Илья Ефимович Репин Запорожцы

илья репин запорожцы пишут письмо турецкому султану

Художник был очень рад приезду Бродского, в недавнем прошлом своего ученика. Когда Яворницкий приехал в мастерскую художника позировать, он был весьма хмур. Они начинают более окружать стол.

Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». В ней запечатлена удивительная мощь и выразительность репинской кисти. Автор книги мемуаров "Далёкое близкое".

Краткое описание картины Репина Письмо запорожцев

Эту привязанность можно условно разделить на следующие этапы: детские и юношеские впечатления о родине – Слобожанщине, увлечение украиникой – историей и этнографией – во время обучения в Академии в Петербурге (1864-1871), знакомство с повестями Н. Гоголя в Париже во время пенсионерского пребывания за границей (1873-1876). Именно эти качества работ Эварницкого и представляли для Репина неоценимую прелесть.

Среди его учеников, . Он написал картину на евангельский сюжет «Воскрешение дочери Иаира». затем сделал ее вариант для П. М. Третьякова.

Пенсионер Академии в Италии и Париже (1873-1876). Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. В 1910 году по заказу лицейского общества Репин приступил к работе над картиной «А. С. Пушкин на акте в Лицее 8 января 1815 года». Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. В такие моменты он посылал ей письма. Сильная усталость Репина тянула его на лоно природы, а обладание большой суммой денег после продажи «Запорожцев» давало ему возможность приобрести благоустроенное имение Здравнево в Витебской губернии, на берегу Западной Двины. «Когда-то здесь (в Чертомлыцкой Сечи), — писал он, — кишела жизнь и какая жизнь.

Группа художников организовала в Париже русскую керамическую мастерскую или «Общество пишущих на лаве», куда входил и Илья Репин, увлекшийся тогда живописью на керамике. Автор книги мемуаров "Далёкое близкое". В письме к В. В. Стасову Репин писал о своем новом увлечении: «Мы теперь керамикой занимаемся, пишем на лаве и на блюдах занятно очень, красиво может выходить, а главное, ведь какая прочность после обжига в огне керамический способ скор и легок, как фреска и потому он не будет дорого стоить да притом же это будут оригиналы, а не копии». Художник Грабарь так откликнулся на это произведение: «Блестящая по мастерству, свежая и сочная, она принадлежала к лучшим пейзажным мотивам, когда-либо написанным Репиным». Фигуры изображаются поясными. Первый законченный эскиз маслом появился в 1887 году. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Автор книги мемуаров "Далёкое близкое".

Письмо запорожцев турецкому султану, Картина Репина

сделал лицо более характерное: глаз он вдвинул глубже и улыбку сделал хитрее» (речь идет об образе Ивана Сирко). Гостям за столом не прислуживали, никто, кроме хозяина, не подавал им пальто. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. Весьма анекдотична история, о том, как он позировал Репину. теперь изображает ее в большом пространстве. Репин вспоминал позже, как бывали здесь С. Скиталец, И. Рукавишников и А. Куприн.

Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. Практически замысел этого грандиозного холста, вершины творчества Репина, связан со Слобожанщиной. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97.

Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Сюжет картины «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» основан на одном из преданий. Но это не спасло людей с первой картины, оставшихся в живых, от их страшной участи. В такой неунывающей компании, с улыбкой благодарности судьбе подходил художник к финалу.

Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. По желанию хозяйки здесь была устроена мастерская, выходившая в парк. некоторое время работает над обоими полотнами. Илья Репин родился 5 августа 1844 года в Чугуеве на Харьковщине в семье отставного солдата.

• Запорожцы (Запорожцы пишут письмо турецкому султану)
• Описание картины «Запорожцы (Запорожцы пишут письмо турецкому султану)»
• Запорожцы пишут письмо турецкому султану, Репин
• Запорожцы пишут письмо турецкому султану
• Описание картины Ильи Репина «Запорожцы, пишущие письмо турецкому султану»
• Описание картины Ильи Репина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану»
• «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» картина Репина

Какой это труд. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. «Всмотритесь попристальнее, — писал рецензент газеты «Новости», — вы начинаете понимать, что перед вами не просто веселая компания, а исторические деятели, не эпизод комедии, а исторический момент.

Он специально отправлялся в Запорожье для натурных зарисовок. В нем словно «звучат» разные оттенки смеха, служащего выражением горделивого чувства внутренней независимости. Картина была уже в основном закончена, а художник все вносил да вносил в нее изменения. Он всегда охотно писал портреты артистов, художников, музыкантов и писателей.

• Запорожцы пишут письмо турецкому султану – Легкость и тяжесть
• Картина Репина Запорожцы (казаки) пишут письмо турецкому султану
• ЗАПОРОЖЦЫ ПИШУТ ПИСЬМО ТУРЕЦКОМУ СУЛТАНУ
• «Запорожцы» Ильи Репина: почему на картине один казак без рубашки
• Запорожцы пишут письмо султану – История картины
• Неизвестная деталь известной картины Ильи Репина «Запорожцы» (4 фото)
• Илья Ефимович Репин «Запорожцы пишут письмо турецкому султану»
• Интересная деталь знаменитой картины Ильи Репина «Запорожцы» (4 фото)

По сравнению с первым эскизом в большую картину Репин внес некоторые изменения. Заказ Павла Третьякова на написание портрета Ивана Сергеевича Репин воспринял с воодушевлением. Раздражаясь, затевали ссоры, которые обычно завершались разъездами. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. Художник дал блестящее по силе обобщения изображение правящей верхушки России.

Ныне вторая картина находится в Харьковском художественном музее. Сама же картина неизвестна широкому зрителю — в 1919 году после многочисленных переделок (Репин менял композицию, переписывал фигуры) она оказалась в одной из частных коллекций в Швеции. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». С чего же все началось.

Тот, увидев его уникальные затылок и лысину, загорелся желанием запечатлеть их на картине. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией».

• Русский музей Дополненная реальность
• Варварская галерея / Репин Илья Ефимович (1844-1930)
• Илья Ефимович Репин и его Запорожцы
• Запорожцы пишут письмо турецкому султану – про картину
• Илья Ефимович Репин, "Запорожцы пишут письмо турецкому султану", 1880 год
• История создания картины "Запорожцы пишут письмо турецкому султану"
• Картина Запорожцы пишут письмо турецкому султану (1878-1891)
• Словари и энциклопедии на Академике

Это не просто голытьба, пирующая, гуляющая, а члены «рыцарского народного ордена», каким считал запорожцев Репин Репин Илья Ефимович Великий русский художник, художник, мастер жанровой и исторической картины, портретист. В Качановке Репин срисовывал казачью амуницию (а заодно — и самого Василия Васильевича), которой у Тарновского было — завались: его коллекция древностей козацкой эпохи стала основой коллекции Черниговского Исторического Музея. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111.

Наконец, в полотнеЗапорожцы пишут письмо турецкому султану. Часто и в «Пенатах» собирались чисто литературные «среды». Причем, многие повернуты спиной или боком. На образовавшемся участке разбили огород. Репин любил эту атмосферу идейных интересов и волнений, она была с юности привычна ему». запись в дневнике Жиркевича от 17 августа 1890 г. ).

1. Первый петербургский период (1863—1871)
2. Второй петербургский период (1882—1900)
3. Творческий метод и принципы работы
4. Внешность, характер, отношение к быту

Она служит красноречивейшим доказательством полного расцвета художественных сил у Репина. В связи с этим, вероятно и возникает второй эскиз. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252.

Об этом картина. Автор книги мемуаров "Далёкое близкое". За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71.

1889 – 1896Холст, масло, 174 x 265Харьковский художественный музей, не совсем оконченный, помеченный 1893 годом и ныне хранящийся в Харьковском художественном музее. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. Здесь Репина застали трагические события 1905 года.

В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Изобразить работу мысли, неуловимые приметы вдохновения, чуда, которое предшествует рождению художественного образа, — были той «синей птицей», которую стремился настигнуть художник.

Педагог, профессор, руководил мастерской, был ректором в Академии художеств. Нордман повторно уехала в Италию, а потом в Швейцарию. «Пенаты» в начале века были счастливым местом общения самых разных людей. Над «Запорожцами» Репин работал в общей сложности тринадцать лет.

Композиция харьковского вариантаЗапорожцы пишут письмо турецкому султану. стремится к экспрессии и достигает замечательных результатов. Он стал более похож на художника Мартыновича, чем на петербургской картине. Какая трудная вещь — кончить картину. Так, например, Серко написан с генерала М. И.

Основополагающей в характеристиках большинства персонажей стала важная сосредоточенность, с которой высокопоставленные чиновники, величаво и в то же время деловито, несли бремя государственной службы. Наталья Нордман была адмиральской дочерью, она происходила из обрусевшего шведского рода. Гораздо сложнее протекала работа над другим «пушкинским» холстом, который остался в «Пенатах» и стоит на мольберте в мастерской. И даже когда сама картина была уже закончена, он, предлагая эскиз П. М. Третьякову, отмечал, что «эта первоначальная композиция все еще конкурирует с моей картиной своей цельностью, жизнью и экспрессиями». Художник не выдумал своего героя.

Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. Посвящалась картина памяти любимого композитора Репина — Модеста Мусоргского. Автор композиции— скульптор Валерий Пчелин (Краснодар). Репин создал её скульптурный портрет, красивый по лепке, тонко прочувствованный.

Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. Из жанровой картины возникает большое полотно исторической живописи. «Бурлаки» были показаны на всемирной выставке в Вене и принесли художнику европейскую известность. Опекаемая чужой семьёй, умерла Наталья Борисовна в июне 1914 года. В 1892 году «Запорожцы» и более чем тридцать этюдов к картине экспонировались на выставке произведений Репина и Шишкина в Академии художеств. В 1887 году Репин приступил к работе над вторым и окончательным вариантом «Запорожцев». С ним остались две старшие дочери Вера и Надя, а младшую, Таню и сына Юрия забрала мать.

Картину свою на прежнем холсте, говорил, совсем вот-вот должен был кончить. Красной и Горького по мотивам картины установлен барельеф. Их сводили воедино звуки вальса, они устраивались рядышком во время игры в фанты. Конец 1880-х годов — тяжелые годы для Репина. Репин дважды подавал прошения об отставке.

Самое ценное в многочисленных работах Эварницкого — это художественная их сторона, личные впечатления автора от посещения исторических мест и записанные им исторические предания и апокрифы.

Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Громадная картина целиком остается в памяти зрителя. «Я в отчаянии: мой заколдованный клад — Пушкин более 15 лет не дается мне Вот, вот, кажется, настукал И вдруг все рухнет в сторону и клад опять провалился» — так писал Репин в 1910 году, а в 1917 году снова: «И несмотря на то что я ясно, за 20 лет, привык не надеяться на удачу, я бросаюсь на приступ этого очаровательного араба» В 1925 году: «А «Пушкин» все еще не кончен».

Была и лошадиная морда была и спина в рубахе был смеющийся — великолепная фигура, — все не удовлетворяло, пока я не остановился на этой дюжей простой спине, — мне она понравилась и с ней я уже быстро привел всю картину в полную гармонию. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. Картина была сделана в первые месяцы петербургской жизни и в лице молодого человека, прибывшего в столицу со ста рублями в кармане, читалась гамма чувств— «порыв, беспокойство и в то же время настороженность. Среди его учеников, .

1889 – 1896Холст, масло, 174 x 265Харьковский художественный музей вариант. Похоронен Илья Репин в парке усадьбы, который был создан его руками и по его замыслам. Он оригинален и удобен. Девочка-подросток казалась Репину очень близким, родственным его душе человеком. Художник настолько увлекся, что вместо предполагавшегося маленького эскиза стал писать картину на большом холсте, с фигурами в натуральную величину.

Работал над общей гармонией картины. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142.

В 1940 году в доме Репина Академией художеств был открыт мемориальный музей. На многих её снимках художник был запечатлён в разных видах. Педагог, профессор, руководил мастерской, был ректором в Академии художеств. Он им неинтересен. Письмо запорожцев турецкому султану будет дописано и отправлено адресату. Картина начала свою, уже независимую от автора жизнь.

Дорожки в парке тоже мостили мелкими камешками с моря. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Свое состояние художник так описал в письме к В. В. Стасову: «До сих пор не мог ответить Вам, Владимир Васильевич, а всему виноваты «Запорожцы», ну и народец же.

Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. О боже, зачем же они такие грязные, оборванные. В соответствии с замыслом он писал свою картину как поэму о вольности народа. Они жили в Пенатах в течение двух недель. Старшие дочери остались с отцом, а Юрий и Татьяна — с матерью.

В основном композиция и главные персонажи — Серко, писарь, «Тарас Бульба», казак с протянутой рукой, сидящий слева запорожец в рубахе и некоторые другие — остаются те же, что и в карандашном наброске. Правительственный заказ на эту огромную картину Репин принял в апреле 1901 года с условием, что каждый из сановников будет позировать ему персонально (в настоящее время известно 48 портретных этюдов к картине). Стасову он писал: «Учиться нам здесь нечему у них принцип другой, другая задача, миросозерцание другое».

Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. Постоянное требование денег с их стороны стало нормой отношения к отцу. Критичный В. Стасов так отзывался о завладевшей сердцем художника даме в письме к брату: «Репин ни на шаг от своей Нордманши (вот-то чудеса: уж подлинно, ни рожи, ни кожи, — ни красивости, ни ума, ни дарования, просто ровно ничего, а он словно пришит у ней к юбке)».

Педагог, профессор, руководил мастерской, был ректором в Академии художеств. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми.

Идея его создания принадлежит администрации города. Творческая история самой картины не совсем выяснена. Основной (можно сказать, классический) вариант картины был завершён в 1891 году.

Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. Педагог, профессор, руководил мастерской, был ректором в Академии художеств. Среди его учеников, . Он всегда ценил эту работу, считая, что в ней с большой цельностью выразился его замысел. У пенатского дома своя судьба, в которой были и расцвет и гибель и возрождение. Бруни и Т. А.

Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Картина имела успех и была приобретена за очень высокую цену — 35 000 рублей. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Какой это труд.

Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. Этот первый вариант был показан на передвижной выставке, вызвал множество разноречивых откликов, вернулся в мастерскую художника и позднее попал в Чехословакию. Они свободные люди и в покровительстве иноземного монарха не нуждаются. Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто. Илья Репин, студент Академии художеств, работал над конкурсной картиной на библейский сюжет «Иов и его друзья».

Ну, а владелец этой обширной лысины и трехэтажного затылка — не кто иной, как Георгий Петрович Алексеев. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. Педагог, профессор, руководил мастерской, был ректором в Академии художеств. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. Автор книги мемуаров "Далёкое близкое".

О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. Звание академика Репину было присуждено за картину «Садко», которую он писал, будучи в заграничной поездке во Франции в 1873-1876 годах. Из-под репинского карандаша возникла группа смеющихся казаков: лукаво усмехался писарь, стриженный «под горшок», за его спиной — атаман Серко, рядом казак с протянутой рукой, а чуть дальше «Тарас Бульба», грохочущий во всю свою богатырскую силу.

Последняя картина простояла у художника в работе более тридцати лет. В мастерской собирались многочисленные друзья Репиных. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. 1835 год».

В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. Оставил большое эпистолярное наследие.

Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. И называется она уже "Запорожцы пишут письмо турецкому султану". Среди завсегдатаев «странного» дома ходили шутки по поводу оригинальных блюд, создаваемых по воле Натальи Борисовны.

Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. Среди многочисленных фотографий, запечатлевших репинских гостей в его доме, есть снимок, где зрители видят молодого Владимира Маяковского, стоящего рядом с Чуковским в столовой «Пенатов». Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года.

Несмотря на свое вынужденное затворничество в «Пенатах» после 1918 года, Репин не оставлял работы в мастерской и спасеньем его ото всех бед была живопись. Среди его учеников, .

Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Конечно, я не тронул главного, что составляет суть картины, — это-то есть. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. Опишу как-нибудь этот любопытный сеанс подробно.

Хлопчика художник убрал, кинув на его место какой-то пестрый кунтуш (вот так: пожертвовал сыном ради исторической достоверности. ). Основные персонажи (писарь, казак в центре с искалеченной рукой, полковник, которого в петербургской картине принято называть Тарасом Бульбой, казак без рубашки) были написаны Репиным сразу, небольшие изменения внесены лишь в детали одежды, сумки, расположение бандуры. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму».

В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Известен портрет, написанный в 1869 году, на котором 14-летняя Верочка — обладательница больших выразительных тёмных глаз на смуглом личике, в свободной позе расположилась в кресле. Они были для него отдушиной, в которую проникал свежий ветер «свободы, равенства и братства», дух вольной, никем не покоренной Запорожской Сечи, столь разительно не похожей на современную ему Россию. Чтобы стать женой стареющего Репина, Наталья порвала со своей семьёй. Но таково было решение художника, этим серым пятном он решил уравновесить общую композицию.

Рубца. — писал Стасов брату. Во время самого заседания художник (впервые в своей практике) применил для работы фотографическую съемку. Репин подарил его Яворницкому. Среди его учеников, .

Поиску подходящих натурщиков художник отдавал много времени и сил. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Появлялись полотна уставшей к вечеру молодой мамы, на миг присевшей отдохнуть в кресле, портрет черноволосой «парижанки» Наденьки, разметавшейся во сне по белоснежной подушке.

Репин зарисовывал гостей. Пусть будет так. Репину нравилось, что Маяковский много рисовал. Небо, вода, песок — и одиннадцать людей, труд которых ценится ниже лошадиного и, конечно, паровой тяги (вдали, на горизонте, был виден дымок парохода).

Он писал этюды парижского предместья, уличные сцены, портреты в частности, Тургенева, задумал и написал большую картину «Парижское кафе». Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. Повелеваю вам, чтоб есте добровольно поддались нам со всеми людьми». Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны».

Каждый день сотни зрителей заполняют залы музеев и к сердцу каждого из них находят свою дорогу атаман Серко, писарь, судья, «Тарас Бульба» и его сыновья, казак Голота и все остальные запорожцы. Он не принадлежал к какой-либо одной партии, его значение как крупнейшего русского художника было иным. Но приступил он к своему замыслу в 1980 году. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Но Гиляровский был много моложе, ему было чуть более 30 лет.

Общение с прежними друзьями было только заочным. Новицкий передал копию историку Дмитрию Ивановичу Яворницкому, который, в свою очередь, прочитал текст послания своим гостям, среди которых находился художник Иван Ефимович Репин. Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину «Крестный ход в Курской губернии». Однако в целом парк сохранил свой облик до 1940 года, когда был открыт музей. Домашних своего постепенно разраставшегося семейства художник зарисовывал.

Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. Картина была горячо принята зрителями и получила высокую оценку в печати. Тем не менее портрет Гаршина не пропал: в настоящее время он находится в США в Метрополитен-музее129. В сложнейшей многофигурной композиции картины нет ни одного случайного элемента. Он был в таких случаях крайне решителен.

Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Когда в 1914 году пробурили артезианский колодец, он стал питать пруды чистой водой. Участок пришлось осушать, для этого в будущем парке было вырыто пять прудов. Тут же Репин написал бивачный костер и фигуры перепрыгивающих через огонь.

Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Среди людей, позировавших ему, были многие известные личности. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. Гостей бывало много, чувствовали они себя свободно и высказывались обо всем открыто.

В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Заболевшую жену Репин на несколько месяцев повёз в Италию на лечение. В этот же период Илья Репин написал свою первую картину на революционную тему — «Под жандармским конвоем». В 1899 году Репин сочетался вторым браком с Натальей Борисовной Нордман-Северовой. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185.

Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники.

Для того чтобы мы могли видеть это ставшее хрестоматийным произведение, автору пришлось проделать титанический труд. Но все же это только эскиз. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет.

Картина имеет два варианта. Стол был двухъярусный, с поворачивающейся центральной частью. Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову. После всех исправлений «Запорожцы» впервые появились на юбилейной выставке работ Репина в 1891 году, устроенной в Академии художеств по случаю двадцатилетия творческой деятельности художника.

После шумного успеха на нескольких выставках в России и за рубежом (Чикаго, Будапешт, Мюнхен, Стокгольм) картину в 1892 году купил сам государь — император Александр III. Со мною были две прекрасные излюбленные нами книжки Антоновича и Драгоманова— «История казачества в южнорусских песнях и былинах». Приехавшие в 1926 году к Репину художники из Советской России во главе с Иосифом Бродским единодушно отметили необычность композиционного решения и живописную выразительность новой картины Репина «Голгофа». Он сообщал Званцевой, уже заканчивая картину: «Работал над общей гармонией картины. Этот превосходный «Этюд головы смеющегося казака» находится сейчас в частном собрании за границей. Ведь Мусоргский — один из самых крупных русских музыкантов.

Около трех лет с 1873-го по 1876-й годы художник провел в Париже. Произошло это, — как сообщает жена Эварницкого, — в 1887 г. (в публикуемых воспоминаниях дата начала знакомства не указана). Великий русский художник, художник, мастер жанровой и исторической картины, портретист. Недаром про них Гоголь писал, все это правда.

Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. Каждый уголок парка был как-нибудь назван, но названия быстро менялись. Облик Веры Алексеевны был полон изящества.

Перед ним тюремный священник с крестом в руках. Однако Репин не оставил и первоначального своего замысла. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59.

Картина стала называться «Пушкин на набережной Невы. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей.

И эскиз и картина были написаны. Однако вплотную приняться за работу над новым произведением Репин смог далеко не сразу. Биограф живописца Софья Пророкова писала: «Никто точно не скажет, когда в доме поселился раздор, но виноваты в нём были одинаково оба.

Было это в 1868 году. Среди его учеников, . Друзья уговорили художника сделать перед этим копию головы казака. Тут нет краски, нет искусственного подбора цветов. Копия была сделана в XVIII веке. Удачная шутка, едкое словцо вызывают горячее одобрение всех присутствующих.

К моменту знакомства с Репиным Д. И. Эварницкий (1887 — 1940) сделал уже немало для изучения исторических судеб Запорожья. Картину приобрел Александр III. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. Об этом нам удалось разыскать драгоценное свидетельство Д. Н. Мамина-Сибиряка. На это были направлены поиски «картинной» композиции, четких, рельефно вылепленных образов, ярких народных характеров.

– 1930, Куоккала близ Ленинграда)Художник, рисовальщик. Академик Императорской Академии художеств (с 1876). Тема решена в бытовом плане с юмористической окраской. Отдохнув, он создал в 1892 году прекрасный портрет дочери Веры — «Осенний букет» и дочери Нади в охотничьем костюме с ружьем. Еще бы.

Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Здесь на помощь Репину пришел Яворницкий. Вот таким образом и заявил тут же, что футуристом Маяковского не считает. Создания его займут великую страницу в истории русской музыки. Однако новые интересы, а вернее, уже начатые ранее полотна («Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», «Отказ от исповеди») постепенно отодвигали «Запорожцев» на второй план. Среди его учеников, . Басина, Ф. А. Педагог, профессор, руководил мастерской, был ректором в Академии художеств.

Его широкий серый кафтан закрыл собой много ярких фигур в этой части полотна. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. Нельзя не написать о портретном творчестве Ильи Репина. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. В Краснодаре на пересечении ул.

Был переработан и перемещен на второй план справа бурсак. В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Первое документальное упоминание о полотне датировано 26 июля 1878 года. Так, А. И. Куприн в 1920 году вспоминал события пятнадцатилетней давности, когда ему довелось наблюдать работу Репина над портретом М. Ф. Андреевой: «Палитра у Вас лежала на полу (это было в стеклянном павильоне) Вы придерживали ее ногой, когда нагибались, чтобы взять кистью краску отходили, всматривались, приближались, склоняли голову и слегка туловище, с кистью то поднятой вверх, то устремленной вперед, писали и быстро поворачивались и все это было так естественно, невольно, само собой, что я видел, что до нас, посторонних зрителей Вашего дела, Вам никакого интереса не было: мы не существовали.

В контексте русской культуры обращение к этой теме также неслучайно. Помимо работы над новыми произведениями Репин часто возвращался к старым сюжетам.

Автор книги мемуаров "Далёкое близкое". Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Верное решение сразу ему найти не удалось, но оставить своих запорожцев Репин уже не мог. Немалую роль в их сближении сыграло и то, что Эварницкий принялся помогать Репину с большой охотой и действительно сделал для него все, что мог: позировал сам для центральной фигуры писаря, подыскивал для Репина живую натуру среди современников-украинцев, рассказывал ему исторические события тех лет, снабжал его документальными материалами, ознакомил его с коллекциями предметов запорожской старины и, наконец, предоставил в распоряжение Репина собственное собрание украинских древностей: тут были и жупаны и сапьянцi (сафьяновые сапоги) и люльки всех размеров и оружие и даже графин, выкопанный с горiлкою в могиле близ места бывшей Сечи (очевидно, этот самый графин и написан на картине перед писарем — Эварницким).

Но сейчас оно всколыхнуло самые дорогие воспоминания о родной земле. К ним относится и законченное в 1891 году монументальное полотно «Запорожцы (пишут письмо турецкому султану)». Летом 1890 года Репин писал одному из своих друзей: «Работал над общей гармонией картины. Немалый интерес в этих воспоминаниях представляют также и отдельные эпизоды, дающие новые штрихи для характеристики интимного и общественно-политического облика Репина.

Быть может именно в подобных ситуациях Репин проявлял лучшие качества своего таланта. — Об этой картине говорили давно и ждали многого.

«Запорожцы» стали для Репина большим, чем обычной очередной картиной. Именно вот таким образом на картине изображены не натурщики, а воображаемые лица. Педагог, профессор, руководил мастерской, был ректором в Академии художеств. Вот лохмотья.

В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. Прослышав про то, что Д. И. Эварницкий переселился в Петербург, Репин предпринял шаги, чтобы познакомиться с ним. Картина всем нравилась, но Репин был ею недоволен и вскоре абсолютно переписал фигуру.

Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. Эта встреча положила начало знаменитым репинским «средам», которыми прославились «Пенаты». Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50.

Через год он переехал жить к ней на дачу «Пенаты» в местечке Куоккала на Карельском перешейке, в двух часах езды от Петербурга. Но никак нельзя ограничивать тему картины гомерическим хохотом. Репину удалось разместить на огромном холсте 60 фигур. «Все время работал над «Запорожцами». Было написано несколько десятков портретов, а также картины «На разведке» в 1904 году, «Манифестация 17 октября 1905 года» (с 1907-го по 1911-й годы), «В осажденной Москве» и «Защитники Москвы» в 1912 году, «Козьма Крючков» и «Бельгийский король Альберт в бою» (с 1914-го по 1915-й годы), «В атаку с сестрой» (с 1915-го по 1917-й годы) и «Пушкин на набережной Невы».

Вариант. В «Пенатах» он снова писал начатую еще в 1870-х годах картину «Крестный ход в дубовом лесу», написал новые варианты картин «Иван Грозный и сын Иван» («Сыноубийца» в 1909 году) и «Дуэль» («Поединок» в 1913 году).

Учился в Рисовальной школе Общества поощрения художеств у И. Н. Скандальные ситуации, размолвки стали в семье художника частыми. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31.

Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Художник не скрывал этого и откровенно признавался: Задумав картину, я всегда искал в жизни таких людей, у которых в фигуре, в чертах лица выразилось бы то, что мне нужно для моей картины. С 24 июня 1962 года репинский дом зажил новой жизнью. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл.

Но одной ознакомительной поездки было явно недостаточно. Под венец молодые пошли 11 февраля 1872 года и с браком прервалась учебы девушки. Он тоже поселился в Куоккале, на «Вилле Линтула», примерно в двух километрах от «Пенатов». Педагог, профессор, руководил мастерской, был ректором в Академии художеств. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта.

Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). Педагог, профессор, руководил мастерской, был ректором в Академии художеств. Ведь только в этом жизнерадостном, мажорном звучании цвета могли быть выражены идея и тема картины.

Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. Восхищение знаменитого художника неординарной личностью собственной жены осталось во многих портретах Натальи Борисовны: читающей, пишущей за столом, сидящей за роялем Они были выполнены рукой мастера с теплом и любовью. Автор книги мемуаров "Далёкое близкое". Как и в «Крестном ходе в Курской губернииКрестный ход в Курской губернии. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году.

Педагог, профессор, руководил мастерской, был ректором в Академии художеств. В ее туалете чувствовался парижский вкус. Жена не успевала за ним, да и по складу характера не стремилась быть светской львицей. Это не покажется странным, если знать, что картина писалась с 1904-го по 1908-й годы.

Через его руки прошло более десяти тысяч воспитанников, а его огромное собрание русских, украинских и белорусских народных песен (около шести тысяч. ) еще ждет своей публикации — если бы, конечно, его удалось разыскать. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. Америка—Франция—Россия. Письмо сочиняется сообща, каждый участник уснащает его колкими словечками и прибаутками. Репин Репин Илья Ефимович Великий русский художник, художник, мастер жанровой и исторической картины, портретист.

Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. Какой это труд. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. — писал Репин А. С. Суворину. — Чего только тут не было. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. У одного разорванная штанина по земле волочится и голое колено сверкает, у других локти повылезли, некоторые без шапок рубахи-то, рубахи. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255.

Пришлось пожертвовать очень многим и менять много в цветах и личностях. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. Это одно из самых тиражируемых произведений классической русской живописи. Но вскоре в его письмах друзьям появились упоминания о «давно задуманных картинах из самой животрепещущей действительности, окружающей нас, понятной нам и волнующей нас более всех прошлых событий». В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков.

И теперь, хотя бы 1 000 000 корреспондентов «Тimеs» разносили меня в пух и прах, я остался бы при всем своем я глубоко убежден, что теперь в этой картине не надо ни прибавлять, ни убавлять ни одного штриха». Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Вся композиция приобретает компактность. Запорожцы сгрудились вокруг писаря.

Педагог, профессор, руководил мастерской, был ректором в Академии художеств. В том же году Илья Ефимович ушел от передвижников, обвиняя Товарищество в бюрократизме. Далее художник не раз обращался к образу революционера. Горького он изобразил читающим только что написанную драму «Дети солнца», а рядом с ним слушающих В. Стасова и Н. Гарина-Михайловского.

По непроверенным сведениям, при совершении этой сделки протекцию Илье Ефимовичу составил не кто иной, как Михаил Иванович Драгомиров (что, в общем-то, не удивительно, учитывая откровенные украинофильские настроения генерал-губернатора). Мурашко первым оценил композиционное преимущество второго полотна, созданного на основе эскиза 1879 года (Государственная Третьяковская галерея), отличавшегося жанровостью и экспрессией. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Кавалер ордена Почетного Легиона (1901). Член-корреспондент Венского Сецессиона, почетный член Финляндского художественного общества (с 1920). Родился в Чугуеве Харьковской губернии.

Тема и сюжет картины, ее основные персонажи остались те же, что и в эскизе.

Картина всем знакома с детства. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. Совет искусствоведа М. В. По этой причине ни слова нет о картине в книге Далекое близкое. Среди его учеников, . Написаны они очень выразительно и дерзко.

Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Тем памятным летом многие друзья Горького часто приходили в «Пенаты». По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России».

Они закрывают прорыв в глубину, сохраняя вместе с тем ощущение большого пространства. По словам биографа Репина Софьи Пророковой, художнику долгое время не удавалось зафиксировать то выражение лица, которое бывает у близких людей в момент внезапной и долгожданной встречи, вот таким образом голову героя художник переписывал многократно. С технической стороны картина написана бесподобно.

Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию. Автор книги мемуаров "Далёкое близкое". Ну, а судьба основного варианта картины сложилась счастливо. Автор книги мемуаров "Далёкое близкое". Постепенно картина насыщается множеством выверенных бытовых и психологических деталей.

Жанр реалистического живописного портрета, органически соединяющего образное обобщение и типизацию с индивидуально-конкретной характеристикой, обрел в лице Репина талантливейшего мастера. После очередного увлечения Ильи Ефимовича жена потребовала разрыва отношений. Через протоки прудов и канавы перекинуты деревянные мостики с перилами. Но своей пестротой они соответствуют общему настроению веселья, буйному проявлению силы жизни в этой народной, «хоровой», по выражению Стасова, картине. 1880-е годы отмечены высочайшими творческими достижениями Репина. Автор книги мемуаров "Далёкое близкое".

Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. Колористический строй портретов, в сопоставлениях «официальных» цветов российского чиновничества — черного, золотого, красного, голубого и белого, сообщал изображаемому парадную торжественность. Предположив, что эта картина является последним, окончательным решением сюжета, мы яснее поймем развитие темы, отразившееся в эволюции композиции картины. Возлюбленная была на девятнадцать лет моложе Ильи Ефимовича. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей.

Для тех, кто приходил в «Пенаты», было важно, что художник ценил и в других проявления творческого духа. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. На территории России, Украины и Белоруссии сегодня существуют четыре музея-усадьбы Репина, самой известной из которых является усадьба Пенаты, в которой Репин прожил около трёх десятилетий. Темой своей магистерской диссертации Эварницкий взял Историю запорожских казаков. Пришлось пожертвовать очень многим и менять многое и в цвете и в околичностях. В работе над картиной Репину помогали его ученики Кустодиев и Куликов.

Среди его учеников, . Общение между художником и дочкой хозяев гостеприимного дома проходило не только в рабочие моменты воплощения творческих замыслов Ильи Репина. более или менее заканчивает в 1893 году ее ранний вариант. К 1910 году образ поэта принял трагический оттенок. Автор книги мемуаров "Далёкое близкое".

В газетах быт Репиных описывался с комическим ужасом. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. Чуковский был свидетелем создания многих картин Репина, сопутствовал ему в поездках и в значительной степени разделял увлечения художника, стал первым редактором литературных трудов Репина, объединенных в книге «Далекое близкое».

Вера писем писать не любила, благодаря этому так и сохранившемуся на всю жизнь качеству, держала влюблённого в постоянном напряжении. Педагог, профессор, руководил мастерской, был ректором в Академии художеств. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. — с иронией окончил Репин разговор на эту тему.

Пожилой, с круглой сутулой спиной, грузный, уже привыкший к своей жуткой обязанности — провожать на смерть приговоренных к казни: последняя исповедь, раскаяние, примирение с богом Ни трагических жестов отчаяния и гнева, ни напряженных контрастов цвета, только на лице узника читаются смертельная тоска человека, для которого это утро последнее, гордость и достоинство, несломленная воля и уверенность в истинности избранного пути. над картиной, прямо на полотне переписывая фигуры, порой их выбрасывая или пририсовывая новые. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. приходилось порой приносить большие жертвы.

На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. В 1880 году Репин был весь поглощен работой над «Запорожцами». В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея»112. Создавая свой парк-сад, хозяева «Пенатов» старались использовать особенности пейзажа этих суровых мест. Педагог, профессор, руководил мастерской, был ректором в Академии художеств.

На почти квадратном, сравнительно небольшом холсте художник сгруппировал своих героев. И до сих пор история создания прославленного творения Репина остается малоуясненной. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. Эварницкий не был чужд и вопросам искусства. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194.

Увы, в жизни в этой семье его не знали. После нескольких экспедиций на Украину в Москве Репин начал работу на большом холсте. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника».

Неффа (1864-1871). Среди его учеников, . Неоднократно путешествовал по странам Европы (1883, 1889, 1894, 1900 и др. ). С 1900 жил в имении Пенаты (в Куоккале, ныне Репино, Ленинградской обл. ), где с послевоенного времени работает музей-усадьба художника. Стремление воплотить образы художников недавнего прошлого было предметом мучений художника, его надежд и разочарований. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда».

Думаешь, умрешь и все останется недомалеванным». В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. Спектакль разыгрывался только на людях, в жизни же все домашние дела выполняла прислуга.

Одну из них, начинавшуюся сразу от резных ворот, засадили березами, другую, проведенную от дома, — молодыми елями (ее Репин назвал аллеей Пушкина). Между ними даже произошла своеобразная дуэль: они одновременно рисовали друг друга. Здесь Репин использовал не только улыбку Мартыновича, но и черты его своеобразного лица. Член Товарищества передвижных художественных выставок (с 1878). Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться.

Егорова. После вторичной женитьбы отца отношения с детьми приобрели явно скандальный характер. И еще более забавно то, что бедняга, когда с него (живого. ) снимали маску, усмехнулся и усмешка так и осталась на маске. В основу образов легли этюды с конкретных людей, которых Репин абсолютно преображал, создавая картину. И снова дикий местный камень становился и фундаментом и ступеньками.

Часто читались стихи или отрывки из только что вышедших книг. В 1901 году Илья Ефимович приступил к работе над грандиозным (4, 628, 53 метра) групповым портретом «Торжественное заседание Государственного совета». От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. И не было случайным то, что выдающийся русский художник пришел к необходимости создания картины, рисующей те события русской истории, когда народ пытался бороться за свою свободу изобразив даже не саму борьбу, а ее героев в трагические минуты раздумий.

Именно в это время и было расписано блюдо «Персиянка в шлеме». И одна из вершин в творчестве великого русского художника. В то же время, как отмечал Чуковский, в своих новаторских идеях Наталья Борисовна порой заходила слишком далеко. Он умел распознать талантливость в любом роде человеческой деятельности. Драгомирова, писарь – с историка Д. И. Яворницкого, усач, ударяющий кулаком по спине своего товарища, – с художника Я. Ф. Ционглинского, казак в красном жупане и белой папахе – с профессора консерватории А. И.

«Тарас Бульба» Н. Гоголя и «Запорожцы» И. Репина – наиболее известные произведения, отображающие этот период украинской истории. Истлевшие — не узнать розового ситца, висящие на них полосами и не разобрать даже ни цвета, ни материи из которой они сделаны.

Принимал участие в выставках общества Мир искусства. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. За несколько недель напряженного труда Репин значительно подвинул вперед картину. И Яворницкий и Мурашко пишут об одновременной работе над двумя вариантами – петербургским и харьковским, называя их «двумя большими картинами на одну тему». Педагог, профессор, руководил мастерской, был ректором в Академии художеств.

Фотографии донесли до потомков по крайней мере семь-восемь разных изображений. Илье Репину привелось увидеть Мусоргского в последний раз в начале поста. По словам художника, в Украине у каждого дьячка был список этого знаменитого письма. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83.

Валентин Серов даже позволил себе резко охарактеризовать своё отношение к ней: «Нет во мне к ней ни симпатии, ни уважения». Наталья Нордман была своеобразной женщиной. В это время и увиделся с Мусоргским Репин. Чертовский народ. Изображены были запорожцы, пляшущие гопак.

Автор книги мемуаров "Далёкое близкое". В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. Здесь же кошевой атаман Иван Дмитриевич Серко. Портретист, автор картин исторического и бытового жанров. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам.

Однако исследование А. Давыдовой заставляет считать более вероятным, что отношение между этими двумя картинами является обратным, то есть, что первым был начат харьковскийЗапорожцы пишут письмо турецкому султану. Для этого пожилого казака с трубкой позировал профессор Александр Рубец. Шевченко в 1843 году (места бывшей Запорожской Сечи, Качановка на Черниговщине, Киев), стала и для художника своеобразным паломничеством к национальным святыням украинского народа, знакомством и общением с украинской интеллигенцией. Однако, самое интересное то, что Репин его в глаза никогда в жизни не видел. Ее приобрел для своего собрания один из великих князей. Преподавал в Тенишевском училище прикладного искусства в Петербурге (1895-1899), профессор-руководитель мастерской Высшего художественного училища при Академии художеств (1894-1907), с 1898 – ректор.

В трудные 1920-е годы парк постепенно приходил в запустение. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Киевский искусствовед Ю. Беличко предлагает другую точку зрения – заимствование у И. Крамского эмоционально-психологического, а частично и композиционного замысла его незаконченной картины «Хохот» («Радуйся, царю иудейский»). Единичный эпизод приобретает характер исторической эпопеи, выражающей идею патриотического подвига свободолюбивого народа.

Среди его учеников, . К этому циклу относилась картина «Отказ от исповеди», «Сходка» и «Не ждали». В том же году Репин вернулся в Россию.

Автор книги мемуаров "Далёкое близкое". Одним из самых знаковых в его творчестве стал портрет Модеста Петровича Мусоргского. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Репин Илья Ефимович (1844, Чугуев, Харьковской губ. «Я родился военным поселянином.

Никто на всем свете не чувствовал так глубоко свободы, равенства и братства. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Через несколько месяцев все то же: «Запорожцев» я еще не кончил.

Постепенно Илья привык к её обществу и тосковал, когда они подолгу не виделись. Здесь, уже на русской земле, он написал замечательную картину «На дерновой скамье», представлявшую собой групповой портрет в пейзаже. Делами музея ведала Академия художеств СССР, которой Репин и завещал усадьбу. Работа шла параллельно над двумя вариантами картины.

Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Личность, надо сказать, уникальная. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Летом 1863 года артельщики работали в Воронежской губернии неподалёку от Острогожска— городка, в котором родился художник Иван Крамской. Ведь именно Яворницкий являлся главным вдохновителем и консультантом художника.

Куоккала). Сходство черт лица и выражение были поразительны. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения.

Крамского, в Академии художеств у П. В. Его любимым блюдом был, по словам Чуковского, картофель с подсолнечным маслом. Репин сознательно добивался свежести письма, красочной выразительности, экспрессии.

Он умер в «Пенатах» 29 сентября 1930 года. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Еще и в 1930 году Репин пытался переделывать Пушкина.

Во всю жизнь Запорожье осталось свободно, ничему не подчинилось». В конце 1870-х годов Репин много работал над портретами и картинами «Проводы новобранца» и «Крестный ход в дубовом лесу». Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242.

Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Менялись настроения Репина, менялся и его «Пушкин». Репин при этом тянулся к новым знакомым, к красивым женщинам, блиставших умом и образованностью. Конечно, я не тронул главного, что составляет суть картины – это-то есть. Автор книги мемуаров "Далёкое близкое".

Этой задаче служит композиция картины, ее ритмическое построение, весь ее цветовой строй. Был, кстати, по совместительству предводителем дворянства Борзнянского и Нежинского уездов Черниговской губернии. «Гопак» стал третьей картиной изображающей так полюбившихся художнику «лыцарей духа», как они сами себя называли. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157.

Его задачей является передать ту боевую удаль, бесстрашие, безудержное веселье, молодечество и озорство, с каким запорожцы сочиняют свое ядовитое и крепко соленое ответное письмо турецкому султану. Автор книги мемуаров "Далёкое близкое". Л. Н. Толстого».

Посещал Школу военных топографов, затем был учеником иконописца и портретиста И. М. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Впоследствии его приобрёл император Александр Третий. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Некоторые мостики сложены из дикого камня.

Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. Так ее Репин и срисовал. Литературные способности молодой жены поощрялись живописцем.

Харьковские «Запорожцы» были написаны темпераментно, в теплой красно-охристой колористической гамме. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Работу он начал секретно от всех. Во имя цельности всей композиции он пожертвовал одной из лучших фигур и записал ее. Картина потрясла всех — и друзей и недругов художника. 18 августа 1904 года в «Пенаты» пришел Горький.

Поздней осенью она родила первенца – дочь, названной в ее честь Верой, через два года, тоже осенью, в Париже родилась Надя, позже в молодой семье появились Юрий и Татьяна. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. Работаю иногда просто до упаду очень устаю».

Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. Илья Репин вернулся в Пенаты накануне своего 70-летия. — Мадмуазель Нордман сняла со всех нас множество фотографий (она большая мастерица), мы обедали и очень парадно, в 8-угольной стеклянной огромной клетке, которую Репин пристроил к даче, как мастерскую plein-air, вечером ходили на большие песчаные горы над морем, откуда он писал «Какой простор» — красивые места. » Фотографии, о которых писал Стасов, сохранились. Дорожки зарастали, беседки разрушались.

Один из прудов был засыпан. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140.

Приблизились. В столетнюю годовщину рождения Гоголя Репин написал трагическое полотно, на котором изобразил писателя сжигающим рукопись второго тома «Мертвых душ» («Самосожжение Гоголя» в 1909 году). Славу Илье Ефимовичу Репину принесло множество живописных произведений. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104.

Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились.

Эскиз. Он как будто не хотел расставаться с «возлюбленным поэтом». Не поддадимся тебе, но биться с тобой будем».

Когда составители письма обратились к Репину с предложением поставить под текстом свою подпись, тот отказался, заметив, что великий князь не мог предвидеть, как развернутся события160. Среди русской интеллигенции были популярны репинские «среды», особенно весело проходили они на Рождество. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Сохранилось много фотографий круглого репинского стола.

Третьяков»109. Люди вполне понимают цену своей шутки. Совпадает этот маршрут и с поездкой историка Н. Костомарова в 1873 году по местам бывших запорожских сечей, которую он осуществил незадолго до поездки самого Репина и ярко описал в своей «Автобиографии».

С 1918 – в вынужденной эмиграции в Финляндии. Великий русский художник и рисовальщик эпохи демократического реализма. В доме повсюду висели плакаты: «Не ждите прислугу, её нет» или «Всё делайте сами» и прочие. Репин так больше и не вернулся в Россию.

Репин ее соскабливал и писал тут же другой вариант. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). На выставках в Чикаго, Будапеште, Мюнхене, Стокгольме «Запорожцы» пользовались неизменным успехом.

Судьбы детей Репина сложились по-разному. Среди его учеников, . В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. А казаки поедут своей дорогой, не дожидаясь ответа. По окончании в 1881 г. Харьковского университета он был оставлен при университете для подготовки к профессорскому званию по кафедре русской истории (чтения курса по истории Украины тогда не допускалось).

При переезде в Петербург семейство Репиных зажило «открытым» домом, как и девическую пору Веры Алексеевны. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. принимается писать новую картину на тот же сюжет. Бунакова исполнял заказы на иконы и росписи церквей. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером.

Творческий метод Репина не признавал других подходов, кроме как работу с натурой. Фотограф К. К. Булла не упустил случая снять всех. Существует миф, что Дядя Гиляй изображал хохочущего толстяка в белой папахе. Репин не мог позволить себе увлечься «живописной стихией» в ущерб ясности образов.

На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. Его внимание привлекли две работы— портреты сторожа и продавца назначенную Репиным цену предприниматель снизил вдвое и ушёл, пообещав прислать за этюдами посыльного108. Работа над этой картиной продолжалась несколько лет.

Между Гоголем и Репиным как выразителями украинской духовной культуры, можно провести полную аналогию. Педагог, профессор, руководил мастерской, был ректором в Академии художеств.

Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. На этом была завершена более чем десятилетняя работа над шедевром. Это были начатые уже художником картины «Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», «Не ждали» и «Отказ от исповеди перед смертной казнью». Среди его учеников, . Позой, жестом скрещенных рук, выражением лица он отвергал последнюю исповедь.

Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. В 1887 году он разошелся с женой. Работая над полотном, Репин вспоминал своих любимых художников – Веласкеса и Хальса. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году.

Очень скоро развился туберкулёз. От картин исходил дух покоя и мира, домашнего уюта, семейного счастья. Репина критиковали за "историческую недостоверность" картины: в основном досталось хлопчику, набивающего люльки запорожцам, которого Илья Ефимович поместил в левом нижнем углу картины (кстати, писал он его со своего малолетнего сына Юрия), а еще автор получил по первое число за "белую свитку", развернувшуюся спиной к зрителям и занявшую всю правую часть картины.

Сад «Пенатов» тоже стал достопримечательностью и бывавшие здесь гости связывали его с творческой индивидуальностью Репина. О том, как зародился замысел «Бурлаков», художник рассказывал в своих воспоминаниях. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156.

Позже Яворницкий продал его П. М. Третьякову и сейчас он находится в Третьяковской галерее. Она ушла из жизни в 1931 году55. «Если бы Вы видели все метаморфозы, какие происходили у меня здесь в обоих углах картины.

Тогда Репин решил поступить в частную рисовальную школу, где преподавал Крамской. Среди его учеников, . С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Может быть, потому к Репину так любили приезжать люди молодые — литераторы, художники, что в «Пенатах» они могли услышать всегда непосредственный и искренний отклик на все, что их волновало. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. В «Пенатах» сохранились подготовительные работы к картине: маленький эскиз, этюд крестящегося в запорожской бурке, а также несколько превосходных рисунков отдельных персонажей. Тогда-то, помню, я подумал: «А ведь как красивы все бессознательные движения человека, который, абсолютно забыв о производимом впечатлении, занят весь своей творческой работой или свободной игрой». Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. В этом Стасов был прав: так же, как в литературе гоголевский Тарас Бульба до сих пор остается непревзойденной вершиной в изображении исторического прошлого Украины, так и репинские Запорожцы являются самым величественным живописным памятником славному прошлому украинского народа.

Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Так, в восторженной статье о художнике-украинце С. И. Васильковском, авторе картины из украинской жизни, за которую Академия художеств присудила ему большую золотую медаль, Эварницкий писал, обращаясь к этому, молодому тогда, живописцу: перенесись от настоящего в далекое прошлое своей родины и ты найдешь там и вдохновение и богатейший материал для твоей художественной кисти. «Пенаты» — дом и сад (теперь музей-усадьба) — находились в 44 километрах от Ленинграда по Приморскому шоссе, в поселке Репино (быв. Он был не в восторге от современного искусства. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). Художник был счастлив. Он закончил «Крестный ход в дубовом лесу», написал коллективный портрет финских художников, музыкантов и писателей, несколько картин на евангельские сюжеты.

В последующие годы Пушкин на репинском холсте постоянно менялся. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. Репин познакомил Горького со Стасовым. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. Мы видим лишь то, как интерпретировал эту сцену великий русский художник.

А он вдруг под наплывом новых впечатлений начал на новом холсте и вышло две картины. В 1880-х годах Репин их закончил и только тогда, обогащенный большим жизненным и творческим опытом, почувствовал в себе силу создать «Запорожцев». Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. «Какое счастье, что есть теперь этот портрет на свете.

Среди его учеников, . Написал ряд критических статей, воспоминания о современниках, о своем творческом пути. Вариант. Но, чтобы преодолеть расстояние между мгновенным карандашным наброском и гениальным полотном, Илье Ефимовичу пришлось много потрудиться.

Композитор старался не пропускать выставок Ильи Ефимовича тот, в свою очередь, бывал на премьерах его музыкальных произведений. Сохранилось предание о том, что в 1675 году турецкий султан Махмуд IV прислал запорожским казакам грозное и высокомерное послание, в котором повелевал им немедленно «добровольно и без всякого сопротивления» сдаться. Все, что имелось по этому поводу в репинской литературе, ограничивалось весьма немногими, чисто внешними данными: услыхав летом 1878 г. в Абрамцеве содержание смехотворного издевательского ответа, посланного запорожскими казаками за двести лет до этого, в 1676 г., турецкому султану, — художник набросал первый карандашный эскиз Запорожцев весной 1880 г. по маршруту, разработанному Н. И. Костомаровым, Репин с пятнадцатилетним Серовым объездил Запорожье, собирая материалы для большой картины и отыскивая в народе типы старого казачества наконец известно, что когда Л. Н. Толстой, 7 октября того же 1880 г., впервые посетил Репина на его московской квартире, то одним из наиболее значительных произведений, находившихся тогда в работе в мастерской художника, были Запорожцы и разговор между Толстым и Репиным в основном шел именно о Запорожцах.

Тогда же он написал портреты Л. Андреева, жены Горького М. Андреевой, В. В. Стасова. Берега прудов укреплены булыжником, у воды выросли ивы. Но художник переставил многие фигуры, некоторые убрал совсем, ввел много новых персонажей. Эта поездка дала необходимый историко-документальный и натурный материал, который вышел за рамки сугубо утилитарных задач как своим количеством (больше 400 этюдов), так и разнообразием тематики (архитектурные зарисовки, казацкая старина исторический пейзаж).

Сколько жертв надо принести в пользу общей гармонии. ». Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. Картина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1889-1896) принадлежит к периоду расцвета творческой деятельности гениального мастера. «Со стороны передачи всех возможных ступеней смеха, — писал И. Э. Грабарь, — Репин добился здесь путем длительной, упорной работы и постоянных переписываний и улучшений, таких результатов, что на основании нескольких десятков голов запорожцев можно составить исчерпывающий своеобразный «атлас смеха». По многим музеям мира разошлись многочисленные этюды, эскизы, рисунки к «Запорожцам»: эскиз картины — в Третьяковской галерее, первый вариант — в Харьковском художественном музее, основная картина — в Русском музее в Ленинграде.

Общественная деятельность Натальи Нордман была суматошной. «День прошел — чудесно. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29.

В 1876 году Репин написал портрет жены, поясной, в сером платье и черной шляпке со страусовым пером. Вегетарианство в «Пенатах» было то строгим, то смягченным и лишь в 1918 году, когда стало очень трудно с продуктами, Репин перешел на обычную пищу. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий.

В 1873 году Репин завершил работу над картиной «Бурлаки на Волге». (Эта хорошо известная картина находится во Всесоюзном музее А. С. Пушкина. ).

Вариант. Для начала был найден исторический документ. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Первыми гостями в «Пенатах» были В. В. Стасов и члены его семьи 24 июля старого стиля 1904 года, в день рождения Репина.

Она встречена общим и горячим одобрением. Овальное построение центра, а также вертикали двух. больших фигур по краям образуют устойчивую монументальную композицию, стройность которой подчеркивается вертикалями пик. Все эти лица, как говорится, точно живые, точно рвутся с полотна.

Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». В работе над «Запорожцами» Репин Репин Илья Ефимович Великий русский художник, художник, мастер жанровой и исторической картины, портретист.

---