Искусство Германии 20 Века

Искусство Германии – раздел История, Всеобщая история искусств том шестой искусство 20 века А. Тихомиров (Изобразительное Искусство) О. Швидковский, С. Хан-Магомедов (А.

Культура и искусствоВосточной Германии 20 столетия

Дунайская школа — это название круга художников первой трети XVI века в Баварии и Австрии, включая Альбрехта Альтдорфера, Вольфа Губера и Августина Хиршфогеля. В 1919—1920 гг., потрясенная убийством Карла Либкнехта, она зарисовывает его в морге, а затем в ряде вариантов сцены прощания рабочих с революционным вождем (литографии и гравюры на дереве) создает не только памятник ушедшему, но и призыв к оставшимся, к единству и продолжению борьбы. Рунге оставил описания этого цикла в стихах и прозе.

Еще сильнее заметна стилизация под старую фреску в росписях дома Бартольди («Продажа Иосифа в рабство», 1816—1817 с 1888—Берлин, Национальная галлерея) и виллы Массимо (1817—1827). В «Комнате с балконом» (1845 Берлин, Национальная галлерея) солнечные лучи озаряют все помещение и развевающуюся от ветра занавеску это радостная, светлая, световоздушная, трепетная живопись. Крайности такого биологического подхода к проектированию можно видеть в проекте Дома искусств, напоминающего раковину (1919—1920, автор— скульптор Г. Фистерлинк). Он стремится увлечь зрителя неведомыми далями, увести от прозы жизни.

После поездки в Англию обостряется интерес Шинкеля к готике, в духе которой он возводит в Берлине Вердерскую церковь (1825—1828) и ряд других построек. 1886): Бюрохауз— со сплошными горизонтальными поэтажными лентами окон (1922) и небоскребы с навесными стеклянными стенами (1919—1921). В их искусстве также отразилась борьба против косности изживших себя традиций 18 в. в этом отношении они выступали как новаторы. И, быть может, прав Стасов, выделявший среди работ Пилоти его первую жанровую картину изображавшую кормилицу, пришедшую вместе с воспитываемыми ею барчуками навестить своего собственного хилого ребенка, отданного беднякам.

И художник действительно начал картину «Почести погибшим в мартовские дни» (1848 Гамбург, Кунстхалле). Не избежал влияния экпрессионизма и П. Беренс (вестибюль здания управления фабрики красок в Хёхсте на Майне, 1920—1924). В 1852—1860 гг. В полемической заостренности некоторые функционалисты, например Бруно Таут (1880—1938), пытались все проблемы формообразования в современной архитектуре свести лишь к учету функциональных процессов и рациональной конструкции здания. Но немецкое искусство конца 19 в. не ощущало грядущих грез.

Следуя принципам классицизма, работал другой крупный немецкий зодчий деятельность которого протекала в основном в Мюнхене, — Лео фон Кленце (1784— 1884). Одна из них изображает «Круглый стол в Сан-буек» (1850 не сохранилась). Это ускорило его переход в сюрреализм, в котором он стал ведущим немецким практиком. Среди рисунков картонов выделяются лишь «Апокалиптические всадники» (ок. Талант Ретеля-монументалиста проявился и в серии больших, слегка подкрашенных акварелью картонов-рисунков: «Переход Ганнибала через Альпы» (1842—1844 Дрезден, Гравюрный кабинет).

Экспрессионизм как направление искусства и литературы Германии первых десятилетий 20 века

Более известная Венера Виллендорфская (24–22 тыс. 1815 Лейпциг, Музей). Тут же девочка считает мелочь, два карапуза держат один — большую краюху хлеба, другой — кружку. Кювилье был автором «жемчужины Нимфенбурга»—одноэтажного дворца Амалиенбург (1734—1739). Поднятие искусства в качестве главной темы для философских размышлений закрепилось «Критикой способности суждения» Иммануила Канта в 1790 году и содействовалось лекциями Гегеля по эстетике.

Громкую славу в Мюнхене и Берлине приобрел Франц Ленбах (1836—1904)—художник-эклектик, с успехом писавший портреты деятелей Прусской монархии (в частности, Бисмарка) в различных манерах, внешне воспринятых им у старых мастеров. Но еще большим достижением Лейбля явился сравнительно небольшой портрет г-жи Гедон (1868—1869 Мюнхен, Новая пинакотека)— жены его приятеля, художника. Рождённый в Швейцарии Антон Графф был плодовитым портретистом в Дрездене, писавший портреты литературных деятелей, а также придворных. Среди их созданных рукописей — Сакраментарий Дрого и Псалтырь Фольхарда.

Это сказывалось в излишней сухости «строчной» застройки ряда жилых комплексов, в однообразии внешнего облика домов. в 1533 г. ), Тильман Рименшнайдер (ум. В реалистическом направлении развивалось и искусство Георга Кольбе (1877— 1947)—одного из лучших скульпторов Германии тех лет. Изображая человека, он исключительное внимание обращает на пластические соотношения, которые, правда, всегда очень продуманны, но от его скульптур веет холодностью, что можно видеть на примере «Мужской фигуры» (1878—1881 Берлин, Национальная галлерея).

Изображение различных эпизодов дворцовых приемов у Менцеля полностью лишено официальной нарочитости это искренние, правдивые, проницательные наблюдения зоркого острого глаза, саркастического ума ироническая наблюдательность не переходит в карикатурность, но тем она убедительнее. Поэтическим чувством проникнут и его пейзаж «Отшельник, ведущий коней на водопой» (60-е гг.

Этот пейзаж с поэтическим изображением погожего летнего дня, с чистым прозрачным воздухом выделяется своим более радостным настроением. Он рисовал для знаменитых журналов Jugend и Simplizissimus. Суровый драматизм свойствен творчеству скульптора и графика Эрнста Бар-лаха (1870—1938). Среди них— «Портрет императора Максимилиана» (1519).

Швейцарец по происхождению, он учился в родном Винтертуре, а затем в Аугсбурге. Эту скорбь она подняла до общественного звучания. Таковы его «Старик за едой» (1727), «Портрет старухи» (обе в Эрмитаже).

Многие крупные архитекторы Эмигрировали из Германии, в том числе В. Гропиус, Мис ван дер РОЭ, Э. Мендельсон, Б. Таут, Г. Майер и другие. Здесь на темы античной мифологии он расписал «Зал богов», «Зал героев» и вестибюль. Эту работу подробно анализировал в своей единственной критической статье А. Г. Венецианов, с удовлетворением отмечавший, что на картине Крюгера «дети точно так же дразнят собак, как у нас в Петербурге», что кучер «с седыми усами и в треугольной шляпе заснул точно так же, как спят кучера у подъездов Зимнего дворца» Венецианов также оценил умение немецкого художника разместить персонажей. Он пишет там сцены из рыбацкой жизни из быта сиротских домов, дюны. Мюнхен, галлерея Шак). Художник проходит мимо династического себялюбия, деспотизма, коварства, черствости, вероломства, он прощает своему «старому Фрицу» все за дело возвеличения Пруссии.

Этот стиль сохранил для следующего поколения Бартоломей Стробель, который был примером фактически немецкого художника родившегося и работавшего в Силезии (современная Польша), пока эмигрировал, бежав от Тридцатилетней войны и стал художником при польском дворе. Вместе с тем усиливается элемент сказочной фантастики, символики: «Поля блаженных» (1878 Мюнхен, Новая пинакотека), «Битва кентавров» (1878 частное собрание). Швиттерс позже разработал свой «Мерц», предшественник инсталяции. Поиски экспрессивного, заостренного стиля, стремление к монументальности формы всегда глубоко волновали К. Кольвиц, которая, однако, в поисках новой формы постоянно исходила из содержания — гуманной цели своего творчества. Среди художников, сознательно продолжавших традиции немецких мастеров начала XVI века, был Кристиан Рихтер (1587—1667), служивший придворным живописцем при дворе герцогов Саксен-Веймарских.

немецкое искусство 19 века и "назарейцы"

Большой успех имел и новый большой графический труд Менцеля — иллюстрации (400 рисунков пером для деревянной гравюры) «История Фридриха Великого» Ф. Куглера (1840). является здание Баухауза, построенное по проекту В. Гропиуса в Дессау (1925—1926), куда Баухауз был переведен из Веймара в 1925 г. В этом сооружении наиболее полно отражены творческие принципы функционализма. Исторические полотна Пилоти не могли выразить дух эпохи, глубокую мысль или чувство. Он пытается сблизить свою графику со стихами Гёльдерлина и музыкой Брамса, увлекается образами Ницше, все более изолирует свой внутренний мир от окружающей жизни («Фантазии Брамса», 1890—1894 «О смерти», 1889—1900 «Шатер», 1915—1917 и др. ).

«Завод» не был единственной картиной Менцеля, посвященной труду рабочих он изображал и строителей на стройке и деревенскую кузницу, отдельные фигуры рабочих завода в процессе работы и т. п. Превосходные по жизненности рисунки Менцеля, посвященные этой теме исчисляются сотнями (Берлин, Национальная галлерея). Война 1870—4871 гг. Все признаки итальянского барокко (монументальность, величие, масштабность, мастерское использование природного окружения) сохранили сакральные сооружения тех земель Германии, которые не порвали связь с папским Римом и католическим вероисповеданием (монастырь Этталь, Бавария, монастырь Банц, Верхняя Франкония, базилика Вальдзассен, монастырь в Оттобойрене).

Российские учёные о немецком искусстве ХХ века

Но он отказывается от последовательного проведения живописного метода импрессионистов. В поздних сооружениях архитектора — таких, как «храм Валгаллы» в Регенсбурге, гал-лерея Славы, Пропилеи в Мюнхене, — подражание классическим образцам выступает наиболее ясно. Самая ранняя немецкая академия — Берлинская академия искусств была основана в 1696 году. В 1845 г. Бёклин поступает в Дюссельдорфскую Академию, где, его, однако, затмевают старшие сотоварищи — Кнаус и Фейербах. Две большие гравюры на дереве (Ретель не сам гравировал свои композиции их выполняли Штейнбрехер, Бюркнер н другие граверы. ): «Смерть-убийца» и «Смерть-друг», над рисунками к которым Ретель работал с 1847 по 1851 г., стали подлинно народными в Германии — так широко они вошли в быт. скульптурные символические обрамления своих панно и др. ).

В 1684—1689 гг. Он использовал для этой полихромии также разноцветные сорта мрамора и яшмы (например, в скульптуре «Бетховен», 1886—1902). Они встретились с австрийским пейзажистом-романтиком Джозефом Антоном Коком (1768–1839), который стал их неофициальным наставником. Гравюры его полны античных реминисценций, музыкальных параллелей, мистической фантастики. Исполнение портрета сухое, жесткое по живописи.

Развиваются комплексы замков и монастырей. Росписи венецианских художников (Тьеполо — дворец в Вюрцбурге) и других, работавших в Германии, служили образцами для подражания. Чертежи сооружений в виде букв Иоганна Давида Штейнгрубера (с детально разработанными фасадами)— предмет изучения современных студентов-архитекторов искусствоведов и коллекционеров. Обе группы «Мост» и «Синий всадник» были примером «честного, прямого и духовного» направления в немецком искусстве начала XX века. Официальное искусство продолжает обращаться к помпезным композициям на вымышленные сюжеты.

Самым выдающимся архитектором этого времени был Карл Фридрих Шинкель (1781—1841). Виртуозно обыграна даже буква «S», которую искусный Штейнгрубер подал как неожиданный княжеский дворец с двумя куполами. В «искусстве» этих лет господствовали или грубо стилизованные, монумснтализированные композиции апологетического характера или самый плоский академический натурализм. То же настроение ощутимо и в картине «Луга под Грейфсвальдом» (1820—1830 Гамбург, Кунстхалле) изображающей родину художника, небольшое селение, утонувшее в зелени деревьев. Второе течение иногда называемое «магический реализм», включал: Антона Редершайдта, Георга Шримпфа, Александра Канольдта и Карла Гросберга. Деревянное Распятие Геро 965–970 гг.

С юных лет он видел свое призвание как чертежник и художник. Нежная дружба соединяет всех членов этой небогатой трудолюбивой семьи. Шнакенберг провел свои последние годы в Розенхейме (Rosenheim), где умер в 1961 году. Обе группы не были однородны по своим устремлениям, но при всех индивидуальных различиях в творчестве почти каждого из участников этих направлений можно проследить довольно быстрый и в известном смысле последовательный переход от относительно реалистической манеры исполнения ко все более откровенно формалистическому методу (например, «Мост» Э. Л. Кирхнера или представляющая своеобразный переход от сезаннизма к экспрессионизму «Синяя лошадь» Ф. Марка).

Немецкое искусство после Второй Мировой Войны

Европейскую известность получили большие декоративные, покрытые белой глазурью скульптурные изображения животных и птиц (козлов, медведей, пеликанов) Кендлера. Эти идеи Хильдебранда, как и односторонне понятое искусство Маре, были впоследствии использованы формалистическим направлением искусствознания (Вельфлин и его школа).

Популярной стала и композиция Штука «Война» (1894 Мюнхен, Новая пинакотека) —юноша с косой на зловещем вороном коне, шагающем по полю обнаженных скорченных трупов. В этой картине все радостно-благообразно: и чинно сидящие в лодке люди и стоящий юноша, созерцающий романтический пейзаж и спокойная вода и лучезарные горы.

К этим работам надо отнести из ранних картин многофигурную композицию по одноименной балладе Гёте «Свадебная поездка рыцаря Курта» (1835—1840 не сохранилась). проявились черты сентиментализма и мелочность трактовки. Его памятники — суровые, геометрически четко расчленённые базилики (Цириакускирхе в Гернроде, после 961 Михаэльскирхе в Хильдесхейме, после 1001—33), полные отвлечённой торжественности и напряжённой экспрессии фрески (в монастыре Оберцелль на о. Рейхенау, около 1000), миниатюры школ Трира, Кельна и Рейхенау («Евангелие Оттона III», около 990), скульптура (бронзовые двери в соборе в Хильдесхейме, 1015 «Распятие Геро» в соборе в Кельне, около 970), ювелирные изделия. Кольбе отдавал много сил и монументальному искусству (памятник Гейне, 1913 памятник Бетховену, 1927—1947 оба во Франкфурте-на-Майне). В гравюре «Смерть-друг» художник переносит зрителя на церковную колокольню старый звонарь умер — уснул в своем кресле и смерть, взяв в руки веревку, звонит в колокол.

Искусство Германии 30–40-х годов века

Определяются типы домов — городских (главным образом фахверковых трёхэтажных, выходивших на улицу узкой торцовой стороной с высоким фронтоном) и сельских (срубных или фахверковых, с расположением жилых и хозяйственных помещений в одноэтажном доме — на С., друг над другом — на Ю. и вокруг прямоугольного двора — в Средней Германия). Так, буква «Е»— это жилой комплекс на три этажа, где среднее выступление буквы «Е» разработано как часовня с куполом. Особенно типичные для него построенные в Дрездене Оперный театр (1838—1841, восстановлен в 1871—1878) и Картинная галлерея (основное строительство 1847—1849, окончено в 1856), которая замыкает двор Цвингера. Наиболее яркий выразитель идей классицизма в немецкой живописи — Антон Рафаэль Менгс (1728—1779) начал художественную деятельность как при.

Сделали это в Саксонии, в городе Дрезден, где был достаточный опыт в горном деле. Все они очень естественны, шутят, разговаривают, толкаются.

Лучшие картины Вотье относятся к 60—70-м гг. Часто в пейзажах Фридриха присутствует человек — маленькая, заброшенная фигурка, еще более усиливающая чувство грусти и одиночества: «Месса в готической руине» (1819 Берлин, Национальная галлерея), «Восход луны над морем» (1821 Эрмитаж), «Двое, созерцающие луну» (1819—1820 Дрезден, Галлерея). Строительство Цвингера началось в 1711 г. (Сильно разрушенный бомбами американской авиации во время второй мировой войны Цвингер восстановлен заново после образования Германской Демократической Республики. ) Цвингер Пеппельмана — типичное сооружение позднего барокко. Еще в большей мере это справедливо в отношении его картины «Утренний час» (1858 Мюнхен, галлерея Шак), полной лирической созерцательности. Замечательных успехов достигает в это десятилетие и портретное искусство Маре, отчасти под влиянием изучения Рембрандта, — автопортрет 1862 г. (Берлин, Национальная галлерея). Бытовые сцены из «патриархальной» жизни кулацких фермеров, спортивные бодрящиеся юноши и девушки не привнесли ничего сколько-нибудь устойчиво ценного в наследие немецкого искусства, так же как и образы стилизованных под классику «белокурых бестий» и «валькирий» в скульптуре.

Более лиричны и задушевны портреты родных: Вильгельмины Бегас (1828 Берлин, Национальная галлерея), мечтательной и чуть сентиментальной большой групповой портрет семьи художника (1821 Кельн, музей Вальраф-Рихарц)— его родителей, братьев и сестер. небольшой, чрезвычайно изящный по пропорциям дворец, названный королем Сан-Суси («Без забот»). Подражательность кватрочентистам видна в росписях назарейцев, выполненных в доме прусского консула в Риме Бартольди (1816— 1817), посвященных библейским легендам об Иосифе (Овербек, Корнелиус, Фейт, В. Шадов). Хотя Менгс стремился к выражению идеала «благородной простоты и спокойного величия», он создал лишь оторванные от жизни эклектические композиции.

Ухудшилась и моральная и материальная обстановка. К западу от Мюнхена возводится еще более пышная загородная резиденция Нимфенбург. В этих памятниках Шлютер выступает апологетом слагающегося прусского абсолютизма. Иногда в его творчестве звучат ноты социального протеста: Такова картина «Прощание Каласа с семьей» (1767 Берлин), направленная против террора католической церкви и имевшая значительный общественный резонанс. «Функция плюс динамика — вот лозунг», — писал Мендельсон. Б 1905 г. сотрудники «Симплициссимуса» договорились с русскими революционными журналами «Жупел» и «Пулемет» о совместной работе в борьбе против царизма.

В них Граф стремился передать индивидуальные черты портретируемых, раскрыть их характеры. К «Союзу св. Не помогает и чисто внешнее мастерство. Луки», его имя уже было прославлено иллюстрациями к «Фаусту» Гёте (1809—1811).

Особенности театрального искусства в Германии начала 20 века

Живое воображение Шнакенберга особенно хорошо передалось в карикатурах. Большую популярность приобрели иллюстрации Каульбаха к произведениям Шекспира, Шиллера и Гёте наиболее занимательными являются рисунки к гётевскому «Рейнеке-Лису» (1845—1846), в свое время восхитившие Стасова своим «живым изображением». На автопортрете (Гамбург, Кунстхалле) художник изобразил себя темноволосым, темноглазым юношей, серьезным, полным энергии, вдумчивым и волевым это один из самых ярких в немецком искусстве образов художника-романтика. Лица и руки (Лейбль всегда был мастером в изображении рук) выступают из полутемного окружения световыми пятнами большой Экспрессивности. Между прочим, нельзя не усмотреть в этой композиции некоторой связи с композицией из «Восстания ткачей», сделанной Кольвиц несколькими годами раньше. Согласно Анри Фосийони, готика позволила немецкому искусству «впервые определить некоторые аспекты его природного гения – сильной и решительной концепции жизни и формы, в которых театральная демонстративность смешана с неистовой эмоциональной откровенностью».

Талантливые произведения не принадлежали Дюреру, мастеру весьма уважаемому и изученному. Среди культовых построек Дрездена выделяется богатством скульптурных декораций Придворная церковь, выстроенная в 1738—1756 гг. Шпицвег изображает город чудаков-обывателей до ощутимости наглядно, со всем обилием бытовых подробностей. Позднее, уже во второй половине 20-х гг., Мендельсон используя эстетические достижения функционализма, создает целый ряд проектов хорошо функционально решенных универмагов (в Штутгарте, 1927 в Хемнице, 1928). Кете Кольвиц приняла участие в этой борьбе.

Изобразительное искусство и архитектура Германии века

В железный век кельтская латенская культура сосредоточилась в Западной Германии и Франции. В 1840—1851 гг. В Германию переезжают на постоянное местожительство такие основоположники модерна, как бельгиец А. ван де Вельде (с 1906г. — директор художественного училища в Веймаре) и австриец И. Ольбрих (с 1899 г. — руководитель колонии художников в Дармштадте). Картины Бёклина различны по своему художественному достоинству. Это графические циклы «Звери и люди» (1935—1938) Г. Грундига, «Под знаком фашистской свастики» (1935—1937) и «Война угрожает» (1935—1937) Л. Грундиг иллюстрации А. П. Вебера к антифашистской брошюре «Гитлер—рок Германии» (1932) и многие другие.

Ряд картин («Игра кентавров», «Скачка», «Охота»)— причудливо-фантастические, якобы античные образы. Но в его композициях на античные темы есть и реальная подоснова — это тип римской женщины из народа, полный высокого сознания собственного достоинства, несколько суровый, но и величественный. В отличие от сильной поддержки, которую оказывал прерафаэлитам основной искусствовед того времени Джон Рёскин, Гёте высказал пренебрежительное отношение к назарейцам: «Это впервые в истории искусства, когда настоящие таланты, захваченные энтузиазмом объединились, вернувшись к истокам, таким образом, зародив новую эпоху в искусстве». Однако эти опыты при всем организационном размахе не дали положительного результата. 1883) строит (совместно с Адольфом Мейером) в Альфельде фабрику Фагус, в которой уже более осмысленно используются возможности новой строительной техники для создания эстетического Эффекта (стеклянная стена — экран). II в то же время за этим фасадом художник улавливает и неумолимо отмечает скованную неловкость и принужденность движений, тщеславие, мелкое самолюбие, подобострастие, даже жадная торопливость в еде участников торжественного приема, как, например, в картине «Ужин на балу» (1878 Берлин, Национальная галлерея), на которой один из изображенных представителей генералитета, чтобы было удобнее есть, зажимает коленями свою золоченую треуголку. Дикс был единственным, кто остался и которого призвали в отряды ополчения — Фольксштурм Пехштейн затаился в сельских районах Померании.

Очень сдержанная серебристая тональная живопись (снова Лейбль решает проблему световоздушных масс в пространственной полутемной среде) с великолепной жизненностью связывает в гармоническое целое образы молодых людей, по-видимому художников, раскрывая их внутренний мир без помощи какой-либо сюжетной мотивировки. На протяжении всей своей деятельности Менцель очень много рисовал.

Так, к 1860 г. относится его «Пан, пугающий пастуха» (Мюнхен, галлерея Шак), . Таков, например, «Горный пейзаж» (Берлин, Национальная галлерея). В конце столетия и в особенности на грани века немецкая гравюра и офорт, так же как и литография из техник репродукционных превращаются в важнейшую самостоятельную отрасль искусства. Несмотря на тяжелое материальное положение и непонимание окружающих, Маре с поразительной силой воли последовательно шел своим путем в борьбе со всякими испытаниями, так же мужественно, как его современники — французские импрессионисты (которым, как «натуралистам», он себя, впрочем, противопоставлял).

Лейбль изображал своих персонажей и под открытым небом. Василий Кандинский, Франц Марк, Август Маке, Алексей Явленский, Марианна Верёвкина и другие основали группу в ответ на отказ от картины Кандинский «Страшный суд» на выставке «Новое Мюнхенское художественное объединение» — ещё одна группа, членом которой был Кандинский. Так же как и Рунге, был тесно связан с кружком писателей-романтиков Каспар Давид Фридрих (1774—1840). Жизнь кажется художнику исполненной счастья, радости и он старается удержать и воспеть ее во всех деталях. Кольвиц избегая «археологической» мелочной точности в изображении костюмов и обстановки, с огромной силой передает дух сурового трагизма этой исторической эпохи. В первом десятилетии 19 в. выступает и другая группа романтиков, так называемые назарейцы.

О разногласиях между этими направлениями свидетельствует полемика между Гёте и Шадовым. Еще в 1788—1791 гг. «Неравная пара» (1876—1877 Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт) изображает цветущую девушку рядом с пожилым женихом с медно-красным, как бы дубленым лицом и узловатыми руками. Одним из характерных сооружений этого рода является построенное в Гамбурге в 1922—1923 гг.

Форма, взятая для его творчества, варьируется от полностью метафорических, почти шаманских выступлений, основанных на его личной мифологии («Как объяснять картины мёртвому зайцу», «Я люблю Америку и Америка любит меня») до более прямых и утилитарных выражений, таких как «7000 дубов» и его деятельности в партии «Зелёные». Смерть в виде скелета, одетого монахом играя на скрипке, входит в зал, где танцевали падают умирающие, оставшиеся в живых убегают, теснясь в дверях, с ужасом оглядываясь на страшную гостью. К созданию искусства большого стиля стремился Ханс фон Маре (1837—1887).

Применительно к этой картине уже можно говорить о пленэрных исканиях художника. В 1833—1834 гг. Термин был изобретён благосклонным куратором, а «Магический реализм» — искусствоведом. Он изображает в обобщенном показанном пейзаже обнаженных людей.

Постамент памятника украшен большими декоративными волютами и четырьмя фигурами закованных в цепи рабов, символизирующими победы прусского абсолютизма. Самая известная серия— гравюры на темы Апокалипсиса (1498). В своей ранней картине «Бедный поэт» (1839 Берлин, Национальная галлерея) он изображает чердачную мансарду, заваленную книгами. Многих отправили в изгнание, относительно немногие вернулись после Второй мировой войны.

Художник повсюду исходит из непосредственно наблюденного, несколько нарочито скрывая за «объективизмом» выявление своего личного этического отношения к тем эпизодам общественной жизни, которые он изображает. Рейнцаберн был одним из крупнейших производителей.

Такое символическое значение приобретает пейзаж «Гибель «Надежды» во льдах» (1822, там же), в котором представлены безбрежные, необжитые ледяные просторы, суровая пустынная природа. Берлин) исполнены в строгой, несколько суховатой классической манере.

Пост «первого художника короля» в течение сорока трех лет занимал Антуан Пен (1683—1757). Как герои Лейбля — тяжеловесные, с натруженными мозолистыми руками и предметы, окружающие их, — старые узорчатые одежды, скамьи и дубовые столы перед побеленными стенами, так и сама картина обладают убедительностью материальности своего образного языка, как бы осязательностью в своей правде. Он использовал для этой полихромии также разноцветные сорта мрамора и яшмы (например, в скульптуре «Бетховен», 1886—1902 Лейпциг, Музей изобразительного искусства). Возникновение выставочного объединения «Сецессион» ясно свидетельствовало о том, что в искусстве появились другие стремления, «Сецессион» укреплял так называемый модернизм, но он поддерживал и выступления отдельных художников-демократов Этой тенденции противостояла другая линия в развитии немецкого искусства. По картонам Корнелиуса писали его ученики фрески лоджий Старой пинакотеки (1826—1840) и церковь св.

Немецких критиков шокировала и светлая цветовая гамма. Скорее его работы напоминают Джин Маммен (Jeanne Mammen), которая посвятила себя описанию легкодоступных Берлинских девушек. Этой задаче и была подчинена архитектура. Это было, с одной стороны, реалистическое направление, несколько протокольно-прозаическое по своему характеру, представленное творчеством северных, главным образом берлинских художников Д. Ходовецкого, Г. Шадова, Ф. Крюгера и баталистов эпохи наполеоновских войн с другой стороны— классицистическое направление, связанное с «Веймарским классицизмом» Гёте.

Декоративно-прикладное искусство

Когда Петер фон Корнелиус (1783—1867) присоединился к «Союзу св. Ансельм Фейербах (1829—1880), как он об этом пишет в своих воспоминаниях, «впитал классицизм с молоком матери». Стремясь уйти от ненавистной им действительности, назарейцы поставили своей целью возрождение религиозного монументального искусства в духе средневековья и еще близких средневековью мастеров раннего Возрождения. Нацистский режим, принимая меры к уничтожению отвергаемого им искусства, делал в то же время и попытки создать угодное ему искусство, для чего устраивались большие выставки.

По времени это был довольно короткий период с середины XV века до 1520-х гг. Название «Синий всадник» произошло от увлечения Марка лошадьми, а также из-за любви Кандинского к синему цвету. Действительно «позднеготическое барокко» — термин, который временами используется для описания чрезмерно декорированного и эмоционального искусства XV века, прежде всего в Германии. Здание не имеет главного фасада и воспринимается по мере его обхода, причем облик каждого корпуса решен в соответствии с особенностями его назначения: шестиэтажный корпус общежития для студентов представляет собой современный жилой дом с балконами, корпус мастерских имеет сплошную остекленную стену-экран и т. д. В этом произведении Гропиуса органически слились (в буквальном и в переносном смысле) два основных источника немецкого функционализма — опыт строительства промышленных зданий и рациональный подход к проектированию жилища. Он писал панно для резиденций Рейнсберга, Шарлоттенбурга и Сан-Суси.

Большую роль здесь сыграло высокое граверное мастерство Клингера, Либермана и Слефогта. Герои Овербека все похожи один на другого ибо художник вслед за Ф. Шлегелем стремился «показать при всем разнообразии в выражениях детскую добродушную простоту, которую считал первоначальным состоянием человека».

Его картина «Баварские барабанщики» (1883 Дрезден, Галлерея) вызвала резкую полемику. Картина, которую Лейбль писал в течение нескольких лет, — в известной мере вершина его творчества. Стремление передать непосредственное ощущение природы оживляет искусство приверженца классического пейзажа Карла Роттмана (1797—1850), стремившегося сочетать пейзаж с темами античности. Менцель внес много таланта и изобретательности он с неопровержимой силой утвердил возможность реалистической трактовки исторических тем.

Его основным вкладом в теорию стало распространение «единого произведения искусства» во всём обществе, выраженное его знаменитой фразой: «Каждый человек — художник». Самая сильная сторона его творчества — пейзан, часто не лишенный настроения, о чем свидетельствует, например, «Пашня ранней весной» (1886, Берлин, Национальная галлерея). Особенно ярко направленность такого переосмысления проявилась на выставке 1906 г. («100 лет немецкого искусства»), где все наследие столетия оценивалось под углом зрения только определения меры его пластической ценности. Но это не просто бытовой эпизод— личное горе одной семьи, эта литография (в серии «Восстание ткачей» три литографии и три офорта)—социальное обвинение: смерть ребенка последовала от безвыходного положения ребенка убила нужда. В решение этой, казалось бы, казенной, официальной задачи Крюгер внес некоторую жизненность.

13 вв. В лучших же работах Георга Гросса (1893—1959), отличающихся резким и беспощадно злобным гротеском, удивительно выразительно бичуется циничная жадность, звериная тупость нуворишей, раскрывается жестокость и злобность капиталистического мира. Дружба оказалась недолгой и кончилась разрывом. В «Пейзаже с радугой» (1809 Веймар, Гос. Надолго утраченные позиции в скульптуре в Пруссии частично реабилитировал Андреас Шлютер.

С позиций гуманиста клеймит войну, развязанную фашизмом, В. Гейгер в серии офортов «Война» (1944). В 1911—1914 гг. В них Барлах скорее ближе к Кете Кольвиц, чем к типичным представителям экспрессионизма, — таковы его лаконично-драматичный, проникнутый гневной страстью «Мститель» (1923 Кельн, музей Вальраф-Рихарц), торжественный и несколько архаизирующий «Памятник павшим» (1931, дерево, Магдебург, собор) и ряд сильных, полных внутреннего духовного напряжения портретов. «Нужда» — заглавие первого листа этой серии. Цилле начал выставляться, когда ему исполнилось сорок лет («Берлинский Сецессион» 1901 г. ). Мартин Лютер возражал против значительной части католических образов, но не против своего.

Развитие искусства Возрождение в Германии проходило под влиянием идей Реформации. к 1863 г. — большая «Охота Дианы» (Базель, Музей), к 1864 г. —«Вилла у моря» (Мюнхен, галлерея Шак), к 1865 г. — «Древнеримская таверна» (там же), к 1866 г. —«Дафнис и Амариллис» (частное собрание). Став любимым живописцем двора, он получил заказ от русского царя Николая I на картину «Парад на площади Оперного театра» (1839 Берлин, Национальная галлерея). Но подобных произведений почти нет в дальнейшем творчестве Лейбля. Кольвиц рано отошла от живописи, но зато немало творческих сил отдала скульптуре.

Более светлыми, солнечными красками выполнен портрет детей Хюльзенбек (1805 Гамбург, Кунст-халле). Роль творческого коллектива этого журнала еще недостаточно оценена. Буквы обыграны настолько удачно, что некоторые могли быть полностью реализованы— например, литера «Н» или «Х», план последней несколько напоминал план охотничьего дворца Ступиниджи Филиппо Ювари. Создание графики при помощи ксилографии и гравировки (возможно, одно из немецких изобретений) уже более развито в Германии и странах Бенилюкса, чем где-либо ещё.

Ученик рано умершего Ф. Жилли, отдавшего дань увлечению романтическими идеями, Шинкель начал свой творческий путь как художник-пейзажист романтического плана. Эти огромные по размерам, многофигурные композиции эклектичны, надуманны. Экспрессионистический подход к созданию нового архитектурного образа можно заметить, например и в произведениях тех архитекторов, которые использовали традиции северогерманской кирпичной готики. Фридрих прибегает к этому приему и в поэтическом интерьере «Женщина у окна» (ок.

Все они стояли на позициях «последовательного функционализма», считая, что «то хорошо выглядит, что хорошо функционирует». В 1697 г. Шлютер создал бронзовую статую курфюрста Фридриха III (Кенигсберг), а в 1696 г. — наиболее значительный для того времени конный памятник Фридриху Вильгельму, так называемый памятник великому курфюрсту (отлит в 1703 г. И. Якоби), установленный в Берлине на длинном мосту (ныне Фрауэнкирхе во дворе Шарлоттенбургского дворца). Как направление экспрессионизм сложился в группировках «Синий всадник» и «Мост». Классическим произведением немецкого функционализма 20-х гг. В течение многих лет Цилле зарабатывал средства к существованию в литографии.

Он был также известен как ландшафтный дизайнер и модельер. Неудержимая стремительность лавины бегущих на врага крестьян передана с покоряющей силой. Казенный пафос, бывший обязательным для официальных монументов, не помешал, однако, Рауху в его конном памятнике Фридриху II (1839—1851 теперь в парке Сан-Суси в Потсдаме) с выразительной правдивостью передать бессердечную черствость повелительного, хитрого и насмешливого «просвещенного» тирана 18 в. Однако постамент памятника перегружен разномасштабными фигурами «сподвижников» и аллегориями, мешающими восприятию целого. Так, во внешнем облике построенного по проекту Петера Беренса (1868—1940) в 1908—1909 гг. В сериях офортов «Брачные предложения» и «Простые и аффектированные поступки» (Геттингенский альманах, 1780—1781) проявились сатирические и морализующие тенденции художника. Уде (1848—1911) родился в Саксонии и в 1868 г. поступил в Дрезденскую Академию, но полностью отдался живописи только после 1877 г., когда бросил военную службу.

Декоративное искусство средневековья

в центре Берлина К. -Г. Наиболее значителен второй вариант «Утра», где центр композиции занимает стройная фигура молодой женщины — утренней зари, а на переднем плане в траве изображен удивленный и радостный младенец — народившийся день. Большая часть его жизни прошла в Гамбурге.

В начале 20-х гг. Творчество Блехена не только открывает новую страницу в истории немецкого пейзажа, но и является выражением того общественного подъема, который переживает немецкое общество во время революционных выступлений 30-х гг. В картине «Театр Жимназ» (1856, Берлин, Национальная галлерея) контраст темного зала с публикой и освещенных огнями рампы актеров на сцене воспринят и передан с исключительной силой непосредственного впечатления. Строго и тревожно смотрят старики. В северных местах и на побережье Балтики без залежей дикого камня возникает так называемая готика из кирпича (Любек, Штральзунд, Данциг, сооружения в городе Кёнигсберг).

• Искусство модерна в культуре Германии - столетий
• «Дегенеративная» живопись Макса Бекмана
• Сегодня исполняется 150 лет со дня рождения Густава Климта
• рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
• Что будем делать с полученным материалом

Оно развивало традиции немецкого революционного искусства 20-х гг. Были построены крупнейшие монастырские церкви (Мария-Лах, 1093—1156) и соборы («имперские» — в Шпейере, Майнце и Вормсе, 11—13 вв. Проекты, опубликованные в 1773году, не что иное как интересная бумажная архитектура. Иллюстрированный манускрипт — наиболее распространённый предмет, который сохранился. Тем не менее их объединяет не только то, что они жили и работали в одно и то же время.

Каролингские традиции стали базой для немецкого ранне-романского «оттоновского» искусства (2-я половины 10 — 1-я половина 11 вв. ). Так, в первом листе («Пахари») люди пашут на себе похожие на животных, они, почти распластавшись над землей в своем усилии, тянут плуг по истощенной земле. Для истории немецкого искусства большое значение имела и графика Макса Клингера (1857—1920), особенно его циклы «Жизнь» (1881—1884) и «Драмы» (1883), где художник документально и образно раскрыл трагедию обездоленных использовав тему мартовского восстания 1848 г. Однако проблематика творчества Этих мастеров в основном связана уже с искусством 20 в. Война не только усилила политическую раздробленность Германии — в результате ее был завершен процесс закрепощения крестьян, что решающим образом отразилось на социально-экономическом и политическом строе Германии.

• От доисторической эпохи до поздней античности
• Живопись и гравюры эпохи Возрождения
• Натурализм и другие направления
• История ИскусствОбсужденияПросмотр темы2

Двойственный характер немецкого классицизма, его пассивность, оторванность от насущных жизненных задач приводила деятелей немецкого классицизма на службу «просвещенному» абсолютизму. Это было одно из первых полноценных в художественном отношении сооружений «индустриальной» архитектуры. Маре стремится в этих работах создать образы счастливого человечества «золотого века». Арнольд Бёклин (1827—1901) родился в Швейцарии, в Базеле. В фигурах чувствуется его слабый рисунок — работа «от себя» (он почти не пользовался моделью).

Но гравер постепенно отходит от этих скорбных тем социальных бед в область воспоминаний о лучезарной античности или романтической фантастики («Парафразы к найденной перчатке», 1881). В них поэтическое восприятие действительности сочетается с зоркостью аналитика, пристально всматривающегося в окружающий мир. Этот портрет вместе с тем подтверждает, что Лейбль самостоятельно пришел к той целостной реалистической тональной живописи, представителем которой был и Курбе.

В XVIII веке к ним добавились пышные резиденции служителей церкви и светских властителей— Цвингер в Дрездене, дворец архиепископа в городе Вюрцбург, дворец маркграфа Карла Вильгельма в Карлсруэ, ансамбль сооружений Вильгельмсхёхе, г. Кассель. Себя художник изобразил здесь же, справа, у края полотна, с записной книжечкой в руке. Серийность эпизодов рассказа здесь заменена многоплановостью повествования, показывающего последовательные столкновения рыцаря с недругами, кредиторами, любовницами и другими персонажами, с которыми его сводили приключения.

скульптурные символические обрамления своих панно и др. ). Оттеснив сам парад на второй план, он поместил в правой части полотна на переднем плане толпу зрителей, «весь Берлин» с его знаменитостями. Графика Гросса — не только полный социального пафоса обличительный документ, но сильное в самой своей грубой резкости, ненависти к «красивому» и глубоко симптоматическое для эпохи художественное явление. Однако вскоре увлечение модерном пошло на убыль. Целая династия портретистов вышла из семьи Тишбейнов. Дальше видны старик с трубкой, собака, кривые улицы старого провинциального городка.

В них, увлеченный появившейся в 1808 г. первой частью «Фауста», молодой Корнелиус обратился к традициям немецкой графики 16 в. Показанные Гёте иллюстрации встретили благожелательное отношение, но поэт дал художнику совет не увлекаться Дюрером и немецким средневековьем, а обратиться к изучению великих итальянцев Возрождения. В статье о быстром развитии коммунизма в Германии, напечатанной в Англии в журнале «Новый моральный путь», говоря о работе Хюбнера, Энгельс подробно описывает сцену, фигуру за фигурой и указывает, что картина сделала гораздо больше для социальной агитации, чем «сотня памфлетов». Поездка Менцеля в Париж в 1855—1856 гг. После затяжных войн Римская империя закрепила свои границы в Древней Германии от Верхнегерманско-ретийского лимеса до большей части юга и запада современной Германии. Наиболее примечательны среди них— церкви в Фирценхейлигене и Нересхейме. Интересны портреты Фейербаха (портрет Умбрейта, 1853 Гейдельберг, Библиотека университета автопортрет, 1852 Карлсруэ, Кунстхалле).

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Главные мастера немецкого ренессанса
3. Немецкая гравюра эпохи возрождения
4. Программа просмотра веб-материалов ( 286)
5. Немецкая гравюра эпохи Возрождения
6. Авторские сочинения и эссе для учащихся любых классов

Вальтер Гропиус (р. Для большинства немецких художников, связанных с экспрессионизмом, характерно переплетение призрачного и реального, субъективно-произвольного и отвлеченно-символического («В лимонном саду» Эмиля Нольде, 1923). В одном из последних вариантов изображены четыре фигуры — девушка с газетой, мальчик с кувшином, разговаривающий с сидящим молодым человеком и стоящий человек в шляпе, собирающийся зажечь трубку.

«Мост» — группа немецких художников-экспрессионистов, сформированная в Дрездене в 1905 году студентами-архитекторами, которые хотели быть художниками: Фриц Блейль (1880–1966), Эрих Хеккель (1883–1970), Эрнст Людвиг Кирхнер (1880–1938), Карл Шмидт-Ротлуф (1884–1976) с Максом Пехштейном и другими присоединились позже. В конце XVIII века портретист Генрихом Фюгер и его ученик Иоганн Петер Краффт (наиболее известные работы — три большие фрески в Хофбурге), оба переехали в Вену, в качестве студентов и остался там. Правда, среди созданных им портретов имеются превосходные, например Гейнриха Палленберга (1871 Кельн, музей Вальраф-Рихарц), рыхлого, широкоплечего, с большим как бы помятым лицом, не лишенного той вульгарной развязности, которая была свойственна немецкой буржуазии, когда она в годы грюндерства и строительства стала «осваивать пять миллиардов французской контрибуции». Этот период по-прежнему остаётся малоизвестным за пределами Германии, хотя «никогда не имел претензий, находится в числе великих школ живописи», но, как и прежде поражает невнимательность к нему ненемецкой истории искусства.

1. ГЛАВНАЯ РЕДАКЦИЯ РАДИОВЕЩАТЕЛЬНЫХ ПРОГРАММ НА ЕВРОПУ
2. Отдел радиовещательных программ на немецком языке

Совсем иным путем пошел скульптор при создании памятника Фридриху II (1793 Щепин), в образе которого выявил черты индивидуального характера, наряду с силой воли подчеркнув старческую брюзгливость и заносчивость. Особенно наглядно это видно в творчестве самого крупного немецкого скульптора — Иоганна Готфрида Шадова (1764—1850), автора ряда монументальных произведений. В рижском Музее имеется характерная работа лучшего периода творчества Фейербаха — один из вариантов «Оплакивания» (1867). Широчайшую популярность несколько позднее приобретают созданные Бёклином в 80-х гг.

Теплотой и живостью отличается «Автопортрет с другом юности Вейером» (Кельн, музей Вальраф-Рихарц), на котором изображены два юноши-подростка с одухотворенными лицами, привлекающими своим сдержанным внутренним горением. всеобщее внимание привлекает ее серия «Восстание ткачей». Это были «Старая парижанка», «Кокотка», «Спящий мальчик савояр» и некоторые другие. Если в творчестве Швинда юмор проглядывает лишь иногда, то им в основном окрашено творчество Карла Шпицвега (1808—1885).

В то же время композиция является пластическим, ритмическим целым. Всякий художник непременно собьется с пути, если забудет родной язык. ». Он пишет художника за мольбертом, ученого — за книгой, актера — в лучшей его роли. В другой манере написан портрет родителей (1806 Гамбург, Кунстхалле). Но Винкельман призывал лишь к поискам «внутреннего освобождения» и к подражанию античному искусству, так как именно в нем видел отображение природы и воплощение того идеала совершенной красоты, к выражению которого, по его мнению, должен стремиться каждый художник. «Мост» была одной из двух групп немецких художников, ставшая фундаментальной для экспрессионизма, другой была группа «Синий всадник». Так, в картине «Скопленный грош» (1877 частное собрание) художник наглядно раскрывает скаредность изображенной пары и тем самым показывает ограниченность деревенского уклада. В пастелях «Виды Берлина» (1934—1945) запечатлел облик пролетарского Берлина О. Нагель.

Они отличают лучшие творения Карла Бегаса (1794—1854), прошедшего сложный путь развития, но оставшегося верным жизненным наблюдениям в портрете. Либерман создает свои лучшие произведения из быта ремесленников и крестьян: «Урок шитья в приюте для сирот» (1876 Эльберфельд, Музей) «Изготовительницы консервов» (1879 Лейпциг, Музей), «Сапожная мастерская» (1881), «Льнопрядильня» (1887) (обе — Берлин, Национальная галлерея), «Починка сетей» (1889 Гамбург, Кунстхалле), «Женщина с козами» (1890 Ганновер, Музей).

Очевидным предпочтение в своих работах он отдавал изображению девушек легкого поведения. Так же как и Шинкель, он учился в Берлине у Жилли, затем в Париже у Персье и Фонтена. Баухауз также разделял эти утопические наклонности, стремясь объединить изобразительное и прикладное искусство (Gesamtkunstwerk – «закончено-единое произведение искусства») с целью создания лучшего общества.

Этот образ придает убедительность и его «Ифигении» (1871 Штутгарт, Городское собрание) и «Медее» (1870 Мюнхен, Новая пинакотека), стоящим много выше его первых работ парижского периода («Хафиз в кабачке», 1851—1852 Манхейм, Кунстхалле), а также прославленного более позднего произведения «Пир Платона» (вариант 1869, Карлсруэ, Кунстхалле второй вариант —1873, Берлин, Национальная галлерея). расписывал плафоны различных помещений мадридского дворца («Апофеоз Траяна», «Апофеоз Геркулеса» и другие), сильно проигрывающие в соседстве с росписями Тьеполо. Кнаус любил изображать детей, не скрывая порой вредного влияния на них социальной среды («Деревенский принц», Берлин, Национальная галлерея «Первый барыш», 1878, Эрмитаж). Иногда среди голых скал художник помещает крест с распятием, выделяющимся на фоне багряного неба, — например, «Крест на горе» (1808, Дрезден, Галлерея), — и тогда пейзаж получает мистическое звучание. Эти качества будут присущи художникам-назарейцам. укрепила эту сторону его творчества. Ни остатки «классицизма» в Дюссельдорфе, ни новая «историческая школа» Дюссельдорфа, Мюнхена, Антверпена или Парижа не смогли его увлечь. после смерти сорвавшегося со строительных лесов ее автора Георга Бера (1666—1738).

В Голландии Либерман сблизился с «голландским Милле»—Иозефом Израэльсом. Были составлены также «черные списки» литературы, подлежащей изъятию или уничтожению. (Эрмитаж). Зато план ее более оригинален. проекты конторских зданий, в которых были убедительно показаны функциональные и эсетические возможности железобетонного и металлического каркаса: конкурсный проект «Чикаго трибюн» с четко выявленной на фасадах сеткой каркаса (1922, В. Гропиус и А. Мейер) и проекты Людвига Мис ван дер РОЭ (р. В ней видели образ той «Черной Анны», которая, по историческим свидетельствам, боролась в отрядах «Башмака».

Возникновение выставочного объединения «Сецессион» (как об этом говорилось в предыдущем томе) ясно свидетельствовало о том, что в искусстве появились другие стремления, вкусы, задачи. Для исполнения своих рисунков к «Истории Фридриха Великого» в деревянной гравюре Менцель сумел найти и воспитать целую группу первоклассных резчиков-граверов (Унцельмана, Фогеля и Мюллера), которые с большой точностью передавали замысел художника. Его эскизные проекты промышленных сооружений и построенная в Потсдаме астрофизическая лаборатория (так называемая башня Эйнштейна, 1920—1921) произвели большое впечатление своей ультрасовременной по тем временам формой. Самым крупным немецким портретистом этого периода был Антон Граф (1736—1813), создатель целой галлереи портретов знаменитых современников.

Сейчас это прекрасное место для раскопок и создан специальный музей. Они работали в Баварии (внутренняя отделка собора во Фрейзинге, монастырской церкви в Вельтенбурге), Австрии (церковь св. В 1710 г. в Мейсене (Саксония) И. -Ф. Наступает пора грюндерства.

Социально заостренные гравюры Клингера, появившиеся в первой половине 1880-х гг., хронологически даже несколько опережают литературу — драмы Герхардта Гауптмана появились несколько позднее («Перед восходом солнца» в 1889 г. и «Ткачи» в 1892 г. ). Хюбнер создает и другие произведения социально-критического содержания. В этом же ряду можно рассматривать искусство Франца Крюгера (1797— 1857), в известной мере предвосхитившего своими документально точными произведениями немецкий реализм второй половины 19 в. Крюгер много работал в России.

Большой интерес представляет графическая сюита Ретеля «Пляска смерти», традиционная тема которой имела глубокие корни в немецком искусстве (достаточно напомнить «Пляску смерти» Гольбейна, безусловно, вдохновившую Ретеля). Лукас Кранах Старший, близкий друг Лютера, нарисовал ряд «лютеранских алтарей» в основном, отображающих Тайную вечерю, некоторые портреты ведущих протестантов предполагались в качестве Двенадцати Апостолов. Такова его «Муштра» (1923), одно из самых ярких разоблачений милитаризма.

К этой области относится большинство работ Андреаса Шлютера, самого крупного немецкого монументалиста того времени. Каждый из экспериментов Беттгера фиксировался в протоколах.

Оба умерли в конце 1770 годов, всего лишь за десятилетие до французской революции. Фашисты отстранили его от должности и изъяли из экспозиции музеев его произведения. Таков надгробный памятник графу А. фон дер Марку, умершему в восьмилетнем возрасте (1788—1791 Берлин, Государственные музеи), созданный совместно с его учителем А. Тассаром, —одно из лучших надгробий в европейском искусстве этого времени. Признанными академиками закончили свой творческий путь и другие искатели «истинного монументального христианского искусства». Деятельность Вессобрунской школы (позднее, термин для обозначения стуккоистов конца XVII и XVIII веков) стала жизненно важным фактором, повлиявшим на интерьеры в стиле немецкого барокко. Им выполнено огромное число иллюстраций (между прочим, к «Герману и Доротее» Гёте и к «Песне о колоколе» Шиллера). Более жизнен его «Игрок в шары» (1884) Берлин, Национальная галлерея).

В то же время пейзажи Фридриха выражают то пессимистическое настроение, разочарованность, которые явились результатом растущей реакции, сковывающей творческие силы. Иоанна Непомука в Мюнхене (начата в 1733), где особенно ярко проявились черты их театрально пышного, внешне блестящего искусства, пропагандирующего идеи католической церкви. Иакова в Иннсбруке), Швейцарии и Чехии.

лет до н. э. ) была найдена недалеко от австрийской границы. К тому же периоду относится этюд «Фабрика при лунном свете» (1845 частное собрание), «Сад принца Альбрехта» (1846 Берлин, Национальная галлерея), «Железная дорога Берлин — Потсдам» (1847 там же) и «Крейцберг» (1847 Берлин, Культурно-исторический музей), а также превосходный по лаконичной точности и остроте обобщения «Интерьер с сестрой художника» (1847 Мюнхен, Новая пинакотека). «Жительницы Дахау в трактире» (1874—1875 Берлин, Национальная галлерея)— это кумушки, делящиеся, возможно, своими сплетнями, но анекдотическая сторона находится вне внимания художника.

Графическое наследие его очень велико — около трех тысяч рисунков и гравюр. Еще одно произведение художника выделяется своим высоким художественным уровнем: это «Общество за столом» (1870—1873 Кельн, музей ВальрафРихарц), первая мысль о котором возникла у Лейбля еще в Париже. Менцель сильно вырастает и как художник.

Такова его «Вышивальщица» (1812 Веймар, Гос. «Переправа у Шреккен-штейна» (1837, Дрезден, Галлерея) была одним из первых его произведений, выражавших поэтическое восприятие художником родной природы. Ещё одно воплощение немецкого скульптурного мастерства проявилось в фарфоре. Лестница и площадь залиты народом. Кроме портретов и пейзажей (он долгое время остается верным дорогой его сердцу природе Голландии) Либерман увлекается одно время передачей быстро преходящих движений: картины с всадниками на берегу моря, с мотивами скачек игры в поло. Более короткая карьера Карстенса была бурной и проблемной, оставив след незаконченных работ, но благодаря ученикам и друзьям (Кристиан Готлиб Шик, Йозеф Антон Кох и Бонавентура Дженелли) – более существенной.

Его темами был театр и комическая муза.

После прихода к власти фашистов строительство жилых комплексов для рабочих было прекращено, Баухауз закрыли, а все возглавлявшееся им архитектурное направление было объявлено «большевистским». Секрет китайского фарфора в Европе получили не заимствованием, а собственным открытием. Образы реального мира заменяются образами вымышленного мира.

Ему принадлежит ряд портретов Фридриха II, среди них — парадный портрет Фридриха (Эрмитаж), откровенно льстивое идеализированное изображение, тусклое по цветовому решению. Эти темы часто известны на английском языке как «andachtsbilder» (религиозные изображения) и включают Пьету, Задумчивого Христа, Муж скорбей, Орудия Стастей, Плат Вероники, отрубленная голова Иоанна Крестителя и Скорбящая Дева, многие из них распространились по Европе и остались популярными до эпохи барокко как в популярных религиозных образах, так и вне. В печати его тематические циклы стали появляться еще позднее: «Дети улицы» (1912), рисунки для приложения к газете «Берлинер Тагенблат», посвященные событиям из жизни двух немецких солдат (1915—1917), «Моя среда» (1918), «Прогулка» (1919), «Разговоры гетер» (1920), «Непринужденные рассказы и картины» (1921), «Идем, Карлинкен» (1925), «Вокруг Александерплац» (1926), «Картины старого и нового Берлина» (1927).

Особое значение имела его другая сюита—«Еще одна пляска смерти» (1849), посвященная событиям вооруженной борьбы 1848 г. Сюита вызвана глубоким разочарованием художника и по существу, направлена против революции. Самым сильным листом серии является «Прорыв» изображающий устремившуюся в бой толпу восставших крестьян, с женщиной на первом плане, воздымающей к небу свои иссушенные руки с призывом к беспощадной войне. Это громадный дворец с четырьмя внутренними дворами и тремя ризалитами — павильонами, нарушающими однообразие протяженного садового фасада (длина его 167 м). Наиболее значительными среди них были жанристы Иоганн Конрад Зеекатц, Юстус Юнкер, портретист Бальтазар Деннер (1685—1749), работавший в Гамбурге и пользовавшийся известностью благодаря необычайной тщательности исполнения своих работ. В росписи западной стены («Несущие сети») ритмические группы загорелых обнаженных рыбаков, полных жизни, выступают на фоне неба, моря и скал.

Зато перед нею во всем величии встала скорбь матери у могилы сына. Центром архитектурной деятельности становится так называемый «Баухауз» («Дом строительства») в г. Дессау, основанный еще в 1919 году. Но достигнутое не удовлетворяет художника. Возводимые в большом количестве, эти поселки были той лабораторией, где архитекторы, которых в начале 20 в. стали привлекать к проектированию поселков, могли экспериментировать в области характера планировки, зонирования, размещения общественных зданий и т. д. Среди наиболее интересных заводских поселков этого периода можно назвать Альтенхоф в Эссене (1892), Вильдау под Берлином (1895), Маргаретенхэе в Эссене (1908, архитектор Г. Метцендорф) и др. Рихтер очень любит включать в свои композиции фигурки детей («Свадебное шествие весной», 1847 Дрезден, Галлерея). Это давало глубину и теплоту тона, но вредило поверхности и сохранности картины.

«Мое гнездо — самое лучшее», — гласит надпись под одним ид рисунков Рихтера. его книгу 1911 года «О духовном в искусстве»). В пластике Клингер делал опыты полихромной скульптуры («Амфитрита», 1899, Берлин «Саломея», 1893 «Кассандра», 1895, — обе Лейпциг и др. Менцель создает свое первое самостоятельное графическое произведение — тетрадь литографских рисунков пером к стихам Гёте «Жизненный путь художника». Здесь смерть — освобождение.

Последним произведением Маре было «Похищение Ганимеда». Под воздействием античности Шадов исполнил бронзовую квадригу с фигурой Победы, венчающую Бранденбургские ворота в Берлине (1789—1794 разрушенная во время второй мировой войны, она была восстановлена в 1958 г. ). В таком подходе, особенно вначале, была известная односторонность. За карикатурами Цилле стоит огромная повседневная работа постоянных наблюдений и зарисовок (сохранились тысячи таких рисунков). Сама обстановка образует как бы тяжелую оправу, в которую включены эти три фигуры изображенные с той полнотой деталей, подчиненных целому, которая была свойственна Лейблю, так мастерски ювелирно обрабатывавшему каждый сантиметр своего холста.

Кольвиц рано отошла от живописи, но зато немало творческих сил отдала скульптуре. Многие уважаемые иностранные художники работали некоторое время в Германии по приглашению королей, среди них Бернардо Беллотто (в Дрездене и других местах) и Джованни Баттиста Тьеполо, который со своим сыном Джованни Доменико Тьеполо провёл три года, расписывая Вюрцбургскую резиденцию. Ему принадлежит отделка большого тронного, рыцарского и других залов Берлинского дворца, городского дворца в Потсдаме, скульптурное убранство здания берлинского арсенала. Людовика (1829—1840) в Мюнхене.

Картина сразу обратила на себя внимание и встретила резкую критику (художника называли «апостолом безобразия»). Бётгером было основано фарфоровое производство.

Излюбленным мотивом его являются пустынные скалистые громады, простирающиеся до горизонта. Адам Эльсхаймер, Иоганн Лисс— жили и работали в Италии до смерти. Но зреет гнев.

В пластике Клингер делал опыты полихромной скульптуры («Амфитрита», 1899, Берлин «Саломея», 1893 «Кассандра», 1895, — обе Лейпциг и др. В литературе это были члены Иенского кружка, возникшего еще около 1793 г., — писатели Л. Тик, Новалис (псевдоним Ф. фон Гарденберга) и философы-теоретики движения — братья А. -В. Каждый персонаж выписан со всей тщательностью, но многочисленные, как бы отточенные детали несколько затрудняют восприятие композиции в целом. Ни убогость мастерской сапожника, ни ряды малолетних ребят за станками, ни нужда женщины с ее козами не возбуждают буждают его протеста он ограничивает свою задачу объективным показом явления таким, как оно есть, без великого тепла сострадания Милле или Израэльса. Следующий цикл, над которым работает Менцель, — это «Достопримечательности бранденбургско-прусской истории» (1834—1836).

В отличие от некоторых других групп, Новая вещественность никогда не была формальной, её художники состояли в других группах. Адольф фон Хильдебранд (1847—1921) учился сначала в Нюрнбергской художественной школе, затем в Мюнхене. В творчестве художника сильно сказались черты символизма и декадентской стилизации. Особенно широко декоративная живопись была распространена в южной Германии. В 1890-е гг. Побуждаемые аристократическими заказчиками, немецкие художники на протяжении 17—18 вв.

Во фресках Аахенской ратуши Ретель проявил талант монументалиста. К «Этюднику» примыкал Карл Лессинг (1808—1880). Строятся городские укрепления с мощными башнями и укрепленными воротами, каменные и кирпичные комплексы ратуш с открытыми сводчатыми галереями, залами, ажурными завершениями (в Любеке, 13—16 вв., Тангермюнде, около 1430, Мюнстере, начата в 1335, Брауншвейге, 1302—1468), здания цехов, складов, торговых рядов, госпиталей, каменные и фахверковые городские дома (до 5 этажей), с крутыми двускатными крышами и тонкой богатой отделкой, замки со сложным узором нервюр на сводах залов (Альбрехтсбург в Мейсене, 1471—85). еще сильнее по сравнению с работами 20-х гг. В решительном увлечении и подчинении ему заключается искусство. Отказываясь от стилизации под готику и классической системы, он создает проекты магазина и библиотеки, строит здание Строительной академии в Берлине (1831—1835).

«Новая вещественность» (Neue Sachlichkeit) – направление в искусстве, зародившееся в Германии 1920 годов вследствие естественного развития экспрессионизма и как его противоположность. Любование прочным семейным укладом бюргерского быта проявляется и в его замечательном листе «Семейство художника» (1771), где изображен сам автор, сидящий в глубине уютной комнаты и рисующий свое семейство — жену и детей, собравшихся у круглого стола. Художники «Синего всадника» менее ориентировались на интенсивное выражение эмоций, а больше на теорию, направление, которое приведёт Кандинского к чистой абстракции. Программным произведением Рунге из оставшегося незаконченным цикла «Четыре времени суток» (в котором художник мечтал о создании «фантастико-музыкальной поэмы»), явилось «Утро» (1808 Гамбург, Кунстхалле), где трактовка темы приобрела отчасти мистическую окраску.

Если творчество Люрига не получило широкой известности, то сатирические рисунки Генриха Цилле (1858—1929) стали подлинно народным достоянием, Цилле — художник-юморист, сатирик изображавший быт бедноты северо-восточной берлинской окраины. В последних работах — к ним относится и портрет ветеринара Рейндля (Мюнхен, Новая пинакотека вариант в Эрмитаже)— он переходит к новой — импрессионистической манере, когда локальный цвет претворяется под влиянием пленэрных рефлексов в новое живописное качество. Именно немцы впервые ввели это изобретение в большей части Европы, включая Францию и Италию. Об этом свидетельствуют и его иллюстрации к народным легендам и песням. В архитектуре экспрессионизм был не столько стилистическим течением с определенными композиционными приемами и архитектурными формами, сколько общим для различных по творческим взглядам архитекторов подходом к поискам новых выразительных образов. В целом немецкие академии ввели особый менее жёсткий стиль, чем того, который долгое время был в Париже, Лондоне, Москве или в других городах.

Я вижу ремесленников, но не людей, господ и рабов, молодых и пожилых, но не людей». Ведущее место в первой половине 18 в. занимали декоративная живопись и парадный портрет. Сотни фигур в театрально-патетических позах должны были поразить и подавить зрителя.

В написанной им после этого в Мюнхене в 1872 г. картине «Ощипывание гусей» (Берлин, Национальная галлерея) влияние Мункачи сказалось не только в выборе сюжета из простонародной жизни, но и в его живописной трактовке в полумраке помещения белые пятна ощипываемых птиц в руках работниц дают художнику средство для передачи пространственного расположения фигур и ритма их движений. Однако все композиции остаются холодными, надуманными, неубедительными, несмотря на их «динамику», на якобы научную историческую основу, сводящуюся к мелочной передаче костюмов эпохи. По сравнению не только с творчеством лучших художников предшествующего поколения, но и с творчеством Клингера претенциозный «символизм» искусства художника «Мюнхенского Сецессиона» Франца Штука выглядит убогим и по мысли и по чувству. Навыки рисунка Либерман первоначально получил в Берлине у Штеффека (1866—1868 гг. ), а затем в художественной школе в Веймаре.

Первая из них была навеяна сообщениями об эпидемии холеры. Лейбль не идеализирует свои модели. Страдания детей, скорбь матери всегда занимали существеннейшее место в ее творчестве. Более позднее его произведение «Торжество религии в искусстве» (1840 Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт), воспроизводящее мотивы композиции фресок Рафаэля «Афинская школа» и «Диспута», эклектичное, безжизненное по краскам, подтверждает полный крах его стремлений в попытках создания высокого искусства. Он поселяется в Риме, где и создает свои первые пейзажи с мифологическим стаффажем. Феодализация, усвоение христианской догматики, элементов позднеантичной и византийской культуры определили характер искусства 8—9 вв., связанного с «Каролингским возрождением». Любимым архитектором Фридриха II был Георг Кнобельсдорф (1699—1753).

н. э. относится расцвет культуры германцев на З. (каркасные и срубные дома с резьбой и росписью украшения — филигранные, полихромные и звериного стиля изображения божеств) и славян на В. (религиозные центры с храмами и статуями — Ретра, Аркона). Тенденция к чувствительному поучению, анекдотической занимательности, наличие сентиментальности оправдываются у него порой подлинной душевной теплотой и сочувствием к простым людям города и деревни («Вынос тела в гессенской деревне», 1871). Самым последовательным среди назарейцев в проведении своих принципов в искусстве был Иоганн Фридрих Овербек (1789—1869). «Впрочем, это ведь излишне.

Гросс и Дикс были ведущими фигурами, сформировавшие «веристское» течение в движении с Бекманом, Кристианом Шадом, Рудольфом Шлихтером, Георгом Шольцем (в его ранних работах), Эльфридой Лозе Вёхтлер и Карлом Хубухом. Резкой критике подвергал назарейцев в своем обзоре европейского искусства 19 в. В. В. Хильдебранду был заказан ряд скульптур, в частности бюсты Дарвина и Бэра.

Это была высшая архитектурная и художественно-промышленная школа. В 40-е гг. Оно вытесняет романтические устремления и становится основополагающим в искусстве Карла Блехена (1798— 1840). Романские и раннеготические церкви имели настенную живопись в местных версиях международных стилей из которой известны имена нескольких художников.

Отчасти это были художники круга вышеупомянутого сатирического жунала «Симплициссимус» (Г. Альфред Ретель (1816—1859) учился у В. Шадова в Дюссельдорфской Академии. Его самым выдающимся сооружением была вюрцбургская Резиденция (1719—1744). Наиболее популярной картиной из его работ оказалась композиция «Сени перед трупом Валленштейна» (1855 Мюнхен, Новая пинакотека).

Вопросам цвета он посвятил теоретический трактат «Цветовой круг или построение соотношений смешанных цветов», получивший высокую оценку Гёте, который сам разрабатывал теорию цвета. Большое значение в сложении теории классицизма в общеевропейском масштабе имели сочинения Винкельмана (1717—1768) и в первую очередь его «История искусства древности» (1764). Хильдебранд написал книгу «Проблема формы в изобразительном искусстве», в которой изложил идеи Маре в своем понимании. Тем не менее неправильным было бы зачислять полностью и безоговорочно в разряд явлений антиреалистических творчество художников, связанных с экспрессионизмом, но у которых в той или иной степени оставалось очень значительным, а иногда и доминирующим острое, глубоко пережитое критическое и порой социально-критическое восприятие капиталистической действительности (например, в творчестве Г. Гросса, О. Дикса). итальянцем Гаэтано Кьявери (1689—1770).

Талант Хильдебранда с лучшей стороны раскрылся в декоративной скульптуре. написаны: «Юноши под апельсиновыми деревьями», «Золотой век» («Три возраста»), «Геспериды» (два варианта), «Сватовство» (все в Новой пинакотеке в Мюнхене), «Суд Париса» (Берлин, Национальная галлерея) и др. В одном из рисунков Шпицвег высмеивает мелкобуржуазных обывателей в их комической «революционности» «борец» добровольческого корпуса изображен пришедшим в окопы с двумя огромными подушками на том основании, что он «может не хуже всякого другого переносить все лишения, но только не в отношении сна. ». «Старая парижанка» оказывается очень близкой к почти одновременной картине, Мункачи «Старуха, сбивающая масло» (1873 Будапешт, Национальная галлерея).

Однако в целом для «Сецессиона» было характерно полное забвение поисков прямого художественного общения с массой. Внизу на земле еще виден воющий покинутый пес. Несмотря на то, что оба эти художника испытали воздействие идей реакционной немецкой романтической философии и литературы, творчество их заключало и подлинно патриотические настроения, связанные с пропагандой национального единства и освобождения от наполеоновского гнета. Корнелиус последовал совету «олимпийца» и поехал в Рим. Несколько случайных обстоятельств дали возможность художнику испробовать свою силу.

В итоге между черчением и рисованием победило второе. Весь фонтан хорошо вписан в окружающее его пространство. Позирующие обнаженные женские модели со скрупулезно выписанными деталями мещанской обстановки не в состоянии оживить убогие «мифологические» композиции. Вопрос о путях объединения Германии окончательно решился уже в 1862 г., когда министром-президентом Пруссии становится Бисмарк (назначенный королем Вильгельмом). Таковы «Сеятель», «Савоярка с детьми», «Пильщик» и др.

Однако оно не было вполне самостоятельным и не выдвинуло крупных мастеров. Но годы 1870—1873, проведенные им среди баварских художников, не оказались особенно плодотворными. Ретель передает все объемно, с резкой определенностью, приближающей его к Гольбейну.

Он воспевал художественный идеал античной Греции, указывал на необходимость политической свободы для развития искусства. В 1927 г. Кольвиц посетила Советский Союз, где дружески встретилась с художниками революционной России (АХРР). Гёте пытался учиться живописи, в его пейзажных набросках видны «случайные вспышки эмоций в присутствии природы, которая достаточно обособлена в этот период». В 1901 г. Кольвиц создала темпераментную композицию «Карманьола» изображающую женщин революции, пляшущих вокруг гильотины.

Вот таким образом утопические тона абстракций Кандинского: «Перед нами эпоха сознательного творения и этот новый дух в живописи идёт рука об руку с мысли о эпохе большей духовности». В то же самое время с большим великолепием, нацисты представили «Великую выставку немецкого искусства» (Grosse Deutsche Kunstausstellung) в роскошном Доме немецкого искусства (Haus Der Deutschen Kunst). Представителем дюссельдорфской школы был и Беньямин Вотье (1829— 1898). В статуе великого курфюрста он стремился дать образ грозного и мудрого властелина.

никаких уродов, никаких беременных женщин, никаких кривоногих детей, девок, сутенеров, нищих. ». — «Послушайте, — остановил его художник, — тогда я не могу изобразить Берлин. ». Он продолжает свои опыты в течение ряда лет, долго не приходя к ощутимым результатам. Журнал взял под обстрел реакционный фронт буржуазии юнкерской Германии. Теперь он изучает и коллекционирует Э. Мане и Дега, пишет ряд брошюр в защиту импрессионизма и по различным вопросам искусства. Пассивное отношение к жизни, уход от социальных проблем характерен и для раннего реализма берлинской школы.

Ваккенродером опубликовал ставшие популярными в среде художников «Сердечные излияния отшельника», где выдвигалось требование ухода художника от жизни и действительности в область искусства, стоящего «выше их».

1893) используя формальные приемы экспрессионизма, создавали сложные и причудливые по форме здания, приспосабливая план и объем к конкретной отдельной функции. В благоговении перед Милле он тогда поселился в Барбизоне. Высочайшими достижениями в немецкой музыке было творчество Бетховена, в литературе — Гёте. На территории Германия найдены памятники искусства палеолита (женские статуэтки, резные и гравированные фигурки животных), неолита (керамика, фигурки людей и животных, мегалитические гробницы, свайные постройки), бронзового и железных веков (искусство германцев, кельтов иллирийцев, славян, балтийских племён).

В творчестве этих художников с очевидностью проявляются реакционные тенденции немецкого романтизма. Немецкая скульптура 17—18 вв. Учись лишь схватить эту красоту в ее своеобразии», — восклицает он в своем дневнике. Адриана Людвига Рихтера в основном помнят за его портреты, а Карл Вильгельм Кольбе – как исключительно гравёра (а также филолога), на чьих поздних гравюрах изображены фигуры, которые почти полностью проглочены гигантской растительностью. Уде написал целый ряд композиций в этом плане.

Серия «Восстание ткачей» стала событием в немецком искусстве художники приветствовали в ней новое большое явление, требовали, чтобы оно было отмечено медалью, но золотая медаль пришла лишь позднее, так как первоначально на награду наложил запрет Вильгельм II. В иной манере написана «Кокотка» (1870 Кельн, музей Вальраф-Рихарц): красное платье, фарфоровая бледность напудренного лица, холеные руки, самый ритм расположения пятен свидетельствуют о том, что Лейбль подходил к портретному художественному образу в зависимости от его содержания. В произведениях Мендельсона также можно увидеть отдаленные ассоциации с объектами живой природы, некоторые его постройки и проекты напоминают каких-то фантастических чудовищ (Башня Эйнштейна здание издательства Моссе в Берлине, 1921—1923). Собственно немецкое искусство сложилось в средние века. В 1875—1887 гг. Основные качества живописи Шпицвега наглядно проявляются и в этой работе. он создает композиции «Война», «Чума», решенные также в плане полумистической фантастики (Мюнхен, Новая пинакотека).

Клеймя искусство художников-модернистов как «вырожденческое», фашизм менее всего думал о поддержке опасного для него подлинно реалистического искусства. После возвращения из Франции Лейбль обосновался в Мюнхене. выступили деятели литературно-общественного движения «бури и натиска». Наряду с фресками появляются витражи (в соборе в Аугсбурге, после 1100). Киршнер покончил жизнь самоубийством. После того как у него обучались такие греческие художники как Георгиос Яковидис, термин «Мюнхенская школа» используется как для немецкой, так и для греческой живописи. Большие идеи и чувства одухотворяют картины художника.

Это пейзажи и интерьеры. Наиболее интересных заводских поселков – Альтенхоф в Эссене (1892), Вильдау под Берлином (1895). Таков «Горный пейзаж» (ГМИИ), в котором горы, написанные розовато-лиловыми тонами, утратили материальность и объем. Как гуманист, Маре мечтал о гармоническом «золотом веке» человечества, реальной основы для которого он, однако, не видел в окружавшей его действительности о возможностях же революционного обновления мира он не имел представления.

В Германии неоклассицизм появился несколько раньше, чем во Франции, как и Антон Рафаэль Менгс (1728–1779), датский художник Асмус Джейкоб Карстенс (1754–1798) и скульптор Готфрид Шадов (1764–1850). Такова его картина «Охотник с собакой» (1876 не сохранилась). Уже в раннем автопортрете (ок. «Старая парижанка» (1869 Кельн, музей Вальраф-Рихарц)— это консьержка. Еще в меньшей степени это может быть обнаружено в других формалистических направлениях в искусстве Германии этих лет (дадаизм, местные варианты кубизма и абстракционизма), принесших глубокий ущерб развитию искусства. Вотье склонен приукрасить своих персонажей, показать здоровую иногда праздничную и нарядную сторону крестьянского быта а иногда он бывает сентиментально сладок и тем не менее в ряде картин он не просто наблюдателен и правдив, но содержателен, полностью владея средствами своего повествовательного живописного языка: «Крестьяне играющие в карты» (1862 Лейпциг, Музей), «Поминки» (1865 Кельн, музей Вальраф-Рихарц), «Первый урок танца» (1868 Берлин, Национальная галлерея), «Коварство» (1884 Гамбург, Кунстхалле). Полотна О. Панкока рассказали о страданиях людей, преследуемых фашистами.

Со строгостью тосканских колонн нижнего этажа контрастирует богатство скульптурного декора и коринфских капителей второго этажа. Двухбашен-ный фасад живописно расположенной на возвышенности в долине Майна фирценхейлигенской церкви (1743—1772) сходен со многими церковными фасадами южной Германии и других католических стран. В картинах описываемого цикла Лейбль иногда детально развивает повествовательную сторону, что видно в его картине «Деревенские политики» (1876—1877 Винтертур, собрание Рейнгарт).

Особенно выделяются среди них изяществом и меткостью характеристик работы скульптора Бустелли (Нимфенбург). Ослабление политически действенного отклика на современность характерно для эволюции творчества Макса Клингера (1857—1920). Его творчеству также были чужды и буднично-мелкое и жанровое искусство бидермейера и пустая велеречивость академиков «большой исторической живописи». Оно отличается сухостью в деталях, хотя и не лишено дворцовой импозантности.

Эскизы на заданные исторические темы, которые Лейбль должен был выполнять в обязательном порядке, не сохранились, но всеобщее внимание привлекла его жанровая картина «Критики» (1867—1868 частное собрание). в 1529 г. ) были современниками Дюрера. Отец его, филолог и археолог, стал его первым наставником в искусстве. В них он в наибольшей степени приближается к своему современнику Либерману. Без соответствующих объяснений понять замысел художника невозможно. Так, по приглашению Людвига I Баварского, который стремился создать вокруг себя ореол славы и великолепия и нуждался в художнике «большого стиля», Корнелиус в 1819 г. переехал в Мюнхен для работы над росписями мюнхенской Глиптотеки (1820—1830). Земпер строил в Вене, Цюрихе и других городах.

Острой наблюдательностью, подчинением деталей задаче целостного раскрытия образа отличается его прекрасный по живописи портрет венгерского художника Пала Синеи-Мерше (1869 Будапешт, Музей изобразительных искусств). Он смеется беззлобно он увлечен и увлекает зрителя отрешенностью от больших забот, хотя ясно видит и показывает ограниченность своих героев — маленьких людей провинции — почтальонов, писцов и «ипохондриков», поливающих на балконе розы. В «Медее» (1870 Мюнхен, Новая пинакотека) подлинный пейзаж побережья Тирренского моря, наблюдения над жизнью и трудом рыбаков и облик римлянки — его возлюбленной — придают черты жизненной убедительности композиции.

В художественных мечтаниях этих двух мастеров, отрывавших их от современной германской действительности, была одна общая черта: иначе, чем классицисты конца 18 и начала 19 в., каждый по-своему, они обращаются к воспоминаниям об античности, проходят свой творческий путь, говоря словам Гёте, «в душе тоскуя по Элладе». Вне Германии возникли антифашистские объединения эмигрировавших художников («Свободный немецкий союз художников» во Франции, «Свободная немецкая лига культуры» в Англии и др. ). В последнее десятилетие своей жизни на больших досках в виде сюит-триптихов, он создает произведения, в которых, как ему представлялось, «снова ожил дух Апеллеса». В 1911 году группа переехал в Берлин, где он в конечном итоге, распустилась в 1913 году.

Почти все картины Овербека написаны на религиозные сюжеты. в Новом музее в Берлине он написал шесть огромных претенциозных композиций: «Вавилонская башня», «Величие Греции», «Разрушение Иерусалима», «Битва с гуннами», «Крестовые походы», «Возрождение» (с изображением Лютера в центральной части композиции). В эти же годы по проекту Мендельсона сооружается фабрика шляп в Люккенвальде (1921), где хорошо продумана технология, применена интересная железобетонная конструкция перекрытия и создан необычный, выразительный облик красильного цеха. В последние годы жизни Альбрехт Дюрер создал несколько замечательных портретов. Кольвиц была лишена утешительной мысли, что жертвы войны были принесены не даром.

Большинство из них находится в Берлине: здание Новой Караульни (1816—1818), внушительный кубовидный массив, который украшает величавый шестиколонный дорический портик Драматический театр (1819—1821), более стройный по пропорциям изящный в своей отделке Дворцовый мост и самое грандиозное его создание — Старый музей (сейчас Национальная галлерея 1824—1828). Лангханс (1732—1808) строит Бранденбургские ворота, своеобразную триумфальную арку, попытку государства продемонстрировать свою силу сурово-прусской интерпретацией элементов дорики. В 1910 г. в Мюнхене откололась группа «Нового Сецессиона» (ведущие художники Э. Нолъде, М. Пехштейн, К. Шмидт-Ротлуфф), а еще раньше, в 1906 г., основная старая группа «Берлинского Сецессиона» разделилась на «Свободный Сецессион» (группа Либермана) и «Берлинский Сецессион» (группа Коринта), однако влияние «Сецессиона» на так называемую авангардистскую молодежь было уже невелико и все убывало.

В скульптуре на смену аскетичности и застылости «строгого стиля» конца 11 — 1-й половины 12 вв. В бюсте Гёте (1821 Лейпциг, Музей) при некоторой идеализации скульптору удалось создать сильный образ великого немецкого поэта. Влияние экспрессионизма проявилось в этот период и в творчестве Ганса Пёльцига (1869—1936). Тут же, присев за ширмой из листа железа, двое рабочих наспех съедают принесенный завтрак. Более реакционные позиции занимал Ф. Шлегель. «Зачем ты ищешь вдали то, что ты можешь получить и здесь, рядом с собой.

Работает в основном в Англии и Швейцарии. Он также продолжал писать картины на религиозную тематику. В Дюссельдорфе он познакомился с Мункачи.

Среди участников «Этюдника» был и ученик Дюссельдорфской Академии Людвиг Кнаус (1829—1910). После смерти художника вышло в свет еще несколько серий его работ: «Берлинские рассказы и картины» (1930), «Между Шпрее и Панке» (1930). Основной художественный принцип экспрессионизма, оказавшего большое влияние на искусство ряда стран Центральной Европы, — передача, точнее, выражение субъективного отношения художника к тому, что его волновало, — составлял, по мнению некоторых его апологетов, вклад «германского духа» в новое европейское искусство.

(светильник «Вольфрам», около 1157, собор в Эрфурте) пришли во 2-й половине 12 — 1-й пол. Тонкие офортные линии и темная ретушь иглой передают свет и пространство. В серии шестнадцати больших литографий «Бедный Лазарь» (1896—1897) он показал тягостный жизненный путь немецкого пролетария конца 19 в. — с детства возле помойных ям городской окраины до смерти под забором. В 1847—1865 гг. Ходовецкий иллюстрировал произведения Вольтера, Руссо, Стерна, Лесажа, Бомарше и других, но наибольший интерес представляют его иллюстрации к произведениям немецкой литературы «Минне фон Барнхельм» Лессинга, «Страданиям молодого Вертера» Гёте, «Басням» Геллерта, а также иллюстрации Геттингенского, Берлинского родословного и Готского альманахов. Пилоти был очень толковым академическим преподавателем.

В записях за январь 1709года отмечен первый удачный эксперимент и рецепт смеси. Гравюры его полны античных реминисценций, музыкальных параллелей, мистической фантастики. Шнакенберг не имеел остро критического подхода, как у художников Гроша (Grosz) или Хубача (Hubbuch).

Какова бы ни была разница между романтизмом Рунге и Фридриха, с одной стороны и романтизмом назарейцев — с другой им обоим (в отличие от французского прогрессивного романтизма) была присуща идилличность, сосредоточенность на своих переживаниях, что делало, в общем их искусство отрешенным от проблем общественной жизни. Он был единственным значимым мастером среди немцев, который не занимался гравюрой. Иоганн Готфрид Гердер отстаивал, связь готики и Дюрера как конкретно германских стилей, выдвигая аргументы в защиту правильных моделей для немецкого художника против так называемой «тирании Греции над Германией», которая продлилась почти два столетия.

Стасов, Избранное, т. I, M. - Л., «Искусство», 1950, стр. Людвиг Рихтер (1803—1884) начал работать как пейзажист в Италии, в Альбанских и Сабинских горах, пытаясь в линейных рисунках четкого контура создать образ как бы идеальной страны. В годы голода в Поволжье в 1921 г. художница создала волнующий плакат «Помогите России».

В ряде немецких городов вдали от угнетающей атмосферы дворов развивается искусство более скромное, связанное с демократическими бюргерскими кругами. Кроме классиков марксизма в эти списки была включена огромная часть художественной литературы (из классиков, в частности, Гейне из новых романистов Э. М. Ремарк, Г. Манн и Т. Манн, Б. Келлерман, Л. Фейхтвангер и многие другие). Однако настоящий успех художнику принесли гравюры. Маре вложил в этот портрет своеобразную иронию: Ленбах, глаза которого не видны за стеклами очков, выступает темным силуэтом на фоне смеющегося лица Маре с его лукавым насмешливым взглядом, которое не может полностью заслонить темная шляпа его спутника. Швинд вполне сознательно стремился к утверждению национального искусства. Установка на точность документации иногда ослабляет образность решения.

Крупнейшим демократическим художником Германии 20 в. стала Кете Кольвиц (1867—1945). Теоретики искусства начали интересоваться (становясь таким образом на формалистическую точку зрения) не тем, что изображает, а тем, как изображает художник, отрывая и противопоставляя друг другу эти две нерасторжимые стороны творчества. Задача передать световоздушную среду осуществлена очень тонко. главу «Искусство Германской Демократической Республики» во второй книге VI тома. ). В конце своей карьеры, Шнакенберг вводил сюрреалистичные элементы в свои работы. К концу 19 в. сложилась группа художников политически активных, социально противопоставлявших себя капиталистическим силам, появляется искусство подлинной демократии искусство использующее ценности прошлого опыта и смотрящее в будущее, художники – Г. Балушек, Т. Т. Гейне.

Наряду с развитием жанризма в немецком искусстве второй половины века продолжала существовать и историческая живопись, приобретшая помпезный характер в творчестве Вильгельма Каульбаха (1805—1874). Оно развивало традиции немецкого революционного искусства 20-х гг. «Наполеон был в Германии представителем революции, он распространял ее принципы, разрушал старое феодальное общество» (К. Классицизм был господствующим направлением в архитектуре первой половины века. Творчество Либермана в этом направлении охватывает почти полстолетия.

В ранних работах он старался приблизиться к окружающей его жизни, мучительной современности большого города и отталкивался тогда порой от событий, поразивших его в газетной хронике и судебных отчетах (цикл «Жизнь», 1881— 1884) изобразив, например историю женщины городской окраины, убившей своего ребенка и пытавшейся покончить жизнь самоубийством. Они «мудрецы и поэты», «властители тайны и веры», драпирующиеся в тогу гордого одиночества.

В рисунке «Продавщица сыра» (Дрезден, Гравюрный кабинет) Рихтер изображает старую базарную торговку, отвешивающую сыр молодой женщине с ребенком на руках. В 19 лет он приехал в Мюнхен, где поступил в школу живописи Генриха Книрра (Heinrich Knirr), а затем, подобно многим его современникам — в Академию Франца фон Стука (Franz von Stuck). Стремление к обобщенным монументальным формам можно наблюдать и в его иллюстрациях к народным песням и сказаниям (иллюстрации к древнегерманскому эпосу о смерти Нибелунгов, 1840) их также легко можно представить в качестве стенной росписи.

В 50-х гг., после революции, Менцеля вновь привлекают темы из жизни Фридриха, он пишет исторические картины. Все же импрессионизм в Германии имел свои специфические черты. Художница работала над этой серией почти семь лет (1903—1908) изучала исторические источники (в частности исследование В. Циммермана использованное Энгельсом в его книге «Крестьянская война в Германии»), меняла детали и варианты целого, совершенствовала и усложняла технические приемы. Развивалось каменное зодчество, в том числе светское (резиденции в Ахене и Ингельхейме) сохранились торжественные тяжеловесные центрические капеллы (дворцовая в Ахене, до 798—805 Санкт-Михаэль в Фульде, около 820—822), базиликальные церкви с плоским покрытием и вестверком (в Корвее, 822—885).

т. VI). На протяжении тысячелетия формировались характерные черты немецкого искусства — богатство типов народного и профессионального зодчества, тяга к индивидуализации образов, к психологической экспрессии и задушевному лиризму, любовь к ярким бытовым деталям. В следующем цикле росписей в Риме, заказанном маркизом Массимо для своей виллы (1817—1827), Овербек и Фюрих написали композицию на тему «Освобождения Иерусалима» Тассо, Шнорр фон Карольсфельд взялся за сюжеты из «Неистового Роланда» Ариосто, Корнелиус—«Божественной комедии» Данте. «У немецкого художника, — заявляет он, — или вовсе нет собственного лица (характера) или он должен походить по характеру на средневекового мастера, быть простодушно сердечным, основательно точным и глубокомысленным, при этом невинным и несколько неловким».

Эти литографии сразу сделали Менцеля известным. Но они и повлияли на немецкую революционную графику и, в частности, на самого большого ее представителя Кете Кольвиц, с огромной силой убежденности и талантом в течение сорока восьми дет (с 1897 по 1945 г. ) отдававшей свою жизнь судьбе и борьбе эксплуатируемых.

Надуманное искусство Клингера позднего периода показывало на приверженность к модерну, тогда как ранние социально направленные работы оказали положительное влияние на немецких граверов следующего поколения и сохраняют свое живое значение до настоящего времени. А в построенном по проекту Гропиуса в 1914г. В литературном творчестве Фридриха Хельдерлина и Иоганна Пауля Рихтера (Жан-Поль), Адальберта Шамиссо и отчасти Эрнста Теодора Амадея Гофмана отразились убеждения прогрессивных немцев в лирике, в сатире, в произведениях в основе своей реалистических звучит горькая скорбь и негодование, вызванные политическим состоянием их родины. Но постепенно, по мере того как в стране разворачивалось жилищное строительство, становилось ясно, что именно это направление, а но броские проекты Мендельсона определяет новые вехи развития немецкой архитектуры.

он создает фрески в ратуше Аахена на темы из истории Карла Великого. В работах Бегаса 30—40-х гг. Символика присуща и другим произведениям Фридриха, например, картине «Возрасты» (ок. Недаром она остро переживала и включала в свои плакаты древнее изречение: «Нельзя перемалывать зерна посева». Огромным был ее вклад во все области как точных наук, так и философии.

Таким образом, наряду с так называемой «Arme Leute Malerei» (живопись, посвятившая себя сочувственному изображению бедных людей, более свойственная 1870—1880 гг., но продолжавшая существовать и в первой четверти 20 в. ), появляется искусство подлинной демократии искусство использующее некоторые ценности прошлого опыта, но смотрящее в будущее, клеймящее врагов трудового народа и мобилизующее к борьбе. свобода движений и объёмность форм (барельефы на оградах хоров Михаэльскирхе в Хильдесхейме, конец 12 в., Либфрауэнкирхе в Хальберштадте, около 1200 и собора в Бамберге, около 1230). Его картины, сотни гравюр, книжные иллюстрации и политические карикатуры являются бесценными визуальными записями о повседневной жизни, всё более сложном менталитете Германии в эпоху Просвещения и её новом национализме.

Они внесли существенный вклад в развитие коллажа как среды для политических комментариев. Средневековая городская застройка формируется на местах древнеримских военных поселений (Трир, Кёльн, Аугсбург, Майнц), вокруг крепостей и на путях отбитых у славян земель (Росток, города в Пруссии, на землях Польши). Образы их воссозданы с резкой и почти жестокой точностью. Арки же в верхнем этаже, вдвинутые между простенками, вместо объединяющего фасад карниза увенчаны некиими подобиями фронтонов, составленными из выпуклых и вогнутых отрезков.

Труд исследователей на протяжении нескольких десятилетий мало что прояснил, но удалось найти несколько новых произведений художника чрезвычайной одаренности. Поэт Тик совместно с В. -Г. Изображая «филистеров»-обывателей, Шпицвег высмеивает их, но лишь очень добродушно, притом поэтизируя этот ограниченный сонный мирок, лишенный больших мыслей и страстей он сам им увлечен. Балушек, Т. Т. Гейне, О. Гуль-брансон). Заостренная характеристика и индивидуализированная выразительность архитектурного образа подчинялись в произведениях Мендельсона определенной эстетической концепции, согласно которой вход должен «всасывать», стены «вести», ступени «двигаться» и т. д. Он видел основу формообразования в современной архитектуре в создании динамических композиций. Эффнер строит Пагоденбург (1716—1719) и одноэтажный Баденбург (1718—1721), где к расположенным по одной оси овальному и прямоугольному залам примыкают слева Китайская комната, а справа ванная, облицованная изразцами и искусственным мрамором.

Правда, в творчестве Отто Дикса (р, 1891) безумный ужас перед отвратительным ликом войны и смерти оттесняет на второй план элементы социального протеста и относительно более реальные по форме и человечные по настроению произведения, как, например, «Мать с ребенком» (1921 Дрезден, Галлерея). Пен оставил многочисленные портреты сановников, придворных дам прусского двора. 1843 Берлин, Национальная галлерея). Против деспотизма, бюрократизма, мещанской морали в 1770—1780-х гг.

Так, например, Л. Кленце вместе с Ф. Гертнером (1792—1847) занимался реконструкцией Мюнхена. В 1897—1898 гг. Бёклин оказал большое воздействие на Ханса Тома (1839—4924). Более реалистичны и глубоки по образным решениям памятники Гёте (Гамбург) и Дюреру (1830—1840 Нюрнберг).

Из этой серии картин выделяется также своей естественной живописностью как бы на самом деле «увиденный» художником «Концерт в Сан-Суси» (1852 Берлин, Национальная галлерея). В Вене в 1809 г. Овербек и Пфорр основали «Союз святого Луки», в 1810 г. они переселяются в Рим. Лейбль обращается к деревне, крестьянам.

Правда, в них нет острообличающего момента, как это было в картинах членов «Этюдника». Перед архитекторами Германии встал вопрос о градостроительстве. С особым блеском решен просторный вестибюль с двухмаршевой парадной лестницей. «Сецессион» предоставлял свои выставочные стенды художникам очень различных устремлений. Как известно индивидуалист Эмиль Нольде (1867–1956) недолго был членом группы «Мост», однако находился не в ладах с младшими членами. Тема «ужасов войны» если и звучала в произведениях некоторых художников-модернистов, то больше в виде символа, аллегории извечной темы. В портрете «Мы втроем» (1805 картина не сохранилась) художник, представив себя с женой и братом, сумел передать глубокое духовное родство, раскрыть духовный мир этих задумчивых, погруженных в свои мысли людей, подметить их внутреннее беспокойство.

В 1875 г. Менцель написал свой «Железопрокатный завод» (Берлин, Национальная галлерея). Как известно, каждое из этих исторических лиц стремилось использовать другого для своей славы: Фридрих через общение с Вольтером старался прослыть «просвещенным монархом», Вольтер хотел стать философом, руководящим судьбами государств. Однако разница заключается в том, как две группы пытались это передать.

В 1863 г. Маре пишет «Купание Дианы» (Мюнхен, Новая пинакотека), где золотистое обнаженное женское тело в пейзаже определяет собой мелодию живописного замысла. Эти архитекторы, например Г. Херинг и Ганс Шароун (p. Много путешествуя, Шнакенберг часто бывал в Париже, где он особенно интересовался работой Анри де Тулуз-Лотре (Henri de Toulouse-Lautrec). Планировка городов— хаотичная, нерегулярная, с ярко выраженным центром— рыночная площадь, монастырь, крепость. Вместе с тем победа капитализма вызвала в Германии рост рабочего класса и неизбежное усиление эксплуатации трудящихся масс. Одной из значительных работ деревенского цикла являются и «Три женщины в церкви» (1878—1882 Гамбург, Кунстхалле). Территория современной Германии богата находками доисторического искусства, включая «Венеру из Холе-Фельс». У тельца умершего от истощения ребенка, охватив голову натруженными руками, в глубоком отчаянии сидит мать. В 1766 г. Граф переехал в Дрезден, где развернулось его дарование портретиста.

Энергично пролеплены массивные формы, тщательно отделаны все детали. Характерным для немецкого экспрессионизма является ранний период творчества Эриха Мендельсона (1887—1953). Борьба рабочего класса в это время привлекла в той или иной степени большое число выдающихся мастеров графики. Хотя картина осталась незаконченной, ее замысел выявился достаточно ясно. Экспрессионизм в «чистом виде» не оставил каких-либо произведений, которые могли бы закономерно войти в художественную сокровищницу человечества.

Были пересмотрены кадры музейных работников. На ряде пробных оттисков на полях сохранились так называемые «ремарки», маленькие живые картинки с натуры из современной жизни. Маркс и Ф. Энгельс, Сочинения изд. Нацистский режим наложил запрет на современное искусство, осудив его как дегенеративное (от немецкого: entartete kunst). Оба создали высококачественные работы «кабинетной живописи», в основном на меди, с классическими темами и пейзажными фонами. Экипаж, готовый к отправлению, стоит у дверей гостиницы, которую покидают молодые супруги.

Филипп Отто Рунге (1777—1810) родился в Вольгасте (Мекленбург), учился в Копенгагенской, затем в Дрезденской Академии, где сблизился с кружком романтиков, возглавляемым Тиком и Шлегелем, не разделяя, однако, до конца их мистических теорий, о чем свидетельствует его портретное творчество. Во главе с Альтдорфер школа выпустила первые образцы независимого пейзажного искусства на Западе (приблизительно через 1000 лет после Китая), в обеих формах, картинах и гравюрах.

Наиболее выдающимися из них были Август Тишбейн (1750—1812), работавший во многих городах Германии, а также в России, создатель тонко исполненных портретов (портрет Христианы, принцессы Вальдек и Пирмонт, портрет прусской королевы Луизы), не лишенных, однако известной идеализации и Вильгельм Тишбейн (1751—1829), совершивший путешествие в Италию и воспринявший классицистическую доктрину. К тому же в них ясно ощутимы следы подражательности. 1818 Берлин, Национальная галлерея). Куплеты кончались припевом: «Станцуем Карманьолу под грохот пушек. ») Гравюра выполнена в очень сложной технике (офорт и акватинта), фигуры подчинены задаче воссоздания единого динамичного целого. Очень красив этюд мальчика савояра, спящего на простой скамье возле глиняного кувшина и тарелки (1869 Эрмитаж).

Требования жизни приводят его к решениям нового типа. Шак, купив картину Маре, предлагает ему и Ленбаху поездку в Италию со стипендией и заданием написать по собственному выбору несколько копий с итальянских классиков эпохи Возрождения. Одним из последних полотен художника стал диптих «Четыре апостола» (1526), на котором изображены лики Иоанна, Петра, Павла и евангелиста Марка. Наиболее громко стали заявлять о себе две группы художников—дрезденское объединение «Мост» (1905—1913) и мюнхенское южное — «Синий всадник» (1911—1914).

На площади перед зданием оперы, украшенным крепом, устанавливаются гробы погибших. Еще более сухой, плоскостный характер носят росписи виллы Массимо на сюжет «Божественной комедии» Данте. Особенно удачной оказалась композиция на восточной стене («Пергола»), где он написал портретную группу научных сотрудников станции, себя, Хильдебранда и две женские фигуры. Такие его пейзажи, хранящиеся в Берлинской Национальной галлерее, как «Вид на сады и крыши» (1830), «Железопрокатный завод близ Нейштадт-Эберсвальде» (10-е гг. ), кстати, первый индустриальный нейзаж в немецкой живописи, — отличаются живой и непредвзятой трактовкой видимого мира.

Этому отвечал и характер его дарования как живописца. Все равно, к чему ни направлялись их усилия: к грандиозному ли, как у Корнелиуса и Каульбаха или приторно-сентиментальному и старообрядческому, как у Овербека. » (В.

Лучшее его произведение в этой области— Виттельсбахский фонтан в Мюнхене (1895). Тонкая пластика форм создает легкую игру света и тени. Беспощадная правдивость этой характеристики особенно резко видна при сравнении с идеализированными образами мраморной группы «Кронпринцесса Луиза и принцесса Фредерика» (1795: Берлин, прежде в Дворцовом собрании), как будто возвращающих нас к миру изящных, спокойных, почти классически ясных образов. К подобным же произведениям относится и картина «Проводы Товия» (1893 Вена, галлерея Лихтенштейн).

Это особенно относится к живописи, в которой пошлая посредственность поражает своей унылостью. Самое крупное сооружение братьев Азам — церковь св.

В настоящее время кажется довольно слабым, хотя в его портретах больше чувствуется сила. В наиболее значительном своем произведении—«Гёте в Кампанье» (1787 Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт) — он создал образ великого немецкого поэта в годы его увлечения классическим искусством, погруженного в раздумье, полного сил и творческих замыслов. 2-е, т. 2, стр. Он принимал участие в вооруженном восстании 1848 г., был одним из художников юмористических журналов (в частности, «Флигенде Блеттер», возникшего в 1846 г. ).

В первые послевоенные годы, до того как развернулось строительство дешевых жилищ, творческая атмосфера в немецкой архитектуре действительно во многом определялась интенсивными формальными поисками «нового стиля». Он требовал возврата к католицизму, этой «питающей основе искусства», резко отмежевывался от прогрессивного искусства Возрождения. В ряде работ она ищет лаконически-обобщенный язык, доводя графические решения до сопоставления больших резко очерченных пятен белого и черного (гравюры на дереве из серии «Матери» и «Войны»). На сморщенном лице крестьянина почти умильная улыбка жена полна серьезности. В этом отношении показателен его ранний скульптурный портрет Баха (1903 Лейпциг, Музей) и более поздний портрет Сле-фогта (1926 Берлин, Национальная галлерея).

Широкие строительные и отделочные работы развернулись после того, как придворным архитектором в 1715 г. был назначен Иозеф Эффнер (1687—1745), а в 1725 г. в Баварию приехал Франсуа Кювилье. Карл Хюбнер (1814—1879) стал учеником В. Шадова в 1831 г. Под впечатлением трагического восстания ткачей 1844 г. он написал «морализирующую» жанровую картину «Силезские ткачи» (1844), сразу получившую широкий отклик у зрителей. и Ф. Шлегели. Если в его графике (например, в серии гравюр на дереве «Вальпургиева ночь», 1923) достаточно сильно дают себя знать моменты неврастенической деформации и смутной мистики, столь характерные для экспрессионизма, то выразительная экспрессивность и лапидарная сила его скульптур никак не сводимы только к экспрессионизму.

В Германии активно боролись художники-коммунисты, бывшие члены Ассоциации революционных художников Германии — Фриц Шульце, Альфред Френк, Ганс и Леа Грундиг и другие. Использование форм итальянского Возрождения сказалось на многочисленных зданиях, возведенных Готфридом Земпером (1803—1879). Наиболее прославленная работа Менгса этого времени — «Парнас», роспись виллы Альбани в Риме (1761), — типичное произведение немецкого классицизма.

Такой трактовкой образа Менцель становится в своем творчестве на сторону прославления Пруссии как надежды объединения будущей «великой Германии». Постепенно Либерман переходит к светлой живописи, работая под открытым небом. Второй монументальной работой Кольвиц явился цикл офортов, посвященный Великой крестьянской войне 1525 г., по выражению Энгельса, «самому фундаментальному событию германской истории». Портреты Рунге — лучшая часть его художественного наследия. Сам Шпицвег был прогрессивным человеком. Однако в портрете Торвальдсена (Эрмитаж) заметны черты стилизации под немецкую живопись 16 в. лицо скульптора с холодными серо-голубыми глазами прекрасно нарисовано, но написано жестко и сухо.

В немецкой живописи первой трети 19 в. наиболее живыми и значительными явлениями были те, которые выявляли непосредственную связь художников с жизнью. Уолтер Шнакенберг (Walter Schnackenberg) родился городе Lauterburg в 1880 году. Фехт-майра. Из Франции они привезли навыки и приемы распространяющейся рокайльной архитектуры.

Иоахим Зандрарт годы работал в Италии и Голландии и вернулся на родину лишь в последние годы жизни. Немецкий фашизм, назвавший себя национал-социализмом, методами крайнего насилия захватил в свои руки все стороны жизни Германии, осуществляя идеи воинствующей реакции, оголтелого расизма, человеконенавистничества, подавления всех проявлений общественной и индивидуальной свободы были потрясены и подорваны самые основы вековой немецкой культуры. Примечательно, что во время своего пребывания в Париже в 1873—1878 гг. Основным мотивом назарейцев было противодействие неоклассицизму и установленному художественного образования академической системы.

Искусство Фейербаха встречало лишь очень ограниченное признание при его жизни, в последние годы он характеризовал свою жизнь как «безнадежную борьбу против своего времени». Общий результат всех элементов этих зданий в Южной Германии, Австрии и Богемия, особенно их интерьеров, представляет наиболее полную и глубокую реализации барочных стремлений сокрушить зрителя «сияющим волшебным миром дома дворянина» или в случае церкви «предвкусить красоту Рая».

Таковы ставшие широко популярными в тогдашней Германии произведения Штука: «Потерянный рай» (1897 Дрезден), «Грех» (1893 Мюнхен, Новая пинакотека)—фигура нагой женщины, обвитая огромной фантастической черно-зеленой змеей, «Люцифер» (1890) с фосфорически светящимися глазами. Камень идёт только на уникальные сооружения (церкви, крепости). Гладкие кирпичные стены ее, расчлененные небольшими выступами, украшенные изразцовыми орнаментами, предвосхищали постройки новейшего времени.

Он следил за развитием раннего импрессионизма, создав стиль, который использовал для изображения крупных общественных мероприятий, среди других сюжетов, как его «Стена мастерской». Круг идей его мифологических композиций и аллегорий весьма убог и претенциозен. «Знатоки», которые теперь выступали от имени искусства, считали, что они находятся «над толпой». В 1890-х гг. Однако принимали приглашения далеко не лучшие художники, часто посредственные мастера.

Ренессансными нишами расчленены стены мюнхенской Глиптотеки (1816—1830), центральная часть которой выделена восьмиколонным ионическим портиком еще больше заметно воздействие Ренессанса в здании Старой пинакотеки (Мюнхен).

В 1931 г. она выпустила литографский плакат «Мы защищаем Советский Союз»: цепь рабочих, взявшихся за руки, стоит нерушимой ограждающей стеной среди рабочих и женская фигура повторный ритм сцепленных рук создает впечатление, что перед нами часть продолжающейся в обе стороны боевой шеренги. Искусство Менгса не заключало ничего принципиально нового и было легко приспособлено к нуждам «просвещенного» абсолютизма. варианты «Острова мертвых»—морские пейзажи со скалой, с высокими черными кипарисами возле гробницы, к которой ночью причаливает таинственная лодка с фигурой в саване. Так, получило новую оценку наследие художника Георга Люрига (1868). В ряде работ она ищет лаконически-обобщенный язык, доводя графические решения до сопоставления больших резко очерченных пятен белого и черного (гравюры на дереве из серии «Матери» и «Войны»). В убранстве вспыхивают яркие сочетания травянисто-зеленого и кирпично-красного, синего и вишнево-пурпурного, подчеркивая настроение тревоги и горя. Дикса и Гросса также связывали с берлинской группой дадаизма.

В доме Бартольди ему принадлежат фрески «Толкование Иосифом снов» и «Свидание Иосифа с братьями» (1815—1818 теперь в Берлинской Национальной галлерее), серьезные по замыслу, торжественные и сосредоточенные по общему настроению. Движение назарейцев ироничный неологизм, обозначающий группу немецких художников-романтиков, начала XIX века, которые стремились к восстановлению честности и духовности, в христианском искусстве. По истечении 4 месяцев выставка «Дегенеративное искусство» привлекла более двух миллионов посетителей, почти в три с половиной раза больше того количества, которое посетило соседнюю «Великую выставку немецкого искусства». Он — художник-индивидуалист с претензиями на философские обобщения. Серия Люрига (составляющие ее листы разного художественного достоинства)— это обвинительный акт обществу эксплуататоров она выходит далеко за пределы журнальной хроники и в ней люди и вещи говорят общим языком о язвах капитализма.

проявились не столько творческие методы функционализма, сколько формально-эстетические поиски в «стиле функционализма». Обращение к темам национальной истории не случайно для художника. Это не должно исключать опасности недооценки в целом отрицательного влияния экспрессионизма. Уде написал ряд картин с фигурами крестьян и рабочих в поле, под открытым небом. В 1875—1890 гг. Одной из характернейших и удачных картин является «Свадебное путешествие» (1862 Мюнхен, галлерея Шак).

В последующих скитаниях (Рим, Нюрнберг, В. ена, Венеция) наибольшее значение для него имело пребывание в Риме (1856—1873). Нольде также остался, создавая свои «ненаписанные картины» втайне после запрета рисовать. Группа «Мост» также имела утопические тенденции, но взяла за модель средневековую гильдию ремесленников в качестве совместной работы, которая смогла бы улучшить общество: «Всякий, кто передаёт прямо и подлинно, заставляет его творения принадлежать нам». Он живет в баварских деревушках среди своих моделей жизнью, близкой к их быту. Каждый из них наибольшую и лучшую часть своей жизни провел в Италии.

Большую роль в нем играли также Ловис Коринт (1858—1925) и Макс Слефогт (1868—1932). При этом не обошлось и без преувеличения роли отдельных рекомендаций. Но нельзя закрывать глаза и на правдивую, реалистическую сторону этого творческого труда. Несколько отвлеченному искусству Маре и Хильдебранда противостоит искусство Вильгельма Лейбля (1844—1900), которое знаменует собой новый этап реализма в Германии. В композиции «Въезд в Иерусалим» (1809—1824 церковь св. Нейману принадлежат и многочисленные культовые постройки.

В картинах «Ломберный стол», «Общество утром» живо, но подчас с некоторыми чертами сентиментальности Ходовецкий передает сцены бюргерского быта, наблюденные в жизни. Работы Маре привлекают внимание мюнхенских художников, критики и видного мюнхенского коллекционера барона Шака.

Девятнадцатый век в истории Германии имел исключительное значение. Наряду с героическими образами, восходящими к творчеству Кете Кольвиц, — циклы ксилографии «Герника» и «Другой фронт» (1937) Р. Шмидхагена, «Вопреки всему» (1934) Г. Кралика, «Капитализм» (1932) Ф. Шульце — возникают произведения остросатирические, языком иносказания бичующие позорное время. правящие круги Веймарской республики.

На тяжелой, старой резной дубовой скамье сидят три молящиеся женщины. Фейт Штос (ум. В 90-е гг. Из работ Кнауса, в которых его реализм принимает характер критического осмысления быта, можно отметить картину «Его высочество путешествует» (1867 частное собрание), где надменный черствый властитель со своими адъютантами разоблачен с большой откровенностью он проходит мимо толпы жителей местечка, собравшейся почтить высокое лицо, не удостаивая ее даже взгляда. Некоторым художникам было запрещено заниматься искусством.

Известная серия небольших гравюр на дереве Гольбейна — «Пляска смерти» имеет отношение к работам Малых мастеров, группе гравёров, которые специализировались на очень маленьких и крайне детальных гравюрах для буржуазных коллекционеров, включая множество эротических тем.

Клингер чаще всего создает свои офорты сериями-циклами. Либерман прошел мимо Мане и Моне. Эта тенденция очень ясно ощутима в творчестве Георга Фридриха Керстинга (1785—1847), мастера интерьеров, лучшие произведения которого обращены к поэтизации окружающего мира, людей среднего достатка, не чуждых труду. На севере Баварии, в Вюрцбурге, местопребывании франконских епископов, работал один из создателей немецкой барочной архитектуры 18 в. — Бальтазар Нейман (1687—1753). В ней было и чувство и наблюдение жизни. Сочувствие эксплуатируемым звучит и в сюите «Драмы» (1883), посвященной восстанию 1848 г. Несмотря на пессимистический итог, разочарованность, художник сочувствует угнетенным.

Типичный пример— карикатура Гейне «Жертва искусства», высмеивающая мещанскую любовь к искусству. Душевное заболевание прервало творчество, а затем и жизнь Альфреда Ретеля. Позднее часть карикатур была издана подборками по соответствующим темам («центр», «военщина», «попы», реакционное студенчество и другие). Это требование должен ощущать каждый человек в отдельности. ». Сохраняя отчётливо немецкий стиль, его работа отображает сильное итальянское влияние. Его ранние пейзажи овеяны романтизмом, но уже с конца 20-х гг., со времени поездки в Италию, характер его пейзажей решительно меняется.

Клингер чаще всего создает свои офорты сериями-циклами. Прогрессивная линия журнала претерпела, однако изменения с началом первой империалистической войны, когда он безоговорочно выступил на стороне «центрального блока». 1820 Берлин, Национальная галлерея) художник предстает вдумчивым мастером, внимательно изучающим натуру.

Склоняющееся к модернизму, часто чувственно грубое искусство Коринта имеющее, однако известные достижения в области колорита, уже перекликается с зарождающимся «экспрессионизмом». Но романтическое направление не исчерпывалось одним реакционным течением. Космас Дамиан Азам (1686—1739) был преимущественно живописцем, Эгид Квирин Азам (1692—1750)— скульптором, оба они учились в Риме. В католических районах Южной Германии готические традиции резьбы по дереву продолжали процветать до конца XVIII века, адаптируясь к изменениям в стиле на протяжении веков.

В 1863 г. художник создал своеобразный двойной портрет— автопортрет с Ленбахом (Мюнхен, Новая пинакотека). В произведениях Мендельсона второй половины 20-х гг. В последние годы своей жизни Кольбе создал прекрасный проект памятника жертвам фашизма (1946). Группа «Синий всадник» создана в Мюнхене, в 1911 году.

Причем в ряде произведений и прежде всего в работах самого выдающегося немецкого художника этого времени — Даниэля Ходовецкого (1726—1801), находят свое частичное отражение социальные конфликты эпохи. в 1531 г. ) и Петер Фишер Старший (ум. Несколько вне этих достижений находится Маттиас Грюневальд, который оставил очень немного работ, но чьи шедевры (Изенгеймский алтарь, законченный в 1515 году), были широко признаны величайшими произведениями немецкого ренессанса, после того как в XIX веке его восстановили с особым вниманием. Однако его аллегорические и мифологические композиции, такие, как «Греческие вожди в палатке Ахилла» (1794 Берлин, Национальная галлерея), «Ночь и ее дети» (Веймар, Государственное художественное собрание), остались незавершенными.

Однако его творческая индивидуальность формируется в Италии, где он проводит долгие годы. Гравюра «Карманьола» была, по-видимому, связана с впечатлением, которое произвела на художницу «Повесть о двух городах» Диккенса. Фридрих только что сказал какую-то остроту и ждет реплики своего знаменитого гостя — Вольтера, наклонившегося вперед и готового к новой «стреле остроумия».

Таковы его «Танцовщица» (1912, бронза, Берлин, Национальная галлерея, поэтически задумчивое «Adagio» (1923) и созданная в годы творческой Зрелости «Наяда» (бронза, ГМИИ)— образ юной, стремительно-стройной, по-современному спортивной девичьей красоты. Признание не означает, что надо не замечать недостатков в творчестве Менцеля. Яркий цвет часто резок, дисгармоничен и тяжел. Искусство Бёклина обратило на себя внимание в конце 80-х и в начале 90-х гг., когда, собственно, лучший период творчества художника закончился, а к 900-м гг., по свидетельству современника, «почти не было немецкой семьи, где не висели бы репродукции с картин Бёклина» (что, однако, вовсе нельзя признать свидетельством их высокого уровня). Смелость конструктивных решений отличает устремленные ввысь каменные соборы с 1—2 гигантскими башнями и ажурным резным декором (в Фрейбурге-им-Брейсгау, около 1200 — конец 15 в., Кельне, начат в 1248, Регенсбурге, 1275—1524, Ульме, 1377—1529) внушительны скупые и строгие доминиканские церкви (в Регенсбурге, 2-я половине 13 в., Эрфурте, 1-я половина 14 в. ), кирпичные церкви Северо-Восточной Германия, упрощённые по формам, но подчас богато украшенные узорной кладкой (Мариенкирхе в Любеке, около 1270—1350 Мариенкирхе в Пренцлау, 1326—40). Выше был упомянут Дега можно указать и на высокую оценку, данную его творчеству Репиным и Стасовым, который считал его «одним из самых великих», «среди же немецких он первый и величайший. ».

Лучшее, что создано Менцелем в этом плане, относится к 1845—1850 гг. 435. ). В них находит отражение борьба немецкого народа против наполеоновского гнета, как, например, в картине «Могила Арминия» (1813 Гамбург, Кунстхалле), вдохновленной драмой Клейста. Линию театрализованного историзма в немецком искусстве продолжал Карл Пилоти (1826—1886), хотя он противопоставлял себя и Корнелиусу и Каульбаху.

В своей демагогической политике нацизм обрушился на так называемое авангардистское искусство художников-модернистов (экспрессионистов, кубистов и примыкающих к ним групп), спекулируя на действительном отрыве этого искусства от жизни, от народа. Как указывалось выше, кризис капитализма, перешедшего на империалистическую стадию своего развития, оказал влияние на состояние немецкого искусства, усилив и развив упадочные моменты, уводившие значительную часть художников в сторону от жизни, актуальных задач современности и от связи с народными массами. Отделка из розового и красного искусственного мрамора, позолота баз и капителей, яркий свет, проникающий через большие окна, создают праздничное настроение. В частности, «Сецессионы»— и Мюнхенский и Берлинский — выделили из себя новые группы. Не столько традиции античности, сколько воздействие живописи болонских академистов заметно в этой композиции, математически рассчитанной, правильно нарисованной, но безжизненной и вялой по цветовому решению таковы и другие его картины—«Суд Париса», «Персей и Андромеда» (обе в Эрмитаже).

В 1903 году Кандинский также назвал картину «Синий всадник». Активным, глубоко убежденным приверженцем классицизма был Асмус Якоб Карстенс (1754—1798), стремившийся к созданию героических, возвышенно-прекрасных образов идеальное воплощение которых он видел в искусстве античности и Микеланджело. Цитена (1794 Берлин) и Л. фон Анхальт-Дессау (1800 Берлин). Задача создания стенной росписи удесятерила силы Маре.

Приглашенный ко двору испанского короля, Менгс в 1760-х и 1770-х гг. Забитость этого «маленького человека» показана с большой правдивостью и теплотой.

В 1827 году к ним присоединился Йозеф фон Фюрих и позже с группой ассоциировали Эберхард Вахтер. Он выступал и как рисовальщик и как гравер. Постепенно реалистические тенденции его творчества уступали место идеалистическому неоромантизму.

562. ). 563. ). Его принимают в Общество молодых немецких художников. Еще убедительнее небольшая картинка изображающая старика просителя в прихожей, ожидающего приема со словами: «Я могу и подождать» (70-е гг., Мюнхен, Новая пинакотека). Маре действительно удается, не впадая в подражание, приблизиться к проблемам классического искусства.

Он писал представителей дворянства, но эти изображения в основном мало оригинальны. В 60— 70-х гг. В последнее десятилетие в творчестве Шинкеля наступает перелом.

Его тянуло к людям труда, в примитивном быте которых он видел больше подлинного достоинства. Перед зрителем в обобщенных и ярких образах вскрыта причина, затем показана завязка действия («Заговор»), самый взрыв («Выступление ткачей» и «Штурм») и, наконец, трагическая развязка («Конец»). Иногда это программное «искусство для всех» снижается из-за своей несколько примитивной, добродетельной поучительности и непритязательности до очень ограниченного кругозора тех, к кому художник обращается.

В эпоху раннего средневековья на нынешних землях Германии сложились племенные объединения швабов (алеманов), франков, баваров, тюрингов, саксов, гессов ит. д. перед графикой возникает и великая социальная задача. Это была попытка сочетать социальный момент (он заключался в основном в показе моральной чистоты трудящихся бедняков) с христианской мистикой.

Нацизм подавлял и уничтожал все прогрессивное в немецком искусстве, не говоря уже о социально активном творчестве тех художников, у которых был жив дух освободительной борьбы пролетариата. Одетый в античный костюм, в пышном парике, правитель Пруссии торжественно восседает на медленно шествующем коне. Шамиссо — мастер острых и глубоких, социально заостренных литературных гротесков («История Петера Шлемиля») — был человеком прогрессивных политических взглядов он сочувствовал русским декабристам — посвятил поэму Бестужеву и перевел отрывок поэмы Рылеева «Войнаровский».

---