Имя Серова Художника

Этим он и смог доказать, что в первую очередь Серов Валентин – художник. Как и советовал ему Илья Ефимович, Серов попал в класс П. П. Чистякова, который уже воспитал не одно поколение талантливых художников – Сурикова, Репина, Поленова, Врубеля. Через год в биографии Валентина Серова снова появился родной город: в 1880 году юный художник поступил Императорскую художественную академию, в класс Павла Чистякова, воспитавшего Михаила Врубеля, Илью Репина, Василия Поленова. Творчество художника претерпевало значительные изменения в процессе его взросления и становления как личности, поэтому для того, чтобы наиболее полным образом оценить всю глубину таланта Валентина Серова, стоит подробней ознакомиться с его занимательнейшей биографией.

Ещё ни разу смерть художника в России не воспринималась так трагично, уход Серова приравнивали к уходу Пушкина, Чехова или Толстого. Популярность и известность, конечно же, радовали Серова, но вместе с этим для него началась кабала художника-портретиста, в которой он оказался до самой своей смерти. Художник уделяет меньше внимания деталям, многоцветность его полотен уступает место сдержанным, мягким серовато-коричневым оттенкам.

Полотно была принято публикой весьма неоднозначно и в адрес Серова посыпались многочисленные обвинения в отсутствии вкуса и подражании другим художником. Валентин Александрович Серов является выдающимся русским художником. Вэтот период Серов рисовал портреты деятелей искусства— итальянских певцов Анджело Мазини иФранческо Таманьо, художников Константина Коровина, Ильи Репина, Исаака Левитана, писателя Николая Лескова икомпозитора Николая Римского-Корсакова. Старшая дочь Серова в воспоминаниях об отце писала, с каким творческим горением работал художник над портретами.

Валентин Серов: жизнь и творчество художника

Портрет O. K. Репиным, юноша хоть и перенимает манеру учителя, однако любовным отношением к отдельно взятым уголкам природы и тщательной проработкой его зарисовки напоминают, скорее, карандашные этюды И. И. От нее веет здоровьем, безмятежностью.

В 1902 году Серов писал портрет Михаила Абрамовича Морозова: «Московский купец, сын одного из Тит Титычей Островского, но уже приват-доцент Московского университета, стоит посреди своей гостиной «в китайском вкусе» (И. Как известно, еще в конце 80-х годов один из «старейшин» передвижничества В. Маковский упрекал П. М. Третьякова за то, что, покупая «Девушку, освещенную солнцем», он «прививает своей галерее сифилис». Так давняя история российско-греческих взаимопроникновений делает еще один виток.

Для того, что бы это понять, надо «разрезать» портрет на две части по вертикали и закрыть вторую половину картины. Летом родился старший сын О. Ф. и В. А. Серовых— Александр. Нет, Савва Иванович был себе на уме. Серова же, прирожденного колориста, Чистяков «муштровал» главным образом в области рисунка. Платили, правда, они, но «музыка» писалась не совсем та, а вернее, совсем не та, которую они «заказывали». Яркая одаренность его хозяина С. Мамонтова («Савва Великолепный»), человека неуемной энергии, незаурядного поэта, драматурга, скульптора, привлекала талантливых людей: композиторов, артистов, литераторов, художников.

Поездка в Германию. 1903. Также в этот период художник написал несколько портретов деятелей искусства: портрет итальянских певцов Анджело Мазини (1890), Франческо Таманьо (1893), художников К. А. Не умею молиться, да и невозможно, когда о боге нет совершенно никакого представления». Первые значительные произведения Валентина Серова («Девочка с персиками», 1887 «Девушка, освещенная солнцем», 1888 обе — Третьяковская галерея) явились новым этапом истории русского искусстваИскусство — художественное творчество в целом — литература, архитектура, скульптура, живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, музыка, танец, театр, кино и другие разновидности человеческой деятельности, объединяемые в качестве художественно-образных форм освоения мира.

Неустанно повторяя своим ученикам: «Простота — высота» и при этом как бы ставя между этими словами «знак равенства», Чистяков тем самым определял сверхзадачу на всю их последующую творческую жизнь. то нет. В начале XX века Серов создавал героические портреты в жанре светского портрета он сосредоточился на резком изображении значительных творчески мыслящих художников, писателей, актёров и музыкантов: портреты Максима Горького (1904), музей Горького, Москва Ермоловой Марии (1905), Фёдора Шаляпина (уголь, 1905) – оба в Третьяковской галерее и Елены Ивановны Рерих (1909). История создания ее портретов – это история поиска «большого стиля», опирающегося на достижения мастеров прошлого и отвечающего запросам нового времени.

мои любимые книги «Сто великих художников»

Позвольте только взглянем, нет ли в нем еще чего «поконкретнее» в смысле стимула «страдания». Его нелепая карнавальная свита (столь необычные формы принимают их развевающиеся на ветру одежды) с трудом продвигается за ним. Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом. Трагической и страшной пародией на конный монумент Петра I работы Фальконе воспринимается эта группа, особенно благодаря угловатому, «колючему» рисунку. Он ведь стремился к полной законченности, как у «старых мастеров», секреты которых ему теперь начинали приоткрываться.

Таковы «А. 1887 год— в феврале серьёзно заболел: у Серова было воспаление предстательной железы. Образ, созданный Серовым, по-своему пантеистичен, однако его мир раскрывается нам не через философскую фантастику, творимую в это же время Врубелем в картинах «Пан», «К ночи», «Сирень», а непосредственно через активно опоэтизированную реальность. Талант, да и выдержка, чертовские. Однако «в один из последних сеансов, — писал Грабарь, — он счел нужным поправиться: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся».

Н. Юсуповой, женское и человеческое обаяние которой во многом определяло творческое самочувствие художника во время работы над этим полотном: «Княгиня пришла, славная княгиня, ее все хвалят очень, да и правда, в ней есть что-то тонкое, хорошее кажется, она вообще понимающая». Они вместе путешествовали по России, писали картины и этюды.

Картина Девочка с персиками стала широко известной, причем не только в творческих кругах. Как он рисует. Перламутрово светится нежное лицо.

Художник Валентин Серов, НА и ее отец художник Алексей Васильев

Где такого дурака найдешь, чтобы такую картину купил». Мамонтовым. Выполнил эскизы к неосуществленному панно «После Куликовской битвы», заказанному Серову для Исторического музея в Москве. Кроме того, во всей тогдашней академии только он один, по словам В. И. Сурикова, мог указать «путь истинного колорита». е. состояние. Пейзажные, а также анималистические увлечения Серова во многом определили успех его работы над рисунками к басням И. Крылова (1898—1911).

Почти три месяца спокойно, не торопясь, сосредоточенно работал художник, который опять думал о «свежести», о том, чтобы не «измучить» ни модель, ни саму живопись. Рядом с мастерами старшего поколения В. Васнецовым, В. Поленовым в ней участвовали и молодые — Исаак Левитан и Константин Коровин. В это же время от Н. И. Кутепова Серову поступило предложение иллюстрировать книгу «», два тома которой уже были изданы.

На полотне изображена дочь Саввы Ивановича обаятельная Верочка. С начала года по заказу С. И. Мамонтова писал портрет А. Мазини и вместе с К. Коровиным работал в московской мастерской на Долгоруковской улице— они получили заказ: написать для церкви Космы и Дамиана в Костроме, в приходе фабрики П. М. Третьякова и В. Д. Коншина, картину «Христос на Гефсиманском озере (Хождение по водам)» к ним присоединился и М. Врубель всю весну работал в Костроме (на картине Серов писал только фигуры) и Ярославле летом жил с женой и дочерью в Домотканово, переехав осенью в Москву— в Малый Гнездниковский переулок (дом Крумбюгеля на углу со Шведским тупиком). В шесть лет его постигла первая утрата – умер горячо любимый отец. Сама Мария Николаевна была крайне недовольна своим портретом, в нём Серов несколько «состарил» Ермолову. В портретах Серова – его современники, разные по характеру, внутреннему миру: темпераментный певец Ф. Таманьо (1891, ГТГ), обладающий, по образному выражению художника, золотой глоткой, жизнерадостный друг художника пейзажист К. А. Коровин (1891, ГТГ), одухотворенный И. И. Левитан (1893, ГТГ), подчеркнуто-нервный Н. G.

Серов Валентин Александрович (художник)

В 1893 году Серов написал портрет И. И. Левитана. Серов решал несколько иную задачу. Эта стержневая для Серова этико-эстетическая установка никогда не уходила из его творчества, хотя, естественно, его представление об «отрадном» менялось от десятилетия к десятилетию. Исполнение декораций было поручено К. А. Участие в Международной выставке мюнхенского Сецессиона.

Для многих из них «этот период стал целой школой, учившей демократизму, гражданственности, важности и общественной значимости художественного творчества. Греция стала ближе. «Модель сидела под деревом, прислонившись к стволу старого дуба. Любил он и её подвижность лица и её грацию» А. Н. Бенуа отметил, что «в последнем из своих больших портретов, в портрете княгини Юсуповой, Серов встал вровень с величайшими мастерами женской красоты». Петр на журавлиных ногах, грозный и стремительный, движется навстречу сильному ветру.

Виды на урожай 1906 года (1905, ГТГ). Репина (1892), И. И.

в зеркале у края холста). Сам же он скромно «прячется» за холстом, его отражение мы видим справа в зеркале туалетного стола — это единственный случай включения В. А. Серовым автопортрета в свое произведение. Биография, личная жизнь могли бы сложиться радужно и блестяще. Но если портрет вызывал у зрителей подобные не слишком-то лестные для модели сравнения, не свидетельствует ли это о том, что Серов не только зорко «высмотрел, подметил» то, что «сидело» в ней изначально, а и превратил образ конкретного человека в социально-художественный тип. Ведь влиять, направлять, даже исправлять способно высокое искусство, у которого в приоритете не ЧТО писать, а КАК.

Этими чертами отличаются портреты князей Юсуповых (1901-1903, ГРМ), которых Серов начинал писать в Петербурге в 1901 году, а затем в их родовом имении Архангельском под Москвой, портрет приват-доцента Московского университета, миллионера М. А. Морозова (1902, ГТГ). Хотя Серов выбрал такую позу певца, конечно, неслучайно. Беспощадной остротой отличается его сатирическая графика. Позднее останки перенесены на Новодевичье кладбище. Затем Серовы обосновались в Москве. 1891. В результате живого прикосновения к античности появились такие произведения, как «Одиссей и Навзикая», «Похищение Европы».

Грабарь). Взгляд Серова на Россию «глухих времен» (А. е. Серова. И работал медленно иногда требуя 90 сеансов, что бы написать один портрет. Орловой, Акимовой, — которые считаются живописными шедеврами, Серов, как чеховский Петя Трофимов из «Вишневого сада», никогда не забывал, что предки этих женщин были крепостниками, что за каждым деревом в их роскошных садах можно при желании увидеть лица засечённых насмерть мужиков Писание портретов. Портрет жены его Ольги Фёдоровны, например. По мнению автора, портрет «получился не дурен, то есть похож», но сама живопись ему не очень нравилась: «цвета не свободные», скорее всего, потому, что Мазини как человеку он не симпатизировал и это невольно сказывалось на его портрете, а того холодного, беспощадного аналитизма, который позднее позволял Серову «зажигаться» подобного рода образными задачами, он тогда еще не выработал.

Валентин Серов и его «императорские заказы»

Энгра. Грабарь. В сентябре вместо занятий в Академии уехал в Одессу, чтобы встретиться с невестой и в имении Н. Д. Кузнецова весь октябрь писал этюд «Волы» и к концу года вернулся в Москву.

Друзья так их и называли – не Коровин и Серов, а Серовин и Коров. Он учел также и то, что Серов «догляделся бы» до самых сокровенных глубин трагически раздвоенной личности писателя еще и потому, что «смотрел бы» по-иному. Коровиным по Северной Двине и побывал в Архангельске и Мурманске. (1905, ГРМ), Баррикады, похороны Н. Э. Баумана (1905, Гос.

Утренняя девочка и девушка в полдень. Коровину, однако Серов остался недоволен, сочтя, что декорации лишились «той небольшой доли благородства» 9, которая имелась в его эскизах. Избран членом попечительского Совета Третьяковской галереи. 1900. Произведения, в которых переплеталось трагическое и героическое, предшествовали созданию портрета А. М. Горького, а также таких капитальных полотен, как портреты М. Н. Ермоловой и Ф. И. Шаляпина (все — 1905). Портрет великого князя Павла Александровича. 1898.

Валентин Серов как художник-пейзажист

Поездка в Мюнхен и Голландию. 1897 год— в 1-й половине года были написаны портреты великого князя Павла Александровича и великой княжны Марии Павловны («Портрет девочки с собакой»), а также М. Ф. Морозовой— матери С. Т. Морозова. Вот ты и возьми Чего у него в голове — понять нельзя». Валентин стал принимать самое активное участие в жизни данного общества, организуя различные выставки и добывая деньги на выпуск печатного издания объединения «Мир искусства». Петр I Портрет Г. Л.

Сказочный народ, обитающий на нем, постоянно пребывает в полусонно-блаженном бытии. Васнецов очень долго работал над своими «Богатырями», постоянно отвлекаясь на другие заказы, выигрывая конкурсы на росписи храмов, в отличие от Врубеля, которые эти конкурсы постоянно проигрывал. После этого была Девушка, освещённая солнцем и другие.

Мне кажется, Вы знаете это, Вы не можете этого не знать». Летом вместе с матерью посетил Вагнеровский фестиваль в Байрейте. Интересно, что отзывы об этой картине были точно такими же, как и отзывы на картину Ренуара «Обнажённая» иногда называемую «Жемчужиной» (ГМИИ).

Многие часы он провел в Эрмитаже, копируя творения Рембрандта, Веласкеса, Веронезе. В 1869 году родители Валентина впервые взяли его с собой за границу, куда они поехали с целью посетить знаменитую оперу. Иначе. И здесь невольно мысленно возвращаешься во времена творческой молодости обоих художников.

Я таким всегда дураком стою в церкви (в русской в особенности, не переношу дьячков ит. д. ), совестно становится. Свидеться долго не удавалось, когда же встреча состоялась, то у Горького не было свободных «трех месяцев» — фатального серовского портретного срока. Однако в отличие от учителя он создавал его образ не на основе априорного просветительского идеала, но шел непосредственно от «натуры». Репин также занял место за столом и посадил возле себя своего малолетнего ученика. С. Лесков» (1894 все — там же) — люди искусства, чей творческий пыл как бы вступает в увлеченный, страстный диалог со свободным размахом серовской кисти.

А здесь 80 сеансов и то нравилось ему. На 3. — В. Р. ) делаете — понять невозможно. Вот это и есть то «нечто», что отличает этюд от картины, копирование природы от раскрытия ее души. Но любви другой, той спокойной, мягкой, нежной любви нет во мне.

Мать увезла шестилетнего сына в Париж, где в то время жил её хороший знакомый – Илья Ефимович Репин, уже прославившийся своими Бурлаками на Волге, отдала мальчика в обучение и занялась общественными делами. Врубеля и Серова часто сравнивают, но ставить вопрос – кто из них лучше. Однако в юном Валентине Чистяков увидел настоящего гения.

Картина проникнута чувством глубокой безысходности. Эфрос), подобно своему не менее цивилизованному брату, смотрится если не «диким кабаном», то по меньшей мере «упрямым быком» и дело тут, конечно же, не в предвзятом отношении художника к заказчику, а в объективном содержании личности портретируемого. Олив (двоюродной племянницы Саввы Ивановича Мамонтова) – произведение, поставившее его создателя на исключительное место среди русских и европейских мастеров конца прошлого века. Еще более их сближал интерес к театру.

Описание картины Валентина Серова «Портрет Акимовой»

Мир искусства считался действительно знаменитой организацией. Яркий артистический темперамент отца, просветительские, народнические идеи матери, атмосфера творчества, горячие споры о судьбах русского искусства — все это оставило заметный след в сознании маленького «Антона — Тоши». Серов говорил о том, что работая над данным полотном он поставил себе четкую цель изобразить Навзикаю совершенно не такой, какой ее обычно представляют, а настоящей и без малейшей фальши. Почитатели её таланта воспринимали М. Н. Ермолову так, как её написал художник. Как мастера пейзажа, они в начале своего творческого пути были почти что антиподами: для Левитана главное — «настроение», которое должно было вызвать у зрителя абсолютно определенные ассоциации (поэтические или социальные), для Серова — трезвый объективный подход к природе, ее бытию, состоянию, которое и должно было рождать у нас определенное «настроение». Изобразительное и декоративное искусство «модерна» отличают поэтика символизма, декоративный ритм гибких текучих линий, стилизованный растительный узор. : культ сильной линии, броского, монументального жеста и позы («М.

Работая над портретами царской семьи в Историческом музее, Серов уговорил позировать его директора известного историка И. Е. Забелина, кроме того был написан заказной портрет О. Ф. Тамара (урождённой Якунчиковой), о котором позже И. Э. Грабарь выскажется, что более всего удалась на полотне такса. Шемякина) Веры Ивановны3. Официальное оформление выхода из Академии художеств. И так было всегда, до конца жизни Серова.

Репинский образ «юродивого-провидца, калеки, одухотворенного страданием», был воплощением народных чаяний, во многом не ясных самому художнику. После написания портрета Марии Федоровны Морозовой (1897, ГРМ), матери архимиллионеров Морозовых и картины-портрета С. М. Боткиной (1899, ГРМ), показанного на Всемирной парижской выставке, началась новая линия в творчестве художника. Возраст модели другой, мироощущение – соответственно. Солнечный свет, льющийся из окна, заливает комнату.

«Отрадный» образ, восходящий к его «Девушкам», созданный Серовым в картине «Лето» (1895) — портрете О. Ф. Серовой, — стал завершением линии пленэрного портрета-картины. Вот таким был Валентин Серов. Бакстом в Грецию и на Крит. Валентин Серов всегда гораздо глубже подходил к модели. Серова уехала в Мюнхен продолжать музыкальное образование, а шестилетний Валентин был отправлен в Смоленскую губернию на хутор Никольский к подруге матери.

Он считал, что Голубкина — «одна из настоящих скульпторов в России — их немного у нас». Мамонтовой.

Гиршман. 1908. Грабарь). Своей картиной Серов хотел подчеркнуть талант актрисы, создать ей памятник. Мая. 1876.

Через 6 лет после рождения сына, прожив 51 год, умирает отец. Главное место в творчестве В. А. Серова продолжал занимать портрет, по преимуществу заказной, причем «кабала портретиста» значительно усилилась, хотя именно в эти годы из-под его кисти выходили полотна, многие из которых с полным правом могут быть названы живописными памятниками эпохи русских революций, Впрочем, современники утверждали, что «писаться у Серова опасно», видя в портретах злую «карикатуру», «шарж», не умея понять, что в этих произведениях им, бескомпромиссным «искателем истины» (К. Начало работы над портретами семейства Юсуповых. 1901. В настоящее время его картины экспонируются в самых известных музеях России и зарубежья.

Картины художника Валентина Серова

Л. Гиршман», темпера, 1907 «В. Прекрасная инкогнито (на афишах вместо имени певицы стояли звездочки) дала шесть концертов, а потом кто-то из компании проговорился, по городу поползли слухи и дошли в конце концов до Юсупова-старшего. Возможно, темы «Одиссея и Навзикаи» и «Похищения Европы» были оставлены лишь на время и то ради заказа, соответствовавшего интересу Серова к воплощению античной темы в монументальных образах. В феврале родилась дочь Ольга. Серов долго искал, как его взять в портрете, чтобы выразить эту свою мысль». Он писал: «Портрет этот очень скромен по краскам. Громадное влияние на Серова как на будущего художника оказывал Николай Николаевич Ге. Работник музея, видя эту сцену, попросил солдат отдать ему эту картину.

Но ведь это красное «пятно», оказавшись на пересечении основных «силовых линий» этюда играет важную роль его композиционного и эмоционального центра, на что зритель, воспринимающий созданный художником образ природы, гармоничный вопреки изображению холодного, ветреного осеннего дня, даже не обратит внимание. В 1941 году в Кишинев приехал молодой художник, окончивший ВХУТЕМАС, Алексей Александрович Васильев. Чистяков был невероятно жестоким и даже злобным человеком.

В середине 1894 года они совершили совместную поездку на север — в Архангельск и на Мурман по специальному заданию Ярославо-Архангельской железной дороги, возглавляемой С. Мамонтовым, откуда привезли множество этюдов, в которых у Серова по сравнению с более ранними пейзажами появились «серебристая гамма», а также «изящный и вкусный мазок». Все присутствующие художники занимали места у стола и усердно рисовали. 1889 год— 29 января в церкви Семёновского полка в Санкт-Петербурге состоялось венчание Валентина Серова с Ольгой Трубниковой (шафером Серов попросил быть Сергея Мамонтова, свидетелем был приглашён И. Е. Репин). «Солдатушки, браво, ребятушки, где же ваша слава. » В этом произведении Серов слил воедино многочисленные наблюдения и впечатления тех трагических дней.

Она права, нет во мне той теплоты, ласковости к ней, как ее сына. Дочь Серова ответила князю: «Папа не может подойти к телефону, так как он умер». Тридцатитрехлетний пейзажист находился тогда в зените славы. А потом, вдруг – бремя славы, когда поклонники едва давали жить. «Некрасивая, в сущности, но изящная и тонкая, неинтересная в разговоре и неумная» — такую характеристику в своей монографии 1965 года дал ей Грабарь. Особенно радовался Серов, когда ему удалась улыбка моей матери, которую он очень любил.

Вот таким образом немудрено, что Серова окружающие любили. А там, поселившись у местных жителей, предаться вольной жизни с рыбалками и первозданными красотами истоптанными великими бессмертными и безымянно канувшими в Лету. Только при условии совершенного духовного контакта с моделью достижима столь высокая степень насыщенности внутренней жизни и не просто психологического проникновения в мир изображаемой личности, но создание ее «драматизированной биографии». «Перед его портретом «Дети» (1899) испытываешь чувство узнавания обычного, простого, знакомого, но почему-то волнующего, тревожащего. Из многих десятков рисунков сам Серов наиболее удачными считал «Обоз», «Ворона и лисица», «Мельник», «Волк и журавль», «Тришкин кафтан», «Квартет», «Крестьянин и разбойник», «Мартышка и очки», «Щука» и несколько других.

Небрежная поза, подомашнему "вольный" костюм, широко написанный пейзажный этюд на стене, яркая коровинская палитра с красками – все это верно передает интимный облик Коровина и присущий ему темперамент живописца. Домотканово». Домотканово», 1904 обе — Третьяковская галерея). Высокородного хозяина Архангельского Серов изобразил по его желанию на коне «Князь скромен, хочет, чтобы портрет был скорее лошади, чем его самого, — вполне понимаю».

Если про «Девочку с персиками» можно однозначно сказать, что эта картина является совершенным образцом живописи в стиле импрессионизма, то в «Девушке, освещенной солнцем», прослеживаются стилистические особенности, позволяющие отнести картину к жанру постимпрессионизма. Вот и остался почти в одиночестве Серов Валентин Александрович. С некоторыми моделями надо было еще и разговаривать.

— В. Р. ). Возвращение в Москву.

Художник Валентин Серов, НА и ее отец художник Алексей Васильев: 1 комментарий

Рождение сына Георгия. 1895. Подобное художественное «провидение» для русского искусства не новость. Что за нелепость, что за ненужное истязание обеих сторон. Николаю II пришлось извиниться перед Александром Валентиновичем и инцидент был исчерпан. Грабарь). К сожалению, сейчас уже невозможно установить, в какой из ролей изображен выдающийся артист, но то, что он показан «в образе», несомненно.

Он известен своим собирательством современной ему французской живописи. Орловой. В 1887 году Серов создал «Девочку с персиками» — воплощение юности, радости бытия, открытости.

• Художник Валентин Серов: биография, семья, творчество
• Художник Валентин Серов: биография, личная жизнь и творчество
• Художник Валентин Александрович Серов, краткая биография и список картин
• Серов Валентин Александрович (1865 – 1911)
• Серов Валентин Александрович (1865-1911)
• Самые известные картины Валентина Серова

Этим подчеркнута значительность личности Петра. При этом некоторые способы построения формы, прежде всего ее «гранение», которое у Чистякова было лишь средством для выявления объема головы, фигуры, у Врубеля превратилось в едва ли ни в важнейший прием, позволявший усиливать экспрессивность образа, а также усиливать энергию цвета. От Чистякова эта серовская вдумчивость письма. Изысканная элегантность цвета и пластики замечательно передают в этих образах («Великий князь Павел Александрович», 1897, Третьяковская галерея «Граф Ф. Ф. Сумароков-Эльстон, впоследствии князь Юсупов», 1903, Русский музей) блеск и гордую замкнутость этого аристократического мира.

В коллекции ГТГ находитсяпортретещё одного друга Серова –Константина Коровина. Впоследствии выставка отправится в Грецию — Афины, Крит и Салоники. Дмитриев, «. только в рисунках и в любимых баснях Серов мог безбоязненно и прямо идти к заветным идеалам, так как современники здесь его не контролировали, так как эти вещи казались современникам второстепенными, побочными в серовском творчестве» 18. Ольга Фёдоровна изображена так, что она готова встать и немедленно уйти. Домотканово» (1888).

1. Валентин Александрович Серов — биография
2. Художник Валентин Александрович Серов Картины и биография
3. Серов Валентин АлександровичКартины и биография
4. Товарищество передвижных выставок
5. Греческие мотивы в творчестве Серова
6. События и факты, повлиявшие на жизнь и творчество Валентина Серова
7. Добавить комментарий Отменить ответ

Через два года, в 1882 году, Серов стал учеником Академии художеств. Художник был дружен с наследниками П. М. 15 в. ) привело к резкому росту выпуска книг. Участие во Всемирной выставке в Париже (Grand Prix за портрет Павла Александровича). В гостеприимном абрамцевском доме царила приподнятая творческая атмосфера.

Аудитория воспринимала подобные спектакли на ура, а у Валентина появилось прозвище «Антоша», которым его величали люди из самого близкого окружения. А. Коровин» (1891), «Ф. В это время у Серовых родилось уже трое детей (всего их было шестеро).

• Хочу отрадного: Серов и Врубель
• Художник Валентин Серов картины
• Биография и творческая деятельность
• Описание картины Валентина Серова «Пушкин на садовой скамье»
• Описание картины Валентина Серова «Волы»
• Описание картины Валентина Серова «Баба в телеге»

В 1900 году Валентин Серов вошел в объединение под названием Мир искусства. Но у самой Валентины Семёновны к торговым делам не было никакого влечения. А в этот раз Щербатовы долго ждали художника и, наконец, решили позвонить ему домой. Она выражает надрыв, очень тяжёлое детство и юность Шаляпина. Портрет княгини Щербатовойостался неокончен. Выставка «Валентин Серов.

Папки с рисунками и полотна покойной Малешевской, к счастью, оказались нетронутыми. Но несомненно и то, что оно внесло в него известную долю суетности, мещанской «нарядности», «высмотренной» нелицеприятным художником даже в столь привлекательной для него модели. «Одним из лучших серовских портретов всех времен Грабарь считал портрет М. К. На затененную скамью, на песчаную дорожку сквозь просветы в густой листве падают солнечные блики.

• Описание картины Валентина Серова «Портрет Миши Серова»
• Описание картины Валентина Серова «Натурщица»
• Описание картины Валентина Серова «Портрет Репиной»
• Описание картины Валентина Серова «Портрет Прасковьи Мамонтовой»
• Описание картины Валентина Серова «Ифигения в Тавриде»

Приходится лишь гадать.

е. художники. Рождение сына Антона. 1902. Для него начинается кабала заказной портретной работы, от которой он не смог отделаться до самой смерти. Уже тогда Валентин Александрович заметно выделился среди остальных творцов. Желание писать «только отрадное» (о чем сам художник свидетельствовал в письме своей невесте О. Ф. Трубниковой, в 1887 году) с годами все более противоречит нервной реакции на возрастающую политическую нестабильность — в особенности в годы революции и контрреволюции 1905-1907 годов, когда Серова мучительно гнетет «тупая мгла» «российского кошмара» (из письма О. Ф. Серовой, 1907).

Летом начал обустраивать приобретённую дачу в Ино16. Здесь пели и Федор Шаляпин и Алеександр Вертинский. На рубеже двух веков эта песня раздалась на рабочих баррикадах, но Серов не услышал ее. Боткиной (1899) принесло Серову славу одного из лучших портретистов Европы конца XIX века. Впоследствии, эти черты характера постепенно усугублялись.

• Начало творчества Валентина Серова
• Словари и энциклопедии на Академике
• Картины (нажмите для увеличения и подробного описания)
• Общееколичествопросмотровстраницы
• Валентин Серов: Произведения по дате

Девушка сидит на краешке скамейки на фоне корявого ствола дерева. Серов казался между ними просто любимцем богов.

Валентину Серову было 22 года, когда к нему пришла первая волна популярности. Кутепова «Царская и императорская охота на Руси. В сущности, он писал в манере импрессионистов, хотя в то время еще не был знаком с их творчеством и все его поиски были абсолютно самостоятельными. Бесхитростный на первый взгляд сюжет вырастал у Серова в картину «Октябрь. Соотношение авангардистского искусства с предшествовавшими стилями, с традиционализмом как таковым было особенно резким и полемичным. И художник работал для этой жизни.

Мать будущего художника также была известной личностью. Васнецов, работая над картиной «Богатыри», писал, что именно абрамцевские дубы научили его, как надо писать богатырей. Одним из безусловных шедевров серовской кисти стал портрет другого итальянского певца, блистательного тенора, обладателя «золотого горла», голоса «такой могучей силы и волшебной красоты, каких уже после него не слыхали» (И. Трубниковой. В 1905 году им был создан целый ряд произведений героико-романтического строя. К детским портретам по выраженному в них строю чувств близок целый ряд изображений молодых женщин, созданных В. А Серовым на рубеже веков.

Во время позднего периода, который начался в 1900 году, Серов был членом влиятельного общества и журнала русского искусства «Мир искусства», который вырос, в частности из неудовлетворенности движением передвижников. Жолтовского реконструировался «в классическом вкусе» особняк B. В. и Е. П. И вот старается. Пейзаж», «Греция. Легко сказать, но трудно поверить. Параллельно мастер работал над портретом княгини П. И.

Вы безусловно знаете, что Врубель и Серов работали одновременно. Серов и вправду многое перенял у своего наставника. Домотканово» — высокими образцами внутренней самодисциплины их создателя, ум и сердце которого, подвластные его железной воле, всегда были между собой «в ладу». й обликкоторогорук, по-особенному проницательно оценивающего взгляда — «сверкающего левого глаза и прищуренного правого» — возникает образ не столько купчихи, сколько «процентщицы».

Лесков (1894, ГТГ). Композитор Рахманинов исполнял на фортепьяно свои новые произведения. Его дружескому суду мыверили иссорившиеся протягивали друг другу руки». Обучение в гимназии К. И. Помимо Абрамцева, Серов очень любил Домотканово – имение в Тверской губернии своего товарища по Академии художеств В. Ф.

Поражает ювелирная разработка каждого сантиметра холста и удивительная свежесть живописи. Онговорил: «В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. И ещё множество таких же примет, дат и переброшенных мостиков от одного события к другому. Вот таким образом не приходится удивляться тому, что на вопрос И. Грабаря, доволен ли он только что оконченным портретом, Серов ответил: «Что я. Забавно, что он сам доволен. » — «Я не понял, — продолжал Грабарь.

Коровиным. Она, позируя художнику, была погружена в свои драматические мысли. Как же хватало на это сил у него и терпения у модели. Портрет образованного человека, собирателя, ценителя и знатока русской и французской живописи конца прошлого — начала нынешнего века и вдруг такие эпитеты: «огородное чучело», «кабан». В этом воскресала традиция русского (демократического.

В этих картинах произошло смешение жанров: портрет соединился с пейзажем, с интерьером. Какое-то расстояние чуть заметного холодка между ними всегда оставалось». Трудно сказать искренне ли доволен был заказчик, сумел ли он в своем отношении к произведению, созданному выдающимся портретистом, подняться над личными чувствамиили же, как об этом принято писать, был вынужден «сделать хорошую мину при плохой игре». Однако Серов не был удовлетворен этим рисунком и пытался его уничтожить. И никакие заверения людей, близко знавших В. О. Гиршмана, в первую очередь его жены Генриетты Леопольдовны, объяснявшей позу и жест руки в портрете супруга тем, что, позируя «в конторе между делами», «из-за боязни опоздать» он «часто вынимал часы, прикрепленные к цепочке», никоим образом не опровергают его содержания, выходящего далеко за рамки «сюжета» — изображения В. О. Гиршмана. Ульянов, – Серова считают наиболее строгим не только по отношению к людям, но и к своеобразно понятому им своему призванию и к особой системе доказывать это.

Живой взгляд ее карих глаз, легкое, едва уловимое движение губ их уголки слегка приподняты, улыбка в любой миг готова озарить лицо этого полуребенка-полудевушки. Александр Николаевич Серов ушел из жизни, когда Валентину было всего 6 лет. Его творчество было замечено благодарным зрителем и критиками. Одно время эти два мастера снимали вместе одну студию, там Серов написал«Портрет Коровина» в манере, характерной именно для Коровина. В семье Мамонтовых он обрел то, чего ему недоставало раньше.

Мальчик появился на свет 7 (19) января 1865 года в Петербурге. 18 февраля вместе с В. Д. Вот наглядный тому пример, давно ставший христоматийным.

Поступление в петербургскую Академию художеств. 1883. Продолжение занятий с Репиным. 1880. Правда, спустя много лет, в 1914 году, он же утверждал обратное, говоря о том, что многие лучшие мастера «Мира искусства» и «Союза русских художников» «начинали свою карьеру у нас, передвижников. В этом все серовское искусство портрета.

Становится свидетелем расстрела демонстрации 9 января. Р. ), — вот как у старых мастеров». Даже самые суровые критики отмечали невероятную реалистичность полотна. Нестеров) ему едва ли было приятно. Для примера стоит взять всю ту же Девушку, освещенную солнцем.

«. Он только что встал, не выспался, больной, лицо зеленое» 7, – объяснял художник свой замысел. Подчеркнут его высокий лоб, глаза в глубокой тени, от этого задумчивый, печальный взгляд художника кажется особенно «долгим» — это взор мыслителя и поэта. Хорошо известно бережное, внимательное отношение художника к классическому наследию. Интересно, можно ли было бы определить словом «нарядный» парадный портрет княгини Ольги Константиновны Орловой (1911), «последний подлинный шедевр Серова, произведение, могущее быть поставленным наряду с величайшими произведениями всех времен» (И.

После банкротства С. И. Мамонтова журналу «Мир искусства» шесть месяцев оказывали помощь И. С. Остроухов и С. С. Боткин, а затем, ставшему «придворным портретистом», Серову удалось выхлопотать у императора субсидию на три года. Римского-Корсакова (1898). Вот жеребец — чистый зверь, красота конь.

Живет с матерью в Мюнхене. При всех внешних различиях М. Ф. Морозовой и персонажа романа Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» их внутреннее родство очевидно. Весна и лето. Кому такая картина нужна. Серову была заказана роспись столовой на сюжеты из «Метаморфоз» Овидия. И поза Морозова купеческая.

Вот такой она и получилась на портрете – с широко раскрытыми, беспокоящимися глазами. Встречается с Л. Н. В 1880 году, несмотря на юный возраст (менее положенных 16 лет), Серов поступает в Императорскую Академию художеств и начинает обучение в мастерской П. П. Домотканово». Даже в последние годы жизни он, сделавший сотни портретов, работал, как перед экзаменом. Он «упорно ищет ее, отбрасывая все лишнее, сохраняя только основное, определяющее и раскрывающее тему», — писал И. Э. Грабарь.

Вопрос нерешаемый. В октябре 1889 года Серов одновременно с Репиным, в его мастерской, писал портрет восемнадцатилетней Софьи Михайловны Драгомировой, дочери генерала М. И. Драгомирова немного не закончив портрет, Серов уехал в Москву и Репин, передавая его работу Драгомировой9, «сделал несколько мазков на костюме и аксессуарах, не трогая лица»— это вмешательство так возмутило Серова, что он направил своему бывшему учителю резкое письмо, на некоторое время омрачившее их отношения10. Более чем когда-либо он думает сейчас о простоте выражения».

И. Э. Грабарь писал: «Серов упорно искал встреч с Горьким, задумав его большой портрет. Но публика приняла портрет любимой актрисы с восторгом. Критика почти не отмечала новое произведение молодого мастера и только В. В. Стасов, хорошо знавший знаменитого композитора, писал: «отцовский портрет вышел у молодого Серова истинно превосходною и сильно примечательною вещью». Но как ему при всем этом удалось добиться такой реалистичности. Поездка с Л. С.

Отец его, оперный композитор, автор «Юдифи» и «Рогнеды», умер, когда Серову было только восемь лет. В Домотканове жизнь была тихая в то время.

А уж время для его жизни выпало на события чрезвычайно богатое. Другая его работа, написанная годом позже, называлась Девушка, освещенная солнцем. Отец будущего художника часто приглашал в гости Тургенева, Антакольского (знаменитого скульптора), Николая Ге и прочих известных личностей.

С детства Серов был знаком с К. С. Да, да, да. Она ему очень нравилась и он начинал с нее этюд» (И. Все четыре портрета очень индивидуальны, к образу каждого из них он искал особый «ключ». При первом взгляде на портрет мы видим амплуа этой актрисы – она работала в драматическом жанре, её поза исключает работу в комедии или мелодраме, Ермолова была драматической актрисой.

А в сентябре, в юбилейные московские празднования, уже в Кремле планируются еще одна экспозиция и международный симпозиум «Греческая культура и Москва». Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь это золотая. Таким образом, осенью 1874 года Серовы переезжают в Париж.

Тему портрета княгини О. К. Орловой, одной из наиболее характерных представительниц петербургского «света», сам автор определил словами, «вложенными» им в уста его героини: «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо». – Мягкие серые тона сочетаются с сильными ударами красного, черного и белого цветов. и жанром («Заросший пруд. Грабарь). Ее первый вариант относится к 1903 году.

Коллеги-передвижники были не столько возмущены, сколько обескуражены. Наиболее известен зрителям портрет Г. Гиршман, созданный им в 1907 году. Она не могла себе этого позволить, все её мысли были о детях. Форме эти молодые художники 80-х годов вообще придавали очень большое значение.

Портреты Ф. Таманьо, К. А. Большой портрет-картина «А. Н. Ермолова», 1905 «Ф. Очень многие хотели увековечить себя кистью великого художника.

и в соединении. Искренне любуясь ее прекрасным лицом, автор портрета «адресует» эту необыкновенную красоту непосредственно зрителю. Эта пушкинская строка невольно вспоминается, когда стоишь перед картиной «Лето» или же перед написанным им в том же году пейзажем-жанром «Октябрь. Напротив, сильные, полнокровные краски его этюда вызывают чувство спокойствия, ясности. Поленовым и М. А. Героическая эпоха Петра 1, суровая и небывалая, завладевает воображением художника.

Впрочем, Чистякову именно это качество ученика и нравилось более всего. Это произведение вместе с портретами М. Ф. Только очень счастливый человек так глубоко чувствует внутренний мир ребёнка.

– совсем неправильно. Был написан портрет императора Николая II. Возросшая популярность и радует художника и огорчает.

Но сколько «суровой нежности» во взгляде художника, в том, с какой правдивостью передает он влажность морского воздуха и эти нахохлившиеся детские фигурки, возникающие перед нами в пленительном повторе одинаковых пропорций, одежды, цвета волос. Не удивительно, что впоследствии его вкус был признан абсолютным. Творчеством художников интересовалась практически вся интеллигенция. Это старинные стулья, кресла и стол — все темного дерева, полированные, отражающие падающий на них свет их преимущественно криволинейные очертания вторят контуру фигуры девочки, силуэт, служа своеобразным «обрамлением», помогает закрепить ее положение как в изображенном пространстве, так и на плоскости полотна. Еще юношей в 1889 году он одновременно с И. Е. Репиным написал портрет молодой, немного грустной девушки в украинском костюме С. М. Драгомировой, близкий по «интонации» к «Девушке, освещенной солнцем». Друзей Валентин обрел не только в стенах Академии, но и за ее пределами. В сентябре супруги Серовы отправились в Париж, на Всемирную выставку.

Избран действительным членом венского Сецессиона. Леняшин). Каждый раз художник создает разные образы, то напоминающие Г. Л.

Первым официально-парадным произведением Валентина Александровича, написанным с натуры, был портрет великого князя Павла Александровича (1897). «Какой молодец Антон. 22 ноября (5 декабря) Серов скоропостижно скончался. В 1910 – 1911 годах он наравне с начинающими художниками посещает студии Жюльена и Коларосси в Париже. А товар выставлен у него за спиной – это полотна Матисса, которые Анри писал для Морозова. Шапка ее густых темно-каштановых волос и большой синий бант на розовом фоне являются столь же устойчивыми «доминантами» этой строго рассчитанной композиции. Достаточно вспомнить написанныи пятью годами ранее врубелевскии портрет С. И. Мамонтова (1897), «стихийная мощь» которого (по определению видного исследователя творчества М. Врубеля Н. Тарабукина) роднит его «с сросшимся с землей Микулой», т. е. легендарным русским богатырем Микулой Селяниновичем, персонажем одноименного декоративного панно Врубеля.

Получает звание академика живописи. 1899. Ныне Третьяковская галерея обладает наиболее полной и значительной коллекцией рисунков и акварелей мастера (более 750 отдельных листов, 45 альбомов). А он был страшный: долговязый. Заказ на иллюстрации послужил поводом к написанию картин, эскизы которых – «Выезд на охоту (Петр II и цесаревна Елизавета Петровна на псовой охоте» (1900), «Выезд Екатерины II на соколиную охоту» (1900 – 1902) – хранятся в собрании Третьяковской галереи. Серов писал картины на самые разные темы, среди которых были и портреты знаменитых людей, таких, как художник Левитан, писатель Лесков и т. д. «Лабораторией поиска» 17 той самой линии идеальной по своей лаконичности и остроте характеристики, стали для Серова иллюстрации к басням И. А. Крылова.

Я хочу таким быть — беззаботным в нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. авт. ) для воплощения своего портретного замысла». В Абрамцеве он пишет знаменитый портрет двенадцатилетней Веры Мамонтовой Девочка с персиками (1887, ГТГ), в котором художнику, как он пишет, хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности, как у старых мастеров. Однажды он заказал у художника картину и обещал заплатить три тысячи рублей. Фигура кажется громадной, образ приобретает черты величественности.

Радость, как жизненная ценность. Форму лейб-гвардии Преображенского полка Николай носил вбудни. "Девочка с персиками". 1888. Левитан сидит, положив левую руку на спинку плетеного кресла. Домотканово», 1888 «Октябрь. В 1889 году на VIII Периодической выставке московского Общества любителей художеств были впервые показаны четыре работы Валентина Серова: «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем», «Заросший пруд», а также «Портрет композитора П. И. Бларамберга (1888), причем две из них — «Девочка с персиками» и «Заросший пруд» — были удостоены денежной премии. Здесь художник создал немало интересных произведений. Близко ей небольшое полотно «Баба в телеге» (1896).

В 1900 году он написал портрет Николая II (сохранился авторский вариант того же года — Третьяковская галерея) самодержец, одетый в тужурку Преображенского полка, представлен тут скромно, почти по-домашнему, без пышных аксессуаров), который обычно считается лучшим изображением последнего русского императораИмператор (латинское imperator — повелитель) — монархический титул. что в этом и суть — и в свете и в углах и в непримиримости их. Точка зрения снизу вверх, придавая композиции особый динамизм, позволила художнику усилить романтическую приподнятость образа создателя «Песни о Буревестнике» и одновременно придать ему масштабность, почти монументальность.

Также по просьбе Владимира Дервиза, написал портрет его отца, члена Государственного Совета Д. Г. Дервиза. В 1881 году Серов исполнил графический портрет П. Чистякова. Его первая масштабная работа для театра – оформление оперы А. Н. Серов же наоборот, терпеть не мог беспорядка и грязи. Краткая биография того периода может быть выражена двумя словами – жизнь кочевая. Идеально сохранившаяся обстановка петровского домика Монплезир в Петергофе вдохновила Серова на создание композиции «Петр I в Монплезире» (1910 – 1911).

Над образом Александра III Серов работал пофотографии. Съездив вместе в Париж на Всемирную художественную выставку, они поселяются в Москве. Спустя месяц Серов продолжил писать галерею портретов Юсуповых. Вместе с ней Тоша (так звали в детстве художника) ездил по Германии, жил некоторое время в Париже, а с десяти лет подолгу гостил в Абрамцеве, где в то время собирались и работали лучшие русские художники.

«Девушку, освещенную солнцем» еще до открытия выставки купил Павел Михайлович Третьяков. Врубель же, будучи старше своего друга на целых девять лет, как художник «начинался» непосредственно с «системы Чистякова». Художник поднял интерес широкой публики к античной культуре, актуальность которой в обществе на тот момент была утрачена и сумел отобразить мифологические сюжеты в своеобразном стиле, который был высоко оценен многочисленными критиками. Как и в случае с «Похищением Европы», существует несколько вариантов композиции «Одиссей и Навзикая».

Он «признавался, что этот успех у крестьян был ему приятнее похвал присяжных критиков и интеллигентов». 1903 год— 15 февраля Серов присутствовал на собрании участников выставок «Мира искусства», на котором было решено прекратить деятельность этого художественного объединения 21 апреля был избран «профессором-руководителем» мастерской Высшего художественного училища при Петербургской Академии художеств, но отказался от должности 30 октября был избран в число действительных членов Академии художеств. Не потому, что Савва Иванович был занят, а потому, что их благородие куражился.

В этом повторе — одна из магических струн холста. Таманьо — человек открытый, жизнерадостный. Но, судя по всему, это входило в замысел, точно так же, как «странная», на первый взгляд предельно неустойчивая композиция — вычурных очертаний диван развернут по диагонали в пустом пространстве полотна настолько большом, что маленькая, хрупкая, почти жалкая фигурка женщины в желтом платье и золотых туфельках, робко сидящая в уголке, почти теряется в нем. Через два года в этом же имении Серов создал один из лучших своих пейзажей «Заросший пруд. при этом шагал огромными шагами и все его спутники принуждены были следовать за ним бегом» 8. Попробуем сопоставить это произведение с созданным в том же 1905 году А. Н. Бенуа фронтисписом к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник», в котором очень определенно была выражена мысль о малости и ничтожности человека перед лицом неумолимого рока: крошечная фигурка смятенного Евгения на фоне тревожного ночного пейзажа бежит, спасаясь от преследующей ее бронзовой громады сорвавшегося с постамента конного памятника.

В 1871 году отец мальчика скоропостижно скончался. Бергман, 1846-1927), композитор и музыкально-общественный деятель. 1871. Поездка в Крым и Сочи с В. Д. Картины «Девушка, освещенная солнцем» и «Девочка с персиками» принесли Валентину Серову заслуженную популярность, которая значительно выдвинула его вперед по сравнению с остальными молодыми живописцами того поколения. И без того большой интерес к старинному русскому портрету особенно усилился у него после знаменитой «Историко-художественной выставки русских портретов», устроенной в 1905 году С. П. Дягилевым в Петербурге в залах Таврического дворца.

Русский художник Валентин Александрович Серов родился 19 января 1865 года в Петербурге. Самоуверенная, убежденная в своей исключительности, она в отличие от М. А. Морозова не «выскакивает» из картины на зрителя неожиданно, но кажется спокойно царящей в ней, непринужденно расположившись в классически строгом дворцовом интерьере. Начал выполнять гуашью композицию «Набор» («Новобранец»), которая позже была воспроизведена в красках на почтовых открытках. Но началась Великая Отечественная война. Серов и Левитан. Тогда же Серов писал интерьеры особняка в Белкине, один из которых лёг в основу картины «Зал старого дома».

Он обладал авторитарным стилем обучения, постоянно насмехался над любыми, даже самыми небольшими ошибками учеников. И дело вовсе не в проницательности художника, как бы предугадавшего его скорую кончину (М. Единственное из светских удовольствий, которое он не любил, -это охота. Маленький, тщедушный Николай II, равнодушно перешагнув через уложенные рядами трупы убитых, держа под мышкой теннисную ракетку, награждает бравых гвардейцев-«усмирителей» Георгиевскими крестами. «Портрет отца мне самому нравится (это много значит, серьезно)». Будучи, как всегда, плодом долгих "мучений" и его самого и его модели, портрет М. К.

Вскоре Серов покидает академию. Скандал был ужасен. Избран членом ТПХВ. У Чистякова Валентин перенял и «вдумчивую» неторопливую манеру письма, которая со стороны воспринималась как излишне кропотливая и медлительная.

В России Валентина Серова была первая профессиональная женщина-композитор. Л. Гиршман). 1896 год— В начале года был получен выгодный заказ на выполнение акварели «Миропомазание Государя Императора» для художественного альбома коронования Николая II в связи с этим он получил право присутствовать на коронации 26 мая, «на правом клиросе или же в самом алтаре» Успенского собора, а завершить работу он должен был до 1 мая 1897 года. Странно, но это так. Поездка с женой в Италию. 1905. Журавлева). Тот же прием использован и в монументальном портрете Ф. И. Шаляпина (1905).

Любое модное веяние принимается им на ура. Что бы подчеркнуть величественную позу Ермоловой, возвысить актрису, художник садился на очень низкую скамеечку, что бы изобразить нужный ракурс – снизу вверх. Знакомство с семьей Мамонтовых. Для этого он особым образом выстроил композицию.

Так, об изображении Ф. Ф. Юсупова-младшего (в будущем одного из участников убийства Григория Распутина) известный русский искусствовед начала века Сергей Глаголь писал: «Когда вы подходите к этому портрету, вы чувствуете аромат каких-то аристократических духов вы чувствуете, как нежны и выхолены эти руки и заранее угадываете, как выхолены и вычищены эти нежные ногти вы чувствуете целого человека известного положения известного общества известной эпохи». Летом Серовым была выполнена одна из лучших его работ, картина «Дети», на которой изображены сыновья художника, Саша (справа) и Юра, стоящие на балконе дачи Василия Матэ в Териоках. Приобретя известность, художник поступает в «общее пользование», принимает заказы от «всяких людей». Эмоциональную и творческую «отдушину», необходимую художнику в тяжкой «кабале» заказной портретной работы, составляли образы детей, своей чистотой и непосредственностью призванные компенсировать все более возраставший и в жизни и в искусстве дефицит «отрадного».

Это становится понятным не только по манере письма. А он говорит: «Нет, эта лошадь, опоенная, мне больше вашего жеребца вороного нравится». В сентябре получил заказ на исполнение портрета императора, «поколенного размера, в парадной форме 80-го Кабардинского генерал-фельдмаршала князя Барятинского полка» за заявленную художником цену в 4 тысячи рублей. С этой картиной произошёл необыкновенный случай.

Создавая портреты знатных аристократок — Юсуповой. В задачу Валентина Александровича входило написание как самого императора, так и его семьи. К тому же в отличие от большинства своих друзей по «Миру искусства» он не только никогда не отгораживался от социальной проблематики, но именно в годы, непосредственно предшествующие первой русской революции, создавал произведения, эмоционально-образный строй которых красноречиво свидетельствовал о его исключительной чуткости к окружающей жизни.

Вместе с А. П. Боткиной Серов выступил против появившихся в Третьяковской галерее пояснительных надписей к картинам, размещавшихся на рамах18. Немножко суховато, но не неблагородно в отличие от бакстовской сладкой роскоши» 10. Именно здесь у мальчика впервые появился интерес к рисованию. Большое значение в формировании художественных взглядов имела жизнь Серова в Абрамцеве и Домотканове. Первым способом множественного репродуцирования книги была ксилография.

Однако «сохранить свежесть живописи» для него в то же время значило сохранить свежесть того радостного чувства, с которым писалось это полотно, передать всю прелесть мимолетного впечатления, но при этом так «остановить мгновение», чтобы добиться «законченности» и вот таким образом, работая с натуры над потретом двенадцатилетней Веруши, дочери C. Мамонтова, он, помня уроки Репина и Чистякова, заведомо решал его как картину. С ними (а люди они были очень разные: Левитан — немного меланхоличный, Коровин, напротив искрометно-темпераментный) сдержанный, временами угрюмый Серов подружился настолько, особенно с Коровиным, что скорый на всякие прозвища Мамонтов забавно переиначил их фамилии: вместо «Серов и Коровин» стал называть их «Коров и Серовин». Прошло одиннадцать лет и им был создан ее же, С. М. Лукомской (по мужу), небольшой акварельный портрет (1900) — истинное чудо постижения глубины сложного душевного мира прекрасной женщины, мира трагического, выраженного не только в ее скорбном взгляде, но главным образом в колорите, в траурной гамме коричневого и черного. Вот в чем особый метод Серова», который «не щадил ни себя, ни ее (модель.

Для художника такие беседы были мукой, хотя он умел вести светский разговор. На портрете изображены бесконечные рамы их 5, включая собственно раму картины.

Поездка в Рим и Париж. Из работ, сделанных Серовым в 1879 году, следует отметить портреты С. И. Солдаты выкололи штыками глаза на портрете императора. Эволюция его стиля заметна в акварелях.

На XXIII Передвижной выставке представил портреты Н. С. Лескова и 3. Вернувшись из путешествия, Серов начал делать наброски в античном стиле. И. Э. Грабарь вспоминал услышанный от него рассказ о том, как во время работы художника над картиной «Баба с лошадью» (1898) крестьяне «по первым же штрихам пастельных карандашей узнавали, что они Обозначают: «Гляди — нос, глаза, губы, платок».

Переезд с матерью в Париж. Особенно известен портрет банкира В. О. Гиршмана (1911, ГТГ), который, по свидетельству дочери Серова, все умолял убрать руку, которой он как бы доставал золотые из кармана.

Маша сама была художницей, видела все этапы работы над портретом и очень боялась, что работая так долго и сосредоточено Валентин Александрович «засушит» портрет. В 1880 году одновременно с Репиным, трудившимся тогда над картиной «Крестный ход в Курской губернии», он написал портретный этюд «Горбун», о котором сам впоследствии говорил, что эта его ранняя работа была, «пожалуй, не слишком уж детская». Мысль рождалась, утверждалась, запечатлевалась на полотне., «Каждый его. В 1906 он приступил к работе над портретом Гиршман в интерьере ее будуара.

Серов остался честным и в своей работе. Как правило, это не «дословные» копии, а свободная авторская интерпретация шедевра. – писал Серов из Венеции своей невесте.

Полностью сохраняя «звериную» природу животных, наиболее многочисленных персонажей басен, он наделял их типичными человеческими чертами, в тех же случаях, где фигурировали люди, он так же, как и в портретах, раскрывал типическое через индивидуальное, не прибегая к неизбежному, казалось бы, для басенного жанра морализированию. Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра). И так благостно смотреть на такие портреты – душа радуется. На выставке представлен эскиз горизонтального формата с намеченным тушью мотивом шествия. Весной 1888 года туда приехал Серов, который «твердо решил продолжать линию «Девочки с персиками», но «теперь он задумал портрет на воздухе. Становится преподавателем МУЖВЗ.

Уже в произведениях второй половины 1880-х годов, будь то портреты или пейзажи, отчетливо проявилась главная «особенность Серова — всюду ощущаемая власть и убедительность взвешивающего творчески (не только рассудочно) ума — ума, не то чтобы действующего параллельно художественному «деланию», а тесно с ним слитого Ум Серова, распознаваемый в его творчестве, это — мысль искусства Этот острый резец всегда бдящего интеллектуализма в творчестве Серова выделяет его очень рельефно среди всех художников эпохи Он мыслит вескими суждениями, слитыми с образами, а не отвлеченными категориями, которые потом переводятся на искусство». Домотканово, 1888, ГТГ). Васнецов выполнил своё обещание и презентовал Вере картину в качестве свадебного подарка (она вышла замуж по взаимной и глубокой любви за дворянина Александра Самарина). Шишкина. Горький смотрит немного сверху и куда-то вдаль, его портрет писался, как говорят художники, «в плафоне», т. е. Серов во время сеансов сидел заведомо ниже, чем помещалась его модель.

Леняшин). Чему так завидовали многие художники конца 19 века. Биография художника содержит и еще один весьма интересный промежуток времени. Дело в том, что этот «очень подтянутый и очень вылощенный европеец» (А. Убийственно ироничен образ царя, созданный художником в широко известном листе «1905 год. В 1887году написал знаменитый портрет В. С. Мамонтовой («Девочка с персиками» Третьяковская галерея).

Получил в Академии «серебряную второго достоинства медаль от 27 апреля 1885г. Позднее Серов писал, что «в Академии ценил лишь мнение одного П. П. Чистякова». Начало систематических занятий с И. Е. Осенние и зимние тропинки и дороги изображенные на них, выглядят унылыми и необитаемыми.

Наибольшую известность получила гуашь «Петр I» (1907). «Потом махнул рукой и сказал: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как ни пыжился, ничего уж не вышло тут весь выдохся». Творчество художника виртуозно и артистично выразило практически все важнейшие устремления русской живописи и графики (прежде всего тенденцию к импрессионизму и модерну) накануне авангардаАвангардизм (авангард) — совокупное наименование художественных тенденций, более радикальных, чем модернизм.

Получая широкую популярность, в 1894 году Серов присоединился к передвижникам и взял важные заказы, среди которых были портреты великого князя Павла Александровича 1897 года (Третьяковская галерея), Боткина С. М. 1899 года, Юсуповой Ф. Ф. 1903 года, а также княгини Ольги Орловой (все три портрета находятся в Русском музее в Санкт-Петербурге). такую же безмятежность. И оба трудились по первоисточникам венецианского возрождения. В детстве учился в Париже и Москве у Ильи Репина и в Санкт-Петербургской Академии художеств (1880-1885) у Павла Чистякова.

Н. Юсупову, послужившую ему моделью для трех портретов, Серов в известном смысле «проецировал» свой идеал красоты, гармоничного сочетания в человеке внешнего и внутреннего, который позднее он воплотил в овальном портрете Г. Л. Гиршман (1911). Серов, боясь, что своим портретом он расскажет о балерине больше, чем ей хотелось бы открыть публике, так её и изобразил – спиной к зрителю. Но он не делает ровно никаких выводов из происшедшего. Эта картина была выставлена на Парижской всемирной выставке в 1900 году и получила Гран-при.

Рождение сына Александра. 1894. Не мог же я писать этот портрет с любовью и нежностью». Оригинал был в Зимнем дворце и, во время известных событий 1917 года, взбунтовавшиеся солдаты разорвали, обезобразили, выкололи глаза и волочили по полу.

«В 1905—1907 годах, в период высшего революционного подъема и начавшейся вслед за ним жестокой царской реакции, многие из членов объединения стали деятельными сотрудниками сатирических журналов». Эйзенштейн обнаружил, что прямые линии плинтуса, филенки, отделяющей окрашенную в более темный цвет нижнюю часть стены от верхней — более светлой, а также рама зеркала с отраженной в нем частью потолка и лепного карниза, как бы «режут» фигуру на отдельные «пояса». Совмещение карьеры и семьи проходило не так успешно. В качестве учителя Антокольский порекомендовал известного русского художника И. Е.

Акимовой (1908). Врубелевская «Девочка на фоне персидского ковра» появилась за год до «Девочки с персиками». Их ранний рубеж в изобразительном искусстве 1910-х годов обозначен фовизмом и измом. Чаше всего оно возводилось в абсолют.

На рубеже 1890—1900-х годов, его взгляд на «отрадное», на юное существо стал значительно сложнее. Мамонтов, по уверению современников, был жестоким и недалеким человеком. А «Портрет Шаляпина», выполненный углём, критика разругала.

(1895) — едва ли ни самое выдающееся произведение всего «крестьянского» цикла В. А. Серова, картина о дорогих его сердцу «серых днях» русской осени, о земле и небе, о мальчонке-пастухе, который, сидя на стерне, деловито чинит хомут, об овцах и столь любимых им неказистых деревенских лошадках, о рыжем жеребенке, короткими прыжками (у него спутаны задние ноги) перебирающемся через поле, о птицах, всполошенно мечущихся над крышами крестьянских изб, А «рассказал» все это Серов живописным сочетанием неярких коричневатых тонов земли и серебристо-серых неба. Это было после революции 1905 года, в период разгула реакции.

После усмирения» — Третьяковская галерея, темпера «Солдатушки, бравы ребятушки. » — Русский музей). Созданная же в 1904 году в Домотканове пастель «Стригуны на водопое» прямо противоположна ей по эмоциональному строю.

Малешевская тяжело болела и эвакуировать ее в тыл было нельзя. Уже в 1890-е появился удивительный по выразительности рисунок исчезающей в метели фигуры извозчика («Извозчик»), эфемерный исполненный акварелью в один тон. Портрет И. И. Однако не эти богатые и высокопоставленные заказчики диктовали художнику свою волю. Глядеть зазорно. На выставке было представлено более 2000 портретов от разных художников.

Последние двадцать лет жизни Серова — почти сплошная, непрерывная борьба с заказчиками. 1900 год— в январе—марте работал над заказными портретами царской семьи. Кстати, Салоники (откуда родом славянские просветители Кирилл и Мефодий) в этом году объявлены культурной столицей Европы. «Работа над картинами порядком измучила Серова и в 1911 году он их не трогал, как будто бы забросив» 15.

Значительно позднее, в 1910 году, Серов написал портрет И. А. Морозова, брата «героя» предыдущего полотна. Тогда же Серов в ответил на предложение одного предприимчивого друга сделать при царском дворе несколько портретов телеграммой: «В этом доме я больше не работаю». Одно окно меня приводит всегда в восторг, оно все почти сплошь заполнено готической киркой очень милой архитектуры, стрельчатые окна, контрфорсы, флораны, шпиль, одним словом, готика» в письме Е. Г. Мамонтовой Валентин Серов признавался, что рисунки с натурщиков доставляют ему большое удовольствие: «хотя я уже их третью зиму рисую, но все же с удовольствием именно теперь». Мальчики (сыновья художника) в картине как бы становятся неотъемлемой частью природы. Вряд ли император согласился бы позировать в течение нескольких недель.

1901 год— созданы портреты четырёхлетнего «Мики Морозова», сына М. А. Морозова, С. С. Боткина, П. М. Романова, П. И. Харитоненко, И. Е. Репина. Резким контрастом к предшествующим произведениям воспринимается портрет писателя Н. С. Лескова (1894), созданный им незадолго до смерти автора «Левши». Это полотно вместе с картиной «Девушка, освещенная солнцем» были показаны на восьмой выставке Товарищества передвижников в 1888 году. Остроуховым, М. С. Много отличало Серова от тех.

И все-таки этот рисунок — не просто злая карикатура, острый гротеск. Околица», «Стога. «Портрет Николая» в коллекции ГТГ – авторское повторение так называемого портрета царя «в тужурке», которое Серов написал для Александры Фёдоровны.

Левитана (1893), писателя Н. С. В русском искусстве это, пожалуй, один из наиболее трагических портретных образов, равновеликий «Достоевскому» Перова и «Мусоргскому» Репина. Рождение сына Михаила. 1897. Встреча с А. Матиссом, посетившим Москву осенью. В книге К. А. Коровина «Шаляпин.

В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. Он добился поставленной цели — чувства «свежести, той особенной свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах» (как он позднее рассказывал художник и искусствовед Игорь Эммануилович Грабарю), воплотив в этих образах юности, света, радости принципы импрессионизма, — причем с беспрецедентной для национальной традиции последовательностью и полнотой. Вот почему у Серова фигуры людей в пейзаже нужнее, чем у Левитана. Он почти сух по строгости позы.

Видимо, художник это и сам хорошо чувствовал. Одна черная вертикальная фигура на сером фоне стены и зеркала Необыкновенный эффект достигнут тем, что здесь применены действительно необыкновенные средства воздействия композиции», «которые по природе своей, по существу, уже лежат за пределами того этапа живописи, к которому-еще принадлежит сама картина», «но и за пределами узко понимаемой живописи вообще». Вскоре уже по всей Москве было известно о новом молодом творце имя которого – Валентин Серов.

Стремительная диагональ линии, обозначающей край ковра, на котором стоит портретируемый, нарочитая «смазан-ность» фона, предметное содержание которого довольно трудно различимо, неустойчивость, «мгновенность» состояния, в котором пребывает портретируемый, позволяет показать, что, «выскочив» на зрителя, его герой «остановился с разгону» как бы у самого края пропасти. Итальянские впечатления во многом определяли творческое самочувствие Серова, когда в конце лета того же 1887 года в Абрамцеве он работал над произведением, с которого начиналась его художническая известность, картиной «Девочка с персиками», создав в ней лучезарный образ юности, красоты, ставший прямым проявлением его тогдашнего взволнованно-поэтического отношения к миру. Может Ьыть именно вот таким образом и колорит его портрета получился таким светоносным, «тициановским» и видимо, Серов намеренно не убрал с живописной поверхности потеки золотистого лака, придающие его произведению особый артистизм, находящийся в прямом соответствии с образом Таманьо, перед портретом которого вновь хочется вспомнить о жизнерадостности, «беззаботности», ощущениях, некогда навеянных Серову Венецией. Выходит из ТПХВ.

К 35-летию артистической деятельности М. Н. Ермоловой по заказу Литературно-художественного кружка выполнил её ростовой портрет, который был представлен на устроенной Дягилевым в Таврическом дворце в Петербурге Историко-художественной выставке русских портретов (в основном— русское портретное искусство XVIIIв. ). Поездка в Париж. Из этого товарищества Серов вышел в 1900 году, вступив в объединение под названием «Мир искусства». Фигуры в портретах Серова постепенно становились всё более и более графически изысканными и экономичными, особенно в поздний период (Василий Качалов, 1908, Тамара Карсавина, 1909 многочисленные персонажи из басен Ивана Крылова, 1895-1911).

Художник пишет портреты представителей крупной буржуазии, высшей знати, в том числе С. Мамонтова (1890), А. Бахрушина (1889), К. Победоносцева (1902), М. Морозова (1902), С. Витте (1904), князя В. Голицына (1906), Э. Нобеля (1909), И. Морозова (1910), В. Гиршман (1911), членов царской фамилии. Могучий разворот плеч, широкая грудь — Таманьо был «огромного роста, косая сажень в плечах», но художник избегает объемности, «телесности» его могучей фигуры, напротив, он почти сливает ее с темным фоном, лишь несколькими широкими, сильными мазками передавая свободу, раскованность ее движения. — Мы поехали в особняк на Смоленском бульваре, я увидал портрет и понял все. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Первоначально в Древнем Риме слово imperium обозначало верховную власть (военную, судебную, административную), которой обладали высшие магистраты — консулы, преторы, диктаторы и др.

О. Гиршман», 1910-1911 все — Третьяковская галерея «Ида Рубинштейн», темпера, уголь, 1910, Русский музей) живопись и графика соперничают тут друг с другом на равных, хотя в ряде случаев (напр., в портрете И. А. Морозова — темпера, 1910, Третьяковская галерея) сильные цветовые эффекты доминируют. В последних словах автора портрета слышна откровенная ирония. У Врубеля же была совсем другая манера. Эта картина пришлась по сердцу многим критикам. В ее композиции основное – не только пластика форм, но и свет. Многие лучшие сельские картины-этюды Серова выполнены акварелью, гуашью, пастелью. Летом поселился в Домотканове, где выполнил ряд пейзажей и портретов, в том числе портрет жены: «Летом».

Участие в Международной выставке берлинского Сецессиона. В1892 году харьковское дворянство заказало художнику картину «Император Александр IIIс семьей»— вчесть спасения царской семьи при крушении поезда настанции Борки. Я только высмотрел, подметил.

Вместе с И. Грабарем он долго рассматривал его. Роль раба исполнял один из слуг — египтянин по происхождению. Серов радовался деньгам (300 рублей), в которых постоянно нуждался, но еще более тому, что картина попала в самое авторитетное русское художественное собрание, что, однако, не помешало противникам начавшихся перемен в национальном искусстве, в числе которых оказался и В. Маковский, отнестись к этому его приобретению резко отрицательно. Мы в Венеции, представь Хорошо здесь, ох как хорошо. » Откровенно признаваясь, что у него «совершенный дурман в голове» от любви, от Венеции, от «страстной, кровавой» оперы Верди «Отелло», от пения великого Франческо Таманьо, он все же не забыл о главном, о славных итальянских живописцах «XVI века, Ренессанса. Сумерки» и еще нескольких им подобных, написанных с мудрой истинно чеховской «экономностью» выразительных средств, «переживание» начинало все более походить на серовскую «созерцательность». Под впечатлением этих событий Серов написал картины «Солдатушки, бравы ребятушки» и «Разгон демонстрации казаками в 1905 году»14.

На рубеже веков русское изобразительное искусство прошло невероятно сложный путь от утонченного эстетизма «Мира искусства» до глубокого одухотворенного поэтического символизма «Голубой розы» и могучего жизнеутверждения «Бубнового валета». Поездка в Париж. 1907. 1899 год— в начале года работы Серова, два портрета и несколько пейзажей, показывались на первой выставке объединения «Мир искусства». Лишь через три года занятия с Репиным продолжились. Радость беспричинная.

Родился сын Георгий. Таким он образом он незаметно стал одним из лучших и наиболее авторитетных портретистов. Отсюда и «совпадение» содержания и даже отчасти «формального» строя портретов. Однако в полотне, написанном им в любимом Домотканове, на котором изображены ожидающая ребенка жена Ольга Федоровна, а также двое старших детей художника играющие в высокой траве на залитой солнцем поляне, хотя и царит ясная гармония, но уже не ощущается былой безмятежности С годами он, видимо, все яснее начинает осознавать, что «на свете счастья нет, но есть покой и воля». Но в момент, когда Феля готовился пронзить несчастному сердце, дверь открылась и в комнату вошел отец, доселе не посвященный в затею. В перерывах между работами над заказами Серов отдыхал в Тверской губернии в имении своего друга В. Д. Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев, который, по словам А. Блока, «над Россией простер совиные крыла».

Дервизом. 1885. К его «последним академическим дням, — писал впоследствии выдающийся исследователь творчества В. Серова И. Грабарь, — относится известный автопортрет Третьяковской галереи, в три четверти поворота вправо, с отделившейся на лбу прядью волос, — рисунок большой твердости и точности», в котором сквозь еще юношескую мягкость черт лица хорошо просматривается волевой характер двадцатилетнего художника.

Даже тень у Серова светоносна. Домотканово», вместившую в себя образ Родины. Олив может показаться импровизацией, созданной в краткий миг озарения. Поездка в Берлин и Париж. 1910.

Поездка с Репиным в Крым и Запорожье. Вскоре Серовы переезжают в Москву. Но это относится лишь к содержанию серовской картины, стилевое отличие от предшественников и современников Серова еще более велико. Репиным.

Валентин родился в семье известного композитора Александра Николаевича Серова. Валентин Александрович Серов (1865—1911) родился 125 лет назад, прошло уже почти восемь десятилетий с тех пор, как он умер. Эта вторая, правая половина и не дала Морозову растратить всё состояние. он явился одним из творцов художественной культуры России последних предреволюционных десятилетий, времени сложного и глубоко противоречивого, когда были созданы произведения и сегодня продолжающие если не поражать, то уж во всяком случае привлекать к себе внимание неведомой прежде русскому искусству остротой, а подчас и парадоксальностью «формальных» решений.

Н. Юсуповой и Г. Л. Гиршман, а также наряду с самой последней его работой — портретом княгини П. И. Щербатовой (1911), оставшимся незавершенным вследствие его скоропостижной кончины. Ни у одного другого творца не получалось столь мощно и ярко передать игру света и теней. Если хотите, она во мне есть, но не к ней, скорее к Вам. портрет, —говорил Шаляпин, —почти биография». Сам же художник особенно был доволен последним, овальным портретом Гиршман (1911). Можно предположить, что «Волы» были задуманы им под впечатлением от пейзажно-анималистических полотен «малых голландцев», подобно которым Серов стремился изобразить животных в нераздельной слитности с простым и непритязательным пейзажем: жухлая трава, сарай, крытый побуревшей от холодных осенних дождей соломой, барский дом, зеленая крыша которого на фоне хмурого свинцово-серого неба кажется серебристой, растрепанное ветром голое дерево, у телеги-кормушки два вола — белый, а точнее, грязно-бурый и черный.

1888 год— в начале года окончил портрет М. Ф. Якунчиковой летом жил у Дервиза в Домотканово, где кроме ряда пейзажей была написана «Девушка, освещённая солнцем», которую приобрёл за 300 рублей П. И. Третьяков. Так, написав «Волов», он заложил основу своей будущей пейзажно-жанровой тематики, в портретах Веры Мамонтовой и Маши Симонович «сформулировал» свое кредо — «отрадное». Несмотря на свой авторитет и лучшие заказы, о которых другим известным художникам оставалось только мечтать, Александр Валентинович не хотел записывать себя в «придворные портретисты» и не льстил высокопоставленным чинам ради личной выгоды. Далее, однако исследователь отмечал, что «другие черты, приданные художником портрету, противопоставляют его могучей, но как бы скованной в своей воле, фигуре русского богатыря. В 1879 году в Репин снова дает уроки живописи четырнадцатилетнему Серову. У него и правда всё шло хорошо – даже в личной жизни, что редкость.

Серов хотел показать реальную личность, а не приукрашенный образ монарха. Исполненное темперой на полотне, формат которого приближается к квадрату, это произведение должно быть причислено к разряду уже рассмотренных нами портретов представительниц «высшего общества». Стиль: реализм, неоклассицизм. После окончания и представления картины «Александр III с семьёй», два месяца до конца сентября вместе с К. А. Коровиным он ездил по Русскому Северу, написав множество этюдов. В1898 году появилось новое объединение художников— «Мир искусства», вэту группу вошел иСеров. Но что у него была «идея» для портрета Горького, мы это хорошо знаем по начатому портрету и наброскам — эскизам к нему.

Имя Валентина Серова имеет особое значение для Третьяковской галереи. Сам же Серов исходя прежде всего из своих морально-этических принципов, считал членство в ТПХВ необходимым, хотя чувствовать себя всего лишь одним из «пасынков передвижничества» (М. В мае 1887 года Серов вместе с новым своим приятелем пейзажистом Ильей Остроуховым и двумя племянниками С. И. Мамонтова уехал в Венецию. » — писал И. Репин в 1882 году В. Поленову.

Яркий, но короткий жизненный путь Валентина Александровича Серова, всемирно признанного мастера портретной живописи и представителя российского реалистического искусства, с раннего детства был связан с творчеством. И вот портрет: то слишком хороша, то какой-то жесткий костяк проглядывает. Антон да еще Врубель — вот тоже таланты. С 1899 года В. А. Серов работал над иллюстрациями к книгамКнига — непериодическое издание в виде сброшюрованных листов печатного материала (объемом более 48 страниц) средство информации. Легко им жилось, беззаботно.

Некая топорность, чрезмерная яркость, грубые и смелые мазки кисти – все эти черты присутствовали и в работе Серова. Возвращение в Россию. "Девушка, освещенная солнцем" "Заросший пруд". Портреты Ермоловой, Горького. 1906. Мамонтова, И. Е.

Выход Серова явился единственным подобным актом за всю историю существования Академии. В качестве фона был выбран главный харьковский зал собрания. Прожив в Париже немногим менее года, Серовы летом 1875 года возвращаются в Москву. — В. Р. ) тенденцию в зрителе».

Он слышал выстрелы, видел убитых. Рождение дочери Натальи. 1909.

А тут – радость. В декабре того же, 1888 года должно было отмечаться двадцатипятилетие первого исполнения оперы А. Серова «Юдифь», в связи с этой датой В. Серов начал работать над портретом отца, которого помнил, хотя к моменту его смерти мальчику едва ли исполнилось шесть лет. Представители «модерна» использовали новые технико-конструктивные средства, свободную планировку, своеобразный архитектурный декор для создания необычных, подчеркнуто индивидуализированных зданий, все элементы которых подчинялись единому орнаментальному ритму и образно-символическому замыслу (Хенри ван де Велде в Бельгии, Йозеф Мария Ольбрих в Австрии, Антонио Гауди в Испании, Чарлз Ренни Макинтош в Шотландии, Федор Осипович Шехтель в России). Это было открытием, которое, конечно же, не все восприняли адекватно.

Осенью Серов выслал А. В. Прахову эскиз росписи «Рождества Христова» для Владимирского собора в Киеве, однако срок предоставления работы уже истёк и контракт был подписан с М. В. Нестеровым. Работу над ними художник вел с 1895 года и до последних дней жизни. Со столь строгой критической самооценкой Серова, однако, никак нельзя согласиться, тем более что завершал он свой творческий путь вещами не менее значительными, нежели его «девушки», но совсем иными как по мироощущению, так и по образному строю. Я хочу, хочу отрадного.

Хотя сам Серов говорил, что ему очень трудно писать глаза этого человека, они разные. Одна из сложнейших техник Валентина Александровича – игра со светом. На XXII Передвижной выставке были показаны портрет С. А. Толстой и пейзаж «В Крыму». Лишь изредка он мог выкинуть пару едких замечаний. (Константин Сомов запросто мог запросить и шесть и восемь тысяч рублей). В 1884 году в Абрамцеве создал одно из первых своих значительных произведений— портрет Л. А. Мамонтовой (Новгородский государственный объединённый музей-заповедник).

Розенвассер). В знак протеста он вышел из состава действительных членов Академии художеств. е. от «Девочки с персиками». Прекрасно сознавая, что «художники без признания их публикой не имеют права на сущестование», Врубель, однако, утверждал: «Но признанный, он не становится рабом: он имеет свое самостоятельное, специальное дело, в котором он лучший судья, дело, которое он должен уважать, а не уничтожать его значения до орудия публицистики. «Заслуга мирискусников перед русской художественной культурой, — пишет видный исследователь искусства рубежа веков Д. В. Сарабьянов, — в том, что они «открыли» забытые (к их времени. Свобода самовыражения, неразличимо сливаясь с правдой образа, достигла особой непринужденности в женских и детских портретахПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Однако торжества не состоялись, портрет же, завершенный в 1889 году, был показан на XVIII выставке передвижников (1890).

Серов же на первый взгляд всего лишь по-ученически «копировал натуру», точно фиксируя всю непривлекательность облика горбуна. Когда рисунки мальчика увидел скульптор М. М. Так прадед его вообще свой крепостной театр имел — с сотней наложниц.

Правда, в большом полотне 1902 года «приветливый, но холодноватый взгляд» княгини, «привычная, а вот таким образом больше любезная, чем вызванная живым чувством, улыбка, непринужденный, но явно идущий от манеры наклон головы» создают «впечатление скорее светско знакомства, нежели глубокого человеческого общения» (В. Крестьянские образы Серова целостны по мироощущению. Его натурщицей стала двоюродная сестра художника Мария Симонович. В самом конце года в Санкт-Петербург приехала невеста Серова, Ольга Фёдоровна Трубникова.

1894 год— был избран членом Товарищества передвижных художественных выставок. У Левитана они только дополнение пейзажа и то редкое. Толстым во время работы над портретом С. А. Толстой. 1893.

Может Серов забрал его с собой. Сразу же вспоминается его учитель, профессор Чистяков. «Я ведь все-таки немного и пейзажист», – говорил он6.

Театральная среда была близка художнику с детства. Линия жизни», проходящая в Третьяковской галерее с декабря 2011 по май 2012 года, предоставляет возможность проследить творческий путь мастера на примере коллекции его произведений из собрания отдела графики ГТГ, никогда ранее не экспонировавшихся в подобном объеме.

Очевидно, что пережитое не только не ослабило, но, напротив, упрочило гражданскую позицию Серова, решительно осудившего действия великого князя Владимира Александровича — тогдашнего президента Академии художеств и одновременно командующего войсками Петербургского округа, который дал приказ о расстреле участников манифестации. Например, Врубель, находящийся в 80-е годы в Киеве, был известен лишь узкому кругу лиц. Поздней осенью того же года в имении художника Н. Кузнецова под Херсоном он написал этюд «Волы», в работе над которым со всей определенностью проявил главные свойства своего характера — огромную выдержку и упорство в достижении цели. Валентин Александрович Серов (1865 – 1911) – ключевая фигура в русском искусстве рубежа XIX – XX веков. Таманьо» (1891), «Н. М» (т. —B.

Наработавшись до изнеможения, Серов с трудом добирался до дому и валился на кровать. Знакомство с А. Н. 10 марта в знак протеста выходит из состава действительных членов Академии. «Девушка, освещённая солнцем»- это работа, вызвавшая весьма резкую реакцию критиков. Здесь описано более длительное состояние природы и человека – явный постимпрессионизм. А прошли годы и ясно стало. Так началась целая серия портретов императорской семьи. В рассуждениях зажиточного мужика-крахмалозаводчика отчетливо просматривается обывательский «здравый смысл» человека, уже утратившего способность непосредственно воспринимать окружающий его мир, природу, что так высоко ценил в крестьянах В. А. Серов.

Портрет, написанный позднее, на котором запечатлена Мария Яковлевна Симонович, созданный в Домотканове (это имение, принадлежавшее другу Серова Владимиру Дервизу). Иван Морозов из семьи потомственных купцов, богатый и осторожный, любитель французского импрессионизма. — В. Р. ), прониклась его (т.

Знаменитая «система Чистякова» строилась на строго индивидуальном подходе к каждому ученику, на стремлении выявить и максимально развить особенности его дарования. Спустя годы Константин Коровин писал обэтом портрете: «Серов первым изхудожников уловил изапечатлел наполотне мягкость интеллигентность ивместе стем слабость императора». Глубокий подтекст, в том числе и горькие раздумья самого художника о судьбах России, вложен в изображение царя, преступно безразличного к жизни страны, «хозяином» которой он себя мнил. В эти несчастные пропуски он писал пруд (Заросший пруд.

Грабарь). Художник Репин продолжал заниматься с Серовым и в Москве. Они задались вопросом, кто же такой Валентин Серов.

Вот почему, если между Серовым и Мазини ясно чувствуется взаимное «отталкивание», то между ним и страдающим Лесковым дистанция не ощущается вовсе. Перед глазами зрителя как будто не один, а два живописца, которые даже жили в разных эпохах. Нодевушку это несмущало, потом она вспоминала, что увлеклась «важностью своего значения». Девочка изображена сидящей за столом в столовой дома Мамонтовых.

Но сохранил своё видение жизненных ценностей художник Валентин Серов. Она обожала музыку и училась в консерватории Санкт-Петербурга. 1892 год— после крушения 17 октября 1888 года императорского поезда харьковское дворянство, чтобы увековечить чудесное спасение императорской семьи, решило построить на месте трагедии (станции Борки) церковь и объявило конкурс на создание картины Александра III с семьёй— Серов с Коровиным, выполнив эскиз будущего полотна, выиграли в начале года конкурс эскизные портреты для картины писать пришлось по фотографиям. В этих образах царит большой стиль модернаМодерн (французское moderne — новейший, современный) («ар нуво», «югендстиль») — стилевое направление в европейском и американском искусстве конце 19 — начале 20 веков. Мать его была замечательным музыкантом, энергичной общественной деятельницей.

Поленовым подает заявление в Совет Академии художеств, в котором обвиняет президента Академии (и одновременно главнокомандующего петербургским военным округом) в организации расстрела. Я. Дервиз с ребенком», 1888-89 «Мика Морозов», 1901 оба — Третьяковская галерея). Иной по трактовке – рисунок, выполненный гуашью и темперой.

Домотканово". 1896. Он писал быстро, быстро схватывал сходство и, однако часто девяносто сеансов. После усмирения».

Серова «Юдифь», поставленной на сцене Мариинского театра в Петербурге в 1908 году. мастерство Серова-портретиста достигла апогея. Человек далеко не богатый, «почти нищий» (так говорил сам Валентин Александрович), он, по словам И. Э. Грабаря, «был сдержан с «богачами», с которыми никогда не сходился слишком близко.

Один раз съездив на гон русаков и услышав, как отчаянно кричит подстреленный им заяц, Юсупов испытал к охоте такое отвращение, что ружье брал в руки только в тире, а по живой мишени больше никогда не стрелял (нет, стрелял один раз, но намного позже). "Октябрь. Конечно, Валентин Серов затевал большой, основательный портрет певца в масле. Вскоре после этого B. C. — В. Р. ) искусства второй половины XIX века». Итак, в первых рядах оказался художник Валентин Серов. Глядя на серо-лиловые тени и розовые «пятна» света, невольно вспоминаешь живопись Огюста Ренуара, такие его картины, как «Лягушатия» или «Качели», но там все в движении: и свет и тени и сами человеческие фигуры, составляющие единую зыбкую изменчивую стихию.

М. Врубель (строки из письма которого мы цитируем) считал, что в работах большинства их старших современников «форма, главнейшее содержание пластики» была «в загоне — несколько смелых, талантливых черт и далее художник не вел любовных бесед с натурой, весь занятый мыслью поглубже напечатлеть свою тенденцию в зрителе». Щербатовой. Например, Мамонтов откровенно издевался над Врубелем (просто глумился). Объединение издавало журнал «Мир искусства». Работавший в эти годы бок о бок с И. Е.

Миловидного, еще не брившегося Феликса нарядили певичкой и устроили ему ангажемент в «Аквариуме» — самом шикарном из петербургских кабаре. Ведь это лучшую частицу жизни у человека украсть. » (Выделено мной. Мать будущего художника Валентина Семеновна Серова (1846—1924) также была композитором (ее наиболее значительные произведения — оперы «Уризль Акоста» и «Илья Муромец»), страстным пропагандистом музыки. Его работы узнавались, а непередаваемый стиль ценился. Морозовой и С. М.

С подачи Репина, Серов впервые участвовал в выставке ТПХВ (очередной, XVIII-й)— с портретом отца и получил лестный отзыв критика В. В. Стасова. Если же вести отсчет от абрамцевских и домоткановских пейзажей второй половины 1880-х годов, если вспомнить о том, что поэтическая гармония «Девочки с персиками» и «Девушки, освещенной солнцем» во многом определялась высокой степенью слияния человека с природой, а также учесть, что для молодого Серова природа была одним из главных средств выражения его «отрадного» отношения к миру, то станет понятно, почему именно в ней он и в более поздние годы видел едва ли ни единственную для себя возможность воплощения поэтического идеала. Конец XVII и XVIII век». Позднее именно за этот портрет Серова называли «первым pyсским импрессионистом», хотя это неверно.

Знакомство с К. А. В конце года последовали заказы портретов от царствующей династии Романовых. У околицы», 1900-е «Карета», 1908). Педагог это был чрезвычайно строгий. В портрете Лескова есть ценнейшее, особенно свойственное русскому портрету качество, замечает В. А. Леняшин, «когда увиденные, прочитанные в натуре черты прекрасного по выразительности лица сливаются с этическим идеалом самого художника».

Портрет написан в очень необычной для законченной работы технике – углём на холсте. Образ, созданный Серовым в этом произведении, далеко не однозначен и надо сказать, что большинство исследователей творчества художника, как правило, давали ему отрицательную оценку, видя в «Юсуповой» то «портрет модного туалета» (Н. — В. Р. ). Здесь они спокойно созерцают что-то в мире своих безмятежных детских фантазий.

На собраниях Валентин Александрович часто отмалчивался и даже был нелюдим. Коровина. 1892. Идеолог «мирискусников» С. Дягилев справедливо видел в Серове связующее звено между двумя эпохами в истории русского искусства «этической» — передвижников и «эстетической» — «Мира искусства». Турчанинова (1907), М. Н. Далее, он практически стал членом семьи Репиных. Убедившись в незаурядных способностях мальчика, любуясь «зарождающимся Геркулесом в искусстве», Репин, занимаясь с ним, не делал, однако, скидок на возраст, в чем, впрочем, его настойчивый и упорный в работе девятилетний ученик вовсе не нуждался. Первым произведением Серова, которое поставило его в ряд крупнейших мастеров русской живописи, стала картина «Девочка с персиками». Не найдется, пожалуй, ни одной области искусства (разве что архитектура), в которую В. А. Серов не внес бы значительного вклада, во многом определившего «художественный облик» его времени.

и Ю. С. Композиция картины динамична не менее колорита. — В. Р. ) Категоричную оценку искусства передвижников Врубель дал, высказываясь по поводу картины И. Репина «Крестный ход в Курской губернии», которая тогда, в 1883 году, экспонировалась на XI выставке Товарищества передвижников. Валентин Серов был членом Товарищества передвижных художественных выставок.

В собрании Третьяковской галереи имеется несколько изображений «любимой натурщицы Серова» (по воспоминаниям М. Ф. Более того, стиль Ге можно проследить, взглянув на лучшие картины Валентина Серова. В. Якунчиковой (Мориц), а также пейзаж «Татарская деревня», который был сразу приобретён П. М. Третьяковым за 300 рублей. Картина как бы соткана из света и воздуха. С художниками «Мира искусства» Серов был связан организационно, но еще более — общностью образно-стилистических исканий, хотя его творчество несравненно более масштабно и полнокровно, нежели мирискусническое.

Портреты Серова сравнивали со страшным судом. Для молодого художника – это было настоящей удачей, которую подарила ему судьба. Основными избранными сюжетами с некоторыми вариациями были: «Диана и Актеон», «Эрот, Аполлон и Дафна», «Венера».

В манере художника нет подчеркнутого артистизма, блестящей виртуозности. — В. Р. ) интересами. Сколько любви и чувства изящного. Лескова (1894), композитора Н. А. В 1889 году художник написал портрет, на котором изображена Прасковья Мамонтова, двоюродная сестра знаменитой «Девочки с персиками». Ученики-художники убедили солдат отдать им портрет и ученики принесли его художнику Нерадовскому, который его сохранил1314. Сделав несколько эскизов старших детей, он отпускал их играть и Ольга беспокоилась: «Не убежали ли далеко, не отправились бы на пруд, спит ли маленький, услышит ли она его пробуждение, не ушли бы старшие одни в лес», – и сотни других мыслей, которые только могут промелькнуть в голове матери, когда она не видит детей.

Самой значительной своей работой Серов считал картину «Девушка, освещенная солнцем». День солнечный, но не яркий. В этом портрете Серов изображает жену известного московского капиталиста именитую московскую красавицу, на фоне богатого туалетного столика, отделанного модной тогда карельской березой.

Эта крепкая дружба продлилась до конца дней. Однако в отличие от большинства передвижников, нередко смешивавших понятия «тенденциозность» и «обличительство», эти молодые мастера стремились выразить поэтическое отношение к действительности вопреки ее непоэтическому содержанию, а если современность не давала им соответствующего жизненного материала, то поэтический мир следовало создать в пределах картины, что, в свою очередь, побуждало их к углубленной работе над пластической формой. Яхочу, хочу отрадного ибуду писать только отрадное».

Биография его тем не менее поворотными событиями не богата. Одна из древнейших форм книги — свиток (4-3-е тысячилетине до н. э. ), со 2-4 вв. В Домотканове был создан портрет двоюродной сестры Девушка, освещенная солнцем (1888, ГТГ). Как будто он сидит за прилавком, облокотившись на него и стережёт свой товар.

Похоронен на Донском кладбище в Москве. В работе «Одиссей и Навзикая» изображен фрагмент древнегреческого мифа о потерпевшем крушение Одиссее, очутившемся на берегу феакийского острова. Участие в 5-й периодической выставке МОЛХ. 1887. В 1886 году он пишет тонкую по настроению картину «Осенний вечер. Константин Коровин позднее написал про этот портрет: «Серов первым из художников уловил и запечатлел на полотне мягкость интеллигентность и вместе с тем слабость императора» В октябре 1917 года после штурма Зимнего дворца ученики-художники увидели, как из дворца выходят солдаты, волоча этот взятый в спальне императрицы портрет. Программные ретроспективисты и стилизаторы, мирискусники, однако, были значительно ближе к современности, чем даже сами они полагали.

«Портрет К. А. Обнинской с зайчиком» (1904), выполненный в технике сангины и пастели, подобно изображению маленького Мики Морозова, привлекателен передачей сложной гаммы взволнованных чувств молодой женщины. е. в природе. Ты бы посмотрел жеребца-то вороного, двухлетнего. В конце года по просьбе Дягилева занимался устройством выставки «Мир Искусства» в Москве.

В середине 90-х годов Серова осаждают высокопоставленные заказчики. В связи с выполнением заказного портрета Александра III выезжал в Данию. По аллее проходили редко, да и то старались обходить это место во время работы художника».

Летом жил с семьёй в Крыму, где написал массу этюдов и портрет хозяйки дачи, где они жили, Розалии Соломоновны Львовой (её сын, врач Соломон Кеселевич Львов, женился на Марии Симонович, двоюродной сестре Серова, которую он изобразил на картине «Девушка, освещённая солнцем»). К концу лета наконец-то был окончен портрет отца, а также выполнено несколько заказов, в том числе для реформатской церкви на Большой Морской улице в Петербурге был написан портрет пастора Дальтона, а затем в Домотканово был завершён портрет хозяйки имения Н. Я. Дервиз. Феликс торопится успеть все. Серов был очень обязателен и всегда предупреждал клиентов, если не смог прийти на сеанс.

Что стало с рисунком дальше. Одна из лучших композиций – темпера Петр 1 (1907, ГТГ). Дело в том, что если в любом портрете испорчены глаза, то реставрировать его невозможно. «Портрет Ермоловой», примадонны Малого театра. Природа в этюдах Валентина Александровича противопоставляется человеку и предстает в «неласковом» и суровом виде.

На мамонтовской усадьбе в возрасте 22 лет Серов написал одну из самых лучших своих картин «Девочка с персиками». Густобровая, румяная и пикантная шансонетка понравилась публике. Просто так. Портрет художника Левитана, например, написан в строгой классической манере.

В окрестностях Абрамцева» (1879), «Ахтырка. Революция 1905 года оставила заметный след в творческом наследии и жизни художника. Смерть отца. 1872. В недоброй памяти день «Кровавого воскресения», 9 января, «из окон Академии художеств он был случайным зрителем страшной стрельбы в толпу на Пятой линии Васильевского острова. Вместе с В. Д.

1886 год— в начале года были написаны этюды «Зима в Абрамцеве», портрет певицы Марии Ван Зандт в мае у Симоновичей, в Едимоново Тверской губернии, Серов встретился со своей невестой Ольгой Трубниковой и написал её портреты у открытого окна летом этого года его друг В. Д. Дервиз, обвенчавшись с Надеждой Симонович, приобрёл неподалёку обширное поместье Домотканово, куда позже неоднократно будет приезжать Валентин Серов. И. Е. Репин рекомендовал подающего надежды живописца к обучению в Академию Санкт-Петербурга. Нас и сегодня не перестает поражать широта диапазона его стилевых исканий. Он поочередно страстно увлекается спиритизмом, фотографией, театром, даже курением опиума (к наркотикам он будет потом неравнодушен всю жизнь, но без фанатизма). Но иначе работать Серов не умел, да и не хотел. Важно отметить, что и в работе над этим на первый взгляд «обстановочным» портретом, в который он ввел немало бытовых подробностей, он видел свою основную цель в создании произведения «большого стиля», что ему, несомненно, удалось прежде всего благодаря широте живописно-пластического обобщения, которой, однако, сама его модель соответствовала далеко не во всем. В 1892 году Валентин Александрович по протекции своего учителя Репина получил крупный заказ от харьковских дворян на написание портрета Александра III и его семьи во время торжественного вхождения в главный зал собрания дворян в Харькове.

В доме Серовых всегда было шумно и весело. Работа над полотном шла три месяца. Первый раз — когда лет в двенадцать он в одном из будуаров усадьбы Архангельское (также бывшей собственностью семьи Юсуповых) устроил себе «двор турецкого паши». На частной выставке в Мюнхене (Сецессион) впервые за границей демонстрировались работы В. А. Серова в результате в конце года Серову поступили предложения участвовать в заграничных выставках— в Мюнхене, Стокгольме, Копенгагене.

После возвращения с юга Серов подал прошение в правление императорской Академии художеств в Петербурге о зачислении в вольнослушатели. В античном мире и в средние века книги размножали путем переписывания. Перед каждым сеансом Серов волновался, словно новичок. Валентин Александрович Серов родился 7 (19 по н. ст. ) января 1865 года в Петербурге в семье известного композитора и музыкального критика Александра Николаевича Серова (1820—1871) — младшего современника М. Глинки и А. Даргомыжского, автора опер «Юдифь», «Рогнеда» и «Вражья сила».

И вот Серов «догляделся бы» до религиозной раздвоенности и сомнения, чуть ли не на грани атеизма, а то и до мятущейся психики игрока. Только очень Смелый колорист мог позволить себе соединить на одном полотне густо-синее с золотым и желтое с розовым, создав цветосочетание, по его же собственному выражению, «несколько цыганского типа», рискованное хотя бы уже потому, что само по себе оно граничит с безвкусицей. Они работали одновременно и оба – по первоисточникам венецианского Возрождения. В небольших картинах Левитана 1899—1900 годов «Летний вечер. Так значительно чаще, чем Валентином, называли Серова в детстве, а для ближайших друзей он останется «Антоном» до конца жизни. Мамонтовыми. Галерея «высочайших особ» пополнилась портретом великого князя Георгия Михайловича, однако в конце года, после вмешательства в работу Серова (когда он писал очередной портрет Николая II) императрицы Александры Фёдоровны, он прекратил работать для царского двора.

Построенная по диагонали (ею служит линия, обозначающая край стола), она кажется «открытой» во всех направлениях и фрагментарной, как кадр мгновенной фотографии. Хорошо. Что и говорить, за долгие годы творчества В. А. Серову пришлось писать портреты очень и очень разных людей, но в этом полотне, дошедшем до нас в виде подготовительного рисунка углем, выполненного на огромном холсте, вроде бы парадном изображении светской дамы, заключенном в строгий, торжественный антураж, он остался непоколебимо верен своему идеалу — «отрадному», воплощенному в образе прекрасной, гордой женщины. Переезд с матерью в Киев. 1878. Позирующие Серову видели, как он кроит и примеряет, шьет и по нескольку раз бросает.

Очень достоверно передана обстановка комнаты. Он, как чеховский Тузен-бах, верил, что лет через двести— триста жизнь на земле будет прекрасна. Два главных принципа системы основателя Московского Художественного театра – «поиски характерного и переживание воплощаемого образа» 11 – можно с легкостью отнести и к творчеству Серова. Сложно судить о том, к какому решению пришел бы Серов в итоге, но во всех эскизах прослеживается «то стремление к упрощенности линий и форм, которое характерно для последнего года серовских исканий» 16.

Произошло это спустя пять лет после поступления. Фигуры русских богатырей написаны в ракурсе «снизу вверх», вот таким образом они и выглядят такими мощными. вел с ним обстоятельные и вполне профессиональные беседы «о колорите, формах, линиях». Пришлось писать с 8 утра до 8 вечера (этак со мной еще не было). Знали характер Серова, его всепроникающий глаз и все-таки шли к нему. В эти 5 рам и заключён образ актрисы. Они настолько сблизились, что Валентин часто даже жил в их семье.

В 1880году поступил в Императорскую Академию Художеств. Будто свет бьется о какие-то углы и не успокаивается, не находит места себе. Еще один портрет супруги являет нам тёплый, солнечный, пленэрный образ. Это было время пика, наивысшего расцвета идеи передвижничества.

Ее волосы растрепаны, смуглое лицо раскраснелось. Отклоняет приглашение преподавать в Академии художеств. А между тем Серов всегда считал своим учителем Репина, не отрицал идей передвижничества – он просто смотрел на жизнь (и на живопись) под другим углом. Моделью для Алёши Поповича послужил сын Саввы Мамонтова Андрюша.

В 1910 – 1911 годах художник работал над новой трактовкой темы. Вподарок жене царя Александре Федоровне Серов написал «домашний» портрет Николая IIв тужурке. В Мюнхене Серов изучает коллекцию Старой Пинакотеки, копирует Веласкеса. 1886. Почти не знавший в детстве семейного уюта, художник ценил простое человеческое участие.

которые прославили Серова, было для него мучительным, как он говорил, подобием болезни. Особую главу Валентина Александровича составляют произведения «деревенского Серова» — этюды и картины с сельским пейзажемПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Раздражался, писал жене: «Жаль, мы не очень с княгиней сходимся во вкусах Странно. Но подражать, копировать манеру друга тоже неправильно.

— Есть у вас время. » — «Пойдем, я вам покажу», — сказал он с загадочной улыбкой. Коровин кричал: «Не устраивайте хаоса из моей жизни». Будучи полноправным членом Санкт-Петербургской Академии художеств с 1903 года, в 1905 году Серов ушёл в отставку в знак протеста против казни бастующих рабочих и их семей 9 января, в «Кровавое воскресенье». К оформлению интерьеров были привлечены М. В. Добужинский, К. А. Сомов, А. Н. Бенуа. Носовых в Москве. Мы же, передвижники, дали жизнь Серову и Левитану».

1905 год— В связи с ролью великого князя Владимира Александровича в событиях «Кровавого воскресенья» в январе 1905г. Его бы списывал. Чистякова. К 10-летию Московского Художественного Театра Серов получил заказ написать серию портретов знаменитых актёров. «Портрет балерины Корсавиной»выполнен в необычной манере – балерина изображена спиной к зрителю.

В группу «Мира искусства» входили художники москвичи, будущие мастера «Союза русских художников» и петербуржцы, которых и принято считать «чистыми мирискусниками», зачинателями этого движения. Гиршман (поворотом головы, пышной прической и изящными туфельками), то лаконичностью и колоритом отсылающие к произведениям на античные темы («Похищение Европы», 1910). Трудно сказать, в какой мере разделял Серов его мнение, но думается, что, не во всем с ним соглашаясь, по крайней мере по отношению к Репину, в целом же он придерживался точки зрения Врубеля. Антокольский, он посоветовал матери Серова дать сыну художественное образование. Князь явно позирует на фоне прекрасной парковой архитектуры, сочной зелени, хотя пейзаж здесь подчинен задаче создания декоративного парадного портрета, а великолепный арабский жеребец, чутко «прядущий ушами», косящий умным внимательным глазом в сторону художника, воспринимается едва ли не как его подлинный главный герой. Серов считал его мнение даже авторитетнее мнения Репина. Что у Серова получалось такого, что никак не могло получиться у других.

Кроме этого, в начале года был закончен портрет И. И. Левитана, который вместе с «портретом г-жи О. Ф. Т» представил на XXI выставке ТПХВ. Избран действительным членом Академии художеств. 1904. Он становился веселым, добродушным. Небольшая, но в три окна, светлая, чистенькая.

Весной 1901 года в Училище живописи был создан объединённый портретно-жанровый класс, который возглавил В. Серов вторым преподавателем был принят К. Коровин одновременно он преподавал в школе-мастерской Е. Н. Званцевой, в которой позировали обнаженные модели. «Вдоль речки, по мало наезженной дороге, едет в телеге баба. Таньона – бывшего гувернера и друга семьи Мамонтовых (1884). заменялся кодексом. Это правда и очень горькая, но тут ничего не поделаешь. Корсавина всегда была очень закрытым человеком, публика мало что знала о её личной жизни. В конце года на конкурсе МОЛХ представил портрет А. Мазини, который получил первую премию.

Вскоре после скоропостижной кончины А. Серова мать увезла сына в Германию, в Мюнхен. Мазини» (1890), «К. Спустя много лет, уже признанный мастер, Серов признавался наставнику: «Помню Вас как учителя и считаю Вас единственным (в России) истинным учителем вечных незыблемых законов формы, чему только и можно учить. » 1 К периоду занятий у Чистякова относится рисунок с изображением уснувшего Ю. П. Она оказалась права.

Интересно отметить, что портрет О. К. Орловой, достаточно определенно «обнаживший» не слишком привлекательную человеческую сущность его высокородной заказчицы, не понравился ей и был передан в Русский музей, носивший тогда имя императора Александра III. По заказу тульских помещиков Селезнёвых сделал роспись плафона «Феб лучезарный»8 и, получив деньги за заказ (тысячу рублей), в мае с друзьями (Илья Остроухов, Михаил и Юрий Мамонтовы) отправился в Италию с августа по октябрь— в Абрамцеве, где написал знаменитый портрет В. С. Мамонтовой «Девочка с персиками» в конце года— в Ярославле, где писал портреты Чоколовых и начал, по просьбе А. И. Мамонтова, делать иллюстрации к детской Библии (проект не состоялся). Чисто портретные проблемы были решены высокопрофессионально и мастерски: тоже пленэрная живопись, модель сидит спокойно, роща на втором плане, белая блузка с бликами, черты лица затенены шляпкой, характерная застенчивая сутулость. Однако в серовском портрете Мазини, которого Ф. Шаляпин считал не певцом, а «серафимом от бога», раскрыта вовсе не его артистическая сущность, «на холсте навеки пригвожден капризный и наглый баловень всесветной славы, развалившийся в кресле с надменно и презрительно откинутой назад головой и томным взглядом покорителя сердец» (И. Да и картины у Коровина Мамонтов покупал за бесценок. В начале 1889 года Валентин Александрович Серов женится на О. Ф.

Знаменитый художник много и сильно болел из-за чего попросту не был способен продолжать обучение дальше. Он, презиравший «все и что любил и что ненавидел», словно смеется на портрете брезгливо-недобрым смехом. В этом году появился целый ряд портретов деятелей искусства. Онзанимался организацией выставок искал деньги наиздание журнала «Мир искусства». «Серов-рисовальщик, быть может, даже сильнее Серова-живописца», – писал И. Э. В мае вместе с матерью уехал за границу, где встретился со своим первым учителем рисования Кёппингом в Мюнхене, в Пинакотеке Серов скопировал «Портрет молодого испанца» Веласкеса (эта копия находится в ГТГ) посетил Всемирную выставку в Антверпене7. Абсолютно преображался Серов близких друзей.

Валентин Серов работал быстро иногда слишком быстро. Однако еще задолго до того, как прогремела гроза 1905 года, самодержавная Россия жила предчувствием надвигающихся потрясений, все более определенно ощущая «начало своего конца». В решении этой задачи колорит картины играет самую активную роль: белая скатерть, светлые стены комнаты, розовое «пятно» кофты в центре, а если учесть, что у Серова и белое — не белое и розовое — не розовое, но все в рефлексах, что каждый участок живописной поверхности дополняет и обогащает соседствующие с ним и что в передаче ощущения изменчивости, мимолетности важное значение имеет фактура, то может показаться, что и впрямь его полотно — большой импрессионистический этюд. Выставленный на конкурс МОЛХ «Портрет В. М» («Девочка с персиками») в декабре был удостоен единственной премии в номинации портрет в сумме 200 рублей, а «Заросший пруд», выставленный на том же конкурсе под названием «Сумерки», хотя и не смог конкурировать с пейзажами Левитана (2-ю премию получил левитановский пейзаж «Вечереет»), однако был приобретён с выставки В. В. и М. Ф. Якунчиковыми. И. Шаляпин», уголь, мел, 1905 «Г.

Не менее емок в смысле социально-образной характеристики, хотя, пожалуй, еще более лаконичен в живописном отношении, портрет крупного финансиста и коллекционера В. О. Гиршмана (1911), «скучного, сонливого супруга очаровательной Генриетты» (Г. Не случайно же он сказал И. Э. Грабарю: «Нет, тут надо что-нибудь понаряднее». Кнебель предложил Серову создать композицию, представляющую царя-реформатора в период строительства Петербурга, для издания серии школьных пособий «Картины по русской истории» (М., 1908).

Римского-Корсакова «Шехеразада» для Русских сезонов С. П. Дягилева в Париже. Когда картина ещё была на выставке и Павел Михайлович Третьяков только высказал своё желание её приобрести, то его спросили: «С каких это пор вы прививаете своей галерее сифилис. » На что Третьяков ответил: «Спасибо, я ваше мнение выслушал». Но в этом жанре – пленэрном – Серов уже всё показал, что хотел. Бенуа. Акварельный эскиз портрета, представленный на выставке, передает замысел художника, многоплановостью композиции и игрой с отражением в зеркале вызывающий ассоциации с «Менинами» Веласкеса.

Гражданское мужество, неподкупная честность Серова были известны всем. Однако при жизни Серова музей обладал лишь немногими его работами. Нет того смирения и терпения, как в позе кузины на картине «Девушка, освещённая солнцем», когда Маша была готова сидеть и позировать часами и днями.

В 1910 году по проекту И. В. Во имя чего могла быть оправдана такая долгая пытка. «И, может быть, в нем был не столько художник, как ни велик он был в своем искусстве, сколько искатель истины», — писал о Серове его ближайший друг Константин Коровин. А где можно было брать основной материал. Старой «процентщице» Морозовой Серов наверняка поставил единицу, тем же баллом он оценил «героев» и других своих портретов — великого князя Павла Александровича (1897) и С. М. Боткину (1899). Именно в этот кружок, по настоянию Серова, были приглашены Коровин и Врубель.

Полузатененная комната. Будучи убежденными и последовательными «западниками», они (прежде всего старшие из участников объединения) «познакомили русских художников и публику с последними достижениями европейской жвописи и графики, подняли на большую высоту профессиональное мастерство. Такова знаменитая акварель «Венера перед зеркалом» (1890-е) исполненная с картины Тициана2. За год до того, как он позировал Серову им были созданы картины «Вечерний звон», «У омута» и «Владимирка» — три полотна из которых первое заключает в себе мир просветленно-печальный, второе — тревожно-таинственный, третье — скорбно-эпический, а вместе они составляют глубокое раздумье художника над смыслом бытия, выраженное им через вечные образы русской природы.

Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное». о русском прошлом, которые превратились в самостоятельный цикл, где центральное место заняла фигура Петра I, запечатленная удивительно остро и экспрессивно (темпера «Петр I», 1907, Третьяковская галерея). Основные материалы для изготовления книги: папирус, со 2 в. до н. э. — пергамент и с 13 века (в Европе) — бумага. Поездка в Вену и Италию с И. С. Его рисунки были показаны скульптору Марку Матвеевичу Антокольскому, а тот порекомендовал в качестве учителя Илью Ефимовича Репина, после окончания петербургской Академии художеств жившего в Париже в качестве ее «пенсионера».

Мать, молодая и творческая личность, вскоре уезжает в Мюнхен, желая совершенствовать музыкальное образование, а юный Валентин остается на попечении подруги матери в Смоленской губернии. «Я подарю те0е этот портрет, если выйдешь замуж за русского», — пообещал художник девушке, которая много времени проводила за границей. Здесь его главным наставником был П. П. Чистяков. В 1907 году Серов осуществил свою давнишнюю мечту – он поехал в Грецию, где его пленило «удивительное ощущение от света, легкоголегкого ветра, близости мраморов, за которыми виден залив и зигзаги холмов».

Непосредственная, бойкая и живая, Верочка, кажется, ненадолго забежала в комнату, чтобы взять персик и лишь присела, готовая снова убежать. Редкая гармония движения и покоя, мимолетного и устойчивого, завершается изображением лежащих на столе серебряного фруктового ножа, чуть пожухлых листьев клена и румяных плодов, форма и особенно бархатистая поверхность которых как бы «перекликаются» с нежным лицом милой серовской модели. Как метко подметил В. А.

В светском портрете нарастают черты иронического сарказма («Княгиня О. К. Орлова», 1911, там же). В это же время Серов организовал «подписной лист» с ходатайством о назначении И. С. Остроухова попечителем Третьяковской галереи19. Михаил Врубель ввёл Серова в Абрамцевский кружок, где Серова очень полюбили и сам Савва Иванович и его жена Елизавета Григорьевна и сестра Саввы Вера, которая была замужем за Павлом Михайловичем Третьяковым и Костя Алексеев (Станиславский), родственник жены Саввы Мамонтова. Грабарь причислил портрет к лучшим произведениям Серова.

С 1904 года любимой моделью Серова становится Г. Л. Художник сам вызвался написать занавес к уже осуществленной постановке. Вот таким образом, если семья и не бедствовала, то многого не могла себе позволить.

Многие современные ему портретисты брали за свои произведения вдвое и даже втрое больше Серова (например, К. А. Сомов), для которого денежный вопрос был всегда мучителен. Творческие поиски Серова выходили далеко за рамки портретного жанра. Однако, подчеркнув вызывающую экстравагантность ее позы, надменное выражение лица, нарочитость «изломанных» жестов рук, острого угла колена, подметив характерную для людей ее круга манеру носить одежду (Орлова была одной из «законодательниц» вкуса и моды), Серов показал, что наряду с природным аристократизмом в облике О. Орловой отчетливо проявились все наиболее «характерные черты декаданса: нервозность, беспокойство изысканность и вульгарность» (Г. Серов хотел вот такой беззаботности, лёгкости. Не портрет, а целый роман захватывающего интереса». Эти чувства выплескиваются в антимонархических карикатурах 1905 года (рисунок «1905 год. Будучи, как и Врубель, верным служителем «культа глубокой натуры», ни на минуту не забывая о том, что «форма — главнейшее средство пластики», он упорно бился над решением новых для него живописных задач, родственных тем, что волновали импрессионистов, подобно которым он писал свой этюд прямо с натуры.

В одном из неопубликованных писем Серова к Е. Г. Мамонтовой есть горькие слова. Дервиза Домотканово. «Первый из них исполнен широко, свободно, в эскизной манере, – пишет Е. А. В это же время он выполнил для усадьбы Юсуповых Архангельское копию «портрета покойного царя» Александра III. Набросок гуашью на картоне изображающий сидящую Гиршман (1904), плавностью линий созвучен стилистике модерна.

Мать – Валентина Семеновна Серова (урожд. Репина, Т. А. Выморочный человек с беспощадным и непоколебимо-квадратным лицом.

Лесков в портрете Серова тяжело больной, втянувший голову в плечи, как бы сжавшийся в комок истерзанный «своими ободранными нервами» да злою ангиной (как вспоминал сын писателя А. Лесков), глаза жгут, безупречно, до жути острое сходство потрясает» (Г. Портреты «великого князя» и Боткиной принадлежат к разряду парадных, но, не правда ли, парадность Серов понимал весьма своеобразно. Годы расцвета творчества мастера пришлись на время создания объединения «Мир искусства», с членами которого он сотрудничал и дружил.

Интересно, что и в этот раз его особенно волновал вопрос благородства постановки. Дом с садом» (1879). В 1900-е гг. Если сравнивать работы Серова с портретами Ренуара, то необходимо отметить, что у французского мастера модель – лишь повод написать красивую картину. Здесь В. Серов изобразил еще одну свою кузину – Машу.

Левитана. Возникновение книгопечатания (в Китае — в 11 в., в Европе — в сер. Своему другу А. С. Мамонтову Серов сообщает в 1890 году: Написал я в Костроме два портрета. От него ждали аналогичного началу и продолжения: столько же солнца.

Не от победы добра над злом, а радость от созерцания красоты. Журавлева. В 1911 году он исполнил портрет Станиславского. Три портретных образа — циничной старой купчихи, надменного щеголя-офицера и скучающей «светской» дамы с манерами и вкусами провинциалки исполнены по заказу.

Дервиза. Много точек соприкосновения у него с К. Коровиным, с которым он не раз работал вместе над сходными пейзажными мотивами. Творили Репин, Суриков, Поленов, Левитан. В портретах детей Серов стремился захватить позу и жест, чтобы показать и подчеркнуть непосредственность внутреннего движения искреннюю чистоту и ясность взгляда ребёнка («Дети», 1899, Русский музей «Мика Морозов», 1901, Третьяковская галерея).

Фотографии – вот основной источник, с которым должен был иметь дело Серов. Она скончалась, не дожив двух лет до освобождения города советскими войсками. Это наполняет картину теплом домашнего уюта. Еще в 1899 году им была исполнена акварель «Безлошадный»: старик-крестьянин горюет над тощим трупом своей издохшей лошади, вороны, сидящие на плетне, нетерпеливо ждут поживы и все это — на фоне серого зимнего дня. Годовалые жеребята — «стригуны» — пьют воду из корыта — большой деревянной колоды. Сколько вкуса в каждом ударе кисти, сколько свежести, о которой столь заботился Серов и которой достигал, несмотря на бесконечное число сеансов Эта поистине потрясающая способность не засушивать вещи, невзирая на долгую работу, — одна из самых счастливых особенностей серовского искусства Недаром он говорил ученикам: «Быстро, с налету, всякий может сделать, а вот напишите во сто сеансов, да так, чтобы сохранилась вся свежесть одного» (И.

Совсем портретчиком становлюсь. Становится членом "Мира искусства". «Могла бы быть и попроще», – сказала она.

Увидев себя изображенным в профиль, с надменно поднятой головой, высокомерным выражением лица и жестом руки, заложенной за борт сюртука так, как если бы он, готовясь расплатиться с художником, «доставал золотые из кармана», Гиршман «умолял» Серова «убрать руку», но тот «не согласился, сказав: «Либо так, либо никак. » Портрет этот у Гиршманов висел в дальней комнате», — вспоминала О. В. Серова, дочь художника. Репина, который в то время находился в Париже в качестве пенсионера Академии художеств. 6 января 1889 года он писал о матери: «Еще одно больное место: холодность моя к ней. И. Грабарь вспоминал, как однажды он вместе с автором смотрел это полотно: «Серов сказал мне, указывая на своих «Волов»: — Ведь вот поди ты: дрянь, так, — картинка с конфетной коробки, желтая, склизкая, фальшивая — смотреть тошно. И купил картину.

Его картина «Девушка с кленовой веткой» так понравилась Вере Саввичне, что она уговаривала художника продать её, суля немалые деньги. Эмоциональное родство пейзажей Серова и Коровина подчас очень велико, наглядный тому пример — небольшая картина последнего «Зимой» (1894), наиболее близкая по простоте и лиризму лучшим из серовских «крестьянских» полотен. Также вёл художественно-декоративную часть постановки оперы своего отца, «Юдифь», в частной опере Мамонтова12. В1896 году Серов получил право присутствовать накоронации Николая II вУспенском соборе— оннаписал акварель «Миропомазание Государя Императора». Серов осознал, что в системе Репина ему было удобно, привычно, спокойно, но неинтересно. Таков рисунок сгоревшего дома, увиденного им под Рождество из окна репинской квартиры («После пожара», 1880).

На открывшейся в самом конце года, IX выставке МОЛХ были выставлены две его работы: Портрет юноши (1885)— копия с картины Веласкеса в Старой пинакотеке и портрет М. Ф. Якунчиковой (1888). Стиль этого полотна значительно отличается от предыдущих работ мастера и живопись здесь совсем непохожа на представленную в «Девочке с персиками». Начались активные поиски нового языка. искусства. В коллекции ГТГ находится авторское повторение «Портрета в тужурке», которое было написано за один сеанс. Однако изысканное сочетание в портрете, написанном темперой на картоне (отчего его живописная поверхность стала благородно-матовой), сдержанной монохромности с напряженной декоративностью (натюрморта) входило важной составной частью в творческий замысел автора как средство характеристики модели по методу «от противного». Бергман-Серовой, в Москве бывали музыканты, артисты, художники.

Грабарь), — Франческо Таманьо. А ты что. 1865, 7 (19) января родился в Петербурге.

Но кора корявая, грубая, а пряди волос легкие, пушистые. Так же преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Трубниковой (1865-1927). В 1906 году И. Н.

Не менее чем к Абрамцеву, Серов с юности был привязан к другому, ставшему благодаря ему столь же знаменитым месту, расположенному, правда, «несколько подальше от Москвы — в Тверской губернии. Портретов Репина у Серова очень много, вот этот – один из самых известных. «Я ведь злой», — говорил он про себя». Биография Крамского окончилась – умер великий портретист, символ на знамени реализма передвижников, – и тут же написана картина Девочка с персиками (1887), словно наследство от автора Неизвестной получено. Гиршмана. Среди них были и приближенные императора.

Ну да, он разъезжает в Великий пост с французскими танцовщицами и цыганками на тройках. Вводя в картину это «цветовое пятно», явно чужеродное ее живописному строю, Серов вовсе не стремился к тому, чтобы собственными руками «разрушить» свое же творение. При этом сама картина относилась к жанру постимпрессионизма, для которого, как правило, совсем не характерна реалистичность. Дальнейшее влияние на Серова оказали картины старых мастеров, которые он рассматривал в музеях России и Западной Европы, дружба с Михаилом Врубелем и (позже) Константином Коровиным, а также творческая атмосфера Абрамцево, с которым он был тесно связан. В 1910 году увидели свет лучшие полотна в данном жанре, вышедшие из под пера мастера, а именно: «Одиссей и Навзикая» и «Похищение Европы». На перелке телеги сидит, понуро наклонившись туловищем вперед, баба.

Отсюда-то и родилось тогда ими самими во многом еще до конца не осознанное стремление к «отрадному». Угадывали все сразу — «не так, как образованные, обыкновенно поначалу ничего не разбирающие», прибавлял Серов. У генерала (отца модели) в доме висело два портрета дочери, писанных одновременно – Репина и Серова. Певец изображён в очень неудобной, нехарактерной позе.

Домотканово», 1895 обе — там же «Зимой», 1898, Русский музей «В деревне. Знаменитое блюдо изображенное на картине «Девочка с персиками», является своеобразным памятным знаком, в котором отдается дань тем пристрастиям, которым отдавались члены абрамцевского кружка. А. Грабарь). Весной были написаны также портреты М. А. Морозова, А. П. Лангового и И. С. Остроухова. Воздействие Врубеля на человека – яркое, шокирующее. Самому Серову было всего 46.

Более проработанный вариант, выполненный гуашью, отличает теплый колорит и обрамляющий орнамент «елочка», который был заимствован Серовым непосредственно из крито-микенского искусства. О том, что взойдет из свинцовых «семян», брошенных в русскую землю щедрой рукой Николая Кровавого, говорит другой рисунок «Виды на урожай 1906 года»: легкие пушистые облака плывут над сжатым полем, на котором вместо скирд стоят составленные в «козлы», ощетинившиеся штыками винтовки карателей. Баба с лошадью», 1898 «Стригуны на водопое.

Мысли и думы») исключительно точно выражена суть серовского творческого метода, в основе которого лежит прямое превращение «суждений» в образы и это прежде всего отличает его от мастеров предшествующего поколения. за этюд с натуры». Осенью, передав мастерскую в МУЖВЗ Ап. Не доверять, не быть наивным. » Видимо, не случайно Асафьев «предложил» Серову такую трудную во всех отношениях модель, прекрасно понимая, что ему, во-первых, пришлось бы писать Достоевского после Перова, художника далеко не доверчивого и отнюдь не наивного.

Поразительно, насколько это суждение подходит к серовскому портрету М. А. Морозова, тем более что если внимательно присмотреться к «конструкции» монументальнейшего врубелевского творения, этого едва ли ни лучшего из его портретов, то «непрочность» историческая обреченность и его героя буквально бросается в глаза.

Остров Крит» оба – 1907). Детство в столь творческом семейном окружении не могло отрицательно сказаться на Серове. Предлагали мне поступить сюда (в Москве) в школу живописи преподавателем— я отказался».

Он говорил ученикам: «Надо так писать, чтобы мужик понимал, а не барин». Серов же стал поистине популярен и среди простых людей. Большего контраста невозможно придумать. Коровина (1891), И. Е.

За год до него Врубель написал свою «Девочку на фоне персидского ковра», портрет дочери содержателя киевской ссудной кассы Дахновича, в котором создал образ не менее поэтичный, однако по эмоциональному строю (таинственный, загадочный) во всем противоположный серовскому. До последних лет Серов упражнялся в оттачивании линии и формы, рисуя с натуры. Свет льется из-за окна, за которым видна чуть тронутая осенней желтизной листва деревьев, «перетекает» в соседнюю комнату.

Да ещё и с издевательствами. С. Арбузов). Чего это.

– Прим. Так зарождался во многом новый для русского искусства тип портрета-«характеристики», в котором индивидуальные качества модели служили основой широкой социально-художественной типизации. Художник давно мечтал написать портрет всаду, где играют солнце итень листвы. Девочка на фоне персидского ковра написана за год до Девочки с персиками. На подмостках мамонтовского театра выступали только мировые знаменитости.

Нет, Серов никому не подражал и никого не «цитировал», на подобное сравнение наводит прежде всего способ развития образа героя портрета во времени. Работа над композициями Похищение Европы и Одиссей и Навзикая портрет Иды Рубинштейн. 1911. Женитьба на О. Ф.

«Девочка с персиками» сделала его известным, поставила в один ряд с крупнейшими русскими живописцами и стала самой знаменитой картиной Серова. («Н. Соколова), то «подобие экзотической птицы», «тоскующей в золотой клетке» (Е. Отец – композитор и музыкальный критик Александр Николаевич Серов (1820-1871), автор опер Юдифь, Рогнеда, Вражья сила. Использовал он также карандаш, кисть и уголь, владел которыми он поистине великолепно. Арбузов).

И серовская беззастенчивая лёгкость, живость цвета и характера, отчаянная детская радость, весенняя свежесть и в образе и в каждом движении кисти художника.

---