Искусство Испании Конца 18 Начала 19 Века

История искусства Испании конца – начала века

Кроме того, он много писал портреты. В ней нет аллегоричности, все предельно понятно, лапидарно, в высшей степени выразительно. Образная многоплановость присуща всем этим произведениям. Но после его смерти Испания забыла своего великого художника. Здесь, в «доме глухого» около 1820 г. он создает свою последнюю графическую серию, возможно, самое зрелое произведение его графического таланта, стилистически совпадающее с фресками его дома, — серию притч, снов под названием «Диспаратес» — «Необычайности» (излишества, безумства), 21 лист самых сложных художественно и технически, самых трудных для понимания, самых индивидуальных и странных листов.

Но в испанском искусстве 19 в. фигура Гойи стоит одиноко. Отсюда неизмеримо возрастает социальный пафос произведения. Варианты «Привидений» и «Пикника» приобретены лондонской Национальной галереей, а превосходная «Ромерия св. Себастиана, св. В 1775—1791 годах Гойя исполняет 43 картона для Королевской мануфактуры шпалер.

Архитектурное искусство Испании века

Здесь он исполняет последние листы «Десастрес», а также серию, посвященную бою быков «Тауромахия» (около 40 листов). Молодая женщина, в ужасе прикрывающая лицо, вырывает зуб у повешенного («На охоте за зубами»). Особенно наглядно это видно в творчестве самого крупного немецкого скульптора — Иоганна Готфрида Шадова (1764—1850), автора ряда монументальных произведений. Слуга тащит мужчину на помочах, в детском платье («Старый избалованный ребенок»). Не все портреты Гойи равноценны. Среди подобных композиций наиболее интересны «Зонтик» (1777) и «Игра в пелоту» (1779).

Художник живет одиноко, замкнуто, в полутора часах езды от Мадрида, в доме, который получил у соседей название «дом глухого». Тема страданий и подвигов народа получила свое продолжение и развитие в 85 офортах серии «Бедствия войны», появившейся в период с 1810 по 1820 г. (название было дано Академией Сан-Фернандо при издании). Гойя родился в провинции Арагоне, бывал в Сарагосе, Мадриде, Италии. Конец XV века был для Испании настоящим историческим торжеством. Целомудрие, прямодушие, сила свойственны и Сурбарану и Рибере. Новое понимание исторической живописи.

Не случайно он стал мастером акварели — техники, столь любимой английскими художниками (виды Венеции, швейцарские пейзажи). В этих преобразованиях у него есть своя логика и система. ч РМБУФЙЮЕУЛПН Й МЙОЕКОПН ТЙФНЕ, Ч ЛПМПТЙУФЙЮЕУЛПН ТЕЫЕОЙЙ ЬФЙ ЛБТФЙОЩ ДМС ЫРБМЕТ ВМЙЦЕ ЧУЕЗП УФЙМА ТПЛПЛП. Кроме этой серии, сюда же принадлежат четыре знаменитые картины мадридской академии, необыкновенно жизненно с единством колорита представляющие чисто испанские сюжеты: прелестную карнавальскую сценку «Погребение сардинки», жутко-торжественное «Заседание инквизиционного трибунала», поразительную «Процессию самобичевателей» и глубоко потрясающую «Внутренность сумасшедшего дома».

Севильская школа, к которой принадлежат Алонсо Микель де Тобар (1678–1758) и Бернардо Герман де Льоренте (1685–1757), впала в полное подражание манере Мурильо. Смысл многих надписей вытекает из смысла надписи предыдущего листа. Антонио Гауди-и-Корнет появился на свет 25 июня 1852 года в семье потомственного кузнеца, жившего в маленьком провинциальном городке Реусе, который находился в 150 км от Барселоны. Уж, кажется, как «натуральны» по своей тенденции поли-хромные рельефы Вита Ствоша, сколько у него подробностей, которые можно, казалось бы, считать «натуралистическими», – но у Вита Ствоша еще сильно чувство стилевых закономерностей и все его подробности не отталкивают, его произведения высоко художественны. В зрелой готике XII – XIV веков чувство стиля было очень сильно: тут была и гармония всех элементов формы между собой и закономерность претворения реальных форм в формы художественные и связь отдельных произведений с ансамблем, с окружением и чувство декоративной целостности и чувство материала, понимание его возможностей. Острые, как эпиграммы, то наводящие на грустные мысли, то возбуждающие содрогание события из действительной жизни и из мира призраков, они выполнены реалистически резко иногда переходя в карикатуру. Происхождение иранние годы Родившийся 30марта 1746 годаГойя (Франсиско Хосе деГойя-и-Лусьентес, исп. Francisco Jos deGoya yLucientes) был одним изтрёх сыновей владельца маленькой позолотной мастерской вдеревушке Фуэндетодос.

Эль Греко было уже около тридцати пяти лет, когда он в 1576 году приехал в Испанию. Это не исключало намеков самого конкретного значения. Предельная выразительность композиции и колорита, строгий отбор деталей, высшая степень драматизма характерны для этого произведения Гойи (1814).

Искусство Испании конца 18 – начала 19 века

Его кисть, проникающая в тайники живого, сама вела его за собой. Несколько лучше выглядела эта скульптура, когда она включалась в ансамбль барочных храмов, с их клубящейся, патетической декорацией. Полицейские ведут проституток («Бедняжки»).

Известное его влияние на Веласкеса можно усмотреть в картине «Вакх». Но визионерский мир Эль Греко был соткан из живых и глубоких впечатлений реальности. Еще сильней было влияние искусного эклектика, ученика Менгса и одного из столпов академии, Франсиско Байеу-и-Субиас (1734 – 1795), родом из Сарагосы, И Мариано Сальвадора Маэлья из Валенсии (1739 – 1819), последователя Менгса и Байеу. Художник неизмеримо более глубоко развивает в них давно волновавшую его тему страдающего человека-узника, еще намеченную в упомянутых листах серии «Капричос».

Во второй половине 90х годов Гойя исполняет ряд блестящих по технике и тонких по характеристике портретов, свидетельствующих о расцвете его живописного мастерства (портрет Ф. Байе). Его руки сцеплены в бессильной мольбе.

История архитектуры и изобразительного искусства Испании конца – начала века

Именно об этом времени Пушкин скажет: «И высились и падали цари. ». Бернарда в Сан Франсиско эль Гранде в Мадриде также оставляет зрителя холодным. Есть среди них и такие (особенно среди работ 1780-х), которые написаны несколько вяло и небрежно, что объясняется личностным отношением мастера к своим героям.

Тьеполо—с другой, было определяющим для испанских художников в этот период. Один из самых ранних историков испанского искусства, Бермудес, писал о нем: «Его простые композиции состоят из немногих фигур в позах важных и естественных, а иллюзии жизни в них он достигает посредством мастерства света и тени».

1 – Общий обзор развития испанского искусства

генерала Де Голля). Гойя не показывает лиц стреляющих – это автоматы смерти исполняющие чью-то злую волю. Жизнь в Испании становилась для Гойи невыносимой. Слабый и нерешительный Карл был под каблуком своей супруги – Марии Луизы. Отсталую и нищую страну цепко держат в своих руках паразитирующие правящие классы, по-прежнему свирепствует «святая» инквизиция, глубокое разложение охватывает королевский двор.

Среди религиозных сюжетов второй половины жизни Гойи первое место занимают фрески в церкви Сан Антонио де Флорида в Мадриде (1795). Техника серии — не только офорт, но и акватинта. Нежно, бережно и печально Августин и Стефан поддерживают тело умершего. Напряженной интеллектуальной жизнью дышит тонкое, нервное лицо доктора Пераля величием, спокойствием и уверенностью веет от фигуры знаменитой трагической актрисы, носящей прозвище «Ла Тирана».

Этой жажды борьбы исполнен весь народ. Светотень Сурбарана, особенно в ранних его вещах, «караваджистская», то есть контрастная: сопоставление глубоких темных теней с освещенными выступающими объемами. Героем картины становится народ в целом.

Если это копия, то не уступающая в гениальности оригиналу. Живопись темная, оливково-серых и черных тонов, с пятнами белого, желтого, красного. Невероятны, чудовищны изображенные Гойей образы и ситуации, но при самых изощренных вымыслах его фантазии они раскрывают существенные, коренные особенности чудовищной испанской действительности того времени. Первые его эскизы пространственны и «картинны», но художник быстро усваивает требования производства — перевод картона в полосу коврового тканья, обычно заполняющего пространство между окнами.

1. Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей
2. Грамота за использование ИКТ в работе педагога
3. Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
4. Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок
5. Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок

«Капричос»—непревзойденный образец фантастически смелого, неповторимо острого реалистического гротеска. Особое место в галерее женских образов Гойи занимает изображение молодой женщины известной под условным названием Махи (то есть простой девушки из народа), запечатленной дважды — одетой и обнаженной (ок. Нидерландец XV века смотрит близко и пристально, он уже мысленно «вырисовывает» изолированный предмет, любуется его тонким строением. Художник XVII века, мыслящий живописно, смотрит на натуру издали, уже мысленно обобщает ее и стремится видеть одновременно не только предмет, который пишет, но и то, что за ним и впереди него и самый воздух, его обволакивающий, – видеть отношения, а не предметы в их изолированности. Его место заступило вначале направление барокко, окрашенное витрувианским классицизмом, главным образом в новых постройках королевских замков в Ла Гранья (близ Сеговии), в Мадриде и в Аранжуэце.

В 1771 г. Академия в Парме присудила Гойе вторую премию за картину о Ганнибале. Здесь он находит друзей. То есть о явлениях искусства, говорящих разным языком.

Но самое сильное в этом роде дали графические работы Гойи. Монументально – декоративные работы: росписи церкви св. Как Давид во Франции, Гойя с его художественным мировоззрением, с его особым видением мира открыл для испанского искусства целую эпоху, положив начало развитию реалистической живописи нового времени. рПМЙГЕКУЛЙЕ ЧЕДХФ РТПУФЙФХФПЛ («вЕДОСЦЛЙ»). Его мать происходила изрода захудалых дворян— идальго, так удачно высмеянных Сервантесом в«Дон Кихоте», авот отец был чистым батурро— простолюдином, передавшим сыну способность крепко стоять наземле инепитать лишних иллюзий. На них шапки французского образца, сабли с прямыми рукоятями и брюки. Художник широко использует контрасты света и тени (темные силуэты старика и старухи ищущих тело сына среди белых фигур мертвецов, —лист «Хоронить и молчать»).

У Эль Греко есть пейзаж «Толедо в грозу»: лихорадочные прорывы света на темном, страшном небе, мгновенно обрисовывающие сверкающим контуром дома и башни. Лошадь, отбивающаяся от стаи псов, — это Испания среди врагов. Величайший колорист, Веласкес обычно пользовался немногими красками. чистейшего венецианца, уже знакомого нам Джованни Баттиста Тьеполо.

Фронтисписом служит автопортрет Гойи в шляпе «боливар»: немолодое лицо, представленное в профиль, с горько опущенными уголками губ. Образ «махи» у Гойи, выраженный новым реалистическим языком, поднимается до высоты классических образов женской красоты, достигнутой в творениях великих мастеров прошлого — Джорджоне, Тициана, Веласкеса.

1. рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
2. Что будем делать с полученным материалом
3. Что Делать Психологам, Которые Решили Начать Частную Практику
4. Свадебные традиции разных народов мира

Реалистически трактованное событие обвеяно здесь поистине волшебной светотенью. гЕМЩК ТСД МЙУФПЧ РПУЧСЭЕО УПЧТЕНЕООЩН ОТБЧБН. занял портрет. Тем не менее, совершенно всем при взгляде на эти произведения становится ясно, что в «Доме Глухого» подчеркнуто господствует темное начало, придающее изображению вид кошмарного сна. 90-е гг. Еще менее значительным, запоздалым явлением испанского романтизма были произведения Эухенио Лукаса (1824—1870), который был подражателем Гойи. Некоторые произведения, как, например, картина Висенте Пальмароли (1834—1896) «3 мая 1808 года» (Мадрид, Ратуша), являются образцом слезливой и дешевой мелодрамы.

На его картине всеобщий ужас расправы. Утверждение красоты и значительность народных образов, жанровые картины, «Одетая маха», «Маха обнаженная» (1802), портреты: «Донья Исабель Кобос де Порсель» (1805), «Посол Французской республики Гиймарде» (1798), «Семейный портрет Карла IV» (1801). В 16 в. под влиянием итальянского искусства в Испании складывается школа маньеризма: ее видными представителями были скульптор Алонсо Берругете (1490-1561), художники Луис де Моралес (ок. Он только комбинировал их по-своему. А если бы он что-то подобное и подозревал – как мог он в этом признаться. Таким образом, вся средневековая история Испании, все становление этой нации происходили в постоянной борьбе против ига чужеземцев.

Однако некоторые портреты этого времени, например превосходный портрет маркизы Пон-техос (1788, Мадрид), показывают, что Гойя еще очень тесно связан с распространенными приемами светской портретной живописи 18 века. Важное место в портретном творчестве Гойи занимают женские образы. В 1824 г Гойя под предлогом лечения уезжает во Францию. Восстание 2 мая 1808 г. послужило для него поводом к созданию картин «Восстание 2 мая» и «Расстрел со 2 на 3 мая 1808 г».

Умерла его жена. Просится на язык перед его произведениями старое наивное восклицание: «Совсем как живое. » «Где же картина. » – сказал Теофиль Готье, увидев «Мени-ны» Веласкеса. Этим же самым «как живое. » выражали свое восхищение древние греки, это же в качестве высшего комплимента говорил о своих современниках итальянец Вазари, это же говорили о Тициане, о Веронезе, о Голь-бейне. Но в области изобразительного искусства испанский романтизм был менее ярок и самобытен. По сравнению с ранними жанровыми работами 70-х гг. е. нелепость, безумства) (ок. Так, Пьер Випьон (1762—1828) при постройке парижской церкви Мадлен, дополнившей ансамбль площади Согласия, обратился к величавой и компактной форме периптера.

Гойя принимает участие в защите своего родного города Сарагосы. Испания представлялась художнику скопищем жутких призраков, фантастических чудовищ. Те же мотивы разработаны Гойей с необычайной силой и разнообразием в серии офортов «Десастрес делла герра» («Ужасы или несчастия войны»), созданной в 1808—1820-е годы. Его «Хромоножка» тоже не просит жалости, хотя и просит подаяния: смотрит с вызовом, стоит выпрямившись и смеется. «Зачем их прятать. » — толпа бродяг обступила трясущегося над кошельком скрягу.

Однако он сделал здесь смелый шаг вперед. И далее: «Мое искусство никогда не пытается польстить имитацией, никого не ублажает гладкостью письма, никому не угождает скрупулезностью исполнения». с изображением «Небесной славы», в одной из боковых капелл нового собора в Сарагосе — Гойя еще сильно скован традицией в 1772–1774гг. Особое место в галлерее женских образов Гойи занимает изображение молодой женщины известной под условным названием Махи (то есть простой девушки из народа), запечатленной дважды — одетой и обнаженной (ок. Мы увидим, какие это имело последствия для всей испанской культуры.

Настроение нарастающего трагизма, тревоги и напряженности проникает в те произведения Гойи, в которых он возвращается к излюбленному им изображению народных празднеств и зрелищ (картина «Майское дерево», 1815, Берлин, Национальная галлерея графическая серия «Тавромахия», 1815). СЦЕНИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО И СЦЕНИЧЕСКОЕ РЕМЕСЛОIII.

Здесь он пишет свои последние прекрасные зрелые произведения, простые в своей правдивости, предвещающей расцвет европейского реалистического искусства: «Бордосская молочница», «Девушка с кувшином». Напряженной интеллектуальной жизнью дышит тонкое, нервное лицо доктора Пераля, величием, спокойствием и уверенностью веет от фигуры знаменитой трагической актрисы, носящей прозвище «Ла Тирана».

чП ЧФПТПК РПМПЧЙОЕ 90-И ЗПДПЧ зПКС ЙУРПМОСЕФ ТСД ВМЕУФСЭЙИ РП ФЕИОЙЛЕ Й ФПОЛЙИ РП ИБТБЛФЕТЙУФЙЛЕ РПТФТЕФПЧ, УЧЙДЕФЕМШУФЧХАЭЙИ П ТБУГЧЕФЕ ЕЗП ЦЙЧПРЙУОПЗП НБУФЕТУФЧБ (РПТФТЕФ ж. вБКЕ). Замечательны острохарактерные Искусство Испании конца 18 – начала 19 века портреты Гойи: «Портрет Исабельи Кобос де Порсель», «Портрет молодого человека». Картины, полные карнавального веселья («Игра в жмурки», «Карнавал» и пр. ), сменяются такими, как «Трибунал инквизиции», «Дом сумасшедших», . Классический национальный тип испанской красоты и вместе с тем глубоко индивидуальный характер, полный огня, внутренней силы, независимости, высокого чувства достоинства предстает перед нами в портрете Исабель Кобос де Порсель.

В реконкисте участвовали широкие массы народа, они проявляли в ней инициативу и самодеятельность, вовсе не отличаясь приниженным и забитым характером. В ней нет аллегоричности, все предельно понятно, лапидарно, в высшей степени выразительно. Гойя был свидетелем восстания. «Каприччос» включает 80 листов, пронумерованных и снабженных подписями. Художника, возможно, увлекала задача создания сложной декоративной композиции, навеянной впечатлениями от искусства Тьеполо. «Объективное», линейно-объемное изображение может обладать огромными художественными достоинствами – выразительностью, стилем, декоративностью, чем угодно, однако при прочих равных условиях оно всегда уступает живописному изображению в живописи, в ощущении оптической «доподлинности».

Как истинно испанский художник, он решает эту тему с потрясающей, вызывающей содрогание выразительностью. Его друзья также умерли или были изгнаны из Испании. В картине знаменитого Сурбарана «Молитва святого Бонавентуры перед избранием папы» ангел, явившийся Бонавентуре, пожалуй из той же породы, что и ангел русского протопопа Аввакума, накормивший Аввакума щами, когда тот сидел в тюрьме и голодал. Лист называется «Какая доблесть. ».

В 70—80-е годы Гойя много занимался и живописным портретом. Особенности живописи играфики Франсиско Гойи. Все здесь жестокая, страшная правда. В картинах и офортах Гойи по-новому решается тема войны.

«ъБЮЕН ЙИ РТСФБФШ. » —ФПМРБ ВТПДСЗ ПВУФХРЙМБ ФТСУХЭЕЗПУС ОБД ЛПЫЕМШЛПН УЛТСЗХ. В живописи ведущее положение занимали испанские ученики Давида — Хосе Мадрасе (1781—1859) и Хосе Апарисио (1773—1838).

Первую известность ему принесли работы исполненные, скорее всего, в духе рококо, – картоны для шпалер (то есть тканых картин изготовлявшихся королевской фабрикой в Мадриде). Стараясь превозмочь болезнь, художник уединяется и тайно создает знаменитую серию офортов, выполненную в форме трагического гротеска и получившую название «Капричос» (1798). Дж.

В 1819—1822 годах Гойя заканчивает начатую в 1815 году серию офортов боя быков «Тавромахия», состоящую из 43 листов и пишет ряд небольших бытовых картин — «Кузница» (1818—1819, Нью-Йорк, коллекция Фрик) «Девушка с кувшином» (ок. Совсем глухой, теряющий зрение художник продолжает работать. «Взятие Христа в Гефсиманском саду» в толедском соборе. Изувеченная толпа, разрубленные на куски трупы, грабежи, насилия, расстрелы, пожары, казни, — «художнику ни разу не изменили ни твердость руки, ни верность глаза в изображениях, которые и сейчас заставляют содрогаться самые крепкие нервы. » Эта серия — вершина реалистической графики Гойи. Листы «Десастрес» достигают монументального величия при громадной эмоциональной напряженности и жизненности образов.

Изучение Веласкеса помогает формированию самостоятельного живописного языка Гойи и приводит к началу так называемого «серебристо-серого» периода, который охватывает его творчество с конца 80-х годов до 1810 года. Ховельяноса» (1798), портреты герцогини Альбы (1795, 1797). Он ее разрешил блистательно. «Капричос» бичует язвы феодально-католической Испании, они направлены против мира зла, насилия, мракобесия, невежества, тупости аристократии, лицемерия и алчности духовенства, суеверия и фанатизма масс.

«Автопортрет у мольберта» (1785—1787, Мадрид) отмечает начало этого периода. Следующий шаг — роспись Кинта дель Сордо («Дома Глухого»), где художник жил с 1819 г. Стены комнат Гойя покрыл пятнадцатью темными (преобладают оливково-серые и черные краски с редкими вкраплениями белого, желтого и розовато-красного), выполненными масляными красками панно фантастического характера. Композиция построена своеобразно.

Еще молодыми являются Карл IV в виде охотника и Мария Луиза на портретах в Каподимонте близ Неаполя (1790). Здесь, в «доме глухого», около 1820 г. он создает свою последнюю графическую серию, возможно, самое зрелое произведение его графического таланта, стилистически совпадающее с фресками его дома, — серию притч, снов под названием «Диспаратес» — «Необычайности» (излишества, безумства), 21 лист самых сложных художественно и технически, самых трудных для понимания, самых индивидуальных и странных гравюр. оБРТСЦЕООПК ЙОФЕММЕЛФХБМШОПК ЦЙЪОША ДЩЫЙФ ФПОЛПЕ, ОЕТЧОПЕ МЙГП ДПЛФПТБ рЕТБМС, ЧЕМЙЮЙЕН, УРПЛПКУФЧЙЕН Й ХЧЕТЕООПУФША ЧЕЕФ ПФ ЖЙЗХТЩ ЪОБНЕОЙФПК ФТБЗЙЮЕУЛПК БЛФТЙУЩ, ОПУСЭЕК РТПЪЧЙЭЕ «мБ фЙТБОБ». Взволнованные, воодушевленные представители народа как бы вторят клятве. Из произведений Рембрандта он знал, по-видимому, только его офорты. Выдающимся архитектором этого времени был Карл Фридрих Шинкель (1781—1841).

«Каприччос» включает 80 листов, пронумерованных и снабженных подписями. Полицейские ведут проституток («Бедняжки»). Романтизм обновил испанскую историческую науку, внес много свежего в развитие литературы и театра, возродив интерес к традициям «золотого века», к народному творчеству. Это привело Гойю к плоскостности изображения и вертикальной композиции. Один из его современников проницательно сказал о нем: «Это великий художник, произведения которого достойны вечной славы, но этот особенный мастер шел всегда одиноко по своему пути».

При этом надо учитывать, что двойная крыша собора усложняла вычисления. Один критик назвал портрет «семейством булочника, выигравшего в лотерею». Она и жалка и прелестна в своем пепельно-розово-алом наряде. Ночь, Мадрид, желтоватый, мертвенный свет фонаря вырывает группы людей.

На полотне изображен самый напряженный момент — мгновение перед залпом. Больше всего они похожи на грозовое освещение, когда молнии вспыхивают то здесь, то там.

Все это встречалось в испанской скульптуре. Сам монументализм приобрел в росписях Кинты качественно иной характер. Именно об этом времени Пушкин скажет: «И Искусство Испании конца 18 – начала 19 века высились и падали цари. ». Потом его владения перешли к его сыну – Филиппу II.

Своеобразной графической параллелью росписям Кинты, но, быть может, в еще большей степени проникнутый духом фантастики и безысходности, явился цикл офортов известных чаще всего под названием «Диспаратес» (т. Серия завершается образами беспредельного пессимизма. Знаменит офорт «Сон разума рождает чудовищ», на котором представлен заснувший человек, терзаемый чудищами, явившимися ему во сне.

Поздний Ренессанс, маньеризм, барокко или, может быть, позднее эхо Византии и готики или раннее предвестие экспрессионизма. Общеевропейскую известность испанское искусство после «золотого века» вновь обрело лишь с появлением Франсиско Гойи. Краснокоричневатые и серебристые тона Констебла напоминают своей маэстрией венецианцев.

Фрагмент. Умерла его жена. Все это находит свое выражение в росписях «Дома глухого» и в 24 офортах незаконченной серии «Диспаратес» («необычайности»), созданных в это время. Нас коробит, когда мы видим в статуе кающейся Марии Магдалины скульптурную передачу ветхой ткани со всеми переплетениями ниток и рваные дыры на этой ткани когда слезы изображаются с помощью стеклянных шариков когда статуи сидят за настоящим сервированным столом изображая «Тайную вечерю» (это уже может напомнить поп-арт), когда руки и ноги статуй двигаются на шарнирах. Антония Флоридского (1798). Из числа академиков имели влияние на современную живопись три брата Гонсалес Веласкес, причем Люис (1715 до 1764) расписал довольно слабыми фресками купол мадридской церкви св.

Женщина в колпаке, сидящая на позорном помосте, выслушивает приговор («Этому праху. »). Величие Сурбарана – величие простоты. Следует упомянуть хотя бы «Быка, выгоняемого на арену», «Игру в жмурки», «Бег на ходулях», «Прачек на Мансанаресе». Здесь, в «доме глухого» около 1820 г. он создает свою последнюю графическую серию, возможно, самое зрелое произведение его графического таланта, стилистически совпадающее с фресками его дома, — серию притч, снов под названием «Диспаратес» — «Необычайности» (излишества, безумства), 21 лист самых сложных художественно и технически, самых трудных для понимания, самых индивидуальных и странных листов. Динамика и характерность действующих лиц придают ей более живой характер, хотя обилие подробностей и лишает композицию той силы и цельности, которыми обладала «Клятва Горациев». Молодая женщина, в ужасе прикрывающая лицо, вырывает зуб у повешенного («На охоте за зубами»).

Картины, полные карнавального веселья («Игра в жмурки», «Карнавал» и пр. ), сменяются такими, как «Трибунал инквизиции», «Дом сумасшедших», предваряющими его бессмертные офорты «Каприччос». Он достигает изысканности, прихотливости красочных созвучий, прозрачности изощренного по технике подвижного мазка, сложного сочетания цветовых рефлексов. Церковное культовое искусство становилось пережитком, дух подлинного художества его покинул, религиозные сюжеты превращались в чисто внешнюю, наскучившую оболочку. И по сей день тот район испанского города называют не иначе как кварталом фабрикантов.

Дьявол в образе летучей мыши записывает в книгу постановления «против общего блага». Антонием мертвого, свидетельство которого требуется для оправдания невинно обвиненного. «Я это видел», «И это тоже», «Так было» — скупо и гневно подписывает Гойя некоторые листы. Художник стремится наиболее точно передать глубину переживаний людей, ожидающих смерти. Некоторое исключение составляет творчество талантливого рано умершего Леонардо Аленсы (1807—1845). 1531-1588) и его ученик Хуан Пантоха де ла Крус (1553-1608).

дЦ. Либеральные члены кортесов были брошены в тюрьму. ч 1771 З. бЛБДЕНЙС Ч рБТНЕ РТЙУХДЙМБ зПКЕ ЧФПТХА РТЕНЙА ЪБ ЛБТФЙОХ П зБООЙВБМЕ. Фердинанд VI (1746 – 1759), основавший вышеупомянутую академию Сан Фернандо с целью сделать ее средоточием всех придворных художественных стремлений, пригласил к себе на службу в 1747 г. эклектика венецианца Якопо Амигони (1675 – 1752), а в 1753 г. Коррадо Джаквинто (1700 – 1765) искусного ученика Солимены и Конка Карл III имя которого граничит с раскопками Геркуланума и Помпей, назначил в 1762 г. своими придворными живописцами известного саксонца Антона Рафаэля Менгса, о котором мы еще будем говорить, а в 1762 г. чистейшего венецианца, уже знакомого нам Джованни Батиста Тьеполо. Но Гойя сумел уловить самое существенное в образах, не потеряв сходства и коронованные заказчики были вполне удовлетворены.

На путь истинного призвания направил Гойю королевский заказ 1776г. Две души жили в груди Гойи. Рибера писал Инесу со своей дочери.

Как церковный художник, в первом самостоятельном произведении этого рода – купольной фреске 1771 г. с изображением «Небесной славы», в одной из боковых капелл нового собора в Сарагосе – Гойя еще сильно скован традицией в 1772 – 1774 г. г. Целый ряд листов посвящен современным нравам. Живопись 1790-1800 годов.

Испанские аристократы отличались крайней чопорностью и спесью. Они зачастую напоминают современные ему работы английских портретистов. Как всякая «народная вера», набожность испанцев была непосредственна и наивна, можно сказать, «материалистична»: все понималось по-земному и в живописи это сказалось.

В них всегда чувствуется неутоленное томление духа. Полицейские ведут проституток («Бедняжки»). По своему смыслу серия Гойи много-планова. 1805 Вашингтон, Национальная галлерея) и Исабельи Кобос де Порсель (1806 Лондон, Национальная галлерея), молодой цветущей обаятельной женщины.

Эти так называемые «Бордосские быки» еще более драматичны по экспрессии, более динамичны и богаты по композиции и по тоновым отношениям, чем офорты «Тавромахии». В это время рождаются «Марсельеза» Руже де Лиля, грозная исполненная революционного пафоса «Карманьола», романтически взволнованный марш Госсека. Это не исключало намеков самого конкретного значения. Трудно отнести его искусство к какому-либо из направлений.

Этой жажды борьбы исполнен весь народ. До сего времени фантастические образы населяли преимущественно его графику. Сон разума мгновенно приводит к появлению мистических, страшных персонажей.

Наиболее сильное впечатление из религиозных сюжетов первой половины его жизни производит возникшее около 1788 г. «Взятие Христа в Гефсиманском саду» в толедском соборе. Композиция в общем все еще изобличает влияние Тьеполо. Рибера сам в молодости вел скитальческую жизнь, пока не обосновался надолго в Неаполе при дворе испанского наместника. Так было везде. И тем не менее это связанное с темами реальной жизни направление испанского жанра было более перспективным, нежели более высокое по художественному уровню творчество Мариано Фортуни (1838—1874).

Однако если реконструкция и застройка жилых комплексов все же проводилась (пусть даже медленными темпами), то новые принципы и методы архитектурного искусства (появившиеся к тому времени в Западной Европе) были отражены в национальном испанском зодчестве крайне слабо. Репродукция, конечно, не может дать должного представления обо всем этом. Но наряду с произведениями этой линии в искусстве Гойи можно видеть работы иного плана. Гойя умер в Бордо в 1828 г. В конце века останки его были перевезены на родину.

Его отец был андалузским позолотчиком алтарей, а мать — дочерью бедного идальго из тех, кто, как писал Сервантес, «имеет родовое копье, древний щит, тощую клячу и борзую собаку». В ранних картинах Гойи чувствуется влияние этого господствующего направления. Картины построены на эффектном сочетании звучных чистых тонов. 1815 Лилль, Дворец изящных искусств), «Кузнецы» (1819 Нью-Йорк, музей Фрик), «Водоноска» (ок. Это сказалось прежде всего в четырех небольших картинах, написанных в 1794 году: «Процессия флагеллантов», «Дом умалишенных», «Заседание инквизиции» и «Ткацкая мастерская» (все в Академии Сан Фернандо, Мадрид). Совы, летучие мыши, страшные чудовища окружают заснувшего человека: «Сон рассудка производит чудовищ».

в 1760 г. ) и Джованни Баттиста Саккетти (ум. Через шесть лет Гойя переехал в Мадрид, где продолжал свое обучение у одного из крупнейших представителей испанской академической школы Франсиско Байё. Он клеймил инквизицию, жестоко издевался над суевериями, над «сном разума, порождающим чудовищ», но сам едва ли не верил в привидения и в реальность страшных снов.

Следует упомянуть хотя бы «Быка, выгоняемого на арену», «Игру в жмурки», «Бег на ходулях», «Прачек на Мансанаресе». Портреты Гойи: «Портрет маркизы Анны Понтехос» (ок. Марка, Алессандро (1719 – 1772) прославился как архитектор и театральный художник, а Антонио (1723 – 1793) исполнил поверхностные купольные фрески капеллы дель Пилар в соборе того же имени в Сарагосе. Творчество Гойи сложно иглубоко противоречиво. Инквизиция в своем зловещем лицемерии провозглашала смерть на костре «примирением с церковью», «очищением» аутодафе устраивались публично и толпа глядела на них с ужасом, но и с жадностью ибо.

Констебл достигал искусной передачи быстро сменяющихся эффектов освещения, ощущения свежести зелени, жизни каждого предмета как бы на глазах зрителя тем, что одним из первых стал писать этюды на пленэре, на открытом воздухе, опередив таким образом в поисках необычайной свежести колорита и непосредственности впечатления художников французской школы («Собор в Солсбери из сада епископа», 1823 «Телега для сена», 1821 «Прыгающая лошадь», 1825). Хосе Мадрасе был автором созданной по классицистическому шаблону исторической композиции «Смерть Вириато» (1828 Мадрид, Музей нового искусства). На них шапки французского образца, сабли с прямыми рукоятями и брюки. Росписи Кинты объединены между собой не только в рамках декоративно-пластического ансамбля, но и посредством сложной внутренней взаимосвязи аллегорической системы. В отличие от Констебла к Тернеру рано пришло признание.

Художник живет одиноко, замкнуто, в полутора часах езды от Мадрида, в доме, который получил у соседей название «дом глухого». Все здесь жестокая, страшная правда.

В отличие от классического искусства выразительность «Махи» достигнута подчеркиванием в образе неправильного и характерного. И добавлял, что Сурбаран «изучал то, что видел вокруг себя» и «никогда ничего не выдумывал». Мадридскую школу, давшую в первой половине столетия Педро Родригеса Миранду (1696–1761), сильного пейзажиста, с истинно испанским особенным колоритом, оживило лишь основание академии. Бонингтон был инициатором большого альбома литографий изображающих старые города Франции, — коллективного труда многих художников под названием «Живописные путешествия». В смысловом отношении эта серия многопланова. Ранние работы Гойи: картоны для шпалер (1775-1791).

Сам художник писал о себе: «Возможно, жертвы, которые я приношу ради света и яркости, слишком велики, но ведь они главное в пейзаже». Развитие романтизма в Испании 30-х гг. Кем является женщина, стоящая рядом с инфантами и отвернувшаяся от зрителей, – загадка. 1802 Прадо). Советский писатель Михаил Кольцов, участвовавший в антифашистской борьбе Испании замечал в «Испанском дневнике»: «Чувство трагического неимоверно у испанца, оно национально.

Вознесение Марии. Первые его эскизы пространственны и «картинны», но художник быстро усваивает требования производства — перевод картона в полосу коврового тканья, обычно заполняющего пространство между окнами. На рубеже XVIII и XIX вв. Настроение нарастающего трагизма, тревоги и напряженности проникает в те произведения Гойи, в которых он возвращается к излюбленному им изображению народных празднеств и зрелищ (картина «Майское дерево», 1815, Берлин, Национальная галерея графическая серия «Тавромахия», 1815).

Серия офортов «Каприччос» (1797-1798) их реалистическая сущность и критический характер. Поза ее горделивая, свободная – истинная испанка.

С чего началась эта история. Веласкес не смог бы представить Филиппа IV героическим, а Иннокентия X – добрым, даже если бы захотел. «Я это видел», «И это тоже», «Так было» — скупо и гневно подписывает Гойя некоторые листы. В сражении женщина заменяет погибших товарищей.

За исключением знатных феодалов – грандов испанские идальго были, правда, очень воинственны и ревниво оберегали свое достоинство, но искони они были бедны, чуть ли не нищи. Последователь Андраде Фернандо Казас-и-Новоа (ум. пЗТПНОПЕ ЪОБЮЕОЙЕ ЙНЕМП ФЧПТЮЕУФЧП зПКЙ Й ДМС ЖПТНЙТПЧБОЙС ЕЧТПРЕКУЛПЗП ТПНБОФЙЪНБ. В ней нет аллегоричности, все предельно понятно, лапидарно, в высшей степени выразительно.

К самым характерным образцам этой антиклассической перегрузки принадлежит хоровой обход собора Гранады, проектированный Хозе де Бада в 1741 и выполненный в 1793 г. До крайних пределов дошли в этом направлении архитектор Франсиско Мануэль Васкес и скульптор Луис де Аревало в ризнице Картезианского монастыря в Гранаде, выстроенной между 1727 и 1764 гг. Там именно, где он следует собственным влечениям, в выборе тем он поднимается до высшей, гениальнейшей свободы живописного искусства. Дж. Картина дышит и дышит легко. Во второй половине 90-х годов Гойя исполняет ряд блестящих ПО технике и тонких по характеристике портретов, свидетельствующих о расцвете его живописного мастерства (портрет Ф. Байе). Даже религиозные писатели-мистики подвергались гонению со стороны официальной церкви.

Помимо живописи, Франсиско Гойя достиг невиданных высот вграфике, соединяющие техники офорта иакватинты (для этого художник покрывает металлическую пластину кислотоупорным лаком ипроцарапывает иглой вслое высохшего лака рисунок следующий этап— погружение пластины вазотную кислоту места, процарапанные иглой, протравливают кислотой, после чего заполняются краской иоттискиваются набумагу наспециальном станке). Именно он олицетворяет непобедимую силу жизни. Тогда же написана и получившая широкую известность картина «Расстрел испанских повстанцев французскими солдатами в ночь со 2 на 3 мая 1808 г» (1814). Кроме этой серии, сюда же принадлежат четыре знаменитые картины мадридской академии, необыкновенно жизненно с единством колорита представляющие чисто испанские сюжеты: прелестную карнавальскую сценку «Погребение сардинки», жутко-торжественное «Заседание инквизиционного трибунала», поразительную «Процессию самобичевателей» и глубоко потрясающую «Внутренность сумасшедшего дома». В 1771 г. Академия в Парме присудила Гойе вторую премию за картину о Ганнибале.

Трагические ноты подчеркнуты в «Автопортрете» (1815, Мадрид, Прадо), в котором Гойя достигает глубины передачи внутреннего состояния, равной Рембрандту. На протяжении XVII столетия Испания постепенно сходила на положение второстепенной державы, обнаруживая, по словам Маркса, «все позорные симптомы медленного разложения». Тревожные, мрачные настроения находят свое выражение и в станковых картинах этого времени.

«Франчо, тыродился луком, анерозой, — беспокойно говорила мать Гойи Евграсия Люсьентес, —луком тыипомрёшь». Перечень инноваций в архитектуре Гауди весьма внушителен. Выявление самой сути личности портретируемого характерно для всех портретов Гойи. Не в пример католическому и тем более фламандскому барокко испанское искусство XVII века в большинстве случаев (за исключением Веласкеса) действительно проникнуто религиозными настроениями. Значительное место в творчестве мастера в 90-е гг. И среди них один из самых правдивых — портрет старика Гойи (Прадо), которого Лопес написал в 1826 г. во время короткого пребывания Гойи в Мадриде.

Взгляд сразу же приковывает человек в центре с раскинутыми, как у распятого руками. Варфоломея, св. Испания представлялась художнику скопищем жутких призраков, фантастических чудовищ. Бернарда в Сан Франсиско эль Гранде в Мадриде также оставляет зрителя холодным. Здесь он пишет свои последние прекрасные зрелые произведения, простые в своей реалистичности, предвещающей расцвет европейского реалистического искусства: «Бордосская молочница», «Девушка с кувшином» — это образы юных, в изображении которых нет старческого бессилия и пошлой сладости.

Один критик назвал портрет «семейством булочника, выигравшего в лотерею». Моральная тенденция их не подлежит сомнению. Сатурн, пожирающий своих детей 1823, 14683смМасло, Холст «Сатурн, пожирающий своих детей» (вариант названия«Сатурн, проглатывающий своего сына») – знаменитая фреска Франсиско Гойи, написанная в период 1820-23 годов.

Художник неизмеримо более глубоко развивает в них давно волновавшую его тему страдающего человека-узника, еще намеченную в упомянутых листах серии «Капричос». Несмотря на существовавшее в Испании запрещение изображать обнаженное женское тело, Гойя в своих двух «Махах» («Маха одетая» «Маха обнаженная», 1798, Мадрид, Прадо) создает новую, современную интерпретацию идеала женской красоты. В период 1815—1823 годов он живет в узком кругу ближайших друзей. Гойя был абсолютно одинок. Тяжелое заболевание в 1792—1793 годах, в результате которого он почти абсолютно оглох, по собственному выражению Гойи в письме к директору академии Ириарте, «освобождает его временно от официальных заказов, дает время на размышление и свободное наблюдение жизни». Совы, летучие мыши, страшные чудовища окружают заснувшего человека: «Сон рассудка производит чудовищ». Одновременно Гойя тщательно изучает художественное наследие Веласкеса.

Тяжкая болезнь в 1792 (Гойя оглох) обострила его восприятие, пробудила особую чуткость к чужим страданиям. Большая часть его произведений написана на сюжеты «мученичества» – мученичество св. Он стал академиком в 1802 г., а с 1809 г. — профессором в академических классах. Так, например, абсолютно различны такие почти одновременно созданные произведения, как портрет Гаспара Мельчиора Ховельяноса известного политического деятеля, публициста и друга Гойи (1797 Прадо) и портрет французского посла Фердинанда Гиймарде (1798 Лувр). Почти на всех листах запечатлены кульминационные моменты.

Проповедь св. восшествия на престол Карла IV. Дух времени и здесь оказался сильнее народного духа. По сохранившимся сведениям молодой художник во время пребывания в Италии получил вторую премию на конкурсе Пармской академии за картину «Победоносный Ганнибал с вершин Альп впервые озирает поля Италии» (картина не сохранилась).

Современник Сурбарана Рибера воспринимал жизнь более драматически. Целый ряд листов посвящен современным нравам. Слева – 16-летний принц Астурии, будущийкороль Фердинанд VII (в дальнейшем постаревший Гойя застанет и его правление тоже, а от его жестокости сбежит во французский Бордо, где встретит смерть).

Серия состоит из 82 листов. Главный алтарь церкви капуцинов в Леоне. Женщина в колпаке, сидящая на позорном помосте, выслушивает приговор («Этому праху. »). Он писал во многих вариантах «Благовещение», «Крещение», «Воскресение», «Сошествие св.

В 1771 г. Академия в Парме присудила Гойе вторую премию за картину о Ганнибале. На самом деле это, конечно, не так. Именно в пейзаже живопись Англии опередила континентальную Европу. Он создает ряд миниатюрных портретов, написанных новой самостоятельно разработанной манерой свободного мазка. Он первым: ввел секционное перекрытие с независимыми несущими стенами и изобрел безопорную систему перекрытий опробовал опорные конструкции из армированного бетона ввел купольные оболочки стал использовать параболические формы арок и перекрытий внедрил метод математического моделирования при просчете нагрузок на арки и купола заново ввел наклонные колонны и пр.

Испанские художники пошли по другому пути – пути «караваджизма». Несчетное число раз писал он королевскую фамилию.

Напряженной интеллектуальной жизнью дышит тонкое, нервное лицо доктора Пераля, величием, спокойствием и уверенностью веет от фигуры знаменитой трагической актрисы, носящей прозвище «Ла Тирана». ьФП ОЕ ЙУЛМАЮБМП ОБНЕЛПЧ УБНПЗП ЛПОЛТЕФОПЗП ЪОБЮЕОЙС. Основы нового классицистического направления ярко выразил в своем творчестве Клод Никола Леду (1736—1806). Замечательно то обстоятельство, что бурбонские короли для расписывания своих дворцов пользовались преимущественно иностранными художниками. Поражение в испано-американской войне 1898 г., которое лишало Испанию почти всех колониальных владений, свидетельствовало о полном военном и политическом упадке некогда самой могущественной державы мира.

Все средства используются для усиления драматической выразительности. В конце XV века, после завершения реконкисты, архитектура Испании стала еще роскошнее, праздничнее и черты мавританской нарядности проступили еще сильнее теперь это был стиль «платереск» (ювелирный). К концу 19 столетия испанская монархия переживала период глубокого кризиса. Серия офортов: «Бедствия войны» (1808–1820). Отображение современных событий.

1802 Прадо). Его друзья также умерли или были изгнаны из Испании. И только молодая передовая Франция, в первую очередь художники романтического направления Жерико и Делакруа, а немного позже — Домье, затем Мане, в полной мере оценила великого испанца имя которого со второй половины XIX в. не сходит со страниц литературы об искусстве и всеобщий интерес к которому не затухает и по сей день. Гойя и романтизм. Характерно, что сама живописная манера становится здесь ясной, чистой, спокойной («Портрет Байеу», 1796, Прадо «Портрет доктора Пераля», 1797, Лондон, Национальная галерея и другие). Это воплощенная красота невинности, отроческого целомудрия. Это посвященные жертвам инквизиции офорты «Капричос», в которых нет ни фантастики, ни гротеска, ситуации и образы взяты из самой жизни.

Большинство из них посвящено изображению эпизодов борьбы, героических подвигов («Какая доблесть»), зверских расправ и жестокостей завоевателей, ожесточенного сопротивления народа, его страданий и мук. Постигшее его несчастье заставило его поновому посмотреть на многие события в стране. Примером может служить описанный выше «Портрет королевской семьи». В крупном по размерам полотне «Кузнецы» мастер связывает в компактной композиции крепкие фигуры кузнецов, охваченных ритмом напряженной работы.

Две души жили в груди Гойи. Слева фигура францисканского монаха. Время пожирает своих собственных детей. чМЙСОЙЕ нЕОЗУБ, У ПДОПК УФПТПОЩ, Й ТБВПФБЧЫЕЗП РТЙ НБДТЙДУЛПН ДЧПТЕ Ч 1767—1770 ЗЗ.

Офорты и карт ны пронизаны ярким светом. Его первым учителем был один сарагосский мастер, вторым — его шурин Франсиско Байеу. В «Капричос» реальное и фантастическое переплетаются, как в испанском фольклоре. Иным, жизнеутверждающим, мажорным звучанием проникнуты картины Гойи «Прогулка» («Молодость», ок. еЗП ПФЕГ ВЩМ БОДБМХЪУЛЙН РПЪПМПФЮЙЛПН БМФБТЕК, Б НБФШ —ДПЮЕТША ВЕДОПЗП ЙДБМШЗП ЙЪ ФЕИ, ЛФП, ЛБЛ РЙУБМ уЕТЧБОФЕУ, «ЙНЕЕФ ТПДПЧПЕ ЛПРШЕ, ДТЕЧОЙК ЭЙФ, ФПЭХА ЛМСЮХ Й ВПТЪХА УПВБЛХ».

Каждое здание должно было выражать определенную идею, воспитывать человека. Аленса писал в свободной манере небольшие жанровые картины, правдивые портреты (автопортрет Мадрид, Музей нового искусства), создавал полные юмора и наблюдательности рисунки пером.

Передача света и воздуха, фантастических световых эффектов, возникающих во влажной атмосфере, были главной его задачей («Морозное утро», 1813). В 1771 г. он вернулся на родину. Гойя пережил со своим народом эту героическую и трагическую страницу его истории. Инфанту Маргариту Веласкес писал очень часто и однажды сделал ее центром большой композиции «Менины» (менины – фрейлины, придворные дамы).

В 1826 г. он ненадолго приезжает в Мадрид, где его встречают, как патриарха: «Он слишком знаменит, чтобы ему вредить и слишком стар, чтобы его бояться». Если готические фигуры удлинены, то потому, что удлинены колонны, возле которых они стоят, так как этого требует общая система готики, конструкция, наконец, общий стиль времени. Гойя был абсолютно одинок. Свет проникает и из этой двери и справа из окна. Слуга тащит мужчину на помочах, в детском платье («Старый избалованный ребенок»).

Иногда художники обращались и к более современным событиям. Особого внимания заслуживают рисунки, посвященные борцам за свободу, ученым и мыслителям, ставшим жертвами инквизиции (серия «Заключенные»), где художник развивает тему страдающего узника, впервые затронутую в «Капричос». Здесь он находит друзей. Другой ученик Хурригверы, Нарсисо Томе, выполнил в 1715 г. в стиле барокко, вместе со своим братом Диего, фасад университета в Вальядолиде, в чересчур пышной средней части производящий впечатление вычурности, а затем, как архитектор толедского собора известен своим огромным, живописно-пластическим сооружением Траспаренте, оконченным в 1732 г., позади стены главного алтаря переходящим в светлый фонарь, воздвигнутый над ним, эту гигантскую мозаику из отборных, ярких по краскам сортов мрамора (Шуберт), с колоннами, нишами и каменными завесами, со святыми, ангелами и облаками.

Барселонская школа дала незаурядного мастера в лице Антонио Виладомата (1678 – 1755). Выявление самой сути личности портретируемого характерно для всех портретов Гойи. Необычность трактовки, ощущение индивидуальности образа делают картины особенно живыми. Артистичны и его многочисленные рисунки пером, акварели и офорты. Одна из самых монументальных — застава Ла Виллет. Лучщие люди страны — многие из них друзья Гойи — подвергаются преследованиям и изгнанию.

Слева фигура францисканского монаха. была, пожалуй, самым ярким событием художественной жизни того времени. Гойя умер в Бордо в 1828 г. В конце века останки его были перевезены на родину. Похоронные магазины – одни из самых роскошных и разукрашенных на улицах. Две этих картины изображают девушек из простонародья, тип щеголихи, живой чувственной красоты, вероятно, сказалось влияние «Венеры перед зеркалом» Веласкеса. Она полностью освободилась от мавров и объединилась под властью «католических королей» – Фердинанда Арагонского и Изабеллы Кастильской, вступивших в брак. Возможно, что и лица святых – молодого Стефана и старого Августина – тоже портрет-ны.

Полуисторическое «Собрание Филиппинского совета», народно-жанровая картина «Качели» и еще более народный «Бой быков» находятся в берлинском музее. Реалистически трактованное событие обвеяно здесь поистине волшебной светотенью.

тБВПФБ ОБД ПЖПТФБНЙ «лБРТЙЮЮПУ» ЪБОСМБ РСФШ МЕФ, У 1793 РП 1797 З. чПЪНПЦОП, ОЕФ РТПЙЪЧЕДЕОЙК ВПМЕЕ ФТХДОЩИ ДМС БОБМЙЪБ, ЮЕН ЬФЙ ЗТБЖЙЮЕУЛЙЕ МЙУФЩ. Шеренга солдат, лиц которых не видно за ружьями, расстреливает ночью поставленных у стены пленников испанец в белой рубашке раскинул руки навстречу смерти на переднем плане в густой луже крови лежит убитый. Реконкиста велась под знаменем борьбы против мусульман, «неверных». Среди многочисленных изображений торжественных встреч, побед, приемов, похорон испанских монархов особое место занимают исторические композиции Антонио Хисберта (1835—1902) «Казнь коммунерос в Мадриде в 1521 году» (1860 Мадрид, Дворец Кортесов) и «Расстрел Торрихоса и его товарищей в Мадриде в 1831 году» (1865 Мадрид, Музей нового искусства). Глубоко психологичны портреты Гаспара Мельчиора Ховельяноса (1797) и французского посла Фердинанда Гиймарде (1798). Художник широко использует контрасты света и тени (темные силуэты старика и старухи ищущих тело сына среди белых пятен мертвецов, — лист «Хоронить и молчать»).

фЕИОЙЛБ УЕТЙЙ — ОЕ ФПМШЛП ПЖПТФ, ОП Й БЛЧБФЙОФБ. Серия завершается образами беспредельного пессимизма. В живописи ведущее положение занимали испанские ученики Давида — Хосе Мадрасе (1781—1859) и Хосе Апарисио (1773—1838). Сравним его с Лукой, пишущим мадонну, на картине Рогира ван дер Вей дена: как изменилась «установка глаза» художников, сама манера смотреть. Особого внимания заслуживают рисунки задуманной им серии «Заключенные», которые посвящены образам борцов за свободу, ученым и мыслителям—жертвам инквизиции. Своеобразие идейно-образного содержания «Капричос» состоит в том, что это произведение сочетает критический дух передовой мысли своего времени и отзвуки столь устойчивых на испанской почве народных фольклорных представлений, широту общественного звучания и глубоко личное восприятие жизни художником.

Блеск его мундира и орденов контрастирует с ничтожеством его личности. В творчестве Гойи появляются новые темы и настроения. И порфировый гроб с его останками исчез, когда была разрушена церковь, где он хранился. пВЭЕЕЧТПРЕКУЛХА ЙЪЧЕУФОПУФШ ЙУРБОУЛПЕ ЙУЛХУУФЧП РПУМЕ «ЪПМПФПЗП ЧЕЛБ» ЧОПЧШ ПВТЕМП МЙЫШ У РПСЧМЕОЙЕН жТБОУЙУЛП зПКЙ. Вслед за первыми двумя революциями в Испании последовали еще три буржуазные революции (1834—1843, 1854—1856, 1868—1873).

Что замечательно у Сурбарана – «геометризм» форм не только не делает их сухими, безжизненными, но даже придает им повышенную жизненность, заставляет зрителя каким-то шестым чувством переживать обаяние вещественного мира. Быть может, это и есть то, к чему сознательно стремился впоследствии Сезанн, а у «наивного» Сурбарана выходило словно бы само собой. Перед нами момент кульминации – сейчас раздастся залп. В годы революции широкое распространение получила графика, отображающая ход исторических событий, а также сатирический народный лубок (раскрашенные гравюры), часто обращающийся к яркому образному языку символов.

Испания до такой степени была наводнена монахами, церковные обряды и традиции так укоренились в быту испанцев, а инквизиция была столь бдительна, что живопись просто не могла существовать помимо церквей и монастырей, в отличие от более свободного искусства слова, где были и Сервантес и Лопе де Вега, где возник образ «севильского обольстителя», пылкого Дон Жуана, нарушителя церковных запретов. Дело, однако, не только в том, что церковь давала художникам заказы, диктовала темы и многое запрещала (например изображение женской наготы было под запретом). Мертвое государство, но живое общество. Так он и изображён: позади наследника 1. А посередине между буйно-романтическим началом и мрачно-романтическим концом – годы громкой славы, успехов, жизнь при мадридском дворе и сопричастность его «тайнам», благоволение простоватого короля Карлоса IV, его умной распутной жены и ее фаворита Годоя, длительный роман с экстравагантной красавицей герцогиней Аль-ба, счастливое избавление от суда инквизиции, которая протягивала к художнику свою лапу.

Гойя прибегает к аллегории лишь в тех листах, которые посвящены периоду реакции, наступившему после 1814 г., когда он вновь вынужден говорить эзоповым языком. Сон разума мгновенно приводит к появлению мистических, страшных персонажей. уМХЗБ ФБЭЙФ НХЦЮЙОХ ОБ РПНПЮБИ, Ч ДЕФУЛПН РМБФШЕ («уФБТЩК ЙЪВБМПЧБООЩК ТЕВЕОПЛ»). Трагический, страстный накал творчества Гойи не только составляет своеобразие его народа.

Во всех этих работах художник утверждает красоту, здоровье и силу простого человека. Восстание 2 мая 1808 г. послужило для него поводом к созданию картин «Восстание 2 мая» и «Расстрел со 2 на 3 мая 1808 г». С годами Рибера, как и Сурбаран, стал смягчать резкость светотеневых контрастов и делать тени более прозрачными, среду – более воздушной. Лучшая картина Риберы – «Святая Инеса».

Когда Эль Греко умер, его похоронили с почетом, знаменитый поэт Гонгора написал стихотворную эпитафию, тело заключили в порфировый гроб. Испанский король запечатлен в кругу своей семьи, он на троне свыше 10 лет, но уже не в силах совладать с событиями, которые сметут его с трона.

Фронтисписом служит автопортрет Гойи в шляпе «боливар»: немолодое лицо, представленное в профиль, с горько опущенными уголками губ. В эти годы меняются и живописные приемы Гойи. Так, на полотне «Восстание 2 мая 1808 г» (1814) изображена схватка испанцев с мамлюками французской конницы на Пуэрта дель Соль.

Однако основной пафос серии, ее неувядаемую современность составляет вера Гойи в силы народа, отстаивающего свою честь и свободу. По-мирскому прекрасны, но нисколько не фривольны, как казалось некоторым, ангелы боковых нефов. Умерла его жена. В церковных росписях Гойи этого времени чувствуется явное воздействие монументально-декоративной живописи Тьеполо, который последние годы своей жизни провел в Испании, выполняя росписи в королевском дворце Эскориал. Здесь он пишет свои последние прекрасные зрелые произведения, простые в своей правдивости, предвещающей расцвет европейского реалистического искусства: «Бордосская молочница», «Девушка с кувшином» — это образы юных, в изображении которых нет ни старческого творческого бессилия художника, ни пошлой сладости.

«Светское» продолжало ассоциироваться с чем-то легким, театральным, необременительно приятным. ьФП РТЙЧЕМП зПКА Л РМПУЛПУФОПУФЙ ЙЪПВТБЦЕОЙС Й ЧЕТФЙЛБМШОПК ЛПНРПЪЙГЙЙ. Особенно характерны в этом отношении его картоны — «Рынок горшечника» (1778, Мадрид, Прадо), «Жмурки» (1791, Мадрид, Прадо). Вслед за Эль Греко он открыл богатство живописных возможностей, таящихся в жемчужно-серых тонах их воздушность и утонченную красоту сочетаний серого с розовым, серого с черным, серого с красным. Это один из любопытных феноменов художественного творчества, над которым стоит задуматься. «Линии» скорее домысливаются, чем непосредственно видятся.

Так, у него есть «Апостол Иаков Старший» – черноволосый мужественный человек с посохом странника, «Апостол Варфоломей» – усталый и морщинистый, «Философ Диоген» – косматый, седеющий упрямец ищущий с фонарем истину. Проповедь св. жТПОФЙУРЙУПН УМХЦЙФ БЧФПРПТФТЕФ зПКЙ Ч ЫМСРЕ «ВПМЙЧБТ»: ОЕНПМПДПЕ МЙГП, РТЕДУФБЧМЕООПЕ Ч РТПЖЙМШ, У ЗПТШЛП ПРХЭЕООЩНЙ ХЗПМЛБНЙ ЗХВ.

Наконец, настоящим чудом живописной техники являются обе картины, представляющие полулежащую, один раз одетую, другой раз абсолютно нагую «Маху» (куртизанку), перенесенные из мадридской академии в музей Прадо. Ту же тему страданий и подвига народа он развил в восьмидесяти пяти офортах серии «Бедствия войны» (1810—1820, название это дано Академией Сан Фернандо при их издании в 1863 г. ). рЕТЧЩЕ ЕЗП ЬУЛЙЪЩ РТПУФТБОУФЧЕООЩ Й «ЛБТФЙООЩ», ОП ИХДПЦОЙЛ ВЩУФТП ХУЧБЙЧБЕФ ФТЕВПЧБОЙС РТПЙЪЧПДУФЧБ — РЕТЕЧПД ЛБТФПОБ Ч РПМПУХ ЛПЧТПЧПЗП ФЛБОШС, ПВЩЮОП ЪБРПМОСАЭЕЗП РТПУФТБОУФЧП НЕЦДХ ПЛОБНЙ. Однако основной пафос серии заключен в вере художника в силу народа, борющегося за свою честь и свободу.

Ощущение нарастающего трагизма, напряжения и взволнованности передается и тем произведениям, в которых мастер изображает сюжеты излюбленной для него темы народных праздников и гуляний (картина «Майское дерево», 1815 графическая серия «Тавромахия», 1815). Живопись темная, оливково-серых и черных тонов, с пятнами белого, желтого, красного. Не имеет аналогов и «Портрет семьи короля Карла IV» (законченный в 1801), на котором особы королевской семьи уподоблены застывшей толпе, заполняющей полотно от края до края. «Игра в жмурки» (1791) безупречна по сочетанию белых, красных, желтых, темных пятен.

Картины, полные карнавального веселья («Игра в жмурки», «Карнавал» и пр. ), сменяются такими, как «Трибунал инквизиции», «Дом сумасшедших», предваряющими его бессмертные офорты «Каприччос». Первая серия картонов, выполненная в 1776—1780 гг. изображает сцены из народной жизни: игры и празднества, прогулки, уличные сценки. «Каприччос» включает 80 листов, пронумерованных и снабженных подписями. Дальнейший шаг в этом направлении представляют росписи Кинта дель Сордо («Дом глухого»), в котором Гойя жил с 1819 г. Темное, зловещее начало господствует в росписях «Дома глухого» изображения возникают, как в кошмарном сне.

Напряженной интеллектуальной жизнью дышит тонкое, нервное лицо доктора Пераля величием, спокойствием и уверенностью веет от фигуры знаменитой трагической актрисы, носящей прозвище «Ла Тирана». Даже у наиболее содержательного жанрового живописца этого времени Хосе Хименеса Аранды (1837—1903) противоречия капиталистической действительности только намечены в картине «Несчастье» (1890 Мадрид, Музей нового искусства) изображающей падение каменщика с высоких лесов строящегося здания или в образе молодой потерявшей рассудок нищенки с мертвым ребенком на руках («Безумная» Мадрид, собрание Беруете). Должно быть, он, как свойственно чистым и бесхитростным людям, очень любил детей: у него есть обаятельные детские портреты, например «Отрочество Марии» – портрет милой, скромной девочки, вероятно дочери художника. стимулировалось революционно-патриотическими устремлениями начала века.

Но еще больше их единство проявляется в особых изобразительных приемах: бурной, в большинстве случаев многофигурной композиции, построенной на контрастах черных и белых пятен, стремлении к обобщающим образам, лишенным мелочной детализации. В «Погребении графа Оргаса» Эль Греко представил целую галерею портретных лиц толеданских идальго. Одной из первых известных нам картин подобного рода может считаться «Колосс», датировка которой относится исследователями ко времени между 1808 и 1814 гг. Стихией Тернера было море, насыщенный влагой воздух, движение туч, взлет парусов, бушующие стихии всякого рода, от феерических снежных ураганов до яростных морских бурь («Кораблекрушение», 1805). Его первым учителем был один сарагосский мастер, вторым – его шурин Франсиско Байеу.

в целом охарактеризуется упадком испанского искусства, замкнутого в подражательном классицизме, а позднее в поверхностном костумбризме. И все эти картины — непосредственные наблюдения автора, подписавшего некоторые листы словами «Я это видел», «И это тоже», «Так было» и т. д. Вместе с тем нужно отметить, что автора интересует не столько документальная точность, сколько придание офортам единого трагического характера. В 11-12 вв.

Золотым веком испанской живописи называют 17 в., когда творили великие художники Хусепе Рибера (1588-1652), Бартоломе Эстебан Мурильо (1618-1682), Франсиско Сурбаран (1598-1664) и Дьего де Сильва Веласкес (1599-1660). И вместе с тем эта война показала миру чудеса беспримерного героизма, вызвала подъем общественных сил, стремление к политическому и социальному возрождению страны. Перед нами момент кульминации – сейчас раздастся залп. Веласкес в течение почти сорока лет был придворным живописцем короля Филиппа IV, писал портреты самого короля, его детей, приближенных, карликов и шутов, развлекавших королевское семейство у него всего несколько картин на религиозные и мифологические темы (и то больше по названию – «Кузница Вулкана», «Вакх», «Венера и Амур») и одно историческое полотно – «Сдача Бреды». Работа над офортами «Каприччос» заняла пять лет, с 1793 по 1797 г. Возможно, нет произведений более трудных для анализа, чем эти графические листы. фШЕРПМП —У ДТХЗПК, ВЩМП ПРТЕДЕМСАЭЙН ДМС ЙУРБОУЛЙИ ИХДПЦОЙЛПЧ Ч ЬФПФ РЕТЙПД.

Гойя был свидетелем восстания. Он пишет несколько картин, в частности «Бордосскую молочницу» (1824— 1828, Мадрид, Прадо), в которой с поэтической мягкостью продолжает художественные поиски бытовых картин предшествующего периода. Это значило бы признать ничтожным себя: ведь портреты были необыкновенно похожи. И только папа Иннокентий X, которого Веласкес писал в Италии, человек подозрительный, недоверчивый, коварный, но умный и достаточно проницательный, при виде своего портрета не мог удержаться от восклицания: «troppo vero» («чересчур правдиво. »). На его памятнике высечено два слова: «Живописцу истины». Во второй половине XVII века в испанском искусстве начался спад. Огромное значение имело творчество Гойи и для формирования европейского романтизма.

Арабы принесли в испанское искусство развитую культуру орнамента и оставили ряд великолепных памятников архитектуры в мавританском стиле, среди них мечеть в Кордове (8 в. ) и дворец Альгамбра в Гранаде (13-15 вв. ). Так утверждает Гойя веру в необходимость разумной организации жизни. Но и это уверенно написанное полотно не избежало общей идеализирующей приукрашенности. Так, он был первым живописцем двора Карлоса IV, но изображал семью короля со злой насмешливостью он числился придворным художником и при Жозефе Бонапарте – ставленнике Наполеона, но создал серию гравюр о сопротивлении оккупантам и потрясающую картину «Расстрел».

оБ ПДОПН ЙЪПВТБЦЕОБ, ОБРТЙНЕТ, ЦЕОЭЙОБ Ч НБУЛЕ, РПДБАЭБС ТХЛХ ХТПДМЙЧПНХ ЦЕОЙИХ, ЛТХЗПН ЫХНЙФ ФПМРБ МАДЕК ФПЦЕ Ч НБУЛБИ (ОБДРЙУШ: «пОЙ ЗПЧПТСФ «ДБ» Й ПФДБАФ ТХЛХ РЕТЧПНХ ЧУФТЕЮОПНХ»). К классицистическому направлению в значительной мере принадлежал и художник Висенте Лопес (1772—1850) испытавший в своих портретных работах некоторое воздействие Гойи. Однако в воображении художника, подобно вспышкам света, рождается то суровый образ женщины с мечом в руках (так называемой Юдифи), олицетворяющей возмездие и справедливость, то фантастическое видение неприступного города-крепости на скале, обстреливаемого из орудий, возможно, навеянное реальным образом города Кадиса, колыбели революции и свободы. Становится излюбленным мотив триумфальной арки.

Изувеченные тела, разрубленные на куски трупы, грабежи, насилия, расстрелы, пожары, казни — «художнику ни разу не изменили ни твердость руки, ни верность глаза в изображениях, которые и сейчас заставляют содрогаться самые крепкие нервы. » Эта серия —вершина реалистической графики Гойи. «Зачем их прятать. » — толпа бродяг обступила трясущегося над кошельком скрягу. Его картины этого периода – вполне итальянские по духу, больше всего напоминающие Тинторетто, но есть в них какая-то очень индивидуальная нота экстатичности, звучащая еще не в полную силу. Влияние Менгса, с одной стороны и работавшего при мадридском дворе в 1767—1770 гг. Нужно заметить, что не все портреты, созданные Гойей, равноценны.

Постепенно Гойя выполнил 45 подобных эскизов из которых 36 выставлены в мадридском музее. Время пожирает своих собственных детей. Национально-освободительная война в Испании, происходившая во имя «бога, родины и короля», отразила всю сложность исторической судьбы испанского народа, скованного еще узами феодально-католических представлений.

В большинстве областей Испании крестьяне были свободны от крепостной зависимости. Гойя становится даже чрезмерным, когда изображает уродства, гримасы страшных чудовищ. Постигшее его несчастье заставило его по-новому посмотреть на многие события в стране. «Капричос» — непревзойденный образец фантастически смелого, неповторимо острого реалистического гротеска.

Много таких бедняков бродило по дорогам Испании и Италии. С 1808 по 1820 г. он работает над своей второй графической серией «Десастрес делла герра» («Ужасы войны»), состоящей из 85 листов офортов и листов смешанной техники (офорт с акватинтой). Отсталую и нищую страну цепко держат в своих руках паразитирующие правящие классы, по-прежнему свирепствует «святая» инквизиция, глубокое разложение охватывает королевский двор. Большинство из них находится в Берлине: здание Новой Караульни (1816—1818), внушительный кубовидный массив, который украшает величавый шестиколонный дорический портик Драматический театр (1819—1821), более стройный по пропорциям изящный в своей отделке. Есть у него «Хромоножка» – большой, в рост, портрет нищего мальчика-калеки с изуродованными, вывернутыми ногами и руками.

Леду создал проект промышленного города Шо при соляных рудниках и частично его осуществил. Техника серии — не только офорт, но и акватинта. Мы можем обойти молчанием последующие десятилетия.

Возможно, это напоминание о безвинной крови Христа. Особого внимания заслуживают рисунки задуманной им серии «Заключенные», которые посвящены образам борцов за свободу, ученым и мыслителям — жертвам инквизиции. Как художник Гойя складывается сравнительно поздно. «лБРТЙЮЮПУ» ЧЛМАЮБЕФ 80 МЙУФПЧ, РТПОХНЕТПЧБООЩИ Й УОБВЦЕООЩИ РПДРЙУСНЙ. Цветовая гамма выполнена в радостный светлых — от розово-желтык до оливково-коричневык — тонах, густым, сильным, коротким мазком. Впрочем и он портретом остался доволен.

Начался период реакции. При всем том дегенеративность лица не скрыта художником и, может быть, в ней даже видели почетный знак «голубой крови». Война для Гойи — это крушение всего гуманного, разумного, человеческого, торжество отвратительной звериной жестокости.

Еще во времена Гойи инквизиция заживо сжигала «ведьм» за сношения с демонами, по тайным доносам сжигали за ересь, понимаемую беспредельно широко – даже пристрастие к чтению книг светского содержания могло сойти за ересь. Пятна светло-коричневого, желтого, красного усиливают впечатление драматизма. Его поощрял Филипп II. Барселонская школа дала незаурядного мастера в лице Антонио Виладомата (1678–1755). В заключительной главе – уединенный «Кинта дель Сордо» («Дом Глухого»), куда никого не впускают, где его хозяин, угрюмый глухой старик, в одиночестве покрывает стены черными фресками, образами привидений и смерти.

Типичным романтиком скорее можно назвать другого английского пейзажиста — ДжозефаМэллорда Уильяма Тернера (1775— 1851), с его гигантскими красочными полотнами, полными световых эффектов. Слабый и нерешительный Карл был под каблуком своей супруги – Марии Луизы. Гойя был абсолютно одинок. Во втором тираже, 1799 года, он несколько дополнил и довел ее состав до 81 листа.

Филипп IV оставался доволен своими портретами ибо они были действительно «как живые» и представляли оригинал с должной мерой репрезентации, а приукрашивать было вообще не принято у испанцев.

Готические соборы, виды городка Солсбери, морской берег в Брайтоне, его родная река Стур, луга, холмы, долины, мельницы и фермы его «любимой старой, зеленой Англии» — все это передано Констеблом достоверноконкретно, но, кроме того, так, что зритель ощущает свежесть ветра, прохладную тень, залитое солнцем пространство, звук падающей воды и стремительность несущихся облаков или дождевых туч. Картины, полные карнавального веселья («Игра в жмурки», «Карнавал» и пр. ), сменяются такими, как «Трибунал инквизиции», «Дом сумасшедших», предваряющими его бессмертные офорты «Каприччос». С 1808 по 1820 г. он работает над своей второй графической серией «Десастрес делла герра» («Ужасы войны»), состоящей из 85 листов офортов и листов смешанной техники (офорт с акватинтой). Чувствительный к светским успехам, он с радостью принимает официальные должности: в 1780 г. его избирают членом Академии Сан Фернандо (Академии художеств), в 1786 г. он становится главным художником шпалерной мануфактуры, в 1789 г. получает звание придворного художника.

Лошадь, отбивающаяся от стаи псов, — это Испания среди врагов. Следуя принципам классицизма, работал другой крупный немецкий зодчий деятельность которого протекала в основном в Мюнхене, — Лео фон Кленце (1784— 1884). Подобные опыты с «насыщением» фигур пространственными эмоциями делал через три столетия в некоторых своих произведениях Пикассо (сравните его «Рыбака» или «Купающихся женщин»). То, что он говорит здесь о зелени полей, приложимо ко всякому другому цвету».

«Капричос» имели большой успех не только у простого люда, но и среди некоторых друзей Гойи, относящихся к привилегированному классу. Пионером в этом направлении считается испанец итальянского происхождения Франсиско Сабатини (1722-1797), бывший в Неаполе помощником Ванвителли при постройке Козертского замка в Мадриде им сооружены ворота Пуэрта дель Алькалб и Пуэрта де Сан Висенте (начатые в 1760 г. ), а также великолепная, оконченная в 1769 г. Адуана (таможня). 90-е гг. уПЧЩ, МЕФХЮЙЕ НЩЫЙ, УФТБЫОЩЕ ЮХДПЧЙЭБ ПЛТХЦБАФ ЪБУОХЧЫЕЗП ЮЕМПЧЕЛБ: «уПО ТБУУХДЛБ РТПЙЪЧПДЙФ ЮХДПЧЙЭ». Будучи подмастерьем, расписывал церкви. События общественнополитической и экономической жизни имели прямое и косвенное воздействие на английскую культуру, прежде всего на поэзию революционного романтизма Байрона и Шелли и их предшественников, на сложение английского социального романа Диккенса, Теккерея, Ш. Бронте.

В 1814 г. Фердинанд VII вернулся в Испанию. Далее, в XVI веке испанская монархия продолжала делать блистательную мировую «карьеру». И наконец, в картине Веласкес изобразил самого себя за мольбертом – пишущим, очевидно, портрет короля и королевы.

Иногда церкви строились на месте мусульманских мечетей и минареты переделывались в колокольни. эклектика венецианца Якопо Амигони (1675–1752), а в 1753г. Период 18-19 вв. Дворец Ильдефонсо в Ла Гранье, проектированный в главных своих частях Теодоро Ардемансом (1664-1726), – живописная двухэтажная постройка, с высокой крышей и фасадом, украшенным внизу пилястрами в дорическом, вверху в ионическом духе, а в главных частях двойными пилястрами, – кажется скорее французским, чем испанским. Пятна светло-коричневого, желтого, красного усиливают впечатление драматизма Искусство Испании конца 18 – начала 19 века. Еще сильнее было влияние искусного эклектика, ученика Менгса и одного из столпов академии, Франсиско Байеу-и-Субиас (1734–1795), родом из Сарагосы и Мариано Сальвадора Маэлья из Валенсии (1739–1819), последователя Менгса и Байеу. На одном изображена, например, женщина в маске, подающая руку уродливому жениху, кругом шумит толпа людей тоже в масках (надпись: «Они говорят «да» и отдают руку первому встречному»).

Нечто подобное в картинах Эль Греко. Он верит в чудо, но не верит в его сверхъестественность. Художник широко использует контрасты света и тени (темные силуэты старика и старухи ищущих тело сына среди белых фигур мертвецов, —лист «Хоронить и молчать»). Женщина в колпаке, сидящая на позорном помосте, выслушивает приговор («Этому праху. »). Из произведений Рембрандта он знал, по-видимому, только его офорты.

Его отец был андалузским позолотчиком алтарей, а мать —дочерью бедного идальго из тех, кто, как писал Сервантес, «имеет родовое копье, древний щит, тощую клячу и борзую собаку». Тогда же он написал свою знаменитую картину изображавшую расстрел испанских повстанцев французскими солдатами в ночь со 2 на 3 мая 1808 г. (1814 Прадо). 1787), «Портрет тореро Педро Ромеро» (1795-1798), «Портрет X. М. Наконец, люди на картинах Эль Греко – это настоящие люди, его окружавшие. Тяжкая болезнь в 1792 (Гойя оглох) обострила его восприятие, пробудила особую чуткость к чужим страданиям. Гойя намеренно не показал ни одного реального здания Мадрида, рядом с которым происходили казни.

Слабое освещение заставляло солдат стрелять с близкого расстояния, но у Гойи они стреляют почти в упор. Повсюду вспыхивали крестьянские восстания, с особой силой разгоревшиеся в годы оккупации наполеоновской армией большей части испанских территорий. Особое художественное явление представляет собой т. н. Своими истинными учителями он сам называл природу, Веласкеса и Рембрандта.

Своими истинными учителями он сам называл природу, Веласкеса — и Рембрандта. Предельная выразительность композиции и колорита, строгий отбор деталей, высшая степень драматизма характерны для этого произведения Гойи (1814). Однако подражание в зданиях 19 в. архитектуре испанской готики, Возрождения, привнесение в них элементов прихотливого мавританского зодчества могли привести лишь к откровенному эклектизму и вопиющей безвкусице (арена для боя быков в Мадриде архитектор Эмилио Аюсо, 1845—1891).

Все портреты (в том числе и автопортрет 1815 г. ), написанные в эти годы, отличаются особой внутренней содержательностью. Композиция напоминает «Жмурки» (1791), но это карикатура на них, это ирония над собственным ослеплением, «розовыми очками» молодости, скорбь над утраченными иллюзиями. Постепенно Гойя выполнил 45 подобных эскизов из которых 36 выставлены в мадридском музее.

Слабый и нерешительный Карл был под каблуком своей супруги – Марии Луизы. Один критик назвал портрет «семейством булочника, выигравшего в лотерею». Художник написал «Венеру», лежащую к зрителю спиной, с лицом, отраженным в зеркале, которое держит амур. Особой остроты достигают антиклерикальные сатиры Гойи, его обличения инквизиции (листы «Какой златоуст», «Горячо», «Покорный обет», «Прихорашиваются»).

В поздних сооружениях архитектора — таких, как «храм Валгаллы» в Регенсбурге, гал-лерея Славы, Пропилеи в Мюнхене, — подражание классическим образцам выступает наиболее ясно. Веласкес был психологом, живописцем характеров, но другого типа, чем, например, Рембрандт. лБТФЙОЩ, РПМОЩЕ ЛБТОБЧБМШОПЗП ЧЕУЕМШС («йЗТБ Ч ЦНХТЛЙ», «лБТОБЧБМ» Й РТ. ), УНЕОСАФУС ФБЛЙНЙ, ЛБЛ «фТЙВХОБМ ЙОЛЧЙЪЙГЙЙ», «дПН УХНБУЫЕДЫЙИ», РТЕДЧБТСАЭЙНЙ ЕЗП ВЕУУНЕТФОЩЕ ПЖПТФЩ «лБРТЙЮЮПУ». Художник живет одиноко, замкнуто, в полутора часах езды от Мадрида, в доме, который получил у соседей название «дом глухого».

Ведут хоровод безобразные старики и старухи. Мадридскую школу, давшую в первой половине столетия Педро Родригеса Миранду (1696 – 1761), сильного пейзажиста, с истинно испанским особенным колоритом, оживило лишь основание академии. Блеск его мундира и орденов контрастирует с ничтожеством его личности.

Но после его смерти, Испания забыла своего великого художника.

И среди них один из самых правдивых — портрет старика Гойи (Прадо), которого Лопес написал в 1826 г. во время короткого пребывания Гойи в Мадриде. Классицизм перерождается в тяжеловесный и торжественный стиль ампир (поздний классицизм), очень цельный во всех проявлениях. Его руки сцеплены в бессильной мольбе. Она легкая, гибкая, у нее очень тонкая талия и лицо типичной испанской махи – девушки из народа (Веласкес ведь, как и Сурбаран, «никогда ничего не придумывал»).

Констебл говорил, что Тернер пишет «подкрашенным паром». Здесь он находит друзей.

Так, в 1977 году были реконструированы конюшни и манеж. Леду. Период либеральных реформ сменяется в Испании периодом феодальной реакции.

Именно так Гойя увековечил подвиг Марии Агостины, юной защитницы Сарагосы (лист «Какое мужество. »). Дьявол в образе летучей мыши записывает в книгу постановления «против общего блага». Он строит в картинах особое пространство, его можно назвать зыблющимся, переливающимся.

Однако вера в силы народа и в светлое будущее не покидает старого художника. В этом же году Гойя возвращается на родину в Сарагосу и начинается профессиональный творческий путь мастера. К классицистическому направлению в значительной мере принадлежал и художник Висенте Лопес (1772—1850) испытавший в своих портретных работах некоторое воздействие Гойи. явились подлинным откровением для французских романтиков. «Игра в жмурки» (1791) безупречна по сочетанию белых, красных, желтых, темных пятен. Эти произведения не принадлежат строго к портретному жанру.

В ансамбль входили Дом дружбы, Дом братства, Дом воспитания. 1805 Вашингтон, Национальная галлерея) и Исабельи Кобос де Порсель (1806 Лондон, Национальная галерея), молодой цветущей обаятельной женщины. Потерявший слух художник особенно внимателен к передаче достоверности жеста. Ведут хоровод безобразные старики и старухи.

Возможно, это напоминание о безвинной крови Христа. Но общая тенденция испанской живописи выражалась в идеализации далекого прошлого. Строительство дома началось сразу же после подписания Гауди проекта постройки. Соединение всего этого с европейской готикой получило название стиля «мудехар».

Наконец, офорты Гойи. Во второй половине 90-х годов Гойя исполняет ряд блестящих по технике и тонких по характеристике портретов, свидетельствующих о расцвете его живописного мастерства (портрет Ф. Байе). Так запечатлел Гойя подвиг юной Марии Агостины, защитницы Сарагосы (лист «Какое мужество. »). Последнее церковное произведение Гойи, его возникшая в 1820 г. картина на сюжет легенды св.

Одновременно Фортуни обратился к жанру особой «ретроспективной» картины изображающей изящный быт Испании 18 в. («Любители гравюр», 1867 ГМИИ «У викария» или «Испанский брак», 1869 Барселона, Музей нового искусства «Выбор модели», 1874, Нью-Йорк, собрание Стевард). Революция рождала не только пафос и героизм.

Власть церкви срасталась с властью короля. Свежее, смелее, шире и живописнее, чем эти картоны – небольшие жанровые картины масляными красками из этого же периода творчества Гойи. В области исторического жанра работали мастера различных дарований. нПМПДБС ЦЕОЭЙОБ, Ч ХЦБУЕ РТЙЛТЩЧБАЭБС МЙГП, ЧЩТЩЧБЕФ ЪХВ Х РПЧЕЫЕООПЗП («оБ ПИПФЕ ЪБ ЪХВБНЙ»). в 1764 г. ), собственный ученик Ювары. Образы на этих полотнах, кажутся одухотворенными и полными внутреннего благородства («Портрет Байеу», 1796 «Портрет доктора Пераля», 1797 и др. ). В частности, оно сказывается в картине «Распятие» (1780, Мадрид), за которую Гойе было присуждено звание академика. Севильская школа, к которой принадлежат Алонсо Микель де Тобар (1678 – 1758) и Бернардо Герман де Льоренте (1685 – 1757), впала в полное подражание манере Мурильо.

Крохотный клочок земли в горах на севере Пиренеев – единственный оставшийся в VIII веке не подчиненным арабскому эмирату – стал исходным пунктом упорной, целых семь столетий длившейся реконкисты, то есть обратного отвое-вания Испании у мавров (так называли арабов). Будучи подмастерьем, расписывал церкви. По своему смыслу серия Гойи многопланова.

Созданное в XVII веке для всего мира испанскими живописцами, Эль Греко, Рибера, Сурбараном, Веласкесом и Мурильо, записано золотыми буквами в книге истории искусства. Строительство знаменитого дома Кальвет велось в Барселоне в период с 1898 по 1900 год. Характер этой сатиры чаще социальный, чем политический.

Наконец, в конце жизни он создает некоторые из своих лучших портретов, в том числе портрет писателя Пио де Молина (1827, Винтертур, коллекция Рейнгарт). Мазок необыкновенно широкий. Тогда молодым мастером было подготовлено немало проектов архитектурных сооружений, о большинстве из которых современные знатоки и любители искусства знают, к сожалению, только по письменным источникам и воспоминаниям людей, близко знакомых с испанским зодчим.

В годы реакции, наступившей после конца освободительной войны, Гойя уходит в добровольное изгнание и поселяется в загородном доме на берегу Ман-санареса — «Кинта дель сордо» (Дом глухого). Классический национальный тип испанской красоты и вместе с тем глубоко индивидуальный характер, полный огня, внутренней силы, независимости, высокого чувства достоинства предстает перед нами в портрете Исабель Кобос де Порсель. Первые его эскизы пространственны и «картинны», но художник быстро усваивает требования производства — перевод картона в полосу коврового тканья, обычно заполняющего пространство между окнами.

По примеру Тенирса, Гойя выбрал сюжеты из народной жизни. Варианты «Привидений» и «Пикника» приобретены лондонской Национальной галереей, а превосходная «Ромерия св. Скромные по размерам пейзажи Констебла близки к этюдам с натуры, а этюды имеют самостоятельное значение, хотя многие из них предназначались для какойто большой картины («Вид на Хайгет с Хэмпстедских холмов», около 1834). «Расстрел» Гойи — величайшее произведение живописи 19 века, запечатлевшее борьбу народа за свободу и независимость. Когда-то, на заре средневековья, весь Пиренейский полуостров был завоеван арабами.

За ним следовали Джакомо Бонавиа (ум. Значительно правдивее творчество Эдуарде Росалеса (1836—1873), автора картины «Завещание Изабеллы Католической» (1867 Мадрид, Музей нового искусства). Так, например, в офорте «Что может сделать портной» Гойя запечатлевает религиозные предрассудки народа. Тьеполо —с другой, было определяющим для испанских художников в этот период. Так же своевольно поступал Эль Греко с освещением. Над сериями шпалер Гойя работал в 1770-х и 1780-х годах.

1508-1586) и великий Эль Греко (1541-1614). На одном изображена, например, женщина в маске, подающая руку уродливому жениху, кругом шумит толпа людей тоже в масках (надпись: «Они говорят «да» и отдают руку первому встречному»).

являются годами своеобразного перелома в творчестве Гойи. Тьеполо —с другой, было определяющим для испанских художников в этот период. В 1770—1771 годах Гойя совершил путешествие в Италию. Дух времени и здесь оказался сильнее народного духа.

Здесь он исполняет последние листы «Десастрес», а также серию, посвященную бою быков «Тауромахия» (около 40 листов). II этап – с начала XVII в. II. Так создается впечатление жуткой бойни. В середине 90-х годов Гойя заболевает и последствием этой болезни становится глухота. Гольбейн – вот воплощение «объективного» мышления объемами, передаваемыми с помощью линий. Лаврентия. Таковы изображения ослов, которых учат, увеселяют, портретируют услужливые мартышки и другие ослы, а двух здоровенных ослов несут на своих плечах крестьяне (лист «Ты, который не можешь»).

Из числа академиков имели влияние на современную живопись три брата Гонсалес Веласкес, причем Люис (1715 до 1764) расписал довольно слабыми фресками купол мадридской церкви св. Серия «Десастрес» строже и лаконичней в использовании художественных средств, чем «Капричос». Ночь, Мадрид, желтоватый, мертвенный свет фонаря вырывает группы людей. И ее плоды созревают иногда с опозданием. Это поразительный по силе и драматизму документ высочайшей художественной силы, на котором представлен итог восстания против французов 2 мая 1808года в Мадриде. 1787 Вашингтон, Национальная галлерея) до произведений, предвосхищающих самые смелые достижения реалистического портрета 19 столетия.

XV-XVIII вв. Особенно интересен групповой портрет королевской семьи (1800 Прадо) — не имеющее аналогий в традициях парадных изображений произведение, в котором внешняя представительность уступила место смелому, приобретающему характер объективного разоблачения видению натуры. «йЗТБ Ч ЦНХТЛЙ» (1791) ВЕЪХРТЕЮОБ РП УПЮЕФБОЙА ВЕМЩИ, ЛТБУОЩИ, ЦЕМФЩИ, ФЕНОЩИ РСФЕО. Впечатление не меньшей холодности и надуманности производили и произведения испанской скульптуры того времени — «Отец и сын при осаде Сарагосы» Хосе Альвареса (1768—1827) и памятник героям восстания 2 мая 1808 г. Даоису и Веларде работы Антонио Сола (1787—1861). Его интересовали воздушная атмосфера, мгновенные изменения в природе, то «impression» — впечатление от света и воздуха, поиск передачи которого через несколько десятков лет захватит целое поколение живописцев.

Совы, летучие мыши, страшные чудовища окружают заснувшего человека: «Сон рассудка производит чудовищ».

Хосе Мадрасе был автором созданной по классицистическому шаблону исторической композиции «Смерть Вириато» (1828 Мадрид, Музей нового искусства). Колонны облицовывались изразцовыми и керамическими плитками. рПУФЙЗЫЕЕ ЕЗП ОЕУЮБУФШЕ ЪБУФБЧЙМП РП-ОПЧПНХ РПУНПФТЕФШ ОБ НОПЗЙЕ УПВЩФЙС Ч УФТБОЕ. В 1826 г. он ненадолго приезжает в Мадрид, где его встречают, как патриарха: «Он слишком знаменит, чтобы ему вредить и слишком стар, чтобы его бояться». Идейное содержание этого движения носило по существу буржуазно-революционный характер.

Советские исследователи справедливо находят в «Капричос» отзвуки не только испанского народного лубка, но и французского революционного сатирического лубка. На развитие его творчества значительное воздействие оказали три поездки в Марокко, плодом которых явились красочные картины, запечатлевшие экзотику южной солнечной страны (например, «Заклинатели змей», 1870 ГМИИ). Его друзья также умерли или были изгнаны из Испании. занял портрет. Восстание 2 мая 1808 г. послужило для него поводом к созданию каиртн «Восстание 2 мая» и «Расстрел со 2 на 3 мая 1808 г». В эти же 70-е годы Гойя начинает заниматься графикой и в гравюре избирает технику офорта.

Он пишет апельсины на тарелке, цилиндрической формы кружку, располагает предметы в ряд. ФердинандVI (1746–1759), основавший вышеупомянутую академию Сан Фернандо с целью сделать ее средоточием всех придворных художественных стремлений, пригласил к себе на службу в 1747г. К числу картин с простыми народными типами и почти по-современному импрессионистских по мысли и технике относятся «Точильщик» и «Девушка с кувшином воды» (около 1826 г. ) будапештского музея. Чертами подлинного трагизма, выражающего судьбу испанской интеллигенции, отмечены многие портреты этих лет. Его величие станет еще очевиднее, если представить, что в архитектуре, скульптуре и живописи Испании начала 19 столетия процветал классицистический академизм провинциального характера.

«Зачем их прятать. » —толпа бродяг обступила трясущегося над кошельком скрягу. Напротив, впечатление человеческой значительности, внутреннего благородства и интеллектуальности создают портреты современников Гойи, его друзей. Проносятся на шабаш ведьмы. Творчество Гойи в конце 1800 – начале 1810 годов, связь его с национально – освободительной борьбой испанского народа против Наполеона: картина «Расстрел повстанцев» (1814).

И в живописном решении этой серии преобладают более сдержанные тональные соотношения. Лучшие люди страны — многие из них друзья Гойи — подвергаются преследованиям и изгнанию. цЕОЭЙОБ Ч ЛПМРБЛЕ, УЙДСЭБС ОБ РПЪПТОПН РПНПУФЕ, ЧЩУМХЫЙЧБЕФ РТЙЗПЧПТ («ьФПНХ РТБИХ. »). В Бордо он создает поэтичный образ крестьянки, так называемой «Молочницы из Бордо» (Прадо), пишет чудесные портреты своих друзей-изгнанников — поэта Леонардо Моратина (Мадрид, Прадо), Пио де Молина, бывшего мэра Мадрида (Винтертур, собрание Рейнгарт).

Блеск его мундира и орденов контрастирует с ничтожеством его личности. Только через сто лет были изобретены компьютерные программы, которые смогли выполнять расчеты по планированию помещений неправильной формы. являются годами своеобразного перелома в творчестве Гойи.

В Сарагосе мастер расписывает одну из церквей фресками исполненными несомненно под влиянием Тьеполо, работы которого Гойя вполне мог видеть в Мадриде. Работа над офортами «Каприччос» заняла пять лет, с 1793 по 1797 г. Возможно, нет произведений более трудных для анализа, чем эти графические листы. Ту же тему страданий и подвига народа он развил в восьмидесяти пяти офортах серии «Бедствия войны» (1810—1820, название это дано Академией Сан Фернандо при их издании в 1863 г. ). Это привело Гойю к плоскостности изображения и вертикальной композиции. Развитие его как художника было сложным, он испытал сильное влияние Веласкеса. Но на репродукции можно рассмотреть автопортрет Веласкеса, работающего за мольбертом.

Вместе с тем его творчество, отличающееся правдивостью исторической конкретностью и глубоко национальным характером (что отметил еще В. В. Стасов), несет в себе и более широкое, универсальное содержание ибо в нем находят косвенно-ассоциативное выражение многие проблемы и трагические противоречия новой исторической эпохи. восшествия на престол КарлаIV.

Не все портреты Гойи равноценны. Предельная выразительность композиции и колорита, строгий отбор деталей, высшая степень драматизма характерны для этого произведения Гойи (1814). На одном изображена, например, женщина в маске, подающая руку уродливому жениху, кругом шумит толпа людей тоже в масках (надпись: «Они говорят «да» и отдают руку первому встречному»). В 1797 году Гойя выпустил в свет серию офортов «Капричос». Из своих современников Веласкес чувствовал некоторую близость к Рубенсу. Изображен предельно напряженный момент перед залпом. Характерно, что сама живописная манера становится здесь ясной, чистой, спокойной («Портрет Байеу», 1796, Прадо «Портрет доктора Пераля», 1797, Лондон, Национальная галлерея и другие).

«Капричос» бичует язвы феодально-католической Испании, они направлены против мира зла, насилия, мракобесия, невежества, тупости аристократии, лицемерия и алчности духовенства, суеверия и фанатизма масс. В 1897 году селение, в котором находилась усадьба, стало одним из районов города. Воздействие идей французской революции на творчество Гойи. Только в конце XVIII и начале XIX века мы встречаемся с новой вспышкой испанского гения в творчестве Франсиско Гойи. Долгая жизнь Гойи похожа на увлекательный роман. Втворчестве, как ивжизни, художник руководствовался высокими гуманистическими принципами. и вскоре забыли.

Марка, Александро (1719–1772) прославился как архитектор и театральный художник, а Антонио (1723–1793) исполнил поверхностные купольные фрески капеллы дель Пилар в соборе того же имени в Сарагосе. Гойя родился в семье бедного ремесленника-позолотчика. Проносятся на шабаш ведьмы.

1820 Будапешт, Музей). Бонингтон оставил прекрасные по рисунку и классически строгие по живописи пейзажи Франции («Партер в Версале», 1826), Италии, особенно Венеции. Гойя впоследствии сам говорил, что его учителями были Веласкес, Рембрандт и природа. Снаружи он обнесен толстыми крепостными стенами, но внутри, в покоях султана, во внутренних дворах – Миртовом и Львином, – создано подобие блаженного магометанского рая, сказки из «Тысячи и одной ночи».

Постигшее его несчастье заставило по-новому посмотреть на многие события в стране. Этот период — время трагических раздумий художника о жизни, одиночестве, усиливающейся болезни, период душевного смятения и поисков светлого и прекрасного. А значит и живое искусство. Она была чревата трагическими событиями. Так создается впечатление жуткой бойни.

Здесь он исполняет последние листы «Десастрес», а также серию, посвященную бою быков «Тауромахия» (около 40 листов). Война для Гойи — это не что иное, как крушение светлого начала и торжество темного. Испанская готика нередко заимствует мавританские черты, о чем свидетельствуют величественные соборы в Севилье, Бургосе и в Толедо (один из крупнейших в Европе). Но здесь была и другая сторона.

Выявление самой сути личности портретируемого характерно для всех портретов Гойи. Сюжетом росписей купола церкви является средневековая легенда, повествующая о том, как св.

Они жизнерадостны в изображении быта, пейзажа, народных типов много чисто национальных черт. Как узкие колеблющиеся языки пламени, они тянутся ввысь. Народные основы очевидны в испанском искусстве XVII века.

По признанию ряда исследователей, он являлся крупнейшим мастером Ар Нуво (Art Nouveau, в России определяемого как модерн) – стиля, вызревшего в рамках эклектики, но несшего в себе новые рационалистические и свободные от канонизации и часто от привязки к конкретным местным традициям тенденции. Общеевропейскую известность испанское искусство после «золотого века» вновь обрело лишь с появлением Франсиско Гойи. Гойя развивается медленно, его яркая индивидуальность полностью себя выявила только к сорока годам.

Коррадо Джаквинто (1700–1765) искусного ученика Солимены и Конкб КарлIII имя которого граничит с раскопками Геркуланума и Помпеи, назначил в 1761г. Целый ряд листов посвящен современным нравам. Зарождающиеся здесь тенденции нового художественного видения получают более конкретное выражение в картонах второй серии (1786—1791), где художника интересует не столько декоративно-зрелищная сторона народной жизни, сколько выразительность персонажей, напряженность эмоционального состояния («Раненый каменщик» Прадо). Одна и та же фигура как будто сливает в себе далекие и близкие пространственные слои: уплывает вдаль, ввысь и вместе с тем остается на первом плане и внизу. Гойя — сложный и очень неровный художник. На его картине всеобщий ужас расправы.

Выявление самой сути личности портретируемого характерно для всех портретов Гойи. На этом фоне особенно ярко выделяется творчество Франсиско Гойи (1746-1828). Техника серии — не только офорт, но и акватинта. Потерявший слух художник особенно внимателен к передаче достоверности жеста. Ведут хоровод безобразные старики и старухи. Наиболее знаменита его картина «Погребение графа Оргаса». В испанских произведениях Эль Греко нечто загадочное начинает твориться с фигурами (раньше этого не было) – они вытягиваются в длину и причудливо деформируются, словно в зеркале с кривой поверхностью. Плитный стиль, напротив, является в своей классической чистоте, где его формы вполне вытесняют всякую другую орнаментику, во внутренности церкви Сан Франциско, в Сант-Яго, – необлицованной, блистающей строгим целомудрием своих выпиленных мотивов гранитной постройки с фасадами, башнями и куполом над средокрестием, с боковыми нефами и полукруглыми арочными эмпорами, сооруженной Симоном Родригесом (начата в 1748 г. ).

Именно об этом времени Пушкин скажет: «И высились и падали цари. ». Национальная традиция в живописи, приглушенная, неспособная противостоять натиску «подражательного» направления, все же существовала и проявлялась в талантливых работах Луиса Мелендеса (1716—1780). В этих декоративных произведениях, в их несколько условной зрелищности еще сильна связь с искусством 18 столетия. Его отец был андалузским позолотчиком алтарей, а мать — дочерью бедного идальго из тех, кто, как писал Сервантес, «имеет родовое копье, древний щит, тощую клячу и борзую собаку». Об искусстве Веласкеса словами говорить труднее, чем о каком бы то ни было художнике. Отныне он исполняет огромное количество портретов: Карла IV, Марии Луисы и придворных.

Серия офортов, на которой предстает современный, страшный мир. В отличие от классического искусства выразительность «Махи» достигнута подчеркиванием в образе неправильного и характерного. В стране наступили мрачные годы реакции. Ренессансными нишами расчленены стены мюнхенской Глиптотеки (1816—1830), центральная часть которой выделена восьмиколонным ионическим портиком еще больше заметно воздействие Ренессанса в здании Старой пинакотеки (Мюнхен).

Таков надгробный памятник графу А. фон дер Марку. Интересно то, как он смотрит перед собой, то есть на натуру. Гойя не показывает лиц стреляющих – это автоматы смерти исполняющие чью-то злую волю. Значительное место в творчестве мастера занимают гротеск, аллегория иносказание.

Но весь этот грандиозный политический бум строился на экономическом песке. Исследователи ограничивают период строительства усадьбы 1884-1887 годами. Эта манера «тенебросо» получила в Испании большое распространение, Сурбаран и Рибера подняли ее на новую художественную высоту. Это привело Гойю к плоскостности изображения и вертикальной композиции.

Важное место в портретном творчестве Гойи занимают женские образы. Он начал учиться в родном городе Сарагосе, дружил с семейством Байе и в середине 60х годов переехад в Мадрид, где уже работал старший из братьев Байе — Франсиско, ставший учителем Гойи. Для большинства работ этого периода характерны сдержанная гамма тонов, объединенная серебристым светом, живопись легкими «акварельными» лессировками по красновато-коричневому подмалевку, строго уравновешенная композиция, замкнутая в формате холста. Период либеральных реформ сменяется в Испании периодом феодальной реакции. Слуга тащит мужчину на помочах, в детском платье («Старый избалованный ребенок»).

Мазок необыкновенно широкий. По примеру Тенирса, Гойя выбрал сюжеты из народной жизни. Дар его проявился поздно. Купольная фреска изображает воскрешение св. Огромное значение имело творчество Гойи и для формирования европейского романтизма.

Постигшее его несчастье заставило по-новому посмотреть на многие события в стране. Ее возглавил работавший с 1761 г. в Испании немецкий художник Антон Рафаэль Менгс. Он любил огненные тона, как бы сквозящие сквозь дымчатый налет или черную вуаль.

Впечатление не меньшей холодности и надуманности производили и произведения испанской скульптуры того времени—«Отец и сын при осаде Сарагосы» Хосе Альвареса (1768—1827) и памятник героям восстания 2 мая 1808 г. Даоису и Веларде работы Антонио Сола (1787—1861). Здесь он пишет свои последние прекрасные зрелые произведения, простые в своей правдивости, предвещающей расцвет европейского реалистического искусства: «Бордосская молочница», «Девушка с кувшином» — это образы юных, в изображении которых нет ни старческого творческого бессилия художника, ни пошлой сладости. На этой картине раскрыто физическое вырождение и духовное убожество правителей Испании. Зданиям самого различного назначения стали придавать античные архитектурные формы.

Живопись снова обретает светлые тона, гармоническую красочность и воздушность. Проносятся на шабаш ведьмы. 1820 г., Будапешт, Музей изящных искусств). Техника серии — не только офорт, но и акватинта. Характерной чертой этого искусства был эклектизм, особенно заметный в произведениях живописцев Мариано Маэлья (1739—1819) и Франсиско Байеу (1734—1795). Великолепный «Бой быков» мадридской академии принадлежит, надо думать, этому периоду.

В 1826 г. он ненадолго приезжает в Мадрид, где его встречают, как патриарха: «Он слишком знаменит, чтобы ему вредить и слишком стар, чтобы его бояться». Он написал картину «Пряхи», которая, как и «Менины», представляет собой решение труднейшей пространственной и световой задачи. Ограниченность выбора предметов, необходимость по многу раз писать все те же лица и соблюдать принятый тип чинного придворного портрета не очень сковывали Ве-ласкеса, так как те главные задачи, которые он решал, могли решаться и на этом материале, новые живописные горизонты им открываемые, могли быть открыты и в этих условиях. Более того: его доведенные до совершенства живописные принципы (к которым он пришел в зрелом периоде, пройдя стадию «тенебросо») давали ему «тайную свободу» высказывать кистью правду о людях, которых он писал, оставаясь в то же время в подобающих рамках этикета. В этот период развивается критический реализм Гойи. Картины Констебла на парижских выставках 1824 и 1825 гг. Вторжение французов в Испанию, борьба испанцев с лучшей тогда в мире армией, борьба, в которой маленький народ проявил большое мужество, — все эти события явились этапом не только в жизни страны, но и в творчестве самого Гойи. Классицизм был господствующим направлением в архитектуре первой половины века.

Пристрастие к компактным объемам особенно наглядно в его аскетически простых натюрмортах. 1820). Он пишет их крупными обобщенными плоскими пятнами чистого цвета, строит композицию на контрастах резко очерченных силуэтов основных масс и достигает, например в «Эль медико» (1780, Эдинбург, Национальная галерея), большой остроты и выразительности декоративного решения.

Живопись темная, оливковосерых и черных тонов, с пятнами белого, желтого, красного. Серия «Caprichos» – «Выдумок», всего от 80 до 83 листов, местами обработанных акватинтой, местами пройденных холодной иглой, возникла между 1794 и 1798 г. г. Дар его проявился поздно. Но как в каждой детали, так и во вдохновенном испанском, а не венецианском колорите, пульсирует художественное своеобразие Гойи. Значительное место в творчестве мастера в 90-е гг.

Роскошные мундиры с орденами, неподвижные позы, неприятные, напряженные лица – все это поразительно реально передает застывший с времен Веласкеса мир придворной королевской жизни испанских правителей. Это не исключало намеков самого конкретного значения. Жизнь при дворе Фердинанда VII Гойя уже больше не мог вынести в 1822 г. он переселился во Францию и умер в 1828 г. в Бордо. Гойя умер в Бордо в 1828 г. Франсиско Гойя, величайший художник Испании.

Логика построения, ритмическая повторяемость одного и того же жеста сближают эту композицию с предреволюционными классицистическими картинами Давида. Только в Толедо Эль Греко стал тем неповторимым, необычным художником, каким он вошел в историю искусства. Знаменит офорт «Сон разума рождает чудовищ», на котором представлен заснувший человек, терзаемый чудищами, явившимися ему во сне. Это не значит, что все они находились под прямым влиянием Караваджо (хотя знали и интересовались его живописью), – речь идет, скорее, об аналогии ибо, как сказал один историк искусства, «идеалы ка-раваджизма витали в воздухе» и воздух Испании оказался для них более благоприятным, чем воздух Италии.

В картине «Майское дерево» (1818, Берлин, Национальная галерея) создается образ Испании, угнетенной и несчастной, насыщенный в то же время суровым предгрозовым настроением. Серия офортов, на которой предстает современный, страшный мир. В середине 90х годов Гойя заболевает и последствием этой болезни становится глухота.

Трагической выразительностью, гротескной трактовкой образов отличаются хранящиеся в Академии Сан Фернандо картины 1794 г. «Трибунал инквизиции», «Дом умалишенных», «Процессия флагеллантов». Но Веласкес глубже и тоньше. Бурная, насыщенная приключениями молодость Гойи прошла в Сарагосе, затем в Мадриде и, наконец, в Италии.

Эта серия —вершина реалистической графики Гойи. Веласкес, может быть и не преследовал психологическую и уж тем более «разоблачительную» задачу как специальную цель искания у него чисто живописные: он просто совершенно правдив, «слишком правдив» и не может лгать ни единым движением кисти. Одно из крупных начинаний Давида — многофигурная композиция «Клятва в зале для игры в мяч» (картина осталась незавершенной, судить о ней можно по эскизу, выставленному в Салоне 1791 г. и хранящемуся в Лувре). Центральный образ, воплощающий весь смысл композиции, — фигура повстанца в белой рубашке. Но после его смерти, Испания забыла своего великого художника.

Огромное значение имело творчество Гойи и для формирования европейского романтизма. В свое время эти постройки — типичные порождения Эпохи глубокого кризиса европейской архитектуры — пользовались известностью и признанием, как, например, произведения архитектора и скульптора Артуро Мелида-и-Алинари (1848—1902), автора павильона Испании на Международной выставке 1889 г. в Париже, удостоенного премии. Молодая женщина, в ужасе прикрывающая лицо, вырывает зуб у повешенного («На охоте за зубами»). Это не исключало намеков самого конкретного значения.

Вот истинно испанская народная гордость, веселая гордость человека в лохмотьях, так непохожая на надутую спесь аристократов. Свои картины и портреты-картины Рибера писал сильной, энергичной кистью, в ярко выраженной манере «тенебросо». Он располагает полуобнаженную фигуру Лепелетье в ракурсе, который смягчает неправильные черты лица, наделяет его классическими пропорциями, повышает пластическую выразительность форм тела. Работа над офортами «Каприччос» заняла пять лет, с 1793 по 1797 г. Возможно, нет произведений более трудных для анализа, чем эти графические листы. Схватку испанцев с мамлюками французской конницы на Пуэрта дель Соль он запечатлел в полотне «Восстание 2 мая 1808 г» (1814 Прадо). Особенно интересен групповой портрет королевской семьи (1800 Прадо) — не имеющее аналогий в традициях парадных изображений произведение, в котором внешняя представительность уступила место смелому, приобретающему характер объективного разоблачения видению натуры. В сражении женщина заменяет погибших товарищей.

Так утверждает Гойя веру в необходимость разумной организации жизни. Из сарагосской школы вышел и Франсиско Хосе де Гойя-и-Люсьенес (1746 – 1828), вдохновенный, с сильным темпераментом художник и рисовальщик, в глазах потомства вновь доставивший Испании на пороге XIX столетия первое место в европейском художественном движении. Потом реставрация испанской монархии, волна реакции, казней, репрессий, опала Гойи и его мизантропическое уединение в «Доме Глухого», а совсем незадолго до смерти – переезд во Францию.

Из сарагосской школы вышел и Франсиско Хосе де Гойя-и-Люсьентес (1746–1828), вдохновенный, с сильным темпераментом художник и рисовальщик, в глазах потомства вновь доставивший Испании на пороге XIX столетия первое место в европейском художественном движении. Франсиско Гойя-и-Лусиентес родился 30 марта 1746 г. в арагонской деревне Фуэндетодос близ Сарагосы и учился живописи в мастерской сарагосского художника Хосе Лусано-Мартинеса. Гойя принимает участие в защите своего родного города Сарагосы. С 1808 по 1820 г. он работает над своей второй графической серией «Десастрес делла герра» состоящей из 85 листов офортов и листов смешанной техники. Шинкель начал свой творческий путь как художник-пейзажист романтического плана.

В XVII веке у него не было последователей. Очевидно, впечатление «живого» может достигаться разными способами художественного преобразования натуры. Здесь есть два главных полюса: язык объемов, выраженных линиями и язык свето-цветовоздушной среды (который не исключает объемности, но погружает предметы в воздушную среду, «купает» их в ней). Принцип героизации свойствен и небольшому полотну «Водоноска», на котором изображена молодая испанская девушка, преисполненная силы и свежести. Крупнейшими его картинами, написанными в эти годы, являются «Восстание 2 мая 1808 года на Пуэрто дель Соль» и «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года на пустыре Монклоа» (обе в Прадо, Мадрид). Художественный язык Гойи островыразителен, рисунок экспрессивен, композиции динамичны, типажи незабываемы. Веласкес был еще молод, когда пятидесятилетний Рубенс, находясь в зените славы, приезжал в Испанию. Фронтисписом служит автопортрет Гойи в шляпе «боливар»: немолодое лицо, представленное в профиль, с горько опущенными уголками губ.

Реальные связи с живописью континента воплощал Ричард Парке Бонингтон (1801—1828), учившийся в Париже у Гро, друживший с Делакруа и запечатлевший в аквареляхвиды Нормандии и Парижа. Уже в этой неподвижности откровенно позирующих, выстроившихся в ряд представителей королевской семьи есть что-то оцепенелое, тупое и косное. Общеевропейскую известность испанское искусство после «золотого века» вновь обрело лишь с появлением Франсиско Гойи.

Чистоиспанской постройкой, отражающей в себе переход от барокко Хурригверы к барокко Витрувия и от него к классицизму Герреры, является собор Кадикса (1722-1838), проект которого принадлежит Висенте Ацеро, строителю фасада собора в Малаге. Но девушки-работницы реальны, как сама реальность и, в отличие от скованных принцесс и фрейлин их фигуры и движения полны чудесной непринужденности. «Менины» и «Пряхи» были созданы Веласкесом в последние годы жизни.

В Испании в это время все еще был запрет на изображение обнаженного тела. Архитектор Франсуа Шальгрен (1739— 1811) возвел как памятник военной славы императора величественную триумфальную арку (1806—1836) на площади Звезды (Эту-аль, теперь пл.

Уроженец Каталонии, Фортуни учился в художественной школе Барселоны, но большую часть жизни работал за границей, преимущественно в Риме. Не случайно вот таким образом каждый персонаж фрески, в котором отсутствует оттенок идеальности и ощущается близость к натуре, покоряет законченностью и живой трепетностью образа. Влияние Менгса, с одной стороны и работавшего при мадридском дворе в 1767—1770 гг. Лист называется «Какая доблесть. ». гЕМЩК ТСД МЙУФПЧ — УБФЙТБ ОБ ГЕТЛПЧШ: ВМБЗПЮЕУФЙЧЩЕ РТЙИПЦБОЕ НПМСФУС ДЕТЕЧХ, ПВТСЦЕООПНХ Ч НПОБЫЕУЛХА ТСУХ РПРХЗБК РТПРПЧЕДХЕФ ЮФП-ФП У ЛБЖЕДТЩ («лБЛПК ЪМБФПХУФ»).

Дж. Работы Лукаса создают впечатление более или менее удачных подделок «под Гойю», не имеющих, по существу, самостоятельной ценности. На этой картине раскрыто физическое вырождение и духовное убожество правителей Испании. Так запечатлел Гойя подвиг юной Марии Агостины, защитницы Сарагосы (лист «Какое мужество. »). Необычность трактовки, ощущение индивидуальности образа делают картины особенно живыми. Время пожирает своих собственных детей.

Эти произведения не принадлежат строго к портретному жанру. Развитие его как художника было сложным, он испытал сильное влияние Веласкеса.

---