Художники Стиля Рококо

Картины художников в стиле рококо отличались оптимистичным настроением, мягкими и яркими оттенками и служили украшением салонов и жилых помещений.

Рококо – стиль лёгкости бытия в картинах художников

Он создал 27 либретто, неоднократно положенных на музыку, а также тексты ораторий, кантат. Примерно в это же время Давидом было написано одно из самых значительных полотен эпохи — «Зеленщица» (1795). Буше был истинным сыном своего века, все умевшим делать сам от панно для отелей до эскизов на костюмах. У Буше во всем чувствуется свойственное рококо сочетание острой наблюдательности и декоративной утонченности, чувственной непосредственности и игривого притворства.

Шили эти орудия добровольной пытки из кожи, замши, атласа, парчи и бархата. 317) из серии «Карьера мота» изображен юный волокита, зло употребляющий вином и женским полом. Его произведения исполненные трепетной эмоциональности, чувственной неги, ощущения радости бытия, отличаются изысканной декоративностью колорита, легкостью живописной манеры, плавными композиционными ритмами (Качели, 1766, собрание Уоллес, Лондон Праздник в Сен-Клу, 1775, Французский банк, Париж Поцелуй украдкой, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Проникнув во Францию, мушки за несколько лет превратились из средства маскировки в молчаливые слова «галантного языка»: пара родинок, наклеенных над верхней губой и на левой груди, сообщали кавалеру, что путь от губ ведет к сердцу, мушка между виском и глазом говорила о страстности своей хозяйки, вырезанная в форме полумесяца обещала вечернее свидание. Самый ранний из этих художников, Вильям Хогарт (1697—1764), заявил о себе в 1730-х годах созданием нового вида живописи, который можно охарактеризовать следующим образом: «со временная моральная тематика. 1754, ГТГ). Сюжетные оценки окружены утонченным и изящным, сияющим белизной пейзажным антуражем. Рококо привнёс в искусство любовь к сельским идиллиям и пасторалям. В этом плане особенно показательна «Соната-квартет» Гийома Гиймена, носящая подзаголовок «Галантные и занимательные разговоры между поперечной флейтой, скрипкой, басовой виолой и виолончелью» (1743).

В скульптуре рококо преобладали рельефы и статуи, предназначенные для убранства интерьера, небольшие статуэтки, группы, бюсты, в том числе из терракоты, расписного или неглазурованного фарфора (Ж.

Художник Франсуа Буше и красота в стиле рококо

При Елизавете новый импульс развития получают отечественные наука и искусство. Один из наиболее ранних случаев употребления этих терминов— увраж Мондона-сына «Третья книга рокайльных и картельных форм» 1736г.

Пушкин в своем «Арапе Петра Великого». Сам Фальконе являлся управляющим знаменитой Севрской фарфоровой мануфактуры. Проучившись несколько лет у местного художника, Ватто отправился в Париж. Особенно преуспели в критике Энциклопедисты, по мнению которых в «испорченном вкусе» отсутствовало разумное начало. В искусстве стиля рококо иллюзия занимает место действительности.

Французская живопись 18 века: рококо

Позже Давидом была написана картина, прославляющая этого героя революции. Это лишило поэта от материальных препятствий и позволило сосредоточиться на творчестве. Он развил так полюбившийся современникам приём декорирования в стиле рококо – использование асимметричных композиций, получивший название «контраст». Рококо – изысканный и утончённый стиль начала восемнадцатого века.

Рококо несёт в себе в основном орнаментальную направленность само его название происходит от сочетания двух слов: барокко и рокайль (мотив орнамента, затейливая декоративная отделка ракушками и камешками фонтанов и гротов). Главным (как и в любое время) было мировоззрение. Бернардо Беллотто работал также в Германии. Планы зданий рококо большей частью асимметричны и строятся часто на круглых, овальных и восьмиугольных комнатах резкий прямой угол избегается даже между стеной и потолком, а линия соединения маскируется рельефным орнаментом, неподвижная плоскость стены дробится, углубляется, комнаты тем самым получают еще более нарядную причудливую форму.

Статья по МХК на тему "Особенности стиля Рококо в живописи, скульптуре и архитектуре"

Петра и портика Пантеона (см. Эрмитаж ок. В России рококо развивалось под непосредственным влиянием приезжих французских и немецких мастеров (Токке, Рослин, Фальконе) под сильным этим влиянием в России выдвинулись такие мастера, как Растрелли (в малых архитектурных формах), Ринальди (особенно его постройки в Ораниенбауме), Ухтомский, в большой степени Рокотов и Левицкий. Чрезвычайно характерен для эпохи рококо расцвет графики. Стройные и изящные, они передвигаются с отре петированной уверенностью актеров, настолько превосходно исполняющих свои роли, что их игра волнует нас даже больше, чем могла бы волновать сама реальность. Точно так же, как к северу от Альп достиг своей вершины архитектурный стиль, воз никший в Италии, так и последняя, наиболее изысканная стадия итальянского иллюзионистского декорирования плафонов получила свое вопло щение в Вюрцбурге, где работал величайший мас тер Джованни Баттиста Тьеполо (1696—1770). Изначально этот термин относился лишь к маленькой части стиля, а именно к украшению фонтанов и модных тогда садовых гротов «диким» камнем и «рокайлями» – раковинами (настоящими, каменными, а чаще – гипсовыми).

Во Франции появление стиля «рококо» ассоциируется с эпохой Людовика XV (1715 – 1755 гг. ), с которой он практически совпадает по временным рамкам. илл.

Так изменились критерии физической красоты. Особенно эмоциональны и лиричны его пейзажи («Мельница», 1752). В 1736г. Для рококо типичные небольшие комнаты с закругленными углами или же овальные в плане.

Сам мир он воспринимает сквозь призму театральных эффектов в виде непрестанной смены живых картин. Для приема Ватто в академию была создана новая категория — «fetes galantes» («галантных праздников»). Вероятно, это произошло также в силу различия их эстетических позиций: в Дрездене 1717 года, где должен был состояться турнир, господствовал стиль барокко. Позднее творчество Фрагонара мало изучено.

К характерным работам мастера относится его картина "Геркулес на распутье между Добродетелью и Пороком" (Государственный Эрмитаж). Оно передано иллюзорно-вещественно. Ценили Грёза просветители, считавшие, что искусство — великая воспитательная сила. Эти творения великого фламандца произвели на Ватто неизгладимое впечатление.

Это относится и к живописи и к другим видам искусства. Этой метаморфозе способствовала встреча с искусством и природой Италии. Один из наиболее ранних случаев употребления этих терминов— увраж Мондона-сына «Третья книга рокайльных и картельных форм» 1736г. (иллюстрации см. преимущественно в дворцовой скульптуре работали мастера-французы (Лябен) или франц. Справа молодой человек и его юная подруга, составляющие единую группу. Мейссонье. Музыку к произведениям Метастазио создавали Гендель, Вивальди, Моцарт, Антонио Сальери.

Приложение 1).

Стиль рококо во французской живописи

Стены членятся тонкими тягами на отдельные панно, расположенные в два ряды. Но в его картинах явно просматривается и новый стиль. Все предметы интерьера изготовлены с большим вниманием к комфорту и мелочам жизни.

И хотя на картине приветствующий жест графа выглядит несколько театрально, это с лихвой компенсируется тем, как точно и детально Давид передает внешний облик героя: налицо нарочитая небрежность в одежде, спокойная уверенность в своей силе и т. д. Все это говорит о том, что начинающему живописцу вовсе не чужда передача реальной действительности в живой конкретности. Хотя художник писал в стиле рококо, в его творчестве сильны реалистические тенденции. Едва ли удивительно то, что прямолинейная система Французской Академии (см.

Мебель изящна и легка. по образцам изделий мануфактуры Севр (см.

В похожем на ткань плафоне столько разного рода иллюзионистских «отверстий», что мы больше не воспринимаем его как границу пространства. Однако изучение Рафаэля и идеи неоклассицизма вскоре изменили его творчество. 1709). «Коронование» характеризуется новой, более яркой цветовой гаммой (здесь присутствуют черные, белые, зеленые, красные и золотистые тона), в которой угадывается стремление живописца передать краски такими, какие они есть на самом деле и несоответствием между реалистическим портретом и театрально напыщенной и вялой композицией. Косметику обильно использовали как женщины, так и мужчины.

Остров Кифера – место рождения богини любви Афродиты, остров вечной любви и блаженства. Уже в скором времени он предстал перед судом, отрекся от М. Робеспьера и был освобожден. Его излюбленная тема – радости и праздники, часто выражается через ритмический язык танца.

Идейная основа французского рококо

(Замечательными фарфоровыми изделиями славились также заводы в Мейсене и Челси). Молодая герцогиня очень обаятельна и это обаяние вечно юной Венеры Буше (см. Стиль рококо создан для женщины и приспособлен к ее вкуса и прихотей.

Фарфор в стиле Р. производили фабрики в Корце, Волокитино и др. Стиль рококо внес существенные изменения как в построение, так и в декорацию иконостасов. Появление стиля рококо обусловлено изменениями в философии, вкусах и в придворной жизни. серебряный сервиз, позднее известный как «Орловский сервиз», сохранившиеся предметы хранятся в Государственном Эрмитаже).

То, что мы сейчас называем «рококо», в своё время называлось «живописным вкусом», но в 1750-х гг. Художнику удалось соблюсти меру между подробностью прорисовки деталей одежды, рук, костюма и классической ясностью, лаконизмом художественного языка. Вот таким образом их главной заботой становились расположение и убранство комнат. Не все благосклонно относились к стилю рококо даже во Франции. Почти главным словом эпохи рококо было слово прихоть (каприз).

серебряный сервиз, позднее известный как «Орловский сервиз», сохранившиеся предметы хранятся в Государственном Эрмитаже). Самое ясное представление о французском рококо можно извлечь из предметов, так как преображение человеческого образа со ставляет суть этой эпохи. Ватто начал с подражания фламандцам: маленькие по формату, остро схваченные сцены военных бивуаков, народные типы вроде написанного уже в годы расцвета «Савояра» -- мальчика с Савойских гор идущего на заработки. Вьена, синтезировавшего в своем творчестве два стиля: классицизм и рококо.

Фарфоровые заводы (Севр во Франции, Мейсен, Нимфенбург в Германии) производили художественную посуду, а также статуэтки из бисквита и фарфора. Этим стилем был барокко. Конечно, без таких украшений сложно было представить приличную усадьбу, но, поверьте, не гипсовый декор был главным в это время – гедонистическое время, посвященное «Купидону и Венере».

Представители рококо в живописи

Он стал ака демистом во время своего двухлетнего пребывания в Риме. Не случайно термин рококо возводят к слову раковина, рокайль. Нижний ряд играл роль панели.

В Италии была распространена «легкая» поэзия, пастораль. В 1804 г. Наполеон Бонапарт стал императором, а Давид получил звание первого живописца императора. Особенно рококо в литературе получило распространение в Италии и Германии. Большие группы фигур располагаются только по краям.

Стиль рококо оставил свои неповторимые, оригинальные и индивидуальные черты во всех этих видах искусства и в целом в искусстве Франции. Главным становится стремление растворить детали в общем объёме предметов. Лучшие иконостасы эпохи рококо были в Киеве церквах: Успенской на Подоле, Щекавицкой, Петра и Павла, Георгиевской, Трех Святителей, Выдубецкого Михайловского монастыря, некоторых церквей Лавры также в Ромни (1764), Изюме, Лохвице, Гадяче, Козельце, Чемерис грецкого (1766), Ярышев (1768), Печанивци (1771) и др. Создается впечатление, что изображенные дамы и кавалеры торжественно и грациозно движутся в ритме медленного танца по склону холма в направлении ладьи, отплывающей на остров любви – Киферу. Рококо получил своё название от характерного для данного стиля орнамента рокайль. Молодыми современниками Верне были Луи Габриэль Моро Старший, писавший изысканные по колориту виды Парижа и его окрестностей («Холмы в Медоне») и Гюбер Робер, побывавший в Италии, любивший писать античные руины и соединявший в одной композиции несколько разных памятников. Портретная живопись осталась единственным источником доходов для английских художников.

320). Наиболее знаменитой была мануфактура в Севре, где работал Этьен Морис Фальконе. Это относится и к живописи и к другим видам искусства. На картине «Возвращение с рынка» (илл. Термин Рококо (фр. rococo, от фр. rocaille — скальный)вошел в употребление в середине XVIIIв.

Ну, а потом. Так что ощущаешь себя так, будто объездил полмира. За стилем барокко следует стиль рококо., на Волыни в Борках бы. В своих знаменитых «Разговорах» Рей нольде сформулировал те постулаты, которые пред ставлялись ему обязательными для исполнения.

Франсуа Буше (1703–1770), французский художник, рисовальщик, гравер и декоратор. Можно сказать, что это был своеобразный шаг назад. Современники называли Рококо «королевским стилем», он сформировался во время правления короля Людовика XV, достиг своего расцвета и, затем, его сменил художественный антипод – строгий, гармоничный и рациональный неоклассицизм.

Большой успех Шардену принесли жанровые работы, написанные в 1730-1740-х гг. Пушкина (Москва)Картина иллюстрирует эпизод новеллы Лафонтена «Отшельник». Скульптура рококо во Франции менее значительна и своеобразна, чем живопись. Живопись Буше диктовала законы целой плеяде мастеров (Шарль-Жозеф Натуар, братья Ванлоо, Антуан Куапель, отчасти Элизабет Виже-Лебрен и другие) и это влияние продержалось вплоть до Великой Французской революции 1789 года.

«Будуарная живопись» эпохи рококо

Формы литературных произведений в основном малые: пасторали, комедии масок, эротические поэмы игривые стихи и новеллы, галантные романы и сказки Луве де Кувре, графа Кейлюса и др. Лирика в основном проявилась в форме игривых посланий, мадригалов, сонетов и эпиграмм (Эвариста Парни, маркиз де Лафар и др. ). Об этом говорит и ее личико с мелкими чертами (знакомое нам и по другим картинам Ватто) и выразительный своенравный поворот головки. Типичные сюжеты – Триумф Венеры или Туалет Венеры, Купанье Дианы и т. д. Классическая барочная сюита, обычно состоявшая из 3-5 танцев с простыми жанровыми названиями сначала обогатилась новыми «вставными» французскими танцами, такими как паспье, бурре, менуэт, павана, гальярда, а затем начала включать в себя и свободные, фантазийные части с пейзажными, жанровыми или даже персональными названиями. Иоганн Фишер фон Эрлах (1656—1723), первый великий представитель архитектуры рококо в Центральной Европе, явля ется переходной фигурой, связанной почти напря мую с итальянской традицией.

В связи с куртуазностью всего стилярококо, его считают истинно дамским стилем, демонстрирующим нежность женских образов (изображения прекрасных дам занимали центральные позиции на полотнах) и изысканность всего искусства рококо. Шарден начал творческий путь с натюрмортов. В епископской резиденции в Вюрцбурге, построенной по проекту Бальтазара Неймана (1687—1753) имеется захватывающий дух Кайзе ровский зал (илл.

Они не просто беседуют, но и сами являются объектом изучения. Театральность характерна для всего искусства XVШ в. и для Ватто особенно. Сына честных буржуа как написал о нем биограф (отец Ланкре был кучером, мать дочерью сапожника), его в юности отдали в обучение дяде-граверу.

Общая характеристика стиля рококо

Такие росписи есть, например, в вестибюле Зимнего дворца. На самом деле в первой половине XVIII века не было никакого стиля рококо. В его проекте цер кви Св.

И показательно, что среди тех, кто добился в этом направлении наибольших успехов, была художница — Мари-Луиз-Элизабет Виже-Леб рен (1755-1842). Богатая тонкими переливами и несколько блёклая по колориту рокайльная живопись (на её стилистические особенности во многом повлияла декоративная изысканность произведений А. Ватто, эстетическое содержание творчества которого, однако, далеко выходит за идейные и художественные рамки рококо) также имела преимущественно декоративный характер (французские мастера Н. Ланкре, Ф. Лемуан, Ж. М. Натье, Ф. Буше, отчасти Ж. О. Фрагонар). Стиль и манера Фрагонара разнообразны, они менялись, эволюционировали от декоративного решения то к классическому, с характерным для него точным, упругим рисунком и локальным сдержанным цветом, данным в границах формы («Задвижка. », 1778г. ), то к романтическому, с типичной для него экспрессивностью мазка, живописностью (серия портретов 1760-х гг. ), тонкостью свето – воздушных эффектов. Атласные, шелковые, бархатные, парчовые, украшенные лентами, бантами, оборками, вышивкой – многослойные юбки этих платьев были пышны, как полностью распустившаяся перевернутая роза и с каждым годом становились все пышнее.

В настоящее время она находится в зале Государственных музеев в Берлине. Лозунгом краткого, недолговечного «века» рококо становится «искусство как наслаждение», цель которого -- возбуждать легкие, приятные эмоции, развлекать, ласкать глаз причудливым узором линий изысканными сочетаниями светлых нарядных красок, что особенно выразилось в архитектурном убранстве интерьеров, с новыми требованиями которого сообразовалась и живопись рококо.

Декоративно-прикладное искусство эпохи рококо

Рококо также следует отличать от переходного периода Регентства, времени правления регента, герцога Филиппа Орлеанского (1715-1722). Часто предметы и украшения имели капризно ассиметричную форму. Смерть в 1715 году «короля – солнца» была просто завершающим событием в том длинном ряду явлений, которые подготовили приход нового века, а с ним и новых веяний в искусстве. Женщины, жившие в этих домах, не были похожи на пышных красавиц Тициана и Рубенса. В его ранних портретах — таких, как «Роберт Эндрюс и его жена» (илл.

В этой оригинальной трактовке произведения Лафонтена главное место занимает пейзаж. Буше не был портретистом, но часто писал свою покровительницу, фаворитку Людовика XV мадам де Помпадур. В этой работе художник намеревался показать возможность примирения враждующих партий. «Танцовщица Камарго» Ланкре – не столько тип актрисы, сколько образ эпохи, запечатленный художником поэтично и убедительным, несколько блеклым колоритом, декоративной, мягкой живописной манерой Ланкре.

Вельможи эпохи рококо поставили цель ежедневные наслаждения. пустяк, безделушка). На полотне изображены дамы и кавалеры, садящиеся в ладью, отплывающую к острову, на котором, согласно греческому мифу, родилась богиня любви Афродита. Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии. Фарфор получает популярность, появляются и другие центры его производства.

Влияние стиля сказался и на иконописи. В эпоху рококо широко развилось мист. Приложение 8). ремесло – ткачество, ювелирство, фарфор, мебель, гобелены. желает, чтобы отказались от всех видов фигур и картелей, мы приложим все усилия, чтобы заменить их античными украшениями и следуя лучшему вкусу, согласно пожеланиям» (цит. 277 и 86).

Она стала трактоваться в виде причудливого завитка с двойным S-образным изгибом. Для «отелей» требовался менее напыщенный и громоздкий, чем лебреновский, стиль внутреннего убранства. В качестве головного убора популярной оставалась треуголка. Боффран. Теперь такие изделия завозятся в большом количестве.

похожая на те атральные постановки». Крупнейшие скульпторы рококо: Жан Батист Лемуан, Этьен Морис Фальконе, Огюстен Пажу, Клод Мишель Клодион. Поскольку музыка звучала на светских приёмах и во время еды, особо приветствовались разные выдумки, карнавальные имитации и остроумные развлекательные приёмы для увеселения аристократических слушателей. В меблярстви работали мастера-резчиков из Глухова, Нежина, Одесская. Гейнсборо.

Фальконе — один из крупнейших французских скульпторов XVIII в. Учился у Ж. Лемуана. В Мейсене была открыта первая фабрика, где первым мастером был Иоганн Готтлиб Кирхнер. 332), но он вполне соответствует игривому характеру и французской живописи до 1765 года. 97), заменяет здесь башни фасада, которые превращены в угловые павильоны, напо минающие двор Лувра (сравн.

Стиль рококо в литературе получил наибольшее распространение во Франции XVIII в. Литературные произведения отличались утончённым изяществом, лишённым гражданско-патриотических мотивов. Виды Венеции пишут Каналетто и Франческо Гварди. илл.

Характерные черты стиля рококо в архитектуре и дизайне

314). Неоценим вклад французских мастеров Н. Ланкре, Ф. Лемуан, Ж. М.

Шарден. Хотя рисункам Буше не хватает глубины и искренности, они по-своему выразительны и изящны. Родился 29 сентября 1703 в Париже, где и прожил всю жизнь. Ватто представил в Академию одну из лучших своих картин — «Паломничество на остров Киферу» (1717). В этом случае нарисованное на плоскости с расстояния кажется скульптурой.

Наряду с рисунками, гравюрами, эскизами для гобеленов и фарфора, театральными декорациями (оформление оперы-балета «Галантная Индия», 1735), художник создавал и станковые картины, отличающиеся той же декоративностью. Великосветская знать, разбогатевшая буржуазия считали своим долгом иметь в своем дворце или отеле «китайский зал», отделанный деревянными лаковыми панно, обставленный китайской мебелью и украшенный китайским фарфором. Провисев над входом в лавку всего пятнадцать дней, «Вывеска Жерсена» привлекла множество зрителей.

Литературные произведения этого периода отличались утончённым изяществом, лишённым каких-либо гражданско-патриотических мотивов им свойственны фривольность игривость и беззаботность. Роль динамичных криволинейных форм, значимых уже в барокко усиливается. Но все это не любовь, а игра в любовь, театр. Его уловками создается очарованный мир, который дает возможность временного ухода от реальной жизни. Видным художником является Пьетро Лонги. стр.

Так Д. Дидро называл этот стиль временем испорченного вкуса 1. На картине «В таверне» (илл. Наиболее известные произведения того времени: «Галантная Индия» Ж. Ф.

илл. илл. Когда Тьеполо писал фрески в Вюрцбурге (илл. Французский скульптор. Он не скрывает театрального приема в композиции.

РОКОКО: истоки, эстетика и характерные черты стиля

Рейнольде. Для достижения фарфорового цвета лица и мужчины и женщины густо пудрились, щеки, виски и веки подкрашивали румянами, губы – помадой, глаза обводили контуром, чтобы подчеркнуть их выразительность, брови красили, волосы завивали, начесывали и пудрили до белизны. В его «Кухонном натюрморте» (илл. Стасов отмечал, что для европейской живописи середины XVIII века были чужды реализм и правда, присущие картинам голландской школы.

Они вот-вот сядут на корабль, в окружении сонма амуров. Носили белоснежные рубашки, кружевные жабо и шейные платки. Особое распространение получило использование мушек на лице – расположение мушек имело свое значение для посвященных в куртуазных играх вельмож.

Это произведение, в котором проявилась тонкая наблюдательность автора, не укладывается в рамки «галантных празднеств». Действительно, стены и потолок Салона Принцессы в «Отеле де Сюбиз», декорированные Жерменом Боффаном (илл. К числу лучших его работ этого периода относятся «Автопортрет с палитрой» (1794), портреты супругов Серизиа (1795). Естественно, внутри все было еще пышнее, чем снаружи. Почти все большие художники XVIII века были также блестящими рисовальщиками (Ватто, Фрагонар), ряд крупных мастеров целиком посвятил себя графическому искусству (Сент-Обен, Кошен, Дебюкур во Франции, Ходовецкий в Германии). Стены оформляются деревянными панелями. Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии.

илл. Король Прусский Фридрих I был большим поклонником всего французского искусства. Стиль людей, ценящих утонченность обстановки, повседневные радости жизни и удобство быта. На смену репрезентативности (соответствие характеристик выборки характеристикам популяции или генеральной совокупности в целом. ) приходит камерность изысканная декоративность, прихотливая игра форм. по документу из РГИА).

Реферат на тему Живопись рококо

Эти рисунки стали хорошей школой для мастера. Иконостасы рококо не имеют сплошной площади и не сохраняют симметрии и структурной логики. Несмотря на очевидное в этой прекрасно сбалансированной композиции внимание Шардена к формальной стороне живописи, он вос производит эти вещи на холсте с любованием, близким к почитанию. Отсюда конкретность, достоверность изображения.

Здесь изображены простые и спокойные сцены жизни семьи: стирающая белье прачка, ребенок которой забавляется мыльными пузырями («Прачка», ок. В частности, в церквях в Сорочинцах, Марте (Грехопадение), Св. -Покровской церкви в Междуречье (Сон Иакова, Зишествие в ад, Видение Савла, Усикновения) и в Смеле (евангелиста, жизнь мученицы Варвары), фрески в Троицком монастыре в Чернигове (Видение Савла) и др. Позднее он стал брать уроки у живописца Клода Жилло, а затем — у гравера Клода Одрана. В гравюре у И. Зарицкого, черниговского гравера на меди (Богородица в картуше) и др.

Во Франции в трактовке фасада продолжал господствовать классицизм 17 в. Только ряд незначительных изменений смягчал строгость архитектурного образа. Ножки мебели выгнуты изящной линией. Скорее это каприз – неприятие формальной жесткости барочных конструкций и серьезности содержания барочной музыки, а вместе со всем этим и монументальных музыкальных форм барокко (кстати и в других видах искусства тоже). Среди мастеров декоративной живописи выделялись братья Иван и Алексей Бельские, И. И. Юра и Распятие для костела св. К этому сюжету Батони обращался уже в своем раннем творчестве.

Рококо, стиль в европейском искусстве

В годы, проведенные в Италии (1756--1761), происходит превращение из бескрылого эпигона Буше и академиков в неповторимо самобытного мастера. Живопись Буше диктовала законы целой плеяде мастеров (Шарль-Жозеф Натуар, братья Ванлоо, Антуан Куапель, отчасти Элизабет Виже-Лебрен и другие) и это влияние продержалось вплоть до Великой Французской революции 1789 года. К представлению жизни как красочной феерии стремятся художники первой половины – середины XVIII века (сноска). Буше делал декорации для опер и спектаклей и картоны для гобеленов мануфактуры Бове две серии картонов, Итальянские деревенские праздники (1736) и Благородная пастораль (1755), находятся в коллекции Хантингтон в Сан-Марино (Калифорния).

Стиль рококо стал блестящим завершением стиля барокко. Он испытал заметное влияние итальянских мастеров XVII-XVIII вв. Хотя он от давал предпочтение исторической живописи в воз вышенном стиле, огромное большинство его работ — это портреты, «усиленные», где это воз можно, аллегорическими подпорками или умолча ниями, вроде тех, которые присутствуют на порт рете г-жи Сиддонс. Общение с Ватто оказало на Ланкре решающее влияние.

Виже написала «Герцогиню де Полиньяк» (илл. Форма раковины постепенно стала основным декоративным мотивом рококо, который стали называть «рокайль». Он обращался к литературным, аллегорическим и мифологическим сюжетам (особенно связанным с Венерой) изображал деревенские ярмарки, фешенебельную парижскую жизнь игривые экзотические «китайские» сценки и пасторали, писал пейзажи и портреты, а иногда и картины на религиозные темы. На полу— узорный паркет и ковры-гобелены. илл.

Живопись, графика и декоративно-прикладное искусство рококо

Этот успех привёл к многочисленным подражаниям, повторениям и репликациям в творчестве других авторов, что вообще было характерно для эпохи Барокко в целом. Лозунгом краткого, недолговечного «века» рококо становится «искусство как наслаждение», цель которого – возбуждать легкие, приятные эмоции, развлекать, ласкать глаз причудливым узором линий изысканными сочетаниями светлых нарядных красок, что особенно выразилось в архитектурном убранстве интерьеров, с новыми требованиями которого сообразовалась и живопись рококо. Самой распространенной формой живописного произведения стало декоративное панно, большей частью овальной, круглой или причудливо-изогнутой формы в основе композиции и рисунка лежит мягко изгибающаяся линия, которая придает произведению обязательную для этого стиля вычурность и нарядность. В декоративно-прикладном искусстве рококо огромное внимание уделяется специфике разнообразных бликующих и блестящих материалов – золота, бронзы, бисера, шелка и т. д. Широкое распространение получили изделия из фарфора (декоративные украшения, мелкая пластика и т. п. ). Наиболее заметными произведениями в стиле рококо можно назвать «Купанье Зелиды» маркиза де Пезаи (1764), «Четыре часа туалета дамы» аббата де Фавра (1779), галантные романы и сказки Луве де Кувре, графа Кейлюса и др. В ранний период развития французского рококо (примерно до 1725) в отделку помещений вводился дробный орнамент, предметам обстановки придавались прихотливо изогнутые формы (так называемый стиль регентства). Клавесин был особенно популярен в эпоху рококо. Он оказался прежде всего в ПЛАН и декорации интерьера (дворцов, церквей, костелов). Стиль рококо в литературе получил наибольшее распространение во Франции XVIII века.

Первым из значительных мастеров живописи в стиле рококо является Ватто. Но все это не любовь, а игра в любовь, театр. Стиль и манера Фрагонара разнообразны, они менялись, эволюционировали от декоративного решения то к классическому, с характерным для него точным, упругим рисунком и локальным сдержанным цветом, данным в границах формы («Задвижка. », 1778г. ), то к романтическому, с типичной для него экспрессивностью мазка, живописностью (серия портретов 1760-х гг. ), тонкостью свето – воздушных эффектов. Скульптурная деталь, применяемая для украшения фасада, делается более выпуклой, приобретает самодовлеющее значение, не подчиняясь больше основным архитектурным линиям. В рококо была достигнута почти первобытная синкретическая нерасчленённость жанров искусства: скульптура и живопись сливались с архитектурой, театр – с парком и самим образом жизни салона, хореография – с этикетом и манерами поведения.

Скульптура и архитектура рококо

Художникам рококо были присущи тонкая культура цвета, умение строить композицию слитными декоративными пятнами, достижение общей легкости, подчеркнутой светлой палитрой, предпочтение блеклых, серебристо-голубоватых, золотистых и розовых оттенков. Уже давно установлено, что баховская таблица расшифровки мелизмов (значков, которыми кодировались определенные мелодические обороты, украшавшие основные звуки мелодии) есть не что иное, как упрощенная таблица французского композитора дАнглебера. Легкими, скользящими линиями прорисованы черты лица, прическа, складки платья. Портрет и пейзаж – не случайно очень важные в эту эпоху жанры.

китайщиной – шинуазери (от фр. С 1760-х гг. В графике заметное влияние Р. у И. Филиповича (орнаментика на портрете И. Сапеги) и др.

1. Теория и история искусства: Музеи мира
2. Тема: Рококо в разных видах искусства
3. Рококо в западноевропейском искусстве
4. Джин Харлоу – с тех пор в моде платина
5. Словари и энциклопедии на Академике
6. Декоративно-прикладное искусство
7. Читать образец (пример) курсовой работы по культурологии – : Рококо в разных видах искусства

В картинах Ватто никогда нет чистого тона. Приложение 5). В последние годы существования империи, в то время, когда над Францией нависла угроза вторжения, мастер выставил картину «Леонид в Фермопилах» (1799-1814).

ниже). На протяжении всей своей долгой жизни Виже Лебрен пользовалась огромной славой, которая при вела ее чуть ли не в каждый уголок Европы, в том числе и в Россию, куда она бежала от Французской революции. Собственно «фрагонаровское»-- в сочетании величия с невиданной прежде интимной теплотой, мягкостью и утонченностью восприятия мира. Все это отличается архитектурной стройностью композиции и проникнуто почти космическим чувством природы, роднящим Фрагонара с мастерами XVII века. Самым известным из его учителей был Франсуа Лемуан. rococo), рокайль (от орнаментального мотива рокайль), стиль, получивший развитие в европейских пластических искусствах первой половины XVIII в. Возник во Франции в период кризиса абсолютизма, отразив свойственные аристократии гедонистические настроения, тяготение к бегству от действительности в иллюзорный и идиллический мир театральной игры.

1. История мировой культуры искусств
2. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Картина была написана около 1730 года в пору расцвета его таланта. Буше.

Отсюда родилось название нового стиля – рококо. Человек эпохи рококо влюблен в декорацию вообще, а также в её праздничную личину. стр. Ходить в таких туфельках было неудобно и утомительно – но красиво. Её «трубный глас» нестерпим для изнеженного слуха этих поэтов.

За пределы портретного жанра несколько выходит образ «Вдохновения» (1769, Париж, Лувр), подчиненный одной страсти -- патетическому взлету мысли, мечты. активизировалась критика всего «выкрученного» и «вымученного» и в литературе стало встречаться именование «испорченный вкус».

На рукавах были широкие обшлага. Остров Цитера обретает космические очертания. Стилистика рококо проявляется в прихотливой форме десюдепорта (панно, висящее над дверью), особенностях живописной гаммы. Его кисти принадлежат великолепные виды Дрездена и других мест. Рококо (франц.

В эпоху Просвещения отношение к нему было весьма критичное. Королевская мануфактура гобеленов в Париже выпускала серии замечательных шпалер. Еще В. В. Музей изобразительных искусств им. В них обрел новую жизнь былой идеал «манерного» изящества. Ватто.

На протяжении всей жизни Фальконе много читал изучал философию, писал сам, оставив глубокие, не утратившие актуальности Размышления о скульптуре. По сути, этот образ можно рассматривать и как образ самой революции, недаром между синим фартуком и белой повязкой ярко пламенеет красная косынка (три цвета революционного знамени). Легкие и изящные фигурки персонажей Ватто кажутся почти бестелесными. В тесной связи со стилем рококо стоят также фиабы (драматические сказки) Карло Гоцци, который растворял жизнь в потоке изощренной иллюзии.

Аллегории, темы исторические, мифологические, жанровые – все это темы любви.

Это портретная живопись Антропова и Рокотова. Термин «рококо» (или «рокайль») вошел в употребление в середине XIXв.

Грёз посетил Италию, но эта поездка мало что дала ему. Эта картина нарушала все правила академизма, а ее тема не подходила ни под одну из установленных категорий. Фронтоны (завершение фасада здания), представляя ломающиеся выпуклые и впалые линии, увенчиваются вазами, пирамидами, скульптурными фигурами и т. п. стиль Людовика XV.

Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо. В колорите интерьера рококо преобладают нежные пастельные тона. Так, одна из наиболее знаменитых его картин, «Клятва Горациев» (1784), сюжет которой был взят из трагедии Корнеля, посвященной трем молодым римлянам, готовым расстаться с жизнью во исполнение долга, воспринимается как революционный призыв.

288), но Ватто привнес в нее какую то особую остроту, придал ей поэтическое изящество, напоминающее Джорджоне (см. Ф. Буше «Пейзаж с отшельником» (1742). В качестве декора используется большое количество зеркал в резных рамах и осветительные приборы: огромные роскошные люстры, бра, подсвечники.

1737), мать, читающая вместе с маленькими дочерьми молитву возле накрытого к обеду стола («Молитва перед обедом», 1744). Оргии Пале-Рояля не были тайною для Парижа: пример был заразителен. Дело в том, что крой тогдашних туфель с «французским» каблуком- рюмочкой действительно зрительно уменьшал ступню. В искусстве определяется легкими, нервными, нежными и причудливыми формами (игривое рококо).

Связь с рококо проявляется в заостренно-пикантных и вместе с тем иронических ситуациях ("Свидание", "Погоня"). Этот стиль отличался легкостью, грациозностью интимно-кокетливым характером.

С 1740-х pp. В «чистом виде» музыкальный стиль рококо проявил себя в творчестве «великих французских клавесинистов» Франсуа Куперена («Великого») и Жана Филиппа Рамо (не менее великого, но без такого же «титула»). Одним из основоположников стиля «рококо» был талантливый художник Антуан Ватто, давший наиболее абсолютное воплощение принципам этого стиля. Во многом такой эффект был достигнут благодаря лаконизму, обобщенности и большим планам. Меняется и формальный строй его работ. мастера: С. Стражевський, М. Филевич, М. Полейовский, И. Оброцький и др.

В эту эпоху художники стремились найти изысканные, редкие оттенки, которые получали удивительные названия: «цвет потерянного времени», «голубиная шейка», «цвет бедра взволнованной нимфы», «веселая вдова», «резвая пастушка». В написанных там работах, помимо сюжета, нет ничего итальянского. В 1734 г. за композицию «Ринальдо и Армида» Буше получил звание академика. Мно гие представители знати решили не возвращаться в свои родовые замки в провинции, а поселиться в Париже, где они выстроили себе красивые дома, получившие название «hotels» (отели).

Это— ведутизм, реалистическое и точное изображение городских видов, прежде всего Венеции. Художник представляет нам сцену в парке. К тому же Восток дорог поэтам рококо соблазнами сераля, своим культом ленивой неги, безбурностью своего застывшего в патриархальной дремоте быта. Он мастер мимолетного наброска с натуры. Она изображена с книгой в своём изысканно обставленном будуаре. В инструментальной музыке господствовала такая же галантная жанровая, портретно-пейзажная, пасторальная или танцевальная миниатюра (для клавесина, виолы иногда с добавлением флейты, скрипок и гобоя).

312). Фрагонар создавал тонкие и лиричные пейзажи («Берег моря близ Генуи», 1773), одухотворенные и искренние портреты («Мадам Фрагонар», «Маргарита Жерар»), свежие по колориту жанровые сцены («Прачки», «Поцелуй украдкой», 1780-е) и реалистичные и немного ироничные мифологические композиции («Похищение рубашки Амуром», ок. Эрмитаж).

Другой, характерной чертой того времени была эротика. За пределы портретного жанра несколько выходит образ «Вдохновения» (1769, Париж, Лувр), подчиненный одной страсти — патетическому взлету мысли, мечты. Художник смело разрушал каноны аристократического портрета 18 в. В «Портрете Дидро» (Париж, частное собрание) он запечатлел философа в мгновение внутреннего озарения, оторвавшегося от чтения, с устремленным вдаль вдохновенным взглядом. Вся орнаментика отличается легкостью, тонкостью изяществом. Такую неудобную одежду могли носить только люди, не занятые никаким трудом. Немалый вклад в развитие стиля рококо внесла и история.

Усыновлен аристократом Гравина, подросток Пьетро Трапасси получил от него два значительных подарки – прозвище Метастазио (перевод Трапасси греческом языке) и все свое наследство. Д. Дидро писал об этом мастере третьего сословия: «Вот поистине мой художник — это Грёз». Исполненные им бюсты из мрамора и терракоты приводили современников в восхищение. Этим объясняется происхождение название рокайль.

Восемнадцатый век стал последним этапом эпохи перехода от феодализма к капитализму. Рококо имеет в основном орнаментальную направленность название происходит от сочетания двух слов: "барокко" и "рокайль" (мотив орнамента, затейливая декоративная отделка камешками и ракушками гротов и фонтанов). Нейман. Новые веяния проникли в Академию. Ж. Л. Давид называл его «эротическим маньеризмом». 1760-х pp., работали уже преимущественно местн.

В 1704-1708 создаётся перевод «1001 ночи», один за другим издаются сборники восточных сказок: татарских (1719), персидских (1712), монгольских (1732), китайских (1723), перуанских (1733). В этом состояло главное отличие рококо от барокко. Столичные любовные интрижки, «анекдоты, летопись обедов», «тысяча прелестных мелочей, о которых не догадываешься даже, когда отдаляешься» от столицы, образуют её привычную среду.

Девятнадцатилетним юношей Батони переезжает в Рим и остается здесь до конца своей жизни. Показательно то, что композиция представляет собой не мифологический сюжет, а исторический, хотя и носящий легендарный характер. Лемуан, Пигаль, Пажу, Фальконе, Клодион. На фоне легкого, прозрачного, «перламутрового» пейзажа» светлого неба выделяются выразительные силуэты двух фигур: дама в темном блестящем шелке, присевшая на каменную-скамью, подбирая платье, отворачивается с недовольным и рассеянным видом от своего кавалера он в непринужденной позе прилег, облокачиваясь на скамью и заглядывая сбоку ей в лицо весь его вид выражает спокойствие и уверенность: ее неудовольствие -- поверхностное, ее холодность -- напускная, ею руководит только кокетство и каприз. Все это увидено как бы со стороны тонким, чуть ироничным наблюдателем («Капризница») с налетом меланхолии и грусти («Праздник любви», «Общество в парке», «Затруднительное предложение»). Во Франции рококо ассоциируется с эпохой Людовика XV (1715--1765), с которой оно почти совпадает хронологически.

Большое внимание тогда уделялось фрескам, росписи потолков, сводов, стен. Под него надевали камзол. Следуя его урокам, он делал зарисовки с натуры. В XVIII веке этот французский художник и рисовальщик был очень известен.

Маскарад и жизнь для такого человека являются синонимами. стр. Актуальными становятся идеи гедонизма (этическое учение, согласно которому высшим благом и целью жизни является удовольствие). стиль рококо повсеместно вытесняется классицизмом. За время нахождения в тюрьме Давид успел написать уголок Люксембургского сада (1794), наполненный спокойствием и умиротворением и автопортрет (1794), оставшийся незаконченным, в котором царит абсолютно противоположное чувство.

Шедевром театральной серии Ватто стала картина «Жиль» (1720). В основе композиции «Астрономии», вероятно, лежат картины или гравюры западноевропейских мастеров.

Например, в "Святом семействе" (Государственный Эрмитаж) композиция делится на две стилистически различные части. Композиция отмечена несомненным талантом мастера, с энергией и темпераментом передана ярость схватки, в работе проявился интерес художника к сильным, ярким характерам, к темам исполненным героического пафоса и драматизма. Художнику покровительствовала маркиза де Помпадур: она содействовала получению Буше крупных заказов (декоративные работы для дворцов Фонтенбло, Бельвю и Креси), а в 1752 г. помогла ему поселиться в Лувре.

Фрагонар родился на юге Франции, в Грассе. О каких характерных особенностях в музыке можно говорить в связи с этим стилем. Чуть сзади другой наблюдатель, он смотрит в прямой телескоп.

Если в картине «Убитый Лепелетье» художник скрыл некрасивость профиля героя, запрокинув его голову, то в новом произведении изображенного мог узнать любой. Хогарт хотел, согласно его высказыванию, чтобы о нем судили как о драма турге, даже если его «актеры» могли лишь «по казываться молча». Среди материала к «Клятве» были десятки портретных рисунков, характеризующихся достоверностью и правдивостью, среди которых, например, рисунок головы Лепелетье де Сен-Фаржо, убитого монархистами.

Модным словом становится bagatelle (фр. Рококо – стиль, основанный на детали.

Натье, Ф. Буше, Ж. О. Впервые черты этого стиля проявились в творчестве Антуана Ватто, у которого главной темой были галантные празднества.

илл. по документу из РГИА). «Изящный» – ключевое слово данной эпохи. Пара огромных колонн имитирующих колонну Траяна (см.

Попытки отойти от стилистики рококо делал скульптор Эдм Бушардон (1698-1762). Архитектор Кнобельсдорф создал в Потсдаме один из наиболее прославленных рокайльных ансамблей (Сан-Суси). Так родилось название нового стиля. В картинах Ватто никогда нет чистого тона. Его отец был перчаточником, в 40-х годах переселившимся в поисках заработка в Париж.

Архитектор Кнобельсдорф создал в Потсдаме один из наиболее прославленных рокайльных ансамблей (Сан-Суси). Тонкие светотеневые эффекты характерны для офортов и многочисленных рисунков Фрагонара. В этом отношении наиболее значительно его полотно под названием «Брут, первый консул, по возвращении домой после того, как осудил двух своих сыновей, которые присоединились к Тарквинию и были в заговоре против римской свободы ликторы приносят их тела для погребения» (1789).

В 1795 г. Давид задумал полотно «Сабинянки останавливают битву между римлянами и сабинянами» (реализация данного замысла произошла только в 1799 г. ). Недаром мебель рококо кажется будто бы отлитой из одной пластичной массы. Искусство Буше должно было вызывать у зрителей приятные и волнующие чувства, но не тревожить и не пугать. «Король так долго царствовавший умер», – без всякой тени удивления и сострадания пишет своему другу один из героев «Персидских писем» Монтескье. Также находим их в письме (7 апреля 1770г. ) мастера Ротье (изготавливавшего для Екатерины II в конце 1760-х гг. На основе архитектуры рокайльных построек синтезировалось жанровое многообразие искусств.

Тяжелый прибор любезно поддерживает кавалер. Господствует грациозный, прихотливый орнаментальный ритм. Ширину этих юбок обеспечивали надетые под них фижмы на китовом усе. илл. (см.

Он мастер мимолетного наброска с натуры. Влияние Рубенса и мастеров фламандской школы заметно в ранних жанровых работах молодого художника («Савояр», ок. 322) сочета ется глубокое понимание стилистики Борромини (сравн. Вот таким образом слово «рокайль» приобрело более широкое значение.

илл. Продолжая традиции искусства рококо, Фрагонар достиг особой проникновенности в воссоздании лирических сцен повседневной жизни, сферы интимных человеческих чувств, поэзии природы. Клодион не столь известен, как его современники и Ж. -Б. Пигаль, Ж. -А. Гудон и М. -Э. Фальконе, так как не был создателем монументальных произведений, подобных "Медному всаднику" Фальконе. (иллюстрации см.

Не имея денег, весь долгий путь он проделал пешком. 312), а изысканность чувств сближает ее с героиней картины Шардена «Возвращение в рынка» (см. Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, неотделанных камней (рокайль) и т. п. Несмотря на такое отсутствие рациональности в пользовании архитектоническими элементами, на такую капризность изысканность и обременённость форм, стиль рококо оставил много памятников, которые доныне прельщают своей оригинальностью, роскошью и весёлой красотой, живо переносящими нас в эпоху румян и белил, мушек и пудреных париков (отсюда немецкие названия стиля: Perckenstil, Zopfstil). В то же время, этот стиль насаждал настроения тоски, предчувствия конца и пессимизма. В чем оно заключается.

Престарелый «Король – солнце» пережил самого себя. Батони стоит у истоков парадного репрезентативного неоклассического портрета. В отличие от Италии стиль барокко во Франции не получил значительного распространения. Один из наиболее ранних случаев употребления терминоврокайль и картель — увраж Мондона-сына «Третья книга рокайльных и картельных форм» 1736г.

Реальный мир непригляден, но поэзия заслоняет его чудесным миражем, человек эпохи рококо презирает «тьму низких истин» и предпочитает ей «приятные заблуждения». Вместо огромных парадных залов барокко появляются небольшие нарядные салоны рококо. Эстетизируется как бы не сама жизнь, а лишь её мгновения, причём, наиболее приятные. В то же время здесь сказывается увлечение русского художника европейскими образцами, жанровыми сценками с так называемыми «галантными прогулками» или «костюмированными увеселениями». Пожалуй, этот новый идеал был своеобразным ответом на последние годы Людовика XIV. 320—321) не дала больших художников.

Об становка на его натюрмортах выглядит, как правило, одинаково скромно — в отличие от своих голландских предшественников, он не стремится к «облагораживанию предмета». В архитектуре французских отелей (архитекторы Ж. М. Оппенор, Ж. О. Мейсонье, Ж. Бофран и др. ) пышное оформление рокайльных интерьеров сочеталось с относит, строгостью внешнего облика. Ныне он находится в Старой Пинакотеке Мюнхена. Фарфоровые заводы (Севр во Франции, Мейсен, Нимфенбург в Германии) производили художественную посуду, а также статуэтки из бисквита и фарфора.

Налицо повальное увлечение т. н. Сюжеты только любовные, эротические, любимые героини – нимфы, вакханки, Дианы, Венеры.

Среди архитекторов следующего по коления наблюдалось тяготение к легкости и эле гантности. Но даже и в крупных формах (операх, балетах и кантатах) все эти черты проявили себя в полной мере. Быть может, трудно поверить, что это была одна из умнейших и образованнейших женщин своего времени и которую считали даже основоположницей современного балета.

Чувственная сторона сюжета приглушена и смягчена. Расписывались и стеновые деревянные обшивки (панели).

Фрагонара). Ведущим декоратором того времени был Ж. -О. Это пасторали (идиллические сцены из жизни пастушек и пастухов), галантные сцены и мифологические сюжеты эротическим оттенком. В отличие от манерной живописи многих современников Ватто, «Паломничество на остров Киферу» поражает своей эмоциональностью и поэтичным очарованием.

На рубеже XVIII-XIX вв. Между тем предыдущий стиль Людовика XIV, так называемый Большой стиль (вторая половина XVII в. ), в своей основе был классицистическим с небольшим включением барочных элементов. В своих колористических исканиях рокайльные мастера шли от Рубенса, Веронезе и венецианцев, но предпочитали не их насыщенные, сочные цвета, но бледные полутона: красный становится розовым, синий — голубым, появляются лимонно-желтые, блекло-голубые, розовые, сиреневые цвета, даже вымышленные — вроде «цвета бедра испуганной нимфы»., гл. 268).

Он стал — может быть, первым в истории искусства — ярко выраженным соци альным критиком. Ему было едва за тридцать. Ему принадлежат несколько надгробий, а также статуя Монтескье из серии "Великие люди Франции", которая считалась современниками одной из лучших работ этой серии.

Впервые о художнике заговорили после создания им картины «Отец семейства, читающий Библию». Помпео Батони не был мастером-монументалистом. Фишер фон Эрлах. Каблуки обуви знатных дам (высотой «в четыре пальца») нередко обтягивали красной кожей. Из художников следует отметить портретную живопись Антропова и Рокотова (Россия), Франсуа Буше (Франция), Антуан Ватто.

На картине изображена женщина из народа, по-прежнему верная идеям революции. Также находим их в письме (7 апреля 1770г. ) мастера Роэтье (изготавливавшего для Екатерины II в конце 1760-х гг.

Клавесин XVII в. Крупные музыкальные формы (оперы, балеты) состояли из небольших номеров, обычно связанных между собой. На потолках и стенах также в больших количествах используется лепнина, резьба и позолота. Полностью порвал со стилем рококо и Жак-Луи Давид во время своего пребывания в Риме. Из всех советов Ватто лучше всего Ланкре воспринял один: руководствоваться учителем всех учителей -- природой.

Здесь всё возвращается, ускользает исчезает и ничто не прочно. Впервые черты этого стиля проявились в творчестве Антуана Ватто, у которого главной темой были галантные празднества. Лучшие образцы архитектуры эпохи рококо в Украине: Покровская (1766) и Набережно-Николаевская (1772 – 1774 архитект И. Григорович-Барский) церкви на Подоле, Лаврская колокольня (1731 – 1745 архитект И. Шедель), Андреевский собор (1747 – 53 архитект Б. Растрелли) – в Киеве, ратуша в Бучаче (1751) и собор св. Юра во Львове (1745 – 1770, Б. Меретина-Мардерера), собор Рождества Богородицы в Козельце на Черниговской (1752 – 1763 архитект А. Квасов и И. Григорович-Барский), собор Успения Почаевской Лавры (1771 – 1783 архитект Г. Гофман), Римско-Католический костел Доминиканцев (1745 – 1749 архитектор А. Мощинский и Т. Тальовський) в Тернополе и (1747 – 1764 архитектор Я. де Витте) костел Доминиканцев во Львове, приходской костел в Холме (1753). Создано много картин изображающих обнаженную натуру, различных нимф, Венеру.

Выдающиеся образцы интерьера эпохи рококо дал и Антонио Ринальди (1710, – 1794) в Китайском дворце Ораниенбаума (итальянец, почти всю жизнь работал в Петербурге, Российская империя). Основными элементами стиля помимо рокайля являются традиционный картуш (франко-фламандский вариант названия: картель, немецкий: рольверк), фламандские кнорпель (хрящ) и ормушль (ушная раковина). Отсюда слабая распространенность стиля рококо в архитектуре (за исключением интерьеров и последующих стилевых модификаций барочно-рокайльного стиля середины XVIII в. искусстве Баварии, Саксонии и России в лице Ф. Б. Растрелли). «Паломничество на остров Киферу» включает в себя еще один элемент: классическую мифологию. Отличался грациозностью, легкостью интимно-кокетливым характером. В целом композиция отличается простотой и лаконизмом, скульптурной трактовкой форм, монохромностью цветовой гаммы и схематичной обрисовкой образов.

Художник смело разрушал каноны аристократического портрета 18 в. В «Портрете Дидро» (Париж, частное собрание) он запечатлел философа в мгновение внутреннего озарения, оторвавшегося от чтения, с устремленным вдаль вдохновенным взглядом. В России памятником в стиле рококо по праву считают дворец Петра III в Ораниенбауме. Живопись Буше диктовала законы целой плеяде мастеров (Натуар, братья Ванло, Антуан Куапель и др. ) и это влияние продержалось во Франции вплоть до Революции 1789. Его использовали с негативным оттенком. Данный поступок можно рассматривать как призыв художника к защите отечества.

Новый век приносит и новый стиль в искусство. Как в цвете даны все тончайшие оттенки любовного чувства. Родился 29 сентября 1703 в Париже, где и прожил всю жизнь.

Этим объясняется происхождение названия рокайль. В 1736 г. Ж. Мондон, французский ювелир и резчик по дереву, опубликовал альбом гравюр под названием «Первая книга форм рокайль и картель» (от фр. В эпоху рококо скульптура (преимущественно полихромные) стала существенной частью архитектурной композиции, а орнамент (в частности в резьбе) набрал форм раковины (rocaille).

Королевская мануфактура гобеленов в Париже выпускала серии замечательных шпалер. «Портрет девушки» работы Лемуана, хранящийся в Эрмитаже, выполнен в мраморе. Двадцатилетним получил престижнейшую премию «Приз Рима», а потом и работал в Вечном городе более трех лет, освоив технику итальянского барокко и погрузившись в глубины исторической живописи, мастером которой и профессором которой во французской академии художеств он стал. После Ватто и Шардена Фрагонар -- самый крупный французский художник XVIII столетия.

Он подчеркивает изящество и грациозность своих моделей, создает мягкие лирические образы юности и красоты. Неизменной популярностью пользовались яркие звукоизобразительные пьесы, например, такие, как «Курица» Рамо и «Маленькие ветряные мельницы» Куперена (для клавесина) или «Катание на санях» Леопольда Моцарта (для оркестра). Но стоит вспомнить и о том стиле, который предшествовал стилю рококо. В юном возрасте поступил в Академию художеств, где с 1766 по 1774 г. учился у Ж. -М.

ниже). 323) — большой овальный ин терьер, в убранстве которого использована любимая цветовая гамма XVII столетия, состоящая из белого, золотого и оттенков пастели. Как декоративные элементы (или вместо икон) кое-где появляются скульптурные изображения. Иллюзия торжествует. 1754, Париж, Лувр). 2 270-71). Написанная Буше для ее частной ре зиденции картина «Туалет Венеры» (илл. Ватто своеобразно соединяет театр и реальную жизнь, так что провести четкую грань между ними невозможно.

Рококо больше не ждал от своих героев подвигов и преодоления себя. Вернувшись на родину, во Францию, он стал необыкновенно популярен.

Фирсов, Б. В. Суходольский. Кисти последнего принадлежит картина «Астрономия» (Ок.

Рококо (Rococo), стиль в искусстве и архитектуре, зародившийся во Франции в начале XVIII века и распространившийся по всей Европе. Фон создают три полуциркульные арки, опорой для которых служат колонны. Колонны также зачастую выполняли только эстетические функции. Мир, столь убедительно и поэтично воссозданный Клодионом, что не возникает сомнения в исключительной роли в художественной жизни Франции второй половины XVIII века этого камерного лирического мастера, свободно владевшего пластической формой. Здесь явно проявилась рокайльная страсть художника к вычурной элегантности изяществу.

В дальнейшем Давид продолжает работать с материалами античной истории. chinoiserie – китайщина). Карла Борромео в Вене (илл. Художественную манеру Жана-Батиста Симеона Шардена (1699—1779) можно отнести к рококо только с оговорками. Мелодические звуки «свирели» они предпочитают громовым раскатам героической «трубы».

Спектр сюжетов картин Буше охватывает всю тематику, характерную для стиля рококо. Лозунгом стиля рококо можно провозгласить ценность счастливого мига. Но, пожалуй, главное очарование фрагонаровской графики -- в ее светоносности.

Для живописи характерны эротико-мифологические, эротические, а так же пасторальные (пастораль) сюжеты. В нее были включены не только орнаменты, но и проекты зданий, фонтанов, решёток и др. Стиль стал новым способом мироощущения, способом пересмотреть ценности и идеалы. Наиболее известные произведения этого типа: «Галантная Индия» Рамо, «Венецианские празднества» и «Галантная Европа» Кампра. Створки триптиха населены умилительно лирическими фигурками влюблённых.

Природный антураж в этих картинах, как и в орнаментике стиля, далёк от натуры. Создано много картин изображающих обнаженную натуру, различных нимф, Венеру. стр. Даже писатели эпохи Просвещения подпадают под воздействие этой моды но если Вольтер или Монтескье применяют элементы восточной фантастики и экзотики всё же, главным образом, для коварной маскировки своих мыслей «подрывающих устои», то писатели рококо ценят сам сказочный мираж во всём его призрачном великолепии.

Почти все большие художники 18 в. были также блестящими рисовальщиками (Ватто, Фрагонар), ряд крупных мастеров целиком посвятил себя графическому искусству (Сент-Обен, Кошен, Дебюкур во Франции, Ходовецкий в Германии). cartel – карта, свиток бумаги). Местные декораторы вышли на первые роли только к 1б90-м годам.

Он изображал иллюзорные архитектурные формы, служившие обрамлением, а то и фоном. Тьеполо. Рамо, «Венецианские празднества» и «Галантная Европа» Кампра. Если в «Клятве Горациев» представлены идеализированные, несколько абстрагированные образы, то в вышеназванных портретах он, наоборот, утверждает материальную сторону мира без какой бы то ни было идеализации.

Его кисти принадлежат такие произведения, как "Падение Симона-мага" (Церковь Санта Мария дельи Анджели в Риме), "Ахилл среди дочерей Ликомеда" (Флоренция, Уффици), "Возвращение блудного сына" (Турин), "Кающаяся Магдалина" (Дрезденская картинная галерея), "Святое семейство", "Геркулес на распутье", "Великодушие Сципиона Африканского" (Государственный Эрмитаж), портреты императора Иосифа II и его брата Леопольда Тосканского (Вена, Художественно-исторический музей), Джона Стейпла (собрание Систиери, Рим) и другие (см. Клавесин обязательно был украшен богатой отделкой. Именно в это время (1709-1728) Маттиас Даниэль Пеппельман строит знаменитый дворец Цвингер – жемчужину саксонского барокко, где теперь расположена Дрезденская картинная галерея.

Так как финансируемое государством строительство посте пенно сходило на нет, сфера «проектирования частного жилья» приобрела новый размах. Фран цузская скульптура рококо обычно принимает форму небольших групп в «миниатюрном бароч ном» стиле. Вы ражаясь одним словом, это фантазия. Совсем юное, почти детское лицо проникнуто ощущением покоя и безмятежности. Произведения Шардена лишены манерности Буше, в них нет повествовательности и драматизма.

Сам этот термин первоначально применялся для характеристики прикладного ис кусства (см. В 1770-1780-е – годы творческого расцвета – скульптор широко сотрудничает с мастерами-декораторами, особенно с бронзовщиками. Рядом дама, держащая в руках угольник, необходимый для измерений. Архитектура рококо меньше всего заботилась о целесообразности и рациональности.

Каждый предмет пред ставляется художнику — и нам вместе с ним. Выросший в семье ремесленника, он прекрасно знал жизнь простых людей. Излишне использовалась косметика – белила, пудра, румяна, черная краска (сурьма) для бровей, мушки. В поздний период творчества Фрагонар редко обращался к своей излюбленной теме галантных сцен и игривой эротики, однако именно в это время было создано одно из лучших его произведений -- «Поцелуй украдкой» Конец 1870г. г. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург. Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии.

стр. Парикмахерское искусство отзывалось на любое событие столь чутко, что в 1774 году некий иностранец писал: «Ежедневные новости можно узнать, рассматривая головки женщин». Кажущаяся на первый взгляд случайной грациозность фигур косвенно напоминает о стиле Ватто. Мебель эпохи рококо очень изящна. Как и Лебрену, жить в соответствии с собственными те ориями Рейнольдсу оказалось трудно.

Однако искусство рококо имело ярко выраженные, только ему присущие особенности. Знатные особы наделя лись на портретах иллюзией характера, который был как бы естественным атрибутом их положения в обществе, проистекая из их благородного про исхождения. мелочь, безделушка). 239). Под аркой, на заднем плане сидит молодой человек, задумчиво вращающий небесный глобус. Он так увлекателен, что мы с удовольствием воспринимаем его проповедь, не особенно ужасаясь ее содержа нием.

Центром формирования новой культуры XVIII столетия стал не дворцовый парадный интерьер, а салон. серебряный сервиз, позднее известный как «Орловский сервиз», сохранившиеся предметы хранятся в Государственном Эрмитаже). В скульптуре рококо других европейских стран также преобладали предназначенные для украшения интерьеров рельефы и статуи, небольшие статуэтки, в том числе из терракоты и фарфора (изделия немецкого скульптора, мастера фарфоровой пластики Иоганна Иоахима Кендлера).

Во французской историографии стиль Регентства и стиль рококо рассматривают раздельно. Живопись Буше диктовала законы целой плеяде мастеров (Натуар, братья Ванло, Антуан Куапель и др. ) и это влияние продержалось во Франции вплоть до Революции 1789. Давид изобразил его сидящим у городских ворот Константинополя и просящим подаяние. «Рубенсисты» окончательно взяли верх два года спустя, когда художник Жан-Антуан Ватто (1684—1721) был допущен в Академию за его «Паломничество на остров Киферу» (илл.

В это же время появилась еще одна картина Давида — портрет графа Потоцкого (1781), который был написан благодаря одному эпизоду из жизни мастера. и далее развивается параллельно с нарождающимся неоклассицизмом позднего стиля Людовика XV и периодом правления Людовика XVI (1774-1792). Спектр сюжетов картин Буше охватывает всю тематику, характерную для стиля рококо.

Он оставил своему правнуку нищую страну истощенную войнами и налогами. Здесь и познакомился с Ватто. Была даже особая специализация среди художников— квадратурист.

В ответ на эти запросы француз скими декораторами был создан стиль рококо («стиль Людовика XV», как его обычно называют во Франции). Фон обычно делался приглушенным (цвета морской волны, серый, светло-желтый, лиловый, розовый) и оттенялся более интенсивным цветом лепнины и резьбы. К рококо относились и утонченные миниатюр ные подражания криволинейным, «эластичным» формам барокко Борромини и Гварини, которые смогли успешно вписаться в архитектуру Австрии и Германии, где итальянский стиль пустил крепкие корни. Обилие мелких звуковых украшений и завитков (так называемых «мелизмов», аналогичных извилистым линиям стилизованных раковин «рокайлей»), преобладание маленьких (ювелирно отделанных в деталях) и камерных форм, отсутствие ярких противопоставлений и драматических эффектов, господство тех же, знакомых по картинам Буше, тем и образов: игривых, кокетливых и галантных. Не только французские, но и русские вельможи стремились заказать у Робера картины для украшения своих дворцов (в частности, князь Юсупов, для усадьбы которого художник исполнил несколько пейзажей). Флора — подлинный шедевр камерной пластики.

Смерть столь блистательного монарха дала мощный толчок к перевороту во всех сферах жизни Франции, который с того времени начинает сказываться в дикой разнузданности и в полном изменении нравов внутри государства и общества, находит отражение и в искусстве, приводя к новому направлению, которое вначале, во время регентства за неабсолютнолетнего наследника, принимает своеобразный отпечаток (стиль Регентства), но уже через десятилетие перерабатывается в стиль Людовика XV. Кременца и желобков бы. Стиль рококо в литературе получил наибольшее распространение во Франции XVIII века. Философия рококо – это мир будуара игры карнавала.

В эпоху рококо эстетизируются не цели, а средства искусства. Изготовляются шоколадницы, супницы, кофейники, блюда, тарелки и другое. В последнем этапе развития скульптуры рококо, в нин. Пышность и яркость, действительно, роднили этот стиль с барокко.

Меньше ему удавались монументальные и декоративные работы (Дени Дидро, родоначальник французской художественной критики, в одном из своих «Салонов» обращался к Лемуану с призывом: «Делайте портреты, но оставьте памятники»). Она обильно украшена сложной прихотливой резьбой и позолотой. 313) полна шелка и духов.

Художник изображал быт третьего сословия Франции — мелкой буржуазии и трудового народа. Многие исследователи считают рококо лишь ответвлением позднего барокко, потерявшим монументальность великого стиля. Это портретная живопись Антропова и Рокотова. В портретах Фрагонар стремился запечатлеть творческую импульсивность, душевную взволнованность, страстность переживаний, которые должны неизбежно перейти в действие, вывести за пределы обыденности из интимной сферы жизни. В России веяния рококо, особенно сильные в середине XVIII в., проявились главным образом в отделке дворцовых интерьеров (в том числе созданных В. В. Растрелли), лепном декоре зданий, в ряде отраслей декоративно-прикладного искусства (резьба по дереву, художественное серебро и фарфор, мебель, ювелирное искусство).

Модным словом становится bagatelle (фр. Среди его лучших произведений – картина туалет Венеры (1740, Стокгольм, Национальный музей) и Портрет мадам де Помпадур (см. Картелль (франц.

Б. Лемуан во Франции, И. И. Кендлер в Германии). Чаще всего художник писал знатных лиц. Дамы затягивали талию до предела, а широченные юбки напоминали сноп.

Алчность к деньгам соединилась с жаждою наслаждений и рассеянности имения исчезали: нравственность гибла французы смеялись и рассчитывали и государство распадалось под игривые припевы сатирических водевилей». Здесь явно проявилась рокайльная страсть художника к вычурной элегантности изяществу. 298—299)— В Австрии и южной Германии, обескровленных Тридцатилетней войной (1618—1648), количество вновь выстроенных зданий до начала XVII столетия оставалось незна чительным.

321), удачно сочетается с немецкой архитектурой рококо. В России рококо развивалось под непосредственным влиянием приезжих французских и немецких мастеров (Токке, Рослин, Фальконе) под сильным этим влиянием в России выдвинулись такие мастера, как Растрелли (в малых архитектурных формах), Ринальди (особенно его постройки в Ораниенбауме), Ухтомский, в большой степени Рокотов и Левицкий. Рококо – стиль, основанный на детали. Сюжетные оценки окружены утонченным и изящным, сияющим белизной пейзажным антуражем. Художник вывел на передний план актера в белой одежде. илл.

Идеалы рококо наиболее полно воплотились в полотнах западноевропейских мастеров галантных праздненств Жана Антуана Ватто, Франсуа Буше истинных представителей чувственного и галантного XVIII века Жан Оноре Фрагонара, Николы Ланкре, Помпео Джироламо Батони, Ш Ж Натуара. Эти полотна, как и натюрморты, написаны в мягкой, приглушенной колористической гамме, построенной на тонких цветовых градациях. Художник изображает то сельскую девушку, прельстившуюся на соблазны модного Лондона, то порочность коррумпированных выборов, то волокит-аристократов, которых интересуют в жизни лишь губительные удовольствия и которые женятся на богатых женщинах низкого происхождения ради их состояний, чтобы вскорости их промотать. Представители рокайльного художественно-стилевого направления в совершенстве проиллюстрировали эстетический идеал эпохи, кредо которого заключалось в отказе от прозы реальной жизни и признании лишь одного мира – мира искусства.

В эпоху раннего рококо здесь работали преимущественно мастера немецкого происхождения, авторы многочисленных статуй, украшавших Римско-Католические костелы: Т. Гуттер, К. Кученратнер (костел бернардинцев во Львове), Т. Фершер (в Белз), Ю. Маркварт (в Жовкве и костел Иезуитов во Львове) и др. Продумывая изображение, Б. В. Идейная и эмоциональная основа Рококо – индивидуализм и гедонизм. Поэты рококо, воспаряют в мир феодальной сказки из которого изгнано всё, что может напоминать о грубой прозе окружающей жизни, отталкиваясь при этом от мира «низкой черни». Конечно, художники несколько льстили моделям – но не слишком.

илл. За свое долгое правление Король Солнце сменил множество фавориток – от бывшей одной из первых юной и стыдливой мадмуазель де Лавальер (из-за которой Дюма уморил сына Атоса) до царившей в его жизни последние 30 лет сурово-высоконравственной госпожи Ментенон, при которой Версаль «стал так уныл, что даже кальвинисты завыли бы от тоски». Для стиля рококо в музыке характерны те же черты, что в живописи и в архитектуре: множество мелких звуковых украшений и завитков (мелизмов), преобладание маленьких форм, галантных образов, отсутствие драматических эффектов.

Фрагонар. Символика, сюжет и композиция ритмичны, образы даже кажутся музыкальными. В 1789-1794 Фрагонар был хранителем Национального музея – Лувра. — бесконечно ценным, заставляющим вновь и вновь его разглядывать.

Протест – это, пожалуй, слишком сильно сказано о стиле, менее всего демонстрирующем какую бы то ни было силу. Вот таким образом главные особенности рококо определяют не предметно-пространственная среда и декор парадных залов и кабинетов, а декор и обстановка будуаров, насыщенных произведениями декоративно-прикладного искусства, одежда, галантные манеры и новые требования этикета. Суходольский показал прекрасное умение сочинить и разнообразить сюжет. Окна и сегменты свода обрамлены сплошными поясами стукового декора, а поверх ности белого цвета покрыты орнаментами непра вильной формы.

В этом отношении наиболее характерен портрет молодого Энгра (1800), необычайно мягкий и живописный. Отделка предметов достигает высочайшего уровня. Приложение 6). На портретах изображено то, что художник наблюдает в действительности. В этом плане особенно показательна «Соната-квартет» Гийома Гиймена, носящая подзаголовок «Галантные и занимательные разговоры между поперечной флейтой, скрипкой, басовой виолой и виолончелью» (1743).

Он кажется плывущим и колеблющимся подобно морским волнам. (иллюстрации см. Но в его картинах явно просматривается и новый стиль. Если вспомнить Ван Дейка с неестественностью его «Карла I на охоте» (см.

В 1717 г. художник создал одно из самых больших своих произведений «Паломничество на остров Цитеру» (Киферу), одна версия которой находится в Лувре, а другая – в Берлине, в замке Шарлоттенбург. Придя на смену тяжеловесному барокко, Рококо был одновременно и его художественным антиподом и логическим результатом его развития. Другой, характерной чертой того времени, была эротика. Подобный инструмент и линейка лежат поодаль на земле.

Рококо имеет в основном орнаментальную направленность само название происходит от сочетания двух слов: "барокко" и "рокайль" (мотив орнамента, затейливая декоративная отделка камешками и ракушками гротов и фонтанов). Мода на сказку преобразуется в крупнейшее явление литературной жизни. В 1728 г. на т. н. Выставке молодежи, которая устраивалась под открытым небом на площади Дофина, Шарден показал две работы — «Скат» и «Буфет». мотивы рококо достаточно ясно звучат в творчестве Д. Давыдова, Батюшкова и главным образом раннего Пушкина, а также других поэтов, которые прививали русской дворянской поэзии жанр анакреонтической песни, эротической элегии, галантных мифологических «картин» и пр.

Кроме фарфора— в моде серебро. В его ранних работах сказались традиции барокко, отразившиеся в перегруженности композиции, в беспокойном ритме форм и цветовых контрастов ("Падение Симона-мага"). илл. Название вполне подходит для этого стиля, хотя термин, который произошел от фран цузского слова «rocaille» (перекликаясь с италь янским «барокко»), означавшего игривое декори рование гротов раковинами и камнями неправиль ной формы, был придуман в целях насмешки.

– рококо в его французском варианте, т. е. В Риме на протяжении пяти лет (1775-1780) Давид изучал античное искусство, а также творчество мастеров эпохи Возрождения (Рафаэля и художников болонской школы) и барокко. Всего за несколько дней Ватто, остановившийся в доме Жерсена, написал полотно изображавшее помещение антикварного магазина, продавцов и посетителей, разглядывающих картины, слуг, осторожно укладывающих в ящик проданный портрет. Шумского. Наттье, Друэ, Токке, Луи-Мишель Ванло, Латур, Перроно. Это было искусство, которое было отмечено печатью высокого мастерства, которое изумляло своим изяществом и грацией, но болезненно-хрупкое идейно опустошенное, вполне чуждое шумной «суете» социальной жизни словно в башне из слоновой кости, оно замыкается в узких пределах спальни и будуара.

Но теперь её форма резко изменилась. Рокайль (от фр. Внимательный зритель даже угадает фактуру ткани. Изначально «рокайль»— это способ убранства интерьеров гротов, фонтанных чаш ит. п.

Его величайший мастер, Томас Гейнсборо (1727—1788) начал с пейзажной живописи, но стал в конце концов любимым портретистом британского вы сшего общества. К концу века в Академии образовалось две враждующие фракции по вопросу об отношении рисунка к цвету: «пуссенисты» (или консерваторы) против «рубенсистов».

школы (дворцы в Подгорцах, Ровно, Олесько, Жовкве и др. ). Появление стиля рококо обусловлено изменениями в философии, вкусах и в придворной жизни. Своим предтечей в один голос они объявляли великого Жана Батиста Люлли.

«Рубенсисты», помимо прочего, подготовили почву и для возрождения интереса к натюрморту и жанровой живописи гол ландских и фламандских мастеров. Развитое рококо (примерно 1725-50) широко использовало в декоре резные и лепные узоры, завитки, разорванные картуши, рокайли, маски-головки амуров и т. д. в убранстве помещений большую роль играли рельефы и живописные панно в изысканных обрамлениях (десюдепорты и др. ), а также многочисленные зеркала, усиливавшие эффект лёгкого движения (так называемый стиль Людовика XV). К примеру, белое с оттенком слоновой кости панно обрамлялось позолоченной лепниной.

И здесь рококо ждало открытие. Рокайль становится основным мотивом декора. Жан Оноре Фрагонар (1732–1806), французский художник и график. Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, неотделанных камней (рокайль) и т. п. Если для барокко характерны массивная мебель, яркие балдахины, цветовые контрасты и богатая настенная живопись (фрески на потолке, мрамор на стенах, обилие позолоты, лепнина с растительными узорами, скульптуры), то в рококо цветовая гамма интерьеров очень нежная. В архитектуре многих церквей, таких, как церковь в Фирценхайлигене (1743-1772 гг. ) (архитектор Нёйман) их пространственные конструкции, торжественность стиля барокко сочетаются со свойственным стилю рококо изысканным живописным и скульптурным внутренним убранством, при этом создавая впечатление сказочного изобилия и лёгкости.

Хотя сюжет картины весьма литературен, она очень привлекательна. К 1757 относится триумфальный успех Фальконе в Салоне, где он выставил Купальщицу и Грозящего амура (обе — Париж, Лувр). Неизменной популярностью пользовались яркие звукоизобразительные пьесы, например, такие, как «Курица» Рамо (для клавесина) или «Маленькие ветряные мельницы» Куперена (тоже, между прочим, части клавесинной сюиты). Отсюда и успехи жанра идиллии, с её условным миром галантных пастушек и пастушков, нежными напевами свирели и журчанием прозрачных ручьев, успехи феерий в драматургии и «фейных сказок» (contes des fes) в повествовательной литературе. 321), украшены инкрустированным орнаментом и мебелью с богатой резьбой.

Цветы на муаре рассыпаны без учета складок, подобное «узорочье» ложится на плоскость, как в древнерусской миниатюре. 312, 300). Стиль Регентства мы помянем лишь как менее выраженный переходный стиль. При распространении в искусстве других европейских стран (постройка Нёймана И. Б., Кнобельсдорфа Г. В., Пёппельмана М. Д. ), рококо частенько выступало местным вариантом позднего барокко. Если для барокко необходима вся гамма эмоций – от радости до трагедии, то для наслаждающихся рококо – лишь изысканно тонких изящных. Так же находим их в письме (7 апреля 1770г. ) мастера Роэтье (изготавливавшего для Екатерины II в конце 1760-х гг.

Клодион (1738-1814). Более того, жи вопись и скульптура здесь лучше увязывались с окружающей средой. С этого времени в мастерской Давида начинает складываться то классическое направление в искусстве, которое позднее будет названо ампиром (что означает «стиль империи»). В Галиции во Львове в кафедре св.

Центром развития скульптуры рококо был Львов. Живопись не несла морали, она была оптимистичной, радостной, светлой, где не было места социальным и политическим проблемам общества. Знатная шотландка, дочь руководителя Канцелярии от строений и начальника Вишнякова представлена в нарядном платье, с веером в руке, на фоне пейзажа и колонны. На карманах— огромные клапаны. И никогда ранее интерьер так точно не соответствовал характеру жизненного уклада. Шарден — лучший французский художник этого направления.

Створки триптиха населены умилительно лирическими фигурками влюблённых. Представители рокайльного художественно-стилевого направления в совершенстве проиллюстрировали эстетический идеал эпохи, кредо которого заключалось в отказе от прозы реальной жизни и признании лишь одного мира – мира искусства. Эти декоративные мотивы пользовались большой популярностью и были включены в арсенал декоративных средств под названием genre pittoresque (живописная, живая манера).

В отличие от барочных картушей, волют, раскреповок антаблемента, завиток рокайля носит атектоничный и деструктивный характер.

Странная и загадочная композиция этого произведения до настоящего времени вызывает множество толкований. Этот набор кружевных мотивов идущий от французского стиля (см. Сияние кожи оттеняли «мушками» – фальшивыми родинками, вырезанными из черного бархата или тафты. Женщина, её образ, её капризы, её требования – вот что лежит в основе нового стиля. Преимущественно декоративный характер имела богатая тонкими переливами цвета и одновременно несколько блеклая по колориту живопись рококо (картины и росписи Франсуа Буше, Джованни Антонио Гварди, Никола Ланкре, Джованни Пеллегрини, Жана Оноре Фрагонара).

Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо. Утянутые корсетом «в рюмочку», напудренные до бумажной белизны, которую оттеняли атласные и бархатные «мушки», – они напоминали хрупкие фарфоровые статуэтки. при отделке кафедры св. Но в его картинах явно просматривается и новый стиль. Его фигура неподвижна, глаза из-под полуопущенных век пристально смотрят на зрителя.

Уже в первых своих произведениях Бушардон сделал попытки отказаться от игривого рококо, опираясь на опыт французского классицизма 17 в. и на лаконизм античного искусства. Хогарт. Нередко среди роз и кустарников предстает умилительно, лукаво натягивающий лук купидон, грозящий поразить стрелою любви всякого, кто попадёт в поле его внимания.

Скульптурные группы, как правило, состоят из двух-трех фигур. Самым ярким живописцем этого направления был Франсуа Буше (1703—1770) искусство которого зна менует эпоху мадам де Помпадур, фаворитки Лю довика XV.

Антуан Ватто родился в 1684 г. в Валенсьене в семье кровельщика. В стилистике Рейнольдса об наруживается значительно большее влияние вене цианцев, фламандского барокко и даже Рембрандта (обратите внимание на освещение на портрете Сары Сиддонс), чем допускалось по его теории, хотя он часто рекомендовал следовать примеру остальных мастеров. Её наиболее последовательным выражением являлась «легкая поэзия» XVIII в. (галантная пастораль, любовная песенка), которая воспевала прелести «Цитерских забав» и могущество «плута Купидо», слепо подражала образцам французского рококо. Крупнейшие скульпторы рококо: Ж. Б. Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, необделанных камней (рокайль) и т. п. Несмотря на такое отсутствие рациональности в пользовании архитектоническими элементами, на такую капризность изысканность и обременённость форм, стиль рококо оставил много памятников, которые доныне прельщают своей оригинальностью, роскошью и весёлой красотой, живо переносящими нас в эпоху румян и белил, мушек и пудреных париков (отсюда немецкие названия стиля: Perckenstil, Zopfstil).

Чрезвычайно характерен для эпохи рококо расцвет графики. Это письмо также отразило смену вкусов, происшедшую на рубеже 1760-70- гг. : «поскольку Е. И. В. Художник выполнял также эскизы для изделий из фарфора Венсенской и Севрской мануфактур. Связь с рококо проявляется в заостренно-пикантных и вместе с тем иронических ситуациях (Свидание, Погоня). В Италии крупнейший представитель того времени— Джамбаттиста Тьеполо (1696, Венеция— 1770, Мадрид).

Существовали обеденные столы и столы для завтрака, подвижные столы на колёсах для подачи пищи, столы для посуды и подносов, кофейные, карточные столы и столы для игры в шашки, столы для цветов, столы для вязания, туалетные столы, подвижные столы для различных предметов для рукоделия, столы-тумбы у изголовья кровати, столы-подзеркальники, столы-консоли, рабочие столики, письменные столы, столы-конторки, декоративные столы на одной или четырех ножках и др. Декоративную косметику в то время применяли весьма щедро.

По возвращении на родину им была выставлена картина «Велизарий, просящий подаяние» (1781). Камерный, небольшого (или даже совсем маленького) размера инструмент, с негромким звуком, быстро затухающим и требующим большого количества мелких нот для заполнения пространства. Помпео Джироламо Батони (1708-1787 гг). В 1750-х гг. различными окаменелостями имитирующими естественные (природные) образования и «рокайльщик»— это мастер, создающий такие убранства.

281) с реминисценциями из собора Св. В ходе своего развития данный стиль получил свое отражение не только в живописи, но и в других видах искусства, таких как архитектура, скульптура, оформление интерьера, даже в литературе и т. д. Возникшее во Франции, рококо в области архитектуры сказалось главным образом в характере декора, приобретшего подчеркнуто изящные, утонченно-усложненные формы распространяясь в зодчестве других стран Европы (постройки Георга Кнобельсдорфа, Бальтазара Нёймана, отчасти Маттеуса Даниеля Пёппельмана), рококо часто выступало как местный вариант позднего барокко. Учился в Париже у Ж. Б. С. Шардена, Ф. Буше, К. Ванлоо, во Французской академии в Риме (1756–1761) работал в Париже. В 1734 г. он выпустил собрание своих декоративных работ под названием «Книга орнаментов». Лозунгом краткого, недолговечного «века» рококо становится «искусство как наслаждение», цель которого — возбуждать легкие, приятные эмоции, развлекать, ласкать глаз причудливым узором линий изысканными сочетаниями светлых нарядных красок, что особенно выразилось в архитектурном убранстве интерьеров, с новыми требованиями которого сообразовалась и живопись рококо.

Он воспел его как человека, видевшего мир глазами художника, а не поэта. Здесь преобладает принцип точной передачи действительности. Театральность характерна для всего искусства XVIII в. и для Ватто особенно. Наполеон выразил желание, чтобы в произведении искусства было прежде всего отражено восхваление империи и тогда Давид по его заказам написал две крупные композиции: «Коронование императора и императрицы» (1806-1807) и «Присяга армии Наполеону после раздачи орлов на Марсовом поле в декабре 1804 г» (1810). Например, в отечественном справочном издании В. Г.

В тематике преобладают пасторали, буколика, то есть пастушеские мотивы, где персонажи не обременены тяготами жизни, а предаются радостям любви на фоне красивых ландшафтов в окружении овечек. Не смотря на появление других направлений, рококо сохранялся в качестве излюбленного стиля верхушки общества до конца столетия. Название это появилось уже после смерти «галантного времени» и было рождено любителями классицизма, которым страшно хотелось отделить себя от вычурной избыточности недавней моды. Это по преимуществу виды прославленных вилл, расположенных в Риме и его окрестностях. Рокайль (от фр. rok – скала, утёс) – главный элемент орнамента стиля рококо, напоминающий форму завитка раковины. Главный создатель пасторального жанра, Буше изображал в своих композициях сентиментальных пастушков и пастушек или чувственных красавиц из античной мифологии («Триумф Венеры», 1740 «Купание Дианы», 1742 «Уснувшая пастушка», 1745).

Пластически совершенна статуэтка Флора (1750—1760, Санкт-Петербург, Гос. илл. Выдающимися представителями позднего рококо были С. Фессингер (каменные статуи на фасадах костелов в Подгорцах, Доминиканцев и Марии Магдалины во Львове), А. Осинский (алтарные фигуры в костелах бернардинцев в Збараже, Доминиканцев во Львове и др. ) и И. Пинзель (скульптуры для фасады кафедры св.

1767). Его взгляды близки к воззрениям Лебрена, но с поправкой на британский здравый смысл. При этом полотна рокайльных живописцев очаровательны и привлекательны.

Лирический образ герцогини, которую как бы прервали во время пения, сродни вымышленным поэтическим созданиям с картины Ватто «Паломничество на остров Киферу» (см. Рококо – это стиль в искусстве, который зародился во Франции в начале 18 века и распространился по всей Европе. Помимо их форм, цвета и фактуры, они дороги ему и как символы жизни простого народа. Он не склонен к броским эффектам. по документу из РГИА).

Он обращался к литературным, аллегорическим и мифологическим сюжетам (особенно связанным с Венерой) изображал деревенские ярмарки, фешенебельную парижскую жизнь игривые экзотические «китайские» сценки и пасторали, писал пейзажи и портреты, а иногда и картины на религиозные темы. Гейнсборо сознательно взялся за «Портрет госпожи Сиддонс», бросив вызов своему именитому сопернику по художественной жизни Лондона — сэру Джошуа Рейнольдсу (1723—1792), незадолго до этого писавшему ту же модель в образе Трагической Музы (илл. Они не учились за границей, большинство из них сформировалось в так называемой «живописной команде» Канцелярии от строений. Ланкре не сразу овладел этим жанром.

«Пуссенисты» против «рубенсистов». Конкурсная работа молодого художника на Римскую премию — «Бой Марса с Минервой», написанная в 1771 г., хотя и пришлась по нраву академическим кругам (она была исполнена в академической манере), полагающейся награды Давиду так и не принесла. Духа, в Николаевской церкви в Золочеве (1765), Бродах, Роману, в Покровской церкви в Бучаче, в Белой, Галиче, Новицы, Болехове, Креховичи (с фигурным Преображения Господня), пойло, подборке, Жиравци (1770), Руданцы, Нагирцях, Зборове, Пикуловичи, Гриневе (фигурный Юрий Победитель), Скваряве Новой и др. Юра, в церквях Успенской, Николаевской и св. Победа Баха над знаменитым у себя во Франции Луи Маршаном в музыкальном турнире, который так и не состоялся публично (Маршан, услышавший игру Баха, предпочел тайно ретироваться), оказалась возможной не только в силу несоизмеримости талантов двух музыкантов.

Их поэзия – это «поэзия мимолетностей» (posie fugitive), которая живёт мигом и является грациозным порождением великосветской суеты. Буше – самый знаменитый и удачливый мастер, работавший в стиле рококо. В мист. Основной декоративный мотив – раковина.

Виже-Лебрен. 324), он был в расцвете творческих сил.

Франсуа Буше (1703-1770), французский художник, рисовальщик, гравер и декоратор. Вкус предполагал умение не только отличить прекрасное и знать, как его воссоздать, но и умение глубоко наслаждаться творением. Происходил из среды ремесленников. Гражданская доблесть одних вырисовывается на фоне переживаний других. Все это вместе придало искусству Батони своеобразие, но одновременно явилось причиной некоторой расплывчатости и вялости стиля.

ниже). А. С. «Моральные пьесы» Хогарта учат, на своих устрашающих примерах, присущим среднему классу добродетелям.

Давид. Девизом эпохи Рококо можно считать ценность «счастливого мига», для мироощущения человека этой эпохи была характерна любовь к жизни, умение наслаждаться её радостями, вкус к красивым вещам и новизне форм и в то же время настроения пессимизма, тоски, предчувствие конца. Все это вместе составляет праздничное, действительно феерическое зрелище.

Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо. Хотя пейзаж и заимствован у Рейс даля и его школы, его озаряет такая солнечная, приветливая атмосфера, какой никогда не достигали (или не стремились достичь) голландские мастера. «Рубенсисты» защищали цвет за его большую близость к натуре. Наиболее заметными произведениями в стиле рококо можно назвать «Купанье Зелиды» маркиза де Пезаи (1764), «Четыре часа туалета дамы» аббата де Фавра (1779), галантные романы и сказки Луве де Кувре, графа Кейлюса и др.

---