Художники Серов

Кажется, с самого первого своего вздоха русский художник Валентин Александрович Серов был обречен стать уникально образованной и исключительно развитой личностью. Валентина Семёновна Серова, урождённая Бергман — композитор, музыкальный критик, общественный деятель. Первый в России профессиональный композитор-женщина. Жена композитора и музыкального критика Александра Серова, мать художника Валентина Серова. Серова на две равнозначные части, живописную и графическую, продиктовано уникальностью таланта художника. В 1907 году Серов и Бакст совершили давно задуманное путешествие в Грецию, результатом чего стали "мифологические" работы художника. Великий художник И. Е. Репин и замечательный художественный критик идеолог передвижничества В. В. Стасов высоко ценили реалистический талант Серова.

Валентин Алексеевич Серов (19 января 1865 – 5 декабря 1911) – русский художник, один из ведущих портретистов своей эпохи. Ещё мальчиком Серов не пропускал ни одного мотива живой действительности, чтобы не схватиться за него оружием художника». Ленинград, 1971 г. Валентин Александрович Серов является выдающимся русским художником.

Большое собрание картин великого русского художника Валентина Серова находится в Государственной Третьяковской галерее (ГТГ) в Москве. Этим он и смог доказать, что в первую очередь Серов Валентин – художник. Художник уделяет меньше внимания деталям, многоцветность его полотен уступает место сдержанным, мягким серовато-коричневым оттенкам. Валентин Александрович Серов – один из крупнейших художников-реалистов рубежа 19-20 веков.

Старшая дочь Серова в воспоминаниях об отце писала, с каким творческим горением работал художник над портретами. Художник Серов родился в городе Санкт Петербурге в культурно образованной семье, где гостями часто бывали знаменитые личности. В своём творчестве Серов больше всего любил изображать портреты художников, музыкантов, писателей и артистов. Когда Серову была 6 лет умирает его отец, мама зная о пристрастиях сына к рисованию, решает отдать его на обучение рисунка и живописи немецкому художнику Кемпингу. В 1874 году, Серовы приезжают в Париж, где встречаются с И. Е. Репиным, гениальным художником, для которого Валентин на долгие годы станет почти что членом семьи.

Творчество Серова развивалось во многих жанрах, но более серьезно художник был увлечен портретами. После периода в Италии, Серов вернулся в Россию и стал одним из ведущих русских художников. Вэтот период Серов рисовал портреты деятелей искусства— итальянских певцов Анджело Мазини иФранческо Таманьо, художников Константина Коровина, Ильи Репина, Исаака Левитана, писателя Николая Лескова икомпозитора Николая Римского-Корсакова. Связь Серова как человека и художника с еврейским народом не была глубокой и крепкой, однако он был непримирим к проявлениям антисемитизма в художественной среде. Под влиянием известного мастера, молодой художник Серов показал себя, как одаренный рисовальщик, все схватывал на лету изумляя своим способностями великого живописца.

Серов — художник широкого диапазона: он работал в живописи и графике, в разных материалах и технике, обращался к портрету, пейзажу, жанровой композиции историческим и мифологическим сюжетам, предпринимал опыты в театральной декорации и стенной живописи, книжной иллюстрации и мелкой пластике. Обоюдное восхищение Серова и Чистякова закончилось через 5 лет: молодой художник, не окончив курс, отправился в самостоятельное плавание: учебу продолжил в Европе изучая полотна мастеров в итальянских и голландских музеях. Здесь начала складываться неповторимая манера, в которой писал художник Серов картины в разных жанрах и технике. Серов обращается к изображению писателей, учёных, артистов, художников.

Через год в биографии Валентина Серова снова появился родной город: в 1880 году юный художник поступил Императорскую художественную академию, в класс Павла Чистякова, воспитавшего Михаила Врубеля, Илью Репина, Василия Поленова. Дягилев в своей статье в 1899 году называл опасными отклики художника на такие народные бедствия, как голод и холера А Серов в то же самое время выставлял рисунок под названием «Безлошадный». Там, в Абрамцеве, Серов и стал художником.

Валентин Серов (художник): биография и картины (фото)

Отец будущего художника часто приглашал в гости Тургенева, Антакольского (знаменитого скульптора), Николая Ге и прочих известных личностей. Будучи сыном крупного композитора А. Н. Серова, оставившего большой след в истории русского музыкального искусства, оставившего богатое музыкальное наследие, в том числе и оперы «Юдифь» (1861-1863), «Рогнеда» (1863-1865) и «Вражья Сила» (1867-1871), художник не мог не прикоснуться к этой теме и как сын и как сценограф. «Заслуга мирискусников перед русской художественной культурой, — пишет видный исследователь искусства рубежа веков Д. В. Сарабьянов, — в том, что они «открыли» забытые (к их времени. В 1892 году Серов начинает писать портреты высочайших особ, чему послужило поводом участие Серова (совместно с Коровиным) на выигранном им конкурсе на создание большого группового портрета Александра III в память чудесного спасения императорской семьи в железнодорожной катастрофе 17 октября 1888 года в Борках (окончен в 1894 г. ).

Вовсе не случайно паркетный пол в портрете Ермоловой незаметно «переходит» в плоскость стены, на которую Серов спроецировал четкий силуэт ее величественной фигуры, уподобив ее колонне, видимой нами одновременно и сверху вниз, при этом край платья приобретает значение ее основания — «базы» и снизу вверх, причем голова Ермоловой начинает восприниматься как своеобразная «капитель». Многоплановость композиции и игра с отражением в зеркале отсылают зрителя к знаменитым «Менинам» Веласкеса. Она права, нет во мне той теплоты, ласковости к ней, как ее сына. Девочка изображена сидящей за столом в столовой дома Мамонтовых.

Последний период (1897-1911) в творчестве Серова охарактеризовано существенным изменением его манеры, предпосылки к чему наметились ещё в Академии, когда 1885 году Серов как художник решительно начал поиски своего стиля. Известными стали такие картины, как «Петр Великий в Монплезире», «Выезд Петра II и Елизаветы Петровны на охоту». Здесь можно вспомнить Ван Гога, наиболее яркого представителя постимпрессионистского направления. Хорошо известно бережное, внимательное отношение художника к классическому наследию. Но всего страшнее и всего значительнее вышел у Серова Петр — строитель «Санкт-Питербурха» («Петр I», 1907.

Отсюда-то и родилось тогда ими самими во многом еще до конца не осознанное стремление к «отрадному». фон Меккк рисунка Володе фон Мекку. Дягилева, И. Э.

Наиболее известен зрителям портрет Г. Гиршман, созданный им в 1907 году. За год до него Врубель написал свою «Девочку на фоне персидского ковра», портрет дочери содержателя киевской ссудной кассы Дахновича, в котором создал образ не менее поэтичный, однако по эмоциональному строю (таинственный, загадочный) во всем противоположный серовскому. Но он не делает ровно никаких выводов из происшедшего. Знакомство с Г. Л. Спустя несколько месяцев после постановки «Юдифи» в Мариинском театре в 1907 году Серов был привлечен к оформлению этой же оперы в Париже. Именно здесь у мальчика впервые появился интерес к рисованию.

– В Египет. » 29. Н. Юсупову, послужившую ему моделью для трех портретов, Серов в известном смысле «проецировал» свой идеал красоты, гармоничного сочетания в человеке внешнего и внутреннего, который позднее он воплотил в овальном портрете Г. Л. Гиршман (1911). Не случайно же он сказал И. Э. Грабарю: «Нет, тут надо что-нибудь понаряднее». 1902 г. ) – «Петр II и Елизавета на псовой охоте» и «Петр I на псовой охоте» рассматриваются как полотно, а не иллюстрация. — В. Р. ) делаете — понять невозможно. — В. Р. ) Категоричную оценку искусства передвижников Врубель дал, высказываясь по поводу картины И. Репина «Крестный ход в Курской губернии», которая тогда, в 1883 году, экспонировалась на XI выставке Товарищества передвижников. Вдумчивый взгляд, напряженно сомкнутые губы, резкая игра света и тени передают непростой характер и творческое дерзновение будущего мастера.

Был написан портрет императора Николая II. Кстати, Салоники (откуда родом славянские просветители Кирилл и Мефодий) в этом году объявлены культурной столицей Европы. Будучи убежденными и последовательными «западниками», они (прежде всего старшие из участников объединения) «познакомили русских художников и публику с последними достижениями европейской жвописи и графики, подняли на большую высоту профессиональное мастерство. Они неизменно вдохновляли Серова на создание острохарактерных образов.

Из многих десятков рисунков сам Серов наиболее удачными считал «Обоз», «Ворона и лисица», «Мельник», «Волк и журавль», «Тришкин кафтан», «Квартет», «Крестьянин и разбойник», «Мартышка и очки», «Щука» и несколько других. Что и говорить, за долгие годы творчества В. А. Серову пришлось писать портреты очень и очень разных людей, но в этом полотне, дошедшем до нас в виде подготовительного рисунка углем, выполненного на огромном холсте, вроде бы парадном изображении светской дамы, заключенном в строгий, торжественный антураж, он остался непоколебимо верен своему идеалу — «отрадному», воплощенному в образе прекрасной, гордой женщины. Написанная темперой работа «Петр I» (1907) — лучшее произведение Серова на эту тему. Как мастера пейзажа, они в начале своего творческого пути были почти что антиподами: для Левитана главное — «настроение», которое должно было вызвать у зрителя абсолютно определенные ассоциации (поэтические или социальные), для Серова — трезвый объективный подход к природе, ее бытию, состоянию, которое и должно было рождать у нас определенное «настроение». Витте (1904), Ф. И. Чехова, по признанию современников, является портрет 1902 года (ГЛМ), написанный Серовым за несколько кратких сеансов.

Валентин Серов: жизнь и творчество художника

Я только высмотрел, подметил. Знаменитая «система Чистякова» строилась на строго индивидуальном подходе к каждому ученику, на стремлении выявить и максимально развить особенности его дарования. 1903 год— 15 февраля Серов присутствовал на собрании участников выставок «Мира искусства», на котором было решено прекратить деятельность этого художественного объединения 21 апреля был избран «профессором-руководителем» мастерской Высшего художественного училища при Петербургской Академии художеств, но отказался от должности 30 октября был избран в число действительных членов Академии художеств. Серьезно беспокоило Серова, что будет с материально не устроенной семьей в случае его смерти.

Важно отметить, что и в работе над этим на первый взгляд «обстановочным» портретом, в который он ввел немало бытовых подробностей, он видел свою основную цель в создании произведения «большого стиля», что ему, несомненно, удалось прежде всего благодаря широте живописно-пластического обобщения, которой, однако, сама его модель соответствовала далеко не во всем. Рождение сына Георгия. 1895. Позднее именно за этот портрет Серова называли «первым pyсским импрессионистом», хотя это неверно. В эти несчастные пропуски он писал пруд (Заросший пруд. Здесь нельзя не сказать и теме Петра, наиболее ярко выраженной в таких работах как «Пётр I в Монплезире» 1910-1911 гг.

Третьяковская галерея), мы не находим интенсивных красок юга. е. художники. Какое-то расстояние чуть заметного холодка между ними всегда оставалось». Живописный портрет 1907 года (ГТГ) был причислен И. Э. Искренне любуясь ее прекрасным лицом, автор портрета «адресует» эту необыкновенную красоту непосредственно зрителю. Каждая из работ 1911 года самоценна.

Портреты П. П. К сожалению, сейчас уже невозможно установить, в какой из ролей изображен выдающийся артист, но то, что он показан «в образе», несомненно. Серова», 1880, ГТГ), хозяина Абрамцево С. И. Любил он и её подвижность лица и её грацию» А. Н. Бенуа отметил, что «в последнем из своих больших портретов, в портрете княгини Юсуповой, Серов встал вровень с величайшими мастерами женской красоты». На рубеже веков русское изобразительное искусство прошло невероятно сложный путь от утонченного эстетизма «Мира искусства» до глубокого одухотворенного поэтического символизма «Голубой розы» и могучего жизнеутверждения «Бубнового валета». Настоящий успех принесли Серову иллюстрации на исторические темы.

Если же вести отсчет от абрамцевских и домоткановских пейзажей второй половины 1880-х годов, если вспомнить о том, что поэтическая гармония «Девочки с персиками» и «Девушки, освещенной солнцем» во многом определялась высокой степенью слияния человека с природой, а также учесть, что для молодого Серова природа была одним из главных средств выражения его «отрадного» отношения к миру, то станет понятно, почему именно в ней он и в более поздние годы видел едва ли ни единственную для себя возможность воплощения поэтического идеала. Крылова». Солдаты выкололи штыками глаза на портрете императора. «Угрюмый и нелегко сходившийся с людьми, Валентин Александрович был очень расположен к ней, находя ее умной, образованной, культурной, простой и скромной, без замашек богатых выскочек и очень симпатичной» 8. В решении этой задачи колорит картины играет самую активную роль: белая скатерть, светлые стены комнаты, розовое «пятно» кофты в центре, а если учесть, что у Серова и белое — не белое и розовое — не розовое, но все в рефлексах, что каждый участок живописной поверхности дополняет и обогащает соседствующие с ним и что в передаче ощущения изменчивости, мимолетности важное значение имеет фактура, то может показаться, что и впрямь его полотно — большой импрессионистический этюд.

Серов Валентин Александрович (художник)

Глядя на серо-лиловые тени и розовые «пятна» света, невольно вспоминаешь живопись Огюста Ренуара, такие его картины, как «Лягушатия» или «Качели», но там все в движении: и свет и тени и сами человеческие фигуры, составляющие единую зыбкую изменчивую стихию. Очень достоверно передана обстановка комнаты. Мамонтова (1898), Мариинского театра (1888 и 1907) и антрепризы С. П. Портрет Е. П. Отклоняет приглашение преподавать в Академии художеств. Валентина Серова родилась в Москве в крещёной еврейской семье — её родителям Семёну Яковлевичу Бергману и Августине Карловне Гудзон принадлежала в Москве небольшая лавка колониальных товаров. Училась в Санкт-Петербургской консерватории, но не поладила с её директором А. Рубинштейном. Стала брать уроки у Александра Серова.

Однако в серовском портрете Мазини, которого Ф. Шаляпин считал не певцом, а «серафимом от бога», раскрыта вовсе не его артистическая сущность, «на холсте навеки пригвожден капризный и наглый баловень всесветной славы, развалившийся в кресле с надменно и презрительно откинутой назад головой и томным взглядом покорителя сердец» (И. На синем фоне (бумага), скупыми техническими средствами (уголь, мел), художник сумел достичь полной иллюзии парения, передать легкость, воздушность ее танца, грацию и изящество, бывшие «второй (а может быть — первой) натурой» гениальной танцовщицы. Даже самые суровые критики отмечали невероятную реалистичность полотна. Да и как иначе. На выставке представлено несколько изображений любимой модели Серова – Веры Калашниковой.

Дальнейшее влияние на Серова оказали картины старых мастеров, которые он рассматривал в музеях России и Западной Европы, дружба с Михаилом Врубелем и (позже) Константином Коровиным, а также творческая атмосфера Абрамцево, с которым он был тесно связан. На XXII Передвижной выставке были показаны портрет С. А. Толстой и пейзаж «В Крыму». Однако «сохранить свежесть живописи» для него в то же время значило сохранить свежесть того радостного чувства, с которым писалось это полотно, передать всю прелесть мимолетного впечатления, но при этом так «остановить мгновение», чтобы добиться «законченности» и вот таким образом, работая с натуры над потретом двенадцатилетней Веруши, дочери C. Мамонтова, он, помня уроки Репина и Чистякова, заведомо решал его как картину. Я у них учусь» 7. Одним из самых достоверных образов А. П.

И. Э. Грабарь писал: «Серов упорно искал встреч с Горьким, задумав его большой портрет. В1898 году появилось новое объединение художников— «Мир искусства», вэту группу вошел иСеров. Угадывали все сразу — «не так, как образованные, обыкновенно поначалу ничего не разбирающие», прибавлял Серов.

Портреты Ермоловой, Горького. 1906. Поленовым и М. А. «Я подарю те0е этот портрет, если выйдешь замуж за русского», — пообещал художник девушке, которая много времени проводила за границей. В начале октября тяжело заболел, даже написал завещание но операция, проведённая в хирургической лечебнице А. В. Чегодаева 25 ноября, показавшая, что было прободение желудка и перитонит, прошла удачно— художник остался жив. Только необыкновенной отзывчивостью Серова на все лучшее, что было в мировом художественном наследии, а также его высочайшей культурой можно объяснить создание произведения, в котором оказались необыкновенно гармонично сплавлены элементы древневосточного и греческого (главным образом архаического) искусства.

Картины художника Валентина Серова

Так, об изображении Ф. Ф. Юсупова-младшего (в будущем одного из участников убийства Григория Распутина) известный русский искусствовед начала века Сергей Глаголь писал: «Когда вы подходите к этому портрету, вы чувствуете аромат каких-то аристократических духов вы чувствуете, как нежны и выхолены эти руки и заранее угадываете, как выхолены и вычищены эти нежные ногти вы чувствуете целого человека известного положения известного общества известной эпохи». 1887 год— в феврале серьёзно заболел: у Серова было воспаление предстательной железы. Симонович-Ефимовой. Прием калькирования для поиска максимально выразительной пластической формулы художник использовал при изображении животных для иллюстраций к басням И. А. «Какой молодец Антон. В 1911-м он рисует К. С.

Становится свидетелем расстрела демонстрации 9 января. конец XVII-XVIII век» И. И. Кутепова (СПб. С. Мамонтова), а в 1888 году вторую свою значительную картину — «Девушка, освещенная солнцем» (М. Работы для театра выделены в отдельный раздел выставки. которые прославили Серова, было для него мучительным, как он говорил, подобием болезни. Так зарождался во многом новый для русского искусства тип портрета-«характеристики», в котором индивидуальные качества модели служили основой широкой социально-художественной типизации. Гармоничная жизнь семьи вдруг разладилась.

Серову и Шаляпину удалось вдохнуть жизнь в каменные рельефы Ассирии. Форме эти молодые художники 80-х годов вообще придавали очень большое значение. Одним из безусловных шедевров серовской кисти стал портрет другого итальянского певца, блистательного тенора, обладателя «золотого горла», голоса «такой могучей силы и волшебной красоты, каких уже после него не слыхали» (И. Обычно Серов подолгу трудился над портретами иназначал натурщикам множество сеансов, однако сцарем художнику удалось встретиться лишь единожды.

Его бы списывал. Предпринимая попытку поставить «Юдифь» на сцене Мариинского театра в 1887 году, так и не состоявшуюся, Серов принял деятельное участие в постановке оперы в 1898 году в Частной опере вместе с Коровиным. В качестве учителя Антокольский порекомендовал известного русского художника И. Е. И. Грабарь вспоминал, как однажды он вместе с автором смотрел это полотно: «Серов сказал мне, указывая на своих «Волов»: — Ведь вот поди ты: дрянь, так, — картинка с конфетной коробки, желтая, склизкая, фальшивая — смотреть тошно. Одна из лучших композиций – темпера Петр 1 (1907, ГТГ).

1. Художник Валентин Серов: биография, семья, творчество
2. Художник Валентин Александрович Серов, краткая биография и список картин
3. Серов Валентин АлександровичКартины и биография
4. Серов Валентин Александрович (1865 – 1911)
5. Художник Валентин Александрович Серов Картины и биография

Середина 1880-х гг. Карсавиной и А. П. Крестьянские образы Серова целостны по мироощущению. В мае вместе с матерью уехал за границу, где встретился со своим первым учителем рисования Кёппингом в Мюнхене, в Пинакотеке Серов скопировал «Портрет молодого испанца» Веласкеса (эта копия находится в ГТГ) посетил Всемирную выставку в Антверпене7.

В 1889 году на VIII Периодической выставке московского Общества любителей художеств были впервые показаны четыре работы Валентина Серова: «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем», «Заросший пруд», а также «Портрет композитора П. И. Бларамберга (1888), причем две из них — «Девочка с персиками» и «Заросший пруд» — были удостоены денежной премии. Олсуфьевой (1911, ГМИИ) соответствует аскетичной натуре этой удивительной женщины – фрейлины императрицы и. художника-реставратора. В доме Серовых всегда было шумно и весело. Коровиным по Северной Двине и побывал в Архангельске и Мурманске. Биография мальчика неожиданно изменила направление, когда внезапно умер отец.

Известно только, что еще в 1903 году, т. е. задолго до путешествия в Грецию, Серов уже думал о «Навзикае» и видимо, не случайно в том варианте картины, который нам представляется окончательным (1910, Гос. Пребывание в Греции в значительной степени выровняло трагический «перекос», образовавшийся в душе художника иначе трудно объяснить светлую гармоничность его античных полотен. Особый раздел выставки составляют акварельные работы Серова. В середине 1894 года они совершили совместную поездку на север — в Архангельск и на Мурман по специальному заданию Ярославо-Архангельской железной дороги, возглавляемой С. Мамонтовым, откуда привезли множество этюдов, в которых у Серова по сравнению с более ранними пейзажами появились «серебристая гамма», а также «изящный и вкусный мазок». С некоторыми моделями надо было еще и разговаривать. Прошло одиннадцать лет и им был создан ее же, С. М. Лукомской (по мужу), небольшой акварельный портрет (1900) — истинное чудо постижения глубины сложного душевного мира прекрасной женщины, мира трагического, выраженного не только в ее скорбном взгляде, но главным образом в колорите, в траурной гамме коричневого и черного. Кроме музыкантов, в их доме бывали М. М. Антокольский, И. Е. Репин.

Коровиным. Официальное оформление выхода из Академии художеств. Он слышал выстрелы, видел убитых. В начале ноября 1911 года, незадолго до смерти, Серов в последний раз увидел это свое юношеское полотно. В Абрамцеве он пишет знаменитый портрет двенадцатилетней Веры Мамонтовой Девочка с персиками (1887, ГТГ), в котором художнику, как он пишет, хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности, как у старых мастеров. Чистяков был невероятно жестоким и даже злобным человеком.

При всех внешних различиях М. Ф. Морозовой и персонажа романа Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» их внутреннее родство очевидно. Он страшен всякому встречному, разъезжая в своей одноколке по созидаемой стране («Петр I на работах»), 1910—1911. На рубеже 1890—1900-х годов, его взгляд на «отрадное», на юное существо стал значительно сложнее. Мы же, передвижники, дали жизнь Серову и Левитану». Он дает правдивый образ великого преобразователя.

Ефимовым и Н. Я. Отталкиваясь от достижений Репина, Серов продолжал и развивал его традиции. Мы в Венеции, представь Хорошо здесь, ох как хорошо. » Откровенно признаваясь, что у него «совершенный дурман в голове» от любви, от Венеции, от «страстной, кровавой» оперы Верди «Отелло», от пения великого Франческо Таманьо, он все же не забыл о главном, о славных итальянских живописцах «XVI века, Ренессанса. В сентябре получил заказ на исполнение портрета императора, «поколенного размера, в парадной форме 80-го Кабардинского генерал-фельдмаршала князя Барятинского полка» за заявленную художником цену в 4 тысячи рублей. Серова.

• Самые известные картины Валентина Серова
• Серов Валентин Александрович (1865-1911)
• Художник Серов Валентин Александрович
• Валентин Александрович Серов ( )
• Графическое наследие Валентина Серова
• В воздухе, пропитанном искусством
• Общественная и профессиональная деятельность

Коровина (1894), Николая II (1900), К. П. Победоносцева (1902), С. Ю. Трудно сказать искренне ли доволен был заказчик, сумел ли он в своем отношении к произведению, созданному выдающимся портретистом, подняться над личными чувствамиили же, как об этом принято писать, был вынужден «сделать хорошую мину при плохой игре». Греция стала ближе.

в зеркале у края холста). В конце года последовали заказы портретов от царствующей династии Романовых. Полотно приобрел П. Третьяков еще до открытия выставки.

В гостеприимном абрамцевском доме царила приподнятая творческая атмосфера. И дело вовсе не в проницательности художника, как бы предугадавшего его скорую кончину (М. С мэтром отправился в путешествие и начинающий художник Серов. Еще двадцатилетним юношей он писал: «Нравится мне тоже, что он не стоит за западное пошлое, бессодержательное направление искусства и громит его». Фигура кажется громадной, образ приобретает черты величественности. Серов внимательно изучал зверей их повадки. В целом же картина «Петр I» отмечена чувством исторического оптимизма, несмотря на то что создавалась она в поистине страшное время — осенью 1906 — зимой 1907 года. Затем Серовы обосновались в Москве. 1891.

1886 год— в начале года были написаны этюды «Зима в Абрамцеве», портрет певицы Марии Ван Зандт в мае у Симоновичей, в Едимоново Тверской губернии, Серов встретился со своей невестой Ольгой Трубниковой и написал её портреты у открытого окна летом этого года его друг В. Д. Дервиз, обвенчавшись с Надеждой Симонович, приобрёл неподалёку обширное поместье Домотканово, куда позже неоднократно будет приезжать Валентин Серов. Домотканово». М. Врубель (строки из письма которого мы цитируем) считал, что в работах большинства их старших современников «форма, главнейшее содержание пластики» была «в загоне — несколько смелых, талантливых черт и далее художник не вел любовных бесед с натурой, весь занятый мыслью поглубже напечатлеть свою тенденцию в зрителе».

Вот это и есть то «нечто», что отличает этюд от картины, копирование природы от раскрытия ее души. Живет с матерью в Мюнхене. Кому такая картина нужна. Занавес (фонд М. Л.

• Мировое признание русского гения
• Добавить комментарий Отменить ответ
• Художник Валентин Серов картины
• Картины (нажмите для увеличения и подробного описания)

Свет льется из-за окна, за которым видна чуть тронутая осенней желтизной листва деревьев, «перетекает» в соседнюю комнату. «Вдоль речки, по мало наезженной дороге, едет в телеге баба. В 1904 году Валентин Александрович гостил в Италии, три года спустя он поехал в Грецию.

Поездка в Крым и Сочи с В. Д. Создавая портреты знатных аристократок — Юсуповой. Это правда и очень горькая, но тут ничего не поделаешь. Вскоре Серов заключил соглашение с Дягилевым о создании к следующему балетному сезону занавеса-эпиграфа к «Шехеразаде». Сарабьянов, «стиль модерн в его русском варианте достигает своих вершин.

Тяжело. А в сентябре, в юбилейные московские празднования, уже в Кремле планируются еще одна экспозиция и международный симпозиум «Греческая культура и Москва». Гиршман и О. К. Маленький, тщедушный Николай II, равнодушно перешагнув через уложенные рядами трупы убитых, держа под мышкой теннисную ракетку, награждает бравых гвардейцев-«усмирителей» Георгиевскими крестами. Шаляпин. Форму лейб-гвардии Преображенского полка Николай носил вбудни.

• Биография и творческая деятельность
• Описание картины Валентина Серова «Пушкин на садовой скамье»
• Описание картины Валентина Серова «Портрет Акимовой»
• Описание картины Валентина Серова «Волы»

Упругая линия высокой волны разделяет воду и небо, разбросанные по поверхности воды густые «пятна» синего цвета изображающие рябь, передают ее движение и одновременно «держат» картинную плоскость, точно так же, как и четкие контуры, насыщенно-цветные силуэты быка, женской фигурки, упругие очертания дельфинов. Разрыв Серова с императорским домом пришёлся на события 9 января 1905 года, когда сам художник также вышел из Академии художеств, которую возглавлял великий князь Владимир Александрович, сыгравший большую роль в «кровавом воскресенье». В1896 году Серов получил право присутствовать накоронации Николая II вУспенском соборе— оннаписал акварель «Миропомазание Государя Императора». Дягилева в Париже Серов принимал живейшее участие в ее судьбе.

Мальчики (сыновья художника) в картине как бы становятся неотъемлемой частью природы. Однако «в один из последних сеансов, — писал Грабарь, — он счел нужным поправиться: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся». Тогда же Серов писал интерьеры особняка в Белкине, один из которых лёг в основу картины «Зал старого дома». Очень многие хотели увековечить себя кистью великого художника. К числу лучших произведений романовской серии относится портрет Николая II 1900 года.

Мамонтов, по уверению современников, был жестоким и недалеким человеком. Серов писал: «. — В. Р. ) интересами. Павловой (оба – ГТГ).

• Описание картины Валентина Серова «Баба в телеге»
• Описание картины Валентина Серова «Портрет Миши Серова»
• Описание картины Валентина Серова «Натурщица»
• Описание картины Валентина Серова «Портрет Репиной»

Расширенные глаза Мамонтова, сложенная в кулак его цепкая рука и напряженная поза придают что-то хищническое всей его фигуре. Картина как бы соткана из света и воздуха. Однако торжества не состоялись, портрет же, завершенный в 1889 году, был показан на XVIII выставке передвижников (1890). Портреты Ф. Таманьо, К. А. Для молодого художника – это было настоящей удачей, которую подарила ему судьба. — В. Р. ).

В группу «Мира искусства» входили художники москвичи, будущие мастера «Союза русских художников» и петербуржцы, которых и принято считать «чистыми мирискусниками», зачинателями этого движения. Выполнил эскизы к неосуществленному панно «После Куликовской битвы», заказанному Серову для Исторического музея в Москве. Галерея «высочайших особ» пополнилась портретом великого князя Георгия Михайловича, однако в конце года, после вмешательства в работу Серова (когда он писал очередной портрет Николая II) императрицы Александры Фёдоровны, он прекратил работать для царского двора. Как он рисует. Портреты «великого князя» и Боткиной принадлежат к разряду парадных, но, не правда ли, парадность Серов понимал весьма своеобразно.

• Описание картины Валентина Серова «Портрет Прасковьи Мамонтовой»
• Описание картины Валентина Серова «Ифигения в Тавриде»
• Валентин Серов: Произведения по дате
• Словари и энциклопедии на Академике

— В. Р. ) тенденцию в зрителе». Для примера стоит взять всю ту же Девушку, освещенную солнцем. Отсюда и «совпадение» содержания и даже отчасти «формального» строя портретов. В это же время от Н. И. Кутепова Серову поступило предложение иллюстрировать книгу «», два тома которой уже были изданы. Но любви другой, той спокойной, мягкой, нежной любви нет во мне.

Там были написаны лучшие его пейзажи: «Зимой» (1898, ГРМ), «Баба с лошадью» (1898, ГТГ), «Зимняя дорога в Домотканове» (1904, Рязанский художественный музей), «Стригуны на водопое» (1904, ГТГ) и другие. Иванов) — главного залога победы любви и жизни Бакст явно «затемнил» нарочитой сложностью символического подтекста. В 1900 году Валентин Серов вошел в объединение под названием Мир искусства. Не умею молиться, да и невозможно, когда о боге нет совершенно никакого представления». Последнее замечание режиссера особенно важно. Грабарь). Редкая гармония движения и покоя, мимолетного и устойчивого, завершается изображением лежащих на столе серебряного фруктового ножа, чуть пожухлых листьев клена и румяных плодов, форма и особенно бархатистая поверхность которых как бы «перекликаются» с нежным лицом милой серовской модели.

Работая над портретами царской семьи в Историческом музее, Серов уговорил позировать его директора известного историка И. Е. Забелина, кроме того был написан заказной портрет О. Ф. Тамара (урождённой Якунчиковой), о котором позже И. Э. Грабарь выскажется, что более всего удалась на полотне такса. Для второй половины XIX века подлинными выразителями передового русского искусства были передвижники — ни одно последующее художественное течение не смогло занять подобного положения. Римского-Корсакова (1898).

Р. ), — вот как у старых мастеров». Врубелевская «Девочка на фоне персидского ковра» появилась за год до «Девочки с персиками». Внимание художника привлекали подчеркнуто простые, неброские виды русской природы. Несколько отделенное от черного силуэта фигуры жемчужной нитью, ее лицо, отмеченное выражением скорбного величия, озаренное «внутренним огнем и светом вдохновения» (С. С самого возникновения антрепризы С. П. Чистякова.

Петр I Портрет Г. Л. Стремительная диагональ линии, обозначающей край ковра, на котором стоит портретируемый, нарочитая «смазан-ность» фона, предметное содержание которого довольно трудно различимо, неустойчивость, «мгновенность» состояния, в котором пребывает портретируемый, позволяет показать, что, «выскочив» на зрителя, его герой «остановился с разгону» как бы у самого края пропасти. В Мюнхене Серов изучает коллекцию Старой Пинакотеки, копирует Веласкеса. 1886. Его натурщицей стала двоюродная сестра художника Мария Симонович.

Интересно, можно ли было бы определить словом «нарядный» парадный портрет княгини Ольги Константиновны Орловой (1911), «последний подлинный шедевр Серова, произведение, могущее быть поставленным наряду с величайшими произведениями всех времен» (И. (1905, ГРМ), Баррикады, похороны Н. Э. Баумана (1905, Гос. Трагической и страшной пародией на конный монумент Петра I работы Фальконе воспринимается эта группа, особенно благодаря угловатому, «колючему» рисунку. Только очень Смелый колорист мог позволить себе соединить на одном полотне густо-синее с золотым и желтое с розовым, создав цветосочетание, по его же собственному выражению, «несколько цыганского типа», рискованное хотя бы уже потому, что само по себе оно граничит с безвкусицей.

Работая над сюжетом «Одиссея и Навзикаи», Серов признавался, что ему бы хотелось написать Навзикаю «не такой, как ее пишут обыкновенно, а такой, какой она была на самом деле» 27. Серов «написал Шаляпину письмо и они больше не видались» (воспоминания О. В. Серовой). Скандал был ужасен. Поленовым подает заявление в Совет Академии художеств, в котором обвиняет президента Академии (и одновременно главнокомандующего петербургским военным округом) в организации расстрела. Серов стремился к тому, чтобы его искусство «мужик понимал, а не барин».

Перед каждым сеансом Серов волновался, словно новичок. Созданная же в 1904 году в Домотканове пастель «Стригуны на водопое» прямо противоположна ей по эмоциональному строю. И вот Серов «догляделся бы» до религиозной раздвоенности и сомнения, чуть ли не на грани атеизма, а то и до мятущейся психики игрока. Он становился веселым, добродушным.

Тот же прием использован и в монументальном портрете Ф. И. Позднее останки перенесены на Новодевичье кладбище. Петр на журавлиных ногах, грозный и стремительный, движется навстречу сильному ветру.

Грабарь), — Франческо Таманьо. — В Египет». Но несомненно и то, что оно внесло в него известную долю суетности, мещанской «нарядности», «высмотренной» нелицеприятным художником даже в столь привлекательной для него модели. Он независимо от литературного образа создавал свой собственный мир животных. И оба трудились по первоисточникам венецианского возрождения.

Левитан сидит, положив левую руку на спинку плетеного кресла. Еще более Серова с мирискусниками объединял интерес к театру. «В 1905—1907 годах, в период высшего революционного подъема и начавшейся вслед за ним жестокой царской реакции, многие из членов объединения стали деятельными сотрудниками сатирических журналов».

В 1906-м Серов приступил к работе над портретом ГЛ. Для постановки оперы своего отца А. Серова «Юдифь» в петербургском Мариинском театре (1907) он исполнил эскизы декораций, костюмов, грима, а также написал портрет Ф. И. Шаляпина в роли царя Олоферна. 1889 год— 29 января в церкви Семёновского полка в Санкт-Петербурге состоялось венчание Валентина Серова с Ольгой Трубниковой (шафером Серов попросил быть Сергея Мамонтова, свидетелем был приглашён И. Е. Репин). — В. Р. ). В 1880 году Илья Репин предпринял путешествие в Крым для того, чтобы собрать материал для монументального полотна «Запорожцы». Поездка в Вену и Италию с И. С.

«Публика едва ли очень реагировала на произведения никому не известного художника, — писал впоследствии Грабарь, — но художники и особенно мы, тогдашняя молодежь не отходили от них, главным образом от этого интригующего портрета «В. В стремлении к максимальному обобщению формы художник пришел к графическому минимализму: «Хочу добиться, чтобы в рисунке было как можно меньше карандаша. » 13. Конец XVII и XVIII век». Среди них и портрет учителя – И. Е. Объединение издавало журнал «Мир искусства».

Правда, спустя много лет, в 1914 году, он же утверждал обратное, говоря о том, что многие лучшие мастера «Мира искусства» и «Союза русских художников» «начинали свою карьеру у нас, передвижников. К его «последним академическим дням, — писал впоследствии выдающийся исследователь творчества В. Серова И. Грабарь, — относится известный автопортрет Третьяковской галереи, в три четверти поворота вправо, с отделившейся на лбу прядью волос, — рисунок большой твердости и точности», в котором сквозь еще юношескую мягкость черт лица хорошо просматривается волевой характер двадцатилетнего художника. Серов же в своем подходе к образам античности был «проще» им двигало желание передать целостно-поэтический мир древних легенд. Репинский образ «юродивого-провидца, калеки, одухотворенного страданием», был воплощением народных чаяний, во многом не ясных самому художнику. Получил в Академии «серебряную второго достоинства медаль от 27 апреля 1885г.

«Портрет К. А. Обнинской с зайчиком» (1904), выполненный в технике сангины и пастели, подобно изображению маленького Мики Морозова, привлекателен передачей сложной гаммы взволнованных чувств молодой женщины. На рубеже двух веков эта песня раздалась на рабочих баррикадах, но Серов не услышал ее. Родился в семье композитора и музыкального критика А. Н. Годовалые жеребята — «стригуны» — пьют воду из корыта — большой деревянной колоды.

Возвращение в Россию. Не потому, что Савва Иванович был занят, а потому, что их благородие куражился. Принимал участие в организации сатирического журн. В 1879 году в Репин снова дает уроки живописи четырнадцатилетнему Серову. й обликкоторогорук, по-особенному проницательно оценивающего взгляда — «сверкающего левого глаза и прищуренного правого» — возникает образ не столько купчихи, сколько «процентщицы».

Виды на урожай 1906 года (1905, ГТГ). Однако, подчеркнув вызывающую экстравагантность ее позы, надменное выражение лица, нарочитость «изломанных» жестов рук, острого угла колена, подметив характерную для людей ее круга манеру носить одежду (Орлова была одной из «законодательниц» вкуса и моды), Серов показал, что наряду с природным аристократизмом в облике О. Орловой отчетливо проявились все наиболее «характерные черты декаданса: нервозность, беспокойство изысканность и вульгарность» (Г. Созданные им портреты Кончаловского, К. Коровина (1891 г. ) и И. Е. Репина (1892 г. ), Е. И. Лосевой (1903 г. ) по-серовски выражают различные черты характера и, вместе с тем, апеллируют к почерку самих художников, с узнаваемыми приёмами используемыми ими в своих полотнах. Выморочный человек с беспощадным и непоколебимо-квадратным лицом.

Радость, как жизненная ценность. Карзинкиной (1905, БГХМ) вторит мягкий пастельный штрих, а декоративную красоту изображения подчеркивает пустое пространство листа. 1905 год— В связи с ролью великого князя Владимира Александровича в событиях «Кровавого воскресенья» в январе 1905г. Фигура приобрела неестественность и угловатость.

А когда-то доставила много радости — первая вещь, за живопись которой мне не очень было стыдно. Видимо, не случайно на пути Навзикаи и ее спутников Серов поместил камень, тем самым «остановив» движение, лишив его мотивированного сюжетом смысла. А здесь 80 сеансов и то нравилось ему. Первой масштабной работой Серова для театра становится оформление постановки оперы А. Н.

е. от «Девочки с персиками». Вскоре Серов покидает академию. В недоброй памяти день «Кровавого воскресения», 9 января, «из окон Академии художеств он был случайным зрителем страшной стрельбы в толпу на Пятой линии Васильевского острова. Серов и вправду многое перенял у своего наставника.

Вот жеребец — чистый зверь, красота конь. Даже незаконченное полотно подтверждает: их желание, несомненно, было бы осуществлено. Может Ьыть именно вот таким образом и колорит его портрета получился таким светоносным, «тициановским» и видимо, Серов намеренно не убрал с живописной поверхности потеки золотистого лака, придающие его произведению особый артистизм, находящийся в прямом соответствии с образом Таманьо, перед портретом которого вновь хочется вспомнить о жизнерадостности, «беззаботности», ощущениях, некогда навеянных Серову Венецией. Бенуа как «древний ковровый подбор красок» 21. Когда рисунки мальчика увидел скульптор М. М.

Мысль рождалась, утверждалась, запечатлевалась на полотне., «Каждый его. Поездка художника в Грецию в 1907 году дала новый вектор этому увлечению архаикой. Валентин родился в семье известного композитора Александра Николаевича Серова. — В. Р. ). Ее организовали разночинцы.

1905. Позднее, в 1907 году, «Юдифь» всё-таки была возобновлена на сцене Мариинского театра, а Серов проявил себя не только как тонкий декоратор, но и как исследователь, методично и скурпулёзно стремящийся реконструировать эпоху древней Ассирии, культура которой была открыть на рубеже веков. Заказ послужил поводом для создания не только иллюстраций, но и выдающихся станковых произведений: «Петр II и цесаревна Елизавета Петровна на псовой охоте» (1900), «Екатерина II на соколиной охоте» (1902), «Петр I на псовой охоте» (1902, все три – ГРМ). Особенно ярко это проявляется в графических портретах последнего десятилетия.

«В русской и французской прессе, современной спектаклям русского балета в Париже, о Серове не говорили. Еще юношей в 1889 году он одновременно с И. Е. Репиным написал портрет молодой, немного грустной девушки в украинском костюме С. М. Драгомировой, близкий по «интонации» к «Девушке, освещенной солнцем». Мать – Валентина Семеновна Серова (урожд.

Однако его приход открыл новую эпоху в истории училища. Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом. Они вместе путешествовали по России, писали картины и этюды.

Хотя и кроме портрета, ему, казалось, было подвластно все. Как он рисует. Петр действительно «страшный», угловатый в движениях, широко шагает на своих «деревянных» ногах.

После написания портрета Марии Федоровны Морозовой (1897, ГРМ), матери архимиллионеров Морозовых и картины-портрета С. М. Боткиной (1899, ГРМ), показанного на Всемирной парижской выставке, началась новая линия в творчестве художника. Знали характер Серова, его всепроникающий глаз и все-таки шли к нему. Поездка с женой в Италию. 1905. «Надо знать ремесло, рукомесло. Солнечный свет, льющийся из окна, заливает комнату.

Грабарь). Бесхитростный на первый взгляд сюжет вырастал у Серова в картину «Октябрь. Через два года, в 1882 году, Серов стал учеником Академии художеств. Летом начал обустраивать приобретённую дачу в Ино16. В конце года по просьбе Дягилева занимался устройством выставки «Мир Искусства» в Москве. 1888 год— в начале года окончил портрет М. Ф. Якунчиковой летом жил у Дервиза в Домотканово, где кроме ряда пейзажей была написана «Девушка, освещённая солнцем», которую приобрёл за 300 рублей П. И. Третьяков.

Биография художника содержит и еще один весьма интересный промежуток времени. Переезд с матерью в Париж. Грабаря редко экспонируются, но именно они выявляют разницу между карикатурностью шутки и доведенной до предела выразительностью цельного художественного образа. Впоследствии, эти черты характера постепенно усугублялись. и Ю. С. Таманьо — человек открытый, жизнерадостный.

Съездив вместе в Париж на Всемирную художественную выставку, они поселяются в Москве. Да, да, да. Так значительно чаще, чем Валентином, называли Серова в детстве, а для ближайших друзей он останется «Антоном» до конца жизни. Сделав главными выразительными средствами линию контура, плавную, певучую и строгий черный силуэт, он противопоставил известной условности графического построения фигуры последовательно реалистическую манеру в изображении лица прекрасной женщины. Константин Коровин позднее написал про этот портрет: «Серов первым из художников уловил и запечатлел на полотне мягкость интеллигентность и вместе с тем слабость императора» В октябре 1917 года после штурма Зимнего дворца ученики-художники увидели, как из дворца выходят солдаты, волоча этот взятый в спальне императрицы портрет.

Онговорил: «В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Созданная им после посещения Греции картина «Terror ап-tiguus» («Древний ужас») (1908) способна вызвать в памяти зрителей легенду о гибели Атлантиды: вспышка гигантской молнии освещает увиденный сверху мир, затопляемый ринувшимся на материк морем. Тогда была создана серия портретов близких ему по духу и интересам людей – С. С. Родился сын Георгий.

Композиция картины динамична не менее колорита. Произведения, в которых переплеталось трагическое и героическое, предшествовали созданию портрета А. М. Горького, а также таких капитальных полотен, как портреты М. Н. Ермоловой и Ф. И. Шаляпина (все — 1905). Критика почти не отмечала новое произведение молодого мастера и только В. В. Стасов, хорошо знавший знаменитого композитора, писал: «отцовский портрет вышел у молодого Серова истинно превосходною и сильно примечательною вещью». Поездка в Берлин и Париж. 1910.

Вскоре после этого B. C. Сколько любви и чувства изящного. Дело в том, что этот «очень подтянутый и очень вылощенный европеец» (А. то нет.

Из работ, сделанных Серовым в 1879 году, следует отметить портреты С. И. Революция 1905 года оставила заметный след в творческом наследии и жизни художника. Начиная с 1899 года В. Серов был постоянным членом Совета Третьяковской галереи. Кроме музыки, отец увлекался естественными науками, архитектурой и хорошо рисовал.

Фотография запечатлела участников траурной церемонии, среди них А. Блок и В. Серов. Даже в последние годы жизни он, сделавший сотни портретов, работал, как перед экзаменом. В Домотканове жизнь была тихая в то время. Становится членом "Мира искусства".

Дервизом. 1885. Домотканово» (1886 г. ), «Заросший пруд. ВойтиПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузеиПерсоныХудожникПерсонаВалентин СеровГоды жизни: 19 января 1865 — 05 декабря 1911Страна рождения: РоссияСфера деятельности: ХудожникВалентин Серов писал портреты ипейзажи, рисовал иллюстрации ивыпускал журнал «Мир искусства», преподавал живопись исостоял всовете Третьяковской галереи.

Серов часто обращался к различным графическим методам – акварели, пастели, литографии и так далее. Серов решал несколько иную задачу. Через 6 лет после рождения сына, прожив 51 год, умирает отец. Убедившись в незаурядных способностях мальчика, любуясь «зарождающимся Геркулесом в искусстве», Репин, занимаясь с ним, не делал, однако, скидок на возраст, в чем, впрочем, его настойчивый и упорный в работе девятилетний ученик вовсе не нуждался.

Мамонтова, И. Е. В середине 90-х годов Серова осаждают высокопоставленные заказчики. Мамонтовой (1887, ГТГ) отличаются характерной четкой проработкой контуров острыми штрихами угольно-черного карандаша. Вот наглядный тому пример, давно ставший христоматийным. Серов долго искал, как его взять в портрете, чтобы выразить эту свою мысль».

Именно в этот кружок, по настоянию Серова, были приглашены Коровин и Врубель. «Некрасивая, в сущности, но изящная и тонкая, неинтересная в разговоре и неумная» — такую характеристику в своей монографии 1965 года дал ей Грабарь. В 1905 году им был создан целый ряд произведений героико-романтического строя. Эти произведения принадлежат к лучшему, что было создано крупнейшими портретистами русской школы.

Коровина (1891), И. Е. Бенуа. Также в этот период художник написал несколько портретов деятелей искусства: портрет итальянских певцов Анджело Мазини (1890), Франческо Таманьо (1893), художников К. А. Первым произведением Серова, которое поставило его в ряд крупнейших мастеров русской живописи, стала картина «Девочка с персиками». «Острый глаз, острый карандаш» 4, – говорил о нем Л. О. Человек далеко не богатый, «почти нищий» (так говорил сам Валентин Александрович), он, по словам И. Э. Грабаря, «был сдержан с «богачами», с которыми никогда не сходился слишком близко. Не менее емок в смысле социально-образной характеристики, хотя, пожалуй, еще более лаконичен в живописном отношении, портрет крупного финансиста и коллекционера В. О. Гиршмана (1911), «скучного, сонливого супруга очаровательной Генриетты» (Г.

Он рос и воспитывался в среде людей, живших художественными и музыкальными интересами. Становится преподавателем МУЖВЗ. Серова же, прирожденного колориста, Чистяков «муштровал» главным образом в области рисунка. Лукомской» (1900, ГТГ), где сложная психологическая характеристика модели словно предрекает трагическую судьбу изображенной. В начале 1900-х годов он исподволь подходит к образу Петра I, воспринимая его, по меткому определению А. В. Бакушинского, как фигуру «страшную».

— В. Р. ), прониклась его (т. Антон да еще Врубель — вот тоже таланты. Мерз на жестоком холоде, но не пропускал ни одного дня, — мусолил и мусолил без конца, так как казалось, что в первый раз что-то такое в живописи словно стало разъясниваться».

Значительно позднее, в 1910 году, Серов написал портрет И. А. Морозова, брата «героя» предыдущего полотна. Подлинным Шедевром Серова-графика стала афиша Русских сезонов 1909 года с Анной Павловой в образе Сильфиды, о котором в своих мемуарах Л. Л. Новиков отмечал, что «Портрет Павловой работы Серова вызвал больше откликов в печати, чем сама Павлова». С детских лет будущего художника окружала атмосфера искусства. Он страшен в развлечениях — в мотиве с кубком «большого орла» («Кубок большого орла», 1910. Днем люди трудились в поле, а по вечерам обучали крестьян грамоте.

Кроме того, во всей тогдашней академии только он один, по словам В. И. Сурикова, мог указать «путь истинного колорита». Особым почетом в семье пользовались музыканты и композиторы так называемой «Могучей кучки» (Мусоргский, Бородин и др. ). Его дружескому суду мыверили иссорившиеся протягивали друг другу руки».

Орловой. 1896 год— В начале года был получен выгодный заказ на выполнение акварели «Миропомазание Государя Императора» для художественного альбома коронования Николая II в связи с этим он получил право присутствовать на коронации 26 мая, «на правом клиросе или же в самом алтаре» Успенского собора, а завершить работу он должен был до 1 мая 1897 года. Домотканово» (1888) и «Октябрь. Портрет образованного человека, собирателя, ценителя и знатока русской и французской живописи конца прошлого — начала нынешнего века и вдруг такие эпитеты: «огородное чучело», «кабан». И все-таки этот рисунок — не просто злая карикатура, острый гротеск. Орловой, Акимовой, — которые считаются живописными шедеврами, Серов, как чеховский Петя Трофимов из «Вишневого сада», никогда не забывал, что предки этих женщин были крепостниками, что за каждым деревом в их роскошных садах можно при желании увидеть лица засечённых насмерть мужиков Писание портретов.

Техника пастели, традиционно пограничная между живописью и рисунком, у Серова демонстрирует множество вариантов их сочетания: ранние его пейзажи – это скорее «живопись цветными мелками», а портреты Г. Л. И художник работал для этой жизни. А где можно было брать основной материал. В портрете Гиршман мастерство Серова проявилось с исключительным блеском. Нарисовал Антокольского, сейчас буду хвастать.

Репина (1892), И. И. Рождение сына Антона. 1902. В начале 1880-х в репинской мастерской устраивались «акварельные воскресенья» для начинающих художников.

В книге К. А. Коровина «Шаляпин. Получилось неспокойное, как бы нервное композиционное построение. Грабарь писал: «Серов берет свою модель каждый раз по-другому, так, как не брал до этого еще ни одну из прежних и так, как он находил это для нее наиболее характерным» 10. Иной, отличный от греческого, строй пейзажа позволил ему раздвинуть границы образа, заключенного в древнем сказании, придав ему поистине вечное, общечеловеческое содержание, подобное тому, которое еще в 190S году он сумел вложить в картину «Купание лошади».

Так, написав «Волов», он заложил основу своей будущей пейзажно-жанровой тематики, в портретах Веры Мамонтовой и Маши Симонович «сформулировал» свое кредо — «отрадное». «Портрет отца мне самому нравится (это много значит, серьезно)». Пополняя собрание произведений русского классического искусства, они открыли доступ в коллекцию работам своих современников: М. Врубеля, мастеров «Мира искусства», М. Сарьяна и др. —B. Будучи, как и Врубель, верным служителем «культа глубокой натуры», ни на минуту не забывая о том, что «форма — главнейшее средство пластики», он упорно бился над решением новых для него живописных задач, родственных тем, что волновали импрессионистов, подобно которым он писал свой этюд прямо с натуры. Последние двадцать лет жизни Серова — почти сплошная, непрерывная борьба с заказчиками. В эти году (в мае 1887 года) Серов впервые посетил Италию, воочию увидев творения итальянских мастеров.

Не мог же я писать этот портрет с любовью и нежностью». Гражданское мужество, неподкупная честность Серова были известны всем. Громадное влияние на Серова как на будущего художника оказывал Николай Николаевич Ге. Все четыре портрета очень индивидуальны, к образу каждого из них он искал особый «ключ». Участие во Всемирной выставке в Париже (Grand Prix за портрет Павла Александровича).

Властными, энергичными движениями угля мастер выявляет особую скульптурную стать модели. е. Серова. Мамонтовым. Как ни странно, но это произведение современниками понято не было.

Журавлева). Его движения, выраженные ломаными линиями, повторяемые в движениях фигур свиты, — ужасное судорожное presto эпохи». Избран действительным членом Академии художеств. 1904. Платили, правда, они, но «музыка» писалась не совсем та, а вернее, совсем не та, которую они «заказывали».

Мамонтовыми. Интересно отметить, что портрет О. К. Орловой, достаточно определенно «обнаживший» не слишком привлекательную человеческую сущность его высокородной заказчицы, не понравился ей и был передан в Русский музей, носивший тогда имя императора Александра III. Например, Мамонтов откровенно издевался над Врубелем (просто глумился). Кутепова «Царская и императорская охота на Руси.

Серов был близок к кругу зачинателей «Русских сезонов» во главе с С. П. Картина Девочка с персиками стала широко известной, причем не только в творческих кругах. Любое модное веяние принимается им на ура. Густобровая, румяная и пикантная шансонетка понравилась публике. Позвольте только взглянем, нет ли в нем еще чего «поконкретнее» в смысле стимула «страдания».

Позднее Серов писал, что «в Академии ценил лишь мнение одного П. П. Чистякова». Самоуверенная, убежденная в своей исключительности, она в отличие от М. А. Морозова не «выскакивает» из картины на зрителя неожиданно, но кажется спокойно царящей в ней, непринужденно расположившись в классически строгом дворцовом интерьере. Только при условии совершенного духовного контакта с моделью достижима столь высокая степень насыщенности внутренней жизни и не просто психологического проникновения в мир изображаемой личности, но создание ее «драматизированной биографии».

Особенно много работать акварелью Серов начал в конце 1890-х-1900-е годы. «Он уже страшен тогда, когда смотрит в молочные дали Финского залива из окна своего Монплезира («Петр I в Монплезире», 1911. Ростроповича) был исполнен в Париже в конце мая – начале июня 1911 года совместно с И. С.

Левитана. Но это относится лишь к содержанию серовской картины, стилевое отличие от предшественников и современников Серова еще более велико. Вводя в картину это «цветовое пятно», явно чужеродное ее живописному строю, Серов вовсе не стремился к тому, чтобы собственными руками «разрушить» свое же творение. Большой художественный интерес представляют его иллюстрации к басням Крылова. Л. Гиршман).

1892 год— после крушения 17 октября 1888 года императорского поезда харьковское дворянство, чтобы увековечить чудесное спасение императорской семьи, решило построить на месте трагедии (станции Борки) церковь и объявило конкурс на создание картины Александра III с семьёй— Серов с Коровиным, выполнив эскиз будущего полотна, выиграли в начале года конкурс эскизные портреты для картины писать пришлось по фотографиям. В карандашном рисунке особенно наглядно прослеживается путь мастера от натурной штудии к лаконичному изображению-знаку, выразительной краткости высказывания, тот поиск «идеальной линии», которому были подчинены последние годы жизни художника. Он почти сух по строгости позы.

В начале 1889 года Валентин Александрович Серов женится на О. Ф. Отец – композитор и музыкальный критик Александр Николаевич Серов (1820-1871), автор опер Юдифь, Рогнеда, Вражья сила. «Не каждый день бывают такие находки. Единственное из светских удовольствий, которое он не любил, -это охота.

Подчеркнут его высокий лоб, глаза в глубокой тени, от этого задумчивый, печальный взгляд художника кажется особенно «долгим» — это взор мыслителя и поэта. Участие в Международной выставке мюнхенского Сецессиона. А между тем Серов всегда считал своим учителем Репина, не отрицал идей передвижничества – он просто смотрел на жизнь (и на живопись) под другим углом. Избран членом попечительского Совета Третьяковской галереи. 1900.

На 3. Видимо, художник это и сам хорошо чувствовал. Спустя годы Константин Коровин писал обэтом портрете: «Серов первым изхудожников уловил изапечатлел наполотне мягкость интеллигентность ивместе стем слабость императора». Тридцатитрехлетний пейзажист находился тогда в зените славы.

В январе 1911 года он узнал о том, что во время исполнения гимна перед спектаклем, премьерой оперы М. Мусоргского «Борис Годунов», в Мариинском театре в присутствии Николая II и членов царской семьи Шаляпин вместе с хором пел его, стоя на коленях. А. Грабарь). Его работы узнавались, а непередаваемый стиль ценился. 1899 год— в начале года работы Серова, два портрета и несколько пейзажей, показывались на первой выставке объединения «Мир искусства».

— В. Р. ). Нестеров) ему едва ли было приятно. вел с ним обстоятельные и вполне профессиональные беседы «о колорите, формах, линиях». Образ, созданный Серовым в этом произведении, далеко не однозначен и надо сказать, что большинство исследователей творчества художника, как правило, давали ему отрицательную оценку, видя в «Юсуповой» то «портрет модного туалета» (Н. Работа над полотном шла три месяца. уч-ще живописи, ваяния и зодчества. Бенуа писал о шуточных зарисовках, созданных Серовым во время встреч «мирискусников» : «Какие чудесные, необычайно меткие карикатуры нарисовал он на всех нас.

Правда, в большом полотне 1902 года «приветливый, но холодноватый взгляд» княгини, «привычная, а вот таким образом больше любезная, чем вызванная живым чувством, улыбка, непринужденный, но явно идущий от манеры наклон головы» создают «впечатление скорее светско знакомства, нежели глубокого человеческого общения» (В. Также вёл художественно-декоративную часть постановки оперы своего отца, «Юдифь», в частной опере Мамонтова12. Вот почему у Серова фигуры людей в пейзаже нужнее, чем у Левитана. Они задались вопросом, кто же такой Валентин Серов.

— Мы поехали в особняк на Смоленском бульваре, я увидал портрет и понял все. Целью его было оттачивание собственного рисовального стиля, доведение до совершенства лаконичной «серовской» линии. Спустя много лет знаменитый уже мастер признался Чистякову: «Помню Вас как учителя и считаю Вас единственным (в России) истинным учителем вечных незыблемых законов формы, чему только и можно учить» 3.

Правда, как у критики, так и публики, эти шедевры не вызвали особых эмоций. Не портрет, а целый роман захватывающего интереса». Да и глядит-то она куда. Энгра. Валентину Серову было 22 года, когда к нему пришла первая волна популярности. Начало работы над портретами семейства Юсуповых. 1901.

Трубниковой (1865-1927). В обстановке разложения и распада в кругу буржуазной художественной интеллигенции Серов сохранял свою реалистическую линию. Его нелепая карнавальная свита (столь необычные формы принимают их развевающиеся на ветру одежды) с трудом продвигается за ним. Многие современные ему портретисты брали за свои произведения вдвое и даже втрое больше Серова (например, К. А. Сомов), для которого денежный вопрос был всегда мучителен.

Репин пришел в отчаяние от своего бывшего ученика», хотя при этом старый мастер не мог не отметить, что «Ида Рубинштейн» «выделялась, когда судьба забросила на базар декадентщины», как он назвал очередную выставку «Мира искусства», состоявшуюся в Москве уже после смерти ее автора в декабре 1911 года. Арбузов). Работа над композициями Похищение Европы и Одиссей и Навзикая портрет Иды Рубинштейн. 1911.

Ни у одного другого творца не получалось столь мощно и ярко передать игру света и теней. С ними (а люди они были очень разные: Левитан — немного меланхоличный, Коровин, напротив искрометно-темпераментный) сдержанный, временами угрюмый Серов подружился настолько, особенно с Коровиным, что скорый на всякие прозвища Мамонтов забавно переиначил их фамилии: вместо «Серов и Коровин» стал называть их «Коров и Серовин». Врубелем Серов писал декорации для домашних постановок, сам участвовал в них. «Модель сидела под деревом, прислонившись к стволу старого дуба.

С присущей ему скромностью или иронией художник отмечал: «Я ведь все-таки немного и пейзажист» 5. » — писал И. Репин в 1882 году В. Поленову. Серов посещал все доступные ему собрания, где можно было почерпнуть сведения об искусстве Востока, особенно его интересовали персидские миниатюры. Серова «Юдифь». Могучий разворот плеч, широкая грудь — Таманьо был «огромного роста, косая сажень в плечах», но художник избегает объемности, «телесности» его могучей фигуры, напротив, он почти сливает ее с темным фоном, лишь несколькими широкими, сильными мазками передавая свободу, раскованность ее движения.

Выставленный на конкурс МОЛХ «Портрет В. М» («Девочка с персиками») в декабре был удостоен единственной премии в номинации портрет в сумме 200 рублей, а «Заросший пруд», выставленный на том же конкурсе под названием «Сумерки», хотя и не смог конкурировать с пейзажами Левитана (2-ю премию получил левитановский пейзаж «Вечереет»), однако был приобретён с выставки В. В. и М. Ф. Якунчиковыми. Вторая линия дает нам «фигуру по колени». Дело в том, что линии, «режущие» изображение на отдельные фазы, проведены не параллельно друг другу, но расходятся слева направо, благодаря чему фигура Ермоловой, прочно вписанная в монументальную плоскость картины, кажется медленно «наплывающей» на зрителя. День солнечный, но не яркий. «Потом махнул рукой и сказал: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как ни пыжился, ничего уж не вышло тут весь выдохся».

С. Арбузов). Художник давал уроки русскому мальчику каждый день. Можно предположить, что «Волы» были задуманы им под впечатлением от пейзажно-анималистических полотен «малых голландцев», подобно которым Серов стремился изобразить животных в нераздельной слитности с простым и непритязательным пейзажем: жухлая трава, сарай, крытый побуревшей от холодных осенних дождей соломой, барский дом, зеленая крыша которого на фоне хмурого свинцово-серого неба кажется серебристой, растрепанное ветром голое дерево, у телеги-кормушки два вола — белый, а точнее, грязно-бурый и черный.

Александр Николаевич вспоминал: «Серов очень ценил в моей жене ее "веселость" тот род шутливости, который был ей присущ» 18. Н. Юсуповой и Г. Л. Гиршман, а также наряду с самой последней его работой — портретом княгини П. И. Щербатовой (1911), оставшимся незавершенным вследствие его скоропостижной кончины. В настоящее время его картины экспонируются в самых известных музеях России и зарубежья. Здесь, как писал Д. В.

Будучи частым гостем в Абрамцево с 1891 года начал пробовать себя как скульптор исполнив там З. В. Мориц. Со столь строгой критической самооценкой Серова, однако, никак нельзя согласиться, тем более что завершал он свой творческий путь вещами не менее значительными, нежели его «девушки», но совсем иными как по мироощущению, так и по образному строю. Попробуем сопоставить это произведение с созданным в том же 1905 году А. Н. Бенуа фронтисписом к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник», в котором очень определенно была выражена мысль о малости и ничтожности человека перед лицом неумолимого рока: крошечная фигурка смятенного Евгения на фоне тревожного ночного пейзажа бежит, спасаясь от преследующей ее бронзовой громады сорвавшегося с постамента конного памятника.

Великий русский художник Валентин Серов родился в в семье композитора и музыкального критика Александра Николаевича Серова и Валентины Семёновны Бергман – ученицы и жены композитора. Взгляд Серова на Россию «глухих времен» (А. Особым заказом императорского двора стал заказ акварели «Миропомазание Государя Императора» для альбома по случаю коронации Николая II, в связи с этим он получил право присутствовать на коронации 26 мая, «на правом клиросе или же в самом алтаре» Успенского собора Кремля, а завершить работу он должен был до 1 мая 1897 года. На частной выставке в Мюнхене (Сецессион) впервые за границей демонстрировались работы В. А. Серова в результате в конце года Серову поступили предложения участвовать в заграничных выставках— в Мюнхене, Стокгольме, Копенгагене. Это старинные стулья, кресла и стол — все темного дерева, полированные, отражающие падающий на них свет их преимущественно криволинейные очертания вторят контуру фигуры девочки, силуэт, служа своеобразным «обрамлением», помогает закрепить ее положение как в изображенном пространстве, так и на плоскости полотна.

Серов писал И. С. И вот портрет: то слишком хороша, то какой-то жесткий костяк проглядывает. Уже в акварельном эскизе (1906, ГТГ) проступает сложный замысел художника. Неустанно повторяя своим ученикам: «Простота — высота» и при этом как бы ставя между этими словами «знак равенства», Чистяков тем самым определял сверхзадачу на всю их последующую творческую жизнь.

Шаляпина (1907, ГЦТМ). Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев, который, по словам А. Блока, «над Россией простер совиные крыла». Он поочередно страстно увлекается спиритизмом, фотографией, театром, даже курением опиума (к наркотикам он будет потом неравнодушен всю жизнь, но без фанатизма). Много отличало Серова от тех.

В. О. Создавая занавес к балету «Шехерезада» (1910) на музыку Н. А. Римского-Корсакова, Серов не просто следовал стилю средневековых персидских миниатюр, которые он внимательно изучал, но, как и во многих других случаях, внутренне «перевоплощался», вживаясь в изображаемую эпоху настолько органично, что образ им созданный, безусловно, убеждал и зрителей. Руки опускаются как-то и впереди висит тупая мгла». Графика как монументальное полотно, пусть и небольшого формата, предстаёт в работах Серова посвящённых к книге «Царская и императорская охота на Руси. Однако через год коммуна перестала существовать и ребенка отправили к матери в Мюнхен. Черты этой натурщицы проступают в облике Европы в композиции «Похищение Европы» (1910).

Околица», «Стога. Достаточно вспомнить написанныи пятью годами ранее врубелевскии портрет С. И. Мамонтова (1897), «стихийная мощь» которого (по определению видного исследователя творчества М. Врубеля Н. Тарабукина) роднит его «с сросшимся с землей Микулой», т. е. легендарным русским богатырем Микулой Селяниновичем, персонажем одноименного декоративного панно Врубеля. Наработавшись до изнеможения, Серов с трудом добирался до дому и валился на кровать. Эмоциональное родство пейзажей Серова и Коровина подчас очень велико, наглядный тому пример — небольшая картина последнего «Зимой» (1894), наиболее близкая по простоте и лиризму лучшим из серовских «крестьянских» полотен.

В. Якунчиковой (Мориц), а также пейзаж «Татарская деревня», который был сразу приобретён П. М. Третьяковым за 300 рублей. Выход Серова явился единственным подобным актом за всю историю существования Академии. В портретах детей Серов стремился захватить позу и жест, чтобы показать и подчеркнуть непосредственность внутреннего движения искреннюю чистоту и ясность взгляда ребёнка («Дети», 1899, Русский музей «Мика Морозов», 1901, Третьяковская галерея).

Серов и Левитан. Большего контраста невозможно придумать. Но сколько «суровой нежности» во взгляде художника, в том, с какой правдивостью передает он влажность морского воздуха и эти нахохлившиеся детские фигурки, возникающие перед нами в пленительном повторе одинаковых пропорций, одежды, цвета волос. Рождение сына Михаила. 1897. В одном из неопубликованных писем Серова к Е. Г. Мамонтовой есть горькие слова. Легко им жилось, беззаботно. Домотканово". 1896.

Поездка в Мюнхен и Голландию. Во время позднего периода, который начался в 1900 году, Серов был членом влиятельного общества и журнала русского искусства «Мир искусства», который вырос, в частности из неудовлетворенности движением передвижников. В связи с выполнением заказного портрета Александра III выезжал в Данию.

В портрете Лескова есть ценнейшее, особенно свойственное русскому портрету качество, замечает В. А. Леняшин, «когда увиденные, прочитанные в натуре черты прекрасного по выразительности лица сливаются с этическим идеалом самого художника». Этим подчеркнута значительность личности Петра. В этом воскресала традиция русского (демократического. Чего это. Это было после революции 1905 года, в период разгула реакции.

Вопрос нерешаемый. Вместе с В. Д. Бенуа (1908, ГРМ) – передан жизнерадостный нрав женщины.

Ее волосы растрепаны, смуглое лицо раскраснелось. Эмоциональную и творческую «отдушину», необходимую художнику в тяжкой «кабале» заказной портретной работы, составляли образы детей, своей чистотой и непосредственностью призванные компенсировать все более возраставший и в жизни и в искусстве дефицит «отрадного». В 1890-м году Серов впервые обратился к жанру религиозной живописи, совместно с М. В. Врубелем в создании картины «Христос на Гефсиманском озере (Хождение по водам) для церкви Косьмы и Дамиана в Костроме при фабрике П. М. Третьякова и В. Д. Коншина. Тогда же Серов в ответил на предложение одного предприимчивого друга сделать при царском дворе несколько портретов телеграммой: «В этом доме я больше не работаю». Его рисунки были показаны скульптору Марку Матвеевичу Антокольскому, а тот порекомендовал в качестве учителя Илью Ефимовича Репина, после окончания петербургской Академии художеств жившего в Париже в качестве ее «пенсионера».

Выходит из ТПХВ. В. Серов, И. Остроухов, А. Боткина (дочь П. Третьякова) выступали как достойные продолжатели великого дела основателя музея. С 1878 года Серов вновь вернулся в Москву, где продолжил обучение у Репина. Прекрасная инкогнито (на афишах вместо имени певицы стояли звездочки) дала шесть концертов, а потом кто-то из компании проговорился, по городу поползли слухи и дошли в конце концов до Юсупова-старшего.

И никакие заверения людей, близко знавших В. О. Гиршмана, в первую очередь его жены Генриетты Леопольдовны, объяснявшей позу и жест руки в портрете супруга тем, что, позируя «в конторе между делами», «из-за боязни опоздать» он «часто вынимал часы, прикрепленные к цепочке», никоим образом не опровергают его содержания, выходящего далеко за рамки «сюжета» — изображения В. О. Гиршмана. Рождение дочери Натальи. 1909. В 1887 году Серов создал «Девочку с персиками» — воплощение юности, радости бытия, открытости. В эскизах Серова И. Э.

1894 год— был избран членом Товарищества передвижных художественных выставок. Однажды он заказал у художника картину и обещал заплатить три тысячи рублей. Для него литературное произведение было только поводом, а не исчерпывающим творческим материалом. «Скучный Серов» — такую подпись сделал Валентин Александрович под автошаржем исполненном в том же году. Шествие Навзикаи он уподобил античному скульптурному фризу. «И, может быть, в нем был не столько художник, как ни велик он был в своем искусстве, сколько искатель истины», — писал о Серове его ближайший друг Константин Коровин.

Глядеть зазорно. Похоронен на Донском кладбище в Москве. М» (т.

Два года семья, главой которой стал новый муж матери Василий Иванович Немчинов, прожила в Киеве, там Валентин посещал гимназию и продолжал учиться рисованию. Поздней осенью того же года в имении художника Н. Кузнецова под Херсоном он написал этюд «Волы», в работе над которым со всей определенностью проявил главные свойства своего характера — огромную выдержку и упорство в достижении цели. Миловидного, еще не брившегося Феликса нарядили певичкой и устроили ему ангажемент в «Аквариуме» — самом шикарном из петербургских кабаре.

Таким образом, осенью 1874 года Серовы переезжают в Париж. Серов стал широко известен как художник, рисовальщик иллюстратор, театральный художник. Участие в 5-й периодической выставке МОЛХ. 1887. Поездка в Германию. 1903. Домотканово» — высокими образцами внутренней самодисциплины их создателя, ум и сердце которого, подвластные его железной воле, всегда были между собой «в ладу».

Задачи, поставленные Серовым, принципиально те же, что и в произведениях Репина этих лет, например «Стрекоза» (В. Эта поездка, свершённая им на средства от созданного им плафона «Феб лучезарный» дома в тульском имении помещиков Селезнёвых во многом поправило здоровье художника, незадолго до этого в феврале заболевшего от воспаления предстательной железы. Однако изысканное сочетание в портрете, написанном темперой на картоне (отчего его живописная поверхность стала благородно-матовой), сдержанной монохромности с напряженной декоративностью (натюрморта) входило важной составной частью в творческий замысел автора как средство характеристики модели по методу «от противного».

Уже в произведениях второй половины 1880-х годов, будь то портреты или пейзажи, отчетливо проявилась главная «особенность Серова — всюду ощущаемая власть и убедительность взвешивающего творчески (не только рассудочно) ума — ума, не то чтобы действующего параллельно художественному «деланию», а тесно с ним слитого Ум Серова, распознаваемый в его творчестве, это — мысль искусства Этот острый резец всегда бдящего интеллектуализма в творчестве Серова выделяет его очень рельефно среди всех художников эпохи Он мыслит вескими суждениями, слитыми с образами, а не отвлеченными категориями, которые потом переводятся на искусство». О том, что взойдет из свинцовых «семян», брошенных в русскую землю щедрой рукой Николая Кровавого, говорит другой рисунок «Виды на урожай 1906 года»: легкие пушистые облака плывут над сжатым полем, на котором вместо скирд стоят составленные в «козлы», ощетинившиеся штыками винтовки карателей. Своему другу А. С. Мамонтову Серов сообщает в 1890 году: Написал я в Костроме два портрета.

Позднее, когда в среде художественной интеллигенции слово «реалист» стало почти бранным словом, Серов не стеснялся говорить: «Я извините за выражение, все-таки реалист». Почти не знавший в детстве семейного уюта, художник ценил простое человеческое участие. Отец его, оперный композитор, автор «Юдифи» и «Рогнеды», умер, когда Серову было только восемь лет. Но ведь это красное «пятно», оказавшись на пересечении основных «силовых линий» этюда играет важную роль его композиционного и эмоционального центра, на что зритель, воспринимающий созданный художником образ природы, гармоничный вопреки изображению холодного, ветреного осеннего дня, даже не обратит внимание. В1892 году харьковское дворянство заказало художнику картину «Император Александр IIIс семьей»— вчесть спасения царской семьи при крушении поезда настанции Борки.

Он ведь стремился к полной законченности, как у «старых мастеров», секреты которых ему теперь начинали приоткрываться. Единственной монументальной работой в творчестве художника стал занавес к балета «Шехерезада» 1910 года, впервые представленный широкой публике юбилейной выставке в честь художника в Третьяковской галерее в 2015 году. 18 февраля вместе с В. Д. Репина (1901, ГРМ).

И. Э. «Перед его портретом «Дети» (1899) испытываешь чувство узнавания обычного, простого, знакомого, но почему-то волнующего, тревожащего. В семье Мамонтовых он обрел то, чего ему недоставало раньше. В Никольском имении мальчик узнал красоту и магию русской природы.

Вот таким образом не приходится удивляться тому, что на вопрос И. Грабаря, доволен ли он только что оконченным портретом, Серов ответил: «Что я. Забавно, что он сам доволен. » — «Я не понял, — продолжал Грабарь. После окончания и представления картины «Александр III с семьёй», два месяца до конца сентября вместе с К. А. Коровиным он ездил по Русскому Северу, написав множество этюдов. В начале XX века Серов создавал героические портреты в жанре светского портрета он сосредоточился на резком изображении значительных творчески мыслящих художников, писателей, актёров и музыкантов: портреты Максима Горького (1904), музей Горького, Москва Ермоловой Марии (1905), Фёдора Шаляпина (уголь, 1905) – оба в Третьяковской галерее и Елены Ивановны Рерих (1909). А прошли годы и ясно стало. "Девочка с персиками". 1888.

Женитьба на О. Ф. 22 ноября (5 декабря) Серов скоропостижно скончался. 1865, 7 (19) января родился в Петербурге. А он говорит: «Нет, эта лошадь, опоенная, мне больше вашего жеребца вороного нравится». е. в природе.

Вместе с ней Тоша (так звали в детстве художника) ездил по Германии, жил некоторое время в Париже, а с десяти лет подолгу гостил в Абрамцеве, где в то время собирались и работали лучшие русские художники. и в соединении. Бакста, С. П. Не удивительно, что впоследствии его вкус был признан абсолютным. В 1893 году Серов написал портрет И. И. Левитана. Для столовой дома В. Носова в Москве, построенного архитектором И. Жолтовским, Серов разработал целый цикл графических и живописных эскизов на сюжет «Метаморфоз» Овидия («Диана и Актеон» и др. ), среди которых близок к законченности был лист «Аполлон и Диана избивающие детей Ниобеи» (1911).

За год до того, как он позировал Серову им были созданы картины «Вечерний звон», «У омута» и «Владимирка» — три полотна из которых первое заключает в себе мир просветленно-печальный, второе — тревожно-таинственный, третье — скорбно-эпический, а вместе они составляют глубокое раздумье художника над смыслом бытия, выраженное им через вечные образы русской природы. Пастернак. Легко я стал расстраиваться». Осенью мальчик был определен в Петербургскую гимназию-пансион. Полузатененная комната.

Ведь этакое создание. Одна черная вертикальная фигура на сером фоне стены и зеркала Необыкновенный эффект достигнут тем, что здесь применены действительно необыкновенные средства воздействия композиции», «которые по природе своей, по существу, уже лежат за пределами того этапа живописи, к которому-еще принадлежит сама картина», «но и за пределами узко понимаемой живописи вообще». Бакста (оба – первая половина 1900-х, ГРМ).

Да и глядит-то она куда. «Девочка сперсиками», полотна счленами императорской семьи, афиша сАнной Павловой ипортрет обнаженной Иды Рубинштейн— вспоминаем творчество известного русского художника. В основу картины «Похищение Европы» (1910) положена легенда о Зевсе, который, превратившись в могучего Быка, похищает финикийскую царевну Европу и увозит ее на остров Крит. Один из критиков восторженно отзывался о Шаляпине в роли Олоферна, который, по его мнению, «развертывал "чудеса монументальной пластики", "громоздил один скульптурный момент на другой"» 22, но за каждой позой, за каждым жестом таился определенный смысл, содержание, подсказанное музыкой и главной чертой образа все же оставались понятность и простота.

Щербатовой (1911, ГТГ). (1895) — едва ли ни самое выдающееся произведение всего «крестьянского» цикла В. А. Серова, картина о дорогих его сердцу «серых днях» русской осени, о земле и небе, о мальчонке-пастухе, который, сидя на стерне, деловито чинит хомут, об овцах и столь любимых им неказистых деревенских лошадках, о рыжем жеребенке, короткими прыжками (у него спутаны задние ноги) перебирающемся через поле, о птицах, всполошенно мечущихся над крышами крестьянских изб, А «рассказал» все это Серов живописным сочетанием неярких коричневатых тонов земли и серебристо-серых неба. Портрет великого князя Павла Александровича. 1898.

Привязанность к скупому северному пейзажу, умение увидеть и передать его особую выразительность художник перенес в свои исторические картины («Петр I», 1907, ГТГ «Петр I на работах», 1910-1911, ГТГ, ГРМ) и др. Например, Врубель, находящийся в 80-е годы в Киеве, был известен лишь узкому кругу лиц. Именно тогда начал много рисовать маленький Тоша Серов – художник от Бога. был ознаменован обращению Серова к жанру театральной сценографии. Грабарь отмечал «то стремление к упрощенности линий и форм, которое характерно для последнего года серовских исканий» 28.

Самой значительной своей работой Серов считал картину «Девушка, освещенная солнцем». Я хочу таким быть — беззаботным в нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Грабарь). В рассуждениях зажиточного мужика-крахмалозаводчика отчетливо просматривается обывательский «здравый смысл» человека, уже утратившего способность непосредственно воспринимать окружающий его мир, природу, что так высоко ценил в крестьянах В. А. Серов. Его учениками стали: П. В. Кузнецов, Н. Н. Сапунов, М. С. Сарьян, К. С. Петров-Водкин, Н. П. Ульянов, К. Ф. Юон.

Тематически картина дана как символическое обобщение, как образ большой силы. Он, как чеховский Тузен-бах, верил, что лет через двести— триста жизнь на земле будет прекрасна. Портреты Серова сравнивали со страшным судом. И здесь невольно мысленно возвращаешься во времена творческой молодости обоих художников. Пейзажные, а также анималистические увлечения Серова во многом определили успех его работы над рисунками к басням И. Крылова (1898—1911). Серов был крайне скромен, оценивая реакцию публики на свою работу.

Над образом Александра III Серов работал пофотографии. И наконец, четвертая — дает нам типичный «крупный план» От кадра к кадру крупнейший образ самой Ермоловой доминирует над все более и более расширяющимся пространством». Третья — «по пояс» (она проходит через один из важнейших психологических «узлов» портрета — руки актрисы, скрещенные в величественном, скорбном жесте. И. Репина, дочь художника) (1892) и другие.

За эту работу в 1888 году награждён премией Московского общества любителей художеств. Соколова), то «подобие экзотической птицы», «тоскующей в золотой клетке» (Е. Лишь изредка он мог выкинуть пару едких замечаний. Однако мысль картины о конечном торжестве «вечной женственности» (Вяч.

Гиршман, помогая найти постановку фигуры, поворот головы – Серов старался по возможности освободить заказчицу портрета от утомительного позирования. Картина проникнута чувством глубокой безысходности. Остроуховым, М. С.

«Отрадный» образ, восходящий к его «Девушкам», созданный Серовым в картине «Лето» (1895) — портрете О. Ф. Серовой, — стал завершением линии пленэрного портрета-картины. Украшением выставки является впервые привезенный в Москву подлинный занавес к балету «Шехеразада» – единственный реализованный при жизни Серова проект, отражающий его стремление к монументальной форме. Для художника такие беседы были мукой, хотя он умел вести светский разговор. В 1881 году Серов исполнил графический портрет П. Чистякова. Бальмонта (1905, ГТГ), сотканный из угольно-черных динамичных штрихов, которые подчеркивают нервическую натуру эпатирующего публику поэта. Мамонтова (1879, ГРМ), двоюродной сестры М. Я. Поступление в петербургскую Академию художеств. 1883. Случилось так, что своими работами Валентин Серов показал иные, отличные от идей передвижничества, ценности.

Вместе с И. Грабарем он долго рассматривал его. Это произведение вместе с портретами М. Ф. Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь это золотая. Шаляпина (1905, ГТГ) и в рисунке знаменитой афиши с изображением Анны Павловой в образе Сильфиды (1909, ГРМ), по поводу которой один из современников то ли с иронией, то ли всерьез заметил, что в Париже «портрет Павловой работы Серова вызвал больше откликов в печати, чем сама Павлова» 19.

Его картина «Девушка с кленовой веткой» так понравилась Вере Саввичне, что она уговаривала художника продать её, суля немалые деньги. видишь и ощущаешь близость Востока и признаешь сказку из тысячи и одной ночи» 24. Работа над ними была начата по приглашению А. И.

Так же преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Кроме этого, в начале года был закончен портрет И. И. Левитана, который вместе с «портретом г-жи О. Ф. Т» представил на XXI выставке ТПХВ. На открывшейся в самом конце года, IX выставке МОЛХ были выставлены две его работы: Портрет юноши (1885)— копия с картины Веласкеса в Старой пинакотеке и портрет М. Ф. Якунчиковой (1888). Пыльно-песочный цвет земли, спокойное серенькое небо — ничто не отвлекает внимания от элегантного офицера в белом мундире и сверкающей кирасе с золотым шлемом в руках.

Осенью, передав мастерскую в МУЖВЗ Ап. Он был слишком правдив». и «Пётр I» 1907 года, являющие собой портрет эпохи великих преобразований XVIII века. Репин писал о Серове: «Он не терпел в себе и в других ни малейшего избитого места: ни в движениях, ни в разговоре, ни в живописи, ни в сочинении, ни в позах своих портретов».

Эпический, легендарный Восток и современность встретились и вступили в сложное, но удивительно гармоничное взаимодействие в портрете знаменитой танцовщицы Иды Львовны Рубинштейн (1911), который Серов писал «с большим удовольствием. Дягилевым, стоял у истоков этого грандиозного предприятия. Сколько вкуса в каждом ударе кисти, сколько свежести, о которой столь заботился Серов и которой достигал, несмотря на бесконечное число сеансов Эта поистине потрясающая способность не засушивать вещи, невзирая на долгую работу, — одна из самых счастливых особенностей серовского искусства Недаром он говорил ученикам: «Быстро, с налету, всякий может сделать, а вот напишите во сто сеансов, да так, чтобы сохранилась вся свежесть одного» (И.

Работы Серова уже тогда были отмечены печатью таланта и мастерства. «Девушку, освещенную солнцем» еще до открытия выставки купил Павел Михайлович Третьяков. Они настолько сблизились, что Валентин часто даже жил в их семье.

Здесь налицо влияние тех исканий, которые порождали так называемый стиль модерн. Бакстом в Грецию и на Крит. Сколько любви и чувства изящного. Не менее значимы портреты великих князей Михаила Николаевича в тужурке (1900 г. ) и Георгия Михайловича (1901 г. ). Поразительно, насколько это суждение подходит к серовскому портрету М. А. Морозова, тем более что если внимательно присмотреться к «конструкции» монументальнейшего врубелевского творения, этого едва ли ни лучшего из его портретов, то «непрочность» историческая обреченность и его героя буквально бросается в глаза. В своих исторических картинах Серов развивал и сохранял традиции реалистической живописи.

Домотканово» (1895 г. ). И. Е. Интересен показанный на выставке вариант разработки костюма и грима Олоферна для Ф. И. Бенуа вынужден был признать, что «он весь захвачен личностями героев». В Домотканове был создан портрет двоюродной сестры Девушка, освещенная солнцем (1888, ГТГ). — Есть у вас время. » — «Пойдем, я вам покажу», — сказал он с загадочной улыбкой.

Однако «мотив шествия» (А. Коровина. 1892. И. Э. Грабарь вспоминал услышанный от него рассказ о том, как во время работы художника над картиной «Баба с лошадью» (1898) крестьяне «по первым же штрихам пастельных карандашей узнавали, что они Обозначают: «Гляди — нос, глаза, губы, платок».

1901 год— созданы портреты четырёхлетнего «Мики Морозова», сына М. А. Морозова, С. С. Боткина, П. М. Романова, П. И. Харитоненко, И. Е. Репина. Поездка в Париж. 1907. По мнению автора, портрет «получился не дурен, то есть похож», но сама живопись ему не очень нравилась: «цвета не свободные», скорее всего, потому, что Мазини как человеку он не симпатизировал и это невольно сказывалось на его портрете, а того холодного, беспощадного аналитизма, который позднее позволял Серову «зажигаться» подобного рода образными задачами, он тогда еще не выработал. Поездка в Рим и Париж. Но что у него была «идея» для портрета Горького, мы это хорошо знаем по начатому портрету и наброскам — эскизам к нему.

Сам же Серов исходя прежде всего из своих морально-этических принципов, считал членство в ТПХВ необходимым, хотя чувствовать себя всего лишь одним из «пасынков передвижничества» (М. Полностью сохраняя «звериную» природу животных, наиболее многочисленных персонажей басен, он наделял их типичными человеческими чертами, в тех же случаях, где фигурировали люди, он так же, как и в портретах, раскрывал типическое через индивидуальное, не прибегая к неизбежному, казалось бы, для басенного жанра морализированию. Левитана (1893), писателя Н. С. Что у Серова получалось такого, что никак не могло получиться у других. Ты бы посмотрел жеребца-то вороного, двухлетнего. Обучение в гимназии К. И.

Гиршман. 1908. Васнецов выполнил своё обещание и презентовал Вере картину в качестве свадебного подарка (она вышла замуж по взаимной и глубокой любви за дворянина Александра Самарина). Акимовой (1908). Чаше всего оно возводилось в абсолют. Творчеством художников интересовалась практически вся интеллигенция. Художник Репин продолжал заниматься с Серовым и в Москве.

Серову никогда не жилось легко. Домотканово, 1888, ГТГ). Смерть отца. 1872. Уже тогда Валентин Александрович заметно выделился среди остальных творцов. Портрет И. И.

Гиршман сохранил фрагменты и втайне от автора отдал на реставрацию. Среди мирискусников были серьезные критики и историки искусства, например Александр Бенуа (а также Игорь Грабарь. Ведь это лучшую частицу жизни у человека украсть. » (Выделено мной. Позже позаказу Николая IIСеров написал парадный портрет Александра IIIв форме датского полка ипортрет самого Николая вдар гвардейскому полку. Тогда с пути не собьешься» 12, – говорил он.

Где такого дурака найдешь, чтобы такую картину купил». Серов создал яркие образы (типы) людей исторически неповторимых, людей своего времени — деятелей культуры, буржуа, чиновников и др. - Автор многочисленных портретов, Серов никогда не повторялся, он всегда искал нового живописного выражения образа человека и всегда находил это выражение. В 1910-1911 годах мастер, чей талант был признан и в Европе (галерея Уффици заказала Серову автопортрет, а Париж рукоплескал его занавесу для балета «Шехеразада»), вместе с начинающими художниками работал в студиях Жюльена и Коларосси в Париже.

Знакомство с К. А. Чему так завидовали многие художники конца 19 века. Далее, однако исследователь отмечал, что «другие черты, приданные художником портрету, противопоставляют его могучей, но как бы скованной в своей воле, фигуре русского богатыря. е. состояние. Строгий, почти монохромный портрет греющейся у печки С. В.

Рисовали мы, Васнецов и я, с Антокольского и представь, у меня лучше, строже, манера хорошая и похож или если не совсем, то во всяком случае похожее васнецовского» 2. Хорошо. Художник, биография которого полна встреч и общения с великими предшественниками, очень быстро развивался как мастер станковой живописи. Она также позировала художнику во время работы над портретом ГЛ. Странно, но это так. Он «признавался, что этот успех у крестьян был ему приятнее похвал присяжных критиков и интеллигентов».

Серов в своих исторических зарисовках не отказывается от правдивой индивидуальной характеристики героев, а ведь в иллюстрациях типичных представителей «Мира искусства» отказ от конкретных, правдивых социальных характеристик образов исторических личностей был принципом, творческой установкой. В угоду новым исканиям Серов отказывается от спокойной, плавной линии, предметы обстановки вкомпанованы в картину отдельными частями (стул, стол, рамы картины). В сентябре супруги Серовы отправились в Париж, на Всемирную выставку.

Чаще всего источником вдохновения для Серова служило имение семьи Дервизов – Домотканово. Это наполняет картину теплом домашнего уюта. Боткина, Л. С. Как известно, еще в конце 80-х годов один из «старейшин» передвижничества В. Маковский упрекал П. М. Третьякова за то, что, покупая «Девушку, освещенную солнцем», он «прививает своей галерее сифилис».

И так было всегда, до конца жизни Серова. Вот таким образом меня и обвиняют, будто мои портреты иногда смахивают на карикатуры». С начала года по заказу С. И. Мамонтова писал портрет А. Мазини и вместе с К. Коровиным работал в московской мастерской на Долгоруковской улице— они получили заказ: написать для церкви Космы и Дамиана в Костроме, в приходе фабрики П. М. Третьякова и В. Д. Коншина, картину «Христос на Гефсиманском озере (Хождение по водам)» к ним присоединился и М. Врубель всю весну работал в Костроме (на картине Серов писал только фигуры) и Ярославле летом жил с женой и дочерью в Домотканово, переехав осенью в Москву— в Малый Гнездниковский переулок (дом Крумбюгеля на углу со Шведским тупиком). Летние месяцы художник обычно проводил в Абрамцево и здесь, в 1884, написанный им портрет Л. А. Мамонтовой, покажет его художественную зрелость, но настоящими достижениями раннего творчества Серова считаются портрет Верушки Мамонтовой известный как «Девочка с персиками» (1887) и созданная в следующем году картина «Девушка, освещенная солнцем». Не от победы добра над злом, а радость от созерцания красоты.

Леняшин). "Девушка, освещенная солнцем" "Заросший пруд". Шаляпина (1905) и др. историческим композициям Выезд Петра II и цесаревны Елизаветы Петровны на охоту (1900), Петр 1 (1907) и др. иллюстрациям к басням И. А. Не доверять, не быть наивным. » Видимо, не случайно Асафьев «предложил» Серову такую трудную во всех отношениях модель, прекрасно понимая, что ему, во-первых, пришлось бы писать Достоевского после Перова, художника далеко не доверчивого и отнюдь не наивного.

Бакста. В портретах Серова – его современники, разные по характеру, внутреннему миру: темпераментный певец Ф. Таманьо (1891, ГТГ), обладающий, по образному выражению художника, золотой глоткой, жизнерадостный друг художника пейзажист К. А. Коровин (1891, ГТГ), одухотворенный И. И. Левитан (1893, ГТГ), подчеркнуто-нервный Н. G.

Горький смотрит немного сверху и куда-то вдаль, его портрет писался, как говорят художники, «в плафоне», т. е. Серов во время сеансов сидел заведомо ниже, чем помещалась его модель. В последних словах автора портрета слышна откровенная ирония. Начало 1890-х гг. И ее «главный герой» серебристый, холодный свет излучаемый синевато-свинцовой поверхностью Финского залива, гребешками легких волн, небом, высоким и прозрачным и даже гладкой, блестящей шерстью коня и фигура купающего его мальчика очень напоминают изображения на древнегреческих вазах.

От нее веет здоровьем, безмятежностью. Александр Николаевич Серов ушел из жизни, когда Валентину было всего 6 лет. Другая его работа, написанная годом позже, называлась Девушка, освещенная солнцем. Если хотите, она во мне есть, но не к ней, скорее к Вам.

портрет, —говорил Шаляпин, —почти биография». И все же, несмотря на несомненные успехи, ему было необходимо получить более углубленное и систематическое художественное образование. Мать его была замечательным музыкантом, энергичной общественной деятельницей. Портрет O. K. Рождение сына Александра. 1894.

Абсолютно преображался Серов близких друзей. В это же время Серов организовал «подписной лист» с ходатайством о назначении И. С. Остроухова попечителем Третьяковской галереи19. Серов широко использовал метод калькирования: нарисовав фигуру на полупрозрачной бумаге, накрывал рисунок другим полупрозрачным листом и, обведя наиболее удавшиеся контуры, продолжал рисовать уже на новой «подложке». Он «упорно ищет ее, отбрасывая все лишнее, сохраняя только основное, определяющее и раскрывающее тему», — писал И. Э. Грабарь. Блок) — конца прошлого — начала нынешнего века — был и просветленно печальным в произведениях лирических и саркастическим в беспощадных характеристиках не только отдельных лиц или явлений жизни, но благодаря широчайшей социально-образной типизации эпохи в целом.

Однако в отличие от большинства передвижников, нередко смешивавших понятия «тенденциозность» и «обличительство», эти молодые мастера стремились выразить поэтическое отношение к действительности вопреки ее непоэтическому содержанию, а если современность не давала им соответствующего жизненного материала, то поэтический мир следовало создать в пределах картины, что, в свою очередь, побуждало их к углубленной работе над пластической формой. Встреча с А. Матиссом, посетившим Москву осенью. Будучи полноправным членом Санкт-Петербургской Академии художеств с 1903 года, в 1905 году Серов ушёл в отставку в знак протеста против казни бастующих рабочих и их семей 9 января, в «Кровавое воскресенье». Мысли и думы») исключительно точно выражена суть серовского творческого метода, в основе которого лежит прямое превращение «суждений» в образы и это прежде всего отличает его от мастеров предшествующего поколения.

Этими чертами отличаются портреты князей Юсуповых (1901-1903, ГРМ), которых Серов начинал писать в Петербурге в 1901 году, а затем в их родовом имении Архангельском под Москвой, портрет приват-доцента Московского университета, миллионера М. А. Морозова (1902, ГТГ). В картине «Одиссей и Навзикая» (1910) герой Гомера бредет по берегу моря вслед за запряженной мулами колесницей «высокостройной» царевны Навзикаи, за ее рабынями, несущими на коромыслах тюки с бельем. Однако в юном Валентине Чистяков увидел настоящего гения. Валентин Серов умер 22 ноября 1911 года в Москве. Эта пушкинская строка невольно вспоминается, когда стоишь перед картиной «Лето» или же перед написанным им в том же году пейзажем-жанром «Октябрь. Героическая эпоха Петра 1, суровая и небывалая, завладевает воображением художника.

На выставке представлены эскизы к постановке в Мариинском театре 1907 года (ГТГ, ГРМ). И сложно даже назвать другого художника его эпохи (за исключением, разве, Левитана), чье наследие и творческие достижения имели бы такое большое значение и влияние на все последующее русское искусство. Сразу же вспоминается его учитель, профессор Чистяков.

Репина, Т. А. Мальчик появился на свет 7 (19) января 1865 года в Петербурге. В феврале родилась дочь Ольга. Строгий А. Н. По их мотивам Серов создал несколько вариантов эскизов (1910-1911 ГТГ, ГРМ, ГЦТМ), часть из которых представлена на выставке. «Он до страсти любил сцену и имел недюжинный актерский талант» 17, – отмечал И. Э.

Домотканово», вместившую в себя образ Родины. Нет, Серов никому не подражал и никого не «цитировал», на подобное сравнение наводит прежде всего способ развития образа героя портрета во времени. Я. Симанович). Сумерки» и еще нескольких им подобных, написанных с мудрой истинно чеховской «экономностью» выразительных средств, «переживание» начинало все более походить на серовскую «созерцательность». Однако в отличие от учителя он создавал его образ не на основе априорного просветительского идеала, но шел непосредственно от «натуры». На XXIII Передвижной выставке представил портреты Н. С. Лескова и 3. Продолжение занятий с Репиным. 1880. К тому же в отличие от большинства своих друзей по «Миру искусства» он не только никогда не отгораживался от социальной проблематики, но именно в годы, непосредственно предшествующие первой русской революции, создавал произведения, эмоционально-образный строй которых красноречиво свидетельствовал о его исключительной чуткости к окружающей жизни.

«Я ведь злой», — говорил он про себя». В пейзажах Серов стремился показать характер русской природы, самой обычной и простой. Симонович (1879, ГТГ) – будущей «Девушки, освещенной солнцем».

Трубниковой. Шапка ее густых темно-каштановых волос и большой синий бант на розовом фоне являются столь же устойчивыми «доминантами» этой строго рассчитанной композиции. Осенью Серов выслал А. В. Прахову эскиз росписи «Рождества Христова» для Владимирского собора в Киеве, однако срок предоставления работы уже истёк и контракт был подписан с М. В. Нестеровым. Фигуры в портретах Серова постепенно становились всё более и более графически изысканными и экономичными, особенно в поздний период (Василий Качалов, 1908, Тамара Карсавина, 1909 многочисленные персонажи из басен Ивана Крылова, 1895-1911). Эскизы отличает единая приглушенная цветовая гамма, поэтично охарактеризованная А. Н.

Учился главным образом у П. П. "Октябрь. Написанию занавеса предшествовала кропотливая подготовительная работа. В Петербурге Серов стал очевидцем расстрела рабочих на 5-й линии Васильевского острова и это потрясло его. Лескова (1894), композитора Н. А.

Переезд с матерью в Киев. 1878. Поездка в Париж. Он говорил ученикам: «Надо так писать, чтобы мужик понимал, а не барин».

Три портретных образа — циничной старой купчихи, надменного щеголя-офицера и скучающей «светской» дамы с манерами и вкусами провинциалки исполнены по заказу. Дягилева (1909). К тому же сам отец будущего художника был страстным любителем рисования. Грабаря, – лучший из овалов, реминисценций живописи XVIII века. В репинской свободной манере с мягкими растушевками выполнены портреты матери («В. С.

Весной были написаны также портреты М. А. Морозова, А. П. Лангового и И. С. Остроухова. Девушка сидит на краешке скамейки на фоне корявого ствола дерева. Репина, который в то время находился в Париже в качестве пенсионера Академии художеств. Чутье художника, безупречный акус помогали ему и в музейной работе. Мамонтовой.

Лесков (1894, ГТГ). Предлагали мне поступить сюда (в Москве) в школу живописи преподавателем— я отказался». «Пристально рассматривая пейзаж, замечаешь, как внимательно, мазок за мазком, Серов следил за цветовой гаммой зелени, не повторяя ни одного миллиметра одинаковым тоном и в то же время не дробя общего, держа его твердо в своих глазах и в своих руках.

Таковы лучшие рисунки к басням: «Ворона и Лисица», «Волк и Журавль», «Обоз», «Квартет», «Крестьянин и Разбойник», «Тришкин кафтан», «Ворона», «Лев и Волк» и другие. Немножко суховато, но не неблагородно, в отличие от бакстовской сладкой роскоши» 25. Мастер не нарушал границ жанра, предельно утрируя характеристику лишь в шаржах. Большой портрет-картина «А.

Подобное художественное «провидение» для русского искусства не новость. Турчанинова (1907), М. Н. Яркая одаренность его хозяина С. Мамонтова («Савва Великолепный»), человека неуемной энергии, незаурядного поэта, драматурга, скульптора, привлекала талантливых людей: композиторов, артистов, литераторов, художников. Занавес нередко удостаивался специальных аплодисментов публики. И без того большой интерес к старинному русскому портрету особенно усилился у него после знаменитой «Историко-художественной выставки русских портретов», устроенной в 1905 году С. П. Дягилевым в Петербурге в залах Таврического дворца.

Получает звание академика живописи. 1899. В первую половину 1890-х гг. 10 марта в знак протеста выходит из состава действительных членов Академии. Серов остался честным и в своей работе.

Пришлось писать с 8 утра до 8 вечера (этак со мной еще не было). Яхочу, хочу отрадного ибуду писать только отрадное». Антокольский, он посоветовал матери Серова дать сыну художественное образование.

он явился одним из творцов художественной культуры России последних предреволюционных десятилетий, времени сложного и глубоко противоречивого, когда были созданы произведения и сегодня продолжающие если не поражать, то уж во всяком случае привлекать к себе внимание неведомой прежде русскому искусству остротой, а подчас и парадоксальностью «формальных» решений. Летом вместе с матерью посетил Вагнеровский фестиваль в Байрейте. Грабарь).

Избран действительным членом венского Сецессиона. Прожив в Париже немногим менее года, Серовы летом 1875 года возвращаются в Москву. Особенно известен портрет банкира В. О. Гиршмана (1911, ГТГ), который, по свидетельству дочери Серова, все умолял убрать руку, которой он как бы доставал золотые из кармана. — В. Р. ) искусства второй половины XIX века». 1 апреля 1910 года скончался М. Врубель. Участие в Международной выставке берлинского Сецессиона.

Дягилев включил ее в программу своей антрепризы. В 1899-м он был привлечен к изданию Н. И. В качестве фона был выбран главный харьковский зал собрания. Но, судя по всему, это входило в замысел, точно так же, как «странная», на первый взгляд предельно неустойчивая композиция — вычурных очертаний диван развернут по диагонали в пустом пространстве полотна настолько большом, что маленькая, хрупкая, почти жалкая фигурка женщины в желтом платье и золотых туфельках, робко сидящая в уголке, почти теряется в нем.

Летом жил с семьёй в Крыму, где написал массу этюдов и портрет хозяйки дачи, где они жили, Розалии Соломоновны Львовой (её сын, врач Соломон Кеселевич Львов, женился на Марии Симонович, двоюродной сестре Серова, которую он изобразил на картине «Девушка, освещённая солнцем»). Серов же стал поистине популярен и среди простых людей. У Левитана они только дополнение пейзажа и то редкое. Начались активные поиски нового языка. искусства.

И. Репина, дочь художника) (1884) или более позднее его произведение «Осенний букет» (В. Генриетта Леопольдовна стала излюбленной моделью Серова. Роль раба исполнял один из слуг — египтянин по происхождению.

Яркий, но короткий жизненный путь Валентина Александровича Серова, всемирно признанного мастера портретной живописи и представителя российского реалистического искусства, с раннего детства был связан с творчеством. Можно даже сказать, что он исчерпывается в серовском совершенстве» 30. Хрупкой женственности Е. С. В этом все серовское искусство портрета. Это случилось в 1871 году. Феликс торопится успеть все. Так прадед его вообще свой крепостной театр имел — с сотней наложниц.

В портрете Г. Л. Гиршман каждый предмет живет и сам человек становится красивым предметом. Свидеться долго не удавалось, когда же встреча состоялась, то у Горького не было свободных «трех месяцев» — фатального серовского портретного срока. Избран членом ТПХВ. Летом родился старший сын О. Ф. и В. А. Серовых— Александр. Весной 1888 года туда приехал Серов, который «твердо решил продолжать линию «Девочки с персиками», но «теперь он задумал портрет на воздухе. Сам Серов часто говорил о себе: «Я ведь всё-таки и немного пейзажист», о чём свидетельствуют не только упомянутые выше пейзажи Венеции, но и виды Домотканово из которых примечательны «Осенний вечер.

Итальянские впечатления во многом определяли творческое самочувствие Серова, когда в конце лета того же 1887 года в Абрамцеве он работал над произведением, с которого начиналась его художническая известность, картиной «Девочка с персиками», создав в ней лучезарный образ юности, красоты, ставший прямым проявлением его тогдашнего взволнованно-поэтического отношения к миру. Художник давно мечтал написать портрет всаду, где играют солнце итень листвы. Странно, у меня от всего болит душа. Увидев себя изображенным в профиль, с надменно поднятой головой, высокомерным выражением лица и жестом руки, заложенной за борт сюртука так, как если бы он, готовясь расплатиться с художником, «доставал золотые из кармана», Гиршман «умолял» Серова «убрать руку», но тот «не согласился, сказав: «Либо так, либо никак. » Портрет этот у Гиршманов висел в дальней комнате», — вспоминала О. В. Серова, дочь художника. В 1902 году Серов писал портрет Михаила Абрамовича Морозова: «Московский купец, сын одного из Тит Титычей Островского, но уже приват-доцент Московского университета, стоит посреди своей гостиной «в китайском вкусе» (И. В декабре того же, 1888 года должно было отмечаться двадцатипятилетие первого исполнения оперы А. Серова «Юдифь», в связи с этой датой В. Серов начал работать над портретом отца, которого помнил, хотя к моменту его смерти мальчику едва ли исполнилось шесть лет.

После усмирения». Валентин Серов был членом Товарищества передвижных художественных выставок. «Октябрь» (1895), «Баба в телеге» (1896), «Серый день» (1897), «Полосканье белья» (1901) и другие пейзажи насыщены большим настроением и чувством. Именно Серов первым ввел рисование с обнаженной женской модели. Театр был частью жизни Серова. Первым официально-парадным произведением Валентина Александровича, написанным с натуры, был портрет великого князя Павла Александровича (1897).

Валентин Александрович Серов (1865—1911) родился 125 лет назад, прошло уже почти восемь десятилетий с тех пор, как он умер. В 1910 году Серов получил заказ на роспись столовой особняка Носовых на сюжеты «Метаморфоз» Овидия, который позволил бы художнику реализовать свои идеи. Он, презиравший «все и что любил и что ненавидел», словно смеется на портрете брезгливо-недобрым смехом. Крылова – одного из самых знаменитых циклов Серова. Репин был его наставником с 9 лет. Под впечатлением этих событий Серов написал картины «Солдатушки, бравы ребятушки» и «Разгон демонстрации казаками в 1905 году»14.

В небольших картинах Левитана 1899—1900 годов «Летний вечер. Вот ты и возьми Чего у него в голове — понять нельзя». Репина в Париже и в Москве. Грабарь). Главное место в творчестве В. А. Серова продолжал занимать портрет, по преимуществу заказной, причем «кабала портретиста» значительно усилилась, хотя именно в эти годы из-под его кисти выходили полотна, многие из которых с полным правом могут быть названы живописными памятниками эпохи русских революций, Впрочем, современники утверждали, что «писаться у Серова опасно», видя в портретах злую «карикатуру», «шарж», не умея понять, что в этих произведениях им, бескомпромиссным «искателем истины» (К. Рубеж 1890-1900-х гг.

Первый раз — когда лет в двенадцать он в одном из будуаров усадьбы Архангельское (также бывшей собственностью семьи Юсуповых) устроил себе «двор турецкого паши». Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь эта золотая. Врубель же, будучи старше своего друга на целых девять лет, как художник «начинался» непосредственно с «системы Чистякова». Незадолго до смерти он заключил договор с И. Н. Обращение к работе над «Юдифью» и «Шехеразадой» было связано во многом с давним интересом Серова к искусству Древнего мира.

Его творчество было замечено благодарным зрителем и критиками. Серов Валентин Александрович (1865, Петербург – 1911, Москва) – художник. Трудно сказать, какие сделаны раньше, а какие позднее. Летом поселился в Домотканове, где выполнил ряд пейзажей и портретов, в том числе портрет жены: «Летом». Репин признавал талант Серова-акварелиста еще в его ученические годы. Беспощадной остротой отличается его сатирическая графика. 1900 год— в январе—марте работал над заказными портретами царской семьи.

В поисках ключа к созданию нового образа Гиршман он поначалу ориентировался на стиль Энгра, но в процессе работы точка отсчета сменилась: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся» 9. Совсем портретчиком становлюсь. В детстве учился в Париже и Москве у Ильи Репина и в Санкт-Петербургской Академии художеств (1880-1885) у Павла Чистякова. Князь явно позирует на фоне прекрасной парковой архитектуры, сочной зелени, хотя пейзаж здесь подчинен задаче создания декоративного парадного портрета, а великолепный арабский жеребец, чутко «прядущий ушами», косящий умным внимательным глазом в сторону художника, воспринимается едва ли не как его подлинный главный герой. Как писал А. Эфрос: «Надо просто перейти на какой-то другой материк, погрузиться в другую действительность, чтобы отсюда добраться до его исторических картин Обращение Серова к личности Петра и к исторической теме в целом связано в том числе и с его сближением с художниками «Мир искусства», основными идеологами ретроспективизма. Он был бы карикатурен, если бы не был ужасен.

В 1887 году Серов создает свой первый шедевр портрет-картину «Девочка с персиками» (В. В 1895 – 1897 преподавала Моск. — В. Р. ). Трудно сказать, в какой мере разделял Серов его мнение, но думается, что, не во всем с ним соглашаясь, по крайней мере по отношению к Репину, в целом же он придерживался точки зрения Врубеля. Вы безусловно знаете, что Врубель и Серов работали одновременно. С. П.

Онзанимался организацией выставок искал деньги наиздание журнала «Мир искусства». Яркий артистический темперамент отца, просветительские, народнические идеи матери, атмосфера творчества, горячие споры о судьбах русского искусства — все это оставило заметный след в сознании маленького «Антона — Тоши». Эфрос), подобно своему не менее цивилизованному брату, смотрится если не «диким кабаном», то по меньшей мере «упрямым быком» и дело тут, конечно же, не в предвзятом отношении художника к заказчику, а в объективном содержании личности портретируемого. Один раз съездив на гон русаков и услышав, как отчаянно кричит подстреленный им заяц, Юсупов испытал к охоте такое отвращение, что ружье брал в руки только в тире, а по живой мишени больше никогда не стрелял (нет, стрелял один раз, но намного позже). Таков портрет К. Д. Бенуа – А. К.

Небольшая, но в три окна, светлая, чистенькая. В конце года на конкурсе МОЛХ представил портрет А. Мазини, который получил первую премию. Близко ей небольшое полотно «Баба в телеге» (1896). В своей книге «Пятьдесят восемь лет в Третьяковской галерее» один из старейших служителей музея Н. Мудрогель писал: «В галерее Серов руководил построением экспозиции Ходит, бывало, по залам, смотрит, думает, мысленно примеряет. Серов — не импрессионист и не «мирискуссник»: он продолжатель лучших реалистических традиций передвижников и в первую очередь традиции Репина.

Мне кажется, Вы знаете это, Вы не можете этого не знать». Резким контрастом к предшествующим произведениям воспринимается портрет писателя Н. С. Лескова (1894), созданный им незадолго до смерти автора «Левши». Там же Серов написал несколько портретов из которых «Девушка освещённая солнцем» – портрет М. Я. Симонович по-праву считается одно из лучших работ раннего периода творчества художника, наряду с «Девочкой с персиками». Создание Серовым «Девочки с персиками» во многом перевернуло представление о детском портрете.

Высокородного хозяина Архангельского Серов изобразил по его желанию на коне «Князь скромен, хочет, чтобы портрет был скорее лошади, чем его самого, — вполне понимаю». Всегда Следует помнить, что только в постоянном развитии и поисках нового заложен успех роста и обогащения искусства. В сущности, по Серову — это титаническое, «страшное», личное дело человека-циклопа Он одинок и трагичен в своих нечеловеческих усилиях. Леняшин). Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра).

Возвращение в Москву. Представленные на выставке в ГТГ шаржи на Л. С. Спустя месяц Серов продолжил писать галерею портретов Юсуповых. Однако не эти богатые и высокопоставленные заказчики диктовали художнику свою волю.

И. Е. В эти же годы даровитый мастер увлекся историческими сюжетами. Ему были хорошо знакомы и материальные затруднения, большая семья (пятеро детей) требовала немалых средств, а уж сколь велики были затраты душевных сил, которые к тому же ничем не компенсировались, знал только он один.

Эйзенштейн обнаружил, что прямые линии плинтуса, филенки, отделяющей окрашенную в более темный цвет нижнюю часть стены от верхней — более светлой, а также рама зеркала с отраженной в нем частью потолка и лепного карниза, как бы «режут» фигуру на отдельные «пояса». Глубокий подтекст, в том числе и горькие раздумья самого художника о судьбах России, вложен в изображение царя, преступно безразличного к жизни страны, «хозяином» которой он себя мнил. за этюд с натуры».

На перелке телеги сидит, понуро наклонившись туловищем вперед, баба. Дервиза Домотканово. Одна из сложнейших техник Валентина Александровича – игра со светом. Бакушинский), к которому до этого он уже дважды обращался («Похороны Баумана», «Петр I»), здесь не просто получил дальнейшее развитие, но и приобрел абсолютно новый смысл. Образ, созданный Серовым, по-своему пантеистичен, однако его мир раскрывается нам не через философскую фантастику, творимую в это же время Врубелем в картинах «Пан», «К ночи», «Сирень», а непосредственно через активно опоэтизированную реальность.

Станиславского (ГТГ), друга детства, когда-то они вместе выступали на сцене в доме Мамонтовых. Текучесть, «подвижная сущность» акварели раскрывает сам процесс создания портрета, отражает темп работы художника, обладающего способностью мгновенно схватывать облик и психологическое состояние модели. Репиным. Начал выполнять гуашью композицию «Набор» («Новобранец»), которая позже была воспроизведена в красках на почтовых открытках. Я таким всегда дураком стою в церкви (в русской в особенности, не переношу дьячков ит. д. ), совестно становится. — В. Р. ).

Так началась целая серия портретов императорской семьи. Убийственно ироничен образ царя, созданный художником в широко известном листе «1905 год.

В сентябре принято окончательное решение оставить Академию и, забрав документы, он был вынужден решать возникший вопрос с отбыванием воинской повинности, в связи с чем переехал в Москву, — к Мамонтовым. что в этом и суть — и в свете и в углах и в непримиримости их. Н. Юсуповой, женское и человеческое обаяние которой во многом определяло творческое самочувствие художника во время работы над этим полотном: «Княгиня пришла, славная княгиня, ее все хвалят очень, да и правда, в ней есть что-то тонкое, хорошее кажется, она вообще понимающая». Стремясь обрести «современную манеру» изображения древнего мифа, художник переходит от традиционной станковой картины к монументальной форме панно, созвучной и античным первоисточникам и художественным поискам эпохи модерна. По аллее проходили редко, да и то старались обходить это место во время работы художника». Раздражался, писал жене: «Жаль, мы не очень с княгиней сходимся во вкусах Странно.

Вряд ли император согласился бы позировать в течение нескольких недель. Олив (1909, ГРМ), по признанию И. Э. В октябре 1889 года Серов одновременно с Репиным, в его мастерской, писал портрет восемнадцатилетней Софьи Михайловны Драгомировой, дочери генерала М. И. Драгомирова немного не закончив портрет, Серов уехал в Москву и Репин, передавая его работу Драгомировой9, «сделал несколько мазков на костюме и аксессуарах, не трогая лица»— это вмешательство так возмутило Серова, что он направил своему бывшему учителю резкое письмо, на некоторое время омрачившее их отношения10. В этих картинах произошло смешение жанров: портрет соединился с пейзажем, с интерьером.

Нодевушку это несмущало, потом она вспоминала, что увлеклась «важностью своего значения». Каждые ее поза и жест, лаконичные и выразительные, представляли находку для художника. При этом некоторые способы построения формы, прежде всего ее «гранение», которое у Чистякова было лишь средством для выявления объема головы, фигуры, у Врубеля превратилось в едва ли ни в важнейший прием, позволявший усиливать экспрессивность образа, а также усиливать энергию цвета. Почти три месяца спокойно, не торопясь, сосредоточенно работал художник, который опять думал о «свежести», о том, чтобы не «измучить» ни модель, ни саму живопись.

Летом Серовым была выполнена одна из лучших его работ, картина «Дети», на которой изображены сыновья художника, Саша (справа) и Юра, стоящие на балконе дачи Василия Матэ в Териоках. Детство в столь творческом семейном окружении не могло отрицательно сказаться на Серове. Да ещё и с издевательствами. Нет, Савва Иванович был себе на уме.

Над этими иллюстрациями художник проработал пятнадцать лет, начиная с 1895 года. Старой «процентщице» Морозовой Серов наверняка поставил единицу, тем же баллом он оценил «героев» и других своих портретов — великого князя Павла Александровича (1897) и С. М. Боткину (1899). В 1863 они вступили в брак, в 1865 родился их сын Валентин. В жилах Александра Серова присутствовала еврейская кровь: его прадед естествоиспытатель К. Габлиц, живший во времена Потёмкина, был евреем. Первый биограф Серова Игорь Грабарь в своей книге о жизни и творчестве художника вспоминает: «Все эффектное и необычайное было ему тогда чуждо и он часто говаривал, что это нисколько не трогает, а волнует лишь самое обыкновенное. Мамонтова в 1895 году.

Точка зрения снизу вверх, придавая композиции особый динамизм, позволила художнику усилить романтическую приподнятость образа создателя «Песни о Буревестнике» и одновременно придать ему масштабность, почти монументальность. Чистякова (1881, ГТГ) и Е. Г. — В. Р. ). Талант, да и выдержка, чертовские.

После этого была Девушка, освещённая солнцем и другие. Произошло это спустя пять лет после поступления. А ты что.

На подмостках мамонтовского театра выступали только мировые знаменитости. «Солдатушки, браво, ребятушки, где же ваша слава. » В этом произведении Серов слил воедино многочисленные наблюдения и впечатления тех трагических дней. Лесков в портрете Серова тяжело больной, втянувший голову в плечи, как бы сжавшийся в комок истерзанный «своими ободранными нервами» да злою ангиной (как вспоминал сын писателя А. Лесков), глаза жгут, безупречно, до жути острое сходство потрясает» (Г.

Разрабатывая эту тему, Серов как бы преодолевал сопротивление материала: испробовав масло, темперу, акварель, он обратился к технике иконописи, написав «Кору» (1910, частное собрание) на иконной доске яичными красками. Фотографии – вот основной источник, с которым должен был иметь дело Серов. Исполненное темперой на полотне, формат которого приближается к квадрату, это произведение должно быть причислено к разряду уже рассмотренных нами портретов представительниц «высшего общества».

Поездка с Репиным в Крым и Запорожье. Симонович-Ефимова. Так давняя история российско-греческих взаимопроникновений делает еще один виток. Мая. 1876. Орловой (1911, ГРМ) – фиксация первого впечатления, которое трансформировалось в знаменитый парадный портрет княгини. Прекрасно сознавая, что «художники без признания их публикой не имеют права на сущестование», Врубель, однако, утверждал: «Но признанный, он не становится рабом: он имеет свое самостоятельное, специальное дело, в котором он лучший судья, дело, которое он должен уважать, а не уничтожать его значения до орудия публицистики.

Не случайно же Серов, говоря о своей «Иде Рубинштейн» — «бедная, голая», подчеркивал, что «у нее рот раненой львицы». Серов же на первый взгляд всего лишь по-ученически «копировал натуру», точно фиксируя всю непривлекательность облика горбуна. Особенно радовался Серов, когда ему удалась улыбка моей матери, которую он очень любил. Мать будущего художника также была известной личностью.

«Скупой на восторги» Серов был настолько очарован балетом, что выразил это в хвалебном отзыве: «Так много вложено в эти танцы истинной красоты, красоты одеяний, фона, красоты самих существ, движимых пленительной музыкой Римского-Корсакова, что. В 1871 году отец мальчика скоропостижно скончался. Также Серова должен был принять участие в росписи Владимрского собора в Киеве, для чего представил эскиз росписи «Рождество Христово», однако, представленный позже срока, оставшись лишь в эскизе. Не найдется, пожалуй, ни одной области искусства (разве что архитектура), в которую В. А. Серов не внес бы значительного вклада, во многом определившего «художественный облик» его времени. Он считал, что Голубкина — «одна из настоящих скульпторов в России — их немного у нас».

Валентин Александрович Серов родился 7 (19 по н. ст. ) января 1865 года в Петербурге в семье известного композитора и музыкального критика Александра Николаевича Серова (1820—1871) — младшего современника М. Глинки и А. Даргомыжского, автора опер «Юдифь», «Рогнеда» и «Вражья сила». «Три впечатления захватили художника особенно: море, архаическая эллинская скульптура и Акрополь» 26. К 35-летию артистической деятельности М. Н. Ермоловой по заказу Литературно-художественного кружка выполнил её ростовой портрет, который был представлен на устроенной Дягилевым в Таврическом дворце в Петербурге Историко-художественной выставке русских портретов (в основном— русское портретное искусство XVIIIв. ). В русском искусстве это, пожалуй, один из наиболее трагических портретных образов, равновеликий «Достоевскому» Перова и «Мусоргскому» Репина.

Не каждый день приходится делать такие находки. Грабарь. Боткиной (1899) принесло Серову славу одного из лучших портретистов Европы конца XIX века. В это же время он выполнил для усадьбы Юсуповых Архангельское копию «портрета покойного царя» Александра III.

Русский художник Валентин Александрович Серов родился 19 января 1865 года в Петербурге. Уходили из жизни друзья.

После банкротства С. И. Мамонтова журналу «Мир искусства» шесть месяцев оказывали помощь И. С. Остроухов и С. С. Боткин, а затем, ставшему «придворным портретистом», Серову удалось выхлопотать у императора субсидию на три года. Она ему очень нравилась и он начинал с нее этюд» (И. В своих рисунках Серов награждает зверей собственной характеристикой художника. Серов искал для своих зарисовок подходящие уголки природы, например ель для вороны из басни «Ворона и Лисица», кочки для басни «Волк и Журавль».

В 1910 году состоялась премьера «Шехеразады» в оформлении Л. С. В 1880 году одновременно с Репиным, трудившимся тогда над картиной «Крестный ход в Курской губернии», он написал портретный этюд «Горбун», о котором сам впоследствии говорил, что эта его ранняя работа была, «пожалуй, не слишком уж детская». Вскоре после скоропостижной кончины А. Серова мать увезла сына в Германию, в Мюнхен. В 1911 году Серов создал знаменитый овальный портрет Генриетты Леопольдовны, в котором он опять прибегает к эффекту «пластического цитирования» или, точнее, своеобразного творческого диалога со «старыми мастерами».

К лучшим произведениям мастера относится акварельный «Портрет С. М. Начало систематических занятий с И. Е. Творчески переосмысливая, глубоко переживая «дух» (а не просто копируя приемы) искусства древнего Средиземноморья — Египта, минойского Крита, архаической Греции используя выразительные возможности линии, в частности ее ритмические свойства, цветового силуэта, Серов решительно избегал стилизаторских ухищрений, характерных для модерна, одним из создателей которого в России он являлся. Первые натурные штудии создавались в атмосфере дружеского соревнования с известными уже художниками абрамцевского круга.

И вот старается. Бергман, 1846-1927), композитор и музыкально-общественный деятель. 1871. Эта стержневая для Серова этико-эстетическая установка никогда не уходила из его творчества, хотя, естественно, его представление об «отрадном» менялось от десятилетия к десятилетию. Вот почему, если между Серовым и Мазини ясно чувствуется взаимное «отталкивание», то между ним и страдающим Лесковым дистанция не ощущается вовсе.

Грабарем к лучшим произведениям Серова. Более того, стиль Ге можно проследить, взглянув на лучшие картины Валентина Серова. В поисках образа Европы в композиции «Похищение Европы» (1910 ГТГ, ГРМ, МАГМА) он мечтал «оживить» древнюю скульптуру Коры, придав ей пластику реальной женщины. Бакст), т. е. Портреты Г. Л. выразить свое особое мироощущение через «вечные» образы древних преданий.

Более чем когда-либо он думает сейчас о простоте выражения». Вподарок жене царя Александре Федоровне Серов написал «домашний» портрет Николая IIв тужурке. Он сумел с раннего детства привить эту любовь и сыну. Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное».

Балет в новом оформлении сопровождал оглушительный успех везде, где он шел: и в театре Шатле в Париже и в Королевском театре в Ковент-Гардене в Лондоне. Построенная по диагонали (ею служит линия, обозначающая край стола), она кажется «открытой» во всех направлениях и фрагментарной, как кадр мгновенной фотографии. На собраниях Валентин Александрович часто отмалчивался и даже был нелюдим. Иначе. Эйзенштейн), оказывается в «двойном обрамлении» — угла рамы зеркала и отраженного в нем карниза, при этом возникает полное ощущение того, что «муза Трагедии» непосредственно у нас на глазах вырастает в своем величии. Портрет Мамонтова — это не только портрет личности, но портрет именно класса Портрет Мамонтова — богатейший материал для социологических концепций и документ исключительной исторической ценности, в котором художник, служа чужому для него сословию, в силу своего гениального дара перевоплощения сумел с поразительной наглядностью показать Социальный облик этого класса».

В этом году появился целый ряд портретов деятелей искусства. С подачи Репина, Серов впервые участвовал в выставке ТПХВ (очередной, XVIII-й)— с портретом отца и получил лестный отзыв критика В. В. Стасова. 1897 год— в 1-й половине года были написаны портреты великого князя Павла Александровича и великой княжны Марии Павловны («Портрет девочки с собакой»), а также М. Ф. Морозовой— матери С. Т. Морозова. Орловой напоминают рисование цветом. В 1909-1910 годах он создает удивительные по своей графической чистоте рисунки балерин «Русских сезонов» – Т. П.

Серов писал, что портрет «должен быть не хуже Орловой – такова воля заказчиков» 11. Нас и сегодня не перестает поражать широта диапазона его стилевых исканий. Знакомство с А. Н. Хотя Серов и находился в дружеских отношениях с художниками объединения «Мир искусства» известными своеобразными иллюстраторами старины, главным образом дворянского быта и культуры XVIII века, но его подход, его отношение к исторической иллюстрации было принципиально иным.

Эти рисунки заполняли целую стену той боковой комнаты во двор (в великолепной квартире Сережи в доме 11 по Фонтанке), которая служила "редакцией" в тесном смысле и куда посторонние не допускались. Толстым во время работы над портретом С. А. Толстой. 1893. Да и картины у Коровина Мамонтов покупал за бесценок. Он учел также и то, что Серов «догляделся бы» до самых сокровенных глубин трагически раздвоенной личности писателя еще и потому, что «смотрел бы» по-иному. Жупел, в к-ром рисовал полит, карикатуры.

Однако еще задолго до того, как прогремела гроза 1905 года, самодержавная Россия жила предчувствием надвигающихся потрясений, все более определенно ощущая «начало своего конца». Потом Серов вслед за матерью отправился в Киев, а позднее и в имение Ахтырка Харьковской губернии. Гиршман – начало целенаправленного поиска «большого стиля», опирающегося на достижения мастеров прошлого и отвечающего запросам нового времени. Еще в 1899 году им была исполнена акварель «Безлошадный»: старик-крестьянин горюет над тощим трупом своей издохшей лошади, вороны, сидящие на плетне, нетерпеливо ждут поживы и все это — на фоне серого зимнего дня.

Но как ему при всем этом удалось добиться такой реалистичности. Получая широкую популярность, в 1894 году Серов присоединился к передвижникам и взял важные заказы, среди которых были портреты великого князя Павла Александровича 1897 года (Третьяковская галерея), Боткина С. М. 1899 года, Юсуповой Ф. Ф. 1903 года, а также княгини Ольги Орловой (все три портрета находятся в Русском музее в Санкт-Петербурге). Начиная с 1890-х годов в творчестве В. А.

От ранних работ – Девочка с персиками (1887), Девушка, освещенная. солнцем (1888), будто бы сотканных из солнца и воздуха, – Серов перешел к психологичным, выразительным портретам К. А. В пастельном портрете жены художника А. Н. Тему портрета княгини О. К. Орловой, одной из наиболее характерных представительниц петербургского «света», сам автор определил словами, «вложенными» им в уста его героини: «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо».

И. Э. Из более поздних портретов Серова выделяется портрет О. К. Орловой. Впоследствии выставка отправится в Грецию — Афины, Крит и Салоники.

Существует множество эскизов к «Одиссею и Навзикае», некоторые из них скомпонованы на листах горизонтального формата, другие по пропорциям приближаются к квадрату. Эта картина пришлась по сердцу многим критикам. Поездка с Л. С. Мать будущего художника Валентина Семеновна Серова (1846—1924) также была композитором (ее наиболее значительные произведения — оперы «Уризль Акоста» и «Илья Муромец»), страстным пропагандистом музыки.

Его свита только карикатурна. Видно, у нас в России служить можно только на карачках». Серов был страстным любителем животных. Друзья знакомились со страной, переживали бурный восторг перед великими памятниками античной культуры, перед красотой людей, многие из которых могли бы послужить моделями для древних ваятелей (особенно поразила художников красота юных гречанок), а главное — стремились найти современную, свободную от многовековых традиций «манеру изображения греческого мифа» (Л. Гиршман в интерьере ее будуара. До конца жизни Серов продолжал учиться.

На выставке представлены эскизы монументальных росписей, созданные по заказу издательств, графические «картины по русской истории», декорации для театра, знаменитая афиша для «Русских балетов Сергея Дягилева». Однако в полотне, написанном им в любимом Домотканове, на котором изображены ожидающая ребенка жена Ольга Федоровна, а также двое старших детей художника играющие в высокой траве на залитой солнцем поляне, хотя и царит ясная гармония, но уже не ощущается былой безмятежности С годами он, видимо, все яснее начинает осознавать, что «на свете счастья нет, но есть покой и воля». В этом повторе — одна из магических струн холста. Идеолог «мирискусников» С. Дягилев справедливо видел в Серове связующее звено между двумя эпохами в истории русского искусства «этической» — передвижников и «эстетической» — «Мира искусства».

Один из первых ее портретов – свободный рисунок гуашью на картоне (1904, ГТГ) – построен на выразительности изысканного силуэта и кажется идеальным воплощением стиля модерн. С художниками «Мира искусства» Серов был связан организационно, но еще более — общностью образно-стилистических исканий, хотя его творчество несравненно более масштабно и полнокровно, нежели мирискусническое. Мир искусства считался действительно знаменитой организацией. Будто свет бьется о какие-то углы и не успокаивается, не находит места себе. Радость беспричинная.

Но если портрет вызывал у зрителей подобные не слишком-то лестные для модели сравнения, не свидетельствует ли это о том, что Серов не только зорко «высмотрел, подметил» то, что «сидело» в ней изначально, а и превратил образ конкретного человека в социально-художественный тип. Напротив, сильные, полнокровные краски его этюда вызывают чувство спокойствия, ясности. «Какой молодец Антон.

В сентябре вместо занятий в Академии уехал в Одессу, чтобы встретиться с невестой и в имении Н. Д. Кузнецова весь октябрь писал этюд «Волы» и к концу года вернулся в Москву. «Абрис первой линии охватывает фигуру в целом — «общий план в рост».

Ну да, он разъезжает в Великий пост с французскими танцовщицами и цыганками на тройках. равно как и в жанре исторической графики, черты монументального графического видения проступают в портрете С. П. Дягилева (1904 г) исполненного маслом, портрете Иды Рубенштейн (1910 г. ) и в варианте «Похищение Европы» (1910 г. ). В знак протеста он вышел из состава действительных членов Академии художеств.

И. Е. Репин рекомендовал подающего надежды живописца к обучению в Академию Санкт-Петербурга. Выразительный образ экстравагантной О. К. Валентин Серов работал быстро иногда слишком быстро. Однако изысканность и строгая «стильность» этого портрета дают все основания считать его одним из самых совершенных творений позднего Серова, точно так же, как и изображение великой русской балерины Анны Павловой в плакате для дягилевской постановки в Париже одноактного балета «Сильфиды» («Шопениана») на музыку Фредерика Шопена (1909). Он писал: «Портрет этот очень скромен по краскам.

Знакомство с семьей Мамонтовых. По заказу тульских помещиков Селезнёвых сделал роспись плафона «Феб лучезарный»8 и, получив деньги за заказ (тысячу рублей), в мае с друзьями (Илья Остроухов, Михаил и Юрий Мамонтовы) отправился в Италию с августа по октябрь— в Абрамцеве, где написал знаменитый портрет В. С. Мамонтовой «Девочка с персиками» в конце года— в Ярославле, где писал портреты Чоколовых и начал, по просьбе А. И. Мамонтова, делать иллюстрации к детской Библии (проект не состоялся). Среди них были и приближенные императора. Он родился в Петербурге 7 января 1865 года в музыкальной семье, принадлежащей к творческой элите российского общества. 6 января 1889 года он писал о матери: «Еще одно больное место: холодность моя к ней.

Тем не менее Серов продолжал создавать рисунки вплоть до 1911 года. Серов радовался деньгам (300 рублей), в которых постоянно нуждался, но еще более тому, что картина попала в самое авторитетное русское художественное собрание, что, однако, не помешало противникам начавшихся перемен в национальном искусстве, в числе которых оказался и В. Маковский, отнестись к этому его приобретению резко отрицательно. Серов изучал материалы о Петре, литературу, посещал лекции историка Ключевского. Портрет самого С. И. Мамонтова (1887 г. ), П. А. Мамонтовой (1887 г. ), М. Ф. Якунчивой (1888 г. ), Л. А. Мамонтовой (1884 г. – первое значительное произведение художника) и знаменитая «Девочку с персиками» – портрет В. С. Мамонтовой (1887 г. ) выразили приверженность Серова не только импрессионизму, созвучного творчеству Ренуара, но и рождение собственного художественного видения, зрелого и уверенного собственного почерка.

Художника «упрекали в модернизме. Сам же он скромно «прячется» за холстом, его отражение мы видим справа в зеркале туалетного стола — это единственный случай включения В. А. Серовым автопортрета в свое произведение. Встречается с Л. Н.

В самом конце года в Санкт-Петербург приехала невеста Серова, Ольга Фёдоровна Трубникова. Это полотно вместе с картиной «Девушка, освещенная солнцем» были показаны на восьмой выставке Товарищества передвижников в 1888 году. Крылова и др. Морозовой и С. М.

---