Искусство Германии

В культуре Возрождения в Германии исключительно важная роль принадлежала искусству. Империя Карла Великого (VIII в. ), в состав которой входила часть территорий современной Германии, Франции, Италии и других государств, оказала огромное влияние на развитие европейского искусства в целом. Искусство Германии – раздел История, Всеобщая история искусств том пятый искусство 19 века М. Кузьмина (Первая Половина 19 Века) И А. Тихомиров (Введение И Вторая Полов. Другим, еще более характерным образцом раннего романского искусства в Германии служат деревянные двери церкви Санта Мария им Капитоль в Кельне (середина 11 в. ). В экономическом и политическом отношении Германия развивалась противоречиво и затрудненно не меньшей противоречивостью отличалась ее духовная культура и в частности ее искусство.

Искусство Германии приобрело в XVII веке специфические черты, которые связаны с удержанием идеалов классицизма, заимствованных от других национальных школ, которое выразилось в открытии Академии Художеств. Дюрер был главой прогрессивного направления в искусстве Германии начала 16 века. Искусство Германии столь разнообразно и уникально, что трудно осветить все его аспекты. Ведущими видами искусства в Германии 16 века были живопись и гравюра, выдвинувшие ряд крупных мастеров, среди которых первое место принадлежит Альбрехту Дюреру.

Направления в послевоенном искусстве Германии можно вполне разделить на неоэкспрессионизм и концептуализм. Истоки искусства Германии берут своё начало в глубокой древности, когда германские племена пришли на земли Римской империи в эпоху крушения античного способа производства1.

Культура и искусство Германиив эпоху Возрождения

Крайности такого биологического подхода к проектированию можно видеть в проекте Дома искусств, напоминающего раковину (1919—1920, автор— скульптор Г. Фистерлинк). Филипп Отто Рунге (1777—1810) родился в Вольгасте (Мекленбург), учился в Копенгагенской, затем в Дрезденской Академии, где сблизился с кружком романтиков, возглавляемым Тиком и Шлегелем, не разделяя, однако, до конца их мистических теорий, о чем свидетельствует его портретное творчество. «Впрочем, это ведь излишне. Однако в портрете Торвальдсена (Эрмитаж) заметны черты стилизации под немецкую живопись 16 в. лицо скульптора с холодными серо-голубыми глазами прекрасно нарисовано, но написано жестко и сухо.

Надолго утраченные позиции в скульптуре в Пруссии частично реабилитировал Андреас Шлютер. Вотье склонен приукрасить своих персонажей, показать здоровую иногда праздничную и нарядную сторону крестьянского быта а иногда он бывает сентиментально сладок и тем не менее в ряде картин он не просто наблюдателен и правдив, но содержателен, полностью владея средствами своего повествовательного живописного языка: «Крестьяне играющие в карты» (1862 Лейпциг, Музей), «Поминки» (1865 Кельн, музей Вальраф-Рихарц), «Первый урок танца» (1868 Берлин, Национальная галлерея), «Коварство» (1884 Гамбург, Кунстхалле). В его произведениях этих лет многое идет от художественных поисков модерна, что особенно заметно при сравнении раннего периода творчества Мендельсона с постройками испанского архитектора А. Гауди, который от подражавшего природным формам декора, характерного для модерна, перешел к биологическим формам в общем облике здания.

Особенности развития искусства Германии

Дрезден своим знаменитым барочным обликом обязан именно Пёппельману. М. Роль творческого коллектива этого журнала еще недостаточно оценена. Типичный пример— карикатура Гейне «Жертва искусства», высмеивающая мещанскую любовь к искусству. В последние годы своей жизни Кольбе создал прекрасный проект памятника жертвам фашизма (1946). Обе группы не были однородны по своим устремлениям, но при всех индивидуальных различиях в творчестве почти каждого из участников этих направлений можно проследить довольно быстрый и в известном смысле последовательный переход от относительно реалистической манеры исполнения ко все более откровенно формалистическому методу (например, «Мост» Э. Л. Кирхнера или представляющая своеобразный переход от сезаннизма к экспрессионизму «Синяя лошадь» Ф. Марка).

Более короткая карьера Карстенса была бурной и проблемной, оставив след незаконченных работ, но благодаря ученикам и друзьям (Кристиан Готлиб Шик, Йозеф Антон Кох и Бонавентура Дженелли) – более существенной. Изображая «филистеров»-обывателей, Шпицвег высмеивает их, но лишь очень добродушно, притом поэтизируя этот ограниченный сонный мирок, лишенный больших мыслей и страстей он сам им увлечен. Гравюры его полны античных реминисценций, музыкальных параллелей, мистической фантастики. Он требовал возврата к католицизму, этой «питающей основе искусства», резко отмежевывался от прогрессивного искусства Возрождения. Корнелиус последовал совету «олимпийца» и поехал в Рим. Выше был упомянут Дега можно указать и на высокую оценку, данную его творчеству Репиным и Стасовым, который считал его «одним из самых великих», «среди же немецких он первый и величайший. ». вместе с отцом жил в Риме, где изучал античное искусство и работы старых мастеров. По времени это был довольно короткий период с середины XV века до 1520-х гг.

1883) строит (совместно с Адольфом Мейером) в Альфельде фабрику Фагус, в которой уже более осмысленно используются возможности новой строительной техники для создания эстетического Эффекта (стеклянная стена — экран). В романском искусстве Германии важное место занимает живопись и миниатюра. Клингер чаще всего создает свои офорты сериями-циклами. Эти архитекторы, например Г. Херинг и Ганс Шароун (p. Это требование должен ощущать каждый человек в отдельности. ».

«Зачем ты ищешь вдали то, что ты можешь получить и здесь, рядом с собой. Так, во внешнем облике построенного по проекту Петера Беренса (1868—1940) в 1908—1909 гг. Такое влияние, однако, считается несомненным в стенной живописи хора монастырской церкви Прюфенинг близ Регенсбурга (между 1130--1160 гг. ). Неудержимая стремительность лавины бегущих на врага крестьян передана с покоряющей силой. Поэтическим чувством проникнут и его пейзаж «Отшельник, ведущий коней на водопой» (60-е гг.

Фридрих только что сказал какую-то остроту и ждет реплики своего знаменитого гостя — Вольтера, наклонившегося вперед и готового к новой «стреле остроумия». Таким образом, наряду с так называемой «Arme Leute Malerei» (живопись, посвятившая себя сочувственному изображению бедных людей, более свойственная 1870—1880 гг., но продолжавшая существовать и в первой четверти 20 в. ), появляется искусство подлинной демократии искусство использующее некоторые ценности прошлого опыта, но смотрящее в будущее, клеймящее врагов трудового народа и мобилизующее к борьбе. Когда Петер фон Корнелиус (1783—1867) присоединился к «Союзу св.

Живописное искусство Германии – реферат

Во всяком случае, средневековый мастер не придавал различию в размерах никакого значения. Людвиг Рихтер (1803—1884) начал работать как пейзажист в Италии, в Альбанских и Сабинских горах, пытаясь в линейных рисунках четкого контура создать образ как бы идеальной страны. Широкие строительные и отделочные работы развернулись после того, как придворным архитектором в 1715 г. был назначен Иозеф Эффнер (1687—1745), а в 1725 г. в Баварию приехал Франсуа Кювилье. В печати его тематические циклы стали появляться еще позднее: «Дети улицы» (1912), рисунки для приложения к газете «Берлинер Тагенблат», посвященные событиям из жизни двух немецких солдат (1915—1917), «Моя среда» (1918), «Прогулка» (1919), «Разговоры гетер» (1920), «Непринужденные рассказы и картины» (1921), «Идем, Карлинкен» (1925), «Вокруг Александерплац» (1926), «Картины старого и нового Берлина» (1927). Первая из них была навеяна сообщениями об эпидемии холеры. Уже в раннем автопортрете (ок.

Такова его «Вышивальщица» (1812 Веймар, Гос. Эту работу подробно анализировал в своей единственной критической статье А. Г. Венецианов, с удовлетворением отмечавший, что на картине Крюгера «дети точно так же дразнят собак, как у нас в Петербурге», что кучер «с седыми усами и в треугольной шляпе заснул точно так же, как спят кучера у подъездов Зимнего дворца» Венецианов также оценил умение немецкого художника разместить персонажей. В 1931 г. она выпустила литографский плакат «Мы защищаем Советский Союз»: цепь рабочих, взявшихся за руки, стоит нерушимой ограждающей стеной среди рабочих и женская фигура повторный ритм сцепленных рук создает впечатление, что перед нами часть продолжающейся в обе стороны боевой шеренги. Так, к 1860 г. относится его «Пан, пугающий пастуха» (Мюнхен, галлерея Шак), .

Тема: Особенности развития искусства Германии

Наряду с развитием жанризма в немецком искусстве второй половины века продолжала существовать и историческая живопись, приобретшая помпезный характер в творчестве Вильгельма Каульбаха (1805—1874). Талант Ретеля-монументалиста проявился и в серии больших, слегка подкрашенных акварелью картонов-рисунков: «Переход Ганнибала через Альпы» (1842—1844 Дрезден, Гравюрный кабинет). Резкой критике подвергал назарейцев в своем обзоре европейского искусства 19 в. В. В. На площади перед зданием оперы, украшенным крепом, устанавливаются гробы погибших. Позирующие обнаженные женские модели со скрупулезно выписанными деталями мещанской обстановки не в состоянии оживить убогие «мифологические» композиции.

Особенно это относится к выразительной передаче движений. Кольвиц была лишена утешительной мысли, что жертвы войны были принесены не даром. в центре Берлина К. -Г. Наиболее известным примером влияния романской скульптуры Италии является фасад церкви св. Адриана Людвига Рихтера в основном помнят за его портреты, а Карл Вильгельм Кольбе – как исключительно гравёра (а также филолога), на чьих поздних гравюрах изображены фигуры, которые почти полностью проглочены гигантской растительностью. Немного более поздняя роспись в Нидерцелле на острове Рейхенау (около 1100 г. ) отражает новые черты растущего догматизма и систематизации религиозного взгляда на мир. В круг рукописей, украшенных миниатюрами, входят произведения рыцарской литературы -- Энеида Гейнриха фон Фельдеке, Тристан Мейстера Готфрида, Парсифаль Вольфрама фон Эшенбаха.

Тут же, присев за ширмой из листа железа, двое рабочих наспех съедают принесенный завтрак. Отказываясь от стилизации под готику и классической системы, он создает проекты магазина и библиотеки, строит здание Строительной академии в Берлине (1831—1835).

В эпоху Просвещения началось становление немецкое авторов как ведущих теоретиков и критиков искусства, во главе с Иоганном Иоахимом Винкельманом, который возвеличивал древнегреческое искусство, несмотря на то, что никогда не посещал Грецию или непосредственно видел много древнегреческих статуй излагал анализ о различиях между главными периодами древнегреческого искусства и об их связи с более широкими историческими движениями. Стасов, Избранное, т. I, M. - Л., «Искусство», 1950, стр. Мартин Лютер возражал против значительной части католических образов, но не против своего. Но все это искупается великолепным чувством целого, общей красотой графического комплекса. Лестница и площадь залиты народом. В литературном творчестве Фридриха Хельдерлина и Иоганна Пауля Рихтера (Жан-Поль), Адальберта Шамиссо и отчасти Эрнста Теодора Амадея Гофмана отразились убеждения прогрессивных немцев в лирике, в сатире, в произведениях в основе своей реалистических звучит горькая скорбь и негодование, вызванные политическим состоянием их родины. Оно развивало традиции немецкого революционного искусства 20-х гг.

Немецкое искусство после Второй Мировой Войны

Выделяя в портрете прежде всего лицо человека и особенно его глаза, он обращает внимание и на индивидуальную манеру держать себя и на окружение портретируемого. В 1911 году группа переехал в Берлин, где он в конечном итоге, распустилась в 1913 году. Начал рисовать под руководством отца. Огромным был ее вклад во все области как точных наук, так и философии.

к 1863 г. — большая «Охота Дианы» (Базель, Музей), к 1864 г. —«Вилла у моря» (Мюнхен, галлерея Шак), к 1865 г. — «Древнеримская таверна» (там же), к 1866 г. —«Дафнис и Амариллис» (частное собрание). варианты «Острова мертвых»—морские пейзажи со скалой, с высокими черными кипарисами возле гробницы, к которой ночью причаливает таинственная лодка с фигурой в саване. Таковы «Сеятель», «Савоярка с детьми», «Пильщик» и др. Применительно к этой картине уже можно говорить о пленэрных исканиях художника.

К «Союзу св. и Ф. Шлегели.

Как известно, каждое из этих исторических лиц стремилось использовать другого для своей славы: Фридрих через общение с Вольтером старался прослыть «просвещенным монархом», Вольтер хотел стать философом, руководящим судьбами государств. Фридрих прибегает к этому приему и в поэтическом интерьере «Женщина у окна» (ок. Самым выдающимся архитектором этого времени был Карл Фридрих Шинкель (1781—1841).

То же настроение ощутимо и в картине «Луга под Грейфсвальдом» (1820—1830 Гамбург, Кунстхалле) изображающей родину художника, небольшое селение, утонувшее в зелени деревьев. Работа Винкельмана ознаменовала вступление истории искусства в высоко-философский дискурс с немецкой культурой. Таков, например, «Горный пейзаж» (Берлин, Национальная галлерея). В своей ранней картине «Бедный поэт» (1839 Берлин, Национальная галлерея) он изображает чердачную мансарду, заваленную книгами. Тема смерти, с такой исключительной силой привлекавшая германских художников во все времена, звучит с проникновенной силой уже в этом раннем произведении Кольвиц.

Таким образом, это постэкспрессионизм и применяется к произведениям изобразительного искусства, а также в литературе, музыке и архитектуре. Некоторым художникам было запрещено заниматься искусством. В «искусстве» этих лет господствовали или грубо стилизованные, монумснтализированные композиции апологетического характера или самый плоский академический натурализм. В ней было и чувство и наблюдение жизни.

Изобразительное искусство и архитектура Германии века

ожиданием Страшного суда. Это сказалось, например, в абсолютизации принципов меридиональной ориентации домов сквозного проветривания и т. д., хотя само по себе внедрение в проектирование научных критериев было большим достижением.

храм был на реставрации, которая продолжалась 13 лет. Отличительной особенностью собора является его огромный 12-тонный купол 95 м высотой. Термин был изобретён благосклонным куратором, а «Магический реализм» — искусствоведом. Еще сильнее заметна стилизация под старую фреску в росписях дома Бартольди («Продажа Иосифа в рабство», 1816—1817 с 1888—Берлин, Национальная галлерея) и виллы Массимо (1817—1827). Теоретики искусства начали интересоваться (становясь таким образом на формалистическую точку зрения) не тем, что изображает, а тем, как изображает художник, отрывая и противопоставляя друг другу эти две нерасторжимые стороны творчества.

При этом не обошлось и без преувеличения роли отдельных рекомендаций. Менгс – сын саксонского придворного художника-датчанина Измаила Менгса. По картонам Корнелиуса писали его ученики фрески лоджий Старой пинакотеки (1826—1840) и церковь св. Все они очень естественны, шутят, разговаривают, толкаются.

Ансельм Фейербах (1829—1880), как он об этом пишет в своих воспоминаниях, «впитал классицизм с молоком матери». Такие его пейзажи, хранящиеся в Берлинской Национальной галлерее, как «Вид на сады и крыши» (1830), «Железопрокатный завод близ Нейштадт-Эберсвальде» (10-е гг. ), кстати, первый индустриальный нейзаж в немецкой живописи, — отличаются живой и непредвзятой трактовкой видимого мира. Портреты Рунге — лучшая часть его художественного наследия. Несмотря на ее размеры, она не ограничена узким кругом изобразительных мотивов.

В 1981 г. ЮНЕСКО включила Вюрцбургскую резиденцию в Список всемирного наследия. Это огромный дворец с четырьмя внутренними дворами и протяженным фасадом (167 м). Виртуозно обыграна даже буква «S», которую искусный Штейнгрубер подал как неожиданный княжеский дворец с двумя куполами. Тонкие офортные линии и темная ретушь иглой передают свет и пространство. Здесь царствует та же система линий -- внутренних контуров, что и в миниатюре.

Исторические полотна Пилоти не могли выразить дух эпохи, глубокую мысль или чувство. В течение многих лет Цилле зарабатывал средства к существованию в литографии. Он также продолжал писать картины на религиозную тематику. Балушек, Т. Т. Гейне, О. Гуль-брансон). Социально заостренные гравюры Клингера, появившиеся в первой половине 1880-х гг., хронологически даже несколько опережают литературу — драмы Герхардта Гауптмана появились несколько позднее («Перед восходом солнца» в 1889 г. и «Ткачи» в 1892 г. ). Кольвиц избегая «археологической» мелочной точности в изображении костюмов и обстановки, с огромной силой передает дух сурового трагизма этой исторической эпохи.

Декоративно-прикладное искусство

Насколько, однако импульсы человечности были решающими для нее в этой художественной задаче, показывает ее многолетняя работа над памятником ее сыну Петеру, павшему в первые месяцы империалистической войны 1914—1918 гг. Это искусство разительно контрастирует с монументальной живописью церкви св. Архитектурный комплекс был создан в стиле барокко. Этот образ придает убедительность и его «Ифигении» (1871 Штутгарт, Городское собрание) и «Медее» (1870 Мюнхен, Новая пинакотека), стоящим много выше его первых работ парижского периода («Хафиз в кабачке», 1851—1852 Манхейм, Кунстхалле), а также прославленного более позднего произведения «Пир Платона» (вариант 1869, Карлсруэ, Кунстхалле второй вариант —1873, Берлин, Национальная галлерея).

Об этом свидетельствуют и его иллюстрации к народным легендам и песням. Иакова в Регенсбурге (вторая половина 12 в. ). Склонность к символизму наиболее ярко выражена в монастырских школах Регенсбурга (кодекс Уты), Гильдесгейма (евангелие Бернварда) и Кельна (Бам-бергское евангелие). Оно вытесняет романтические устремления и становится основополагающим в искусстве Карла Блехена (1798— 1840).

В решительном увлечении и подчинении ему заключается искусство. Второе течение иногда называемое «магический реализм», включал: Антона Редершайдта, Георга Шримпфа, Александра Канольдта и Карла Гросберга. «Мост» была одной из двух групп немецких художников, ставшая фундаментальной для экспрессионизма, другой была группа «Синий всадник». В этом столетии обычные религиозные темы уже не являлись единственным материалом искусства книги.

Каждый из них наибольшую и лучшую часть своей жизни провел в Италии. Более реакционные позиции занимал Ф. Шлегель. В 1875 г. Менцель написал свой «Железопрокатный завод» (Берлин, Национальная галлерея). он работает в Париже и затем в Берлине, но всю жизнь остается верен дюссельдорфским традициям.

Пилоти был очень толковым академическим преподавателем. В записях за январь 1709года отмечен первый удачный эксперимент и рецепт смеси. Он писал панно для резиденций Рейнсберга, Шарлоттенбурга и Сан-Суси. Особенно типичные для него построенные в Дрездене Оперный театр (1838—1841, восстановлен в 1871—1878) и Картинная галлерея (основное строительство 1847—1849, окончено в 1856), которая замыкает двор Цвингера. Однако его аллегорические и мифологические композиции, такие, как «Греческие вожди в палатке Ахилла» (1794 Берлин, Национальная галлерея), «Ночь и ее дети» (Веймар, Государственное художественное собрание), остались незавершенными. В 1697 г. Шлютер создал бронзовую статую курфюрста Фридриха III (Кенигсберг), а в 1696 г. — наиболее значительный для того времени конный памятник Фридриху Вильгельму, так называемый памятник великому курфюрсту (отлит в 1703 г. И. Якоби), установленный в Берлине на длинном мосту (ныне Фрауэнкирхе во дворе Шарлоттенбургского дворца).

Изобразительное искусство и архитектура

А из многочисленных скульптур выделяется фигура Геракла, поддерживающего земной шар. Складки кожи, как внутренний контур, делят тело на грубо очерченные плотные массы.

Ему позировали самые могущественные люди эпохи, в том числе и Екатерина II. Кольбе отдавал много сил и монументальному искусству (памятник Гейне, 1913 памятник Бетховену, 1927—1947 оба во Франкфурте-на-Майне). В полемической заостренности некоторые функционалисты, например Бруно Таут (1880—1938), пытались все проблемы формообразования в современной архитектуре свести лишь к учету функциональных процессов и рациональной конструкции здания. А. Р. Наиболее яркий выразитель идей классицизма в немецкой живописи — Антон Рафаэль Менгс (1728—1779) начал художественную деятельность как при.

Если в его графике (например, в серии гравюр на дереве «Вальпургиева ночь», 1923) достаточно сильно дают себя знать моменты неврастенической деформации и смутной мистики, столь характерные для экспрессионизма, то выразительная экспрессивность и лапидарная сила его скульптур никак не сводимы только к экспрессионизму. Вместе с тем в них отсутствуют мистические настроения и экзальтация. И все же, несмотря на то, что Мендельсон оказал большое влияние на послевоенную архитектуру Германии и всей Европы, он не может считаться одним из создателей нового архитектурного направления, а является скорее талантливым интерпретатором его художественных достижений. Так, например, Л. Кленце вместе с Ф. Гертнером (1792—1847) занимался реконструкцией Мюнхена.

Борьба пролетариата стала почвой, на которой именно в Германии выросла научная теория коммунистической революции — учение Маркса и Энгельса. является здание Баухауза, построенное по проекту В. Гропиуса в Дессау (1925—1926), куда Баухауз был переведен из Веймара в 1925 г. В этом сооружении наиболее полно отражены творческие принципы функционализма. К тому же периоду относится этюд «Фабрика при лунном свете» (1845 частное собрание), «Сад принца Альбрехта» (1846 Берлин, Национальная галлерея), «Железная дорога Берлин — Потсдам» (1847 там же) и «Крейцберг» (1847 Берлин, Культурно-исторический музей), а также превосходный по лаконичной точности и остроте обобщения «Интерьер с сестрой художника» (1847 Мюнхен, Новая пинакотека). Немецкое средневековое искусство фактически начинается с Франкского государства Карла Великого (ум. К этим работам надо отнести из ранних картин многофигурную композицию по одноименной балладе Гёте «Свадебная поездка рыцаря Курта» (1835—1840 не сохранилась).

Междоусобная борьба охватила всю Германию. В миниатюре из кодекса Гитды фон Мешеде (кельнская школа, около 1030 г., находится в Дармштадте) налетевший шквал, ветер, рвущий паруса, выражение лиц апостолов -- все это представлено условными и скупыми графическими средствами (илл. В последних преобладает сумрачная экзальтация. Из рукописей, характеризующих такие искания, особенно известны евангелие Оттона III (около 1000 г. ) и Книга евангельских чтений Генриха II (1007--1014 илл. Этот ансамбль, возникший около 1000 г. н. э.

Эффнер строит Пагоденбург (1716—1719) и одноэтажный Баденбург (1718—1721), где к расположенным по одной оси овальному и прямоугольному залам примыкают слева Китайская комната, а справа ванная, облицованная изразцами и искусственным мрамором. Стремление к обобщенным монументальным формам можно наблюдать и в его иллюстрациях к народным песням и сказаниям (иллюстрации к древнегерманскому эпосу о смерти Нибелунгов, 1840) их также легко можно представить в качестве стенной росписи. Искусство Фейербаха встречало лишь очень ограниченное признание при его жизни, в последние годы он характеризовал свою жизнь как «безнадежную борьбу против своего времени». Небольшие картинки Шпицвега — очень добротная живопись по тональной целостности, гармоническому цвету, пастозной — сильной и выразительной — фактуре. Рихтер очень любит включать в свои композиции фигурки детей («Свадебное шествие весной», 1847 Дрезден, Галлерея).

В решение этой, казалось бы, казенной, официальной задачи Крюгер внес некоторую жизненность. Обе группы «Мост» и «Синий всадник» были примером «честного, прямого и духовного» направления в немецком искусстве начала XX века. Эта миниатюра входила некогда в утраченный драгоценный экземпляр Регистра св. в 1529 г. ) были современниками Дюрера.

Но зреет гнев. скульптурные символические обрамления своих панно и др. ). О разногласиях между этими направлениями свидетельствует полемика между Гёте и Шадовым. «Знатоки», которые теперь выступали от имени искусства, считали, что они находятся «над толпой».

В конце XX-начале XXI вв. Лучшие картины Вотье относятся к 60—70-м гг. Он пишет художника за мольбертом, ученого — за книгой, актера — в лучшей его роли. Однако вскоре увлечение модерном пошло на убыль.

Они работали в Баварии (внутренняя отделка собора во Фрейзинге, монастырской церкви в Вельтенбурге), Австрии (церковь св. Первые 6 лет выполнял вспомогательные работы. Как гуманист, Маре мечтал о гармоническом «золотом веке» человечества, реальной основы для которого он, однако, не видел в окружавшей его действительности о возможностях же революционного обновления мира он не имел представления. 1893) используя формальные приемы экспрессионизма, создавали сложные и причудливые по форме здания, приспосабливая план и объем к конкретной отдельной функции.

Читать образец (пример) курсовой работы по культурологии – : Особенности развития искусства Германии

Она заменяется системой линий, разделяющих форму на отдельные части. «Мое гнездо — самое лучшее», — гласит надпись под одним ид рисунков Рихтера. Серия Люрига (составляющие ее листы разного художественного достоинства)— это обвинительный акт обществу эксплуататоров она выходит далеко за пределы журнальной хроники и в ней люди и вещи говорят общим языком о язвах капитализма. Одежды падают красивыми складками, расположенными в определенном стилизованном порядке.

Георгия в Оберцелле. Однако принимали приглашения далеко не лучшие художники, часто посредственные мастера. Земпер строил в Вене, Цюрихе и других городах. В последние годы жизни Альбрехт Дюрер создал несколько замечательных портретов. Штеделевский институт (Франкфурт-на-Майне)Портрет был написан в Риме, во время итальянского путешествия поэта, когда он гостил в доме своего друга Иоганна Генриха Вильгельма Тишбейна.

История мировой культуры искусств

Между прочим, нельзя не усмотреть в этой композиции некоторой связи с композицией из «Восстания ткачей», сделанной Кольвиц несколькими годами раньше. В 1863 г. Маре пишет «Купание Дианы» (Мюнхен, Новая пинакотека), где золотистое обнаженное женское тело в пейзаже определяет собой мелодию живописного замысла. Движение строится на основе пересекающихся извилистых линий. Правда, один из талантливейших мастеров сатирического журнала «Симплициссимус» Томас Теодор Гейне (1867—1948) изобразил несущуюся в пропасть повозку с Германией и ее рейхсканцлером, успокаивающим дебелую даму в короне: «Сидите спокойно, г-жа Германия, я принимаю на себя всю полноту ответственности».

Фрауэнкирхе в Дрездене. В 12--13 вв. Теплотой и живостью отличается «Автопортрет с другом юности Вейером» (Кельн, музей Вальраф-Рихарц), на котором изображены два юноши-подростка с одухотворенными лицами, привлекающими своим сдержанным внутренним горением. Какова бы ни была разница между романтизмом Рунге и Фридриха, с одной стороны и романтизмом назарейцев — с другой им обоим (в отличие от французского прогрессивного романтизма) была присуща идилличность, сосредоточенность на своих переживаниях, что делало, в общем их искусство отрешенным от проблем общественной жизни.

Эти темы часто известны на английском языке как «andachtsbilder» (религиозные изображения) и включают Пьету, Задумчивого Христа, Муж скорбей, Орудия Стастей, Плат Вероники, отрубленная голова Иоанна Крестителя и Скорбящая Дева, многие из них распространились по Европе и остались популярными до эпохи барокко как в популярных религиозных образах, так и вне. Активным, глубоко убежденным приверженцем классицизма был Асмус Якоб Карстенс (1754—1798), стремившийся к созданию героических, возвышенно-прекрасных образов идеальное воплощение которых он видел в искусстве античности и Микеланджело. Дальше видны старик с трубкой, собака, кривые улицы старого провинциального городка. А. Р.

Декоративное искусство средневековья

Кроме классиков марксизма в эти списки была включена огромная часть художественной литературы (из классиков, в частности, Гейне из новых романистов Э. М. Ремарк, Г. Манн и Т. Манн, Б. Келлерман, Л. Фейхтвангер и многие другие). Особенно наглядно это видно в творчестве самого крупного немецкого скульптора — Иоганна Готфрида Шадова (1764—1850), автора ряда монументальных произведений. В нем переданы и холод и отчаяние и пустота и неотвратимый натиск вздыбленных льдин из-под которых едва видна корма погибшего корабля. Более светлыми, солнечными красками выполнен портрет детей Хюльзенбек (1805 Гамбург, Кунст-халле). В них Граф стремился передать индивидуальные черты портретируемых, раскрыть их характеры. Нацистский режим наложил запрет на современное искусство, осудив его как дегенеративное (от немецкого: entartete kunst).

Так, в первом листе («Пахари») люди пашут на себе похожие на животных, они, почти распластавшись над землей в своем усилии, тянут плуг по истощенной земле. К ним присоединились Филипп Файт, Петр фон Корнелиус, Джалиус Шнорр фон Каролсфельд, Фридрих Вилхельм Шадов и свободная группа других немецких художников.

1. Искусство Германии эпохи Возрождения
2. Искусство и литература Германии
3. Реферат: Искусство Германии 17-18 веков
4. Искусство Федеративной Республики Германии 1 страница
5. Авторский материал: Искусство Германии
6. От доисторической эпохи до поздней античности

выступили деятели литературно-общественного движения «бури и натиска». Одной из характернейших и удачных картин является «Свадебное путешествие» (1862 Мюнхен, галлерея Шак). Эти литографии сразу сделали Менцеля известным.

Вопрос о влиянии на живопись Нидерцелле византийских образцов является спорным. в Новом музее в Берлине он написал шесть огромных претенциозных композиций: «Вавилонская башня», «Величие Греции», «Разрушение Иерусалима», «Битва с гуннами», «Крестовые походы», «Возрождение» (с изображением Лютера в центральной части композиции). В начале 20-х гг. Ретель передает все объемно, с резкой определенностью, приближающей его к Гольбейну.

Ещё одно воплощение немецкого скульптурного мастерства проявилось в фарфоре. Он писал представителей дворянства, но эти изображения в основном мало оригинальны. На ряде пробных оттисков на полях сохранились так называемые «ремарки», маленькие живые картинки с натуры из современной жизни. Наибольшего расцвета регенсбургская школа достигла при императоре Генрихе II.

Он укреплял так называемый модернизм с его вычурными изысками, он был эклектичен, но он поддерживал и выступления отдельных художников-демократов (Кольвиц, Балушек, Цилле). 1843 Берлин, Национальная галлерея). Иоанна Непомука в Мюнхене (начата в 1733), где особенно ярко проявились черты их театрально пышного, внешне блестящего искусства, пропагандирующего идеи католической церкви. «Сецессион» предоставлял свои выставочные стенды художникам очень различных устремлений.

Развитие монументальной живописи совершалось в формах, близких к развитию миниатюры. Однако настоящий успех художнику принесли гравюры. Большое значение в сложении теории классицизма в общеевропейском масштабе имели сочинения Винкельмана (1717—1768) и в первую очередь его «История искусства древности» (1764). Ряд картин («Игра кентавров», «Скачка», «Охота»)— причудливо-фантастические, якобы античные образы. Куплеты кончались припевом: «Станцуем Карманьолу под грохот пушек. ») Гравюра выполнена в очень сложной технике (офорт и акватинта), фигуры подчинены задаче воссоздания единого динамичного целого. Светотень и глубина, столь характерные, например, для некоторых памятников каролингской миниатюры (Аахенское евангелие), постепенно исчезают, уступая место плоскостному, условному изображению с энергичным, сильно выраженным контуром.

• Живопись и гравюры эпохи Возрождения
• Натурализм и другие направления
• рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
• Что будем делать с полученным материалом
• 100 мест, которые надо увидеть в Германии
• 20 самых красивых средневековых замков Германии
• Прогулка по самому северному винному пути Германии

В 11 в. центром трирской школы стал близлежащий бенедиктинский монастырь Этернах. Позднее часть карикатур была издана подборками по соответствующим темам («центр», «военщина», «попы», реакционное студенчество и другие). В эти же годы по проекту Мендельсона сооружается фабрика шляп в Люккенвальде (1921), где хорошо продумана технология, применена интересная железобетонная конструкция перекрытия и создан необычный, выразительный облик красильного цеха.

К началу 11 столетия эти тенденции сменяются приемами линейно-плоскостного стиля. В работах Бегаса 30—40-х гг. после смерти сорвавшегося со строительных лесов ее автора Георга Бера (1666—1738). Признание не означает, что надо не замечать недостатков в творчестве Менцеля. Возвратившись в Дрезден, в 17 лет получил должность кабинетного художника.

1. Десять старейших университетов Германии
2. Тест – проверка бизнес- и испытание на прочность
3. Германия, государство в Центральной Европе
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
5. Введите защитный код для скачивания файла и нажмите Скачать файл
6. Поиск по рефератам и авторским статьям
7. Главные мастера немецкого ренессанса

Здание не имеет главного фасада и воспринимается по мере его обхода, причем облик каждого корпуса решен в соответствии с особенностями его назначения: шестиэтажный корпус общежития для студентов представляет собой современный жилой дом с балконами, корпус мастерских имеет сплошную остекленную стену-экран и т. д. В этом произведении Гропиуса органически слились (в буквальном и в переносном смысле) два основных источника немецкого функционализма — опыт строительства промышленных зданий и рациональный подход к проектированию жилища. Этот период по-прежнему остаётся малоизвестным за пределами Германии, хотя «никогда не имел претензий, находится в числе великих школ живописи», но, как и прежде поражает невнимательность к нему ненемецкой истории искусства.

В творчестве художника сильно сказались черты символизма и декадентской стилизации. Иллюстрированный манускрипт — наиболее распространённый предмет, который сохранился. Бёклин оказал большое воздействие на Ханса Тома (1839—4924). Без соответствующих объяснений понять замысел художника невозможно. Широчайшую популярность несколько позднее приобретают созданные Бёклином в 80-х гг. Вот таким образом утопические тона абстракций Кандинского: «Перед нами эпоха сознательного творения и этот новый дух в живописи идёт рука об руку с мысли о эпохе большей духовности».

1. Немецкая гравюра эпохи Возрождения
2. Все темы рефератов / Искусство и культура /

Большой успех имел и новый большой графический труд Менцеля — иллюстрации (400 рисунков пером для деревянной гравюры) «История Фридриха Великого» Ф. Куглера (1840). 251). Более реалистичны и глубоки по образным решениям памятники Гёте (Гамбург) и Дюреру (1830—1840 Нюрнберг). Журнал взял под обстрел реакционный фронт буржуазии юнкерской Германии.

В этих памятниках Шлютер выступает апологетом слагающегося прусского абсолютизма. Буквы обыграны настолько удачно, что некоторые могли быть полностью реализованы— например, литера «Н» или «Х», план последней несколько напоминал план охотничьего дворца Ступиниджи Филиппо Ювари. Энергично пролеплены массивные формы, тщательно отделаны все детали. Его самым выдающимся сооружением была вюрцбургская Резиденция (1719—1744).

Художники «Синего всадника» менее ориентировались на интенсивное выражение эмоций, а больше на теорию, направление, которое приведёт Кандинского к чистой абстракции. Вне Германии возникли антифашистские объединения эмигрировавших художников («Свободный немецкий союз художников» во Франции, «Свободная немецкая лига культуры» в Англии и др. ). В серии шестнадцати больших литографий «Бедный Лазарь» (1896—1897) он показал тягостный жизненный путь немецкого пролетария конца 19 в. — с детства возле помойных ям городской окраины до смерти под забором. Для ранних миниатюр этой школы характерны еще живописные тенденции (кодекс Экберта работы художников Керальда и Гериберта, конец 10 в., хранится в муниципальной библиотеке Трира), которые восходят отчасти к евангелию Ады, но свидетельствуют также о знакомстве с иллюзионистской манерой поз дне античной иллюстрации.

Ни остатки «классицизма» в Дюссельдорфе, ни новая «историческая школа» Дюссельдорфа, Мюнхена, Антверпена или Парижа не смогли его увлечь. Мастер сумел уловить момент вдохновения у Гёте. Хотя Менгс стремился к выражению идеала «благородной простоты и спокойного величия», он создал лишь оторванные от жизни эклектические композиции. К западу от Мюнхена возводится еще более пышная загородная резиденция Нимфенбург. Он поселяется в Риме, где и создает свои первые пейзажи с мифологическим стаффажем. Работы Маре привлекают внимание мюнхенских художников, критики и видного мюнхенского коллекционера барона Шака.

Среди рисунков картонов выделяются лишь «Апокалиптические всадники» (ок. После прихода к власти фашистов строительство жилых комплексов для рабочих было прекращено, Баухауз закрыли, а все возглавлявшееся им архитектурное направление было объявлено «большевистским». Особое значение имела его другая сюита—«Еще одна пляска смерти» (1849), посвященная событиям вооруженной борьбы 1848 г. Сюита вызвана глубоким разочарованием художника и по существу, направлена против революции. 562. ). Это графические циклы «Звери и люди» (1935—1938) Г. Грундига, «Под знаком фашистской свастики» (1935—1937) и «Война угрожает» (1935—1937) Л. Грундиг иллюстрации А. П. Вебера к антифашистской брошюре «Гитлер—рок Германии» (1932) и многие другие.

Евангелие аббатисы Уты, созданное между 1002 и 1025 гг. В 1718 г. он уже получает должность заместителя главного государственного архитектора.

Проекты, опубликованные в 1773году, не что иное как интересная бумажная архитектура. Новые конструкции и строительные материалы скрывались за перегруженными декоративными архитектурными формами монументальными фасадами.

В одном из рисунков Шпицвег высмеивает мелкобуржуазных обывателей в их комической «революционности» «борец» добровольческого корпуса изображен пришедшим в окопы с двумя огромными подушками на том основании, что он «может не хуже всякого другого переносить все лишения, но только не в отношении сна. ». Альфред Ретель (1816—1859) учился у В. Шадова в Дюссельдорфской Академии. Его творчеству также были чужды и буднично-мелкое и жанровое искусство бидермейера и пустая велеречивость академиков «большой исторической живописи». К эпохе борьбы империи и папства относится живопись церкви в Бургфельдене (около 1070 г. ), близкая по стилю к школе Рейхенау. Интересны портреты Фейербаха (портрет Умбрейта, 1853 Гейдельберг, Библиотека университета автопортрет, 1852 Карлсруэ, Кунстхалле).

Адам Эльсхаймер, Иоганн Лисс— жили и работали в Италии до смерти. Большую роль здесь сыграло высокое граверное мастерство Клингера, Либермана и Слефогта. Берлин) исполнены в строгой, несколько суховатой классической манере.

Каждый из экспериментов Беттгера фиксировался в протоколах. Чертежи сооружений в виде букв Иоганна Давида Штейнгрубера (с детально разработанными фасадами)— предмет изучения современных студентов-архитекторов искусствоведов и коллекционеров. По истечении 4 месяцев выставка «Дегенеративное искусство» привлекла более двух миллионов посетителей, почти в три с половиной раза больше того количества, которое посетило соседнюю «Великую выставку немецкого искусства».

Сохраняя отчётливо немецкий стиль, его работа отображает сильное итальянское влияние. В 1684—1689 гг. Забитость этого «маленького человека» показана с большой правдивостью и теплотой. К «Этюднику» примыкал Карл Лессинг (1808—1880). Шедевром трирской школы является миниатюра с изображением Оттона II и четырех фигур, очевидно, также олицетворяющих подвластные императору земли (Шантильи илл. Рейнцаберн был одним из крупнейших производителей.

Пост «первого художника короля» в течение сорока трех лет занимал Антуан Пен (1683—1757). Лучшее, что создано Менцелем в этом плане, относится к 1845—1850 гг. Особенно поражает лицо Христа, мрачно-возвышенное, с тем выражением неотвратимой близости страшного часа, которое отвечало общественным идеям средневековья. Одним из последних полотен художника стал диптих «Четыре апостола» (1526), на котором изображены лики Иоанна, Петра, Павла и евангелиста Марка. Романский стиль достиг полного развития в скульптурах 12 в. Надгробные изображения архиепископа Фридриха фон Веттина (после 1152 г. ) и архиепископа, Вихмана (около 1200 г. ) в Магдебургском соборе представляют собой торжество массивной, слабо расчлененной формы.

Форма, взятая для его творчества, варьируется от полностью метафорических, почти шаманских выступлений, основанных на его личной мифологии («Как объяснять картины мёртвому зайцу», «Я люблю Америку и Америка любит меня») до более прямых и утилитарных выражений, таких как «7000 дубов» и его деятельности в партии «Зелёные». Дружба оказалась недолгой и кончилась разрывом. Бытовые сцены из «патриархальной» жизни кулацких фермеров, спортивные бодрящиеся юноши и девушки не привнесли ничего сколько-нибудь устойчиво ценного в наследие немецкого искусства, так же как и образы стилизованных под классику «белокурых бестий» и «валькирий» в скульптуре. С особым блеском решен просторный вестибюль с двухмаршевой парадной лестницей. Еще в меньшей степени это может быть обнаружено в других формалистических направлениях в искусстве Германии этих лет (дадаизм, местные варианты кубизма и абстракционизма), принесших глубокий ущерб развитию искусства. Скончался в январе 1736 г. от болезни. Главным творением М. Пёппельмана считается дрезденский Цвингер (1711-1728), созданный им совместно с архитектором Бальтазаром Пермозером.

Образы реального мира заменяются образами вымышленного мира. Тот творческий подход к проектированию жилища, который вырабатывался под руководством Гропиуса в Баухаузе, не ограничивался разработкой приемов пространственного оформления утилитарных процессов, хотя такой ограниченный подход и был свойствен некоторым немецким архитекторам, также называвшим себя функционалистами. Серия «Восстание ткачей» стала событием в немецком искусстве художники приветствовали в ней новое большое явление, требовали, чтобы оно было отмечено медалью, но золотая медаль пришла лишь позднее, так как первоначально на награду наложил запрет Вильгельм II. Четвёртая сторона архитектурного ансамбля, спроектированная Готфридом Земпером, была возведена в 1847-1855 гг. Главным украшением строения являются фонтаны и в особенности Нимфенбад (Купальня нимф).

Строго и тревожно смотрят старики. Представителем дюссельдорфской школы был и Беньямин Вотье (1829— 1898). Иногда среди голых скал художник помещает крест с распятием, выделяющимся на фоне багряного неба, — например, «Крест на горе» (1808, Дрезден, Галлерея), — и тогда пейзаж получает мистическое звучание.

Это было одно из первых полноценных в художественном отношении сооружений «индустриальной» архитектуры. перед графикой возникает и великая социальная задача. Космас Дамиан Азам (1686—1739) был преимущественно живописцем, Эгид Квирин Азам (1692—1750)— скульптором, оба они учились в Риме. Художник проходит мимо династического себялюбия, деспотизма, коварства, черствости, вероломства, он прощает своему «старому Фрицу» все за дело возвеличения Пруссии.

В частности, «Сецессионы»— и Мюнхенский и Берлинский — выделили из себя новые группы. Это пейзажи и интерьеры. Его эскизные проекты промышленных сооружений и построенная в Потсдаме астрофизическая лаборатория (так называемая башня Эйнштейна, 1920—1921) произвели большое впечатление своей ультрасовременной по тем временам формой.

Полотна О. Панкока рассказали о страданиях людей, преследуемых фашистами. Бенедикта.

он создает композиции «Война», «Чума», решенные также в плане полумистической фантастики (Мюнхен, Новая пинакотека). Это было, с одной стороны, реалистическое направление, несколько протокольно-прозаическое по своему характеру, представленное творчеством северных, главным образом берлинских художников Д. Ходовецкого, Г. Шадова, Ф. Крюгера и баталистов эпохи наполеоновских войн с другой стороны— классицистическое направление, связанное с «Веймарским классицизмом» Гёте. Иоганн Готфрид Гердер отстаивал, связь готики и Дюрера как конкретно германских стилей, выдвигая аргументы в защиту правильных моделей для немецкого художника против так называемой «тирании Греции над Германией», которая продлилась почти два столетия. 1815 Лейпциг, Музей). Подражательность кватрочентистам видна в росписях назарейцев, выполненных в доме прусского консула в Риме Бартольди (1816— 1817), посвященных библейским легендам об Иосифе (Овербек, Корнелиус, Фейт, В. Шадов).

435. ). В «Комнате с балконом» (1845 Берлин, Национальная галлерея) солнечные лучи озаряют все помещение и развевающуюся от ветра занавеску это радостная, светлая, световоздушная, трепетная живопись. Оба умерли в конце 1770 годов, всего лишь за десятилетие до французской революции.

К тому же типу памятников примыкают бронзовые двери Аугсбургского собора (середина 11 в. ), не столь массивные, как двери церкви св. Эту скорбь она подняла до общественного звучания.

Эти качества будут присущи художникам-назарейцам. Были пересмотрены кадры музейных работников. Как направление экспрессионизм сложился в группировках «Синий всадник» и «Мост». Ваккенродером опубликовал ставшие популярными в среде художников «Сердечные излияния отшельника», где выдвигалось требование ухода художника от жизни и действительности в область искусства, стоящего «выше их». Подножие, на котором стоит Вольфрам, украшено небольшими фигурками, символизирующими силы тьмы (хищные звери, обезьяны, пигмеи, сидящие верхом на чудовищах), побежденные светом. Большую популярность приобрели иллюстрации Каульбаха к произведениям Шекспира, Шиллера и Гёте наиболее занимательными являются рисунки к гётевскому «Рейнеке-Лису» (1845—1846), в свое время восхитившие Стасова своим «живым изображением».

Сейчас это прекрасное место для раскопок и создан специальный музей. Художник в этой непритязательной серии, нарисованной просто и ясно, проявил не только незаурядную реалистическую наблюдательность и остроумие, но вложил немало подлинного чувства, немало собственного горького опыта. Архитектор Георг Бер (1726-1743)Фото из ВикипедииФрауэнкирхе строился как лютеранский (протестантский) собор, несмотря на то что курфюст саксонский Август I (1670–1733), при котором началось строительство, был католиком. Архитектор Георг Бер – известный мастер немецкого барокко. Немецкая скульптура 17—18 вв. Ренессансными нишами расчленены стены мюнхенской Глиптотеки (1816—1830), центральная часть которой выделена восьмиколонным ионическим портиком еще больше заметно воздействие Ренессанса в здании Старой пинакотеки (Мюнхен). Такова его «Муштра» (1923), одно из самых ярких разоблачений милитаризма.

Работает в основном в Англии и Швейцарии. Еще в большей мере это справедливо в отношении его картины «Утренний час» (1858 Мюнхен, галлерея Шак), полной лирической созерцательности. В картине правдиво представлен новый тип коллективного труда, новый тип людей и взаимоотношений между ними художником показана также мощь такого нового явления, как машина. Создание графики при помощи ксилографии и гравировки (возможно, одно из немецких изобретений) уже более развито в Германии и странах Бенилюкса, чем где-либо ещё. Такой трактовкой образа Менцель становится в своем творчестве на сторону прославления Пруссии как надежды объединения будущей «великой Германии». Позднее, уже во второй половине 20-х гг., Мендельсон используя эстетические достижения функционализма, создает целый ряд проектов хорошо функционально решенных универмагов (в Штутгарте, 1927 в Хемнице, 1928).

Так, буква «Е»— это жилой комплекс на три этажа, где среднее выступление буквы «Е» разработано как часовня с куполом. Начиная с 10 столетия все чаще встречаются золотые фоны. С позиций гуманиста клеймит войну, развязанную фашизмом, В. Гейгер в серии офортов «Война» (1944). проекты конторских зданий, в которых были убедительно показаны функциональные и эсетические возможности железобетонного и металлического каркаса: конкурсный проект «Чикаго трибюн» с четко выявленной на фасадах сеткой каркаса (1922, В. Гропиус и А. Мейер) и проекты Людвига Мис ван дер РОЭ (р. Этим можно объяснить черты ущербности, ограниченности в его самых зрелых созданиях этим же объясняется, что наиболее бесспорным надо будет признать его раннее произведение — фрески Зоологической станции в Неаполе исполненные им в 1873 г., когда он еще не полностью владел средствами пластического выражения, но зато исходил из реальной жизни, создавая свои образы. Многих отправили в изгнание, относительно немногие вернулись после Второй мировой войны.

Его основным вкладом в теорию стало распространение «единого произведения искусства» во всём обществе, выраженное его знаменитой фразой: «Каждый человек — художник». Это сказывалось в излишней сухости «строчной» застройки ряда жилых комплексов, в однообразии внешнего облика домов. Швиттерс позже разработал свой «Мерц», предшественник инсталяции. В годы голода в Поволжье в 1921 г. художница создала волнующий плакат «Помогите России». Однако разница заключается в том, как две группы пытались это передать. Работал в основном в жанрах портрета и исторической живописи. В портретах умело сочетал барочную парадность и точную передачу индивидуальных черт модели. Дикса и Гросса также связывали с берлинской группой дадаизма.

в 1533 г. ), Тильман Рименшнайдер (ум. Самая ранняя немецкая академия — Берлинская академия искусств была основана в 1696 году. В 1911—1914 гг. Тем не менее их объединяет не только то, что они жили и работали в одно и то же время. Будучи переработкой раннехристианских прототипов, фрески в Оберцелле наделены чертами сурового величия. Гравюра «Карманьола» была, по-видимому, связана с впечатлением, которое произвела на художницу «Повесть о двух городах» Диккенса.

Арнольд Бёклин (1827—1901) родился в Швейцарии, в Базеле. В 1710 г. в Мейсене (Саксония) И. -Ф. Он описывает уменьшенный, спрошенный стиль здания Баухауз и посёлка Вайсенхоф, градостроительных и муниципальных проектов Бруно Таута и Эрнста Майя индустриализация семьи, типичным примером, которого стала франкфуртская кухня. Лукас Кранах Старший, близкий друг Лютера, нарисовал ряд «лютеранских алтарей» в основном, отображающих Тайную вечерю, некоторые портреты ведущих протестантов предполагались в качестве Двенадцати Апостолов. Романская живопись предпочитает спокойно-иератические позы, торжественные движения. В этом же ряду можно рассматривать искусство Франца Крюгера (1797— 1857), в известной мере предвосхитившего своими документально точными произведениями немецкий реализм второй половины 19 в. Крюгер много работал в России.

Графика Гросса — не только полный социального пафоса обличительный документ, но сильное в самой своей грубой резкости, ненависти к «красивому» и глубоко симптоматическое для эпохи художественное явление. Василий Кандинский, Франц Марк, Август Маке, Алексей Явленский, Марианна Верёвкина и другие основали группу в ответ на отказ от картины Кандинский «Страшный суд» на выставке «Новое Мюнхенское художественное объединение» — ещё одна группа, членом которой был Кандинский. Шамиссо — мастер острых и глубоких, социально заостренных литературных гротесков («История Петера Шлемиля») — был человеком прогрессивных политических взглядов он сочувствовал русским декабристам — посвятил поэму Бестужеву и перевел отрывок поэмы Рылеева «Войнаровский». На автопортрете (Гамбург, Кунстхалле) художник изобразил себя темноволосым, темноглазым юношей, серьезным, полным энергии, вдумчивым и волевым это один из самых ярких в немецком искусстве образов художника-романтика. Фасад оформлен крупными ризалитами.

Ухудшилась и моральная и материальная обстановка. (Мюнхен, Государственная библиотека), по богатству мотивов и разнообразию форм далеко выходит за обычные рамки.

В 1890-х гг. Внешний порыв превратился в скрытую внутреннюю драму. Несколько случайных обстоятельств дали возможность художнику испробовать свою силу.

В лучших же работах Георга Гросса (1893—1959), отличающихся резким и беспощадно злобным гротеском, удивительно выразительно бичуется циничная жадность, звериная тупость нуворишей, раскрывается жестокость и злобность капиталистического мира. В северных местах и на побережье Балтики без залежей дикого камня возникает так называемая готика из кирпича (Любек, Штральзунд, Данциг, сооружения в городе Кёнигсберг). Правда, в движениях и особенно в выражении лиц, в широко раскрытых глазах людей таится чувство суеверного ужаса. Хюбнер создает и другие произведения социально-критического содержания. Особенно ярко направленность такого переосмысления проявилась на выставке 1906 г. («100 лет немецкого искусства»), где все наследие столетия оценивалось под углом зрения только определения меры его пластической ценности. Искусство Менгса не заключало ничего принципиально нового и было легко приспособлено к нуждам «просвещенного» абсолютизма.

«Нужда» — заглавие первого листа этой серии. Действительно «позднеготическое барокко» — термин, который временами используется для описания чрезмерно декорированного и эмоционального искусства XV века, прежде всего в Германии. Искусство Бёклина обратило на себя внимание в конце 80-х и в начале 90-х гг., когда, собственно, лучший период творчества художника закончился, а к 900-м гг., по свидетельству современника, «почти не было немецкой семьи, где не висели бы репродукции с картин Бёклина» (что, однако, вовсе нельзя признать свидетельством их высокого уровня). Поднятие искусства в качестве главной темы для философских размышлений закрепилось «Критикой способности суждения» Иммануила Канта в 1790 году и содействовалось лекциями Гегеля по эстетике. Гармонично строгим выступает романский стиль в знаменитом базельском Золотом алтаре (антепендиуме) Генриха II (1002--1019, Париж, музей Клюни) -- произведении большого художественного достоинства (илл.

Нольде также остался, создавая свои «ненаписанные картины» втайне после запрета рисовать. В этом отношении показателен его ранний скульптурный портрет Баха (1903 Лейпциг, Музей) и более поздний портрет Сле-фогта (1926 Берлин, Национальная галлерея). 1818 Берлин, Национальная галлерея). Маркс и Ф. Энгельс, Сочинения изд.

В Кельнском распятии резкая выразительность сочетается с тяжелым спокойствием смерти. Однако все композиции остаются холодными, надуманными, неубедительными, несмотря на их «динамику», на якобы научную историческую основу, сводящуюся к мелочной передаче костюмов эпохи. Самая известная серия— гравюры на темы Апокалипсиса (1498).

Самые известные художники этого периода эмигрируют и десятилетиями работают в Италии, Голландии ит. д. С 1933 по 1945 г. Германия пережила один из самых трагичных и мрачных периодов своей истории. В 1890-е гг. В первые послевоенные годы, до того как развернулось строительство дешевых жилищ, творческая атмосфера в немецкой архитектуре действительно во многом определялась интенсивными формальными поисками «нового стиля».

В отличие от сильной поддержки, которую оказывал прерафаэлитам основной искусствовед того времени Джон Рёскин, Гёте высказал пренебрежительное отношение к назарейцам: «Это впервые в истории искусства, когда настоящие таланты, захваченные энтузиазмом объединились, вернувшись к истокам, таким образом, зародив новую эпоху в искусстве». В следующем цикле росписей в Риме, заказанном маркизом Массимо для своей виллы (1817—1827), Овербек и Фюрих написали композицию на тему «Освобождения Иерусалима» Тассо, Шнорр фон Карольсфельд взялся за сюжеты из «Неистового Роланда» Ариосто, Корнелиус—«Божественной комедии» Данте. проявились не столько творческие методы функционализма, сколько формально-эстетические поиски в «стиле функционализма». Михаила в Гильдесгейме, отлитые между 1008 и 1015 гг.

Причем в ряде произведений и прежде всего в работах самого выдающегося немецкого художника этого времени — Даниэля Ходовецкого (1726—1801), находят свое частичное отражение социальные конфликты эпохи. Здесь смерть — освобождение.

Таковы ставшие широко популярными в тогдашней Германии произведения Штука: «Потерянный рай» (1897 Дрезден), «Грех» (1893 Мюнхен, Новая пинакотека)—фигура нагой женщины, обвитая огромной фантастической черно-зеленой змеей, «Люцифер» (1890) с фосфорически светящимися глазами. Символика присуща и другим произведениям Фридриха, например, картине «Возрасты» (ок. Основной художественный принцип экспрессионизма, оказавшего большое влияние на искусство ряда стран Центральной Европы, — передача, точнее, выражение субъективного отношения художника к тому, что его волновало, — составлял, по мнению некоторых его апологетов, вклад «германского духа» в новое европейское искусство. Взятые в отдельности, эти изображения более художественны, чем рельефы дверей церкви св. Ярким примером этого стиля являются Бранденбургские ворота в Берлине (1788-1791).

Ведущее место в первой половине 18 в. занимали декоративная живопись и парадный портрет. Эти небольшие картины по цельности и тонкости видения намного выше искусства его непосредственного художественного окружения.

Хотя картина осталась незаконченной, ее замысел выявился достаточно ясно. Следуя принципам классицизма, работал другой крупный немецкий зодчий деятельность которого протекала в основном в Мюнхене, — Лео фон Кленце (1784— 1884). Не столько традиции античности, сколько воздействие живописи болонских академистов заметно в этой композиции, математически рассчитанной, правильно нарисованной, но безжизненной и вялой по цветовому решению таковы и другие его картины—«Суд Париса», «Персей и Андромеда» (обе в Эрмитаже).

Вальтер Гропиус (р. Как известно индивидуалист Эмиль Нольде (1867–1956) недолго был членом группы «Мост», однако находился не в ладах с младшими членами. Заостренная характеристика и индивидуализированная выразительность архитектурного образа подчинялись в произведениях Мендельсона определенной эстетической концепции, согласно которой вход должен «всасывать», стены «вести», ступени «двигаться» и т. д. Он видел основу формообразования в современной архитектуре в создании динамических композиций.

Многие уважаемые иностранные художники работали некоторое время в Германии по приглашению королей, среди них Бернардо Беллотто (в Дрездене и других местах) и Джованни Баттиста Тьеполо, который со своим сыном Джованни Доменико Тьеполо провёл три года, расписывая Вюрцбургскую резиденцию. В своей демагогической политике нацизм обрушился на так называемое авангардистское искусство художников-модернистов (экспрессионистов, кубистов и примыкающих к ним групп), спекулируя на действительном отрыве этого искусства от жизни, от народа. В художественных мечтаниях этих двух мастеров, отрывавших их от современной германской действительности, была одна общая черта: иначе, чем классицисты конца 18 и начала 19 в., каждый по-своему, они обращаются к воспоминаниям об античности, проходят свой творческий путь, говоря словам Гёте, «в душе тоскуя по Элладе». Экипаж, готовый к отправлению, стоит у дверей гостиницы, которую покидают молодые супруги.

Две главные особенности характерны для немецкой скульптуры романского периода. Суровый драматизм свойствен творчеству скульптора и графика Эрнста Бар-лаха (1870—1938). «Мост» — группа немецких художников-экспрессионистов, сформированная в Дрездене в 1905 году студентами-архитекторами, которые хотели быть художниками: Фриц Блейль (1880–1966), Эрих Хеккель (1883–1970), Эрнст Людвиг Кирхнер (1880–1938), Карл Шмидт-Ротлуф (1884–1976) с Максом Пехштейном и другими присоединились позже. В ней видели образ той «Черной Анны», которая, по историческим свидетельствам, боролась в отрядах «Башмака». Особенно широко декоративная живопись была распространена в южной Германии.

Использование форм итальянского Возрождения сказалось на многочисленных зданиях, возведенных Готфридом Земпером (1803—1879). Так же как и Рунге, был тесно связан с кружком писателей-романтиков Каспар Давид Фридрих (1774—1840). Популярной стала и композиция Штука «Война» (1894 Мюнхен, Новая пинакотека) —юноша с косой на зловещем вороном коне, шагающем по полю обнаженных скорченных трупов. Византийское искусство и современное православное искусство поддерживают запрет по сегодняшний день, но на Западное искусство, видимо, решительно повлиял пример отказа Карла Великого. Более лиричны и задушевны портреты родных: Вильгельмины Бегас (1828 Берлин, Национальная галлерея), мечтательной и чуть сентиментальной большой групповой портрет семьи художника (1821 Кельн, музей Вальраф-Рихарц)— его родителей, братьев и сестер.

Общий результат всех элементов этих зданий в Южной Германии, Австрии и Богемия, особенно их интерьеров, представляет наиболее полную и глубокую реализации барочных стремлений сокрушить зрителя «сияющим волшебным миром дома дворянина» или в случае церкви «предвкусить красоту Рая». Михаила в Гиль-десгейме. Не помогает и чисто внешнее мастерство.

лет до н. э. ) была найдена недалеко от австрийской границы. Правда, в творчестве Отто Дикса (р, 1891) безумный ужас перед отвратительным ликом войны и смерти оттесняет на второй план элементы социального протеста и относительно более реальные по форме и человечные по настроению произведения, как, например, «Мать с ребенком» (1921 Дрезден, Галлерея). Им выполнено огромное число иллюстраций (между прочим, к «Герману и Доротее» Гёте и к «Песне о колоколе» Шиллера).

Второй монументальной работой Кольвиц явился цикл офортов, посвященный Великой крестьянской войне 1525 г., по выражению Энгельса, «самому фундаментальному событию германской истории». Б 1905 г. сотрудники «Симплициссимуса» договорились с русскими революционными журналами «Жупел» и «Пулемет» о совместной работе в борьбе против царизма. главу «Искусство Германской Демократической Республики» во второй книге VI тома. ). Расцвет кельнской школы относится к 12 в. Миниатюры ее отличаются живописными тенденциями. Если творчество Люрига не получило широкой известности, то сатирические рисунки Генриха Цилле (1858—1929) стали подлинно народным достоянием, Цилле — художник-юморист, сатирик изображавший быт бедноты северо-восточной берлинской окраины. Обычно это рисунок пером, тонко раскрашенный водяными красками.

Наиболее популярной картиной из его работ оказалась композиция «Сени перед трупом Валленштейна» (1855 Мюнхен, Новая пинакотека). В изобразительных мотивах аугсбургских церковных врат есть много античных элементов: кентавры, обнаженный человек, борющийся со львом (очевидно, Самсон), красиво задрапированные танцующие женские фигурки. Рунге оставил описания этого цикла в стихах и прозе.

проявились черты сентиментализма и мелочность трактовки. Они «мудрецы и поэты», «властители тайны и веры», драпирующиеся в тогу гордого одиночества. Иногда в его творчестве звучат ноты социального протеста: Такова картина «Прощание Каласа с семьей» (1767 Берлин), направленная против террора католической церкви и имевшая значительный общественный резонанс. Программным произведением Рунге из оставшегося незаконченным цикла «Четыре времени суток» (в котором художник мечтал о создании «фантастико-музыкальной поэмы»), явилось «Утро» (1808 Гамбург, Кунстхалле), где трактовка темы приобрела отчасти мистическую окраску. Так, например, по церковной утвари (акваманилы) и миниатюрам мы знаем много изображений льва. «Новая вещественность» (Neue Sachlichkeit) – направление в искусстве, зародившееся в Германии 1920 годов вследствие естественного развития экспрессионизма и как его противоположность.

Всякий художник непременно собьется с пути, если забудет родной язык. ». Излюбленным мотивом его являются пустынные скалистые громады, простирающиеся до горизонта. Несмотря на тяжелое материальное положение и непонимание окружающих, Маре с поразительной силой воли последовательно шел своим путем в борьбе со всякими испытаниями, так же мужественно, как его современники — французские импрессионисты (которым, как «натуралистам», он себя, впрочем, противопоставлял). Характерным для немецкого экспрессионизма является ранний период творчества Эриха Мендельсона (1887—1953). Лангханс (1732—1808) строит Бранденбургские ворота, своеобразную триумфальную арку, попытку государства продемонстрировать свою силу сурово-прусской интерпретацией элементов дорики.

Более известная Венера Виллендорфская (24–22 тыс. Большая часть его жизни прошла в Гамбурге. В статье о быстром развитии коммунизма в Германии, напечатанной в Англии в журнале «Новый моральный путь», говоря о работе Хюбнера, Энгельс подробно описывает сцену, фигуру за фигурой и указывает, что картина сделала гораздо больше для социальной агитации, чем «сотня памфлетов». Любование прочным семейным укладом бюргерского быта проявляется и в его замечательном листе «Семейство художника» (1771), где изображен сам автор, сидящий в глубине уютной комнаты и рисующий свое семейство — жену и детей, собравшихся у круглого стола. А в построенном по проекту Гропиуса в 1914г. Это ускорило его переход в сюрреализм, в котором он стал ведущим немецким практиком.

Складки одежды становятся все более угловатыми. В 60— 70-х гг. К ним следует отнести, например, бронзовую фигуру мужчины с поднятыми и простертыми в стороны руками из ЭрфуРтск0Г0 собора, служившую подсвечником (так называемый Вольфрам). Большой интерес представляет графическая сюита Ретеля «Пляска смерти», традиционная тема которой имела глубокие корни в немецком искусстве (достаточно напомнить «Пляску смерти» Гольбейна, безусловно, вдохновившую Ретеля). Кете Кольвиц приняла участие в этой борьбе.

Любимым архитектором Фридриха II был Георг Кнобельсдорф (1699—1753). По свидетельству очевидцев, в 1760 г., во время Семилетней войны, в купол попало более 100 пушечных ядер, выпущенных прусской артиллерией и ни один из них не причинил храму вреда: ядра отскакивали от купола, как теннисные мячи от стенки. Во время Второй мировой войны Фрауэнкирхе был разрушен во время бомбежек Дрездена союзной авиацией. Расцвет миниатюры предшествовал расцвету монументальной живописи. Д. Пёппельман родился в купеческой семье в Вестфалии. В последнее десятилетие в творчестве Шинкеля наступает перелом. На протяжении всей своей деятельности Менцель очень много рисовал.

Беспощадная правдивость этой характеристики особенно резко видна при сравнении с идеализированными образами мраморной группы «Кронпринцесса Луиза и принцесса Фредерика» (1795: Берлин, прежде в Дворцовом собрании), как будто возвращающих нас к миру изящных, спокойных, почти классически ясных образов. Из Франции они привезли навыки и приемы распространяющейся рокайльной архитектуры. В статуе великого курфюрста он стремился дать образ грозного и мудрого властелина.

Наиболее значительными среди них были жанристы Иоганн Конрад Зеекатц, Юстус Юнкер, портретист Бальтазар Деннер (1685—1749), работавший в Гамбурге и пользовавшийся известностью благодаря необычайной тщательности исполнения своих работ. Признанными академиками закончили свой творческий путь и другие искатели «истинного монументального христианского искусства».

Менцель сильно вырастает и как художник. 257 а). Тем не менее неправильным было бы зачислять полностью и безоговорочно в разряд явлений антиреалистических творчество художников, связанных с экспрессионизмом, но у которых в той или иной степени оставалось очень значительным, а иногда и доминирующим острое, глубоко пережитое критическое и порой социально-критическое восприятие капиталистической действительности (например, в творчестве Г. Гросса, О. Дикса).

Европейскую известность получили большие декоративные, покрытые белой глазурью скульптурные изображения животных и птиц (козлов, медведей, пеликанов) Кендлера. Линию театрализованного историзма в немецком искусстве продолжал Карл Пилоти (1826—1886), хотя он противопоставлял себя и Корнелиусу и Каульбаху. В 1863 г. художник создал своеобразный двойной портрет— автопортрет с Ленбахом (Мюнхен, Новая пинакотека). Целая династия портретистов вышла из семьи Тишбейнов. Но немецкое искусство конца 19 в. не ощущало грядущих грез.

На севере Баварии, в Вюрцбурге, местопребывании франконских епископов, работал один из создателей немецкой барочной архитектуры 18 в. — Бальтазар Нейман (1687—1753). Фигуры росписей в Оберцелле моделированы в контрастных светлых и темных тонах. В Вене в 1809 г. Овербек и Пфорр основали «Союз святого Луки», в 1810 г. они переселяются в Рим. Согласно Анри Фосийони, готика позволила немецкому искусству «впервые определить некоторые аспекты его природного гения – сильной и решительной концепции жизни и формы, в которых театральная демонстративность смешана с неистовой эмоциональной откровенностью».

Швинд вполне сознательно стремился к утверждению национального искусства. В 1910 г. в Мюнхене откололась группа «Нового Сецессиона» (ведущие художники Э. Нолъде, М. Пехштейн, К. Шмидт-Ротлуфф), а еще раньше, в 1906 г., основная старая группа «Берлинского Сецессиона» разделилась на «Свободный Сецессион» (группа Либермана) и «Берлинский Сецессион» (группа Коринта), однако влияние «Сецессиона» на так называемую авангардистскую молодежь было уже невелико и все убывало. Швейцарец по происхождению, он учился в родном Винтертуре, а затем в Аугсбурге.

Одним из характерных сооружений этого рода является построенное в Гамбурге в 1922—1923 гг. В произведениях Мендельсона также можно увидеть отдаленные ассоциации с объектами живой природы, некоторые его постройки и проекты напоминают каких-то фантастических чудовищ (Башня Эйнштейна здание издательства Моссе в Берлине, 1921—1923). Зато перед нею во всем величии встала скорбь матери у могилы сына. Самая сильная сторона его творчества — пейзан, часто не лишенный настроения, о чем свидетельствует, например, «Пашня ранней весной» (1886, Берлин, Национальная галлерея). Картины Бёклина различны по своему художественному достоинству. За плечом у него висит рог, которым больные проказой предупреждали о своем приближении.

В 1741-1744 гг. Менгс. Дюрер работал над самой богато иллюстрированной книгой того периода, Нюрнбергской хроникой, опубликованной его крёстным отцом Антоном Кобергером, в то время крупнейшим издателем Европы. Возникновение выставочного объединения «Сецессион» (как об этом говорилось в предыдущем томе) ясно свидетельствовало о том, что в искусстве появились другие стремления, вкусы, задачи. Но какой сентиментально-пустой должна была предстать эта не лишенная некоторой декоративности декламация для тех поколений, которым так скоро предстояло пережить подлинные ужасы мировых пожаров.

Круг тем и сюжетов искусства этого времени был тесно связан с миром христианских сказаний. Одна из них изображает «Круглый стол в Сан-буек» (1850 не сохранилась). Сцены из Ветхого завета, расположенные на левой створке двери снизу вверх и сцены из Евангелия, расположенные на правой створке в обратном порядке, строго соответствуют друг другу. Экспрессионизм в «чистом виде» не оставил каких-либо произведений, которые могли бы закономерно войти в художественную сокровищницу человечества. 1886): Бюрохауз— со сплошными горизонтальными поэтажными лентами окон (1922) и небоскребы с навесными стеклянными стенами (1919—1921). Общее понимание художественной формы, репрезентативность образа, композиционная схема и трактовка пространства позволяют говорить о монументальности целого.

Прогрессивная линия журнала претерпела, однако изменения с началом первой империалистической войны, когда он безоговорочно выступил на стороне «центрального блока». Мелкая пластика романского стиля в немецких землях богата и разнообразна. Его сравнивают с венским дворцом Шёнбрунн и парижским Версалем. Таков надгробный памятник графу А. фон дер Марку, умершему в восьмилетнем возрасте (1788—1791 Берлин, Государственные музеи), созданный совместно с его учителем А. Тассаром, —одно из лучших надгробий в европейском искусстве этого времени. Немецких художников авангардистов тут же заклеймили как врагов государства и угрозу для немецкой нации.

После того как у него обучались такие греческие художники как Георгиос Яковидис, термин «Мюнхенская школа» используется как для немецкой, так и для греческой живописи. Таковы его «Старик за едой» (1727), «Портрет старухи» (обе в Эрмитаже). Художница работала над этой серией почти семь лет (1903—1908) изучала исторические источники (в частности исследование В. Циммермана использованное Энгельсом в его книге «Крестьянская война в Германии»), меняла детали и варианты целого, совершенствовала и усложняла технические приемы.

Рельефы изображающие Христа, Богоматерь и апостолов, в Гильдесгейме и Гальберштадте (конец 12 в. ) свидетельствуют о влиянии Византии. Оба братьев Асам и Йоханн Баптист Циммерманн и его брат, были в состоянии совместно выполнять заказы для церквей и дворцов, проектировать здания и выполнять лепные работы и росписи. Они внесли существенный вклад в развитие коллажа как среды для политических комментариев.

250). В настоящее время кажется довольно слабым, хотя в его портретах больше чувствуется сила. Имевшие сперва преимущественно подсобное значение, эти рисунки под конец стали приобретать самостоятельный смысл. Вместе с тем усиливается элемент сказочной фантастики, символики: «Поля блаженных» (1878 Мюнхен, Новая пинакотека), «Битва кентавров» (1878 частное собрание). Однако в целом для «Сецессиона» было характерно полное забвение поисков прямого художественного общения с массой.

Сочувствие эксплуатируемым звучит и в сюите «Драмы» (1883), посвященной восстанию 1848 г. Несмотря на пессимистический итог, разочарованность, художник сочувствует угнетенным. Ученики Дюрера, Ганс Бургкмайр и Ханс Бальдунг Грин работали в основном с печатной графикой и с развитой Болдунгом актуальной темой ведьм во множестве загадочных печатных изданий. Правда, в них нет острообличающего момента, как это было в картинах членов «Этюдника».

В Германии неоклассицизм появился несколько раньше, чем во Франции, как и Антон Рафаэль Менгс (1728–1779), датский художник Асмус Джейкоб Карстенс (1754–1798) и скульптор Готфрид Шадов (1764–1850). Кнаус любил изображать детей, не скрывая порой вредного влияния на них социальной среды («Деревенский принц», Берлин, Национальная галлерея «Первый барыш», 1878, Эрмитаж). В 40-е гг. Побеждают готовая, традиционная схема, механическое подражание, религиозная скованность. С пышностью католической Придворной церкви контрастирует большая сдержанность протестантской Фрауэнкирхе, законченной в 1740-х гг.

Ансельм Фейербах и Арнольд Бёклин очень различны как творческие индивидуальности и по своему вкладу в развитие искусства, — Фейербах — мастер более значительный. Все признаки итальянского барокко (монументальность, величие, масштабность, мастерское использование природного окружения) сохранили сакральные сооружения тех земель Германии, которые не порвали связь с папским Римом и католическим вероисповеданием (монастырь Этталь, Бавария, монастырь Банц, Верхняя Франкония, базилика Вальдзассен, монастырь в Оттобойрене). Душевное заболевание прервало творчество, а затем и жизнь Альфреда Ретеля. Тенденция к чувствительному поучению, анекдотической занимательности, наличие сентиментальности оправдываются у него порой подлинной душевной теплотой и сочувствием к простым людям города и деревни («Вынос тела в гессенской деревне», 1871). Книжная миниатюра оттоновского времени наиболее богато представлена школой Рейхенау, расцвет которой относится к периоду примерно с 970 по 1125 г. Эта школа оказала громадное влияние на все или почти все местные направления книжной миниатюры в Германии.

Среди участников «Этюдника» был и ученик Дюссельдорфской Академии Людвиг Кнаус (1829—1910). Ходовецкий иллюстрировал произведения Вольтера, Руссо, Стерна, Лесажа, Бомарше и других, но наибольший интерес представляют его иллюстрации к произведениям немецкой литературы «Минне фон Барнхельм» Лессинга, «Страданиям молодого Вертера» Гёте, «Басням» Геллерта, а также иллюстрации Геттингенского, Берлинского родословного и Готского альманахов. Наиболее значителен второй вариант «Утра», где центр композиции занимает стройная фигура молодой женщины — утренней зари, а на переднем плане в траве изображен удивленный и радостный младенец — народившийся день. Самое крупное сооружение братьев Азам — церковь св. Герои Овербека все похожи один на другого ибо художник вслед за Ф. Шлегелем стремился «показать при всем разнообразии в выражениях детскую добродушную простоту, которую считал первоначальным состоянием человека». В центре дворца – овальный зал под куполом.

Известная серия небольших гравюр на дереве Гольбейна — «Пляска смерти» имеет отношение к работам Малых мастеров, группе гравёров, которые специализировались на очень маленьких и крайне детальных гравюрах для буржуазных коллекционеров, включая множество эротических тем. Придворный архитектор Августа Сильного, основной представитель дрезденского барокко. Характерной чертой гильдесгеймских дверей было новое отношение рельефа к фону. В доме Бартольди ему принадлежат фрески «Толкование Иосифом снов» и «Свидание Иосифа с братьями» (1815—1818 теперь в Берлинской Национальной галлерее), серьезные по замыслу, торжественные и сосредоточенные по общему настроению. В пластике Клингер делал опыты полихромной скульптуры («Амфитрита», 1899, Берлин «Саломея», 1893 «Кассандра», 1895, — обе Лейпциг и др.

Двойственный характер немецкого классицизма, его пассивность, оторванность от насущных жизненных задач приводила деятелей немецкого классицизма на службу «просвещенному» абсолютизму. Овербек рисует большое количество эпизодов, мелочно выписывает все детали заднего плана яркими локальными красками. Менцель создает свое первое самостоятельное графическое произведение — тетрадь литографских рисунков пером к стихам Гёте «Жизненный путь художника».

Основные качества живописи Шпицвега наглядно проявляются и в этой работе. В то же самое время с большим великолепием, нацисты представили «Великую выставку немецкого искусства» (Grosse Deutsche Kunstausstellung) в роскошном Доме немецкого искусства (Haus Der Deutschen Kunst). В некоторых композициях имеются интересные бытовые детали. Громкую славу в Мюнхене и Берлине приобрел Франц Ленбах (1836—1904)—художник-эклектик, с успехом писавший портреты деятелей Прусской монархии (в частности, Бисмарка) в различных манерах, внешне воспринятых им у старых мастеров. Самым сильным листом серии является «Прорыв» изображающий устремившуюся в бой толпу восставших крестьян, с женщиной на первом плане, воздымающей к небу свои иссушенные руки с призывом к беспощадной войне.

Он был единственным значимым мастером среди немцев, который не занимался гравюрой.

Секрет китайского фарфора в Европе получили не заимствованием, а собственным открытием. Еще убедительнее небольшая картинка изображающая старика просителя в прихожей, ожидающего приема со словами: «Я могу и подождать» (70-е гг., Мюнхен, Новая пинакотека). Во фресках Аахенской ратуши Ретель проявил талант монументалиста. Автопортрет (1773)А. Р. Портрет Иоганна Иоахима Винкельманна (немецкий искусствовед, основоположник современных представлений об античном искусстве и археологии, друг Менгса)Менгс проповедовал отказ от излишеств стиля рококо и возврат к классическим нормам. В них находит отражение борьба немецкого народа против наполеоновского гнета, как, например, в картине «Могила Арминия» (1813 Гамбург, Кунстхалле), вдохновленной драмой Клейста. Прежде всего, углубилась связь искусства с религией и церковностью.

Для исполнения своих рисунков к «Истории Фридриха Великого» в деревянной гравюре Менцель сумел найти и воспитать целую группу первоклассных резчиков-граверов (Унцельмана, Фогеля и Мюллера), которые с большой точностью передавали замысел художника. Его ранние пейзажи овеяны романтизмом, но уже с конца 20-х гг., со времени поездки в Италию, характер его пейзажей решительно меняется. Менгс. Портрет приобрёл огромную популярность. В возрасте 18 лет он поступил в саксонское управление по строительству. Вольфганга, Верона).

Он — художник-индивидуалист с претензиями на философские обобщения. он создает фрески в ратуше Аахена на темы из истории Карла Великого. Недаром она остро переживала и включала в свои плакаты древнее изречение: «Нельзя перемалывать зерна посева». Этой задаче и была подчинена архитектура.

Он выступал и как рисовальщик и как гравер. Обращение к темам национальной истории не случайно для художника. Художник перфоманса, скульптор и теоретик Йозефа Бойса был, пожалуй, наиболее влиятельным немецким художником конца XX века.

(илл. Они встретились с австрийским пейзажистом-романтиком Джозефом Антоном Коком (1768–1839), который стал их неофициальным наставником. Поэт Тик совместно с В. -Г. В «Медее» (1870 Мюнхен, Новая пинакотека) подлинный пейзаж побережья Тирренского моря, наблюдения над жизнью и трудом рыбаков и облик римлянки — его возлюбленной — придают черты жизненной убедительности композиции.

В 1852—1860 гг. Бенедикта величавы и с ритмической правильностью обращены к центральной фигуре Христа.

В гравюре «Смерть-друг» художник переносит зрителя на церковную колокольню старый звонарь умер — уснул в своем кресле и смерть, взяв в руки веревку, звонит в колокол. В 1901 г. Кольвиц создала темпераментную композицию «Карманьола» изображающую женщин революции, пляшущих вокруг гильотины. Поездка Менцеля в Париж в 1855—1856 гг. Кольвиц рано отошла от живописи, но зато немало творческих сил отдала скульптуре. Особенно выделяются среди них изяществом и меткостью характеристик работы скульптора Бустелли (Нимфенбург). Установка на точность документации иногда ослабляет образность решения. Вопрос о путях объединения Германии окончательно решился уже в 1862 г., когда министром-президентом Пруссии становится Бисмарк (назначенный королем Вильгельмом).

Графическое наследие его очень велико — около трех тысяч рисунков и гравюр. Во главе с Альтдорфер школа выпустила первые образцы независимого пейзажного искусства на Западе (приблизительно через 1000 лет после Китая), в обеих формах, картинах и гравюрах. Таков «Горный пейзаж» (ГМИИ), в котором горы, написанные розовато-лиловыми тонами, утратили материальность и объем. Так, по приглашению Людвига I Баварского, который стремился создать вокруг себя ореол славы и великолепия и нуждался в художнике «большого стиля», Корнелиус в 1819 г. переехал в Мюнхен для работы над росписями мюнхенской Глиптотеки (1820—1830). Южнонемецкая деревянная скульптура сыграла важную роль в развитии новых тем, отражающих чрезвычайно эмоциональную религиозную жизнь, которая подстрекалась такими движениями позднесредневекового католицизма как, например, немецкий мистицизм. Тема «ужасов войны» если и звучала в произведениях некоторых художников-модернистов, то больше в виде символа, аллегории извечной темы.

Влияние экспрессионизма проявилось в этот период и в творчестве Ганса Пёльцига (1869—1936). Бётгером было основано фарфоровое производство. Династия Тишбейн – семья всесторонне-одарённых художников, деятельность которых охватила большую часть XVIII века, как и семьи Зик, первоначально художники грандиозных барочных потолков, которые по-прежнему живы в иллюстрациях Александра Зика. Оттеснив сам парад на второй план, он поместил в правой части полотна на переднем плане толпу зрителей, «весь Берлин» с его знаменитостями.

Арки же в верхнем этаже, вдвинутые между простенками, вместо объединяющего фасад карниза увенчаны некиими подобиями фронтонов, составленными из выпуклых и вогнутых отрезков. Сотни фигур в театрально-патетических позах должны были поразить и подавить зрителя. Часто в пейзажах Фридриха присутствует человек — маленькая, заброшенная фигурка, еще более усиливающая чувство грусти и одиночества: «Месса в готической руине» (1819 Берлин, Национальная галлерея), «Восход луны над морем» (1821 Эрмитаж), «Двое, созерцающие луну» (1819—1820 Дрезден, Галлерея). В 1919—1920 гг., потрясенная убийством Карла Либкнехта, она зарисовывает его в морге, а затем в ряде вариантов сцены прощания рабочих с революционным вождем (литографии и гравюры на дереве) создает не только памятник ушедшему, но и призыв к оставшимся, к единству и продолжению борьбы. Этот поворот происходит около середины 12 столетия.

В 1903 году Кандинский также назвал картину «Синий всадник». Еще в 1788—1791 гг. В произведениях Мендельсона второй половины 20-х гг. Этот стиль сохранил для следующего поколения Бартоломей Стробель, который был примером фактически немецкого художника родившегося и работавшего в Силезии (современная Польша), пока эмигрировал, бежав от Тридцатилетней войны и стал художником при польском дворе. Классическим произведением немецкого функционализма 20-х гг.

Богато украшенные порталы не типичны для этого искусства. После поездки в Англию обостряется интерес Шинкеля к готике, в духе которой он возводит в Берлине Вердерскую церковь (1825—1828) и ряд других построек. Наиболее громко стали заявлять о себе две группы художников—дрезденское объединение «Мост» (1905—1913) и мюнхенское южное — «Синий всадник» (1911—1914).

За карикатурами Цилле стоит огромная повседневная работа постоянных наблюдений и зарисовок (сохранились тысячи таких рисунков). В первом десятилетии 19 в. выступает и другая группа романтиков, так называемые назарейцы. В конце XVIII века портретист Генрихом Фюгер и его ученик Иоганн Петер Краффт (наиболее известные работы — три большие фрески в Хофбурге), оба переехали в Вену, в качестве студентов и остался там.

Но гравер постепенно отходит от этих скорбных тем социальных бед в область воспоминаний о лучезарной античности или романтической фантастики («Парафразы к найденной перчатке», 1881). В Германию переезжают на постоянное местожительство такие основоположники модерна, как бельгиец А. ван де Вельде (с 1906г. — директор художественного училища в Веймаре) и австриец И. Ольбрих (с 1899 г. — руководитель колонии художников в Дармштадте). Посредствующим звеном между каролингской пластикой и ранней ступенью романского стиля в скульптуре, связанной с культурным подъемом оттоновского периода, является круг памятников, относящихся к деятельности уже известного нам архиепископа Э1берта в Трире (977--993). В рижском Музее имеется характерная работа лучшего периода творчества Фейербаха — один из вариантов «Оплакивания» (1867). Большинство ведущих немецких художников стали протестантами, что лишило их возможности писать большинство религиозных работ, которые ранее были основным доходом для художников.

252) обе в собрании Мюнхенской библиотеки. Его принимают в Общество молодых немецких художников. Перед архитекторами Германии встал вопрос о градостроительстве.

Талантливые произведения не принадлежали Дюреру, мастеру весьма уважаемому и изученному. В 1840—1851 гг. Перед зрителем в обобщенных и ярких образах вскрыта причина, затем показана завязка действия («Заговор»), самый взрыв («Выступление ткачей» и «Штурм») и, наконец, трагическая развязка («Конец»). Росписи венецианских художников (Тьеполо — дворец в Вюрцбурге) и других, работавших в Германии, служили образцами для подражания. Против деспотизма, бюрократизма, мещанской морали в 1770—1780-х гг. В сериях офортов «Брачные предложения» и «Простые и аффектированные поступки» (Геттингенский альманах, 1780—1781) проявились сатирические и морализующие тенденции художника.

правящие круги Веймарской республики. В другой манере написан портрет родителей (1806 Гамбург, Кунстхалле).

«Завод» не был единственной картиной Менцеля, посвященной труду рабочих он изображал и строителей на стройке и деревенскую кузницу, отдельные фигуры рабочих завода в процессе работы и т. п. Превосходные по жизненности рисунки Менцеля, посвященные этой теме исчисляются сотнями (Берлин, Национальная галлерея). (Эрмитаж). Иакова в Иннсбруке), Швейцарии и Чехии. В «Пейзаже с радугой» (1809 Веймар, Гос.

Несколько вне этих достижений находится Маттиас Грюневальд, который оставил очень немного работ, но чьи шедевры (Изенгеймский алтарь, законченный в 1515 году), были широко признаны величайшими произведениями немецкого ренессанса, после того как в XIX веке его восстановили с особым вниманием. Я вижу ремесленников, но не людей, господ и рабов, молодых и пожилых, но не людей». Сделали это в Саксонии, в городе Дрезден, где был достаточный опыт в горном деле. В ряде работ она ищет лаконически-обобщенный язык, доводя графические решения до сопоставления больших резко очерченных пятен белого и черного (гравюры на дереве из серии «Матери» и «Войны»). Территория современной Германии богата находками доисторического искусства, включая «Венеру из Холе-Фельс». После смерти художника вышло в свет еще несколько серий его работ: «Берлинские рассказы и картины» (1930), «Между Шпрее и Панке» (1930).

Они отличают лучшие творения Карла Бегаса (1794—1854), прошедшего сложный путь развития, но оставшегося верным жизненным наблюдениям в портрете. Пен оставил многочисленные портреты сановников, придворных дам прусского двора.

Каждый персонаж выписан со всей тщательностью, но многочисленные, как бы отточенные детали несколько затрудняют восприятие композиции в целом. Эта тенденция очень ясно ощутима в творчестве Георга Фридриха Керстинга (1785—1847), мастера интерьеров, лучшие произведения которого обращены к поэтизации окружающего мира, людей среднего достатка, не чуждых труду. В них Барлах скорее ближе к Кете Кольвиц, чем к типичным представителям экспрессионизма, — таковы его лаконично-драматичный, проникнутый гневной страстью «Мститель» (1923 Кельн, музей Вальраф-Рихарц), торжественный и несколько архаизирующий «Памятник павшим» (1931, дерево, Магдебург, собор) и ряд сильных, полных внутреннего духовного напряжения портретов. Большие идеи и чувства одухотворяют картины художника. Ему принадлежит ряд портретов Фридриха II, среди них — парадный портрет Фридриха (Эрмитаж), откровенно льстивое идеализированное изображение, тусклое по цветовому решению. В наиболее значительном своем произведении—«Гёте в Кампанье» (1787 Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт) — он создал образ великого немецкого поэта в годы его увлечения классическим искусством, погруженного в раздумье, полного сил и творческих замыслов. Стиль Райхенау использует упрощенные и узорчатые формы для создания строго выразительных образов, далеких от классических стремлений каролингского искусства и предвкушает романский стиль.

Архитектор Карл Готхард Лангханс (1732-1808) образцом для них избрал Пропилеи – парадный вход на афинский Акрополь. По своей жизни уединенного чудака-отшельника и даже по своей внешности Шпицвег напоминал своих героев, над которыми добродушно подсмеивался, оставаясь в то же время увлеченным их ограниченным мирком обывателя-филистера. Классицизм был господствующим направлением в архитектуре первой половины века.

Двор ЦвингераЦвингер – дворцово-парковый комплекс в Дрездене из четырёх зданий. «У немецкого художника, — заявляет он, — или вовсе нет собственного лица (характера) или он должен походить по характеру на средневекового мастера, быть простодушно сердечным, основательно точным и глубокомысленным, при этом невинным и несколько неловким». Нейману принадлежат и многочисленные культовые постройки. Полукруглый парадный двор окружен колоннадой. Он принимал участие в вооруженном восстании 1848 г., был одним из художников юмористических журналов (в частности, «Флигенде Блеттер», возникшего в 1846 г. ).

Двухбашен-ный фасад живописно расположенной на возвышенности в долине Майна фирценхейлигенской церкви (1743—1772) сходен со многими церковными фасадами южной Германии и других католических стран. Большинство из них находится в Берлине: здание Новой Караульни (1816—1818), внушительный кубовидный массив, который украшает величавый шестиколонный дорический портик Драматический театр (1819—1821), более стройный по пропорциям изящный в своей отделке Дворцовый мост и самое грандиозное его создание — Старый музей (сейчас Национальная галлерея 1824—1828). Под воздействием античности Шадов исполнил бронзовую квадригу с фигурой Победы, венчающую Бранденбургские ворота в Берлине (1789—1794 разрушенная во время второй мировой войны, она была восстановлена в 1958 г. ). Требования жизни приводят его к решениям нового типа.

«Функция плюс динамика — вот лозунг», — писал Мендельсон. его книгу 1911 года «О духовном в искусстве»). Учись лишь схватить эту красоту в ее своеобразии», — восклицает он в своем дневнике.

итальянцем Гаэтано Кьявери (1689—1770). К созданию искусства большого стиля стремился Ханс фон Маре (1837—1887). Парадная лестница в ВюрцбургеДругие архитектурные создания Б. Неймана: базилика 14 святых (находится в лесном массиве недалеко от Бад-Штаффельштайна на месте, где, согласно легенде, дважды появлялся младенец Иисус в сопровождении 14 святых базилика в Госвайнштайне католическая церковь Троицы в центре посёлка Гайбах паломническая капелла на горе св. Замечательных успехов достигает в это десятилетие и портретное искусство Маре, отчасти под влиянием изучения Рембрандта, — автопортрет 1862 г. (Берлин, Национальная галлерея).

Возводимые в большом количестве, эти поселки были той лабораторией, где архитекторы, которых в начале 20 в. стали привлекать к проектированию поселков, могли экспериментировать в области характера планировки, зонирования, размещения общественных зданий и т. д. Среди наиболее интересных заводских поселков этого периода можно назвать Альтенхоф в Эссене (1892), Вильдау под Берлином (1895), Маргаретенхэе в Эссене (1908, архитектор Г. Метцендорф) и др. отличается торжественной монументальностью. Дикс был единственным, кто остался и которого призвали в отряды ополчения — Фольксштурм Пехштейн затаился в сельских районах Померании.

В ранних работах он старался приблизиться к окружающей его жизни, мучительной современности большого города и отталкивался тогда порой от событий, поразивших его в газетной хронике и судебных отчетах (цикл «Жизнь», 1881— 1884) изобразив, например историю женщины городской окраины, убившей своего ребенка и пытавшейся покончить жизнь самоубийством. Но это была шутка, которая скорее потешала, чем тревожила немецкого бюргера. В этом грубом теле нет пластической красоты, его анатомия условна. Фейт Штос (ум. Деятельность Вессобрунской школы (позднее, термин для обозначения стуккоистов конца XVII и XVIII веков) стала жизненно важным фактором, повлиявшим на интерьеры в стиле немецкого барокко.

В поздних сооружениях архитектора — таких, как «храм Валгаллы» в Регенсбурге, гал-лерея Славы, Пропилеи в Мюнхене, — подражание классическим образцам выступает наиболее ясно. Тонкая пластика форм создает легкую игру света и тени. Однако оно не было вполне самостоятельным и не выдвинуло крупных мастеров. 2-е, т. 2, стр. Цитена (1794 Берлин) и Л. фон Анхальт-Дессау (1800 Берлин).

Но романтическое направление не исчерпывалось одним реакционным течением. В портрете «Мы втроем» (1805 картина не сохранилась) художник, представив себя с женой и братом, сумел передать глубокое духовное родство, раскрыть духовный мир этих задумчивых, погруженных в свои мысли людей, подметить их внутреннее беспокойство. Наступает время богословской разработки догматов, христианской церкви как общей основы для мировоззрения, охватывающего небо и землю, -- время ранней схоластики. В железный век кельтская латенская культура сосредоточилась в Западной Германии и Франции.

Такое символическое значение приобретает пейзаж «Гибель «Надежды» во льдах» (1822, там же), в котором представлены безбрежные, необжитые ледяные просторы, суровая пустынная природа. Позы ангелов и св. Григория. В фигурах чувствуется его слабый рисунок — работа «от себя» (он почти не пользовался моделью). В 1897—1898 гг.

Таким образом, рукописи 10--11 вв. Отец его, филолог и археолог, стал его первым наставником в искусстве. В реалистическом направлении развивалось и искусство Георга Кольбе (1877— 1947)—одного из лучших скульпторов Германии тех лет.

Киршнер покончил жизнь самоубийством. В бюсте Гёте (1821 Лейпциг, Музей) при некоторой идеализации скульптору удалось создать сильный образ великого немецкого поэта. Он пытается сблизить свою графику со стихами Гёльдерлина и музыкой Брамса, увлекается образами Ницше, все более изолирует свой внутренний мир от окружающей жизни («Фантазии Брамса», 1890—1894 «О смерти», 1889—1900 «Шатер», 1915—1917 и др. ). Почти все картины Овербека написаны на религиозные сюжеты. Такая манера облегчала художнику изложение сюжета в быстро схваченных и подвижных зрительных образах.

Две большие гравюры на дереве (Ретель не сам гравировал свои композиции их выполняли Штейнбрехер, Бюркнер н другие граверы. ): «Смерть-убийца» и «Смерть-друг», над рисунками к которым Ретель работал с 1847 по 1851 г., стали подлинно народными в Германии — так широко они вошли в быт. Раннехристианское искусство не изображало в монументальной скульптуре религиозных деятелей в отличие от правителей, так как они сильно ассоциировали Отцов церкви с культом идолов из древнеримской религии. К тому же в них ясно ощутимы следы подражательности. В замечательном монументе Генриху Льву, стоящем перед замком этого герцога в Брауншвейге (1166), немецкому скульптору удалось создать оригинальное произведение, полное жизненной энергии и силы обобщения. Она продолжалась и в следующем столетии.

В 1927 г. Кольвиц посетила Советский Союз, где дружески встретилась с художниками революционной России (АХРР). 256, 257 6). Нежная дружба соединяет всех членов этой небогатой трудолюбивой семьи. Группа «Мост» также имела утопические тенденции, но взяла за модель средневековую гильдию ремесленников в качестве совместной работы, которая смогла бы улучшить общество: «Всякий, кто передаёт прямо и подлинно, заставляет его творения принадлежать нам».

Яркий цвет часто резок, дисгармоничен и тяжел. Отчасти это были художники круга вышеупомянутого сатирического жунала «Симплициссимус» (Г. Гёте пытался учиться живописи, в его пейзажных набросках видны «случайные вспышки эмоций в присутствии природы, которая достаточно обособлена в этот период».

Наиболее значительным произведением этой школы являются бронзовые двери церкви св. Цилле начал выставляться, когда ему исполнилось сорок лет («Берлинский Сецессион» 1901 г. ). Среди них— «Портрет императора Максимилиана» (1519). Самым последовательным среди назарейцев в проведении своих принципов в искусстве был Иоганн Фридрих Овербек (1789—1869). Официальное искусство продолжает обращаться к помпезным композициям на вымышленные сюжеты.

Гросс и Дикс были ведущими фигурами, сформировавшие «веристское» течение в движении с Бекманом, Кристианом Шадом, Рудольфом Шлихтером, Георгом Шольцем (в его ранних работах), Эльфридой Лозе Вёхтлер и Карлом Хубухом. Наступает пора грюндерства. Оно отличается сухостью в деталях, хотя и не лишено дворцовой импозантности. в 1531 г. ) и Петер Фишер Старший (ум. Иногда это программное «искусство для всех» снижается из-за своей несколько примитивной, добродетельной поучительности и непритязательности до очень ограниченного кругозора тех, к кому художник обращается. Не избежал влияния экпрессионизма и П. Беренс (вестибюль здания управления фабрики красок в Хёхсте на Майне, 1920—1924).

Он стремится увлечь зрителя неведомыми далями, увести от прозы жизни. Но нельзя закрывать глаза и на правдивую, реалистическую сторону этого творческого труда. Совсем иным путем пошел скульптор при создании памятника Фридриху II (1793 Щепин), в образе которого выявил черты индивидуального характера, наряду с силой воли подчеркнув старческую брюзгливость и заносчивость.

Фехт-майра. Сам Шпицвег был прогрессивным человеком. Наиболее примечательны среди них— церкви в Фирценхейлигене и Нересхейме. Так, получило новую оценку наследие художника Георга Люрига (1868). Вопросам цвета он посвятил теоретический трактат «Цветовой круг или построение соотношений смешанных цветов», получивший высокую оценку Гёте, который сам разрабатывал теорию цвета.

Беспокойная оживленность каролингского искусства шла на убыль. Страдания детей, скорбь матери всегда занимали существеннейшее место в ее творчестве. Став любимым живописцем двора, он получил заказ от русского царя Николая I на картину «Парад на площади Оперного театра» (1839 Берлин, Национальная галлерея).

Если в творчестве Швинда юмор проглядывает лишь иногда, то им в основном окрашено творчество Карла Шпицвега (1808—1885). 563. ). В 1833—1834 гг. Но это не просто бытовой эпизод— личное горе одной семьи, эта литография (в серии «Восстание ткачей» три литографии и три офорта)—социальное обвинение: смерть ребенка последовала от безвыходного положения ребенка убила нужда.

«Переправа у Шреккен-штейна» (1837, Дрезден, Галлерея) была одним из первых его произведений, выражавших поэтическое восприятие художником родной природы. небольшой, чрезвычайно изящный по пропорциям дворец, названный королем Сан-Суси («Без забот»). Италия, куда Маре попадает в 1873 г., с ее поразительными памятниками искусства производит на него потрясающее впечатление. Зато план ее более оригинален. Наиболее выдающимися из них были Август Тишбейн (1750—1812), работавший во многих городах Германии, а также в России, создатель тонко исполненных портретов (портрет Христианы, принцессы Вальдек и Пирмонт, портрет прусской королевы Луизы), не лишенных, однако известной идеализации и Вильгельм Тишбейн (1751—1829), совершивший путешествие в Италию и воспринявший классицистическую доктрину.

Но Винкельман призывал лишь к поискам «внутреннего освобождения» и к подражанию античному искусству, так как именно в нем видел отображение природы и воплощение того идеала совершенной красоты, к выражению которого, по его мнению, должен стремиться каждый художник. Эга картина, между прочим, позднее была высоко оценена Эдгаром Дега, который сделал ее вольную копию. Самым крупным немецким портретистом этого периода был Антон Граф (1736—1813), создатель целой галлереи портретов знаменитых современников. Среди других немецких школ 10--11 вв. Стремление передать непосредственное ощущение природы оживляет искусство приверженца классического пейзажа Карла Роттмана (1797—1850), стремившегося сочетать пейзаж с темами античности.

Здесь на темы античной мифологии он расписал «Зал богов», «Зал героев» и вестибюль. Эта стадия лютеранского искусства закончилась до 1550 года, вероятно, под влиянием более яростно иконоборческого кальвинизма и на протестантских территориях практически перестали изготовлять религиозные работы для всеобщего обозрения. Манускрипты 10--11 вв.

Название «Синий всадник» произошло от увлечения Марка лошадьми, а также из-за любви Кандинского к синему цвету. Из Парижа, где он жил в обстановке крайней нужды, он уносит тяжелые впечатления и неприязнь к Франции. В последующих скитаниях (Рим, Нюрнберг, В. ена, Венеция) наибольшее значение для него имело пребывание в Риме (1856—1873). Среди художников, сознательно продолжавших традиции немецких мастеров начала XVI века, был Кристиан Рихтер (1587—1667), служивший придворным живописцем при дворе герцогов Саксен-Веймарских. Наиболее прославленная работа Менгса этого времени — «Парнас», роспись виллы Альбани в Риме (1761), — типичное произведение немецкого классицизма. Мюнхен, галлерея Шак).

Задача создания стенной росписи удесятерила силы Маре. расписывал плафоны различных помещений мадридского дворца («Апофеоз Траяна», «Апофеоз Геркулеса» и другие), сильно проигрывающие в соседстве с росписями Тьеполо. Он использовал для этой полихромии также разноцветные сорта мрамора и яшмы (например, в скульптуре «Бетховен», 1886—1902 Лейпциг, Музей изобразительного искусства).

II в то же время за этим фасадом художник улавливает и неумолимо отмечает скованную неловкость и принужденность движений, тщеславие, мелкое самолюбие, подобострастие, даже жадная торопливость в еде участников торжественного приема, как, например, в картине «Ужин на балу» (1878 Берлин, Национальная галлерея), на которой один из изображенных представителей генералитета, чтобы было удобнее есть, зажимает коленями свою золоченую треуголку. Людовика (1829—1840) в Мюнхене. Были составлены также «черные списки» литературы, подлежащей изъятию или уничтожению.

Кювилье был автором «жемчужины Нимфенбурга»—одноэтажного дворца Амалиенбург (1734—1739). Для большинства немецких художников, связанных с экспрессионизмом, характерно переплетение призрачного и реального, субъективно-произвольного и отвлеченно-символического («В лимонном саду» Эмиля Нольде, 1923). Высочайшими достижениями в немецкой музыке было творчество Бетховена, в литературе — Гёте.

«Наполеон был в Германии представителем революции, он распространял ее принципы, разрушал старое феодальное общество» (К. Они пользовались большой известностью далеко за пределами Германии. В картинах «Ломберный стол», «Общество утром» живо, но подчас с некоторыми чертами сентиментальности Ходовецкий передает сцены бюргерского быта, наблюденные в жизни. Наибольший процент картин представлял экспрессионизм – стиль, который берёт своё начало в Германии. В них, увлеченный появившейся в 1808 г. первой частью «Фауста», молодой Корнелиус обратился к традициям немецкой графики 16 в. Показанные Гёте иллюстрации встретили благожелательное отношение, но поэт дал художнику совет не увлекаться Дюрером и немецким средневековьем, а обратиться к изучению великих итальянцев Возрождения. В первом этаже из пилястр вырастают человеческие торсы — пилястры тем самым превратились в гермы и кариатиды, несущие отрезки нижнего антаблемента, украшенного вазами с цветами и корзинами с фруктами. Из работ Кнауса, в которых его реализм принимает характер критического осмысления быта, можно отметить картину «Его высочество путешествует» (1867 частное собрание), где надменный черствый властитель со своими адъютантами разоблачен с большой откровенностью он проходит мимо толпы жителей местечка, собравшейся почтить высокое лицо, не удостаивая ее даже взгляда.

Луки», его имя уже было прославлено иллюстрациями к «Фаусту» Гёте (1809—1811). Его сопровождают три ангела и святой-целитель. Чисто церковные мотивы оттеснялись более свободными и светскими. В рисунке «Продавщица сыра» (Дрезден, Гравюрный кабинет) Рихтер изображает старую базарную торговку, отвешивающую сыр молодой женщине с ребенком на руках.

Баухауз также разделял эти утопические наклонности, стремясь объединить изобразительное и прикладное искусство (Gesamtkunstwerk – «закончено-единое произведение искусства») с целью создания лучшего общества. Так же как и Шинкель, он учился в Берлине у Жилли, затем в Париже у Персье и Фонтена. Затем строил дома для горожан. В таком подходе, особенно вначале, была известная односторонность.

Строительство Цвингера началось в 1711 г. (Сильно разрушенный бомбами американской авиации во время второй мировой войны Цвингер восстановлен заново после образования Германской Демократической Республики. ) Цвингер Пеппельмана — типичное сооружение позднего барокко. В картине «Театр Жимназ» (1856, Берлин, Национальная галлерея) контраст темного зала с публикой и освещенных огнями рампы актеров на сцене воспринят и передан с исключительной силой непосредственного впечатления. Успешные войны против Наполеона дали возможность немецкой феодальной реакции с помощью Священного союза снова утвердиться на уцелевших и восстановленных тронах отдельных немецких государств и, предавая анафеме все французское, способствовать — в частности в области литературы и изобразительного искусства — культу немецкого средневековья католической окраски. всеобщее внимание привлекает ее серия «Восстание ткачей».

Из этой серии картин выделяется также своей естественной живописностью как бы на самом деле «увиденный» художником «Концерт в Сан-Суси» (1852 Берлин, Национальная галлерея).

В каждом прямоугольном поле большей частью помещена только одна фигура. Камень идёт только на уникальные сооружения (церкви, крепости). Кого изображает в действительности эта фигура, отлитая около 1157 г., -- сказать трудно. Круг идей его мифологических композиций и аллегорий весьма убог и претенциозен. еще сильнее по сравнению с работами 20-х гг.

Эти огромные по размерам, многофигурные композиции эклектичны, надуманны. Казенный пафос, бывший обязательным для официальных монументов, не помешал, однако, Рауху в его конном памятнике Фридриху II (1839—1851 теперь в парке Сан-Суси в Потсдаме) с выразительной правдивостью передать бессердечную черствость повелительного, хитрого и насмешливого «просвещенного» тирана 18 в. Однако постамент памятника перегружен разномасштабными фигурами «сподвижников» и аллегориями, мешающими восприятию целого. В литературе это были члены Иенского кружка, возникшего еще около 1793 г., — писатели Л. Тик, Новалис (псевдоним Ф. фон Гарденберга) и философы-теоретики движения — братья А. -В.

В 2005 г. возрождённый Фрауэнкирхе был освящен. Приглашенный ко двору испанского короля, Менгс в 1760-х и 1770-х гг. Он следил за развитием раннего импрессионизма, создав стиль, который использовал для изображения крупных общественных мероприятий, среди других сюжетов, как его «Стена мастерской». В 1766 г. Граф переехал в Дрезден, где развернулось его дарование портретиста. В пастелях «Виды Берлина» (1934—1945) запечатлел облик пролетарского Берлина О. Нагель.

Нацизм подавлял и уничтожал все прогрессивное в немецком искусстве, не говоря уже о социально активном творчестве тех художников, у которых был жив дух освободительной борьбы пролетариата. Тишбейн Иоганн Генрих Вильгельм «Гёте в Кампанье» (1787). По сравнению не только с творчеством лучших художников предшествующего поколения, но и с творчеством Клингера претенциозный «символизм» искусства художника «Мюнхенского Сецессиона» Франца Штука выглядит убогим и по мысли и по чувству. Однако эти опыты при всем организационном размахе не дали положительного результата. Таковы его «Танцовщица» (1912, бронза, Берлин, Национальная галлерея, поэтически задумчивое «Adagio» (1923) и созданная в годы творческой Зрелости «Наяда» (бронза, ГМИИ)— образ юной, стремительно-стройной, по-современному спортивной девичьей красоты. Они написаны на чередующихся голубых и зеленых фонах с преобладанием плоских красочных пятен (красного, желтого, белого). Группа «Синий всадник» создана в Мюнхене, в 1911 году.

258). Следующий цикл, над которым работает Менцель, — это «Достопримечательности бранденбургско-прусской истории» (1834—1836). В 1847—1865 гг. Но они и повлияли на немецкую революционную графику и, в частности, на самого большого ее представителя Кете Кольвиц, с огромной силой убежденности и талантом в течение сорока восьми дет (с 1897 по 1945 г. ) отдававшей свою жизнь судьбе и борьбе эксплуатируемых. Девятнадцатый век в истории Германии имел исключительное значение.

Оба создали высококачественные работы «кабинетной живописи», в основном на меди, с классическими темами и пейзажными фонами. Побуждаемые аристократическими заказчиками, немецкие художники на протяжении 17—18 вв. Среди их созданных рукописей — Сакраментарий Дрого и Псалтырь Фольхарда. Это преимущественно распятия, оклады, ларцы, украшенные эмалью и драгоценными камнями.

укрепила эту сторону его творчества. Он драматизировал прошлые и современные военные успехи Пруссии в живописи и блестящих ксилогравюрах иллюстрированных книг, при этом его народные сюжеты трогательные и глубокие. Карл Хюбнер (1814—1879) стал учеником В. Шадова в 1831 г. Под впечатлением трагического восстания ткачей 1844 г. он написал «морализирующую» жанровую картину «Силезские ткачи» (1844), сразу получившую широкий отклик у зрителей.

никаких уродов, никаких беременных женщин, никаких кривоногих детей, девок, сутенеров, нищих. ». — «Послушайте, — остановил его художник, — тогда я не могу изобразить Берлин. ». Этот своеобразный Экспрессионизм в немецкой архитектуре первых послевоенных лет носил на себе следы влияния возникшего в Германии в предвоенные годы экспрессионизма как художественного течения в изобразительном искусстве. Клеймя искусство художников-модернистов как «вырожденческое», фашизм менее всего думал о поддержке опасного для него подлинно реалистического искусства. Это громадный дворец с четырьмя внутренними дворами и тремя ризалитами — павильонами, нарушающими однообразие протяженного садового фасада (длина его 167 м). И художник действительно начал картину «Почести погибшим в мартовские дни» (1848 Гамбург, Кунстхалле).

Хильдебранду был заказан ряд скульптур, в частности бюсты Дарвина и Бэра. Еще более сухой, плоскостный характер носят росписи виллы Массимо на сюжет «Божественной комедии» Данте.

В композиции «Въезд в Иерусалим» (1809—1824 церковь св. Более позднее его произведение «Торжество религии в искусстве» (1840 Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт), воспроизводящее мотивы композиции фресок Рафаэля «Афинская школа» и «Диспута», эклектичное, безжизненное по краскам, подтверждает полный крах его стремлений в попытках создания высокого искусства. Себя художник изобразил здесь же, справа, у края полотна, с записной книжечкой в руке.

Деревянное Распятие Геро 965–970 гг. Сейчас здесь находятся уникальные музеи, среди которых Физико-математический салон, Собрание фарфора и наиболее известная Дрезденская картинная галерея (Галерея старых мастеров). Из камня, в стиле барокко, три стороны Цвингера были построены до 1732 г. Маттеусом Даниэлем Пёппельманном. Наряду с героическими образами, восходящими к творчеству Кете Кольвиц, — циклы ксилографии «Герника» и «Другой фронт» (1937) Р. Шмидхагена, «Вопреки всему» (1934) Г. Кралика, «Капитализм» (1932) Ф. Шульце — возникают произведения остросатирические, языком иносказания бичующие позорное время. Исполнение портрета сухое, жесткое по живописи.

Он смеется беззлобно он увлечен и увлекает зрителя отрешенностью от больших забот, хотя ясно видит и показывает ограниченность своих героев — маленьких людей провинции — почтальонов, писцов и «ипохондриков», поливающих на балконе розы.

---