грани, «взорвать» и превзойти то, что было достигнуто к сегодняшнему дню.

В поисках пуритански строгих геометрических форм их однотипности – (куб, квадрат, призма, цилиндр), в сосредоточенности на исследовании внутренних структур была и есть опасность ухода от лирического ассоциативно-образного уровня восприятия в сторону умозрительности. Он выстраивал конструкции – своеобразные «архитектоны» из шлифованных геометрических форм-блоков («Каскад», «Перспектива», «Чертополох»). световых качеств прозрачного и матового. Египтяне, в отличие от жителей Двуречья, предпочитали непрозрачное стекло. В Венеции за разглашение секрета его производства полагалась смертная казнь, многие мастера, которым удалось уехать с острова в другие страны, таинственным образом погибали в дороге, унося с собой в могилу тайны ремесла.

Целью триеннале был смотр студийного стекла. работы конца 1970-х годов – "Земля", "Цветок жизни", "Пространство". Теперь итальянских мастеров можно видеть в Австралии, Франции, Японии. Такая огранка получила распространение на заводах А. В. Мальцева, в связи с чем появился термин «мальцевская грань» или просто «мальцевщина». Ещё до открытия музей стал собирать коллекцию стекла. В Германии организатором студийного движения является Эрвин Эйш.

К этому времени зарождается новый тип художественных произведений из стекла. Он помог выбрать место для будущего завода и в 1634 году Койет получил жалованную грамоту на заведение стекольного завода в селе Духанино Дмитровского уезда (неподалеку от Москвы). Вот таким образом здесь так любимы потрескавшиеся фактуры – «кракле», морозные узоры на матовом стекле, шероховатые поверхности блоков стекла, контрасты гладкого и рельефного. Художественные эффекты сульфидно-цинкового стекла, например белые линии на поверхности сосуда, достигаются тем, что расплавленное стекло, помещаемое в рифленую форму, состоящую из вертикально расположенных металлических пластинок-«ножей», при выдувании соприкасается с их ребрами.

После этого московская администрация затеяла строительство нового зеркального завода, Воробьевского, пригласив для этой цели из Берлина «комиссара» Брокгаузена. Производство изделий. Комбинация самих форм множит изображение, усиливает волновое движение цвета. мощным звучанием оптической массы отшлифованных блоков стекла. Этот эксперимент сопровождался поисками технических приемов, сообщающих произведениям неповторимость и уникальность.

Далее стеклу с помощью специальных инструментов придается необходимая форма. Западные критики чаще всего употребляют термин «объект искусства» (lobject dart). Удалось найти сообщение о том, что в 1705 году мастер Шепер вместе с мастером Кифатером осматривали «угодные места стекло дуть близ деревни Сябино в 12 верстах ниже Ямбурха». В 1960 – 1970-ые гг.

авторское стекло с достоинством представляли Л. Вистози и Л. Сегусо – первый своими великолепными выдувными скульптурными объектами внушительных размеров, второй – элегантными пластическими формами (как правило, диск, овал, укрепленные на металлической подставке), в которых словно заключена сама световоздушная атмосфера венецианских лагун. Жидкость при таком «сифонном» устройстве сосуда будет перекачиваться самостоятельно, т. е. Художественное стекло изготавливают с помощью разнообразных техник и материалов. Это не значит, что история стеклоделия анонимна и безымянна. Не менее декоративна конусообразная ваза Е. В. Яновской «Корзиночка», половина которой огранена крупными параллельными гранями-порезками, в то время как другая покрыта дугообразными врезами, что придает крайне простой форме вазы неожиданную динамическую, если можно так сказать, декоративность, воспринимающуюся сбоку, когда видны оба рисунка.

Центры производства стекла в Фивах, Тель-эль-Амарне, эль-Лиште и эль-Маншахе, вероятно, снабжались стеклянными заготовками из мастерских на северо-западе Дельты, где необходимые для стеклоделия материалы находились в изобилии. году частного ателье, в котором он построил печь. Даже краткий перечень основных программных мероприятий свидетельствует о размахе стекольного дела: конгресс Всемирного совета ремесел (World Craft Counsul) в Нью-Йорке (1964), «Воздух, свет, форма», «Новое американское стекло» — выставка в Далласе (1967), симпозиум по стеклу США (1968). Не случайно такие мастера гравировки как Й. Соукуп, В. Платек параллельно успешно работали над созданием камей инталий. В 1777 году по указу Екатерины П казенные заводы в селе Назья (бывшие Петербургские) были отданы «в партикулярное содержание сиятельному князю» Г. А.

Работы Визнера, очень простые по форме (шар, плоское блюдо, цилиндрическая ваза) отличает красота зернистой матовой искрящейся поверхности и глубинное свечение изнутри объема. Подготовку специалистов среднего звена, т. е. Треугольные пирамидальные формы большинства его работ с их вертикальной устремленностью, сложным структурным внутренним декором символизируют идею роста и развития. Чисто скульптурную линию в стекле развивал другой французский художник – А. Кро.

В 1930 – 40-ые гг. Помимо этого, введение прозрачного стекла (ручки, поддоны) внесло дополнительный декоративный элемент, тонко оттеняющий их изящную форму. Чисто скульптурная линия в австралийском стекле выражена не так ярко. Здесь создавались разнообразные изделия, в том числе и цветные. Родиной стекла считается Египет (4000 лет до н. э. ), хотя при раскопках в Месопотамии находят фрагменты стеклянных изделий примерно на 500 лет и более ранние. характерны для изделий одного из важнейших центров стеклоделия – Кёльна. Они прочно связали свою судьбу с Измай-ловским заводом.

Иными словами, стекло стало доступным. Второй этап был отмечен насыщением стекла новыми концептуальными идеями, соотнесенными с современным состоянием и тенденциями в «больших искусствах». Работал как график. Одним из древнейших методов, которым в совершенстве владели мастера Древнего Египта, был метод навивания. В Англии изобрели свинцовый хрусталь, Америка начала применять механическую выработку изделий.

мастеров, также осуществляли крупные специалисты. Исполнителем этих сосудов, безусловно, мог быть только «фигурный мастер» Индрик Лерин, проработавший на заводе сорок лет. Авторский эксперимент развивался в условиях национализированной промышленности. Ведущие мастера"" М., 1998 (в печати).

Опыт гравировки чешские художники передают зарубежным коллегам. В этом жанре работают К. Ванюра, Я. Рыбак, Я. Экснар. Они же проектировали образцы для массового тиражирования. То обстоятельство, что интенсивная индустриализация стекольного производства оставляла мало места уникуму, обратило художников к свободной форме творчества. Ими можно украсить аквариумы, если подобрать фигурки морских обитателей.

Одно из самых знаменитых произведений в этой технике – Портлендская ваза, ок. В этих новых условиях творчества происходит смена ориентиров используемых техник, открыто и широко проявляются принципы свободного формотворчества, ощутимы разные взгляды на материал в поисках и утверждении «личных путей развития» в искусстве стекла. Для дворцового обихода производились «кувшины большие и малые, ставцы, кружки, братины, чарки, кубки с кровлями и без них, рюмки, сковородки, лампадки, подсвечники, чернильницы, кадочки, яблоки, трости, стаканы большие и малые, высокие фляги, блюда, тарелки, блюдички, ведерки, мухоловки». Многие идеи претворяются через предметную форму, как, например, в работе Б. Херста «Сосуд и панель» (1992), в котором объемный сосуд воспроизведен в рельефе на панели, как на картине в раме. В отличие от европейских стекольных школ «американцы постигали, открывали стекольную традицию подобно тому, как уже существовали индейцы, когда Колумб открыл Америку». 1 Непременным требованием обучения является сочетание в одном лице художника и ремесленника.

Мы уже говорили о периоде освоения американцами венецианских техник в начале 1960-х годов, без чего было невозможно движение и развитие студийного стекла. 3. Оно довольно высоко ценится коллекционерами, это касается и старинных и новых образцов. Сложная, авторская смешанная техника стала своеобразным художественным феноменом.

Одну из них составляют 5 кубков и кумган из коллекции ГИМ. Часть продукции продавалась при самих заводах и во дворцовой лавке. Это «столкновение» различных школ также придавало стеклу Петербургского завода своеобразие. Этот принцип уникальности, даже в рамках творческого «я», становится главным и основывается на качественном уровне исполнительского мастерства в реализации авторской идеи.

Гордостью мастеров стало рубиновое стекло. Произвольные линии волнистых очертаний, почти колышущихся форм существуют в пространстве в своей визуальной изменчивости, характеризуют «пластическое вольнодумие» автора.

Исходная точка творчества – свобода внутренних импульсов и эмоций. В Европе новое движение связывают с первым европейским симпозиумом в Музее Беллерив в Цюрихе (1972), в дальнейшем – симпозиумы авторского стекла в Копенгагене (1975), во Фрауэнау (Германия), в Лондоне и Франкфурте (1976), где впервые родилась идея смотра современной европейской индивидуальной продукции, реализованная в Кобурге (Германия) в 1977 г., городе, ставшем центром смотра стекольной пластики с присуждением премии «Прайс-Кобург». Широко используется оно и в осветительных приборах. Отношение к стеклу как к материалу "больших искусств" отличает творчество Рене и Милуши Роубичковых, в их композициях ощутимы черты поп-арта.

Цифры под названиями разделов отсылают к работам по списку в конце реферата. Понятие художественный объект, родившееся в авангардном искусстве XX века и размывшее понятие -картина, скульптура, графика – стало настолько универсальным и всеобъемлющим, что позволило приблизить к нему и сферу декоративного предметного творчества. Тридцатью годами позже был создан Измайловский завод. стеклоделие было возобновлено в Сирии и на Кипре, при этом были найдены технологии для производства бесцветного стекла. Transparente dArt а Venezia». 950 до н. э. ).

В 1723 г. в Можайском уезде открывается стекольная и хрустальная фабрика под Москвой. Как известно, в Финляндии сильны и устойчивы традиции дизайна. В 1710 году он был отдан в аренду Виллиму Лейду по протекции А. Д. Меншикова. Подобными же декоративными свойствами отличается круглое блюдо А. И. Абрамовой «Сороки». Поиски идей, авторских техник утвердили новую роль стекла, как медиума свободного выражения. Производство развивалось в сложных финансовых условиях, сменило довольно много владельцев и окончательно было закрыто в 1760 году, когда мастера «по собственной их челобитной» и решению Мануфактур-Коллегии были приписаны к Гусевскому заводу Акима Мальцова. Ритмично разместить по таким формам одинаковые элементы орнамента весьма трудно.

После смерти Г. А. А в 1982 году состоялась первая в Японии выставка европейского и американского стекла (15 стран), оказавшая влияние на ход развития искусства авторского стекла в Японии. Эту позицию мы отмечаем в работах Я. Роны, ИШольцовой, Г. Шабоковой, И. Машитовой.

При необходимости используются несколько стеклодротов. В 1790 г. Радицкая хрустальная фабрика переносится в Дятьково. В 1706 году завод уже действовал, хотя и с перебоями. От нее во многом зависит качество готовых изделий.

Это различие заложено и в системе подготовки специалистов в Чехии и США. К концу XVIII столетия мальцовская «стекольная империя» состояла из 15 предприятий из которых самые крупные – Гусевский и Дятьковский, широко известны и поныне. Художник должен отчетливо представить себе, для какой цели предназначается его будущее произведение, будет ли оно наполнено, скажем, жидкостью (и какой по цвету) или будет использовано, например, под фрукты или печенье. Производство художественного стекла долгое время являлось прeрогативой государства. Особое место в панораме занимает венецианское стекло, остров Мурано, где живо ещё виртуозное мастерство стеклодувов, так ревностно ранее охраняемое от посторонних глаз.

Античное оконное стекло было довольно мутным и очень тонким и отливалось (предположительно) в плоских формах. к 1990-м гг. Для этого используются специальные инструменты, пинцеты, спицы и т. д. 1 «Class Review», 1983. 12. Предтечей был Б. Смирнов с его уже упомянутой композицией «Человек, конь, собака и птица».

Многолетнее изучение и собирание обширного материала (коллекция стекла, книги, каталога, слайды и т. д. ) позволили проанализировать мировое стекольное движение как единый творческий процесс, увидеть и оценить его как историко-культурное и художественное явление на фоне и во взаимосвязях с развитием индустрии и дизайна, с одной стороны и с художественными исканиями эпохи, с другой. Цветная насыпь— разноцветные наплывы по фону бесцветного или цветного стекла. Шихта — смесь различных материалов, подобранных в соответствии с видом вырабатываемого стекла, которую подвергают тщательной обработке. Появлялись новые печи изменялись технологии вытягивания и обработки массы. После опалы А. Д. Этой же цели служит его высокое горло, охваченное стеклянными кольцами. За последние годы появились новые творческие объединения, ассоциации, фирмы.

Nataliya, безусловно, НАШИ стеклодувы — лучшие в мире и в этом я давно-давно убедился. Ямбургский завод был крупнее Жабинского и совершеннее по организации производства. Последняя выполняется обычно из светлой древесины, довольно скромна и имеет простую форму. Многие из них прожили в России почти всю жизнь и обрели здесь вторую родину. г творческих актов (семинары, школы, симпозиумы).

У каждого из граверов были свои излюбленные темы и характерные приемы работы. В нижний резервуар-«яблоко» вино попасть не может, так как трубка возвышается над туловом. работал в стекольной студии в Монпарнас испанец Ж. Сала (18951976), расплавляя стекло в маленькой печи. С этого скромного предприятия начинается история «хрустальных королей России» – семейства Мальцовых, которое на протяжении почти двух столетий было монополистом русской стекольной промышленности. Нетрудно заметить, что большинство изделий из цинко-сульфидного стекла (особые пристрастия обнаруживают художники к голубому цвету) рассчитывается как на наполнение жидкостью (обычно водой), что сохраняет цвет, так и на достаточно хорошую видимость на фоне гладкой поверхности стола.

Ломоносов пробовал выпускать и различную посуду. московских художников (к сожалению, сейчас для российских художников возможность работать на Львовской фабрике отпала или резко ограничена). автор резко меняет пластический ход, формы становятся угловато-асимметричными, а с 1985 г. переходит к цельным литым шлифованным объектам с цветными живописными включениями в виде кругов, полос (серия Цивилизация-Природа, "Биология" – приз на выставке европейского стеклав Кобурге, "Бабочка", "Раскрытие бутона"). С начала 1980-х г. состоялось несколько выставок такого рода.

Задняя их поверхность огранена в виде большой звезды, занимающей всю поверхность диска. 100 н. э., вероятно, сделанная в александрийской мастерской. Самыми известными работами авторов стали стекольная стена для Чехословацкого павильона на Всемирной выставке в Брюсселе (1958, Grand Prix и золотая медаль), многочисленные пластические объекты для интерьеров общественных сооружений, отелей, посольств ЧССР в Стокгольме, Нью-Дели, Токио, для оформления Всемирных выставок в Монреале (1966-67), Осака (1970) (композиция "Река жизни" – 22м. Техника формования способом литья, невероятно трудоёмкая, требующая огромной художественной интуиции в определении размеров, предугаданности цветовых решений, позволила авторам предложить принципиально новые монументальные формы (свои работы они реализовывали в Железном Броде, в собственной производственной мастерской).

В коллекции же ГИМ эта фигурка скорее напоминает барана с загнутыми рожками. Это были Л. Савельева, Ф. Ибрагимов, А. и Г. Ивановы, А. Бокотей и Ф. Черняк. Проявление этой тенденции стало заметным в предметных формах в начале 1970-х годов. Те же принципы характеризовали работы В. Филатова – «Голубые шары», «Мысль и мечта». Многие европейские центры стеклоделия возникали благодаря импульсам извне.

Гравировки должны быть как можно более минимальны и просты. Поворот к этой задаче сопровождался рождением новых идей, открытием технических приемов. Однако, эти предметы были мало похожи на современные. Высокий преподавательский уровень чешской школы высоко оценен в Европе и США. Уже в 1940-ые и 1950-ые гг. Позднее, в конце 1980-х годов, Циглер развивает свою идею, он вводит объекты из стекла в ландшафтное окружение (принимает участие в конкурсе 1988 г. в США на тему "Вода и стекло").

Новая эстетика начала складываться в Чехии и Словакии (тогда – Чехословакии) в 1950-ые годы. Таким образом, на протяжении 1970-80-х годов в Чехии и Словакии складывалась, совершенствовалась, выявлялась, как основная, линия авторского разностороннего эксперимента, направленного на открытие новых оптико-пластических средств выразительности стекла. Организованной формой и стимулом его развития стали многочисленные международные выставки, симпозиумы, конгрессы. Процесс изготовления художественных изделий из стекласложен. Также из него делали бусины, флакончики и подвески. В то же время они используются абсолютно в иных творческих замыслах. Мысль о строительстве стекольного завода пришла ему в 1650-х годах.

Антикварное арлекиновое стекло является стремлением многих известных коллекционеров. Благодаря кристальной прозрачности, декоративные объекты «вбирали» окружающее пространство, в то же время оптический структурный декор «выстраивал» свой микромир, наполненный воздухом, светом и цветом. Это достигалось путем нанесения тонких стержней, выполненных из цветного (чаще всего молочного) стекла на бесцветную заготовку. Одновременно все тут просто, ясно, необычайно декоративно. Его производство прекратилось после начала Великой Депрессии.

Таким образом, студийное авторское стекло Чехии и Словакии на пути от 1960-х к 1990-м гг. В 1965 году он строит у себя в ателье печь. Стоит отметить, что рисунок звезды согласован с общим размером хрустального диска, что весьма важно для подобных изделий.

Они не только хорошо отражают свет, создавая его игру на своих поверхностях, не только формируют на просвет определенный ритмический «оптический» рисунок, но и имеют практическое значение. Одна форма вырастает из другой, они соседствуют в нерасторжимом единстве. Он выпускал зеркальные и оконные стекла, а также «хрустальную посуду» со шлифовкой и гравировкой, которая составляла почти треть всей продукции.

В 1724 году основатели этого завода взяли себе в компаньоны «города Рыльска гостинной сотни» Василия Мальцова. В вазах – с изображением цветов, растений – так называемого «натурстиля», выполненных в технике многослойной резьбы, намечалась тенденция к поискам средств свободного пластического формообразования, так ярко проявившаяся в стекле второй половины столетия.

он возглавлял отделение стекла в Институте культуры быта я одежды (1ЛЗОК). XVII. В этом проявилась одна из особенностей стекла как области материальной культуры и прикладного искусства – его интернациональный характер. Римляне способствовали распространению стеклоделия в Европе.

Заметим, что экземпляр «Сидящей девушки» имеется в Музее стекла в Корнинге в США. в. – в эпоху его высшего расцвета и всеобщего признания в художественной культуре Европы. Филипп, директор музея стекла в Льеже.

В Киево-Печерской лавре археологи раскопали мастерские стеклоделов, относящиеся к 11 веку. Их пути пересеклись в 1980 году, когда была создана студия стекла Cohn-Stone Studios. Неизменным остается в работах мастеров Чехии высочайший уровень исполнения произведений. Из наиболее впечатляющих работ в Праге отметим пространственный объект в холле здания Федерального собрания (1972), фризы из литого стекла в отеле "Интерконтиненталь" (1973), колонны, фонтаны и фризы в здании Колоннады в Карловых Варах (1976). Муранское стекло живет, постоянно изменяясь, в десятках тысяч своих неповторимых форм.

Среди его учеников – Л. Пршеносил, Б. Медек, И. Токштейн, М. Платек. Гарцуба известный в 1960-ые гг. В этой и другой линии развития мы отмечаем общую эволюцию от предметной формы к арт объекту. Художественное стекло», член Ремесленной палаты Самарской области, член Творческого союза художников России, преподаватель Самарской государственной академии культуры и искусств, кафедра Декоративно-прикладного творчества)– скульптуры Шувалгина В. (член Союза дизайнеров России, Московское отделение, член Творческого союза художников России)– авторские картины российских и европейских художников– мебель российского производителя ОГОГО Обстановочка.

Ян Арципухор, Индрик Лерин, Питер Балтус и Ловис Мойет были, по-видимому, выходцами из Балтийского региона, где в XVII веке расцвело производство стекла «в венецианском духе». В начале 1970-х гг. Фактор поиска и значимости найденного авторского приема означал поиск авторского почерка, утверждение творческой индивидуальности. На своем заводе М. В.

Аналогичное относится к стеклу имитирующему изумруды, сапфиры и другие камни. Здесь изготавливались предметы роскоши, главным образом изысканные «потешные» кубки по образцу венецианских. Как же пить из такого кубка. Действительно, самые ранние его рукотворные образцы – украшения.

В самой системе обучения заложен принцип полной свободы и независимости в выработке творческой концепции. В Европе, Америке, Японии студийное стекло существует в условиях развитого маркетинга и частного предпринимательства, разветвленной сети специальных стекольных галерей (в США их свыше восьмидесяти), работающих с известными художниками в условиях полной информированности о том, где и что происходит, в условиях поддержки художников со стороны всякого рода объединений, фондов, а также постоянной коллекционерской деятельности. В Голландии уже в 1920-ые гг.

Так на стыке этих двух культур создан футуристический «Бамбук» Пино Кастаньи – инсталляция из вытянувшихся бесконечно вверх разноцветных стеблей растения, одновременно намекающих и на традиционные китайские рисунки тушью и на вызывающую яркость палитры современных художников. Так творчество Л. и Н. Шушкановых целиком граничит с этой базой. Но, пожалуй, самым известным художником, работающим со стеклом, остается Дэйл Чихули.

Но истинный творческий подъем наступил с началом студийного движения – в 1970-ые годы. Творческий коллектив и мастера высшей квалификации создают витражи во всех существующих на сегодняшний день техниках, включая классический витраж, тиффани, фьюзинг, пескоструйный рисунок, накладной витраж, склейку и сочетание этих технологий между собой. Ее повторное открытие произошло лишь в XX веке.

В странах Европы, США этот процесс студийного творчества начался конца 1950-х гг. Стекло как «свободный медиум» решает отнюдь нетрадиционные задачи и нетрадиционными средствами. Не у всех итальянских мастеров было равнозначное отношение к «открытости» острова Мурано для зарубежных художников.

Приезжие мастера привезли свои рецепты варки стекла, а также приемы его обработки и приспособили их к местному сырью и национальному вкусу и в результате создали русский вариант стекла «в венецианском духе», которое изготовлялось в европейских странах. Но изделий сохранилось мало, секреты мастерства были утрачены. В 1656 году он велел своему агенту Гебдону «вывезти к Москве из Виницеи золы лутчей в чом скляничные всякие суды делать на хрустальный цвет, а также мастеров склянишных самых добрых». Можно сказать, что расписное стекло Австралии прямо отражает характер современной живописи. 1 Для большинства работ в стекле характерно акцентирование наивной манеры исполнения, особенно в мотивах использующих искусство аборигенов (работы Дж. Кинга).

Скульптурный принцип стал главным для современных художников. Впрочем, уже несколько тысячелетий назад жители Древнего Египта и Двуречья научились плавить стекло в ямах. Ведущие мастера.

---