Импрессионистский Стиль Речи

Импрессионизм как стиль в живописи

ИМПРЕССИОНИЗМ (от франц. Отрицая старый романтизм за его «биографичность», «исповедальность» интерес к легендам и философичность импрессионизм (недолюбливая вместе с тем поэзию «Пар паса» за жесткость форм, бесстрастие, фотографизм образов) ведет к «освобождению стиха», посредством экспериментов акцентирует его текучесть (отмена остановки и финального ударения стиха использование нечетного количества слогов и непостоянного ритма исчезновение признаков цезуры на полустишии, вольный перенос строки). Продолжив пленэрные (см. В своей картине художник-импрессионист при помощи характера мазков и цветовой палитры пытается передать атмосферу, тепло или холод, сильный ветер или умиротворённую тишину, туманное дождливое утро или яркий солнечный полдень, а также свои личные переживания от увиденного.

Вот таким образом одним из главных принципов импрессионистов стал принцип передачи оттенков. французских композиторов проявляются в тяготении к поэтически одухотворённому пейзажу (Послеполуденный отдых фавна, Ноктюрны, Море Дебюсси, Игра воды, Отражения, Дафнис и Хлоя Равеля и др. ). Кроме новелл Мопассана, в малой прозе импрессионистическую технику развивают так наз. В 1870-е гг.

В детстве его звали Оскаром. Сезанн не дематериализует форму, у него нет картин сложного содержания. Отличия неоимпрессионизма от импрессионизма были существенными. Это сознавалось и постановщиками-новаторами (О. Люнье-По, Г. Крейг, М. Рейнхардг), привнесшими в режиссуру элементы поэзии и теми, кто, как К. С. Станиславский, находили ресурсы для импрессионизма при инсценировке психологической «драмы идей» (поздний Г. Ибсен, Чехов, Г. Гауптман): «Чехов. Образы его картин выкрашены пессимистическими и тревожными расположениями духа.

(фр. Как самостоятельное направление импрессионизм сформировался на выставке «Салон отверженных» в 1873 г., где выставили свои работы художники, отверг-нутые официальным салоном. ним категорий (таких, как художественный метод и жанр), отчасти – со специфическими особенностями каждого из видов искусства.

(во Франции – К. Дебюсси, отчасти М. Равель, П. Дюка и др. ), сложившегося под влиянием импрессионизма в живописи, характерны передача тонких настроений, психологических нюансов, тяготение к пейзажной программности интерес к тембровой и гармонической красочности. Импрессионизм в литературе близок прежде всего возможностям поэзии (ряд стихотворений О. Уайлда, Ж. Роденбаха, Д. фон Лилиенкрона, М. Даутендея, Р. М. Рильке, К. Тетмайера), где связывает между собой романтизм и символизм. Восход солнца» (1872).

Он заставляет поэзию звучать, отражать в цепочке слов («соответствий»), смысловые связи которых ослаблены, а музыкальные переклички — за счет строжайшего («научного», как у Э. А. По) отбора слов и инженерии стиха — усилены, ранее никем не испытанный «стук» сердца, уникальное душевно-поэтическое состояние. Точки чистого цвета смешиваются только в глазах зрителя. Моне уговорил родителей отправить его на каникулы в Париж.

«Качели», 1876), порывы ветра (К. Импрессионизм – это прежде всего изменчивость и движение. Он дружил с художниками Дега, Сезанном и Гогеном. Чтобы сохранить в картине свежесть и разнообразие красок натуры импрессионисты (за исключением Дега) создали живописную систему, которая отличается разложением сложных тонов на чистые цвета и взаимопроникновением раздельных мазков чистого цвета, как бы смешивающихся в глазу зрителя, светлой и яркой цветовой гаммой, богатством валёров и рефлексов, цветными тенями. Проявляется оно в образном строе произведении в целом, в творческих традициях композитора, в его отношении к жизни, к слушателям, к исполнителям (29, с. 10). Новые правила отбора (они были установлены после того, как жюри случайно отклонило работы, выполненные самими членами жюри) гласили, что правом входить в состав жюри пользуются все члены Академии и все получившие медали на предыдущих выставках. Это значит находить гармонию между многими соотношениями».

Импрессионизм — стиль в изобразительном искусстве и его особенности

В начале 20 в. музыкальный И. распространился за пределы Франции. Отсюда сложность конкретного определения места импрессионизма в литературе 19 века, поскольку он может быть по-разному соотнесен и с романтизмом (открывшим в поэте летописца всеобщей изменчивости) и с натурализмом (связавшим романтическую субъективность с материальной средой и принципом телесности) и с символизмом (искавшим в заведомой субъективности объективность, «чистое искусство»). Эдуард Мане отказывается вступить в «Анонимное общество живописцев, скульпторов и графиков» и участвовать в выставке.

В это время его обычно привлекают переходные или реже – бурные состояния природы. Согласно Г. Джеймсу, композиция должна быть сконцентрирована не на действии, «непосредственной жизни» и ее объяснении (оно всегда иллюзорно), а на множестве «точек зрения» на нее персонажей, своего рода импрессионистических раздельных мазков, которые только в читательском восприятии способны сложиться в условное и отчасти декоративное «центральное сознание». Впечатления слов могут пересилить значение изображаемого. Его стиль называют ковровым.

1. Импрессионизм в 12 вопросах и ответах
2. Живопись в импрессионизме и постимпрессионизме: представители
3. 10 художников импрессионистов, которых нужно знать
4. Импрессионизм, – картины современных художников и шедевры прошлых веков
5. Каталог рефератовСобрание рефератов на различные тематики

Восходящее солнце». новая школа. Но этот период совершил настоящий переворот в умах творцов и публики. Иногда сезаннисты усваивали только формальную сторону творчества Сезанна.

19 – нач. Этот цикл был написан художником в 1890-х гг. предопределил направленность И. и который также и в 187080-е гг. Восход солнца» («Limpression. Такой И. своей «философией мгновения» подвергал сомнению смысловые и нравственные основания жизни. В нем природа становится природой творчества, проблемой самотождественности языка.

Иногда он прямо следует в композиции классически известным произведениям. Это проявилось у Дебюсси и Равеля в прочных, хотя и не всегда внешне заметных связях с народным французским искусством (где наиболее живым примером для них могло быть глубоко национальное по своей природе творчество Визе), в тесном общении с современной им литературой и живописью (что было всегда типично для французской музыки различных исторических периодов), в исключительной роли в их творчестве программной инструментальной музыки, в особом интересе к античной культуре. Именно здесь они научили его работать на пленэре и писать светлыми тонами.

• Курсовая работа: Импрессионизм и постимпрессионизм в изобразительном искусстве
• Характерные особенности импрессионизма
• Основные направления модернизма
• Словари и энциклопедии на Академике
• Напишите отзыв о статье Импрессионизм
• Отрывок, характеризующий Импрессионизм
• Бонус: видео Артхива об импрессионизме

Зародился в конце 1860-х гг. В пору его зрелости (1870-е 1-я половина 1880-х гг. ) И. представляла группа художников (К.

На Эдуарда Мане влияние оказал нидерландский художник Франс Халс, писавший резкими мазками и любивший контраст ярких красок и чёрного цвета. Усложнение и разбухание аккордовых комплексов (нонаккорды, ундецимаккорды, альтерированные и квартовые созвучия) сочетаются у них с упрощением, архаизацией ладового мышления (натуральные лады, пентатоника, целотонные комплексы). К середине 20 в. И. как самостоятельный метод исчерпал себя.

• Художественный метод импрессионистов
• О творчестве некоторых художников-импрессионистов
• Импрессионизм в других видах искусства
• Живопись в импрессионизме: начало
• Основные представители во французской живописи

Это бывает похоже на музыкальную фразу. Выставка завершилась провалом. Разложение сложных тонов на чистые цвета (накладываемые на холст отдельными мазками и рассчитанные на оптическое смешение их в глазу зрителя), цветные тени и рефлексы порождали беспримерно светлую, трепетную живопись. Одновременно с импрессионистами в 80-х гг Во Франции выступает со своими картинами голландец Винсент Ван-Гог (1853 – 1890) искусство которого теснейшим образом граничит с развитием французской живописи. До 12 лет жил в Вест-Индии, в возрасте 25 лет вместе со всей семьёй переехал в Париж.

Soleil levant» («Впечатление. Импрессионизм (impressionnisme) – стиль живописи, который появился в конце XIX века во Франции и затем распространился по всему миру. импрессионизма — проблема света и воздуха. Музей Орсе, Париж, Франция«Руанский собор» – цикл из 30 картин Клода Моне, которые представляют собой виды собора в зависимости от времени дня, года и освещения. В своих пейзажах, портретах, многофигурных композициях художники стремятся сохранить непредвзятость, силу и свежесть «первого впечатления», которое позволяет схватить в увиденном неповторимо характерное, не вдаваясь в отдельные детали. Винсент Ван Гог (1853-1890) развил на основе импрессионизма и неоимпрессионизма линейно-ритмический и ярко-цветовой экспрессионизм. В его картине 39Кафе вечером39 интенсивно синее небо кажется зловеще мрачным, несмотря на огромные сияющие звезды.

Для мелодики характерны не закруглённые построения, но короткие выразит. Для ряда художников изучение метода импрессионизма стало начальным этапом на пути сложения собственной художественной системы (П. Сезанн не признавал художественных установок, которые расходились с его собственными. Эти великие колористы были для него объектами восхищения. Узор юбки напоминает форму ветвей и листьев над головой женщины. Преимущество – живым цветам солнечного спектра. Первым и наиболее выдающимся представителем этого направления был Клод Дебюсси.

1. Импрессионизм в живописиПравить
2. Импрессионизм в литературеПравить
3. Известные картины жудожников импрессионизма
4. Для продолжения работы вам необходимо ввести капчу

Б. Пастернака: И в сердце растрава, И дождик с утра в пер. Он не пользуется светотеневой моделировкой, а накладывает цвет ровными плоскостями. В живописи русских импрессионистов преобладают предметность, материальность. Импрессионисты представили цвет во всей его чистоте, в полную силу. Кроме того, предтечами импрессионизма в голландской живописи были такие художники, как Франс Халс и Ян Вермеер Делфтский (который во многом был заново открыт благодаря художникам-импрессионистам). Сущностью его исканий была передача формы соотношениями красочных тонов.

В 1874–1876 гг. Художники по новому подошли к изображению мира. Если упрек в субъективизме имел под собой почву в отношении ряда художников, то обвинение в натурализме было мало основательным ибо у большинства из них (Моне, Ренуара, Дега, Ван-Гога) целый ряд картин хотя и кажутся моментальными зарисовками, как бы выхваченными «из жизни», на самом деле появились в результате долгих поисков и отбора характерного, типичного и глубокого обобщения жизненных наблюдений. Сезанн сознательно искривляет предметы, чтобы показать их с разных точек зрения. В его картине Кафе вечером интенсивно синее небо кажется зловеще пасмурным, несмотря на огромные сияющие звезды.

• Найдено 7 определений термина Импрессионизм
• Найдено схем по теме Импрессионизм – 0
• Найдено научныех статей по теме Импрессионизм – 0
• Найдено книг по теме Импрессионизм – 0
• Найдено презентаций по теме Импрессионизм – 0
• Найдено рефератов по теме Импрессионизм – 0
• Импрессионизм, направление в искусстве
• История мировой культуры искусств
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Самое последовательное, но и далеко идущее выражение импрессионизм получил в творчестве Клода Моне (1840-1926). Выразителен колорит Дега как в масляной живописи, так и в пастели. Такой импрессионизм постепенно переносит акцент с «что говорится» на «как говорится». Ван Гог оказал влияние на фовистов и экспрессионистов. Зародился в 1860 г. во французской живописи (Э.

Трактуйте природу посредством цилиндра, шара, конуса". сформировался И. во французском пейзаже. «Портрет актрисы Ж. Самари», 1877). На самом деле в них все тщательно продуманно. В отличие от многочисленных направлений модернистского искусства, распустившихся пышным цветом в начале XX века (экспрессионизм, конструктивизм, урбанизм и другие), творчество двух французских художников отличает полное отсутствие болезненной утонченности, смакования ужасного и уродливого, подмены эмоционального восприятия окружающего «конструированием» музыки.

• Влияние импрессионистов на другие виды искусства
• Поиск по рефератам и авторским статьям
• Характерные черты импрессионизма
• Поиск значения / толкования слов

Фрагментарность, «случайность» композиции и динамичная живописная манера создавали ощущение особенной свежести в картинах импрессионистов. В 1882 г. организована наиболее представительная выставка. Его декоративный дар, лапидарная экспрессия подняли этот жанр на высоту подлинного искусства.

Восходящее солнце» («Impression, Soleil levant», 1872, ныне в Музее Мармоттан, Париж). Несколько иной подход к пониманию стиля в музыке, связанной с проблемами анализа находим у Х. С. Кушнарева (1930-е годы). Чтобы сохранить в картинах свежесть и разнообразие красок натуры импрессионисты (за исключением Дега) создали живописную систему, которая отличается разложением сложных тонов на чистые цвета и взаимопроникновением чётких раздельных мазков чистого цвета, как бы смешивающихся в глазу зрителя, светлой и яркой цветовой гаммой, богатством валёров и рефлексов, цветными тенями.

39Цвет лепит предметы39, – говорил Сезанн. Писсарро примкнул к неоимпрессионистам. В тот год жюри Салона установило срок подачи работ на конкурс с 20 марта по 1 апреля. в США, расстрела парижских коммунаров, придав им особую политическую направленность.

В чем же сущность импрессионизма, его художественного метода. Картина вызвала негодование критики и публики и художнику запретили ее выставлять. В России поэтами-импрессионистами были К. Бальмонт, И. Анненский. Именно это мгновенное впечатление и стремятся «схватить» художники рассматриваемого нами направления. Там было представлено 30 художников, всего— 165 работ. Позже направление начинает распадаться на новые течения, часть художников умирает.

От этого их живопись получалась светлой и трепетной. То же настроение присутствует и в картине 39Ночной кабачок в Арле39. Они разлагали сложные тона на составляющие их чистые цвета спектра. Э. Мане, О. Ренуар, Э. Дега и др. Произведения зрелого И. отличаются яркой и непосредственной жизненностью.

Soleil levant») и рецензент в насмешку назвал художников «импрессионистами» – «впечатленцами». В 1874 г. открылась первая выставка батиньольцев в фотографическом ателье Надара. Узнать живопись в импрессионизме довольно легко по некоторым характерным чертам. Он не питал ни малейшего интереса к японскому искусству.

В России влияние импрессионизма испытали Бальмонт и Анненский. Н. Черепнин, В. И. Ребиков, С. Н. Василенко в ранние годы его творчества). 15 марта 1874 г. открылась первая выставка импрессионистов (всего 160 работ из них 9 – Моне, в том числе и знаменитая, давшая название всему направлению картина). Поль Сезанн (1839-1906) начал творческий путь вместе с импрессионистами, участвовал в их первой выставке в 1874 г., затем уехал в Прованс и жил замкнутой, но напряженной творческой жизнью.

Бар А. Шницлер, особенно его одноактные пьесы «Зелёный попугай», 1899, «Марионетки», 1906 и др. ), в Польше для Я. Каспровича, К. Тетмайера. Но он не преодолевал с ее пороками, а бег от них. Основой стала работа Клод Моне «Впечатление.

Представителем киноимпрессионизма считается французский режиссёр и актёр Абель Ганс. Менее всего желавший стать ниспровергателем официального искусства, следующий классическим традициям, Мане был встречен глубоко враждебно официальными академическими кругами.

Уже в начале XIX века сущность цвета вызывала всеобщий интерес. В общем, разразился скандал.

Обычно жюри находилось под контролем одного наиболее влиятельного члена жюри. не наблюдается такого яркого развития импрессионистического направления, как в живописи. Impression — впечатление) — направление в живописи, возникшее во Фран-ции в 60-е гг. Холст Моне— «Впечатление. Внезапные перемены ритмов использование звуков, живописно-цветовых пятен применялись режиссурой для создания в спектакле определённой эмоциональной насыщенности, посредством чего обнажалось внутреннее нарастание драматизма, скрытое за ходом обыденной жизни. В середине 80-х гг. В своих пейзажах, портретах, многофигурных композициях художники стремятся сохранить силу и свежеть «первого впечатления», которое фиксирует в увиденном неповторимо характерное, не вдаваясь в отдельные детали.

В 80-е гг. Натуралисты (Э. Он примыкал к направлению импрессионистов, хотя его живописные приемы были другими. В нём большая нагруженность смыслом и меньшая динамизация. Поль Гоген (1848-1903) поздно, как и Ван Гог, стал заниматься живописью систематически. Традиции И. ощутимы во многих реалистических течениях в искусстве 20 в. И. в изобразительном искусстве оказал известное влияние на формирование некоторых принципов И. и на развитие выразительных средств в литературе, музыке и театре однако в этих видах искусства И. не стал целостной художественной системой этапного значения.

В оркестровке композиторов-импрессионистов преобладают чистые краски, капризные блики часто применяются соло деревянных духовых, пассажи арф, сложные divisi струнных, эффекты con sordino. При некотором углублении психологической выразительности в них сказалась статика драматургии (Пеллеас и Мелизанда Дебюсси). В них нет психологической глубины, человек воспринимается художником как часть природы («Мадам Моне», 1872 «Девушка с веером», около 1881, портрет актрисы Комеди-Франсез Жанны Самари, 1877). Для Золя требование в литературе «куска жизни» ориентировано на фотографический эффект: «жизнь», отраженная в «экране» конкретного темперамента, становится литературным «фактом».

А. Блок)– и читателю оставлено право самому связать эти реалии. Гамсун в Норвегии, И. Ф. Анненский в России и др. ). Он досяг небывалого до сих пор в искусстве эмоционального влияния цвета, динамичности мазка и линий, острой выразительности форм.

Моне). Художники стремятся располагать цвета на полотне таким образом, чтобы получать колористическую интенсивность или сближенность на картине, они не смешивают краски на палитре. В 35 лет он оставляет работу в банке и посвящает себя искусству.

Кроме живописцев (американский – Дж. Они стремятся к общему впечатлению, а не к тщательной прорисовке деталей. Этот памятник вызывал и продолжает вызывать разноречивые оценки. Жизнерадостное восприятие мира имеющееся в целом всему импрессионизма, особенно четко проявилось в творчестве одного из наибольших представителей этого направления Огюста Ренуара (1841-1919). Это портреты близких людей, друзей, автопортреты, пейзажи («Берега Марны»), натюрморты («Натюрморт с корзиной фруктов»), портреты-типажи («Курильщик»), редкие сюжетные изображения («Игроки в карты»).

А писатели сосредоточили внимание на приемах, демонстрирующих индивидуальную психологическую интерпретацию (своего рода поиск «оттенков») персонажем или лирическим героем явлений окружающей среды. «Он играет на органе как Цезарь Франк», – говорили про него. Под No 98 в каталоге числилась работа Моне «Впечатление. Это годы напряженного, почти нечеловеческого труда. Искусство Гогена связывают с направлениями символизма, примитивизма.

Он возник также как прямая оппозиция по отношению к устаревшим, но цепко удерживающимся «академическим» традициям в музыкальном искусстве Франции конца прошлого столетия. Самые популярные жанры импрессионистов – пейзажи и сцены из городской жизни.

Так появляются его знаменитые «Стога», «Руанский собор». Начиная с двух своих программных произведений – "Завтрака на траве" и "Олимпии" (обе 1863), – Э. Мане подвергается остракизму. Никогда не покидавшие Ван Гога напряженные искания высшего смысла жизни определяют то редкостное сочетание драматизма и праздничности, которым отмечено его зрелое творчество.

Среди его последователей были и русские художники К. А. Коровин, И. Э. Грабарь. Изобретенная в 19в. Импрессионизм в поэзии — это тонкие наблюдения и описания с применением чисто живописных средств, но в нежных пастельных тонах, свойственных неоклассицизму (модерну), а также приемы тонкой ассоциативной звукописи, свойственной, прежде всего, Верлену — иногда и его последователям. Ритмика подчас зыбка и неуловима. Однако импрессионизм связан не столько с содержанием этих в действительности символистских пьес (темы рока, слияния любви и смерти, ожидания), сколько со способом их постановки, требовавшей реформы сценического пространства, актерской игры, костюма.

Делиус) или пряной экзотикой (С. Это дало повод некоторым критикам либо причислять их к модному тогда натурализму с его поверхностным «фотографическим» восприятием мира, либо обвинять в том, что они подменяют отображение реальных явлений действительности своими сугубо субъективными ощущениями. К. Писсарро говорил: «Нельзя думать о том, чтобы написать действительно серьезную картину без натуры». стадий работы в один непрерывный процесс. Восходящее солнце (Impression. Еще большее негодование вызвала «Олимпия», представленная в Салоне 1865 г. На нее изображена обнаженная женщина на желтоватой шали и голубоватых простынях, которой темная служанка приносит цветы.

Импрессионизм (от французского «impression» – впечатление) представляет собой направление в искусстве (литературе, живописи, архитектуре), появилось оно в конце ХIХ начале ХХ века во Франции и быстро получило широкое распространение и в других станах мира. Если смотреть на расплывчатое изображение Парижа «в осеннем дожде» и такие же звуки, «приглушённые шумом падающих капель», то здесь можно говорить только о свойстве художественного образа, но не реального изображения. Его отец был бакалейщиком. Признаки «импрессионистического стиля» отсутствие четко заданной формы и стремление передать предмет в отрывочных, мгновенно фиксирующих каждое впечатление штрихах, обнаруживавших, однако, при обзоре целого, своё скрытое единство и связь. Холст, масло. Кроме классического, не стоит забывать и о русском импрессионизме XX века.

Сезанн перешел к модулированию замкнутых цветовых плоскостей. Художник любуется ее спокойным смуглым лицам, естественной грацией позы. Бодлер уравнивает стих и настроение. Родился в Париже. Например, И. С. Тургенев писал по поводу одного из романов Золя, что «там много копаются в ночных горшках».

Сезанн о Моне сказал так: «Моне – это только глаз, но Бог мой, какой глаз. ». был с ним во многом связан, не входил в эту группу. Сильное воздействие оказал Эжен Делакруа, он уже различал локальный цвет и цвет, приобретаемый под воздействием освещения, его акварели, написанные в Северной Африке в 1832 году или в Этрета в 1835 году и особенно картина Море в Дьеппе (1835) позволяют говорить о нём как о предшественнике импрессионистов. Идеологией этой школы было сиюминутное переживание, впечатление.

Последним элементом, который повлиял на новаторов, стало японское искусство. В ранней молодости Ренуар расписывал веера, шторы, был живописцем на фарфоровой фабрике и навсегда сохранил некоторую «плавкость», текучесть мазка. Особое, неизвестное доселе в европейском изобразительном искусстве, расположение изображения на листе бумаге— смещённая композиция или композиция с наклоном, схематическая передача формы, склонность к художественному синтезу, завоевали расположение импрессионистов и их последователей. Слова Сезанна о Моне: «Моне — это только глаз, но, Бог мой, какой глаз. » — можно отнести к импрессионизму в целом («Вид Темзы и парламента в Лондоне», 1871 «Бульвар Капуцинов в Париже», 1873 «Скалы в Бель-Иле», 1886).

Валентин Серов «Девочка с персиками» (1887). Знание уступило место впечатлению. М. М. Фокин пытался сблизить импрессионизм с балетной сценой. У них не только общие корни, но и причинно-следственные отношения. Это тысячи живописцев.

Импрессионизм был последнему большому художественным движением в Франции 19 столетие. В пейзаже они (особенно Сислей и Писсарро) развили пленэрные искания Дж. Но самыми близкими и непосредственно подготовившими музыкальный импрессионизм явлениями все же остаются современная французская поэзия (где в это время выдвинулась близкая по духу импрессионистам фигура поэта Поля Верлена) и, особенно, живописный импрессионизм. Иногда он в композиции прямо следует классическим произведениям. В оперном театре импрессионизм привёл к созданию музыкальных драм полулегендарного содержания, отмеченных чарующей деликатностью звуковой атмосферы, скупостью и естественностью вокальной декламации. Однако в их картинах нет развернутого сюжета, подробного повествования жизнь человека растворена в природе или в атмосфере города. В студии он познакомился с художниками Огюстом Ренуаром, Альфредом Сислеем и Фредериком Базилем.

Обладая яркой самобытной индивидуальностью, Ван-Гог выработал свою собственную живописную манеру. Работа над картиной непосредственно на открытом воздухе дала возможность воспроизводить природу во всей её реальной живости, тонко анализировать и мгновенно запечатлевать её переходные состояния, улавливать малейшие изменения цвета, появляющиеся под воздействием вибрирующей и текучей свето-воздушной среды (органично объединяющей человека и природу), которая порой становится в И. самостоятельным объектом изображения (главным образом в произведениях Моне).

Художники этой школы жили в Париже во второй половине 19 века. Даже отражения в воде он делает массивными, архитектоничными. Ему не нравились ни Гоген, ни Ван Гог, он, кажется, совсем не заметил Тулуз-Лотрека. В живописи позиции классической эстетики творчества были прочнее, чем в литературе. Элементы абстрактности, заложенные в искусстве Сезанна, привели его многочисленных последователей «сезаннистов» к живописи отвлеченности. Их наиболее известные произведения: Поля Гогена («Озорная шутка», «La Оrana Maria», «Борьба Иакова с ангелом», «Желтый Христос»), Поля Сезанна («Пьеро и Арлекин», «Большие купальщицы», «Дама в голубом»), Винсента Ван Гога (Звездная ночь», «Подсолнухи», «Ирисы»), Анри де Тулуз-Лотрека («Прачка», «Туалет», «Обучение танцу в Мулен-Руж»).

Каждое слово — само по себе и в сочетании — производит определенное впечатление. в природе, по их мнению, существуют только чистые краски, которые всегда по новому складываются в человеческом восприятии в общее, отчасти близорукое, «детское» впечатление.

Писсарро. Наиболее импрессионистичны его картины «Бар в Фоли-Бержер» (1882), «Бал-маскарад в Опере» (1873). Своеобразен английский музыкальный импрессионизм с его северной пейзажностью (Ф. Представители его многочисленны и многогранны. Отталкиваясь от трактовки категории стиля С. С. Скребковым М. К. Михайлов определяет стиль как единство органически взаимосвязанных взаимодействующих элементов, образующее в савокупности целостную, относительно устойчивую систему (23, с. 56). Тематика картин Дега типична для импрессионистов и довольно ограниченна. В Польше музыкальный импрессионизм представлял К. Шимановский (до 1920) с его ультрарафинированными образами античности и Др.

Сезанн, П. Гоген, В. ван Гог, Ж. Сера). В его живописной технике также есть своеобразие: он широко употребляет лессировки.

Художественные принципы импрессионистов не были едиными. Ренуар.

Его возможности намечены «Дневниками» (1856-58) Э. и Ж. Гонкуров, фрагментами романа «Наоборот» (1884) Ж. К. Гюисманса, «Замыслами» (1891) О. Уайлда. Клод Моне (1840-1926) любил рисовать шаржи друзей и знакомых. Новый импульс придал обсуждению этой проблемы Ш. Бодлер (начиная с разделов «Что такое романтизм. », «О колорите», «Об идеале и модели» в эссе «Салон 1846 года», 1846), связывавший позитивизацию красоты и придание ей ненормативного характера с «южным», «натуралистичным» романтизмом, пренебрегающим сюжетом и темой ради способа виденья.

Импрессионисты изображали окружающий мир в вечном движении, переходе из одного состояния в другое. В пластике второй половины XIXв. Сезанн советует: ". Наконец, в 1886 г. состоялась восьмая выставка, последняя, —но первая, которая имела успех. Пронизывающе-ярким, лимонно-желтым светом залито уличное кафе. А впечатление зависит от конкретного темперамента, оно субъективно и мимолетно.

Долгое время картины Курбе воспринимались как открытый вызов буржуазному обществу. Служил он в алжирском полку. В 1878 г. Роден впервые экспонировал в Брюсселе, а затем в париже скульптуру «Бронзовый век». Иногда Моне менял полотно каждый час, чтобы изобразить изменения пейзажа.

Применение термина «И» к музыке во многом условно музыкальный И. не составляет прямой аналогии к И. в живописи и не совпадает с ним хронологически (время его расцвета 90-е гг. М. Горький (как автор «Исповеди», 1908), А. Куприн, по Белому, совмещают черты реализма и импрессионизм, а авторы «Шиповника» (Л. Андреев, Б. Зайцев) — полу-реализма и полу-импрессионизма. Импрессионизм совмещает оригинальность личного взгляда и научность, строгость приема. Произведения Ренуара производят впечатление картин сделанных с необычайной легкостью. Главными шедеврами импрессионизма принято считать картины К. Моне «Кувшинки» и «Восходящее солнце», О. Ренуара «Бал в Мулен де ла Галет», К. Писсарро «Бульвар Монмартр ночью» и «Мост Буальдье в Руане в дождливый день», Э. Дега «Абсент», хотя этот список можно продолжать почти бесконечно.

С основной линией И. в живописи его роднит восторженное отношение к жизни моменты острых конфликтов, социальных противоречий в нём обходятся. Импрессионистские черты музыки К. Дебюсси, М. Равеля, П. Дюка, Ф. Шмита, Ж. Роже-Дюкаса и др. Первое время картины действительно подвергались критике, однако вскоре в салон стало приходить всё больше и больше поклонников нового направления в искусстве, а сам жанр из отверженного превратился в признанный.

Не дожив до признания в 1883 г. умер Мане. Дега работал в мастерской по воспоминаниям или используя фотографии. по 23, с. 41). Дилиус) или пряной экзотикой (С. Одно из значительных полотен Ренуара – 39Бал в саду Мулен де ла Галет39.

Русский импрессионизм ближе, чем французский, к реализму. Пятнадцать его полотен изображали стога сена при разном освещении. Его интересует исключительно игра света на камне.

И. оказал значительное влияние на многих живописцев других стран (М. французских композиторов. Являясь поводом для лирической прозы, эссеизма, такой импрессионизм чаще всего свойственен писателям и критикам символистской ориентации: А. Франсу («Литературная жизнь», 1888-92), Р. де Гурмону («Книга масок», 1896—98), А. де Ренье («Силуэты и характеры», 1901), И. Анненскому («Книги отражений», 19064), Ю. Айхенвальду («Силуэты русских писателей», 1906-10 «Этюды о западных писателях», 1910), В. Брюсову («Далекие и близкие», 1912), М. Кузмину («Условности», 1923), Г. Адамовичу («Комментарии», 1967). Эдгар Дега (1834-1917) был выходцем из старинной банкирской семьи, получил художественное образование, связанное с академической школой, поклонялся до конца жизни Энгру и Пуссену.

Салон принимает его картину «Железная дорога», 1873. Подобного история живописи не знала. Импрессионистический метод был доведен до своего логического конца в творчестве таких художников, как Жорж Сера (1859— 1891) и Поль Синьяк (1863—1935). Позднее в его работах всё более размывалась структура танца. Он пишет не столько то, что видит, сколько то, что хочет увидеть вокруг себя. Осенью 1890 г. мастер неожиданно для себя открывает «серийный» способ работы.

Эстетика импрессионизма воздействовала на все основные жанры музыки: вместо развитых многочастных симфоний стали культивироваться симфонические эскизы-зарисовки, сочетающие акварельную мягкость звукописи с символистской загадочностью настроений в фортепианной музыке — столь же сжатые программные миниатюры, основанные на особой технике звукового резонирования и картинной пейзажности на смену романтической песне пришла вокальная миниатюра с преобладанием сдержанной речитации, сочетающейся с красочной изобразительностью инструментального фона. Стилистика «чешуи в отражениях», «силуэтов», «ликов», «писем», «эскизов» не направлена на предмет критического разбора, а выступает по преимуществу способом автохарактеристики, выражения личного «вкуса» (намеренно эстетского, поверхностного или основанного на мгновенных интуициях), который может быть представлен в виде «медальонов», «этюдов», «путеводителя» по своего рода вернисажу, библиотеке. Параллельно с Джеймсом на импрессионизацию романа обращает внимание во Франции П. Бурже («Этюды по современной психологии», 1883). В Польше экзотическую линию музыкального И. представлял К. Шимановский (до 1920), тяготевший к ультрарафинированным образам античности и Древнего Востока.

Термин «киноимпрессионизм» был введён Анри Ланглуа — французским энтузиастом кино и активно использовался теоретиком кино Жоржем Садулем. Камилла в 1870 г. года стала женой художника. В литературе он затрагивает новации как натурализма и символизма, так и их пограничных (постнатуралистических, предсимволистских, постсимволистских) стилистических образований.

Ещё меньше ясности с некоторыми художниками, которые формально не входили в круг первых импрессионистов, хотя их технические приёмы и средства полностью «импрессионистические», — Уистлер, Эдуард Мане, Эжен Буден ит. д. Яркий пример поэтического импрессионизма— сборник Верлена Романсы без слов (1874). Констэбла, барбизонской школы, К. Коро и др., разработали законченную систему пленэра. «Иер. Создание картин на открытом воздухе, стремление запечатлеть быстро меняющееся освещение заставило художников ускорить работу, писать «alla prima» (в один прием), без предварительных набросков. Более поздний признание получило и творчество Поля Сезанна (1839-1906).

Импрессионисты же стремились уловить летучий момент, приближаясь к чистой видимости. Именно оно точно воспроизводило неодобрительное отношение буржуазной публики и критику к художникам (импрессионистам), которое господствовало годами. Импрессионисты, стремясь "поймать миг", прибегали к мягким, воздушным штрихам, Сезанн пользовался сильными уверенными мазками, делая свои полотна более объемными. В других странах близки к импрессионизму были Дж. Художник писал женщин за туалетом («Урок танцев», 1874 «Поездка скаковых лошадей», 1880 «Танцовщицы на репетиции» «Голубые танцовщицы» «Гладильщицы» «Прачки» «Абсент»).

Тот же расположение духа присутствующее и в картине Ночной кабачок в Арле. Проза Мопассана дает основания для соотнесения импрессионизма с трансформацией «рассказа» в «психологическую новеллу» (А. Чехов, И. Бунин, С. Крейн, Дж. Джойс, Ш. Андерсон, Э. Хемингуэй), тяготеющую то к бессюжетному (прозо-поэтическому) дневнику чувств, физиологическому очерку (принцип «жизни врасплох», найденный Золя), то к поэтике называния колоритных предметов и имен (найденной Флобером и Ж. К. Гюисмансом в романах «Саламбо» и «Наоборот»), то к поэзии подтекста (намек на внутреннее состояние персонажа посредством косвенной внешней детали и «случайного» диалога), где условная канва («рама») — лишь повод для выведения «наружу» того, что принадлежит «темным аллеям». Художник стремился найти постоянный, что не зависит от освещения в данный момент цвет изображаемого предмета.

В. Брюсов в 1890-е назвал импрессионистическое «творение жизни» в поэзии «реализмом», освобождающим искусство от «замкнутых, очерченных предметов» ради «всего мира во мне»: «Реализм только часть романтизма. Декадентские мотивы характерны для венской школы И. (Г. Распад группы начался еще в 1880 г. Золя выступил со статьями о непризнанности этих художников, а затем с романом «Творчество», в котором отчетливо прозвучали слова о Сезанне как о «несостоявшемся гении». Главный труд Гете по цвету был обнародован также в 1810 году, а в 1816 году Шопенгауэр опубликовал свой трактат «О видении и цветах». Воссоздавая в спектаклях сцены из различных эпох (Павильон Армиды, Шопениана, оба – 1907 Египетские ночи, 1908 и др. ), Фокин прибегал к стилизации. Улица. Серов).

Чистые краски наносились на холст мелкими раздельными мазками: разноцветные «точки» лежали рядом, смешиваясь в красочное зрелище не на палитре и не на полотне, а в глазу зрителя. В их картинах чувствовал ветер, влага после дождя, нагретая солнцем земля. Он ни в чем не признает аморфности и прозревает в природе могучие формообразующие силы. Пленэр) искания Дж. По собственному признанию, Мопассан стремился к конструированию субъективной «иллюзии мира» через тщательный подбор деталей и впечатлений. До этого и портреты и пейзажи обычно рисовались внутри помещений, а импрессионисты открыли, что они могут поймать мгновенный эффект от света, если будут снова рисовать на пленере (an plein air – на открытом воздухе).

Куда мы идем. », «А, ты ревнуешь. »). Картина становится отдельным кадром, фрагментом подвижного мира. Моя жизнь в искусстве).

Неоимпрессионисты разбили цветовые поверхности на отдельные точки. Узор юбки напоминает форму областей и писем над главой женщины. Верленовские «пейзажи души» демонстрируют, что в поэзии (и в целом в литературе) чистый импрессионизм невозможен, любая словесная «картина» ищет поддержку глубинного смысла. Аптека» (А. Техника импрессионистов отличается короткими мазками.

В последней из них разные люди объединены единством судьбы и духовного подъема. Для них это прежде всего форма протеста против принципов академизма, восходящих к классицизму и «необузданных» фантазий художников-романтиков. Цвет лепит предметы, – говорил Сезан. Роден, М. Россо, П. Трубецкой). Утверждая новое видение мира, они демократизировали представление о прекрасном.

В дальнейшем установку на заклинание звука и натурализацию стиха усилил П. Верлен (программой его импрессионизма можно условно считать «Поэтическое искусство», 1874), называвший многие свои стихотворения «пейзажами» и «акварелями», радикализовал А. Рембо (сонет «Гласные» — своего рода пародия на импрессионизм). Японцы первые великим инстинктом своим поняли, что природа – не совокупность тел, а нескончаемая цепь вечно меняющихся явлений. Живописная манера импрессионизма оказала большое влияние на французскую живопись. Впервые понятие появилось в журнале «Le Charivari» — в фельетоне о «Салоне отверженных» «Выставка импрессионистов». Однако, постепенно цельная картина миратеряется («Туман в Лондоне», 1903 «Поле маков»). Гоген не стремится к оптической верности в передаче окружающего мира.

Здесь ценится не внешняя реалистичность или натуральность, а именно реалистичность выраженных ощущений, внутренне состояние картины, её атмосфера, глубина. Художники стремились «писать то, что видишь» и «так, как видишь». В качестве научного обоснования этого разложения цветов они использовали «Науку о цвете» Шеврейля, стремились создать собственную научную теорию цвета. Живопись Сезанна является волевой, она строит картину мира, как строят здание. Восход солнца», 1872).

В1891 г. Гоген уезжает на Таити – один из островов Тихого океана. Полотно уподоблялось переливающейся драгоценными цветами мозаике. Образы его картин окрашены пессимистическими и тревожными настроениями. Писсарро, А. Сислей и К. Моне предпочитали пейзажи и городские сцены. Музыкальный импрессионизм возник в конце 80 — начале 90-х гг. Моне и Ренуар выставлялись в Салонах, Писсаро примкнул к группе неоимпрессионистов. Он ставит вопрос о границах субъективности в творчестве.

Определённые черты импрессионизма были восприняты салонно-академической живописью. Новизна художественных средств нередко сочеталась у композиторов-импрессионистов с претворением изысканных образов старинного искусства (живописи стиля рококо, музыки французских клавесинистов). В1891 г. Гоген едет на Таити – один из островов Тихого океана.

Оно указывает на единство, органичную взаимосвязь выразительных средств произведения искусства, диалектическое соотношение традиционного и наваторского в индивидуальном языке автора. Художники по новому подошли к изображению мира. В знаменитом стихотворении Il pleure dans mon coeur (в пер. Истинным вождем постепенно становился Клод Моне. В поэтическом символизме и постсимволизме импрессионизм сохраняет свои права как одна из ведущих поэтик «конкретного», «нового» романтизма, связанная и с поиском «объективных коррелятов» (термин Т. С. Элиота), символа и с обнажением приема, «превращением музыки в технику» (А. Белый).

Французский художник, один из первых и наиболее последовательных представителей импрессионизма. Родился на острове Сент-Томас (Вест-Индия), в буржуазной семье еврея-сефарда и уроженки Доминиканской республики. Моне писал пейзажи только в непосредственном контакте с природой, на открытом воздухе (на пленэре) и даже построил мастерскую в лодке. Он умер в 1926 г. Эдуард Мане (1832-1883) был сыном богатых родителей, получил академическое художественное образование в мастерской Кутюра. Все больше внимания художник уделяет светоцветовому и тональному единству изображения.

его творчество граничит с искусством Рафаэля и Джорджоне. 1885) Верлен провозгласил требование «музыки прежде всего» и сам культивировал в своей поэзии принцип «музыкальности». Экспозицию высмеял в газете «Charivari» (25 апреля) критик Л. Леруа (статья «Выставка импрессионистов»). При отборе участников выставки 1863 года было отвергнуто свыше 60 заявок. Импрессионисты стали по-новому воспринимать дополнительные цвета — по принципу контраста.

Драма становится одноактной, рассчитанной на интимные театры. Фонарь. Создав стилизацию таитянского искусства, Гоген вызвал интерес к искусству неевропейских народов («Таитянские пасторали», «Откуда мы пришли. Но он не боролся с ее пороками, а бежал от них. В Испании М. де Фалья, в Италии О. Респиги, молодой А. Казелла и Дж.

Они отказались писать мифологические сюжеты, чуждались "литературщины" (тогда это слово впервые вошло в употребление), ассоциировавшейся для них с фальшью салона, где, по словам Г. де Мопассана, стены заполняли картины душещипательные и романтические исторические и нескромные картины, которые и повествуют и декламируют и учат и морализируют, а то и развращают. Поль Сезанн оказал весьма важное влияние на формирование искусства модернизма. «Как много надо работать, – писал Моне, – чтобы передать то, что я хочу уловить: «мгновенность» и, главное, атмосферу и свет, разлитый в ней». От природы он имел чувство цвета и лепил форму крупным мазком. Наряду с тематическими полотнами он пишет портреты, пейзажи и натюрморты.

Позднее признание получило и творчество Поля Сезанна (1839 – 1906). В 1860-е гг. Работа должна была быть завершена за один сеанс. Некоторая незавершенность русского импрессионизма создаёт «трепет жизни», который был характерен для них. К импрессионизму относят творчество русских художников: А. Архипова, И. Грабаря, К. Коровина, Ф. Малявина, Н. Мещерина, А. Мурашко, В. Серова, А. Рылова и др.

В своем отказе от слепого следования законам линейной перспективы Сезанн пошел еще дальше. Творчество Ван Гога охватывает около десятилетия, причем наиболее важны последние 5 лет. Связь эта может быть описана как в терминах импрессионизма, так и через символистское понятие «соответствий». Вот таким образом постимпрессионист Ван Гог считается и отцом экспрессионизма. С марта 1865 г. начинает выставляться в Салоне. XIX в. начался кризис импрессионизма.

Им удалось установить, что цвет на картине может образовываться не обязательно путем смешивания красок ча палитре, а в результате рядом положенных «чистых» тонов, которые образуют более естественное оптическое смешение что тени не только являются следствием малой освещенности предмета, но могут сами рождать новый цвет что цвет, так же как и линия, может «слепить» предмет, придать ему четкую определенную форму и т. д. В обстановке непрекращающейся борьбы между традиционными и новыми направлениями в живописи и поэзии складывался музыкальный импрессионизм. Одновременно с импрессионистами в 80-х гг.

Влияние импрессионизма испытали многие русские художники (В. А. Импрессионизм у Бара — «романтизм нервов». Директор парижской фабрики «Гобелен» химик М. Э. Шеврейль (1789-1889) опубликовал в 1839 году свой труд «О законе симультанного контраста цветов и о выборе окрашенных предметов». В начале 1850-х годов в творчестве Коро происходит перелом. Картина для Сезанна – это пластическая концепция видимого, концепция, а не имитация. Психологический импрессионизм Джеймса был востребован Э. М. Форстером («Комната с видом», 1908), В. Вулф («К маяку», 1927), преобразован М. Прустом в поэтику, которая может быть востребована романом символистского типа, чья философия творческой памяти и название («В поисках утраченного времени») противоречат импрессионистическому интересу к «сейчасности» — слиянию в сознании «внешнего» и «внутреннего», «настоящего» и «прошлого».

Клод Моне на этой выставке представил картину «Impression. утверждение в ней «я» и присущей ему уникальности опирается прежде всего на конкретику личного восприятия, поставленную в зависимость от натуры художника, его темперамента. Под музыкальным стилем автор подразумевает крупные течения в истории музыкальной культуры, определяемые эпохой (исторический стиль), средой (стиль национальный), творческой индивидуальностью (индивидуальный стиль) (цит. Выразительные средства И. использовались в постановках А. Антуана (Франция), М. Рейнхардта (Германия), В. Э. Мейерхольда (Россия), в спектаклях Московского Художественного театра (например, в постановках пьес А. П. Чехова).

Они были практически сверстниками, придерживались схожих взглядов на искусство и вскоре составили костяк группы импрессионистов. Известность Моне принёс портрет Камиллы Донсьё, написанный в 1866 г. («Камилла или портрет дамы в зелёном платье»). В 1870—1880 гг. Подлинными учителями для Мане являлись Тициан, Веласкес, Гойя, Хальс, Рубенс. Например, передача синего цвета в тенях или розового – на закате. Психологические возможности импрессионизма в романе подчеркнуты Г. Джеймсом («Искусство прозы», 1884 предисловия к романам в Нью-йоркском собрании сочинений 1907-09), брат которого, философ У. Джеймс, также интересовался психологией восприятия и предложил в работе «Принципы психологии», 1890) образ «потока сознания», не знающего разделения на «было» и «есть», постоянно колеблющегося. При этом его хватало и «на бурное времяпрепровождение артистической богемы и на отшельническую жизнь охотника и рыболова в деревне на яркие и мимолетные вспышки сердечных увлечений и глубокие сердечные чувства».

Ему свойственны также рафинированная фантастика, поэтизация старины, экзотика интерес к тембровой и гармонической красочности. В картине 39Таитянка, держащая плод39 силуэт женщины очерчен простыми и ясными контурами. Одно со значительных полотен Ренуара – Балл в саду Мулен где ла Галет. Наиболее опознаваем импрессионизм в критике. Лишь В. Гюго назвал С. Малларме «поэтом-импрессионистом».

Оно по-настоящему оптимистично. Его привлекали молодежи свежие лица, естественные, непринужденные позы. Импрессионизм был последним крупным художественным движением во Франции 19 века.

Мане сближается с импрессионистами, пишет на пленере. Восходящее солнце» (Impression, soleil levant), ныне в Музее Мармоттен, Париж, написанный в 1872году дал рождение термину «импрессионизм»: малоизвестный журналист Луи Леруа в своей статье в журнале «Le Charivari» для выражения своего пренебрежения обозвал группу «импрессионистами». Его пустое "Ночное кафе" (1888) поистине навевает ужас.

Не случайно Сезанн, пусть несколько полемически заостряя свою позицию, утверждал позднее, что искусство Моне – это "только глаз". 70-х гг. impressionnisme, от impression впечатление), направление в искусстве последней трети 19 начале 20 вв.

Но и сами члены группы не были едины. 1860– нач. направление распалось на несколько новых стилей, позднее оформившихся в постимпрессионизм. Выдающиеся художники-импрессионисты (К. Импрессионистическая поэтика вполне подходила под теорию натурализма. Это – "Прогулка заключенных" (1890), одна из самых безысходных и исполненных глухого отчаяния картин художника. И хотя в 90-е гг.

С 1910-х импрессионизм начинает восприниматься не только как утонченно психологический стиль декаданса, который оспорен модернизмом и его установкой на активность, витализм, неоромантику, но и как постренессансная тенденция в развитии европейской культуры, что получило и сочувственный (рассуждения Х. Ортегии-Гассета в работах начала 1920-х о перспективе как важнейшем, в отсутствие тождества бытия самому себе, компоненте реальности) и критический отклик (у О. Шпенглера в первом томе «Заката Европы», 1918 П. Флоренского в разделах «Обратная перспектива», «Итоги» из книги «У водоразделов мысли», 1918-22). Таковы были "100 видов горы Фудзи" Хокусаи, "53 вида станции Токайдо" Хиросиге. Мане, О. Ренуар Э. Дэга).

Импрессионизм (фр. impressionnisme, от impression— впечатление)— одно из крупнейших течений в искусстве последней трети XIX— начала XXвеков, зародившееся во Франции и затем распространившееся по всему миру. Именно оно точно воспроизводило неодобрительное отношение буржуазной публики и критику к художникам (импрессионистам), которое господствовало годами. Для музыкального импрессионизма кон.

Они собирались в кафе, обсуждали проблемы современного искусства, спорили о новых формах. Он обладал удивительным состраданием к человеку. Постепенно термин прижился в среде живописцев и приобрел другой оттенок. Именно в этот момент сотрудничество художников завершилось.

В сонете Поэтическое искусство (1974, опубл. Они всегда писались «на пленэре», т. е. В качестве основы для термина он взял картину Клода Моне «Впечатление. (франц. Начинал с сельских пейзажей и видов Парижа.

Импрессионисты серией этюдов (стог сена, собор, Темза у Моне) подчеркивают движение солнечного луча, зажигающего самые разные цветовые пятна. Из этих простых первоначал Сезанн возводит свои миры, в которых есть нечто внушительно- грандиозное, несмотря на небольшие размеры его полотен и скупой набор сюжетов (гора Сен-Виктуар в Эксе, пруд с мостиком, дома, утесы, яблоки и кувшин на скатерти). В русле этого направления работал один из крупнейших французских художников 19 века Эдуард Мане (1832 – 1883).

Любимым импрессионистическим жанром был пейзаж портрет также представлял собой своего рода «пейзаж лица» (О. В импрессионизме физиология становится психологией, эстетическим опытом. Но русский импрессионизм имеет ярко выраженную национальную специфику и во многом не совпадает с хрестоматийными представлениями о классическом французском импрессионизме. Импрессионизм это один из стилей в живописи рубежа 19-20 века.

Для Мопассана «иллюзионизм» — разновидность психологизма, уже не «вериталистского», а поэтического. Импрессионизм (франц. В полной мере это реализовали постимпрессионисты (Сезанн, Гоген, Ван Гог, Дега, Тулуз-Лотрек). Она неотделима от художника.

Импрессионизм в прозе стал поэтикой натурализма задолго до первой выставки импрессионистов. Эрик СатиМузыкальный импрессионизм близок импрессионизму во французской живописи. В этой работе автор обращается к истории понятия стиля в музыке. Все они прошли период увлечения импрессионизмом, а в дальнейшем отказались от него в поисках иных, более экспрессивных и одновременно синтетических возможностей живописи. В театре конца 19 начала 20 вв. Автор, по Джеймсу, не объясняет, а лишь устанавливает «светильники».

К наиболее известным художникам-импрессионистам относят Эдуарда Мане («Бар в «Фоли-Бержер», «Музыка в Тюильри», «Завтрак на траве», «У папаши Латюиля», «Аржантей»), Клода Моне («Поле маков у Аржантея», «Прогулка к утесу в Пурвиле», «Женщины в саду», «Дама с зонтиком», ««Бульвар Капуцинок», серия работ «Водяные лилии», «Впечатление.

Изначально данный стиль подвергся сильной критике. Философский образ импрессионизма развил австрийский писатель Г. Бар («Импрессионизм», 1903). Таким образом происходит сближение этюда и картины, а нередко и слияние нескольких. Любая его картина поражает острой наблюдательностью, свободой и легкостью мазка, смелой изысканностью красочных сочетаний, Это был художник-новатор, нередко подвергавшийся нападкам официальной французской критики.

В 1883 г. умер Мане. В их картинах чувствовался ветер, влажная после дождя, нагретая солнцем земля. Одна из представленных картин К. Моне (1872) называлась «Впечатление. Реализм есть только вид импрессионизма. Воздействие И. испытали, например, О. Уайльд, Г. фон Гофмансталь (лирика, в том числе «Баллада внешней жизни» драмы-либретто), в русской литературе Б. К. Зайцев (психологические этюды), К. Д. Бальмонт (с его лирикой «мимолётностей»).

Объемы Сезанна действительно тяготеют к упрощению, так как он не хочет иллюзорно разрушать плоскость. Вместо этого появилось виденье будничности и современности. Кайботт. Импрессионизм – это мир чувств, эмоций и мимолётных впечатлений. В книге Стиль в музыке понятие стиля рассмотрено во взаимодействии с различными категориями эстетики и музыкознания (такими как музыкальное мышление, художественный метод, диалектика взаимоотношения содержания и формы, общего и единичного, объективного и субъективного). Это открыло им новые пути к постижению и отображению окружающего мира.

Наиболее близок к импрессионистам в некоторых работах Огюст Роден (1840-1917). В центре искусства этого художника стоит изображение человека. Вот таким образом Мане участвует в так называемом «Салоне отверженных» вместе с другими живописцами, которых не допустили к участию в выставке. На расстоянии цветовые точки оптически сливаются, давая удивительно натуральное впечатление света, тени, перехода из одного тона в другой.

В импрессионизме расщепление света растворяет линию, контур, деталь. В произведениях новой школы важны впечатления не только от отражений, но и от самой действительности, от слов» (Брюсов В. О искусстве). В этом нет ничего странного: еще романтизм снова (после рококо) привлек внимание европейцев к Востоку.

Импрессионисты ставили во главу угла требование закончить картину в один прием, чтобы успеть зафиксировать на полотне "мгновенное" ощущение. Суть понятия сама по себе не имеет конкретного смысла или содержания. В «Романсах без слов» П. Верлена трепет души и живописное мерцанье («одни оттенки нас пленяют») сопровождаются музыкальной настроенностью, а его стихотворение «Поэтическое искусство» (1874, опубликовано 1882) звучит одновременно и как манифест поэтического И. и как предвестие поэтики символизма. Тогда же они начали выпускать журнал «Импрессионист», каждый номер которого был посвящен творчеству одного из участников группы. Восходящее солнце». Однако за всем этим постепенно теряется цельная картина мира, его материальность («Туман в Лондоне», 1903).

В это сообщество входили Писсарро, Ренуар, Сезанн, Моне, Базиль, Дега. Однако сведение импрессионизма к лирическому фрагменту, этюду на мотив эротического томления (в новеллах Т. Манна), к осколочности новеллистического виденья мира ограничивает представление о импрессионизме в прозе. Более статичного и тяжеловесного памятника трудно себе представить. Он, как и другие импрессионисты, отказался от тщательного выписывания формы каждого предмета, сосредоточив внимание на передаче этой формы в трепетных бликах того или иного освещения.

Его оригинально развивали М. де Фалья в Испании, А. Казелла и О. Респиги в Италии. Французский импрессионизм не поднимал философские и социальные проблемы. Ренуар и Мане стали выставляться в Салонах (к тому времени их было уже два: «Салон Елисейских полей» и несколько более демократичный — «Салон Марсова поля»). Завершённые формы (pas de deux, adagio, вариация и др. ) отвергались и даже пародировались (напр., в балете Синяя борода).

Громкими скандалами сопровождалось появление «Завтрака на траве», в котором Мане изображает в непривычной живописной манере одетых молодых людей и обнаженных женщин. 1903), в романах и новеллах Г. де Мопассана. правильно оценила значение слов для художника. Мысль заменялась восприятием, рассудок – инстинктом.

Эти поиски коснулись лада и гармонии, мелодии и метроритма, фактуры и инструментовки. «Госпожа Бовари» для Флобера — антироман, прекрасный текст ни о чем, подчеркивающий трагизм конфликта между «искусством для искусства» и «жизнью», отсутствием какой бы то ни было красоты в «мире цвета плесени». Во многих картинах импрессионистов (особенно в пейзажах и натюрмортах, ряде многофигурных композиций) акцентируется как бы случайно пойманный взглядом преходящий момент непрерывного течения жизни, сохраняются непредвзятость, сила и свежесть первого впечатления, позволяющие схватить в увиденном неповторимое и характерное. Чистые цвета часто кладутся на холст без предварительного смешивания на палитре и воспринимаются зрителем согласно системе оптического смешения, открытой французским химиком М. Э. Шеврёлем цвета взаимодействуют, согласно закону дополнительных цветов цветные прикосновения дробятся, рассыпаются на многочисленные «запятые», нанесённые одни возле других и изображение формируется из множества цветных осколков.

Моне стремился передать в своих картинах мерцание света в воздухе и над согретыми солнцем полями, преломление света в облаках и во влажном тумане, отражения на текущей воде и изменение листвы деревьев на солнце и в тени. Актриса Эва Франсис, жена Деллюка, сыграла во многих фильмах импрессионистов, среди которых «Лихорадка» (1921) и «Женщина ниоткуда» (1922) Деллюка и «Эльдорадо» (1921) ЛЭрбье. Soleil levant, 1872, ныне в Музее Мармоттан, Париж). 9185 см.

Он писал в основном женскую модель, портреты и «ню» — обнаженную натуру. Последним элементом, который повлиял на новаторов, стало японское искусство.

Его учителями были Камиль Коро, Гюстав Курбе и Шарль-Франсуа Добиньи. Сама идея импрессионизма заключается в его названии: impression – впечатление.

Они стремились разглядеть и показать удивительное богатство цвета в природе. Впервые термин импрессионизм использовал критик Луи Леруа, который написал пренебрежительный отзыв в журнале «Le Charivari» о выставке художников. з основных принципов живописи импрессионистов.

Художник любуется ее спокойным смуглым лицом, естественной грацией позы. Определение приобрело междисциплинарный характер: его распространяют на музыку (К. Дебюсси, М. Равель, А. Скрябин), скульптуру (О. Роден), философию (У. Джеймс, Дж. Сантаяна). Это означало: никакого сюжета, никакой истории.

Больше всего живописный импрессионизм повлиял на музыку в области средств выразительности. Импрессионизм для него — мироотношение искусства «модерна» (преодолевшего бытописательство). Он пользуется упрощенным рисунком, его формы плоскостны, краски яркие и чистые, композиции носят орнаментальный характер («Женщина, держащая плод»).

Интерес И. к мгновенному движению, текучей форме восприняли скульпторы (О. Но в действительности эта установка – лишь «иллюзия импрессионизма», она подразумевает вторжение рационализирующего начала, отбор и организацию впечатлений. Как наименование импрессионизм восходит к выставке «Анонимного общества живописцев, скульпторов, граверов и т. д» (открылась в Париже 15 апреля 1874), на которой были выставлены полотна Э. Дега, А. Гийомена, К. Моне, Б. Соризо, К. Писарро, О. Ренуара, А. Сислея, т. е. Бодлер перенес принципы «колоризма» в лирику, но тем самым связал ее не с живописностью, а специфической музыкальностью, поэзией эмоционально уплотненных звука и тона. Полотна получаются динамичными, прерывистыми, что соответствует человеческому восприятию. Этим объясняются, с одной стороны, равноценность всех частей картины, одновременно рождающихся под кистью художника и одинаково участвующих в образном построении произведения с другой стороны кажущиеся случайность и неуравновешенность, асимметрия композиции, смелые срезы фигур, неожиданные точки зрения и сложные ракурсы, активизирующие пространственное построение теряя глубину, пространство порой «выворачивается» на плоскость или же уходит в бесконечность.

Ренуар. Импрессионисты писали не события, а настроения, оттенки чувств. Коровин был «артист-художник до мозга костей» и этим объясняется поразительная безмерность его жизненных и творческих сил. Вскоре к ним присоединились Камиль Писсарро и Поль Сезанн. Гоген намеренно переходит к примитивным формам.

Востока. Дега умел заметить необыкновенный выразительный жест, найти редкий угол зрения (сверху или сбоку), что сообщает изображению остроту и новизну. Клод Моне прошел все этапы. Ему свойственен направленный мазок, стиль волнистых полосок («Прогулка заключенных», «Автопортрет с перевязанным ухом», «Подсолнечники», «Ирисы»). Сложилось во французской живописи конца 1860-х – начала 70-х гг. В качестве особого стиля И. с его принципом ценности первого впечатления давал возможности вести повествование через такие, как бы схваченные наугад, детали, которые по видимости нарушали строгую согласованность повествовательного плана и принцип отбора существенного, но своей «боковой» правдой сообщали рассказу необычайную яркость и свежесть, а художественной идее неожиданную разветвлённость и многоликость.

Скандал разразился, когда молодой Эдуард Мане представил свою работу «Завтрак на траве». Текучие настроения вращались преимущественно вокруг темы «любовь и смерть» художественный образ строился на зыбких недосказанностях и туманных намеках, приоткрывавших «завесу» над роковой игрой бессознательных стихий в жизни человека. В 19 веке во французской живописи назревал кризис, он был связан с тем, что «официальная» критика не желала замечать и пускать в галереи различные зарождающиеся новые формы. Его палитра высветляется («Аржантей», 1874 «Берег Сены в Аржантейе», 1874 «Партия в крокет», 1873 «В лодке», 1874 г. ). Импрессионизм основывался на последних открытиях оптики и теории цвета (спектральное разложение солнечного луча на семь цветов радуги) в этом он созвучен духу научного анализа, характерному для кон. 19в. Импрессионистическая картина представляет собой отдельный кадр, фрагмент подвижного мира. Краски Сезанна светятся всем богатством своих возможностей.

Гоген не стремится к оптической верности в передаче окружающего мира. Слияние традиций музыки Н. А. Римского-Корсакова с самобытно претворёнными воздействиями французского импрессионизма заметны в ранних партитурах И. Ф. Стравинского (Жар-птица, Петрушка, опера Соловей).

Французские импрессионисты делали упор на впечатлении от увиденного, а русские добавили и отображение внутреннего состояния художника. Художники широко применяли дополнительные тона (красные и зеленые, желтые и фиолетовые), контраст которых повышал интенсивность звучания цвета. доказал, что сценическое действие нужно понимать во внутреннем смысле и что на нем одном, очищенном от всего псевдосценического, можно строить. 20 вв. Натурализм стремился прежде всего выражать природу, но во впечатлении от нее. Его картины – это не этюды, а законченные произведения.

К середине 1880-х гг. Чёрные, коричневые и серые цветовые тона в общем игнорируются, не включаются в палитру. Он пишет не столько то, что видит, сколько то, что хочет увидеть вокруг себя. На ней было представлено 35 работ Моне, 25 — Писсарро, 25 —Ренуара, 17 —Сислея, 9 —Б.

«Пленэрная», трепетная живописность ощущается у тех же братьев Гонкуров, у Э. Золя в стиле описаний Парижа («Страница любви»), у датского писателя Е. П. Якобсена (в новелле «Могенс») картинно выражает лирические ситуации средствами импрессионистической техники (в том числе и синтаксиса и ритма) немецкий поэт Д. фон Лилиенкрон. Импрессионизм проявился главным образом в т. н. свободном танце. У Равеля в зрелом творчестве проявляется особый интерес к крупным инструментальным формам — сонате, концерту, а также к опере и балету. ).

Оставаясь стилевым явлением, И. не означал, особенно у больших писателей (например, А. П. Чехов, И. А. Бунин и др. ), ломки художественных принципов реализма, а сказывался в обогащении этих принципов и неуклонно возраставшем искусстве описаний (например, чеховское описание грозы в повести «Степь» черты И. в чеховском стиле отметил ещё Л. Н. Толстой). Ф. Малипьеро оригинально развивали творческие идеи французских композиторов-импрессионистов. Сами члены группы не были едины.

В 1870-80-х гг. Импрессионизм (, от impression— впечатление)— направление в искусстве последней трети XIX — начала XX веков, зародившееся во Франции и затем распространившееся по всему миру, представители которого стремились разрабатывать методы и приёмы, которые позволяли наиболее естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления. Констебля, не говоря уже о У. Тёрнере. Братья Гонкуры считали себя «физиологами и поэтами» и, видя в центре современного искусства частности, обостренную авторскую способность наблюдать, «жить в истории» (отсюда и тезис «история как роман», «роман как история»), реагировать на «мимолетные особенности», требовали от романиста отказаться от литературности (дидактизм, неправдоподобие сюжета, отсутствие строгого отбора) в пользу своего рода дневника — «сверх-натурализма», «поэзии без слов», психофизиологии как основы нового эпоса. Название «импрессионизм» достаточно бессодержательное в отличие от названия «Барбизонская школа», где хотя бы есть указание на географическое расположение художественной группы. Его привлекали молодые свежие лица, естественные, непринужденные позы.

Он прорабатывал формально ритмически и хроматически всю картину используя в первую очередь контрасты холодных и теплых тонов. Стремясь добиться максимальной выразительности в пейзаже, он зачастую упорно разрабатывает один и тот же мотив, возвращаясь к нему по многу раз (например, "Порыв ветра"). Жизнерадостное восприятие мира, присуще в целом всему импрессионизму, особенно отчетливо проявилось в творчестве одного из крупнейших представителей этого направления Огюста Ренуара (1841 – 1919). Если судить по картинам импрессионистов, то жизнь— это очередь маленьких праздников, вечеринок, приятных времяпрепровождений за городом или в дружеском окружении (ряд картин Ренуара, Мане и Клода Моне). Он требовал правдивости, верности натуре, но это означало верность первому впечатлению.

Скотт). Даны элементы: цвет, объемная форма, пространственная глубина и плоскость картины. Для музыки И. характерны передача тонких настроений, психологических нюансов. Автором термина «импрессионизм» считается французский критик и журналист Луи Леруа, который под впечатлением посещения выставки группы молодых художников «Салон отверженных» в 1874 году в Париже, называет их в своем фельетоне импрессионистами, своеобразными «впечатленцами», причем данное высказывание носит несколько пренебрежительный и ироничный характер.

В 1880-е Г. де Мопассан (предисловие к роману «Пьер и Жан»), не желая сравнивать постфлоберовскую прозу с «пошлой фотографией», говорит о своем творчестве как воспроизводстве в книге через мастерскую группировку обыденных мелких фактов личного виденья, «иллюзии мира». Была еще одна статья (автор Эмиль Кардон) и еще одно название— «Выставка мятежников», совершенно неодобрительное и осуждающее. Сезанн говорил: «Живопись – не значит рабски копировать действительность. танцевальных норм. Художники выступили под этим названием на третьей совместной выставке (1877).

В отличие от многих других направлений, живопись в импрессионизме не была связана с глубокими философскими воззрениями. «Чистое наблюдение», провозглашенное импрессионистами, подразумевало отказ от идеи в искусстве, от обобщения, от законченности. В 18801910-х гг.

Вместе с тем в искусстве И. ослабевает момент социальной критики. Художник стремился найти постоянный, не зависящий от освещения в данный момент цвет изображаемого предмета. К. Моне «Собор в Руане в солнце» (1894). 20 апреля выставку посетил Наполеон III, в сопровождении своего адъютанта генерала Лебёфа.

Многие считают основателем течения именно Эдуарда Мане, который хотя и не участвовал в выставках импрессионистов, сознательно противопоставил новое мировоззрение классическому, уходящему корнями в итальянское католическое представление о гармонии мира, не зависящей от человека (и о человеке как части этого мира). Импрессионисты разработали новые принципы построения композиции. Английские писатели-неоромантики Р. Л. Стивенсон и Дж. В прозе импрессионизм, как и в поэзии, поставлен в зависимость от физиологии, темперамента, осознанных в терминах мастерства, формы виденья, которая придает переживанию, субъективности пространственное измерение. В 1860-е гг.

Вот почему один из критиков некогда и сказал, что «импрессионизм в искусстве то же, что натурализм в литературе». Они даже не стремились к особой революции в искусстве. Молодые художники (Клод Моне, Альфред Сислей, Пьер-Огюст Ренуар, Фредерик Базиль) объединились и стали рисовать вместе, а также искать возможности для совместного представления своих работ. Поиски своего особого пути в искусстве характеризуют и творчество Поля Гогена (1848 – 1903).

Французские импрессионисты оказали влияние на все мировое искусство (в России: художники — В. А. Серов, К. А. Коровин, И. Э. Грабарь скульпторы — П. П. Трубецкой, А. С. Голубкина писатели — И. А. Бунин, А. П. Чехов в музыке — А. Н. Скрябин). Формирование импрессионистов началось, как уже говорилось, вокруг Эдуарда Мане (1832—1883). Так известно, что Сёра писал прибрежный песок в тени ярко-синим.

Во-первых, эти явления даны нам вне их логической связи (ее привносит в воспринимаемый мир сам человек), вот таким образом импрессионисты изображали мир не цельным, а дробным: не «таинственный и тусклый свет фонаря у аптеки на ночной улице, а«Ночь. Здесь учился в Школе изящных искусств и в Академии Сюиса. Ряд новых творческих задач поставил перед собой Едгар Дега (1834-1917). Поэтическая живопись импрессионистов их приподнятое, светлое восприятие повседневной жизни, умение придать лирическую окраску изменчивым, мимолетным ее проявлениям стали уступать место иным тенденциям и настроениям.

Художники воспевали красоту мира, умея превратить самый будничный мотив (ремонт комнаты, серый лондонский туман, дым паровозов и т. д. ) в феерическое зрелище (Г. Они то зажигаются, то гаснут, делят драму сознания читателя на относительно не зависимые друг от друга акты: «Я не могу не признаться, что вижу главный интерес любого активного действия только в сознании, способном к обогащению и расширению (в сознании персонажа, подвергшегося какому-либо воздействию или оказавшему таковое)» (Писатели США о литературе). Интервалы формы и цвета контрастируют и сливаются как в музыкальном произведении. Его называют предтечей кубизма. фотография оказала значительное влияние на композицию импрессионистической картины, особенно в творчестве Э. Дега, который сам был страстным фотографом и, по его собственным словам, стремился застать изображаемых им балерин врасплох, увидеть их «словно сквозь замочную скважину», когда их позы, линии тела естественны, выразительны и достоверны.

В противовес академистам" импрессионисты отказались от тематической заданности (философской, нравственной, религиозной, социально-политической и т. п. ) искусства, от продуманных, заранее осмысленных и четко прорисованных сюжетных композиций, т. е. Дега не признавал живописи на пленере, не занимался пейзажем. Поиски своего особого пути в искусстве характеризуют и творчество Поля Гогена (1848-1903). В изобразительном искусстве это новое направление объединило художников весьма своеобразного и индивидуального таланта — Э. Мане, К. Моне, О. Ренуара, Э. Дега, К. Писсарро и других. Первый крупный романтик, Делакруа, добивается признания, когда в словесности сменилось несколько поколений романтиков, а также представление о том, какой тип романтизма — германский (музыкальный) ищущий в тайном становлении природы архетип или романский (живописный), эстетизирующий внешнюю природу, — должен быть приоритетным. Для их творчества характерно передача не мимолетных ощущений и впечатлений от окружающего мира, а познание подлинной сути вещей, которая скрыта под их внешней оболочкой. Это то потрясающее мгновение, которое глаз едва успевает зафиксировать и которое потом надолго остается в памяти как миг наивысшей гармонии.

Золя, много сделавший для популяризации Мане, близко друживший с импрессионистами (что обыграно в романе «Творчество», 1886), не принял термин импрессионизм и называл своих друзей «натуралистами», считая их поиски в живописи тождественными открытиям натурализма в литературе. Отсюда и дригие названия этого этапа импрессионизма – дивизионим (division – разделение) или пуантеризм (point – точка).

Но есть важное отличие: у всех перечисленных авторов речь идет о психологическом подтексте, переданном через яркую деталь, описание, «случайный» бытовой диалог. Излюбленным местом из работы был «лягушатник» – местечко на Сене близ Парижа («Купание на Сене, 1869 «Обнаженная», 1876 «Качели», 1876 «Завтрак лодочников, 1881 «Бал в Бужевале» «Девушка с веером»). Это был моментальный срез, скоростная фотография мира внутреннего, мира эмоционального. Ещё меньше ясности с некоторыми художниками, которые формально не входили в круг первых импрессионистов, хотя их технические приемы и средства полностью «импрессионистические» Вистлер, Эдуард Мане, Эжен Буден ит. д. ) К тому же технические средства импрессионистов были известны задолго до XIX века и их (частично, ограниченно) использовали ещё Тициан и Веласкес, не порывая с господствующими идеями своей эпохи. Черты И. современники отмечали в игре Г. Режан (Франция), Э. Дузе (Италия), В. Ф. Комиссаржевской и других актёров.

Конрад развили экзотические красочные свойства И. их манера продолжена в позднейшей литературе на «южные» темы, вплоть до рассказов С. Моэма. Свет становится принципиальным элементом импрессионизма в живописи. Импрессионисты обращались также к портрету и бытовому жанру (Ренуар, Б. Моризо, отчасти Дега). Он не "клеймит порок", но и не преподносит его как пикантное блюдо: то и другое исключается чувством приобщенности, причастности художника этому миру – он тоже такой, как они, "ни хуже, ни лучше". Это находит выражение в живописном языке, построенном на контрастных цветовых созвучиях и как никогда экспрессивном.

как во Франции, так и в др. В 1886 г. состоялась последняя восьмая по счету выставка, но первая, которая имела успех. Музыкальный импрессионизм являлся одним из течений музыкального модерна.

Он пишет картины «Вид Темзы и парламента в Лондоне» (1871), «Скалы в Бель-Иле». Раньше пространство картины уподоблялось сценической площадке, теперь запечатленные сцены напоминали моментальный снимок, фотокадр. В эстетике понятие стиля отличается более обопщенным характером. Сын богатых родителей, он получил образование в мастерской Кутюра, одного из столпов академического искусства, навсегда, видимо, внушившего ему отвращение к «Школе». Его композиции продуманы, в нем нет элемента случайности («Зонтики Мулен де ла Галетт»). Кличка, придуманная им, вскоре была принята ее участниками, устроившими еще семь выставок (1876-86), после чего объединение распалось.

В русле этого направления работал один из наибольших французских художников 19 столетие Эдуард Мане (1832-1883). Вот таким образом многие художники во всем мире работают в этом направлении. Восходящее солнце». Колористы рисуют как сама природа» (Бодлер Ш. Об искусстве).

начали борьбу с засилием литературщины" в живописи, сосредоточив главное внимание на специфических живописных средствах – на цвете и свете они вышли из мастерских на пленэр, где стремились за один сеанс начать и кончить работу над конкретным произведением они отказались от темных цветов и сложных тонов (земляных, асфальтовых цветов), характерных для искусства Нового времени, перейдя на чистые яркие цвета (палитра их ограничивалась 7 – 8 красками), положенные на холст часто раздельными мазками, сознательно рассчитывая на их оптическое смешение уже в психике зрителя, чем достигался эффект особой свежести и непосредственности вслед за Делакруа освоили и абсолютизировали цветную тень игру цветовых рефлексов на различных поверхностях дематериализовали предмет видимого мира, растворив его в свето-воздушной среде, которая составила главный предмет их внимания как истинных живописцев. Отсюда тяготение импрессионистов не к монументальным, а к миниатюрным формам (в живописи — не к фреске или крупной композиции, а к портрету, этюду в музыке — не к симфонии, оратории, а к романсу, фортепианной или оркестровой миниатюре со свободно-импровизационной манерой изложения) (Это более характерно для Дебюсси, чем для Равеля. Им-прессионизм широко распространился в мировом искусстве. Эффект дождя», 1875), падающий снег (К. Импрессионизму присущ демократизм. В литературе о чертах И. говорится применительно к европейской литературе последней трети XIX в., русской поэзии начала XX в. (франц. «Вокзал Сен-Лазар», 1877).

Одни из них хотели как-то модернизировать импрессионизм, другие вообще искали новые пути. Дневник: Записки о литературной жизни). Импрессионизм в танце получил распространение также в Германии. Во время франко-прусской войны (1870-1871) Клод Моне, Сислей и Писсарро отправились в Лондон, чтобы там иметь возможность изучить великих пейзажистов— Констебла, Бонингтона и Тёрнера. фразы-символы, напластования мотивов.

И. сложился во французской живописи конца 1860 начала 1870-х гг. Импрессионисты не применяли светотень для передачи объемов, они отказались от темных теней, тени в их картинах также стали цветными. Название «И» возникло после выставки 1874, на которой экспонировалась картина К. Моне «Впечатление. Ему удается передавать мгновения, выхваченные из потока жизни большого города («Бульвар Капуцинок в Париже»). Моне, О. Ренуар, Э. Дега, К. Писсарро, А. Сислей, Б. Моризо и др. ), объединившихся для борьбы за обновление искусства и преодоление официального салонного академизма и организовавших с этой целью с 1874 по 1886 8 выставок Э. Мане, который ещё в 1860-е гг.

К 1887 г. импрессионисты завершили свое существование как группа. (у Э. Дега и О. Родена во Франции, М. Россо в Италии, П. П. Трубецкого и А. С. Голубкиной в России) в то же время повышенная живописность импрессионистической скульптуры вступала порой в противоречие с осязательностью и телесностью, присущими самой природе скульптурного образа. Серов, К. А. Коровин, И. Э. Грабарь и др. ). Художники-импрессионисты во многом опирались на работы мастеров Древней Греции и Рима, особенно – на мастеров так называемого «фаюмского портрета». point —точка).

Импрессионизм (франц. Если в фотографии, по их мнению, творит природа, то в литературе живописует артистичность, неотделимая от «нервов»: «Видеть, чувствовать, выражать — в этом все искусство» (Гонкур Ж. де, Гонкур Э. де. В 1895 г. показывает в Париже 150 картин. Стремясь к правдивому изображению близкой человеку обыденной природы импрессионисты-пейзажисты (особенно Писсарро и Сислей) развивают традиции барбизонской школы. И. ввёл в искусство новые темы, осмыслив эстетическую значимость многих сторон реальности. XIX в., представители которого стреми-лись естественно и непредвзято запечатлеть природу, окружающую мир и повседневную жизнь в их подвиж-ности и изменчивости, передать тончайшую игру света и свои впечатления от этих явлений. В этом плане наивысшим достижением можно считать циклы картин Моне «Стога сена», «Руанский собор» и «Парламент Лондона».

Эффект снега», 1898), стремительный бег лошадей (Э. Мане. Кто мы. К началу 20 в. возникло несколько стилевых разновидностей И. на общей реалистической основе. «Скачки в Лоншане», 1865). Основным настроением, улавливаемым символистами, являлся пессимизм, доходящий до отчаянья.

Смелые открытия Эрика Сати пятью и десятью годами позднее были подхвачены и развиты двумя его приятелями, ярчайшими представителями импрессионизма, Дебюсси и Равелем. Это не идеальный образ красоты, а современный портрет, холодно передающий сходство «без поэтических затей». Во второй половине 19 века во французском искусстве складывается критическая ситуация. Поощрялось рисование исторических персонажей или событий, религиозных сюжетов.

Термин «импрессионизм» изначально имел пренебрежительный оттенок. Некоторые из них умерли, так и не дожив до признания, как Мане. На их место становится новый тип сюжета — «характер», «настроение», «мелодия», схваченные художником без участия «мысли», «одной рукой» и доведенные до пространственного решения.

Восходящее солнце». Он любил повторять: "Валеры прежде всего". В дальнейшем у Гамсуна и некоторых других писателей начала 20 в. И. в меньшей или большей степени обособляется от реалистических принципов и превращается в особое видение и мироощущение (или метод) смутный, неопределённый субъективизм, частично предвосхитивший литературу «потока сознания» (творчество М. Пруста).

франц. Братья Ж. и Э. Гонкуры («поэты нервов», «ценители незаметных ощущений») явились родоначальниками «психологического И» изощрённую технику которого можно наблюдать в романе К. Гамсуна «Голод», у раннего Т. Манна (в новеллах), С. Цвейга, в лирике И. Ф. Анненского. Импрессионисты одни из первых стали рисовать на воздухе, не дорабатывая свои работы в мастерской. Кайботт.

Увлечение японским искусством было одновременно и модой и одной из примет времени, отразившейся на вкусе эпохи. странах Европы. В музыке оно сказывается и в тематизме и в музыкальном языке и в формообразовании. 1880-х гг.

Художники принципиально отвергали исторические и литературные темы избегали изображать драматические, темные стороны жизни (войны, бедствия и т. п. ). У художника обострено чувство, переплетаются противоречивые настроения.

Ренуар пишет детские портреты и выставляет их в Салонах. Эдуард Мане еще в 60-х – нач. Была ещё одна статья (автор Эмиль Кардон) и ещё одно название— «Выставка мятежников», совершенно неодобрительное и осуждающее. Уистлер (Англия и США), М. Либерман, Л. Коринт (Германия), Х. Соролья (Испания).

Он главный герой работ импрессионистов. В 1882 г. была организована наиболее полная выставка импрессионистов. "Это, несомненно, было великой победой искусства Нового времени, – пишет В. Н. Прокофьев и добавляет: – Но и финальной его победой". С одной стороны, появление гениальной «Кармен» — вершины реализма во французской опере, целого ряда глубоких по замыслу, художественно значительных симфонических и камерных произведений Франка, Сен-Санса, Форе и Дебюсси с другой — утвердившееся господство в музыкальной жизни столицы Франции таких учреждений, как Парижская консерватория, Академия изящных искусств с их культом омертвелых «академических» традиций. К реалистически монументальной скульптуре относятся его работы «Мыслитель», «Ева», «Адам», «Блудный сын», «Граждане Кале».

При наибольшем богатстве красок форма неизменно достигает своей полноты». драматические произведения. Скотт). Импрессионизм (фр. impressionnisme, от impression— впечатление)— направление в искусстве последней трети XIX— начала XXвеков, зародившееся во Франции и затем распространившееся по всему миру, представители которого стремились разрабатывать методы и приёмы, которые позволяли наиболее естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления. В сущности истинный Гамлет может только — музыкален, а все остальное — лишь стук, дребезг и холод. » (Анненский И. Книги отражений).

Так, русский импрессионизм в живописи представлен в новом московском одноименном музее. Подлинными его учителями явились Тициан, Веласкес, Гойя, Хале, Рубенс. Рунге опубликовал свою теорию цвета в 1810 году используя цветовой шар в качестве координатной системы.

Типичны и чисто декоративные, равномерно текучие остинатные фоны. Философы импрессионизма, по Бару, — Гераклит («все течет»), И. Кант (ограничивший познание феноменальной стороной мира), Э. Мах (как автор «Анализа ощущений», 1886). Сущностью его поисков была передача формы соотношениями цветистых тонов.

В 1863 г. художники, не принятые официальным жюри на очередную выставку, устроили свой «Салон отверженных», на котором и был представлен ставший знаменитым «Завтрак на траве» Эдуарда Мане. Современная жизнь передается художником в богатстве быстро меняющихся ощущений. Работе в студии импрессионисты противопоставляют выход на натуру и принцип «пленэра» (французский — свежий воздух), такой тип «мгновенного» пейзажа, который сосредоточен на атмосферических эффектах света — всегда новом, в чем-то неясном и текучем, отражении от предметов и поверхностей, самих по себе, без подсветки, как бы не существующих.

элемента случайности, который так характерен для импрессионизма в целом («Мулен де ла Галетт», 1876 «Зонтики», 1879). Они утверждали, что смешение цветов уничтожает их силу.

Свое название это направление получило от пренебрежительной оценки картины Клода Моне «Впечатление (Impression). Название «импрессионисты» закрепилось за группой молодых художников после их первой совместной выставки в Париже (1874 Моне, Ренуар, Писарро, Дега, Сислей и др. ), которая вызвала яростное возмущение публики и критиков. 19 в. и 1-е десятилетие 20 в. ). Еще одним важным признаком этого направления (кроме цвета) является воздух как среда.

Клод Моне, фотография 1899 г. Французский художник, один из основателей импрессионизма. Обращаясь к композиции «Сельского концерта» Джорджоне, он интересуется прежде всего проблемой солнечного света, световоздушной среды, в которой представлены как фигуры, так и предметы. Было подано свыше 5000 работ от 1430 художников, среди них Мане, Уистлера и Ионгкинда.

Элементы импрессионистической поэтики можно найти у многих поэтов-символистов. Переход живописи к импрессионизму также подготовили английские художники.

П. Трубецкой «Памятник Александру III», Санкт-ПетербургПервая выставка произведений Паоло Трубецкого состоялась в США в 1886 г. В 1899 г. скульптор приехал в Россию. К произведениям в данном направлении относят скульптуры знаменитого французского скульптора Огюста Родена («Поцелуй», «Мыслитель», «Поэт и муза», «Ромео и Джульетта», «Вечная весна») итальянского художника и скульптора Медардо Россо (фигуры из глины и гипса залитые для достижения уникального светового эффекта воском: «Привратница и Сводня», «Золотой век», «Материнство»), русского гениального самородка Павла Трубецкого (бронзовый бюст Льва Толстого, памятник Александру III в Петербурге). Восходящее солнце» (Impression, soleil levant), ныне в Музее Мармоттен, Париж, написанный в 1872году дал рождение термину «импрессионизм»: малоизвестный журналист Луи Леруа в своей статье в журнале «Le Charivari» для выражения своего пренебрежения обозвал группу «импрессионистами». impressionnisme, от impression – впечатление), направление в искусстве кон. В 1893 в Париже устраивает персональную выставку.

Он изображает будни театра, в основном балета, сцены скачек. сближается с Мане. Импрессионисты заметно расширили современную тональную систему, открыв путь многим гармоническим новшествам 20 в. (хотя и заметно ослабили чёткость функциональных связей). Импрессионизм продолжает начатое реалистическим искусством 40-60-х гг. В пору зрелости импрессионизма (70-е – первая половина 80-х гг. ) его представляла группа художников (Моне, О. Ренуар, Э. Дега, К. Писсарро, А. Сислей, Б. Моризо и др. ), объединившихся для борьбы за обновление искусства и преодоление официального салонного академизма и организовавших с этой целью в 1874-86 8 выставок. Уистлер, немецкие – М. Либерман, Л. Коринт, русские – К. А. Коровин, И. Э. Грабарь) интерес импрессионизма к мгновенному движению, текучей форме восприняли скульпторы (французский – О. Роден итальянский – М. Россо, русский – П. П. Трубецкой).

Он никогда не разлагал, не растворял предметы в цветовоздушной среде. Символизм, в противовес натурализму и реализму, стремился вернуть в искусство представление об идеальном, о высшей сущности, скрытой за обыденными предметами. О. Ренуар любил изображать людей на лоне природы или в интерьере. Епифании Джойса стоят в одном ряду с «психологической новеллой» Мопассана, А. Чехова, И. Бунина, Ш. Андерсона, Э. Хемингуэя. В 1891 г. во второй раз уезжает на Гаити. К тому же технические средства импрессионистов были известны задолго до XIX века и их (частично, ограниченно) использовали ещё Тициан и Веласкес, не порывая с господствующими идеями своей эпохи.

До конца жизни подписывает Свои картины, добавляя «ученик Писсарро». Он достиг небывалого до сих пор в искусстве эмоционального воздействия цвета, динамичности мазка и линий, острой выразительности форм. Импрессионизм — поверхностный символизм. » (Белый А. Символизм и современное русское искусство). На самом деле художник был великим тружеником. «Луан в Сен-Мамме», 1882) игру бликов солнечного света (О. В своих романах Э. Золя создавал целые полотна, сотканные из запахов, звуков, зрительных восприятий (описание сыров в Чреве Парижа, выставка белых тканей в Дамском счастье).

Но в самих пейзажах Синьяка много непосредственного, лирического чувства («Песчаный берег моря», 1890). В Франции выступает со своими картинами голландец Винсент Ван-Гог (1853-1890) искусство которого теснейшим образом граничит с развитием французской живописи. В устойчивой, густой оранжево-зелено-синей гамме Сезанн лепит цветом свои пейзажи.

Последнего принято считать наиболее выраженным писателем-импрессионистом. Но в то же время Дебюсси и особенно Равель в ряде крупных сочинений преодолевают ограниченность импрессионистской эстетики и создают такие психологически углубленные сочинения, как Второй фортепианный концерт и «Гробница Куперена» (Равель), грандиозные по масштабам симфонического развития «Вальс» и «Болеро» (Равель), яркие колоритные картины народной жизни, как «Иберия» и «Празднества» (Дебюсси), «Испанская рапсодия» (Равель). Реальную природу художник превращает в декоративный красочный узор. С позиций позднейшего русского символизма импрессионизм (по-разному ассоциируемый с творчеством К. Бальмонта и И. Анненского) — либо игра, культ формы и настроения, восходящий к Э. По и Ш. Бодлеру, декаденство, «идеалистический символизм» (Вячеслав Иванов), который необходимо преодолеть ради религиозного «реалистического символизма», либо, в трактовке А. Белого, стадия развития иллюзионизма в литературе 19 веке (наивный реализм — импрессионизм —символизм): «Оставаться реалистом в искусстве нельзя все в искусстве более или менее реально на более или менее не выстроишь принципов школы. Рисованием увлекался с детства, в 15 лет проявил себя талантливым карикатуристом. Наиболее ярко проявился в живописи. «Оперный проезд.

20 в. (К. по преимуществу с пьесами, которые раскрывают свое настроение, как считает Р. де Гурмон («Диссоциация идей», 1900) музыкально. Культ «впечатления» замыкал человека в самом себе ценным и единственно реальным становилось лишь то, что мимолётно, неуловимо, невыразимо ничем, кроме ощущений.

Всё «природное» представлялось лишь «видимостью», не имеющей самостоятельного художественного значения. Таким образом импрессионизм в литературе выражался частным впечатлением автора, отказом от объективной картины реальности изображением каждого мгновения. «Терраса в Сент-Адресс», 1866), струи дождя (Г. Вместе с тем черты импрессионизма в творчестве Фокина — лишь одна из его граней.

Самобытные черты присущи английскому музыкальному И. с его «северной» пейзажностью (Ф. Импрессионизм же был против общего, утверждал частное импрессионисты изображали каждое мгновение. Он охотно занимался рисованием афиш.

Намеченная им натурализация «внешних чувств» свойственна для ряда немецких и австрийских авторов 1890-1900-х, стремившихся разработать поэтику фрагмента («секундный стиль» пьесы А. Хольца и И. Шлафа «Папа Гамлет», 1889, совмещающий черты эпоса и драмы прозаические миниатюры и стихотворения в прозе П. Альтенберга). Свою роль в становлении этой школы сыграл и технический прогресс.

Частое обращение Дебюсси и Равеля к старинным народным ладам (пентатонике, дорийскому, фригийскому, миксолидийскому и другим), а также целотонному звукоряду в сочетании с натуральными мажором и минором аналогично огромному обогащению цветовой палитры у художников-импрессионистов длительное «балансирование» между двумя отдаленными тональностями без явного предпочтения одной из них несколько напоминает тонкую игру светотеней на полотне сопоставление нескольких тонических трезвучий или их обращений в отдаленных тональностях производит впечатление, аналогичное мелким мазкам «чистых» красок, расположенных рядом на холсте и образующих неожиданно новое цветовое сочетание и т. д. На творчестве Дебюсси и Равеля (как и художников-импрессионистов) сказалась и определенная ограниченность импрессионистской эстетики. Отсюда и название этого последнего этапа импрессионизма — неоимпрессионизм или дивизионизм (от слова division — разделение) или пуантилизм (от франц. Творчество Тулуз-Лотрека иронично, но и человечно. impression – впечатление) направление в искусстве последней трети 19 – нач.

Он работает в технике лессировки. по 23, 39). Четверо художников в 90-х годах 19 века создают новое направление в искусстве на основе импрессионизма и называют себя постимпрессионистами (Поль Гоген, Винсент Ван Гог, Поль Сезанн, Анри де Тулуз-Лотрек). Возникновение этого стиля граничит со стремлением модернистов найти новые способы изображения и выражения при описании действительности– и оказаться «реалистичнее реалистов». Импрессионистический метод был доведен до своего логического завершения в творчестве таких художников, как Жорж Сёра (1859-1891) и Поля Синьяка (1863-1935). Поздний импрессионизм (середина 80-х – 90-е гг. ) развивался в период сложения стиля модерн, различных направлений постимпрессионизма.

На К. Моне, посетившего в 1871 г. Лондон, сильное впечатление произвели работы У. Тёрнера. непосредственно с натуры, на природе, без эскизов и предварительных набросков. XIX века во французской живописи, а затем проявившееся в музыке, литературе, театре. Но объединяла их на первых порах ненависть к официальному «академическому» искусству, чуждому жизни современной Франции, лишенному настоящей человечности и непосредственного восприятия окружающего. Музыкальный импрессионизм (как и живописный) вырос на почве национальных традиций французского искусства.

Они стремились рассмотреть и показать странное богатство цвета в природе. И. продолжает начатое реалистическим искусством 184060-х гг. Импрессионизм обозначил творческую проблематику, задолго до появления импрессионистских полотен ставшую крайне важной для той части европейской культуры, которая, противопоставив себя всем видам нормативности, попыталась определить самодостаточность творчества, дать его через «я» уникальной творческой личности. Они расширили пространство процесса рисования – вышли из тесной студии обратно в мир.

Моризо. Ренуар (1841-1919) в живописной технике своеобразен. Бытовой жанр и ню в импрессионизме часто переплетались с пейзажем (особенно у Ренуара) фигуры людей, освещённые естественным светом, обычно изображались у открытого окна, в беседке и т. п. Для импрессионизма характерны смешение бытового жанра с портретом, тенденция к стиранию чётких границ между жанрами.

За основу они взяли техники живописцев прошлого, в том числе художников Эпохи Возрождения. Моне. Их объединяло резкое неприятие окружающей действительности.

Восходящее солнце»), Альфреда Сислея («Сельская аллея», «Мороз в Лувесьене», «Мост в Аржантее», «Ранний снег в Лувесьенне», «Лужайки весной»), Пьера Огюста Ренуара («Завтрак гребцов», «Бал в Мулен де ла Галетт», «Танец в деревне», «Зонтики», «Танец в Буживале», «Девушки за фортепьяно»), Камиля Писарро («Бульвар Монмартр ночью», «Жатва в Эраньи», «Жницы отдыхают», «Сад в Понтуазе», «Въезд в деревню Вуазен»), Эдгара Дега («Танцевальный класс», «Репетиция», «Концерт в кафе «Амбассадор», «Оркестр оперы», «Танцовщицы в синем», «Любители абсента»), Жорж Сера («Воскресный день», «Канкан», «Натурщицы») и других. «епифании» Джойса (цикл рассказов Дублинцы, 1905, опубл. 1914). О том, насколько органично сливались в искусстве импрессионистов традиции и новаторство, свидетельствует, прежде всего, творчество выдающегося живописца XIX века Эдуара Мане (1832-1883). Г. Флобер сравнивал свой стиль с музыкой, чтобы отделить «грамматику» текста от его содержания: все детали, даже, на первый взгляд, «необработанные», должны вписываться в общий рисунок письма, работать на эффект «одного тона», «колорита». В живописи Сезанна таилась тенденция расхождения между ценностями пластическими (изобразительными) и ценностями собственно человеческими: в плане его поисков оказывались равноправными гора, яблоко, Арлекин, курильщик и т. д.

Краски наносились рядом или одна на другую, при этом использовался укрывистый материал, который давал возможность создавать эффект «внутреннего свечения». Его образы построены на гармонии чистых, мажорных, радостных, красочных сочетаний («Качели», 1876, «Молодой солдат», около 1880 «Бал в Буживале», 1883). Критики применяли это понятие для обозначения творчества представителей стиля. Импрессионисты достигли небывалой звучности колорита, невиданного богатства оттенков. «Паркетчики», 1875 К. Моне. К преимуществам импрессионизма как течения относится демократизм.

Свет и воздух стали с тех пор ведущей темой в творчестве Писсарро. К течениям, пытавшимся модернизировать импрессионизм, принадлежал, в частности, неоимпрессионизм (или пуантилизм). С начала 80-х гг. Во французской литературе представление о высвобождении «чистой поэзии» (своего рода цветовых пятен импрессионизма) и о природе творчества как новом, посюстороннем, типе идеала, раскрывающегося в экспрессивных возможностях языка, который не описывает, а звучит, выражает, говорит сквозь поэта, восходят еще к «Расину и Шекспиру» (1823-25) Стендаля.

Назревал скандал. Таким образом, дорога импрессионизму была официально открыта. Центром мирового искусства тогда, безусловно, был Париж. Работа над картиной непосредственно на открытом воздухе дала возможность воспроизводить природу во всей её трепетной реальной живости, тонко анализировать и запечатлевать её переходные состояния, улавливать малейшие изменения цвета, появляющиеся под воздействием вибрирующей и текучей световоздушной среды (органично объединяющей человека и природу), которая становится в Импрессионизме самостоятельным объектом изображения (главным образом в произведениях Моне). Под влиянием не только Делакруа, но Р. Вагнера (предугадавшего, подобно Ф. Шопену импрессионизм в музыке) он отказывается различать в поэтическом слове статичный образ, под который подбирается определенная, навсегда данная форма. Постепенно диапазон творчества Курбе расширяется. молодых художников, в 1860-е сплотившихся вокруг Э. Мане.

(циклы «Бульвар Монмартр» К. Писсарро, 1897 «Руанский собор», 1893–95 и «Лондонский парламент», 1903–04, К. Моне). Если влияние поэзии (в основном символистской) обнаруживается преимущественно в ранних произведениях Дебюсси и Равеля, то влияние живописного импрессионизма на творчество Дебюсси (и в меньшей степени на Равеля) оказалось шире и плодотворнее. Хотя в живописи преодоление импрессионизма, а также его ассимиляция другими стилями наметились еще в 1880-е, в литературе (и особенно в поэзии) он как поэтика сохранял значение до середины 1920-х, сосуществуя со своими модернистскими опровержениями, самые настойчивые из которых (немецкий экспрессионизм) были, с одной стороны, антитезой импрессионистическому иллюзионизму (текучесть, размытость, относительность мира в ощущениях), а с другой — его воспроизводством на новом (подчеркнуто не романском иррациональном, «северном») основании. Пронизывающе-ярким, лимонно-желтым светом залитое уличное кафе.

---