Искусство Италия

В искусстве ряда европейских стран, главным образом в Италии, а также в Испании, Германии, Франции. Точно так же, как в других частях Европы итальянское Неоклассическое искусство было главным образом основано на принципах Древнего римского и древнегреческого искусства и архитектуры, но также и итальянской ренессансной архитектурой и ее основами, такой как в вилле Capra «La Rotonda». Метафизическая живопись – это направление в итальянском искусстве, зародившееся в 1917 году благодаря работам Карло Карра и Джорджо де Кирико в Ферраре. Новеченто – это группа итальянских художников, образованная в 1922 году в Милане, они выступали за возврат к великому итальянскому изобразительному искусству прошлого.

Волна классицизма, характеризующая европейское искусство последней трети XVIII века, распространяется прежде всего в архитектуре Италии. Итальянское искусство на протяжении многих веков оказывало свое прекрасное одухотворяющее влияние на несколько основных мировых арт-движений и дала миру множество великих творцов, в том числе художников и скульпторов. Несмотря на праздное настроение, бытующее в искусстве Италии в эпоху рококо, в обществе существовало немало проблем, главными из которых были бедность, высокая заболеваемость жителей сифилисом и туберкулезом, а также смертность. Одновременно с венецианской школой, занимавшей ведущее положение в искусстве сеттеченто, развивались и другие школы Италии. Ведущую роль в итальянском искусстве XVIII века играла живопись — монументальная, монументально- декоративная, станковая (приобретающая все больший вес), а также графика, притягивающая все сильнее симпатии любителей.

Можно выделить два главных художественных направления: одно связано с творчеством братьев Карраччи и получило наименование "болонского академизма", другое – с искусством одного из самых крупных художников Италии XVII в. Караваджо. Искусство Италии- вечно, оно возвращает нас к истокам и проводит в насточщее. Это самый важный пример предримского фигуративного искусства в Италии известной ученым. Искусство Италии – раздел История, Всеобщая история искусств том шестой искусство 20 века В. Горлинов (Изобразительное Искусство Раздел До 1919Г. В XVIII-XIX веках в Италии творили многие известные мастера, внесшие свой вклад в развитие искусства государства на Апеннинах.

Итальянская опера достигает высокого уровня в творчестве выдающихся композиторов Джованни Батиста Перголези и Доменико Чимарозы История искусства зарубежных стран 17-18 вв. Так же, как и в других частях Европы итальянское неоклассическое искусство базировалось в основном на принципах древнеримского и древнегреческого искусства и архитектуры, а также на итальянской архитектуре эпохи Возрождения и ее основах, например, это наблюдается в вилле Карпа «Ла Ротонда». В еще большей мере это относится к самим творческим достижениям мастеров итальянского Возрождения, внесших важнейший вклад во все виды пластических искусств, зачастую предопределив при этом пути их развития в последующие эпохи. Движение Novecento, группа итальянских художников, сформировалось в 1922 в Милане, который защитил возвращение к большому итальянскому представительному искусству прошлого.

Основной вклад в итальянское искусство XVIII века сделала Венеция.

Изобразительное искусство Италии

Берта во Флоренции (1930-1932), где архитектор показал себя как строгий функционалист, а с другой стороны – как настоящий поэт масштабных, рационально организованных пространств. Его повествовательная живопись, которую Гольдони называл сестрой своей музы, донесла до нас своеобразный и поэтический дух «века маски», беспечной уличной жизни интриг, легкомыслия и развлечений, свойственный Венеции этого времени. Так, критик Маркьори открыто призывал к «полной независимости художника от политических требований, от советов теоретиков социалистического реализма».

Кирико же, пройдя через опыт «метафизической живописи» и подготовив в какой-то мере появление сюрреализма, не пошел сам по Этому пути, а вернулся к изобразительным традиционным формам живописи, создав в 20-е гг. Италия вступает в Северо-Атлантический пакт.

Однако данный проект был завершен только спустя долгое время после смерти Браманте. Манцу (р. В Равенне выстроили кафедральный собор (ныне— Санто-Спирито), арианский баптистерий, церковь Сан-Мартино ин Чьель дОро и прославленную Сант-Аполлинаре-Нуово. Это, пожалуй, первый опыт ренессансного градостроительства.

Итальянское искусство и живопись

Он стремится к точной передаче действительности во всех ее деталях. В нее входят Р. Гуттузо (р. Стремление к грандиозности, безудержное восхваление традиций императорского Рима выразились в работах художников «Новеченто» («Двадцатый век»). Художникам казалось, что сам процесс воспроизведения действительности в простейших пластических формах даст им возможность выразить твердость и устойчивость позитивных элементов нового в современной жизни.

Пиццинато за участие в партизанском движении был арестован нацистами. Во Франции любили партеры и придумали несколько их разновидностей: партер сухой, водный, партер со скульптурой, партер с арабесками (сложными узорами). Это же полностью относится к флорентийскому искусству указанных столетий.

Маньеризм появился в Италии, где важнейшими центрами развития стиля стали Флоренция, Мантуя и Рим, а затем он получил распространение во Франции и других европейских странах. Следует упомянуть такие работы Карры, как «Всадник» (1914 Милан, собрание Маттиоли) и «метафизический натюрморт» «Композиция с ТА» (1916 Милан, собрание Юккер). Утрированная экспрессия зачастую приводит к деформации, которая не только не помогает более глубокому раскрытию содержания, но, наоборот, «зашифровывает» его, что еще усиливается «рецидивами» авангардистского художественного языка. Но барочная живопись Италии ещё не теряла способности обновляться и рассказывать о природе истории и мире человеческих чувств как в произведениях провинциальных мастеров (Креспи, Витторе Гисланди), так и в декоративной живописи (Джованни Баттиста Тьеполо). Это был своеобразный компромисс между традиционализмом и модернизмом.

Краткая историяитальянского искусства

Италия— страна с двухтысячелетней культурой, вклад в которую внесли разные народы. Скульпторы Алессандро Альгарди и Франсуа Дюкенуа также склонялись к классическому стилю. Баптистерий (по тогдашним требованиям ритуала) строили отдельно от храма, неофиты входили в храм лишь после крестин. Упрощенные формы классицизма присущи и немногим виллам страны (Вилла Манин).

Это время всеевропейской популярности итальянских художников. В эти же годы в Риме работал известный итальянский архитектор Доменико Фонтана (1543-1607). Авангардные течения возникают и в Италии, а творчество Джакомо Балла (1871—1958), Умберто Боччони (1882—1916), Карло Карра (1881—1966), Джино Северини (1883—1966) внесло значительный вклад в искусство 20 века.

Итальянское искусство ХХ века: взгляд выдающихся художников области Марке

Италия оказалась впереди них также в решении многих выдвинутых эпохой важнейших художественных задач. Одни, увлеченные шовинистической истерией и фашистской идеологической демагогией, направленной на одурачивание и привлечение на своюсторону анархически настроенной мелкой буржуазии, были втянуты в орбиту фашистской официальной «культуры». Здесь и две мозаики с императором Юстинианом и Феодорой. Этруски отвечали за строительство ранних монументальных зданий Рима.

Одним из его величайших произведений является фреска «Афинская школа». Фонтаны со скульптурами приобрели такую популярность, что итальянские образцы были заимствованы в сады Англии, Франции, Чехии (Прага, фонтан в саду Королевского летнего дворца). К наиболее захватывающим памятникам Рима принадлежит знаменитая Испанская лестница, сооруженная архитекторами Алессандро Спекки (1668— 1729) и Франческо де Санктисом (ок.

О футуризме впервые было сказано 20 февраля 1909 года, когда парижская газета Le Figaro опубликовала манифест итальянского поэта и редактора Филиппо Томмазо Маринетти. Так, например, Палаццо Ручеллаи (1446- 1451) во Флоренции отличается гладкими, лишенными рустовки стенами, нарядным обрамлением порталов и окон. Влияние итальянской архитектуры на архитектуру стран Европы огромно и общепризнанно.

Соавторы генерального плана застройки города (1837) В. Бе-ретти и Л. Станцани наметили новые главные магистрали – бульвар (ныне носящий имя Тараса Шевченко) и Владимирскую улицу. Сады Возрождения были ещё небольшие по размерам, лишенные великолепия. Практически это сумятица пятен, потеков краски, линий, точек. Уже к концу 40-. х гг.

Биеннале 1948 г. стала началом раскола «Нового фронта искусств». Стиль выразился прежде всего в планировке и декорации интерьеров (дворцов, церквей, костёлов) в тематической живописи и портрете. Утрированная роскошь, обилие росписи, вычурной мебели, украшенной лепниной инкрустацией. Украшением центра стали и монументальные сооружения, воздвигнутые по проектам Винченцо и Алессандро Беретти (отца и сына), – главный корпус университета, Первая и Вторая Киевские гимназии, анатомический театр, Институт благородных девиц, городской театр, величественный Владимирский собор. Срезанные рамой головы коров, собаки и верблюда в левой части картины, живописные фигуры крестьянок позади Ревекки (одна из них с пастушеским посохом) вносят в картину оттенок пасторали. Художник-«конкретист» не «абстрагируется от действительности», но якобы создает свою «новую действительность».

Мастеров этого направления мы находим также в Ломбардии, включая Бергамо и Брешию. Ограбление Рима в мае 1527 стало лишь кульминацией давнего процесса. В Риме Рафаэль построил также круглую в плане церковь Сант-Элиджо дельи Орефичи (с 1509), капеллу Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо (1512-1520), Палаццо Видони-Каффарелли (с 1515). Постепенно Канова отходит от стиля барокко и лучшие его работы принадлежат к классицизму.

Речь идет о художниках, формально входивших в движение, но фактически необычайно от него далеких, о художниках, которые сумели защитить свое творчество от посягательств демагогов. В этом таились корни исторической трагедии Италии. Часто встречающиеся колокольни расположены, как правило, несколько отступя от церкви. В 16 веке инициатива в создании декоративных садов перешла от Флоренции к Риму. К середине 50-х гг.

Все рушится, все уродливо в этом страшном мире преступлений. Сохранилась монета с надписью «orristoteles» и всадником-рыцарем. 1910), одного из основателей реалистического движения в Италии, более рационалистично. Башни не играют в массиве здания никакой роли. Понемногу в нём идет накопление кризисных черт и усталости.

Современное итальянское искусство

В музыке— появление оперы, развитие свободного полифонического стиля (в частности в творчестве Палестрини). Чтобы разнообразить монументы, некоторые из них совмещают с фонтанами (Фонтан Гаэтано Доницетти, г. Бергамо), ставят в нише дворцовых стен. Искусство кватроченто (и шире— искусство возрождения)— это искусство активных жителей городов. Кроме того, он был назван величайшим скульптором в истории. Ведущую роль в архитектуре этого периода играл Рим, где работал целый ряд выдающихся мастеров: Джакомо да Ви-ньола, Джакомо делла Порта, Доменико Фонтана, Карло Мадерна, Лоренцо Бер-нини, Франческо Борромини, Карло Фонтана, Пьетро да Кортона (1596-1669), Карло Райнальди (1611-1691).

С 1680-х гг. Нерасчлененную поверхность потолка он как бы «проломил» насквозь, превратив ее в безграничное небесное пространство.

Винцент, Гиацинт и Лоренцо Бертрандо» (ок. Темпераментная живописная манера, яркие краски в сочетании с повышенной театральностью образов сделали его популярным не только в Венеции, но и за ее пределами, в частности в Англии, где он работал вместе со своим племянником и учеником — пейзажистом Марко Риччи (1679—1729). 1888), как «Площадь Италии» (1912), «Волнующие музы» (1916), «Провидец» (1915). Падение фашизма и появление на политической арене широкого народного движения не могли не представить в истинном свете этот второй, реакционный лик крочеанства и космополитизма и помогли разоблачению тех, кто пытался обелить их» (Togliatti, Longo, Salinаri, Per la costituzione democratica e per una libera cultura». — «Rapporti alia sessione del CC del PCI», 1953, стр. футуристы — мистики действия.

Для работ футуристического периода Карло Карры характерен интерес к сочетанию острой динамики с некоторой декоративной законченностью целого (коллаж «Война живописи», 1914—1915). Эта светская архитектура оказала определяющее влияние на церковное зодчество. Картины неоклассицистов отличались риторичностью, напыщенной помпезностью. Точка зрения снизу усиливает впечатление величественности. «Рационалистическому» (то есть «конкретному») течению в абстрактной живописи противостоит «романтическое». Барочному саду французского типа присущи все черты ренессансного и барочного сада Италии.

К концу 40-х гг. Все эти творения Рафаэля отличаются яркой индивидуальностью. Использовали фонтан со скульптурой, скамьи, горшки с лимонными деревьями. иллюстрации). В версии, завершенной в 1430-е гг., Давид Донателло изображен как изящный, обнаженной юноша, показанный через мгновения после того, как он убил великана Голиафа.

Декоративно-прикладное искусство Италии

Представители «метафизической живописи» не порывали с изобразительностью. В христианскую эпоху поздней империи, в 350-500 гг. Однако некоторые его жанровые работы считаются исполненными совместно с отцом. На более чем 4000 страницах своих записей он чертил подробные схемы и записывал свои наблюдения. Косметику обильно использовали как женщины, так и мужчины. Художник почти не участвует в процессе создания картины: он выплескивает на холст краску, прикрепляет к нему всякие малопригодные для живописи вещи (мешки, жженую фанеру, куски дерева и металла).

Другим формалистическим направлением, сложившимся в 1910—1913 гг. Таковы его росписи «Крестьянский обед» или «Крестьяне на отдыхе» с широкими пейзажными фонами или красивый «Зимний пейзаж» с изображением двух пышно одетых венецианок.

Все статьи про древнее искусство Италии

Монастыри соревнуются в приглашении на работу известных художников. Так, 13 век именуется дученто, 14-й — треченто, 15-й — кватроченто, 16-й — чинквеченто. ). Появившись первоначально как завершение наружных стен апсид, эти аркады получили затем широкое распространение, располагаясь рядами на фасадах или следуя контуру щипцовых завершений. Несмотря на то, что Гольдони выступал как враг аристократии, его пьесы пользовались в Венеции одно время огромным успехом, пока он не был вытеснен с венецианской сцены своим идейным противником — драматургом и поэтом, обедневшим венецианским графом Карло Гоцци. В середине 11 века складывается еще один характерный декоративный мотив в виде особого типа порталов.

Природу активно уподобляли геометрическим фигурам (стрижкой кустов под конус, шар, стену), пруды в виде зеркал, русла рек в виде прямых каналов ит. д. Значимым центром романской стилистики была Венеция. К этому периоду относятся его фрески в епископском дворце в Вюрцбурге (см. Почти одновременно в Турине и Милане формируются еще две оппозиционные группы: «Сей торинези» («Туринская шестерка»), в которую входили К. Леви (р.

Неоклассический итальянский язык и искусство 19-го века

Маринетти придумал само слово футуризм, чтобы отразить свою цель по отказу от искусства прошлого и воспеванию изменений, оригинальности и инноваций в культуре и обществе. По времени— это 13-14 вв.

Наиболее характерными для футуризма мастерами в области литературы кроме Маринетти были Преццолини, Д. Папини (не разделявший, впрочем, воинствующие реакционные взгляды своего лидера). В отличие от кубистов футуристы своим раздроблением и искажением форм предметного мира не претендовали на выявление его геометрической, вернее сказать, стереометрической структуры, не ставили перед собой отвлеченно-рассудочной задачи «построения объемов на плоскости». Постоянное стремление к подчеркнутой монументальности делает их неестественно статичными. Э. Ведова и А. Корпора переходят к абстрактным композициям. Мировую славу принес ему созданный им (вместе с Р. Роджерсом) парижский Центр Помпиду (1971- 1977), новый музей и исследовательский центр современного искусства.

В первые послевоенные годы почти все итальянские художники находились под сильным впечатлением «Герники» Пикассо, которая вызывала тогда много горячих споров. Перед ним на столе лежат скрипка, ноты, фрукты. Латинский становится языком межнационального общения и языком тогдашнего образования.

В Италии формируется тоталитарное милитаристское государство. В 1952 г. в Риме по инициативе Гуттузо была основана газета «Реализмо», которая стала идейным и теоретическим центром движения, традиционно называемого «неореализмом».

Петра в Риме. Единство идейных и образных предпосылок не только не исключало многообразия творческих дарований каждого из огромного числа работавших в эту эпоху мастеров, но, напротив, еще ярче оттеняло их индивидуальные особенности. Ещё больше византийского в церкви Сан-Витале (освящена в 547году), так как византийский чиновник Юлиан Аргентарий (императорский казначей и наместник) настоял на постройке по образцу церкви Св. Более разнообразными были сюжеты и произведения Джачинто Джиганте (1806—1876), Филиппо Палицци (1818—1899). Сильное впечатление произвела картина Гуттузо «Распятие» (1941 собственность автора).

Большинство из них — женские и мужские головы изображенные то в фас, то в профильных или трехчетвертных поворотах, трактованные в объемной светотеневой манере, поразительные по необычайной жизненности и мгновенной точности запечатленного облика («Мужчина в круглой шапочке», «Знаменосец и барабанщик», Венеция, Академия, см. 1890) «Гораций Коклес» (конец 1920-х гг. ).

Итальянское современное искусство

Но, в отличие от последнего, он дал более артистическое решение сходной темы. Здесь и использование террас и партеров и водных ресурсов. На таких позициях стояло большинство художников, входивших, в частности, в «Новый фронт искусств». Дальнейшее его развитие идет по пути все большего подчинения искусства требованиям фашистской идеологии (Тогда же практически начинается отход от течения лучших художников — таких, как О. Розаи, П. Семегини, А. Този и других. ). Кризис папской власти начался задолго до 1527 года.

В Италии, в отличие от других европейских стран, очень рано сложился эстетический идеал человека эпохи Возрождения, восходящий к учению гуманистов об uomo universale, о абсолютном человеке, в котором гармонически сочетаются телесная красота и сила духа. 1623—1740). В архитектуре этого периода используется смешение форм различных художественных стилей. Биролли, Морлотти и другие основной акцент делали на формально-художественной стороне течения, сводя задачи его только к поискам новой «выразительности» в рамках определенных (формалистических) эстетических воззрений. Однако в творчестве входивших в нее художников он приобрел новое звучание: искусство стало более активным, более «проповедническим», более политически острым.

Именно в Италии не забывали мастерство изготовления скульптур из бронзы и литейное дело. Величественность, триумфальность арки фасада являются основанием для выражения полного, абсолютного взгляда эпохи Возрождения на мир, человека и его окружение.

1. Искусство Италии эпохи Возрождения и нового времени: от барокко до футуризма
2. Официальный туристический сайт Италии
3. Авторский материал: Искусство Италии
4. Список основных музеев и галерей Италии
5. Словари и энциклопедии на Академике
6. рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
7. Что будем делать с полученным материалом

В 1796 году на окраине Белой Церкви был заложен ландшафтный дендропарк «Александрия» – один из красивейших в Европе, в создании которого принимал участие архитектор Доменико Ботани. Трудно представить себе более неклассическую трактовку античного сюжета. Реже обращается художник к произведениям бытового жанра, примером которых может служить картина «Обед крестьянина» (1953 собственность художника). Аграрно-индустриальная страна стала индустриально-аграрной. Вступление Италии в войну привело фашизм к окончательному краху.

Своеобразие присуще так называемым «свадебным блюдам», на которых рисовали девичьи портреты. Футуризм был итальянским художественным направлением, процветавшим с 1909 по 1916 годы. Все это подчинено главной доминанте сада— дворцу вельможи или короля. Однако идя впереди других стран по пути социального и культурного прогресса, Италия оказалась позади них в другом важном историческом вопросе: политическое единство страны, превращение ее в сильное и централизованное государство было для нее неосуществимым.

1. Список крупнейших музеев и галерей в Италии

Нерви – соавтор здания ЮНЕСКО в Париже (1953-1957) и первого итальянского небоскреба, здания «Пирелли» в Милане (1955-1960) в последнем были применены конструктивные звенья с беспрецедентным для построек такого типа 25-метровым пролетом. Отсюда— баптистерий, собор, колокольня и кладбище под крышей.

Собственно древнеримская культура основывается на древнегреческой культуре, смешавшись с этрусской и обновив её, а также почерпнув элементы искусства «варваров». Окружающая человека бытовая и природная среда в большинстве случаев не стала для итальянских мастеров объектом столь же пристального внимания. Для него характерны сложная борьба и переплетение художественных явлений, связанных или с культурой господствующих классов Италии или с культурой демократической, народной, более или менее последовательно выступающей против господства капитализма или хотя бы не принимающей его «образа жизни», этически и эстетически против него протестующей. Наружный облик церкви Сайта Мария Маджоре, фасад которой возведен по проекту Фердинандо Фуга (1699—1781), свидетельствует об облегчении и успокоении барочных архитектурных форм.

Античность (такая привлекательная на протяжении трех веков) окончательно становится лишь теоретическим идеалом, а также— научным объектом рождённой археологии. Творчество Палладио и его фундаментальный теоретический трактат «Четыре книги об архитектуре» (1570) способствовали развитию палладиан-ства – направления в европейском зодчестве XVII-XVIII веков.

Дошло до настоящего идейного и военного противостояния. В качестве одного из наиболее интересных сооружений в южных областях Италии должен быть назван королевский дворец в Казерте близ Неаполя, построенный Луиджи Ванвителли (1700—1773). Особое значение приобретает тематическая картина. В слабом сумеречном свете коричневые холмы кажутся вылепленными скульптором — настолько факторна и пластична композиция. Поместив среди несущихся облаков Аполлона, он по карнизу вокруг стен изобразил олицетворения разных частей света — Европу в виде женщины, окруженной аллегорическими фигурами наук и искусств (отдельным персонажам придан портретный характер среди них он изобразил самого себя, своего сына Джованни Доменико и помощников), Америку, Азию и Африку с изображениями животных и своеобразных архитектурных мотивов.

К этим же годам относится картина «Александр перед телом Дария» (ГМИИ им. Выразительны поиски характеров и в портретах, созданных Гуттузо («Человек, который ест спагетти», 1956). Но он никогда не заслонял этой пышностью реалистической сущности портретного образа, Каждый из его портретов глубоко индивидуален, будь то мужской портрет, где очень ярко обрисована модель — кавалер с надменным лицом, полными чувственными губами и крупным носом (Милан, музей Польди-Пеццоли) или изящный портрет графа Виалетти в рост или автопортрет, написанный в темных «рембрандтовских» тонах или прелестный портрет мальчика (1732 Эрмитаж). К концу войны все они были разрушены, однако именно в этом русле окончательно определился главный творческий дар Нерви – умение перекрывать огромные пролеты сводами из сборных бетонных элементов (никогда еще не применявшихся с таким размахом), придавая итоговой композиции безупречное монументальное изящество. Таков портрет знаменитого композитора Доменико Чимарозы (Вена, галерея Лихтенштейн). Всю жизнь она писала портреты и поэтические аллегории.

Она изображает великих философов и ученых Древней Греции на фоне классических арок. Террасы ещё не подчинены единому художественному замыслу, друг другу и дворцу. Это были Джованни Фаттори, Сильвестро Лега, Телемако Синьорини, Джузеппе Аббати.

История итальянского искусства – это искусство самой Италии во времени и пространстве. Общая симметрия. Столичный блеск Равенны на новом этапе поддержала деятельность императора Теодориха. В передовых центрах Италии страстное увлечение искусством захватило самые широкие слои общества — от правящих кругов до простых людей. Тонкими и свободными мазками он пишет площади, каналы, улицы, полуразрушенные здания, окраины и бедные кварталы Венеции, ее укромные дворики, пустынные лагуны, тихие переулки, неожиданно оканчивающиеся широкой затененной аркой, со свода которой, подобно гигантской прозрачной капле, свисает стеклянный фонарь, как бы тающий в розовеющем вечернем воздухе («Городской вид» Эрмитаж). «Герметизм» в итальянском искусстве связан с идеалистической эстетикой Б. Кроче, который призывал к «искусству для избранных», к «самостоятельности искусства», к полному разрыву с реальностью. Бурное развитие промышленности и высвободившиеся денежные суммы новых миланских богачей вызвали к жизни форму сецессии, которую иронически называли «ассирийским стилем».

Вскоре подобные группы были созданы в Риме, Флоренции, Венеции. Поразительной широтой по охвату материала отличается монументальная четырехтомная сюита «Римские древности» изданная в 1756 г. К самым замечательным творениям Пиранези относится его последняя сюита офортов с видами древнегреческого храма Посейдона в Пестуме. В этом жанре наравне с французами работали венецианец Франческо Цуккарелли (1702—1788), автор идиллических ландшафтов, а также представитель римской школы известный в свое время «руинописец» Джованни Паоло Паннини (1697—1764) изображавший не только римские ведуты, но и различные выдающиеся события своего времени, так же как и интерьеры церквей. 1912), Э. Треккани (р.

Конечно, для ряда художников прямая связь внешне радикальной фразеологии футуристических «теорий» с активизирующейся политической реакцией не была ясна. 1937) – один из основоположников стиля хай-тек. Художники же на самом деле рисовали большую часть своих работ в этих диких местах. Уже в 16 столетии достижение определенного уровня художественной зрелости в странах Европы было невозможно без глубокого творческого освоения завоеваний итальянского искусства.

Строитель фасада латеранской базилики — Алессандро Галилеи (1691— 1736) в качестве прообраза для него избрал фасад римского собора св. Над всем доминировал дворец или вилла. Тем же настроением проникнут офорт «Замок св. С середины IV века до н. э. Как и в 16 в., так и теперь она оставалась важным центром книгопечатания. Вслед за американцем Поллоком они стремятся создать «новую материю, которая принимает еще неопределенную форму», — то есть «экпрессионизирующего» варианта абстракционизма.

Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. развитие «конкретизма» принимает несколько необычное направление: ряд художников во главе с Б. Мунари и архитекторы, вошедшие в «М. А. К», сделали попытку добиться «синтеза искусств», то есть применить опыт «конкретистов» в архитектуре и прикладном искусстве. Статика композиции, отвлеченный рационализм «классических» форм должны были выразить устойчивость и «имперскую» мощь «Нового Рима» (творчество А. Фуни). В XIX столетии в значительной степени благодаря итальянским зодчим был сформирован в стиле классицизма архитектурный центр Киева.

Крупнейшим архитектором здесь был Филиппо Ювара (1676—1736), уроженец Сицилии, работавший в Турине, Риме и других городах и закончивший свой творческий путь в Испании. Это направление, получившее у исследователей наименование pittura della realita (живопись реального мира), объединило многих мастеров, обратившихся к изображению повседневной жизни и избравших сюжетами своих картин различные бытовые и простонародные сцены.

Здания, лестницы, лоджии, колоннады намечены незаконченными, бравурными, пересекающими друг друга обрывистыми штрихами. 1918) и Дж. Это произведения еще одного представителя итальянского барокко – Карло Модерна (1556-1629). Гораций, замерший к «красивой» позе, убитая им сестра, фигура мужчины справа — все это чудовищно эклектическая компиляция образцов древнего искусства. 1908). 1917), например, создает массивные композиции из бесформенных кусков железа.

Внутреннее убранство церкви, сооруженной Лонгеной в 17 в., отличалось чисто барочной пышностью, равноценно завершенной великолепным плафоном Тьеполо с огромной композицией «Перенесение дома мадонны в Лорето» (плафон этот был разрушен в 1918 г. ). Апеллирование к «сновидству» и подсознательным ассоциациям, превращение реального мира в сумму загадочных символов и знаков — характерная черта «метафизической живописи», особенно четко выраженная в таких работах Кирико (р. Свежее и сильное воздействие реализма Караваджо также отразилось в его картинах. Гуттузо переживает трудный период поисков в духе Пикассо.

Фуга был также строителем и нарядного палаццо дель Консульта (1737) — образца римской дворцовой архитектуры 18 века. Знания в этих областях (при наличии древнеримских образцов медальерного дела) побудило возродить подзабытое искусство. Среди других его проектов наиболее известны: музей коллекции Мениль в Хьюстоне (1981-1986), терминал международного аэропорта Кансай в Осаке (1988- 1994), Национальный центр науки и технологии в Роттердаме (1992-1997), Культурный центр в Новой Каледонии (1991-1998), музей коллекции Бейелер в Базеле (1992-1997), Музыкальный парк в Риме (1994-2002) и другие.

«Торжественный концерт» — одно из самых блестящих произведений художника. «Новый фронт искусств» был распущен в 1948 г. В ходе подготовки к Биеннале 1950 г. из него выделилась абстракционистская «Группа восьми» (Биролли, Туркато, Морлотти, Ведова и другие).

Этому способствовал ряд исторических причин. В 1938 г. вокруг миланского журнала «Корренте» («Течение») объединяется группа наиболее прогрессивных художников. Мощный толчок к развитию получила и венецианская живопись. Искусство это, главным образом графика, было тесно граничит с рабочей печатью. «Герметическое» искусство на определенном этапе смогло стать даже морально оппозиционным фашизму, но эта оппозиционность была очень ограниченна. Создаются монументальные ансамбли, новое развитие получает церковное зодчество.

Петра, созданного Карло Мадерной. Однако попытка была безуспешной в связи с тем, что художники не смогли отрешиться от своих «изобретенных» форм и подчинить их логически закономерным архитектурным конструкциям. Членение фасада, сами архитектурные формы определяют образный строй такой композиции. Скульпторы Италии, скованные барочной традицией 17 века, начатой Бернини, Алессандро Альгарди и фламандцем Франсуа Дюкенуа, развивают её декоративные качества и виртуозность обработки материала.

Искусство Германии). Большую роль в этом сыграло активное вмешательство государства в экономику. Характерные детали барокко — атланты, кариатиды, маскароны. Сергия и Вакха в Константинополе. В архитектуре ренессансной Италии были созданы основные типы применявшихся с тех пор в европейском зодчестве сооружений общественного и жилого характера и выработаны те средства архитектурного языка, которые стали основой архитектурного мышления в течение длительного исторического периода. Этими эффектами художник как бы соединяет небесную сцену с реальным интерьером церкви. Создавая этот проект (1506- 1514), Браманте поставил перед собой цель воздвигнуть величественный, монументальный памятник, который не имел бы себе равных в мире.

Венецианские иконы и похожи и не похожи на византийские даже на ранних этапах. 1898), Ф. Менцио (р. Неореализм избегает повествовательности. Такова, по существу, абстрактная композиция Баллы «Выстрел из ружья» (1915 Милан, собрание Маттиоли), полная лихорадочного беспокойства и хаотической запутанности картина Боччони «Материя» (1912 Милан, собрание Маттиоли).

Новый этап в истории Италии, наступивший после окончания первой мировой войны и приведший сначала к временной победе фашизма, а затем к его неизбежному краху, вызвал к жизни иные, чем футуризм и «метафизическая живопись», направления в искусстве и практически подавил на время те слабые ростки прогрессивного демократического искусства, которое все же формировалось в 10-е — в начале 20-х гг. Теснота застройки в городских крепостных стенах не позволяла создавать сады в городах и они возникают на окраинах (сады Боболи во Флоренции) или в сельской местности. Одних в ней привлекало яркое социальное звучание, других — только формальная сторона.

Новечентисты любили прибегать к напыщенной многозначительной символике. Другая известная постройка Ювары — необычайно эффектно расположенный на высоком холме монастырь и церковь Суперга в Турине (1716—1731) — по своим формам предвещает поворот к классицизму. Первые послевоенные годы в культурной жизни Италии были временем больших надежд. 1415— ок. 1486).

Даже купол флорентийского собора Санта-Мария-дель-Фьоре, который современники рассматривали как первый образец «нового стиля», был полностью выстроен лишь к 1461году. Тела напряглись в нечеловеческой муке. Гравировальная игла Пиранези творит здесь чудеса, придавая этим композициям глубочайшую живописность благодаря гармоничному распределению света и мягких черно-бархатных теней. Основателем барокко в Италии считают Микеланджело Буонарроти (1475—1564). Особую область творчества Тьеполо составляют его блестящие по своему артистизму рисунки.

Самый известный итальянский архитектор этого поколения – это, пожалуй, Пьер Луиджи Нерви (1891 -1979), зодчий инженер и теоретик искусства, один из лидеров авангардной архитектуры середины XX века, виртуоз железобетонных конструкций. 130—131). ). Каждый уголок интерьера – богато декорирован.

Активно участвует в борьбе и Мукки. Ранний его стиль представляет фасад палаццо Мадама в Турине (1718—1720). Петра в Риме (1433-1445). Одновременно с Бонито работал неаполитанец Гаспаро Траверси (работал между 1732 и 1769 гг. ) — яркий и интересный художник, находившийся под влиянием искусства Караваджо. Активизируются различные неофашистские партии.

Он разработал новый план собора, достроил начатый Браманте ватиканский двор с лоджиями. С середины 50-х и в 60-х годах произошел подъем промышленного производства. Мукки работает над антивоенными картинами. Теоретическая мысль в ренессансной Италии развивалась в двух основных руслах. Леонардо да Винчи написал два самых известных произведения искусства эпохи Возрождения: фреску «Тайная Вечеря» и портрет Моны Лизы. Такая позиция объясняет возросший интерес художников «Корренте» к действительности, что проявилось в усилении элементов реализма в их творчестве.

Искусство Армандо Пиццинато (р. На самом деле Галла Плацидия умерла в 450г. Арган с горечью заметил: «Его живопись на службе у властителей символизирует банальные вещи, прикрываясь авторитетом Рафаэля и Тициана». В эпоху рококо скульптура (преимущественно полихромная) стала существенной частью архитектурной композиции, а орнамент (в частности в резьбе) принял форму раковины («rocaille»).

Небольшие участки мозаик— достаточно привычны и в Риме и в Милане. Поучительны и судьбы современного изобразительного искусства Италии, ставшей после 1945 г. одним из центров возрождения и развития реалистических, демократических направлений в живописи и скульптуре. Формирование этой новой художественной культуры началось после освобождения. Фантазия даже становилась главной целью художника-виртуоза. Мощные аркады на коринфских колоннах разделяют церковь на три нефа.

Это проявляется уже в сложное время расцвета формалистических поисков. Его композициям свойственна строгая уравновешенность («Натюрморт», 1918). Императорская чета в окружении многочисленных царедворцев несут хлеб и вино для причастия. Кроме живописи Каналетто большое внимание уделял гравюре, которая между 1740—1750 гг. Одной из его ранних работ изданной в 1745 и в 1760 гг., является сюита из четырнадцати больших гравюр «Темницы» («Carceri») с изображением бесконечных многоэтажных сводчатых помещений, пересеченных балками, лестницами, галлереями, подъемными мостами, где в контрастах мрака и света свисающие с потолков блоки, рычаги, канаты, колеса, цепи причудливым образом перемежаются с обломками античных колонн, фризов и барельефов.

Данный термин имел несколько значений: насмешливое обозначение того, что ценные законченные работы были не более чем эскизами и ссылка на фразу "darsi alla macchia", что идиоматически означает «прятаться в кустах или в зарослях». И та и другая линия внесли свою долю в становление ренессансного искусства. Выходцы из Италии творили во Франции и Англии, Испании и Португалии, Германии и Австрии.

В стране сложилась революционная ситуация. Художественное созидание, казалось, стало неутолимой потребностью людей ренессансной эпохи, выражением их неиссякаемой энергии. Расширилась и сфера образного охвата скульптуры. Среди них— подзабытый инженер, архитектор и медальер Аристотель Фиораванти (ок. В средние века художники и скульпторы пытались придать своим работам религиозный характер. Несмотря на отвлеченность сюжета, на, так сказать, обращение к «эзоповскому» языку, антифашистский характер картины очевиден.

Используя оптические эффекты, художник добивается монументальности и силы общего решения. По-своему это течение выразилось и в пластике. Работа, высота которой составляет около 5 футов (1, 5 метров), была первой крупной свободно стоящей скульптурой обнаженного человека, созданной в западном искусстве со времен античности.

Но именно они зададут главное направление развития итальянской архитектуре. Первоначальное количество сугубо ренессансных сооружений— небольшое. «Рим, даже будучи разрушенным, учит», — написал на одной из своих картин Гюбер Робер. Энтузиазм от победы над сарацинами в 1063г.

Страну захлестнула широкая волна нищеты и безработицы. Она лишь дополняла абстрактность и антиреалистический характер образов. Уже в произведениях Карло Маратта (1625—1713) барочная живопись теряет достоинство, правдивость, которые вытесняют бравурность и неискренняя патетика. Поэтический фонтан с небольшой скульптурой стал героем драматических спектаклей в театре, а образцы фонтанов Италии покупали и вывозили в вельможные имения даже в 19— 20 веках (усадьбы в Англии имения в США ит. п. ). По плану архитектора Бер-нардо Росселлино (1409-1464) была проложена прямоугольная сеть улиц (с 1459) и возведены главные здания – собор (1459-1462), дворцы Пикколомини, Комунале, Борджа. Фресками украшали церкви, дворцы, церковные и домашние часовни, общественно значимые сооружения, фасады и интерьеры.

Последняя— базилика с простыми фасадами и мозаиками в интерьере. На эту картину оказали влияние классические греческие и римские модели. Иногда начальную фазу маньеризма связывают с ограблением и разрушением Рима в 1527году немецкими воинами императора Карла V. Самое главное то, что маньеризм в заметной форме отразил существенную, подобную взрыву трансформацию искусства и литературы от средних веков к «Новой истории».

Второй — это период фашистской диктатуры, период относительного господства реакционных, официальных форм демагогического искусства, обслуживающего потребности «режима». Последний особенно выражен в творчестве Джованни Доменико Тьеполо, который в 1757 г. расписал ряд комнат соседнего с виллой «Дома для гостей» (так называемой Форестьеры). Спиритуализм византийских образцов дополняют психологизмом и эмпирическими поисками перспективы, попытками воспроизвести глубину пространства на плоскости стены (поздние стенописи Джотто). Рядом с ним на столе — виола дамур, скрипка, флейта, рожок и чернильница с пером.

Бурная внутренняя динамика выявлена особым богатством и многообразием пластических решений. Группа «Новеченто» (Правильнее было бы говорить о «Новеченто» как о течении, так как оно никогда не было единым по творческой программе. ) зародилась в самом начале 20-х гг. С другой стороны, формалистическую практику «Нового фронта искусств» резко критиковала коммунистическая печать.

К этому времени были созданы наиболее значительные, программные произведения, такие, как «Занятие пустующих земель в Сицилии», «Битва у моста Аммиральо», «Каменотес» Р. Гуттузо, «Оборона фабрики», «Законная защита», «Смерть Марии Марготти» Г. Мукки, «Возвращение батраков», «Трава для кроликов» Дж. Наиболее остро антихудожественная сущность абстрактного искусства выразилась в так называемой «ядерной живописи» («Pittura nucleare») — художники 3. К лучшим созданиям декоративного гения Тьеполо относятся его фрески в Виченце в вилле Вальмарана, относящиеся к 1757 г., где художник работал с учениками и своим сыном Джованни Доменико Тьеполо (1727—1804).

Грохот воды оживлял все это нагромождение архитектуры и скульптур. Традиционность сказывается и в применение плоских перекрытий на стропилах. Оно предоставляет различные льготы и дает кредиты частным промышленным компаниям.

Наиболее убедительным определением неореализма как общего литературно-художественного движения является то, которое дает журнал «Контемпоранео»: «Неореализм — творческий метод, родившийся на основе движения народных масс, на основе марксистской теории». Это небольшое трехнефное здание, перекрытое крестовыми сводами. Расцвет реалистического искусства в Италии приходится на середину 50-х гг.

Итальянские монополии усиливают свои позиции путем слияния и установления связей с транснациональными компаниями. В сцене «Пира» ступени, на которых спиной к зрителю изображен карлик, ведут на широкую мраморную террасу с колоннадой коринфского стиля и хорами, под сенью которых пируют египетская царица и римский полководец. Творчество Пьяцетты, однако, не исчерпывается только его картинами. обогатил реалистические тенденции новым идейным содержанием.

Так, Сассу пишет картину «Расстрел в Астурии» (1935 собственность автора), А. Бадоди (1913—1943) — «Предвестие Бухенвальда» (1938 Милан, частное собрание), Гуттузо— «Расстрел» (посвящен Гарсиа Лорке) (1938 Рим, Национальная галлерея современного искусства). После прим. Фон может быть золотым и чёрным, на нём может быть фантазийная архитектура со знаковым изображением даже прославленного Маяка в Александрии Египетской (у Паоло Венециано).

Дзигайны, «Грузчики соли», фресковый цикл в Палаццо делла Провинча в Парме А. Пиццинато и др. Ее трансепт имеет в средней части купол эллиптической формы. Архитектура позднего барокко Италии теряет пышный декор и приближается к интернациональным формам классицизма (его новой волны в искусстве 18 в. в виде неоклассицизма).

Первый манифест футуристов, опубликованный 20 февраля 1909 г. в реакционной французской газете «Фигаро», квалифицировал футуризм как «движение антифилософское, антикультурное, спортивное и воинственное. » «. Примечательно, что лучших образцов классицизма в Италии меньше, чем за рубежом— прежде всего в Британии, Франции, в Российской империи, где работает армия одаренных итальянских архитекторов (Алессандро Галилеи, Антонио Ринальди, Джакомо Кваренги, Франческо Кампорези, Фердинандо Фуга, Луиджи Руска, Доминико Мерлини, Джакомо Тромбаро), не считая второстепенных. В «Новом фронте искусств» это в первую очередь проявилось в различном отношении художников к его задачам и целям.

Теоретики обратились к созданию проектов идеального города— градостроительной идеи создания такого города, что был бы достаточно безупречным в аспектах безопасности, архитектурного образа, социального устройства, гармонично сочетался с окружающей средой. Мир их лирических образов чрезвычайно узок, но полон неподдельной поэзии. Фонтана построил также Лате-ранский дворец в Риме (1586-1590) и Палаццо Реале в Неаполе (1600-1602).

Марка (строительство в 1063—1085гг., достройки и декор— в 13, 14, 15, 17 ст. ). Начинается период теоретических споров, дискуссий, непрочных объединений. Не сравнивая тот и другой вид искусства, следует отметить, что собственно неореалистическое кино, как течение со своей особой программой, при его необычайно высоком художественном уровне имеет более «объективистский» характер, оно менее активно в социальном отношении. Его теоретической базой является положение Мондриана о том, что «нет ничего более конкретного, чем линия, цвет, плоскость».

Кажется, что художник все внимание уделяет одному — показать единство всех участников демонстрации, не задерживаясь на ком-либо отдельно. В его алтарном образе в церкви Джезуати в Венеции — «Св. Связующим звеном между искусством 17 и 18 столетий в Венеции служит творчество Себастьяно Риччи (1659—1734). С импрессионизмом был связан и такой крупный мастер европейской скульптуры, как Медардо Россо (1858—1928).

ряд интересных портретов и автопортретов. Со своей стороны реалистическое искусство также активно влияет на социальную жизнь страны. Он предлагал проецировать изображения с помощью телевидения на облака, создавать фантастические искусственные радуги и т. д. В практике же все это свелось к поискам новых пластических материалов и к экспериментам в области сочетания скульптуры, цвета и света.

Распространяется латынь, которая становится базой для создания национальных языков, которые получат позже название «романские языки». Быстрые и смелые контуры, беглые штрихи придают жизненную подлинность и реальность его «Порту в Доло» — небольшой площади на берегу водного бассейна, по которой движется молодая пара — кавалер в парике и камзоле, ведущий под руку даму в пышном туалете, невольно вызывающая в памяти зрителя романтические образы Манон Леско и кавалера де Грие из повести аббата Прево.

Италия была лишена политического единства. В 11— 12 в. возрождаются стенопись и монументальная скульптура, что находились в упадке. О работе Пиццинато в области монументальной живописи (большой фресковый цикл в Палаццо делла Провинча в Парме, посвященный Сопротивлению) уже упоминалось. Следует отметить, что большие полотна художников этого направления — Бедова, Корпора, Афро, — построенные на динамическом смешении бесформенных более или менее интенсивных цветовых пятен имеют так же мало общего с жизнью, как и работы «классических» «конкретистов».

Ему унес была не нужна анархическая псевдореволюционность. Используя свое особое положение столицы католического мира, Рим становится одним из сильнейших государств Италии, претендуя на главенствующую роль среди них. Разумеется, невозможно говорить об итальянской архитектуре первой четверти XVI века, не упомянув имени гениального Рафаэля (1483-1520).

При известной условности художественного языка идущей еще от «Нового фронта искусств», по своему характеру она уже целиком реалистическая. Стилистика причудливо соединила пафос (часто пустой) с декоративностью историзма, стремление к монументальности и психологический надлом, крайние формы индивидуальных художественных манер. Этот плафон — также одна из вершин декоративного искусства 18 века. Он изобрел для этого особо прочный армоцемент (ferrocemento), с раствором, укрепленным стальными сетками. Космополитизм живописи рококо наиболее присущ именно произведениям итальянцев, которые довольно легко пересекали границы различных государств и годами работали за пределами Италии (Джакопо Амигони— в Баварии, Лондоне и Мадриде, Бернардо Беллотто в Германии и Польше, Пьетро Ротари— в Дрездене, Вене и Петербурге). Общий подъем самосознания и революционной борьбы в 1944—1945 гг.

Связь с раннехристианскими базиликами Сан Миньято аль Монте вблизи Флоренции (11-12 вв. ). Наибольшее развитие получила так называемая конкретная живопись. Его шедевры включают в себя три статуи библейского героя Давида. Грандиозный размах монументально-декоративного искусства сеттеченто связан в первую очередь с именем Джованни Баттиста Тьеполо (1696—1770), стиль которого формировался под воздействием его учителя Пьяцетты и Себастьяно Риччи.

Филиппо Юварра). Многочисленные волнения, в том числе и в армии (восстание в Анконе) и особенно движение за захват рабочими фабрик после локаута 1920 г., свидетельствовали о необычайном обострении классовой борьбы. В неодобрительной рецензии, опубликованной 3 ноября 1862 года в журнале Gazzetta del Popolo, термин «маккьяйоли» впервые появился в печати. Одним из первых произведений такого плана в неореализме была большая картина Ренато Гуттузо «Занятие пустующих земель в Сицилии» (1948 Берлин, Академия искусств).

Чрезвычайно эффектно были использованы аркады. Принятая конституция оказалась просто формальным документом. Много работает художник в области натюрморта.

В Виченце работал крупнейший архитектор и теоретик архитектуры XVI века Андреа Палладио (1508-1580). Замечательный колорист, усвоивший лучшие традиции венецианской живописи, Гисланди изображал позирующих ему нобилей в париках, огромных треугольных шляпах и богатых, расшитых золотом камзолах используя в своей живописи яркие малиновые, фиолетовые, зеленые и желтые тона. Не удивительно, что значительные центры маньеризма группировались при дворе папы римского, герцогского двора во Флоренции, при герцогском дворе в Парме, при королевских дворцах в Фонтенбло (Франция), Эскориале (Испания), Праге (Чехия), Кракове (Польша). Они верили, что области света и тени или "macchie" (буквально пятна или точки) были главными составляющими компонентами произведения искусства.

Но хотя значительных успехов Эти попытки не имели, не следует думать, что Венеция полностью исчерпала свои возможности. в Риме и не была похоронена в Равенне. 1881).

В своих композициях художник достигал удивительных эффектов «дневного» освещения путем соотношения белых тонов с бледно-голубыми и серыми полутонами, а глубокие пространственные паузы, отделяющие архитектурные формы и потоки человеческих фигур друг от друга, создавали ощущение воздушной легкости и невесомости. Архитектурные сооружения титана Возрождения Микеланджело Буонарот-ти (1475-1564) отличаются повышенной пластичностью, внутренним динамизмом и напряженностью. Бьяджо Россетти). Особенно активно ведется строительство в промышленных и портовых городах (Милан, Турин, Генуя, Неаполь), продолжились градостроительные работы в Риме. Проектами реставрации разрушенных памятников Древнего Рима выглядит и архитектурный фон многих фресковых циклов итальянских художников (у Фра Анжелико, у Филиппо Липпи и Беноццо Гоццоли, у Перуджино). В 18 веке были возведены фасады двух знаменитых раннехристианских базилик Рима — Сан Джованни ин Латерано (1736) и Санта Мария Маджоре (1734—1750), которые занимают господствующее положение в архитектуре прилегающих к ним площадей.

Последними произведениями такого плана можно считать графическою серию Гуттузо «С нами бог. », картину Сассу «Убитые на Пьяццале Лорето», картину Мукки «Растрелянный» (1944 Милан, частное собрание) и рисунки «Бомбардировка Горлы» (1944), картину Треккани «Расстрел» (1943). Здания Альберти олицетворяли собой эволюцию взглядов эпохи Возрождения. От византийской живописи итальянский Проторенессанс воспринял идеально прекрасный строй образов и формы монументальных живописных циклов готическая образная система способствовала проникновению в искусство 14 столетия Эмоциальной взволнованности и более конкретного восприятия действительности. Родина барокко— Италия, где в выдающихся художественных центрах (Риме, Мантуе, в меньшей степени— в Венеции и Флоренции) произвели первые образцы барокко в архитектуре, скульптуре, живописи. Помимо этих фресок Тьеполо расписал огромный, около 650 кв. 1883) и «Кьяристи ломбарди» (от итальянского chiaro — светлый, чистый) — художники А. дель Бон (1898—1952), А. Спилимберго (р.

В моде— нелепые композиции, нереальные, ядовитые краски и люди, которые забыли о радости. Но идея все ещё остается утопичной. Такого рода символами стали «Девушка, поющая Интернационал» Р. Гуттузо (1953 Рим, собрание Амидеи), графический портрет сторонницы мира Г. Мукки, бронзовые рельефы на тему «Распятие» Дж. Художник чаще всего не рассказывает, а показывает.

Они, как и художники Рима, выступили против холодного академизма «новечентистов», противопоставив им живопись более беспокойную, нервную, построенную на большей эмоциональности цвета. Но в то же время оба эти течения имели также и глубочайшую реакционную сторону, содействуя отделению (интеллигенции) от самых реальных проблем нации и приведя ее к тесному сближению, союзу с реакционной буржуазией и фашизмом. В целом первые годы 20 в. не породили ни одного сколько-нибудь значительного явления в погрязшем в унылом провинциализме итальянском изобразительном искусстве. В начале 13 в. после ограбления Константинополя, фасад храма украсили как вывезенными колоннами, так и бронзовыми, античными фигурами лошадей.

К 20-м гг. Действующие лица его картин — почти всегда люди труда. Далеко не случайно то, что на «Корренте» обрушилась вся официальная критика, в то время как творчество первых оппозиционных групп она обходила презрительным молчанием.

V том). Однако это будущее в социальном плане большинству из них, в частности их лидеру и теоретику Филиппе Маринетти (1876—1944), представлялось в плане пробуждения наступательной активности, «динамизации», «модернизации» современной им капиталистической Италии. В «Трактате об архитектуре» (1460-1464) Филарете дал описание «идеального города». Постройки, возведенные по его проектам во многих городах Италии, а также в США, Франции и ряде других стран, стали подлинными монументами современной инженерии, достигшей статуса высокого искусства, близкого по духу к «интернациональному стилю».

Манну. Художники Италии принимали непосредственное участие в рождении и развитии стиля рококо.

Окончание войны ознаменовало конец того «героического экспрессионизма», который сложился в работах художников миланского объединения «Корренте». Научный термин «проторенесанс» предложил швейцарский ученый Я. Буркхардт, который заметил новые тенденции в развитии искусства Италии ещё 11-13 веков. Сюжеты— ветхий Завет (Сотворение Адама), сцены жизни Марии и Страсти Христовы (Благовещение, Тайная вечеря, Поцелуй Иуды, Распятие, Оплакивание Христа), танец смерти или её триумф, аллегории («Аллегория мудрого правления»), мифические персонажи (Геракл), батальные сцены («Победа императора Константина над Максенцием»), фиксация событий папского двора («Основание Ватиканской библиотеки папой Сикстом IV»), значимые события мелких герцогских дворов ит. д. Известен его афоризм: «Бетон – наилучший из материалов изобретенных человечеством».

На этапе раннего Возрождения чрезвычайного распространения получили фрески. Римляне, отличавшиеся большим практическим смыслом в решении задач материальной жизни, умевшие создать у себя стройный склад гражданственности, утвердить свою военную силу и широко распространить своё политическое могущество, были лишь в слабой степени одарены способностью к художественному творчеству, как и вообще к творчеству в области духовных интересов.

Многие выдающиеся европейские зодчие в юности учились в Италии, а уже затем прославились у себя на родине. 1912), Дж. 1883) и Карло Карра (р.

Теоретические трактаты («О статуе», 1435, «О живописи», 1435-1436, «О зодчестве», опубликован посмертно в 1485) обобщили опыт современного ему искусства и гуманистической науки в области изучения античного наследия. Традиции национальной демократичной живописи найдут лучшее воплощение в произведениях Джованни Сегантини (1858—1899), открытого как к реалистическим традициям, так и воздействиям символизма. А в проекте церкви Сант-Андреа в Мантуе мастер стремился найти принцип, который бы позволил соединить традиционную форму храма (базилика) с большим купольным покрытием. К сожалению, ранняя смерть не позволила мастеру завершить многие из начатых им работ. Опираясь на античное и проторенессансное наследие, великий итальянский архитектор, скульптор и ученый Филиппо Брунел-лески (1377-1446) заложил основы всей архитектуры эпохи Возрождения.

Тяжеловесные, нарочито огрубленные, пластически невыразительные, они пропагандировали культ силы, эстетически обосновывали агрессивный характер фашизма. Художники спешат запечатлеть все многообразие событий, которые вторглись в жизнь Италии. 1469) создал бронзовые двери собора Св. Назовем хотя бы имя итальянского архитектора Доменико ди Лалио (. Очень хорошо написаны фигуры батраков на первом плане: самой живописной фактурой Гуттузо «лепит» их крепкие, коренастые фигуры. Наиболее ценные достижения итальянского искусства 18 в. связаны не только с архитектурой и монументально-декоративной живописью, где решающую роль сыграл такой великий мастер, как Тьеполо, но и с различными жанрами станковой живописи (прежде всего с архитектурным пейзажем), с театрально-декорационным искусством и с графикой.

На первом плане— живопись и архитектура. После объединения страны (1870) начался бурный рост промышленного производства, что, в свою очередь, привело к дальнейшему развитию градостроительства. К наиболее захватывающим памятникам Рима принадлежит знаменитая Испанская лестница, сооруженная архитекторами Алессандро Спекки (1668—1729) и Франческо де Санктисом (ок.

Художественная жизнь на время замирает. Затихающее барокко надолго удержит свои позиции и в театрально-декорационном искусстве Италии и многих европейских странах (Андреа Поццо, Фердинандо Бибиена, Джузеппе Валериани). Наиболее известен его цикл «Виды Рима» (с 1748). Гуэрески (р.

Так, говоря о пейзаже, в первую очередь следует назвать работы Гуттузо. Он создал новые типы городского дворца (Палаццо Кьерикати в Виченце, 1550), загородной виллы (вилла «Ротонда» близ Виченцы, 1551-1567), церковного здания (Иль Ре-денторе в Венеции, окончено в 1592). Подобный мотив не раз встречался у декораторов 17 в. (у Гверчино, Луки Джордано и других), но нигде он не достигал такого пространственного охвата, такой сияющей бездонности атмосферы, такого блеска в передаче движения парящих фигур. На протяжении всего средневековья итальянское искусство главным образом включало в себя архитектурные украшения (фрески и мозаики). Так итальянский архитектор и скульптор Антонио Филарете (ок. Всемирную известность получили спроектированные им Дворец выставок в Турине (1948-1950) и Олимпийский комплекс в Риме (1957- 1959) – с доминирующими здесь визуально-легкими, как бы невесомыми, сборно-цементными покрытиями.

Самые богатые римляне жили в больших домах с садами. Оно — в судорожном переплетении агонизирующих тел, в тупой неподвижности бесформенных фигур немцев, в мрачном, холодном фиолетово-синем колорите, в красных пятнах крови. Например, его знаменитая статуя вождя израильского народа Моисея (1516 г. ) производит чрезвычайное впечатление физической и духовной мощи. большинство важнейших демократических завоеваний народа сводится на нет. Дзигайны.

Эта программа (которую он разрабатывал и дополнял в течение ряда лет) была столь широка и многосложна, что ее осуществление целиком исключалось. В 1948 г. в Милане образовалась первая группа «конкретистов» «М. А. К» («Movimento darte concreta»). Но не только сострадание руководит художником.

Тем не менее уже в это время наметились две основные тенденции: римская (Гуттузо и другие), ориентирующаяся на реализм и миланская (Морлотти, Кассинари и другие) — на западноевропейский авангардизм. Нетрудно увидеть, что такие взгляды футуризма содержали в себе возможность перехода через «мистику действия», через культ силы и иррациональности к открыто реакционным общественным позициям. привел к тому, что некоторые «кинематографические» представления были механически перенесены и на изобразительное искусство, определяющееся тем же термином. Ничего необычного нет и в их пластически-осязаемых фигурах.

Среди первых загородных вилл Рима— Вилла Мадама, вилла Джулия для папы римского Юлия II (Джулиано делла Ровере), дворец Бельведер с садами, созданный в Ватикане. Развивались и явления, аналогичные символическому модерну, столь бурно расцветшему в странах Центральной Европы: например, проникнутое чертами мистицизма и символической литературности искусство Г. Превиати (1852—1920) или А. Сарторио (1866—1932).

1623—1740). В светской архитектуре ведущее место занял тип жилого городского дома-дворца (палаццо) — первоначально жилища представителя богатых купеческих или предпринимательских фамилий, а в 16 в. — резиденции вельможи или правителя государства. В 11— 12 веках ещё не прошло осознание Западной Европы как отдельного сообщества стран и народов, но уже прошло глубокое размежевание между Западом и Востоком (Западом— и Византией и славянским миром, Западом и мусульманским миром). и явившимся в некоторых отношениях предтечей сюрреализма во Франции, Швейцарии и Германии, было движение так называемой «метафизической живописи» (крупнейшие представители — Джорджо де Кирико, Моранди, одно время и Карра). м, плафон над дворцовой лестницей, где изобразил Олимп.

Италия занимала особое положение среди стран средневековой Европы. Италия была той крупной капиталистической страной, где впервые возник фашизм, где была разработана методика фашистского террора и агрессивной фашистской реакционной демагогии. Меняется и тематика произведений. В «мавзолее» же они покрывают всю поверхность стен и сводов, удивляют яркими красками и отраженным светом, полным символического значения. Это, разумеется, вовсе не означает, что призывы к объединению страны, особенно усилившиеся в период жестокого политического кризиса Италии в первые десятилетия 16 в., не носили прогрессивного характера. Предложит даже использовать его для сооружения плавучих авиабаз в итоге (уже после войны) были построены два уникальных гражданских судна, моторное и парусное, с армоцементными корпусами.

Футуризм прославлял мощь, скорость и возбуждение, которые были характерны для века машин. Искусство 18 века (по итальянски сеттеченто) представляло собой завершающий этап многовековой эволюции великого классического искусства Италии. Широкое реалистическое движение, которое определилось к моменту раскола «Нового фронта искусств», явилось наиболее ярким проявлением в итальянской культуре бурного процесса революционной демократизации общества. Особое место из-за своих крайних форм имела сецессия в Милане. Благодаря своему пытливому уму Леонардо стал символом духа обучения и интеллектуального любопытства эпохи Возрождения. Кроме того, там имелась колония немецких художников. Но в Италии новая культура не только зародилась раньше, чем в других странах, — сам путь ее развития отличался исключительной в своем роде последовательностью всех этапов — от Проторенессанса до позднего Возрождения, причем в каждом из этих этапов итальянское искусство дало высокие результаты, превосходящие в большинстве случаев достижения художественных школ других стран (В искусствознании по традиции широко применяются итальянские наименования тех столетий, на которые падает зарождение и развитие ренессансного искусства Италии (каждое из названных столетий представляет определенную веху этой эволюции).

Между 1740—1743 гг. Эти идейные установки достигли высшего развития и выплеснулись во взаимных анафемах и расколе христианства на православие и католицизм в 1054 году, в крестовых походах на Византию и мусульманский мир, в военном захвате крестоносцами Константинополя и создании там Латинской империи (1204—1261гг. ), в экспансии на европейский восток и окатоличивании Польши, Прибалтики, попытках сделать католическими Иерусалим и Палестину, в испанской Реконкисте. Проторенессанс как явление искусства имел место только в истории Италии. Однако трусость и нерешительность реформистских лидеров социалистической партии, относительная слабость только что основанной (в 1921 г. ) Коммунистической партии предопределили разгром назревающей революции. Так, венецианский художник Пьетро Лонги (1702—1785) избрал своей специальностью изображение небольших галантных сцен, визитов, маскарадов, концертов игорных домов, уроков танцев, народных развлечений, шарлатанов, редких зверей.

Эта же относительная слабость итальянского капитализма, нищета народных масс в сочетании с большой активностью рабочего класса привели после окончания войны в 1919 г. к сложению объективной революционной ситуации в стране (занятие фабрик рабочими, мощное революционное движение батраков и т. д, ). началось использование светотени для изображения глубины и объема. Такова картина Дзигайны «Поденщик» (1954), передающая сдержанную внутреннюю силу простого человека. На плафоне изображен Аполлон на колеснице, мчащий по облакам Беатриче Бургундскую к ее жениху Фридриху Барбароссе. Ещё нет широкого круга заказчиков, не все технические средства разработаны и испытаны.

Мы хотим, чтобы была ясна связь искусства с жизнью для более полного ее осознания». Соотношение человеческих фигур с перспективным построением сцены передано безупречно. Они воздвигались рядом с большими соборами в виде отдельных построек центрического типа. Не всегда правильные по рисунку, подчас довольно элементарные по колористическому решению, небольшие по размерам картины Лонги — «Урок танца» (Венеция, Академия), «За туалетом» (Венеция, палаццо Редзонико), «Носорог» (там же) — пользовались значительным успехом.

Барочный сад итальянского типа— логическое продолжение сада эпохи Возрождения. 1919).

Так, в начале 1946 г. молодые художники— социалисты и коммунисты (Веспиньяни, Перилли, Дорацио и другие) образовали группу «Социальное искусство», подчеркивая стремление к новому революционному содержанию. Итальянский архитектор Ренцо Пиано (р. Из других ломбардских живописцев можно назвать работавшего в Милане Франческо Лондонио. Свойственная ордеру соразмерность человеку рассматривалась как одна из основ гуманистического идейного содержания архитектурного образа. Итальянские храмы приземисты. Теодорих (493—526) был чужаком-остготом, «варваром», которого пленил красотой и роскошью Рим, латинский мир.

Венецианская видовая живопись была в первую очередь перспективной живописью, воспроизводящей реальные мотивы городского пейзажа. Популярное сочетание — белый с золотом. Леонардо обладал одним из самых пытливых умов во всей истории.

Одна из самых известных этрусских фресок – это роспись Гробницы Львиц в Тарквинии. Бай, С. Данджело и другие.

Обе эти грандиозные работы были завершены уже после его смерти. 1908), Р. Биролли (1906—1959), Э. Морлотти (р. И действительно, объективно — бессознательно для ряда представителей футуризма и абсолютно сознательно для таких людей, как сам Маринетти, —футуризм явился идеологическим выражением стремления наиболее активных группировок итальянского капитализма к форсированному преодолению своей «отсталости» и «бедности», к направлению стихийного недовольства широких кругов мелкой буржуазии по пути истеризованного шовинизма.

Примером может служить картина А. Фуни (р. В качестве одного из наиболее интересных сооружений в южных областях Италии должен быть назван королевский дворец в Казерте близ Неаполя, построенный Луиджи Ванвителли (1700—1773). Микеланджело (1475—1564) успешно занимался скульптурой, рисовал фрески, был способным инженером и выдающимся архитектором.

побудил увековечить событие созданием нового религиозного центра. 1400- ок. Вельможи эпохи рококо ставили целью ежедневные наслаждения. Сходный тип церкви представляет собой и собор в Модене (12 век).

Черты исключительности и несхожести по сравнению с живописью Византии получила итальянская живопись— благодаря усилиям Джотто, Ченни ди Пепо (более известного как Чимабуэ), Пьетро Каваллини, Дуччо ди Буонинсенья. Картины Рафаэля в общих чертах являются более мягкими и поэтическими, чем у Микеланджело. В Италии абстракционизм развивается по двум основным линиям: «конкретизм» и «романтический абстракционизм». Большинство итальянских художников этого периода— именно фрескисты. В 1770-е годы Гварди достиг вершины своего мастерства.

Наиболее обобщающим из них явилась его книга «История искусства древности» (1764), где впервые был прослежен общий ход развития греческого искусства, характер которого Винкельман определял понятиями «благородной простоты и спокойного величия». О творчестве некоторых из этих архитекторов следует сказать более подробно. Но итальянское искусство этого периода (скульптуры Антонио Кановы, живопись Винченцо Камуччини и Андреа Аппиани) теряет оригинальность и связь с реальностью, скованное неоклассическими идеями Винкельмана и отсутствием патриотических или общественно значимых идеалов, чего не было в искусстве революционного классицизма Франции. В области официального (в настоящее время абстрактного) искусства Италия, как и до войны, осталась европейской провинцией. В скульптуре большое значение приобрело «Пространственное течение» («Movimento spaziale»).

Здесь жили и работали выдающиеся композиторы и музыканты. Верностью старинным традициям обусловлено и распространение баптистериев. Такой же характер носили и некоторые скульптуры Массимо Рамбелли.

Отметим имена таких значительных итальянских архитекторов, как Джузеппе Менгони (1829-1877), Джузеппе Саккони (1854-1905), Гульельмо Кальдерини (1837-1916). В последние годы господства фашизма — годы его кризиса и неотвратимо надвигающегося окончательного краха — постепенно крепнет искусство, оппозиционное «режиму», его «культурной» политике. Композиция фасадов с их спокойными, простыми, прямыми линиями строилась на основе тщательно продуманной рационалистической системы пропорций.

«Юноша с лютней». Караваджо утверждает превосходство непосредственного воспроизведения жизни. Даже такая чисто жанровая трактовка библейского сюжета, как, например, в его «Ревекке у колодца» (Милан, Брера), приобретает у Пьяцетты лирико-романтический оттенок. Динамизм и истеризованная патетика схематически изображенных героев других композиций выражают «героическую активность» и воинствующую агрессивность идей фашизма (работы А. Д. Сантагаты, например его «Схватка», «Поход»).

Живопись и скульптура отмечаются декоративно-театральными композициями, тонкой разработкой колорита и эффектов освещения, осложнённой пластикой, парадностью. Продолжил «высотные эксперименты», сочетающие надежность с головокружительным размахом при сооружении, также с соавторами финансового центра в Монреале (1959-1961) и небоскреба на площади Австралии в Сиднее (1962- 1969).

1899) уже в 1946г.

В живописи и скульптуре наиболее типичными фигурами были Умберто Боччони (1882—1916), Джакомо Балла (1871—1958), Джино Северини (р. Автор многочисленных монументальных и станковых композиций, он во многом опирался на традиции Паоло Веронезе, примером чего могут служить такие его произведения, как «Мадонна с младенцем и святыми» (1708 г. Венеция, церковь Сан Джордже Маджоре) л «Великодушие Сципиона» (Парма, университет), даже в иконографическом отношении восходящие к 16 веку. Будучи профессором архитектурного факультета Римского университета (с 1946), Нерви пропагандировал «стиль следования законам физики» как путь «правдивой архитектуры», отвергающей поверхностно-декоративные исторические стилизации. В эти годы Гуттузо был офицером партизанского соединения.

Усиление централизованной власти путем передачи ее в руки одного правителя (происходившего из феодальных либо богатейших купеческих фамилий) было следствием обострения классовой борьбы между правящими буржуазными кругами и массой городских низов. Он создал великолепные произведения почти во всех жанрах. Падающая башня Пизанской колокольни станет одной из визитных карточек страны. Напуганная революционными событиями, активизируется буржуазная реакция.

Мир бесконечного страдания открывают эти 20 листов (тушь и акварель). Фрески исполнены в технике живописи поверх свежей штукатурки, это делалось для того чтобы, когда штукатурка высохнет, картина становилась частью штукатурки и неотъемлемой частью стены, помогающей ей сохраниться так хорошо (и действительно, почти вся сохранившаяся этрусская и римская живопись представлена только фресками). В качестве ведущей черты этого образа выдвигается понятие virtu (доблесть), которое имеет очень широкое значение и выражает действенное начало в человеке, целенаправленность его воли, способность к осуществлению своих высоких замыслов вопреки всем преградам. Говоря об абстракционизме, следует отметить принципиально важный момент.

Рафаэль был мастером создания перспективы и деликатного использованию цвета. Они стремятся к максимальной образной обобщенности. Петра в Риме. Однако они стремились раскрыть через мир предметных форм и изображений «тайный», «магический» смысл вещей и жизни, лежащий по ту сторону их физического существования. Планы церквей сохраняют близость к планам ранних базилик.

Маньеризм основан на противоречиях, в числе которых— тщательное изучение произведений гениев Высокого Возрождения и неистовое желание работать в их же манере (отсюда название маньеризм), отказ от наблюдения за природой и поклонения авторитетам, виртуозность исполнения художественных работ, доминанта индивидуализма, высокая образованность мастеров и безудержная фантазия, теоретические заявления о наследственности своего искусства и при этом чрезвычайная искусственность, капризность художественных манер, почти полный отказ от классических канонов в архитектуре, в композициях картин, потеря гармонии ради диссонансов, тревожности, асимметрии, чрезвычайного воздействия на чувства и сознание заказчика и зрителя. Свидетельством того, насколько Италия опередила другие страны на пути экономического и социального развития, может служить тот факт, что уже в 14 в. Италия знала не только антифеодальные движения крестьян, развертывавшиеся в отдельных областях страны (например, восстание фра Дольчино 1307 г. ) или выступления городского плебса (движение под руководством Кола ди Риенци в Риме в 1347— 1354 гг. ), но и восстания угнетенных рабочих против предпринимателей в самых передовых промышленных центрах (восстание чомпи во Флоренции в 1374г. ). В картине «Положении во гроб» на глубоком темном фоне ярким светом выделяется тесно сплоченная группа близких Христу людей, опускающих его тело в могилу.

Лирически грустны пейзажи Венето художника Джино Росси (1884—1947), погруженные в зеленовато-голубой полумрак. Цветными росписями покрывали и привычную тогда посуду для аптек. Бытовой жанр, такой разнообразный у художников Голландии 17 в. или у англичанина Уильяма Хогарта (1697—1764), у итальянцев— конгломерат забавных сцен иногда— простых фиксаций неприятной действительности.

Наследница Древнего Рима, она была также центром западной христианской церкви. 1753). Якопо Черути был наиболее выдающимся представителем данного направления. Скульптор Альфо Кастелли (р. Влияние этрусской архитектуры постепенно ослабевало во времена республики из-за воздействий (особенно греческих) из других частей мира. К числу его лучших произведений относится «Прачка» — молодая женщина, стирающая белье в каменном бассейне ее лицо с огромными печальными глазами обращено к зрителю (Брешия, Пинакотека).

Последний снова обратился в своих театрально-романтических пьесах («фьябах») — «Любовь к трем апельсинам», «Принцесса Турандот», «Король Олень» — к наследию импровизационной комедии масок. Изображение разворачивалось почти параллельно плоскости потолка, а не в его глубину, как это делали декораторы 17 в. Помещая главную сцену «Перенесения» не в центр плафона, а у его края и оставляя остальное пространство почти незаполненным, Тьеполо достигает полной иллюзии стремительного воздушного полета массы человеческих фигур. И, наконец, третий этап, зародившийся в годы Сопротивления, продолжается и по сей день. Таким образом, аполитичность возводится им в основной принцип искусства.

Другие композиции на религиозные темы — «Св. Здесь следует сделать небольшое отступление. 1899), Н. Таланте (р. Особенно показательны рисунки Гуттузо, сделанные во время войны.

Таковы «Пир Антония и Клеопатры» в музеях Мельбурна, Стокгольма и Лондона, «Встреча Антония и Клеопатры» в Эдинбурге и Париже. Все, начиная от композиции и кончая переживаниями героев искусственно, неправдоподобно. Среди художников этой группы следует упомянуть Джорджо Моранди (1890—1964). Популяризации античного зодчества и становлению классицизма в итальянской архитектуре в немалой степени содействовал венецианский гравер и архитектор Джованни Баттиста Пиранези (1720- 1778). Наряду с Брунеллески и Микелоцци, одной из самых известных фигур раннего Возрождения является Леон Баттиста Альберти (1404-1472). Аналогичная, но слепая аркада образует первый этаж фасада. Его стена геометрическим узором, выложенным из темного мрамора на светлом фоне. Основным жанром были портреты и пейзажи, выполненные в чистой, светлой гамме.

Но универсальность началась не с него, а из мастеров предыдущих эпох. Для итальянской живописи 18 в. было характерно разделение ее по жанрам. Алессандро Лонги (1733—1813) — сын Пьетро Лонги — известен главным образом как портретист. Теперь искусство должно было утверждать всеобщее благополучие, быть апологетом «новой Римской империи», пропагандировать культ «человека-солдата», шовинизм империалистическую экспансию. В основе группа также шла от европейского Экспрессионизма.

С этого же момента начинается формирование мощного реалистического направления. От картины к картине нарастает трагическая сила образов Караваджо.

В основе этого замысла лежит принцип центрально-осевой симметрии. В разных романских центрах проблемы сводов и освещения решали по-разному. Что касается живописи, то здесь наряду с невиданным расцветом монументальной фресковой композиции нужно особенно подчеркнуть факт возникновения станковой картины, чем было положено начало новому этапу в эволюции изобразительного искусства.

Особый интерес вызвала его картина «Шахматный турнир при дворе короля Испании», созданная для выставки Королевского института в Манчестере в 1883 году. Его первый римский шедевр Темпьетто (1502 г. ) в Сан-Пьетро-ин-Монторио – это централизованная купольная конструкция, напоминающая классическую храмовую архитектуру. Сочетание контрастных цветов, богатыцветовые палитры (от изумрудного до бордо). Ему принадлежит план реконструкции Рима (1585), который был осуществлен лишь частично.

Снаружи фасад украшен четырьмя рядами декоративных аркад. Шесть ярусов таких же аркад обивают стоящую в непосредственной близости от собора падающую башню, получившую свое название из-за сильно выраженного наклона (отклонение от вертикали на 4, 5 м). Возникают первые западноевропейские университеты (Болонский— в 1055г., Оксфордский— 1163г., Парижский (Сорбонна)— в 1180г., Кембриджский— в 1209г., Падуанский— в 1228г. ). Деформация видимого мира у этих «мистиков действия и движения» преследовала задачу растворить материальную устойчивость предметных форм в стремительной динамике ритмов и линий. Еще до политического объединения страны в 70-х гг. Насколько эта фреска исполнена спокойствия, настолько все фигуры во «Встрече Антония и Клеопатры» охвачены движением. Фигуры не связаны между собой единым действием индифферентны друг к другу.

1900).

Начальный этап венецианской живописи 18 в. представляет творчество Джованни Баттиста Пьяцетты (1683—1754). К числу его лучших работ принадлежат «Раненый» (Венеция, собрание Брасс), «Секретное письмо» (Неаполь, музей Каподимонте), «Урок рисования» (Вена).

1908), У. Лиллони (р. Первым в истории итальянского Возрождения этот удивительный мастер стал гуманистическим идеалом «универсального человека». Его основная техника — рисунки пером иногда подцвеченные акварелью. Мастера (несмотря на самостоятельные сюжеты) в 16 веке начинают переносить на керамику сюжеты из гравюр, хотя и не всегда удачно. Тот факт, что Италия дала единственный в своем роде пример длительной и необычайно плодотворной во всех своих этапах эволюции ренессансного искусства, связан прежде всего с тем, что реальное влияние прогрессивных общественных кругов в экономической и политической сфере сохранялось здесь вплоть до первых десятилетий 16 в. Это влияние было действенным и в период, когда во многих центрах страны начал (с 14 в. ) осуществляться переход от коммунального строя к так называемым тираниям.

его творчество отличалось политической остротой, грубоватой плебейской силой и меткостью. Высоко поднятый хор, замыкающийся одной апсидой имеет внизу просторную крипту.

Туринские и миланские художники чаще всего обращаются к простым, камерным сюжетам (в противовес помпезной риторике официального искусства). Наиболее яркой страницей его была сатирическая графика. Архитектор виллы стал и главным садовником. 1758/59—1810), усвоивший графическую манеру своего отца. Бернардо Роселлино).

Интересно, что середина фрески не заполнена фигурами, — художник дает здесь эффектную пространственную паузу. 1920), А. Сассу (р. В их творчестве сформировался так называемый «герметизм», с его отвлеченностью, отсутствием связи с действительностью, стремлением к эстетству. Он работал в манере, сочетающей офорт с резцовой гравюрой, создавал «архитектурные фантазии», поражающие грандиозностью пространственных решений, светотеневыми контрастами. Их случайное сочетание и составляет главную особенность работы.

В целом итальянское изобразительное искусство в своем развитии прошло три этапа. Древняя Италия не имела единой этнической или культурной общности. Его работы отличаются монументальностью, необычностью, вычурностью, динамикой ракурсов, общедраматическим звучанием («Орфей», «Геркулес и Лихас»). Оно оказало большое влияние на развитие принципов барокко.

Больше легкости и свободы в так называемом охотничьем замке Ступиниджи близ Турина (1729—1734) — огромном загородном дворце, чрезвычайно сложном и прихотливом по своему плану (который приписывается французскому архитектору Бофрану). Искусство в Эти столетия заняло в общественной жизни небывалое до того положение. В них он искал прежде всего движения и мгновенности впечатления.

в Италии. Ее южная часть была подчинена испанским Бурбонам Тосканой управляли члены дома Габсбургов, Ломбардия находилась в руках Австрии. Художник из Пьемонта Антонио Фонтанези (1818—1882) был настоящим последователем скучноватой манеры Камиля Коро, который посетил Италию. Парковая терраса виллы стала театральным залом для нимфея, украшенного скульптурами, гротом, лепкой.

Будь то колоссальный «Давид» Микеланджело или миниатюрная «Мадонна Коннестабиле» Рафаэля — каждое из Этих произведений потенциально содержит в себе качества, которые позволяют рассматривать его как возможную часть некоего общего художественного ансамбля. Возникают удлинённые, слишком элегантные фигуры, раздражённые и тревожные. получила в Венеции блестящее развитие.

Цвета создавались из камней и минералов разного цвета, которые размалывали и смешивали друг с другом, мелкие кисти были сделаны из шерсти животных (даже лучшие кисти изготавливались из шерсти волов). Их считают на Западе нечто средним между христианами и сарацинами, еретиками, ненамного менее опасными, чем турки. Поверхность стен облицована внутри белым и черным мрамором. Джакомо да Виньола). Подобно операм Галуппи и комедиям Гольдони, они отражали будни и праздники венецианской жизни.

Художественная практика «Нового фронта искусств» начинается при сильном влиянии западноевропейского авангардизма. Именно благодаря этому в нем формируются отдельные элементы социалистического реализма. Планам зданий зачастую придавалась криволинейная (эллиптическая) форма, стены получили сильную профилировку (пилястры, карнизы, полуколонны, ниши) интерьеры украшались разноцветным мрамором и бронзой. С 1546 года Микеланджело был занят разработкой проекта и возведением собора Святого Петра, а также строительством ансамбля Капитолия в Риме. Западноевропейская живопись медленно отходит от статичных, застывших схем в сторону ещё робкого движения, динамики.

Причины такого отставания заключались в слабости сырьевой базы, узости внутреннего рынка. «метафизическая живопись» уступила место в искусстве Европы более последовательно заумному сюрреализму.

Под копытами коня— условное изображение цветка, вероятно, знака Фиораванти. Ведь они пытались сделать более современным художественный язык итальянской живописи и подчеркнуть ценность реальности в отличие от мифологических или литературных сюжетов. Микеланджело был выдающимся живописцем, архитектором и поэтом. Пышностью декора, развитой пространственной композицией отличаются церковь Санта-Сузанна (1596-1603), центральный неф и фасад собора Святого Петра (1607-1614) в Риме. Особое место занимает творчество Феличе Казорати (1886—1963). Бернардо Беллотто (1720—1780) — племянник и ученик Каналетто — был также одним из выдающихся ведутистов 18 века.

В своих проектах он использовал арки, колонны и другие элементы классической архитектуры. (Биролли, Морлотти, Гуттузо, Пиццинато и другие). Достаточно вспомнить кроваво-красное знамя в картине «Мертвый рабочий» (1953 Лондон, частное собрание) и ярко-желтые пятна лимонов в «Битве у моста Аммиральо» (1951—1952 Милан, собрание Фельтринелли) Гуттузо или тревожные, трагические фиолетовые, лиловые, синие тона в картине «Возвращение батраков» (1952 Рим, Национальная галлерея современного искусства) Дж. Площадь Капитолия была первым ренессансным градостроительным ансамблем, выполненным по замыслу одного художника. Чаще всего он обращается к предметам самым обыденным: орудия труда, баночки красок, картофель (например, «Картофель на желтой бумаге» в Государственном Эрмитаже).

Предвозрождение (или проторенессанс)— важный этап развития итальянской культуры и искусства, который начался в недрах позднего романского стиля и местного варианта готики. Ослепительно яркий свет как бы вырывает из мрака обнаженные фигуры. Венецианская художница Розальба Каррьера (1675—1757) начала свою деятельность как миниатюристка, но широкую известность приобрела своими многочисленными портретами исполненными пастелью.

Такими средствами они пытались изобразить энергию и скорость современной жизни. Но это не исключало желание наслаждаться дарами жизни искусства и природы эпохе присущи широкое использование насилия, работорговли истребление необычных культур или идейных течений как в самой Европе, так и за её пределами (Контрреформация, миллионы уничтоженных индейцев Америки, засилье инквизиции ит. п. ). Однако нет правил без исключения. Его основатель — скульптор Л. Фонтана (р. Франки и латиняне становятся олицетворением народов западного мира вообще (хотя остаются настоящим конгломератом разных народов), тогда как византийцы (греки, армяне и славяне восточного вероисповедания) не считаются уже настоящими христианами.

опубликовал в Буэнос-Айресе «Белый манифест», в котором впервые изложил программу итальянского «спациализма». Среди её значимых центров— Сицилия и Палермо, Пиза, Ломбардия, Милан, Венеция. Не случайно Маринетти в своих романах воспевал кровь, жестокость и насилие. В связи с этим основной задачей «конкретистов» является создание живописных форм, не имеющих ничего общего с формами реальной действительности.

Творчество некоторых из них известно только благодаря фрескам. Выступление «Нового фронта искусств» в Милане (1947), в Болонье (1948) и на Венецианской Биеннале 1948 г. встретило горячую поддержку официальной буржуазной критики, которую очень устраивали ориентация большинства художников на формалистическое искусство их уход от действительности. Снаружи маловыразительные, провинциальные стены «мавзолея», выстроенные из красного кирпича, компенсированы роскошным декором— мозаиками, лучшими среди сохранившихся с той эпохи.

В основе— византийская иконопись и её каноны. Мелодраматические позы и жесты с претензией на героику усиливают схематичность и условность построений. Джакомо делла Порта (1537—1602) использовал горный склон для создания террас, на которых распланировал и дворец для Альдобрандини и сад.

Её подъём был обусловлен морской торговлей с Константинополем и мусульманскими странами. Термин этот был введен еще до 1940 г. голландцем ван Дусбургом в противовес термину «абстракционизм».

Среди работ мастера назовем купол собора Санта-Мария дель Фьоре (1420-1436), воспитательный дом, т. н. Оспедале дельи Ин-ноченти (1421-1444), капеллу Пацци (начата в 1429) во дворе монастыря Санта-Кроче, Палаццо Питти (начат в 1444), преобразившие облик Флоренции. Луиджи Ванвителли базилика Суперга, Турин, арх. В той или иной форме античная традиция находила свое преломление уже в средневековом итальянском искусстве, например в скульптуре времени Гогенштауфенов, но только в эпоху Возрождения, начиная с 15 в., античное искусство открылось глазам художников в своем истинном свете как эстетически абсолютное выражение закономерностей самой действительности.

Благодаря активной помощи США к власти приходит правая демохристианская партия. Скульптура напоминает живопись, живопись — скульптуру.

Портрет Гольдони (Венеция, музей Коррер) написан в таком же духе: знаменитый драматург изображен в парадном костюме, окруженный атрибутами своей профессии. Художники маккьяйоли были предвестниками импрессионизма во Франции. Интересно, что великий немецкий поэт Гёте, посетив эту виллу, сразу же отметил в ней наличие двух стилей — «утонченного» и «натурального».

И если такого рода искусство в группе «Новеченто» было правилом, то исключения из него представляют значительно больший интерес. В его основе— византийская схема, которую окончательно скрыли достройки и поздний декор. Он автор великолепных рисунков, среди которых есть и подготовительные эскизы и законченные композиции исполненные карандашом и мелом. Сассу пишет картину «Убитые на Пьяццале Лорето» (1944 Рим, Национальная галлерея современного искусства).

Вот таким образом он пригласил в Равенну мастеров из Рима. Тьеполо Младшему принадлежат также жанровые росписи в палаццо Редзонико в Венеции.

1910) и другие. Вот таким образом для всех других национальных ренессансных культур обращение к творчеству итальянских мастеров влекло за собой резкий скачок в формировании нового, реалистического искусства. Так, например, аллегорическая фигура Победы сопровождает фашистов во фреске «Марш на Рим» художника Марио Сирони (1885 — 1962), впрочем, склонного к более экспрессионистической эмоциональной манере (тому свидетельство «Городской пейзаж», 1920), чем большинство других новечентистов (Следует отметить, что часть художников-новечентистов после падения фашизма пыталась преодолеть в дальнейшем те уродливые черты, которые наложила на их творчество связь с фашистской официальной идеологией. ). Биролли и Морлотти пытаются сочетать экзальтацию экспрессионизма с пластической определенностью кубистов — «Женщина и луна» Биролли (1946 Брешиа, частное собрание) и «Пейзаж» Морлотти (1945 частное собрание). Он написал несколько прекрасных образов Мадонны (Девы Марии) и много выдающихся портретов. Аналогов этим мозаикам в настоящее время просто не существует.

Пиза пережила короткий, но блестящий период подъёма в 10-12 веках. В 1747 г. Пиранези выпускает серию офортов «Виды Рима», в которой достигает необычайной монументальности архитектурного образа благодаря максимальному приближению изображенных зданий к переднему плану, показанных к тому же с очень низкой точки зрения.

Используя в них мастерскую линеарную технику, добиваясь глубоких и мягких светотеневых переходов посредством тонкой параллельной штриховки различной интенсивности, Каналетто одновременно с этим заставлял «работать» бумагу, прерывая слегка волнистые горизонтальные штрихи легкими вертикалями либо оттеняя ими светлые места. Стабилизировавшийся фашизм предъявил искусству другие требования. Большая часть композиции «Обращение Павла» занята изображением коня, под копытами которого видна озаренная ярким светом фигура распростертого молодого Павла, представленного в необычайно сложном ракурсе. В том же стиле убранства выполнен и восьмигранный баптистерий во Флоренции (12-начало 13вв. ) В раннее средневековье стены Итальянского храма часто оживлялись узорным орнаментом, по своей сущности геометрическим и абстрактным. Художественный язык итальянских реалистов очень лаконичен.

Практически «конкретная живопись» сводится к компоновке на плоскости разнообразных геометрических фигур, которые часто пишутся открытыми цветами — яселтым, красным, синим. Футуризм «второго поколения», с которым вначале заигрывал фашизм, очень скоро сошел со сцены. Картина лишена композиционного центра — он как бы дробится в отдельных группах (крестьянин, вбивающий кол в землю, крестьянин с киркой слева и т. д. ).

Здесь находились семнадцать драматических и оперных театров, музыкальные академии, четыре женских приюта для сирот — «консерватории», превращенные в превосходные музыкально-вокальные школы. «Близок был момент рождения действительно новой художественной Италии: новой в том смысле, что она не утеряет ни одного элемента, записанного в актив искусства реальности», — писал об этом времени критик А. дель Гуэрчо.

Среди них — Джакомо Франческо Чиппер или Тодескини, очевидно, по происхождению немец, но всю жизнь проработавший в Италии и Лкопо Черути (работал во второй четверти 18 в. ). Иаков, ведомый на казнь» и плафон в венецианской церкви Сан Джованни э Паоло (1725—1727)— также исполнены художником в широкой живописной манере. Спадини, 1833 — 1925 А. Манчини, 1852—1930). В поздних работах Караваджо усиливается драматизм мировосприятия.

Это хорошо отразилось в создании собора Св. Реалистично созданные рельефы воинов сочетают с аллегорическими скульптурами Италии (монумент 150 партизанам, погибшим под Ментоной, Милан) в стилистике академизма или ампира. Огромной эмоциональности добивается художник в композиции «Успение Марии», захватывающей искренностью переживаний, которые выражены в позах, жестах, лицах скорбных учеников Христа, окруживших ложе усопшей. Если вилла Мадама (и её сад) по разным обстоятельствам остались недостроенными, то дворцу Бельведер было суждено стать образцом для других садов до его уничтожения. Исследователь Дж.

Земли «варваров» (галлов, германцев) простирались к северу от реки По, южная же часть полуострова была частью Великой Греции. Не случайно Маринетти ратовал за вступление Италии в первую мировую войну. Они возвещали неизбежный приход нового искусства и культуры будущего, отсюда и само название и течения «футуризм» (от итальянского futuro — будущее). греческие произведения искусства хлынули в Рим.

Он хотел знать, как работает все, что он видел в природе. Церкви не имеют обходов вокруг хора, равно как и апсидиол. Одной из первых его крупных работ явился стадион имени Дж. Гварди был большим мастером рисунка. Гуттузо создает очень выразительную графическую серию «Gott mit uns. » (С нами бог. », 1944) о зверствах нацистов.

Уже в ранней работе Каыалетто «Скуола дель Карита» (1726) ясно выразились принципы его художественного восприятия. В картине «Грузчики соли» (1952 собственность автора), стремясь полнее раскрыть красоту созидательного труда, он изображая разгрузку баржи, дает трудовые процессы в их последовательности. Его традиции идут еще с довоенных лет (вспомним чудесный натюрморт в картине «Распятие»). В начале XVII века Рим стал центром восстановления итальянского господства в искусстве. Микеланджело был мастером изображения человеческого тела.

Когда Константин перенес столицу империи в Византию (переименованную в Константинополь), на римское искусство начали оказывать влияние восточные веяния, дав рождение византийскому стилю поздней империи. «Нищий негр», «Молодой человек с трубкой», «Женщина, плетущая корзину» — все эти образы, переданные с живой наблюдательностью, отличаются большой силой и чувством художественной правды. Итальянские художники оказались идейно безоружными перед лицом наступающего фашизма. В Риме существовала прослойка образованных заказчиков с большими средствами (папы римские, кардиналы, римская аристократия), готовые потратить эти средства на возведение загородных вилл и садов. К ранним произведениям Франческо Гварди относятся несколько алтарных картин — «Распятие» (Венеция, частное собрание), «Оплакивание» (Мюнхен). Особое распространение получило использование мушек на лице— расположение мушек имело своё значение для осведомленных в куртуазных играх вельмож. Художественная школа в Риме сформируется веками позже и расцветет в 1516 веках.

Все же и их искусство при всей субъективной честности ряда его носителей показывало, что смесь смутного антифилистерства истеризованноЙ веры в «мистику действия», отвлеченного от конкретной связи с реальной жизнью художественного самовыражения своих смутных чувств и представлений, могла породить лишь столь же неопределенно смутное и отвлеченно эмоциональное искусство, далекое от правды жизни, лишенное подлинно значительных идей. Ангела в Риме». 1902), Д. Кесса (р. Римские храмы и дома с большой точностью повторяли этрусские модели.

---