И.шишкин

На надгробном памятнике И. Шишкину была проставлена неправильная дата рождения: 1812 г. Памятник не переделывали и эта надпись сохранилась на нем вплоть до сегодняшнего дня. В Елабуге установлен памятник И. И. Шишкину, с 1962 года действует Мемориальный дом-музей И. И. Шишкина, рядом с которым расположены Шишкинские пруды. В Елабуге установлен памятник И. И. Шишкину, с 1962 года действует Мемориальный дом-музей И. И. Шишкина6, рядом с которым расположены Шишкинские пруды.

И. и. шишкин. На марке воспроизведена картина И. И. Шишкина «Корабельная роща». Это интересно:«Корабельная роща» была написана художником под впечатлением природы родных мест, памятных И. Шишкину еще с детства.

В СССР и Российской Федерации неоднократно выпускались марки, отмечавшие юбилейные даты И. И. Шишкина и воспроизводившие его работы. На марке воспроизведена картина И. И. Шишкина «Корабельная роща».

Картина находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Только на Sothebys за это время было продано 17 картин. Именно Крамской предоставил мастерскую Шишкину для написания работы, давшей известность автору, картины – «Полдень в окрестностях Москвы» (1869). Среди русских пейзажистов Шишкину, бесспорно, принадлежит место самого сильного рисовальщика.

В 1857 году он получил две малые серебряные медали – за картину В окрестностях Петербурга (1856) и за рисунки исполненные летом в Дубках. Все сковано морозом и погружено в тень. В 1878 году, после одной из таких поездок появляется одно из самых известных произведений художника – картина «Рожь».

Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне— Гатчинский район Ленинградской области). О его рисунках постепенно узнала вся школа.

Как он и поступил: к 16 годам талант его было уже невозможно отрицать. Оценивая влияние А. Калама на манеру письма молодого художника А. Мокрицкий пишет к Шишкину в Петербург 26 марта 1860 года пишет: Я помню. В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков. Её сюжет, возможно, был подсказан Шишкину К. А. Савицким.

Приблизиться к природе было его главной целью уже в ту пору. После смены обстановки и входа в творческое окружение, юноша словно ожил. Именно в этот период были созданы «Первый снег», «Дорога в сосновом лесу», «Сосновый бор», «Рожь» и другие известные картины мастера. 8 марта 1898 года Иван Шишкин умер сидя за мольбертом.

В окрестностях Москвы (Государственная Третьяковская галерея), с золотистыми полями спеющей ржи, конкретно вписанными дальними планами, дорогой идущей из глубины и высоким, распростертым над землей небом со светлыми кучевыми облаками. Эти медведи с некоторыми различиями в позах и в количестве (сначала их бы ло два) фигурируют во всех подготовительных набросках и эскизах Шишкина.

• Биография и картины Ивана Ивановича Шишкина
• Иван Шишкин: жизнь и творчество художника
• Шедевры Ивана Шишкина: Самые известные картины великого русского пейзажиста
• Шишкин Иван Иванович, картины, биография, творчество
• Шишкин Иван ИвановичКартины и биография
• Такие полотна, как "Ручей в лесу (На косогоре") (1880),
• ШЕДЕВРЫ РУССКОЙ ЖИВОПИСИ ЧАСТЬ 1- ИВАН ШИШКИН

Но художник словно чувствовал природу с которой сотрудничал во время написания полотна. Репин удивился: «Не знаю, а в чём дело. » Иван Иванович пояснил, что каждая порода дерева от влаги по-разному себя ведёт. – взволнованно ответил художник.

Известно большое количество сделанных художником пробных оттисков. Картина эта называется «Первый снег» (1875). Происходил из древней вятской фамилии Шишкиных, был сыном купца Ивана Васильевича Шишкина.

1. Смотреть галерею Шишкина Ивана Ивановича
2. 21 картина Ивана Шишкина (21 работ)
3. Творчество Ивана Ивановича Шишкина
4. Интересные факты из жизни Ивана Шишкина
5. Возвращение на родину и пик карьеры

В 1950 году прах художника был перенесён вместе с памятником на Тихвинское кладбище Александро-Невской лавры. «Рожь» была написана после того как художник посетил свой родной город, который и вдохновил его своим спокойствием и умеренностью красок. Мери-Хови по финляндской железной дороге (1890) и целый ряд других.

Принципы и устои этого академика сказались на творческой манере Шишкина. » «Нет, я вышел под дождь. Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях.

• Раннее признание и популярность
• Картины как отражение обстановки в стране
• Словари и энциклопедии на Академике
• Самое интересное в виде мозаики
• Жизнь и творчество пейзажиста Ивана Шишкина, описание

Последнюю свою работу он так и не закончил. Вернувшись на родину, Шишкин продолжал совершенствовать пейзажную технику. Их чешуйчатая кора написана с использованием многих цветов.

Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. Мрачное настроение. Они были куплены и художник получил первые большие деньги. Мастер смело экспериментировал.

Картина «Корабельная роща» (самая крупная по размерам в творчестве Шишкина) — как бы последний, завершающий образ в созданной им эпопее, символизирующей богатырскую русскую силу. Тема русского леса после Рубки леса продолжалась и не иссякала до конца жизни художника. Вдали – пронизанное теплым светом, словно манящее к себе пространство бора.

• Не получившийся чиновник и нашедший свой путь художник
• Петербург и Академия художеств в жизни Ивана Шишкина
• Личная жизнь и невосполнимые потери художника Шишкина
• Картины Шишкина Ивана Ивановича – самая долгая любовь в его жизни
• Описание картины Ивана Шишкина «Травка»
• Описание картины Ивана Шишкина «Деревня»

Тем более, что у неё не два малыша, как это бывает обычно, а аж три. Почему Ивана Шишкина называют художником полудня, догадаться не трудно. Шишкин знал русскую природу ученым образом (И. Позже подпись Савицкого удалена, купившим картину, П. Третьяковым.

Ф. Булгаков «Альбом русской живописи. После картины Лесная глушь, художника возвели в звание профессора.

1. Описание картины Ивана Шишкина «Корабельный лес»
2. Описание картины Ивана Шишкина «Мухоморы»
3. Описание картины Ивана Шишкина «Березовый лес»
4. Описание картины Ивана Шишкина «Сосна на Валааме»
5. Описание картины Ивана Шишкина «Ручей в березовом лесу»
6. Описание картины Ивана Шишкина «Родник в лесу»
7. Описание картины Ивана Шишкина «Лес перед грозой»

Шишкин постоянно пишет с натуры, тщательно изучая каждый листочек, каждую травинку. В 1871 году в Московской Синодальной типографии вышла книга Ивана Ивановича Шишкина об истории города Елабуга, а еще раньше он подготовил рукопись «Жизнь елабужского купца Ивана Васильевича Шишкина, писанная им самим в 1867 году». Картина получилась полной жизни и радостной свежей энергии. Он считался лучшим пейзажистом и гравером своего времени.

Настроение создается самой унылой естественностью сырого промозглого леса. Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20) марта 1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре») (1880), «Заповедник.

На одной из выставок которые проходили в 80-х годах Шишкина признали лучшим пейзажистом. Картины и рисунки И. И. Шишкина» (СПб., 1892) А. Пальчиков «Перечень печатных листов И. И. Правда их больше интересовали дворцы и памятники садово-паркового искусства. Но в этой, казалось бы, протокольной фиксации содержалась своя поэзия бесконечного своеобразия жизни дерева.

• Описание картины Ивана Шишкина «Автопортрет»
• Биография и творческая деятельность
• О знаменитости:Русский художник, один из крупнейших мастеров реалистической пейзажной живописи
• 13 января (25 января – по новому стилю) 1832, Елабуга – 8 марта (20 марта) 1898, Петербург
• Известные произведения Шишкина Ивана Ивановича
• Безудержная любовь к родному краю

«Утро» полностью лишено всего этого. Вскоре Шишкин стал покровителем молодого мастера Федора Васильева, который познакомил учителя со своей старшей сестрой.

Кроме картин, художник в этот период пишет большое количество этюдов. В его картинах – чуткое отношение к деталям. В картинах переданы торжественная красота и мощь бескрайних русских лесов.

Шишкин проявлял отчаянное усердие в живописи и совершенствовании своего мастерства. В 1886 году сам художник выпустил в свет альбом своих избранных гравюр в числе 25.

Возобновились погашенные на время интриги, между художниками начались распри. Это несомненно. Такие полотна, как Ручей в лесу (На косогоре) (1880), Заповедник. Её сюжет, возможно, был подсказан Шишкину К. А. Савицким.

Что впереди. Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. В московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. В таких картинах, как «Полдень.

• Неповторимая точность исполнения
• Известные высказывания Ивана Шишкина
• Биография русского художника Шишкина
• Иван Шишкин: Произведения по дате

Шишкин Иван Иванович родился 13 (25) января 1832 года в Елабуге – маленьком городке, расположенном на высоком берегу Камы. Перед зрителем предстает образ величавого, могучего русского леса. Кажется, что реализм Шишкина достиг здесь апогея. Жизнеутверждающие произведения Шишкина созвучны с мироощущением народа, связывающего представление о счастье, довольстве человеческой жизни с могуществом и богатством природы.

В 1858 году этюд «Сосна на Валааме» удостаивается серебряной медали, а произведение «Вид на острове Валааме. В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков. Приобретя, вместе с этой последней наградой, право на поездку за границу в качестве пенсионера академии, он отправился в 1861 г. в Мюнхен, посещал там мастерские известных художников, между прочим, мастерские Бено и Франца Адамов, пользовавшихся большой популярностью за свою зверопись, а затем, в 1863 г., перебрался в Цюрих, где, под руководством профессора Коллера, считавшегося тогда одним из лучших изобразителей живописи, срисовывал и писал последних с натуры. Вместе с последней художнику назначили пенсион для продолжения образования за границей. Был похоронен на Смоленском православном кладбище. Его друзьями были Константин Савицкий, Архип Куинжди и Иван Крамской. Богато нюансирован цвет.

Братцево» ознаменовали собой рождение нового стиля художника. В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею картину «Лесная глушь». Тем более, что остров славился своей живописной природой. Он привез оттуда множество этюдов и рисунков пером и в конце года получил вторую академическую награду — большую серебряную медаль за пейзажную живопись «Вид на острове Валааме».

«С Куинджи Шишкин был в самых лучших отношениях, обезоруживаемый его уступчивостью Куинджи бывал постоянно у Шишкиных, чуть не каждый день, как свой человек после обеда поднимались разные интересные вопросы, например, об искусстве как религии будущего». Начиная с этой работы на первый план в творчестве Шишкина выдвигается поэтическое начало. Тогда только картина будет выглядеть достоверно. В 1848 году, не закончив казанской гимназии (чтобы не сделаться чиновником, как Шишкин объяснял позднее), юноша вернулся в отчий дом, где томился в течение последующих четырех лет, внутренне протестуя против ограниченных интересов подавляющего большинства окружающих его обывателей и не находя еще возможности определить дальнейший творческий путь. В семидесятых годах Шишкин все серьезнее увлекается офортом.

К слову, паломничество художников сюда после этого продолжилось в самом конце XIX века в Ораниенбауме очень любили работать «мирискусники» (А. Учась в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, он писал московские пейзажи – посещал Троице-Сергиеву Лавру, много работал в Лосиноостровском лесу, Сокольниках. Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне — Гатчинский район Ленинградской области).

Бенуа, К. Сомов, Е. Лансере, М. Добужинский). Для ранних работ мастера («Вид на острове Валааме», 1858, Киевский музей русского искусства «Рубка леса», 1867, Третьяковская галерея) характерна некоторая дробность форм придерживаясь традиционного для романтизма «кулисного» построения картины, четко размечая планы, он не достигает еще убедительного единства образа. Но они вздрогнули от ужаса, когда Иван объявил о своем желании обучаться живописи. Во время учебы его работы неоднократно отмечались наградами: в 1856 г. двумя малыми серебряными медалями, в 1958 г. – большой серебряной медалью, в 1859 г. – малой золотой медалью, а в 1860 г. – большой золотой медалью и пенсионерством для дальнейшего обучения за границей. С 1861 г. по 1866 г. Иван Иванович Шишкин занимается в мастерских известных европейских художников, осваивает технику литографии и офорта, технику рисунка пером. В 1865 г. он возвращается на родину и за картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» ему присваивается звание академика. Знатоки живописи утверждали и утверждают до сих пор, что среди всех русских живописцев «ему, бесспорно, принадлежит место самого сильного рисовальщика».

Однако трактованы они с большей живописной свободой. Стилистика этой картины вполне в духе романтической живописи Куинджи. Однако трактованы они с большей живописной свободой. В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. Через три года он вернется к этому этюду и напишет картину «Полдень». Впоследствии многие критики отмечали, чтоИван Шишкин был настоящим исследователем природы и знал «каждую морщинку коры изгиб ветвей, сочетание стеблей листьев в букетах трав. ». Он много путешествовал по России, выставлялся в Академии, принимал участие в работе Товарищества передвижных выставок, много рисуя пером (эту технику художник освоил будучи за границей).

Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях этого города» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Увидел в окно это чудо и выскочил поглядеть. В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. В 1852 году Шишкин поступил в Московское училище живописи и ваяния, где обучался под руководством художника-портретиста Аполлона Мокрицкого.

Живой, общительный, обаятельный, деятельный Шишкин был окружен вниманием товарищей. Он также продолжил работать с гравировкой «царской водкой», примкнув в 1870 к кружку санкт-петербургских аквафортистов. Это было время тесной дружбы двух художников. Стройные сосны в левой части картины тактично окрашены светом угасающего дня.

В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков. В том числе:– «Поляна» (The Clearing, 1878) – 289 250 фунтов стерлингов (25 ноября 2008, Sothebys)- «Лесной пейзаж» (Forest Landscape) – 847 400 долларов (15 апреля 2009, Sothebys)– «Ручей» (The Brook) – 722 500 долларов (2 ноября 2009, Sothebys)– «Темное дерево» (The Dark Wood) – 1 217 250 фунтов стерлингов (7 июня 2010, Sothebys)– «Стога, Преображенское» (Haystacks, Preobrazhenskoe) – 397 250 фунтов стерлингов (28 ноября 2011, Sothebys)- «Сосновый бор» (Pine Forest) – 881 250 фунтов стерлингов (26 ноября 2012, Sothebys). Главное в картине построение эпического образа с помощью предельно простого, сознательная «объективность» живописи. Мачтовый лес в Вятской губернии". Могучая натура Шишкина победила тяжелые душевные переживания и уже в 1875 году на 4-ю Передвижную выставку Шишкин смог дать ряд картин из которых одна (Родник в сосновом лесу) снова вызвала восторженные похвалы Крамского. Став маститым художником, бывал в Белоруссии – рисовал в Беловежской пуще. Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками.

Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками. Живя неподалеку от родных мест живописца, мы, конечно, считаем (или надеемся. ), что на своих полотнах он отразил именно их. Ведь лейтмотивом прославленной картины 1889 года как раз и является туман в сосновом лесу. Он недавно похоронил жену и двух маленьких сыновей.

Параллельно художник трудился над картиной «Полдень. Сныть-трава (1884), Лес (Шмецк близ Нарвы), У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы) (оба 1888 г. ), На песчаном грунте. В 1857 Шишкин за картину «В окрестностях Петербурга» и за рисунки, выполненные в Дубках летом, получает две Малые серебряные медали. Нужно также заметить, что с Ш. повторилось то, что бывает почти со всяким особенно сильным рисовальщиком: наука форм далась ему в ущерб для колорита, который, не будучи у него слабым и негармоничным, всё-таки не стоит на одном уровне с мастерским рисунком. Много картин И. И.

К ним относятся Уголок заросшего сада. Его отец Иван Васильевич пользовался у земляков глубоким уважением. Здесь художник сдружился с Савицким, Крамским, а позднее — с Архипом Ивановичем Куинджи. Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. Среди его произведений этого периода следует отметить картины «Ручей в лесу (На косогоре)» (1880), «Заповедник. В самой натуре, Шишкин ищет такие мотивы, которые позволили бы раскрыть ее в объективной значимости и старается воспроизвести их на уровне картинной завершенности, о чем со всей наглядностью можно судить по другому этюду той же серии – Вид на острове Валааме (1858).

Сейчас эта картина хранится в Киевском музее русского искусства. Переброшенная через него изгородь говорит о близком присутствии человека. – Гроза застала меня дома. Шишкин явно ищет мотивы, достойные картины.

«Главнейшее для пейзажиста есть прилежное изучение натуры, — записал он еще в Москве в своей ученической тетради, — вследствие чего картины с натуры должны быть без фантазии». На родине Шишкина эту картину оценили настолько высоко что пожаловали ему титул академика. В 1886 г. сам художник Иван Иванович выпустил в свет альбом своих избранных 25 гравюр. Великолепные стройные сосны даны во всей своей пластической красоте. География работ Шишкина чрезвычайно широка. В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок.

А в 1880-х Шишкин женился на красавице Ольге Лагоде, своей ученице. Однако уже последующие его работы и, в частности, этюд «Полдень.

Во всем чувствуются отточенное мастерство, уверенная рука художника. У него были какие-то свои трения с Савицким. Всех исполненных Шишкиным офортов Д. Ровинский насчитывал до сотни он указывал, сверх того, на 68 оригинальных литографий и на 15 цинкографических опытов этого мастера. Был незаурядной личностью, его интересовала архитектура история, естественные науки.

Дошло до того, что Архип Куинджи назвал методИвана Шишкина вредным для живописи. Так в реальной жизни не бывает. Родственники считали художников «пьяницами и арестантами» и не хотели, чтобы их дитятко зналось с такой компанией. Молодого художника привлекают разнообразие и богатство форм в природе.

Крамской сообщал Репину: Я буду говорить в том порядке, в котором (по-моему) вещи по внутреннему своему достоинству располагаются на выставке. Среди русских пейзажистов Шишкину, бесспорно, принадлежит место самого сильного художника. Иван Иванович Шишкин родился в Вятской губернии (город Елабуга) 25 января 1832 года.

Должно также заметить, что с Иваном Шишкиным повторилось то, что бывает почти со всяким особенно сильным рисовальщиком: наука форм далась ему в ущерб для колорита, который, не будучи у него слабым и не гармоничным, все-таки не стоит на одном уровне с мастерским рисунком. Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20) марта 1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. Видимо, «Туман в сосновом лесу», с успехом экспонировавшийся на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании в Чехо-Словакии) породил у Шишкина и Савицкого обоюдное желание написать сходный по мотиву пейзаж с включением в него своеобразной жанровой сценки с резвящимися медведями.

А их было немало. Ребятам рассказали биографию и показали работы художника Шишкина. Несмотря на то, что лирика не была стихией Шишкина, он отдал ей дань. В Цюрихе Шишкин попробовал впервые гравировать крепкой водкой.

В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею мастерскую картину «Лесная глушь». Он начал обретать собственный стиль и отношение к природе. Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. До 1856 года руководителем начинающего художника был Аполлон Мокрицкий. В Академии художеств одним из преподавателей у Шишкина был С. М. Художник пейзажист Иван Иванович Шишкин исполнил более ста работ.

Полотно «На севере диком» показывает, как высоко было мастерство художника. Немало нарисовал он пером на этих вечерах своих превосходных рисунков. Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. Он их назвал «Записки достопримечательностей разных». В письме к Васильеву о той же картине Крамской отзывается еще более восторженно. С 1870, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербург кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. Хочу запомнить и свет и цвет и линии» Не тогда ли он «подсмотрел» эту свою работу.

9 марта 1878 года распахнулись двери Общества поощрения художеств. И это лишний раз подтверждает возможность взаимосвязи обеих картин. У работы было очень много положительных отзывов. Так в реальной жизни не бывает, повторяем мы.

Обратите внимание как прекрасно написаны стволы старых сосен: каждая имеет "свой характер" и "свое лицо", но в целом – впечатление единого мира природы, полного неиссякаемых жизненных сил. Строгая мать-медведица не допустила бы шумную возню вблизи человеческого жилища. Есть другая версия, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж «Туман в сосновом лесу» (1888), написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», под впечатлением от поездки в вологодские леса. Раздолье, простор, угодье.

Сныть-трава» (1884), «Лес (Шмецк близ Нарвы)» (1888), «У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы)» (1888 год), «На песчаном грунте. Он усердно работал как во время занятий в академии, так и во время пленэров. Видимо, он считал, что важно правильно изобразить брёвна их которых сделаны плоты. 8 (20) марта 1898 года он скончался в своей мастерской за мольбертом, на котором стояла новая, только что начатая картина Лесное царство. Шишкин примкнул к Товариществу передвижных выставок, сблизившись с И. Н.

Его репутация была безупречной. В 1856 году Шишкин принят в Академию художеств. Однако трактованы они с большей живописной свободой. Ничуть не бывало.

Талант Шишкина в который раз отметила и Академия, возведя его в звание профессора за картину «Лесная глушь». Он ничего не утрирует, не акцентирует, не преувеличивает. Их он стремился передать как можно конкретнее. Иван Шишкин выходец из купеческой семьи, родился в Елабуге Вятской губернии (Республика Татарстан).

Картина Корабельная роща (самая крупная по размерам в творчестве Шишкина) – как бы последний, завершающий образ в созданной им эпопее, символизирующей богатырскую русскую силу. Тогда жеИван Шишкин выставил свои картины в залах московского Училища живописи, ваяния и зодчества. Во всех своих произведениях он является удивительным знатоком растительных форм, воспроизводящим их с тонким пониманием как общего характера, как и мельчайших отличительных черт всякой породы деревьев, кустов и трав. В 1873 академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею мастерскую картину «Лесная глушь».

Первое место занимает Шишкина Рожь. Спустя некоторое время он посетил Женеву, а затем Дюссельдорф, где им было выполнено полотно «Вид в окрестностях Дюссельдорфа». Рисунок с самого начала стал для него важнейшим средством изучения натуры. Шишкин – верстовой столб в развитии русского пейзажа, это человек – школа, но живая школа. На аукционе MacDougalls полотно «Сумерки» (Twilight) «ушло» за 2 100 000 фунтов стерлингов (5 июня 2013). А картина «Лесная поляна» (The Forest Clearing) успела побывать на аукционах Christies дважды: в ноябре 2005 г. она была продана за 736 000 фунтов стерлингов, а в апреле 2008 г. – уже за 3 177 000 долларов США.

Похоронили великого живописца в Санкт-Петербурге на Тихвинском кладбище в Александро-Невской лавре. Чувствуется глубина оврага, глушь. Пейзаж полон жизни и здоровой энергии, но почему на заднем плане – засохшая сосна.

Однажды он пропал на несколько дней и вернулся с полотном «Лесная глушь» за которое его удостоили профессорского звания. Небогатый купец, И. В. Шишкин был человеком разносторонних знаний. Сосновый бор». Чувствуется глубина оврага, глушь. На рубеже восьмидесятых – девяностых годов Шишкин обратился к сравнительно редкой для него теме зимнего оцепенения природы и написал большую картину Зима (1890), поставив в ней трудную задачу передачи чуть заметных рефлексов и почти монохромной живописи. Картина Шишкина была приобретены П. М. Третьяковым и вошла в состав его галереи.

Много работал Шишкин и за границей. Художник Иван Шишкин посвятил свое творчество одному главному направлению – пейзажу. Она находилась ранее в США, а в 1986 году оказалась на аукционе в Лондоне. Особое значение для Шишкина имели натурные впечатления, полученные в родных местах (куда он нередко наезжал), а также на о. Валаам и в окрестностях Петербурга и Москвы. Истинный масштаб таланта живописца наиболее полно раскрывается в его лучших работах. В 1889 году Шишкин написал картину – «Утро в сосновом лесу». Спасла его, видимо, привычка к труду: из-за своего самолюбия Шишкин не мог позволить себе упустить то место, которое он уже прочно занимал в художественных кругах и продолжал писать картины, которые становились все популярнее благодаря передвижным выставкам.

Он хотел писать живую природу, которая не нуждается в украшательстве. Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. Картина также находится вКиевском музее русского искусства. На ней было представлено 300 этюдов и более 200 рисунков.

Мери-Хови по финляндской железной дороге» (1890). Третьяков решил судьбу картины по-своему. Случайность. Густые кроны бросают на них тень.

На одном из эскизов художника можно увидеть такую надпись: ". Так была основана Артель художников, куда вступает и Иван Шишкин в конце 1860-х годов. Замысел её подсказал Шишкину К. А. Савицкий, но не исключена возможность, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж 1888 года «Туман в сосновом лесу», написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», после поездки в вологодские леса. В 1873 году он стал профессором Академии Художеств (получил звание закартину«Лесная глушь»). Только в глубине луч солнца осветил полянку, слегка окрасив ее в розоватый тон.

Иван Иванович Шишкин родился в старинном русском городе Елабуга в купеческой семье. – спросила она.

Из-за постоянных ссор многие близкие и друзья перестали общаться с ним. Немало нарисовал он пером на этих вечерах своих превосходных рисунков. В Цюрихе попробовал впервые гравировать «царской водкой». Воробьев.

Жил преимущественно в Петербурге. Вот таким образом Павел Третьяков в письме к художнику просил его оставить картину за ним.

Это послужило свою роль в его карьере, как художника. Срезая рамой верхушки деревьев (прием, часто встречающийся у Шишкина), он усиливает впечатление огромности деревьев, которым словно не хватает места на полотне. Во многих произведениях, прослеживая цветовые и световые градации, он использует принципы тональной живописи. Молодой человек получал сплошные «двойки» и даже «единицы», отучился всего четыре класса, а потом ушел из гимназии, «чтобы не сделаться чиновником». Он считал, что только длительное напряженное изучение натуры может со временем открыть путь пейзажисту для самостоятельного творчества.

Шишкина влекла жажда художественного исследования природы. Творческая жизнь Ивана Шишкина в течение долгого ряда лет (особенно в 70-х годах) проходила на глазах Крамского. Однако трактованы они с большей живописной свободой.

Все в ней сыро, мокро, вязко и тоскливо. Сосновый бор» 1881, «Сосновый лес» 1885, «В сосновом лесу» 1887 и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. В этой картине художник по-прежнему совершенно точен и «объективен». Эту картину приобрёл П. Третьяков. Проходя от картины к картине, дети увидели вековые сосны, простор и раздолье полей, «жителей» леса. Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887). С Крамским у них были особенно теплые отношения.

Картина Полдень. Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. Сознание важности новых задач опережало возможности их решения. Отсюда и дорога, теряющаяся в поле.

Это было выступление против мёртвого академизма. Шишкин был членом кружка аквафортистов. Натурализм поднялся здесь до своих вершин.

Это дерево давно должны были спилить на дрова. Городом, который он предпочел посетить стал Мюнхен. Репин писал о Шишкине: «Громче всех раздавался голос богатыря Шишкина. Уже в первый год пребывания его в академии были присуждены ему две малые серебряные медали за классный рисунок и за вид в окрестностях Санкт-Петербурга.

«Стоит ли идти по ней, пытаясь излечиться от горя работой. », – думал Иван Шишкин. Иван Иванович нарисовал девственный глухой лес, по которому не ступала нога человека. В окрестностях Москвы», которую закончил в 1869 году.

Уже тогда можно было заметить его любовь к искусству и рисованию, в частности. Со словами матери были согласны и преподаватели гимназии, в которой учился Шишкин-младший. Благодать. Иван Иванович Шишкин (1832-1898) родился в зажиточной купеческой семье.

Есть другая версия, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж «Туман в сосновом лесу» (1888), написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», под впечатлением от поездки в вологодские леса. Очень расстраивался из-за этого Шишкин Иван Иванович.

Одинокая сосна на краю обрыва несет в себе некую символичность и одиночество. Предприняв первые попытки гравировки крепкой водкой во время поездки в Цюрих, в дальнейшем Иван Иванович постоянно обращался к технике офорта. Однако трактованы они с большей живописной свободой.

Крамской точно охарактеризовал Ивана Ивановича Шишкина: «Когда он перед натурой, то точно в своей стихии, тут он и смел и не задумывается, как, что и почему это единственный у нас человек, который знает природу учёным образом». Величественная русская природа, служившая источником поэтических образов в фольклоре и литературе, действительно, долго не изображалась так ярко в пейзажной живописи.

К 1883 году художник находится в рассвете творческих сил. Яркими примерами являются «Рожь», «Болото» и «Полдень». Такое положение дел привело к тому, что в 1866 году Шишкин вернулся в Санкт-Петербург. Такова музыка поля в Шишкинском шедевре.

Картина была подписана двумя художниками: Шишкиным и Савицким. Каждое из них вызывало интерес зрителей. Именно в это время Шишкиным было создано капитальное полотно "Среди долины ровныя. Среди всех произведений художника наиболее популярна картина «Утро в сосновом лесу». Именно это и позволило ему в 1898 году написать подлинно эпический шедевр – картину «Корабельная роща», которая считается одной из вершин творчества художника.

Крамским. В прошлом сами новаторы, они теперь не признавали новаторства талантливой молодежи. Мери-Хови по финляндской железной дороге (1889, 90. ), Молодые сосенки у песчаного обрыва.

Видимо, Туман в сосновом лесу, с успехом экспонировавшийся на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании в Чехо-Словакии) породил у Шишкина и Савицкого обоюдное желание написать сходный по мотиву пейзаж с включением в него своеобразной жанровой сценки с резвящимися медведями. До конца разгадать личность изображенной на полотне дамы так и не удалось. Уже на первой выставке передвижников появилась известная картина Шишкина "Сосновый бор. Полотно «Дама с собачкой» покрыто занавесом тайны и лишь недавно коллекционеры смогли определить, что эта картина была написана великим художником Шишкиным.

Отец художника, И. В. Шишкин, был не только предпринимателем, но и инженером, археологом и краеведом, автором «Истории города Елабуги». Этот дождь, это солнце, эти росчерки падающих капель И темный лес. «Туман в сосновом лесу» имевший успех на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании) мог вызвать у Шишкина и Савицкого желание написать полотно, повторяющее мотив прославленной картины, но с включением жанровой сцены.

Помимо лесных пейзажей художник не редко изображал степные или прибережные мотивы. Сосновый бор (1881), Сосновый лес (1885), В сосновом лесу (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия.

Биография художника зашифрована в его творениях. Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20)марта1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. Иван Шишкин родился 13 января 1832 года в городе Елабуга Вятской губернии. Окрестности Москвы.

Он (то есть Шишкин), – пишет Крамской, – написал вещь хорошую до такой степени, что, оставаясь все-таки самим собой, он еще не сделал ничего равного настоящему. Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. Ведь лейтмотивом прославленной картины 1889 года как раз и является туман в сосновом лесу. 8 (20) марта 1898 года он скончался в своей мастерской за мольбертом, на котором стояла новая, только что начатая картина «Лесное царство». Нередко он дорабатывал печатную форму сухой иглой, нанося рисунок на металлическую доску даже после травления и дополняя изображение новыми деталями. Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. Отец художника Иван Васильевич Шишкин, слывший человеком честным, неподкупным, на протяжении нескольких лет был головой Елабуги.

Однако вторая половина этого десятилетия стала тяжелым временем в жизни Шишкина. Н. Крамской) и любил ее со всей силой своей могучей натуры. Не дождавшись их, он отправил в нокаут насмешников, а заодно еще и компанию из 10 человек. Был похоронен на Смоленском православном кладбище2. – Вы тоже попали под дождь.

Болел за идеи товарищества, участвовал в каждой передвижной выставке до конца своих дней. А. Беггров создал фотоснимки с угольных рисунков исполненных для него Шишкиным. А она очень «шишкинская», поскольку в ней отчетливо обозначена тема леса и вместе с тем представляет некое исключение ибо в ней отложилось вроде бы не свойственное художнику состояние, близкое «унынию» произведений русских художников 1870-х годов.

Сокурсники и даже учителя отмечали, что «Шишкин рисует такие виды, какие еще никто до него не рисовал: просто поле, лес, река, — а у него они выходят так красиво, как и швейцарские виды». Среди работ Шишкина имеется одна, мимо которой обычно проходят исследователи. В Цюрихе попробовал впервые гравировать «крепкой водкой». В 1858 году Шишкин впервые побывал на Валааме.

Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20)марта1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. Окончив курс этого заведения, с 1857 продолжал своё образование в петербургской Академии Художеств (1856—1865), где числился учеником профессора С. М. Воробьёва. Шишкин с благодарностью согласился отдать ее в коллекцию за 300 рублей – сумму, предложенную Третьяковым.

Большое значение в воспитании мальчика имел образ отца, человека разносторонне развитого. Рассматривая наброски лесосплава, Шишкин спросил Репина, какое дерево сплавляли по реке. За эту картину Шишкин получил звание профессора.

Крамским. По возвращении в Россию Шишкин оказывается на пороге нового этапа. Он написал очень много картин соснового леса, среди наиболее известных – «Ручей в лесу», «Утро в сосновом бору», «Сосновый лес», «Туман в сосновом лесу», «Заповедник. Ещё не рассеявшийся утренний туман, подтверждает название картины.

Приобретя, вместе с этой последней наградой, право на поездку за границу в качестве пенсионера академии, он отправился в 1861 в Мюнхен, посещал там мастерские известных художников, между прочим, мастерские Бено и Франца Адамов, пользовавшихся большой популярностью за свою зверопись, а затем, в 1863, перебрался в Цюрих, где, под руководством профессора Коллера, считавшегося тогда одним из лучших изобразителей животных, срисовывал и писал последних с натуры. Какая необычайная картина. Его картинынаполнены единым поразительно сильным и ошеломляюще глубоким чувством – любовью к родной земле.

Среди всех произведений художника наиболее популярна картина «Утро в сосновом лесу». Художник открывал обширный мир непримечательных составляющих природы, ранее не внесенных в оборот искусства. Возмущенный художник ринулся к молодым людям и потребовал извинений. Пример тому – поэтичная по мотиву и гармоничная по живописи картина Туманное утро (1885).

Для Шишкина мрачная природа – нонсенс. Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре») 1880, «Заповедник. Единственная деталь, навевающая неотчётливую тревогу – засохшая сосна.

Среди всех произведений художника наиболее широкой известностью пользуется картина «Утро в сосновом лесу». Шишкин стремился к другому. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Нужно также заметить, что с Шишкиным повторилось то, что бывает почти со всяким особенно сильным рисовальщиком: наука форм далась ему в ущерб для колорита, который, не будучи у него слабым и негармоничным, всё-таки не стоит на одном уровне с мастерским рисунком.

Характерна в этом смысле «Рожь». Савицкий согласился, хоть и посчитал решение несправедливым. Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. В центре выделены освещенные солнцем мощные стволы вековых сосен.

От этого снег, толстым слоем лежащий на земле, на ветвях сосен кажется еще голубее. Шишкин, путешествуя по России представлял затем свои полотна на различных выставках. Здесь он познакомился с сообществом аквафортистов и вернулся к старому увлечению гравирования «царской водкой» которое не оставлял до конца своих дней. В апреле 1874 года умерла первая жена Шишкина, Евгения Александровна (сестра Федора Александровича Васильева) и вслед за ней маленький сын. Отец мальчика, Иван Васильевич интересовался наукой историей, археологией.

Богатство и разнообразие растительных форм увлекает Шишкина. — Ср.

Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре») (1880), «Заповедник. Он вернулся в отчий дом и каждую свободную минуту посвящал рисованию, вот таким образом родители называли юношу «мазилкой». В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков. Картина находится вКиевском государственном музеерусского искусства. В них нет политики и социальной направленности. Мери-Хови по финляндской железной дороге» (1889), «Молодые сосенки у песчаного обрыва.

Видимо, по эскизу Шишкина (то есть так, как они были задуманы пейзажистом), Савицкий и написал медведей в самой картине. Одной из работ, запечатлевшей дикую красоту Валаама, стала картина «Сосна на Валааме».

Он не уступал им в значительности содержания и в уровне исполнения. Уже в первый год пребывания его в академии были присуждены ему две малые серебряные медали за классный рисунок и за вид в окрестностях Санкт-Петербурга. И в этом уже проявляется своеобразие художника.

Русское богатство". Рожь. Иван Иванович Шишкин родился 25 января (13 января по старому стилю) 1832 года, в Елабуге, ныне Татарстан, в купеческой семье. Сюжет их – жизнь русских лесов. Шишкина» (СПб., 1885) и Д. Ровинский «Подробный словарь русских граверов XVI — XIX веков» (том II, СПб., 1885). В 1984 -85 г. г.

И даже среди них выделялся пейзаж Шишкина Рожь. В Цюрихе Иван Шишкин попробовал впервые гравировать крепкой водкой. он все-таки неизмеримо выше всех, взятых вместе, до сих пор.

С конца 1870-х годов Шишкин становится самым известным русским пейзажистом. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Ф. Диде и А. Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа»— картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Лесная глушь (1872). В это время, в 1863 году в мире искусства происходят большие перемены. «Туман в сосновом лесу» имевший успех на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании) мог вызвать у Шишкина и Савицкого желание написать полотно, повторяющее мотив прославленной картины, но с включением жанровой сцены. «Иван Иванович. Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне — Гатчинский район Ленинградской области).

Шишкин горячо поддерживал их идеи, хотя его первая работа, которую он написал по возвращении на родину, — «Швейцарский пейзаж» — все еще несла на себе отпечаток академических традиций, какие он впитал в годы учебы. Отец мальчика надеялся на то, что его сын пойдет по его стопам и свяжет свою жизнь с торговлей. Настоящий знаток растительности леса, колоритных форм стволов деревьев, бархатистой листвы, лесные поляны с яркой травой освещенные сквозь деревья солнечными лучами, живописные пеньки заросшие мхом и окруженные различными грибами.

В 12 лет Ивана отдали в 1-ю казанскую гимназию. Их будет охватывать чувство нежности к своей земле, к своей малой родине. Вечер», «Утро в сосновом лесу» и «У берегов Финского залива». Шишкин стремился к изображению леса ученым образом, чтобы угадывалась порода деревьев.

С их приходом в Академии воцарился дух творчества, но эти идиллические отношения продолжались недолго. В 1866 году Иван Шишкин возвращается в Петербург. В двенадцать лет был определён в ученики 1-ой казанской гимназии, но, дойдя в ней до 5-го класса, оставил её и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1852—1856).

В окрестностях Москвы» (1869, там же), это единство предстает уже очевидной реальностью, прежде всего за счет тонкой композиционной и свето-воздушно-колористической координации зон неба и земли, почвы (последнюю Шишкин чувствовал особенно проникновенно, в этом отношении не имея себе равных в русском пейзажном искусстве). Лишь темнеющие на его фоне мощные стволы огромных деревьев да птица на ветке привносят ощущение жизни. Его походы в кабак частенько заканчивались драками. В одном только Государственном Русском музее хранятся семь карандашных эскизов-вариантов.

Что говорит биография Шишкина об этом периоде его жизни. Эта картина была представлена на второй передвижнической выставке в 1872 году. В 1886 году сам художник выпустил в свет альбом своих избранных гравюр в числе 25-ти. Затосковав по отечеству, в 1866 вернулся в Санкт-Петербург до истечения срока своего пенсионерства. Эта кропотливая работа особенно заметна в работах конца 1880-х, например в пейзажах «Сосны, освещенные солнцем», «Дубы.

Этот впечатляющий пейзаж с человеческой фигурой является «портретом» окрестностей Петергофа и Ораниенбаума. В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею картину «Лесная глушь». За полотно «Лесная глушь» Академия присвоила Шишкину в 1873 году звание профессора. Низко над землёй стремительно стригут ласточки, кажется, тени не поспевают за ними. Эту технику художник освоил еще за границей. Одни срубы разбухают, другие – тонут, а третьи – отталкивают воду.

Также художник показывал свои картины и в Товариществе передвижных выставок. В течение всей жизни художник периодически посещает свою малую родину — Елабугу. Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками. Сама местность под деревьями— камни, песок или глина, неровности почвы, поросшие папоротниками и другими лесными травами, сухие листья, хворост, валежник и прочее— получала в картинах и рисунках Шишкина вид абсолютной действительности. Но такие все-таки имеются, знаменитое творение «Утро в сосновом лесу» было написано во время рассвета.

Закончив Московское училище живописи, ваяния и зодчества в 1856 году, будущий мастер учился в петербургской Академии художеств (1856-1860). Одним из его учредителей являлся Иван Шишкин.

Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Судьба ее в настоящее время неизвестна. Проявляясь главным образом в его успешных выступлениях на академической выставке 1865 года с картиной Вид в окрестностях Дюссельдорфа (Государственный Русский музей) и позже, в 1867 году, с той же работой на Парижской Всемирной выставке, а спустя год снова на академической выставке, Шишкин внешне оказывается на виду академического начальства и даже награждается орденом Станислава III степени. С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербурге кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. Живя в Петербурге, ездил на Валаам, в Сестрорецк. Лето 1866 года он проводит в Москве и работает в Братцеве вместе с Л. Л. Каменевым, его товарищем по Московскому Училищу живописи и ваяния.

С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербург кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. В окрестностях Москвы выбивалась из общего строя. В этот период Шишкин активно занимается живописью, а также гравировкой так называемой «царской водкой».

Его этюд «Сосна на Валааме» принес автору серебряную медаль и зафиксировал стремление Шишкина передать простую, не романтизированную красоту природы. В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок.

Художник с увлечением работает над широкими по размаху, эпическими по своему строю картинами, воспевающими просторы родной земли. В 1867 г. эта картина была показана на Всемирной выставке в Париже. В 1870 г. художник становится членом-учредителем Товарищества передвижных художественных выставок, вступает в Общество русских акварелистов. Иван Иванович Шишкин принимает активное участие в выставках в Академии художеств, Всемирных выставках в Париже (1867 г. и 1878 г. ), а также Всемирной выставке в Вене (1873 г. ). В 1873 г. он становится профессором живописи Императорской Академии художеств. Умер Иван Иванович Шишкин 8 марта 1898 г. С 2004 г. по 2014 г. на аукционах работы Ивана Ивановича Шишкина выставлялись достаточно часто. Впоследствии оттиски с досок, служившие для этого альбома, подправленные и несколько переделанные, были изданы Марксом (с прибавкой нескольких других офортов) в виде нового альбома. Как всегда неторопливо рассказывает он о жизни этого леса в погожий летний день.

Это очевидно. Выставка проходила под девизом «Память в сердце храня». В Цюрихе попробовал впервые гравировать «крепкой водкой».

Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях этого города» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Иван Шишкин родился 13 января 1832 года в семье купца. В эго коллекции работ не так много полотен которые были написаны утром или в сумерках. Помимо солнечных летних пейзажей, Шишкин изобразил зимнюю холодную ночь.

Практически каждый русский художник писал дорогу среди бескрайних полей. В 1871 году вышла его книга в Москве «История города Елабуги». Отсюда и достоверность и жизнь на его картинах.

Это показывает, что нет надобности в подражании манере того или другого мастера. Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре)» (1880), «Заповедник. В 1888 году Шишкин написал Туман в сосновом лесу и тогда же, видимо, этюд Крестовский остров в тумане, в 1889 году – Утро в сосновом лесу и Туман, в 1890 году – снова Туман и, наконец, Туманное утро (пейзаж, экспонировавшийся на двадцать пятой передвижной выставке). В картине Шишкина дорога – «мудрая наивность».

Спустя 4 года в «копилке» художника были, кроме них, большая серебряная, малая и большая золотые медали. Уже сама фигура Шишкина олицетворяла для современников русскую природу. Манер есть самая внешняя сторона произведения искусства и тесно связан с личностью художника-автора и способом и степенью его понимания предмета и обладания техникою искусства. Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками. Уже в эти годы становится понятно, что любимым жанром Шишкина станет пейзаж.

---