Художники Кубисты

Впоследствии художники-кубисты начнут осваивать новые направления и примерно с 1925 года кубизм постепенно пойдёт на спад, внеся свой важный вклад в развитие живописи. В это же время заканчивается и кубистический период в творчестве Пикассо, хотя в некоторых произведениях художник использует отдельные кубистические приёмы вплоть до 1921 г. П. Пикассо «Три музыканта» (1921). Наиболее известными художниками-кубистами были, кроме уже названных нами, Фернан Леже, Марсель Дюшан, скульптор Александр Архипенко и др. Новые методы, разработанные французскими кубистами, привлекают внимание ведущих художников во всех странах. В 1913 году Г. Аполлинер выпускает сборник «Художники-кубисты», а в 1920 году появляется работа Канвейлера под названием «Подъем кубизма». В 1913 году была опубликована статья Г. Аполлинера Художники-кубисты, где критик подробно описывал современную живопись Франции.

В центре внимания художника-кубиста не приметы внешности, а конструкция, архитектоника предмета, не фактура, а структура. Таким образом, художники-кубисты основную задачу своего творчества видели не в зеркаль-ном отображении действительности, а в создании иной реальности. Работы художников вызывали подчас настоящий скандал, однако поклонники этого течения покупали картины кубистов, регулярно посещали их выставки. Художники-кубисты основную задачу своего творчества видели не в зеркальном отображении действительности, а в создании иной реальности. Наиболее известной фигурой в направлении кубизм является испанский художник Пабло Пикассо именно он – основоположник кубизма, наравне с французским кубистом Жоржем Браком.

Первый период кубизма называется сезанновский, так как художники-кубисты продолжили эксперименты Поля Сезанна (1839-1906) с формой, перспективой и поиском новых композиционных решений.

Кубизм, картины современных художников

Пикассо, Гитара и скрипка, 1913, ГЭ Ж. Брак, Женщина с гитарой, 1913, Национальный музей современного искусства, Париж) появляется интерес ко всякого рода фактурным эффектам – наклейкам (коллажам), присыпкам, объёмным конструкциям на холсте, то есть отказ от изображения пространства и объёма как бы компенсируется рельефными материальными построениями в реальном пространстве. К возникшему течению примкнули Фернана Леже, Робер Делоне, Хуан Грис и др. Большинство работ, созданных русскими художниками во время пребывания во Франции и в последующие годы, свидетельствует об их увлечении (иногда, правда, поверхностном) новейшими течениями, в первую очередь кубизмом. В дальнейшем они регулярно выставлялись на Осенних салонах и Салонах Независимых, чем заслужили наименование «салонных» (или «монпарнасских») кубистов. Ж. Брак писал: «не нужно даже пытаться подражать вещам, которые преходящи и постоянно меняются и которые мы ошибочно принимаем за нечто неизменное».

В октябре 1912 года они провели выставку «Золотое сечение», которая дала название группе. И действительно, эта картина – результат, видимо, какой-то сложной работы. Следующим летом Брак создал серию новаторских пейзажей, при работе над которыми он следовал призыву Сезанна: «Изображайте природу в формах цилиндров, сфер и конусов». Художники этого круга значительно расширили тематич. Найдем ли мы новую красоту, создадим ли новую культуру. » – сомневался в своей работе Д. В. В 1952-1953 гг. В 1911 году поэт и критик Гийом Аполлинер принял термин от имени группы художников, приглашённых выставляться в Брюсселе на выставке «Независимых».

Картина Авиньонские девицы (Нью-Йорк, Музей современного искусства), которую Пикассо решился выставить лишь много лет спустя после ее создания, является одним из самых революционных произведений начала 20 в. На первый взгляд, это всего лишь вариация традиционного сюжета — купальщицы на фоне пейзажа. Свои первые шаги художники кубисты делали именно в жанрах портрета, натюрморта, пейзажа. Но там возможно нечто аналогичное и параллельное кубизму. Последняя, синтетическая стадия (1912-1914) отличается большей декоративностью, картины становятся красочными плоскостными панно, появляются некоторые фактурные элементы – объемные конструкции, наклейки (коллажи), присыпки.

Но до сих пор белых пятен в его биографии немало. Желание изобразить неизобразимое привело к упрощению жанров живописи. Слово "кубисты" впервые употребил в 1908 франц. Тем не менее, «Авиньонские девицы» – логическая картина, принятая в качестве отправной точки кубизма, так как знаменует рождение нового живописного стиля, так как в ней Пикассо яростно уничтожил установившиеся обычаи и так как всё последующее выросло из неё». принципы в соответствии с нац.

Далее Пикассо начинает писать «Авиньонских девиц». тонам. Жорж Брак (1882-1963) – французский художник, скульптор, гравер, один из основоположников кубизма. В следующей, "аналитической" стадии кубизма (1910 – 12) предмет распадается, дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга: предметная форма как бы распластывается на холсте (П. П. Пикассо дал первые образцы кубистич.

Автор совмещает их в одном образе. В трактате «О кубизме» Метценже и Глез напрямую связали чувство времени с множественной перспективой, давая символическое выражение понятию «продолжительности», предложенное философом Анри Бергсоном, согласно которому жизнь субъективно воспринимается как сплошная с перетеканием прошлого в настоящее и настоящего в будущее. Генетически кубизм восходит к экспрессионизму (по признанию П. Пикассо, «когда мы изобретали кубизм, мы совсем не собирались изобретать его, мы лишь хотели выразить то, что было в нас самих»). В 1912 году выходит первая книга кубистической теории художников Глеза и Метценже «О кубизме». Мы, – писал Реверди, – присутствуем при фундаментальной трансформации искусства. На выставке также представили монументальный «Город Париж» Делоне (Музей современного искусства, Париж) и «Свадьбу» Леже (Государственный музей современного искусства, Париж). Картины Пикассо 1907 года определяются как протокубизм, предшественник кубизма, что особенно видно в картине «Авиньонские девицы».

Некоторые из них становятся его друзьями. Этот техника, представляющая одновременность и различные точки видения (или сложное движение) дала толчок в высокой степени сложному монументальному произведению Глеза Le Dpiquage des Moissons («Молотьба урожая»), выставленному в «Салоне Золотого сечения» в 1912 году, «Изобилию» Ле Фоконье, показанному в «Независимых» в 1911 года и «Городу Париж» Делоне, показанному на «Независимых» в 1912 году. Оно также в значительной степени зависело от книги Даниэль-Анри Канвейлера «Der Weg zum Kubismus» («Путь к кубизму») (опубликована в 1920 году), которая фокусировалась на развитии Пикассо, Брака, Леже и Гриса.

В 1908 в Париже образовалась группа Бато-лавуар (Лодка-плотомойня), куда входили Пикассо, Ж. Брак испанец X. Грис, писатели Г. Аполлинер, Г. Стайн и др. Для него характерно дробление форм на мелкие грани, которые зрительно колеблются, смещаются, создавая неустойчивое изменчивое изображение также ограниченность репертуара простыми мотивами (предметы на столе, человеческая фигура и др. ) и скупость цветовой гаммы, сведённой к охристым, тускло-зелёным и ахроматическим тонам. Знакомится с художником-примитивистом Анри Руссо-Таможенником. Это особенно характерно для раннего этапа кубизма, сложившегося под влиянием живописи П. Сезанна (его посмертная выставка состоялась в Париже в 1907). 1912 они провели выставку «Золотое сечение», которая дала назв.

Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике

Семья Малевича жила вдали от культурных центров, рядом со свекловичными плантациями на Украине. Пикассо, "Гитара и скрипка", 1913 Ж. Брак, "Женщина с гитарой") появляется интерес ко всякого рода фактурным эффектам – наклейкам (коллажам), присыпкам, объёмным конструкциям на холсте, то есть отказ от изображения пространства и объёма как бы компенсируется рельефными материальными построениями в реальном пространстве. Подростком Малевич стал мечтать о том, чтобы учиться живописи. гал. ). В России кубофутуризм было также одним из самоназваний поэтической группы Гилея, противопоставлявшим её эгофутуризму Игоря Северянина и его последователей (а впоследствии и другим футуристическим группировкам, таким как Мезонин поэзии и Центрифуга). В это время происходит сенсационное преобразование художественной реальности, невиданное доселе – разложение формы, в данном случае на кубы.

Сначала они аналитически разрушали привычные образы предметов, как бы «разбирая» их на отдельные формы и пространственные структуры. А. Белого, – пишет он, – можно назвать кубистом в литературе. Его кубизм, несмотря абстрактность, был связан с темами механизации и современной жизни. Произведение, которое представляет собой лишь точное зеркало эпохи исчезает во времени так же быстро, как и эта эпоха.

Зимние пейзажи выдающихся художников

При этом именно сама концепция произведения ставилась на первое место, отстраняя какую-либо художественность на второй план. С 1911 года к кубизму примкнул Х. Грис. И только в 1920 году создается считающееся классическим сочинение Канвейлера «Подъем кубизма». Пабло Пикассо, одному из первых художников-кубистов, принадлежат следующие слова: «Я пишу объекты такими, как я их мыслю, а не такими, как я их вижу».

Коллаж позволял строить композицию абсолютно произвольно. Бесспорным лидером этого направления стал поэт и публицист Г. Аполлинер. Простую формулировку основных целей и принципов кубизма дать довольно трудно в живописи можно выделить три фазы этого направления, отражающие разные эстетические концепции и рассмотреть каждую в отдельности: сезанновский (1907—1909), аналитический (1909—1912) и синтетический (1913—1914) кубизм.

В прессе появились критические заметки о «художнике-хамелеоне». Аполлинер поддержал эти ранние достижения абстрактного кубизма в «Художниках-кубистах» (1913), написав о новой «чистой» живописи, в которой предмет изображения был освобождён. Однако нарочитые смещения форм создают эффект, автономного пространства. Реди-мейд возник в результате единого мнения, что работа сама по себе считается экспонатом (так же, как и картина) и что она использует материальные осколки этого мира (как коллаж и папье-колле в кубистических конструкциях ассамбляже).

Отцами кубизма считают Ж. Брака и П. Пикассо. Это особенно характерно для раннего этапа кубизма, сложившегося под влиянием живописи П. Сезанна (его посмертная выставка состоялась в Париже в 1907) и африканской скульптуры. К этому периоду относятся также многочисленные гравюры и первая серия скульптур.

Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох

Поздний кубизм вплотную приблизился к абстрактному искусству (абстрактный кубизм Р. Делоне) одновременно через увлечение кубизмом прошли, преодолев его воздействие, некоторые крупные мастера XX в., стремившиеся к выработке современного лаконичного экспрессивного художественного языка, – мексиканец Д. Ривера, чехи Б. Кубишта, Э. Филла и О. Гугфрёйнд итальянец Р. Гуттузо, поляк Ю. Т. Маковский и др. Глез), а именно – ее геометрической основе. Если в аналитическом и герметическом кубизме все художественные средства должны были служить созданию изображения формы, то в синтетическом кубизме цвет, фактура поверхности, узор и линия используются для конструирования (синтезирования) нового объекта. В Германии на кубистической основе сформировался кристаллический стиль Л. Фейнингера.

Таковы, например, картины «Круглый стол» и «Буфет», которые впоследствии были приобретены Метрополитен-музеем и базельской галереей Бейелера. С 1911 к К. примкнул Х. Грис. По оценке критиков, кубизм может рассматриваться как одно из наиболее радикальных направлений модернизма, поскольку «отважно порывает с большей частью традиций, действовавших безотказно со времен эпохи Ренессанса» (М. Купка, М. 3. Лишь Грис останется совершенно верен кубизму и приведет его к завершению. «Группа Пюто», состоявшая в основном из «салонных кубистов», привлекла к себе и других мастеров, в том числе иностранных (Ф. Повышенный интерес к форме ведёт к разграничению в использовании цветов. В свою очередь Пикассо сильно повлиял на литературное творчество Стайн.

Так или иначе, установка на рефлексивный анализ творчества как такового является одной из отличительных (и одной из самых сильных) сторон кубизма. Они представляли все поверхности изображенных объектов в одной картинной плоскости, словно одновременно стали видны все стороны объектов. Кубисты не хотели, чтобы их картины были похожи на фотографии и не считали такие достижения академической живописи как «светотень», «переспектива», «оптический реализм» ведущими средствами художественной выразительности.

Первая мировая война положила конец творчеству многих кубистов. П. Пикассо «Авиньонские девицы» (1907). На протяжении 1908-09 оба художника писали картины (пейзажи, натюрморты, человеческие фигуры), где контуры натурных форм очерчиваются ломаными линиями, а объёмы передаются стыками наклонных плоскостей.

Канвейлера (по имени владельца галереи, закупавшего их картины). Картины синтезировались из разнородных материалов и фрагментов (обрывки газет и одежды, куски обоев, спичечные коробки, наклейки, всевозможные имитации, фактуры). Тем самым сфера живописи расширяется, обогащается смыслами, заимствованными из др. Импрессионисты использовали двойную точку обзора, а набиды и символисты (которые также восхищались Сезанном) выравнивали картинную плоскость, уменьшая предметы до простых геометрических форм. Начиная с 1912 кубизм принимает новое направление развития и получает название «синтетического кубизма».

Кубизм – «самая полная и радикальная художественная революция со времен Ренессанса» (Дж. В 1913-1914 годах Леже создал серию под названием «Контрасты форм», делая подобное ударение на цвет, линии и формы. В этом отношении кубизм полагает, что тайна творчества аналогична и близка таинству Творения: «художник поет, как птица и это пение нельзя объяснить» (Пикассо). Дробя цельную форму на грани, художник стремиться проникнуть в структуру вещей, произвести ее анализ, пытаясь «отыскать в объектах наиболее устойчивые элементы».

Вася Ложкин – самый известный художник Рунета

В этот сезанновский период кубизм (1907-09) геометризация форм подчёркивает устойчивость, предметность мира мощные гранёные объёмы как бы плотно раскладываются на поверхности холста, образуя подобие рельефа цвет, выделяя отдельные грани предмета, одновременно и усиливает и дробит объём (П. Вот таким образом были разработаны альтернативные интерпретации кубизма. Первобытная мощь чувствуется и в Портрете Гертруды Стайн (Нью-Йорк, музей Метрополитен) и в Автопортрете (1906, Филадельфия, Художественный музей).

Поэзия футуризма и живопись кубофутуризма (публично этот термин был озвучен в 1913 году Корнеем Чуковским) тесно переплетены в истории. Практически это означает выход кубизма за пределы изобразительного искусства – к искусству абстрактному: если визуально наблюдаемый мир может быть (есть) иллюзорен, то интерес художника должен быть сосредоточен на подлинном (сущностном) мире, т. е.

1. 5 самых ярких представителей кубизма
2. Кубизм в живописи: история, виднейшие представители, картины
3. Кубизм – одно из самых ярких и популярных течений модернизма
4. Кубизм — художественное направление
5. Основание течения и первые творцы

Портрет Ренуара. Рождение кубизма приходится на 1907-1908 года – канун первой мировой войны. В 1911 образовалась группа художников, собиравшихся в доме бр. Г. Стайн и др. В начале 1907 года картина была завершена.

художник не прошёл мимо революц. Для первого периода (до 1909г. ) были характерны массивные, несколько грубоватые формы, образованные пересечениями прямых и изломанных линий. Эти нововведения создали иную морфологию картины, характерную для синтетического К. (1912–15). Книга Г. Аполлинера «Художники-кубисты» (1913) исходившая главным образом из практики монмартрских друзей поэта, сыграла роль манифеста нового направления. Иными словами, зрелая концеп-туальная программа кубизма оказывается весьма далекой от исходной идеи отказа от объекта: как писал М. Дюшан (во время кубистского периода своего творчества), «я всегда стремлюсь изобретать, вместо того, чтобы выражать себя». Фактически в Европе 1-й пол.

1. Поль Сезанн и его роль в возникновении кубизма
2. 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
3. Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
4. Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
5. Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»

Форма у кубистов предстает в виде плоского отпечатка, одновременно с разных сторон. Общественное признание пришло к нему в 1922 г. после выставки, на которой художник представил серии картин, написан-ных в богатой живописной манере: «Камины», «Столы» и «Канефоры» (девушки, несущие корзины с жертвенной утварью). Фейнингер, О. Шлеммер). Он отражает отношение «художников Пасси», среди которых были Пикабиа и братья Дюшан, которым был прочитан параграф манифеста до его публикации. (По критерию радикализма А. Сальмон сравнивал peinture pure с религией гугенотов).

Как раз в творчестве Брака, который уже в ранней молодости смотрел, по словам критиков, «скорее на Сезанна, чем на Ван Гога», наиболее полно проявился конструктивизм. Лебель). Геометризация форм подчеркивала устойчивость и предметность окружающего мира. Участие кубистов второго призыва в Осеннем салоне 1910 прошло незаметно.

1. 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
2. Пиры вещей и смыслов (Выставка Бориса Михайлова в Музее книги и книгопечатания Украины)
3. Майкл Кейн рекомендует: любимые фильмы и забавные истории актёра
4. 5 мест, которые стоит посетить, пока они не исчезли с лица Земли

Она не усиливается и не имитируется. Гигантские сдвиги в области науки и техники, выход масс на авансцену истории обусловили глубокие перемены в области искусства, вплоть до создания новых форм (полиграфия, звукозапись, фотография, кино, дизайн). Холст более не рассматривается как окно в иллюзорное пространство. Таким образом, «вместо разброда чувственных переживаний Моне и Ренуара кубисты обещают миру нечто более прочное, не иллюзорное – знание» (Л. Мастера постимпрессионизма предопределили важнейшие тенденции авангарда его ранний фронт наметился групповыми выступлениями представителей фовизма и кубизма. Кубизм – это модернистское течение в изобразительном искусстве (преимущественно в живописи) зародившееся в 1-й четверти XX века. Синтетический периодосновным своим приемом сделал коллаж. В данном контексте кубизм актуализирует семантические фигуры «эйдосов» у Платона и «универсалий» в схоластическом реализме: по оценке Г. Аполлинера, картина предстает в этом контексте как выражение «метафизических форм».

Кристофер Грин писал: «В любом случае, абсолютно не понятно, до какой степени эти кубисты зависят от Пикассо и Брака в развитии таких методов, как огранка, «переход» и множественная перспектива они вполне могли прийти к такой практике с незначительным знанием о «истинном» кубизме, находясь на ранних стадиях и руководствуясь, прежде всего, своим пониманием Сезанна». Все предметы на полотне как будто составлены из геометрических фигур. Он сам умел делать росписи в крестьянском стиле. На «Осеннем салоне» того же года, в дополнение к группе независимых художников «Залл 41» были выставлены произведения Андре Лота, Марсел Дюшана, Жака Вийона, Роже де ла Френе, Андре Дюнуайе де Сегонзака и Франтишека Купки. Пабло Пикассо (1881-1973) – французский художник испанец по происхождению. Еще Гегелем (1770-1831) было замечено, что искусство нового времени все более проникается рефлексией, образное мышление вытесняется абстрактным, так что грань между искусствоведением и практическим творчеством становится слишком тонкой.

музей современного искусства, Центр Помпиду). К какому направлению причисляют кубизм в живописи. Луи Восель предпринимал попытки утверждать, что кубизм мёртв, но эти выставки, наряду с хорошо организованной кубистической выставкой «Салона независимых» в 1920 году и возрождение «Салона Золотого сечения» в том же году, показали, что он всё ещё жив.

группе. Эстетика кубизма практически представляет собой специфическое моделирование когнитивного процесса, основанное на базисном для кубизма принципе «отрицания наивного реализма», предполагающего отказ художника от опоры на визуальное восприятие предметного мира. знаки, реалистич. Картины Пикассо «голубого периода» отражают мир одинокого человека. Теория кубизма складывалась постепенно и без участия его основоположников. Пикассо выразил свое отношение к происшедшему в панно Герника.

Загадочность и задумчивость, разлитые в произведениях Пикассо этих лет, словно достигают предельной концентрации в большом холсте Жизнь (1903, Кливленд, Музей искусства). Поздний кубизм вплотную приблизился к абстрактному искусству ("абстрактный кубизм" Р. Делоне), одновременно через увлечение кубизмом прошли, преодолев его воздействие, некоторые крупные мастера 20 в., стремившиеся к выработке современного лаконичного экспрессивного художественного языка, - мексиканец Д. Ривера, чехи Б. Кубишта, Э Филла итальянец Р. Гуттузо, поляк Ю. Т. Маковский и др. Дюшан в Пюто для обсуждения эстетич. Значительным вкладом Брака в творческий процесс стало использование надписей и различных декоративных техник.

В 1918 году Розенберг представил серию выставок кубизма на своей галерее «LEffort Moderne» («Современное усилие») в Париже. Но не все было гладко. Складки драпировок, составляющих фон картины, создают ощущение распада и дисгармонии.

1. Факты о крокодилах, после которых вам не захочется покупать из них сумочки
2. Григорий Горин: лучшие цитаты из пьес и киносценариев
3. Топ-20 цитат Станислава Ежи Леца
4. «Оскар-2018»: лучшие и худшие образы на красной дорожке
5. 15 легендарных платьев в истории «Оскара»
6. Старейшины «Оскара»: 2018 год бьет возрастные рекорды

иностранных (Ф. Купка, М. З. В последней, "синтетической" стадии (1912-14) побеждает декоративное начало, а картины превращаются в красочные плоскостные панно (П. Все виды свободы дозволены художнику, при условии, что он создает лиризм».

Кубизм – (фpaнц. Статичные на первый взгляд объекты при внимательном рассмотрении производили впечатление непрерывно движущихся. Эрмитаж) искусство Пикассо вплоть до 1907 сохраняет свой чисто испанский характер. Художественная атмосфера Барселоны, в которой преобладала неординарная личность архитектора Гауди (мастерская Пикассо находилась перед домом, построенным Гауди), была весьма подвержена внешним воздействиям: Ар Нуво искусства Бердсли, Мунка и северного экспрессионизма в целом и в гораздо меньшей степени – импрессионизма и французской живописи, за исключением Стейнлена и Тулуз-Лотрека, влияние которых вскоре проявилось и в творчестве Пикассо ("Танцовщица", 1901, Барселона, музей Пикассо).

Однажды Пикассо написал старому мастеру письмо о своих поисках. (Именно в силу этого в марксистской художественной критике, центрированной вокруг ценностей материализма, кубизм был оценен однозначно негативно: от безапелляционного вердикта Г. Плеханова «чепуха в кубе. » – до изысканного тезиса М. Лифшица: «формула «весь мир признает» ничего не значит. Гароди).

• Шопен: жизнь и смерть музыкального гения
• Известные картины в стиле кубизм
• Пабло Пикассо – яркий представитель
• 5 самых талантливых представителей кубизма
• Словари и энциклопедии на Академике
• Картины кубизма в нашей галереи
• Технические и стилистические аспекты

Оба термина исторически навязаны и возникнули после фактов, которые они определяют. После произведений "голубого" периода (названного так из-за преобладающего голубого цвета), на которых изображены изможденные от работы и голода люди ("Гладильщица", 1904, Нью-Йорк, музей Соломона Гуггенхейма "Скудная трапеза", офорт, 1904), картины "розового" периода представляют мир циркачей и бродяг ("Семья акробатов с обезьяной", 1905, Гетеборг, музей "Девочка на шаре", Москва, Музей изобразительных искусств им. В это время он продолжает экспериментировать, обнаруживая близость с сюрреализмом. Д. А. Канвейлер в книге «Путь к кубизму» (1920) подвёл под направление теоретическую базу, опираясь в основном на живопись и суждения Х. Гриса. В этой группе сложились и были последовательно выражены основные принципы кубизма. Термины «аналитический» и «синтетический», появившиеся впоследствии, получили широкое признание начиная с середины 1930-х годов.

Именно эта картина и положила начало кубизму. отметил радикальное изменение в художественном восприятии движения. Он является логической отправной точкой в истории кубизма. Картина демонстрирует радикальный разрыв с традиционной точкой зрения в живописи. В 1907 г. П. Пикассо создал картину «Авиньонские девицы», она произвела сильное впечатление на Ж. Брака.

Оба художника кубисты тяготели к простым, осязаемым формам, незамысловатым сюжетам, что особенно характерно для раннего периода Кубизма, так называемого "сезанновского" (1907-1909 гг. ), сложившегося под влиянием африканской скульптуры и работ Сезанна. Возникло в Париже ок. Период 1907–09 принято называть протокубистическим или сезанновским. стилистики– живопись П. Сезанна, а также традиц.

1. Каталог рекламных компаний России
2. В Центральном выставочном зале в Перми проходит выставка «Саквояж»
3. В Лувре нет средств для проведения выставки Джефа Кунса
4. Спустя 10 лет после отмены принято решение вернуть премию имени Эдварда Мунка
5. Кубизм, течение в изобразительном искусстве

В этой группе сложились и были последовательно выражены основные принципы К. В другую группу, возникшую в 1911 в Пюто под Парижем и оформившуюся в 1912 на выставке Сексьон дор (Золотое сечение), вошли популяризаторы и истолкователи кубизма – А. Глез, Ж. Метсенже, Ж. Виллон, А. Ле Фоконье и художники, лишь частично соприкоснувшиеся с кубизмом, – Ф. Леже, Р. Делоне, чех Ф. Купка. Первая групповая экспозиция кубистов состоялась в 1911 в отдельном помещении парижского «Салона независимых» и в ней приняли участие художники Ф. Леже, Р. Делоне, А. Ле Фоконье, Ж. Метценже и А. Глеза. Он работает над натюрмортами и пейзажами используя практически одноцветную гамму. Истоками стали картины Поля Сезанна и африканские скульптуры. Дуглас Купера ограничил использование этих терминов с целью выделить творчество Брака, Пикассо, Гриса (с 1911) и Леже (в меньшей степени) подразумевая намеренное оценочное суждение.

Повышенный интерес к форме ведёт к разграничению в использовании цветов. Многие художники кубизма применяли интересный подход создавая картины кубизма. Он считал, что "Черный Квадрат" – это вершина всего. Кубизм знаменовал собой решительный разрыв с традициями реалистического искусства.

Всегда нужно с чего-то начинать. Удальцова в рус. Эту славу отчасти Малевич поддерживал сам.

1. История мировой культуры искусств
2. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
3. Общееколичествопросмотровстраницы
4. Периоды формирования направления
5. Направление в искусстве и со-течения

Различия между пространством и формой стираются. В начале XX века в русской периодике наблюдалось предчувствие кризиса в искусстве. Картина Семья бродячих циркачей (1905, Вашингтон, Национальная галерея) на первый взгляд кажется свободно и широко написанной яркой виньеткой из фигур акробатов.

Голдинг). Эти нововведения создали иную морфологию картины, характерную для синтетического кубизма (1912-15). Раскрывая сущность «абстрактного кубизма» в одном из интервью, П. Пикассо практически говорит о его изобразительной технике как о реализации метода «идеального типа», как его понимал М. Вебер: «абстрактное искусство – это не что иное, как сочетание цветовых пятен. мире чистых геометрических форм: как писал Мондриан, «идеи Платона плоские» (небезынтересно, что в теоретических дискуссиях кубистов принимал непосредственное участие математик Прэнсе).

Формы, которые передаются в стиле кубизма, осязаемы, незамысловаты и просты. духовным сходством». Отречение от объёмного живописания действительности – ключевая особенность течения под названием кубизм.

Уроки его столь же полезны для философа, сколь и для художника». Все изображаемые объекты, будь то человек или предмет неживой природы, приобретали черты геометрических фигур их объем и массивность существенно увеличивались, а также появлялся эффект «выпирания» или «выдвижения» вперед в сторону зрителя. Построение усложняется и последовательно проводится единый принцип. символом, с объектами материального мира.

Таким образом, картина создается как нарисованный коллаж из отдельных аспектов формы, как бы разрезанный на мелкие части. к надломам и пересечениям форм. Рассечение объектов на грани часто рассматривалось как проявление симультанности, т. е. Превалирующей эмоциональной тональностью кубизма стало острое и остро катастрофичное переживание рубежа XIX–XX вв., связанное с доминированием того, что М. Дюшаном было обозначено как «механические силы цивилизации»: предметный мир открыл миру человека новое свое лицо, поставив под сомнение прежнюю версию человеческого его понимания, разрушив привычные онтологизации традицион-ного знания. Эти вечера часто посещали такие писатели, как Гийом Аполлинер и Андре Сальмон.

Кубизм зародился в 1907-1911 годах. Они регулярно встречались в мастерской Анри Ле Фоконье возле Бульвара де Монпарнас. Близость нового искусства современной Пикассо истории впервые осуществилась, когда он написал «Авиньонских девиц» и продолжит укрепляться благодаря смелым исканиям горстки истинных, больших художников. Жозеф Фернан Анри Леже769 (Joseph Fernand Henri L233ger L233ger, 18811955) французский художник и скульптор, мастер декоративного искусства1908-1909 – Поселяется в Улье, где знакомится с Архипенко, Лораном, Липшицем, позже с Сутиным, Шагалом, Делоне и их гостями: Максом Жакобом, Аполлинером, Реналем, Сандраром и другими. Считается, что эта картина положила начало кубизму в творчестве художника, а затем и целого художественного направления. Английский искусствовед Дуглас Купер предложили другую версию, описав три этапа кубизма в своей книге «Эпоха кубизма».

КУБИЗМ (франц. Шагал, А. Архипенко, Д. Ривера, Л. Сюрваж). Принимает участие в Осеннем салоне.

– Кубизм реалистичен в некотором смысле это – искусство классическое. Глез, Ж. Метценже). Таким образом, в основу концепции кубизма легла языческая культура, которая в свое время вызвала к жизни искусство античности, а позднее дала новые ростки в эпоху Возрождения. Первая фаза развития этого течения (1909—1912) получила название «аналитический кубизм»: предметы, все еще узнаваемые, как бы разложены на составляющие их абстрактные геометрические формы.

Так насмешливая шутка Матиса переросла в название новой школы. Исчезают образы предметов. Большинство художников, заинтересовавшихся кубизмом, не пошли дальше «сезаннистского» этапа, а поспешили перейти к кубофутуризму, ставя его в противовес несколько устаревшему и на тот момент уже не актуальному кубизму. Изобразительному искусству учился сначала у отца, потом в мастерской художника декоратора.

Кубизм активно вовлекает в свое рефлексивное осмысление природы художественного творчества идеи Платона, средневекового реализма, Г. Гегеля, – прежде всего, в аспекте поисков абстрактной сущности (идеального эйдоса) объекта и философского обоснования презумпции вариабельности онтологии, фундирующей идею релятивного моделирования возможных миров (речь идет не столько о концептуально-содержательном овладении академической философской традицией, сколько о подключенности художников к той культурной атмосфере начала XX в., в которой философские идеи оказались своего рода в фокусе моды: например, о Ж. Браке Л. Рейнгардт отмечает, что он, «сын пармского крестьянина. Углубляющееся под воздействием экономических и социально-политических факторов сознание всечеловеческой общности, бурное развитие идей интернационализма коренным образом изменили условия и характер всех видов человеческой деятельности. В следующем году, в рамках подготовки к «Салону Золотого сечения», Метценже и Глез написали и опубликовали манифест «О кубизме», в попытке развеять путаницу, которая бушевала вокруг слова и в качестве основной защиты кубизма (что вызвало публичный скандал на «Салоне независимых» 1911 года и «Осеннем салоне» 1912 года в Париже). КУБИЗМ (французский cubisme, от cube – куб), одно из направлений авангардизма 20 века. Эти опыты пространственного коллажа оказали значит.

Кубизм и современное европейское искусство были введены в США на легендарной «Арсенальной выставке» 1913 года в Нью-Йорке, которая затем отправилась в Чикаго и Бостон. Скульптурные произведения Пикассо также свидетельствуют о мощи его незаурядной фанта-зии, а как график (рисовальщик, офортист, литограф, линогравюр и дизайнер в дягилевских «Русских сезонах»), Пикассо считается одним из великих художников XX века. работ, от его свободного отношения к форме и краскам. Все стало ясно: источник вредных влияний был найден – это был лубочный конь. А истоки его – в односторонней интерпретацией системы Сезанна, который рекомендовал молодому художнику Пикассо «рассматривать натуру как совокупность простых форм – сфер, конусов, цилиндров». Художники: Пикассо Пабло, Жорж Брак, Фернан Леже Робер Делоне, Хуан Грис, Глез Метценже.

Картины Кубизм означали полный разрыв с реалистическим изображением натуры, преобладавшим в европейской живописи со времён Ренессанса. В творчестве Прокофьева, Дебюсси, Равеля, Бартока стали появляться тенденции к использованию некоторых элементов фольклора. Значительное место в творчестве Леже занимают социальная и индустриальная темы. Второй период (1909 – 1912) отличается более мелкой деталировкой предмета изображения. В 1904 и 1907 в Париже прошли выставки его работ.

Жорж Брак (1882-1963) – французский художник, вместе с Пикассо ставший основателем кубизма.

Продавал их только небольшому кругу ценителей. Однако центральной фигурой собственно русского кубизма является, безусловно, Казимир Малевич. Авангардные направления были оттеснены на задний план ретроспективным течением «возврата к порядку», а затем– стилем ар деко. Представители кубизма сознательно ограничивали используемую цветовую палитру. Сальмон пишет, что в 1906 г. Пикассо переживает значительный кризис. То же самое выражение, одни и те же глаза, сходство лиц, аналогичные цветовые тона.

Массачусетс, музей Фогг). иск-ва («Armory Show») привлекла к кубистич. Из этого кружка вышла первая попытка теоретического обоснования кубизма (брошюра А. Глеза и Ж. Метсенже «О кубизме», 1912).

Колористическая палитра, оттеняя отдельные стороны объекта, подчеркивала и дробила объем. Показательно, что Р. Лебель называет свою монографию, посвященную кубизму, «Изнанка живописи», подчеркивая тем самым интенцию кубистов на проникновение за (сквозь) феномено-логический ряд. Серюлаз). В 1985 музей Пикассо был открыт и в Париже (отель Сале) сюда вошли работы, переданные наследниками художника, – более 200 картин, 158 скульптур, коллажи и тысячи рисунков, эстампов и документов, а также личная коллекция Пикассо. И если в рамках «аналитического кубизма» художника меньше всего интересовал феномен движения и проблема его живописной фиксации («картина есть молчаливое и неподвижное откровение» у А. Глеза), то «кубизм представлений», напротив, конституирует программный динамизм (например, «Обнаженная, спускающаяся по лестнице» М. Дюшана во многом близка футурис-тическим находкам в области передачи «динамической» или «энергетической линии» движения). До 1914 года был наиболее инновационный период кубизма.

Мягкая элегантность сменилась брутальностью массивных и жестких форм. В последней, синтетической стадии (1912-14) побеждает декоративное начало, а картины превращаются в красочные плоскостные панно (П. Одна из главных теоретических инноваций, которую создали салонные кубисты, независимо от Пикассо и Брака, совпадала с «одновременностью», приближаясь в большей или меньшей степени к теориям Анри Пуанкаре, Эрнста Маха, Чарльз Генри, Мориса Принстона и Анри Бергсона. Художественное творчество искало новое направление в искусстве.

феноменологическая редукция не может претендовать на адекватный метод познания мира): по формулировке А. Глеза и Ж. Метценже, «глаз умеет заинтересовать и соблазнить разум своими заблуждениями», но в основе этого соблазна – не что иное, как обман зрения, trompe loeil. Основным приемом синтетического периода (1913-1914) стал коллаж. Название «кубизм» было дано критиками первого десятилетия XX в. но характерной (хотя и внешней) особенности первых кубистических картин — преобладанию в них прямых линий, гладких граней и кубоподобных форм. А из него, в свою очередь и произошло такое понятие, как кубистский стиль. Эти масштабные работы являются одними из крупнейших картин в истории кубизма.

Синтетический этап продолжался с 1912 по 1914 гг. Отец художника, Хосе Руис Бласко (Пикассо – это фамилия матери художника), был живописцем средней руки и преподавал в художественной школе в Малаге, затем в лицее в Ла Корунье, куда он переехал со своей семьей в 1891 и, наконец, в Художественной школе в Барселоне, где в сентябре 1895 к нему присоединился Пабло. Именно здесь начинается его настоящее художественное образование, несмотря на пребывание в течение нескольких месяцев (зима 1897-1898) в академическом Мадриде, где он, впрочем, ничему особенно не научился, поскольку его мастерство в этой области проявилось еще раньше ("Мужчина в фуражке", 1895). cubisme, oт cube – кyб) нaпpaвлeниe в иcкyccтвe пepвoй чeтвepти XX вeкa.

Иосиф Бадалов Фотограф Иосиф Бадалов снимает отражения разбитых зеркал и стремится воплотить кубизм в фотографии. Большая композиция «Музыкантша» (1917-1918, Базель, Публичное художественное собра-ние) стала итогом фазы синтетического кубизма в творчестве Брака и обозначила отправную точку в его новых творческих поисках. Выполненные по всем правилам, громоздкие академические композиции на библейские и исторические сюжеты отвергались критикой и публикой так же единодушно, как и сверхноваторские, еще незрелые опыты молодежи. Вместе они складываются в некое простое изображение (как правило, натюрморт), воссоздающееся в воображении зрителя.

Но отказ от декоративной вычурности раннего творчества происходит во время поездки летом 1906 в Андорру, в Госоль, где он впервые обратился к «примитивизму», чувственному и формальному, который он будет разрабатывать на протяжении всей своей творческой карьеры. В 1907-1908 гг. Розенблюм).

Картина Пабло Пикассо 1907 года «Авиньонские девицы» часто считается протокубистской работой. В то же время салонные кубисты строили свою репутацию, прежде всего, регулярно выставляясь на «Осеннем салоне» и «Салоне независимых», основных неакадемических салонах в Париже.

Последующие опыты разъяснения кубистических принципов принадлежали также литераторам из кружка П. Пикассо («О кубизме» П. Реверди, 1917 «Некоторые интенции кубизма» М. Рейналя, 1919). С другой стороны, в искусство все активнее входила «варварская» архаика, магия древности, примитив и фольклор (в виде заимствований из искусства негров Африки и народного лубка из других «неклассических» сфер творчества, прежде выносимых за рамки изящных искусств). Согласно программным заявлениям художников-кубистов, в самой своей основе кубизма есть иной, «новый способ представления вещей» (Х. Не установлена точно даже дата его рождения – 1878 или 1879, 23 или 25 февраля. Кубизм, как публично обсуждаемое направление, стал относительно единым и открытым для определения. Творческая жизнь художника складывалась нелегко. Они обращались также к наследию древнейших и архаических культур (скульптуре неолита и бронзового века, скульптуре племен Африки и Океании, древнегреческой архаики, галлов, скифов и других древних народов).

Однако появились и такие новинки, как «тубизм» Леже (цилиндры и конусы, описывающие машинный мир), орфизм Делоне (кристаллич. Аналитический кубизм (новая система живописи, созданная Пикассо и Жоржем Браком около 1909 года) заключается в одновременном изображении на полотне нескольких сторон одного предмета, как бы видимых с разных точек. Однако кубистич. он живет попере-менно в Париже и Барселоне. Существует чёткое различие между кубистами Канвейлера и кубистами Салона.

К возникшему течению примкнули Фернан Леже, Робер Делоне, Хуан Грис и др. Утверждение, что кубисты изображают пространство, массу, время и объём подтверждая (вместо того, чтобы отрицать) плоскостность холста, выступил Даниэль-Анри Канвейлер в 1920 году, но в 1950-х и 1960-х годах оно стало предметом критики, особенно со стороны Клемента Гринберга.

По оценке Ж. Маритена, «в дни Ренессанса искусство открыло глаза на самого себя. В этом контексте кубизм постулирует в качестве своего метода специфическим образом артикулированный «лиризм» или «лиризм наизнанку» (термин Г. Аполлинера), который был понят кубизмом как метод освобожде-ния сознания от рабства предметного мира, достигаемого посредством программного вызывания художником чувства отвращения к предмету его творчества (как писал Ж. Брак, «похоже на то, что пьешь кипящий керосин»). фазе картина, напротив, собирается, комбинируется из разнородных элементов.

Супрематизм происходит от латинского слова "supremus", что означает высший. Неоимпрессионистические структуры и темы, больше всего заметные в работах Жоржа Сёра (например, «Парад», «Канкан» и «Цирк»), были ещё одним важным влиянием. Соответственно этому, эстетика кубизма строится на идее деформации традиционной (визуально наблюдаемой) формы объекта, – деформации, которая призвана обнажить подлинную сущность объекта. обоснования К. (брошюра А. Глеза и Ж. Метсенже «О кубизме», 1912). «Дома в Эстаке» Жоржа Брака (и связанные с ней работы) побудили критика Луи Воселя обратиться к bizarreries cubiques (кубическим странностям).

В предисловии к книге В. И. Матвея Искусство негров художница В. Д. Бубнова вспоминает знаменательный эпизод: На одном из полугодовых отчетов (Академии художеств) профессора пришли в возмущение от представленных Вл. Благодаря этому, данные произведения наиболее ярко раскрывали понятие «кубизм». «Абстрактный» («чистый») кубизм фактически положил начало традиции абстракционизма в истории искусства XX в., – именно к его эстетической программе восходят все направления и версии абстракционизма, – по словам Л. Вентури, «сегодня, когда мы говорим об абстрактном искусстве, мы имеем в виду кубизм и его наследников». Казимир Малевич оставил нам тысячу загадок.

начинаний П. Пикассо и Ж. Брака его становление и развитие прошло неск. Они считали, что это позволяет им создать пространство. В 1904 и 1907 годах в Париже были выставки его трудов. Искусствовед Дуглас Купер утверждает, что Поль Гоген и Поль Сезанн «оказали большое влияние на формирование кубизма, а особенно на картины Пикассо 1906-1907 годов».

кубизм: кубизм картины кубизм пикассо кубизм в искусстве стиль кубизм кубизм художники презентация кубизм представители кубизма кубизм в архитектуре направление кубизм кубизм фовизм кубизм в живописи пикассо картины кубизм кубизм в россии футуризм и кубизм русский кубизм пабло пикассо кубизм от кубизма к супрематизму основатель кубизма кубизм малевич основоположник кубизма кубизм натюрморт кубизм в литературе портрет кубизм кубизм картинки французский кубизм брак кубизм современный кубизм аналитический кубизм кубизм скачать бесплатно картины синтетический кубизм кубизм в скульптуре кубизм фото реферат на тему кубизм кубизм в интерьере пикассо основоположник кубизма основатель кубизма в искусстве виды кубизма чешский кубиз. В 1981, через шесть лет после смерти Франко, картина была передана в Прадо. Уже в манифесте «О кубизме» (1912) фиксируется, что картина как таковая – есть своего рода картина (концепция) мира (в истории искусства зафиксировано, что критики уже у П. Сезанна усматривали «написанную красками критику теории познания» – Э. Новотны). Кубизм переходит в следующую фазу — аналитического кубизма. Этот период характеризуется появлением переливчатых цветов полупрозрачных пересекающихся плоскостей.

Ив. В период синтетического кубизма основным приемом становится коллаж. Безусловно, кубизм в живописи произвел огромное потрясение. Трудно избежать сравнения. Период 1907-09 годов принято называть протокубистическим или сезанновским.

После знакомства с Сезанном стал писать в геометрическо-аналитической манере. И хотя к русскому кубизму часто относят творчество Малевича, Шагала, Архипенко, Лентулова, Альтмана их работы так же можно воспринимать в качестве примеров других направлений в искусстве.

Последующие опыты разъяснения кубистич. По утверждению Дугласа Купера: «Первой настоящей кубистской скульптурой была впечатляющая «Голова женщины» Пикассо, смоделирована в 1909-1910 годах, эквивалент в трёх измерениях для многих подобных аналитических и граненых голов в его картинах того времени». Однако во Франции кубизм переживал спад, начиная приблизительно с 1925 года. стилистике таких художников, как М. Вебер, С. Макдональд-Райт, Дж.

По оценке Озанфана и Жаннере, «лиризм» может рассматриваться как базисная парадигма для раннего кубизма: «его теоретический вклад можно резюмировать следующим образом: кубизм рассматривает картину как объект, создающий лиризм, – лиризм как единственную цель этого объекта. – атрибутами, присущими образу жизни художественной богемы начала века. Это следующая стадия, которая характеризуется пропаданием образов предметов и пошаговым стиранием отличий между формой и пространством. Соня Делоне (художница, жена известного живописца и теоретика кубизма Р. Делоне) создает рисунки для тканей и модели одежды в музыке, начиная с Бартока, Равеля, Дебюсси, Прокофьева до Пуленка и Стравинского, также намечается тенденция к обновлению на основе фольклора. В окт. Композиции гармоничны и очень близки к классицизму.

Иногда в работы художника проникают лирические нотки, например в картине Голубая комната (1901, Вашингтон, галерея Филипс), но более типичны для этого периода его творчества мотивы нищеты и крайней усталости. Цветовая палитра сводилась к черному и белому. Купер говорит о том, что: ««Авиньонских девиц», как правило, называют первым кубистическим изображением. Первый успех пришел в 1912 году на выставке с эпатирующим названием "Ослиный хвост". К апробации нового языка в том же году приступил Брак, ранее входивший в объединение фовистов (см. Фовизм). ближе к портрету Рафаэля, чем к кубистическому портрету Пикассо».

обр. Это привело к ограниченному набору изображаемых предметов и жанров (натюрморт, реже пейзаж и портрет). В другую группу, возникшую в 1911 в Пюто под Парижем и оформившуюся в 1912 на выставке "Сексьон дор" ("Золотое сечение"), вошли популяризаторы и истолкователи кубизма – А. Глез, Ж. Метсенже, Ж. Виллон, А. Ле Фоконье и художники, лишь частично соприкоснувшиеся с кубизмом, – Ф. Леже, Р. Делоне, чех Ф. Купка. Формально его можно сопоставить с Пикассо в живописи.

Таким образом, картина создается как нарисованный коллаж из отдельных аспектов формы, как бы разрезанный на мелкие части. ("Шут", 1905), нежели в произведениях эллинизирующего периода ("Мальчик, ведущий лошадь", Нью-Йорк, Музей современного искусства). Она называлась «Кубисты доминирую на «Осеннем салоне» в Париже» и подзаголовок «Эксцентричная школа живописи увеличивает свою популярность на текущей выставке искусства – что её последователи пытаются сделать». Голдинга, «кубизм был если не. Для конструирования объекта используются фактура поверхности, линии и узоры.

Не будет преувеличением сказать, что после войны, хотя и появлялись отдельные кубистические произведения, кубизм как исторический феномен практически закончился. Эти положительные/отрицательные изменения честолюбиво использовал Александра Архипенко в 1912-1913 годах, например в «Идущей женщине». Следуя советам Сезанна, а также находясь под впечатлением от искусства изображения африканских масок, в 1907 году Пикассо создает свою первую картину, написанную в стиле кубизма «Авиньонские девицы» (дерзкие, рубленые линии, заостренные углы, практическое отсутствие теней, тон нейтральный, близкий к натуральному). Кроме живописи, кубисты увлекались и другими видами искусства. Французский критик Л. Восель впервые употребил термин кубист в 1908 году как насмешливое название художников изображающих действительность при помощи правильных геометрических объемных фигур (цилиндра, конуса, куба, шара). Живопись, графика, скульптура обращаются к тому, что недоступно прямому (буквальному) воспроизведению. Цветовое решение подчеркивало и дробило объем.

Колористическая палитра, оттеняя отдельные стороны объекта, подчеркивала и дробила объем. Образы являются деформированными, нелогичными иррациональными, разбиты на некоторые детали. Эта картина была начата в 1906 г. в манере, довольно близкой предыдущим: портрет Гертруды Стайн, Две обнаженные женщины (обе картины написаны в 1906 г. ).

акт перемещения вокруг объекта с целью захватить его с нескольких углов, которые слились в единый образ (несколько точек зрения, мобильных перспективы, одновременности или кратность), является общепризнанным приёмом используемым кубистами. К. оказал значит. Пикассо, А. Воллар, 1910, ГМИИ Ж. Брак, В честь И. С. Баха, 1912, частное собрание, Париж). Он вырос в провинции и до 12-13 лет не знал, что существуют профессиональные художники.

Например, в Натюрморте на плетеном стуле композиция, вписанная в овал, обрамлена настоящей веревкой внутри картины оказываются сопоставленными острые кубистические плоскости, буквы JOU и то, что призвано изображать плетеное кресло (кусок клеенки от дешевой мебели). Форма у кубистов предстает в виде плоского отпечатка, одновременно с разных сторон. Еще дальше пойти вглубь и не будет уже никакой материальности – там уже внутренний строй природы иерархия духов», – и тенденция этого движения «ведет к выходу из физической, материальной плоти в иной, высший план». Как и гносеология, Рене Декарта, концепция художественного творчества кубизма фундирует отказ от эмпиризма и сенсуализма, приведший в своей далёкой перспективе к конституированию в европейской культуре парадигмы «постмодернистской чувствительности». из «салонных кубистов», привлекла к себе и др.

В последнем известном как синтетический Кубизм, картины превращаются в красочные, плоскостные панно (Пикассо "Харчевня", 1913-1914 гг. ), формы становятся более декоративными, в рисунок вводятся буквенные трафареты и различные наклейки, образующие коллажи. На рубеже 1909–10 живописная система П. Пикассо и Ж. Брака, эволюционируя, вступила в следующую фазу, получившую назв. В других странах возник футуризм, супрематизм, дадаизм, конструктивизм и неопластицизм. Направление развития кубизма на ранней стадии можно последовательно проиллюстрировать картинами Пикассо: Сидящая женщина (1909, Лондон, коллекция Пенроуз), Портрет Канвайлера (1910, Нью-Йорк, частное собрание) и Моя красавица (1911, Нью-Йорк, Музей современного искусства).

Вещи в себе вовсе не существуют. Ж. Брак родился в Аржантее. На холсте изображены мощные объёмы, а цвет этот объём усиливает ещё больше. Считается, что Пикассо, как и Ж. Брак, этот совет воспринял буквально.

Но выставка в отд. Однако художник создавал потрясающие портреты и натюрморты в стиле кубизм. В работах не было эмоциональной насыщенности.

В некоторых сочинениях, сохранявших связь с эстетикой символизма, звучали отсылки к «высшей», сверхчувственной реальности. Многочисленные посткубические серии Жорж Брак начал создавать в 1915 году. Входя в круг бунтарских буржуазно-индивидуалистических течений, кубизм выделялся среди них тяготением к суровой аскетичности цвета, к простым, весомым, осязаемым формам, к элементарным мотивам (таким, как дом, дерево, утварь и др. ).

Тоже не сразу. Мы как бы отреклись от старой культуры. буквы и обрывки слов. Но анализом форм далеко не исчерпывается его открытия.

Способности и фантазии человека иногда просто поражают. «Авиньонские девицы» свидетельствовали о том, что наступил вешний день переоценки прежних ценностей. Это в первую очередь абстракция, примитивизм и авангардизм.

Одной из этих тенденций стало доминирование концепции над художественной самоцен-ностью картины. Теория К. складывалась постепенно ибез участия его основоположников. Период «синтетического кубизма» наступает несколько позже – в 1912-1914 гг. и этот временной отрезок является наиболее ярким в истории кубизма, потому как именно в период «синтетического кубизма» на первый план выдвинулись П. Пикассо и Ж. Брак.

Эта статья была опубликована через год после «Диких мужчины Парижа» Гелетта Берджесса и за два года до Арсенальной выставки, которая привела в изумление американцев, привыкших к реалистическому искусству, а также к экспериментальным стилям европейского авангарда, в том числе фовизму, кубизму и футуризму. В 1908-1914 гг. Кубизм – (по-французски cubisme, от «cube» — «куб») — направление во французском искусстве 1900-х – 1910-х. В этот «сезанновский» период кубизма (1907-09) геометризация форм подчеркивает устойчивость, предметность мира мощные гранёные объёмы как бы плотно раскладываются на поверхности холста, образуя подобие рельефа цвет, выделяя отдельные грани предмета, одновременно и усиливает и дробит объём (П. Это не равнодушная зарисовка на военную тему, а страшный пафос черной войны. 20в.

Пикассо, Грис и Делоне продолжат работать в манере созданной раньше, но около 1917 сам Пикассо покажет пример неверности кубизму, когда он сделает декорации для балета «Парад» в «помпейском стиле». Из этого кружка вышла первая попытка теоретич. 1915 начался упадок К., отчасти вызванный шедшей в то время 1-й мировой войной. базу, опираясь в осн.

В тот же докубистский период в русском искусстве (правда, не в такой степени, как в западноевропейском) ощущается потребность в новой научной основе. Кубизм конституируется в качестве неопластицизма, основанного на отрицании традиционной пластики: «кубизм считает картину абсолютно независимой от природы и он пользуется формами и красками не ради их подражательной способности, а ради их пластической ценности» (Озанфан, Жаннере). аналитического К. Для него характерно дробление форм на мелкие грани, которые зрительно колеблются, смещаются, создавая неустойчивое изменчивое изображение также ограниченность репертуара простыми мотивами (предметы на столе, человеческая фигура и др. ) и скупость цветовой гаммы, сведённой к охристым, тускло-зелёным и ахроматич. После войны работы Брака приобрели более созерцательный, эзотерический характер, о чем свидетельствует серия из 8 картин «Мастерская» (1949-1956). В 1908 критик Л. Восель иронически назвал такие пейзажи Брака «геометрическими схемами и кубами», пустив тем самым в ход обозначение нового направления. Кубистический метод распластывания всякого органического бытия применяет он к литературе.

Достоверно лишь то, что произведено духом». Франсис Пикабиа показал абстракции «Танец весной» и «Шествие, Севилья» (обе 1912 года). Выпущена книга его теоретических трудов, сборник воспоминаний, писем Малевича. Начиная с эпохи Возрождения творцы пытались с максимальной реалистичностью передавать изображение. Они существуют лишь через (в) нас» (Ж. Каждое лицо будет носить с этого времени печать сходства с персонажами этой картины. Натюрморт в таком стиле стал смелым творческим экспериментом.

Он делает набросок композиции как линейную схему, подсказанную контуром фигуры ей внутренними очертаниями. Анри Матисс сказал, что они составлены из кубиков, отсюда и произошло слово «кубизм».

Полученные изображения на картине сливались в одно. Эти опыты пространственного коллажа оказали значительное влияние на развитие скульптуры в 20 веке (в дальнейшем творчестве самого Пикассо, а также в искусстве В. Е. Татлина, Х. Гонсалеса, Х. Миро и др. ). А также с лицом их творца, поскольку он без колебаний избрал для экспериментов свое собственное лицо, разложил его на части и, сильно встряхнув и перемешав, вновь сложил, что оказывает влияние на возникновение этих пяти патетических фигур на картине. Многих удивляло в «Автопортрете художника с палитрой» близкое сходство его с двумя центральными фигурами, взгляд которых предаётся остальным участникам композиции "Авиньонских девиц".

Родился 13 мая 1882 года в Аржантей (департамент Сена и Уаза) в семье художника-декоратора. построения композиций из кусочков бумаги и других материалов, наклеенных на холст). Он сложился под влиянием африканской скульптуры и работ Сезанна. Слово «кубизм» по-видимому возникло в 1908 году.

Почти все они юны. знаки: цифры, ноты, отд. С 1913 года начинается «синтетическая» стадия, когда появляется большее внимание к цвету, преобладают натюрморты, преимущественно с музыкальными инструментами, трубками и короб-ками из-под табака, нотами, бутылками с вином и т. п.

cubisme, от cube– куб), одно из направлений авангардизма 20в. кубизм оформился как направление в живописи (визитной карточкой кубизма традиционно считается картина П. Пикассо «Авиньонские девицы», 1907) в конце 1910-х гг. Гертруда Стайн ссылалась на пейзажи, написанные Пикассо в 1909 году, например, «Водоем (Резервуар в Хорта де Эбро)», как первые кубистские картины. В одном и том же изображении одновременно представлены не просто несколько разных точек зрения, а несколько различных «истин», каждая из которых не менее «правдива», чем остальные. После выздоровления он вновь возвращается к творчеству.

С. Малевич, В. Е. Татлин), немецких художников Баухауза (Л. На этой стадии, стремясь подчеркнуть «предметность» картины, её принадлежность к материальной среде, художники подмешивают в краску песок, гипс, опилки. По словам Дэниэла Роббинса: «Полагать, что просто потому, что эти художники развивались по-разному или отошли от традиционного стиля, они заслужили, чтобы их оттеснили на второй план в кубизм – глубокое заблуждение». Данный принцип лежит в основе провозглашенной кубизмом программы «борьбы со зрением», т. е. Этот период в развитии кубизма был скорее переходным, чем самостоятельным. 3. Тёплые цвета для выступающих элементов сюжетного мотива, холодные цвета для удалённых или отдалённых элементов картины. В архитектуре и скульптуре характеризуется использованием подчёркнуто геометризованных условных форм, стремлением раздробить реальные объекты на стереометрические примитивы, стремление выявить простейшие геометрические формы, лежащие в основе предметов.

Пикассо, Три женщины, 1909, ГЭ Ж. Брак, Эстак, 1908, Художественный музей, Берн). Хуан Грис, новое приобретение салонного общества, выставил «Портрет Пикассо» (Чикагский институт искусств), в то время как две выставки Метценже включали «Женщину с лошадью» (La Femme au Cheval) 1911-1912 год (Национальная галерея Дании). Предмет изображения больше не рассматривался с определенной точки видения в конкретный момент времени, а строился, следуя за набором точек видения, т. е., как будто смотрели одновременно с многочисленных углов (и в нескольких измерениях) взглядом свободно перемещающимся от одного к другому. Представленные на выставке более 200 работ и тот факт, что многие из художников показали развитие своих произведений с 1909 по 1912 год, придало ей очарование ретроспективы кубизма. Как и гносеология Р. Декарта, так и концепция художественного творчества кубизма фундирует отказ от эмпиризма и сенсуализма, приведший в своей далекой перспективе к конституированию в европейской культуре парадигмы «постмодернистской чувствительности».

Холст, масло. – писал в 1905 г. Д. В. Философов в статье, посвященной художественной жизни Петербурга. Тогда же появилась кубистическая скульптура с её геометризацией и сдвигами формы, пространственными построениями на плоскости (неизобразительные композиции и ассамбляжи – скульптуры из неоднородных материалов Пикассо, произведения А. Лорана, Р. Дюшан-Виллона, геометризированные рельефы и фигуры О. Цадкина, Ж. Липшица, вогнутые контррельефы А. П. Архипенко). Новоявленное течение в модернистском искусстве вызвало естественное бешенство среди мещан. Период 1907-1912 годов – период аналитического кубизма (называемого также стереометрическим или объемным).

Колористическая гамма подобных работ приобретала «пластическое и поэтическое значение». По мнению Н. А. Одним из таких способов был коллаж – монтаж картины из наклеек. В развитии кубизма выделяют три периода: сезановский, аналитический, синтетический. 1. В композицию включаются графич. На этой стадии, стремясь подчеркнуть «предметность» картины, её принадлежность к материальной среде, художники подмешивают в краску песок, гипс, опилки. Отдельные черты нового направления проникли и в музыкальное искусство.

День и ночь он тайно трудится над картиной, пытаясь воплотить в ней свои новые идеи. Отцами кубизма считают Ж. Брака и П. Пикассо. В 1944 художник вступил во Французскую коммунистическую партию. Бесспорным лидером этого направления стал поэт и публицист Г. Аполлинер.

Два экспоната Купки на «Осеннем салоне» 1912 года, «Аморфа. Соответственно этому, «когда кубизм. «Розовый период» (1905—1906) отмечен радикальной переменой цвета и настроения в творчестве Пикассо. Группа художников-кубистов получила назв. Художники этого круга значительно расширили тематический репертуар кубизма, включив в него групповой портрет, жанровые сценки, театральные и цирковые мотивы индустриальный пейзаж и даже аллегорию (Ле Фоконье). Художественная практика кубистов состояла в отказе от перспективы, сокращении фигур в ракурсах, показ их одновременно с нескольких сторон, тяготении к обратной перспективе.

С. Малевич, В. Е. Татлин), немецких художников "Баухауза" (Л. Однако с первых шагов кубизм пользовался активной поддержкой французских поэтов. Линии становятся более ломанными, формы являющегося мира – менее артикулированными.

С середины XIX века отход от господствующей в это время в изобразительном искусстве натуралистической традиции резко ускоряется. В истории кубизма принято выделять три периода: начальный (сезанновский, 1907—1909), аналитический (1909—1912) и синтетический (1913 – 1914). В формировании пережило три стадии: сезанновскую, аналитическую и синтетическую. Художник сам обозначал эту дату по-разному.

Концепция кубизма выстраивалась на художественных попытках отыскать пространственные формы и модели предметов и явлений, выражающих все многообразие жизни и сложность человеческих чувств и эмоций. Буквы JOU можно интерпретировать как начало слова journal (газета) или понимать дословно (jou — корень французского слова jouer — играть). Наиболее ярко эта черта проявляется в раннем его творчестве в сезанновский период (1907-1909).

Эта техника применяется в большинстве важных работ писательницы, включая роман «Становление американцев» (1906-1908). К. рассекал объекты, демонтировал живописные формы, то в синтетич. Бретон полагал «абсолютно недопустимым, чтобы. В детстве будущего художника окружало в основном крестьянское искусство.

«Группа Пюто», состоявшая в осн. По свидетельству Г. Стайн (портрет которой осенью 1906 г. заканчивал Пикассо) именно в период работы над Авиньонскими девицами художник благодаря Матиссу познакомился с африканской скульптурой.

Белого можно назвать кубистом в литера-туре. Входя в круг множества модернистских течений, кубизм выделялся среди них тяготением к суровой аскетичности цвета, к простым, весомым, осязаемым формам, к элементарным мотивам (таким, как дом, дерево, утварь и др. ). традицией. «Сезановский» или ещё по другому «негритянский» период связан с открытием и переосмыслением примитивного искусства, начатых Полем Сезаном. Критика уже не принимала работы библейского и исторического характера, которые заполонили издательства. Элементы аналитического кубизма появились в работах Брака уже в 1909, а в произведениях Пикассо – в 1910 однако более сильный импульс развитию этой фазы стиля дало художественное объединение «Золотое сечение», которое основали в 1912 Альбер Глез, Жан Метценже и братья Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон и Жак Вийон.

Глез, Ж. Метценже). Пикассо, "Три женщины", 1909, Ж. Брак "Эстак", 1908). «Свадьба» Леже, также выставленная в «Салоне независимых» в 1912 году, придала форму понятию одновременности, представляя различные мотивы как происходящие в одном временном отрезке, где реакция на прошлое и настоящее сочетается с коллективными силами.

Линии и формы заменяли чувства. bizarreries cubiques). Разнотипные морфемы кубистич. Более того, по оценке Дж. Прошедшая в США в 1913 выставка новейшего европ.

Официально в русской литературе кубизма не было. Натюрморт, портрет похожи на набор геометрических фигур, которые взаимодействуют друг с другом. Формы постоянно располагаются в пространстве по-разному. В 1907 г. Пикассо создает композицию «Авиньонские девицы» – большое панно изобража-ющее сцену в борделе: розовые фигуры персонажей геометризированы, лица написаны в штрихо-вой манере имитирующей приемы африканских скульпторов.

Линейную перспективу, разработанную в эпоху Возрождения, упразднили. Д. А. В аналитический период форма дробится на мелкие грани и сходящиеся под углом плоскости. Попова, Н. А. «Смерть хорошему вкусу. » – провозгласил Пикассо, спеша осуществить в «Авиньонских девиц» дерзкий замысел, подобно которому, пожалуй никогда не знала история искусства.

Современные взгляды кубизма сложны, сформировались в какой-то степени в ответ на кубистов «Зала 41», чьи методы слишком отличались от Пикассо и Брака и считаются лишь вторичными по отношению к ним. В 1920-х гг. Две сидящие женщины (1920, Нью-Йорк, частное собрание) — характерный пример работы в этом направлении. Кубизм в искусстве — это принципиально новый подход к формированию изображения на бумаге. С 1912 широко используется техника коллажа (т. е. В 1904 г. Пикассо обосновывается в Париже. Объект изображения как бы собирается, синтезируется из разнородных фрагментов — графических знаков (нот, цифр, слов), схематичных рисунков, обрывков газет, цветной бумаги, обоев с орнаментом изобразительным рисунком или имитацией различных фактур.

Уже искусство Сёра, подчиненное строгой колористической системе и Сезанна, рекомендовавшего трактовать натуру посредством цилиндра, шара, конуса и т. п., можно рассматривать как поиски объективных универсальных методов творчества. После 1912 года начинается период так называемого «синтетического» кубизма именуемого также «кубизмом представления» Принцип создания художественного пространства заключался в наполнении изобразительной плоскости элементами расчлененного предмета, которые с треском сталкиваются между собой, ложатся рядом, перекрывают или проникают друг в друга.

В России, где в начале XX в. в отличие от западноевропейских стран было широко распространено народное искусство, где отдельные школы иконописи сохраняли верность древним византийским традициям, где продолжали существовать и еще более древние, дохристианские традиции местного культового искусства, обращение к истокам искусства было, естественно (по крайней мере на первом этапе), обращением к местному народному творчеству. Кубизм – это сравнительно сложный художественный вид, который смог сплотить живописцев, скульпторов, музыкантов и стихотворцев со всего мира. В 1902-1904 гг. принципов принадлежали также литераторам из кружка П. Пикассо («О кубизме» П. Реверди, 1917 «Некоторые интенции кубизма» М. Рейналя, 1919). В композицию включаются графические знаки: цифры, ноты, отдельные буквы и обрывки слов. В 1913 году появляется сборник статей Аполлинера «Художники-кубисты». Альбер Глез выставил «Женщину с флоксами» (1910) и «Человека на балконе» (1912), две высоко стилизованные и гранённые работы в стиле кубизм.

распространяется на все области художественного творчества. С 1909 г. Леже примыкает к новому направлению, кубизму. Рождение кубизма приходится на 1907-1908 года – канун первой мировой войны. Буквально следующие по важности революционеры от живописи – это кубисты.

В некоторых сочинениях, сохранявших связь с эстетикой символизма, звучали отсылки к «высшей», сверхчувственной реальности. Они искали новые средства – как еще можно изображать мир, а не пытались делать это красиво. Автор книги «Тринадцать способов увидеть дрозда» Уоллес Стивенс также сказал, что демонстрирует то, как множественную перспективу кубизма можно перевести в поэзию. Классическими в этом отношении могут считаться, например, «Танец» Ж. Метценже «Студент с газетой», «Музыкальные инструменты» П. Пикассо «Бутылка, стакан и трубка», «Хвала И. С.

Они неизбежно были более осведомлены об отзывах общественности и необходимости общения. Пикассо и Брак часто включали в полотна определенные буквы или слова. Таким образом, кубизм – направление модернизма, предпринявшее попытку смоделировать средствами художественного творчества специфическую теорию познания, фундированную презумпцией антипсихологизма. Один из немногих мастеров своего поколения, он сумел сохранить артистизм в цвете, соединив «алгебру и гармонию». Велика была роль кубизма в искусстве России: его сезаннистская фаза была глубоко освоена в творчестве художников «Бубнового валета», в формах зрелого (аналитического и синтетического) кубизма успешно работали Малевич, Л. С. Попова, Н. А. Удальцова в русском искусстве сформировалось направление кубофутуризма.

Дополняет образ острота ритма. мастеров, в т. ч. М. Жорж-Мишель в книге Художники и скульпторы, которых я знал вспоминает о посещении Пикассо вместе с Аполлинером экспозиции негритянского искусства в Музее этнографии Трокадеро. монмартрской (многие из них жили наМонмартре в Париже) или группы Д. А. Марин. основе сформировался кристаллич. новаций К. Велика была роль К. в иск-ве России: его сезаннистская фаза была глубоко освоена в творчестве художников «Бубнового валета», в формах зрелого (аналитического и синтетического) К. успешно работали Малевич, Л. С.

Канвейлер в кн. «Путь к кубизму» (1920) подвёл под направление теоретич. Новаторство кубистов. Следующий период (1910-1912 гг. ) называют "аналитическим кубизмом": предмет дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга, предметная форма как бы расплывается на холсте, цвета как такового практически нет (Брак "В честь И. С. стиль Л. Фейнингера. Перед нами эпоха аналитического кубизма».

Эрмитаж). Помимо цветового строя, кубизм в искусстве отличался еще и тем, что полотна кубистов представляли собой сопоставления различных геометризированных поверхностей и плоскостей при достаточно отдаленном сходстве с оригиналом. Все старое мы покинули безвозвратно.

В течение 1907 и в начале 1908 Пикассо продолжал использовать в своих работах формы негритянской скульптуры (позднее это время стали называть «негритянским» периодом в его творчестве). Картина произвела глубоко удручающее впечатление на друзей художника. Период с 1905 по 1907 гг. В 1908-1909 годах и Брак и Пикассо ищут приемы за пределами кубизма. К тому же в этот период Пикассо интересовался африканской скульптурой, что также отразилось в его новой работе. На картине мы видим деформированные, огрубленные фигуры при отсутствии перспективы и светотени.

Двухцветная фуга» и «Аморфа. Сжимание композиций, чистота и чувство порядка отражаемого в этих работах, привело к тому, что критик Морис Рейнал назвал его «чистым» кубизмом. Не следует имитировать то, что собираешься создать, – читаем мы в Мыслях и размышлениях об искусстве Брака. Тот факт, что выставка 1912 года организовывалась, чтобы показать последовательные этапы, через которые прошёл кубизм и то, что трактат «О кубизме» был опубликован по данному случаю, указывает на стремление художников сделать их творчество понятным для широкой аудитории (арт-критиков, коллекционеров, арт-дилеров и широкой общественности).

усвоил философию в застольных разговорах начала века»). Тем не менее, кубисты исследовали эту концепцию глубже, чем Сезанн. В 1908-1909 годах и Брак и Пикассо ищут приемы за пределами кубизма. Кубизм создает принципиально новый язык искусства и в этой сфере «открытия, сделанные кубизмом, столь же революционны, как открытия Эйнштейна и Фрейда» (Р. Таким образом, peinture pure – это, по определе-нию А. Глеза, «род живописи новых ансамблей посредством элементов, заимствованных не из видимой реальности, но целиком созданных художником и наделенных им могущественной реальностью».

Его отец был инженером, работавшим на сахарном заводе. Многие из них конечно вскоре вернутся с фронта и продолжат работать до конца войны. художников. В том же году в журнале «Жиль Блаза» критик Луи Воксель пишет о живописи Брака, как о сводящейся к изображению кубов.

Кубистический метод – метод аналитического, а не синтетического восприятия вещей. Кажется, что здесь искусство Пикассо подчиняется двум противоречивым импульсом. В Чехии ещё в нач. ни один значит.

Если скальпель аналитич. Так, Соня Делоне рисовала орнамент для тканей, моделировала одежду. Под воздействием этого действа и возникли знаменитые на всю планету «Авиньонские девицы» П. Пикассо (1907), это и стало зарождением кубизма. Шагал, А. Архипенко, Д. Ривера, Л. Сюрваж).

Одни сочли ее мистификацией, другие заговорили о душевной болезни автора. из практики монмартрских друзей поэта, сыграла роль манифеста нового направления. французский поэт А. Сальмон зафиксировал «начало абсолютно нового искусства» – как применительно к живо-писи, так и применительно к поэзии. А благодаря коллажам картины больше походили на небольшие скульптуры. Периодический возврат к классицизму – фигуративное творчество, либо исключительно, либо наряду с кубизмом – с которым сталкивались многие художники в течение этого периода (так называемого неоклассицизма) был связан с тенденцией уклона от реалий войны, а также культурным преобладанием образа классической или латинской Франции во время и сразу после войны.

1909 Пикассо и Брак. Г. Аполлинер обозначает эту способность субъекта творчества как «орфизм» (но аналогии с животворным импульсом песен Орфея, могущих двигать камни) и понимает в этом контексте художника как субъекта, вносящего в чувственный хаос интегральную структуру, непосредственно усмотренную в сфере абстракции. Наиболее крайними формами кубизма были не те, которые практиковал Пикассо и Брак, сопротивлявшиеся полной абстракции, а другие кубисты, особенно Франтишек Купка и те, которых Аполлинер относил к орфистам (Делоне, Леже, Пикабиа и Дюшан), принимая абстракцию, они полностью удаляли видимый предмет изображения. «Произведение, которое представляло собой лишь точное зеркало эпохи исчезало во времени так же быстро, как и эта эпоха». Работы, которые эти кубисты выставляли в «Салоне» в 1911 и 1912 годах, выходили за рамки обычных для Сезанна тем – позирующих моделей, натюрмортов и пейзажей – которые предпочитали Пикассо и Брак и включали масштабные темы современной жизни. В точном смысле кубизма в литературе нет.

Возникновение кубизма относят к 1907, когда П. Пикассо написал картину "Авиньонские девицы" (в данный момент картина находится в Музее современного искусства, Нью-Йорк), необычную по своей острой гротескности: деформированные, огрублённые фигуры изображены здесь без каких-либо элементов светотени и перспективы, как комбинация разложенных на плоскости объёмов. коммуникативных систем. Сильное впечатление произвела на него картина Пикассо «Авиньонские девицы» (1907).

В дальнейшем они регулярно выставлялись на Осенних салонах и Салонах Независимых, чем заслужили наименование «салонных» (или «монпарнасских») кубистов. «Все старое мы покинули безвозвратно. Многих это смутило: новатор, соблазнивший стольких художников, вернулся к традициям.

Кубизм – «самая полная и радикальная художественная революция со времен Ренессанса» (Дж. Голдинг). В картинах «Скрипка и палитра» (1909-1910, музей Гуггенхейма, Нью-Йорк), «Женщина с мандолиной» (1910, Государственная галерея современного искусства, Мюнхен) натуральные формы объектов рассекались на множество мелких граней, образующих динамичную кристалли-ческую структуру. Начиная с 1912 года Делоне нарисовал серию картин «Одновременная окна», которая последовала за «Округлыми формами» и в которой он соединил плоские структуры с яркими призматическими оттенками основываясь на оптических характеристиках сочетаемых цветов, его отход от реальности в изображении образов был почти полным.

С К. начинали свой путь к геометрич. Всепроникающий голубой цвет — визуальный аккомпанемент меланхолической мелодии. Это были реалистические произведения, написанные в неподражаемой индивидуальной манере.

Он вновь приезжает в Париж в 1901 и 1902 и окончательно в 1904. проблематики К. и смысла его новаций. Более существенно то, что Кристофер Грин утверждает, что термины Дугласа Купера были «впоследствии поставлены под сомнение интерпретациями творчества Пикассо, Брака, Леже и Грис, которые скорее подчёркивают иконографические и идеологические вопросы, чем методы представления». Историки разделили историю кубизма на этапы. В ходе дальнейшего рассечения форм изображение теряется в скоплениях колеблющихся плоскостей и зачаточных объёмов, картина приближается к абстракции. В это время известное как «голубой период», объектами его творчества были бедняки изгои общества.

П. Пикассо дал первые образцы кубистической скульптуры, сначала в формах гранёных объёмов (1909), затем в виде ассамблажа из обрезков дерева, металла, гнутого картона, проволоки, верёвок. Поздние картины Ж. Брака становятся лаконичными. Еще Гегелем (1770-1831гг. ) было замечено, что искусство нового времени все более проникается рефлексией, образное мышление вытесняется абстрактным, так что грань между искусствоведением и практическим творчеством становится слишком тонкой. С 1906 по 1912 г. почти все статьи в русских журналах, посвященные современному искусству, говорят о Сезанне, Гогене, Ван Гоге и об их влиянии (чаще всего опосредованном, включая Сезанна) на новейшие художественные течения. В отличие от импрессионизма и постимпрессионизма, живопись кубизма старается осуществить творческие цели художников путем детальной проработки объемов и плоскостей, ограничиваясь в возможностях манипуляций с цветами.

Советом профессоров было постановлено исключить Вл. Нередко в портретах встречается прием изображения лица одновременно в профиль и фас.

На полотне Пабло Пикассо «Портрет Амбруаза Воллара» 1910 г. контрасты цвета и фактурысведены до минимума, чтобы они не мешали выявлению конструкции и картина с ее приглушенной тональностью кажется почти монохромной. Cпeцифичecким вapиaнтoм интepпpeтaции кyбизмa нa pyccкoй пoчвe cтaл кyбoфyтypизм. В рамках «абстрактного кубизма» или «пуризма», т. е. «обманки» и схематичные рисунки) складываются в единую систему, где живописный образ перекликается со словом, графич. Она есть завязь, произведение – распустившийся цветок.

Не только интерес к примитивному, народному и традиционному искусству (в том числе африканскому), но и тоска по архитектурной композиции строгой незыблемости, утраченной конструктивности, вера в известную закономерность, почти математичность ритмических переживаний были свойственны в это время молодым русским худож-никам. Еще Гегелем (1770-1831гг. ) было замечено, что искусство нового времени все более проникается рефлексией, образное мышление вытесняется абстрактным, так что грань между искусствоведением и практическим творчеством становится слишком тонкой. Например, Н. Бердяев писал о П. Пикассо: «он, как ясновидящий, смотрит через все покровы. Парад Жана Кокто (1917) в исполнении дягилевского балета с музыкой Эрика Сати и декорациями Пикассо вошел в историю как триумф нового искусства. Основной идеей кубизма было отрицание трехмерной реальности. Кубизм в искусстве – это принципиально новый подход к формированию изображения на бумаге.

Формально его можно сопоставить с Пикассо в живописи». Рейнгардт). Он показал один и тот же предмет одновременно в нескольких ракурсах. футуризма. Существует легенда о том, что Матис увидев картину Брака «Дома в Эстаке», сказал, что она напоминает ему изображение кубиков. и круговые формы насыщенных цветов).

(в дальнейшем творчествесамого Пикассо, а также в иск-ве В. Е. Малевич и П. Мондриан. Вместе с другими молодыми художниками, группа хотела сосредоточить исследование на форме, в противовес к неоимпрессионистам, которые акцентировались на цвете. Фейнингер, О. Шлеммер). «Салон Золотого сечения» в галерее «La Boetie» в Париже в октябре 1912 года, был, возможно, самой важной выставкой кубизма перед Первой мировой войной демонстрируя кубизм широкой аудитории. на живопись и суждения Х. Гриса.

Грис). «Золотое сечение», также известное как группа Пюто, основанное наиболее выдающимися кубистами, было объединением художников, скульпторов и критиков, которые ассоциировались с кубизмом и орфизмом, активны примерно в 1911-1914 годах и получившие известность после дискуссионной выставки «Салон независимых» 1911 года. cubisme, от cube – куб), модернистское течение в изобразительном искусстве (преимущественно в живописи) первой четверти XX в. Возникновение кубизма относят к 1907, когда П. Пикассо написал картину Авиньонские девицы (Музей современного искусства, Нью-Йорк), необычную по своей острой гротескности: деформированные, огрублённые фигуры изображены здесь без каких-либо элементов светотени и перспективы, как комбинация разложенных на плоскости объёмов. Конструктивизм и много другое.

Поэт и окружающий его мир предстают здесь в самых разнообразных и неожиданных ракурсах. Художнику отводилась роль создателя нового способа видения мира. Постоянно влекли авангард «странные миры» новой науки и техники из них он брал не только сюжетно-символические мотивы, но также многие конструкции и приемы. Отсюда и появился авангардизм – результат развития множества творческих идей и планов. Сначала они аналитически разрушали привычные образы предметов, словно «разбирая» их на отдельные формы и пространственные структуры. Если зритель смотрит на верхний правый угол картины, он с большим трудом может обнаружить плоскости, разграничивающие объемы предметов и пустое пространство.

До 1914 Брак, Пикассо и Леже (в меньшей степени), Грис получили поддержку единственного заинтересованного арт-дилера в Париже Даниэль-Анри Канвейлера, который гарантировал им годовой доход за исключительное право приобретения их работ. самой важной, то, во всяком случае, самой полной и радикальной художественной революцией со времен Ренессанса. Кубистская скульптура развивались параллельно с кубизмом в живописи.

Баха", 1912 г. ). репертуар К., включив в него групповой портрет, жанровые сценки, театральные и цирковые мотивы индустриальный пейзаж и даже аллегорию (Ле Фоконье). В эти годы брак Пикассо распался его новой возлюбленной стала Мари-Тереза Вальтер.

Цветовой диапазон расширяется, красочная палитра обогащается насыщенными тонами. Татлина, Х. Гонсалеса, Х. Миро и др. ). Определение поэта перекликалось со словами художника Жоржа Брака: «Не следует имити-ровать то, что собираешься создать».

Статья Нью-Йорк Таймс 1911 года иллюстрировала произведения Пикассо, Матисса, Дерена, Метценже и других художников написанные до 1909 года не выставленные в «Салоне» 1911 года. Кубистский период занимает определенное место в творчестве большинства русских художников того времени (среди них Шагал, Архипенко, Лентулов, Альтман и др. ). Аполлинер).

Пикассо, "А. Наиболее известными и знаковыми работами стали картины «Авиньонские девицы» Пикассо (1907) и «Дома в Эстаке» Брака (1908), в которых в качестве выразительных средств использовались геометрические схемы и кубы. В сложившейся к концу XIX – началу XX в. ситуации ни один из существующих видов художественного творчества (живопись, скульптура, поэзия и т. д. ) не мог сохранить своего значения, оставаясь в рамках прежнего эволюционного процесса, начало которого восходит к эпохе Возрождения. Ж. Брак считал, что «чувства деформируют, рассудок – формирует».

Кyбизм – (фpaнц. Движение кубизма от симультанизма к пуризму рельефно демонстрирует творческая эволюция Р. Делоне: если в его работе «В честь Блерио» концентрические окружности представляют собой продукт анализа («преломления») такого феномена, как перелет Блерио через Ла-Манш и могут быть прочитаны как проекции движения пропеллеров аэроплана, то в «Циркулярных ритмах» те же окружности (при всей внешней схожести) являются фиксацией элементов mouvement – продуктом сущностного анализа того, что знает художник о движении. Вскоре к фигуративным формам вернутся Метсенже Эрбен и Лафресне, а Джино Северини, самый кубистический среди футуристов, публично отречется от кубизма издав книгу «От кубизма до классицизма» («Du Cubisme au classicisme» J. Povolozky Paris, 1921), полную яростной критики современных живописных методов. До 1914 г., когда во всем мире насчитывалось всего лишь несколько частных собраний африканской скульптуры, знаменитый московский коллекционер Сергей Щукин приобретает несколько первоклассных статуэток, которые экспонируются им в одном зале с кубистскими работами Пикассо (что само по себе знаменательно). он был революцией не менее важной, чем революция раннего Ренессанса» (Дж. Уже первые рисунки Пикассо, выполненные в барселонской художественной школе и Академии Сан-Фернандо, выглядят как произведения мастера, полностью владеющего техникой рисунка.

Существовали правила, в рамках которых все творили. Пикассо не колеблясь избрал свое лицо, с тем чтобы вызвать нужную ему реакцию. Таким образом, кубизм приходит к идее пластического моделирования мира как когнитивного поиска его пластической (структурной) основы, т. е. В качестве своего фундаментального credo кубизм принимает формулу «Довольно декоратив-ной живописи и живописной декорации. » (А. Рецензия на выставку вышла 8 октября 1911 года в Нью-Йорк Таймс.

Жак Вийон представил семь важных и крупных гравюр, выполненных в технике «сухой» иглы, его брат Марсель Дюшан шокировал американскую публику картиной «Обнажённая, спускающаяся по лестнице 2» (1912). В 1908 в Париже образовалась группа «Батолавуар» («Лодка-плотомойня»), куда входили Пикассо, Ж. Брак испанец X. Грис, писатели Г, Аполлинер. Трудно согласиться с теми, кто считает важнейшим завоеванием кубизма безграничную свободу. Вызывающе грубые, с нарочито деформированными фигурами, «Авиньонские девицы» произвели сенсацию, поощрив других художников к более смелым экспериментам.

Его поддержка давала художникам свободу экспериментировать в относительной конфиденциальности. абстракции К. С. Существуют также параллели в развитии литературы и общественной мысли. Авангардные направления были оттеснены на задний план ретроспективным течением «возврата к порядку», а затем – стилем ар деко.

Многие художники кубизма применяли интересный подход создавая картины кубизма. На такой шаг художников вдохновила африканская скульптура и творчество Поля Сезанна. Однако появились и такие новинки, как «тубизм» Леже (цилиндры и конусы, описывающие машинный мир), орфизм Делоне (кристаллических и круговые формы насыщенных цветов).

В 1908-1909 годах и Брак и Пикассо ищут приемы за пределами кубизма. Тела предельно обобщены, лица лишены выражения. После импрессионистов были и другие революционеры, сильно повлиявшие на развитие живописи. Новые дары наследников (1990) обогатили парижский музей Пикассо, Городской музей современного искусства в Париже и несколько провинциальных музеев (картины, рисунки, скульптуры, керамика, гравюры и литографии). Миссия художника в этом контексте артикулируется как освобождение себя (а посредством этого – и других) от «банального вида вещей» (А.

Пикассо впервые посетил Париж в 1900 г. В 1900-1904 гг. Разберём три стиля данного течения. субъективность. А в конце этого же года они начали близкое сотрудничество в кубистическом стиле. Леже обосновался на Монпарнасе. В этой манере вместе с Браком и Пикассо пишет Хуан Грис. В эти годы Пикассо часто изображал клоунов, акробатов и бродячих цирковых артистов.

Философов. Следующая стадия развития кубизма – аналитическая (1910-1912). Кубисты не подразделяли работы по жанрам (портрет, пейзаж, натюрморт), а давали им общее название – картина.

Наиболее серьезное возражение относительно «Авиньонских девиц», как источника кубизма, с очевидным влиянием на картину первобытного искусства, состоит в том, что «такие выводы исторически недостоверны», написал искусствовед Даниэль Роббинс. Отработка новых изобразительных средств, стремление к типизации, повышенной экспрессии, созданию универсальных символов, сжатых пластических формул направлены, с одной стороны, на отображение внутреннего мира человека, его состояния (психического, эмоционального), с другой – на усиление выразительности информативности телесной структуры вещей, обновление видения предметного мира вплоть до задачи создания самостоятельного живописного (изобразительного) факта, конструирования новой реальности. Слово кубисты впервые употребил в 1908 французский критик Л. Восель как насмешливое прозвище художников изображающих предметный мир в виде комбинаций правильных геометрических объёмов (куба, шара, цилиндра, конуса). И в этом нет ничего страшного, так как идея изображаемого предмета уже успеет оставить в картине неизгладимый след». Участие кубистов второго призыва в Осеннем салоне 1910 прошло незаметно. Марин.

1910-хгг. Но мечта осуществилась, когда ему было уже больше 20 лет. иск-ве сформировалось направление кубофутуризма.

В то же время новое поколение художников (Хайден Вальмье, Мария Бланшар) воспримет язык кубистов, но никто не вернется к довоенной поре. И сам не понимает, что такое сделал. подлинного его лица, не скрытого за феноменологическим рядом. В 1906-1907 гг.

Картины в стиле кубизм отличались тяготением к аскетичности цвета, к осязаемым, простым формам и элементарным мотивам (например, утварь, дерево или дом). В данном контексте А. Глез усматривает сущностные аналогии между конституированной в живописи Ренессанса парадигмой перспективы (того, что А. Глез называет «пространством-формой») и ломающем саму идею перспективы кубизме (тем, что у А. Глеза получает название «время-формы»), с одной стороны и естественнонаучным и мистичес-ким (картина как «молчаливое откровение») подходами к действительности – с другой. Ок. учился в Технической школе в Париже. Сюжеты картин художников-кубистов (пока мы говорим только о творчестве Пикассо и Брака) незамысловаты, особенно это относится к раннему периоду – его называют «сезанновским» кубизмом (1907-1909). Непосредственное влияние на формирование кубизма оказали эксперименты с формой в живописи Поля Сезанна.

принципы продолжали развиваться, варьироваться в творчестве Пикассо, Гриса, затем вернувшихся с войны Ж. Брака, Ф. Леже и др. В 1908 критик Л. Восель иронически назвал такие пейзажи Брака «геометрическими схемами и кубами», пустив тем самым в ход обозначение нового направления. Воллар", 1910, Ж. Брак, "В честь И. С. Баха", 1912).

Согласно Куперу «ранний кубизм» (1906-1908 гг. ) был, когда направление развивалось в студиях Пикассо и Брака второй этап, назывался «высокий кубизм» (1909-1914 гг. ), за это время появился значительный представитель кубизма Хуан Грис (после 1911 года) и в заключении Купер назвал «поздний кубизм» (1914-1921 гг. ) в качестве последнего этапа кубизма как радикального авангардного направления. Мощные объёмы как бы укладываются на холст, цвет усиливает объём (Пикассо "Три женщины", 1909 г. ). В каждом последующем было все меньше реалистичности и все больше геометрии.

Берджер). воздействие на становление формальной системы итал. Разнотипные морфемы кубистической картины (фрагменты, выхваченные из реальной среды их иллюзорные имитации, куски текстов и отдельные знаки, реалистические «обманки» и схематичные рисунки) складываются в единую систему, где живописный образ перекликается со словом, графическим символом, с объектами материального мира. За ними последовали Раймон Дюшан-Вийон, а затем в 1914 году Жак Липшиц, Анри Лоран и Осип Цадкин.

По рисунку и цвету эти головы резко отличаются от остальных и композиция в целом производит впечатление незаконченности. Это были в основном серые, черные, коричневые цвета.

Бердяева, примером кубизма в русской литературе являлся роман А. Белого «Петербург»: «А. Пикассо и товарищи приняли этот совет буквально и это дало начало новому стилю живописи. Для «аналитического кубизма» (1910-1912 гг. ) была свойственна некоторая сдержанность и создание определенного, весьма строгого колорита с использованием зеленых и синих тонов. Как пишет А. Лот, в практике «кубизм представлений» обычная «перспективная структура низвергнута.

Группа художников-кубистов получила название монмартрской (многие из них жили на Монмартре в Париже) или группы Д. А. Канвейлера (по имени владельца галереи, закупавшего их картины).

Вопреки не прекращавшемуся сопротивлению широкой публики новое течение к 1912–1914 гг. Мировому диалогу культур авангард придал невиданную остроту. Реверди в то время был одним из немногих, кто понимал историческое значение кубизма. Молодая пара с грустью смотрит на женщину, держащую на руках ребенка.

Пикассо уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки, увеличивает и ломает объемы, рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое он сам считает твердым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины. В довершение тут же, в его мастерской, был обнаружен Уткинский тверской пряничный конь. Музей современного искусства, Нью-ЙоркВ 1907 г. им были написаны «Авиньонские девицы». Среди истоков раннекубистич.

Влияние французской живописи на формирование новейших течений в русском искусстве бесспорно, однако бесспорно и другое: кубизм складывался здесь под воздействие различных факторов, включая и те, которыми определялись ведущие тенденции во французском искусстве. соединения в одной форме разновременных моментов, разных ракурсов. Кубизм (франц. Брак).

Пикассо умер в Мужене (Франция) 8 апреля 1973. В этом контексте, естественно, оценивая кубизм, можно сказать, что, «желая достичь пропорции идеала, художники, не будучи более ограниченными чем-то человеческим, представ-ляют нам произведения более умозрительные, нежели чувственные» (Г. Эти пейзажи не были приняты Осенним Салоном.

и футуристич. этапов. Веяние чего-то неординарного и интересного. Впервые некоторые черты кубизма проявились в начале 20 века в творчестве П. Сезанна, зрелые работы которого характеризовались явным упрощением формы, грани которой намечали абсолютно новую пространственную систему и создавали потрясающий визуальный эффект: изображение будто «выдвигалось» навстречу зрителю. Такое творчество содержало в себе вызов традициям реалистического искусства. Ему нравились вышивки, расписные стены и печки.

Как правило, это были монохромные полотна. В то же время зарождается и кубистическая скульптура. Прошедшая в США в 1913 году выставка новейшего европейского искусства («Armory Show») привлекла к кубистической и футуристической стилистике таких художников, как М. Вебер, С. Макдональд-Райт, Дж. Ив. К кубистам позднего периода примыкал некоторое время и скульптор А. Архипенко. В его творчестве можно найти и кубистическую живопись, граничащую с абстракционизмом и реализм.

Кроме Аполлинера, новое направление горячо поддержали Андре Сальмон, Макс Жакоб, Пьер Реверди, Блез Сандрар, Жан Кокто и др. Мы как бы отреклись от старой культуры. После 1912 года начинается период так называемого «синтетического» кубизма именуемого также «кубизмом представления». Это течение одним из первых воплотило ведущие тенденции дальнейшего развития искусства ХХ века.

И как бы ни пытались отделить «настоящего» Пикассо от «ненастоящего» времен «голубого» и «розового» периодов, несомненно, что именно тогда сформировались основные нравственные принципы его искусства, моральные критерии, гуманистические идеалы, глобальные темы творчества. В следующей, аналитической стадии кубизма (1910-12) предмет распадается, дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга предметная форма как бы распластывается на холсте (П. Первая организованная групповая выставка кубистов состоялась в «Салоне независимых» в Париже весной 1911 года в помещении под названием «Зал 41» (Salle 41) она включала произведения Жана Метценже, Альбера Глеза, Фернана Леже, Робера Делоне и Анри Ле Фоконье, работы Пикассо и Брака ещё не выставлялись. Когда в Петербурге готовилась к изданию книга В. Матвея «Искусство негров», в Москве была издана брошюра «Кризис искус-ства» Н. А. Книга Г. Аполлинера «Художники-кубисты» (1913) исходившая гл. По возвращении Пикассо завершает портрет «Гертруды Стайн» (Нью-Йорк, музей Метрополитен), пишет страшных, «Варварских обнаженных» (Нью-Йорк, Музей современного искусства). В 1920-е годы Пикассо продолжал работать для театра, а также писал картины в разнообразных стилях, от неоклассики до кубизма и сюрреализма. В этой работе прослеживается проработка художником геометрических форм (кругов, овалов и ромбов), направление линий рисунка к некоторой точке, а также нестандартный угол зрения: зритель смотрит на персонажей как бы немного сверху и слева.

В полотнах «Натюрморты на круглом столе», «Камины», «Биллиарды» цветовая гамма составлена из голубых, серых, оливковых и бледно-желтых оттенков. Многие из них выступали и как художники. Причем лица двух правых фигур прямо ассоциируются с африканскими ритуальными масками.

cubisme, oт cube – кyб) нaпpaвлeниe в иcкyccтвe пepвoй чeтвepти XX вeкa. Исходной презумпцией эстетической концепции кубизма является презумпция деструкции объекта как такового: по оценке Р. Делоне (начинавшего свой творческий путь с Кандинским), «до тех пор, пока искусство не освободится от предмета, оно осуждает себя на рабство». Тогда же появилась кубистическая скульптура с её геометризацией и сдвигами формы, пространственными построениями на плоскости (неизобразительные композиции и ассамбляжи – скульптуры из неоднородных материалов Пикассо, произведения А. Лорана, Р. Дюшан-Виллона, геометризированные рельефы и фигуры О. Цадкина, Ж. Липшица, вогнутые контррельефы А. П. Архипенко).

Одной из этих тенденций стало доминирование концепции над художественной самоценностью картины. Как писал Ж. Брак, «чувства лишают формы, дух формирует. Это произведение искусства было выдержано в стиле кубизм. известен как «розовый период»: художник отдавал предпочтение розово-золотистому и розово-серому тонам, а персонажами были странствующие комедианты, танцовщики и акробаты картины этого периода проникнуты духом трагического одиночества обездоленных. скульптуры, сначала в формах гранёных объёмов (1909), затем в виде ассамблажа из обрезков дерева, металла, гнутого картона, проволоки, верёвок. художник выполнил росписи плафонов в Лувре.

На «Арсенальной выставке» Пабло Пикассо выставил «Женщину с горчичницей» (1910), скульптуру «Голова женщины (Фернанда)» (1909-1910), «Два дерева» (1907) среди других кубистских работ. влияние на развитие скульптуры в 20в. Не случайно Н. Бердяев усматривал в кубистских работах своего рода портреты неподлинного бытия («это демонические гримасы скованных духов природы»), что с необходи-мостью предполагает постановку вопросов о подлинном лице мира, о возможности этой подлинности и о возможности ее изображения. С кубизма начинали свой путь к геометрической абстракции К. С. Малевич и П. Мондриан.

В картине Мулен де ла Галетт (1900) чувствуется интерес девятнадцатилетнего художника к ночной жизни Парижа, особенно такой, какой ее изображал Тулуз-Лотрек. В 1900-1901 гг. Однако работа была показана в «Салоне Золотого сечения» в октябре 1912 года и на Арсенальной выставке 1913 года в Нью-Йорке, Дюшан никогда не простил своих братьев и бывших коллег за цензуру его работы.

Кубизм осуществляет радикальный поворот от критики объекта как такового к критике неадекватного (в частности, субъективного) его понимания. Сложившиеся в 1900-е годы художественные тенденции, для которых характерно выраженное в полемической форме противопоставление себя прежним традициям творчества, равно как окружающим социальным стереотипам в целом, получили название авангардизм. Как и предварившие его направления модернизма, авангард был нацелен на радикальное преобразование человеческого сознания средствами искусства, на эстетическую революцию, которая разрушила бы духовную косность существующего общества, при этом его художественно-утопические стратегия и тактика были гораздо более решительными, анархически-бунтарскими. Не удовлетворяясь созданием изысканных «очагов» красоты и тайны, противостоящих низменной материальности бытия, авангард ввел в свои образы грубую материю жизни, «поэтику улицы», хаотическую ритмику современного города, природу, наделенную мощной созидательно-разрушительной силой, он не раз декларативно подчеркивал в своих произведениях принцип «антиискусства», отвергая тем самым не только прежние, более традиционные стили, но и устоявшееся понятие искусства в целом. Разрыв с традиционными канонами инициатором которого в 1907 году был Пабло Пикассо, когда под его решительной кистью возникли четкие фигуры «Авиньонских девиц», знаменовал собой рождение нового порядка и последствия этого переворота отразились на современной действительности. Эта совокупность говорит и о преимуществе человеческой фигуры и неразрывности ее с пространством, которое окутывает и окружает ее.

У большинства индивидуальность еще не определилась. Предметы очерчены плавными линиями и располо-жены параллельно, близко друг от друга. Цветовой диапазон расширяется, красочная палитра обогащается насыщенными тонами.

Художники кубизма намерено ограничивали использование цветовой палитры. Ранний период его творчества совпадает с периодом аналитического кубизма. В «синтетический» период появляется стремление к более гармоничным цветам и уравновешен-ным композициям. Осенью 1909 года Пикассо создал «Голову женщины (Фернанду)» с положительными чертами при помощи негативного и положительного пространства. В разных странах сформировались течения, которые осваивали и модифицировали кубистич.

К апробации нового языка в том же году приступил Брак, ранее входившие в объединение фовистов (смотри Фовизм). В Германии на кубистич.

Но когда она была закончена, в 1907 г., в ней не осталось ничего, что напоминало бы прежнего Пикассо розового периода. Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приемы вплоть до 1921 ("Три музыканта", 1921, Нью-Йорк, Музей современного искусства). национальные дворцы служили местом для демонстраций столь антихудожественного и антинационального характера» при этом, однако, был сделан вывод, что «жандармов звать не следует» (формулировка депутата Самбы). Художник воплощал свои знания о действительности всеми доступными способами.

В поисках новых средств выразительности художники наклеивали на картину газеты, оберточную бумагу закрашивали их. Многофигурные композиции требовали упрощения живописного языка, который сводился в осн. Последующий «Салон независимых» 1912 года был отмечен презентацией картины Марселя Дюшана «Обнажённая, спускающаяся по лестнице 2», которая вызвала скандал, даже среди кубистов.

Художник работал большими циклами изображая один и тот же мотив в разных вариантах. В кубизме художники совсем отошли от реалистичности, натуральности, гармонии света и тени. Примером подобного синтеза искусств служит произведение Жана Кокто «Парад» в исполнении дягилевской балетной труппы, музыку к которому написал Эрик Сати, а декорации создал П. Пикассо. Они не предвещают того перелома в творчестве художника, который наступает внезапно и со всей резкостью проявляется впервые в большой композиции Авиньонские девицы. Фигуры приобрели пластические качества древней иберийской скульптуры. На картине Старый гитарист (1903, Чикаго, Художественный институт) изображена удлиненная, болезненно согнутая фигура. Хроматический жар», были крайне абстрактными (или нерепрезентативными) и метафизически ориентированными.

Несмотря на то, что новое направление в искусстве пришлось по нраву художникам, «русский» период в истории кубизма был скорее переходным или, как его еще называли, «школой авангарда». По возвращении Пикассо завершает портрет Гертруды Стайн (Нью-Йорк, музей Метрополитен), пишет страшных, варварских обнаженных (Нью-Йорк, Музей современного искусства), а зимой работает над "Авиньонскими девицами" (Нью-Йорк, Музей современного искусства), картиной очень сложной, в которой сочетаются различные влияния – Сезанна испанской скульптуры и африканского искусства, которое было (хотя сам художник отрицал это) одним из основных источников кубизма ("Танец с покрывалами", 1907, Санкт-Петербург, Гос. Фернанда Оливье", 1909, Дюссельдорф, Художественное собрание земли Северный Рейн-Вестфалия), рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам он считает твердым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины ("Портрет Канвейлера", 1910, Художественный институт). По-видимому, не случайно идея универсального языка (эсперанто) является порождением той же эпохи.

Представители: Жорж Брак, Хуан Грис, Джино Северини, Пабло Пикассо, Юрий Анненков. «чистой живописи» (peinture pure) доводятся до своего логического завершения все базисные принципы кубизма: принцип анти-психологизма, принцип поисков «элементов мира» как геометрически артикулированных и принцип антивизуализма. В действительности, была выполнена сложная работа, чтобы эта картина появилась на свет.

С 1905 и, вероятно, уже под влиянием Сезанна, он стремится придать формам больше простоты и значительности, в меньшей степени, однако, отразившейся на его первых скульптурных работах («Шут», 1905), нежели в произведениях эллинизирующего периода («Мальчик, ведущий лошадь», Нью-Йорк, Музей современного искусства). И хотя, конечно Пикассо задавался целью специально иллюстрировать эти концепции, но, как и у всех великих художников, его творчество неосознанно отражало и порой предвосхищало интеллектуальную атмосферу и открытия своего времени. А. С. Пушкина "Семейство комедиантов", Вашингтон, Нац. Найдем ли мы новую красоту, создадим ли новую культуру.

243, 9 х 233, 7 см. Видно, что в произведениях 1909-1910 гг. В целом, роль кубизма в эволюции художественного модернизма «почти невозможно переоценить» ибо «в истории искусства. Один из художников-кубистов, Р. Делоне, в свое время заметил: «Начальная эпоха кубизма, ориентированная еще на Сезанна, состояла в упрощении объемов на основе пейзажей, фигур, натюрмортов, написанных непосредственно с натуры». В это период преобладает декоративность, картины становятся больше похожи на панно.

Это первая ступень кубизма, характеризуется абстрактными и упрощёнными формами объектов. В композициях появляется «кубистическая тайнопись»: зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имен возлюбленных, названий улиц, кабачков. Пикассо говорил, что это было время, когда художники и поэты взаимно влияли друг на друга.

1907 в результате эксперим. На протяжении 1908–09 оба художника писали картины (пейзажи, натюрморты, человеческие фигуры), где контуры натурных форм очерчиваются ломаными линиями, а объёмы передаются стыками наклонных плоскостей. Позднее можно удалить все следы реальности. Баху» Ж. Брака «Портрет Чесс Прейерс» М. Дюшана и т. п.

Талантливый молодой художник в одиночестве занимается в Париже изучением интернациональной живописи и вбирает в себя и с поразительной легкостью усваивает самые разные влияния: Тулуз-Лотрека, Гогена ("Жизнь", 1903, Кливленд, музей), Каррьера ("Мать и дитя", 1903, Барселона, музей Пикассо), Пюви де Шаванна, набидов ("Облокотившийся Арлекин", 1901, частное собрание), а также греческого искусства ("Водопой", сухая игла, 1905) и некоторых испанских традиций ("Старый гитарист", 1903, Чикаго, Художественный институт "Портреты госпожи Каналье", 1905, Барселона, музей Пикассо). По сути, данное течение – это огромное желание расчленить предметы реальности на стереометрические примитивы. критик Л. Восель как насмешливое прозвище художников изображающих предметный мир в виде комбинаций правильных геометрических объёмов (куба, шара, цилиндра, конуса). В начале 1930-х годов художник сделал несколько графических серий, в том числе 30 офортов к Метаморфозам Овидия для издательства «Скира» и к Неведомому шедевру Бальзака по заказу коллекционера Амбруаза Воллара.

Более широкие взгляды кубизма включают: художников, которые позднее были связаны с художниками «Зала 41», например, Франсис Пикабиа братья Жак Вийон, Раймон Дюшан-Вийон и Марсель Дюшан, который начинал в конце 1911 года, сформировав ядро «Золотого сечения» (или группа Пюто) скульпторы Александр Архипенко, Йожеф Чаки и Осип Цадкин, а также Жак Липшиц и Анри Лоран и такие художники как Луи Маркусси, Роже де ла Френе, Франтишек Купка, Диего Ривера, Леопольд Сюрваж, Огюст Эрбен, Андре Лот, Джино Северини (после 1916 г. ), Мария Бланшар (после 1916 г. ) и Жорж Вальмьер (после 1918 г. ). Форма у кубистов предстает в виде плоского отпечатка, одновре-менно с разных сторон. Однако интенсивнее начал созревать аналитический кубизм тогда, когда зародился творческий союз «Золотое сечение» во главе со знаменитыми мастерами. Примером данного направления кубизма служит картина его основателя У. Льюиса «Артиллерийская батарея», являющаяся основным произведением творчества данного художника.

Произведения составлялись из разнородных фрагментов, выполненных разнообразными материалами (куски обоев, обрывки газет и части одежды, наклейки и спичечные коробки, всевозможные фактуры и имитации). В эволюции философских оснований кубизма может быть выделено два этапа. Американский искусствовед Дж. Голдинг писал, что кубизм – «самая полная и радикальная художественная революция со времен Ренессанса».

---