Художники Стиля Модерн

Если бы пришлось составлять полный список художников-модернистов, тех, кто так или иначе связан с развитием стиля, то рамок данной статьи было бы явно недостаточно. Годуин и Макинтош – наиболее известные художники, которые трудились над дизайном мебели в стиле модерн. У нас представлен большой выбор репродукций картин известных художников писавших в стиле Модерн. Большое влияние на развитие архитектурного стиля модерн имели работы знаменитых художников и скульпторов этой эпохи, таких как Густав Климт, Альфонс Муха, М. А. Врубель, В. М. Васнецов, В. Д. Поленов, скульпторов, таких как Огюст Роден, Камилла Клодель и другие. Анри Клеманс Ван де Вельде (1863—1957 гг. ) бельгийский архитектор и художник, один из основателей бельгийской ветви стиля модерн.

Стилевые свойства модерна иногда сопоставляют с пластической системой барокко, справедливо усматривая между ними некоторое сходство в желании художников использовать в качестве выразительных средств формы органической природы. Многие художники, работавшие в стиле модерн, на разных этапах своего творчества увлекались идеями символизма. Среди всего творческого многообразия можно выделить наиболее значимые картины известных художников-модернистов, которые стали примером зарождающегося стиля и ветвями его развития. Значительное влияние на возникновение модерна оказало искусство восточных стран (преимущественно Японии), а художники и зодчие того времени вдохновлялись египетским стилем.

Художник-модернист – представитель современного стиля

Стиль модерн (или ар нуво) – популярное направление в искусстве, в том числе и архитектуре и дизайне, которое появилось в конце 19 – начале 20 века. Все это как нельзя лучше воплотил в себе дизайн в стиле модерн. Разные элементы таитянской природы наделялись душой. Малявина (1869-1940), мотивы танца у С. В.

В данном случае не важно, что не итальянские мастера влияли на Сегантини, а он на них. В этой постройке не случайно чувствуется приближение к новой архитектуре XX века. В течение этого десятилетия он создает все то лучшее, что суждено было ему создать.

Это был действительно большой мастер, художник и график, чье творчество в основном лежало в русле такого влиятельного в конце XIX века течения как модерн (Jugendstil, Secessia). Она зиждется на орнаментальной основе. После окончания первой мировой войны Муха вернулся на родину.

История живописи: Модерн, модернизм и постмодернизм

Издавался этот журнал братьями Натансон — известными в то время деятелями культуры. Линия же сама по себе оказалась островыразительной. Все формы и линии как бы балансируют на грани экспрессии и бессилия, полной атрофии. Для русского модерна было также характерно тесное переплетение жанров и видов искусства.

Даже в технике беспомощных работ наивистов сохранена та свежесть, к которой стремится и высокое искусство. Продолжил обучение в Академии художеств в Мюнхене (1885–1887) и академии Р. Жюльена в Париже. Не менее велико было влияние художника и на советское искусство и культуру именно васнецовские буденновки (или как они первоначально назывались – богатырки), разработанные художником для одного-единственного праздничного парада царской армии, стали визитной карточкой красной армии. Здесь были свои оттенки, свой стиль. И никаких полутонов.

В России этот период получил звание «серебряного века», во Франции символизм быстро переродился в сюрреализм. Фомина. Ещё в начале века модерн называли не художественным стилем, а стилем жизни. В некотором смысле данный стиль подражает первичным, примитивным этапам развития живописи. Украсив советское посольство в Париже монументально-патриотическим панно Микула Селянинович (1935-1936 гг. ), он вернулся на родину, поселившись в Ленинграде. Что касается основных мастеров Югендстиля (Клингер, Штук, Хофман), то их творчество, как мы уже говорили выше, продолжает сохранять академическую условность и черты натурализма.

Это все и есть внешние признаки нового живописного стиля. Графика стала той областью из которой произрастали и в которой развивались мотивы стиля и большое влияние на его развитие оказала обложка, созданная для книги под названием «Городские церкви Рена» английским художником и архитектором Макмердо. Участок, полученный архитектором, обусловил применение плана неправильной формы. Это художественная переработка (стилизация) разнообразных форм растительного мира. Причем эти вымышленные интерьеры обставлялись подлинной музейной мебелью.

Другие публикации, в том числе Флористический Орнамент (1849) Готического Возрождения Августуса Уэлби Нортмор Паджин (1812-1852) и Грамматика Орнамента (1856) британского архитектора и теоретика Оуэна Джонса (1809-1874), предвосхищали Природу как основной источник вдохновения для целого поколения художников, стремящихся вырваться из оков старых стилей. Отдельное место в модерне и в сердцах многих ценителей занимает Альфонс Муха. К этому времени в Германии сложилась развитая полиграфическая промышленность. Близкие друг другу сюжеты использовались каждым мастером с завидным постоянством. Завоевал известность своими аллегорико-мифологическими картинами, где характерные для символизма темы рокового эротического влечения и разгула иррациональных, демонических стихий получили особенно броское, нередко брутальное выражение («Борющиеся фавны», 1889, Новая пинакотека, Мюнхен «Люцифер», 1890, Национальная галерея, София «Поцелуй сфинкса», 1895, Музей изобразительных искусств, Будапешт «Вакханалия», 1905, Кунстхалле, Бремен). Главное, чтобы в них присутствовали художественные «излишества»: матовое или цветное остекление, зеркала с фаской изящная фурнитура, перламутровая интарсия, вставки из слоновой кости и т. д. При выборе мебельного гарнитура в стиле модерн достаточно обратить внимание на предметы с преобладающей плавной линией изогнутыми очертаниями и щедрой природной фактурой. Это остальное — мебель, содержащая классический набор необходимых предметов (стулья, кресла, столы, буфет), различные резные украшения, детали, сделанные из меди, картины, повешенные на стены, платье жены, созданное по эскизам художника.

В архитектуре высшим достижением Макинтоша была постройка библиотеки Художественной школы в Глазго (1907— 1909).

В Бельгии пользовались и своими — «стиль двадцати» (по имени той группы, которая сложилась в 80-е годы), «Свободная эстетика» (по имени группировки 90-х годов), «стиль Орта» (по имени знаменитого архитектора). В качестве примера можно привести неорусский стиль в архитектуре России (не путать с псевдорусским стилем, который относился к периоду эклектики). трагичностью неразрешимости противоречий. Появление принципа построения зданий «изнутри-наружу» и в связи с этим раскрытость композиций и многообразие формы объектов, огромное внимание, уделяемое интерьеру, поскольку именно он образует ядро, определяющее наружный облик здания. Не случайно еще в начале века модерн называли не художественным стилем, а «стилем жизни», так как новые веяния пронизывали собой все стороны существования человека.

Художники-модернисты и их картины

Для стиля модерн характерно стремление к внешней декоративности. Главным средством выражения они изобрели цвет. В скором времени по этому пути пошли многие европейские художники. Основные черты югендстиля состоят в показе человеческих страстей (знаменитый Поцелуй П. Беренса) стал одним из первых решений этого мотива. Экман выступает и как прекрасный оформитель книг и журналов.

В отделке наличие мозаики, эмали, золотых фонов, чеканка по меди и латуни. В течение короткого времени он проделал эволюцию от позднего прерафаэлитизма к своим классическим вещам середины 90-х годов, полным иронии, подчас откровенно эротичным, смелым по простоте соотношения черного и белого, необычайно «стильным». Фердинанд Макс Ходлер родился в Берне.

Стили и направления в искусстве : модерн, модернизм, авангардизм

С французского языка moderne переводится как «современный». «конец века») во Франции, «югендстиль» (точнее, «югендштиль» — нем.

Это было так чуждо и непривычно для зрителей, что таких художников стали называть "фовистами" (от французского слова "хищник"). Кроме того, он исполнял плакаты, афиши, адреса, эскизы почтовых марок (в частности, серию к 300-летию Дома Романовых), рисунки для открыток Общины св. Как мы уже говорили, у журналов модерна 90-х годов были предшественники в 80-е — английский «Конек» и бельгийское «Современное искусство».

Особняк Тасселя был первым в ряду этих блестящих построек Орта. По материалам поездок он написал ряд статей, а привезенные фотографии передал И. Э. Вождем группировки фовистов был Анри Матисс. В живописи преобладающее значение получают панно, в скульптуре – рельефы. Начало искусству "модернизм" положили еще постимпрессионисты.

В интерьере большого зала Орта почти обнажает металлическую конструкцию: обычные для него металлические колонки превращаются в подпорки— они «вырастают» из стены вверх в сторону и подпирают потолок. Они были возвращены с пометкой о полном отсутствии в них таланта. Бенуа).

Художественные стили 20-го века

С середины 20-х годов 20-го века он резко меняет направление своего творчества. Кубизм во Франции не имел ничего общего с культурой Франции. Зимина, Руслан и Людмила М. И. В Салоне он выставляет ряд работ и среди них «Женщину в зеленой шляпе». Типичным представителем этой тенденции явился Л. Доменек-и-Монтанер, автор известного здания Дворца каталонской музыки в Барселоне (1906—1908). В 1894 году первый свой плакат создает в Париже Альфонс Муха (в Париже этого чешского мастера называли Муша), ставший затем «штатным» плакатистом театра «Ренессанс», где главной фигурой была знаменитая Сара Бернар.

К сожалению, в годы Второй мировой войны все три панно были уничтожены. Начинал он с живописи, пройдя курс в Академии изящных искусств в Анвере, затем учился у Каро-люс-Дюрана, сблизился с импрессионистами, позже с нео-импрессионистами, с французскими поэтами-символистами, затем вошел в «Общество двадцати», оказался под влиянием Морриса, в середине 90-х годов выступил как теоретик, ставя проблемы синтеза искусств, орнамента, нового стиля и наконец обрел себя как мастер архитектуры, проектировщик интерьера, мебели, предметов прикладного искусства, средств декорации и т. д. Мы будем говорить ниже об этом многообразии проявлений художников модерна как о предпосылке для решения проблемы синтеза искусств.

К классическим произведениям 90-х годов относится и Народный дом в Брюсселе (1896—1899) — сооружение рабочего профсоюза имевшее кроме зала и ряд клубных помещений и магазин. Одним из наиболее известных художников-графиков Ар Нуво был Обри Бёрдсли, его эксцентричные рисунки иллюстрировали литературные произведения. в 1898, Вена Мир искусства, Россия).

Она относится уже к позднему модерну. Здесь действуют готовые формы, достаточно традиционные и малооригинальные. Следующим важным отличием является отсутствие каких-либо правил. На сей раз роли поменялись, коммерсант испытывал большие затруднения.

Развитие разностороннего и всеобъемлющего стиля Модерн

Не редко в их сплетении на холстах возникали женские фигуры или мистические существа. Русский график Николай Кузьмин говорил, что Бердсли отделил свет от тьмы. Врубель в России). Не все убедительно сопрягалось в творческих исканиях Штука. Наиболее фантастические формы символизм модерна приобрел в Испании, в творчестве гениального архитектора-символиста А. Гауди. В других странах называется также: «тиффани» (по имени Л. К. Тиффани) в США, «ар-нуво» и «fin de sicle» (букв. Во Франции оно закрепилось окончательно, хотя там и были другие названия («стиль Гимар», «стиль метро», «стиль Муша» — как видим, чаще всего названия эти даны по именам художников). Это приводило к двояким последствиям.

Думается, что в японизме Вюйар не уступал другу. Не стоит путать художников модерна и художников-модернистов. Тиффани в США, мебель ван де Велде).

Картины в стиле Ар-нуво, Модерн и Югендстиль

Можно считать, что ирония была доступна не только мастерам изобразительного искусства. в разных странах распространилось направление, получившее название стиля модерн от французского слова «современный». Первый шаг в этом направлении был английскими графиками и архитекторами (Макмардо Артур Крэйн Уолтер Имейдж Селвин), затем бельгийцами, парижскими, венскими и мюнхенскими художниками. Там по-прежнему, как и в 80-е годы, главным двигателем модерна была Чикагская школа. В недосказанности и сюжетном лаконизме чувствуется усвоение уроков японской живописи.

в 1894, Лондон Jugend, осн. Почти все эти образы имеют символический смысл их иконография оказывается целиком в пределах Югендстиля и Ар Нуво (несколько лет Мунк провел во Франции и в Германии). Чаще всего плоской формы, с мозаичным орнаментом, декорированные6. В 1885 посещал мюнхенскую Академию художеств, но как художник был в основном самоучкой. Это течение формировалось в разные годы, в разных странах и различными художниками, как правило, не знавшими друг друга, но связанными общими идеалами и идеями.

В этом удивительном здании главная лестница выполнена в романтической стилизации под формы готики, парадный зал – в формах ампира, а гостиная – в стиле рококо (уже четвертого по счету, после периодов «второго» и «третьего рококо» в Европе). Сомов мастера афиши французы А. де Тулуз-Лотрек, Э. Грассе, чех А. Муха, австриец К. Мозер. Двери стиля модерн— прямоугольные, часто арочные. Все исполнено в ярких тонах и говорит о блестящих декоративных способностях молодого художника. С вытянутыми вверх, высоко поднятыми спинками, короткими ножками иногда с расширенным сиденьем и узким, очень лаконично решенным «вторым этажом», эти кресла выглядят как элегантные карикатуры на своих нормальных собратьев.

Но творческий путь художника начинается раньше. Ван де Велде стремился выразить свои ощущения этого стиля целостно: от живописи и графики до проектирования зданий, оформление интерьера, одежды. К 1906 завершает работу над композицией «Радость жизни», сюжет которой навеян поэмой «Послеобеденный отдых фавна» С. Малларме: в сюжете сочетаются мотивы пасторали и вакханалии. Его невероятные, с точки зрения здравого смысла, произведения – нечто среднее между реминисценциями средневековья и плодом сюрреалистического воображения, свойственного национальному католическому мистицизму Испании. Модерн отказывается от коридорной планировки в пользу своеобразно понятой центрической.

Венгерские художники-графики: Геза Фараго (1877-1928) (6 фото)

В молодости много работал как художник прессы (для журналов Югенд, Пан и других изданий). Стены в стиле модерн. Такая свобода подарила искусству много свежих творческих идей. Ножки были волнообразными. Реальный мир обесцвечивается. В Италии утвердилось название «стиль Либерти» — по имени владельцев английской фирмы, насаждавших модерн.

Им представлялся тупиковым путь прерафаэлитов, усилия Дж.

Венгерские художники-графики: Гизелла Деметер (1894-1984) (8 фото)

Рационализация планировки. Скульптура модерна (бельгиец Ж. Минне, немец Г. Обрист) отличается динамикой и текучестью форм и силуэта. Их образовывало, покрывая слой за слоем (до 15), жидкое разноцветное стекло с примесями металлов. Билибин спросил его о судьбе акварелей. Для света – белая бумага, для тьмы – черная тушь. А многочисленные декоративные детали: рельефы и скульптурные маски на «замковых» камнях, «ренессансная» рустовка, декоративные решетки, светильники, обелиски, башни, шпили, как будто, рассказывают о том историческом пути, который прошла вся европейская архитектура).

Модерн, стиль модерн (франц. Подобную особенность художественного мышления точнее называть не стилизацией, а историзмом, в котором «готические» формы являются свободными романтическими фантазиями на историческую тему. Для постмодернизма характерны несколько признаков. В Бельгии он назывался Стиль Нуиль или Стиль куп де фйе. Бенуа (1870-1960) и других».

Однако в действительности в их лихорадочных исканиях чаще преобладали ошеломляющие зрителя узкоформальные «открытия», приводившие к всевластию субъективного, случайного или отвлечённо-рационалистического начала. Впервые демонстрируются уникальные проекты, включая Porte Monumentale entrance – продуманная инженерная конструкция полихромного купола с электрической подсветкой, спроектированная Рене Бине (1866-1911). Наиболее талантливым мастером венского модерна был также ученик Вагнера — Й. Хофман, автор знаменитого дворца Стокле в Брюсселе (1905—1911), в котором ярко выявился лаконичный, «графический» стиль его архитектуры. Речь идет о его собственном доме Блюменверф, построеным в Укле, близ Брюсселя в 1896 году. На голой стене он выглядит, как гигантский пришелец из другого мира.

Художественное движение, связанное с деятельностью «прерафаэлитов», философией и эстетикой Джона Рёскина и практикой Уильяма Морриса, получает особенное распространение в прикладном искусстве и архитектуре1. На искусство модерна возлагались большие надежды.

Сообразуясь с орнаментальной эстетикой «нового стиля», архитекторы вынуждены были задумывать и воплощать свои проекты целиком, вплоть до «последнего гвоздя»: дверной ручки, светильника, оконного переплета или вентиляционной решетки, которая неожиданно могла стать главным декоративным акцентом всего ансамбля. Точно так же в XVIII в. в. Немецкий экспрессионизм зародился в начале XX века, т. е. Большое окно эркера имеет металлические переплеты. Мода на японские мотивы возродила ширмы, которые были особенно популярны в 18-м столетии.

Чешские художники-графики: Альфонс Муха (10 фото)

Эта последняя, как и другие фигуры, абстрагированы, почти неразличимы в общем движении объемов, уподобленных волнам. Земля отходит ко сну. Основные постройки этого стиля относятся к 900-м годам. Также Pavillon Bleu – ресторан рядом с Pont dIena у подножия Эйфелевой Башни работы Гюстава Бови (1858-1910).

Самые яркие из них Бакст и Бенуа, Добужинский и Сомов. Период раннего развития модерна принято называть модернизмом. Конструкции стиля – часто каркасные (несущим элементом является стальной каркас). В различных странах приняты иные названия стиля модерн: ар нуво (Art Nouveau) во Франции, Бельгии, югендстиль (Jugendstil) в Германии, сецессион (Sezession) в Австрии, либерти (Liberty) в Италии и др.

В 1931 г. он оформил балет Жар-птица И. Ф. Прозвище Руссо – Таможенник – обязано своим происхождением его основной профессии. Модерн закончился с началом Первой мировой войны в 1914 году. Пушкина (1906-1907). Термин модерн, впервые упомянут в 1880-х годах в бельгийском журнале LArt Moderne, описывающем работы Les Vingt – двадцати художников и скульпторов, стремившихся к реформам через искусство.

Исключительно важное место занимали столовые гарнитуры, включая главную его часть — буфет или сервант, который, несмотря на вполне утилитарное предназначение, обычно размещался в гостиной, подтверждая статуса своего хозяина (под буфетом в классическом смысле этого слова понимают высокую, обычно более двух метров высотой, двух-, трех- или четырехстворчатую конструкцию, верхняя часть которой снабжена застекленными дверцами, а нижняя представляет собой тумбу с глухими дверцами или выдвижными ящиками). Амедео Модильяни (Amedeo Modigliani) – итальянский художник, скульптор, график принадлежал к «Парижской школе».

Однако в архитектуре символизм принес неожиданные плоды. Выполненные закладки растительного орнамента цветов степного Крыма в стиле модерн яркое тому свидетельство. Кубизм во Франции не имел ничего общего с культурой Франции. Испытал влияние Арнольда Бёклина. Важно, что его традиция была подхвачена итальянскими живописцами. Правда, там расцветала школа Нанси во главе с Галле (официально оформленная как объединение лишь в 1901 году), уже работал известный ювелир и мастер прикладного искусства Лалик, который тоже сотрудничал с Бингом.

Но основной упор делается на передачу ритма и движения современной жизни. Причем декор в модерне – не напыщенное излишество и не необходимое проявление статуса, а довольно ненавязчивое вкрапление – растительных орнаментов (самый знаменитый символ модернизма – ирис). Среди поздних портретов «Ида Рубинштейн» наиболее последовательно выразила особенности нового стиля вместе с тем здесь проявились своеобразные черты позднего портретного творчества самого Серова, который в те годы заострял образ, «делал характеристику». Графика Бёрдсли – классика модерна. И сами его предметы, как у Галле имели текучие, уподобленные природным формы. Руссо был художником-дилетантом. Название «Юность», послужившее затем обозначением стиля, было заимствовано из названия модной тогда пьесы Хальбе.

Родоначальником модерна считается Англия — старейшая страна капитализма. В своем романтическом порыве архитекторы модерна часто обращались за вдохновением и формами к своему национальному прошлому, черпая оттуда не столько конкретные архитектурные формы и детали, как это было в историзме, а, пытаясь воспроизвести дух народной или древней архитектуры, создавая яркие архитектурные образы. Гениально одаренный художник польского происхождения (польск. С Бингом сотрудничал ван де Вельде возможно, с ним и пришло во Францию это название.

Польские художники-графики: Витольд Войткевич (1879 – 1909) (6 фото)

Произведения эти, произведшие скандальный фурор, положили начало фовизму. Родился в Теттенвейсе (Бавария) 23 февраля 1863 в крестьянской семье. Нашедшийся покупатель – эксцентричный, богатый грек – настоял на том, чтобы Иван Яковлевич уступил ему и заветную акварель, случайно выпавшую из папки. В оформлении внутренних помещений царили вытянутые изящные формы, плавные переходы. Предметы немецких, венских и английских мебельщиков, созданные в геометрическом «пуританском» стиле, яснее по конструкции и форме, проще, декор в них сведен к минимуму.

Кроме того, в Италии и России сильное влияние на него оказали национальные традиции: в этих странах образцы модерна носили отпечаток традиционных форм. Не все художники стиля модерн придерживались столь глубоких тем, но все же — большинство. Разнообразие оконных проемов, повторяющих друг друга лишь в ситуациях парности, сдвиг в левую сторону двери подчеркивают живописность композиции.

Модерн — стиль в живописи и архитектуре и его отличительные черты

Ведь неоготика была одним из важных стилевых течений искусства модерна. Опыт Испании подтверждает и Италия. Он привлек к себе внимание парижского авангарда. Прошло несколько лет. Это вам и ар нуво и югендстиль и сецессион. В Германии и Латвии он именовался Jugendstil («молодой стиль»).

В эти годы художник обостренно ищет свою «линию души», как назвал творческие поиски Модильяни его друг, поэт Жан Кокто. Каталоги издательских фирм, книжных магазинов, нередко, являлись настоящими графическими шедеврами, представлявшими картины художников10. Данное течение не диктует автору критерии для самовыражения. Графика модерна была тесно связана с расцветом книжного дела и распространением художественных журналов, пропагандировавших идеи модерна (Revue blanche, основан в 1891, Париж The Studio, основан в 1893, Лондон The Yellow Book, основан в 1894, Лондон Jugend, основан в 1896, Мюнхен Ver sacrum, основан в 1898, Вена Мир искусства).

История живописи: Модерн, модернизм и постмодернизм: 6 комментариев

1900, в России). Первым был берлинский «Пан» — журнал весьма солидный имевший сменные редакции, сначала планировавшийся как ежемесячник, а издававшийся затем раз в квартал. Но по сути это была своеобразная форма эстетического бунтарства. Его можно считать типичным представителем именно последнего десятилетия прошлого века.

С 1892 регулярно выставлял свои работы в парижском салоне символистов Роза и крест. После длительного периода эклектики искали его историко-культурное обоснование. Его обучение взялся оплачивать граф Куэн. Фонтан, воздвигнутый в Эссене (1913), примечателен в этом отношении. Творец вправе выбрать любую форму и манеру исполнения своей работы. Еженедельники, в отличие от «толстых» журналов, обращались к злободневным вопросам, занимались политическими проблемами, часто публиковали карикатуры на политические темы.

В живописи и графике – В. Шухаев и А. Яковлев. Но у искусства модерна были свои предтечи. Волнистые линии орнаментики Арт Нуво сравнивали с крито-микенским искусством.

Эстетизм и ирония главенствуют в произведениях Бёрдсли. В зданиях Страхового общества (1895), Дома Союза рабочих — гранильщиков бриллиантов (1899—1900), Биржи (1897—1903) в Амстердаме мы нередко находим башни наподобие старинных, встречаем традиционные кирпичные фасады, некоторые национальные декоративные элементы. Эти разные направления влияли друг на друга. Сюрреализм в живописи – это образы и сюжеты, взятые из глубин собственного подсознания. Основные черты стиля модерн можно отожествлять с «философией жизни»: «идея роста, проявления жизненных сил, порыва, непосредственного, неосознанного чувства, прямое выражение состояния души, пробуждение, становление, развитие, молодость, весна.

В немецкой критике эта тенденция получила специальное наименование — «национальное искусство» («Heimat-kunst»). Это классика Модерна. Орнаментальное начало объединяет все виды искусства модерна. Глинки (1913) и Садко Н. А. В графике Матисса арабеск сочетается с тонкой передачей чувственного обаяния натуры.

Как добавить элементы модерна в интерьер

Билибин работал над эскизами костюмов и декораций для спектаклей русских оперных сезонов в Театре Елисейских полей: Сказка о царе Салтане (1929) и Царская невеста (1930) Н. А. Мотив изогнутой линии стал определяющим формальным элементом во всех видах искусства. Нет сомнения, что он продолжал свое развитие и в Северной Америке. Вернувшись на родину, он поселился в Женеве, где и прошла вся его жизнь. Художника считают основоположником русского модерна, он находился у его истоков.

Для живописи характерно парадоксальное сочетание декоративной условности, орнаментальных «ковровых фонов» и «вылепленных» со скульптурной чёткостью фигур и лиц первого плана (Густав Климт, Фернан Кнопф, Михаиль Врубель), а также больших цветовых плоскостей (Леон Бакст, Эдвард Мунк) и тонких подчёркнутых нюансов (Михаил Врубель, Александр Бенуа). В нем принимали активное участие мастера группы Наби. В «Заметках живописца» он формулирует свои художественные принципы, говорит о необходимости «эмоций за счет простых средств». Нижнюю часть триптиха «Воспоминание о Париже» художник украсил скульптурным орнаментом, выразив таким образом свойственную эстетике символизма идею объединения раз-личный видов искусств. Последний пригласил мастера в Париж в качестве сотрудника-художника в знаменитый магазин-салон «Ар Нуво».

в 1896, Мюнхен Ver sacrum, осн. С его живописью связывают «золотое время» модерна. Вместе с тем, правы те, кто считает, что модерн нельзя «модернизировать», включая в него позднейшие течения, которые тогда еще только зарождались и выделились из искусства модерна позднее.

В творчестве этого мастера, как и его ученика Пуча, заметны мавританские черты. Макинтош более последовательно, чем другие мастера, разработал эту систему «конструктивного орнамента». Будучи учеником не менее известного мастера — художника школы «Нанси» Э. Галле, Тиффани использовал в росписи флореальные мотивы. Некоторые из них восприняли книжнооформительские принципы от Морриса или Крэна. Родился в Ливорно 12 июля 1884 года.

Бубновый валет – объединение художников

Журналы вырабатывали и переносили новинки книжной графики. Штук (Franz von Stuck) Франц фон (1863-1928), немецкий художник и скульптор, один из лидеров символизма в изобразительном искусстве. Например, в немецкой живописи мы находим бесчисленное множество «Вихрей», «Танцев», «Вакханалий», в которых эта идея биологизма может выявиться достаточно адекватно, а к этой идее еще и прибавляется мифологическое начало. Художники модерна своей дерзостью ломали все привычные границы.

Во-первых, обязательно наличие готовой формы. Особняк поражает стилевым единством. В 1899-1902 гг. «современный стиль») в Англии, «стиль либерти» в Италии, «модернизмо» в Испании, «Nieuwe Kunst» в Нидерландах, «еловый стиль» (style sapin) в Швейцарии. Художественное движение, связанное с деятельностью прерафаэлитов, философией и эстетикой Джона Рёскина и практикой Уильяма Морриса, получает особенное распространение в прикладном искусстве и архитектуре. Исключительно важное место занимали столовые гарнитуры, включая главную его часть— буфет или сервант, который, несмотря на вполне утилитарное предназначение, обычно размещался в гостиной, подтверждая статуса своего хозяина (под буфетом в классическом смысле этого слова понимают высокую, обычно более двух метров высотой, двух-, трёх- или четырёхстворчатую конструкцию, верхняя часть которой снабжена застекленными дверцами, а нижняя представляет собой тумбу с глухими дверцами или выдвижными ящиками).

И только в 1899 году образуется Дармштадтская колония. В архитектуре «чистыми классиками» в это время слыли И. Фомин, А. Таманян, В. Щуко, А. Щусев, И. Жолтовский. В США – Стиль Тиффани в честь легендарного Favrile glass художника Луиса Комфорта Тиффани. Однако картины отпугивали публику и критиков своей пошлостью и безысходностью.

Орта сам проектировал мебель для интерьеров. Мебель в стиле модерн. Стиль модерн, формируясь, принимал участие в их взаимодействии.

Первым мастером «чистого» Югендстиля в архитектуре можно считать Августа Энделя — автора здания фотоателье «Эльвира» в Мюнхене (1897—1898) и декора «Пестрого театра» в Берлине (1901). Можно сказать, что почти все французские художники — от Гогена до набидов (если не считать салон-но-академической линии) — пользовались этой априорной условностью, этим методом «двойного преображения» реальности. art nouveau, букв.

Но еще более новаторским было внутреннее решение особняка. Балетные постановки С. Дягилева с их соединением театра, музыки искусства костюма и декорации называли «утонченной стилизацией модерна». Вот таким образом, как заметила А. Русакова, немецкое им выражение «Jahrhundertwende» – «поворот столетий» точнее определяет содержание этого переходного периода, чем традиционное французское «fin de siecle» – «конец века». Трагическое противоречие, «безысходность» Модерна состояла в том, что искусство этого периода разрывалось между идеальными устремлениями стилизации жизни, художественного синтеза, символизмом форм и рационализмом, прагматизмом технического века. Классический сервант обычно отличается от буфета меньшей высотой верхней и нижней частей. Нередко он вводит ордерные элементы в свои постройки.

Модерн, стиль в европейском и американском искусстве

При этом доминировала прикладная проблематика. Ходлер, «Весна», подчеркивая мотив пробуждения чувств и становление жизненных сил. Конструкции стиля— часто каркасные (несущим элементом является стальной каркас). В более глубоком смысле следование «новому стилю означало стремление к созданию «нового стиля жизни» – художественного «синтеза окружающей человека среды, пространства и времени, в котором он живет, а это воистину задача «Большого стиля». Как и импрессионизм, стиль модерн в русской живописи приобрел «стертый», невыявленный характер.

Отсюда первое, натуралистическое, «флореальное», течение искусства Модерна. Для живописи модерна характерны сочетание ковровых орнаментальных фонов и натуралистической осязаемости фигур и деталей, силуэтность использование больших цветовых плоскостей или тонко нюансированной монохромии. На этом поприще он был не первым. Формой, откровенно далекой от реализма, был также возникший в 1909 г. футуризм (от слова «футурум» — «будущее»), существовавший до 1930-х гг., эволюционируя частично к абстракционизму. Ван де Вельде это приглашение принял позже, в 1899 году, он отправился в Германию, где и разворачивалась его дальнейшая деятельность.

• Художественная школа "Живопись Маслом"
• МодернСимволизм, футуризм, фовизм
• Модернизм в живописи и изобразительном искусстве
• Оригинальное творчество талантливых и увлеченных людей
• Женские портерты Поль Сезар Эллё (1859 – 1927) (9 фото)

Ярким образцом живописи модерна являются полотна Климта. Кроме того, многие художники продолжали осваивать импрессионизм (например, К. Коровин) и именно в 90-е годы добились на этом пути серьезных результатов, создав свой национальный вариант этого живописного метода. Социальная природа модерна коренилась в осознанном ещё романтизмом конфликте между личностью и обществом, между художником и буржуа, в связи с чем в искусстве модерна, с одной стороны, проводились идеи художественного индивидуализма, а с другой – искусство утопически рассматривалось как средство социального преобразования общества (например, в работах бельгийца Х. К. ван де Велде, основывавшегося на социалистической утопии У. Морриса). Разновидностью модерна является символизм.

В духе искусства Возрождения написаны картины «Надгробный плач» (1890), «Распятие» (1890). Живописно-графический образ Иды Рубинштейн сложился не только благодаря этой экстравагантной позе, необычной портретной ситуации и «вызывающе-страдальческому» выражению лица, но был достигнут также особенностями линейных контуров, точными взаимоотношениями цветовых пятен, короче говоря, с помощью линейно-декоративной системы, целиком принадлежащей стилю модерн. Предметы декора в стиле модерн. Металл органично соединяется со стеклом. Их соединяло настойчивое стремление к эстетизации отдельных формальных приемов: «органогенности», плоскостности, орнаментальности. Основатели немецкого модерна – художники новаторы Отто Экман, Петер Беренс, Август Эндель. Конечно, впоследствии художник жалел о, казалось, навсегда потерянных работах. Каждый из участников группы пошел собственным путем изменив творческие принципы и приемы.

• Пейзажи Юзефа Мехоффера (1869 – 1946) (4 фото)
• Молодость всегда требует обновлений
• Концентрация талантов в России на рубеже эпох
• Непродолжительное, но очень яркое направление

Как правило инициаторами возрождения художественных ремесел были художники. Не одного резкого движения, наоборот, движения спокойные, легко текущие. Такой подход к реальности косвенно напоминает позицию мастера архитектурного модерна, который обнажает конструкцию, но тут же, словно спохватившись, декорирует ее, боясь, что она сама не выдержит эстетического испытания. Оформлял обложки, титульные листы, адреса, афиши, торговые марки и т. п. В 1927-1931 гг. «Желтая книга» и «Савой» были типичны для английской культуры конца прошлого столетия.

Билибин провел также персональные выставки в Праге (1927) и Амстердаме (1929, совместно со Щекатихиной-Потоцкой), был одним из инициаторов последней выставки общества Мир искусства (Париж, 1927) и участвовал в выставках русского искусства в Брюсселе (1928), Бирмингеме (1928), Копенгагене (1929), Белграде (1930), Берлине (1930), Париже (1931, 1932), Праге (1935). С годами в нем возобладали лояльные к советскому строю убеждения. В 1897 г. Климт стал президентом «Сецессиона». О творчестве этого художника с трагической судьбой спорят до сих пор. Очень часто художники изображают юных героев (Ф. Своеобразие мирискусников невозможно определить лишь особенностями их живописной иконографии или манеры.

Например The Studio впервые публикует линеарные символические рисунки Обри Бердслея (1872-1898), созданные как иллюстрации к произведению Оскара Уайльда Саломея (1894). В Италии были и другие названия—«цветочный стиль» («Stile floreale») или «английский стиль». Бородина (1930), Борис Годунов М. П. Почти все члены «Мира искусства» занимались не только станковой живописью, но и книжной графикой, театральной декорацией, монументально-декоративной живописью, а многие — скульптурой, архитектурой.

Бакст в России, Э. Мунк в Норвегии) или тонко нюансированной монохромией (М. А. Этот «малый» синтез возникал не на промышленной, а на художественной основе. Но бесспорно, но также и то, что модерн ознаменовал собой начало нового искусства. В конце 90-х — начале 900-х годов Макинтош оформляет ряд кафе и чайных комнат, в которых этот стиль применяется к «малым формам». Стены как бы растут вверх от пола к потолку.

• Картина маслом на холсте за 1 день созданная Вами
• Словари и энциклопедии на Академике
• Модерн в изобразительном искусстве
• Прикладное и станковое искусство
• Художественное направление в искусстве

Деятельность «Пана» способствовала и знакомству Европы с английским искусством, в частности с изданиями Кельмскоттской типографии Морриса. Следующее произведение Ф. Шехтеля – особняк С. Рябушинского в Москве (1900-1902), в котором «застывшая волна» лестницы особняка напоминает скульптуру, ее форма вызывает в воображении фантастическое чудовище, она изобразительна и абстрактна в одно и то же время. Художники, входившие в эту группировку, решительно отвергали старое классическое искусство и пытались сокрушить все, существовавшие до сих пор, законы живописи. Однако, начиная с 1900 года, он внезапно бросает свои эксперименты и обращается к новому революционному течению, основанному на геометрии. Все это объясняет то влияние, которое оказывал Гоген на своих соотечественников и на художников других стран в период развития стиля Ар Нуво и то почтение, которое испытывала к нему передовая критика и художественная интеллигенция (хотя широкой публикой он был абсолютно не понят). Книжное, журнальное дело имевшее давние традиции, достигло расцвета.

Французская живопись Ар Нуво знает очень большое количество различных вариантов. Человеческая судьба оказывалась во власти предков. В 1892 году в Гамбурге состоялась выставка плакатов Шере и Грассе. Предметы немецких, венских и английских мебельщиков, созданные в геометрическом «пуританском» стиле, яснее по конструкции и форме, проще, декор в них сведен к минимуму.

• Сочетание художественных и утилитарных функций
• Получите свидетельство о публикации сразу после загрузки работы
• История мировой культуры искусств
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Широкую известность приобрел после создания афиш для спектаклей театра «Ренессанс», парижского театра Сары Бернар («Жисмонда», 1894 «Дама с камелиями» Александра Дюма-сына, 1896 «Лорензаччо» Альфреда де Мюссе, 1896 «Медея» Еврипида, 1898). Начав с живописи, он затем бросает «бесцельное изобразительное искусство» и весь отдается стихии орнамента «удара бича». Идея стилистической целостности пространства способствовала широкому распространению гарнитуров мебели, выполненных в едином стиле и вписанных в общее пространство помещения.

Коровин опирался на «абрамцевскую традицию». На смену ему пришел модернизм, а затем мир знакомится с минимализмом.

Решающий перелом в развитии архитектуры наступил, однако, после первой мировой войны. Еще один крупный центр дислоцировался в Австрии и Венгрии, где назывался Сезессионстил. Художественные приемы футуризма схожи с фовизмом и абстракционизмом. Развивались другие малые жанры: экслибрис, рекламная листовка. Для света— белая бумага, для тьмы— черная тушь. Фовизм лишь краткое время объединял художников. архивы тоже прочесывает по истории сестр. Шехтель был причастен к еще одной немаловажной линии русского архитектурного модерна.

Виктор Александрович Шретер (1839—1901 гг. ) русский архитектор немецкого происхождения. Они только отразились по-разному в его многообразных течениях. Именно от этого слова молодость происходит немецкий вариант названия модерна — югендстиль. Роскошная мебель с инкрустацией позолоченными литыми вставками представлена ведущими краснодеревщиками Жорж-де-Фье (1868-1943), Луи Мажорелем (1859-1926), Эдуардом Колонна (1862-1948) и Эженом Гайар (1862-1933). Этот период совпадает с временем расцвета Ар Нуво во французской живописи. Наблюдается интерес к прикладному искусству (одежда, посуда, элементы интерьера и прочее). Учился (у Л. Бонна в 1882 и Ф. Кормона с 1883) и работал в Париже испытал влияние Э. Дега и японской гравюры.

Развивались другие малые жанры: экслибрис, рекламная листовка. Само появление такого «жанра» архитектуры довольно типично для времени.

Во многих из них он имел свои названия: югендстиль, ар-нуво, «конец века», либерти и другие. Мусоргского (1931). Действительно, эти традиции можно заметить. В это время формировалась своеобразная сомовская «иконография» — начали появляться «Маркизы», «Поцелуи», «Фейерверки». Экспрессионисты хотели поразить зрителя, пробудить его чувства, научить и направить его. Главный смысл этого стиля – отстранение от привычного осознанного творчества.

Движение нового стиля захватило в 90-е годы все славянские страны. Стилю Модерн свойственны кривые, округлые линии, многоуровневость и ассиметрия. Здесь его называли по-разному: стиль Жюля верна, Le Style Mtro (после того, как Гектор Гимара сделал из железа и стекла входы в метро), Art belle Epoque и Искусство fin de sicle (конца века).

Первый шаг в этом направление был сделан английскими графиками и архитекторами (Мак Мардо Артур, Крейн Уолтер), затем бельгийцами, парижскими, венскими и мюнхенскими художниками. Ему принадлежит хотя внешне и малосущественный, но на самом деле программный памятник модерна — ковер с изображением цикламена имеющий и второе название— «Удар бича» (1895). Линия приобрела удивительную силу. Главным образом слиянием с принципами кубизма. В дальнейшем это стало главным принципом искусства модерна. Это было типично романтическое ретроспективное мышление.

Футуристы фетишизировали машинную технику, противопоставляли машину человеку. На грани веков в России появились издания, пропагандирующие идеи стиля модерн – ежемесячник «Весы», журналы «Искусство и художественная промышленность» и «Мир искусства», ведущие деятели которых тоже представляли своим творчеством русский модерн. Обрист строит новую форму, свою реальность.

До этого, в 1903 году, он построил санаторий в Пуркерсдор-фе. тогда, когда во Франции начинался фовизм. Словно на интересном уроке побывали. В живописи преобладающее значение получают панно, в скульптуре – рельефы. В 1901 году он создал ансамбль выставочных павильонов русского отдела выставки в Глазго.

Хронологические рамки искусства модерна очень узки: приблизительно 1886-1914 годы. В 1892 приехал в Париж, где учился в Академии Жюлиана, а позже у Гюстава Моро. Начиная с 1880 года вплоть до Первой Мировой Войны, Западная Европа и США становятся свидетелями развития стиля модерн (Новое Искусство). В качестве самостоятельного художественного течения символизм получил развитие преимущественно в литературе, в особенности в поэзии начале XX века.

Особенно широкое распространение получил модерн в декоративно-прикладном искусстве, которому присущи те же черты, что и архитектуре и скульптуре, в том числе уподобление предметов и их отдельных деталей органическим формам (керамические и железные изделия Гауди металлические ограды метро Э. Гимара, стеклянные изделия Э. Галле, украшения Р. Лалика во Франции стеклянные сосуды Л. К. Тиффани в США, мебель ван де Велде). Мы почти ничего не говорим о Сёра, который в течение 80-х годов преодолевает импрессионизм и затем через неоимпрессионизм приходит перед самой смертью к несомненному Ар Нуво, свидетельством чему является, например, его незаконченный луврский «Цирк» (1890—1891). В формах модерна преобладал— отказ от симметрии, вертикальные, стремящиеся ввысь доминанты, перетекание форм одна в другую. В Австрии, а затем и в Германии было освоено производство таких мебельных форм (особенно шкафов), которые уже во всех отношениях отличались от прежних типов13.

В других странах модерн называется так же: тиффани (по имени Э. К. Вспомним «Вихрь» Ф. А. Наибольших успехов достигли Россия, Польша, Чехия. Одним из сравнительно новых направлений в современном искусстве является поп-арт. Пример одного журнала порождал подражания, переносился в соседние национальные школы.

Стиль Хофмана становится в известной мере стерильным, красота форм приобретает несколько абстрагированный характер. В 90-е годы картина переменилась: начал формироваться «каталонский модерн» — стиль «модернизмо», достигший вершины, правда, позже — уже в 900-е годы. Посему картины этого плана полны причудливыми галлюцинациями. Возникло новое направление в Соединенных Штатах Америки. «Природные» композиции начинают занимать главенствующие позиции. странах бывш. Появляются новейшие техники и способы исполнения живописных и скульптурных творений.

В 1876-1880 изучал классическую и современную архитектуру во Франции и других странах Западной Европы. Руссо (Rousseau) Анри Жюльен Феликс (5. 1844, Лаваль (Майен) – 04. 09. 1910), французский художник. Исследователи традиционно отмечают, что создатели мебели эпохи модерн придерживались одной из двух линий: представители французской, чешской и венгерской разновидностей стиля модерн — декоративной (капризные формы и контуры), немецкие и английские мастера — конструктивной (прямолинейность, ясное построение). Они же придают своеобразную окраску южноамериканскому модерну.

В этой картине присутствуют основные черты модернизма — автор своим произведением, как бы заставляет зрителя «зависнуть» – сейчас поясню. От огромного общественного здания до дверной ручки, от монументальной мозаики до изящной вазы на столе, от живописного полотна до ложки и вилки – все носило на себе отпечаток этого стиля, если за дело брались художники, архитекторы и дизайнеры модерна. Список этот можно было бы расширить.

Название «фовисты» дано художникам, выступившим в 1905 г. против живописных методов и приемов импрессионизма, против ограниченности мещанских вкусов и натуралистического правдоподобия салопного искусства. Мирискусники почти не занимались устройством мастерских по изготовлению мебели или оформлению интерьеров (мы упоминали выше о единственном опыте такого рода). Во-вторых, для постмодернизма типично отсутствие каких-либо правил. Волнистые линии орнаментики Ар Нуво сравнивали с крито-микенским искусством. Однако металлическая «конструкция» у Гимара приобретает чисто декоративный характер.

А список журналов 90-х годов открывает начатая изданием в 1891 году «La Revue Blanche». В декоре наилучшим образом сочетается функциональность и декоративность. Модерн (от фр. Большое влияние на модерн оказало влияние Востока, а именно Японии. Свой путь к модерну он начал с «готического» особняка З. Г. Морозовой на Спиридоновке (1893), пространство которого, несмотря на элементы стилизации, разворачивается «изнутри наружу», от помещения к наружному объему, от частного к общему».

Но там, где он хотел показать свою поразительную «способность стараться», его техника становится похожей на тончайшее кружево: фронтисписы к «Саломее», к «Венере и Тангейзеру», «Вольпоне», сюите «Похищение локона»9. В других странах называется также: «тиффани» (по имени Л. К. Тиффани) в США, «ар-нуво» и «fin de siecle» (букв.

Его аллегорическим композициям (Ночь, 1890, День, 1900, – обе в Художественном музее, Берн), произведениям на темы истории Швейцарии и Германии (Вильгельм Телль, коллекция Кетман, Золотурн фреска Выступление йенских студентов в 1813, университет в Йене, 1908), пейзажам (Женевское озеро, Базель), портретам (автопортрет, 1900, галерея, Штутгарт, портрет выздоравливающей, 1879, Фонд Оскара Рейнхарта, Винтерфур) присущи монументальность и суровый лаконизм образного строя, напряженность динамичной композиции, острота четких линейных ритмов. В танце, в цирковом представлении жизнь уже выступала преображенной законами искусства. Архетипическими стали созданные им образы женщин-вамп («Грех», 1893, Новая пинакотека «Саломея», 1906, Дом-музей Ф. фон Ленбаха) и военного насилия («Война», 1889, Новая пинакотека). У широких масс абстракционизм никогда не пользовался признанием. Он всюду как бы приоткрывал, обнажал, но тут же эстетизировал.

В 1890-1900 гг. В 1926-1927 гг. Часто художники модерна брали за основу своих рисунков орнаменты из растительного мира.

Чаще всего плоской формы, с мозаичным орнаментом, декорированные. «Модерн» находили у этрусков, в итальянском Маньеризме конца XVI в., в стиле интернациональной или «пламенеющей готики». Малютина (1859-1937), А. Н.

Живописная система Гогена в 90-е годы достигает полного совершенства, зрелости. Журналисты окрестили эту характерно изогнутую линию удар бича. Фовисты не имели общей эстетической программы их объединяли декоративный характер живописных исканий, утверждение права художника на субъективное видение мира (исключение составляет Марке), уход от решения общественных проблем. Видимо идея сложно изгибающейся линии волновала Обриста. Большим успехом у широкой публики пользовалась академическая живопись.

Фовисты не ставили перед собой цель точно изображать природу. У русского футуризма судьба весьма трагична.

Реальные формы цикламена остались в этой формуле лишь отдаленной исходной точкой. Верстовского (1912-1913) – для московского Оперного театра С. И. Во внешнем фасаде имеющем два эркера по бокам, а в центре широкие тройные окна, в отделке оконных переплетов и решеток, построенных на ритме изгибающихся линий, в инкрустации пола, где эти же гнутые линии переплетаются, разбегаются и вновь сходятся, Орта добивается еще большей изысканности. В эти же годы Муха становится одним из ведущих художников французской рекламы, его композиции печатались в журналах в виде плакатов – с неизменной фигурой или головой томной дамы, погруженной в пестрый мир роскоши и неги.

Видную роль в художественной жизни Вены рубежа столетий играл Рудольф Еттмар. В ней Обрист обобщил опыт предшествующих линейных исканий модерна. Стиль модерн возник в конце 19-го столетия и пришел на смену эклектике.

В архитектуре Русский стиль раскрыл А. М. Горностаев. Метод художественной стилизации и вывел искусство модерна в разряд романтического. Линия ван де Вельде — тоже гнутая, но без лишних узоров, более простая имеющая тенденцию выпрямиться.

Различные мануфактуры и предприятия продемонстрировали образцы инновационного направления. Их деятельность была более радикальной и новаторской. Он строится скорее вверх, чем по горизонтали. Фасады зданий модерна обладают в большинстве случаев динамичностью и текучестью форм, порой приближающихся к скульптурным или напоминающих органичные природные явления (постройки А. Гауди в Испании, В. Орта и ван де Велде в Бельгии, Ф. О. Шехтеля в России) иногда они скупо и геометрически чётко выявляют составляющие здание объемы (постройки И. Хофмана, И. М. Ольбриха в Австрии, Ч. Р. Макинтоша в Шотландии, зрелые работы Шехтеля). «Двойного преображения» он искал и прежде — в «Видении после проповеди», в «Желтом Христе».

Конечно, разговор о стилях живописи 20-го века стоит начать с модерна. Римского-Корсакова (1914) – для театра Народного дома в Петербурге. Отсюда выработалось кредо последователей Ар Нуво: искусство ради искусства.

Первый наивист, принятый всерьез, был француз Анри Руссо. Можно даже сказать, что это был орган Наби. Нередко художники в своих произведениях использовали растительные мотивы. В Англии тоже пользовались словами «Ар Нуво». склеиванием разных материалов и включали в картины случайные предметы. Именно от этого слова молодость происходит немецкий вариант названия модерна— «югендстиль». Васнецов предстал здесь и как мастер тонкого пейзажа-настроения. Художник не просто списывал с натуры знаменитую танцовщицу.

Непосредственное участие Бёрдсли принимал в издании «Желтой книги» («Jellow Book»), выходившей недолгое время начиная с 1894 года и в издании фешенебельного журнала «Савой» (1896—1898), завершившего свое существование со смертью Бёрдсли. Наиболее значительными фигурами английского модерна стали Ульям Блейк и Обри Бёрдсли— автор иллюстраций к «Саломее» Оскарда Уальда и рисунков для журнала «Желтая книга». Но исходный принцип компактной центричной композиции выдерживается неукоснительно. Издания становились все более роскошными. Но оно относится уже к началу 900-х годов.

На работы Годуина очень повлияло искусство японской мебели – деревянные детали гарнитуров окрашивались в светлые тона (серый или белый). Так, причудливые «цветы» из металла Э. Гимара у входов в парижское метро абсолютно новые формы, лишь ассоциирующиеся, но никак не изображающие реальные растения.

В отеле Сольве фасад — тоже зажатый между соседними домами — может своей выразительностью равняться с лестничным холлом. Таким началом могло служить все что угодно: исторические и национальные стили, элементы народного и примитивного искусства (Абрамцево, Талашкино), природные формы (флореальное течение), геометрический мотив («Венские Мастерские», И. Хоффманн), новые конструкции и свойства новых материалов – стали, стекла, бетона (конструктивное течение). В своих росписях Большого зала Венского университета, относящихся к рубежу столетий (1899—1903), он впервые формулирует свой собственный стиль, построенный на соотношении натурного и крайне условного, на орнаментально-декоративной основе, чрезвычайно плоскостный, временами почти абстрактный. Книжное, журнальное дело имевшее давние традиции, достигло расцвета. в 1891, Париж The Studio, осн.

Мейер-Греффе, Тулуз-Лотрек, Зигфрид Бинг посетили его. Французская, бельгийская и испанская мебель представлена изысканными шкафами-витринами и этажерками Луи Мажореля, Эмиля Галле и Гектора Гимара, «стулом-коброй» и «стулом- улиткой» Карло Бугатти, фантастически-органическими мебельными формами Антонио Гауди, плавно-текучими линиями корпусной мебели и мебели для сидения Анри Ван де Вельде. Примитивизм в живописи – это намеренное искажение образов, методом упрощения. Мусоргского и танцевальной сюиты Пир для антрепризы С. П.

Каждый из них избрал свой устойчивый иконографический круг. В 1901 году он строит в Хагене здание Фолькванг-музея (ныне — музей Карла Эрнста Остхауза), в котором чувствуется стремление преодолеть декоративизм зрелого модерна, отказаться от обилия растительных форм, орнаментики, сделать линию и форму более «конструктивно ответственной». Началась новая эра графики. Великолепное мастерство рисовальщика особенно ярко проявилось в литографированных театральных афишах Тулуз-Лотрека с их графически-острым лаконизмом, декоративной броскостью цвета, причудливо-гибким рисунком (Аристид Брюан в своем кабаре Жанна Авриль, 1893). В 1880 работал в Вене театральным художником-декоратором. Бердслей в Англии).

Но у искусства модерна были свои предшественники. Дени или сам творит миф или переиначивает евангельские мотивы. Десятки зданий находятся на грани разрушения, поскольку по каким-либо причинам не занесены в реестр охраняемых государством памятников (последний крупный скандал связан с пожаром в доходном доме работы Кекушева здание долгое время было заброшено, по некоторым данным было незаконно заселено приезжими рабочими из Ближнего Зарубежья).

Сологуба (1908) – для театра Лукоморье, к операм Золотой петушок Н. А. И никаких полутонов. На некоторых живописцев, например на Г. Превиати, влиял швейцарский художник Д. Сегантини. Как уже отмечалось ранее, в 90-х годах в искусстве Германии возникает модерн (югендстиль). К числу таких мастеров принадлежал, например, довольно известный Коломан Мозер. В природе нет прямых линий, – любил подчёркивать Гауди, король стиля Арт Нуво. Эти созвучные стили живописи часто путают между собой.

Поиски непосредственной передачи ощущений при помощи интенсивного цвета, упрощенного рисунка и плоскостного изображения отразились в произведениях, представленных им на выставке «диких» (фовистов) на Осеннем Салоне 1905. В 1902 году он реализовал ее в объеме, придав спиралевидную форму одному из своих проектов монумента. Бенуа, К. А.

Казалось бы, нет ничего заведомо условного в двухфигурных композициях Вюйара, показывающих людей в безмолвном пребывании рядом друг с другом или в «Туалетах» Боннара. Эти принципы, выработанные в особняке Тасселя, еще более последовательно реализуются в следующей замечательной постройке мастера — в особняке Сольве в Брюсселе (1895— 1900). Как мы уже говорили, к 90-м годам относится и своеобразный журнальный бум. Климт оказал влияние и на Л. Бонацу, а Бёрдсли — на А. Мартини.

Объединение разных «живых» форм проявляется в частом изображении сатиров, кентавров, сфинксов. Невозможно сказать, где кончается конструкция и начинается декор, где плоскость стены переходит в рельеф, а рельеф – в скульптуру, витраж – в оконный переплет, а светильник – в перила лестницы. Музеи Мюнхена и Берлина заказывали полиграфистам своеобразные пригласительные билеты. Извилистые узоры металлических переплетов перил и маршевых лестниц, балконных ограждений изгибы кровли, криволинейные формы проемов, стилизованный орнамент из вьющихся водорослей и женских голов с распущенными волосами нередко сочетались с вольно переработанными формами исторических стилей прошлого (главным образом стилей Востока или средневековья – эркеры, романские башенки и т. д. ), придавая сооружениям несколько романтический характер. Колористическое решение в ранний период кубизма ограничивалось условными, почти монохромными тонами — тяжело-коричневыми, серо-стальными, желто-зелеными, охристыми и белыми.

Характерными элементами интерьера модерна являлось сочетание плоскостей, гнутая мебель. Был широко распространен в Италии и России. При этом переходы от одной формы к другой — это, как и в особняках, «переливы». Это вроде бы абсолютно реальные сцены. Название Jugendstil возникло в связи с названием мюнхенского литературно-художественного журнала «Jugend», вокруг которого объединялось молодое поколение.

«Визитной карточкой» стиля стала вышивка Германа Обриста «Удар бича». Надо, однако, сказать, что, еще будучи в Бельгии, он успел приложить свой талант к различным видам творчества, прежде считавшимся чисто ремесленными, — он делал рекламные плакаты, занимался книжным оформлением изготовлял меню для обедов и ужинов, то есть был подлинным творцом среды, в которой пребывает человек. Римского-Корсакова (1908-1909) и Аскольдова могила А. Н.

Французская, бельгийская и испанская мебель представлена изысканными шкафами-витринами и этажерками Луи Мажореля, Эмиля Галле и Гектора Гимара, «стулом-коброй» и «стулом- улиткой» Карло Бугатти, фантастически-органическими мебельными формами Антонио Гауди, плавно-текучими линиями корпусной мебели и мебели для сидения Анри Ван де Вельде. Это кредо послужило основой неповествовательных картин, например, Ноктюрнов Вислера. В каждой стране он именовался по-разному.

Стиль Ар Нуво исторически связан с Францией. это противоречило концепции конф. Jugendstil, по названию основанного в 1896 году иллюстрированного журнала Die Jugend) в Германии, «стиль Сецессион» (Secessionsstil) в Австрии, «модерн стайл» (modern style, букв. Художник-модернист Иван Яковлевич Билибин (1876-1942 гг. ), знаменитый книжный иллюстратор и театральный оформитель, был участником объединения «Мир искусства».

Через год после начала выхода французского журнала в Бельгии появился свой, новый «Van Nu en Straks», а еще через год в Англии — знаменитый «The Studio». Графика стала той областью из которой произрастали и в которой развивались мотивы стиля и большое влияние на его развитие оказала обложка, созданная для книги под названием «Городские церкви Рена» английским художником и архитектором Макмердо. В рельефах, которые он создавал (один или в соавторстве со своей женой Мергэрит Макдональд, ее сестрой Фрэнс и мужем последней Макнейром), нередко контур, обозначающий изображенный предмет, является одновременно элементом орнамента. В поздние годы у Серова, как и у многих других мастеров, шедших в то время к модерну, намечается некоторая «смена жанров».

Крайняя простота средств: только черное и белое, лист бумаги, перо, флакончик туши. Тогда же утверждаются названия стиля (в каждой стране — свое). Для живописи модерна характерны сочетание «ковровых» орнаментальных фонов и натуралистической осязаемости фигур и деталей, силуэтность использование больших цветовых плоскостей или тонко нюансированной монохромии. Отрыв модернизма от национальных традиций заложил основу для «интернационального стиля», не имеющего границ.

В Чехии успешно работал ученик Отто Вагнера — Я. Котера. Классический же период Шехтеля — это начало 900-х годов, когда он создает знаменитый особняк Рябушинского на Малой Никитской (1900), Ярославский вокзал (1902), особняк Дерожинской (1901), перестраивает Художественный театр (1902). Все они олицетворяли собой новое направление в искусстве, суть которого заключалась не в реальном отображении мира, а в передаче на полотне собственного субъективного мира творческой личности.

в 1893, Лондон The Yellow Book, осн. Впрочем, этот мотив так и остается неопознанным. Главным фактором выражения современности они провозгласили время (четвертое измерение), ощущение которого пытались передать в картине с помощью раздробления и искажения зрительного образа реального мира в хаотической динамике ритмов, путем многократной фиксации повторных этапов движения тел в пространстве. Модерн повсюду способствует распространению форм лёгких, мягких, нежных.

Стебли, листья и цветы как будто увядших экзотических растений сплетались в причудливый узор, в котором иногда появлялись фигуры женщин или фантастических существ. Внутри Орта использует тонкие металлические колонны. Рёскина и У. Морриса по возрождению традиций средневекового ручного ремесла. Художник исполнил серию картин на сюжеты арабских сказок для детских учреждений. Создает большой цикл картин «Славянская Эпопея», посвященный истории славянства. Салливен сохраняет роль ведущей фигуры.

Les Vingt, как и большинство художественных сообществ по всей Европе и Америке, отметили ведущие теоретики 19-го, такие, как французский неоготический архитектор Эжен-эммануэль Виоллет-ле-Дюк (1814-1879) и британский арт-критик Джон Рескин (1819-1900). Как украшения использовались растительные мотивы, однако, очень преобразованные так, что трудно их узнать. Музеи Мюнхена и Берлина заказывали полиграфистам своеобразные пригласительные билеты. Руссель любит античный миф. Существует мнение, что у нас он был как-то размыт, не было четкого ярко выраженного характера. Для южных европейских стран модерн не был особенно типичен. Тулуз-Лотрек в 80-е годы лишь начинал формировать свой стиль.

В модерне происходит чудо преобразования — поэтизация обыденного. Эффект глубины или перспектива для художников того времени имела второстепенное значение, всё изображение, кроме фигур героев, выглядело плоским, а в иных случаях казалось украшенным «аппликациями». Позже художник исполнил эскизы декораций и костюмов к спектаклям Действо о Теофиле Рютбефа (1907), Фуэнте Овехуна Лопе де Вега и Чистилище св. К 1894— 1897 годам относится его работа над оформлением городской железной дороги в Вене, затем в 1899 году он строит свой знаменитый «Майоликовый дом» — шестиэтажное доходное здание.

Большую роль в развитии венского модерна (югендстиля) сыграл «Сецессион» — объединение художников и архитекторов, отвергавших традиции академического искусства. Отказ от передачи качественного своеобразия предметов реальной жизни привел художников к уходу в мир «чистых форм», где действует закон равновесия хаотических объемов, цветовых пятен и линейного ритма. Одновременно вырабатывалась графически-живописная система художника. Идеал «прекрасного человека», как и весь окружающий мир, разрушается из-за деформаций и дроблений форм.

Выразительность живописи модерна иногда достигалась сочетанием больших цветовых плоскостей (Л. С. Вот почему, наряду с термином «период модерна» возможно использование понятия «стиль модерн», объединяющего в себе то новое, что появилось в те годы в искусстве разных стран.

Фокина для театра Colon в Буэнос-Айресе. На фото можно видеть, как стиль модерн в интерьере идеально сочетает в себе различные материалы, отлично гармонирующие друг с другом (стекло, метал, камень, дерево, обои, роспись). «конец века») во Франции, «югендстиль» (точнее, «югендштиль» — нем. moderne — современный) или Ар-нуво (фр. Эта линия модерна ведет к подлинной современной мебели.

Родился 31 декабря 1869 в Ле-Като на севере Франции. Прибавим ко всему этому особенности живописной манеры «таитянского» Гогена — ярко выраженную декоративность, стремление закрашивать одним цветом большие плоскости холста, роль линейного контура, который подчеркивается обычно цветной обводкой, любовь к орнаментике (на тканях одежд, коврах, в предметах, окружающих таитян, в пейзажном фоне), равноценность фигуры и фона, образующего свои «фигуры». Особенно часто ко всем этим мотивам обращались мастера Югендстиля, среди которых – Ф. фон Штук (1863-1928), Л. фон Хофман (1852-1932), Г. фон Габерман (1849-1929). И в других национальных школах мы найдем немало подобных мотивов. На сегодняшний день, постмодернизм является наиболее популярным стилем в мировой живописи.

Поп-художники часто используют фотоснимки, коллажи, готовые предметы, необычные материалы. Извилистые кривые – характерная особенность стиля – были получены, в частности из ботанических исследований и исследований глубоководных форм жизни таких ученых, как немецкий биолог Эрнст Генрих Геккель (1834-1919), написавшего в 1899 году труд Kunstformen der Natur (Художественные формы в Природе). Решающая роль принадлежала в его развитии Ф. Шехтелю. Причем характерно, что ретроспективизм «русского стиля», к примеру в графике Е. Поленовой, соединялся с интернациональными приемами стилизации и обобщения формы, выработанными английским модерном У. Крэйна или французским Ар Нуво. Часто художники модерна брали за основу своих рисунков орнаменты из растительного мира. Три живописца швейцарского модерна — Д. Сегантини, К. Амье и Ф. Ходлер, — весьма различные по своей живописной манере, тяготеют к соседним национальным культурам: Амье, посетивший в 90-е годы Понт-Авен, — к французской художественной школе (хотя в более позднее время он и был связан с немецким экспрессионизмом) Ходлер — к немецкой, Сегантини — к итальянской. Это течение неопределенное и оставляющее впечатление болезненного.

Примыкал к абрамцевскому кружку С. И. Мамонтова. Основоположники кубизма — Пабло Пикассо и Жорж Брак. Цветок абстрагирован почти до неузнаваемости. Вообще же организаторы не обманули ожиданий (даже превзошли, я бы сказала): фильма была великолепная, практически все (Кроме одного, но тут дама стала говорить ровно то, что ее просили не говорить, т. к. Врубель обращался к керамике. Это объясняет и пристрастие художников модерна к «вечным философским темам бытия», таинственной, часто мрачной символике, ощущению тайны.

В качестве примеров можно привести Палаццо Кастильоне в Милане (1903) архитектора Дж. Арт Нуво Бинг представил серию из шести интерьеров, вдохновленных искусством символистов. Их художественное мышление характеризовалось удивительно быстрым ростом. Но, разумеется, главная роль в английском модерне 90-х годов принадлежит Обри Бёрдсли.

Некоторые архитекторы модерна предвосхищали функционализм, стремясь выявить каркасную структуру здания, подчеркнуть тектонику масс и объёмов (ряд построек О. Вагнера и Хофмана в Австрии, П. Беренса в Германии, О. Перре во Франции). Чем неопределеннее форма из мира природы, тем ближе она духу художника – модерниста. Его импрессионизм начинал становиться все более сдержанным, одноцветным, а затем, на рубеже 90—900-х годов, появились черты нового стиля — модерна, который последовательно развивался вплоть до таких последних работ, как портрет Иды Рубинштейн или «Похищение Европы» (обе — 1910). Получает развитие многоэтажное строительство. Рёскина, английских графиков Крэйна и Блейка. Простота приходит на смену пафосу и консервативности неоклассицизма и ампира.

Этот декор лишь внешне, хотя подчас и очень «натурально» изображает растения, но, прежде всего символически преображает самые заурядные конструкции из дерева, железа и бетона, объединяя в единое целое конструкцию, форму и стилизованную поверхность, что и определяет их принципиальную атектоничность, пластицизм. Выступающий эркер органично слит со стеной, он как бы вырастает из нее. В своих проектах он активно использовал новые материалы, в первую очередь, металл и стекло. Стиль Гауди назвали «каталонским модернизмом».

Многие тогда видели в «стиле модерн» некий «венец художественного развития» европейской культуры, единый интернациональный стиль. Популярность этого движения продлилась до начала I Мировой войны. Важной была роль мастерских в Абрамцеве, Талаш-кине, Кикерине, где большую роль играли художники (в Абрамцеве, например, Е. Поленова). Окна— прямоугольные, удлинённые вверх, часто с богатым растительным декором иногда арочные, «магазинные окна»— широкие, наподобие витрин. «Конструктивная» мебель создается Чарльзом Макинтошем и Маргарет Макинтош, мастерами знаменитых «венских» мастерских Коломоном Мозером, Адольфом Лоосом и другими, а затем продолжается в мебельных проектах Ф. Л. Отрыв модернизма от национальных традиций заложил основу для «интернационального стиля», не имеющего границ.

Интересные проявления «Heimatkunst» были в Скандинавских странах и Финляндии. Стремление русских художников к организации целостной «художественно-романтической» среды проявилось в необычайно ярком явлении культуры «fin de siecle» – знаменитых «дягилевских сезонах» в Париже. Таково искусство Густава Климта (1862-1918) – австрийского живописца, театрального декоратора и художника-графика. Не зря друзья называли Боннара «набидом-японцем». Начал учиться живописи в 1898 году в мастерской скульптора Габриэле Микели.

Один из основателей (1892) и президент Мюнхенского сецессиона, рисовал афиши для его выставок композиция с Афиной-Палладой (1889) стала популярным символом этого объединения. Врубель был настоящим романтиком, «рыцарем средневековья», ощущавшимся им не как прошлое, а как живое настоящее. В выработке этого стиля ему помогают мастера прикладного искусства, вместе с которыми он возглавляет целое движение в венском искусстве (так называемая Венская мастерская) известный художник Густав Климт, близкий ему своей плоскостно-орнаментальной манерой. Графика Бёрдсли— классика модерна. Таких мастеров было много в Германии в 90-е годы. Главная характеристика стиля — избавление от четких и угловатых форм.

Новый стиль характеризуют волнистые кривые линии, которые выражают динамику в плоскости. Особое место занимал в искусстве модерна символизм. Во Франции этот стиль именовался ар-нуво, в Германии и Скандинавии — югендстиль. В дизайне модерна предметы должны содержать природную тематику, будь то в фигурках, вазах, диванных подушках, багете у зеркала, орнаменте штор или в живых растениях. В 1892 году в Мюнхене создается Мюнхенский сецессион во главе с Францем Штуком через год от него отделяется «Свободное общество» (Коринт, Слефогт, Трюбнер, Хайне, Беренс, Экман). Предшественниками абстракционизма были кубизм, футуризм и дадаизм. Несколько раз (начиная с 1903) посетил США, где работал как художник и педагог.

К этому времени в Германии сложилась развитая полиграфическая промышленность. А налет усталости, который присущ образу, одновременно вот-вот может обернуться взрывом.

Это творчество художников-любителей, которое называют наивным или примитивным. Отказ от национальных традиций воспринимался как стремление к космополитизму.

Павильон Union Centrale des Arts Dcoratifs (Объединения декоративно-пригладного искусства) отражал стремления к возрождению и модернизации декоративного искусства в качестве экономического стимула и выражения национальной самобытности. «Конструктивная» мебель создается Чарльзом Макинтошем и Маргарет Макинтош, мастерами знаменитых «венских» мастерских Коломоном Мозером, Адольфом Лоосом и другими, а затем продолжается в мебельных проектах Ф. Л. Райта14.

Это как бы формула той линии, которая оказалась наиболее типичной для стиля, утрированной «линии Орта». Вот что значит профессионализм и харизма. В искусстве модерна с большой силой проявился сентиментализм и пессимизм, недаром в России «стиль модерн» грустно именовали «вообще последним стилем».

Так или иначе создается картина, в которой доминирующей оказывается линия Ар Нуво. Напротив, врубелевские образы на редкость многозначны, всеобъемлющи. Интерьеры в стиле модерн прекрасно вписываются в пространства современных квартир. Врубелевские образы всегда обладают высокими художественными достоинствами.

Тулуз-Лотрек во Франции, А. Муха в Чехии). Модерн – это сказочность, миф, мир иллюзий, быть может, чем-то похожий на эпоху Готики. Ведь создатели нового декора из стилизованных растительных форм Орта, Ван де Велде придающих ему не только формальное, но и символическое значение. Врубель много занимался майоликой, а о своей картине «Сирень» он сказал, что не хотел бы, чтобы она попала в музей, так как «музей – это покойницкая», а желал бы видеть ее «вделанной в стену в жилом доме, чтобы она абсолютно слилась со стеной».

Вместе с тем Серов удивительным образом соединил условность торжественного шествия в «Одиссее и Навзикаи» или божественно-человеческого движения и взгляда быка-Зевса в «Похищении Европы» с живым пейзажем и трогательно-непосредственным жестом девушки-Европы, балансирующей на могучей спине своего похитителя. Райта. Но особенно прославился Гимар оформлением входов в парижское метро (1898—1904). Существенного различия между 80-ми и 90-ми годами не было.

В конце 19 столетия с зарождающимся стилем в той или иной мере были связаны архитектор Антонио Гауди в Испании, бельгийский архитектор В. Орта, художники и графики А. де Тулуз-Лотрек, П. Гоген, художники группы «Наби» во Франции, Э. Мунк в Норвегии, О. Бёрдсли в Великобритании, Ф. Валлоттон в Швейцарии. Эти детали важно обозначить, так как буфет, как предмет мебели, отличается максимально традиционной формой во все времена— изменить ее было не под силу даже такому «своенравному стилю», как модерн.

В 1896 году в Мюнхене начал выходить журнал Югенд. Зато их успехи в «малом» синтезе — в сценографии и книжной графике — были исключительны.

Практически стена в старом ее понимании здесь отсутствует — на фасаде почти нет прямых плоскостей, которые давали бы точную точку отсчета: все изгибается, перетекает, пребывает в бесконечном видоизменении. Период раннего развития модерна принято называть модернизмом. И в тот памятный день, когда он впервые переступил порог московской квартиры Е. П. Но последний лишь на мгновение задерживает вертикальные ритмы — над балконом эти колонки продолжают свое движение вверх.

Возникло течение «модерн-классицизм» или модернизированная классика, представленное в Петербурге творчеством Ф. Лидваля, М. Лялевича, А. фон Гогена, Н. Захарова, М. Перетятковича. Модерн стремился впитать в себя все. Эта тенденция проявляется и в рождении нового типа художника-универсала, объемлющего различные виды творческой деятельности (например, ван де Велде). Так начался творческий путь художника.

В этом отношении наиболее показательны картины «Крик» (1893), «Танец жизни» (1899), многочисленные графические варианты «Поцелуя», «Мадонны», «Меланхолии», «Ревности». вот таким образом в архитектуре в стиле модерн часто использованы созданные в том же стиле интерьеры, мебель, витражи и даже посуда (керамика особенно сильно попала под влияние модерна). Особенно интересны его кресла, выполненные на рубеже 90— 900-х годов. 1ипично в этом отношении здание выставки в Турине, построенное в 1902 году одним из наиболее популярных мастеров «стиля Либерти», Р. дАронко. Модерн сравнивали с рококо, не замечая при этом того художественного разлада, которого не было ни в искусстве древности, ни даже в маньеризме или рококо в период их «классического» развития. Стиль модерн, он же Ар Нуво, однозначно является моим самым любимым стилем.

В нем появляются новые формы, как, например, «магазинские окна», то есть широкие, предназначенные играть роль витрин. Линия приобрела удивительную силу. Для модерна характерно взаимопроникновение станковых и декоративно-прикладных форм искусства.

Французский плакат в те годы стал проникать в другие страны и оказывать влияние на другие художественные школы. Стравинского в постановке М. М. Через полтора столетия новый, но чем-то похожий на все тот же завиток, мотив изогнутых линий, стал определяющим формальным элементом во всех видах искусства.

Развитие декоративного искусства модерна на раннем этапе отчасти было граничит с попыткой возрождения художественно-ремесленных мастерских, которые утопически противо- поставлялись капиталистической индустрии (прообраз их – мастерские Морриса, 1861 и Выставочное общество искусств и ремёсел, 1888, в Великобритании Объединённые художественно-ремесленные мастерские, 1897 и Немецкие мастерские художественных ремёсел, 1899, в Германии мастерские в Абрамцеве, 1882 и Талашкине, около 1900, в России). Родился в Иванчице 24 июля 1860. В архитектуре изогнутую линию впервые применил бельгиец В. Орта в интерьерах особняка Гассель (1839 год). Последний не отменял первой. Все эти направления уходили от природы, но все же сохраняли с нею хоть слабую связь.

Эти мотивы стали воплощением мира Сомова, отличного от обычного окружающего мира. Здесь нет анфиладной или коридорной системы. Отсюда происходит и название стиля Secession или Sezessionsstil («отделение»), которое привилось в Австрии и др. Причем последняя более характерна для немецких и английских изделий.

Климт в Австрии, Ф. Кнопф в Бельгии, М. А. Зрелым художником со сложившейся манерой письма Климт предстает в «Бетховенском фризе» (1902), вошедшем в монументальный ансамбль здания «Сецессиона». В этот период Билибин сотрудничал в издательствах А. Ф.

Модерн в своей поздней стадии немного успокоился. Климова, ему на глаза сразу же попала эта акварель, которая висела на стене и таинственно улыбалась ему, довольная своим местом. В отделке наличие мозаики, эмали, золотых фонов, чеканка по меди и латуни. Русский график Николай Кузьмин говорил, что Бердсли отделил свет от тьмы.

В 1908-1909 гг. И пусть этот дом не был предназначен для народа в том значении этого слова, которое мы в него вкладываем, тем не менее симптоматичным является стремление распространить архитектурный стиль, выработанный в Бельгии в процессе строительства особняков, сооружений элитарных, на «жанры» более демократические и доступные. Модерн считается начавшимся, когда группа художников в знак протеста против официального академического искусства вышла из состава мюнхенской выставочной организации «Glaspalast». Альфонс Муха (Alphonse Maria Mucha) (1860–1939), чешский художник, декоратор, основатель и мастер театральной и рекламной афиши в стиле модерн, в частности стиля Арт Нуво (Art Nouveau). Стиль модерн обратился также к элементам традиционного японского искусства (японизмы), которые заполонили западные рынки, в основном в виде ксилографических оттисков.

При этом иногда эти названия заимствованы из других стран, но они получают широкое распространение и из «чужих» превращаются в «свои». когда впервые выставил картины в Салоне Независимых в 1885 году. В начале 1900-х гг.

В рамках модерна получила большое распространение книжная и журнальная графика (О. Главная деталь дизайна модерна (ар-нуво) – натуральное дерево, не менее популярны камень и гипс. Работы других влиятельных художников-графиков, включая Альфонса Муху, Жюля Чере и Анри де Тулуз-Лотрека, чье яркое искусство плаката часто превозносит роль женщины, согласно принципу сообщества Бель-Эпок (belle poque society) – femme nouvelle (новая женщина, отвергающая традиционные идеалы женственности, семьи и подчинения). Он зародился в 1907 г. в Париже и был первым открыто формалистическим течением. На месте «группы двадцати» в 1893 году образовалось «Общество свободной эстетики».

На стенах в стиле модерн применяется все тот же растительный орнамент стиля модерн. Развитию стиля модерн в искусстве предшествовал период становления. Получил художественное образование в Брно. Образно-символический язык форм модерна здесь особенно ярок.

Родоначальником его справедливо считают Отто Вагнера. Безусловно, модернизм – особый стиль художественного мышления.

Экман и Беренс возрождали цветную ксилографию (вслед за Эмилем Орликом, работавшим в Праге, Вене и Берлине). Вот откуда «фанатизм стиля», характерный для человека «поворота столетий». symbolisme, от греч. Еще решительней, чем К. А. Тон, отойдя от классицизма к декоративным приемам, непосредственно восходящим к искусству национального Средневековья и фольклора, Горностаев увлек за собой целую плеяду молодых архитекторов (И. И. Горностаев, В. А. Гартман, И. С. Богомолов, Ф. С. Харламов и др. ), среди которых занял видное, едва ли не центральное место Иван Павлович Ропет избравший этот псевдоним в виде экзотической анаграммы своей обыденной фамилии Петров. Бельгийские художники — Кнопф, Дельвиль, Дегув де Нюнкес — составляют некое единство и предвещают ту линию сюрреализма, которая в более позднее время приведет бельгийскую живопись к Магритту и Дельво. Отзвуки этой формулы слышны и в упомянутом ателье «Эльвира» Энделя. В декоре в стиле модерн наилучшим образом сочеталась функциональность и декоративность. были очень распространенными.

В Германии эти два направления в живописи больше сближались друг с другом, чем в какой-либо иной стране. Как подлинный романтик он ощущал прошлое живым настоящим. Известная вилла Флорио в Палермо (1899— 1904) архитектора Эрнесто Базиле составляет исключение среди произведений этого стиля — ее архитектура довольно сдержанна, лишена излишнего декоративного убранства, хотя в основе своей эклектична.

Символизм (франц. Существует много разновидностей абстрактного искусства под разными названиями. В каждом случае художники модерна искали целостности, органичности, гармонии ансамблевых решений – изображения и плоскости, отсюда декоративность рельефов и росписей, как бы вырастающих из поверхности стен зданий орнамента и конструкции – «орнаментализации» конструктивных элементов стальных каркасов, железных решеток, формы и пространства интерьера и экстерьера. В дальнейшем это стало главным принципом стиля модерн.

К перечисленным выше изданиям следует добавить Ver sacrum (Вена, 1898—1903), «Химера» (Варшава, 1901— 1907), Joventut (Барселона, 1900—1903). Почти реальное пейзажное окружение и мифологическое действие (или бездействие) взаимопроникают, образуя условный уровень, являющийся априорным художественным полем, на котором второе преображение совершается чисто живописными и композиционными приемами. Первым художественным течением в 20 в., начавшим отход от принципов реализма, был фовизм (от французского слова «fauves», обозначающего зверей хищной породы. Развитию стиля модерн в искусстве предшествовал период становления.

Наконец, новое движение пришло и в учебные заведения. Еще было активным движение искусств и ремесел. В отличие от эклектизма 19 в., формально заимствовавшего отдельные детали исторических и национальных стилей, модерн путём стилизации органически усваивал черты искусства различных эпох и стилей, в образцах архитектуры прошлого, а также в природе черпая идеи целостности, принципы взаимосвязанности всех частей художественного образа. С 1906 года обосновался в Париже, где брал уроки в Академии живописи Коларосси.

Эти представления пребывали в некоем согласии с природой, почти не тронутой цивилизацией. То есть художники-постмодернисты заимствовали классические образы, но в новой интерпретации.

Все признаки модерна здесь налицо – это развитие свободной внутренней планировки наружу, выявление ее на фасадах, отсутствие симметрии, активное включение живописных фрагментов (знаменитая мозаика Ирисы) использование цвета на поверхности стен. Анри Матисс (Henri Matisse) (1869–1954), выдающийся французский художник.

В кафе «Ротонда» на бульваре Монпарнас, где собирались писатели и художники, Модильяни был в кругу друзей, живших, как и он, проблемами искусства. «конец века») во Франции, «югендстиль» (точнее, «югендштиль» – по названию основанного в 1896 году иллюстрированного журнала Die Jugend) в Германии, «стиль Сецессион» (Secessionsstil) в Австрии, «модерн стайл» (modern style, букв. Тиффани) в США, модерн стай (современный стиль) в Англии, стиль либерти в Италии, модернизмо в Испании, Арт Нуво (новое искусство) во Франции, югендштиль в Германии, еловый стиль в Швейцарии.

В их числе часто называют У. Морриса, Дж. На смену модернизму, который был непонятен широкой публике, пришел постмодернизм. Хайне, как мы уже знаем, был одним из ведущих графиков журнала «Югенд». Эта тенденция проявляется и в рождении нового типа художника-универсала, объемлющего различные виды творческой деятельности (например, ван де Велде).

А после выхода в свет монографии Э. Гонкура о К. Утамаро (1891) «японизмы» стали всеобщей модой. И этот чайный сервиз является самым выдающимся примером геометрического направления. Ни одного большого живописца не дала Англия 90-х годов. Самый поздний виток развития модернизма – это постмодернизм.

Интересно, что молодой Муха посылал свои работы в художественное училище. Рёслина, английских графиков Крейна и Блейна. По воспоминаниям соучеников, Врубель слыл «чужаком» в классах петербургской Академии художеств и по-настоящему учился у любимых им мастеров Византии иконописцев итало-критской школы и мозаичистов собора Сан Марко в Венеции. Утверждая единство стилеобразующих принципов всего окружения человека – от архитектуры жилища до деталей костюма, ведущую роль представители модерна (несмотря на программный отказ от иерархии видов и жанров искусства) отдавали архитектуре как основе искомого ими синтеза искусств.

Справа и слева от центральной оси располагаются узкие окна. Название «Ар Нуво» («Art Nouveau») было использовано еще бельгийцами в 80-е годы в журнале «группы двадцати» «Современное искусство». В Испании он был Модерниста в честь модернистского движения в Барселоне и его главного сторонника архитектора Антонио Гауди (1852-1926).

Но если у большинства других маска закрывала истинную сущность человека, то у Серова она обнажала эту сущность. Для модерна это нечастый случай. Здесь соединяются условность и реальность, наблюдение и обобщение, правда и вымысел. В России ведущими архитекторами модерна были Ф. Шехтель, А. Щусев, Л. Кекушев, работавшие в Москве и создавшие великолепные особняки, каждый из которых – яркое индивидуальное произведение искусства. Гоген, разумеется, остается в центре проблематики Ар Нуво во французской живописи.

В 1903 году, переехав в Венецию, Модильяни учился в «Свободной школе обнаженной натуры» Венецианского Института изящных искусств. Наиболее яркие представители стиля – Йозеф Бойс и Сандро Киа.

Современное искусство (искусство XXвека) состоит из ряда течений, которые отличаются по своим целям и выразительным средствам и оказываются нередко прямо противоположны друг другу. В 1894 году Анри ван де Вельде в своей книге «Deblaiment dArt», вышедшей в Брюсселе использует этот термин. В «Юности» участвовали известные графики немецкого модерна Отто Экман и Юлиус Диц. Обрист тяготел к абстрактным формам.

Большое влияние на модерн оказало влияние Востока, а именно Японии. Линии на такой бумаге выглядели по-новому. Часто они сами брались за новую технику. В поисках так называемых «первоэлементов» вещей кубисты по существу отказывались от образа человека как объекта искусства вообще, от изучения его зримого облика, красоты его тела, как и от передачи чувств идей и постижения общественного содержания жизни.

И действительно, Романтизм был главным содержанием «эпохи модерна», так же как он характеризовал период бидермайера начала XIX столетия. Римского-Корсакова, Князь Игорь А. П. Объединение разных «живых» форм проявляется в частом изображении сатиров, кентавров, сфинксов. Его обложка для книги Городские церкви Рена (1883) считается первой реализацией в стиле модерна в области графики.

Основные события художественной жизни Германии касались прежде всего живописцев. Резные панно кресел-бержер, стульев, диванов имели формы гибких ветвей, цветков ирисов. А как же тогда кубизм.

«современный стиль») в Англии, «стиль либерти» в Италии, «модернизмо» в Испании, «Nieuwe Kunst» в Нидерландах, «еловый стиль» (style sapin) в Швейцарии. А бстракционизм порвал связь с природой окончательно. Именно это и ставит Сезанна вне модерна. Модерн охватил все страны Европы и Америки. В Италии во время кратковременного увлечения «стилем Либерти» уже маячила на горизонте фигура СантЭлиа — мастера, связанного с футуристическим движением.

Частные дома сохраняли в Италии, как правило, форму традиционного палаццо. Прикладное искусство в России на рубеже веков приобщилось к стилю модерн. Он также создал графические серии по русским былинам: Вольга и Микула (1902-1904), Добрыня Никитич (1904), Илья Муромец (1904) иллюстрации к Сказке о царе Салтане (1904-1905) и Сказке о Золотом петушке А. С. Его плакат «Мэй Милтон» (1895) едва ли не самый «чистый» вариант изобразительного Ар Нуво.

В 1896году в Мюнхене начал выходить журнал «Югенд». Отдельных слов заслуживает Михаил Врубель (1856-1910 гг. ). «новое искусство») — художественное направление в искусстве, больше популярное во второй половине XIX — начале XX века. Казалось бы, среди героев Врубеля господствуют «расхожие» персонажи: и обладающий сверхчеловеческими возможностями демон — злой дух, которого так любили представители модерна и символизма и столь же злой и коварный Мефистофель и трафаретные богатыри — воины, всадники, косцы, пахари и фантастические птицы-женщины и мифический Пан.

Его создатели, с одной стороны, стремились к рациональным конструкциям, применяя железобетон, стекло, облицовочную керамику и т. п. Им присуще некое стилевое единство. Модерн называли «последней фазой искусства прошлого века, вздохом умирающего столетия». Модерн достаточно сильно поощрял развитие прикладного искусства. Прошло еще двенадцать лет, Билибин вернулся на родину.

Окна – прямоугольные, удлиненные вверх, часто с богатым растительным декором иногда арочные, «магазинные окна» — широкие, наподобие витрин. Хейне, Г. Фогелер, швейцарец Ф. Валлоттон, голландец Я. Тороп, норвежец Мунк в России А. Н. В картинах кубистов вещи разлагаются на составные части, на простейшие геометрические формы, образующие не предметы реальности, а произвольные схемы, «новую реальность», созданную «свободным воображением художника».

Это течение близко соприкасалось с возникшим сначала в Швеции и Финляндии, а затем в Петербурге, в рамках национально-романтического движения, «северным модерном». Разумеется, портрет оставался главенствующим в его творчестве, но бытовой жанр стал сходить на нет и завершил свою эволюцию в середине 900-х годов, а исторический и мифологический заменил его, дав интересную эволюцию от иллюстраций к «Царским охотам» до «Одиссея и Навзикаи». В ней заложена возможность того перехода к новой архитектуре, который произойдет в творчестве мастера в XX столетии.

Вот таким образом «художникам приходилось расплачиваться за модерн и преодолевать его и одновременно благодарить за то, что какие-то пути вперед были намечены». Тогда же он обрел свой мир, утвердил свою иконографию, связанную с тем самым «двойным преображением», о котором мы говорили применительно к Гогену. В 90-е годы развитие модерна в Германии идет другими путями.

Его отличительными особенностями являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий интерес к новым технологиям (в особенности, в архитектуре), расцвет прикладного искусства. Его обложка для книги «Городские церкви Рена» (1883) считается первой реализацией в стиле модерна в области графики2. Мастера немецкой графики искали новые технические приемы. Но все это были лишь «малые формы», которым не хватало архитектурной основы.

Действительность предстает в картине изломанной, распадающейся. Скульптура модерна (бельгиец Ж. Минне, немец Г. Обрист) отличается динамикой и текучестью форм и силуэта. Не случайно, как мы говорили, модерн называли одно время в Париже «стиль метро» или «стиль Гимар».

Он возник еще в 1950-х годах, но расцет его произошел лет на десять позднее. Бывали и такие случаи, когда наряду с удачными работами, например, подлинного югендстиля (ван де Вельде), в руках подражателей в угоду моде и из коммерческих соображений работа превращалась в пустое украшательство. Особое распространение получила афиша и плакат (А. Художники русского модерна, такие как Билибин и Борисов-Мусатов, Васнецов и Врубель, Головин, Малютин и Нестеров, женщины-модернистки Голубкина, Поленова, Якунчикова в своем творчестве перекликались с общеевропейским направлением, но привнесли в модерн национальные и социальные черты. Тулуз-Лотрек (Toulouse-Lautrec собственно Тулуз-Лотрек-Монфа, Toulouse-Lautrec-Monfa) Анри Раймон Мари де (1864-1901), потомок древнего аристократического рода, французский художник и график. В других странах называется также: «тиффани» (по имени Л. К. Тиффани) в США, «ар-нуво» и «fin de siecle» (букв.

«Его искусство – одно из лучших выражений той влюбленности в странное, которая охватила людей в конце XIX века». С 1902 года занимался в «Свободной школе рисования с обнаженной натуры» при Флорентийской Академии Художеств, главным образом, у Фаттори, с именем которогов итальянской живописи связывается течение «macchiaiol», родственное французскому ташизму. Ритм вытянутых фигур «Бетховенского фриза» напоминает изменяющийся темп музыкального произведения. В Германии это был Югендштиль (молодежный стиль с легкой руки популярного журнала Die Jugend).

Обычно в творчестве Гимара находят традиции Виолле ле Дюка. Эти две постройки дают уже повод говорить о позднем модерне. Они считали, что все созданное человеком, является искусством. Свидетельством зрелости Гимара явился жилой дом «Кастель Беранже» (1897—1898) со своими знаменитыми воротами — причудливо витыми, намеренно асимметричными. Наиболее последовательного выражения стиль Тулуз-Лотрека, пожалуй, находит в плакате.

Среди тех имен, которые мы упомянули выше, немало художников, графиков и будущих архитекторов или оформителей — Хайне, Экман, Беренс. К 90-м годам он успел пройти немалый путь (родился в 1841 году) испробовав и неоклассицизм и эклектику. Появляются первые литографии, гравюры на дереве, керамика.

Хотя галерее приписывают популяризацию движения и связывают его с именем Бинга, стиль модерн достиг международной аудитории главным образом и посредством тиражной графики (издания Савой, La Plume, Jugend, Dekorative Kunst, Желтые страницы и The Studio). Всё это придавало картинам большую выразительность. Одним из основных выразительных средств в искусстве модерна был орнамент характерных криволинейных очертаний, часто пронизанный экспрессивным ритмом и подчинявший себе композиционную структуру произведения. В целом итальянский «стиль Либерти» отличается соединением эклектизма и модерна, а так-же обилием декоративных деталей.

Соммаруги, который использовал причудливые, подобные фантастическим черепам львиные маски или Каза Кампанини в том же Милане (1904— 1906) архитектора А. Кампанини, где главный вход фланкирован аллегорическими фигурами, украшен растительным декором, чрезвычайно перегружающим архитектуру и полностью скрывающим ее конструкцию. Многие его работы второй половины 80-х годов можно считать импрессионистическими. Патрика П. Кальдерона (1911) – для Старинного театра, Честь и месть Ф. К. «Английский стиль» — такой термин был, например, в ходу во Франции.

Традиционно в модерне выделяются два основных направления: конструктивное (Австрия, Шотландия) и декоративное (Бельгия, Франция, Германия). Исследователи традиционно отмечают, что создатели мебели эпохи модерн придерживались одной из двух линий: представители французской, чешской и венгерской разновидностей стиля модерн— декоративной (капризные формы и контуры), немецкие и английские мастера— конструктивной (прямолинейность, ясное построение). «Натурный период» был в творчестве каждого из них коротким. дела), зал просто замер, хотя она сознательно никаких картинок на экран не поместила. Ирония как способ эстетического самоубийства, как бегство от бездуховности, как развенчание собственного демонизма.

Тогда одновременно существовали различные художественные направления. Дадаисты, подобно кубистам, пользовались техникой коллажа, т. е. художник исполняя заказ Министерства культуры, создал три монументальных панно для актового зала Венского университета («Философия», 1900 «Медицина», 1901 «Юриспруденция», 1903). Мебельные гении занимались также художественной росписью.

Причем последняя более характерна для немецких и английских изделий. Он согласился вернуть художнику «его детей», но, увы, любимой работы среди них не оказалось. он участвовал в оформлении оперы Борис Годунов М. П. Ходлер, Годлер (Hodler) Фердинанд (1853–1918), швейцарский художник и график.

Знаменитый «Поцелуй» П. Беренса (1898) стал одним из первых решений этого мотива. В искусстве модерна декорация начала отделяться от конструкции и становиться самоцелью. Для «стиля модерн» главным принципом стала стилизация, но не в смысле интерпретации форм художественных стилей прошедших эпох, как это было в период Историзма второй половины XIX в., а в смысле тенденции подчинения всех элементов композиции какому-либо одному, формообразующему началу. Центральное место во всем «северном модерне» принадлежит норвежцу Эдварду Мунку, превосходившему других и своим талантом и остротой восприятия окружающего мира и особым, почти мистическим возбуждением, позволившим ему стать одним из родоначальников экспрессионизма.

Довольно сильным было его влияние на творчество мастеров Дармштадтской колонии. Еще один новаторский прием получение на белой бумаге отпечатка фактуры грубой материи, слегка пропитанной темной краской. Несмотря на важность архитектурных памятников эпохи модерн для истории архитектуры и культуры России в целом, на данный момент не существует ни одного полноценного музея, посвященного этому стилю.

Затем вообще в течение пяти лет ничего не строил, а в 90-е годы развернул свою деятельность так широко и с таким блеском, что его постройки становились образцом для подражания во многих странах. В итальянской архитектуре «стиль Либерти» запоздал и не дал значительных явлений. Все эти течения объединяло общее мировоззрение «fin de siecle», отличающееся, с одной стороны растерянностью, духовной усталостью, кризисом идеалов, скептицизмом и самоиронией, а с другой – настойчивыми поисками нового «большого стиля» во всех сферах творческой жизни, стиранием границ между элитарным и массовым искусством. Римского-Корсакова. Многочисленные калейдоскопически сменявшиеся течения объединяются понятиями «модернизм», «модернистические направления».

В 1887–1922 жил в основном в Париже. Предшественницей сюрреализма была группировка "Дада" из Швейцарии. В 1902-1904 гг. В 90-е годы модерн захватывает и «малые» европейские страны.

Приехав в Мюнхен, занимался в здешней художественно-ремесленной школе и Политехникуме (1881-1884). Все подчинено единому ритму имеет определенный «линейный модуль». Отказ от национальных традиций воспринимался как стремление к космополитизму.

В России он назывался Стиль модерн. Стоит, однако упомянуть, что термин «модерн» (фр. Их расходящиеся стеблями капители гнутся, закручиваются. В их числе называют У. Моррис, Дж. Модерн стремился впитать в себя всё. Довольно крупный объем Народного дома с главного фасада буквально усеян металлическими колонками, завершающимися «капителями-консолями», несущими балкон.

В этом отношении показателен путь В. А. Серова. Дягилева в Париже. В последние годы, накануне первой мировой войны искусство модерна, главным образом архитектура, сменило свою пластичность, «органогенность» на конструктивную ясность, простоту, рациональность, аскетизм. Футуризм позиционировался как искусство будущего.

Показателен и заказ самому модному архитектору проекта этого здания. Типичны в этом отношении Клингер с его «Надгробным плачем» 1890 года (с изображением Бетховена), Штук с его аллегорическими символами («Невинность», 1888 «Грех», 1891 «Война» и др. ). Среди основных течений искусства модерна обычно выделяют: флореальное искусство или Арт Нуво, неоромантическое (национально-романтическое), рациональное или геометрическое, неопластицизм, неоклассицизм. Имея академические истоки, отталкиваясь от традиций знаменитого австрийского живописца Макарта, Климт к рубежу столетий преодолевает академизм.

Как и сюрреализм, футуризм в живописи берет свои идеи из литературы. Рассмотрим это на примере картины в стиле модерн, написанной Михаилом Врубелем – «Летящий демон» – это полотно пронизана трагичностью. Двери стиля модерн – прямоугольные, часто арочные. Художники часто обращались к национальной мифологии. В интерьере модерна это мягкие и удобные диваны и кресла, шкафы, столики на витиеватых ножках, буфеты и комоды.

В «Симплициссимусе» самыми характерными мастерами были Томас Теодор Хайне и карикатурист Олаф Гульбрансон. Превалируют растительные, зооморфные (стрекозы, ящерицы, летучие мыши, бабочки) и сказочные (нимфы, феи) мотивы. Входящие в орнамент стилизованные цветы, птицы, поверхности воды, зеркал и пр.

Началась новая эра графики. Популярны растительные, нежные цветочные орнаменты, вязь. В 1907 Матисс путешествует по Италии (Венеция, Падуя, Сиена).

Плавные контурные линии, вытянутые фигуры, соединяющиеся цветовые плоскости (нередко монохромные) делали изображение очень эффектным. Это был окончательный эстетический переворот в Европе в середине 20-го века. Кроме постройки многих частных домов, в которых он первый в России стал облицовывать фасады, без штукатурки, обожженным в сильном огне кирпичом и естественным камнем («кирпичный стиль»), он принимал большое участие в сооружении дворца великого князя Владимира Александровича (ныне Дом ученых), создал проекты театров в Киеве, Иркутске, Нижнем Новгороде и Тифлисе и православной церкви в Киссингене, перестроил фасад Мариинского театра после пожара в 1880-х, соорудил вокзал в Одессе.

Он заведомо преобразил ее обычный облик, посадив обнаженной на своеобразный помост-постамент, развернув ее корпус на древнеегипетский манер и окружив его синими и зелеными драпировками. Главная роль отводилась красивым плавным линиям, которые поодиночке и целыми пучками покрывали поверхности. Последний типичен для декадентской тенденции в итальянской культуре. Врубель, А. Н.

Его фантастические, наивные и непосредственные пейзажи (Прогулка в лесу, около 1886, Кунстхауз, Цюрих), виды Парижа и его пригородов, жанровые сцены, портреты (Автопортрет с палитрой, 1889-1890, Национальная галерея, Прага Артиллеристы, 1895, Музей С. Гугенхейма, Нью-Йорк) отличаются условностью общего решения и буквальной точностью деталей, плоскостностью форм, ярким и пестрым колоритом. Фасад несохранившегося здания фотоателье выглядел чрезвычайно эффектно: на голой плоскости стены имеющей внизу лишь дверной и оконный проем со сложными переплетами, в средней и верхней зоне украшен огромным пятном декоративного рельефа, напоминающего своими очертаниями сразу и цветок и стилизованную фигуру лебедя и волну (или несколько волн) и раковину. Классический сервант обычно отличается от буфета меньшей высотой верхней и нижней частей. Орнаментальное начало объединяет все виды искусства модерна. Но они не были так популярны и общеприняты, как «стиль Либерти».

Крайняя простота средств: только черное и белое, лист бумаги, перо, флакончик туши. Художники модерна дерзко ломали привычные нормы и границы. Вот таким образом, термин «модерн» правильнее употреблять по отношению к определенному историческому периоду, а не к стилю, аналогично понятиям «античность», «средневековье», «ренессанс».

Представления туземцев были пронизаны первобытным суеверием. Фирма поставляла восточную керамику и текстиль эстетствующей лондонской знати в 1870 году и производила в английской версии модерна серебряные изделия на основе так называемого Кельтского Возрождения Кимрик и Тутрик (серебро Арчибальда Нокса, 1864-1933). Эта линия модерна ведет к подлинной современной мебели. В 1892 году в Берлине была организована «Группа одиннадцати», куда входили Клингер, Либерман, Лейстиков, Л. Хофман.

Под природой понимается также и животный мир (от миниатюрной фарфоровой лягушки до кованой птицы в человеческий рост) и сказочные существа (русалки, эльфы).

Одним из первых архитекторов, работавших в стиле модерн, был бельгиец Виктор Орта (1861—1947). Более долгая жизнь была суждена сюрреализму (от французского "сверхреальное", "сверхестественное"). В Австрии, а затем и в Германии было освоено производство таких мебельных форм (особенно шкафов), которые уже во всех отношениях отличались от прежних типов.

Шехтель сделал шаг к «чистому» модерну. Но более широкое хождение он получает в следующем году, после того как Зигфрид Бинг — известный пропагандист китайского и японского искусства — в Париже открывает знаменитый магазин «Ар Нуво». Главное не перегрузить стены сложными орнаментами и не превратить квартиру в лес. Возрожденный манерами модерна (Ар-Нуво) витраж приобрел новое звучание.

Однако чаще в этой стране употребляли название «новый стиль» («Modern Style»). Модерн оказал влияние на декоративно-прикладное искусство, на культуру быта. Ропет активно сотрудничал в периодически выходившем издании Мотивы русской архитектуры (1874-1880), проводившем горностаевскую, национально-фольклорную линию архитектурного развития. Умер Ходлер в Женеве, в мае 1918 года.

Через год (1896) в Мюнхене начали выходить два еженедельника— «Юность» («Jugend») и «Симплициссимус». Их отличает подлинно классическая строгость пропорциональных членений фасадов, но с характерной асимметричностью композиции, полукруглые или многогранные эркеры, майоликовые фризы, сильный вынос кровли на кронштейнах, ассоциирующийся с итальянской архитектурой, мелкая расстекловка окон, часто трапециевидных или с закругленными углами и нарядными наличниками – парафраз северного, «петровского барокко», такого родного для Петербурга. В 1907 году впервые показал свои работы в «Осеннем салоне», с 1908 года выставлялся в «Салоне независимых». Он охотно использует ту линию, которая получила наименование «линии Орта» или «удара бича», в решетке лестницы, в рисунке пола, в ограде балкона, заполняющего на главном фасаде пространство между эркерами.

Между тем именно в 1892 году открывается первая выставка «Розы и креста». Дом в Уккле пользовался успехом. Судя по тому, как описал сам художник свою жизнь на Таити в известной своей книге «Ноа ноа», реальность, в которой пребывал Гоген, была наполнена живыми свидетельствами народного мифотворчества. Но не только в его постройках проявляется тенденция модерна. Самым первым интерьером модерна можно считать знаменитую «Павлинью комнату», оформленную Джеймсом Уистлером в Лондоне12.

Но процесс этого приобщения был довольно своеобразным. Здесь русский модерн представлен работами лучших дизайнеров, архитекторов и декораторов. Характерными элементами интерьера модерна являлось сочетание плоскостей, гнутая мебель. wrobel – воробей). «современный стиль») в Англии, «стиль либерти» в Италии, «модернизмо» в Испании, «Nieuwe Kunst» в Голландии, «еловый стиль» (style sapin) в Швейцарии.

Автор великолепно передал безысходность и динамику противоположных чувств. В этот период окончательно складывается тип жилого доходного дома. Мы оставили в стороне таких художников, как Бернар, Анкетен, Серюзье (последний, правда, был одним из набидов) ибо они дают в основном лишь градации и вариации того, чего добиваются более крупные мастера.

Именно его авторству принадлежит проект Оперного театра в Киеве (Национальный академический театр оперы и балета Украины имени Т. Шевченко). Головин по эскизам Врубеля и по своим эскизам выполнял майоликовые панно для зданий. Jugendstil, по названию основанного в 1896 году иллюстрированного журнала Die Jugend) в Германии, «стиль Сецессион» (Secessionsstil) в Австрии, «модерн стайл» (modern style, букв.

---