Искусство Серова

Валентин Серов начал своё образование в классической гимназии, но, пройдя в ней только три низшие класса, покинул её с намерением посвятить себя всецело искусству. Серов писал портреты людей искусства, в том числе И. И. Левитана (1893, Третьяковская галерея), Иды Рубинштейн (1910, Русский музей) и других. Влияние Серова в русском искусстве было очень значительным благодаря его умению показывать суть художественной проблемы, заостряя ее с предельной изысканностью.

Его монография «Валентин Серов» посвящена не только анализу творчества живописца, но и освещению многих теоретических вопросов, связанных с искусствоведением. В Абрамцеве и были написаны два портрета, с которых началась слава Серова, вошедшего в искусство со своим собственным, светлым и поэтичным взглядом на мир. Серов с первых же дней стал активным членом «Мира искусства». Поэтому увлеченность искусством, безукоризненный художественный вкус были привиты Серову с детства.

Кроме этого именно Валентин Серов утвердил портрет, написанный карандашом, законченным произведением искусства. Когда Валентин Серов связал свою деятельность с «Миром искусства», в его стиле произошел перелом – теперь он тяготеет к модернизму. Вэтот период Серов рисовал портреты деятелей искусства— итальянских певцов Анджело Мазини иФранческо Таманьо, художников Константина Коровина, Ильи Репина, Исаака Левитана, писателя Николая Лескова икомпозитора Николая Римского-Корсакова. Однако, на протяжении всей жизни Серов создал огромное количество произведений в различных жанрах: кроме портретов и пейзажей, он работал в исторической живописи, в политической и иллюстративной графике, создал произведения театрально-декорационного искусства.

Кроме живописи, графики, работ для театра, здесь еще представлены и опыты Серова в монументально-декоративном искусстве – «Аполлон и Диана избивающие детей Ниобеи» – рисунки на античную тематику для росписи особняка Носовой. 7 (19) января 1865 года в семье незаурядного композитора А. Н. Серова и пианистки В. С. Серовой (урожденной Бергман), проживавших в Петербурге, родился будущий знаменитый мастер изобразительных искусств. В истории русского искусства найдется немного мастеров, проявивших себя в равной мере в этих двух областях, Серов – один из них. Творчество Серова раннего периода формировалось под влиянием реалистического искусства Репина и строгой пластической системы Чистякова.

В доме родителей русского живописца Валентина Александровича Серова известных в Петербурге музыкантов, всегда царила атмосфера искусства впитав с рождения этот дух, мальчик уже в детстве принял решение посвятить себя творчеству. Серов с 1894 года был членом «Товарищества передвижных выставок», активно сотрудничал с художественной группировкой Мир искусства.

Открытый урок по истории искусства "Традиции и новаторство в творчестве Валентина Серова"

Он остановился, но зато как бы движется все вокруг. В 1894 году он написал эскиз «После Куликовской битвы» и тогда же небольшую картинку на сюжет библейской истории «Слуга Авраама и Ревекка», где его, может быть, даже больше, чем история, пленили силуэты верблюдов на фоне густого южного неба. В лице у него был постоянный тик и он вечно «кроил рожи»: мигал, дергал ртом, водил носом и хлопал подбородком. После смерти отца (Валентину тогда было шесть лет) для Серова началась жизнь скитальца.

Он создает свою, далекую от академических канонов, версию античности. А где можно было брать основной материал. Участие во Всемирной выставке в Париже (Grand Prix за портрет Павла Александровича).

Серов, матерью – пианистка, композитор и общественный деятель В. С. Учился главным образом у П. П. В качестве фона был выбран главный харьковский зал собрания. Работая над портретами царской семьи в Историческом музее, Серов уговорил позировать его директора известного историка И. Е. Забелина, кроме того был написан заказной портрет О. Ф. Тамара (урождённой Якунчиковой), о котором позже И. Э. Грабарь выскажется, что более всего удалась на полотне такса. Я только высмотрел, подметил. 1905.

Николаю II пришлось извиниться перед Александром Валентиновичем и инцидент был исчерпан. Портрет И. И. К лучшим произведениям мастера относится акварельный «Портрет С. М.

Если согласиться без всяких оговорок, что вся жизнь Серова прошла в упорном ученичестве, что все его труды – лишь «пробы» заговорить на чьем-либо языке, то как понять тогда слова о его высоком значении в русском искусстве, как уроке живописи. Множество «говорящих» деталей, например корова, пасущаяся на фоне воздвигающегося города, превращают картину в занимательный рассказ. А ведь в значительной степени их творчеством определялось направление выставок, а не тем неизбежным количеством серых, слабых произведений, которые всегда просачиваются на любую выставку. Самая значительная из композиций Серова на исторические темы – «Петр I» (1907, Государственная Третьяковская галерея).

Серов стал широко известен как художник, рисовальщик иллюстратор, театральный художник. Речь идет о последних незаконченных работах Серова, посвященных античной тематике – «Одиссей и Навзикая» и «Похищение Европы». Чаще всего источником вдохновения для Серова служило имение семьи Дервизов – Домотканово.

В 1895 – 1897 преподавала Моск. Художник восхищается величием своего героя. Поездка с Л. С. Своей остроты это направление достигло в самые последние годы жизни художника – особенно в портрете княгини (1911).

Тогда же Серов писал интерьеры особняка в Белкине, один из которых лёг в основу картины «Зал старого дома». Он даже брал уроки у специалиста, знавшего ее секреты. Но обнаружив серьезное пристрастие маленького сына к рисованию, она направилась в Париж, где тогда жил Репин – художник, которого она близко знала уже прославившийся к тому времени картиной Бурлаки на Волге. 1900 год— в январе—марте работал над заказными портретами царской семьи. Творческий путь Серова рассматривается в основном как путь от «Девочки с персиками» (1887) до «Портрета Иды Рубинштейн» (1910) и «Похищения Европы» (1910). Скульптура.

Это было творческое общение, очень полезное для всех. Однако во всех перечисленных мною работах есть нечто общее. Но его глаз – это лишь орнаментальная эмблема «видящего ока» его взгляд не столько оживляет мир присутствием сознания и памяти, сколько подчеркивает состояние непробужденности человеческой воли и разума в лике Европы. Уже тогда Валентин Александрович заметно выделился среди остальных творцов. Все эти признаки стиля выявляются, можно сказать, с первого взгляда. Мамонтова (1898), Мариинского театра (1888 и 1907) и антрепризы С. П.

В совместно снятой мастерской Серов, Врубель, Дервиз зимой 1882-1883 годов писали натурщицу в стиле «Ренессанс». Этими чертами отличаются портреты князей Юсуповых (1901-1903г. ), которых Серов начинал писать в Петербурге в 1901 году и продолжил в их родовом имении Архангельском под Москвой, портрет приват-доцента Московского университета, миллионера М. А. Морозова (1902г. ). Похоронен на Донском кладбище в Москве. В начале XX века, у Серова был стилистический переломный момент: из его работ исчезли черты импрессионизма и развился модернистский стиль, но присущее ему истинное и реалистичное понимание характера объектов изображения осталось постоянным.

Писатель сидит на скамье, перекинув ногу на ногу. Генриетта Леопольдовна стала излюбленной моделью Серова. Пространство увеличено за счет виднеющейся в зеркале части интерьера.

На выставке представлены эскизы к постановке в Мариинском театре 1907 года (ГТГ, ГРМ). Серов писал И. С. Светотень подчеркивает оригинальную красоту лица, мужественного и вместе с тем по-славянски чуть расплывчатого. Летом вместе с матерью посетил Вагнеровский фестиваль в Байрейте.

Возвращение в Москву. Постепенно картины Серова приобретают монументальные формы, образы становятся все более деятельными, возрастает роль окружающего их предметного мира. Выдающийся мастер портретной живописи Валентин Александрович Серов (1865 – 1911) с 8-летнего возраста учился под непосредственным руководством И. Репина.

В воздухе, пропитанном искусством

В русской жизни все время шли рядом роскошь и убожество. Даже самые суровые критики отмечали невероятную реалистичность полотна. Л. Гиршман», темпера, 1907 «В. Повернув голову, Лукомская смотрит на зрителя. В знак протеста он вышел из состава действительных членов Академии художеств.

Поездка в Берлин и Париж. 1910. С другой стороны, лучшие представители образованного общества вели борьбу с несовершенствами общественного и государственного устройства России. В портрете К. А. Репин был его наставником с 9 лет. В1892 году харьковское дворянство заказало художнику картину «Император Александр IIIс семьей»— вчесть спасения царской семьи при крушении поезда настанции Борки. В 1910 году увидели свет лучшие полотна в данном жанре, вышедшие из под пера мастера, а именно: «Одиссей и Навзикая» и «Похищение Европы».

Особый раздел выставки составляют акварельные работы Серова. Даже однажды огорченно воскликнул: «Вообще русской школе краски не дались. » Хочется спросить великого критика: в каких красках он предпочел бы увидеть сюжеты избранные для картины «Арест пропагандиста» (1892), «Крестный ход в Курской губернии» и т. п. Наполнить картину «Не ждали» воздухом, светом, солнцем, теплом и любовью. Характеристичность его портретов вполне уживается с их «стильностью».

Во второй половине 20 века его основные принципы подверглись резкой критике в постмодернизме. Русское и советское искусство», «Традиции и новаторство в русском искусстве конца XIX – начала XX века», «Искусство XX века», а также монография «Искусство: Живопись. 1894 год— был избран членом Товарищества передвижных художественных выставок. Портреты певца Таманьо и художника И. Левитана были также выполнены в несколько сеансов.

1. Серов Валентин Александрович (1865 – 1911)
2. Валентин Серов: жизнь и творчество художника
3. Серов Валентин АлександровичКартины и биография
4. Творчество Валентина Александровича Серова
5. Валентин Серов (художник): биография и картины (фото)
6. Художник Валентин Серов: биография, семья, творчество

Работа над композициями Похищение Европы и Одиссей и Навзикая портрет Иды Рубинштейн. 1911. Все предметы, наполняющие пространство картины, внимательно отобраны художником, словно дорогое обрамление для изображения экстравагантной хозяйки аристократического салона. В отдельных случаях Серов не ограничивался эскизом в карандаше, а выполнял его гуашью или темперой в цвете (эскиз к портрету Г. Л. Гиршман). Однако в юном Валентине Чистяков увидел настоящего гения. И. Э. В поисках образа Европы в композиции «Похищение Европы» (1910 ГТГ, ГРМ, МАГМА) он мечтал «оживить» древнюю скульптуру Коры, придав ей пластику реальной женщины. Ведь этакое создание.

Она вызвала восторг ценителей живописи, несмотря на то (или вследствие того), что Серов увидел императора абсолютно нетрадиционно. Домотканово», 1888 «Октябрь. Портрет Ермоловой принадлежит уже другому стилю. Работая темперой, художник большей частью пользовался холстом фабричного изготовления, покрытым полугипсовым грунтом, на нем были исполнены портреты А. П. Ленского и А. И. Южина, Иды Рубинштейн (1910) и другие. Серов писал, что портрет «должен быть не хуже Орловой – такова воля заказчиков» 11.

В 1900 году Валентин Серов вошел в объединение под названием Мир искусства. Друзей Валентин обрел не только в стенах Академии, но и за ее пределами. Громадное влияние на Серова как на будущего художника оказывал Николай Николаевич Ге. Поленовым подает заявление в Совет Академии художеств, в котором обвиняет президента Академии (и одновременно главнокомандующего петербургским военным округом) в организации расстрела. Именно Серов первым ввел рисование с обнаженной женской модели. По заказу тульских помещиков Селезнёвых сделал роспись плафона «Феб лучезарный»8 и, получив деньги за заказ (тысячу рублей), в мае с друзьями (Илья Остроухов, Михаил и Юрий Мамонтовы) отправился в Италию с августа по октябрь— в Абрамцеве, где написал знаменитый портрет В. С. Мамонтовой «Девочка с персиками» в конце года— в Ярославле, где писал портреты Чоколовых и начал, по просьбе А. И. Мамонтова, делать иллюстрации к детской Библии (проект не состоялся).

В работе «Одиссей и Навзикая» изображен фрагмент древнегреческого мифа о потерпевшем крушение Одиссее, очутившемся на берегу феакийского острова. Случайная цитата о Серове: Искусство Серова -- это единство и гармония этих двух начал. Осенние и зимние тропинки и дороги изображенные на них, выглядят унылыми и необитаемыми.

Перламутрово светится нежное лицо. В конце года по просьбе Дягилева занимался устройством выставки «Мир Искусства» в Москве. Художник М. Курилко пишет: «Валентин Александрович ставил мольберт почти рядом с натурой. Осенью Серов выслал А. В. Прахову эскиз росписи «Рождества Христова» для Владимирского собора в Киеве, однако срок предоставления работы уже истёк и контракт был подписан с М. В. Нестеровым.

• Художник Валентин Александрович Серов, краткая биография и список картин
• Графическое наследие Валентина Серова
• Истоки модернизма в творчестве Валентина Серова
• Валентин Александрович Серов — биография
• Тема: Жизнь и творчество Валентина Серова
• Художник Валентин Александрович Серов Картины и биография
• Самые известные картины Валентина Серова
• Серов Валентин Александрович (художник)

Гиршман в интерьере ее будуара. На выставке представлено несколько изображений любимой модели Серова – Веры Калашниковой. Работы «История искусств. В подходе к изображению Иды Рубинштейн выбрана «монументальная» форма. В античном мире и в средние века книги размножали путем переписывания.

Знаменитое блюдо изображенное на картине «Девочка с персиками», является своеобразным памятным знаком, в котором отдается дань тем пристрастиям, которым отдавались члены абрамцевского кружка. Движенья быстры. Они настолько сблизились, что Валентин часто даже жил в их семье. В Домотканове был создан портрет двоюродной сестры Девушка, освещенная солнцем (1888, ГТГ). Фигуры сообщают природе исторический, «античный» характер пейзаж торжественной мерностью чередующихся планов, эпическим разворотом пространства, прозрачностью красок рождает лирическое чувство, которое является сущностью серовского отношения к античности. Портреты П. П. Украшением выставки является впервые привезенный в Москву подлинный занавес к балету «Шехеразада» – единственный реализованный при жизни Серова проект, отражающий его стремление к монументальной форме. Высшими достижениями раннего периода являются портреты-картины Девочка с персиками (1887), Девушка, освещенная солнцем (1888 обе в Третьяковской галерее).

• Валентин Серов и его «императорские заказы»
• Валентин Серов как художник-пейзажист
• Товарищество передвижных выставок
• Греческие мотивы в творчестве Серова
• События и факты, повлиявшие на жизнь и творчество Валентина Серова

«Скупой на восторги» Серов был настолько очарован балетом, что выразил это в хвалебном отзыве: «Так много вложено в эти танцы истинной красоты, красоты одеяний, фона, красоты самих существ, движимых пленительной музыкой Римского-Корсакова, что. Бенуа. «Мир искусства» много сделал для повышения живописного мастерства русских художников, для расширения их знаний, но он сделал бы еще больше, если бы у него на вооружении была прогрессивная социальная идея, объединявшая всех. музей Революции СССР), острые политические карикатуры, которые разоблачали Николая II как палача революции: 1905 год: После усмирения, 1905 год.

Крылова и др. Покидая Академию, Серов писал Антокольскому: «Могу работать, как сам хочу, вверяя себя только Репину и Чистякову». Светлые стены украшены лепным узором и старинными полотнами в золотых рамах. Станковая картина превращается в панно, обретает вид узкого фриза – формата, наиболее распространенного в монументально-декоративном искусстве. На зрителя обращено утонченное, высокомерное лицо, немного отстраненный, капризный взгляд «самой элегантной женщины Петербурга».

1. Добавить комментарий Отменить ответ
2. Общественная и профессиональная деятельность
3. Мировое признание русского гения
4. Общееколичествопросмотровстраницы
5. Художник Валентин Серов картины
6. Картины (нажмите для увеличения и подробного описания)

Увиденный в натуре, этот мотив приобрел в сознании художника обобщенно-символическое значение, стал композиционным выражением «поступи истории». Серов отходит от критического реализма своего учителя Репина к «реализму поэтическому». «В ней все впервые — и взгляд и вздох и грех. » (14 13).

Его творчество было замечено благодарным зрителем и критиками. В 1889 году художник написал портрет, на котором изображена Прасковья Мамонтова, двоюродная сестра знаменитой «Девочки с персиками». Знаменитый художник много и сильно болел из-за чего попросту не был способен продолжать обучение дальше. Можно даже сказать, что он исчерпывается в серовском совершенстве» 30.

Поездка в Вену и Италию с И. С. Дервизом. 1885. Кстати, Александр Николаевич Бенуа в своих воспоминаниях о возникновении «Мира искусства» рассказывает очень характерную для газетных нравов того времени историю, которая послужила тайной причиной отказа Тенишевой от поддержки журнала.

Именно так изображена Серовым М. Н. Начало работы над портретами семейства Юсуповых. 1901. Дягилева, И. Э. Эти две жалкие фигуры разительно отличаются от веселой кавалькады.

• Начало творчества Валентина Серова
• Читать образец (пример) реферата по культурологии – : Жизнь и творчество Валентина Серова
• Стиль и жанры, в которых работал художник
• Портретный жанр в творчестве Валентина Серова
• Жизнь и творчество Валентина Серова
• Описание картины Валентина Серова «Пушкин на садовой скамье»

Лукомской» (1900, ГТГ), где сложная психологическая характеристика модели словно предрекает трагическую судьбу изображенной. В альбоме художника появились рисунки: атаки казаков на безоружный народ, а затеми картина исполненная темперой, Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава. В конце года на конкурсе МОЛХ представил портрет А. Мазини, который получил первую премию. Однажды он заказал у художника картину и обещал заплатить три тысячи рублей. С подачи Репина, Серов впервые участвовал в выставке ТПХВ (очередной, XVIII-й)— с портретом отца и получил лестный отзыв критика В. В. Стасова.

Карсавиной и А. П. И оба трудились по первоисточникам венецианского возрождения. Коровина. 1892. В настоящее время его картины экспонируются в самых известных музеях России и зарубежья. Природа и люди пребывают в удивительном единстве.

Текучесть, «подвижная сущность» акварели раскрывает сам процесс создания портрета, отражает темп работы художника, обладающего способностью мгновенно схватывать облик и психологическое состояние модели. Многие лучшие сельские картины-этюды Серова выполнены акварелью, гуашью, пастелью. Так началась целая серия портретов императорской семьи. И сложно даже назвать другого художника его эпохи (за исключением, разве, Левитана), чье наследие и творческие достижения имели бы такое большое значение и влияние на все последующее русское искусство.

• Описание картины Валентина Серова «Портрет Акимовой»
• Описание картины Валентина Серова «Волы»
• Описание картины Валентина Серова «Баба в телеге»
• Описание картины Валентина Серова «Портрет Миши Серова»
• Описание картины Валентина Серова «Натурщица»
• Описание картины Валентина Серова «Портрет Репиной»
• Описание картины Валентина Серова «Портрет Прасковьи Мамонтовой»

Отец будущего художника часто приглашал в гости Тургенева, Антакольского (знаменитого скульптора), Николая Ге и прочих известных личностей. В 1904 году Валентин Александрович гостил в Италии, три года спустя он поехал в Грецию. Впоследствии, эти черты характера постепенно усугублялись.

Направленческие доктрины, позволившие объединить группу французских живописцев под названием «фовисты» или образоваться в Германии обществу «Мост», в России – «бубновому валету» и т. п., формируются позже, не ранее 1905 года (11 31). Ими стали М. Врубель и В. Дервизор. Тем не менее Серов продолжал создавать рисунки вплоть до 1911 года. Репин признавал талант Серова-акварелиста еще в его ученические годы. Ее организовали разночинцы. 1897 год— в 1-й половине года были написаны портреты великого князя Павла Александровича и великой княжны Марии Павловны («Портрет девочки с собакой»), а также М. Ф. Морозовой— матери С. Т. Морозова.

Картинное поле все еще остается фрагментом окружающего пространства. Реалистически выписаны лица и фигуры – основное в картине. Рождение дочери Натальи. 1909.

Неудивительно, что одаренного ученика Репина приняли в Академию художеств раньше положенных 16 лет. Не потому, что Савва Иванович был занят, а потому, что их благородие куражился. А главное, он не теряет цельной обобщенной характеристики модели. Во-первых, это не походило на обычное иллюстрирование.

1. Описание картины Валентина Серова «Ифигения в Тавриде»
2. Картины художника Валентина Серова
3. Детские образы в творчестве Серова
4. Картины Валентина Александровича Серова

Дягилева в Париже Серов принимал живейшее участие в ее судьбе. Картины «Девушка, освещенная солнцем» и «Девочка с персиками» принесли Валентину Серову заслуженную популярность, которая значительно выдвинула его вперед по сравнению с остальными молодыми живописцами того поколения.

«Не каждый день бывают такие находки. Орловой (1911, ГРМ) – фиксация первого впечатления, которое трансформировалось в знаменитый парадный портрет княгини. В редакции журнала сидели значительно более зубастые полемисты, чем Репин и они его положили на обе лопатки, причем номер, в котором была помещена отповедь Илье Ефимовичу, был иллюстрирован снимками с его произведений, которые он сам незадолго до конфликта отобрал для журнала. В «девичьих портретах» живопись является средством создания образа юности, ясной, безмятежной, ничем не омраченной.

Движение быка кажется более плавным, его спина, подобно острову, возвышается над поверхностью моря и становится более надежным пристанищем для изящной фигурки девушки (которую сравнивает с терракотовой статуэткой). В последующих эскизах (очевидно исполненных после посещения Италии) небу отводится уже меньшее пространство — чуть больше половины, суша углом отступает от правого края картины, отдавая почти половину пространства бурному морю.

К 35-летию артистической деятельности М. Н. Ермоловой по заказу Литературно-художественного кружка выполнил её ростовой портрет, который был представлен на устроенной Дягилевым в Таврическом дворце в Петербурге Историко-художественной выставке русских портретов (в основном— русское портретное искусство XVIIIв. ). Она уже не засматривается в бездны моря, ее взгляд скользит вдоль поверхности воды.

Если про «Девочку с персиками» можно однозначно сказать, что эта картина является совершенным образцом живописи в стиле импрессионизма, то в «Девушке, освещенной солнцем», прослеживаются стилистические особенности, позволяющие отнести картину к жанру постимпрессионизма. Фигуры «девушек» написаны в пленэре, т. е. окутаны воздухом, который буквально насквозь пропитан солнечным светом. Рождение сына Георгия. 1895.

Бенуа, Дягилева, Философова, Бакста — членов основного ядра «Мира искусства» — связала с Серовым крепкая дружба. Этим подчеркнута значительность личности Петра. Поездка с Репиным в Крым и Запорожье.

В Никольском имении мальчик узнал красоту и магию русской природы. От нее веет здоровьем, безмятежностью. Но даже сам герой словно просит иного стиля. «Детство Серова прошло в артистической среде. Сделав этот символ средоточием своего видения античного мифологического мира, он заставил пережить загадку этого мира как феномен человеческого лица, скрытого под обаятельно-прекрасной маской, как загадку человечества, может быть, потому столь прекрасного в своих мифах, что оно еще не раскрыло себя, предела своих возможностей.

Это, если можно так сказать, мир не как воля, а как представление. Возникновение книгопечатания (в Китае — в 11 в., в Европе — в сер.

Портрет O. K. В детстве учился в Париже и Москве у Ильи Репина и в Санкт-Петербургской Академии художеств (1880-1885) у Павла Чистякова. Петр со свитой шествуют по еще необжитой, суровой земле, где бродят коровы, «по мшистым, топким берегам», к которым подступают, «котлом клокоча и клубясь», тяжелые невские волны. Крылова), оказались созвучны творческим устремлениям молодого поколения художников. В живописи каждого портрета можно найти аналогию в искусстве прошлых эпох, как если бы художник перевоплощался согласно своему представлению о модели: Этого человека мог бы написать Веласкес – я напишу его, как Веласкес. В начале 1899 года появился на свет первый номер нового иллюстрированного художественного журнала «Мир искусства».

В 1910 году состоялась премьера «Шехеразады» в оформлении Л. С. Его палитра художника отличалась строгостью, но кто, не погрешив против очевидной истины, возьмется утверждать, что автор «Заросшего пруда» (1888) или «Девочки с персиками» неважный колорист. Одна из сложнейших техник Валентина Александровича – игра со светом. Лик его ужасен.

Серов и вправду многое перенял у своего наставника. Серов писал: «. Выразительный образ экстравагантной О. К. 22 ноября (5 декабря) Серов скоропостижно скончался.

Грабарь особенно подчеркивал: «Серов считал, что художник должен уметь работать всем на свете, чем только возможно работать исходя из того, что и сама натура бесконечно разнообразна и неповторима, да и настроение, чувство художника неодинаково вчера и сегодня: сегодня хочется сделать так, а завтра по-другому. На нем были исполнены портреты Д. В. Стасова (1908), Е. П. Олив (1909)и И. А. Морозова (1910). Хрупкой женственности Е. С. В данном случае гениальность художника тесно переплетается с «гениальностью» времени. Именно в этот период Серов оказался во главе Московской школы живописи. Девушка, освещенная солнцем (портрет Марии Яковлевны Симонович), созданная в Домотканове (имении друга Серова Владимира Дервиза), написана абсолютно по-иному, чем Девочка с персиками.

Нет, Савва Иванович был себе на уме. Он обладал авторитарным стилем обучения, постоянно насмехался над любыми, даже самыми небольшими ошибками учеников. Это – «переделанная» реальность. Самой значительной своей работой Серов считал картину «Девушка, освещенная солнцем».

Тогда была создана серия портретов близких ему по духу и интересам людей – С. С. В этом номере основное внимание было уделено творчеству Виктора Михайловича Васнецова. Вподарок жене царя Александре Федоровне Серов написал «домашний» портрет Николая IIв тужурке.

В 1885 году за этюд с натуры получил малую серебряную медаль. Выход Серова явился единственным подобным актом за всю историю существования Академии. Бенуа (1908, ГРМ) – передан жизнерадостный нрав женщины.

Используя высказывание, его можно охарактеризовать как изображение жизни в формах самой жизни. И. Шаляпин», уголь, мел, 1905 «Г. Получает звание академика живописи. 1899. Затем Серовы обосновались в Москве. 1891.

Ермоловой черный уплощенный силуэт фигуры на серо-коричневом фоне почти лишен объема. Поездка в Германию. 1903. Оксюморонность – одно из характерных явлений искусства (особенно поэзии) рубежной поры, с его страстью к парадоксальным сопоставлениям, мотивам двойников, зеркал, маскарадному смещению реальности и вымысла.

Позднее Серов писал, что «в Академии ценил лишь мнение одного П. П. Чистякова». Все они только что вырвались за околицу какого-то села. Но Валентин Александрович держался стойко. Но в обоих случаях сохранено то главное, ради чего Серов, на мой взгляд и создавал свои работы – живое, почти реальное ощущение античности, «теплое», а не «холодно-академическое» сохранено живое очарование мифа, сам момент «проживания внутри» древнего, архаического миропонимания.

Щербатовой (1911, ГТГ). – спрашивал Серов демонстрируя портрет (по свидетельствам современников, Таманьо обладал столь сильным голосом, что выступал, затянутый в корсет, чтобы не петь чересчур громко, а на его спектаклях дамы часто падали в обморок). Орловой напоминают рисование цветом. Мать будущего художника также была известной личностью. Грабарем к лучшим произведениям Серова.

Врубелем Серов писал декорации для домашних постановок, сам участвовал в них. Таковы «А. Здесь, как писал Д. В. Изобразительное и декоративное искусство «модерна» отличают поэтика символизма, декоративный ритм гибких текучих линий, стилизованный растительный узор. : культ сильной линии, броского, монументального жеста и позы («М.

Становится преподавателем МУЖВЗ. Горького, Москва), М. Н. Домотканово". 1896. В этих образах царит большой стиль модернаМодерн (французское moderne — новейший, современный) («ар нуво», «югендстиль») — стилевое направление в европейском и американском искусстве конце 19 — начале 20 веков. Влиянию Чистякова Серов обязан и своей «вдумчивой» манере письма: Чистяков не терпел легкости и приблизительности в запечатлении натуры.

Краски почти те же, что в упомянутом портрете Ермоловой, но звучат иначе изысканнее. Из Рима портрет привезли в Москву и здесь ругань продолжалась. Его дружескому суду мыверили иссорившиеся протягивали друг другу руки». Резной столик, на нем изящная ваза. Например, Мамонтов откровенно издевался над Врубелем (просто глумился).

Он был и остался великолепным реалистом, не впадал ни в реставраторство, ни в ретроспективизм, ни в мистику, ни в символизм. Фигуры в портретах Серова постепенно становились всё более и более графически изысканными и экономичными, особенно в поздний период (Василий Качалов, 1908, Тамара Карсавина, 1909 многочисленные персонажи из басен Ивана Крылова, 1895-1911). Серову и Шаляпину удалось вдохнуть жизнь в каменные рельефы Ассирии. Врубель влюбился в Машу Симонович, послужившую моделью для серовской «Девушки, освещенной солнцем», Дервиз – в Надю Симонович, а Серов – в воспитанницу Симоновичей, Олю Трубникову.

Домотканово», 1904 обе — Третьяковская галерея). Трубниковой (1865-1927). Немногословный, замкнутый, серьезный, совершенно честный – Серов вызывал неизменное уважение. В нем было много статей и заметок, затрагивавших разные области русского искусства. А здесь мало того, что «Мир искусства» поднимал эти вопросы, он приобщал русских художников к мировому искусству, указывал на многообразие выразительных средств, которыми можно пользоваться, он поощрял всевозможные искания, способствовал проявлению творческой индивидуальности.

Конец XVII и XVIII век». Гиршман и О. К.

Таков портрет К. Д. Каждая из работ 1911 года самоценна. Настоящий успех принесли Серову иллюстрации на исторические темы.

Так, например, работая над портретами членов семьи Юсуповых в их подмосковном имении «Архангельское», художник написал портрет младшего сына в 18 дней, портрет самого Юсупова – в 24 дня, а портрет княгини Юсуповой пастелью – в 7 дней. Солдаты выкололи штыками глаза на портрете императора. Кутепова «Царская и императорская охота на Руси. Серов Валентин Александрович (1865, Петербург – 1911, Москва) – художник.

Я ахнул. И. Е. Репин рекомендовал подающего надежды живописца к обучению в Академию Санкт-Петербурга. Гиршман. 1908. Трубниковой с 1884 года. В совете его сидели художники избалованные прежними громкими успехами.

Будучи полноправным членом Санкт-Петербургской Академии художеств с 1903 года, в 1905 году Серов ушёл в отставку в знак протеста против казни бастующих рабочих и их семей 9 января, в «Кровавое воскресенье». Варианты «Похищения Европы» не так сильно отличаются друг от друга, как варианты «Одиссея и Навзикаи».

Это случилось в 1871 году. В 1911 году Серов создал знаменитый овальный портрет Генриетты Леопольдовны, в котором он опять прибегает к эффекту «пластического цитирования» или, точнее, своеобразного творческого диалога со «старыми мастерами». Биография художника содержит и еще один весьма интересный промежуток времени.

Матэ был единственным из профессоров, кто понял ценность «Мира искусства». Отклоняет приглашение преподавать в Академии художеств. Здесь уже нет фиксации мимолетности. Особенно радовался Серов, когда ему удалась улыбка моей матери, которую он очень любил. Как писал А. Эфрос: «Надо просто перейти на какой-то другой материк, погрузиться в другую действительность, чтобы отсюда добраться до его исторических картин Обращение Серова к личности Петра и к исторической теме в целом связано в том числе и с его сближением с художниками «Мир искусства», основными идеологами ретроспективизма. В Петербурге существовал талантливый, но малоразборчивый карикатурист Щербов.

Отец – композитор и музыкальный критик Александр Николаевич Серов (1820-1871), автор опер Юдифь, Рогнеда, Вражья сила. В карандашном рисунке особенно наглядно прослеживается путь мастера от натурной штудии к лаконичному изображению-знаку, выразительной краткости высказывания, тот поиск «идеальной линии», которому были подчинены последние годы жизни художника. "Октябрь. Серова решено было отдать в обучение к Репину. Гиршман сохранил фрагменты и втайне от автора отдал на реставрацию. Результатом стал сильнейший сердечный приступ.

Серова за них грызли все кому не лень. Все меньше места в пространстве картины занимают фигуры, превращаясь в плоские силуэты. Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра). После банкротства С. И. Мамонтова журналу «Мир искусства» шесть месяцев оказывали помощь И. С. Остроухов и С. С. Боткин, а затем, ставшему «придворным портретистом», Серову удалось выхлопотать у императора субсидию на три года.

Мир действительный и отраженный в зеркале сливаются. Симонович-Ефимова.

Первые его произведения – «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем» – поражали современников новизной колорита: он чист и свеж. Мария Симонович не смогла вернуться в Россию, какие уж возвращения после революции. «Стиль модерн» поставил задачу создания нового большого стиля и предложил свой частичный, ограниченный в пространстве и времени опыт ее осуществления. Бенуа как «древний ковровый подбор красок» 21. Художник мыслится творцом, который словно с мягкой глиной обращается с камнем, деревом, металлом, преобразуя их в некую «эстетическую субстанцию», соединяющую духовное и предметное начала. И. Э.

Вместе с В. Д. Он искал мучительно. «Он шел вперед, не останавливаясь на полустанках, не задерживаясь в пути ни на минуту – шел вместе с русской живописью, в ее первых рядах» (14 5). Ни у одного другого творца не получалось столь мощно и ярко передать игру света и теней. Первым способом множественного репродуцирования книги была ксилография.

А здесь он просто повел себя совсем неосторожно, забыв, очевидно, что в октябре 1897 года в «Книжках недели» он громогласно и убедительно утверждал, что в искусстве имеют право на существование все направления: импрессионизм, символизм, мистицизм и даже декадентство, а тут вдруг взялся громить «Мир искусства» именно за его «декадентство». Редакция позаботилась «о плотной начинке», об обилии мыслей и слов. Морозова (1910, Государственная Третьяковская галерея), где лицо «увидено поверх» и вне всяких психологических внушений, как орнаментальная конфигурация в духе Матисса. Эти чувства выплескиваются в антимонархических карикатурах 1905 года (рисунок «1905 год. Родился в семье композитора и музыкального критика А. Н. С начала года по заказу С. И. Мамонтова писал портрет А. Мазини и вместе с К. Коровиным работал в московской мастерской на Долгоруковской улице— они получили заказ: написать для церкви Космы и Дамиана в Костроме, в приходе фабрики П. М. Третьякова и В. Д. Коншина, картину «Христос на Гефсиманском озере (Хождение по водам)» к ним присоединился и М. Врубель всю весну работал в Костроме (на картине Серов писал только фигуры) и Ярославле летом жил с женой и дочерью в Домотканово, переехав осенью в Москву— в Малый Гнездниковский переулок (дом Крумбюгеля на углу со Шведским тупиком).

Именно в этом и заключалась новаторская роль его «Девочки с персиками». В годах Серовым были выполнены иллюстрации к изданию «Царская охота». И все разом переменилось. Мать – Валентина Семеновна Серова (урожд.

Черты импрессионизма иногда появлялись в композиционном построении портрета или захвате чувств спонтанных движений. Женитьба на О. Ф. Они вместе путешествовали по России, писали картины и этюды. Нежилая атмосфера интерьера, где редкие дорогие вещи словно выставлены напоказ, обнаруживает в манерах Орловой такую же искусственную демонстративность, словно бы и она в своих мехах, жемчужном ожерелье и гиперболически огромной шляпе тоже «дорогая вещь» в уголке антикварного салона.

По сведениям, полученным у Н. П. Ульянова, Серов для грунтовки своих холстов употреблял массу, состоявшую из раствора французского кроличьего клея, приготовленного из 55 г сухого клея и 700 см воды (Клей, вывариваемый из обезжиренных кроличьих шкурок, освобожденных от волоса). Все в этом портрете поставлено на грань парадокса, все обратимо в свою противоположность. О. Гиршман», 1910-1911 все — Третьяковская галерея «Ида Рубинштейн», темпера, уголь, 1910, Русский музей) живопись и графика соперничают тут друг с другом на равных, хотя в ряде случаев (напр., в портрете И. А. Морозова — темпера, 1910, Третьяковская галерея) сильные цветовые эффекты доминируют. Ее характер отражает неестественная поза с вывернутым, закрученным «змеей» телом, положение длинных перекрещенных ног, одна из которых «пересекается» воздушным шарфом, напряженность вытянутых рук, тяжелый шиньон, оставляющий незакрытыми спереди блестящие черные волосы, запрокинутая голова, бледный профиль и кровавый контур губ. Очень осложнились отношения между Репиным и «Миром искусства». Не случайно также и то, что с этих пор художник, как правило использует темперу, дающую чистый звучный тон при матовой фактуре, лишенной блеска масла, который казался теперь художнику слишком грубым, «натуралистическим».

Часто, уже сочинив композицию и даже почти закончив портрет, на взгляд заказчика удачный, Валентин Серов мог вдруг ни с того ни с сего стереть живопись или порвать рисунок и начать все сначала: «Вдруг приходит Серов (ему оставалось доделать что-то в фоне), берет портрет и все счищает и стирает» (Олсуфьева). Серов же стал поистине популярен и среди простых людей. Известными стали такие картины, как «Петр Великий в Монплезире», «Выезд Петра II и Елизаветы Петровны на охоту». Строгий, почти монохромный портрет греющейся у печки С. В. Движение модели очень сложно – голова и туловище повернуты в разные стороны. Незадолго до смерти он заключил договор с И. Н.

В самом конце года в Санкт-Петербург приехала невеста Серова, Ольга Фёдоровна Трубникова. Работа над полотном шла три месяца. Ермолова – отрешенной от всего буднично-житейского, со взором пророчицы. Гиршман – начало целенаправленного поиска «большого стиля», опирающегося на достижения мастеров прошлого и отвечающего запросам нового времени.

Еще более значим и чувственно достоверен пейзаж в картине «Одиссей и Навзикая». Серова возникает особый тип жанрового пейзажа – лирическое изображение среднерусской природы, оживленное присутствием человека или животных. Используя в качестве первоисточника фрески, обнаруженные Эвансом на стенах лабиринта и памятники греческой архаики, Серов не копирует их, а, обобщив, выявляет «корневые» черты первообраза, «эссенцию» стиля архаики и современный взгляд на нее.

На исходе 1890-х годов к Серову пришла настоящая слава. Занавес нередко удостаивался специальных аплодисментов публики. Но доверительность в портрете Лукомской носит почти исповедальный характер. в своей монографии писал: «По своему художественному совершенству, по исключительно выдержанному ощущению внутренней незащищенности модели при внешней ее экстравагантности, по безупречному равновесию цветовых масс и точности линейного ритма, побудившего одного из художников сравнить «по тонкости анализа ее линию с линией гольбейновских портретов», серовский холст стоит рядом с «Махой обнаженной» Гойи, «Олимпией» Э. Мане, полотнами А. Модильяни. Да и в этих портретах Серов как бы устраивает диалог с самим собой.

В доме постоянно звучала музыка и велись либеральные споры на самые разнообразные темы, причем участвовать в полемике на тему свободы и равенства обожала хозяйка. Да и картины у Коровина Мамонтов покупал за бесценок. Сразу же вспоминается его учитель, профессор Чистяков. Бакстом в Грецию и на Крит.

Принимал участие в организации сатирического журн. Этот зал и соседний с ним зал эгинетов создавались на средства, полученные в 1900 году. Он сочувствовал ему, верил в его жизнеспособность. Кроме музыкантов, в их доме бывали М. М. Антокольский, И. Е. Репин. Шаляпина (1907, ГЦТМ).

Мир предстает в таком искусстве в на редкость незатейливо благополучном виде, трактуется в духе привычных красот и должной чувствительности, к которым заранее готов благосклонный зритель, утверждается в своей незыблемости, не подлежащей никаким изменениям (1132). заменялся кодексом. Е. Серебрякова, Е. Е. Лансере, К. Ф. Юон, больше всего привлекали в «Мире искусства» поиски новой эстетики и нового стиля, борьба за высокое мастерство, за овладение всеми достижениями современного искусства. Поездка в Мюнхен и Голландию.

Но лучшее в ней – жизненная убедительность ситуации, достигнутая непосредственностью ощущения художником природы, – света, воздуха, протяженности пространства. «Девочка с персиками» – лирическая поэма о светлой юности, созданная талантом и молодостью двадцатидвухлетнего художника, безмерно влюбленного в жизнь и лучшее её порождение – человека. В ее композиции основное – не только пластика форм, но и свет.

В 1899-м он был привлечен к изданию Н. И. Его работа над портретами («Портрет Портретыч» – ласково называл этот жанр Серов), растягивавшаяся на десятки сеансов, была притчей во языцех, он и сам в письмах нередко иронизирует над своей «медлительностью» (3 74). До конца жизни Серов продолжал учиться.

Качество, в силу которого героиня портрета может претендовать на ту степень общественного внимания, которую предполагает репрезентативная форма парадного портрета, это то, что Орлова представляет собой в своем роде образцовый «экземпляр» модной дамы в стиле модерн. Вряд ли император согласился бы позировать в течение нескольких недель.

Отсюда интерес Серова к античной мифологии, памятником которому явился цикл поздних произведений на античные сюжеты – серия эскизов к «Похищению Европы» и «Одисею и Навзикае». С детских лет будущего художника окружала атмосфера искусства. Олив (1909, ГРМ), по признанию И. Э. 15 в. ) привело к резкому росту выпуска книг. Наиболее противоречивой из них представляется «Похищение Европы». Там, решив тряхнуть стариной, принял участие в игре в городки. Среди них и портрет учителя – И. Е. Я у них учусь» 7.

Мазини» (1890), «К. Эти свойства уже не согласуются с абстрагирующим, отрешенно-идеальным строем образа. Врубелевская «Девочка на фоне персидского ковра» появилась за год до «Девочки с персиками». Портрет Е. П.

В середине 90-х годов Серова осаждают высокопоставленные заказчики. Встречается с Л. Н. ВойтиПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузеиПерсоныХудожникПерсонаВалентин СеровГоды жизни: 19 января 1865 — 05 декабря 1911Страна рождения: РоссияСфера деятельности: ХудожникВалентин Серов писал портреты ипейзажи, рисовал иллюстрации ивыпускал журнал «Мир искусства», преподавал живопись исостоял всовете Третьяковской галереи. Мамонтовыми. уч-ще живописи, ваяния и зодчества. Длительность работы над тем или иным портретом у него зависело во многом от знания модели.

В эти несчастные пропуски он писал пруд (Заросший пруд. Вместе с А. П. Боткиной Серов выступил против появившихся в Третьяковской галерее пояснительных надписей к картинам, размещавшихся на рамах18. Но и Чистяков любил Серова и гордился им. Первой масштабной работой Серова для театра становится оформление постановки оперы А. Н.

Разве к ним подходило определение «художники чумных задворков». В «Девочке с персиками» изображена дочь С. И. Именно тогда начал много рисовать маленький Тоша Серов – художник от Бога.

Привязанность к скупому северному пейзажу, умение увидеть и передать его особую выразительность художник перенес в свои исторические картины («Петр I», 1907, ГТГ «Петр I на работах», 1910-1911, ГТГ, ГРМ) и др. Поездка в Париж. В конце 1890-х годов Серовым был исполнен бюст П. П.

Сколько любви и чувства изящного. Был написан портрет императора Николая II. Монументальности способствует и техника исполнения.

Поступление в петербургскую Академию художеств. 1883. Днем люди трудились в поле, а по вечерам обучали крестьян грамоте. В. О. Жупел, в к-ром рисовал полит, карикатуры. Особенно показательна эта интерпретация в портретах (1902), (1902), Максима Горького (1905).

Несмотря на свой авторитет и лучшие заказы, о которых другим известным художникам оставалось только мечтать, Александр Валентинович не хотел записывать себя в «придворные портретисты» и не льстил высокопоставленным чинам ради личной выгоды. Серов широко использовал метод калькирования: нарисовав фигуру на полупрозрачной бумаге, накрывал рисунок другим полупрозрачным листом и, обведя наиболее удавшиеся контуры, продолжал рисовать уже на новой «подложке». Целью его было оттачивание собственного рисовального стиля, доведение до совершенства лаконичной «серовской» линии.

Картина «Лето» (портрет жены Серова) близка к «Девушке, освещенной солнцем» композиционным эффектом: контрастом затененного первого и освещенного второго планов. Строгий А. Н. Его рассуждения были в значительной степени правильными. Репина в Париже в 1874-1875 годах и в Москве в 1878-1879 годах.

Это достигнуто «легкой» импрессионистической живописью, для которой столь свойственен «принцип случайного», лепка формы динамичным, свободным мазком, создающим впечатление сложной световоздушной среды. Таковы, например, портреты Г. Н. Федотовой (1905), М. Н. Ермоловой (1905), Г. Л. Гиршман (1907). В начале 1880-х в репинской мастерской устраивались «акварельные воскресенья» для начинающих художников. Оба они и Стасов и Репин, во многом были неправы, упорно закрывая глаза на то, что в этом «чумном задворке» и кроме Серова, было немало талантливых художников, которым нужна была дружеская опора, для того чтобы найти свой правильный путь. Так, над портретом М. Я. Симонович – «Девушка, освещенная солнцем» – Серов работал в течение почти 90 сеансов.

Никакого растворения или размягчения контуров в пространстве нет. Новый стиль – стиль модерн – требовал отточенности мысли, определенности художественного замысла, давал в руки художника образец, некую норму, способствовал тяготению к обобщенному образу, которое характеризует искания Серова 1900-х годов. Весной были написаны также портреты М. А. Морозова, А. П. Лангового и И. С. Остроухова. Он сильно менялся, но каждый раз это было мотивированная эволюция.

Увезла ее сама модель, которая вышла замуж во Франции. В Париже юный Серов оказался фактически предоставленным самому себе. Совсем портретчиком становлюсь.

По композиционным задачам, по размерам, масштабности героя портрет Морозова близок портрету (1905). Получил в Академии «серебряную второго достоинства медаль от 27 апреля 1885г. Портреты Ф. Таманьо, К. А. Портрет другого знаменитого тенора, Франческо Таманьо, где певец изображен в берете (артистический аксессуар), с гордо поднятой головой, вдохновенным взглядом, устремленным вдаль, мимо зрителя, выглядит этюдом для парадного портрета.

Живет с матерью в Мюнхене. С начала 1900-х гг. Одна из них, сформулированная, заключается в том, что Серов прогрессировал и «Портрет Иды Рубинштейн» – шедевр мирового искусства. Два из этих романов завершились венчанием. В этом эскизном варианте осталась запечатленной вся прелесть недосказанности импрессионистической мимолетности образа (10 150). Кроме этого, в начале года был закончен портрет И. И. Левитана, который вместе с «портретом г-жи О. Ф. Т» представил на XXI выставке ТПХВ. 1901 год— созданы портреты четырёхлетнего «Мики Морозова», сына М. А. Морозова, С. С. Боткина, П. М. Романова, П. И. Харитоненко, И. Е. Репина.

«Серов посмотрел на меня, на рисунок, потом спросил: Вам нравится. Ермоловой и Ф. И.

Пору расцвета человеческой жизни олицетворяет молодая женщина, ожидающая ребенка, пору расцвета природы – лето. Дягилев, как человек деловой, решил, что его дело должно заключаться в том, чтобы «по-настоящему подавать русское искусство». В лице у него был постоянный тик и он вечно «кроил рожи»: мигал, дергал ртом, водил носом и хлопал подбородком. Эта картина пришлась по сердцу многим критикам. Осенью 1911 года заваленный работой Серов поехал отдохнуть в Домотканово. В. Серов этого ждал и отнесся ко всему спокойно.

Он создавал не раскрашенную фотографию, стараясь уловить только внешнее сходство. Особо следует сказать о последней из вышеперечисленных работ. "Девушка, освещенная солнцем" "Заросший пруд". Спустя месяц Серов продолжил писать галерею портретов Юсуповых. Орловой. Я таким всегда дураком стою в церкви (в русской в особенности, не переношу дьячков ит. д. ), совестно становится.

Даже незаконченное полотно подтверждает: их желание, несомненно, было бы осуществлено. 10 марта в знак протеста выходит из состава действительных членов Академии. в зеркале у края холста). На открывшейся в самом конце года, IX выставке МОЛХ были выставлены две его работы: Портрет юноши (1885)— копия с картины Веласкеса в Старой пинакотеке и портрет М. Ф. Якунчиковой (1888).

Эскизы отличает единая приглушенная цветовая гамма, поэтично охарактеризованная А. Н. А. Коровин» (1891), «Ф. Летом родился старший сын О. Ф. и В. А. Серовых— Александр.

Поездка в Рим и Париж. Эти рисунки заполняли целую стену той боковой комнаты во двор (в великолепной квартире Сережи в доме 11 по Фонтанке), которая служила "редакцией" в тесном смысле и куда посторонние не допускались. Тот же прием использован и в монументальном портрете Ф. И. Своему другу А. С. Мамонтову Серов сообщает в 1890 году: Написал я в Костроме два портрета.

Серов приготовлял как клеемеловые, так и полугипсовые грунты. У Серова место прежнего мифологизма занимает портретная индивидуальность. Сюжеты композиций соответствовали темам экспозиции зала, представляющего эгейский мир. Пейзаж стал местом действий не обычных людей, а мифологических персонажей. Встреча с А. Матиссом, посетившим Москву осенью. Путники проходят вдоль этого стыка как бы по линии горизонта. Но с выпуском книги интерес Серова к Петру не остыл и в 1907 году художник пишет полотно для серии картин «Петр I» (1907). В это же время Серов организовал «подписной лист» с ходатайством о назначении И. С. Остроухова попечителем Третьяковской галереи19.

Мамонтова (1879, ГРМ), двоюродной сестры М. Я. Серов как-то обмолвился, что хотел бы писать одним движением кисти, как Костя Коровин. Не от победы добра над злом, а радость от созерцания красоты. Серова «Юдифь». Картина знаменует зрелость таланта художника – точный глаз, уверенное мастерство.

В картине «Петр I», одной из лучших на этот сюжет в русском искусстве, Серов в случайном отбирает характерное., а когда я ответил: Да, очень, он вдруг разорвал его на мелкие кусочки. Так и не доучившись до конца, гениальный художник Серов выбирает свободное творчество вместо строгих законов академизма и постоянных наставлений преподавателей. Уже в акварельном эскизе (1906, ГТГ) проступает сложный замысел художника. Одна из древнейших форм книги — свиток (4-3-е тысячилетине до н. э. ), со 2-4 вв. Биография мальчика неожиданно изменила направление, когда внезапно умер отец.

«Иначе писать не умею, – говорил он на это, – виноват, не столько не умею, сколько не люблю». Его называют последним великим реалистом в русском искусстве. В связи с выполнением заказного портрета Александра III выезжал в Данию. Иначе.

На уроки по наукам ему надо было ходить почти от Девичьего поля (Зубово) к Каменному мосту на Замоскворечье. Еще более Серова с мирискусниками объединял интерес к театру. После написания портрета Марии Федоровны Морозовой (1897, ГРМ), матери архимиллионеров Морозовых и картины-портрета С. М. Боткиной (1899, ГРМ), показанного на Всемирной парижской выставке, началась новая линия в творчестве художника. В начале XX века Серов создавал героические портреты в жанре светского портрета он сосредоточился на резком изображении значительных творчески мыслящих художников, писателей, актёров и музыкантов: портреты Максима Горького (1904), музей Горького, Москва Ермоловой Марии (1905), Фёдора Шаляпина (уголь, 1905) – оба в Третьяковской галерее и Елены Ивановны Рерих (1909).

От ранних работ – Девочка с персиками (1887), Девушка, освещенная. солнцем (1888), будто бы сотканных из солнца и воздуха, – Серов перешел к психологичным, выразительным портретам К. А. Здесь можно увидеть еще один портрет«девушки, освещенной солнцем», – двоюродной сестры художника Марии Симонович, но уже в более старшем возрасте, замужней женщиной, у которой теперь фамилия Львова. Творчество художника виртуозно и артистично выразило практически все важнейшие устремления русской живописи и графики (прежде всего тенденцию к импрессионизму и модерну) накануне авангардаАвангардизм (авангард) — совокупное наименование художественных тенденций, более радикальных, чем модернизм. Летом начал обустраивать приобретённую дачу в Ино16. Художник позже неоднократно пишет человека в пленере, но эффект получается иной.

1886 год— в начале года были написаны этюды «Зима в Абрамцеве», портрет певицы Марии Ван Зандт в мае у Симоновичей, в Едимоново Тверской губернии, Серов встретился со своей невестой Ольгой Трубниковой и написал её портреты у открытого окна летом этого года его друг В. Д. Дервиз, обвенчавшись с Надеждой Симонович, приобрёл неподалёку обширное поместье Домотканово, куда позже неоднократно будет приезжать Валентин Серов. На другой карикатуре Тенишева была изображена в виде коровы, которую доит Дягилев. При этом важнейшая мотивировка движения для Серова – вечная неудовлетворенность.

На выставке было представлено более 2000 портретов от разных художников. Одно окно меня приводит всегда в восторг, оно все почти сплошь заполнено готической киркой очень милой архитектуры, стрельчатые окна, контрфорсы, флораны, шпиль, одним словом, готика» в письме Е. Г. Мамонтовой Валентин Серов признавался, что рисунки с натурщиков доставляют ему большое удовольствие: «хотя я уже их третью зиму рисую, но все же с удовольствием именно теперь». Надо сказать, что Дягилев не вполне соответствовал тому образу, который создался у Серова. Спустя годы Константин Коровин писал обэтом портрете: «Серов первым изхудожников уловил изапечатлел наполотне мягкость интеллигентность ивместе стем слабость императора».

В первых проработанных эскизах композиции «Одиссея и Навзикаи», тяготеющих к прямоугольному формату, две трети пространства занимает высокое небо, клубящееся над головами героев, одну треть — суша с узкими затеками воды, в которых отражается процессия. Нарисовал Антокольского, сейчас буду хвастать. Мир искусства считался действительно знаменитой организацией. Легко сказать, но трудно поверить. Олсуфьевой (1911, ГМИИ) соответствует аскетичной натуре этой удивительной женщины – фрейлины императрицы и. художника-реставратора.

Так, голова и корпус модели переданы очень объемно, а ноги даны силуэтом, почти плоским. Знакомство с Г. Л. Начало его работы на полотне поражало всегда своей смелостью. Балет в новом оформлении сопровождал оглушительный успех везде, где он шел: и в театре Шатле в Париже и в Королевском театре в Ковент-Гардене в Лондоне.

«Угрюмый и нелегко сходившийся с людьми, Валентин Александрович был очень расположен к ней, находя ее умной, образованной, культурной, простой и скромной, без замашек богатых выскочек и очень симпатичной» 8. Интерес к XVIII веку возник у Серова под влиянием «Мира искусства» и в связи с работой над изданием «Истории великокняжеской, царской и императорской охоты на Руси». В портрете появились навеянные модерном представления о плоскостности и повышенной декоративности. Например, Врубель, находящийся в 80-е годы в Киеве, был известен лишь узкому кругу лиц.

В основе композиции здесь лежит тот же мотив процессии, что и в «Петре I», но движение становится замедленным и величественным, развертывается вдоль плоскости холста. Горького (Музей А. М. Широкий жест правой руки убежденно и как-то по-горьковски весомо подкрепляет сказанные слова. Александр Николаевич вспоминал: «Серов очень ценил в моей жене ее "веселость" тот род шутливости, который был ей присущ» 18.

18 февраля вместе с В. Д. Природа в этюдах Валентина Александровича противопоставляется человеку и предстает в «неласковом» и суровом виде. Шаляпина (Государственная Третьяковская галерея) исполненных в 1904-1905 годах. И. Репин назвал «Иду» «гальванизированным трупом», а В. Суриков — «безобразием».

Петр прямо на него и той же дубинкой укладывает и этого на месте: «Будешь знать, как царя не признавать. » Какая уж тут опера. видишь и ощущаешь близость Востока и признаешь сказку из тысячи и одной ночи» 24. (1905, ГРМ), Баррикады, похороны Н. Э. Баумана (1905, Гос. Про «Иду» В. Серова говорили, что она «зеленая лягушка», «грязный скелет», «гримаса гения». К пластике он обратился еще раз в 1910 году, вылепив группу «Похищение Европы». «Рот, как у раненой львицы» — говорил В. Серов.

Шествие радостно и торжественно-величаво. Серов родился 19 января 1865 года в Петербурге. о русском прошлом, которые превратились в самостоятельный цикл, где центральное место заняла фигура Петра I, запечатленная удивительно остро и экспрессивно (темпера «Петр I», 1907, Третьяковская галерея).

И с этим считались в «Мире искусства», мало того, что считались, — за Серовым многие шли. Так же преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. В сентябре получил заказ на исполнение портрета императора, «поколенного размера, в парадной форме 80-го Кабардинского генерал-фельдмаршала князя Барятинского полка» за заявленную художником цену в 4 тысячи рублей.

Революция 1905 года оставила заметный след в творческом наследии и жизни художника. «Острый глаз, острый карандаш» 4, – говорил о нем Л. О. Особенно известен портрет банкира В. О. Гиршмана (1911, ГТГ), который, по свидетельству дочери Серова, все умолял убрать руку, которой он как бы доставал золотые из кармана. Поленовым и М. А. Желание писать «только отрадное» (о чем сам художник свидетельствовал в письме своей невесте О. Ф. Трубниковой, в 1887 году) с годами все более противоречит нервной реакции на возрастающую политическую нестабильность — в особенности в годы революции и контрреволюции 1905-1907 годов, когда Серова мучительно гнетет «тупая мгла» «российского кошмара» (из письма О. Ф. Серовой, 1907).

Поездка в Париж. 1907. Абсолютно по своему Серов трактовал историческую тему: «царские охоты» с увеселительными прогулками Елизаветы и Екатерины II переданы художником взглядом нового времени ироничным, но и неизменно восхищающимся красотой быта XVIII века. И. Е. В дальнейшем серовская чересчур медленная и кропотливая работа порой вызывала удивление.

Знакомство с А. Н. В это же время он выполнил для усадьбы Юсуповых Архангельское копию «портрета покойного царя» Александра III. Изысканная элегантность цвета и пластики замечательно передают в этих образах («Великий князь Павел Александрович», 1897, Третьяковская галерея «Граф Ф. Ф. Сумароков-Эльстон, впоследствии князь Юсупов», 1903, Русский музей) блеск и гордую замкнутость этого аристократического мира. Итак, мы видим как бы две разные стадии воплощения мифа: от более архаичной, энергийной к просветленно-аполоннической и «очеловеченной». Столь ярко выразившееся в картине «Петр I» стремление к художественному обобщению влекло художника к синтезу в области формы и, соответственно, к поискам первоистоков поэтически-целостного взгляда на мир. Если же художникам и приходилось обращаться к образам неомраченным, радостным и светлым (а это чаще всего были образы природы), то они либо окрашивались тонами идиллической мечтательности, как, например, в «Московском дворике» Поленова, либо имели театрально инсценированный характер, как в пейзажах Куинджи. Александр III, впервые столкнувшись с Валентином Серовым, встретил его с некоторой долей враждебности, недоверия и страха.

Его картины «Девочка с персиками» и «Девушка, освещенная солнцем» стали свежим и исключительно сильным словом в изобразительном искусстве. Форму лейб-гвардии Преображенского полка Николай носил вбудни. Закономерно здесь обращение Серова к темпере. Ведь нельзя забывать, что к «Миру искусства» принадлежали превосходный художник Борис Кустодиев, мастер театра и певец трущобного Петербурга Мстислав Добужинский, чудесный график Анна Петровна Остроумова-Лебедева, блестящий мастер театральных постановок Александр Головин, своеобразный Николай Рерих, юный в то время Евгений Лансере, ставший крупным советским художником, да те же Левитан, Коровин, Нестеров, Малявин, Архипов. Из того же золота – но уже остывшего, но не менее пластичного, художник буквально лепит форму тела быка, который кажется олицетворением первозданной, «дионисийной» мощи и силы.

Обращение к новой теме, как и всегда у Серова, стало поводом к эксперименту над формой и техникой исполнения. Покупает участок земли в Финляндии и строит дачу, где отныне почти каждый год проводит летние месяцы. Это произведение стало этапным для всего русского искусства в целом. И вместе с тем между этими двумя произведениями проходит рубеж.

Там были написаны лучшие его пейзажи: «Зимой» (1898, ГРМ), «Баба с лошадью» (1898, ГТГ), «Зимняя дорога в Домотканове» (1904, Рязанский художественный музей), «Стригуны на водопое» (1904, ГТГ) и другие. Одним из основных результатов работы является то, что выявлена определенная логика в эволюции стиля художника: от свежести, легкости, воздушности импрессионизма «Девочки с персиками» к активизации роли всех компонентов портретного образа для выражения определенной идеи, но не привнесенной извне, а подсказанной самой моделью, в портретах 1900-х годов и далее – к ощущению потребности в новом стиле в портретах,, Максима Горького и создание «классического произведения русской живописи абсолютно самобытного порядка» – портрета Иды Рубинштейн. 1889 год— 29 января в церкви Семёновского полка в Санкт-Петербурге состоялось венчание Валентина Серова с Ольгой Трубниковой (шафером Серов попросил быть Сергея Мамонтова, свидетелем был приглашён И. Е. Репин). В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. Он добился поставленной цели — чувства «свежести, той особенной свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах» (как он позднее рассказывал художник и искусствовед Игорь Эммануилович Грабарю), воплотив в этих образах юности, света, радости принципы импрессионизма, — причем с беспрецедентной для национальной традиции последовательностью и полнотой. Мамонтовой (1887, ГТГ) отличаются характерной четкой проработкой контуров острыми штрихами угольно-черного карандаша.

Среди них были и приближенные императора. Историко-художественное значение стиля модерн является несомненным. Ее волосы растрепаны, смуглое лицо раскраснелось. Театр был частью жизни Серова. Под впечатлением этих событий Серов написал картины «Солдатушки, бравы ребятушки» и «Разгон демонстрации казаками в 1905 году»14. Лицо модели написано иначе, чем все остальное, – более подробно, детализовано. Это противоречие и было снято Серовым.

В это же время от Н. И. Кутепова Серову поступило предложение иллюстрировать книгу «», два тома которой уже были изданы. Чему так завидовали многие художники конца 19 века.

Картина Девочка с персиками стала широко известной, причем не только в творческих кругах. Предлагали мне поступить сюда (в Москве) в школу живописи преподавателем— я отказался». Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом. Впервые «Ида Рубинштейн» экспонировалась в 1911 году на выставке «Мир искусства», затем — на международной художественной выставке в Риме. Их ранний рубеж в изобразительном искусстве 1910-х годов обозначен фовизмом и измом. Петр на журавлиных ногах, грозный и стремительный, движется навстречу сильному ветру.

В портретах Серова – его современники, разные по характеру, внутреннему миру: темпераментный певец Ф. Таманьо (1891, ГТГ), обладающий, по образному выражению художника, золотой глоткой, жизнерадостный друг художника пейзажист К. А. Коровин (1891, ГТГ), одухотворенный И. И. Левитан (1893, ГТГ), подчеркнуто-нервный Н. G. Во всем ощущение художественной интеллектуальной и эмоциональной изощренности. Десятилетием позже Серов исполнил акварельный портрет Софьи Лукомской. Как же хватало на это сил у него и терпения у модели. Использовал он также карандаш, кисть и уголь, владел которыми он поистине великолепно.

1896 год— В начале года был получен выгодный заказ на выполнение акварели «Миропомазание Государя Императора» для художественного альбома коронования Николая II в связи с этим он получил право присутствовать на коронации 26 мая, «на правом клиросе или же в самом алтаре» Успенского собора, а завершить работу он должен был до 1 мая 1897 года. Серова. Один из критиков восторженно отзывался о Шаляпине в роли Олоферна, который, по его мнению, «развертывал "чудеса монументальной пластики", "громоздил один скульптурный момент на другой"» 22, но за каждой позой, за каждым жестом таился определенный смысл, содержание, подсказанное музыкой и главной чертой образа все же оставались понятность и простота. Серовский стиль оказывается на переломе.

У серовской Европы отсутствующий взгляд, «смотрящим» взглядом наделен бык – Зевс. Почти в это же время были созданы знаменитые серовские «Девушки», «Крестный ход в Курской губернии» (), «Не ждали» () Репина и «Боярыня Морозова» (1887) Сурикова. К этому времени вырабатывается своего рода «академический реализм», не отступающий ни на шаг от принципов академизма, но осваивающий элементы психологизма в трактовке образа человека и жанровой мизансцены известную натуральность сюжета, некоторые приемы пленэрного письма. С 1899 года В. А. Серов работал над иллюстрациями к книгамКнига — непериодическое издание в виде сброшюрованных листов печатного материала (объемом более 48 страниц) средство информации. Бакста, С. П.

Сам В. Серов (по свидетельству) считал этот вариант наиболее законченным и более других удовлетворяющим автора (1 98). Репиным. Мальчик появился на свет 7 (19) января 1865 года в Петербурге.

В монографии «История русского искусства конца XIX – начала XX века» освещен один из самых ярких периодов в истории русского искусства, когда живопись за короткий срок прошла путь от раннего импрессионизма Серова и Коровина к авангарду Малевича. Картина вся овеяна безмятежной радостью весенней поры в жизни человека. Кроме музыки, отец увлекался естественными науками, архитектурой и хорошо рисовал. Осенью, передав мастерскую в МУЖВЗ Ап. Избран действительным членом Академии художеств. 1904. Это тот оттенок голубого цвета, который приближает его к состоянию просветленной синевы.

Колорит решен всего в двух цветах: черном и сером, но во множестве оттенков. Ростроповича) был исполнен в Париже в конце мая – начале июня 1911 года совместно с И. С. За ними скачет свита, несутся борзые. Беспечность и артистичность Коровина – в позе, одежде, в окружающих его предметах.

Европа уподоблена архаической Коре. 1892 год— после крушения 17 октября 1888 года императорского поезда харьковское дворянство, чтобы увековечить чудесное спасение императорской семьи, решило построить на месте трагедии (станции Борки) церковь и объявило конкурс на создание картины Александра III с семьёй— Серов с Коровиным, выполнив эскиз будущего полотна, выиграли в начале года конкурс эскизные портреты для картины писать пришлось по фотографиям. Дальнейшее влияние на Серова оказали картины старых мастеров, которые он рассматривал в музеях России и Западной Европы, дружба с Михаилом Врубелем и (позже) Константином Коровиным, а также творческая атмосфера Абрамцево, с которым он был тесно связан. Но если Дягилев был сердцем постановок, то Серов – душой их и для всех – высшим художественным арбитром» 23, – писала Н. Я. Встает вопрос: о каком «лучшем наследии» идет речь. В «чистом» и, стало быть, схематизированном виде она может быть представлена как идея сотворения прекрасного, которое не содержится в неудовлетворительной окружающей жизни.

Даже тень у Серова светоносна. Его нелепая карнавальная свита (столь необычные формы принимают их развевающиеся на ветру одежды) с трудом продвигается за ним. Избран членом попечительского Совета Третьяковской галереи. 1900. Бальмонта (1905, ГТГ), сотканный из угольно-черных динамичных штрихов, которые подчеркивают нервическую натуру эпатирующего публику поэта.

Грабарь отмечал «то стремление к упрощенности линий и форм, которое характерно для последнего года серовских исканий» 28. Художник давно мечтал написать портрет всаду, где играют солнце итень листвы. Стилизация явилась попыткой изобразить событие таким, каким его воспринимали древние греки. Мамонтова в 1895 году. Книга «Валентин Серов» посвящена анализу творчества этого художника, его беспрерывным исканиям.

Строки: «Смотри, ей весело грустить такой нарядно-обнаженной», – кажутся созвучными серовской картине (9 164). Воображаю, каким чудовищем казался этот человек иностранцам и как страшен он был тогдашним петербуржцам» (14 15). 1899 год— в начале года работы Серова, два портрета и несколько пейзажей, показывались на первой выставке объединения «Мир искусства». Грабаря.

Бергман, 1846-1927), композитор и музыкально-общественный деятель. 1871. Домотканово», 1895 обе — там же «Зимой», 1898, Русский музей «В деревне. Летом Серовым была выполнена одна из лучших его работ, картина «Дети», на которой изображены сыновья художника, Саша (справа) и Юра, стоящие на балконе дачи Василия Матэ в Териоках. Этими чертами отличаются портреты князей Юсуповых (1901-1903, ГРМ), которых Серов начинал писать в Петербурге в 1901 году, а затем в их родовом имении Архангельском под Москвой, портрет приват-доцента Московского университета, миллионера М. А. Морозова (1902, ГТГ). Такая выставка была неожиданной не только для широкой публики, но и для многих художников.

Последнее произведение Серова, работу над которым оборвала смерть художника, – классицистический портрет П. И. Переезд с матерью в Киев. 1878. Грабаря, – лучший из овалов, реминисценций живописи XVIII века. Да ещё и с издевательствами. Однако его приход открыл новую эпоху в истории училища. И все-таки эта работа лишена цельности чувства, не свободна от манерности.

Мамонтовым. Читатель этой книги имеет возможность узнать из первоисточников о том, что сказано русскими и зарубежными авторами о памятниках прошлого и современного искусства. А между тем Серов всегда считал своим учителем Репина, не отрицал идей передвижничества – он просто смотрел на жизнь (и на живопись) под другим углом. Обычно такие установки оборачивались изящными стихотворными «перевертышами» или кокетством «на краю бездны», но порой достигали и большой выразительности, в частности, в поэзии А. Ахматовой. В феврале родилась дочь Ольга.

«Какой молодец Антон. Портрет великого князя Павла Александровича. 1898. Однако Серов, самый строгий свой критик, не был удовлетворен рисунком и пытался его уничтожить. В октябре 1889 года Серов одновременно с Репиным, в его мастерской, писал портрет восемнадцатилетней Софьи Михайловны Драгомировой, дочери генерала М. И. Драгомирова немного не закончив портрет, Серов уехал в Москву и Репин, передавая его работу Драгомировой9, «сделал несколько мазков на костюме и аксессуарах, не трогая лица»— это вмешательство так возмутило Серова, что он направил своему бывшему учителю резкое письмо, на некоторое время омрачившее их отношения10. Психологический анализ – сильнейшая сторона серовского таланта – здесь заметно вытесняется оксюморонностью (в поэтике – термин, означающий сочетание контрастных по значению слов).

Остроуховым, М. С. А эти работы, между тем, выглядели абсолютно «спонтанными». У Чистякова Валентин перенял и «вдумчивую» неторопливую манеру письма, которая со стороны воспринималась как излишне кропотливая и медлительная. Через 6 лет после рождения сына, прожив 51 год, умирает отец.

Сделано это было из чисто политиканских соображений. а творил образ человека, раскрывая его внутреннее содержание». Из этого товарищества Серов вышел в 1900 году, вступив в объединение под названием «Мир искусства».

В 1906-м Серов приступил к работе над портретом ГЛ. Из картин Серова на мифологическую тему «Одиссей и Навзикая» – лучшая, самая глубокая и поэтическая. Знакомство с семьей Мамонтовых.

Для молодого художника – это было настоящей удачей, которую подарила ему судьба. Его простое лицо повернуто к невидимому собеседнику. В сентябре супруги Серовы отправились в Париж, на Всемирную выставку. К тому же сам отец будущего художника был страстным любителем рисования. Серов, хваставшийся, что он «злой», на самом деле был добр и очень доброжелателен. Занятия с Репиным и самостоятельное рисование были единственным его развлечением.

После окончания и представления картины «Александр III с семьёй», два месяца до конца сентября вместе с К. А. Коровиным он ездил по Русскому Северу, написав множество этюдов. Художник как бы решительно вырвался из «темного царства» и обратил свой взор к тому, что безусловно отрадно, к тому, что положительно не в силу своего морального превос-ходства над гнетом жизненных обстоятельств, а в силу своей красоты. Живописное обобщение служит здесь целям поэтического уподобления. С самого возникновения антрепризы С. П. Валентину Серову было 22 года, когда к нему пришла первая волна популярности.

Между небом и землей темной лентой намечено море. Художник Репин продолжал заниматься с Серовым и в Москве. Боткина, Л. С. «Я хочу, хочу отрадного», писал Серов двадцатилетним юношей.

Нодевушку это несмущало, потом она вспоминала, что увлеклась «важностью своего значения». Трудно сразу поверить, что портрет Веруши Мамонтовой и «Похищение Европы» писал один и тот же мастер, столь многогранен Серов в своей эволюции от импрессионистической достоверности портретов и пейзажей 80-90-х годов к модерну в исторических мотивах и композициях из античной мифологии. Сильный, решительный разворот фигуры писателя полон простоты и уверенности. Знакомство с К. А. У Серова цвет, свет, пленэр – общие с импрессионизмом элементы.

В мае вместе с матерью уехал за границу, где встретился со своим первым учителем рисования Кёппингом в Мюнхене, в Пинакотеке Серов скопировал «Портрет молодого испанца» Веласкеса (эта копия находится в ГТГ) посетил Всемирную выставку в Антверпене7. Но если у предшественников Серова изображенный художник, писатель, артист – это по преимуществу «труженик мысли», зоркий наблюдатель или выразитель чаяний униженных и оскорбленных с печатью «думы не о своем горе», то у Серова художник в широком смысле – «глашатай истин вековых». «Девочка сперсиками», полотна счленами императорской семьи, афиша сАнной Павловой ипортрет обнаженной Иды Рубинштейн— вспоминаем творчество известного русского художника.

Избран членом ТПХВ. Более того, стиль Ге можно проследить, взглянув на лучшие картины Валентина Серова. Уже в «Девушке, освещенной солнцем» намечается отход от импрессионистической «нормы». Словно предвосхищая новый этап его развития, уже к концу прошлого века, в качестве реакции на критический реализм и натурализм предшествующей эпохи, творческая интеллигенция Европы переболела недолгой, но острой болезнью так называемого декадентства (от французкого decadence — упадок). Во-вторых, воспроизведения должны были исполняться самыми совершенными способами. И к ней следовало внимательно присмотреться, а может быть и поучить ее чему-то.

Летом жил с семьёй в Крыму, где написал массу этюдов и портрет хозяйки дачи, где они жили, Розалии Соломоновны Львовой (её сын, врач Соломон Кеселевич Львов, женился на Марии Симонович, двоюродной сестре Серова, которую он изобразил на картине «Девушка, освещённая солнцем»). В 1910-1911 годах мастер, чей талант был признан и в Европе (галерея Уффици заказала Серову автопортрет, а Париж рукоплескал его занавесу для балета «Шехеразада»), вместе с начинающими художниками работал в студиях Жюльена и Коларосси в Париже. Любил он и её подвижность лица и её грацию» А. Н. Бенуа отметил, что «в последнем из своих больших портретов, в портрете княгини Юсуповой, Серов встал вровень с величайшими мастерами женской красоты».

В поздних портретах Серова стиль модерн достигает своей кульминации. И. Е. Дягилева (1909). Страшный человек».

В 1911-м он рисует К. С. «Он до страсти любил сцену и имел недюжинный актерский талант» 17, – отмечал И. Э. Чехова, по признанию современников, является портрет 1902 года (ГЛМ), написанный Серовым за несколько кратких сеансов.

Картина «Девушка, освещенная солнцем» строится на контрасте затененного первого плана и ярко освещенного солнцем – второго. Его натурщицей стала двоюродная сестра художника Мария Симонович. Иным методом работал Серов в эти годы над многосеансными портретами. Однако через год коммуна перестала существовать и ребенка отправили к матери в Мюнхен. Он писал: «Много кризисов искусство пережило за свою историю.

Серовский метод работы был жесток. Отдельные портреты темперой, как, например, Г. Л. Гиршман (1907), Серов выполнял на незагрунтованной, а только проклеенной тонким слоем столярного клея поверхности среднезернистого, довольно плотного холста. Именно Третьякову принадлежит эпохальная фраза: «Большая дорога лежит перед этим художником» именно Третьяков дал начинающему Серову путевку в жизнь, став одним из первых ценителей и собирателей его произведений.

Именно таким образом – в рисунке – исполнены наиболее интимные, лирические портреты позднего Серова (портрет Обнинской с зайчиком, портреты девочек Касьяновых). Спустя много лет знаменитый уже мастер признался Чистякову: «Помню Вас как учителя и считаю Вас единственным (в России) истинным учителем вечных незыблемых законов формы, чему только и можно учить» 3. А серовский портрет Николая Романова навсегда остался одним из лучших портретов последнего российского императора. С мэтром отправился в путешествие и начинающий художник Серов.

В 1875 году Серовы – мать и сын – вернулись в Россию. Не случайно в основу композиции портрета Горького положен мотив движения, воплощенный в известной «Мадонне» Микеланджело из капеллы Медичи – скульптуры, скопированной Серовым ранее в рисунке. Но подать свои таланты русские не умеют. Гармоничная жизнь семьи вдруг разладилась. Однако в импрессионистической живописной среде все более активную роль начинает играть орнаментальный ритм, рожденный складками скал, горизонтальными «углами» от волн на песке.

При этом «Ида Рубинштейн» – наибольшая дань художника модерну, но дань высокая, подобная той, что приносил ему М. Врубель. Начиная с 1890-х годов в творчестве В. А. Спустя несколько месяцев после постановки «Юдифи» в Мариинском театре в 1907 году Серов был привлечен к оформлению этой же оперы в Париже. И если в первом варианте глаза быка вовсе не прорисованы, то во втором варианте глаз получает четкий «древнеегипетский» контур, что создает впечатление «прирученности», «очеловеченности» первозданных энергийных сил. Тогда с пути не собьешься» 12, – говорил он.

Продолжение занятий с Репиным. 1880. Героическая эпоха Петра 1, суровая и небывалая, завладевает воображением художника. Я. Дервиз с ребенком», 1888-89 «Мика Морозов», 1901 оба — Третьяковская галерея). Репина (1901, ГРМ). Серова», 1880, ГТГ), хозяина Абрамцево С. И. Серов никогда не изображает характер «вообще».

Он прекрасен, он весь как божия гроза» (13 193). В1898 году появилось новое объединение художников— «Мир искусства», вэту группу вошел иСеров. В манере художника нет подчеркнутого артистизма, блестящей виртуозности. «Три впечатления захватили художника особенно: море, архаическая эллинская скульптура и Акрополь» 26.

Заказ послужил поводом для создания не только иллюстраций, но и выдающихся станковых произведений: «Петр II и цесаревна Елизавета Петровна на псовой охоте» (1900), «Екатерина II на соколиной охоте» (1902), «Петр I на псовой охоте» (1902, все три – ГРМ). Работы для театра выделены в отдельный раздел выставки. Баба с лошадью», 1898 «Стригуны на водопое. Начало систематических занятий с И. Е. В «Похищении Европы» (1910) имеющем не только живописный и графический, но и скульптурный вариант, характерная для модерна проблема соединения условного и реального, получила наиболее последовательное разрешение.

Введение Серовым живописной «рамы» — доказательство того, что художник ищет способы превращения картины в монументальное панно. В 1863 они вступили в брак, в 1865 родился их сын Валентин. В жилах Александра Серова присутствовала еврейская кровь: его прадед естествоиспытатель К. Габлиц, живший во времена Потёмкина, был евреем. Лишь изредка он мог выкинуть пару едких замечаний. Летом поселился в Домотканове, где выполнил ряд пейзажей и портретов, в том числе портрет жены: «Летом». В конце года последовали заказы портретов от царствующей династии Романовых. Вместо объема здесь господствует пятно.

Профессор увидел талант в своем ученике и смог заинтересовать его манеры исполнения великих старинных мастеров, ознакомив его со многими экспонатами Эрмитажа. На XXII Передвижной выставке были показаны портрет С. А. Толстой и пейзаж «В Крыму». Валентин стал принимать самое активное участие в жизни данного общества, организуя различные выставки и добывая деньги на выпуск печатного издания объединения «Мир искусства». Здесь были художники, литераторы, музыканты.

Выходит из ТПХВ. Художник поднял интерес широкой публики к античной культуре, актуальность которой в обществе на тот момент была утрачена и сумел отобразить мифологические сюжеты в своеобразном стиле, который был высоко оценен многочисленными критиками. Официальное оформление выхода из Академии художеств. Участие в Международной выставке мюнхенского Сецессиона.

В основе его -- глубоко эстетическое отношение к жизни. Вид на заднем плане словно пророчество о будущем великом граде: «Прошло сто лет и юный град, полнощных стран краса и диво из тьмы лесов из топи блат вознесся пышно, горделиво» (13 251). Дервизом и М. А. Но главным остается лицо – красивое, гордое, отрешенное от всего мелочного и суетного.

Участие в Международной выставке берлинского Сецессиона. Линии скупы, краски лаконичны, колорит картины сведен к контрастам голубого и оранжевого. Репина в Париже и в Москве.

А Петр его тут же на месте дубинкой по голове ошарашит: «Будешь знать, как поклонами заниматься, вместо того чтобы работать. » А у того и дух вон. 1905 год— В связи с ролью великого князя Владимира Александровича в событиях «Кровавого воскресенья» в январе 1905г. Мамонтов, по уверению современников, был жестоким и недалеким человеком. Радость беспричинная.

Чистяков. Но и в том и в другом случае единственным носителем прекрасного для него служило само искусство, поскольку только в мире искусства создается (а не отражается) истинная красота, прикосновение которой озаряет собой «неэстетичное бытие». Но тут впервые у В. А. Также вёл художественно-декоративную часть постановки оперы своего отца, «Юдифь», в частной опере Мамонтова12. Многоплановость композиции и игра с отражением в зеркале отсылают зрителя к знаменитым «Менинам» Веласкеса.

Портрет, написанный позднее, на котором запечатлена Мария Яковлевна Симонович, созданный в Домотканове (это имение, принадлежавшее другу Серова Владимиру Дервизу). Константин Коровин позднее написал про этот портрет: «Серов первым из художников уловил и запечатлел на полотне мягкость интеллигентность и вместе с тем слабость императора» В октябре 1917 года после штурма Зимнего дворца ученики-художники увидели, как из дворца выходят солдаты, волоча этот взятый в спальне императрицы портрет. Родился сын Георгий. Портреты Ермоловой, Горького. 1906. В Абрамцеве он пишет знаменитый портрет двенадцатилетней Веры Мамонтовой Девочка с персиками (1887, ГТГ), в котором художнику, как он пишет, хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности, как у старых мастеров.

Приняв лучшее из того, что ему мог дать «Мир искусства», в остальном он остался самим собой. В разных странах подобное состояние духа проявлялось в разное время. С. Лесков» (1894 все — там же) — люди искусства, чей творческий пыл как бы вступает в увлеченный, страстный диалог со свободным размахом серовской кисти. Радость, как жизненная ценность. Не умею молиться, да и невозможно, когда о боге нет совершенно никакого представления». Основные материалы для изготовления книги: папирус, со 2 в. до н. э. — пергамент и с 13 века (в Европе) — бумага.

Мы знаем, что и прежде русское искусство обращалось к положительному в жизни. Он слышал выстрелы, видел убитых. Работая над сюжетом «Одиссея и Навзикаи», Серов признавался, что ему бы хотелось написать Навзикаю «не такой, как ее пишут обыкновенно, а такой, какой она была на самом деле» 27. Но кора корявая, грубая, а пряди волос легкие, пушистые. Вскоре Серов покидает академию. А в монографии, написанной вскоре после смерти Серова приводятся противоположные мнения современников Серова: « у, как одно из высших достоинств Серова, указывается, что он абсолютно нов в русском искусстве, что он один из первых, является началом из тех, что «порывают с прошлым и потому их не включишь в историческую цепь» (6 9).

Однако Валентине Семеновне не сиделось на одном месте и кочевая жизнь для Серова продолжалась. Другое мнение (оно представлено в книге) состоит в том, что поздние модернистские произведения художника – откровенные неудачи и никакого прогресса здесь нет. Симонович-Ефимовой. Другая его работа, написанная годом позже, называлась Девушка, освещенная солнцем.

Разрабатывая эту тему, Серов как бы преодолевал сопротивление материала: испробовав масло, темперу, акварель, он обратился к технике иконописи, написав «Кору» (1910, частное собрание) на иконной доске яичными красками. В 1910 году Серов получил заказ на роспись столовой особняка Носовых на сюжеты «Метаморфоз» Овидия, который позволил бы художнику реализовать свои идеи. Фигуры замирают в неожиданных позах. Самым цельным и крепким из ядра «Мира искусства» оказался Серов.

Симонович (1879, ГТГ) – будущей «Девушки, освещенной солнцем». Мне было жалко рисунка, так как он показался мне очень верным» (Василий Качалов). В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Сарабьянов, «стиль модерн в его русском варианте достигает своих вершин. Портрет получился элегантным и острым. 1888 год— в начале года окончил портрет М. Ф. Якунчиковой летом жил у Дервиза в Домотканово, где кроме ряда пейзажей была написана «Девушка, освещённая солнцем», которую приобрёл за 300 рублей П. И. Третьяков. Все майолики были выставлены на «Выставке художественной индустрии» в 1915-1916 в Галерее Лемерсье в Москве.

Наконец, приведем еще одну похвалу, опять-таки резко иную: «Что же такое живопись Серова. После этого была Девушка, освещённая солнцем и другие.

Онзанимался организацией выставок искал деньги наиздание журнала «Мир искусства». Бакста (оба – первая половина 1900-х, ГРМ). Красочное пятно не заменяет рисунка, линии, объема. Море изображенное «тягучими» густыми мазками, кажется расплавленным золотом, в котором кое-где вспыхивают блики цвета раскаленного металла. Свобода самовыражения, неразличимо сливаясь с правдой образа, достигла особой непринужденности в женских и детских портретахПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Немножко суховато, но не неблагородно, в отличие от бакстовской сладкой роскоши» 25.

В доме Серовых всегда было шумно и весело. Для примера стоит взять всю ту же Девушку, освещенную солнцем. Обращение к работе над «Юдифью» и «Шехеразадой» было связано во многом с давним интересом Серова к искусству Древнего мира. Шаляпина (1905, ГТГ) и в рисунке знаменитой афиши с изображением Анны Павловой в образе Сильфиды (1909, ГРМ), по поводу которой один из современников то ли с иронией, то ли всерьез заметил, что в Париже «портрет Павловой работы Серова вызвал больше откликов в печати, чем сама Павлова» 19. Живописный портрет 1907 года (ГТГ) был причислен И. Э.

Крылова – одного из самых знаменитых циклов Серова. Мамонтова Веруша.

Станиславского (ГТГ), друга детства, когда-то они вместе выступали на сцене в доме Мамонтовых. Девочка с персиками – совершенный образец импрессионистической живописи. В светском портрете нарастают черты иронического сарказма («Княгиня О. К. Орлова», 1911, там же). В 1900 году он написал портрет Николая II (сохранился авторский вариант того же года — Третьяковская галерея) самодержец, одетый в тужурку Преображенского полка, представлен тут скромно, почти по-домашнему, без пышных аксессуаров), который обычно считается лучшим изображением последнего русского императораИмператор (латинское imperator — повелитель) — монархический титул. Мою Верушу портретом как-то не назовешь, – писал художник в одном из писем.

за этюд с натуры». Над образом Александра III Серов работал пофотографии. И хотя этот вариант исполнен маслом, художник использует монохромный, локальный цвет, придавая живописной поверхности оттенок матовой «сглаженности», характерный скорей для гуаши или темперы, что позволяет Серову сохранить ощущение архаичности изображения.

Бенуа – А. К. Лесков (1894, ГТГ). мастерство Серова-портретиста достигла апогея. Они неизменно вдохновляли Серова на создание острохарактерных образов. Но «сифилис» в искусстве шел, конечно, не от произведений молодых талантливых художников, а оттого, что старые художники, потеряв свой боевой демократический дух, не обрели нового, оттого, что реализм их произведений мельчал, так же как мельчало и мастерство, на выставки они допускали произведения мелкотемные, незрелые, слабые в художественном отношении. Демократизмом и реализмом своего творчества Серов не поступился ни на йоту.

Вместе каждый вечер спешили в семейство тетки Серова, Аделаиды Семеновны Симонович. На частной выставке в Мюнхене (Сецессион) впервые за границей демонстрировались работы В. А. Серова в результате в конце года Серову поступили предложения участвовать в заграничных выставках— в Мюнхене, Стокгольме, Копенгагене. На выставке представлены эскизы монументальных росписей, созданные по заказу издательств, графические «картины по русской истории», декорации для театра, знаменитая афиша для «Русских балетов Сергея Дягилева». Вот в чем особый метод Серова. Александр Николаевич Серов ушел из жизни, когда Валентину было всего 6 лет.

Творчество Серова чрезвычайно многообразно. Осенью мальчик был определен в Петербургскую гимназию-пансион. Рождение сына Михаила. 1897. Карзинкиной (1905, БГХМ) вторит мягкий пастельный штрих, а декоративную красоту изображения подчеркивает пустое пространство листа. Закончив рисунок, художник в подмалевке продолжал работу над лепкой и моделировкой формы, постепенно доводя ее до полной завершенности.

При их написании художник искал новые, собственные приемы передачи света и тени, стремился к максимальному сохранению свежести красок «при полной законченности, как у старых мастеров». потому, что слишком уважаю её— я только не понимаю всех этих обрядов. Дягилевым, стоял у истоков этого грандиозного предприятия. Особую главу Валентина Александровича составляют произведения «деревенского Серова» — этюды и картины с сельским пейзажемПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Стремление увязать новое с хорошим старым лежит в основе творчества Серова. Им ознаменован поворот от критического реализма передвижников к «реализму поэтическому», по выражению И. Э.

Что у Серова получалось такого, что никак не могло получиться у других. Сама мотивировка парадной импозантности этого портрета насквозь иронична. Левитана. А. Бенуа называл его «совестью Мира искусства», к основанию которого художник был причастен. Написанию занавеса предшествовала кропотливая подготовительная работа. В «Девушке, освещенной солнцем», написанной прямо на открытом воздухе, еще в большей мере сказались принципы пленэрной живописи.

Сама живопись Серова в этом портрете становится темпераментной и артистически небрежной, уподобляясь искусству Коровина и вместе с тем раскрывая сущность его натуры баловня судьбы, которому все дается без усилий. И это действительно так. Первые значительные произведения Валентина Серова («Девочка с персиками», 1887 «Девушка, освещенная солнцем», 1888 обе — Третьяковская галерея) явились новым этапом истории русского искусстваИскусство — художественное творчество в целом — литература, архитектура, скульптура, живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, музыка, танец, театр, кино и другие разновидности человеческой деятельности, объединяемые в качестве художественно-образных форм освоения мира. С присущей ему скромностью или иронией художник отмечал: «Я ведь все-таки немного и пейзажист» 5. В1896 году Серов получил право присутствовать накоронации Николая II вУспенском соборе— оннаписал акварель «Миропомазание Государя Императора». Поездка в Крым и Сочи с В. Д.

Вернувшись из путешествия, Серов начал делать наброски в античном стиле. Годом позже Серов создает портрет своей кузины Маши Симанович – «Девушка, освещенная солнцем». 1887 год— в феврале серьёзно заболел: у Серова было воспаление предстательной железы. Возвращение в Россию. В пастельном портрете жены художника А. Н. Толстым во время работы над портретом С. А. Толстой. 1893.

Грабаря редко экспонируются, но именно они выявляют разницу между карикатурностью шутки и доведенной до предела выразительностью цельного художественного образа. («Н. Баумана 20 октября 1905 года». На таком холсте с очень крупным зерном и саржевым характером плетения нитей был выполнен портрет М. Н. Ермоловой (1905), но большинство портретов маслом художник предпочитал писать на различного вида грунтованных холстах фабричного изготовления, преимущественно покрытых масляным грунтом.

Каждый художник, даже если он не может сформулировать, этого точно инстинктивно чувствует, что искусство — это та сложная область человеческого сознания, которая не может обходиться без поддержки зрителя, слушателя, читателя. Недаром Серов был учеником Репина. 1865, 7 (19) января родился в Петербурге. Точно так же, как и его знаменитому другу, однажды пророчески сказавшему: «Хамство, энергия безвкусного глупца испортят страну» (2 87). Выполнил эскизы к неосуществленному панно «После Куликовской битвы», заказанному Серову для Исторического музея в Москве. Становится свидетелем расстрела демонстрации 9 января.

В 1900-е гг. В начале девятисотых годов Серов принял участие в иллюстрировании издаваемого Н, Кутеповым двухтомника «Царская и императорская охота на Руси». Решение холста определялось в первую очередь особенностями самой модели. Мастер не нарушал границ жанра, предельно утрируя характеристику лишь в шаржах. В «Навзикае» и «Похищении Европы» благодаря использованию характерного для искусства в стиле модерн метода стилизации добивается не только сюжетного и тематического, но и стилистического соответствия.

Серов был крайне скромен, оценивая реакцию публики на свою работу. Силуэты фигур уподобляются архаическому рельефу, но без его скульптурной четкости. В 1909-1910 годах он создает удивительные по своей графической чистоте рисунки балерин «Русских сезонов» – Т. П. Фигура кажется громадной, образ приобретает черты величественности.

Солнечный свет, льющийся из окна, заливает комнату. Рождение сына Александра. 1894. Каждые ее поза и жест, лаконичные и выразительные, представляли находку для художника. Избран действительным членом венского Сецессиона.

На XXIII Передвижной выставке представил портреты Н. С. Лескова и 3. Зарождались романы. Участие в 5-й периодической выставке МОЛХ. 1887. В эти же годы даровитый мастер увлекся историческими сюжетами. Техника пастели, традиционно пограничная между живописью и рисунком, у Серова демонстрирует множество вариантов их сочетания: ранние его пейзажи – это скорее «живопись цветными мелками», а портреты Г. Л.

Начал выполнять гуашью композицию «Набор» («Новобранец»), которая позже была воспроизведена в красках на почтовых открытках. Онговорил: «В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Занавес (фонд М. Л. На повороте к этой новой живописи оказывается и портрет Горького. От изображения правды жизни он никогда не отступался – ни в портрете Веруши Мамонтовой, ни в «Иде Рубинштейн». Большего контраста невозможно придумать. Перспектива точная, не смещенная и не смятая. Таким образом, видно, что стиль Серова эволюционировал в рамках жанра портрета.

Грабарь писал: «Серов берет свою модель каждый раз по-другому, так, как не брал до этого еще ни одну из прежних и так, как он находил это для нее наиболее характерным» 10. Тонкое, волевое, творчески взволнованное, дышащее чувством собственного достоинства. Он далеко не всегда и не со всеми был так мил и обходителен, как с Серовым. Над сельской церквушкой взвились перепуганные шумом галки. «Надо знать ремесло, рукомесло.

И то и другое известно в истории «стиля модерн». Особенно много работать акварелью Серов начал в конце 1890-х-1900-е годы. Иного рода, но столь же заостренной парадоксальностью отмечен портрет Иды Рубинштейн (1910, Государственный Русский Музей) – знаменитой русской танцовщицы, блиставшей в экзотических постановках дягилевской балетной антрепризы в Париже. Стиль этого полотна значительно отличается от предыдущих работ мастера и живопись здесь совсем непохожа на представленную в «Девочке с персиками».

В Мюнхене Серов изучает коллекцию Старой Пинакотеки, копирует Веласкеса. 1886. Так Серов добивается изображения именно характерного, а не идеального в своих моделях. К его словам внимательно прислушивались. Валентин Серов был членом Товарищества передвижных художественных выставок.

Пастернак. Ловко и уверенно очерченный и как будто бы уже законченный, стоял перед вами тот, которого он только теперь собирался писать и писал долго». Крылова». При работе масляными красками Серов в отдельных случаях выполнял портреты на оборотной стороне грунтованного холста, легко проклеенного тонким слоем клея. Орловой (1911, Государственный Русский Музей), который очень хорошо показывает, что значило в устах Серова выражение «делать характеристику». Серов многогранен, как многогранна сама жизнь, представленная на его полотнах» (14 5).

Треугольник, в который вписана фигура, опирается на острый угол рамы картин агрессивно нацелены на голову модели. Работы Серова уже тогда были отмечены печатью таланта и мастерства. Шаляпин. Новаторам он был близок постоянным исканием еще не доступного. Одна из лучших композиций – темпера Петр 1 (1907, ГТГ). Ефимовым и Н. Я.

Творчеством художников интересовалась практически вся интеллигенция. Домотканово, 1888, ГТГ). Эпоха модерна с ее интересом к явлениям культуры различных стран и народов, с ее стремлением к максимально точному следованию этим культурным образцами, несомненно, стала тем необходимым контекстом, в котором смог осуществиться подобный вариант «воскрешения» мифа. Н. Ермолова», 1905 «Ф. Как он рисует.

«Стиль модерн» стремился к синтетическим решениям. Позднее останки перенесены на Новодевичье кладбище. Создавая «Портрет княгини Орловой», Серов увидел неразрывную связь своей героини с окружающим ее предметным миром. В последние годы жизни Серов создал несколько вариантов картин на сюжеты из античной мифологии.

1903 год— 15 февраля Серов присутствовал на собрании участников выставок «Мира искусства», на котором было решено прекратить деятельность этого художественного объединения 21 апреля был избран «профессором-руководителем» мастерской Высшего художественного училища при Петербургской Академии художеств, но отказался от должности 30 октября был избран в число действительных членов Академии художеств. В эти же годы Серов пишет портрет светской львицы, красавицы Генриэтты Гиршман. Особенно известен портрет банкира В. О. Гиршмана (1911г. ), который, по свидетельству дочери Серова, «все умолял убрать руку, которой он как бы доставал золотые из кармана». В поисках ключа к созданию нового образа Гиршман он поначалу ориентировался на стиль Энгра, но в процессе работы точка отсчета сменилась: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся» 9.

В то же время, он разработал контрастное направление: часто создавал интимные искренние, камерные портреты, в основном женщин и детей. Бергман-Серова. часто девяносто сеансов. Позирующие Серову видели, как он кроит, примеряет, шьет и по нескольку раз бросает. Черты этой натурщицы проступают в облике Европы в композиции «Похищение Европы» (1910).

Примером может служить акварельный портрет (1900) – погрудный, внешне очень скромный. Часто бывало, что композитор Александр Николаевич, окруженный восторженными почитателями его таланта играл на рояле фрагменты новой оперы, а в другом конце квартиры его жена с «лохматыми» гостями заводила либеральные споры, мешая слушанию музыки. Все меньше заметны в его работах черты импрессионизма.

В репинской свободной манере с мягкими растушевками выполнены портреты матери («В. С. Его рисунок Павловой был использован в первой афише Русского балета в 1909г. – В Египет. » 29. В его трактовке нет и следа натурного этюда.

Игорь Грабарь, в последних строках своей монографии утверждает: «В лице Серова ушел последний великий портретист старого типа ушел последний убежденный певец человека» (5 198). Он умер в разгар травли. Он сумел с раннего детства привить эту любовь и сыну.

В названных портретах 1905 года, несомненно, отразились переживания революционного времени – отсюда желание показать личность как бы на пьедестале перед взорами многотысячной толпы, личность, способную увлекать, вдохновлять и организовывать массовую аудиторию. Да и глядит-то она куда. Интересен показанный на выставке вариант разработки костюма и грима Олоферна для Ф. И. На собраниях Валентин Александрович часто отмалчивался и даже был нелюдим. Среди них один из самых замечательных – портрет княгини О. К.

Портреты Г. Л. Именно в этот кружок, по настоянию Серова, были приглашены Коровин и Врубель. Виды на урожай 1906 года (1905, ГТГ).

Серов был близок к кругу зачинателей «Русских сезонов» во главе с С. П. Это не бирюза (бирюзовый оттенок приобретает небо). Первой — уже под маркой редакции журнала «Мир искусства» — была грандиозная международная выставка, созданная целиком и полностью неуемной энергией Сергея Павловича Дягилева. В картине «Одиссей и Навзикая» (1910) все проникнуто ощущением просветленности, гармоничной целостности. Он понял несовершенство своего метода работы и необходимость внесения в него корректив. Более того, он восторженно повторял каждому, кто хотел его слушать: «Я чувствую, я верю, настало время расцвета искусства».

Коровиным. Она также позировала художнику во время работы над портретом ГЛ. Выставленный на конкурс МОЛХ «Портрет В. М» («Девочка с персиками») в декабре был удостоен единственной премии в номинации портрет в сумме 200 рублей, а «Заросший пруд», выставленный на том же конкурсе под названием «Сумерки», хотя и не смог конкурировать с пейзажами Левитана (2-ю премию получил левитановский пейзаж «Вечереет»), однако был приобретён с выставки В. В. и М. Ф. Якунчиковыми. А заметно, что у него золотое горло. Чистякова (1881, ГТГ) и Е. Г.

Юность, весна жизни – тема этого произведения. Нет, Серов не только учился, но через ряд – и очень последовательный ряд – ученичеств все ближе и ближе подходил к своей заветной цели, к своему заповедному слову, которое он настойчиво мечтал произнести. Окончательно померк старый идеал классически прекрасного искусства и чувствуется, что нет возврата к его образам» (4 217).

В академии художеств, куда Серов поступил в 1880 году, появились первые друзья. В. Якунчиковой (Мориц), а также пейзаж «Татарская деревня», который был сразу приобретён П. М. Третьяковым за 300 рублей.

Архитектура. Работа над ними была начата по приглашению А. И. И вот после того как Тенишева приобрела для своего дома одно панно Врубеля, этот художник выступил с карикатурой, на которой Тенишева была изображена в виде бабы, торгующей у продавца ветоши Дягилева за рубль (каламбур: Рубль — Врубель) зеленоватое одеяло, весьма отдаленно напоминающее панно. «Мнение Серова, – свидетельствовал М. Добужинский, – все очень дорожили и с ним считались как с неоспоримым авторитетом». Во время позднего периода, который начался в 1900 году, Серов был членом влиятельного общества и журнала русского искусства «Мир искусства», который вырос, в частности из неудовлетворенности движением передвижников. Надо кипеть, – говорил он.

Поездка с женой в Италию. 1905. Но это положительное в репинских «Бурлаках», в его же «Не ждали» или, тем более, в «Христе в пустыне» Крамского выступало как преодоленный гнет жизни ценою мужества, героизма, самоотречения либо ценой иллюзорных упований, как в образе горбуна из репинского «Крестного хода». Представители «модерна» использовали новые технико-конструктивные средства, свободную планировку, своеобразный архитектурный декор для создания необычных, подчеркнуто индивидуализированных зданий, все элементы которых подчинялись единому орнаментальному ритму и образно-символическому замыслу (Хенри ван де Велде в Бельгии, Йозеф Мария Ольбрих в Австрии, Антонио Гауди в Испании, Чарлз Ренни Макинтош в Шотландии, Федор Осипович Шехтель в России). Небольшая, но в три окна, светлая, чистенькая.

Легкие и воздушные, они тонут, расплываются в тишине наступающего вечера. Субсидия эта давала возможность существовать журналу, но надо было помогать по возможности и отдельным членам «Мира искусства» — далеко не все из них были людьми обеспеченными. Сначала женился Дервиз, а в январе 1889 года – Серов, считавшийся, впрочем, женихом О. Ф. Картина Серова представляет не только Петра, но и его столь же «ужасное и прекрасное», как и он сам, творение – Петербург. Фотографии – вот основной источник, с которым должен был иметь дело Серов.

Это характерно и для вышеназванного портрета Константина Коровина и для портретов знаменитых итальянских певцов Анджело Мазини (1890) и Франческо Таманьо (). Грабарь. и Ю. С. Бенуа писал о шуточных зарисовках, созданных Серовым во время встреч «мирискусников» : «Какие чудесные, необычайно меткие карикатуры нарисовал он на всех нас. В сентябре вместо занятий в Академии уехал в Одессу, чтобы встретиться с невестой и в имении Н. Д. Кузнецова весь октябрь писал этюд «Волы» и к концу года вернулся в Москву.

Его работы узнавались, а непередаваемый стиль ценился. В художнических кругах его побаивались. В живописи доминирует момент графической абстракции – в монохромности колорита (черное на сером), в той исключительно важной роли, которая отведена здесь линейному контуру. Тесно связанный с абрамцевским кружком, В. Серов отдал дань общему увлечению майоликой и в начале 1890-х годов выполнил в абрамцевской мастерской барельеф «Георгий Победоносец», вазу «Черт, вылезающий из корчаги» и «Офелию». Создание целой серии исполненных акварелью натурщиц граничит с преподаванием художника в МУЖВЗ, где в 1897-м он возглавил мастерскую.

Так же «пастозно» (насколько позволяет фактура гуаши) – виртуозными, энергичными мазками – создается изящная фигурка Европы, которую сближает с античной корой. Поэзия юности, выраженная поэзией света и цвета, – вот, в сущности, тема картины. Если в «Иде» Серов с восхищением относился к своей модели, хотя подчеркивал в ней именно характерные, а не идеальные черты, то в ряде других портретов он, можно сказать, вплотную подошел к гротескной трактовке образа. Серов часто ездил в Петербург. Витте (1904), Ф. И. Особенно ярко это проявляется в графических портретах последнего десятилетия.

Прекрасно лицо Ермоловой. Становится членом "Мира искусства". Это образ сущего, которое еще не «вочеловечено». Таким он образом он незаметно стал одним из лучших и наиболее авторитетных портретистов. Чистякова. Вопрос нерешаемый.

и жанром («Заросший пруд. – спрашивает Сергей Маковский и отвечает: – Урок русской живописи. Сказочный народ, обитающий на нем, постоянно пребывает в полусонно-блаженном бытии. После усмирения» — Третьяковская галерея, темпера «Солдатушки, бравы ребятушки. » — Русский музей). На обочине дороги остановились и кланяются нищие странники.

Как вспоминал один из мемуаристов, Серову в Академии попросту надоело. Линия артистического портрета в творчестве Серова достигает кульминации в портретах А. М. Смерть отца. 1872. Оригинальность, свежесть, лёгкость и воздушность его живописи тут же зацепили их своей непринуждённостью и глубокой философией, чувственностью. Один из первых ее портретов – свободный рисунок гуашью на картоне (1904, ГТГ) – построен на выразительности изысканного силуэта и кажется идеальным воплощением стиля модерн.

В эскизах Серова И. Э. Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь эта золотая. В этом году появился целый ряд портретов деятелей искусства. Вскоре Серов заключил соглашение с Дягилевым о создании к следующему балетному сезону занавеса-эпиграфа к «Шехеразаде».

Поездка художника в Грецию в 1907 году дала новый вектор этому увлечению архаикой. Оба они относятся к 1910 году и вариант под Р-2729 («золотистый», холст, темпера, гуашь, уголь), по всей видимости, более ранний (по отношению к варианту цвета «разбавленной» умбры, 000, холст, масло) (1 112). Врубелем в мастерской последнего. "Девочка с персиками". 1888. Репин вспоминал: «Первую свою картину он начал в Москве, живя у меня в 1878—1879 году.

Обучение в гимназии К. И. Представленные на выставке в ГТГ шаржи на Л. С. Художник давал уроки русскому мальчику каждый день.

Выражение доброты и энергии уживается в этом лице с беспечностью. В стремлении к максимальному обобщению формы художник пришел к графическому минимализму: «Хочу добиться, чтобы в рисунке было как можно меньше карандаша. » 13. Шаляпина (1905) и др. историческим композициям Выезд Петра II и цесаревны Елизаветы Петровны на охоту (1900), Петр 1 (1907) и др. иллюстрациям к басням И. А. Мгновение останавливается надолго, как бы перехватывается.

В «Петре I» так же, как в портрете Орловой присутствует элемент гротескности. Валентин Серов умер 22 ноября 1911 года в Москве. Павловой (оба – ГТГ). Роскошная гостиная знатной дамы высшего света. Каждый из цветовых компонентов варьируется в ином тоне иной степени интенсивности.

Яхочу, хочу отрадного ибуду писать только отрадное». Без аудитории работа в искусстве ничто, просто факт личной биографии, не больше. Произошло это спустя пять лет после поступления. Коровина (1894), Николая II (1900), К. П. Победоносцева (1902), С. Ю.

Стиль: реализм, неоклассицизм. Детство в столь творческом семейном окружении не могло отрицательно сказаться на Серове. Трубецкого, с которым его связывала личная дружба.

Чистяков был невероятно жестоким и даже злобным человеком. Во всем этом легко убедиться, полистав иллюстрированные каталоги того периода. Вы безусловно знаете, что Врубель и Серов работали одновременно. Рождение сына Антона. 1902.

Он и раньше нет-нет да и обращался к истории, но несмело и ненадолго. Картина «Похищение Европы» (1910, Государственная Третьяковская галерея) трактована как декоративное панно. В портрете М. Н. Именно таким изображен Петр в серовской картине. Получая широкую популярность, в 1894 году Серов присоединился к передвижникам и взял важные заказы, среди которых были портреты великого князя Павла Александровича 1897 года (Третьяковская галерея), Боткина С. М. 1899 года, Юсуповой Ф. Ф. 1903 года, а также княгини Ольги Орловой (все три портрета находятся в Русском музее в Санкт-Петербурге).

К их числу принадлежал и. Галерея «высочайших особ» пополнилась портретом великого князя Георгия Михайловича, однако в конце года, после вмешательства в работу Серова (когда он писал очередной портрет Николая II) императрицы Александры Фёдоровны, он прекратил работать для царского двора. Хотя и кроме портрета, ему, казалось, было подвластно все. Мая. 1876.

По их мотивам Серов создал несколько вариантов эскизов (1910-1911 ГТГ, ГРМ, ГЦТМ), часть из которых представлена на выставке. Публика хлынула в музей, чтобы увидеть «Иду», которая теперь стала предметом всеобщего внимания и интереса. Переезд с матерью в Париж. В обоих портретах Серов, наряду с Коровиным, дает образец импрессионистической живописи.

Бакста. Первоначально в Древнем Риме слово imperium обозначало верховную власть (военную, судебную, административную), которой обладали высшие магистраты — консулы, преторы, диктаторы и др. Это единственный скульптурный портрет в творчестве художника. Знакомство с этими первоисточниками позволяет глубже войти в понимание искусства. От правды жизни никогда не отступался в своем творчестве. Значение света, воздуха, пространства – чисто «пейзажных» компонентов – так велико в этих работах, что Серов в шутку делал вид, что боится, как бы его картину «Девочка с персиками» не приняли за пейзаж. Экспозиция позволяет не только проследить общую эволюцию стиля Серова, но и оценить умение художника использовать особенности каждой из разнообразных графических техник. С. П.

Властными, энергичными движениями угля мастер выявляет особую скульптурную стать модели. В отличие от крупноформатного живописного портрета Сергея Михайловича (1895), эскиз портрета Павла Михайловича (1899) невелик и выполнен в технике акварели, однако остается для нас одним из самых драгоценных свидетельств не только внешнего облика Третьякова, но и тончайших проявлений его великой и неординарной души. Мирискусники упрекали его в дешевой тенденциозности. В ореоле струящегося света мягко вырисовывается «девочка в розовом» с приколотой к черному банту красной гвоздикой.

Соответственно преобразился и вид моря. В портретах детей Серов стремился захватить позу и жест, чтобы показать и подчеркнуть непосредственность внутреннего движения искреннюю чистоту и ясность взгляда ребёнка («Дети», 1899, Русский музей «Мика Морозов», 1901, Третьяковская галерея). Пришлось писать с 8 утра до 8 вечера (этак со мной еще не было). Дягилев включил ее в программу своей антрепризы.

Внимание художника привлекали подчеркнуто простые, неброские виды русской природы. Стремясь обрести «современную манеру» изображения древнего мифа, художник переходит от традиционной станковой картины к монументальной форме панно, созвучной и античным первоисточникам и художественным поискам эпохи модерна. Но как ему при всем этом удалось добиться такой реалистичности. Он словно «лепит» фигуру, постепенно отделяя ее от плоской поверхности и как будто стремясь понять из какой «первобытной глины» сотворена его модель. Отвлекаясь от натуры, выявляя в ней (с помощью обнаженной линейной логики композиции, обобщенного силуэта, ритма вертикалей и горизонталей, соотношений черного, серого и коричневого) только черты строгости, торжественности, возвышенной одухотворенности и благородства, Серов создал портрет, который стал памятником великой русской актрисе.

Петр I Портрет Г. Л. В 1880 году Илья Репин предпринял путешествие в Крым для того, чтобы собрать материал для монументального полотна «Запорожцы». Он прошел превосходную школу. Одним из самых достоверных образов А. П. Серов увидел Петра в том парадоксальном «двуединстве», которое с поразительной точностью и лаконизмом сформулировано Пушкиным в «Полтаве»: «Его глаза сияют. Аудитория воспринимала подобные спектакли на ура, а у Валентина появилось прозвище «Антоша», которым его величали люди из самого близкого окружения.

Они задались вопросом, кто же такой Валентин Серов. Таманьо» (1891), «Н.

---