Художники Стиль Модерн

У нас представлен большой выбор репродукций картин известных художников писавших в стиле Модерн. Анри Клеманс Ван де Вельде (1863—1957 гг. ) бельгийский архитектор и художник, один из основателей бельгийской ветви стиля модерн. Большое влияние на развитие архитектурного стиля модерн имели работы знаменитых художников и скульпторов этой эпохи, таких как Густав Климт, Альфонс Муха, М. А. Врубель, В. М. Васнецов, В. Д. Поленов, скульпторов, таких как Огюст Роден, Камилла Клодель и другие.

Годуин и Макинтош – наиболее известные художники, которые трудились над дизайном мебели в стиле модерн. Среди всего творческого многообразия можно выделить наиболее значимые картины известных художников-модернистов, которые стали примером зарождающегося стиля и ветвями его развития. Если бы пришлось составлять полный список художников-модернистов, тех, кто так или иначе связан с развитием стиля, то рамок данной статьи было бы явно недостаточно. Многие художники, работавшие в стиле модерн, на разных этапах своего творчества увлекались идеями символизма.

Значительное влияние на возникновение модерна оказало искусство восточных стран (преимущественно Японии), а художники и зодчие того времени вдохновлялись египетским стилем.

История живописи: Модерн, модернизм и постмодернизм

и «Голубая роза» (Борисов-Мусатов, Сарьян, Кузнецов, Судейкин). Позже художник исполнил эскизы декораций и костюмов к спектаклям Действо о Теофиле Рютбефа (1907), Фуэнте Овехуна Лопе де Вега и Чистилище св. Широкую известность приобрел после создания афиш для спектаклей театра «Ренессанс», парижского театра Сары Бернар («Жисмонда», 1894 «Дама с камелиями» Александра Дюма-сына, 1896 «Лорензаччо» Альфреда де Мюссе, 1896 «Медея» Еврипида, 1898). вот таким образом в архитектуре в стиле модерн часто использованы созданные в том же стиле интерьеры, мебель, витражи и даже посуда (керамика особенно сильно попала под влияние модерна). В некотором смысле данный стиль подражает первичным, примитивным этапам развития живописи.

Анри Матисс (Henri Matisse) (1869–1954), выдающийся французский художник. Предметы немецких, венских и английских мебельщиков, созданные в геометрическом «пуританском» стиле, яснее по конструкции и форме, проще, декор в них сведен к минимуму. «Его искусство – одно из лучших выражений той влюбленности в странное, которая охватила людей в конце XIX века». Одним из первых архитекторов, работавших в стиле модерн, был бельгиец Виктор Орта (1861—1947). Фон написан легко и воздушно, как только в картинах самых больших живописцев.

Художники-модернисты и их картины

Руссо был художником-дилетантом. Архитектура этих строений тяготеет к открытости и «выставочности». Возможно в предельной красочной сказочности декоративного стиля, условности изображения Врубеля в названных проектах и эскизах отчасти сказалось воздействие на воображение художника поэтически-пейзажной и песенно-вариационной музыки Римского-Корсакова в «Снегурочке», «Садко» и «Сказке о царе Салтане». Отсюда выработалось кредо последователей Ар Нуво: искусство ради искусства. В складках небрежно сброшенной одежды он угадывает очертание живого человеческого тела. Родился 31 декабря 1869 в Ле-Като на севере Франции.

Женские фигуры часто включаются в художественные композиции в качестве фей или сирен, как, например, в ювелирном искусстве Рене Лалик, Жоржа Фуке и Филиппа Уолферса. Это было началом пути к современной архитектуре и искусству бытовых вещей. Все признаки модерна здесь налицо – это развитие свободной внутренней планировки наружу, выявление ее на фасадах, отсутствие симметрии, активное включение живописных фрагментов (знаменитая мозаика Ирисы) использование цвета на поверхности стен. В 1880 работал в Вене театральным художником-декоратором. Характерным приемом модерна является применение в застеклении окон цветных витражей.

Образно-символический язык форм модерна здесь особенно ярок. Фовизм лишь краткое время объединял художников. Они просто сердечно изображают свои повседневные труды, народные праздники, семейные события, свой родной край, природу, зверей. Но там, где он хотел показать свою поразительную «способность стараться», его техника становится похожей на тончайшее кружево: фронтисписы к «Саломее», к «Венере и Тангейзеру», «Вольпоне», сюите «Похищение локона»9.

Для света— белая бумага, для тьмы— черная тушь. Подобную особенность художественного мышления точнее называть не стилизацией, а историзмом, в котором «готические» формы являются свободными романтическими фантазиями на историческую тему. Линия приобрела удивительную силу.

Умер Ходлер в Женеве, в мае 1918 года. Во-первых, обязательно наличие готовой формы. В 1907 году впервые показал свои работы в «Осеннем салоне», с 1908 года выставлялся в «Салоне независимых». Многие тогда видели в «стиле модерн» некий «венец художественного развития» европейской культуры, единый интернациональный стиль. Стремление найти связь с жизнью, решить большие социальные проблемы порождало в их творчестве мучительные противоречия.

Художник-модернист – представитель современного стиля

Прошло несколько лет. Во Франции этот стиль именовался ар-нуво, в Германии и Скандинавии — югендстиль. Развитию стиля модерн в искусстве предшествовал период становления. В 1902-1904 гг. После долгих поисков настала пора радостного творчества, раскрывающегося во всей широте.

Был широко распространен в Италии и России. Классический сервант обычно отличается от буфета меньшей высотой верхней и нижней частей. Билибин спросил его о судьбе акварелей.

Метод художественной стилизации и вывел искусство модерна в разряд романтического. Вообще же организаторы не обманули ожиданий (даже превзошли, я бы сказала): фильма была великолепная, практически все (Кроме одного, но тут дама стала говорить ровно то, что ее просили не говорить, т. к. Один из основателей (1892) и президент Мюнхенского сецессиона, рисовал афиши для его выставок композиция с Афиной-Палладой (1889) стала популярным символом этого объединения. Вспомним «Вихрь» Ф. А.

Модерн охватил все страны Европы и Америки. Поп-художники часто используют фотоснимки, коллажи, готовые предметы, необычные материалы. Новый стиль начинает развиваться там под лозунгом возврата к органичности, простоте и функциональности средневековья, раннего Возрождения и народного зодчества. Ножки были волнообразными. Получил художественное образование в Брно. это противоречило концепции конф.

С 1902 года занимался в «Свободной школе рисования с обнаженной натуры» при Флорентийской Академии Художеств, главным образом, у Фаттори, с именем которогов итальянской живописи связывается течение «macchiaiol», родственное французскому ташизму. В некоторых статьях указывается, что художник-модернист отрицает культурное наследие, в других сообщается, что он отказался от прямых линий и углов. И сами его предметы, как у Галле имели текучие, уподобленные природным формы.

Все это как нельзя лучше воплотил в себе дизайн в стиле модерн. На смену модернизму, который был непонятен широкой публике, пришел постмодернизм. Художники модерна творили во всех странах Европы и Америки: Австрии, Великобритании, Германии, Италии, Голландии, России, США и др.

Стили и направления в искусстве : модерн, модернизм, авангардизм

В 1892 приехал в Париж, где учился в Академии Жюлиана, а позже у Гюстава Моро. Ропет активно сотрудничал в периодически выходившем издании Мотивы русской архитектуры (1874-1880), проводившем горностаевскую, национально-фольклорную линию архитектурного развития. Руссо (Rousseau) Анри Жюльен Феликс (5. 1844, Лаваль (Майен) – 04. 09. 1910), французский художник. Бородина (1930), Борис Годунов М. П. Несмотря на важность архитектурных памятников эпохи модерн для истории архитектуры и культуры России в целом, на данный момент не существует ни одного полноценного музея, посвященного этому стилю. Исследователи традиционно отмечают, что создатели мебели эпохи модерн придерживались одной из двух линий: представители французской, чешской и венгерской разновидностей стиля модерн — декоративной (капризные формы и контуры), немецкие и английские мастера — конструктивной (прямолинейность, ясное построение).

Знаменитый «Поцелуй» П. Беренса (1898) стал одним из первых решений этого мотива. Павильон Union Centrale des Arts Dcoratifs (Объединения декоративно-пригладного искусства) отражал стремления к возрождению и модернизации декоративного искусства в качестве экономического стимула и выражения национальной самобытности. Стремление русских художников к организации целостной «художественно-романтической» среды проявилось в необычайно ярком явлении культуры «fin de siecle» – знаменитых «дягилевских сезонах» в Париже. Модерн насквозь театрален, если под театральностью понимать иллюзию жизни.

Развитие разностороннего и всеобъемлющего стиля Модерн

тогда, когда во Франции начинался фовизм. Виктор Александрович Шретер (1839—1901 гг. ) русский архитектор немецкого происхождения. На стенах в стиле модерн применяется все тот же растительный орнамент стиля модерн. Фердинанд Макс Ходлер родился в Берне. Возникло новое направление в Соединенных Штатах Америки. Еще решительней, чем К. А. Тон, отойдя от классицизма к декоративным приемам, непосредственно восходящим к искусству национального Средневековья и фольклора, Горностаев увлек за собой целую плеяду молодых архитекторов (И. И. Горностаев, В. А. Гартман, И. С. Богомолов, Ф. С. Харламов и др. ), среди которых занял видное, едва ли не центральное место Иван Павлович Ропет избравший этот псевдоним в виде экзотической анаграммы своей обыденной фамилии Петров. по заказу Экспедиции заготовления государственных бумаг Билибин иллюстрировал русские народные сказки: Иван-царевич, Жар-птица и Серый волк, Василиса Прекрасная, Перышко Финиста Ясна Сокола, Царевна-Лягушка, Марья Моревна, Сестрица Аленушка и братец Иванушка и Белая уточка.

Отказ от национальных традиций воспринимался как стремление к космополитизму. art nouveau, букв. Футуризм позиционировался как искусство будущего.

Стравинского в постановке М. М. Такая свобода подарила искусству много свежих творческих идей. Учился (у Л. Бонна в 1882 и Ф. Кормона с 1883) и работал в Париже испытал влияние Э. Дега и японской гравюры. когда впервые выставил картины в Салоне Независимых в 1885 году. Главный смысл этого стиля – отстранение от привычного осознанного творчества.

Художественные стили 20-го века

В 1903 году, переехав в Венецию, Модильяни учился в «Свободной школе обнаженной натуры» Венецианского Института изящных искусств. Это кредо послужило основой неповествовательных картин, например, Ноктюрнов Вислера. symbolisme, от греч. Его аллегорическим композициям (Ночь, 1890, День, 1900, – обе в Художественном музее, Берн), произведениям на темы истории Швейцарии и Германии (Вильгельм Телль, коллекция Кетман, Золотурн фреска Выступление йенских студентов в 1813, университет в Йене, 1908), пейзажам (Женевское озеро, Базель), портретам (автопортрет, 1900, галерея, Штутгарт, портрет выздоравливающей, 1879, Фонд Оскара Рейнхарта, Винтерфур) присущи монументальность и суровый лаконизм образного строя, напряженность динамичной композиции, острота четких линейных ритмов. Все эти направления уходили от природы, но все же сохраняли с нею хоть слабую связь. Родился в Ливорно 12 июля 1884 года.

Не редко в их сплетении на холстах возникали женские фигуры или мистические существа. В природе нет прямых линий, – любил подчёркивать Гауди, король стиля Арт Нуво. Футуристы фетишизировали машинную технику, противопоставляли машину человеку. Для русского модерна было также характерно тесное переплетение жанров и видов искусства. Таким образом искусство модерна завершило вначале XX в. свой стилистический цикл развития и, по мнению многих исследователей, вообще «классический» период романтизма европейского искусства. Фомина.

Картины в стиле Ар-нуво, Модерн и Югендстиль

Появляются новейшие техники и способы исполнения живописных и скульптурных творений. С французского языка moderne переводится как «современный». Примитивизм в живописи – это намеренное искажение образов, методом упрощения. Родился в Теттенвейсе (Бавария) 23 февраля 1863 в крестьянской семье.

«Конструктивная» мебель создается Чарльзом Макинтошем и Маргарет Макинтош, мастерами знаменитых «венских» мастерских Коломоном Мозером, Адольфом Лоосом и другими, а затем продолжается в мебельных проектах Ф. Л. Райта14. Прошло еще двенадцать лет, Билибин вернулся на родину. Это было так чуждо и непривычно для зрителей, что таких художников стали называть "фовистами" (от французского слова "хищник"). Популярность этого движения продлилась до начала I Мировой войны. Верстовского (1912-1913) – для московского Оперного театра С. И. Всё это придавало картинам большую выразительность.

в 1891, Париж The Studio, осн. Стремление к целостности, пластичности внешних и внутренних, декоративных и конструктивных элементов композиции, динамика и текучесть форм и есть отличительные особенности стиля Модерна. В Бельгии он назывался Стиль Нуиль или Стиль куп де фйе. Как подлинный романтик он ощущал прошлое живым настоящим. Окна – прямоугольные, удлиненные вверх, часто с богатым растительным декором иногда арочные, «магазинные окна» — широкие, наподобие витрин.

Судьбы «стиля модерн» в искусстве 20 века

Для живописи характерно парадоксальное сочетание декоративной условности, орнаментальных «ковровых фонов» и «вылепленных» со скульптурной чёткостью фигур и лиц первого плана (Густав Климт, Фернан Кнопф, Михаиль Врубель), а также больших цветовых плоскостей (Леон Бакст, Эдвард Мунк) и тонких подчёркнутых нюансов (Михаил Врубель, Александр Бенуа). В Австрии, а затем и в Германии было освоено производство таких мебельных форм (особенно шкафов), которые уже во всех отношениях отличались от прежних типов13. В Австрии, а затем и в Германии было освоено производство таких мебельных форм (особенно шкафов), которые уже во всех отношениях отличались от прежних типов. Ходлер, «Весна», подчеркивая мотив пробуждения чувств и становление жизненных сил. Получает развитие многоэтажное строительство. В кафе «Ротонда» на бульваре Монпарнас, где собирались писатели и художники, Модильяни был в кругу друзей, живших, как и он, проблемами искусства.

Но основной упор делается на передачу ритма и движения современной жизни. Их соединяло настойчивое стремление к эстетизации отдельных формальных приемов: «органогенности», плоскостности, орнаментальности. Врубель в России). Не случайно еще в начале века модерн называли не художественным стилем, а «стилем жизни», так как новые веяния пронизывали собой все стороны существования человека.

В этих течениях исчезло человеческое, художественно-образное содержание искусства и прервалась «связь времен». Для света – белая бумага, для тьмы – черная тушь. Сам Врубель всегда стремился проникнуть «в глубь» предмета изобразить его в нескольких планах, взаимосвязанных друг с другом. Началась новая эра графики. Это был действительно большой мастер, художник и график, чье творчество в основном лежало в русле такого влиятельного в конце XIX века течения как модерн (Jugendstil, Secessia). Простота приходит на смену пафосу и консервативности неоклассицизма и ампира. Малютина (1859-1937), А. Н.

Но по сути это была своеобразная форма эстетического бунтарства. Художник-модернист Иван Яковлевич Билибин (1876-1942 гг. ), знаменитый книжный иллюстратор и театральный оформитель, был участником объединения «Мир искусства». Вождем группировки фовистов был Анри Матисс. Мастера немецкой графики искали новые технические приемы.

Модерн — стиль в живописи и архитектуре и его отличительные черты

На смену ему пришел модернизм, а затем мир знакомится с минимализмом. Врубель, А. Н. Модерн сравнивали с рококо, не замечая при этом того художественного разлада, которого не было ни в искусстве древности, ни даже в маньеризме или рококо в период их «классического» развития. Вернувшись на родину, он поселился в Женеве, где и прошла вся его жизнь. Приложение 4).

Пушкина (1906-1907). Сюрреализм в живописи – это образы и сюжеты, взятые из глубин собственного подсознания. Динамикой и текучестью форм отличается скульптура модерна, виртуозной игрой хрупких линий и силуэтов – графика. Появление принципа построения зданий «изнутри-наружу» и в связи с этим раскрытость композиций и многообразие формы объектов, огромное внимание, уделяемое интерьеру, поскольку именно он образует ядро, определяющее наружный облик здания. Именно от этого слова молодость происходит немецкий вариант названия модерна — югендстиль. «Модерн» находили у этрусков, в итальянском Маньеризме конца XVI в., в стиле интернациональной или «пламенеющей готики». У широких масс абстракционизм никогда не пользовался признанием.

Его обложка для книги «Городские церкви Рена» (1883) считается первой реализацией в стиле модерна в области графики2. Мебельные гении занимались также художественной росписью. В 1907 году Билибин выставил в Париже и Лондоне целый ряд иллюстраций к русским народным сказкам и былинам, затем участвовал в выставках в Праге, Вене, Венеции, в 1910 году – на международной выставке. Самый поздний виток развития модернизма – это постмодернизм.

Он возник еще в 1950-х годах, но расцет его произошел лет на десять позднее. Здесь русский модерн представлен работами лучших дизайнеров, архитекторов и декораторов. Великолепное мастерство рисовальщика особенно ярко проявилось в литографированных театральных афишах Тулуз-Лотрека с их графически-острым лаконизмом, декоративной броскостью цвета, причудливо-гибким рисунком (Аристид Брюан в своем кабаре Жанна Авриль, 1893). Художники модерна дерзко ломали привычные нормы и границы. Во многих из них он имел свои названия: югендстиль, ар-нуво, «конец века», либерти и другие. «конец века») в Англии— «современный стиль» (англ.

Стоит, однако упомянуть, что термин «модерн» (фр. Наиболее заметной особенностью модерна стал отказ от прямых углов и линий в пользу более плавных изогнутых линий, подражание природным формам растений. Волнистые линии орнаментики Ар Нуво сравнивали с крито-микенским искусством. Тулуз-Лотрек во Франции, А. Муха в Чехии). На работы Годуина очень повлияло искусство японской мебели – деревянные детали гарнитуров окрашивались в светлые тона (серый или белый).

Русский график Николай Кузьмин говорил, что Бердсли отделил свет от тьмы. Модерн называли «последней фазой искусства прошлого века, вздохом умирающего столетия». Чаще всего плоской формы, с мозаичным орнаментом, декорированные6. Под природой понимается также и животный мир (от миниатюрной фарфоровой лягушки до кованой птицы в человеческий рост) и сказочные существа (русалки, эльфы). Начинает расти большой интерес к керамике, архитектуре (яркий пример – Гауди), дизайну. Будучи учеником не менее известного мастера — художника школы «Нанси» Э. Галле, Тиффани использовал в росписи флореальные мотивы.

Его обучение взялся оплачивать граф Куэн. moderne — современный) или Ар-нуво (фр. Однако в действительности в их лихорадочных исканиях чаще преобладали ошеломляющие зрителя узкоформальные «открытия», приводившие к всевластию субъективного, случайного или отвлечённо-рационалистического начала. в 1898, Вена Мир искусства, Россия).

Вместе с тем, правы те, кто считает, что модерн нельзя «модернизировать», включая в него позднейшие течения, которые тогда еще только зарождались и выделились из искусства модерна позднее. Некоторые архитекторы модерна предвосхищали функционализм, стремясь выявить каркасную структуру здания, подчеркнуть тектонику масс и объёмов (ряд построек О. Вагнера и Хофмана в Австрии, П. Беренса в Германии, О. Перре во Франции). Крайняя простота средств: только черное и белое, лист бумаги, перо, флакончик туши. Врубель много занимался майоликой, а о своей картине «Сирень» он сказал, что не хотел бы, чтобы она попала в музей, так как «музей – это покойницкая», а желал бы видеть ее «вделанной в стену в жилом доме, чтобы она абсолютно слилась со стеной». Графика стала той областью из которой произрастали и в которой развивались мотивы стиля и большое влияние на его развитие оказала обложка, созданная для книги под названием «Городские церкви Рена» английским художником и архитектором Макмердо.

Фокина для театра Colon в Буэнос-Айресе. Об этом с горечью писал в 1917г. Патрика П. Кальдерона (1911) – для Старинного театра, Честь и месть Ф. К. Оформлял обложки, титульные листы, адреса, афиши, торговые марки и т. п. В 1927-1931 гг.

Создает большой цикл картин «Славянская Эпопея», посвященный истории славянства. Штук (Franz von Stuck) Франц фон (1863-1928), немецкий художник и скульптор, один из лидеров символизма в изобразительном искусстве.

А после выхода в свет монографии Э. Гонкура о К. Утамаро (1891) «японизмы» стали всеобщей модой. Такая же точка зрения представлена в книге Н. Малахова «О модернизме». Какие-то невзначай брошенные мелочи в сюжетах могут рассказать об очень важных внутренних эмоциях героя на холсте. В отделке наличие мозаики, эмали, золотых фонов, чеканка по меди и латуни. Эти созвучные стили живописи часто путают между собой.

В последние годы, накануне первой мировой войны искусство модерна, главным образом архитектура, сменило свою пластичность, «органогенность» на конструктивную ясность, простоту, рациональность, аскетизм. Не стоит путать художников модерна и художников-модернистов. Направления модернизма не были связаны с национальными традициями стран, в которых они развивались.

Безусловно, модернизм – особый стиль художественного мышления. Как уже отмечалось ранее, в 90-х годах в искусстве Германии возникает модерн (югендстиль). В 1887–1922 жил в основном в Париже.

История живописи: Модерн, модернизм и постмодернизм: 6 комментариев

Родоначальником модерна считается Англия— старейшая страна капитализма. Произведения эти, произведшие скандальный фурор, положили начало фовизму. И действительно, Романтизм был главным содержанием «эпохи модерна», так же как он характеризовал период бидермайера начала XIX столетия. Стилю Модерн свойственны кривые, округлые линии, многоуровневость и ассиметрия.

Именно его авторству принадлежит проект Оперного театра в Киеве (Национальный академический театр оперы и балета Украины имени Т. Шевченко). Двери стиля модерн – прямоугольные, часто арочные. Jugendstil, по названию основанного в 1896 году иллюстрированного журнала Die Jugend) в Германии, «стиль Сецессион» (Secessionsstil) в Австрии, «модерн стайл» (modern style, букв. Графика модерна была тесно связана с расцветом книжного дела и распространением художественных журналов, пропагандировавших идеи модерна (Revue blanche, основан в 1891, Париж The Studio, основан в 1893, Лондон The Yellow Book, основан в 1894, Лондон Jugend, основан в 1896, Мюнхен Ver sacrum, основан в 1898, Вена Мир искусства). И этот чайный сервиз является самым выдающимся примером геометрического направления.

Как добавить элементы модерна в интерьер

Таким началом могло служить все что угодно: исторические и национальные стили, элементы народного и примитивного искусства (Абрамцево, Талашкино), природные формы (флореальное течение), геометрический мотив («Венские Мастерские», И. Хоффманн), новые конструкции и свойства новых материалов – стали, стекла, бетона (конструктивное течение). Книжное, журнальное дело имевшее давние традиции, достигло расцвета. Французская, бельгийская и испанская мебель представлена изысканными шкафами-витринами и этажерками Луи Мажореля, Эмиля Галле и Гектора Гимара, «стулом-коброй» и «стулом- улиткой» Карло Бугатти, фантастически-органическими мебельными формами Антонио Гауди, плавно-текучими линиями корпусной мебели и мебели для сидения Анри Ван де Вельде.

Скульптура модерна (бельгиец Ж. Минне, немец Г. Обрист) отличается динамикой и текучестью форм и силуэта. Большая роль в этом процессе принадлежала группам художников «Мир искусства», яркими представителями которой были художники А. Бенуа, В. Серов, М. Врубель и др. «современный стиль») в Англии, «стиль либерти» в Италии, «модернизмо» в Испании, «Nieuwe Kunst» в Нидерландах, «еловый стиль» (style sapin) в Швейцарии. Наблюдается интерес к прикладному искусству (одежда, посуда, элементы интерьера и прочее).

Модерн, стиль в европейском и американском искусстве

В других странах называется также: «тиффани» (по имени Л. К. Тиффани) в США, «ар-нуво» и «fin de siecle» (букв. Бердслей в Англии). Стиль модерн обратился также к элементам традиционного японского искусства (японизмы), которые заполонили западные рынки, в основном в виде ксилографических оттисков.

Отсюда первое, натуралистическое, «флореальное», течение искусства Модерна. Художественное движение, связанное с деятельностью «прерафаэлитов», философией и эстетикой Джона Рёскина и практикой Уильяма Морриса, получает особенное распространение в прикладном искусстве и архитектуре1. Первый наивист, принятый всерьез, был француз Анри Руссо.

Климт в Австрии, Ф. Кнопф в Бельгии, М. А. Вместе мы сможем не только рассмотреть разные стили живописи с их особенностями, но и самостоятельно реализовать свой потенциал в тех или иных течениях с применением специальных художественных техник. В рамках модерна получила большое распространение книжная и журнальная графика (О. Чаще всего плоской формы, с мозаичным орнаментом, декорированные. Земля отходит ко сну. Художника считают основоположником русского модерна, он находился у его истоков.

• Художественная школа "Живопись Маслом"
• МодернСимволизм, футуризм, фовизм
• Модернизм в живописи и изобразительном искусстве
• Оригинальное творчество талантливых и увлеченных людей

Развитию стиля модерн в искусстве предшествовал период становления. Продолжил обучение в Академии художеств в Мюнхене (1885–1887) и академии Р. Жюльена в Париже. Дадаисты, подобно кубистам, пользовались техникой коллажа, т. е. Утверждая единство стилеобразующих принципов всего окружения человека – от архитектуры жилища до деталей костюма, ведущую роль представители модерна (несмотря на программный отказ от иерархии видов и жанров искусства) отдавали архитектуре как основе искомого ими синтеза искусств. Это течение неопределенное и оставляющее впечатление болезненного. В 1926-1927 гг.

Отрыв модернизма от национальных традиций заложил основу для «интернационального стиля», не имеющего границ. Югендстиль не ограничился одним жанром. Арт Нуво Бинг представил серию из шести интерьеров, вдохновленных искусством символистов. Формой, откровенно далекой от реализма, был также возникший в 1909 г. футуризм (от слова «футурум» — «будущее»), существовавший до 1930-х гг., эволюционируя частично к абстракционизму. В начале 1900-х гг. Альфонс Муха (Alphonse Maria Mucha) (1860–1939), чешский художник, декоратор, основатель и мастер театральной и рекламной афиши в стиле модерн, в частности стиля Арт Нуво (Art Nouveau).

Графика стала той областью из которой произрастали и в которой развивались мотивы стиля и большое влияние на его развитие оказала обложка, созданная для книги под названием «Городские церкви Рена» английским художником и архитектором Макмердо. Современное искусство (искусство XXвека) состоит из ряда течений, которые отличаются по своим целям и выразительным средствам и оказываются нередко прямо противоположны друг другу. Но ведь и художники следующего поколения не смогли создать свой стиль. Каждый из фасадов особняка скомпонован по-своему. Фирма поставляла восточную керамику и текстиль эстетствующей лондонской знати в 1870 году и производила в английской версии модерна серебряные изделия на основе так называемого Кельтского Возрождения Кимрик и Тутрик (серебро Арчибальда Нокса, 1864-1933). Однако картины отпугивали публику и критиков своей пошлостью и безысходностью.

• Картина маслом на холсте за 1 день созданная Вами
• Молодость всегда требует обновлений
• Концентрация талантов в России на рубеже эпох
• Непродолжительное, но очень яркое направление
• Словари и энциклопедии на Академике

Модерн повсюду способствует распространению форм лёгких, мягких, нежных. Возрожденный манерами модерна (Ар-Нуво) витраж приобрел новое звучание.

Рёскина и У. Морриса по возрождению традиций средневекового ручного ремесла. С середины 20-х годов 20-го века он резко меняет направление своего творчества. Его фантастические, наивные и непосредственные пейзажи (Прогулка в лесу, около 1886, Кунстхауз, Цюрих), виды Парижа и его пригородов, жанровые сцены, портреты (Автопортрет с палитрой, 1889-1890, Национальная галерея, Прага Артиллеристы, 1895, Музей С. Гугенхейма, Нью-Йорк) отличаются условностью общего решения и буквальной точностью деталей, плоскостностью форм, ярким и пестрым колоритом.

1. Модерн в изобразительном искусстве
2. Прикладное и станковое искусство
3. Художественное направление в искусстве
4. Сочетание художественных и утилитарных функций
5. История мировой культуры искусств
6. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
7. Получите свидетельство о публикации сразу после загрузки работы
8. Модерн в искусстве, архитектуре и интерьере

В 1894 году термин Арт Нуво сделал программным в своём творчестве бельгийский художник, а затем архитектор А. Ван де Велде. Еще один крупный центр дислоцировался в Австрии и Венгрии, где назывался Сезессионстил. Предметы немецких, венских и английских мебельщиков, созданные в геометрическом «пуританском» стиле, яснее по конструкции и форме, проще, декор в них сведен к минимуму. Так же создаются разные художественные ассоцияции: «Венские мастерские» в Австрии, «Объединённые художественно-ремесленные мастерские» и «Немецкие мастерские художественных ремёсел» в Германии, «Выставочное общество искусств и ремёсел» в Великобритании, «Мир искусства» в России, «Нансийская школа» во Франции. В России он назывался Стиль модерн.

Билибин провел также персональные выставки в Праге (1927) и Амстердаме (1929, совместно со Щекатихиной-Потоцкой), был одним из инициаторов последней выставки общества Мир искусства (Париж, 1927) и участвовал в выставках русского искусства в Брюсселе (1928), Бирмингеме (1928), Копенгагене (1929), Белграде (1930), Берлине (1930), Париже (1931, 1932), Праге (1935). С годами в нем возобладали лояльные к советскому строю убеждения. В графике Матисса арабеск сочетается с тонкой передачей чувственного обаяния натуры.

• Модерн в декоре, графике и живописи

Самым первым интерьером модерна можно считать знаменитую «Павлинью комнату», оформленную Джеймсом Уистлером в Лондоне12. Для стиля модерн характерно стремление к внешней декоративности. С его живописью связывают «золотое время» модерна. Модерн оказал влияние на декоративно-прикладное искусство, на культуру быта. в 1894, Лондон Jugend, осн. Книжное, журнальное дело имевшее давние традиции, достигло расцвета. Ведь неоготика была одним из важных стилевых течений искусства модерна.

Хронологические рамки искусства модерна очень узки: приблизительно 1886-1914 годы. Вот таким образом некоторые художники пробовали дать выход этим тайным силам, позволить им управлять рукой художника – так, чтобы произведение возникло как бы само собой, без контроля разума. Бакст в России, Э. Мунк в Норвегии) или тонко нюансированной монохромией (М. А. Десятилетие с 1870 по 1880 год – наиболее плодотворный период развития импрессионизма. В различных странах стиль имел разные названия: во Франции— «ар-нуво» (фр. art nouveau, букв. трагичностью неразрешимости противоречий.

Сологуба (1908) – для театра Лукоморье, к операм Золотой петушок Н. А. Художественные приемы футуризма схожи с фовизмом и абстракционизмом. Нижнюю часть триптиха «Воспоминание о Париже» художник украсил скульптурным орнаментом, выразив таким образом свойственную эстетике символизма идею объединения раз-личный видов искусств. Билибин работал над эскизами костюмов и декораций для спектаклей русских оперных сезонов в Театре Елисейских полей: Сказка о царе Салтане (1929) и Царская невеста (1930) Н. А.

Он зародился в 1907 г. в Париже и был первым открыто формалистическим течением. Французская, бельгийская и испанская мебель представлена изысканными шкафами-витринами и этажерками Луи Мажореля, Эмиля Галле и Гектора Гимара, «стулом-коброй» и «стулом- улиткой» Карло Бугатти, фантастически-органическими мебельными формами Антонио Гауди, плавно-текучими линиями корпусной мебели и мебели для сидения Анри Ван де Вельде. Многие убеждены, что художники модерна так и не смогли решить поставленные ими же грандиозные задачи по созданию нового «большого стиля» и потому модерн так и остался переходным периодом. Автор великолепно передал безысходность и динамику противоположных чувств.

(см. Кроме постройки многих частных домов, в которых он первый в России стал облицовывать фасады, без штукатурки, обожженным в сильном огне кирпичом и естественным камнем («кирпичный стиль»), он принимал большое участие в сооружении дворца великого князя Владимира Александровича (ныне Дом ученых), создал проекты театров в Киеве, Иркутске, Нижнем Новгороде и Тифлисе и православной церкви в Киссингене, перестроил фасад Мариинского театра после пожара в 1880-х, соорудил вокзал в Одессе. Эти детали важно обозначить, так как буфет, как предмет мебели, отличается максимально традиционной формой во все времена— изменить ее было не под силу даже такому «своенравному стилю», как модерн. Основоположники кубизма — Пабло Пикассо и Жорж Брак.

«конец века») во Франции, «югендстиль» (точнее, «югендштиль» — нем. Бывали и такие случаи, когда наряду с удачными работами, например, подлинного югендстиля (ван де Вельде), в руках подражателей в угоду моде и из коммерческих соображений работа превращалась в пустое украшательство. Большую роль в развитии венского модерна (югендстиля) сыграл «Сецессион» — объединение художников и архитекторов, отвергавших традиции академического искусства.

Они считали, что все созданное человеком, является искусством. художник исполняя заказ Министерства культуры, создал три монументальных панно для актового зала Венского университета («Философия», 1900 «Медицина», 1901 «Юриспруденция», 1903). Исследователи традиционно отмечают, что создатели мебели эпохи модерн придерживались одной из двух линий: представители французской, чешской и венгерской разновидностей стиля модерн— декоративной (капризные формы и контуры), немецкие и английские мастера— конструктивной (прямолинейность, ясное построение).

Словно на интересном уроке побывали. «Природные» композиции начинают занимать главенствующие позиции. Более четко модерн представлен в творчестве Сомова, Головина, Бакста, Борисова-Мусатова, Рериха и Врубеля.

Первым художественным течением в 20 в., начавшим отход от принципов реализма, был фовизм (от французского слова «fauves», обозначающего зверей хищной породы. Они тосковали по «стилю» и они создали его. В других странах модерн называется так же: тиффани (по имени Э. К.

Не все художники стиля модерн придерживались столь глубоких тем, но все же — большинство. Стены как бы растут вверх от пола к потолку. Отказ от национальных традиций воспринимался как стремление к космополитизму.

В декоре наилучшим образом сочетается функциональность и декоративность. Самые яркие из них Бакст и Бенуа, Добужинский и Сомов. Римского-Корсакова, Князь Игорь А. П.

В отличие от эклектизма 19 в., формально заимствовавшего отдельные детали исторических и национальных стилей, модерн путём стилизации органически усваивал черты искусства различных эпох и стилей, в образцах архитектуры прошлого, а также в природе черпая идеи целостности, принципы взаимосвязанности всех частей художественного образа. Решающий перелом в развитии архитектуры наступил, однако, после первой мировой войны. К этому времени в Германии сложилась развитая полиграфическая промышленность. В 1890-1900 гг. Его обложка для книги Городские церкви Рена (1883) считается первой реализацией в стиле модерна в области графики.

В архитектуре изогнутую линию впервые применил бельгиец В. Орта в интерьерах особняка Гассель (1839 год). Их отличает подлинно классическая строгость пропорциональных членений фасадов, но с характерной асимметричностью композиции, полукруглые или многогранные эркеры, майоликовые фризы, сильный вынос кровли на кронштейнах, ассоциирующийся с итальянской архитектурой, мелкая расстекловка окон, часто трапециевидных или с закругленными углами и нарядными наличниками – парафраз северного, «петровского барокко», такого родного для Петербурга. В США – Стиль Тиффани в честь легендарного Favrile glass художника Луиса Комфорта Тиффани. Так, причудливые «цветы» из металла Э. Гимара у входов в парижское метро абсолютно новые формы, лишь ассоциирующиеся, но никак не изображающие реальные растения.

Каждый из участников группы пошел собственным путем изменив творческие принципы и приемы. Вот таким образом «художникам приходилось расплачиваться за модерн и преодолевать его и одновременно благодарить за то, что какие-то пути вперед были намечены». Амедео Модильяни (Amedeo Modigliani) – итальянский художник, скульптор, график принадлежал к «Парижской школе».

Эта тенденция проявляется и в рождении нового типа художника-универсала, объемлющего различные виды творческой деятельности (например, ван де Велде). Традиционно в модерне выделяются два основных направления: конструктивное (Австрия, Шотландия) и декоративное (Бельгия, Франция, Германия). Это художественная переработка (стилизация) разнообразных форм растительного мира.

Это течение близко соприкасалось с возникшим сначала в Швеции и Финляндии, а затем в Петербурге, в рамках национально-романтического движения, «северным модерном». Им было дело до всего. Стиль Гауди назвали «каталонским модернизмом».

Их художественное мышление характеризовалось удивительно быстрым ростом. Рёскина, английских графиков Крэйна и Блейка. Линии на такой бумаге выглядели по-новому. Райта.

Входящие в орнамент стилизованные цветы, птицы, поверхности воды, зеркал и пр. Объединение разных «живых» форм проявляется в частом изображении сатиров, кентавров, сфинксов. Причем последняя более характерна для немецких и английских изделий. Мотив изогнутой линии стал определяющим формальным элементом во всех видах искусства. Главным фактором выражения современности они провозгласили время (четвертое измерение), ощущение которого пытались передать в картине с помощью раздробления и искажения зрительного образа реального мира в хаотической динамике ритмов, путем многократной фиксации повторных этапов движения тел в пространстве.

Родоначальником модерна считается Англия — старейшая страна капитализма. Все эти течения объединяло общее мировоззрение «fin de siecle», отличающееся, с одной стороны растерянностью, духовной усталостью, кризисом идеалов, скептицизмом и самоиронией, а с другой – настойчивыми поисками нового «большого стиля» во всех сферах творческой жизни, стиранием границ между элитарным и массовым искусством. Плавные контурные линии, вытянутые фигуры, соединяющиеся цветовые плоскости (нередко монохромные) делали изображение очень эффектным. Завоевал известность своими аллегорико-мифологическими картинами, где характерные для символизма темы рокового эротического влечения и разгула иррациональных, демонических стихий получили особенно броское, нередко брутальное выражение («Борющиеся фавны», 1889, Новая пинакотека, Мюнхен «Люцифер», 1890, Национальная галерея, София «Поцелуй сфинкса», 1895, Музей изобразительных искусств, Будапешт «Вакханалия», 1905, Кунстхалле, Бремен).

Главным образом слиянием с принципами кубизма. Социальная природа модерна коренилась в осознанном ещё романтизмом конфликте между личностью и обществом, между художником и буржуа, в связи с чем в искусстве модерна, с одной стороны, проводились идеи художественного индивидуализма, а с другой – искусство утопически рассматривалось как средство социального преобразования общества (например, в работах бельгийца Х. К. ван де Велде, основывавшегося на социалистической утопии У. Морриса). Многие здания недоступны не только для гражданских лиц, но и для научнных сотрудников, основная причина заключается в том, что многие здания отданы, например, посольствам. Причем характерно, что ретроспективизм «русского стиля», к примеру в графике Е. Поленовой, соединялся с интернациональными приемами стилизации и обобщения формы, выработанными английским модерном У. Крэйна или французским Ар Нуво. философы и художники разрушили «музейные стены», вывели произведения искусства в реальную жизнь, наполнили ими окружение.

В нем появляются новые формы, как, например, «магазинские окна», то есть широкие, предназначенные играть роль витрин. Модерн закончился с началом Первой мировой войны в 1914 году. Вот таким образом, как заметила А. Русакова, немецкое им выражение «Jahrhundertwende» – «поворот столетий» точнее определяет содержание этого переходного периода, чем традиционное французское «fin de siecle» – «конец века». Но бесспорно, но также и то, что модерн ознаменовал собой начало нового искусства. Стиль модерн (или ар нуво) – популярное направление в искусстве, в том числе и архитектуре и дизайне, которое появилось в конце 19 – начале 20 века.

В свою очередь и на творчество Римского-Корсакова оказало влияние искусство Врубеля. В молодости много работал как художник прессы (для журналов Югенд, Пан и других изданий). В 1896году в Мюнхене начал выходить журнал «Югенд». Но позже, когда Альфонс занимался росписью стен в графском замке, его работу заметил профессор академии и был ею восхищен. Врубель был настоящим романтиком, «рыцарем средневековья», ощущавшимся им не как прошлое, а как живое настоящее. Ритм вытянутых фигур «Бетховенского фриза» напоминает изменяющийся темп музыкального произведения. В 1907 Матисс путешествует по Италии (Венеция, Падуя, Сиена). Немецкий экспрессионизм зародился в начале XX века, т. е.

Это объясняет и пристрастие художников модерна к «вечным философским темам бытия», таинственной, часто мрачной символике, ощущению тайны. Отказ от передачи качественного своеобразия предметов реальной жизни привел художников к уходу в мир «чистых форм», где действует закон равновесия хаотических объемов, цветовых пятен и линейного ритма.

Художник чешского происхождения завоевал мировую славу благодаря театральным афишам и рекламным плакатам в стиле модерн или ар-нуво. Новый стиль характеризуют волнистые кривые линии, которые выражают динамику в плоскости.

Модерн – это сказочность, миф, мир иллюзий, быть может, чем-то похожий на эпоху Готики. По воспоминаниям соучеников, Врубель слыл «чужаком» в классах петербургской Академии художеств и по-настоящему учился у любимых им мастеров Византии иконописцев итало-критской школы и мозаичистов собора Сан Марко в Венеции. А многочисленные декоративные детали: рельефы и скульптурные маски на «замковых» камнях, «ренессансная» рустовка, декоративные решетки, светильники, обелиски, башни, шпили, как будто, рассказывают о том историческом пути, который прошла вся европейская архитектура). Вот таким образом, термин «модерн» правильнее употреблять по отношению к определенному историческому периоду, а не к стилю, аналогично понятиям «античность», «средневековье», «ренессанс».

Скульптура модерна (бельгиец Ж. Минне, немец Г. Обрист) отличается динамикой и текучестью форм и силуэта. В их числе называют У. Моррис, Дж. По материалам поездок он написал ряд статей, а привезенные фотографии передал И. Э. Зрелым художником со сложившейся манерой письма Климт предстает в «Бетховенском фризе» (1902), вошедшем в монументальный ансамбль здания «Сецессиона». Это приводило к двояким последствиям.

Мусоргского (1931). modern style) в Германии— «югендштиль» (нем. Jugendstil— «молодой стиль»— по названию основанного в 1896 году иллюстрированного журнала Jugend) в Австрии, Чехословакии и Польше— «сецессион» (нем. Secession— «отделение, обособление») в Шотландии— «стиль Глазго» (англ. Glasgow style) в Бельгии— «стиль двадцати» (от наименования «Общества двадцати», созданного в 1884) в Италии— «либерти» («стиль Либерти») в Испании— «модернизмо» (исп. modernismo) в Нидерландах— «Nieuwe Kunst» в Швейцарии— «еловый стиль» (style sapin) в США— «тиффани» (по имени Л. К. Тиффани) в России— «модерн». Окна— прямоугольные, удлинённые вверх, часто с богатым растительным декором иногда арочные, «магазинные окна»— широкие, наподобие витрин.

И никаких полутонов.

Хейне, Г. Фогелер, швейцарец Ф. Валлоттон, голландец Я. Тороп, норвежец Мунк в России А. Н. В этой картине присутствуют основные черты модернизма — автор своим произведением, как бы заставляет зрителя «зависнуть» – сейчас поясню. Художники черпали свое вдохновение в самых разных картинах природы: в потоках воды, в шуме листвы деревьев, в красоте цветов, в мерцании красок неба, в залитых солнцем фигурах современников, занятых повседневными делами.

Это классика Модерна. Художники модерна своей дерзостью ломали все привычные границы. Кубизм во Франции не имел ничего общего с культурой Франции.

в разных странах распространилось направление, получившее название стиля модерн от французского слова «современный». Модерн, стиль модерн (франц. После длительного периода эклектики искали его историко-культурное обоснование.

В то же время, зрители не всегда узнавали прототип или источник образа и находили в его живописных олицетворениях другие черты. В искусстве модерна с большой силой проявился сентиментализм и пессимизм, недаром в России «стиль модерн» грустно именовали «вообще последним стилем». В качестве примера можно привести неорусский стиль в архитектуре России (не путать с псевдорусским стилем, который относился к периоду эклектики). Музеи Мюнхена и Берлина заказывали полиграфистам своеобразные пригласительные билеты. Эта линия модерна ведет к подлинной современной мебели.

Большое влияние на модерн оказало влияние Востока, а именно Японии. Для живописи модерна характерны сочетание «ковровых» орнаментальных фонов и натуралистической осязаемости фигур и деталей, силуэтность использование больших цветовых плоскостей или тонко нюансированной монохромии. В различных странах приняты иные названия стиля модерн: ар нуво (Art Nouveau) во Франции, Бельгии, югендстиль (Jugendstil) в Германии, сецессион (Sezession) в Австрии, либерти (Liberty) в Италии и др. Искусству модернизма свойственно одновременное существование различных течений и объединение в группировки художников с общими программами. Графика Бёрдсли – классика модерна.

Однако Ар Нуво захватил воображение публики всего мира на экспозиции Всемирной Выставки в Париже в 1900, организуемой каждые одиннадцать лет начиная с 1798 года. В 1885 посещал мюнхенскую Академию художеств, но как художник был в основном самоучкой. На стыке веков было столько различных течений, направлений, кружков и обществ, несших новое талантливое, а порой гениальное слово и новое направление объединило их всех общей идеей переустройства мира под своим знаменем, как объединил всех русских поэтов того же времени Серебряный век.

«Визитной карточкой» стиля стала вышивка Германа Обриста «Удар бича». Бенуа). Извилистые кривые – характерная особенность стиля – были получены, в частности из ботанических исследований и исследований глубоководных форм жизни таких ученых, как немецкий биолог Эрнст Генрих Геккель (1834-1919), написавшего в 1899 году труд Kunstformen der Natur (Художественные формы в Природе). Характерными элементами интерьера модерна являлось сочетание плоскостей, гнутая мебель. В отделке наличие мозаики, эмали, золотых фонов, чеканка по меди и латуни.

На фото можно видеть, как стиль модерн в интерьере идеально сочетает в себе различные материалы, отлично гармонирующие друг с другом (стекло, метал, камень, дерево, обои, роспись). Стиль Ар Нуво исторически связан с Францией. Начав с живописи, он затем бросает «бесцельное изобразительное искусство» и весь отдается стихии орнамента «удара бича». Этот декор лишь внешне, хотя подчас и очень «натурально» изображает растения, но, прежде всего символически преображает самые заурядные конструкции из дерева, железа и бетона, объединяя в единое целое конструкцию, форму и стилизованную поверхность, что и определяет их принципиальную атектоничность, пластицизм.

Это было типично романтическое ретроспективное мышление. «современный стиль») в Англии, «стиль либерти» в Италии, «модернизмо» в Испании, «Nieuwe Kunst» в Нидерландах, «еловый стиль» (style sapin) в Швейцарии. Хотя по продолжительности модерн просуществовал недолго (всего 20-30 лет), влияние его в то время на все виды художественной деятельности огромно. Сомов мастера афиши французы А. де Тулуз-Лотрек, Э. Грассе, чех А. Муха, австриец К. Мозер. А бстракционизм порвал связь с природой окончательно.

Мусоргского и танцевальной сюиты Пир для антрепризы С. П. Ещё в начале века модерн называли не художественным стилем, а стилем жизни. В картинах кубистов вещи разлагаются на составные части, на простейшие геометрические формы, образующие не предметы реальности, а произвольные схемы, «новую реальность», созданную «свободным воображением художника». Картинам и графическим листам тоже придавались черты декоративной стилизации в духе модерн.

склеиванием разных материалов и включали в картины случайные предметы. Творец вправе выбрать любую форму и манеру исполнения своей работы. Les Vingt, как и большинство художественных сообществ по всей Европе и Америке, отметили ведущие теоретики 19-го, такие, как французский неоготический архитектор Эжен-эммануэль Виоллет-ле-Дюк (1814-1879) и британский арт-критик Джон Рескин (1819-1900). Эта работа является практически подтверждением высказывания Врубеля о необходимости в работе «орнаментальности».

Для постмодернизма характерны несколько признаков. Художник исполнил серию картин на сюжеты арабских сказок для детских учреждений.

Нередко художники в своих произведениях использовали растительные мотивы. Одним из основных выразительных и стилеобразующих средств в искусстве модерна стал орнамент. В своих последующих операх – «Кащей бессмертный» и «Золотой петушок» он еще более смело идет по пути художественной условности.

Линия приобрела удивительную силу. В Салоне он выставляет ряд работ и среди них «Женщину в зеленой шляпе». Архетипическими стали созданные им образы женщин-вамп («Грех», 1893, Новая пинакотека «Саломея», 1906, Дом-музей Ф. фон Ленбаха) и военного насилия («Война», 1889, Новая пинакотека). «конец века») во Франции, «югендстиль» (точнее, «югендштиль» — нем. Родился в Иванчице 24 июля 1860.

Главное, чтобы в них присутствовали художественные «излишества»: матовое или цветное остекление, зеркала с фаской изящная фурнитура, перламутровая интарсия, вставки из слоновой кости и т. д. При выборе мебельного гарнитура в стиле модерн достаточно обратить внимание на предметы с преобладающей плавной линией изогнутыми очертаниями и щедрой природной фактурой. В архитектуре Русский стиль раскрыл А. М. Горностаев. Несколько раз (начиная с 1903) посетил США, где работал как художник и педагог. Действительность предстает в картине изломанной, распадающейся.

В других странах называется также: «тиффани» (по имени Л. К. Тиффани) в США, «ар-нуво» и «fin de sicle» (букв.

Модерн отказывается от коридорной планировки в пользу своеобразно понятой центрической. В модерне происходит чудо преобразования — поэтизация обыденного. Отрыв модернизма от национальных традиций заложил основу для «интернационального стиля», не имеющего границ. Извилистые узоры металлических переплетов перил и маршевых лестниц, балконных ограждений изгибы кровли, криволинейные формы проемов, стилизованный орнамент из вьющихся водорослей и женских голов с распущенными волосами нередко сочетались с вольно переработанными формами исторических стилей прошлого (главным образом стилей Востока или средневековья – эркеры, романские башенки и т. д. ), придавая сооружениям несколько романтический характер. Не все убедительно сопрягалось в творческих исканиях Штука.

Экспрессионисты хотели поразить зрителя, пробудить его чувства, научить и направить его.

«Вот лицо возникает из кружев», - писал А. Блок и эти слова метко улавливают существенное свойство его любимого художника. Особенно широкое распространение получил модерн в декоративно-прикладном искусстве, которому присущи те же черты, что и архитектуре и скульптуре, в том числе уподобление предметов и их отдельных деталей органическим формам (керамические и железные изделия Гауди металлические ограды метро Э. Гимара, стеклянные изделия Э. Галле, украшения Р. Лалика во Франции стеклянные сосуды Л. К. Тиффани в США, мебель ван де Велде).

Эти художники мечтали покинуть башню из слоновой кости «чистого» искусства, разрушить стену, разделяющую искусство «высокое» и прикладное, окружающее повседневный быт человека и сделать последнее красивым и стильным. Например The Studio впервые публикует линеарные символические рисунки Обри Бердслея (1872-1898), созданные как иллюстрации к произведению Оскара Уайльда Саломея (1894). Гениально одаренный художник польского происхождения (польск. Причем последняя более характерна для немецких и английских изделий. «Конструктивная» мебель создается Чарльзом Макинтошем и Маргарет Макинтош, мастерами знаменитых «венских» мастерских Коломоном Мозером, Адольфом Лоосом и другими, а затем продолжается в мебельных проектах Ф. Л.

В этот период Билибин сотрудничал в издательствах А. Ф. В Германии это был Югендштиль (молодежный стиль с легкой руки популярного журнала Die Jugend). В дальнейшем это стало главным принципом искусства модерна. Чередование сумрачно-затененных и светлых пространств, разнообразие фактурных контрастов, обилие материалов, дающих причудливую игру отраженного света (мрамор, стекло, полированное дерево), окрашенный свет оконных витражей, наконец, причудливая конфигурация пространственных ячеек и асимметричное расположение дверных проемов, многократно изменяющее направление светового потока – все это свидетельствует о стремлении к преображению реальности в особый романтический мир. Активно возводятся новые здания, вокзалы с декором в югендстиле.

Их образовывало, покрывая слой за слоем (до 15), жидкое разноцветное стекло с примесями металлов. В Испании он был Модерниста в честь модернистского движения в Барселоне и его главного сторонника архитектора Антонио Гауди (1852-1926). Чем неопределеннее форма из мира природы, тем ближе она духу художника – модерниста.

Рёслина, английских графиков Крейна и Блейна. Период Модерна можно сравнить и с эпохой XVII-XVIII вв., конечно не по объему созданных ценностей, а по логике развития художественных идей. В 1908-1909 гг. Однако в архитектуре символизм принес неожиданные плоды. Орнаментальное начало объединяет все виды искусства модерна. Мебель в стиле модерн.

Мода на японские мотивы возродила ширмы, которые были особенно популярны в 18-м столетии. Орнаментальное начало объединяет все виды искусства модерна. В 1899-1902 гг. Ходлер, Годлер (Hodler) Фердинанд (1853–1918), швейцарский художник и график. Отдельных слов заслуживает Михаил Врубель (1856-1910 гг. ).

Также Pavillon Bleu – ресторан рядом с Pont dIena у подножия Эйфелевой Башни работы Гюстава Бови (1858-1910). Малявина (1869-1940), мотивы танца у С. В.

Русский график Николай Кузьмин говорил, что Бердсли отделил свет от тьмы. В более глубоком смысле следование «новому стилю означало стремление к созданию «нового стиля жизни» – художественного «синтеза окружающей человека среды, пространства и времени, в котором он живет, а это воистину задача «Большого стиля». Более долгая жизнь была суждена сюрреализму (от французского "сверхреальное", "сверхестественное"). Следующее произведение Ф. Шехтеля – особняк С. Рябушинского в Москве (1900-1902), в котором «застывшая волна» лестницы особняка напоминает скульптуру, ее форма вызывает в воображении фантастическое чудовище, она изобразительна и абстрактна в одно и то же время. Причем декор в модерне – не напыщенное излишество и не необходимое проявление статуса, а довольно ненавязчивое вкрапление – растительных орнаментов (самый знаменитый символ модернизма – ирис). Они были возвращены с пометкой о полном отсутствии в них таланта.

Начало искусству "модернизм" положили еще постимпрессионисты. Испытал влияние Арнольда Бёклина. Бенуа (1870-1960) и других». В архитектуре «чистыми классиками» в это время слыли И. Фомин, А. Таманян, В. Щуко, А. Щусев, И. Жолтовский. О декорациях Врубеля говорилось, что «декорации стильны и художественны», что они «поражали правдивостью общего тона, особенно во втором акте». Тиффани в США, мебель ван де Велде).

Одна из известнейших в то время была Всемирная выставка 1900 года в Париже. По сей день работы архитекторов, дизайнеров и художников радуют своими решениями. С 1892 регулярно выставлял свои работы в парижском салоне символистов Роза и крест. Модерн, как ни один другой стиль, содержит в себе невероятное количество направлений, детали которых гармонично сочетаются в общей композиции. Скульптура модерна отличается динамикой и текучестью форм, виртуозной игрой крупных или же хрупких линий и силуэтов.

Зимина, Руслан и Людмила М. И. в 1893, Лондон The Yellow Book, осн. Он согласился вернуть художнику «его детей», но, увы, любимой работы среди них не оказалось. Конечно, разговор о стилях живописи 20-го века стоит начать с модерна. Первыми, кто стал создавать зачатки Модерна были Уильям Моррис и Артур Макмёрдо.

Модерн стремился впитать в себя все. Идеал «прекрасного человека», как и весь окружающий мир, разрушается из-за деформаций и дроблений форм. Таково искусство Густава Климта (1862-1918) – австрийского живописца, театрального декоратора и художника-графика. Именно от этого слова молодость происходит немецкий вариант названия модерна— «югендстиль».

Модерн способствовал открытию выставок. Стиль модерн возник в конце 19-го столетия и пришел на смену эклектике. Журналисты окрестили эту характерно изогнутую линию удар бича.

Именно югендстиль стремился объединить полезность и художественную форму. Образ человека у Врубеля всегда действенный, развивающийся изменчивый, порывистый. Оба они – и театр и модерн – склонны к романтизму, синтетичны. Рассмотрим это на примере картины в стиле модерн, написанной Михаилом Врубелем – «Летящий демон» – это полотно пронизана трагичностью. С 1906 года обосновался в Париже, где брал уроки в Академии живописи Коларосси. Хотя галерее приписывают популяризацию движения и связывают его с именем Бинга, стиль модерн достиг международной аудитории главным образом и посредством тиражной графики (издания Савой, La Plume, Jugend, Dekorative Kunst, Желтые страницы и The Studio). В 1895 году учёный натуралист и художник Х. Обрист выполнил гобелен с изображением петлеобразно изогнутого стебля цветка цикламена.

В их работах появились растительные орнаменты, плавные узоры. Бытовые «мелочи», одежда, мебель, саквояжи, кошельки – все это обновлялось. Предметы декора в стиле модерн. Причем эти вымышленные интерьеры обставлялись подлинной музейной мебелью.

Существует много разновидностей абстрактного искусства под разными названиями. Различные мануфактуры и предприятия продемонстрировали образцы инновационного направления. Украсив советское посольство в Париже монументально-патриотическим панно Микула Селянинович (1935-1936 гг. ), он вернулся на родину, поселившись в Ленинграде. В 1897 г. Климт стал президентом «Сецессиона».

Начал учиться живописи в 1898 году в мастерской скульптора Габриэле Микели. Для «стиля модерн» главным принципом стала стилизация, но не в смысле интерпретации форм художественных стилей прошедших эпох, как это было в период Историзма второй половины XIX в., а в смысле тенденции подчинения всех элементов композиции какому-либо одному, формообразующему началу. Многочисленные калейдоскопически сменявшиеся течения объединяются понятиями «модернизм», «модернистические направления». Вот что значит профессионализм и харизма.

Особенно часто ко всем этим мотивам обращались мастера Югендстиля, среди которых – Ф. фон Штук (1863-1928), Л. фон Хофман (1852-1932), Г. фон Габерман (1849-1929). И в других национальных школах мы найдем немало подобных мотивов. Его отличительными особенностями являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий интерес к новым технологиям (в особенности, в архитектуре), расцвет прикладного искусства. Прозвище Руссо – Таможенник – обязано своим происхождением его основной профессии. Во-вторых, для постмодернизма типично отсутствие каких-либо правил. Начиная с 1880 года вплоть до Первой Мировой Войны, Западная Европа и США становятся свидетелями развития стиля модерн (Новое Искусство). В этот период окончательно складывается тип жилого доходного дома.

Он также создал графические серии по русским былинам: Вольга и Микула (1902-1904), Добрыня Никитич (1904), Илья Муромец (1904) иллюстрации к Сказке о царе Салтане (1904-1905) и Сказке о Золотом петушке А. С. А когда Мария Ионовна рассказывала о сестрах милосердия Первой мировой абсолютно неизвестные ранее вещи (не зря человек 5 лет все госархивы и ведомств. Наиболее фантастические формы символизм модерна приобрел в Испании, в творчестве гениального архитектора-символиста А. Гауди. Период раннего развития модерна принято называть модернизмом. «современный стиль») в Англии, «стиль либерти» в Италии, «модернизмо» в Испании, «Nieuwe Kunst» в Голландии, «еловый стиль» (style sapin) в Швейцарии.

Началась новая эра графики. Балетные постановки С. Дягилева с их соединением театра, музыки искусства костюма и декорации называли «утонченной стилизацией модерна». Предшественницей сюрреализма была группировка "Дада" из Швейцарии. Отдельное место в модерне и в сердцах многих ценителей занимает Альфонс Муха. Римского-Корсакова (1908-1909) и Аскольдова могила А. Н.

Наиболее яркие представители стиля – Йозеф Бойс и Сандро Киа. Работы других влиятельных художников-графиков, включая Альфонса Муху, Жюля Чере и Анри де Тулуз-Лотрека, чье яркое искусство плаката часто превозносит роль женщины, согласно принципу сообщества Бель-Эпок (belle poque society) – femme nouvelle (новая женщина, отвергающая традиционные идеалы женственности, семьи и подчинения). Кубизм во Франции не имел ничего общего с культурой Франции. Каталоги издательских фирм, книжных магазинов, нередко, являлись настоящими графическими шедеврами, представлявшими картины художников. Развивались другие малые жанры: экслибрис, рекламная листовка. На сегодняшний день, постмодернизм является наиболее популярным стилем в мировой живописи.

А как же тогда кубизм. Предшественниками абстракционизма были кубизм, футуризм и дадаизм. Большое влияние на модерн оказало влияние Востока, а именно Японии.

В конце 19 столетия с зарождающимся стилем в той или иной мере были связаны архитектор Антонио Гауди в Испании, бельгийский архитектор В. Орта, художники и графики А. де Тулуз-Лотрек, П. Гоген, художники группы «Наби» во Франции, Э. Мунк в Норвегии, О. Бёрдсли в Великобритании, Ф. Валлоттон в Швейцарии. Трагическое противоречие, «безысходность» Модерна состояла в том, что искусство этого периода разрывалось между идеальными устремлениями стилизации жизни, художественного синтеза, символизмом форм и рационализмом, прагматизмом технического века. В других странах называется также: «тиффани» (по имени Л. К. Тиффани) в США, «ар-нуво» и «fin de siecle» (букв. Но исходный принцип компактной центричной композиции выдерживается неукоснительно.

Кроме того, он исполнял плакаты, афиши, адреса, эскизы почтовых марок (в частности, серию к 300-летию Дома Романовых), рисунки для открыток Общины св. дела), зал просто замер, хотя она сознательно никаких картинок на экран не поместила. Первый шаг в этом направлении был английскими графиками и архитекторами (Макмардо Артур Крэйн Уолтер Имейдж Селвин), затем бельгийцами, парижскими, венскими и мюнхенскими художниками. Другие публикации, в том числе Флористический Орнамент (1849) Готического Возрождения Августуса Уэлби Нортмор Паджин (1812-1852) и Грамматика Орнамента (1856) британского архитектора и теоретика Оуэна Джонса (1809-1874), предвосхищали Природу как основной источник вдохновения для целого поколения художников, стремящихся вырваться из оков старых стилей. Им представлялся тупиковым путь прерафаэлитов, усилия Дж. Это вам и ар нуво и югендстиль и сецессион.

Jugendstil, по названию основанного в 1896 году иллюстрированного журнала Die Jugend) в Германии, «стиль Сецессион» (Secessionsstil) в Австрии, «модерн стайл» (modern style, букв. На грани веков в России появились издания, пропагандирующие идеи стиля модерн – ежемесячник «Весы», журналы «Искусство и художественная промышленность» и «Мир искусства», ведущие деятели которых тоже представляли своим творчеством русский модерн. Широкое распространение это направление получило в 1930-х годах в Париже, Нью-Йорке, куда эмигрировали, спасаясь от фашизма, многие европейские художники. На рубеже ХХ-ХХ вв. Интерьеры в стиле модерн прекрасно вписываются в пространства современных квартир.

Главное не перегрузить стены сложными орнаментами и не превратить квартиру в лес. Ярким образцом живописи модерна являются полотна Климта. Римского-Корсакова (1914) – для театра Народного дома в Петербурге. Конечно, впоследствии художник жалел о, казалось, навсегда потерянных работах.

В эти годы художник обостренно ищет свою «линию души», как назвал творческие поиски Модильяни его друг, поэт Жан Кокто. были очень распространенными. Например, в немецкой живописи мы находим бесчисленное множество «Вихрей», «Танцев», «Вакханалий», в которых эта идея биологизма может выявиться достаточно адекватно, а к этой идее еще и прибавляется мифологическое начало.

Бенуа, К. А. Хотя реакция на пересмотр исторических стилей была негативна, модернизм положил конец викторианским излишествам. Тонкий вкус и чувство стиля Врубеля сказались в лучших произведениях керамики и майолики, например, в некоторых декоративных блюдах на тему «Садко», в декоре камина «Микула Селянинович», который был удостоен «GrandPrix» на Всемирной парижской выставке, в эскизах к постановке опер «Сказка о царе Салтане» и «Чародейка».

Особое распространение получила афиша и плакат (А. Дягилева в Париже. Конструкции стиля – часто каркасные (несущим элементом является стальной каркас). Модерну посвящен ряд статей в периодических изданиях.

архивы тоже прочесывает по истории сестр. Но у искусства модерна были свои предтечи. К 1906 завершает работу над композицией «Радость жизни», сюжет которой навеян поэмой «Послеобеденный отдых фавна» С. Малларме: в сюжете сочетаются мотивы пасторали и вакханалии. Интересно, что молодой Муха посылал свои работы в художественное училище. Вот откуда «фанатизм стиля», характерный для человека «поворота столетий».

Рационализация планировки. Портрет жены Врубеля носит характер непритязательного этюда с натуры. Модерн достаточно сильно поощрял развитие прикладного искусства.

Объединение разных «живых» форм проявляется в частом изображении сатиров, кентавров, сфинксов. Не менее велико было влияние художника и на советское искусство и культуру именно васнецовские буденновки (или как они первоначально назывались – богатырки), разработанные художником для одного-единственного праздничного парада царской армии, стали визитной карточкой красной армии. Здесь его называли по-разному: стиль Жюля верна, Le Style Mtro (после того, как Гектор Гимара сделал из железа и стекла входы в метро), Art belle Epoque и Искусство fin de sicle (конца века).

После окончания первой мировой войны Муха вернулся на родину. Иногда современники видели портретное сходство воображаемых персонажей, воссозданных художником, с его знакомых и это сходство бывало на самом деле, хотя автор и не подозревал о нем, создавая не портреты, а те образы, которые ему были нужны: богоматерь или Тамару из «Демона» испанку или гадалку. Васнецов предстал здесь и как мастер тонкого пейзажа-настроения. moderne – новейший, современный), стиль в европейском и американском искусстве конца XIX – начала XX вв.

О творчестве этого художника с трагической судьбой спорят до сих пор. Двери стиля модерн— прямоугольные, часто арочные. Это рисунки каминов и декоративных блюд на темы «Садко» и «Микулы Селяниновича».

В отличие от эклектизма XIX в., формально заимствовавшего отдельные детали исторических и национальных стилей, модерн путём стилизации органически усваивал черты искусства различных эпох и стилей, в образцах архитектуры прошлого, а также в природе черпая идеи целостности, принципы взаимосвязанности всех частей художественного образа. На сей раз роли поменялись, коммерсант испытывал большие затруднения. Основатели немецкого модерна – художники новаторы Отто Экман, Петер Беренс, Август Эндель. Крайняя простота средств: только черное и белое, лист бумаги, перо, флакончик туши. Эта линия модерна ведет к подлинной современной мебели. Посему картины этого плана полны причудливыми галлюцинациями.

В их числе часто называют У. Морриса, Дж. Работы модернистов заметно отличались от произведений искусства, ранее созданных человечеством: «чистое» творчество проявило себя в произведениях станковых, которые материализовали подсознательные интуитивные движения, выявляя иррациональное в противовес логизированному созданию вещей. Модерн (от фр.

Часто художники модерна брали за основу своих рисунков орнаменты из растительного мира. Точно так же в XVIII в. в. В живописи преобладающее значение получают панно, в скульптуре – рельефы. Исключительно важное место занимали столовые гарнитуры, включая главную его часть — буфет или сервант, который, несмотря на вполне утилитарное предназначение, обычно размещался в гостиной, подтверждая статуса своего хозяина (под буфетом в классическом смысле этого слова понимают высокую, обычно более двух метров высотой, двух-, трех- или четырехстворчатую конструкцию, верхняя часть которой снабжена застекленными дверцами, а нижняя представляет собой тумбу с глухими дверцами или выдвижными ящиками). Волнистые линии орнаментики Арт Нуво сравнивали с крито-микенским искусством.

Особое место занимал в искусстве модерна символизм. В живописи преобладающее значение получают панно, в скульптуре – рельефы. по заданию этнографического отдела Русского музея Билибин объехал Вологодскую, Архангельскую, Олонецкую и Тверскую губернии, где собирал произведения народного творчества и фотографировал памятники деревянного зодчества. Театр просто нуждался в модерне, а модерн нуждался в театре. Резные панно кресел-бержер, стульев, диванов имели формы гибких ветвей, цветков ирисов.

Примыкал к абрамцевскому кружку С. И. Мамонтова. Большой успех имела «Царская невеста». 1900, в России). Он привлек к себе внимание парижского авангарда. Появляются первые литографии, гравюры на дереве, керамика.

Превалируют растительные, зооморфные (стрекозы, ящерицы, летучие мыши, бабочки) и сказочные (нимфы, феи) мотивы. Обои, выполненные в стиле модерн, вобрали в себя и элементы щпалер и росписи, носившей символический характер. В искусстве модерна декорация начала отделяться от конструкции и становиться самоцелью. Как и сюрреализм, футуризм в живописи берет свои идеи из литературы.

Следующим важным отличием является отсутствие каких-либо правил. Поиски непосредственной передачи ощущений при помощи интенсивного цвета, упрощенного рисунка и плоскостного изображения отразились в произведениях, представленных им на выставке «диких» (фовистов) на Осеннем Салоне 1905.

В 1931 г. он оформил балет Жар-птица И. Ф. Модерн в своей поздней стадии немного успокоился. Фовисты не ставили перед собой цель точно изображать природу. Среди основных течений искусства модерна обычно выделяют: флореальное искусство или Арт Нуво, неоромантическое (национально-романтическое), рациональное или геометрическое, неопластицизм, неоклассицизм.

Конструкции стиля— часто каркасные (несущим элементом является стальной каркас). В этом удивительном здании главная лестница выполнена в романтической стилизации под формы готики, парадный зал – в формах ампира, а гостиная – в стиле рококо (уже четвертого по счету, после периодов «второго» и «третьего рококо» в Европе).

Развивались другие малые жанры: экслибрис, рекламная листовка. Графика Бёрдсли— классика модерна. Они только отразились по-разному в его многообразных течениях. Разновидностью модерна является символизм.

Основные черты югендстиля состоят в показе человеческих страстей (знаменитый Поцелуй П. Беренса) стал одним из первых решений этого мотива. В интерьерах модерна изящные линейные плетения, подвижные растительные узоры рассыпаны по полу, стенам, мебели, лестницам, потолку. В каждом случае художники модерна искали целостности, органичности, гармонии ансамблевых решений – изображения и плоскости, отсюда декоративность рельефов и росписей, как бы вырастающих из поверхности стен зданий орнамента и конструкции – «орнаментализации» конструктивных элементов стальных каркасов, железных решеток, формы и пространства интерьера и экстерьера. Одним из сравнительно новых направлений в современном искусстве является поп-арт. Но у искусства модерна были свои предшественники. В декоре в стиле модерн наилучшим образом сочеталась функциональность и декоративность.

Тулуз-Лотрек (Toulouse-Lautrec собственно Тулуз-Лотрек-Монфа, Toulouse-Lautrec-Monfa) Анри Раймон Мари де (1864-1901), потомок древнего аристократического рода, французский художник и график. «новое искусство») — художественное направление в искусстве, больше популярное во второй половине XIX — начале XX века. В 1896 году в Мюнхене начал выходить журнал Югенд. Главная характеристика стиля — избавление от четких и угловатых форм. Исключительно важное место занимали столовые гарнитуры, включая главную его часть— буфет или сервант, который, несмотря на вполне утилитарное предназначение, обычно размещался в гостиной, подтверждая статуса своего хозяина (под буфетом в классическом смысле этого слова понимают высокую, обычно более двух метров высотой, двух-, трёх- или четырёхстворчатую конструкцию, верхняя часть которой снабжена застекленными дверцами, а нижняя представляет собой тумбу с глухими дверцами или выдвижными ящиками).

Помимо частных интерьеров в стиле модерн, в подборке можно найти профессиональные решения для общественных интерьеров – интерьеры ресторанов, ночных клубов, отелей и даже яхт. Классический сервант обычно отличается от буфета меньшей высотой верхней и нижней частей. И это им удалось. Тиффани) в США, модерн стай (современный стиль) в Англии, стиль либерти в Италии, модернизмо в Испании, Арт Нуво (новое искусство) во Франции, югендштиль в Германии, еловый стиль в Швейцарии.

wrobel – воробей). Наиболее значительными фигурами английского модерна стали Ульям Блейк и Обри Бёрдсли— автор иллюстраций к «Саломее» Оскарда Уальда и рисунков для журнала «Желтая книга». Символизм (франц.

он участвовал в оформлении оперы Борис Годунов М. П. Развитие декоративного искусства модерна на раннем этапе отчасти было граничит с попыткой возрождения художественно-ремесленных мастерских, которые утопически противо- поставлялись капиталистической индустрии (прообраз их – мастерские Морриса, 1861 и Выставочное общество искусств и ремёсел, 1888, в Великобритании Объединённые художественно-ремесленные мастерские, 1897 и Немецкие мастерские художественных ремёсел, 1899, в Германии мастерские в Абрамцеве, 1882 и Талашкине, около 1900, в России). Для архитектурного стиля модерн, равно как и для других его проявлений, был свойственен отказ от симметрии, прямых линий и четкой геометрии, доминировавшей в классицизме.

Популярны растительные, нежные цветочные орнаменты, вязь. В оформлении внутренних помещений царили вытянутые изящные формы, плавные переходы. Реальный мир обесцвечивается.

Глинки (1913) и Садко Н. А. Часто художники модерна брали за основу своих рисунков орнаменты из растительного мира. Это творчество художников-любителей, которое называют наивным или примитивным. Обратите внимание, что такая свобода стала основой для свежих творческих идей и направлений в искусстве. К сожалению, в годы Второй мировой войны все три панно были уничтожены. Эта тенденция проявляется и в рождении нового типа художника-универсала, объемлющего различные виды творческой деятельности (например, ван де Велде).

Так начался творческий путь художника. «новое искусство») или «fin de sicle» (фр. Характерными элементами интерьера модерна являлось сочетание плоскостей, гнутая мебель. У русского футуризма судьба весьма трагична. Десятки зданий находятся на грани разрушения, поскольку по каким-либо причинам не занесены в реестр охраняемых государством памятников (последний крупный скандал связан с пожаром в доходном доме работы Кекушева здание долгое время было заброшено, по некоторым данным было незаконно заселено приезжими рабочими из Ближнего Зарубежья). Приехав в Мюнхен, занимался в здешней художественно-ремесленной школе и Политехникуме (1881-1884).

Период раннего развития модерна принято называть модернизмом. Римского-Корсакова. «конец века») во Франции, «югендстиль» (точнее, «югендштиль» – по названию основанного в 1896 году иллюстрированного журнала Die Jugend) в Германии, «стиль Сецессион» (Secessionsstil) в Австрии, «модерн стайл» (modern style, букв. Очень часто художники изображают юных героев (Ф. В поисках так называемых «первоэлементов» вещей кубисты по существу отказывались от образа человека как объекта искусства вообще, от изучения его зримого облика, красоты его тела, как и от передачи чувств идей и постижения общественного содержания жизни.

Первый шаг в этом направление был сделан английскими графиками и архитекторами (Мак Мардо Артур, Крейн Уолтер), затем бельгийцами, парижскими, венскими и мюнхенскими художниками. Впервые демонстрируются уникальные проекты, включая Porte Monumentale entrance – продуманная инженерная конструкция полихромного купола с электрической подсветкой, спроектированная Рене Бине (1866-1911). Стены в стиле модерн. И никаких полутонов.

В духе искусства Возрождения написаны картины «Надгробный плач» (1890), «Распятие» (1890). И в тот памятный день, когда он впервые переступил порог московской квартиры Е. П. Данное течение не диктует автору критерии для самовыражения. Так появились его рыжеволосая Муза, Валькирия – княгиня М. К.

В каждой стране он именовался по-разному. В дальнейшем это стало главным принципом стиля модерн. К этому времени в Германии сложилась развитая полиграфическая промышленность. Название «фовисты» дано художникам, выступившим в 1905 г. против живописных методов и приемов импрессионизма, против ограниченности мещанских вкусов и натуралистического правдоподобия салопного искусства.

Модерн стремился впитать в себя всё. Вот почему, несколько парадоксально, мы все же называем искусство модерна «последним большим художественным стилем». Основные черты стиля модерн можно отожествлять с «философией жизни»: «идея роста, проявления жизненных сил, порыва, непосредственного, неосознанного чувства, прямое выражение состояния души, пробуждение, становление, развитие, молодость, весна. в 1896, Мюнхен Ver sacrum, осн.

Фовисты не имели общей эстетической программы их объединяли декоративный характер живописных исканий, утверждение права художника на субъективное видение мира (исключение составляет Марке), уход от решения общественных проблем. Это был окончательный эстетический переворот в Европе в середине 20-го века. Этот выдающийся мастер провозгласил знаменитый лозунг Назад к природе, ставший одним из основных девизов нового стиля. Вот почему, наряду с термином «период модерна» возможно использование понятия «стиль модерн», объединяющего в себе то новое, что появилось в те годы в искусстве разных стран. Главным средством выражения они изобрели цвет.

В живописи и графике – В. Шухаев и А. Яковлев. Фасады зданий модерна обладают в большинстве случаев динамичностью и текучестью форм, порой приближающихся к скульптурным или напоминающих органичные природные явления (постройки А. Гауди в Испании, В. Орта и ван де Велде в Бельгии, Ф. О. Шехтеля в России) иногда они скупо и геометрически чётко выявляют составляющие здание объемы (постройки И. Хофмана, И. М. Ольбриха в Австрии, Ч. Р. Макинтоша в Шотландии, зрелые работы Шехтеля). Не одного резкого движения, наоборот, движения спокойные, легко текущие. Преобладающими мотивами модерна являются так же маки ирисы, лилии и другие растения, змеи, ящерицы, лебеди, волны. В «Заметках живописца» он формулирует свои художественные принципы, говорит о необходимости «эмоций за счет простых средств». На искусство модерна возлагались большие надежды.

Первыми модернистами были художники, творившие на рубеже конца XIX века, которые считали, что духовная революция, которая, по их мнению, неизбежно рождалась из кризиса старого мира, требовала отказа от социально-политического радикализма. Музеи Мюнхена и Берлина заказывали полиграфистам своеобразные пригласительные билеты. Возникло течение «модерн-классицизм» или модернизированная классика, представленное в Петербурге творчеством Ф. Лидваля, М. Лялевича, А. фон Гогена, Н. Захарова, М. Перетятковича.

Главная деталь дизайна модерна (ар-нуво) – натуральное дерево, не менее популярны камень и гипс. Эффект глубины или перспектива для художников того времени имела второстепенное значение, всё изображение, кроме фигур героев, выглядело плоским, а в иных случаях казалось украшенным «аппликациями». Сообразуясь с орнаментальной эстетикой «нового стиля», архитекторы вынуждены были задумывать и воплощать свои проекты целиком, вплоть до «последнего гвоздя»: дверной ручки, светильника, оконного переплета или вентиляционной решетки, которая неожиданно могла стать главным декоративным акцентом всего ансамбля.

В России этот период получил звание «серебряного века», во Франции символизм быстро переродился в сюрреализм. Роскошная мебель с инкрустацией позолоченными литыми вставками представлена ведущими краснодеревщиками Жорж-де-Фье (1868-1943), Луи Мажорелем (1859-1926), Эдуардом Колонна (1862-1948) и Эженом Гайар (1862-1933).

---