Искусство Италии

Основной вклад в итальянское искусство XVIII века сделала Венеция. Искусство Италии. Новеченто – это группа итальянских художников, образованная в 1922 году в Милане, они выступали за возврат к великому итальянскому изобразительному искусству прошлого. Кульминацией Высокого Возрождения и в то же время отражением глубоких противоречий культуры эпохи явилось творчество третьего из титанов итальянского искусства -- Микеланджело Буонарроти (1475--1564).

Одновременно с венецианской школой, занимавшей ведущее положение в искусстве сеттеченто, развивались и другие школы Италии. Можно выделить два главных художественных направления: одно связано с творчеством братьев Карраччи и получило наименование "болонского академизма", другое – с искусством одного из самых крупных художников Италии XVII в. Караваджо. Раннее средневековое мистецт итальянских земель тесно связано как с древнеримским искусством, так и с таеним распространением христианства.

В искусстве ряда европейских стран, главным образом в Италии, а также в Испании, Германии, Франции. Итальянское искусство на протяжении многих веков оказывало свое прекрасное одухотворяющее влияние на несколько основных мировых арт-движений и дала миру множество великих творцов, в том числе художников и скульпторов. Дальнейшая эволюция государственности и общественных отношений обусловили соответствующее развитие отраслей искусства: вначале византийского, затем – итальянского.

Метафизическая живопись – это направление в итальянском искусстве, зародившееся в 1917 году благодаря работам Карло Карра и Джорджо де Кирико в Ферраре. Волна классицизма, характеризующая европейское искусство последней трети XVIII века, распространяется прежде всего в архитектуре Италии. Итальянская опера достигает высокого уровня в творчестве выдающихся композиторов Джованни Батиста Перголези и Доменико Чимарозы История искусства зарубежных стран 17-18 вв. В еще большей мере это относится к самим творческим достижениям мастеров итальянского Возрождения, внесших важнейший вклад во все виды пластических искусств, зачастую предопределив при этом пути их развития в последующие эпохи. Искусство Италии.

Так же, как и в других частях Европы итальянское неоклассическое искусство базировалось в основном на принципах древнеримского и древнегреческого искусства и архитектуры, а также на итальянской архитектуре эпохи Возрождения и ее основах, например, это наблюдается в вилле Карпа «Ла Ротонда». Получив заказ от папы Юлия II на сооружение его гробницы, Микел-анджело создает проект величественного мавзолея, украшенного многочислен-ными статуями и рельефами, осуществляет роспись потолка Сик-стинской капеллы, которая стала одним из величайших творений итальянского искусства. Несмотря на праздное настроение, бытующее в искусстве Италии в эпоху рококо, в обществе существовало немало проблем, главными из которых были бедность, высокая заболеваемость жителей сифилисом и туберкулезом, а также смертность. Ведущую роль в итальянском искусстве XVIII века играла живопись — монументальная, монументально- декоративная, станковая (приобретающая все больший вес), а также графика, притягивающая все сильнее симпатии любителей. Наследие итальянского искусства в мире весьма богато.

В XVIII-XIX веках в Италии творили многие известные мастера, внесшие свой вклад в развитие искусства государства на Апеннинах. Заметным явлением в итальянском искусстве стал экспрессионизм.

Изобразительное искусство Италии

Ещё нет широкого круга заказчиков, не все технические средства разработаны и испытаны. Императорская чета в окружении многочисленных царедворцев несут хлеб и вино для причастия. Примечательно, что лучших образцов классицизма в Италии меньше, чем за рубежом— прежде всего в Британии, Франции, в Российской империи, где работает армия одаренных итальянских архитекторов (Алессандро Галилеи, Антонио Ринальди, Джакомо Кваренги, Франческо Кампорези, Фердинандо Фуга, Луиджи Руска, Доминико Мерлини, Джакомо Тромбаро), не считая второстепенных. Это были Джованни Фаттори, Сильвестро Лега, Телемако Синьорини, Джузеппе Аббати. Однако некоторые его жанровые работы считаются исполненными совместно с отцом.

Капитал, т. I, Госполитиздат, 1951, стр. Первый даже в своем труде «Об искусстве видеть в изящных изобразительных искусствах» (1792) расходился с Винкельманом, так как не осуждал безоговорочно готики. Но универсальность началась не с него, а из мастеров предыдущих эпох. м, плафон над дворцовой лестницей, где изобразил Олимп.

Мастеров этого направления мы находим также в Ломбардии, включая Бергамо и Брешию. в Риме и не была похоронена в Равенне. Из других ломбардских живописцев можно назвать работавшего в Милане Франческо Лондонио. Художественное созидание, казалось, стало неутолимой потребностью людей ренессансной эпохи, выражением их неиссякаемой энергии. Античность (такая привлекательная на протяжении трех веков) окончательно становится лишь теоретическим идеалом, а также— научным объектом рождённой археологии. В основном это были фрески, фигуры, посуда, предметы быта.

Итальянское искусство и живопись

Свежее и сильное воздействие реализма Караваджо также отразилось в его картинах. Декорация лишилась изысканных оптических эффектов и приобрела характер коврового заполнения стен. Ремесла расцвели в городах Милан, Сиена, Болонья, Флоренция.

Влияние этрусской архитектуры постепенно ослабевало во времена республики из-за воздействий (особенно греческих) из других частей мира. Различия были и в отсутствии привычного трансепта и середхрестя. В этом жанре наравне с французами работали венецианец Франческо Цуккарелли (1702—1788), автор идиллических ландшафтов, а также представитель римской школы известный в свое время «руинописец» Джованни Паоло Паннини (1697—1764) изображавший не только римские ведуты, но и различные выдающиеся события своего времени, так же как и интерьеры церквей. В начале 13 в. после разграбления Константинополя, фасад храма украсили как вывезенными колоннами, так и бронзовыми, еще античными фигурами лошадей.

Однако самой значительной работой этого периода является исполненная маслом роспись органа в церкви Арканджело Рафаэле в Венеции с изображением сцен из жизни Товия (ок. Значимым центром романской стилистики была Венеция. Дошло до настоящего идейного и военного противостояния.

Краткая историяитальянского искусства

Миниатюры украшали и светские книги. Художники маккьяйоли были предвестниками импрессионизма во Франции.

Художник из Пьемонта Антонио Фонтанези (1818—1882) был настоящим последователем скучноватой манеры Камиля Коро, который посетил Италию. Не удивительно, что значительные центры маньеризма группировались при дворе папы римского, герцогского двора во Флоренции, при герцогском дворе в Парме, при королевских дворцах в Фонтенбло (Франция), Эскориале (Испания), Праге (Чехия), Кракове (Польша).

Последний снова обратился в своих театрально-романтических пьесах («фьябах»)— «Любовь к трем апельсинам», «Принцесса Турандот», «Король Олень»—к наследию импровизационной комедии масок. Эта пастозная живопись темпераментна не только по фактуре, но и по жизнеощущению.

Уже первые готические сооружения (Сиенский собор, собор в Орвието), несмотря на внушительные размеры, не имеют мистического направления вверх, а уравновешенные, удивляют сочетанием разноцветных камня с другими средствами декора – мозаиками, тесаными деталями, рельефами. Сюжеты— ветхий Завет (Сотворение Адама), сцены жизни Марии и Страсти Христовы (Благовещение, Тайная вечеря, Поцелуй Иуды, Распятие, Оплакивание Христа), танец смерти или её триумф, аллегории («Аллегория мудрого правления»), мифические персонажи (Геракл), батальные сцены («Победа императора Константина над Максенцием»), фиксация событий папского двора («Основание Ватиканской библиотеки папой Сикстом IV»), значимые события мелких герцогских дворов ит. д.

Современное итальянское искусство

В сцене «Пира» ступени, на которых спиной к зрителю изображен карлик, ведут на широкую мраморную террасу с колоннадой коринфского стиля и хорами, под сенью которых пируют египетская царица и римский полководец. Здесь и две мозаики с императором Юстинианом и Феодорой. Ведущими художниками неаполитанской группы реалистов были Доменико Морелли (1823—1901) и Филиппе Палицци (1818—1899) их объединяла борьба против условного и мертвого академического искусства, борьба за искусство искренне и непосредственно отражающее жизнь, передающее увиденное вместо придуманного.

Связующим звеном между искусством 17 и 18 столетий в Венеции служит творчество Себастьяно Риччи (1659—1734). Архитектура позднего барокко Италии теряет пышный декор и приближается к интернациональным формам классицизма (его новой волны в искусстве 18 в. в виде неоклассицизма). Леонардо обладал одним из самых пытливых умов во всей истории.

Объяснение этого факта граничит с теми специфическими условиями, в которых протекало историческое развитие ренессансной Италии. Иаков, ведомый на казнь» и плафон в венецианской церкви Сан Джованни э Паоло (1725—1727)— также исполнены художником в широкой живописной манере. Наиболее важная постройка средневековой Испании — собор в Сан-тьяго-де-Компостела (1077/78—1088 1100—1128) в Галисии. Часто они служат подготовительными эскизами к отдельным частям его больших композиций иногда они имеют самостоятельное значение. В детстве Сегантини в течение нескольких лет был пастушком у крестьян.

Данный термин имел несколько значений: насмешливое обозначение того, что ценные законченные работы были не более чем эскизами и ссылка на фразу "darsi alla macchia", что идиоматически означает «прятаться в кустах или в зарослях». Возникают удлинённые, слишком элегантные фигуры, раздражённые и тревожные. Фантазия даже становилась главной целью художника-виртуоза.

Теснота застройки в городских крепостных стенах не позволяла создавать сады в городах и они возникают на окраинах (сады Боболи во Флоренции) или в сельской местности. Большая часть композиции «Обращение Павла» занята изображением коня, под копытами которого видна озаренная ярким светом фигура распростертого молодого Павла, представленного в необычайно сложном ракурсе.

На закоптелой стене висит мотыга, перед погасшим очагом холодная зола. Близко к Микетти творчество Антонио Манчини (1852—1930). Италия – это страна, которая изначально пропитана непередаваемой магией творчества. Но уже такое произведение, как «Сицилийская вечерня» (1821—1822 Рим, Национальная галлерея современного искусства), говорит о некотором повороте к жизненности, даже о бунтарской настроенности романтика. Кроме того, там имелась колония немецких художников.

Всю жизнь она писала портреты и поэтические аллегории. Теодорих (493-526) был чужаком-остготов, варваром, которого пленил красотой и роскошью Рим, латинский мир. Усиление централизованной власти путем передачи ее в руки одного правителя (происходившего из феодальных либо богатейших купеческих фамилий) было следствием обострения классовой борьбы между правящими буржуазными кругами и массой городских низов.

Мощный толчок к развитию получил и венецианский живопись. В основе— византийская иконопись и её каноны. Будь то колоссальный «Давид» Микеланджело или миниатюрная «Мадонна Коннестабиле» Рафаэля — каждое из Этих произведений потенциально содержит в себе качества, которые позволяют рассматривать его как возможную часть некоего общего художественного ансамбля.

Значение слова Итальянское искусство в Энциклопедическом словаре Брокгауза и Ефрона

Бытовой жанр, такой разнообразный у художников Голландии 17 в. или у англичанина Уильяма Хогарта (1697—1764), у итальянцев— конгломерат забавных сцен иногда— простых фиксаций неприятной действительности. Кроме того, он был назван величайшим скульптором в истории.

К лучшим созданиям декоративного гения Тьеполо относятся его фрески в Виченце в вилле Вальмарана, относящиеся к 1757 г., где художник работал с учениками и своим сыном Джованни Доменико Тьеполо (1727—1804). Почти во всех областях Италии проявилось стремление к правде в искусстве («веризм»).

Портрет Гольдони (Венеция, музей Коррер) написан в таком же духе: знаменитый драматург изображен в парадном костюме, окруженный атрибутами своей профессии. В основном картины пишут в это время уже не для «святейшего престола» папы и не для монархов, а для общественности.

Особое место из-за своих крайних форм имела сецессия в Милане. Центральная Италия прославилась многотомными Библиями огромных размеров.

В Энциклопедическом словаре Брокгауза и Ефрона рядом со словом Итальянское искусство

Среди первых загородных вилл Рима— Вилла Мадама, вилла Джулия для папы римского Юлия II (Джулиано делла Ровере), дворец Бельведер с садами, созданный в Ватикане. При этом связь с большой традицией прошлого в живописи была порвана еще решительнее. К раннему периоду относится картина Сегантини («Ave Maria». Собственно древнеримская культура основывается на древнегреческой культуре, смешавшись с этрусской и обновив её, а также почерпнув элементы искусства «варваров». В «мавзолее» же они покрывают всю поверхность стен и сводов, удивляют яркими красками и отраженным светом, полным символического значения.

вооруженные восстания охватили всю Италию. В начале XVII века Рим стал центром обновления итальянского господства в искусстве. С особенной остротой социально-критический момент выступает в его картине «Наследник» (1881 Рим, Национальная галлерея современного искусства). Винцент, Гиацинт и Лоренцо Бертрандо» (ок. Его чаяния не могли оставаться бесплодными в общественной жизни и культуре Испании. Этими эффектами художник как бы соединяет небесную сцену с реальным интерьером церкви.

Но он никогда не заслонял этой пышностью реалистической сущности портретного образа, Каждый из его портретов глубоко индивидуален, будь то мужской портрет, где очень ярко обрисована модель — кавалер с надменным лицом, полными чувственными губами и крупным носом (Милан, музей Польди-Пеццоли) или изящный портрет графа Виалетти в рост или автопортрет, написанный в темных «рембрандтовских» тонах или прелестный портрет мальчика (1732 Эрмитаж). Природу активно уподобляли геометрическим фигурам (стрижкой кустов под конус, шар, стену), пруды в виде зеркал, русла рек в виде прямых каналов ит. д. Наполеон, выделив Аппиани, сделал его своим «первым художником».

Соотношение человеческих фигур с перспективным построением сцены передано безупречно. На мозаиках апсиды – Христос земной сфере в окружении ангелов-воинов, св.

Долгое время работы отца и сына Тьеполо шли под одним именем теперь черты творческого облика молодого Тьеполо определились более четко. Живопись Италии XI—XII веков заняла особое место в искусстве средневековой Европы. Затихающее барокко надолго удержит свои позиции и в театрально-декорационном искусстве Италии и многих европейских странах (Андреа Поццо, Фердинандо Бибиена, Джузеппе Валериани). Но в то же время был проведен ряд ценнейших реставрационных мероприятий по сохранению памятников древности (Палатин, Форум, термы Каракаллы и другие). Особенно ярким примером в этом отношении может служить не столько живопись, сколько литература и драматургия того времени. Маньеризм основан на противоречиях, в числе которых— тщательное изучение произведений гениев Высокого Возрождения и неистовое желание работать в их же манере (отсюда название маньеризм), отказ от наблюдения за природой и поклонения авторитетам, виртуозность исполнения художественных работ, доминанта индивидуализма, высокая образованность мастеров и безудержная фантазия, теоретические заявления о наследственности своего искусства и при этом чрезвычайная искусственность, капризность художественных манер, почти полный отказ от классических канонов в архитектуре, в композициях картин, потеря гармонии ради диссонансов, тревожности, асимметрии, чрезвычайного воздействия на чувства и сознание заказчика и зрителя.

Цвета создавались из камней и минералов разного цвета, которые размалывали и смешивали друг с другом, мелкие кисти были сделаны из шерсти животных (даже лучшие кисти изготавливались из шерсти волов). В Фромисте типичной для Испании является также почти равная высота нефов.

Именно использование колон как декораций и отличает римскую архитектуру от греческой. Порой Канова теряет чувство пластического единства и архитектоники объемов. Косметику обильно использовали как женщины, так и мужчины. самом начале XII века мастером Вилиджельмо.

Декоративно-прикладное искусство Италии

Характерны сентенции Кановы: «Нравится лишь привлекательное» «Искусства — прислужницы прекрасного, принуждать их к изображению безобразного значит распинать их. » Это был призыв к известной «ретуши» реальности. Это фрески из «Гробницы львиц» в Тарквинии. Грандиозный размах монументально-декоративного искусства сеттеченто связан в первую очередь с именем Джованни Баттиста Тьеполо (1696—1770), стиль которого формировался под воздействием его учителя Пьяцетты и Себастьяно Риччи.

Марка). Крупнейшим архитектором здесь был Филиппо Ювара (1676—1736), уроженец Сицилии, работавший в Турине, Риме и других городах и закончивший свой творческий путь в Испании. В поздних работах Караваджо усиливается драматизм мировосприятия. французского храма: план в форме креста и хор. Готические влияния имели место при создании трех известных достопримечательностей Флоренции готической эпохи – это Санта Мария Нуова, церковь Санта Кроче и Санта Репарата (позже переименована в Санта Мария дель Фьоре). in den romanischen Landem H. Sedlmayr, Borromini, 1930). Позднее Возрождение в Италии охватывает период с 1530 – х по 1590 – 1620 – ые годы.

1. Искусство Италии в Средние века
2. Искусство Италии эпохи Возрождения и нового времени: от барокко до футуризма
3. Авторский материал: Искусство Италии
4. НАУЧНАЯ БИБЛИОТЕКА – РЕФЕРАТЫ – Искусство Древнего Рима, Византии, Италии
5. Искусство Древнего Рима, Византии, Италии

А поскольку в VI – V вв. Фон может быть золотым и черным, на нем фантазийная архитектура со знаковым изображением даже прославленного Маяка в Александрии Египетской (в Паоло Венециано), одежды священников и святых местные – указание, что это именно католики, а не византийцы (венецианские полиптихи, сцены из жизни св.

Бьяджо Россетти). Это хорошо отразилось в создании собора Св. Хрещальню (по тогдашним требованиям ритуала) строили отдельно от храма, неофиты входили в храм только после крестин.

В своих проектах он использовал арки, колонны и другие элементы классической архитектуры. Но при всех скитаниях художника творчество этого пейзажиста, хотя и неровное, объединено своеобразным восприятием природы исполнено сурового лиризма. Исследователь Дж. Над созданием церкви Святой Софии в Константинополе трудились почти 10000 рабочих и ремесленников, это был финальный аккорд римского искусства при императоре Юстиниане I, который также распорядился создать знаменитые мозаики Равенны. Никколо считается автором выносного арочного портика, столь любимого в Италии. Аналогов этим мозаикам сейчас просто не существует.

• Список основных музеев и галерей Италии
• Словари и энциклопедии на Академике
• рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
• Что будем делать с полученным материалом
• Читать образец (пример) реферата по культурологии – : Искусство Италии
• 1 – Стовление на основе богатого наследия

Мощный толчок к развитию получила и венецианская живопись. Падающая башня Пизанской колокольни станет одной из визитных карточек страны. Художник умер в нужде и признание ценности его творческого вклада наступает лишь сейчас. Но в большом полотне «Итальянский лагерь после битвы при Мадженте» (1862 Флоренция, Галлерея современного искусства) он явно стоит перед непосильной задачей.

В то время как в творчестве Фавретто и Манчини проявляется известное сочувствие к жизни простого народа, одновременно и притом очень широко, в Италии в третьей четверти 19 в. развивается искусство, стремящееся лишь к салонной красивости, слащавой изысканности, которое отвечало запросам процветающей части буржуазии (Транквилло Кремона, 1837—1878 Даниеле Ранцони, 1843—1889). Купол – элемент архитектуры, детально разработанный еще архитекторами Древнего Рима. Роскошь деталей доходит до избытка: глазу не на чем отдохнуть, профили изобилуют, колонны превращаются в канделябры.

Теоретическая мысль в ренессансной Италии развивалась в двух основных руслах. Пиза пережила короткий, но блестящий период подъема в 10-12 веках. Ее автор монументален в «Тайной вечере», доверительно прост в «Благовещении» и «Встрече Марии с Елизаветой».

Земли «варваров» (галлов, германцев) простирались к северу от реки По, южная же часть полуострова была частью Великой Греции. Так, 13 век именуется дученто, 14-й — треченто, 15-й — кватроченто, 16-й — чинквеченто. ). Сюжетно-жанровая живопись, порой несколько сентиментальная, порой анекдотичная, появляется в итальянском искусстве уже в середине века (Доменико Индуно, 1815—1878). Пестум был колонизирован латинянами и с этого времени потерял свое значение.

На первом плане— живопись и архитектура. Мы встречаем их в Лацио, Пизе, Лукке. 1968 года в Пестуме была обнаружена гробница (Гробница ныряльщика) с сохраненными фресками (около 470 до н. е. ).

Зрелый стиль мастера раскрылся в скульптуре портала собора в Фиденце (бывш. Участник революции 1848 г., едва избежавший расстрела, Морелли в период 1849—1855 гг.

Изображение разворачивалось почти параллельно плоскости потолка, а не в его глубину, как это делали декораторы 17 в. Помещая главную сцену «Перенесения» не в центр плафона, а у его края и оставляя остальное пространство почти незаполненным, Тьеполо достигает полной иллюзии стремительного воздушного полета массы человеческих фигур. По времени— это 13-14 вв. Еще больше византийского в церкви Сан Витале (рукоположена 547 года), так византийский чин Юлиан Аргентарий (императорский казначей и наместник) настоял на построении по образцу церкви Св.

Монастыри соревнуются в приглашении на работу известных художников. В это время центр влияния итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим, благодаря вступлению на папский престол Юлия II – человека честолюбивого, смелого и предприимчивого, привлёкшего к своему двору лучших художников Италии, занимавшего их многочисленными и важными работами и дававшего собой другим пример любви к художеству.

Венецианская художница Розальба Каррьера (1675—1757) начала свою деятельность как миниатюристка, но широкую известность приобрела своими многочисленными портретами исполненными пастелью. Алексия с изображениями цветов, птиц, навеянный, несомненно искусством античной поры. 1867, Милан, собрание Клаусетти). Здесь и использование террас и партеров и водных ресурсов. Последняя— базилика с простыми фасадами и мозаиками в интерьере.

И Италия должна стать вечным элементом души. Пиза пережила короткий, но блестящий период подъёма в 10-12 веках. В 30-х гг. Основателем барокко в Италии считают Микеланджело Буонарроти (1475—1564). Между 1740—1743 гг.

раздел «Искусство Испании»). Тенденции реализма проявились (хотя и не очень последовательно) в творчестве тессинца Винченцо Вела (1820—1891). Недаром журнал Мадзини «Молодая Италия», начавший выходить в 1832 г. имел эпиграф: «Казните истиной ваших угнетателей».

Но, в отличие от последнего, он дал более артистическое решение сходной темы. Борго-Сан-Донино, начало XIII в. ).

К догмам «маккиайолистов» ближе всего подходит в ряде своих небольших работ Джованни Фаттори. Иногда в небольших композициях он напоминает Бастьен-Лепажа («Пастушка», ок. Среди них— подзабытый инженер, архитектор и медальер Аристотель Фиораванти (ок.

К концу XIII века в руках арабов оставалась небольшая территория королевства Гранада. Головокружительно высокие церковные плафоны художник превращал в бездонные небесные пространства с клубящимися облаками, где над головами молящихся реяли легкокрылые ангелы и святые. Подъем революционного движения во Франции совпадает и с политическим оживлением в Италии. С этой целью изображения помещали в перевернутом виде по отношению к тексту.

Важнейшие открытия, ярчайшие мастера живут и работают в первый период. Римляне же построили купол Пантеона с помощью бетона и кирпичного каркаса. Как и в 16 в., так и теперь она оставалась важным центром книгопечатания.

Теодорих (493—526) был чужаком-остготом, «варваром», которого пленил красотой и роскошью Рим, латинский мир. Это были: Сильвестре Лега (1826—1895), Телемако Синьорини (1835—1901), Джованни Фаттори (1825—1908) и некоторые другие. Он включает в композицию множество фигур аллегорического характера.

Чел дОро и прославленную Сант-Аполлинаре Нуово. Не утрачивая никогда ее ощущения, Тьеполо объединял острое чувство реальных явлений с теми принципами условности, которые характерны для монументально-декоративной живописи. Источником его возникновения стала религия римлян, в которой доминировал культ предков. Венецианские иконы и похожи и не похожи с византийскими даже на ранних этапах. Движущей силой реконкисты был народ. Авангардные течения возникают и в Италии, а творчество Джакомо Балла (1871—1958), Умберто Боччони (1882—1916), Карло Карра (1881—1966), Джино Северини (1883—1966) внесло значительный вклад в искусство 20 века.

В полной мере искусство мастера раскрылось в оформлении церкви Сан Дзено в Вероне (после 1138 г. ). Она знала успехи и временные поражения, военные годы сменялись мирными периодами. Третий период Возрождения – время самого пышного развития его стиля – принято называть «Высоким Возрождением». по периодам.

В передовых центрах Италии страстное увлечение искусством захватило самые широкие слои общества — от правящих кругов до простых людей. Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год. Цветными росписями покрывали и привычную тогда посуду для аптек.

Освободительная война повлияла почти на всех ведущих художников эпохи риссорджименто (по-итальянски— «пробуждение», в 19 в. гак называли национально-освободительное движение 40-х гг. ) и дала толчок развитию реализма. Уже можно предвидеть появление Карачи. Жертвами реконструкции стала вилла Лудовизи, набережная Рипетты и др.

В 1831 г. Джузеппе Мадзини основывает тайное патриотическое общество «Молодая Италия», поставившее своей целью свержение австрийского гнета и провозглашение единой республики. Мастера (несмотря на самостоятельные сюжеты) в 16 веке начинают переносить на керамику сюжеты из гравюр, хотя и не всегда удачно. Бернардо Беллотто (1720—1780) — племянник и ученик Каналетто — был также одним из выдающихся ведутистов 18 века.

Так появился Пантеон – одно из совершенных образцов римской архитектуры, это круглое здание, перекрытое грандиозным куполом диаметром более 43 метров. Начальный этап венецианской живописи 18 в. представляет творчество Джованни Баттиста Пьяцетты (1683—1754). Алессандро Лонги (1733—1813) — сын Пьетро Лонги — известен главным образом как портретист.

Каждый уголок интерьера – богато декорирован. 1100 г. ). Если вилла Мадама (и её сад) по разным обстоятельствам остались недостроенными, то дворцу Бельведер было суждено стать образцом для других садов до его уничтожения.

Когда Наполеон с недоумением спросил художника, почему он изобразил его обнаженным, тот ответил, что «обнаженное тело — язык скульптора». Французская архитектура XVII в. уже не может быть определена, как стиль барокко. Когда Константин перенес столицу империи в Византию (переименованную в Константинополь), на римское искусство начали оказывать влияние восточные веяния, дав рождение византийскому стилю поздней империи.

Джузеппе Менгони (1829—1877). В жаркое время года для комфорта зрителей над трибунами натягивали огромный тент. Круг тем Синьорини обширен. В его алтарном образе в церкви Джезуати в Венеции — «Св. I. Huizinga, Das Problem der Renaissance в его сборнике «Wege der Kulturgeschichte», 1931. Именно так строят большинство сакральных сооружений в Италии, в Саксонии и Чехии, во французской Нормандии.

Книга Вёльфлина «Ренессанс и барокко» (1888 г. ) в корне отвергла этот традиционный взгляд. Картина лишена цельности и выразительности.

Быстрые и смелые контуры, беглые штрихи придают жизненную подлинность и реальность его «Порту в Доло»— небольшой площади на берегу водного бассейна, по которой движется молодая пара — кавалер в парике и камзоле, ведущий под руку даму в пышном туалете, невольно вызывающая в памяти зрителя романтические образы Манон Леско и кавалера де Грие из повести аббата Прево. Произведения Кановы были различными по характеру. Художественнее и строже его надгробные стелы граверу Вольпато (1807 Рим, церковь Санти Апостоли) и поэту Альфиери (1810 Флоренция, церковь Санта Кроче). (ок. После поражения революции он поселяется в Женеве, а затем в Париже, где в 1855 г. знакомится с Коро и сближается с барбизонцами.

Над всем доминировал дворец или вилла. Более разнообразными были сюжеты и произведения Джачинто Джиганте (1806—1876), Филиппо Палицци (1818—1899).

Он написал несколько прекрасных образов Мадонны (Девы Марии) и много выдающихся портретов. По завершении процесса соединения страны в единое королевство у художников из города Флоренция созрело стремление создать новое творческое общество. Однако подлинный расцвет итальянской средневековой скульптуры наступил на севере. Лега не имел такого успеха, как Синьорини, даже в своих картинах-этюдах начала 1860-х гг., посвященных войне («Гарибальди в Варезе», «Засада берсальеров», «Возвращение из разведки» и др. ). Караваджо утверждает превосходство непосредственного воспроизведения жизни.

К. Маркс. Традиции национальной демократичной живописи найдут лучшее воплощение в произведениях Джованни Сегантини (1858—1899), открытого как к реалистическим традициям, так и воздействиям символизма. Ряд итальянских художников был тесно связан с Парижем и импрессионистами.

возрождаются стенописи и монументальная скульптура, находящихся в упадке. Стиль скульптора — более утонченный и элегантный, чем у его учителя. Очень ясное и принципиальное изложение истории архитектуры ренессанса дает P. FrankI, Die Architektur der Renaissance (из серии «Aus Natur und Geisteswelt»). Престижность произведений итальянских художников и граверов отразилась и на декоре керамических изделий. Срезанные рамой головы коров, собаки и верблюда в левой части картины, живописные фигуры крестьянок позади Ревекки (одна из них с пастушеским посохом) вносят в картину оттенок пасторали.

Их заменили деревянными балками, облегчило нагрузку крыши на опоры. Рисунок и гравюра, рукописная миниатюра и только что возникшая печатная графика, декоративное и прикладное искусство во всех его формах — не было, в сущности, ни одной области художественной жизни, которая не переживала бы бурного подъема. Наиболее обобщающим из них явилась его книга «История искусства древности» (1764), где впервые был прослежен общий ход развития греческого искусства, характер которого Винкельман определял понятиями «благородной простоты и спокойного величия». Это направление, получившее у исследователей наименование pittura della realita (живопись реального мира), объединило многих мастеров, обратившихся к изображению повседневной жизни и избравших сюжетами своих картин различные бытовые и простонародные сцены.

Случайные встречи дали ему возможность учиться. Помимо Италии он с 1746 по 1766 г. работал при дворах в Вене и Дрездене, а с 1768 г. был придворным живописцем в Польше, где создал множество видов Варшавы.

Таковы «Пир Антония и Клеопатры» в музеях Мельбурна, Стокгольма и Лондона, «Встреча Антония и Клеопатры» в Эдинбурге и Париже. В изобразительном искусстве ренессансная Италия дала наиболее яркий пример самоопределения отдельных видов искусства, прежде иа протяжении средневековья, находившихся в подчиненной зависимости от архитектуры, а ныне обретших полноту образной самостоятельности. Его сильная по цвету, плотная мажорная живопись является художественно-образным воспроизведением увиденных им кусков жизни, даже тогда, когда он доводит до иллюзии все детали своих изображений («Мальчики-скрипачи», 1878 частное собрание). 375, L), построенная во Флоренции около 1380 г. архитектором-живописцем Орканья. Художники Италии принимали непосредственное участие в рождении и развитии стиля рококо.

Другая особенность исторической эволюции средневековой Италии состоит в том что основными соперниками во внутренней политической борьбе здесь очень рано оказались не столько феодалы-сеньоры, сколько рано развившиеся города-государства. конца XI столетия инициатива перешла полностью в руки испанцев.

Общая симметрия. Витале и епископа Еклезия. Окружающая человека бытовая и природная среда в большинстве случаев не стала для итальянских мастеров объектом столь же пристального внимания. В музыке— появление оперы, развитие свободного полифонического стиля (в частности в творчестве Палестрини). «Юноша с лютней».

Снаружи маловыразительные, провинциальные стены «мавзолея», выстроенные из красного кирпича, компенсированы роскошным декором— мозаиками, лучшими среди сохранившихся с той эпохи. Джачинто Джиганте (1806—1876) испытавший влияние голландского художника А. Питлоо, возглавил в Неаполе целую группу пейзажистов-реалистов, получивших название «школы Позилиппо». Эти идейные установки достигли высшего развития и выплеснулись во взаимных анафемах и расколе христианства на православие и католицизм в 1054 году, в крестовых походах на Византию и мусульманский мир, в военном захвате крестоносцами Константинополя и создании там Латинской империи (1204—1261гг. ), в экспансии на европейский восток и окатоличивании Польши, Прибалтики, попытках сделать католическими Иерусалим и Палестину, в испанской Реконкисте.

Чтобы разнообразить монументы, некоторые из них совмещают с фонтанами (Фонтан Гаэтано Доницетти, г. Бергамо), ставят в нише дворцовых стен. Он хотел знать, как работает все, что он видел в природе. Проектами реставрации разрушенных памятников Древнего Рима выглядит и архитектурный фон многих фресковых циклов итальянских художников (у Фра Анжелико, у Филиппо Липпи и Беноццо Гоццоли, у Перуджино). Ещё больше византийского в церкви Сан-Витале (освящена в 547году), так как византийский чиновник Юлиан Аргентарий (императорский казначей и наместник) настоял на постройке по образцу церкви Св. Скульптор Антонио Канова был наиболее ярким примером работы в неоклассическом стиле.

Точка зрения снизу усиливает впечатление величественности. 1623—1740). Кисти Лега принадлежит ряд интересных пейзажей и выразительных портретов.

Якопо Черути был наиболее выдающимся представителем данного направления. Если уже Морелли и Палицци в своем стремлении к реалистической национальной живописи делали упор на силу непосредственного впечатления и на мощь колорита, то это в еще большей степени свойственно «художникам пятна», хотя их живопись часто менее материальна, объемна, чем живопись неаполитанцев. Футуризм был итальянским художественным направлением, процветавшим с 1909 по 1916 годы. Архитектура 12-13 вв. Предвозрождение (или проторенессанс)— важный этап развития итальянской культуры и искусства, который начался в недрах позднего романского стиля и местного варианта готики. Спустя века христианская символика начнет преобладать в их декоре. Пространственность архитектуры ренессанса строится на достижениях готической архитектуры. По существу, Гварди преобразовал тип декоративно-сценической ведуты.

Истощенная войнами, Италия превратилась с конца 17 — начала 18 в. не только в политически раздробленную, но и в почти разоренную страну. Не всегда оправданным является и его пресловутый «дивизионизм», то разложение цвета на спектральные тона, которым он стремился повысить колористическое звучание своих композиций.

Спиритуализм византийских образцов дополняют психологизмом и эмпирическими поисками перспективы, попытками воспроизвести глубину пространства на плоскости стены (поздние стенописи Джотто). Большинство итальянских художников этого периода— именно фрескисты. Живопись заполняет своды и частично стены усыпальницы. В эпоху рококо скульптура (преимущественно полихромная) стала существенной частью архитектурной композиции, а орнамент (в частности в резьбе) принял форму раковины («rocaille»). Энтузиазм от победы над сарацинами в 1063г.

В том же духе Рафаэле Стерн (1774—1820) построил новое крыло Ватиканской галлереи (1817—1821), ставшее прообразом многих музейных построек в Европе. Художественная школа в Риме сформируется веками позже и расцветет в 1516 веках. В большой многофигурной композиции «Обет» (1883 там же) он с убеждающей силой изображает крестьян во время церковного празднества, ползущих на животе по земле к серебряной раке угодника.

Фаттори был также хорошим портретистом (портрет падчерицы, 1889 Флоренция, Галлерея современного искусства) искренним и влюбленным в свое ремесло. Эта ведущая группа, сложившаяся во время встреч и дебатов во флорентийском «Кафе Микеланджело» около 1855 г., включала также теоретиков (Адриано Чечиони) имела свои программные установки и была неразрывно связана с освободительным движением. Портал западного фасада богато украшен скульптурой. Андреа Аппиани (1754—1817) сложился в Миланской Академии, он пристально изучал Корреджо, а позднее Рафаэля.

История итальянского искусства – это искусство самой Италии во времени и пространстве. Рафаэль был мастером создания перспективы и деликатного использованию цвета. Значение революции 1848—1849 гг., несмотря на ее поражение, было очень велико и отразилось не только на социальном и политическом бытии Италии, но и на всех сторонах ее культуры (примечательно, что Мадзини писал и по вопросам культуры, в частности о романтическом направлении).

Более важно то внутреннее родство с образами античного искусства, которое — при всей специфичности средневековых форм художественного языка — можно уловить во многих памятниках итальянского искусства. От картины к картине нарастает трагическая сила образов Караваджо. Близкой к Дега как по общему настроению, так и по композиции (как бы неожиданно выхваченный кусок жизни) является его картина «Утренний туалет» (1898 Рим, собрание Тосканини). В средние века художники и скульпторы пытались придать своим работам религиозный характер. Джулианы, чудесах св.

Этруски отвечали за строительство ранних монументальных зданий Рима. Сергия и Вакха в Константинополе. Действующие лица его картин — почти всегда люди труда. Сохранилась монета с надписью «orristoteles» и всадником-рыцарем. В Равенне выстроили кафедральный собор (ныне – Санто-Спирито) арианский баптистерий, церковь Сан-Мартино др. Микеланджело был мастером изображения человеческого тела.

Утрированная роскошь, обилие росписи, вычурной мебели, украшенной лепниной инкрустацией. Эта тенденция связана с наиболее крупным явлением итальянского искусства конца 19 в. — творчеством Джованни Сегантини (1858—1899), но также очень остро звучит и в отдельных картинах Теофило Патини (1840—1906) и Джузеппе Пелицца да Вольпедо (1868—1907) — первых представителей «критического реализма». Его первый римский шедевр Темпьетто (1502 г. ) в Сан-Пьетро-ин-Монторио – это централизованная купольная конструкция, напоминающая классическую храмовую архитектуру.

И тем не менее в основном наследие Сегантини — высокая песня труду и природе, тяжелому труду крестьянина на суровых плато горного Энгадина (Швейцария). В 11— 12 веках ещё не прошло осознание Западной Европы как отдельного сообщества стран и народов, но уже прошло глубокое размежевание между Западом и Востоком (Западом— и Византией и славянским миром, Западом и мусульманским миром). Она изображает великих философов и ученых Древней Греции на фоне классических арок. Испанский характер памятника здесь еще более очевиден.

Уже в ранней работе Каыалетто «Скуола дель Карита» (1726) ясно выразились принципы его художественного восприятия.

В Риме существовала прослойка образованных заказчиков с большими средствами (папы римские, кардиналы, римская аристократия), готовые потратить эти средства на возведение загородных вилл и садов. Её подъём был обусловлен морской торговлей с Константинополем и мусульманскими странами. Такими средствами они пытались изобразить энергию и скорость современной жизни. 270. (). Джузеппе Валадье (1762—1839) завершил в 10-е гг.

Как указывает Маркс, «первые зачатки капиталистического производства спорадически встречаются в отдельных городах по Средиземному морю уже в 14 и 15 столетиях» (См. Под копытами коня— условное изображение цветка, вероятно, знака Фиораванти.

Этруски создавали и скульптуры для храмов и статуи для украшения города. Фаттори признавался публикой лишь в качестве «баталиста». В 1770-е годы Гварди достиг вершины своего мастерства. В конце 13 в. начато строительство главного собора Флоренции – Санта Репарата. Особую область творчества Тьеполо составляют его блестящие по своему артистизму рисунки. Проторенессанс как явление искусства имел место только в истории Италии.

Огромной эмоциональности добивается художник в композиции «Успение Марии», захватывающей искренностью переживаний, которые выражены в позах, жестах, лицах скорбных учеников Христа, окруживших ложе усопшей. Но это не исключало желание наслаждаться дарами жизни искусства и природы эпохе присущи широкое использование насилия, работорговли истребление необычных культур или идейных течений как в самой Европе, так и за её пределами (Контрреформация, миллионы уничтоженных индейцев Америки, засилье инквизиции ит. п. ). Автор многочисленных монументальных и станковых композиций, он во многом опирался на традиции Паоло Веронезе, примером чего могут служить такие его произведения, как «Мадонна с младенцем и святыми» (1708 г. Венеция, церковь Сан Джордже Маджоре) л «Великодушие Сципиона» (Парма, университет), даже в иконографическом отношении восходящие к 16 веку. colosseus – громадный, колоссальный), то есть Колоссей или Колизей.

1802 автопортрет оба — Милан, галлерея Брера). Последняя – базилика с простыми фасадами и мозаиками в интерьере. Как показал ход исторических событий, в централизованных монархиях ренессансное искусство не получило столь ярко выраженного революционного характера, как в Италии.

К наиболее захватывающим памятникам Рима принадлежит знаменитая Испанская лестница, сооруженная архитекторами Алессандро Спекки (1668— 1729) и Франческо де Санктисом (ок. Искусство в Эти столетия заняло в общественной жизни небывалое до того положение. Баптистерий (по тогдашним требованиям ритуала) строили отдельно от храма, неофиты входили в храм лишь после крестин.

В росписях этой виллы, где Тьеполо обращается к новым декоративным решениям, его стиль приобретает особую утонченность и великолепие. В этом отношении они приближаются к французским импрессионистам, хотя течение «маккиайоли» развилось ранее и независимо от импрессионизма. Другая известная постройка Ювары — необычайно эффектно расположенный на высоком холме монастырь и церковь Суперга в Турине (1716—1731) — по своим форхмам предвещает поворот к классицизму. Но итальянское искусство этого периода (скульптуры Антонио Кановы, живопись Винченцо Камуччини и Андреа Аппиани) теряет оригинальность и связь с реальностью, скованное неоклассическими идеями Винкельмана и отсутствием патриотических или общественно значимых идеалов, чего не было в искусстве революционного классицизма Франции. Окраины застраиваются новыми кварталами. Внешне маловыразительные, провинциальные стены мавзолея, выстроенные из красного кирпича, компенсированы роскошным декором – мозаиками, лучшими среди сохранившихся от той эпохи.

Наконец, одну из важнейших особенностей культуры итальянского средневековья составляет раннее зарождение в ней элементов гуманистического мировоззрения и радикальное эстетическое выражение тех прогрессивных факторов, которые принес с собой расцвет городской жизни в эпоху позднего средневековья. Древняя Италия не имела единой этнической или культурной общности. греческие произведения искусства хлынули в Рим. Ведь они пытались сделать более современным художественный язык итальянской живописи и подчеркнуть ценность реальности в отличие от мифологических или литературных сюжетов.

Кризис хорошо чувствовали римские художники, в произведениях которых усилились элементы уныния, разочарования, тревоги, предчувствие катастроф. Обобщая формы, выявляя существенное, он наделяет значительностью и монументальностью самые простые предметы. Одной из лучших новейших работ по архитектуре ренессанса является книга Н. В Неаполе Антонио Никколини (1772—1850) соорудил в это же время здание театра Сан Карло, фасад которого дает великолепный пример строго выдержанной классицистической системы. Но барочная живопись Италии ещё не теряла способности обновляться и рассказывать о природе истории и мире человеческих чувств как в произведениях провинциальных мастеров (Креспи, Витторе Гисланди), так и в декоративной живописи (Джованни Баттиста Тьеполо).

Примечание: В современном искусствознании этот вопрос решается иначе. Расположенные по сторонам от входа внушительные образы пророков Давида и Иезекииля представляют собой скорее статуи, помещенные в нишах, чем высокие рельефы. Jh. Аналогов этим мозаикам в настоящее время просто не существует. Леонардо да Винчи написал два самых известных произведения искусства эпохи Возрождения: фреску «Тайная Вечеря» и портрет Моны Лизы.

Леон был не только столицей, но и крупным художественным центром. Петра в Риме. Но Фавретто несколько глубже Фортуни. Кроме живописи Каналетто большое внимание уделял гравюре, которая между 1740—1750 гг.

Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Эти тенденции более ярко проявились в творчестве Антонио Фонтанези (1818—1882). Она начала с того, что и в инертном теле сводов выделила рабочий каркас. Микеланджело (1475—1564) успешно занимался скульптурой, рисовал фрески, был способным инженером и выдающимся архитектором.

Он расположил ветхозаветные сцены длинным фризом на фоне легкой аркады. Ограбление Рима в мае 1527 стало лишь кульминацией давнего процесса. Темпераментный, волевой и целенаправленный Телемако Синьорини был среди своих товарищей человеком наиболее широкого горизонта. Этруски очень богато украшали гробницы где покоились близкие им люди. развивается также и на юге — в Неаполе.

Фон может быть золотым и чёрным, на нём может быть фантазийная архитектура со знаковым изображением даже прославленного Маяка в Александрии Египетской (у Паоло Венециано). написал ряд картин, в которых Зрители усматривали политический протест («Христиане-мученики, присужденные к казни», «У могилы мученика в катакомбах», «Иконоборцы» и др. ). Франки и латиняне становятся олицетворением народов западного мира вообще (хотя остаются настоящим конгломератом разных народов), тогда как византийцы (греки, армяне и славяне восточного вероисповедания) не считаются уже настоящими христианами. Последний особенно выражен в творчестве Джованни Доменико Тьеполо, который в 1757 г. расписал ряд комнат соседнего с виллой «Дома для гостей» (так называемой Форестьеры).

Столичный блеск Равенны на новом этапе поддержала деятельность императора Теодориха. Самое известное строение в мире сами греки называли – громадный (от лат. Это время всеевропейской популярности итальянских художников. На самом деле Галла Плацидия умерла в 450г. «Нищий негр», «Молодой человек с трубкой», «Женщина, плетущая корзину»—все эти образы, переданные с живой наблюдательностью, отличаются большой силой и чувством художественной правды. Расширилась и сфера образного охвата скульптуры.

Второй отрезок связан с эпидемией чумы, обрушившейся на Италию. Его повествовательная живопись, которую Гольдони называл сестрой своей музы, донесла до нас своеобразный и поэтический дух «века маски», беспечной уличной жизни интриг, легкомыслия и развлечений, свойственный Венеции этого времени. Искусство той «второй культуры», которая возникает в окружении буржуазной господствующей культуры.

Искусство кватроченто (и шире— искусство возрождения)— это искусство активных жителей городов.

Используя оптические эффекты, художник добивается монументальности и силы общего решения. В 11 – 12 вв. Творчество некоторых из них известно только благодаря фрескам. Тьеполо Младшему принадлежат также жанровые росписи в палаццо Редзонико в Венеции. Известными художниками позднего барокко являются генуэзец Джованни Баттиста Гаулли и неаполитанцы Лука Джордано и Франческо Солимена.

В Павии так же быстро прорастают семена, заброшенные флорентийскими мастерами, но местный архитектор Омодео вносит изменения и создает более свободный и менее правильный стиль своего Картезианского монастыря (Чертоза). В его основе— византийская схема, которую окончательно скрыли достройки и поздний декор. Переноса столицы сюда способствовали болота вокруг и хорошо окрепший, военный порт Классе.

1753). — Первым шагом была замена стрельчатой арки полуциркульной. Самое значительное его произведение — «Четвертое сословие» (ок. Помимо этих фресок Тьеполо расписал огромный, около 650 кв.

Джакомо делла Порта (1537—1602) использовал горный склон для создания террас, на которых распланировал и дворец для Альдобрандини и сад. В светской архитектуре ведущее место занял тип жилого городского дома-дворца (палаццо) — первоначально жилища представителя богатых купеческих или предпринимательских фамилий, а в 16 в. — резиденции вельможи или правителя государства. В церкви Санта Кроче (Святого Креста) архитекторы отказались от каменных сводов.

В различных романских центрах проблемы сводов и освещение решали по-разному. Канова посвятил Наполеону несколько произведений, но переселиться в Париж отказался. Грандиозный каскад ступеней, то сливающийся в единый стремительный поток, то разветвляющийся на отдельные марши, которые сбегают сверху вниз по сложному криволинейному руслу, отличается исключительной живописностью и богатством пространственных аспектов.

Папа Юлий II выбрал Браманте в качестве папского архитектора и вместе они разработали план по замене старой базилики Святого Петра IV века на новый собор гигантских размеров. После прим. 1730), с тремя фигурами святых, расположенными по восходящей кверху диагонали, — черный, белый и серый хитоны его персонажей образуют поразительную по своей гармоничности и тонкой монохромности цветовую гамму. Он тоже сражался в войсках Гарибальди. В гражданском зодчестве сильнее было влияние мавританского юга. В качестве ведущей черты этого образа выдвигается понятие virtu (доблесть), которое имеет очень широкое значение и выражает действенное начало в человеке, целенаправленность его воли, способность к осуществлению своих высоких замыслов вопреки всем преградам. С годами в его творчестве усиливаются демократические тенденции: он все чаще обращается к образам простых обездоленных людей («Крестьянка с ребенком» Турин, Музей), наконец, к миру рабочих.

На эту картину оказали влияние классические греческие и римские модели. Римские храмы и дома с большой точностью повторяли этрусские модели. Кризис папской власти начался задолго до 1527 года.

Славу Пестуме вернули археологи. В росписях Королевского дворца в Милане Аппиани прославляет Наполеона в виде «Юпитера — владыки земного шара» (1808). Все это подчинено главной доминанте сада— дворцу вельможи или короля. Высшим достижением древнеримского искусства стал скульптурный портрет.

Дело, начатое Палицци и Морелли, продолжается. Арган с горечью заметил: «Его живопись на службе у властителей символизирует банальные вещи, прикрываясь авторитетом Рафаэля и Тициана». Наиболее ценные достижения итальянского искусства 18 в. связаны не только с архитектурой и монументально-декоративной живописью, где решающую роль сыграл такой великий мастер, как Тьеполо, но и с различными жанрами станковой живописи (прежде всего с архитектурным пейзажем), с театрально-декорационным искусством и с графикой. «Поклонение волхвов» на северном портале пармского баптистерия и группа царя Соломона и царицы Савской в его нише принадлежат к лучшим созданиям Антелами.

Одним из его величайших произведений является фреска «Афинская школа». В то же время большая статуя «Геракл и Лихас» (1796 гипс, музей Кановы в Посаньо 1815, мрамор, Рим, Национальная галлерея современного искусства) при всей динамике и напряженности во многом натуралистична. Среди её значимых центров— Сицилия и Палермо, Пиза, Ломбардия, Милан, Венеция.

Даже купол флорентийского собора Санта-Мария-дель-Фьоре, который современники рассматривали как первый образец «нового стиля», был полностью выстроен лишь к 1461году. Ничего необычного нет и в их пластически-осязаемых фигурах. Теофило Патини учился в Неаполе у Ф. Палицци.

Темпераментная живописная манера, яркие краски в сочетании с повышенной театральностью образов сделали его популярным не только в Венеции, но и за ее пределами, в частности в Англии, где он работал вместе со своим племянником и учеником — пейзажистом Марко Риччи (1679—1729). Италия— страна с двухтысячелетней культурой, вклад в которую внесли разные народы. Особый интерес вызвала его картина «Шахматный турнир при дворе короля Испании», созданная для выставки Королевского института в Манчестере в 1883 году.

Фонтаны со скульптурами приобрели такую популярность, что итальянские образцы были заимствованы в сады Англии, Франции, Чехии (Прага, фонтан в саду Королевского летнего дворца). Элементы этрусского влияния на римские храмы включали в себя подиум и акцент на фасад в ущерб остальным трем сторонам здания.

Пластика фигур удивительно мощна и поражает своим выразительным лаконизмом. Барочный сад итальянского типа— логическое продолжение сада эпохи Возрождения. Фонтанези сражался в отрядах Гарибальди. Джованни Сегантини называли «итальянским Милле».

Не всегда правильные по-рисунку, подчас довольно элементарные по колористическому решению, небольшие по размерам картины Лонги—«Урок танца» (Венеция, Академия), «За туалетом» (Венеция, палаццо Редзонико), «Носорог» (там же) — пользовались значительным успехом. С 1680-х гг. По словам Маркса, «в этих войнах возникали народные законы и обычаи»40. Тонкими и свободными мазками он пишет площади, каналы, улицы, полуразрушенные здания, окраины и бедные кварталы Венеции, ее укромные дворики, пустынные лагуны, тихие переулки, неожиданно оканчивающиеся широкой затененной аркой, со свода которой, подобно гигантской прозрачной капле, свисает стеклянный фонарь, как бы тающий в розовеющем вечернем воздухе («Городской вид» Эрмитаж).

В старых дворцах Болоньи или Сиены (рис. Ее подъем базировалось на морской торговле с Константинополем и мусульманскими странами. Такова вечная, неумирающая, неразрушимая Италия».

В 1848—1849 гг. Отсюда – баптистерий (Баптистерий) собор, колокольня и кладбище под крышей. Его прогремевший «Персей с головой Медузы» (1799—1801 Ватикан, кабинет Кановы) является довольно безжизненным подражанием Аполлону Бельведерскому. Искусство и культура этого времени настолько разнообразны по своим проявлениям, что сводить их к одному знаменателю можно только с большой долей условности. Среди мастеров XIII века наиболее примечателен Джунта Пизано, автор драматичных живописных распятий.

На Фавретто, как и на многих итальянских художников второй половины 19 в., оказало сильное влияние искусство много лет работавшего в Италии (с 1857 по 1874) испанского художника-виртуоза Мариано Фортуни (см. Террасы ещё не подчинены единому художественному замыслу, друг другу и дворцу. В этом таились корни исторической трагедии Италии. Обладая высоким мастерством в обработке мрамора, он умел придать «изящество» своим несколько слащавым фигурам из античной мифологии, всем этим «амурам», «нимфам», «психеям», «парисам». Марка (строительство в 1063—1085гг., достройки и декор— в 13, 14, 15, 17 ст. ). Не преследуя целей достичь полного сходства, она чрезвычайно льстила своим моделям, придавая им подчас сентиментально-аристократический характер, благодаря чему она пользовалась огромным успехом среди европейской знати 18 в. и была избрана членом Французской и Венецианской Академий. Его основная техника — рисунки пером иногда подцвеченные акварелью.

1178 годом произведение скульптора — рельеф «Снятие со креста» в трансепте собора в Парме. Однако в изображении войны он ограничился этюдами правдиво увиденных бытовых эпизодов. Феодальные порядки, господствовавшие на землях, принадлежавших духовенству и аристократии, рост цен, низкая заработная плата рабочих, занятых в мануфактурах, —все вызывало недовольство и брожение народных масс, выливавшееся в неорганизованные восстания бедноты, которые не могли иметь успеха в условиях подчинения страны чужеземцам и из-за ее экономической отсталости. Картины «У привязи» (1886 Рим, Национальная галлерея современного искусства), «Девушка с вязаньем» (1888 Цюрих, Кунстхауз) «Пахота в Энгадине» (1890 Мюнхен, Новая пинакотека) создают величественную и поэтическую симфонию того своеобразного мира, который вдохновлял художника в эти лучшие годы его творчества.

К числу его лучших произведений относится «Прачка»—молодая женщина, стирающая белье в каменном бассейне ее лицо с огромными печальными глазами обращено к зрителю (Брешия, Пинакотека). Те же тенденции проявляются и в архитектуре. Но. Венецианские иконы и похожи и не похожи на византийские даже на ранних этапах. 373, В) служат образцами строгости итальянского стиля в то время, когда французская архитектура вступает на путь увлечения «пламенеющим» стилем.

Позднее сюжетами его картин стали шекспировские трагедии («Король Лир», 1873—1874), поэмы Байрона («Граф Лара», 1861 Рим, Национальная галлерея современного искусства). В этом монастыре (рис. Во втором художественном центре — во Флоренции формируется группа мастеров, получивших название «маккиайоли» (от слова «macchia»—пятно). Эпоха XI—XIII веков была в Испании временем наивысшего подъема реконкисты. Техника на Западе тем лучше, чем она новая и искуснее.

Возникают первые западноевропейские университеты (Болонский— в 1055г., Оксфордский— 1163г., Парижский (Сорбонна)— в 1180г., Кембриджский— в 1209г., Падуанский— в 1228г. ). Cp. Уже в 12-13 вв. Именно в Италии не забывали мастерство изготовления скульптур из бронзы и литейное дело.

Творчество Пьяцетты, однако, не исчерпывается только его картинами. Реалистично созданные рельефы воинов сочетают с аллегорическими скульптурами Италии (монумент 150 партизанам, погибшим под Ментоной, Милан) в стилистике академизма или ампира. Он предельно строг и точен в двух своих картинах: «Школа живописи» (1874 Венеция, собрание Каселлати) и «Урок анатомии» (1876 Милан, Галлерея современного искусства).

Он в свое время считался самым блестящим скульптором в Европе. Другие композиции на религиозные темы — «Св. Христианство требовало общего собрания, возникла потребность в больших помещениях.

Его шедевры включают в себя три статуи библейского героя Давида. Нечего искать подобного решения в проектах и готических постройках Франции, родины готики. Чрезвычайно эффектно были использованы аркады. Реализм в жанровой живописи к 70—80-м гг.

Лицо св. Этот период делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). 1860 Милан, галлерея Брера), а также в жанровых картинах на литературные темы— «Поцелуй. Коричневый дырявый плащ не прикрывает его истощенных ног и его лица.

Синьорини изображал также современных рабочих («Кружевницы», 1890-е гг. Некоторые памятники, как баптистерий во Флоренции (рис. Индивидуальная инициатива раскованная даже во временных ограничениях (постоянно обходит), раскованная в каждом отдаленном художественном центре, которых множество в романскую и готическую эпохи по всей Европе (лиможськи эмали, керамические центры Испании и особенно Италии, центры романской архитектуры Франции и Германии, стекло и текстиль Венеции, Аррас Франции и Брабанта искусство ирландцев, англосаксов и т. д. ).

Своеобразие присуще так называемым «свадебным блюдам», на которых рисовали девичьи портреты. В превосходных «Римских возчиках» (ок. Для итальянской живописи 18 в. было характерно разделение ее по жанрам.

Архитектор виллы стал и главным садовником. В картине «Буйные в больнице св. Скульпторы Алессандро Альгарди и Франсуа Дюкенуа также склонялись к классическому стилю. Так, венецианский художник Пьетро Лонги (1702—1785) избрал своей специальностью изображение небольших галантных сцен, визитов, маскарадов, концертов игорных домов, уроков танцев, народных развлечений, шарлатанов, редких зверей. Джакомо да Виньола). Иногда начальную фазу маньеризма связывают с ограблением и разрушением Рима в 1527году немецкими воинами императора Карла V. Самое главное то, что маньеризм в заметной форме отразил существенную, подобную взрыву трансформацию искусства и литературы от средних веков к «Новой истории».

На этапе раннего Возрождения чрезвычайного распространения получили фрески. Кисти Пьяцетты принадлежит много жанровых картин, однако в них слабо выражено бытовое начало их образы неизменно подернуты романтической дымкой и овеяны тонким поэтическим чувством. Как явление своеобразной, большой, хотя иногда примитивной силы должен быть отмечен художник абруццкой деревни Франческо Микетти (1851—1929), вышедший из окружения Палицци. Между тем, Браманте приехал в Рим лишь около 1500 г. Весь стиль дворца указывает на архитектуру Альберти, на многочисленные постройки второй половины XV в., выполненные в Риме школой Альберти.

Одновременно с Бонито работал неаполитанец Гаспаро Траверси (работал между 1732 и 1769 гг. ) — яркий и интересный художник, находившийся под влиянием искусства Караваджо. От византийской живописи итальянский Проторенессанс воспринял идеально прекрасный строй образов и формы монументальных живописных циклов готическая образная система способствовала проникновению в искусство 14 столетия Эмоциальной взволнованности и более конкретного восприятия действительности.

началось использование светотени для изображения глубины и объема. Бурное развитие промышленности и высвободившиеся денежные суммы новых миланских богачей вызвали к жизни форму сецессии, которую иронически называли «ассирийским стилем». Им написан ряд пейзажей, он изображал и улицы города с толпами прохожих.

Художественная школа в Риме сформируется веками позже и расцветет в 15 -16 веках. Этот романтизм вел к жизни, а не уводил от нее — это ясно видно в исторических произведениях такого художника, как Франческо Хайец (1791—1882). Евангельские сюжеты Морелли изображает как реалистические сцены восточного быта—«Дочь Иаира» (1876 Милан, частное собрание) или это Эмоциональные композиции, воздействующие на зрителя морально-этическим пафосом: «Погребение Христа» (1872 Рим, Национальная галлерея современного искусства), «Поругание Христа» (1875 там же).

И эта схема оказывает оказать глубокое влияние на картины потолка. Они верили, что области света и тени или "macchie" (буквально пятна или точки) были главными составляющими компонентами произведения искусства. Бурные картины гениев из болонской семьи: светотени Караваджо и надежные, без иллюзий картины Карраччи породили период барокко в итальянском искусстве.

Это одно из ранних изображений излюбленного в средневековой поэзии символа. Стиль выразился прежде всего в планировке и декорации интерьеров (дворцов, церквей, костёлов) в тематической живописи и портрете. Это, разумеется, вовсе не означает, что призывы к объединению страны, особенно усилившиеся в период жестокого политического кризиса Италии в первые десятилетия 16 в., не носили прогрессивного характера. Но идея все ещё остается утопичной. Петра, созданного Карло Мадерной.

С другой стороны Гвидо Рени, Гверчино, Орацио Джентилески, Джованни Ланфранко, а позже Пьетро да Кортона и Андреа Поццо, несмотря на тщательную подготовку в классическо-аллегорической манере, поначалу были склонны писать динамичные композиции, полные жестикулирующих фигур в манере, близкой к Караваджо. Например, Британская энциклопедия пишет, что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 году». Рим, собрание Анджолилло).

Wi11iсh и P. Zucker, Die Baukunst der Renaissance in Italien, I и II (из серии «Handbuch der Kunstwissenschaft», под ред. Особенно широкую известность получили два варианта его групп: «Амур, слетающий к Психее» (1792) и «Амур и Психея, любующиеся бабочкой» (1797 обе в Лувре, варианты-повторения в Эрмитаже).

На самом деле Галла Плацидия умерла 450 г. в Риме и не была похоронена в Равенне. Марка (строительство в 1063-1085 гг, достройки и декор – 13, 14, 15, 17 в. ). Первоначальное количество сугубо ренессансных сооружений— небольшое.

В ранних картинах он еще холоден и ходулен. В качестве одного из наиболее интересных сооружений в южных областях Италии должен быть назван королевский дворец в Казерте близ Неаполя, построенный Луиджи Ванвителли (1700—1773). В 18 веке были возведены фасады двух знаменитых раннехристианских базилик Рима — Сан Джованни ин Латерано (1736) и Санта Мария Маджоре (1734—1750), которые занимают господствующее положение в архитектуре прилегающих к ним площадей.

Это искусство должно было поднять «над толпой» то общество, для которого оно создавалось. Несмотря на ряд ошибок и неверных оценок социальной и идейной сущности греческого искусства, представление о котором Винкельман мог получить главным образом из римских копий с греческих оригиналов, его книга была подлинным открытием для людей 18 столетия. Бернардо Роселлино).

Латинский становится языком межнационального общения и языком тогдашнего образования. 1895—1900 Милан, Галлерея современного искусства), над которым он работал в последний период своей жизни (прежде чем ее самовольно оборвать), следует признать важной вехой в эволюции итальянского искусства 19 в. Художник изобразил мощную шеренгу марширующих вперед на зрителя рабочих эта неудержимо наступающая масса, во главе которой в рабочих костюмах идут двое бородатых мужчин и женщина с ребенком, должна по замыслу художника изображать «четвертое сословие»—пролетариат, понятый и изображенный здесь как наступающая передовая сила будущего. В моде— нелепые композиции, нереальные, ядовитые краски и люди, которые забыли о радости. Сильно, с романтической приподнятостью написан его автопортрет (1863 Флоренция, Уффици). Композиции стали уподобляться фризам, активную роль стал играть пейзаж. Среди них — Джакомо Франческо Чиппер или Тодескини, очевидно, по происхождению немец, но всю жизнь проработавший в Италии и Лкопо Черути (работал во второй четверти 18 в. ). Пантеон поражал богатством своего убранства. Распространяется латынь, которая становится базой для создания национальных языков, которые получат позже название «романские языки».

Середина XV в. представляется нам эпохой, предопределенной для взлета мысли. Надо было создать иллюзию гармонии, благообразия, возвышенного над низменной жизнью, сгладить ее сложные противоречия. На протяжении всего средневековья итальянское искусство главным образом включало в себя архитектурные украшения (фрески и мозаики). В них он искал прежде всего движения и мгновенности впечатления. Во Франции любили партеры и придумали несколько их разновидностей: партер сухой, водный, партер со скульптурой, партер с арабесками (сложными узорами).

С середины IV века до н. э. Работа, высота которой составляет около 5 футов (1, 5 метров), была первой крупной свободно стоящей скульптурой обнаженного человека, созданной в западном искусстве со времен античности. Это своего рода холодная реплика Дорифора.

Сады Возрождения были ещё небольшие по размерам, лишенные великолепия. Чрезвычайно эффектно использованы аркады – заложены и открыты. в Италии не отличалась стилевой единством.

Барочному саду французского типа присущи все черты ренессансного и барочного сада Италии. Сын бедных родителей, он, еще мальчиком попав в труппу бродячих цирковых акробатов, начинает заниматься искусством, притом с таким успехом, что тринадцати лет его принимают в Неаполитанскую Академию, он становится учеником Морелли выставленная в 1868 г. его картина «Первые желания» (изображен бедный мальчик среди остатков ресторанного пиршества) сразу создает ему известность. Интересно, что великий немецкий поэт Гёте, посетив эту виллу, сразу же отметил в ней наличие двух стилей — «утонченного» и «натурального». Если Италия лишена богатства готической архитектуры, зато она не знает и заблуждений готики: ее декоративные элементы сохраняют простоту, связанную с воспоминаниями об античности.

В начале XVII века Рим стал центром восстановления итальянского господства в искусстве. Гварди был большим мастером рисунка. Футуризм прославлял мощь, скорость и возбуждение, которые были характерны для века машин. В неодобрительной рецензии, опубликованной 3 ноября 1862 года в журнале Gazzetta del Popolo, термин «маккьяйоли» впервые появился в печати. Он знает и любит быт тех простых людей, среди которых он жил и которых изображает: «Ожидание новобрачных» (1879 Рим, Национальная галлерея современного искусства) «После купанья» (1884 там же). Столбы опор можно было сделать на большем расстоянии, а саму церковь – шире. Но хотя значительных успехов Эти попытки не имели, не следует думать, что Венеция полностью исчерпала свои возможности.

Понемногу в нём идет накопление кризисных черт и усталости. И та и другая линия внесли свою долю в становление ренессансного искусства. Трудно представить себе более неклассическую трактовку античного сюжета. Прощание Ромео и Джульетты» (1859 Милан, Галлерея современного искусства).

Строитель фасада латеранской базилики — Алессандро Галилеи (1691— 1736) в качестве прообраза для него избрал фасад римского собора св. Значимым центром романской стилистики была Венеция. Среди первых, кто заимствовал установки декоративных садов Италии— садовники и архитекторы Франции. Особенно важны исследования Франкля, Бринкмана и Зедльмайра (P. Ср.

Значительно более удачны его изображения отдельных эпизодов освободительной войны. Переход к более эмоциональному восприятию природы виден в творчестве большого числа одаренных художников (среди них Джованни Карновали, 1804— 1873). 373, А) стрельчатые арки, линии швов кладки которых пересекаются в одном центре. Небольшие участки мозаик— достаточно привычны и в Риме и в Милане.

Искусство 18 века (по итальянски сеттеченто) представляло собой завершающий этап многовековой эволюции великого классического искусства Италии. К этому периоду относятся его фрески в епископском дворце в Вюрцбурге (см. Значительным был вклад Леона в развитие монументальных форм искусства. Переселившись в Рим, Канова постепенно иод влиянием теоретиков классицизма Катремера де Кенси и Гамильтона отходит от природы в сторону все большей идеализации («Тезей, победитель Минотавра» 1781, гипс там же).

Византийские привязанности Мон-текассино отличают рукописи, вышедшие из скриптория монастыря («Лекционарий переписчика Льва», 1072). С искусством мастерской Педрета стилистически связаны росписи церкви Сан Педро дель Бургаль (начало XII в. ). Сергия и Вакха в Константинополе. В разных романских центрах проблемы сводов и освещения решали по-разному.

Этот плафон — также одна из вершин декоративного искусства 18 века. В своих композициях художник достигал удивительных эффектов «дневного» освещения путем соотношения белых тонов с бледно-голубыми и серыми полутонами, а глубокие пространственные паузы, отделяющие архитектурные формы и потоки человеческих фигур друг от друга, создавали ощущение воздушной легкости и невесомости. Больше легкости и свободы в так называемом охотничьем замке Ступиниджи близ Турина (1729—1734) — огромном загородном дворце, чрезвычайно сложном и прихотливом по своему плану (который приписывается французскому архитектору Бофрану).

Нерасчлененную поверхность потолка он как бы «проломил» насквозь, превратив ее в безграничное небесное пространство. Однако Канчеллариа все же заложена только через 14 лет после смерти Альберти. Используя в них мастерскую линеарную технику, добиваясь глубоких и мягких светотеневых переходов посредством тонкой параллельной штриховки различной интенсивности, Каналетто одновременно с этим заставлял «работать» бумагу, прерывая слегка волнистые горизонтальные штрихи легкими вертикалями либо оттеняя ими светлые места.

Тот факт, что Италия дала единственный в своем роде пример длительной и необычайно плодотворной во всех своих этапах эволюции ренессансного искусства, связан прежде всего с тем, что реальное влияние прогрессивных общественных кругов в экономической и политической сфере сохранялось здесь вплоть до первых десятилетий 16 в. Это влияние было действенным и в период, когда во многих центрах страны начал (с 14 в. ) осуществляться переход от коммунального строя к так называемым тираниям. Императорская чета в окружении многочисленных царедворцев несут хлеб и вино для причастия.

Например, его знаменитая статуя вождя израильского народа Моисея (1516 г. ) производит чрезвычайное впечатление физической и духовной мощи. Творчество Синьорини было очень популярно. Фуга был также строителем и нарядного палаццо дель Консульта (1737) — образца римской дворцовой архитектуры 18 века.

Таков портрет знаменитого композитора Доменико Чимарозы (Вена, галлерея Лихтенштейн). В 11— 12 в. возрождаются стенопись и монументальная скульптура, что находились в упадке.

В Париже в течение десятилетий с успехом выступал и Джованни Больдини (1842—1931). Общие формы в эпоху от Орканья до Браманте, эпоха Брупеллеско. Знания в этих областях (при наличии древнеримских образцов медальерного дела) побудило возродить подзабытое искусство.

Таковы его росписи «Крестьянский обед» или «Крестьяне на отдыхе» с широкими пейзажными фонами или красивый «Зимний пейзаж» с изображением двух пышно одетых венецианок. Стиль был также порождением кризисных явлений в общественно-политической сфере, характерных для позднего Возрождения с его социальной, моральной и религиозной неустойчивостью. Во второй половине XI столетия начался новый этап в развитии испанской архитектуры. Родина барокко— Италия, где в выдающихся художественных центрах (Риме, Мантуе, в меньшей степени— в Венеции и Флоренции) произвели первые образцы барокко в архитектуре, скульптуре, живописи. Её населяла мозаика различных племен со своими традициями, обычаями, языками. Несмотря на то, что Гольдони выступал как враг аристократии, его пьесы пользовались в Венеции одно время огромным успехом, пока он не был вытеснен с венецианской сцены своим идейным противником — драматургом и поэтом, обедневшим венецианским графом Карло Гоцци.

Популярное сочетание — белый с золотом. Космополитизм живописи рококо наиболее присущ именно произведениям итальянцев, которые довольно легко пересекали границы различных государств и годами работали за пределами Италии (Джакопо Амигони— в Баварии, Лондоне и Мадриде, Бернардо Беллотто в Германии и Польше, Пьетро Ротари— в Дрездене, Вене и Петербурге).

Сочетание контрастных цветов, богатыцветовые палитры (от изумрудного до бордо). были некоторым рубежом в жизни и искусстве Италии. Развитие последней в немалой мере было сопряжено с огромным спросом на пышные театрально-декоративные росписи церквей и особенно дворцов не только у венецианской. знати, но и за пределами Италии.

Рядом с ним на столе — виола дамур, скрипка, флейта, рожок и чернильница с пером. В более исторически-перспективных формах развивалось зодчество в северных областях Италии — в Пьемонте и Ломбардии, где в экономике и культуре явственнее обнаруживаются прогрессивные тенденции. Но в Италии новая культура не только зародилась раньше, чем в других странах, — сам путь ее развития отличался исключительной в своем роде последовательностью всех этапов — от Проторенессанса до позднего Возрождения, причем в каждом из этих этапов итальянское искусство дало высокие результаты, превосходящие в большинстве случаев достижения художественных школ других стран (В искусствознании по традиции широко применяются итальянские наименования тех столетий, на которые падает зарождение и развитие ренессансного искусства Италии (каждое из названных столетий представляет определенную веху этой эволюции). Все открытия совершались на интуитивном уровне.

Учеником Вилиджельмо был, видимо, мастер Никколо. В 16 веке инициатива в создании декоративных садов перешла от Флоренции к Риму. Одна из самых известных этрусских фресок – это роспись Гробницы Львиц в Тарквинии. В этой области работают художники самых разных направлений.

Это же относится к изобразительному языку итальянских живописцев: если у флорентийско-римских мастеров доминируют линейно-пластические средства выразительности, то у венецианцев решающее значение имеет колористическое начало. Поместив среди несущихся облаков Аполлона, он по карнизу вокруг стен изобразил олицетворения разных частей света — Европу в виде женщины, окруженной аллегорическими фигурами наук и искусств (отдельным персонажам придан портретный характер среди них он изобразил самого себя, своего сына Джованни Доменико и помощников), Америку, Азию и Африку с изображениями животных и своеобразных архитектурных мотивов. Фигуры высечены с глубоким пониманием пластической выразительности объема.

1887 Рим, Национальная галлерея современного искусства). Луиджи Ванвителли базилика Суперга, Турин, арх.

Создание гигантского (153 м длиной) собора имело целью сравнить флорентийский собор с готическими соборами других стран. Ранний его стиль представляет фасад палаццо Мадама в Турине (1718—1720). до н. э.

По тщательности изображенных деталей можно предполагать, что эти ведуты дают более или менее верное представление об архитектуре, городском пейзаже и быте того времени. С тем большим восторгом были встречены в Венеции, где началась карьера Кановы, первые его произведения — парные статуи «Орфей» и «Эвридика» (1776 Венеция, музей Коррер) и особенно «Дедал и Икар», в которых новым было отсутствие вычурности и нарочитой помпезной фальши барочной декламации в группе «Дедал и Икар» (1777—1778 гипс, Посаньо, музей Кановы) ясно выступал темпераментный и даровитый подход к натуре, хотя не без некоторой доли морализирующего сентиментализма. Не столько содержание, сколько зрительная убедительность того, что изображает Манчини, является сильной стороной его искусства. Фонтанези много странствует, работает снова в Женеве, в разных местах Италии, в Лондоне, затем руководит (1877) кафедрой живописи в Токио и умирает в Турине.

Благодаря своему пытливому уму Леонардо стал символом духа обучения и интеллектуального любопытства эпохи Возрождения. В 274 до н. е. В 1847 г. он выставил статую Спартака, разрывающего цепи (Милан, галлерея Брера), полного ненависти к угнетателям, — произведение, прозвучавшее как политический призыв. Научный термин «проторенесанс» предложил швейцарский ученый Я. Буркхардт, который заметил новые тенденции в развитии искусства Италии ещё 11-13 веков.

К числу его лучших работ принадлежат «Раненый» (Венеция, собрание Брасс), «Секретное письмо» (Неаполь, музей Каподимонте), «Урок рисования» (Вена). Бронзовая статуя, в которой Канова изобразил Наполеона в виде обнаженного атлета, находится во дворе дворца Брера в Милане (1808—1811). Скульптор здесь очень многоречив и риторичен. Пейзаж постепенно начинает занимать довольно значительное место в живописи эпохи, при этом пейзаж не сочиненный и построенный по априорным правилам кулисных «ведут», а увиденный в жизни со всеми неожиданностями бесконечного разнообразия природы.

В основе – византийский иконопись и его каноны. Среди живописных работ на северо-западе Испании выделяется ансамбль фресок в Пантеоне королей в Леоне (1167/75 или 1181/88). И все же определяющими жанрами в итальянском искусстве в 70—80-х гг. Отсюда— баптистерий, собор, колокольня и кладбище под крышей. Картины Рафаэля в общих чертах являются более мягкими и поэтическими, чем у Микеланджело.

В живописи появляется романтическое направление, которое свидетельствовало о новом мировосприятии, об отходе от канонов классицизма. Внутреннее убранство церкви, сооруженной Лонгеной в 17 в., отличалось чисто барочной пышностью, равноценно завершенной великолепным плафоном Тьеполо с огромной композицией «Перенесение дома мадонны в Лорето» (плафон этот был разрушен в 1918 г. ). Здесь жили и работали выдающиеся композиторы и музыканты. побудил увековечить событие созданием нового религиозного центра. Анекдотичность видна в картинах Джакомо Фавретто (1849— 1887). Перед ним на столе лежат скрипка, ноты, фрукты. Петра в Риме.

Хотя в сравнении с блестящим расцветом 17 столетия итальянская архитектура 18 века обнаруживает определенный спад, она дала все же немало интересных решений.

Черты исключительности и несхожести по сравнению с живописью Византии получила итальянская живопись— благодаря усилиям Джотто, Ченни ди Пепо (более известного как Чимабуэ), Пьетро Каваллини, Дуччо ди Буонинсенья. Они и становятся распространенным типом первых христианских церквей и в дальнейшем. В том, что создавал в Риме Канова и работавший там же датский скульптор Бертель Торвальдсен и их ученик Пьетро Тенерани (1789—1869), было много общего не только в идейном содержании и социальной задаче, но и в стилистическом отношении. Среди ее значимых центров – Сицилия и Палермо, Пиза, Ломбардия и Милан, Венеция.

Альберти, который с 1432 г. до самой своей смерти находился на службе у папы. В течение этих восьмидесяти лет искусство ещё не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого, но пробует примешивать к ним элементы, заимствованные из классической древности. Свидетельством того, насколько Италия опередила другие страны на пути экономического и социального развития, может служить тот факт, что уже в 14 в. Италия знала не только антифеодальные движения крестьян, развертывавшиеся в отдельных областях страны (например, восстание фра Дольчино 1307 г. ) или выступления городского плебса (движение под руководством Кола ди Риенци в Риме в 1347— 1354 гг. ), но и восстания угнетенных рабочих против предпринимателей в самых передовых промышленных центрах (восстание чомпи во Флоренции в 1374г. ). Характерные детали барокко — атланты, кариатиды, маскароны. Художники же на самом деле рисовали большую часть своих работ в этих диких местах. Раннее появление в Италии теоретических сочинений уже само по себе явилось свидетельством того важного факта, что представители передового итальянского искусства осознали сущность совершившегося в культуре переворота. Вот таким образом он пригласил в Равенну мастеров из Рима.

Даже такая чисто жанровая трактовка библейского сюжета, как, например, в его «Ревекке у колодца» (Милан, Брера), приобретает у Пьяцетты лирико-романтический оттенок. К ранним произведениям Франческо Гварди относятся несколько алтарных картин — «Распятие» (Венеция, частное собрание), «Оплакивание» (Мюнхен). Это же полностью относится к флорентийскому искусству указанных столетий. Широкое распространение на юге Италии получили литургические свитки, так называемые «Экзультет» (по первому слову пасхального гимна «возрадуйтесь»). являются городской пейзаж и бытовая живопись.

Уже в произведениях Карло Маратта (1625—1713) барочная живопись теряет достоинство, правдивость, которые вытесняют бравурность и неискренняя патетика. Большинство из них — женские и мужские головы изображенные то в фас, то в профильных или трехчетвертных поворотах, трактованные в объемной светотеневой манере, поразительные по необычайной жизненности и мгновенной точности запечатленного облика («Мужчина в круглой шапочке», «Знаменосец и барабанщик», Венеция, Академия, см. иллюстрации). Сложнее и богаче духовный мир героев Высокого Ренессанса, дающий наиболее яркий пример гармонического мироощущения, свойственного искусству этого периода. В картине «Положении во гроб» на глубоком темном фоне ярким светом выделяется тесно сплоченная группа близких Христу людей, опускающих его тело в могилу.

1867, Рим, собрание Терранова-Браччалини «Перголато», 1868, Милан, галлерея Брера «Новобрачные», ок. Театральное искусство Венеции отразилось также и на характере ее архитектуры и особенно декоративной живописи. Стилистика причудливо соединила пафос (часто пустой) с декоративностью историзма, стремление к монументальности и психологический надлом, крайние формы индивидуальных художественных манер. Что касается их доктрины, она оказалась более узкой, чем их творческая практика.

Связь национальной революции с реализмом Синьорини видел не в непосредственном сюжетном отображении увиденного, но в «духовном освобождении искусства», в достижении «полного единства между целью и действием, колоритом и моральным сознанием, между живописцем и человеком». В христианскую эпоху поздней империи, в 350-500 гг. Чем-то серьезным искренним и возвышенно-чистым, напоминающим больших кватрочентистов, веет от картин этого вполне современного художника («Визит», 1868 Рим, Национальная галлерея современного искусства), «Песня жаворонка», ок. Таким авторитетом, как в Испании, она не пользовалась нигде на континенте. Однако данный проект был завершен только спустя долгое время после смерти Браманте. Здесь находились семнадцать драматических и оперных театров, музыкальные академии, четыре женских приюта для сирот— «консерватории», превращенные в превосходные музыкально-вокальные школы.

К этим же годам относится картина «Александр перед телом Дария» (ГМИИ им. Небольшие участки мозаик – достаточно привычные и в Риме и в Милане. Акцент делается на симметрии, пропорции, геометрии и упорядоченности частей таким образом, как они демонстрировались в архитектуре античности, в частности, в архитектуре Древнего Рима, множество примеров которой сохранилось. Фрески исполнены в технике живописи поверх свежей штукатурки, это делалось для того чтобы, когда штукатурка высохнет, картина становилась частью штукатурки и неотъемлемой частью стены, помогающей ей сохраниться так хорошо (и действительно, почти вся сохранившаяся этрусская и римская живопись представлена только фресками). Поэтический фонтан с небольшой скульптурой стал героем драматических спектаклей в театре, а образцы фонтанов Италии покупали и вывозили в вельможные имения даже в 19— 20 веках (усадьбы в Англии имения в США ит. п. ). Но именно они зададут главное направление развития итальянской архитектуре.

Кампо Санто в Пизе, собор во Флоренции (рис. Однако не эти явления определяющи для итальянской живописи.

und 18. Но сразу бросались в глаза разительные отличия.

Классицизм, утвердившийся в итальянской архитектуре, уже с середины 18 в. стал принимать все более строгие «научно обоснованные формы». Насколько эта фреска исполнена спокойствия, настолько все фигуры во «Встрече Антония и Клеопатры» охвачены движением. получила в Венеции блестящее развитие. Вот таким образом он пригласил в Равенну мастеров из Рима. Использовали фонтан со скульптурой, скамьи, горшки с лимонными деревьями. Искусство заняло замечательное место в сознании и деятельности небольших княжеств Италии.

В его основе – византийская схема, которую окончательно скрыли достройки и поздний декор. Его лучшей работой является «Аполлон на Парнасе среди муз» (1811 гам же) искусно сопоставленные в группы фигуры Аппиани пытается еще оживить контрастами движений и ракурсов, но образы его не жизненны, являются бледным воспоминанием фигур из произведений Рафаэля и оставляют впечатление холода. Самые богатые римляне жили в больших домах с садами.

В Равенне выстроили кафедральный собор (ныне— Санто-Спирито), арианский баптистерий, церковь Сан-Мартино ин Чьель дОро и прославленную Сант-Аполлинаре-Нуово. Всего интереснее Фаттори в своих небольших этюдах, где он как бы впервые открывает художественные возможности «живописного пятна», сводя мотив к упрощенным отношениям цветовых пятен. Филиппо Юварра).

Бонифация во Флоренции (1865 Рим, Национальная галлерея современного искусства) с неумолимой зоркостью художник фиксирует резко угловатые движения душевнобольных женщин. К тому же под зданием находились служебные помещения и занимали они пять этажей. 30-е гг. «Торжественный концерт» — одно из самых блестящих произведений художника.

Фавретто одарен способностью во всех подробностях передать то, что остановило его взгляд. Подобный мотив не раз встречался у декораторов 17 в. (у Гверчино, Луки Джордано и других), но нигде он не достигал такого пространственного охвата, такой сияющей бездонности атмосферы, такого блеска в передаче движения парящих фигур. Так, например, в Риме от центра к вокзалу через площадь Терм была проложена большая магистраль (Виа Национале). Великий Гегель говорил: «Подлинные бессмертные произведения искусства остаются доступными и доставляют наслаждение всем временам и народам». Сольсоны) перекликается с некоторыми фресками Ломбардии. Не существовало и центра, который выполнял роль художественной столицы.

«Рим, даже будучи разрушенным, учит», — написал на одной из своих картин Гюбер Робер. Культура Возрождения не была достоянием одной лишь Италии: сфера ее распространения охватила многие из стран Европы.

Вельможи эпохи рококо ставили целью ежедневные наслаждения. 1415— ок. 1486). Композиция «Жертвы труда» (1863 Рим, Национальная галлерея современного искусства) изображает четырех шахтеров, несущих умирающего товарища — жертву подземной катастрофы. Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года.

Итальянские города-государства Пиза, Генуя, Венеция очень обогатились в посреднической торговле между странами Востока и слабой Византией и странами Европы. Столичный блеск Равенны на новом этапе поддержала деятельность императора Теодориха. Упрощенные формы классицизма присущи и немногим виллам страны (Вилла Манин).

Это хорошо отразилось в создании собора Св. В последующие десятилетия, с нарастанием неразрешимых общественных противоречий, в образах итальянских мастеров усиливается внутреннее напряжение, появляется ощущение диссонанса, трагического конфликта. Грохот воды оживлял все это нагромождение архитектуры и скульптур.

Искусство Германии). Микеланджело был выдающимся живописцем, архитектором и поэтом. Однако портреты Аппиани энергичны по живописи и свидетельствуют о высокой традиции («Уго Фосколо», ок.

Наружный облик церкви Сайта Мария Маджоре, фасад которой возведен по проекту Фердинандо Фуга (1699—1781), свидетельствует об облегчении и успокоении барочных архитектурных форм.

---