Искусство 14 Века России

Живопись и архитектура в - веках в России

Первая лютеранская церковь появилась в Москве уже в 1576 году. Среди подобных произведений иконы «Притча о слепце и хромце», «Лестница Иоанна Лествичника», «Видение Евлогия» и многие другие. Власий» (ГРМ), «Спас на престоле» (ГТГ), «Георгий с житием» (начало XIV в., ГРМ), в большей степени соответствовали вкусам духовенства и широких слоев новгородского общества. Особой заслугой Сергия Радонежского было его участие в подготовке Куликовской битвы.

В целом можно отметить, что в произведениях местных художественных школ ярко проявляются народные, демократические вкусы, наивные, но сильные своей убежденностью. В нем уже совсем немного византийской суровости и догматичности. Здесь работали Феофан Грек, Прохор с Городца, Андрей Рублев, Даниил Черный. Это обусловило в то же время необычный, вытянутый по горизонтали формат иконы.

Декоративно – прикладное искусство

Псковская иконописная школа стабилизировалась ко второй половине XIV столетия и достигла расцвета в XV в. Псковские иконы отличаются от новгородских трактовкой сюжета, типами лиц со столь характерными носами «башмачком», смелостью композиционного и иконографического решений, повышенной эмоциональностью, сочностью письма. Дошла до нас и часть росписи Дмитриевского собора, показывающая мастерство ее авторов.

Формы этой церкви связаны не только с деревянным зодчеством. появляются первые белокаменные храмы. Церковь обстраивалась пристройками, ее облик оживляли крыльца, паперти, чисто псковские толстые и короткие столбы-тумбы.

Главной оригинальной чертой его композиции является понижение угловых частей боковых нефов (в Троицкой церкви этот прием применен только в интерьере), благодаря чему башнеобразность его конструкции получает наиболее органичное «обоснование» в вертикальной устремленности центрального креста. Иконы, написанные карельскими, вологодскими и архангельскими живописцами, называются «северными письмами». Иконе не только поклонялись, ее созерцали. Храм Вознесения в Коломенском (1532 г. ) и Покровский собор на Красной площади (Собор Василия Блаженного) – выдающиеся памятники этого стиля.

В XIII веке летописание прерывается, но позже в городах возникает вновь. Лики святых как бы вырываются из тьмы, освещенные вспышками молнии. Стало сокращаться количество городов, приходили в упадок ремесла. В это время были церковные училища, где обучение начиналось с семи лет. Ни византийских орнаментальных узоров, похожих на неживые, драгоценные, эмалевые цветы, ни даже простых балканских плетений нет (или почти нет) ни в рукописях, ни на убранстве металлических вещей первой половины 14 в. По-прежнему книги сшиваются из толстых листов пергамента и пишутся полууставным почерком, достаточно медлительным и тяжелым, отличающимся от более старого русского полуустава лишь в деталях, но отнюдь не принципиально.

Московский Кремль сооружен у слияния Москвы-реки и Неглинки (которая сейчас протекает в тоннеле под Александровским садом). «Спас Ярое Око», напротив, темная икона с обилием тусклой зелени. Вокруг расположились славословящие Богородицу святые и простые смертные. При рассмотрении образов возникает впечатление, что они являются плодом импровизации. В некоторых псковских иконах присутствует стихия сказочности, разрывающая рамки канонов (икона «Огненное восхождение Ильи», XIV в., ГИМ). В Москву вызвали лучших мастеров из Пскова, Твери, Ростова и других городов. Но первое впечатление проходит по мере того, как вы вглядываетесь в лик Христа.

XIV и XV века – это время расцвета так называемого тератологического орнамента. Ниже расположены сцены с изображением восседающих апостолов и ангелов. Рублев создал знаменитое произведение Троицу.

русская культура живопись искусство

Он выступил с проектами реформ имеющих целью создание сильной самодержавной власти. Русские монастыри, как правило, служили опорой князю, на территории которого они находились, а по мере возвышения Московского княжества – верными и энергичными пропагандистами его политических идей. Так интересна ростово-суздальская живописная школа. В конце ХШ в. вновь возобновляется каменное строительство в России. На востоке от Кремля возникла Красная площадь, часть посада была окружена в 1530-х гг. добавился праотеческий чин. Особое значение приобрел в 14 в. Троице-Сергиев монастырь, основатель которого Сергий Радонежский — один из ближайших сподвижников Дмитрия Донского — был вдохновителем последнего в его объединительной деятельности.

В изобразительном искусстве восточных славян начиная с конца XIII века происходят определенные изменения: более разнообразной становится иконография «священных» изображений, сами композиции становятся динамичнее, более сложным становится образ человека. Наиболее известные его работы – иконы Успенского собора московского Кремля и роспись церкви Рождества Богородицы в Ферапонтовом монастыре (под Вологдой). Интересно, что на Русь, вплоть до XV в., не звали иноземных зодчих, но «призывали» живописцев или скульпторов-камнерезов. Создалась замечательная школа живописи, выдающимся представителем которой был русский художник Андрей Рублев.

В конце XV — начале XVI в. те же итальянские архитекторы обновили и частично создали внутренний ансамбль Московского Кремля, который включал в себя Успенский собор (Аристотель Фиораванти, 1475-1479 гг. ) — главный храм Московского государства (место венчаний на царство и коронаций), Архангельский собор (Алевиз Новый или Алевиз Фря- зин, 1505-1508 гг. ), построили Грановитую палату (Пьетро Солари и Марк Фрязин, 1487-1491 гг. ), колокольню Ивана Великого (архитектор Бон Фрязин). Над порталом помещены великолепные композиции «Рождество Богородицы» и «Сцены из жизни Марии». К этому основному объему примыкают более низкие срубы с восточной (алтарь) и западной стороны (притвор), также покрытые двускатной кровлей (такова Лазаревская церковь Муромского монастыря в Карельской АССР, 14 в. ).

Москва становится центром русского зодчества. Только Москва осталась верна православию и вот таким образом является мировым центром христианства. Так, если в росписи Новгородского Собора Святой Софии (1051-1052, 1108-1112, 1144) еще заметна тесная связь с живописью византийско-киевского круга, то фрески собора Рождества Богородицы Антониева монастыря (1125) свидетельствуют о самостоятельности и взаимодействии с романской живописью Западной Европы. Краски ее прозрачны и производят впечатление акварели.

Площадь эта названа Соборной, так как образована тремя соборами. В живописи XVI в. еще более усиливается символическое начало, стремление к отвлеченному «мудрствованию» истолкованию важнейших христианских догматов в художественных образах. На Руси существовали два типа деревянных церквей. Образованное Российское государство становится централизованным. В монастырях собирались библиотеки, где насчитывались сотни томов.

Русская культура 15-го века (кратко)

Начиная со второй половины XVI века, появляются иллюстрированные книги светского характера, среди которых «Христианская топография» Козьмы Индикоплова. Со второй половины XIV в. начинается второй этап этого процесса. 80-90-е гг. Возможно, что в их исполнении участвовали русские мастера, учившиеся у греков. Русская живопись XIV-XV вв. Тем не менее, в вопросах веры Дионисий не был столь ортодоксален, как его знаменитый современник Иосиф Волоцкий – ярый противник еретиков, автор знаменитого «Послания к иконописцу». Жилая застройка городских улиц состояла в основном из деревянных домов имевших два-три этажа на подклетях, отдельные крыши над каждой частью дома, средние сени и крыльцо.

Новгородские росписи 2-й половины XIV в. более свободны по характеру. Обучение начинали с семи лет. Замечательным творением Рублёва является иконостас Троицкого собора в Троице-Сергиевом монастыре и особенно иконы «Троица» (в настоящее время находящаяся в Третьяковской галерее) и «Жёны-мироносицы у гроба Христа».

Основание её представляет собой куб (четверик).

В иконе чувствуются и черты нового художественного видения.

Исихасты называли столпников "земной формой ангелов" и считали их наивысшим идеалом святости. Убранству патриаршего собора стали подражать и даже стремились превзойти его нарядностью. Впоследствии Ивановская колокольня была надстроена еще одним ярусом. Очевидно имели своих иконописцев и некоторые монастыри.

По другой – его творческий путь начинался в тверском городе Старице.

Он извлекает из византийского наследия его античную эллинистическую сердцевину. Что касается великокняжеских мастеров, то, судя по отмеченной летописцем «мелкости» их «письма», они еще работали преимущественно в традиционной местной манере. XIV в., ГТГ).

Искусство Москвы — первой половины веков

Поставленный в кремле (Кром) на высоком мысу при слиянии Псковы и Великой, собор господствовал над городом, который рос к югу, образуя новые, огражденные каменными стенами части, прорезанные улицами, ведущими к кремлю. Интересна в этом плане роспись галереи Благовещенского собора (1563- 1564). В ней много общего с коломенской иконой: то же огромное внимание к силуэтам, ставшим здесь (в изображениях коней) изысканно-щеголеватыми, к ритмическим взаимосвязям, теперь более прихотливым и разнообразным то же тяготение к плоскостному прочтению композиции, к яркому, праздничному колориту. Не случайно стиль Феофана называют экспрессивным (выразительным). И все-таки многое изменилось.

Огромное значение имела в Древней Руси и деревянная храмовая архитектура. В городе построили Кремль, который больше походил на крепость. XIVв.

Отечественная культура 14-15 веков

Живопись Московского княжества XIV – начала XV веков очень многогранна. Древнерусское архитектурное искусство XIII-XIV вв.

Естественно, что художники по-своему интерпретировали его достижения: одни использовали в своих работах тонкие красочные сочетания избегая резких цветовых контрастов, присущих иконам Новгорода другие взяли на вооружение композиционные новшества Рублева, плавность его линий, придававших единство композиции произведения. Смысловым центром композиции является чаша с головой тельца – прообраз крестной жертвы и напоминание об Евхаристии (силуэт, напоминающий чашу, образуют также фигуры левого и правого ангелов). Именно образ Богоматери в представлении людей того времени был символом «идеальной церкви». Андрей Рублев родился на грани двух эпох. На рубеже XIV – XVвв. Из трех апсид в храме сохраняется только одна.

Выделяется группа композиций, составляющих «Вселенские соборы», которые характеризуются сдержанностью и строгостью. В это время в Новгороде уже сложилась своя местная живописная школа. Войско встречает Богоматерь с Младенцем.

Русская культура второй половины 13 – 15 веков

В середине XVI века в Москве была написана огромная, четыре метра длиной икона-картина «Церковь воинствующая», посвященная взятию Казани. 1400), Троицкий собор Троице-Сергиева монастыря (1422).

Среди этих разнообразных стилей складывается своеобразная новгородская школа иконописи. Среди всех композиций выделялось изображение Страшного суда, которое находилось в западной части церкви. под руководством архитектора Федора Коня выстроены были неприступные стены Смоленска, выдержавшие впоследствии не одну осаду. Изображенные космические просторы (воздух, солнце, луна, земля, ангелы), а также пути человеческой жизни (Спас, евангелисты, врата рая, земной, огненный, лунный и временной круги) сопровождались аллегорическими образами, среди которых иногда встречались довольно фривольные.

Искусство Московского княжества 14 – первой половины 15 века

Храмы строились на средства бояр, богатых купцов. Первые сведения о московских художниках относятся к 40-м годам XIV в. В 1344 г. «греци, митрополичи письцы, Фегностовы» расписали в столице Успенский собор.

В самом Пскове был возведен большой каменный кремль, общая длина стен которого составляла около девяти километров. Дворцы церковных владык включали церковь, а иногда, состоя из ряда зданий, окружались стеной с башнями и имели вид кремля или монастыря. В годы правления Ивана III Москва стала центром единого государства. Все это говорит о том, что уже в то время художники создавали композиции на бытовые темы. Галереи, приделы, крыльца с толстыми круглыми столбами и звонницы придавали этим, словно вылепленным от руки приземистым постройкам, возводившимся вне кремля, особую живописность.

Живопись Московского княжества - веков

Первый общерусский свод был составлен в Москве в начале XV в. (так называемая Троицкая летопись, погибшая во время московского пожара 1812 г. ). Об ожесточенных сражениях с захватчиками и страшном опустошении земли Русской рассказывают летописные повести о битве на р. Калке «Слово о погибели Русской земли», «Житие Александра Невского».

Икона «Церковь воинствующая» не стоит особняком в древнерусском искусстве середины 16 в. Репрезентативность и светские тенденции в трактовке образов проявлялись не только в живописи. Вот таким образом фасад, украшен такими деталями, как декоративные нишки, бровки над окнами, киотцы, кружки, крестики, орнаментальный пояс под окнами барабана и на апсиде (церковь Федора Стратилата). Этому способствовала политика завоевателей — поощрение и разжигание княжеских междоусобиц. Другой автор, Ермолай-Еразм, высказывался против чрезмерного усиления крепостничества.

Дворцы в XVII в. эволюционировали от живописной разбросанности к компактности и симметрии. Впереди на крылатом коне летит Архангел Михаил.

Постепенно развивались и другие центры. Поразительно гармоничное сочетание звучных и нежных синих, золотистых, розовато-желтых, охряных тонов. Наиболее известное его иконописное произведение, абсолютное по исполнению, – икона "Троица" (хранится в Государственной Третьяковской галерее). В храме представлены три крупные торжественные композиции – «Собор Богородицы», «Отебе радуется» и «Покров Богородицы».

Основные направления культуры русского средневековья 13-15 века

Из архитектурных памятников той поры можно назвать церковь Бориса и Глеба в Детинце (1167 г. ) и Спаса-Нередицы (1198 г. ). Она уводит из полона жителей Рязани и заново возрождает город. В псковских иконах фигуры более тяжелы и неподвижны, чем в новгородских, а в гамме преобладает темно-зеленый, красно-коричневый, белый цвет («Сошествие во ад»). Наиболее глубоким и значительным произведением этого цикла является «Задонщина» — поэма, написанная Софонием Рязанцем вскоре после Куликовской битвы.

Великолепно изображена фигура среднего ангела. В Новгороде развивалось его прежняя планировка, прибавилось улиц, ведущих к Волхову. Обострение отношений Новгорода с Москвой во второй половине XV в. вызвало появление иконы «Битва новгородцев с суз-дальцами» (Чудо от иконы «Знамение»). XV в. Дионисий создал росписи и иконы в соборе Пафнутьево-Боровского монастыря под Москвой.

В московском искусстве середины и второй половины XIV столетия противоборствовали два художественных направления: местное — самобытное и оригинальное, но архаичное по своему изобразительному языку и византинизирующее, знакомившее русских с высокими достижениями искусства эпохи «Палеологовского ренессанса». Дошедшие до нас постройки относятся к началу XV столетия (их датировки в ряде случаев остаются дискуссионными) и представляют в основном один и тот же тип одноглавого четырехстолпного храма башнеобразной конструкции, поднятого на высоком цоколе, с системой лестниц, ведущих к перспективным порталам, сложным верхом, увенчанным ярусами килевидных закомар и вознесенным на высоком постаменте куполом. Среди них особое место занимает учение старца Филофея о Москве как о «третьем Риме» изложенное им в письмах к Василию III.

Ее представляют такие известные памятники, как «Никола Зарайский с житием» (конец XIII – начало XIV в., ГТГ), «Борис и Глеб» (середина XV в., ГТГ). Оно украшено миниатюрами с изображениями евангелистов и их символов. высокого развития достигло русское искусство. Этот прием сыграл существенную роль в создании типа малой бесстолпной «посадской» церкви. По мнению искусствоведа, авторство миниатюры принадлежит Андрею Рублеву. Молиться, по их мнению, можно было в любом месте.

В русской живописи второй половины XV столетия наблюдается большой подъем. Живописные эффекты достигаются скупыми средствами (например, композиция «Чудо Георгия о змие» в церкви Георгия в Старой Ладоге).

Презентация к уроку по изобразительному искусству (ИЗО, 9 класс) на тему: Древнерусское искусство - веков

Однако московский собор производит впечатление более монолитного, более величественного, что отвечало идее государственности того времени. Свидетельством этого могут служить фрески церкви Рождества Богоматери Снетогорского монастыря (1313). Развился жанр исторического портрета, хотя изображение реальных лиц носит все еще условный характер. Контрастирующие прямые линии стола, посохов, подножий, складок одежды еще более подчеркивают главенство округлых очертаний. Для перестройки Кремля были приглашены миланские инженеры Пьетро АнтониоСолари, Марко Руф- фо, Антон Фрязин (настоящее имя Антонио Джиларди) и др. Одна из них — песня об Авдотье-Рязаночке. XIV в. – время блестящего расцвета новгородской монументальной живописи. Он был монахом Троице-Сергиева, а затем Спасо-Андроникова монастыря.

Куликовская битва в XIV в. ознаменовала подъем культуры в стране. Наивысшего подъема достиг героический былинный эпос. Московское барокко. Стригольничество просуществовало почти 100 лет.

Быть может, некоторые из них написаны приезжими греческими мастерами. Тем не менее, уже с конца XII столетия в древнерусской живописи начинают накапливаться черты, которые со временем определят характер произведений, где совсем не ощущается высокий, торжественный строй. К сожалению, автор этой иконы неизвестен, однако из дошедших источников известно, что в Москве помимо греческих живописцев, приглашенных из Константинополя митрополитом Феогностом для росписи Успенского собора (1344), в Архангельском соборе работали русские мастера Захария, Дионисий, Иосиф, Николай, а в церкви Спаса на Бору (1345 г. ) – Гайтан, Семен и Иван.

Культура России в 16 веке: основные направления

Своим мастерством псковские зодчие завоевали общерусскую известность. В целом живопись наполняется эмоциональным содержанием. Здесь сравнительно немного «исторических» евангельских сюжетов, а если они и есть, то трактуются как торжественный праздник или ликующее песнопение.

Позднее, в период правления преемников Ярослава Мудрого, начинается постепенное дробление Киевского государства на отдельным княжества. Четырнадцатый век – период расцвета иконописи на новгородской земле. Наряду с традиционными изображениями святых и московских князей появляются портреты византийских императоров и "античных мудрецов": Гомера в русском платье, Вергилия – в мантии и широкополой шляпе, Плутарха, Аристотеля и др.

Реферат: Отечественная культура 14-15 веков

В 1596-1600 гг. Однако самым совершенным произведением Рублева, по мнению исследователей, является икона «Троица» (ГТГ), которая была написана в память Сергия Радонежского и предназначалась для церкви, построенной на месте его погребения. В 70-е гг.

1340- 1410). Важнейшим среди сохранившихся творений мастера является цикл росписей Рождественского собора Ферапонтова монастыря (Вологодская область), дошедший до нас почти полностью. «Троица» иллюстрирует библейскую легенду об Аврааме и жене его Сарре, которые приняли близ своего дома под сенью мамврийского дуба трех путников — ангелов.

Русская культура 2-ой половины 14-15 веков

В его образе чувствуется торжественность, достоинство, степенность. Так, Святой Георгий становится былинным рыцарем, который защищает обездоленных, Святой Николай – покровителем мореходов, добрым старцем, к которому обращаются в самых различных случаях, Святой Власий, Спиридон становятся покровителями домашних животных. Художники наделяют смысловым содержанием буквально во все изображаемые детали.

Вероятнее всего, Прохор и Рублев являются авторами праздничного чина из четырнадцати икон и, по крайней мере, семь икон («Благовещение», «Рождество Христово», «Сретение», «Преображение», «Крещение», «Воскрешение Лазаря», «Вход в Иерусалим») из четырнадцати написал Рублев. Эти же мотивы начинают проникать и в другие виды культуры. В 30е годы, с усилением влияния стиля социалистического реализма, эта связь была нарушена.

Основные тенденции в развитии живописи в — веках

В течение 20-30-х гг. В мае Камилл Серф осуществляет первые в России документальные кинематографические съёмки торжеств в честь коронации Николая II. Величественный пятикупольный храм с редкими щелевидными окнами, прорезанными в могучих барабанах и в глади стен, опоясанных аркатурным фризом, мощнее по пропорциям и монументальнее своего прототипа. По словам М. В. Уникальной находкой являются учебные тетради новгородского мальчика Онфима (вторая половина XIII в. ), дающие представление о методах обучения чтению и письму в школе. Вторую половину XIV — начало XV в. называют «золотым веком» стенной живописи Древней Руси.

В XIV – XV веках живопись интенсивно развивалась и в других русских землях. При написании иконы Рублев использовал нежные и прозрачные краски. Первый – прямоугольный в плане сруб (клеть), покрытый двускатной кровлей, которая увенчана главкой. Необычайная активность и известный демократизм общественной жизни Новгорода способствовали сложению в местной живописи особого идеала человека – решительного, энергичного, сильного.

("Греками" называли на Руси всех подданных византийских правителей, независимо от национальности. ) Феофан Грек до своего появления в Новгороде расписал более сорока церквей за пределами Руси в Халкидоне, Галате и Кафе (Малая Азия и Крым), работал в Москве. (Его называют также собором Василия Блаженного по имени знаменитого юродивого, погребенного у его стен. ) Он был построен в честь взятия русскими войсками Казани. Однако сейчас эта точка зрения оспаривается. ) Искусство Феофана Грека определило в эти годы развитие московской живописи.

Тема ее — поражение суздальского войска под стенами Новгорода в 1169 г. Икона должна была вызывать чувство местного патриотизма и вдохновлять на борьбу за сохранение независимости Новгорода, которому в трудный час приходили на помощь «силы небесные». Среди шатровых каменных храмов 16 в. первой по времени является церковь Вознесения в Коломенском (1532), возведенная, по преданию, в честь рождения наследника Василия III – будущего царя Ивана IV Грозного. Показательно в этом плане лицо Бориса, которому свойственно выражение особой мягкости. Образцом для него был Владимирский Успенский собор.

Высокими художественными достоинствами обладает пелена 1389 года (Исторический музей в Москве) с ее чистыми, насыщенными, яркими красками. Планы монастырей стали регулярнее. Для его живописи характерна свобода, суровость, свобода, виртуозность в исполнении замысла интерес к внутреннему миру человека.

На вкусы Москвы ориентируются даже самые отдаленные города. Все эти новые веяния просматриваются уже в росписи Благовещенского собора в Москве (1508), над которой работала артель живописцев под началом Феодосия, сыном Дионисия. В 1913 году на волне общего подъёма российской экономики начинается бурный рост кинематографической промышленности, образуются новые фирмы — в том числе крупнейшая кинокомпания И. Н. Ермольева, среди снятых которой более чем 120 фильмов были такие значительные картины, как «Пиковая дама» (1916) и «Отец Сергий» (вышел в 1918 году) Якова Протазанова. Оформление рукописи отличается удивительным изяществом. Широкая расстановка столбов внутри делала просторнее интерьеры. Несмотря на графичность и плоскостность общего решения изображение получило отчетливо ощущаемую пространственность.

Грамоте обучали в частных школах в основном священники и дьячки. Основным строительным материалом стал кирпич.

Образцом для него послужил владимирский Успенский собор. Андрей Рублев как духовный наследник этих идей воплотил их в своем творчестве. Эта же артель создавала и иконостас храма. Усвоение этих трех дисциплин и составляло задачу общего образования в Древней Руси. В 1405 г. вместе с Феофаном Греком и Прохором с Городца Андрей Рублев расписывал интерьер Благовещенского собора Московского Кремля (сильный пожар 1547 г. уничтожил эту роспись). Весь орнамент, как и в 13 веке, остается тератологическим. Отличие ее от других видов литературы – реалистичность.

Русская культура первой половины века

В 1375 году в Новгороде состоялась публичная казнь еретиков. Лишь в связи с жизнеописанием Дмитрия Донского говорится о Куликовской битве в «Слове о житии и о преставлении великого князя Дмитрия Ивановича, царя русского». Это потребовало соответствующего изменения ее облика.

Но также в данном случае сине-голубой и зеленый цвета символизируют божество и надежду. Эта тенденция становилась ведущей в московском зодчестве. Еще более сложный декор – церкви Спасо-Преображения. Именно с ее помощью передает художник и благородство возвышенных образов и молитвенную сосредоточенность и просьбу, обращенную к Христу.

Огромные средства тратились на укрепление старых крепостей и создание новых (Изборска, Ивангорода и др. ), которые должны были обезопасить государство от нападения извне. Многие персонажи облачены в роскошные одежды, украшенные драгоценностями. Умер митрополит в Москве и был погребен в этом соборе. Условная иконность сочетается здесь с ярко переданными индивидуальными чертами.

Как заметил А. С. Пушкин, монголо-татары не походили на мавров. По словам Л. В. Здесь артель художников, в которую входили Дионисий, «поп Тимофей, да Ярец, да Коня», начала работать в 1481 г. В 1484 г. Дионисий, к которому присоединились его сыновья Феодосии и Владимир, стал расписывать храм Иосифо-Волоколамского монастыря. (Псков даже и в XVII в. не утрачивает своей специфики, Новгород теряет ее несколько раньше – с середины XVI в. ) Но так или иначе новгородская и псковская школы вливаются в итоге в русло общерусского искусства.

Во фресках владимирского Успенского собора разворачивается монументальная картина "Второе и страшное Христово пришествие", где драматические сцены и фантастические видения повествуют о последних событиях в истории человечества. Несмотря на то, что «северные письма» более примитивны по сравнению с произведениями мастеров Новгорода, Москвы или Твери, они имеют свою особенность – удивительное простодушие, предельную конкретность интерпретации традиционных сюжетов и образов («Власий», конец XV – начало XVI в., Петрозаводск, Карельский музей изобразительных искусств «Богоматерь Умиление с избранными святыми», XV в., ГРМ «Чудо о Фроле и Лавре, Власий и Спиридоний», первая половина XVI в., ГРМ и др. ). Художник-монументалист, он сумел и в станковой живописи достичь того же ощущения величия, торжественной приподнятости, что и в своих росписях. Московская живопись представлена крупнейшим художником эпохи Дионисием. Среди них замечательная икона «Благословенно воинство» или «Церковь воинствующая» (1552-1553, ГТГ), которая посвящена взятию Казани Иваном Грозным.

Русская культура второй половины века

Примером может служить «Митрополит Алексий с житием» (между 1462 и 1483 гг. ), а также некоторые другие иконы. В Новгороде велось и крупное гражданское строительство. Вполне очевиден замысел произведения — истолковать военный успех как результат покровительства небесных сил, а подвиг русских воинов как победу православия над «неверными басурманами».

В 70-х гг. Возникла особенная склонность к замысловатым аллегорическим и символическим сюжетам, для понимания которых требовались длительное размышление и знание «книжной премудрости». В качестве примера можно привести «Царское место» Ивана Грозного в кремлевском Успенском соборе (1551), богато украшенное плоской деревянной резьбой. Внешний абрис фигур Ильи и Моисея в иконе «Преображение» смыкается с формой ореола, на фоне которого расположен Христос, образуя почти правильную форму полукруга. Первый из них (примерно до середины XIV столетия) отмечен заметным упадком в различных сферах культуры.

Живопись Древней Руси - вековВеликий Новгород, Псков, Тверь, Ростово-Суздальская земля

Свои особенности в тверской живописи начинают проявляться в XIV – XV веках. Каждый персонаж индивидуален, что придает жизненную конкретность их переживаниям. Последние увенчаны капителями и плавными дугами закомар. Он приехал из Византии на Русь в 70-х гг. Они, завоевав Русь, не подарили ей ни алгебры, ни Аристотеля. Недаром и предназначалась она не для какой-либо церкви, а для украшения покоя Ивана IV.

Так, секта жидовствующих, возникшая в Новгороде в 15 в., отрицала святость икон, а еретик Феодосии Косой призывал в середине 16 в. «кресты и иконы сокрушать». Однако, в целом, в России этого периода в культуре наблюдался упадок. Со всех сторон к кубу примыкают полукруглые выступы, так что план церкви выглядит как цветок с четырьмя лепестками.

• Список использованной литературы
• История русской культуры в таблицах
• Московский государственный университет печати
• Значение слов, определение терминов и понятий
• Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений
• Слайды и текст этой презентации
• Жанры устного народного творчества
• Жанровое постоянство и эмоциональная насыщенность

Как «Троица» Рублева стала наивысшим выражением богословского учения, так идея триединства выразилась в русской церковной музыке особой формой многоголосия – троестрочием.

Но она не была достоянием только духовенства. Почти все богослужебные книги наполняются этими «тератологическими» человечками: мужчина с банной шайкой в руках – это буква «Р», гусляр в красных сапожках с гуслями на коленях – инициал «Д» или «Т». Здесь появляются новые архитектурные стили и направления. Это привело к формированию на основе древнерусской трех народностей — русской (великорусской), украинской и белорусской. Вся архитектура Пскова имела крепостной облик, здания были суровы и лаконичны.

Героиня одной из таких песен – Авдотья Рязаночка. Примером этому является «Житие Сергия Радонежского», которое содержит 652 рисунка. В центре фигура византийского императора Константина с крестом в руке. Следы исторических песен, связанных с Куликовской битвой, обнаруживаются в «Задонщине» и в «Сказании о Мамаевом побоище». На иконе изображены три ангела, явившиеся под видом путников Аврааму и Сарре. Почти одновременно с кафедральными соборами Иван Калита строит церкви Иоанна Лествичника (1329) и Спаса на Бору (1330) в Кремле.

Основная мысль произведения выражена в словах: «Лутче нам смертию живота купити, нежели в поганой воли быти». В образе Пантократора (Вседержителя), который помещен в куполе храма, мастер подчеркнул огромную Божественную силу. Пространство между персонажами залито золотистым светом, что создает впечатление простора.

Лики его святых исполнены душевной силы, страсти, внутренней борьбы. Икона «Троица» Рублева является высоким образцом древнерусской живописи, став ориентиром для последующих поколений древнерусских иконописцев. Во второй половине XV столетия продолжается экономическое и политическое укрепление Московского княжества. 14 в. в Москве возводится семь, а в Новгороде—четыре каменных храма. На ней изображено возвращение русского войска после Казанской победы. Но и из того, что сохранилось, можно сделать вывод о высоком художественном мастерстве византийца.

Окончательно, как самостоятельная школа, новгородская живопись сформировалась во второй половине XII века. Новые тенденции в живописи оформились в самостоятельное направление к 1540-м гг. Так, заметно стремление художников выразить чувства и переживания человека. Его название граничит с должностью регента хора – доместика, хранившего в памяти мелодии, не подчиненные традиционным законам.

«Спас Оплечный» утончен и красив. сам род их занятий требовал того. Отсюда выводится мысль о мессианской роли России, которая, сохраняя истинную христианскую веру, сберегая подлинную духовность, спасает мир от зла и скверны. Наиболее замечательная рукопись (некоторые исследователи связывают ее с именем Рублева) – евангелие Хитрово (конец 14 – начало 15 в. ).

• Живопись домонгольской Руси Киев, Новгород
• Живопись периода образования Российского государства
• По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Новые искания и старые традиции отразились в церкви Спаса на Ковалеве (1345) и церкви Успения на Волотовом поле (1352).

Стригольники отрицали роль Церкви как посредницы между Богом и человеком. Авторство мастерской Феофана Грека приписываются также некоторым иконам, среди которых «Преображение» и «Донская Богоматерь» (ГТГ). Это подтверждает наличие группы композиций, составляющих «Вселенские соборы», а также большое количество сцен с образом Богоматери. Однако в любом княжестве были силы, стремившиеся к государственному единству. Поэтическим откликом на происшедшее в 1327 г. восстание жителей Твери против ханского наместника Чолхана (Шевкала) является песня о Щелкане Дудентьевиче.

Церковная проповедь в них сочеталась с развитием мысли о главенствующей роли Москвы и о тесном союзе княжеской власти и церкви (причем первенствующее значение отводилось церковной власти) как главном условии усиления Руси. 17 в. ). Подтверждением тому служат решения Стоглавого собора (1551). Этот период условно можно разделить на два.

Одним из любимых образов в новгородской иконописи был святой Георгий. Феодосий, сын Дионисия, выполнил четыре миниатюры изображающие пишущих евангелистов. Крепостные стены стали выше и толще. Она исходит от мощной фигуры, лика и взгляда Христа. Его сюжету присуща детализация, многочисленные подробности.

Здесь ясно проявилась характерная особенность новгородского искусства, отмеченная И. Э. Грабарем: «Идеал новгородца — сила и его красота — красота силы». Это характерно иконам «Св. Поспешное воздвижение в городах хотя бы и небольших (размаха киевского зодчества Москва повторить не сумела. ), но каменных и многочисленных храмов, рассказывает об общем оживлении жизни, о материальном достатке, о сообразительных заказчиках, не только обладающих необходимой состоятельностью, но и расположенных рассуждать о культурном престиже города.

Храм посвящен образу Богоматери и се прославление становится лейтмотивом работ иконописца. Он не был иноком, у него было двое сыновей, которые работали вместе с ним. В данной иконе художник прославляет ратную доблесть, величие воинского подвига.

Это сцены притч, различных эпизодов из жизни святых, литургических песнопений. Из сохранившихся произведений тверских живописцев можно выделить икону «Успение» (первая четверть XV в. ГТГ), деисусный чин первой половины XV века (ГТГ), праздничный чин из Воскресенского собора в Кашине (вторая половина XV в., ГТГ).

Больших успехов достигли местные зодчие в крепостном строительстве.

«Сказание о Мамаевом побоище» — наиболее объемное и самое популярное произведение Куликовского цикла. Образ благословляющего Христа полон внутренней силы и мудрого спокойствия.

Вместе с этим изменяется общественно-политическая система управления. К таким произведениям можно отнести скорбный образ Иоанна Предтечи в иконе Успенского собора города Дмитрова икону из Махрищенского монастыря «Иоанн Предтеча – ангел пустыни», в которой выражение лица святого говорит о глубине драматических переживаний. Но также живопись этого периода отражала и иные события современности. Художник расставляет этим смысловой акцент произведения.

«на старой основе» храма XII в. был заново выстроен городской собор Троицы, при этом псковские мастера внесли много нового в традиционную схему крестовокупольного храма, придав верхней части сооружения динамичную устремленность ввысь. Архитектура Московского государства в XVI веке. Для творчества Рублева характерен отход от церковных канонов живописи, его произведения поражают своей эмоциональностью. Со всех концов страны в Москву переселялись лучшие мастера. Характерны для псковского зодчества каменные звонницы, состоявшие из нескольких пролетов. Один из самых ярких публицистов XVI в. – Иван Пересветов. Так художник понимал изображение одухотворенной человеческой плоти.

В «Сказании» находит обоснование идея тесного союза церкви и княжеской власти (описание отношений Дмитрия Донского и Сергия Радонежского). Ограничения («золотая клетка») со стороны властей, в частности, строгий запрет на проповедь по-русски, приводили к замыканию традиционных протестантских общин по национальному признаку и гонениям на распространителей новых учений, таких, как штунда, а затем и баптизм78. В других статьях дано вполне реалистическое объяснение явлений природы (например, грома и молнии, которые, по мнению автора, происходят от столкновения туч). XIV век – время блестящего расцвета новгородской монументальной живописи. Великолепным образцом работ новгородских мастеров является икона «Устюжское Благовещение», относящаяся к 20-30 годам XII века. Культуре Пскова XIV века свойственна демократичность. Проблемы эпохи породили новый жанр – воинскую повесть.

Накануне Куликовской битвы был построен Успенский собор в Звенигороде (1400 г. ), здесь видна тесная связь с архитектурой г. Владимира. Архитектура по самой природе своей была лишена этих возможностей. см.

Алпатова, «Мастер превосходно решил трудную задачу – он так замкнул крылатого кудрявого юношу круглым обрамлением, что оно придает широко шагающей и парящей фигуре спокойствие и завершенность». Из сохранившихся икон следует отметить «Устюжское Благовещение», «Спас Нерукотворный», «Успение» (все в ГТГ), «Голова архангела» (ГРМ), «Св. В целом, отличительной чертой фресок церкви Спаса Преображения на Нередице является «непреклонная суровость», ей присущ мужественный дух той эпохи, персонажи исполнены душевной твердости, отражают идеал человека того времени – смелого и воинственного. Согласно этому учению, единый Бог излучает Божественную энергию или свет, обожествляющий душу человека.

Особого внимания заслуживает композиция ветхозаветной «Троицы», расположенная в угловой камере храма. Едва ли не единственному среди живописцев Средневековья Рублеву удалось решить почти неразрешимую творческую задачу – показать Троицу как триединство. Московская Русь за два с половиной столетия органично усвоила многие идеи и принципы Орды. В других палатах стены членились лопатками и горизонтальными поясками, что перешло в монастырские трапезные XVI в. В Пскове, ставшем в 1348 г. независимым от Новгорода, главный, Троицкий собор имел, судя по рисунку XVII в., закомары, расположенные на разных уровнях, три притвора и декоративные детали, близкие новгородским. Это промежуточное звено в процессе формирования того стиля в новгородском зодчестве, который представлен постройками второй половины XIV в. Классическими образцами этого стиля являются церковь Федора Стратилата (1360—1361) и церковь Спаса на Ильине улице (1374). Рублев окончательно отказывается от византийской суровости и византийского аскетизма.

Единственным в своем роде образцом коллективного портрета боярской семьи является икона «Молящиеся новгородцы» (1467). Рядом с ними мы видим художников, принадлежащих митрополичьей кафедре. Такие росписи требовали мудрого прочтения, следовательно, определенных знаний. А XV век на Руси становится «золотым веком» русской иконописи. Отсюда удивительная цельность живописного оформления храма.

О наличии культурных связей с Западной Европой можно сделать вывод и по другим памятникам, например по знаменитым «Корсунским вратам» (1152-1156), предположительно, попавшим в Новгород из Магдебурга и дополненными в начале XIV века рельефным автопортретом новгородского скульптора Авраама. В храмах конца XV и XVI вв. Об этом свидетельствуют уже иконы первой половины 16 в., например «Видение Евлогия» или «Лествица Иоанна Лествичника» (Русский музей), в которых, правда, еще живы традиции монументального искусства 15 столетия. усиливается художественная роль Москвы. Кристальная четкость внешнего облика собора выражается и в делении фасадов на равные части, которые отделены друг от друга пилястрами.

характеризуется растущим интересом к реальным историческим лицам и событиям. Это можно заметить в иконе «Борис и Глеб» из московского Успенского собора (40-е гг. развивалось русское зодчество. Это заметно во фресках Аркажской церкви 1179 года и в росписях храма Георгия в Старой Ладоге, относящихся к 60-м годам XII века.

Вторую половину XIV – начало XV вв. Монголо-татары ничем не обогатили ее. Наконец именно он благословил русское воинство перед Куликовской битвой. книги для индивидуального чтения. Создается впечатление, будто они «излучают» свет.

Оставаясь в границах одноголосного хорового пения, русские распевщики сумели создать несколько новых распевов. Наряду с этим продолжали строить четырехстолпные пятикупольные храмы иногда с галереями и приделами. Он изображен в стремительном движении. Никогда еще Святая Дева не получалась такой одухотворенной и земной.

Большинство книг были церковными, т. к. Это проявилось в том числе и в живописи и в иконописи в частности. Он образуется позами, движениями ангелов, соотнесенностью их фигур. Большое влияние на всю обществ. Несмотря на то, что характер сюжета «Страшного суда» драматический, в то же время он наполнен торжественным покоем. С другой стороны, автор «Сказания» хорошо разбирается в политической ситуации того времени, высоко оценивает героизм и патриотизм русских людей, дальновидность великого князя, понимает значение единства между князьями.

Церкви строились в Звенигороде, Дмитрове, Можайске. В Москве Феофан Грек совместно с Симеоном Черным расписывает церковь Рождества Богородицы (1395-1396) с приделом Лазаря, Архангельский собор в Кремле (1399), вместе со старцем Прохором с Городца и Андреем Рублевым – Благовещенский собор в Кремле (1405). Его фрески отличает красновато-коричневая цветовая гамма. Выдающийся памятник повествовательной литературы воинского жанра — «Повесть о разорении Рязани Батыем». С XIV-XV вв. В нижнем, третьем, ярусе изображен момент, когда исход боя уже предрешен и ряды суздальцев дрогнули под натиском новгородцев: из городских ворот выезжает рать, во главе которой святые воины Борис, Глеб, Георгий Победоносец и Дмитрий Солунский (по одному из вариантов легенды, они были посланы Богоматерью, чтобы оказать помощь новгородцам).

Однако в повести заметно отступление от реальных исторических фактов, которые осмысливаются с точки зрения религиозной морали: конечной причиной поражения монголо-татар выступает «божественная воля», в духе религиозных понятий осуждается поведение рязанского князя Олега. Нужно отметить, что яркие, талантливые публицисты А. Курбский и Иван Грозный – в полемике, которую открыл Андрей Курбский своим посланием Ивану после бегства в Литву в 1564 г., выражают архаичную позицию: отношение к государству как творению божественному. Иконостас имеет несколько рядов икон – чинов.

Сохранились также иконы, относящиеся к Владимиро-Суздальскому княжеству: два оглавных «Деисуса» (XII в., ГТГ), великолепный образ Дмитрия Солунского (XII в., ГТГ) и связанные с Ярославлем «Богоматерь Bеликая Панагия» – так называемая «Ярославская Оранта» (XII-XIII в. ГТГ), «Явление архангела Михаила Иисусу Навину» (XIII в., собрание Гос. Он включил в оформление фасадов московского храма ряд характерных деталей владимиро-суздальского зодчества – перспективные порталы, аркатурный фриз и др. Попытка перенести в русский храм мотивы раннего венецианского Возрождения привела к несоответствию ярусных членений фасада. Очевидно, что одной из задач авторов росписи являлось прославление «истинной» церкви, то есть русской церкви рубежа XV-XVI веков, а вместе с тем и величия державы Ивана III. Прекрасным произведением московского искусства, обогащенного византийским художественным опытом, является икона «Борис и Глеб на конях». Новшеством является великолепное использование белого цвета.

Старые церкви были ветхи и тесны и не отвечали возросшему политическому значению столицы. В иконе «Борис и Глеб» заметно использование автором некоторых живописных приемов, свойственных псковской иконописи. В бесстолпных церквах московской школы XIV- начала XV вв. Вот таким образом так недолговечны были здания, возведенные в это время.

Однако позднейшие (конца 16 и 17 в. ) пристройки, а также раскраска, произведенная в 17 в., не нарушают его целостности. Среди них были художники, обладавшие яркой творческой индивидуальностью. Архитектурные сооружения возводились на средства купцов, бояр, а иногда и просто мирян. Так, если сравнивать композицию «Евхаристия» – причащение Христом апостолов с аналогичной композицией в Храме Святой Софии, то заметны гораздо большая свобода в расположении фигур, более сложный и изысканный линейный ритм.

Одно из замечательных произведений Рублева – «Звенигородский чин» из собора Рождества Богородицы Саввино-Сторожевского монастыря под Звенигородом. Его взгляд, устремленный на зрителя, наполнен мудрости и доброты.

В литературе появляются произведения, поддерживающие новую государственную политику. В Московском Кремле во второй половине XIV в. (1367) возводятся каменные стены вместо дубовых (1339), с 9 башнями и общей протяженностью в 2 км. В песнях отразился подвиг простых людей, пытавшихся остановить полчища Батыя.

Фрески церкви Федора Стратилата стилистически близки к росписям Спаса на Ильине улице. Административные здания XVII в. походили на жилые дома.

С начала и на протяжении почти всего XIV века в новгородских иконах заметно сильное влияние фресковой живописи. В 20-е гг. При этом Феофан не любил многокрасочного письма. Сложный повествовательный характер решительно отличает ее от живописи 15 столетия. 1363 разрушена во время Великой Отечественной войны).

В XV в. подобные училища существовали не только в городах, но и в сельской местности. Говоря о русской живописи XV-XVI веков, нельзя не упомянуть о миниатюре. Наряду с иконой «Преображение» (из Переславля-Залесского, Третьяковская галерея), которая говорит о решительном влиянии на московскую иконопись искусства Феофана Грека, можно встретить работы, близкие к византийской иконописи конца века и отличающиеся утонченностью и изяществом, например «Благовещение» (середина 14 в., Третьяковская галерея). Кисти Рублёва принадлежит икона «Спаса» из собора Саввино-Сторожевского монастыря (Звенигород) и фрески владимирского Успенского собора. Однако это была лишь начальная стадия. Важнейшим здесь было сооружение в самом конце мирного сорокалетия (1366—1367) белокаменного Московского Кремля, тут же испытанного на прочность войсками литовского князя Ольгерда.

Возглавившая уже в XIV в. эту борьбу великокняжеская Москва синтезирует достижения местных школ и с XV в. становится важным политическим и культурным центром, где складываются проникнутое глубокой верой в красоту нравственного подвига искусство Андрея Рублева и соразмерная человеку в своем величии архитектура Кремля. Обычно Кремль располагался на высоких местах, на берегу реки или озера и был ядром города. Укрупнение масштабов Москвы вызвало надстройку ряда кремлевских сооружений. Этот чин имел большое значение для последующего развития русского высокого иконостаса. Содержание же было вложено подлинно русское, самобытное.

Графика письма также меняется, вместо «уставного» письма появляется «полуустав», а с XV в. и «скоропись», что упростило процесс изготовления книги. Но выразительности постигает Рублев отнюдь не только колоритом. Над этим «деисусным» ярусом или «чином», появился «праздничный чин», состоящий из икон с двунадесятыми праздниками и, наконец, над ним еще два яруса икон – так называемые пророческий и праотеческий чины. Замечательным произведением искусства является Евангелие Хитрово, внесенное в 1997 году ЮНЕСКО в международный реестр «Память мира».

Характерная особенность «Задонщины» — ее связь со «Словом о полку Игореве» из которого заимствованы отдельные литературные образы, стилистические приемы, выражения и даже целые отрывки. В «послекуликовский» период московского зодчества (XIV – XV вв) каменное строительство приобрело большой размах. Многие его памятники были разрушены. Также в искусстве выражались определенные политические идеи.

Этому были подчинены все средства идеологического воздействия. Фило- фей использовал идею «странствующего царства», возникшую еще в Византии, согласно которой центральное место в христианском мире занимает православный Константинополь, заменивший прежний Рим. Новизна не только в том, что в соборе нет хоров. Крепостное строительство 15 -16 вв.

Однако это вовсе не означало, что московские зодчие только копировали имевшиеся образцы. В Троице-Сергиеве трудился Андрей Рублев (ок. Вторая половина XVI в. оказалась неблагоприятной для развития русской культуры. Но в нем явно преувеличивалась роль Твери и тверских князей в объединении Руси.

Иммиграция протестантов из Европы сохранялась и в дальнейшем.

Церковь Вознесения в Коломенском является наиболее знаменитым шатровым храмом. В «Сказании» широко используются устные предания о Куликовской битве и художественно-изобразительные средства устного народного творчества. Ничего подобного не было в литературе. Особенно проявились эти новшества в знаменитых новгородских фресках церкви Святого Федора Стратилата на Ручью (1360) и церкви Успения на Волотовом поле (ок.

Так, образы Богоматери и святых в иконе «Собор Богоматери» (XIV в. ) обладают огромной внутренней экспрессией. Централизация управления распространяется на все сферы жизни, в том числе и на искусство. Собор сооружен русскими архитекторами Бармой и Посником (некоторые исследователи предполагают, что Посник и Барма – одно лицо), которых, без сомнения, можно причислить к гениальнейшим зодчим. Стройные, удлиненных пропорций, с покрытием на восемь скатов по трехлопастным кривым, которое позднее часто переделывалось на пощипцовое, они совмещают живописность и пластическое богатство архитектурного декора (уступчатые лопатки на фасадах, декоративные аркады на апсидах, узорная кирпичная кладка, рельефные бровки над окнами, стрельчатые завершения перспективных порталов) с тектонической ясностью и компактностью устремленной вверх композиции. ансамбль каменных московских храмов пополнился еще одним собором – Архангельским.

В росписи Золотой палаты Кремлевского дворца было немало композиций исторического характера: крещение Руси история царских регалий Владимира Мономаха, поход Мономаха на Константинополь и т. п. Но не меняется сама тема. В основе его лежит традиционное пятиглавие, хотя Здесь оно и претворено в формы тесно поставленных друг к другу пяти столпов.

Итальянский зодчий Аристотель Фиораванти построил первый на Руси кирпичный завод. На рубеже XV-XVI вв. Ощущается связь с языческими временами: святой Николай ("Никола") – покровитель путешественников и плотников, защитник от пожара пророк Илья, проливающий на землю дождь Параскева Пятница – покровительница торговли. Но завоеватели, причинив огромный ущерб русской культуре, не смогли уничтожить ее. Пораженный новым собором современник-летописец отметил, что новая церковь «чюдна велми величеством и высотою и светлостию и звоностию и пространством. ».

В Москве во второй четверти XIV в. начинается строительство храмов. Живопись конца XV-XVI вв. В понимании Рублева Страшный суд – окончательное торжество добра над злом.

Лишь в 15 в. в Москву были приглашены архитекторы из Италии, а в Новгород — из Германии. Голова, руки, ноги, складки одежд отличаются необыкновенным изяществом. Особенно интересна монументальная живопись Новгорода XII – начала XIII веков. Колорит фресок Феофана Грека видится не очень разнообразным, хотя высказываются предположения, что первоначально фрески Спасо-Преображенского собора были более красочными.

Раньше, чем в других городах Киевского государства этот процесс начался в Новгороде. в 70-х гг.

Возможно, лично ему принадлежит или, во всяком случае, вышла из его московской мастерской, знаменитая «Богоматерь Донская» (конец XIV в) с «Успением Богородицы» на обороте. Сюжет Троицы нередко выливается в бытовую сцену со столом, поставленным подиагонали. При Иване Калите митрополит Петр часто посещал Москву.

Музыка. Так, в одном из сборников библиотеки Кирилло-Белозерского монастыря начала XV в. помещены статьи «О широте и долготе земли», «О стадиях и поприщах», «О расстоянии между небом и землею», «Лунное течение», «О земном устроении» и др. Возможно, что именно Рублев писал икону Георгия из деисусного чина и некоторые иконы из праздничного (до недавнего времени считалось семь – «Рождество Христово», «Сретение», «Крещение», «Преображение», «Воскрешение Лазаря», а также «Вход в Иерусалим» и «Благовещение») в Благовещенском иконостасе. Земля признавалась шаром, хотя по-прежнему ставилась в центр мироздания. Украшен он очень скупо, зато его тектоника выявлена с предельной силой и определенностью.

Кроме того, в конце века местные мастера испытали на себе влияние великого византийца Феофана Грека (30-е годы XIV в. – после 1405 г. ). Но несомненно также и то, что этого взлета не могло быть без основательного изучения русскими мастерами новейших достижений византийских, а также южнославянских мастеров эпохи «Палеологовского ренессанса», что художественный язык, на котором до этого «разговаривали» московские иконописцы, был все же слишком элементарен. В 1285-1290 гг. Если русской живописи того времени была присуща статичность (герои словно застыли), то персонажи Феофана находятся в постоянном движении. Эти сцены, можно сказать, противостоят композициям исполненным лиризма, например таким, как «Акафиста божьей матери». (До недавнего времени иконостас Благовещенского собора (точнее, деисусный чин) считался самым достоверным произведением Феофана Грека в Москве. Георгий и св. Произведения Рублева стали лицом живописи Московского княжества первой четверти XV века.

Вспомним о массе деревянных построек. является прямым продолжением истории Древней Руси. На красиво обработанном арками подклете, где прежде были открытые галлереи – «гульбищ» возведен четверик, на котором расположен восьмерик, завершенный высоким и стройным шатром.

Решающее значение имеют вертикальные членения, подчеркнутые пилястрами четверика и восьмерика. Порой верхние этажи каменных домов были деревянными. С конца XIV – начала XV вв.

Изображены иногда и целые сцены: два рыбака тянут сеть и образуют букву «М». Этим объясняется общность и в то же время индивидуальность фресок церквей Федора Стратилата (1370-е гг. ), Успения Богоматери на Волотовом поле (1360-1390-е гг. ), Спаса на Ковалеве (1380), Рождества на Кладбище (1390-е гг. ). Важное значение также имеет и жест архангела. Особенно впечатляет среди Михайловских мозаик образ святого воина Дмитрия Солунского (ГТГ), который является идеалом мужественного рыцаря того времени.

В результате политических событий XIII—XIV вв. В самой манере изображения святых прослеживается влияние эллинистического искусства.

Поистине изумительно мастерство, с каким художник вписал фигуру в круглое обрамление. Это перегородка, отделяющая алтарь, зримая стена «встречи двух миров» – земного и небесного. Все композиции соразмерны, в них преобладает плавный, спокойный ритм.

Сверху на куб поставлен широкий восьмигранник (восьмерик), на него еще один поуже, с проемами для колоколов, а сверху третий – восьмигранное основание главы. Учили счету, письму, пению, чтению. Вот почему такое важное значение имело появление в Москве греческих «письцов». В конце XIV —начале XV века в Москве складывается русская национальная школа живописи.

B XVII в. они обычно строились по трехчастной схеме (с сенями посередине) имели подсобные помещения в нижнем этаже и наружное крыльцо. В искусстве Дионисия и его школы получила свое дальнейшее развитие московская иконопись. В крупнейших русских городах (Москве, Твери, Новгороде, Пскове и др. ) возводились крепостные сооружения, строились церкви. Художник смело использовал контрасты света и тени, накладывая очень выразительные, как их стали называть, «феофановские», светлые блики.

Шатровые церкви отличаются большой динамичностью и живописностью. Вокруг чаши, стоящей на столе, разворачивается безмолвный диалог жестов». Лучшие иконы новгородских мастеров, среди которых «Святой Георгий» (конец XIV в., ГРМ), «Святой Георгий» (первая половина XV в., ГТГ), «Отечество» (конец XIV в., ГТГ), «Четырехчастная икона» (начало XV в., ГРМ) характеризуются конкретностью повествования, ясностью композиционных решений, четкостью линейного строя. Он принял деятельное участие в строительстве первого Успенского собора (1326).

Известно, что в Новгороде в XII – начале XIII веков трудились мастера иконописи, создававшие великолепные образы исполненные необыкновенной глубины и подлинного величия. Краски русской природы он переводит на высокий язык искусства, давая их в таких безупречно верных сочетаниях, что им присуща, подобно творению великого музыканта, абсолютная чистота звучания». В иконе А. Рублева есть особый содержательный пласт, образный смысл, безмерно актуальный для духовной жизни Руси конца XIV-начала XV века. На владычном дворе была возведена Часозвоня (1443) — восьмигранная башня на прямоугольном основании.

Они написаны на темы одноименных церковных песнопений, вместе составляя «акафист» (цикл песен в честь Богоматери). В Троицком соборе Троице-Сергиева монастыря (1422—1423) бросается в глаза, например, декоративное решение внешнего облика здания, несвязанность его с характером интерьера. Наиболее значительным живописцем конца 15 в. был Дионисий.

Вписанная в круг фигура ангела (символ евангелиста Матфея) наполнена энергичным движением. Эта особенность касается в том числе и живописи Пскова. Пьетро Солари, Аристотелем Фиораванти, Марком Фрязином и др. ). И их первым русским ученикам суждено было сказать новое слово в московской живописи.

Инициалы, заставки в новгородских и псковских книгах заполняются изображением чудовищ (по-гречески tegas), оплетенных ремнями, борющихся, стремящихся освободиться от пут. В 14 и 15 вв. Мастеру коломенской иконы свойственна плоскостная, линейная трактовка формы. Фрески Успенского собора являются величайшим художественным достижением Рублева и Даниила Черного, стали важным этапом в развитии древнерусской живописи.

различные части древнерусской народности оказались разделены, оторваны друг от друга. Идея храма проста: как Москва объединила вокруг себя русские земли, так и огромный центральный шатер храма объединяет в единое целое красочное разнообразие восьми отдельных его главок. Так появилась знаменитая икона «Церковь воинствующая» или «Благословенно воинство Небесного Царя».

Москву охотно посещали иностранные инженеры, архитекторы, мастера различных профессий. Подъем народного самосознания идея единства, тенденция к преодолению центробежных тенденций в общественной мысли, литературе искусстве — все это свидетельствовало о зарождении общерусской (великорусской) культуры. Это роднит их с реформационными движениями Западной Европы. Скорее всего, все они созданы на Руси. Несмотря на то, что Москва в XVI веке определяла направление развитие русской живописи, существовали местные художественные школы. Лаконичность и простота композиционного решения, точность рисунка крепких коренастых фигур изображенных на плоскости, чистая, звонкая красочная палитра (яркая киноварь, беспримесный синий и желтый цвета), Так пишут новгородцы своих «избранных святых» – по нескольку фигур сразу строго в фас, чаще всего в рост, но всегда с сурово-неумолимым выражением лиц. 1360-1430 гг. ), на которого оказали влияние патриотические устремления Сергия.

Андрей Рублев. Иконы располагались в строгом порядке. С Ярославлем связано несколько выдающихся икон и лицевых рукописей XIII-XIV вв.

В конце XIVв. Параскева Пятница», «Григорий Богослов», «Иоанн Златоуст» и «Василий Великий» (XIV в., ГТГ), «Дмитрий Солунский» (середина XV в., ГРМ). После полосы застоя в размещавшихся на территории России Древнерусских землях с конца XIII в. начинает складываться собственно русская (Великорусская) художественная культура.

В ней одновременно существовали две культуры: народная и церковная. Его работы отличает изысканный, утонченный колорит и рисунок. «История русского искусства», т. III, M., 1955, стр. Возникали новые политические теории, доказывавшие необходимость и законность централизации государства. Это увиденные мысленным взором художника любовь и согласие трех, составляющих единое. Публицистический характер носило «Житие мит-ропрлита Петра», написанное митрополитом Киприаном, который усмотрел общность судьбы митрополита Петра, не признанного в свое время тверским князем, со своей собственной судьбой, а также и со своими сложными взаимоотношениями с московским князем Дмитрием Ивановичем.

В московской типографии Ивана Федорова в 1564 г. была отпечатана книга «Апостол», в которой обнаружились новые черты, характерные для художественной культуры эпохи. В иллюстрациях «Христианской топографии» художники не были ограничены церковными канонами, здесь они получили возможность вводить в композиции бытовые подробности. Его крылья, можно сказать, осеняют всю описываемую сцену и отделяют от других композиций. Кодекс сведений, чувств и навыков, какие считались необходимыми для усвоения этих правил, составлял науку о «христианском жительстве», о том, как подобает жить христианину. Их пропорции удлинены, движения и жесты плавные.

Их сюжеты – образы мучеников, погибших за веру, отражают идею защиты Отечества. Появляется новый жанр – историческая песня. Церковь Покрова в Филях. Впечатления цельности Рублев достиг ритмическими повторами мягких круглящихся линий. Творчество художника наполнено возвышенными чувствами, благожелательности к окружающему миру, в том числе и к еретикам изображаемых во «Вселенских соборах».

Кисти художников этого круга принадлежат иконы из Успенского собора в Москве «Спас Оплечный» и «Спас Ярое Око». Сохранившаяся часть великокняжеского кремлевского дворца в Москве с огромным одностолпным залом наделена чертами западной архитектуры (граненый руст, парные окна, ренессансный карниз), но вся композиция дворца, слагавшаяся из отдельных зданий с переходами и крыльцами, близка к композиции деревянных хором. Особенно впечатляет образ святого Алимпия. Ростовские иконы XIII-XIV вв.

врусских храмах, прежде всего в московских, появился иконостас. Успенский собор (1475 – 1479), возведенный под руководством итальянского архитектора Аристотеля Фиораванти, был главной русской святыней, символизировавшей всю православную церковь. Она воспринимается как историческая картина.

Напротив, все основное в русской культуре этого времени существует по старинке. Уже иконы Звенигородского чина показывают, что Рублев был великолепным монументалистом. исполла эи деспота «многая лета тебе, господин»). Древнейшими сохранившимися памятниками московского зодчества являются Успенский собор в Звенигороде (около 1400 г. ), собор Саввино-Сторожевского монастыря близ Звенигорода (1405) и Троицкий собор Троице-Сергиева монастыря (1422). Но одновременно в них много мягкости, открытости, спокойной стойкости и доброжелательности.

Были построены и новые соборы (Успенский, Благовещенский, Архангельский), Грановитая палата и другие здания княжеского двора. Автор не стремился дать последовательное и обстоятельное изображение событий. Святые на большинстве икон изображаются в полный рост их лица суровы. С началом возрождения Москвы в ней в 1320-1330-х гг.

Иллюстрации подобного характера встречаются также в «Лицевом летописном своде», повествующего историю от сотворения мира до времен правления Ивана Грозного. не являлось ни ответвлением византийского, ни аналогом западного, у него был свой путь. Проводниками последнего были, в частности, упомянутые «греци, митрополичи письцы». Из сохранившихся памятников можно выделить роспись Успенского собора. В образах святых заметен больший, чем ранее интерес мастера к личности человека.

Литература XVI в. отличалась публицистичностью. Позднее продолжается расширение границ Руси как на восток, так и на запад. Интересны псковские каменные звонницы.

В школах изучали Псалтырь, а в некоторых – начальную грамматику и арифметику. Вам вдруг открывается бесконечная печаль Спасителя. Они успешно воюют с татарами и изгоняют их от стен Киева. В этом отношении доказательны росписи кремлевских палат, в том числе Грановитой. «Главное внимание педагогики в Древней Руси, – писал В. О. Ключевский, – обращено было в другую сторону – на житейские правила, а не на научные знания». Некоторые новгородские бояре строили себе каменные палаты с коробовыми сводами.

Схожие по плану с более ранними, храмы конца XIV – начала XV вв. Она написана светло-желтыми, белыми, травянисто-зелеными, красными, оранжевыми красками. Византийцы же в этой роли не выступали в России никогда, кроме Киевской Руси 11 в., когда Византия в роли миссионера «подарила» русским всю православную культуру и Киевская Русь с превосходной восприимчивостью переняла и переделала на свой лад все ее стороны, в том числе и архитектуру.

В 1333г. Кремль включал в себя комплекс оборонительных, дворцовых и церковных сооружений. Сама чаша покоится на массивной ножке, которая постепенно переходит в широкое дно, сообщающее потиру устойчивость и весомость. Процесс «византинизации» осуществляется после прерванных в 13 в. традиций как бы заново.

Облик Христа – национально-русский. Ныне от нее сохранилась лишь десятая часть фресок, но и они производят сильнейшее впечатление. Этим же объясняется и то, что новгородцы в 1433 г. прямо обратились к немецким мастерам. Так в простой композиции автор достигает многозначительности и глубины.

Икона словно испускает золотистый свет. Правда, делают они из этого противоположные выводы. В благовещенском иконостасе было 25 икон, созданных в мастерской Феофана.

Фиораванти тщательно изучил русскую архитектуру и глубоко проникся ее спецификой. Одним из выдающихся образцов миниатюрной живописи является Евангелие, украшенное Феодосием и Михаилом Медоварцевым (1507). Москва как бы подчеркивала этим свои древние связи. Считается, что эти черты впервые проявились в росписях церкви Спаса Нередицы.

Цикл слагался на протяжении многих веков и окончательно оформился в старообрядческой «Книге, глаголемой летописец» (конец XVIII в. ). Новый Кремль, построенный при Иване III, отвечал требованиям военно-инженерного искусства того времени. Верхние ярусы – праздничный (изображения евангельских событий от Благовещения до Успения Богоматери) и пророческий чины. Как правило, в Древней Руси Кремль был центральной частью древнерусских городов, обнесенных крепостными стенами с башнями. Главным художественным средством является линия, плавно очерчивающая силуэт фигур. Иногда и шатер заменялся барабаном с куполом или же башни с куполами окружали центральную, крытую шатром башню.

Возводятся каменные городские укрепления Новгорода и Пскова, крепости на приречных мысах (Копорье) или на островах, порой с дополнительной стеной у въезда, образующей вместе с основной защитный коридор – захаб (Изборск, Порхов). Им свойственны созерцательность, светлое раздумье. Георгия) старые кремлевские стены и башни были коренным образом перестроены и приспособлены к новому, «огневому» бою.

В героическом эпосе отразилась мечта русского народа об освобождении от захватчиков. Монументальный характер всей композиции, рассчитанной на обозрение с некоторого расстояния, обусловил сдержанность движений. Иван – о праве на самовластие, Курбский – о долге государя заботиться о своих подданных.

В основе иконостаса лежит изображение «Деисуса» — излюбленной композиции русских иконописцев, которая в 12 в. состояла всего из трех фигур (первоначально – полуфигур) — Христа, Богоматери и Иоанна Крестителя, стоящих по сторонам от него в молитвенной позе. Примечательно появление статей естественнонаучного характера. Ее особенности отразились в иконе «Борис и Глеб с житием», происходящей из Коломны. Мерцание мозаичной смальты и золотой фон придают образу возвышенный, мистический характер. Гостиный двор в Архангельске имевший 2-этажные корпуса с жильем наверху и складами внизу, был в то же время и крепостью с башнями, господствовавшей над окружающей застройкой.

Русским людям Успенский собор представлялся, по выражению Иосифа Волоцкого, «земным небом, сияющим, как великое солнце посреди Русской земли». Позже Дионисий работал в Иосифо-Волоколамском монастыре, в последние годы жизни вместе с сыновьями Владимиром и Феодосием расписал собор Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря в Белозерском крае (1500-1503). Многие ниши были заполнены фресковыми росписями. Он изображен в быстром движении, на золотом фоне. В конце XIX — начале XX века Россия становится одним из центров авангардного искусства.

На протяжении XIV—XV вв. Иконостас – чисто русское изобретение, Византия его не знала.

поднялась на новую, высшую ступень своего развития. 1437), произведения которого покоряют наивным простодушием. Андрею Рублеву заказывали расписывать важнейшие храмы Московской Руси. Это, прежде всего церковь Федора Стратилата на ручью (1360 – 1361) и церковь Спасо-Преображения на Ильине улице (1374). Культурные связи с Византией определили направление развития древнерусского искусства. Тема единства России проходит через все летописные источники того времени.

Он извлекает из византийского наследия его античную природу. В ней преобладали 1-2 этажные дома на подклетах иногда трехчастные, с сенями посередине. Фигуры Рублева приобрели стройные, удлиненные пропорции, размереннее и свободнее стали их движения, спокойнее и проникновеннее — лица ангелов, праведников, апостолов.

Были возведены крепостные укрепления Старой Ладоги, Порхова, Копорья, Яма, Орешка. Некогда и со стороны Красной площади он был отделен рвом от остального города. Среди работ художников XVI века появляется больше произведений с историческими сюжетами. Прекрасен образ Спаса. Миниатюры украшали такие произведения, как Псалтирь, принадлежавшая Троице-Сергиевой лавре и «Книга пророков» 1489 года.

Это объяснялось борьбой в обществе между боярством и прогрессивным дворянством. Особенности шитья этой эпохи хорошо видны на примере «портретного изображения Сергия Радонежского (15 в. ). Этот величавый и торжественный образ символизирует «церковь небесную», одновременно выступая устроительницей Киева – столицы государства.

Примером подобного сооружения может служить счастливо уцелевшая Никольская церковь в селе Каменском Калужской области. Примером могут служить миниатюры XII века, прежде всего изображения евангелистов в так называемом Мстиславовом евангелии (1103-1117 гг. ), являющемся вольной копией Остромирова евангелия. Даже в Новгороде, отличавшемся особенно сильными сепаратистскими тенденциями, в 30-х гг. Феофан понимал это безмолвие не как пассивное ожидание. Но даже и в библиотеках монастырей были «четьи» книги, т. е.

Процессы эти протекали отнюдь не гладко, а в жестокой политической и классовой борьбе. В связи с развитием артиллерии, города окружались земляными валами с бастионами. Ее композиция отмечена большой свободой. Именно тогда сформировались собственные традиции в русской живописи. Из дерева строились крестьянские избы и дома горожан, боярские хоромы и княжеские дворцы. В те годы впервые со времен Петра I наметилась определенная связь между изобразительным искусством России и изобразительным искусством европейских стран.

В XIV —XV вв. Живопись в XVI в. представлена, как и в предыдущий период, росписью храмов и иконописью. И уже тем более далекой от прямых византийских воздействий оказывается русская архитектура. Другом и ближайшим помощником Рублёва был Даниил Чёрный. Оружейная палата). С X в. почти половина Европейской части России вошла в состав феодального Древнерусского государства, где сложилась самобытная художественная культура с рядом местных школ (юго-западные, западные, новгородско-псковская, владимиро-суздальская), накопившая опыт строительства и благоустройства городов, создавшая замечательные памятники древнего зодчества, фрески, мозаики иконы. Человек может общаться с Богом посредством аскетической молитвы и духовного сосредоточения. Особый интерес представляют включенные в повесть два рассказа народно-поэтического происхождения — о гибели князя Федора, его жены Евпраксии и их сына и о Евпатии Коловрате, — раскрывающие трагизм разгрома Руси монголо-татарами, героизм русских людей, веру в силы народа.

Именно при нем, в конце X века Русь приняла Христианскую религию от Византии. Краски мягкие, пропорции классические. Наиболее ярким ее представителем был гениальный русский художник Андрей Рублев. Следующий этап развития московского зодчества падает уже на «послекуликовский» период (конец XIV— начало XV в. ) и отличается рядом существенно новых черт.

Направление этих поисков определилось уже в самой первой постройке, . По мнению исследователей именно икона Рублева лучше произведений других мастеров соответствовала догматическому учению о Святой Троице. Так, в книге Слов Григория Богослова (кон. Рублев отказывается от этих фигур. зодчие переходят в завершениях фасадов церквей от полукружий-закомар к более динамичным фронтонам – щипцам или чаще к трехлопастным кривым, отвечавшим форме сводов, более низких над углами храма. B соответствии с этим роспись Рублева пронизана духом радости и умиления.

Для сооружения собора из Италии пригласили архитектора Фиораванти, прозванного Аристотелем за «строительную мудрость». Формирование к концу XV в. централизованного государства выдвинуло задачу широко развернуть строительство крепостных сооружений в городах и монастырях, а в его столице – Москве – возводить храмы и дворцы, отвечающие ее значению. Однако специфика написания икон предполагает большей тщательности изображения деталей. Далее, с определением национальных форм русского зодчества, византинизмов в нем было всегда меньше, чем в живописи и в словесности. Первая икона, несомненно, написана греком. возведенной после значительного перерыва, — в церкви Николы на Липне (1292). В это же время, как мы узнаем из летописных свидетельств, в Москве работают и русские мастера.

Кисть Феофана Грека свободна и непринужденна. Им охвачены монахи-столпники, которые в высшем устремлении к Богу всходили на столпы (колонны) для вознесения одинокой молитвы. Это лишает дьяковскую церковь динамичности. В иконостасе Благовещенского собора Московского Кремля Феофан немного увеличил размеры икон Христа, Богоматери и святых и достиг четкой выразительности силуэта (деисусный чин). И уже самое его начало ознаменовывается довольно интенсивным по тем временам каменным строительством в новой (пока не официальной) столице.

Применены и различные элементы деревянной архитектуры. В начале 16 в. окончательно сложился ансамбль Московского Кремля.

Одновременно с росписью эта же артель живописцев создала иконостас Успенского собора. Его рука расположена в самом центре композиции. Идеи единства русской земли, борьбы с ненавистным игом стали основной темой в фольклоре, литературе, живописи и архитектуре. Внешние связи русской культуры в это время почти полностью прерваны.

Москва становится не только политическим, но и культурным центром объединения земель. Каков же был смысл появления иконостаса. Один из шедевров новгородской иконописи икона «Чудо о Фроле и Лавре» (конец XV в., ГТГ) воспринимается как торжественно-праздничная. Можно выделить автора великолепной иконы московского Архангельского собора «Архангел Михаил» (начало XV в. ). В самом же храме основное место занимают символические композиции – «Похвала Богоматери», «О тебе радуется», «Покров Богоматери», где центральной является фигура Марии, а по сторонам группы праведников, воздающих ей хвалу.

Внешние связи России с Западом прерываются, только Новгород и Псков поддерживают связи с Европой. Земля признавалась шаром, причины молний видели в столкновении туч и т. д. Были утеряны многие технические приемы и навыки, некоторые виды ремесел вообще исчезли.

В этом состоит особенная манера письма мастера, несмотря на то, что художник точно следует канонам иконографии. Фасады других светских построек этого времени, как правило, скромнее. В архитектуре Пскова отсутствуют украшения, она сурова и лаконична. Монастырские кельи часто состояли из трехчастных секций, образующих длинные корпуса. Приемы иконописного мастерства. Данная миниатюра является совершенным произведеним древнерусской живописи.

Всем своим существом они обращены к людям, к их самым лучшим, сокровенным чувствам. Московские правители продвигают идею «Москву – третьего Рима» (преемственность власти великого князя Московского от власти византийских императоров), стремясь укрепить свою власть над присоединенными территориями. Восседающие на стройных конях братья изображены в свободных позах. Несомненно, что Рублев стремился к раскрытию богословско-символического содержания легенды. в Москве процветали художественное шитье, резьба по дереву и кости, литье, чеканка и другие ремесла. Последнее сообщение о нем относится к 1405г.

«Два Рима пали, третий стоит, а четвертому не бывать». В иконе "Битва новгородцев с суздальцами" (или "Чудо от иконы "Знамение"") изображена победа новгородцев над суздальцами в 1169 г. Эта икона также многоярусна: в верхнем ярусе изображено перенесение иконы "Знамение" из церкви Спаса на Софийскую сторону в кремль в среднем – парламентеры от суздальцев едут встретиться для переговоров с новгородцами, выехавшими из городских ворот, но суздальцы коварно посылают стрелы, некоторые из них попадают в икону. В данной композиции нет и следа благости, которая присутствует в «Троице» Андрея Рублева. Успенского собора, церкви Ивана Лествичника, Спаса на Бору, Архангельского собора. Персонажи Рублева проще, мягче, человечнее, приветливее, чем это было в живописи Феофана.

В плане Кремль представляет собой довольно правильный треугольник. Ее отличительными особенностями являлись демократичность. Достаточно сравнения серебряного потира (церковный сосуд, употреблявшийся при причастии) 12 в. (Оружейная палата в Кремле) и яшмового потира работы московского мастера Ивана Фомина (1449, Загорский музей), чтобы это отличие выступило особенно отчетливо. Большой популярностью пользовались житийные иконы, в которых ярко выражено литературное повествовательно начало. Яркие красочные сочетания, пестрые узоры одежд и архитектуры, радужный ореол вокруг Богоматери создают праздничное, торжественное впечатление. А. Рублев окончательно отказывается от византийской суровости и аскетизма.

Эту идею поддержала церковь, которая к тому же связала ее с концепцией «Москва – Третий Рим». Однако влияние деревянной архитектуры на каменную нельзя представлять упрощенно. Высокого уровня достигает в этот период архитектура. Также происходит развитие Москвы как культурного центра.

Вряд ли это случайность. Это придавало зданию массивность и монолитность. Если рассматривать культуру Пскова, то следует отметить, что несмотря на то, что Псков долгое время находился в подчинении у Новгорода, его искусство имело ряд отличительных особеннстей от искусства своего «старшего брата». называют золотым веком настенной Древней Руси.

Очертания фигур спокойны. Фигуры персонажей стройны изящны, полны благородства. Хотя их повышенная эмоциональность наводит на мысль о сходстве с искусством Феофана Грека.

На востоке от Кремля расстилался посад с параллельной Москве-реке главной улицей. В этом отношении можно говорить, что московский царь был наследником монгольского хана. Здесь в 1285—1290 гг. Под их руководством были возведены Тайницкая, Водовзводная, Спасская, Боровицкая башни.

Собор отличается монументальностью своих форм и величавой торжественностью. Это поистине русская во всех формах постройка, порвавшая с привычным образом византийского кре- стово-купольного храма. К композициям примыкает цикл, посвященный акафисту Богоматери – песнопениям в ее честь.

Русская живопись XV—XVI веков. В сущности, это уже не икона, а скорее картина со сложным символико-аллегорическим сюжетом. Издавна на Руси строились надвратные шатровые церкви шатер был обычным покрытием и крепостных башен.

каменной стеной, а затем каменная стена Белого города и деревоземляная стена Земляного города окружили столицу двумя кольцами, что и определило радиально-кольцевую планировку Москвы. каждый фасад иногда увенчивался тремя кокошниками. Изображая одеяние ангела, символизирующего Святого Духа, художник применил сочетание знаменитого «голубца» и нежно-зеленого цвета, нередко применяемого иконописцами. Сюда приглашались архитекторы из Италии, лучшие мастера со всей Руси.

Здесь мы видим желание художника создать высокий, «божественный» идеал. Отказ от сюжетной повествовательности позволил художнику сосредоточиться на главном. Напротив, высокоразвитый художественный стиль перенимается сразу, в готовом виде. История московского искусства начинается для нас с XIV столетия — с того времени, когда Москва выходит на широкую политическую арену.

Они, завоевав Россию, не подарили ей ни алгебры, ни Аристотеля». В XIV в. Псков также достиг больших успехов в крепостном строительстве. В частности, в то время уже существовал метод слогового обучения чтению, применявшийся и несколько столетий спустя. В XV-XVI вв. 4 (16) мая 1896 года состоялась первая в России демонстрация «синематографа Люмьера» в театре петербургского сада «Аквариум» — публике были показаны несколько о фильмов в антракте между вторым и третьим действиями водевиля «Альфред-Паша в Париже».

Когда умер Феофан, неизвестно. «Троица» Феофана Грека воспринимается как возвышенное и грозное видение, показывающее могущество божества, в ней отражается мысль о могуществе духа, о нравственной силе человека. Совместно с группой мастеров он расписывал Успенский собор в Московском Кремле.

В 1365—1367 гг. Этот удивительный по своей красоте храм строили русские мастера Барма и Постник. Кажется, что храм вырастает из земли и это еще усиливает его связь с пейзажем. Для иконостаса этого собора он использовал доски высотой более двух метров. Самым знаменитым произведением Рублева по праву считается «Троица», Личность Рублева, художника, с чьим именем связаны лучшие достижения русской национальной средневековой живописи имела воздействие на всю русскую культуру в целом. Это свидетельствовало о возрастании политического могущества Москвы.

В его образе отражена глубокая внутренняя жизнь и отрешенность от земных страстей. В Москве дело их продолжили Никифор Тарасиев и Андроник Невежа. Это первое, что сразу и властно захватывает при созерцании рублевской "Троицы". Ремесленники, купцы учились грамоте, т. к.

В 1408 году он с Даниилом Черным работает над росписью Успенского собора во Владимире. Главным является зальный характер помещения, его единство и нерасчлененность. Ниже Феофан изображает святых. Светские жанры в это время активно развиваются. Этот кодекс состоял из трех наук: душевное строение – учение о долге душевном или дело спасения души, строение мирское – наука о гражданском общежитии и строение домовое – наука о хозяйственном домоводстве.

Кокошники, машикули, вимперги, лопатки, различные узоры куполов (первоначальные шлемовидные главы в конце 16 в. были заменены современными гранеными луковичными) и другие детали храмового и крепостного зодчества были использованы строителями с беспримерной щедростью. Однако его «фасадом» является сторона, обращенная к Красной площади, где особенную торжественность ансамблю придают Спасская и Никольская башни. От его глаз разбегаются световые круги изображенные в виде белых линий. Конец XVII века. Стремление к преодолению «кубичности» и приданию динамизма всей композиции особенно ярко проявилось в соборе Андроникова монастыря (около 1427 г. ). Они сыграли большую роль в московском строительстве в XV—XVI вв. Большое значение в русской живописи XIV века имело творчество Феофана Грека.

характеризуются просвечивающимися красками, нежным и теплым колоритом. Первоначально вид храма был иным, нежели в настоящее время. Над ним располагался «верх» – дублирующий голос, под ним – «низ». Позднее он стал монахом Троицкой обители, а затем и Спасо-Андроникова монастыря в Москве, где и был похоронен. Впрочем, сравнение с этими сооружениями заставляет говорить и о существенном отличии.

В 1367 г. в Москве возводится каменный Кремль. Строгие линии одежд придают митрополиту особенную импозантность. Это подчеркивалось также и тем, что своды начинались с «Повести временных лет».

Во-вторых, оно значительно расширяет свою географию. Дальновидная и расчетливая политика московских князей, всячески избегавших столкновения молодого, неокрепшего княжества с могущественной Ордой имела самые благоприятные последствия для социально-экономического и культурного развития Северо-Восточной Руси. Эти росписи сохранились фрагментарно. Но как они различны.

Отсюда репрезентативность его образов, проникнутых чувством собственного достоинства и утонченного благородства. Но также стоит упомянуть и о других художниках, работавших в этот период в Москве. Позы князей почти одинаковы. В связи с превращением Москвы в столицу Русского централизованного государства во второй половине XV в. началась перестройка Кремля, каменные стены которого были возведены ещё при Дмитрии Донском (в 1367 г. ). Но, конечно, не только размерами икон определяется монументальность композиции.

Особое значение имеют изображения русских князей, назначение которых внушить прихожанам «божественную силу» княжеской власти. Благовещенский иконостас впервые (1405) доносит до нас известие о величайшем русском художнике Андрее Рублеве.

Многочисленные сведения о существовании училищ для детей и об учителях-«книжниках» содержатся в житиях русских святых XIV—XV вв. Главным из голосов был средний – «путь», так как он вел мелодию знаменного распева. Хотя следует отметить, что сама по себе эта композиция лишена умиротворенности, покоя. Отметим иконы «Спас в силах», Богоматери, Иоанна Предтечи, архангелов, апостолов, отцов церкви.

Видимо иконы, подобные таким иконам, как «Иоанн Лествичник, св. Феофан Грек точно осознал его значение и огромные идейно-художественные возможности.

Важное значение в древнерусской живописи занимает иконопись. Образы святых, апостолов, праведников просветленны, наполнены душевностью.

Нижняя левая часть композиции до настоящего времени не сохранилась, однако можно предположить, что в этой части была расположена парная к фигуре Сарры фигура Авраама. Подобный характер изображения ликов святых мы видим также в образах иконы Рублева «Троица». Уже в 1367 г. Дмитрий Донской сменил деревянные стены Кремля на белокаменные город стал хорошо защищенной крепостью. Невосполнимой потерей для древнерусской живописи стала гибель росписей церкви Спаса Преображения на Нередице (1199) в годы Отечественной войны. В куполе, символизирующем небо, представлен Господь Вседержитель с закрытой книгой в руке.

Об авторстве «Спаса Ярое Око» ученые спорят, некоторые предполагают, что его создал русский художник. Обе иконы возникли в 20 – 40-е гг. Формирование единого государства поставило Москву в особое положение. В целом, можно отметить, что цветовая гамма иконы отличается тонкостью и гармонией. Изменился и традиционный знаменный распев.

Эта икона фактически подводит вплотную к светской картине. XIV в. уже зрелым живописцем и отдал свое мастерство новой родине. С конца XIV в. появляется еще одно течение в русской культуре – южно-славянское. Однако летопись говорит о прибытии целой артели художников, призванных в короткий срок расписать храм.

Высокий аристократизм икон, характерный для византийской школы, утрачивается. В этот период снимает свои главные фильмы выдающийся киностилист Евгений Бауэр, активно работают Владимир Гардин и Вячеслав Висковский. Здесь были возведены каменные стены Псковкого детинца, а к началу XVI в. протяженность крепостных стен Пскова составила 9 км.

Официальная церковь сочла критику в свой адрес крамольной. В этом отношении особый интерес представляет огромная икона «Церковь воинствующая» (1552, Третьяковская галлерея), написанная в ознаменование взятия Казани Иваном Грозным. Среди них — Спасский собор Андроникова монастыря (до 1427 г. ), Успенский собор на Городке в Звенигороде (ок. При Дмитрии Донском появляются Воскресенская, Городищенская и Успенская церкви в Коломне. Феофан Грек писал без оглядки на привычные образцы. Свое учение они оформляли в виде книг и давали читать членам общины.

В конце XVII в. ордерные формы выполнялись в белом камне. В XIV—XV вв.

Но особенно ярко эта черта выступает помимо собственно монументальных росписей художника в иконостасе Успенского собора во Владимире (1408 иконы хранятся в Третьяковской галерее и Русском музее). музеев Московского Кремля), «Богоматерь Толгская на троне» (XIV в., ГТГ). Композиция средника иконы отмечена своеобразной угловатой грацией. Композиции библейских сцен становятся более свободными и непринужденными. Все ее сцены устремлены к изображению Христа, окруженному высшими небесными силами ("Спас в силах"). Компактность, строгая уравновешенность основных составляющих сцены придают «Троице» монументальность.

Фресковая живопись рассматриваемого периода оказала влияние на иконопись. Тематика их – подвиг народа в борьбе против Батыя. Также в композицию «Страшного суда» входит фреска «Шествие святых в рай» на своде южного нефа.

Псковские мастера по-своему трактовали традиционные иконографические сюжеты и образы. Появляются даже естественнонаучные сборники «О широте и долготе земли», «О земном устроении», «О расстоянии между небом к землей» и многие другие. В иконостасе Благовещенского собора она выражена с большой убедительностью и силой. Новые явления в русской литературе появляются после Куликовской битвы 1380г. Продолжателем традиций Рублева в иконописи называют Дионисия.

XIV в. – ум. Динамичной живописной манере соответствует и построение широко очерченных фигур. Книги изготавливались в городах, там же и продавались. Иконостас создавался артелью иконописцев под руководством Рублева и, хот. я весьма затруднительно установить, какие иконы им написаны, его творческая индивидуальность определяет весь художественный замысел.

Феофан прославляет подвиг Алимпия, который провел 53 года на башне-столпе. Москва становится центром русского зодчества. В «житийной» иконе он изображен в центре на коне, а в окружающих это центральное изображение медальонах-клеймах представлены сцены из его жизни. Появляется новый жанр – своеобразный исторический воображаемый «портрет», где конкретные черты данной индивидуальности абсолютно меняют характер образа по сравнению с тем, что было раньше. Колорит иконы менее ярок, чем в иконах времени Рублева.

Иной архитектурный образ представляет Спасский собор Андроникова монастыря. Возрастает число каменных жилых зданий. Характерная черта этого стиля — нарядное внешнее убранство храмов.

Среди них были яркие творческие индивидуальности. Настроение светлой, спокойной грусти достигается особенным колоритом иконы. После гибели Византийской империи Москва стала центром и восточно-христианской церкви. Апофеоз идей объединения и укрепления русского государства воплотили храмы-памятники XVI в. С развитием экономических и общественных отношений в XVII в. окончательно ликвидируется обособленность отдельных областей и расширяются международные связи, в искусстве нарастают светские черты. В подобных больших «чиновых» иконах художник показывает себя великолепным колористом, сочетающим контрастные интенсивные тона, достигая при этом цветовой гармонии.

Георгий» (Гос. Новгороде в 1378 г. он расписал церковь Спаса Преображения. в Новгороде появляются каменные жилые дома с подклетками и крыльцами. Русский иконостас представлял собой часть внутреннего убранства храма. Влияние Феофана на новгородское искусство было, несомненно.

Однако, как заметил А. С. Пушкин, «татары не походили на мавров. Как мы уже говорили ранее, Андрей Рублев (род. Итальянцы привезли в конце XV века новый строительный материал — кирпич. В это время в Новгороде уже сложилась своя местная живописная школа. Наконец, значительная часть художников относилась к кругу посадских ремесленников.

Крупнейшим русским художником конца XIV – начала XV в. был Андрей Рублев. Рублев сосредоточил действие вокруг трех ангелов, беседующих перед трапезой (греч. они требовались культовым учреждениям. Содержание «четьих» сборникрв достаточно обширно. Наиболее впечатляющи фрески церкви Спаса на Ильине улице исполненные Феофаном Греком, а так же фрески Волотова, поразительные по одухотворенной патетике образов и артистизму.

Седые волосы на голове и бороде как бы сотканы из небесного света. 1440-1505). Это обусловливало сложность и многообразие московской живописи.

Первый сосуд обладает удивительной простотой и подлинной монументальностью. Она отличается строгой симметрией, художественной целостностью. Художник исходил из древних фресок 12 в. и, таким образом, непосредственно соприкоснулся с живописью Владимира и Суздаля, но решительно переработал образы прошлого. Это сообщает всей композиции черты завершенности и ясности. Впечатление русского человека от этой «церкви» выразил летописец: «Была же та церковь чудна очень величеством и высотою и светлостию и звоностию и пространством, такой прежде не бывала в Руси, кроме Владимирской церкви». С XV в. такие училища появляются не только в городах, но и в селах.

Известно, что во второй половине XV столетия в Москве существовала школа миниатюристов. Вступлением на великокняжеский стол Ивана Калиты русские летописцы датируют начало длительного сорокалетнего периода «великой тишины» в подвластных Москве землях. Дошедшие до нac постройки представляют собой тип одноглавого храма башнеобразной конструкции, поднятого на высоком цоколе, со сложным верхом, увенчанным ярусами кокошников и вознесенным на высоком барабане куполом, с системой лестниц, ведущих к перспективным порталам (Троицкий собор Троице-Сергиева монастыря, 1422-1423 гг. ). Все это делает форму сосуда легкой, но лишает его устойчивости. Древние былины получали новую жизнь.

Похожий эмоциональный фон имеют композиции «Покров» и «О тебе радуется», с их хоровым действием и торжественностью, хотя в них и присутствует праздничность. Наконец, в 1500-1502 гг. Следы историческихпесен, связанных с Куликовской битвой, обнаруживаются в «Задонщине» и в «Сказаниях о Мамаевом побоище». В XVIв. Именно таким изображением можно считать икону «Молящиеся новгородцы» исполненную в 1467 г. Своеобразным было иконописание Пскова.

Но в первой половине 14 в. таких исключений становится много. Таков публицистический подтекст иконы. Написанные несколько позже Рублевым иконы звенигородского чина — чисто русская интерпретация темы деисуса.

Первый – с 1240 до середины XIV века характеризуется упадком в связи с завоеваниями монголо-татаров, а второй (2-я половина XIV – XV вв. ) отмечен подъемом национального самосознания, возрождением русской культуры. Существенно изменен сам се образный строй. Одним из крупнейших центров искусства становится Новгород. В XIII-XIV вв. Самая известная работа этого древнерусского мастера — икона «Троица», написанная им для иконостаса Троицкого собора. Он происходил из знатного рода и принадлежал к мирянам.

Таким самобытным творением является икона Донской Богоматери. Можно отметить довольно широкое строительство и в Москве и в Новгороде.

---