Искусство Испании

От эпохи романского искусства в Испании самостоятельных скульптурных памятников сохранилось сравнительно немного. В XVIII в. Испания не дает ни одного сколько-нибудь значительного художника, вплоть до конца века, когда появляется Гойя и испанское искусство с его именем вновь обретает общеевропейскую известность. Романтизм, развивавшийся в Испании с 30х годов XIX века, получил под влиянием неудач буржуазнодемократического движения преимущественно созерцательноретроспективную направленность, наложившую отпечаток и на все искусство второй половины XIX века. С конца XVII в. изобразительное искусство Испании переживает упадок.

Великий испанский живописец приехал в Италию в расцвете творческих сил его имя было здесь известно, его мнением об искусстве интересовались итальянские мастера. В последние десятилетия вклад Испании в мировое искусство внесли выдающиеся художники и скульпторы: Тапиес, Антонио Лопес, Барсело, Чильида, которые выразили себя в творениях исполненных огромной авторской индивидуальности. Для искусства Испании характерна декоративность, капризность изощренность форм, дуализм идеального и реального, телесного и аскетичного, нагромождения и скупости, возвышенного и смешного.

Проникновение ренессансных форм в испанское искусство можно проследить уже около середины 15 в. Но ростки нового проявились лишь в области живописи архитектура и скульптура сохраняли готический характер. Искусство Испании — изобразительное искусство всемирно известных испанских художников. Период XVIII и XIX веков в целом характеризуется упадком испанского искусства, замкнутого в подражательном классицизме, а позднее в поверхностном костумбризме. Если творчество талантливого рано умершего Ордоньеса в целом развертывалось в рамках ренессансных традиций, то искусство Алонсо Берругете, одного из самых выдающихся испанских скульпторов, — пример того, как видоизменялись в Испании классические идеалы.

Культура Испании и искусство Испании

Жизнь Мурильо (1617—1682), последнего крупного испанского живописца 17 в., прошла безвыездно в Севилье, где он пользовался исключительной известностью. Картины в жанре бодегонес как бы отражают его первое знакомство с реальной жизнью, которую он увлеченно стремится постичь. В 1640-е гг.

Из стадии феодальной раздробленности Испания вышла уже к концу 15 столетия. В сцене «Усекновение главы Иоанна Предтечи» особенно заметны черты того беспощадно правдивого изображения мученичества и страдания, которое вообще отличает испанское искусство.

Изобразительный строй их произведений несет на себе явственный отпечаток эпохи Возрождения. Но цветовое звучание фигуры Вакха (некоторые исследователи считают, что она была переписана Веласкесом после посещения Рубенсом Мадрида), построенное на сочетании серебристо-перламутровых и светло-красных с сиреневым оттенком тонов, уже предвещает будущего Веласкеса, одного из величайших колористов мировой живописи. Третье крупнейшее сооружение ранней испанской готики — собор в Толедо (около 1227 — 1493 г. ). В этой картине меньше, нежели в «Вакхе», акцентированы мотивы реальной действительности.

Как известно, сам Иннокентий X, увидев законченный портрет, воскликнул: «Слишком правдиво. » Однако он благосклонно принял его, а Веласкеса наградил золотой цепью. По-видимому, традиционные рамки парадного портрета сковывали его творческие возможности, а присущий ему интерес к социальным типам, не удостаивавшимся портретных изображений, слишком противоречил незыблемым канонам испанского портретного искусства. Бонавентуры», «Св. Вытеснение готических элементов ренессансными происходило постепенно.

Архитектурное искусство Испании века

Основу лучших работ художника — будь то трагически скорбное «Оплакивание Христа» (1637 Неаполь, монастырь Сан Мартино) или знаменитая «Св. 1537 г. ) и Эрнандо Льянос (ум. Упадочные тенденции проявились и в области светской архитектуры.

Однако и здесь эмоциональное переживание как бы глубоко спрятано. Под влиянием итальянского искусства в это время в Испании складывается школа маньеризма. Национальная галлерея). Напряженный динамизм пронизывает все композиции мастера. Овьедо (так называемый Священный зал), статуи западного портала церкви Сан Висенте в Авиле и портал собора Сант Яго де Компостела исполненный мастером Матео в 1183 г. Подчеркнутая условность форм и известная косность пластической массы в указанных памятниках 12 столетия были уже во многом преодолены. Архитектура благодаря этому влиянию приобрела изысканные прихотливые очертания, орнамент в архитектуре (да и не только в ней) приобрел утонченные геометрические черты.

Не случайно его так привлекала тема мученического подвига, страдания человека. Тема мученичества занимает значительное место и в его картинах на мифологические сюжеты. Однако основу искусства этих художников составили страстные поиски жизненной правды. Трудно разграничить здесь творчество архитектора и творчество скульптора.

Михаила в соборе. Оба они долго жили в Италии. 1650).

Центром всего ансамбля является увенчанный куполом величественный собор. Один из интересных и древних романских замков в Испании — Алькасар (королевский дворец) в Сеговии (9 в., перестроен в 16 в. ). Значительная часть испанского крестьянства была свободна от крепостной зависимости.

Сходные черты можно заметить и в творчестве валенсийского живописца Хуана де Хуанеса (ок.

Еще более глубока по своему содержанию картина «Пряхи». Этими чертами отмечены росписи капеллы Сан Мигель в монастыре Педральбес в Барселоне, выполненные в 1346 году художником Феррером Бассой – основателем каталонской школы живописи. Иакова, фигура которого помещена на центральном столбе. Особенно показательна в этом смысле деятельность Рибальты.

1 – Общий обзор развития испанского искусства

С глубокой объективностью Веласкес изобразил испанских инфант в ряде детских и женских портретов (в Прадо, Вене, Лувре). Попав сюда, словно переносишься в волшебный мир сказок незабвенной Шахерезады. По существу, это тот же жанр бодегонес. Фомы Аквинского, св.

Лица героев Эль Греко всегда удлиненные, аскетические, глаза посажены асимметрично и широко открыты. К лучшим образцам ранней романской пластики Испании принадлежат рельефы клуатра в церкви Сан Доминго де Силос в Бургосе, в частности композиция «Путь в Эммаус» (последняя треть 11 в. ). Значительное место в его творчестве занимают статуи мадонны то в виде совсем юной девушки, то гордой небесной царицы с младенцем на руках (Севилья, Музей) исполненной величия и чисто земной прелести. Лаврентий» (1636 Эрмитаж) душевное состояние героя показано очень сдержанно: слегка откинуто назад обращенное к небу мужественное лицо, правая рука прижата к груди.

Наивысший расцвет местного исламского искусства приходится на десятый век. В созданной в Риме около 1630г.

1. ИСПАНСКОЕ ИСКУССТВО: СОВРЕМЕННАЯ ЭПОХА
2. Читать образец (пример) доклада по культурологии – : Искусство Испании
3. Другие артистические дисциплины
4. Дополнительные материалы для чтения
5. Поиск по рефератам и авторским статьям
6. Диего Родригес де Сильва Веласкес
7. Введите защитный код для скачивания файла и нажмите Скачать файл

Творчество Рибальты, Майно и Санчеса Котана было созвучно караваджизму. Во многих городах Испании, особенно в Саламанке, были сооружены красивые жилые дома. Дети едят, болтают играют в кости. В 12 в. испанскими мастерами были созданы произведения высокой художественной ценности.

Мартина, св. Луки. 1600) — чистый и скромный образ набожной испанской девочки. Он пишет в это время главным образом картины в жанре бодегонес. С другой стороны, в позднем творчестве мастера возобладало мистическое начало. Произведения эти представляют новый по сравнению с бодегонес этап в области испанской бытовой живописи.

Уже к 13 в. Каталония стала одним из богатых государств Европы. В соответствии с особенностями планировки решалась и проблема освещения. Его идейно-образное содержание сложно и противоречиво. Творчество Сурбарана развивалось в сторону все большей пластической осязательности фигур и предметов, его образы становились глубже и значительнее, а живописная манера, освобождавшаяся от резких караваджистских светотеневых Эффектов, свободнее и красочнее. 1664 Мадрид, Прадо) – немолодая некрасивая женщина, вся во власти мистического экстаза.

В спокойно-усталом выражении поблекшего лица, на котором годы нужды, лишений и горя оставили неизгладимый отпечаток, во взгляде почти потухших глаз ощущается и грустное безразличие к окружающему миру и настоящая мудрость большого человека изведавшего истинную цену жизни. Основными образцами для подражания считались отныне произведения римской школы, отчего это художественное направление получило название романизма.

Это изящное увенчанное куполом и украшенное статуями и балюстрадой здание сложного и прихотливого очертания (в плане — октагон с вписанным в него крестом) как бы предвосхищает динамичные композиции барокко. Эрмитаж). ок. Фомы»). Толеданский художник Хуан Баутиста Майно (ок.

Например, в «Тайной вечере» исполненные в натуральную величину фигуры Христа и двенадцати апостолов восседали за настоящим накрытым столом. Лаконизм и строгость изобразительного решения соответствуют существу портрета — среди произведений Веласкеса это один из наиболее сложных по внешней «замкнутости» образа и по скрытому в нем богатому внутреннему содержанию. Нередко вот таким образом трудно провести четкую грань между его портретами определенных лиц (обычно монахов) и некоторыми изображениями святых католической церкви, отличающимися почти портретной достоверностью. Внешний вид собора сильно изменен позднейшими перестройками. Лаврентия.

Реалистическое направление развивалось и в других городах Испании. Он состоит из трех монументальных арок.

Новые пути в мировом искусстве, хотя и по следам парижской школы, проложили зачинатель и яркий представитель сюрреализма в живописи Сальвадор Дали (1904 – 1989), один из основоположников кубизма Хуан Грис (1887 – 1921), абстракционист Жоан Миро (1893 – 1983) и Пабло Пикассо (1881 – 1973), внесшие вклад в развитие нескольких направлений современного искусства. Ее главой стал выдающийся мастер севильской школы Хуан Мартинес Монтаньес (1568—1649). Иногда эти качества проявляются более эмоционально, например в образе св. Пропорции стройных фигур вытянуты, формы нередко искажены, позы динамичны, жесты резки и порывисты, лица отражают внутреннее напряжение.

были созданы «Старая кухарка» (Эдинбург, Национальная галлерея), «Служанка-мулатка» (частное собрание), «Музыканты» (Берлин), «Завтрак двух юношей» и «Водонос», хранящиеся в собрании герцога Веллингтона в Лондоне. Его карьера при дворе — это карьера придворного, как бы медленно восходившего по иерархической лестнице освященных традицией официальных должностей, вплоть до гофмаршала двора (в 1656 г. ). 1620 Лондон, Национальная галлерея). От эпохи романского искусства в Испании самостоятельных скульптурных памятников сохранилось сравнительно немного.

Фасад собора в Гранаде представляет собой как бы приставленную к зданию огромную трехпролетную триумфальную арку. В общественном сознании произошли глубокие сдвиги. В пейзажах Эль Греко изображающих обычно Толедо в грозу, во вспышках молнии, художник подчеркивает ничтожность человека перед силами природы и в этом одно из резких отличий в восприятии природы человеком барокко и человеком Ренессанса.

Его художественное видение необычайно конкретно и лишено элементов фантастики (это качество присуще всему испанскому искусству 17 столетия).

Его разоряли феодальные поборы и войны. Себастьян» Берругете — почти мальчик с хрупким угловатым, мучительно изогнутым телом. Франциск Борха»—-в университетской церкви Севильи).

ок. Известные испанские художники, представители нового стиля – Хуан Карреньо де Миранда (1614-1685 гг), Франсиско Ризи (1614-1685 гг) и Франсиско де Эррера Младший (1627-1685 гг), сын Франсиско де Эрреры Старшего инициатор натуралистического акцента в школе Севильи. для севильской церкви Каридад), пейзажи, написанные с большим поэтическим чувством («Исаак, благословляющий Иакова», 1650-е гг.

Но он всегда оставался при этом художником своей темы. Однако и у Чурригеры проявились характерные черты испанской барочной архитектуры. Вместе с тем произведение это—яркое свидетельство того, насколько произвольно были использованы испанскими мастерами классические элементы.

Они изображают сцены из жизни св. Площадь, занимаемая ансамблем, превышает 40000 кв. Его высшим достижением была скульптурная группа «Оплакивание» (Вальядолид, Музей) —пожалуй, лучшее из того, что было создано кастильскими мастерами в 17 в. Группа как бы замкнута в пределах строгого, простого по очертаниям силуэта. Кажется ощутимой вибрация воздуха изменчивы прозрачные тени, очертания предметов.

Новый этап испанского искусства начинается в конце 15 столетия. Художник создал здесь превосходные портреты представителей испанской аристократии. Все пронизано воздухом, причем, как справедливо заметил один исследователь, создается впечатление, что в картине колеблется тот же воздух, «которым дышат смотрящие на нее». Мильяна, св. Для последующего поколения — представителей классицистической доктрины — чурригереск стал синонимом творчества главы этой династии — кастильского зодчего и скульптора Хосе Чурригеры (1665—1725).

в 1543 г. ). Действующие лица в той или иной степени связаны присутствием царственных особ. Отныне, по словам Кеведо, «дон рыцарь Деньги», перед которым «гербы дворян лежат покорно», стал могучим властелином человеческой судьбы. В Мадриде господствующее положение занимало придворное искусство.

Своеобразной испанской интерпретацией знаменитой «Тайной вечери» Леонардо является картина Хуанеса того же названия (Прадо). Его герои, полные неиссякаемой духовной силы, внешне замкнуты, погружены в себя.

Боковые галерей, нарушая пластическую замкнутость постройки, смягчают это впечатление. Рибера — художник ярко выраженного драматического плана. Значительно меньше места занимает изображение окружающей его среды — интерьера, пейзажа, натюрморта. Близок к памятникам французской готики собор в Леоне (начало 13 в. —1303 г. ) строитель его, архитектор Энрике, видимо, хорошо знал соборы в Амьене и Реймсе. Зелень садов сочетается с шорохом фонтанов.

Помимо сорока портретов Филиппа работы Веласкеса, он писал портреты других членов королевской семьи, в том числе принцев инфант (принцесс) и королев. Процесс преодоления консервативных канонов готики, становления реализма в живописи происходил в первую очередь в тех богатых приморских областях страны, которые, как Каталония и Валенсия, были наиболее экономически развитыми территориями Испании, рано завязавшими оживленные торговые и культурные связи с Нидерландами и Италией. Образный строй картины приобретает маньеристический оттенок. И даже в «Кузнице Вулкана»—картине на мифологический сюжет — колорит лишен всякой условности. Несколько испанских художников были наняты двором – редким исключением был Мигель Хасинто Мелендес (1679-1734 гг) – и потребовалось некоторое время, прежде чем испанские художники освоили новые стили рококо и неоклассицизм. Среди памятников этого времени наиболее известен дворец маркизов Дос Агуас в Валенсии (1740—1744), построенный по проекту Ипполито Ровира.

В конце концов итальянское влияние, у которого были позаимствованы византийские стилистические приемы и иконография, полностью вытеснило первоначальный франко-готический стиль. Избран иной момент, нежели у Леонардо: Христос, поднимая в руке святое причастие, произносит слова: «Се — тело мое». 1638 Эрмитаж), суровый, хмурый стареющий вельможа дон Хуан Матеос (ок. 1520 г. Прадо). Лишь с появлением Гойи испанское искусство после «золотого века» вновь обрело общеевропейскую известность.

В то время как Пикассо беспокоило, что, если он скопирует картину Веласкеса, то это будет выглядеть только как копия, а не как уникальное произведение, он продолжил делать это и огромная работа – крупнейшая из созданных им со времен «Герники» в 1937 году – заняла значимое место в испанских канонах искусства. Еще позднее, уже во второй половине 15 столетия, готика проникла на юг, в Андалузию. Особенно необычно для традиционного изображения евангельского сюжета такое произведение, как «Христос в доме Марфы и Марии» (ок.

Гауди относят к когорте деятелей искусства, опередивших свое время. Леонский собор создает целостное, конструктивно ясное впечатление (тем более что его фасады остались свободными от столь обычных в Испании поздних пристроек). Сказывается и известная зависимость от традиций караваджизма. Он согласился писать картину при условии организации конкурса, в котором должны были принять участие и придворные художники и одержал блестящую победу (в 18 в. картина эта погибла при пожаре королевского дворца). Искусство мастера, особенно в полных суровой силы рельефах хора собора в Малаге (1658—1662) изображавших около сорока фигур святых, утверждало принципы непосредственного восприятия натуры без всяких прикрас.

Его пространство как бы охвачено спокойным и четким ритмом кругового движения двухъярусной колоннады (внизу — тосканского, вверху — ионического ордера), которая поддерживает обходную галлерею. Эскориал — одно из самых значительных произведений в истории испанской архитектуры. Герои Эль Греко «вкушают радость в страдании», находятся в состоянии крайней взволнованности, эмоционального напряжения. Более лирично творчество представителя севильской школы Алехо Фернандеса (ум. Кажется, что буря разметала его волосы и одежды.

Уже на первых этапах сложения испанского абсолютизма она стала его верным союзником. Лучшими произведениями цикла являются «Молитва св. Безграничная власть церкви и инквизиции явилась подлинной трагедией для испанского народа. Но образный строй их основан на более здоровых принципах в них сохранена реалистическая традиция испанского Возрождения.

Но смелый мотив «открытия мира» подчинен в картине религиозной идее. Сами пряхи изображены на переднем плане в полумраке скромной гобеленной мастерской.

На рубеже 15—16 вв. Существовали две школы с особым вкусом и талантом: севильская школа, к которой принадлежал Хуан Мартинес Монтаньес (так называемый севильский Фидий), его самыми великими произведениями являются распятие в соборе Севильи и еще одно в Вергаре и Святой Иоанн и гранадская школа, к которой принадлежал Алонсо Кано, которому приписываются Непорочное Зачатие и Богородица Розария. Итальянская школа чувствуется и в произведениях, созданных Берругете по возвращении на родину, в 1483 г. Однако в них он проявил себя как типичный испанский мастер.

Среди произведений подобного рода выделяется конный портрет маленького инфанта Бальтасара Карлоса (Прадо).

Наоборот, сильный властный характер угадывается в юной Изабелле-Кларе-Евгении, будущей правительнице Нидерландов (Прадо). Ни в одной из стран Европы не достигла она подобного могущества. Живописное выполнение картины во многом неровно.

Кастильский художник, придворный художник католических королей Педро Берругете (ум. Все здесь просто и неприкрашенно — это незатейливая рабочая обстановка полутемной комнаты с разбросанными по полу клубками и обрывками ниток, среди которых уютно дремлет кошка. Благодаря этому его произведения, написанные как бы «одним дыханием», являются образцами абсолютного мастерства, не имеющего ничего общего с чисто внешней формальной виртуозностью. решенный почти без применения архитектурных элементов. Большая гранитная галерея примыкает и к стене южного нефа церкви Сан Висенте в Авиле (11 —13 вв. ) — прекрасного памятника романского искусства в Испании, выделяющегося строгостью и благородством своей архитектуры и высоким мастерством скульптурного оформления портала.

Эта эпоха — время господства готического искусства. Единая воздушная среда объединяет и мягкий полумрак и солнечный свет, который то погружает фигуры в золотистую мглу, то переливается в шелковых платьях придворных дам и в цветных нитях гобелена, то, проходя сквозь полузавешенное красной тканью окно, ложится теплыми красновато-золотистыми бликами на фигуры работниц, вспыхивает мерцающими отсветами в их темных волосах. В этот период художника особенно привлекает проблема световоздушной среды.

Ее видными представителями были скульптор Алонсо Берругете (1490 – 1561), художники Луис де Моралес (около 1508 – 1586) и великий Эль Греко (1541 – 1614). Это была, так сказать, местная традиция, которую претворяло искусство развивающегося испанского Возрождения. -1586), Современники называли его «Божественный» из-за религиозной насыщенности его картин. Ведущие европейские художники, в том числе Джованни Баттиста Тьеполо и Антон Рафаэль Менгс, были активными и влиятельными.

Ряд каталонских скульпторов, например X. Клара и другие, подверглись воздействию творчества А. Майоля. В одной из лучших его гравюр (1628) образ пьяного силена с тупым вульгарным лицом и рыхлым, раздувшимся, как бочка, телом олицетворяет необузданную стихию пьяного обжорства. В течение всего средневековья церковь непрерывно обогащалась и укрепляла свою власть. В картине отразились наиболее типичные черты зрелого искусства Риберы.

Раннюю стадию платереска составили произведения конца 15 столетия, называемого периодом исабелино, то есть времени царствования королевы Изабеллы. Как это обычно в готике, к боковым фасадам вплотную примыкают дома узких и тесных улочек, так что лишь с отдаленной возвышенности можно более или менее ясно уловить облик господствующего над городом собора с его ажурными башнями, построенными в эпоху поздней готики. В 1657 г. был написан исключительно острый по своей психологической характеристике портрет стареющего Филиппа IV (Прадо, реплика в Лондоне).

Более сложной и противоречивой представляется художественная жизнь Севильи второй половины столетия. «Св. Но несравненно большее значение имело творчество Риберы для Испании.

Одним из немногих удачных примеров здесь может служить картина Яньеса «Св. Все Это придало постройкам еще более причудливый характер, чем в Кастилии (семинария Сан Тельмо, 1724—1734, созданная архитектором Леонардо де Фигероа собор в Мурсии, 1737 — конец 18 в., зодчий Хаиме Борт). Этим зданиям Барселоны (ратуша 1378 г., дворец для заседания кортесов 15 в. ) и Валенсии (биржа для сделок по торговле шелком, так называемая Шелковая биржа), а также других торговых городов восточной Испании присущи ясность и широта плана, простые, четкие, прямоугольной формы объемы, плоские крыши, сдержанное изысканное по рисунку убранство. Столь присущая Сурбарану конкретная вещественность изображения проявилась в его натюрмортах, лучшим образцом которых является натюрморт 1633 г. (Флоренция, собрание Контини-Бонакосси). В то же время по сравнению с нидерландской живописью испанская живопись 15 в. более сурова и драматична.

Но король и королева находят свое воплощение только в призрачном отражении зеркала. Ее непомерно большая фигура господствует во всей композиции. Уже мотив прямоугольных бассейнов, помещенных по четырем сторонам этого здания, включает его в единую четкую геометрическую систему всего архитектурного комплекса. Однако в действительности его жизнь в Мадриде была очень тяжелой. Образ Елизаветы — это само воплощение сильного и непосредственного чувства.

Из-за преобладания иллюзионистических эффектов это сооружение получило название Эль Траспаренте (что означает прозрачная завеса). В дальнейшем (особенно в цикле гваделупского монастыря) художник обратился к более сложному решению пространства и свето-воздушной среды в живописи у него становится преобладающим общий серебристый тон. Однако мастер смело вышел здесь за рамки канона. В беспощадной передаче немощи, физической неполноценности этих людей, вызывающей чувство острой жалости, выражается правда его искусства и вот таким образом особенно ощутимым и ценным становится утверждаемое Веласкесом уважение к духовному миру человека независимо от того низкого положения, которое он занимает в обществе.

В упомянутой выше книге (вышла в Севилье в 1649 г. ) Пачеко во многом выказывает себя сторонником романизма.

Процесс вырождения архитектуры еще сильнее затронул творчество Нарсиса Томе (работал в 1715—1732 гг. ), кастильского архитектора, скульптора и живописца, автора капеллы (1721—1732), примыкающей к обратной стороне главного алтаря собора в Толедо. Между обеими странами расширялись дипломатические, торговые и культурные связи.

В рассматриваемое время наметившийся сдвиг в художественном сознании открыл пути для развития светского, жизнеутверждающего начала. Наиболее ранней является эрмитажный «Завтрак» (ок. Диего Веласкес (1599-1660 гг) был ведущим художником при дворе короля Филиппа IV. Севильская Академия не породила нового поколения мастеров-реалистов, да и творчество ее основателей (в том числе и Вальдеса Леаля) часто развивалось совсем в ином направлении.

В портрете молодого принца дона Карлоса (Прадо) художник не скрывает, что весь облик наследника престола отмечен печатью явного вырождения. Правда, общая картина развития ее отличается пестротой и отсутствием стилевого единства. В портретных работах нередко вводятся пейзажные фоны.

Изображение окружающей среды почти отсутствует, детали сведены к минимуму. Обычно создание Кано считают сооружением типично барочного характера. Его ранние работы отражали натурализм Караваджо с использованием приглушенной коричневой палитры, простого, но не резкого освещения и религиозных тем изображенных в естественной или домашней обстановке, как в его картине «Святое семейство с птичкой» (ок.

Первая половина 17 в. в архитектуре Испании представляет своеобразный этап преодоления старых и первоначального развития новых форм. В начале 17 в. в Испании выделились две ведущие школы — северная школа Кастилии с центром в Вальядолиде и южная — в Андалузии. Художник сообщает этим странным фигурам своеобразное величие.

Бруно», Кадис, Музей «Св. Главенствующее положение в испанской культуре начала 16 в. заняла архитектура, впоследствии получившая наименование стиля платереск (от слова platero — ювелирный подразумевается тонкое, подобно ювелирному изделию, декоративное украшение зданий). Между тем лишь немногие из них могут быть признаны работами мастера. Но не они представляли теперь ведущую художественную тенденцию эпохи. Каждая индивидуальность запечатлена ими с точным сходством, без тени лести.

Период исабелино ярко проявился в творчестве одного из самых оригинальных испанских скульпторов, Хиля де Силоэ (работал в 1486—1505 гг. ). Так, окружающие Вакха фигуры выдержаны в несколько тяжеловатой коричнево-красной гамме.

Замысел произведения сложен и необычен. Но если религиозные композиции мастера одухотворены глубоким и возвышенным чувством, то здесь торжествует показ бессмысленно звериной жестокости, физической муки («Аполлон и Марсий», 1637 Брюссель, Музей изящных искусств). Образ Инесы — это воплощение целомудренно чистой, трогательной и светлой юности. Известными художниками-представителями маньеризма были Висенте Хуан Масип (1475-1550 гг) и его сын Хуан де Хуанес (1510-1579 гг), художник и архитектор Педро Мачука (1490-1550 гг) и Хуан Корреа де Вивар (1510-1566 гг). Будучи воротами в Новый Свет, Севилья стала культурным центром Испании в XVI веке. Эта «оформительская» тенденция барочной архитектуры в Испании развивалась под некоторым воздействием искусства целой плеяды итальянских театральных декораторов и живописцев, работавших при дворе Карла II.

Некоторые образы его обладают немалой художественной убедительностью («Богоматерь с кинжалами» Вальядолид, Музей). Их относительный расцвет в первой половине 16 столетия был кратковременным. Среди них было влияние живописи современного ему голландского Золотого Века, а также родной испанской традиции, которая дала большей части искусства этого периода интерес к натурализму и избегание грандиозности большей части искусства барокко. Но кажущаяся непреднамеренность изображения подчинена продуманному замыслу. В пору творческой зрелости его привлекало изображение истощенной аскезой человеческой плоти как своего рода бренной и неабсолютной оболочки неукротимой жизни духа. Урсулы в Толедо.

Нет здесь и прямой связи с национальными традициями прошлого. Большую часть своей карьеры он проработал в Севилье.

Иное впечатление производят те произведения Сурбарана («Видение святому Педро Ноласко распятого Петра», 1629, Прадо или некоторые картины из цикла монастыря в Гваделупе), где преобладает настроение религиозной экзальтации.

Живописное выполнение этих произведений отличается вялостью формы, безжизненностью и банальностью колорита. Из-за фронтона виднеется огромный купол собора. В некоторых жилых постройках этого времени сказались традиции мавританского зодчества (например, во дворце герцогов Монтерей 1539 г. в Саламанке).

В картине зрелого периода «Урок катания на лыжах» очевиден его характерный язык знаков, цифр и черных линейных форм на более текстурированном и живописном фоне. Эти черты возобладали в творчестве Хуана де Хуни (ок. Но фронталес отличаются еще большей звучностью, яркостью и силой колорита. прозванного Эль Примо (двоюродный брат), Эль Бобо (дурачок) из Корин и карлика Себастьяно Мора (Мадрид, Прадо). Трагедия испанского общества состояла в том, что Испания, по существу, не зная реформации испытала сполна все гибельные последствия контрреформации.

Его прежде всего привлекает образ человека, простого изображенного без всяких прикрас. в 1543 г. ) и Дамиана Формента (1480—1543). Своеобразными были и приемы строительной техники. В одном из пейзажных этюдов изображающих живописные уголки парка виллы Медичи (1650—1651 Мадрид, Прадо), художник передает движение света, напоенность воздуха солнечными лучами.

Таковы св. Заполняющий его картины ясный серебристый свет определяет цветовую окраску предметного мира само восприятие цвета Веласкесом утеряло ту степень условности, которая присуща колориту старых мастеров: сочетания тонов производят впечатление реальной естественности. Подобный прием отличен от принципов «бриллиантовой рустовки» некоторых итальянских построек, основанной на насыщении каждого камня повышенной объемной выразительностью и усиливающей воздействие всей массы здания.

Но художник не хочет унизить изображенных. Сам черный цвет лишен непроницаемости, он полон богатейших оттенков. Многие города Испании (Барселона, Таррагон, Мадрид, Севилья, Малага и пр. ) богаты памятниками, сохраняющими память о римском периоде в истории страны. Василия» (Севилья, Музей) относятся к 1639 г. В луврском полотне св.

Для придворных кругов это увлечение выразилось в поверхностной моде на все итальянское. Рибера поднимается здесь до самого глубокого в своем творчестве понимания личности. Екатерины» (Нью-Йорк, Метрополитен-музей), мягкую, светлую по настроению и чудесную по живописи как в целом, так и в удивительно красивых деталях. Тереза», Вальядолид, Музей «Скорбящая богоматерь», Вальядолид, церковь св. «Дневной свет мешает моему внутреннему», – будто бы произнес некогда мастер, писавший при искусственном освещении. Позже он включил в свои работы элементы фламандского барокко Рубенса и Ван Дейка. Начиная с сильной фламандской традиции подробной и гладкой манеры письма, что показано в работах Франциско Пачеко (1564-1642 гг), в течение долгого времени развивался натуралистический подход с влиянием Хуана де Роеласа (ок.

Перед ней открывались широкие перспективы экономического могущества. Здесь он пишет в точном, реалистическом стиле, основанном на исследования голландских и испанских мастеров, но с темой, которая растворяет границы между органическим и механическим и которая больше похожа на кошмарные сцены нидерландского живописца Иеронима Босха, чей «Сад земных наслаждений» создал модель для центральной спящей фигуры в работе Дали. Более живописен и причудлив облик другого созданного в традициях мавританской крепостной архитектуры замка Ла Кока, расположенного недалеко от Сеговии (12 — 15 вв. ).

Они обогащались грабежом колоний. Более близким стало знакомство испанских мастеров с достижениями итальянской живописи. В правой части композиции изображена группа испанцев, над которыми возвышается лес стройных копий (эти поднятые к небу копья сразу привлекают внимание зрителя и не случайно в Испании веласкесовское полотно часто носит название «Копья»).

Наиболее передовой областью испанского искусства этого периода была архитектура. Растущее влияние итальянского искусства способствует профессиональному совершенствованию испанских художников, но в то же время некоторые из них подражали приемам итальянской живописи: Э. Яньес де Альмедина, X. де Хуанес, Л. Варгас используя эти приемы в своих полных динамики алтарных композициях.

Власть империи базировалась главным образом на военной силе. В известной мере этот прием напоминает принцип барельефного решения.

Грозные неприступные стены окружают город со всех сторон. в испанской культуре произошел важный качественный перелом.

Эти два плана картины находятся в сложном взаимодействии. Мудехар (Mudjar) – это термин, обозначающий произведения искусства и архитектуры, созданные этими людьми. Все части его декора — человеческие фигуры, фантастические растения, завитки лент и волют изображение облаков и кувшинов с выливающейся водой (символ фамилии владельцев дворца — агуа по-испански означает вода), раковины и солнечные лучи — словно охвачены одним движением какой-то тягучей массы. Возможно, церковь Сен Сернен в Тулузе послужила прототипом собора в Сант Яго. К прекрасным образцам зрелого испанского платереска принадлежат также Здание университета в Алькала де Энарес, главный фасад которого был создан по проекту Родриго Хиля де Онтанъон в 1540—1559 гг. и севильской ратуши (начата в 1527 г., архитектор Диего дель Рианьо). В Валенсийском соборе кисти обоих мастеров принадлежат картины главного алтаря, посвященные жизни девы Марии (1507). Вот таким образом сам термин «испанский караваджизм» достаточно условен.

Например, это манускрипты Беатус Моргана, вероятно первый, Беатус Жероны, украшенный женщиной-художником Энд (Ende), Эскориальский Беатус и Беатус Сен-Север, который на самом деле был создан на некотором расстоянии от мусульманского правления во Франции. Испанское общество было увлечено культурой итальянского Возрождения. В Риме, загруженный поручениями короля и исполнением ряда заказанных ему портретов, большинство из которых не сохранилось, Веласкес в немногое свободное для себя время пишет пейзажи на вилле Медичи, а также замечательный портрет своего ученика и слуги Хуана Парехи (1649 Солсбери, собрание Раднор).

Самым искусным «режиссером» Этих своеобразных театрализованных зрелищ был мурсийский мастер Франсиско Сарсильо (1707—1783), автор многофигурных «пасос» изображавших «Страсти Христа» (Мурсия, церковь Эрмита де Хесус). Как и все испанские мастера, Веласкес писал композиции и на религиозные сюжеты. Вот таким образом изобразительный строй этого искусства был воспринят испанскими мастерами не всегда органично иногда они шли не далее прямого подражания.

В художественном отношении фреска уступает предыдущей. Своеобразие культуры «золотого века» тесно граничит с особым, отличным от других европейских государств соотношением классовых сил в испанском обществе. Но его немногочисленные ранние картины этого рода совсем лишены мистического оттенка. Они защищают здание от чрезмерного нагревания солнечными лучами, создавая вокруг него своеобразную «теневую зону».

мир воображения и конкретной иррациональности объективно мог стать столь же очевидным. Акведук в Сеговии, римские стены города Луго, мост Алькантара (104-106 гг н. э. ) и маяк Башня Геркулеса являются хорошо сохранившимися крупными памятниками, впечатляющими примерами римской инженерной мысли, если не всегда искусства. Наконец в 1616 г. он поселился в Неаполе, находившемся в то время под властью Испании. 1560-1624 гг) и Франциско Эрреры Старшего (1590-1654 гг). Обобщенность трактовки не препятствует точному восприятию материальной фактуры предметов: глиняных сосудов, сочных фруктов, нежных лепестков розы, отраженных в холодном отблеске металлической тарелки.

Приемы художника подчас очень необычны. Особенно известно его полотно «Мадонна мореплавателей» иногда поэтично называемая «Мадонной попутного ветра» (первая треть 16 в. Севилья, Алькасар).

Самая известная серия его картин – это Мрачные (Черные) Картины, написанные в конце его жизни. Подобное решение отличает одно из самых его известных произведений — фасад приюта для престарелых в Мадриде (1722, закончен только в 1799), в котором двухъярусный, перегруженный барочными декоративными мотивами портал является главным компонентом довольно простого и малоприметного здания.

Снизу, у подошвы горы, город почти не виден за скрывающими его укреплениями. Полихромная раскраска фигур еще более усиливает драматический эффект сцены. Не случайно эта огромная империя, столь обширная, что, по словам современников, в ее пределах «никогда не заходило солнце», справедливо сравнивалась с колоссом на глиняных ногах. 1637 Прадо) или овеянный благородным изяществом образ «Дамы с веером» (ок. Как уже упоминалось, широкое распространение получили иллюзионистически раскрашенные статуи, которые во время религиозных процессий являлись «действующими лицами» драматических сцен иллюстрировавших эпизоды из Ветхого и Нового завета.

Здесь возводятся города, устраиваются мощеные дороги, прокладывается водопровод и сооружаются мосты по образцу римских. Исторические и художественные судьбы средневековой Испании складывались иначе, чем в других странах Западной Европы. Значительные ранние представители этого периода – Хуан Баутиста Маино (1569-1649 гг), который принес новый натуралистический стиль в Испанию, Франсиско Рибалта (1565-1628 гг) и Санчес Котан (1560-1627 гг) влиятельный художник, писавший натюрморты.

Огромное пространство собора (длина его более 120 м при ширине около 60 м и высоте 30, 5 м) поражает роскошью своего убранства, которое обогащалось из столетия в столетие. Наряду с созданием огромных каменных соборов распространилось кирпичное церковное зодчество, осуществляемое народными мастерами-мудехарами, т. е. Это сказывается и в религиозных композициях Муридьо и в его многочисленных «Мадоннах», написанных с черноглазых андалузок. Безжизненное тело Христа (в испанской скульптуре его изображение представляло единственную возможность запечатлеть обнаженное человеческое тело) сохраняет идеальность пропорций, но в целом оно создает впечатление бесплотности, хрупкости, некоторой угловатости форм, что соответствовало религиозным требованиям в изображении бренной телесной красоты.

Лишь Веласкес осмелился нарушить их. Вместо высоких готических крыш применяется плоское покрытие по уступам. Эти качества отличают созданную в 1643/48 г. картину «Обручение св.

Довольно крупные статуи располагаются в пространстве ниш. Присущая его архитектуре открытость и возвышенность поражают людей во все времена. Среди романистов Испании можно отметить лишь художника Хуана де Наварете (1526—1579), талантливого колориста испытавшего воздействие венецианской живописи в его творчестве сказывались черты реализма. Еще одним отличительным аспектом был включение элементов стиля мудехар. Написанный же вскоре после него портрет римского папы Иннокентия X (1650 Рим, галлерея Дориа-Памфили) буквально покорил итальянцев. Голубой период Пикассо (1901-1904 гг), который состоял из мрачных, тонированных картин, попал под влияние поездки через Испанию.

Идеализирующая тенденция его творчества наложила отпечаток и на ранние работы его талантливого ученика в Гранаде Педро де Мена (1628—1688). Но идея великой монархии должна была найти воплощение в произведении более могучего размаха — в целом архитектурном комплексе. 1639—1640 Прадо).

Главными очагами реализма «золотого века» на рубеже 16—17 столетий были Севилья и Валенсия — оживленные торговые города, в художественной жизни которых всегда сильнее и ярче, чем в других центрах Испании, проявлялись новые веяния времени. Около 1657 г. мастер написал свою картину «Венера с зеркалом» (Лондон. Глава католической церкви предстает на портрете не только как злой, хитрый, мстительный старец, но и как человек сильных, хотя и порочных страстей, полный волевой целеустремленности и властной жестокости. Это относится к Франциско Байе-и-Субиасу (1734-1795 гг), опытному мастеру фресковой живописи и Мариано Сальвадору Маелле (1739-1819 гг), оба они развивались в направлении строгого неоклассицизма Менгса. Стилистически фронталес близки к современным им стенным росписям.

Жоан Миро был также тесно связан с сюрреалистами в Париже, которые особенно одобряли использование им автоматизма в композиции и исполнении, предназначенном для разоблачения подсознания. Фомы в Авиле (находятся в Прадо). Это было своеобразное подобие «школы Фонтенбло», хотя и значительно менее яркое и гораздо сильнее проникнутое идеями католицизма. Прямоугольник рассечен двумя осями: главной, акцентирующей вход, с запада на восток и поперечной — с севера на юг.

Сеговийские церкви 11—12 вв. Но если наступление абсолютизма на средневековые права городов в других странах Европы не воспрепятствовало дальнейшему росту буржуАзии, совершавшемуся под покровительством самой совершенной монархии, то в Испании, где, по словам К. Маркса, «города утрачивали свою средневековую власть, не приобретая значения, присущего современным городам» (К.

Сальвадор Дали был ведущим представителем сюрреалистического направления в Париже. Поэтическое чувство нередко подменяется у него слащавой умиленностью. Бронзовые статуи (их авторы — итальянские мастера Помпео и Леоне Леони) изображающие застывших в молитвенных позах Карла V и Филиппа II в окружении своих семей, выступают на темном фоне больших гладких ниш по сторонам алтаря. Распространение готической архитектуры на территории) страны происходило неравномерно.

И все же Испания не знала столь мощного ренессансного движения, как другие страны Европы. Некоторые из них воплощают более жизненный идеал женской красоты («Мадонна-цыганка» в римском собрании Корсики), но большинство — слащавы, неестественны, полны удивительной душевной аморфности («Мадонна с салфеткой» Севильского музея «Мадонна с младенцем», ок. Только в одной из своих поздних картин он вновь обрел прежнюю художественную силу.

В своих лучших полотнах Мурильо сохранил, вопреки религиозному сюжету, ощущение реальности, народность образов, он часто вводил в композиции элементы жанра («Милостыня Диего де Алькала», 1645, Мадрид, Академия Сан Фернандо «Моисей, высекающий воду из скалы» из цикла 1671—1674 гг. Франциск Ассизский (ок. Однако внешняя импозантность этих произведений не могла скрыть их внутренней пустоты. Это влияние ощущалось благодаря импорту произведений искусства, в том числе четырех картин Пьомбо и репродукций Рафаэля, а также переезду художника итальянского Возрождения Паоло де Сан Леокадио и испанских художников, которые провели некоторое время, работая и обучаясь в Италии.

В формах ретабло собора в Уэске (1520—1541) работы Дамиана Формента еще чувствуется связь со средневековьем. Включение новых ренессансных элементов в местную, еще во многом средневековую архитектурную систему производит в данном случае впечатление не эклектического смешения традиций, а их органического слияния в целостный художественный образ. В выражении его одухотворенного усталого лица, особенно глаз, слегка прикрытых темными ресницами, подчеркнута собранность художника, внимательно вглядывающегося в натуру. Картина призвана прославлять торжество католицизма в завоеванных землях.

И как своеобразная противоположность лондонскому портрету — портрет Филиппа IV, созданный в каталонском городе Фрага и известный под этим названием (1644 Нью-Йорк, музей Фрик), который воспринимается как своего рода живописная феерия. В скульптуре южной Испании сильнее были выражены лирические черты. Представителями этого течения в Испании были также: Игнасио Пинасо (1849 – 1916) и Хоакин Соролья (1863 – 1923), оба родом из Валенсии, а также Рамон Гайя из Мурсии. В первой половине 16 в. окончательное сложение испанского абсолютизма сопровождалось усилением колониальной экспансии и активной завоевательной политики. Даже в архитектуре зрелого платереска заимствование некоторых ренессансных конструктивных элементов мало затронуло готические основы "плана и конструкции зданий. Правда, этого ему удается достичь не сразу.

Гранадский художник Хуан Санчес Котан (1561—1627) положил начало испанскому натюрморту — изображениям скромных предметов народной трапезы в подчеркнуто монументализированных формах (в Испании 17 в. подобные картины, нередко включавшие и бытовые сцены, происходившие в кухне или харчевне, назывались жанром бодегонес—от слова bodegon — трактир, харчевня). Самое крупное сооружение из них — дворец Карла V в Гранаде.

После захвата Пиренейского полуострова в – столетиях до н. э. Дальнейшее развитие этого типа представляет грандиозный собор в Хероне (14 в. ), который состоит из одиночного нефа огромной ширины. Екатерина» (ок. Фасад здания, теряя характерный для готики силуэт, приобретает трапециевидные очертания. На родине Ордоньес создал по заказу Карла V гробницу его родителей Филиппа Красивого и Хуаны Безумной (1513 королевская капелла в Гранаде). 1663 Толедо, собор) — потрясающий образ монаха-фанатика, Мария Магдалина (ок.

Иногда это нарядная башня (как, например, в мадридской церкви Монтесерратской богоматери, 1720) или вычурные украшения Толедского моста в Мадриде (1720/32) или пышные порталы зданий. Франциска» (Мадрид, Прадо). Не все они равноценны. Маркс и Ф. Энгельс, Соч., т. 10, стр.

Среди произведений зрелого платереска особой известностью пользуется западный фасад университета в Саламанке (1515—1533). Чудесное появление ангела, который сообщает св. Здание производит впечатление цельности и торжественной внушительности.

Один из аспектов этой темы находит свое воплощение в «Мениппе» и «Эзопе» (ок. После его смерти в 1567 г. строительство возглавил молодой одаренный зодчий Хуан де Эррера (1530—1597), не только расширивший, но и во многом изменивший первоначальный замысел.

У него властное грубое лицо широкие складки одежд драпируют могучую грузную фигуру. Многолопастные и подковообразные арки еще более отдаляют его от французских образцов. Эмоциональный строй этой картины отличается удивительной сдержанностью. Новые тенденции в культовом зодчестве рассматриваемого периода сказались и в тех изменениях, которые внес архитектор Диего де Силоэ — сын Хиля де Си-лоэ, бывший также одаренным скульптором, — в первоначальный проект собора в Гранаде, особенно в решение его алтарной части (1528). В их работах приемы реализма часто использовались в применении к романтическим темам. Оформление церковных интерьеров отличалось гнетущей пышностью.

Таким образом исламское искусство Испании оказывает и всемирное влияние. При всей реакционности эти идеи заключали в себе некоторые «еретические» положения, первоначально отвергнутые официальным католицизмом, а впоследствии использованные им в своих интересах. «Кузница Вулкана» чрезвычайно интересна и с точки зрения развития живописного метода Веласкеса. Не менее выразителен и образ Юстина Нассау, сгорбившегося словно от внутренней тяжести. Однако возвышение, «обожествление» мифологических персонажей приобретает здесь оттенок иронии, оно как бы дано художником «не всерьез».

1507—1577) испанского скульптора, также учившегося в Италии. Валенсийцы Эрнандо Яньес де Альмедина (ум. Он проявил большой интерес и внимание к деталям отражений, текстур и ярких участков изображения (таких как яркие участки на узорной вазе в «Натюрморте с апельсинами, флягами и коробками конфет»), отражающим новый дух эпохи Просвещения. Искусство Монтаньеса в большей степени, чем искусство его современников, было свободно от религиозной экзальтации и аскетической суровости: в нем преобладало восходящее к Ренессансу понимание гармонии пропорций и красоты форм человеческого тела, что отличает уже его раннее «Распятие» (Севилья, собор).

Преобладание горизонталей и симметрическое расположение гербов в отрезках тимпанов и двух больших готических окон придает фасаду Шелковой биржи спокойствие и уравновешенность. Проявились они в живописи ибо трудно найти в Испании 17 в. другого художника, нежели севильский мастер Хуан Вальдес Леаль (1622—1690), творчество которого столь сильно было бы проникнуто исступленным фанатизмом, так далеко отошло от традиций «золотого века». Эта легкая изящная система архитектурных форм, несомненно, организует всю композицию. В 1618-1620 гг.

Инеса» (1641 Дрезден, Картинная галлерея) — составляет глубина человеческого переживания. Особенно выразительны лица, в которых тщательное изучение натуры сочетается с внутренней силой чувств, достигающей иногда большого напряжения («Евангелист Лука», 1627—1628 Валенсия, Музей). Хотя в «Менинах» сочетаются черты бытовой картины и группового портрета, произведение это выходит за пределы данных жанров.

они возникли в Испании раньше, чем в других государствах Европы. Мариано Фортуни (1838-1874 гг) также разраотал сильный реалистический стиль, после того, как оказался под влиянием французской романтической Эжена Делакруа и стал известным художником своего века в Испании.

Вакх в картине Веласкеса приобрел чисто человеческие качества в то же время окружающие его бродяги при всей неприкрашенности их облика лишены всякого оттенка вульгарности — в их образах исполненных душевного размаха, есть что-то крупное и значительное. Отсюда столь типичное для абсолютных монархий Европы внесение в искусство этих стран ренессансных форм «извне», своеобразный «верхушечный» Ренессанс, насаждаемый правящим классом. Для утверждения своего господства Фердинанд и Изабелла, которые получили от римского папы официальное наименование «католических королей», опирались на учрежденную в 1480 г. инквизицию.

Создается полное ощущение окружающей фигуру реальной среды. Но в эту ставшую как будто привычной тему Веласкес внес нечто принципиально новое. Главные достижения стиля относятся к области фасадной композиции.

1664). Первыми живописцами, которые вступили на путь реализма, были работавший в Валенсии Франсиско Рибальта (1551/55—1628), севильянцы Хуан Роэлас (1558/60 – 1625) и Франсиско Эррера Старший (1576—1656). Значительную роль в нем играли мавританские элементы. В более сложных условиях протекала эволюция скульптуры и живописи.

В 1479 г. Испания была объединена под властью Изабеллы Кастильской и Фердинанда Арагонского. Гго воздействию подверглись в какойто мере лишь Аленса и Лукас. Своеобразные формы приняло готическое искусство в Каталонии. Но, в отличие от образов итальянского Ренессанса, произведения Берругете, среди которых особенно известны деревянные полихромные статуи ретабло церкви Сан Бенито в Вальядолиде (1532), полны драматизма и смятения.

Хуанес во многом следует композиции Леонардо. Поздний период творчества Веласкеса — не только вершина испанского «золотого века», но и одна из вершин европейской живописи 17 столетия, художественное явление мирового значения. Однако оно не имеет аналогий ни в архитектуре барокко в Испании, ни в других странах.

В картине «Св. Насаждение барокко в архитектуре Испании происходило не только «верхушечным» путем.

Естественно, огромным было и влияние на Испанию культуры Рима. Оттенок прозаичности придан изображению самого Аполлона. Еще одним важным направлением для испанских художников была портретная живопись, которой активно занимались Антонио Гонсалес Веласкес (1723-1794 гг), Хоакин Инза (1736-1811 гг) и Агустин Эстеве (1753-1820 гг).

Варфоломея» (1630 Мадрид, Прадо) — само воплощение жестокой жизненной правды. Крупнейшим представителем северной школы был Грегорио Фернандес (ок. 1480—1493). Духом парадной зрелищности и повышенной декоративности овеян главный, западный фасад кафедрального собора в Сант Яго де Компостела (1738—1747), заменивший древний романский фасад. Наряду с суровыми и величественными образами Сурбаран создавал произведения лирического характера («Поклонение пастухов», 1638 Гренобль, Музей), у него часто встречаются детские образы.

Это эрмитажное «Отрочество Марии» (ок. Мадрид и Севилья были по-прежнему основными центрами художественной жизни. Португалия, в частности, богата на мегалитические памятники, в том числе Almendres Cromlech (Кромлех Алмендриш), а иберийское схематическое искусство – это каменная скульптура, петроглифы и наскальные рисунки из ранних железных веков, которые обнаруживают на всем Пиренейском полуострове, с геометрическими узорами, а также с более частым использованием простых пиктограммоподобных человеческих фигур, что характерно для аналогичных видов искусства из других регионов.

В первые десятилетия XX века испанское искусство испытывает сильное влияние французского. Интересы крепнущей королевской власти сталкивались с интересами светской и духовной знати. Служба в инквизиции в качестве цензора (он контролировал сюжеты картин) не мешала ему увлекаться гуманистическими идеями. Стефана камнями в его одноименной композиции, хранящейся в музее Прадо.

Старинные акведуки, цирки, театры, форумы и общественные бани привлекают тысячи туристов. С поразительной для своего времени новизной и смелостью Веласкес решил в «Сдаче Бреды» историческую тему. С одной стороны, это была тесно связанная с архитектурой декоративная скульптура. Доминика и Петра-мученика.

С точки зрения итальянской живописи — это вполне «грамотные» произведения, в которых сказывается знание рисунка, перспективы, анатомии и моделировки фигур. Алтарь и хор — наиболее освещенные места в готических соборах Испании свет падает в них через окна больших фонарных башен, появившихся еще в романское время и достигших, особенно в позднеготическую эпоху, фантастической пышности, почти кружевной тонкости оформления. Уже в основном произведении последователя Эрреры, зодчего Хуана Гомес де Мора (ок. 1617), видоизмененная реплика с которого находится в Будапештском музее.

Впечатление безмятежного, разлитого в природе и охватившего людей покоя рождает эрмитажная картина «Отдых на пути в Египет» (1665/70) сценой бесхитростного, немного сентиментального семейного счастья кажется «Святое семейство» (1645—1650 Прадо). является самым развитым отдельным примером. Она привлекала со всей Европы художников, стремящихся получить заказы со всей растущей империи, а также от многочисленных религиозных домов богатого города. Св.

Церковь не только разрушала производительные силы страны, подвергая массовому истреблению «еретиков»—чаще всего представителей наиболее активных торгово-промышленных слоев населения, — она с фанатичным изуверством душила всякое свободное проявление мысли, жестокими тисками сковывая живую душу народа. Многие испанцы — участники военных походов Карла V — побывали в Италии. Многочисленные постройки Эскориала выдержаны в едином строгом монументальном стиле. Другой пейзаж, со светлой оградой и темными кипарисами, написан в рассеянном свете. До Испании Эль Греко учился в Италии у Тициана изучал в Риме произведения Микеланджело. Есть также несколько антепендиумов (завеса или перегородка перед алтарём) с росписью по дереву и других ранних панно.

Резкие контрасты светотени подчеркивают материальность выступающих на темном фоне крупных монументальных фигур («Апостол Петр» Валенсия, Музей). Этот величественный старец изображен сидящим в естественной позе. 1648 Лондон, собрание Уоллес). Подобно тому как захватывающие своей красотой образы нимф Гужона с его фонтана Невинных при всей своей необычайной изысканности далеки от бездушной холодности и вычурности маньеристических образов, так и яркая Экспрессивность «Жертвоприношения Авраама» Берругете — это не внешний прием, а выражение существа самих живых образов.

Эль Греко (1541-1614) был одним из самых индивидуалистических художников того периода, он разработал очень маньеристский стиль, основанный на его происхождении из пост-византийской критской школы, на контрасте с натуралистическими подходами преобладавшими тогда в Севилье, Мадриде и других регионах Испании. Но, постепенно постигая человеческую индивидуальность, Рибера создает одно из самых своих замечательных произведений — дрезденского «Диогена» (1637). Это можно ясно увидеть в картине «Донья Хуана Ла Лока» – знаменитой ранней работе Прадильи.

Зрелым мастером проявляет он себя и в другом произведении — гробнице кардинала Сиснероса в университетской церкви Алькала де Энарес (1519). Возрождение великой испанской традиции происходит в первой половине XX века. Наконец, художник расширяет в картине само восприятие реальной среды.

Разгром в 1521 г. испанским абсолютизмом восстания кастильских городских коммун, так называемого восстания «коммунерос», окончательно уничтожил их средневековые вольности. Сложение реалистических принципов в их искусстве осложнялось и тем, что в самом творческом методе испанских скульпторов таились конфликты эстетического порядка. м. В Эскориале насчитывается 11 внутренних дворов и 86 лестниц. Григория.

Ее богатство было порвждено в первую очередь откровенным колониальным хищничеством. Стены сплошь покрыты, особенно в подкупольном пространстве, скульптурной орнаментикой. Испанская живопись второй половины 17 в. также испытывала глубокий кризис. В значительной мере это новые образы, свободные от готической скованности и угловатости.

Все это придает сооружению грандиозность. Таким образом, данный стиль является частью более широкого периода барокко в искусстве. Себастьяна» (1628 Эрмитаж).

Скульптура и архитектура Рима отличаются величием и монументальностью. В картинах Сурбарана оживает монотонный размеренный обиход испанских монастырей. Римляне постепенно завоевали всю Иберию между 218 г до н. э.

Автор проекта, архитектор Фернандо Касас де Нувоа, создал сложную композицию, в которой некое подобие трехчастного каменного портала увенчано двумя симметричными, устремленными вверх башнями.

Севильский художник Луис де Варгас (1502—1568), поклонник Рафаэля, в своей картине «Мадонна перед праотцами Ветхого завета» (1561 Севилья, Собор) подражает произведениям Вазари, добиваясь все же большей жизненности, особенно в трактовке второстепенных персонажей. Креста). Узкие кривые улочки, строгие романские постройки, дворцы знати и древний собор (11 в. ) — здание наполовину культового, наполовину крепостного характера (показательно, что его массивная, похожая на башню абсида с бойницами и защитными обходами включена в линию городских стен) — все несет на себе неизгладимый отпечаток времени кровопролитных религиозных и феодальных войн. Хусепе Рибера (ок.

Древняя столица вестготского королевства, резиденция эмира и центр арабской учености, а затем, вплоть до 1561 г., столица испанского государства — Толедо, называемый «сердцем Испании», отразил, более чем любой из городов, всю многовековую историю страны. Первая половина XVII века – время самых значительных успехов испанской живописи. К периоду зрелого платереска близко творчество Фелиппе де Боргонья (ум. Под ее влиянием формировались вкусы заказчиков. Не случайно также, что многие испанские мастера вскоре обратились к творчеству мастеров итальянского маньеризма, в котором они находили некоторые созвучные черты. Своеобразен алебастровый портал дворца работы скульптора Игнасио Вергары.

Придворное искусство, которое пыталось противостоять мощному подъему национальной живописи, опиралось на традиции романизма. Изображен эпизод античного мифа: Аполлон сообщает богу огня Вулкану, который находится в кузнице в окружении циклопов, о неверности его супруги богини Венеры. В 14—15 вв.

Игнатий Лойола», «Св. Не оцененный при мадридском дворе, он уезжает в Толедо.

В духе народной жанровой сцены написано одно из последних произведений мастера — луврское «Поклонение пастухов» (1650), в котором господствует ясный дневной свет, — здесь все просто, возвышенно и человечно. Римские храмы достаточно хорошо сохранились в Вике, Эворе (ныне в Португалии) и Алькантаре, сохранились также их элементы в Барселоне и Кордове. Доминик на аутодафе»), разнообразные типы испанского духовенства («Св. картине «Кузница Вулкана» (Прадо) он необычайно оригинально решает мифологическую тему.

учившемуся в Риме во времена Браманте и Рафаэля. Другие известные художники барокко: Клаудио Коэльо (1642-1693 гг), Антонио де Переда (1611-1678 гг), Матео Серезо (1637-1666 гг) и Хуанде Вальдес Леаль (1622-1690 гг).

1678, Лувр). Этот период открывается одним из ранних живописных циклов, посвященным жизни св.

Многосторонняя одаренность Кано проявилась здесь с подкупающей силой. Испанская культура в начале 16 столетия испытывала растущее воздействие Италии. Он был выставлен для обозрения в Пантеоне, а Веласкес избран в члены римской Академии св.

Почти графичный характер тонко прорисованных деталей сочетается с пластической выразительностью и законченностью не только каждого элемента декора, но и всего фасада в целом. — «Видении праведного Алонсо Родригеса» (1630 Мадрид, Академия Сан Фернандо), «Апофеозе Фомы Аквинского» (1631 Севилья, Музей) и в картине 1635 г. севильского музея изображающей чудо, которое произошло при посещении трапезной монастыря святым Гуго: вкушаемое монахами во время поста мясо в присутствии святого превратилось в угли. Чаще всего мастер писал погрудные и поясные портреты, почти лишенные аксессуаров. Согласно легенде, юная христианка Инеса была обнаженной брошена на поругание.

Это были, например, Фернандо Яньес де Альмедина. (1475-1540) и Фернандо Льянос, который продемонстрировал черты Леонардо в своих работах, в частности, тонкие, меланхоличные выражения и мягкость исполнения в моделировании черт. Его окружают многочисленные боковые и абсидальные капеллы всевозможной величины, среди них знаменита своим роскошным убранством большая восьмиугольная капелла Коннетабля (1487). В произведениях Диего де Силоэ и Бартоломео Ордоньеса чувствуется ренессансная школа. Дух наживы разрушил иллюзии патриархального «земного порядка». Искусство Берругете — искусство страстного душевного порыва, драматических конфликтов.

Как правило, здания чурригереска просты, даже традиционны по своей объемной композиции. Алонсо Берругете (скульптор, художник и архитектор) называют «Принцем испанской скульптуры» из-за величия, оригинальности и выразительности, которых он сумел достичь в своих работах. Художники Каталонии, Валенсии, Арагона обретали широкое поле деятельности в готических храмах при создании пышных ретабло – заалтарных образов в архитектурном обрамлении, включающих в себя скульптуру и живопись. Во внешнем облике церквей Каталонии преобладают крупные объемы обобщенных форм. В период творческой зрелости лирическая тема не играла значительной роли в его искусстве.

Бонавентуры» (Дрезден) и берлинское «Посещение св. Его искусство как бы приобрело новые силы, стало увереннее и зрелее. К периоду, последовавшему за развалом в одиннадцатом веке Кордовского халифата, относятся сарагосский замок Альхаферия и малагская цитадель. Дама из Эльче (вероятно, IV век до н. э. ), возможно, представляет Танит, но также демонстрирует эллинистическое влияние, как и Сфинкс из Агоста и Бича из Баласоте VI века.

Напротив, с 1650-х гг. В значительно большей мере испанским мастерам удавались будто выхваченные из жизни эпизодические персонажи, например пастухи в картине Яньеса «Поклонение пастухов».

И тем не менее и Риберу и Сурбарана объединяет то общее, что составило своеобразие испанского реализма: отказ от условно идеального характера образов, глубокая правдивость восприятия жизни, обращение к натуре, подлинный демократизм, повышенный интерес к характерности человека и его внутреннему миру, конкретность художественного языка. «Пряхи»—вершина живописного мастерства Веласкеса. Некоторые восходящие к бодегонес приемы отличают и «Поклонение волхвов» (1619) в Прадо. Творению Вергары нельзя отказать в известной оригинальности. 1576—1636), уроженец Галисии, в юности переселившийся в Вальядолид и работавший там до конца жизни.

Образный замысел этого произведения смел и необычен. Его «Моисей» — один из великолепных рельефов, украшавших деревянные скамьи хора Толедского собора (1548 ныне в Музее Вальядолида), — исполнен тревоги и возбуждения. как и внешний мир. » и эта цель может прослеживается в наиболее известном его произведении «Постоянство памяти». Уже в своих первых произведениях Веласкес ищет новых, самостоятельных путей в искусстве.

Яркое свидетельство зрелого искусства Веласкеса — его картина «Сдача Бреды» (1634—1635 Прадо), запечатлевшая падение в 1625 г. голландского города-крепости – одну из немногих крупных побед испанского оружия в неудачной для Испании войне с Нидерландами. Однако скульптура по-прежнему оставалась всецело подчиненной культовым целям ее изобразительный репертуар из которого исключались образы светского содержания (в частности, получивший широкое распространение в других европейских странах скульптурный портрет), был чрезвычайно узким. В 1612 или 1613 г. он навсегда уехал в Италию. Знаменательно складывалась судьба испанских городов.

Уже образ гранадского дворца Карла V нес в себе черты державного представительства. Их ярким представителем был Л. Моралес. Этот портик, напоминающий фасад римской иезуитской церкви Иль Джезу, не вполне органично связан с массой здания: он словно приставлен к стене. Его проект принадлежит испанскому архитектору Педро Мачука.

Ренессансная архитектура часто входит в картину в качестве фона, на котором происходит действие. 1580—1648) — церкви Иезуитской коллегии в Саламанке (заложена в 1617 г. завершение верхней части здания и строительство внутреннего двора коллегии относится к середине 18 в. ), воспроизводящей в плане тип иезуитского храма, в частности римской церкви Джезу, — заметно, в противоположность строгой каноничности стиля Эрреры, стремление к большей декоративности и композиционной свободе.

Этим объясняется, что именно в готический период окончательно сложилась наметившаяся еще в романское время чрезвычайно характерная для испанских церквей внутренняя планировка — вынесение хора из восточной абсиды в середину главного нефа. Выдающимся живописцем этого периода и самым известным испанским художником до признания заслуг Веласкеса, Сурбарана и Эль Греко в XIX веке был Бартоломе Эстебан Мурильо (1617-1682 гг). Однако видение природы у Веласкеса лишено поверхностности и случайности.

Его интерьер, который отличается сдержанностью и спокойствием форм, освещен сильным светом, струящимся из окон светового фонаря.

Аналогия подобного портала с испанским заалтарным образом (ретабло) несомненна, тем более что на рубеже 15—16 столетий искусство ретабло достигло в Испании высшего расцвета. Среди произведений мастера есть образы, характер которых раскрывается сравнительно просто. Считается, что данный период начался в определенный момент после 1492 года и закончился или с Договором о Пиренеях в 1659 году, хотя в искусстве его начало откладывается до царствования Филиппа III (1598-1621 гг) или непосредственно перед ним и конец также относят к 1660 годам или более позднему периоду. («Положение во гроб» в соборе Сеговии, ретабло церкви Сан Франсиско в Вальядолиде) перегружены деталями, пронизаны запутанным и напряженным движением. Серо-коричневый фон в них благодаря соотношению валеров кажется воздушным, обладающим глубиной. В испанском искусстве идеал национального героя выражен, прежде всего, в образах святых.

Рибера ставит своей целью воспроизвести взятую «с улицы» натуру во всей ее несколько нарочитой неприкрашенности. Творческое развитие Риберы шло по пути преодоления караваджизма и все большего обогащения художественных средств. От Возрождения он также часто заимствовал мягкое моделирование и простые композиции, но сочетал их с точностью деталей, характерной для фламандского стиля.

Проект его (1563) принадлежал прошедшему обучение в Италии испанскому архитектору Хуану де Толедо. Такое произведение и было создано.

Стрельчатые арки окон лишены стремительности и приближаются к форме полукруглых арок. В картине «Непорочное Зачатие (Soult)» используется более яркая и сияющая палитра цветов, кружащиеся херувимы направляют весь фокус на Богородицу, взгляд которой обращен к небу, а вокруг нее распространяется теплый светящийся ореол, делая ее эффектным благочестивым образом, важным компонентом этого произведения тема Непорочного Зачатия Девы Марии была представлена у Мурильо около двадцати раз.

Взаимодействие двух народов с различной религией, мировоззрением и культурой приняло чрезвычайно сложные формы. Но она имела и более глубокие корни в национальном зодчестве. (св. Зрелая стадия платереска относится к первой половине 16 столетия. Если на первых порах американское золото активизировало развитие испанской экономики, то последствия «революции цен», вызванной колоссальным золотым потоком, хлынувшим из Нового Света, раньше всего сказались именно в Испании, где они приобретали поистине катастрофические формы.

По бокам ретабло помещены статуи коленопреклоненных католических королей. «Менипп», насмешливый старик, вполоборота смотрит на зрителя «Эзоп», большой и нескладный, с отекшим лицом, безразличен ко всему окружающему. В Испании, как и в других странах, к королевскому двору приглашались итальянские мастера.

Среди древнейших произведений испанской миниатюры — иллюстрации рукописи «Комментария к Апокалипсису» пресвитера Беата из Льебаны (10 в. ), списки которой рассеяны по библиотекам и музеям городов Испании и других европейских стран. Декоративная система платереска Здесь в значительно большей мере подчинена выявлению структуры здания. В Андалузии, расположенной в непосредственной близости к мавританским владениям, столкновение художественных традиций Запада и Востока привело к тому, что последние возобладали, став на определенный период ведущими.

Живописное видение Веласкеса в большей мере основывается на реальном соотношении тонов. Скульптурное убранство собора, в котором имеется ряд замечательных произведений, в целом, однако, не играет столь активной роли в создании синтетического художественного образа, как в постройках Франции. Своеобразна и сама скульптура.

Редкий в истории испанской живописи мотив — морской пейзаж на переднем плане, уходящее вдаль море, покрытое разнообразными кораблями, — как бы олицетворяет безграничные возможности испанского флота, бороздившего океан. Инквизиция оказалась основным орудием внутренней политики Филиппа II. Период, охватывающий приблизительно первую половину 16 столетия, характеризуется продолжающимся политическим и экономическим подъемом страны.

Они далеко не определяли подлинное лицо скульптуры «золотого века», но сам факт возникновения этой антихудожественной тенденции свидетельствует об исключительных трудностях, которые возникали перед настоящими талантливыми мастерами. 1670, Дрезденская галлерея «Непорочное зачатие», ок. Скульптура Испании конца 15 — начала 16 в., тесно связанная с архитектурой, развивалась с ней в общем русле.

Стилевые принципы барокко, хотя еще в сдержанных формах, отличают фасад собора Сан Исидро Эль Реаль в Мадриде (1626—1651) архитектора фра Франсиско Баутисты, работавшего в 1632—1667 гг. 1528—1579). Отмеченная уже чертами художественной зрелости картина «Мученичество св.

Этот портрет имел большой успех в Риме. Такие художники, как Моралес и Эль Греко и скульптор Берругете, стали предвестниками периода известного как испанский «золотой век», когда свой вклад в мировую культуру внесли скульпторы, создававшие образы святых: Грегорио Эрнандес, Мартинес Монтаньес, Франсиско Сальсильо. Внешний вид церкви строг и по-готически традиционен. Мурильо передает здесь непосредственность детских радостей и мимолетных огорчений.

Его картина «Слепой музыкант» (Вена, галлерея Чернин) заключает в себе типические черты испанского жанра: отсутствие развернутого сюжета, статичность действия, близость к жанровому портрету изображающему простых людей. Но для жанра натюрморта можно еще было получить королевскую поддержку, это касалось таких художников, как придворный художник Бартоломе Монтальво (1769-1846 гг) и Луис Эгидио Мелендес (1716-1780 гг). Позже наступил период романтизма, представленный в истории живописи в работах Антонио Гисберта (1834-1901 гг), Эдуардо Росалеса (1836-1873 гг) и Франсиско Прадильи (1848-1921 гг).

Но постепенно в творчестве Педро де Мена, которое развивалось и во второй половине столетия, нарастали черты религиозной экзальтации и мистицизма. Сравнительно ранняя государственная централизация была связана в Испании с победой реакционных феодальных сил интересы которых выражал сложившийся в начале 16 в. испанский абсолютизм. Роль католической церкви в становлении испанской школы живописи была очень велика. В 1642 г. он пишет «Хромоножку» (Лувр).

С этой точки зрения особенно интересен замечательный собор в Барселоне, для постройки которого в 1317 г. был приглашен архитектор Яков Фабре с острова Майорки (собор был закончен только в 15 столетии). Бонавентуры (1629), где ярко проявилось художественное своеобразие мастера. Это знаменитый Эскориал, дворец-монастырь, резиденция Филиппа II. Особенно значительны три памятника: скульптуры апостолов, украшающие капеллу св.

Ученик Санчеса Коэльо, более суховатый и мелочный по живописной манере Хуан Пантоха де ла Крус (1549— 1609), с такой же достоверностью передавал облик своих моделей. Не случайно до недавнего времени большинство бодегонес связывалось с его именем. Картина «Менины» (по-португальски менина — молодая девушка-аристократка, которая находилась в качестве фрейлины у испанских инфант, вот таким образом картину называют также «Фрейлины» или «Придворные дамы») переносит нас в сумрачную обстановку просторной дворцовой комнаты. Образ отличается столь свойственной испанским мастерам суровой неприкрашенностью. Его влекло изображение глубоких душевных переживаний («Св.

Совсем иное впечатление производит его ретабло в церкви Сан Доминго де ла Кальсада в Логроньо (1537), где мастер свободно владеет языком новых пластических форм. Ведущие мастера мадридской школы-— Клаудио Коэльо (1642—1693), Карреньо да Миранда (1614—1685), Франсиско Риси (1608—1685)—в своих картинах, фресках, портретах достигли большой высоты живописной техники, умело используя сложную перспективу архитектурных интерьеров, эффекты света, декоративность красочных созвучий. Нижний этаж утяжелен массивной рустовкой. Произведения, созданные в 1650-х гг., — самые высокие достижения его гения.

Ему вторят движение мягких складок покрывала, занавеса, очертания ленты у зеркала. Вальяолидскую школу XVII века (Грегорио Фернандес, Франсиско дель Ринкон) сменила в XVIII веке Мадридская школа, хотя и обладавшая меньшим блеском, к середине века она превратилась в чисто академический стиль. Художник изображает человека таким, каков он есть, в целостном единстве самых противоречивых проявлений характера, подчас сложных, как сама жизнь. Само понимание скульптуры еще осталось готическим. Художественный процесс приобрел черты большей целостности.

К этому времени художественные идеалы испанских живописцев заметно изменились. Основная направленность творчества Педро де Риберы проявилась в разработке того или иного декоративного элемента постройки.

Христианское население мусульманской Испании разработало стиль мосарабского искусства, самыми известными сохранившимися примерами которого являются несколько иллюстрированных рукописей, несколько комментариев к книге Откровений астурийского Святого Беата (Беатус) Лиебанского (ок. Однако это уже язык не готических, а новых форм классического искусства. мусульманами, жившими на территории христианской Испании.

Кажется, в насмешку назван «Смеющимся Демокритом» (1630 Мадрид, Прадо) немолодой оборванец с вульгарным плутовским лицом уличного попрошайки. В некоторых («Смерть св. и 19 г н. э. Но многофигурные композиции Хуана де Хуни 1540-х гг.

В образе шута и урода, служивших любимой забавой короля и скучающих придворных, художники стремились к передаче главным образом особенностей их необычного облика, деталей «шутовского» костюма. Проявившиеся в картинах из жизни св. 1585 – 1649), будучи учеником Эль Греко, оказался, однако, свободным от влияния своего учителя и получил известность как одаренный мастер-реалист («Поклонение волхвов», Эрмитаж «Портрет монаха», 1635, Оксфорд, Эшмолен музей). Своеобразным и сложным испытанием для Веласкеса явился королевский заказ 1627 г. — создание историко-аллегорического полотна, посвященного изгнанию морисков из Испании в 1509—1510 гг. Даже среди величайших испанских архитекторов Антонио Гауди (1852 – 1926) выделяется своей устремленностью ввысь и в будущее. И в его творчестве сказывались средневековые традиции.

Сакристия картезианского монастыря Мирафлорес в Гранаде (1727—1764)—пример безудержной фантазии архитекторов Мануэля Васкеса и Луиса де Аревало. Массовые казни «еретиков», ярастное преследование крещеных мавров — морисков, гонение на научную мысль, торжество религиозного мракобесия — все это происходило на фоне углубляющегося разорения страны, крушения ее мирового могущества. Его живописное видение проявилось здесь необычайно ярко. Однако в целом испанская знать не утратила, по словам К. Маркса, своих «вредных привилегий» и заняла господствующие позиции в системе государственного управления.

Скульптор изобразил и самого себя коленопреклоненным у ног покровителя собора — св. Пиренейского полуострова Яном ван Эйком. Фонарь старого собора в Саламанке (12 в. ) снаружи представляет собой купол конических очертаний с богатым декоративным убранством. Картины построены на соотношении светлых и темных плоскостей и крупных цветовых пятен. Какой бы области живописи ни коснулся Веласкес, всюду он создавал нечто новое.

Так хор и алтарь превращались как бы в небольшую церковь внутри собора. И хотя его скульптурам («Мадонна», Гранада, собор «Мадонна ла Соледад», Гренада, церковь св. Достигнута неразрывная связь человеческих фигур с окружающей средой исчезло ощущение фона, сохраняющееся еще в «Сдаче Бреды». В полотнах 1630-х гг. Его наиболее известные работы — «Св.

В другом интересном сооружении, «Доме с раковинами» в Саламанке (1475—1483), крупные раковины — эмблема владельца дома, кавалера ордена Сант Яго, — в шахматном порядке наложены на плоскость стены. 1591 —1652), уроженец города Хативы близ Валенсии, был, вероятно, учеником Франсиско Рибальты. Василий Великий» (Лувр) и «Видение св.

Он как будто никогда не удаляется от натуры и тем не менее достигает поразительного богатства и изысканности красочного решения. И в воплощении окружающей среды, в целом значительно более абсолютном по сравнению с «Вакхом», сочетается близость к натуре (правая часть картины изображает внутренность кузницы с пылающим горном, раскаленным металлом на наковальне и орудиями труда) с условной трактовкой интерьера слева, где, как в полотнах ренессансных мастеров, сквозь подобие выреза в стене виден идеальный пейзаж. Огромное значение имело творчество Гойи и для формирования европейского романтизма. Заслуживает внимания само изображение чудес в творчестве Сурбарана.

Испания занимает большую часть (80 ) Пиренейского полуострова, а также Канарские и Балеарские острова имеет общую площадь 504 782 км (вместе с небольшими суверенными территориями на африканском побережье, городами Сеута и Мелилья), являясь четвёртой по величине страной в Европе (после России, Украины и Франции). Не все картины цикла равноценны.

Это самый нарядный из всех световых фонарей в Испании.

Огромный удар империи Габсбургов нанесло отпадение в 1581 г. Северных Нидерландов, неудачна была и попытка в 1588 г. сокрушить Англию. В 1631 г. Веласкес, обогащенный итальянскими впечатлениями, вернулся на родину.

Особого внимания заслуживают произведения Риберы, написанные на мифологические сюжеты. С большой выразительностью запечатлевал он страдание, скорбь, боль, смятение чувств. Внутри общая композиция фонаря отличается исключительной оригинальностью. Первые признаки зарождения нового стиля проявились в интерьере церкви Сан Хуан де лос Рейос (1476) в Толедо архитектора Хуана де Гуаса.

Однако в целом истолкование его портретов — чрезвычайно сложная задача. Он изображал многих библейских персонажей, в том числе Деву Марию с Младенцем.

На столбах в виде своеобразных кариатид расположены статуи пророков и апостолов. В романский период в Испании возникло искусство оформления книги. Эти образы, несомненно, отличаются портретной достоверностью. Бруно (Севилья, Музей), запечатленного словно в момент теологического диспута, но гораздо чаще Монтаньес изображает состояние глубокой задумчивости, созерцательности («Св.

1680—1742). Упомянутые произведения, так же как интересный по своей сложной многокупольной композиции собор Нуэстра Сеньора дель Пилар в Сарагосе (1677) работы художника и архитектора Франсиско Эрреры Младшего (1662—1685), свидетельствуют о том, что архитектура барокко в этот период еще только зарождалась на испанской почве. Она стремительно бросилась к Марии, готовая упасть перед ней на колени. Они более интимны, непосредственны, мягки по настроению. Его изобразительный язык отличался чертами своеобразной упрощенности и лаконизма.

730 – ок. Но, в отличие от итальянских (в частности, венецианских) мастеров этого периода, в творчестве которых явственно выразилась связь и преемственность с кругом художественных идей предшествующих фаз Возрождения, в испанской живописи острее воплотились черты трагического кризиса позднего Ренессанса. Подлинным увенчанием творчества Веласкеса являются два его находящихся в Прадо произведения—«Менины» (1656) и «Пряхи» (1657).

Отпечаток Востока просматривается во многих чертах местного искусства и сегодня. он выполнил поднимающиеся до скорбного трагизма портреты карлика Диего де Аседо. Отсюда некоторая архаичность внешнего облика здания. Он создает в 1634—1636 гг.

Так, следуя примеру Тициана, он изобразил обнаженную богиню лежащей на богатом ложе. Вскоре было предпринято наступление на средневековые вольности испанских городов. Часто строителями соборов выступала не городская община, а соборный капитул. Несмотря на этюдный характер пейзажей (особенно первого), в них раскрывается многообразная красота мира, переданного в единстве и движении.

.

---