Художники Конца 19 Века Россия

В этой статье представлены работы художников, творивших в России в конце 19 века на примере картин, содержавшихся в альбомах к журналу Нива за 1891-1893 годы.

Категория:Художники России века

(Народ московский во время въезда иностранного посольства в Москву в конце XVII века)» (1901, ГРМ), «Московская улица XVII века в праздничный день» (1895, ГРМ) и пр. —это бытовые сцены из жизни Москвы XVII столетия. Украина, с её благодатной природой, белоснежными хатами, тонущими в изумрудной зелени садов, с красивыми парубками и дивчатами в живописных одеждах всегда вдохновляла академика Константина Александровича Трутовского даровитого бытописателя. Не менее талантливо проявил себя Головин в мировой классике. Им противостояло искусство жизненной правды. Это портреты Г. Л. Гиршман (1907 ГТГ), М. Н. Акимовой (1908 Ереван, Картинная галлерея Армянской ССР), Иды Рубинштейн (1910 ГРМ), О. К. Орловой (1911 ГРМ).

Начиная с 1907 г. Грабарь стал уделять много внимания научной деятельности. Он оформлял оперу Глюка «Орфей и ЭвРиДикал. Таковы его «Крылатая» (дерево, 1913 ГТГ), «Сон» (мрамор, 1913 ГТГ), «Девушка с поднятыми руками» (дерево, 1914 ГТГ), «Раненая» (дерево, 1916 ГРМ) — прекрасные пластические образы, вызывающие многообразные ассоциации. Среди своих современников Касаткин выделялся глубоким знанием жизни и борьбы пролетариата. За свои акварели он еще в 1857 голу был избран в члены бельгийского общества акварелистов. В размещенной здесь картине мы видим сурового гетмана, в богатом гетманском платье.

Тема судьбы народной продолжала главенствовать в русском искусстве 1890 — 1900-х гг. Эти работы, за исключением «Урожая» и карикатуры на Николая II Серова, появились в сатирических журналах «Жупел», «Адская почта», созданных по примеру немецкого «Симплициссимуса». Мы видим «на баштане» старого деда у шалаша, приютившегося под золотыми подсолнечниками и продающего украинкам в пестрых платьях, «гарбузы и дыни». С необыкновенной поэтической силой и мастерством утверждал художник идеалы гуманизма.

Его первая картина из цикла о жизни Сергия Радонежского «Видение отроку Варфоломею», в которой станковая живопись включает в себя элементы иконописи, вызвала у критиков массу вопросов. Золотое сияние вокруг головысхимника породило споры не только среди зрителей, увидевших картину на очередной выставке передвижников, но и среди коллег-художников, некоторые из которых назвали картину «вредной». русская высшая художественная школа. Живой страничкой из жизни дореволюционной фабричной России представляется картина «Поденщицы на чугунолитейном заводе» (эскиз, 1896 ГТГ). Родился он в Саратове, местный преподаватель убедил родителей отправить мальчика в Москву.

В 1905 г. в Петербурге, в Таврическом дворце, была открыта грандиозная выставка портрета. Некоторые из его работ тяготеют к стилю модерн 1890 — 1900-х гг. Увлечение античностью захватило тогда многих представителей творческой интеллигенции.

Триумфу русской культуры способствовала во многом и деятельность художников театра, высоко оцененная зарубежной прессой, Однако в дальнейшем как за границей, так и в России роль «Мира искусства», его влияние идут на убыль. В полную силу творчество С. Иванова, как и его современника Касаткина, развернулось в грозные дни 1905 г. Этот решающий момент русской истории запечатлен им в многочисленных зарисовках и в очень новой по своей художественной сущности картине «Расстрел» (1905 Москва, Музей Революции СССР). Прямо на нас идет углекоп со зловеще поблескивающими белками глаз на прокопченном лице. Его программная картина – «Видение отроку Варфоломею» 1890 г ГТГ представляет момент, когда будущему Сергию Радонежскому открывается истина и душа мальчика наполняется необыкновенным умилением перед каждой травинкой, сухим листочком, а одновременно с этим чуткой настороженностью. Они оптимисты по натуре: и жизни не боятся и смерть примут без боязни. Контур четко обрисовывает грузную фигуру. За «Железным» последовал «Идущий человек» (гипс, 1903 ГРМ).

В портрете И. И. Левитана (1893 ГТГ) Серов применяет свет и светотень как орудие тончайших средств эмоциональной характеристики одухотворенного лица и тонкой руки художника. Опередив свое время в исканиях русской реалистической живописи, творчество великого художника оставило неизгладимый след своего мастерства для потомков. На пастбищах пасутся лошади. Это было время, когда под покровом политической реакции вызревали силы русской демократии.

Если такие мастера, как. К. Литература впервые по настоящему обратила внимание на внутреннюю жизнь души.

Этот художник был заметит своей страстью к народному фольклору историческим и сказочным сюжетам, значимости национальной истории. По этой же причине пленэр остается прерогативой ранних портретов Серова. Плавный ритм вибрирующего мазка объединяет все предметы на полотнах художника.

Показательны слова Константина Коровина: «Меня называют импрессионистом. На Всемирной выставке в Париже Серов был удостоен «Гран при» за парадный портрет вел. В 10-е гг. Скульптор в эти годы располагает широкой и многообразной «палитрой» чувств.

Их во многом отражало самобытное творчество Михаила Васильевича Нестерова (1862 — 1942). Бережно-трогательная, чуткая любовь к крестьянской России, проникновенно воспетой в стихах А. Блока, выражена во многих пейзажных картинах и этюдах художника. Обостренно личностное начало приходило в национальное самосознание через романы и философско-нравственные системы Л. Н. Классицистическому стилю отвечают как характер сюжета, так и художественный язык картины. Это «Женщина в чепце» (мрамор, 1913 частное собрание), портрет Е. П. Носовой (мрамор, 1912 ГРМ) и другие.

Русский мир превращается в подобие «земного рая». «Моя задача, — писал основатель театра К. С. Станиславский, — по мере моих сил выяснить современному поколению, что актер — проповедник красоты и правды». В «Демоне поверженном» (1902 ГТГ) художник добивался все большей Эмоциональной экспрессии, по многу раз переписывал лицо и фигуру, стремясь сочетать непокорную силу духа и силу страдания, сталкивающиеся в непримиримом противоречии. Громко зазвучали темы семьи, любви, самоценности человеческой жизни. Статьи А. Бену а и многих других «мирискусников» окрашиваются пессимизмом.

Молодой художник выступил на общественную арену в пору высокого общественного подъема и сразу завоевал признание рядом выдающихся произведений. Человек и природа здесь слиты в общем настроении, когда с наступлением вечерней тишины и в душе человека и в природе начинает звучать своя «мелодия». Этим же качеством отличается один из лучших портретов художника — портрет дочери (1906 ГРМ).

Русские художники 19 века и ранее (стр 1) – Русские художники

Толстого, Ф. М. И вдруг потом, в следующей картине, пишет очень мелкой и тонкой кистью. Среди них и эскизные, фиксирующие первое впечатление и серьезные поэтические образы русской природы («Зимой», 1894 ГТГ) и вполне завершенные содержательные пейзажи-картины «Гаммерфест. С именем Павла Андреевича Федотова связан важный этап становления русской реалистической живописи XIX века.

Перед нами дочка Саввы Ивановича Мамонтова – Вера Мамонтова. Они всегда выглядят естественно и не приукрашено, таким способом художник приближал их к зрителю. Опираясь на традиции русского реализма, Серов поставил и решил ряд проблем, выдвинутых современным ему этапом развития искусства. В противовес печальному, тяжелому, чему посвящали свое творчество многие из его предшественников, молодой художник мечтал писать «только отрадное», уподобляясь, как он полагал, мастерам Ренессанса с их гармоническим пониманием человека.

Картины 19 века: особенности времени и творцов

Большой творческий подъем, переживаемый молодым художником в революционный период, позволил ему в 1906 г. создать произведение, которое стало шедевром русской скульптуры 20 в. И хотя это была головка юной русской простой девушки, данное ей имя «Нике» (мрамор ГТГ) — античной богини Победы — вовсе не кажется нарочитым ибо образ возвышен художником до общечеловеческого звучания. Рисунки к басням Крылова являются шедеврами русского графического мастерства. Красноватый отблеск солнца делает краски картины особенно тревожными. В станковых произведениях художник также любил воссоздавать театрально-экзотический мир, мысля станковую картину наподобие живописного театрального панно («Terror antiqus»).

Он сидит па скамье, а над ним кружат осенние листья. Балакирев», «М. В своих картинах Айвазовский изображает особые моменты в жизни природы (морские пейзажи) ищет прекрасное и возвышенное и необычном. Осваивались в основном декоративные, а не конструктивные принципы этого наследия.

Живопись в России конца 19 века

Поза подчеркнуто некрасива и крайне выразительна в своей характерности. В их лирическом замысле очень многое выражает пейзаж. Он исполнил ряд монументальных портретов. Расходящиеся волны образуют смысловой центр картины – лицо Европы. Изображения некоторых сторон древне-русского быта, старинных нарядов, богатой обстановки, дорогой утвари и драгоценностей передаются им с чарующим правдоподобием и совершенством.

Академии Художеств. Превосходные образцы цветного офорта и монотипии создала Е. С. Кругликова (1869 — 1941).

В творчестве Алексеева же они превратились в один из видов живописного искусства. Прилагаемая картина масляными красками «Вечер в деревне», до последнего мазка, наглядно поясняет вышесказанное. Достаточно напомнить известную его историческую картину «Военный совать в Филях», где в артистически написанной избе, за сто лом в переднем углу, под образами, сидят 9 генералов двенадцатого года, отличающихся портретным сходством, а вдали у печки маститый вождь, Кутузов, решающийся отдать Москву Наполеону, — далее жанры «В католической церкви» и «Еврейская свадьба», — пейзажи «Окрестности Мюнхена по реке Изару» и «Зимний пейзаж», — наконец, «Поражение армии Мухтар-Паши на Аладжинских высотах» и другие батальные картины из последней турецкой войны. После ряда композиционных этюдов (например, «Женщина, стригущая овцу») Андреев выступает с серией портретов писателей, художников, общественных деятелей, выполненных в манере, близкой Трубецкому.

Картины русских художников-реалистов 19 века

Живопись водяными красками в России активно развивалась в конце 19 века. Если в первых работах на исторические темы художник избирал довольно бездумные сюжеты (очень красивая гуашь «Выезд Петра II и Елизаветы Петровны на охоту», 1900 — 1901 ГРМ), то в дальнейшем Серов увлекается сложным образом Петра I — преобразователя России, строителя Петербурга и самодержца, жестоко эксплуатировавшего народ. Кроме того, он успел написать несколько больших картин. Вместе с тем в ряде работ, например в «Крестьянке в красном», остро подмечены и переданы уже иные черты: жестокость, недружелюбие, злоба, упорное и беспощадное самоутверждение.

129. ). Героику революционного подвига показал А. И. Вахрамеев в композиции «Расстрел». Сергею Александровичу — реакционной фигуре тех дней. Летом», 1895 ГТГ). Импрессионистический прием «частичной композиции», как бы случайно выхваченного кадра сохранен и здесь: лишь намечена линия домов, шеренга солдат, группа демонстрантов, а на переднем плане, на освещенной солнцем площади, фигура убитого и бегущей от выстрелов собаки.

Живопись конца 19 – начала 20 века в России

Так, в полотне «Царь. Все это созвучно круглому овалу лица девочки. В этом отношении он не имеет себе аналогий ни в русских, ни в зарубежных монументальных произведениях конца 19 — начала 20 в. Обратившись к официальному заказу, Трубецкой не погрешил против правды, хотя должен был увековечить «самодержца всея Руси», да еще в период реакции, после жестокого подавления первой русской революции.

Произведения художника 1840-х годов носят ярко выраженный романтический характер. Произведения, созданные на рубеже 80 — 90-х гг. и те, что он написал вслед за ними (портреты выдающихся художников, писателей, артистов, музыкантов), прославляют духовные силы человека, как это делали в литературе Короленко, Чехов, Горький. Антинародное и антигуманистичное по своему содержанию, оно справедливо осталось за чертой, подведенной историей.

Первая русская революция — «генеральная репетиция Октября» — имела не только общенациональное, но и мировое значение: русский пролетариат отныне стал в авангарде пролетариата всего мира. В следующем году стали появляться на выставках его работы и одновременно с ними стала расти известность Сверчкова. Происходит духовный переворот.

Русское искусство конца 19 начала 20 века

Позднее отчетливо наметилось тяготение художника к обобщенному рисунку. Чарующей прелестью женственности близка Этому образу созданная позже светлая славянская «Лада» (мрамор, 1910 Москва, частное собрание). На рубеже 19 — 20 вв.

В перспективе времени становится понятным тот факт, что в преддверии социалистической революции зрели прогрессивные начала, что именно демократическая культура выдвинула плеяду сильных мастеров-реалистов, защищавших своим искусством права человека, права народа. Другой уже любезничает с красивой молодкой, которая застенчиво слушает речь «кавалера». Имея своей особенностью познание конкретного человека, романтизм стал основой для последующего зарождения и становления реалистического направления, утвердившегося в искусстве во второй половине 19 века. «Коненков, — писала А. С. Голубкина, — всегда работает из целого дерева он так сроднился с деревом, что кажется, что он не работает, а только освобождает то, что заключено в дереве». В таком же состоянии завороженности пребывают и героини художника.

Перечислите Русских художников 19 века и чем они прославились

По композиции он крайне прост, по колориту немногословен. Все внушает мрачную торжественность. Классической строгостью композиции, прекрасно найденными пропорциями отличается особняк, сооруженный Фоминым на набережной Мойки, обращенный к городскому пейзажу по принципу петербургских ансамблей первых десятилетий 19 в. Крупным мастером использовавшим классические принципы в строительстве современных зданий, является Владимир Алексеевич Щуко (1878 — 1939). Прогрессивное реалистическое искусство, создававшееся на рубеже двух столетий и в начале 20 в., продолжало развивать далее гуманистические идеалы.

ГТГ), а затем приобрела ярко выраженную декоративность красочного «пятна» и эффектов искусственного освещения.

Развитие живописи в России конца – начала века

В этом сказывались черты кризисного порядка. Просто и мило, правдиво и ярко. А. С. Пушкина) в Москве (1898 — 1912). Крупные черты лица вырезаны в дереве энергично, общо. Каждый его портрет – это результат художественного познания человеческой личности. Это наблюденные в жизни простые, суровые, сильные телом и духом люди. Возвеличивается прекрасная архитектура древних городов — Новгорода, Пскова, русская архитектура 18 — первых десятилетий 19 в. В дальнейшем принципы зодчества Новгорода и Пскова своеобразно и мастерски использовались Алексеем Викторовичем Щусевым (1873 — 1949). Много значила для творчества художника живопись французских импрессионистов.

Неоспоримы заслуги «Мира искусства» в развитии графики, в борьбе за высокую культуру оформления книги, в развитии театрально-декорационного искусства. Значительную роль классицизм играл и в самом начале XIX века. Молодой скульптор создал отличный портрет рабочего-боевика. Торжественно звучат аккорды черного цвета. Самое знаменитое и значительное произведение Малявина — картина-панно «Вихрь» (ГТГ) — было создано в 1905 — 1906 гг., то есть в момент революционной бури и в какой-то мере, не прямо, а поэтически опосредованно передало впечатление пробудившейся крестьянской стихии.

Творчество художников 19 века в России

Горький одет в рабочую блузу, на нем сапоги «фабричного» человека. Картина Архинова «Прачки» (вариант 1889 г. в ГРМ вариант 1901 г. в ГТГ) особенно четко отразила новую художественную концепцию. Профессор исторической живописи, Николай Андреевич Кошелев, знаменитый творец «Погребения Христа» и «Христа-Отрока среди ученых в храме», нередко отрывается от возвышенных исторических концепций и переходит на почву жанра, как бытового, так и исторического.

Здесь прежде всего необходимо отметить имя художника А. Г. В практике и идеологии «мирискусников» противоречиво сочетались черты, способствовавшие обновлению и прогрессу русской художественной культуры, с чертами декадентскими, а высокие оценки прогрессивных художников России и Западной Европы с увлечением таким претенциозным стилизатором, как, например, О. Бердслей. Усилившиеся в период 1907 — 1917 гг.

Он родился 17 мая 1840 г. в Зальцбурге и рано проявил склонность к живописи. В первой половине XIX в. жил и творил художник Александр Андреевич Иванов (1806—1858). В 1912 г. они организовали свою группу «Ослиный хвост» и на ряде выставок станковых произведений продемонстрировали все более и более последовательный отказ от реалистической школы. Две ранние работы Голубкиной были показаны в «Осеннем салоне» 1898 г. в Париже. Голубое небо с белыми облаками только отражается в зеркале воды. Группа архитекторов и историков искусства, которые уже в 70 — 80-е гг.

Так появились горельефы «Христос», «Апостол Павел», «Апостол Иоанн», эскиз «Тайная вечеря». Взгляд умен и зорок. Пройдя через искусы и эксперименты современного им французского искусства — фовизм, сезаннизм, кубизм, — часть «бубнововалетцев» сумела обогатить свою палитру новыми качествами (декоративная яркость цвета, фактурная сложность, передача объема цветом и т. п. ), сохраняя жизнелюбие и национальную самобытность. Художник показал крестьян, умиравших по дороге на новые земли Сибири («Смерть переселенца», 1889 ГТГ), развертывающееся аграрное движение, деревенские бунты, подобно пламени охватившие Россию («Бунт в деревне» «Едут.

Русская живопись первой половины века

Картина «Девушка, освещенная солнцем» вводила зрителя в атмосферу новых тогда живописных исканий, близких, но отнюдь не тождественных импрессионизму. Выставка 1911 г. носила, по мнению А. Бенуа, отпечаток «группового утомления».

К 1911 г. относятся два произведения — шедевры портретного мастерства первых десятилетий 20 в. Это портреты писателей А. М. Ремизова и А. Н. Толстого, выполненные в дереве (оба — ГТГ). Серого волка преследуют по пятам борзые, за ними вскачь несется доезжачий. В таких работах, как «Боевик» (1905 там же), «Студент» (акварель, 1905 ГТГ), художник создает образы участников революционных событий. В картинах Л. В. Попова (1873 — 1914) также были показаны революционные силы народа, просыпающегося к сознательной революционной борьбе.

Декларируя свою близость с коллегами из «Симплициссимуса», редакция вышеназванных изданий напечатала приветствие им. При этом большим достижением был допуск на эти выставки по определенным дням простого народа, что вызывало, тем не менее, возражения некоторых журнальных критиков. Полотно «Углекопы. Его младший современник Филипп Андреевич Малявин (1869 — 1940) изображая крестьянство, обращаясь к фольклорным мотивам, раскрывал в своих полыхающих красками полотнах стихийную, жизнелюбивую силу, как бы вскормленную мощью самой земли русской, воплощаемую художником и в конкретно-бытовых и в символико-поэтических образах.

Юность – весна жизни – тема этой замечательной картины. Основополагающие статьи лидеров «Мира искусства» защищали идейные позиции в духе модного в те годы неокантианства и самодовлеющего эстетизма. Она как бы ждет кого-то и в то же время сама собой любуется.

декадентство и формализм оказывали отрицательное влияние на отдельных мастеров. Репинские традиции острого видения натуры присущи и портретным работам художника.

Он еще не пришел, он идет, он обязательно придет, говорит художник. Вся картина полна жизни и движения. Поистине поэтична в своей сказочной красоте «Царевна-Лебедь» (1900 ГТГ), навеянная оперой Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане», — воплощение женственной нежности, чистоты, печали и манящей таинственности. ЭнеРгична посадка головы, резко очерчены линии волевых сомкнутых губ.

Гуманистическое начало пронизывает творчество Голубкиной на протяжении всей ее жизни. Оба художника были близки своим стремлением к простоте и непринужденности образа человека. Крупнейшие мастера продемонстрировали подлинную культуру рисунка (Репин, Серов, Врубель, С. Иванов). Все это раскрыто в проникновенном осеннем пейзаже.

Ни тяжкий труд, ни лишения не вытравили в ней человеческое достоинство. Прелестные произведения профессора пейзажной живописи, Юлия Юльевича Клевера всегда проникнуты задумчивой поэзией Севера с его дивными переливами красок на вечернем небе, с тоикоствольной хвоей его хмурых лесов, седыми валунами, разбросанными по морскому прибрежью, на котором сиротливо ютятся бедные рыбачьи деревушки с вытащенными ка песок лодками у прибоя тусклых вод северного моря. Вследствие чего в течение первой четверти столетия впервые возникли общественные организации, основной задачей которых ставилось развитие искусств.

Русская живопись 19 века и начала 20 века музейного и коллекционного значения

Лето. Иную роль играет пейзаж в лирическом портрете сыновей художника на взморье («Дети», 1899 ГРМ). Достаточно упомянуть замечательные карандашные портреты исполненные смело и необычно, в размер натуры, как, например, портрет В. А. Серова работы Репина (1901 ГТГ), серовский портрет Ф. И. Шаляпина в рост (1905 ГТГ), созданный Врубелем портрет В. Я. Брюсова (1906 ГТГ). Однако для ее творчества и этого времени гораздо характернее серия реалистических портретов.

В этот период художник продолжает работать в жанре пейзажной живописи. Таковы небольшого формата работы «У бассейна Цереры» (1897 ГТТ), «Прогулка короля» (1906 ГТГ), «Фантазия на версальскую тему» (1906 ГТГ) и др. В тяжелые годы реакции художники, музыканты, поэты обращают свои взоры к далекому «детству человечества», мечтают обрести гармонию в воспоминаниях о прошлом, в век потрясений и обостренной классовой борьбы, общественной «дисгармонии» опереться на светлые идеалы человечества. Портрет танцовщицы Иды Рубинштейн с момента своего появления вызвал дискуссию — столь необычны были его решение, условность рисунка. Все это повышает общую динамику впечатления. – 23 июня 1852 г. ) Его картины называли ярким явлением в живописи 19 века. Савина», «С.

Ответной реакцией стало особое внимание культуры к индивидуальной человеческой душе. Систему духовной жизни, которая сформировалась и дала необыкновенно богатые плоды в конце XIX — начале XX вв., часто обозначают романтическим термином «Серебряный век». ГТГ), супругов К. Д. и М. И. Арцыбушевых (1897 ГТГ), С. И. Мамонтова (1897, не окончен ГТГ) и особенно поэта В. Я. Брюсова (1906, не окончен ГТГ) раскрывают богатство творческих возможностей Врубеля как портретиста. Однако было создано только два-три монумента имевших подлинно художественное значение. Вот таким образом Трубецкому так удавалась камерная жанровая скульптура. У Матвеева независимо от изображаемого места и времени дня, художественное построение картины подчинялось определенным правилам: пространство делилось в глубину на три плана, воспроизводившихся в коричневых, зеленых и голубых тонах.

Декоративно-монументальные свойства их вытекают из глубины поэтического замысла художника. А. Римского-Корсакова. Характеристика Ремизова очень остра. В парадных портретах он превосходил многих художников своего времени. В самом своем известном произведении «Девятый вал», написанном в 1850 году, он доносит до зрителя великолепную красоту разбушевавшейся морской стихии, многоцветие пенящихся, сверкающих в лучах солнца могучих волн, которые, как кажется, почти достигают облаков.

Русская живописьИскусство русских художников

В. А. Серов, К. А. Коровин. Он учился в Московском училище, а затем в Академии в петербурге. Но главное — это пафос, возвеличивающий, монументализирующий изображение. Венецианов показывал душевную привлекательность крестьян, утверждал в нем личность, отстаивая тем самым его человеческие права. Особенно отчетливо — в портрете торгового дельца В. О. Гиршмана (1911 ГТГ).

Еще одной отличительной особенностью многих произведений Тропинина является их жанровый, бытовой характер. Под его авторитетной редакцией и при его широком участии начала издаваться многотомная «История русского искусства» (1909 — 1916).

Специфика «мирискусни-чества» проявлялась наиболее отчетливо в творчестве А. Н. Бенуа, К. А. Сомова, М. В. Добужинского, Л. С. Бакста. Напротив, творчество мастеров, которые не видели реальных путей преобразования действительности, наполнялось все более и более трагическими переживаниями, как в произведениях Михаила Александровича Врубеля (1856 — 1910), художника исключительного дарования, пошедшего сложным, мучительным путем. Несравненно менее исследовано изобразительное искусство.

Русская живопись Творчество, картины искусство художников России 19 века Работу

Начав с поэм о человеческой юности, Серов пришел к изображению человека-творца. Такой является и живопись, которая уже многие столетия радует глаз человека. Перед ним открываются манящие вдаль просторы.

Легкость, парообразность и прозрачность тонов поражают с первого взгляда на это мастерское произведение. Вот почему эти настроения сказались даже в одной из самых его поэтических картин — «Обратный». Некоторые из скульпторов, работавших в этот период, были фигурами переходного времени. Многие толкуют это понятие как стремление художника изолироваться от внешнего мира.

В конце XIX — начале XX в. русская икона «вышла» за круг предметов культа и стала рассматриваться как предмет искусства. В монументально-декоративных произведениях («Купанье красного коня», 1912 ГТГ и др. ) живые наблюдения он сочетал с декоративной условностью иконописи, умел находить гармонию композиции и красоту ритма в движении. 206. ) мы обязаны новаторскими произведениями данного периода в разных областях искусства.

Жест этот символичен: «Стой. С годами рисунок Серова становится все более гибким, выразительным.

Он чутко воспринимает проблематику эпохи и прокладывает самобытный и новаторский путь в искусстве. Поза Орловой манерна, эффектное лицо нервно, туалет ультрамодный. У Голубкиной есть несколько замечательных портретов писателей. А. Бенуа весьма тяготел к театру и охотно выступал как театральный художник.

Одной выразительной, безошибочно точной и красивой линией художник обрисовал богатырский рост певца, подчеркнул характер модели своеобразной композицией избрав точку зрения снизу. Это романтика радостных предчувствий, устремленная в будущее, мечта о счастливом «завтра» человечества. Одно из известных произведений начала века на историческую тему – картина Дмитрия Ивановича Иванова «Марфа Посадница», написанная в 1808 году. Итальянский бульвар» (1908 ГТГ) и другие. На представленной здесь картине перед зрителем охота в полном разгара. Значительным и ярким явлением демократической жанровой живописи стали работы Абрама Ефимовича Архипова (1862 — 1930), также связанного с передвижниками единством идейных устремлений и основных творческих принципов.

Они обогащали живопись и графику новым пластическим языком, способным передать реальную сложность и красоту действительности, выразить передовые идейно-эстетические взгляды. Порой в его работах («Мигрень», «Книга маркизы» и др. ) проскальзывает утонченная эротичность. Этот прием дает возможность сразу схватить ясную прелесть юного лица искрящегося улыбкой. Скульптор находил красоту и гармонию в лице русского человека из народа.

Не все жанры развивались равномерно. ГТГ), «Осень. Они сказались, например, в ряде станковых произведений Александра Николаевича Бенуа (1870 — 1960). Тем более что в последующих своих работах мастер остался реалистом и в трактовке формы.

Самым известным художником-пейзажистом первой четверти XIX века был Сильвестр Феодосиевич Щедрин. Достоевского, а позже А. П. Стремление обрести красоту в прошлом отчасти сближало Виктора Эльпидифоровича Борисова-Мусатова (1870 — 1905) с его современниками из «Мира искусства».

«Снежные вершины», «Восход солнца», «Лес» – всё это яркие примеры высокого мастерства Архипа Ивановича, благодаря которому можно видеть красоту и гармонию окружающего мира. Неторопливо повторяющиеся горизонтали подстриженных боскетов, ритм мраморных статуй, уходящих в перспективу выровненных аллей, зеркальная гладь бассейнов, отражающих как бы «наизнанку» все окружающее, — создают впечатление искусственного, театрализованного камерного мирка. 1890-е гг.

Русское искусство конца 19 – начала 20 века

В незавершенном цикле станковых рисунков на пушкинские темы выделяется лист «Пушкин в парке» (1899 Ленинград, Музей А. С. Пушкина). Здесь могут быть названы скромные этюды и картины П. И. Пегровичева (1874 — 1947), Л. В. Туржанского (1875 — 1945), грустно-проникновенные пейзажи В. К. Бялыницкого-Бируля (1872 — 1957), спокойно-созерцательные — В. Н. Бакшеева (1862 — 1958), пейзажи Подмосковья кисти Н. П. Крымова, точные по рисунку, подробные в изображении природы картины И. И. Бродского и полные душевной свежести деревенские виды, написанные 3. Е. Серебряковой, как, например, гуашь «Зеленя осенью» (1908 ГТГ). В связи с его постройками необходимо вспомнить традиции раннего итальянского Возрождения, традиции мастеров позднего Возрождения (Палладио) и русского классицизма (Жилярди).

характерна острая борьба разных направлений эстетической мысли и художественной практики. «Общество русских акварелистов», скромно начавшее свою деятельность в 1883 году, к 1893 насчитывало сотни произведений на своих выставках и среди них попадается немало работ высокого уровня. Бенуа приветствовал Академию как цитадель «государственности и академизма».

Реферат: Развитие живописи в России конца – начала века

Что же касается художественного отдела съезда, то он под влиянием художников «Мира искусства» всецело погружается вразмышления ретроспективного характера, сетует на внедрение нового строительства. Его «старенькие старички», «полевички», языческие боги, вырубленные из цельных коряг, будто вылезают из своего древесного жилища. Приезд жены к ссыльному» (1898 ГТГ), острый рисунок. Это сугубо русское произведение характерно для демократического искусства 90-х гг. Творческий диапазон мастера в портретном направлении просто громаден.

Так, в образованных кругах приобрел известность небольшой частный «Русский музеум» П. Свиньина, а при императорском Эрмитаже в 1825 году была создана Русская галерея. Дягилев с няней» и др. ). Прилагая здесь его акварель «Тамара» исполнение которой говорит само за себя, мы коснемся лишь археологической стороны рисунка.

Ощущение необычайности создает и «волшебный» врубелевский колорит с перламутровыми переливами в одеянии царевны и «горящими» красками вечерней зари в пейзаже. В этом клубке сплетались и крайности реакционных выступлений и подлинная жажда обновления и ожидание назревающих перемен, вызванных всем ходом истории и попытки обрести искусство новой эпохи. Все элементы композиции (весьма динамично построенной) подчинены поэтической характеристике жизнерадостного подростка. (В некоторых исследованиях картину датируют 1881 г. ) С любовным вниманием к человеку написаны портреты: А. Мазини (1880-е гг. Художник обладал незаурядным живописным талантом.

Плафоны выполнены Е. Е. Лансере. и раскрывалась его мастерам все с новых и новых сторон. Вытянутый, красивый по рисунку и орнаментальному убранству фасад Эффектно разнообразится различными по конфигурации объемами, что вносит живой ритм в композицию и увенчивается многоступенчатой башней (в духе казанской башни Сюмбеки). Достаточно напомнить популярность М. Горького и за пределами его родины. В лучших картинах Кипренского отмечается романтическое понимание человеческой личности.

Искусство России на рубеже 19-20 веков, часть 5

Эго свободное отношение к природе, обличающее мастера. При этом как важнейшая возникала проблема живописной культуры, которая, как ошибочно полагали мастера «Бубнового валета», способна возместить отсутствие острой, значительной темы.

1886 ГРМ), П. Д. Чичагова (1902 ГТГ). Тонкий пейзажист, портретист, жанрист, он стал знаменитым театральным художником.

Искусство России на рубеже 19-20 веков часть 4

К наиболее известным его сооружениям относится доходный дом кн. Иной, более поздний — «Дядя Григорий» (1916 Саратов, Художественный музей им. «Вдали музыка и огни» — так называется одно из наиболее драматических произведений на эту тему (мрамор, 1910 ГРМ). Тихо так, что ни один листок не шевелится, четко рисуясь на прозрачном эфире неба. В 1895 г. в России было издано одно из самых замечательных сочинений Г. В. Плеханова — «К вопросу о развитии монистического взгляда на историю». ГТГ), певицы Солюд Отон (1891 Москва, собрание Т. Гельцер), Т. С. Любатович (ок.

Под знаменем стихийного бунтарства и поисков «нового искусства» возникали и сменяли друг друга множество направлений, течений, выставочных союзов, нередко с экстравагантными программами и порой случайным составом. По состоянию на 2009 год её картины стоят дороже, чем работы любой другой художницы в истории. Когда Трубецкой выходил за рамки своих привычных сюжетов и персонажей, он создавал такие выразительные жанровые скульптуры, как «Московский извозчик» (бронза, 1898 ГРМ). Свет кажется идет изнутри. В 1910 — 1911 гг.

активную роль в художественной жизни столицы начинают играть архитекторы нового поколения и близкие им художники группы «Мир искусства».

Таманян строил в Царском Селе, в Москве, в Подмосковье. Композиция «Петр I» (1907 ГТГ) изображающая Петра на строительстве Петербурга, подытоживает раздумья художника на эти темы. Удачно заостряет мотив социальных контрастов и колорит, где золото парчовой шубы царя, нарядные алые кафтаны стрельцов резко контрастируют с жалкими сермягами толпы. В какую даль уходит перспектива этой полутемной каморки, где за столом работает какой-то юноша. Чуть приоткрыты губы, писатель как бы хочет что-то сказать или говорит.

Скрытый шарж можно уловить и в других произведениях Серова. Изменились прежние формы сюжетной картины, портрета, пейзажа. В цикле работ, посвященных 1905 году, особенно в картине «Атака завода работницами» (1906 Москва, Музей Революции СССР), пролетариат выступает как сплоченная грозная сила, способная к борьбе за свои права. Особенно много сил и внимания отдавал этому специфическому искусству Евгений Евгеньевич Лансере (1875 — 1946).

Искусство России на рубеже 19-20 веков часть 3

Излюбленная техника – пастель и темпера. Художник-передвижник Иван Крамской, автор картины «Христос в пустыне», создал одну из самых загадочных картин – «Неизвестную», которую также часто называют «Незнакомкой». И скособочившийся на козлах в ожидании седока старик в извозчичьем армяке и понурая деревенская лошаденка заставляют вспомнить рассказ А. П. Чехова «Тоска».

Начав этот цикл до поездки в Грецию («Коленопреклоненная», мрамор, 1907, ГТГ), скульптор теперь особенно усердно и вдохновенно работал над «обнаженными», находя новые и новые аспекты женской красоты. Русский революционер Феликс Кон вспоминал: «Чутко прислушиваясь к биению жизни и улавливая это биение, Голубкина в 1897 г., когда расцвел созданный Лениным «Союз борьбы за освобождение рабочего класса», дебютирует произведением «Железный», прототипом деятелей 1905 — 1917 гг». Герои облачены в камзолы, парики, кринолины.

Искусство России на рубеже 19-20 веков часть 2

Версий масса, но «Незнакомка» по-прежнему незнакомка. Но и каждая из картин «царя пейзажистов» поражает всегда эффектным и своеобразным сочетанием по крайней мере двух элементов. Специфичен Бакст и как график — один из оформителей журнала «Мир искусства», часто подражавший в этих работах декадентству О. Бердслея. Эту особенность своего дарования художник «эксплуатировал» во имя сверхзадачи, которая, вольно или невольно, объективно выражалась в том, что была ярко подчеркнута типическая особенность характера, к тому же освещенная как явление социального порядка. Но в этом мраморе заключена такая сила жизни, а черты девушки так сгармо-нированы и одушевлены, что это именно «Нике» — всепобеждающая человеческая юность во всей ее непосредственности.

Он жадно вбирал в себя впечатления бытия и искусства. В этом характерном лице нет ничего схимнического — показаны жизнелюбие, умение пожить в полную меру мирских потребностей. В дальнейшем сказались яркие впечатления от западноевропейского искусства.

Это не конкретный уголок природы, а обобщенная картина всех ее сил. Трезвая оценка Серовым крестьянства присутствует и тогда, когда ему надо изобразить персонажей, заслуживающих юмора или сатиры (иллюстрации к басням Крылова). Чтобы героиня оказалась в центре, Серов создает почти квадратный формат картины. Своими дарованиями и успехами выделялись В. А. Серов, М. А. Врубель, М. В. Нестеров, К. А. Коровин. как яркая социальная сатира и воспринимается портрет В. О. Гиршмана. Революция 1905 года многое обусловила в мировоззрении Коненкова и в его творчестве.

Солнечный пейзаж как нельзя более соответствует ясному исполненному гармонии человеку. В журналах «Аполлон», «Художественные сокровища России» более всего внимания уделялось художественному наследству.

На основе опыта революционных лет Ленин доказал, что «если перед нами действительно великий художник, то некоторые хотя бы из существенных сторон революции он должен был отразить в своих произведениях»3. Его дерзвня населена людьми, которые заняты своим делом. В цветовом решении явно заметно влияние венецианской школы. Венецианов мастер пастельных, карандашных и масляных портретов, карикатур.

Искусство России на рубеже 19-20 веков, часть 1

Коненков чуть приподнимает лицо девушки, так что оно освещено в упор почти без полутеней. Уже с 1872 г., когда на одной из Академических выставок появилась его картина «Бурлаки на Волге» — имя Репина стало известно каждому интеллигентному человеку. Отражая эпоху, многие портреты и картины Врубеля несут в себе ощущение скрытого неблагополучия, растущей духовной драмы, конфликта с жизнью. Открытым музеем стала Оружейная палата в Кремле.

Задумчивый, грустный, сосредоточенный облик Левитана близок искусству этого пейзажиста. «Русские женщины XVII столетия в церкви» (1899, ГТГ), «Свадебный поезд в Москве. От первой еще ученической работы до великолепного мрамора «Женская фигура» (1916) — путь поисков гармонии в понимании человека, обретения классически ясного рисунка, ощущения материала. Что касается группы самих запорожцев, в которой старый седой «дед» пробует лезвиe добытой с бою кривой турецкой сабли, так называемой «карабели», а его товарищ, в «широких (по выражение Гоголя) как Черное море» шароварах, лениво развалился с седлом в изголовье, — то написать их так правдиво мог только украинец, уроженец слобожанщины.

В своих картинах Орловский порой изображал характерные, острые сцены. «Ритм, движение музыкальной мысли рождают во мне ответную музыку красок», — так формулировал К. Коровин суть своих театральных работ, раскрывающих образно-музыкальный строй спектакля, будь то веселая пестрота «Конька-Горбунка» или красный тон костюма Мефистофеля, зажигающий, подобно языку пламени, темный мрак улицы средневекового города. Девушка, сидящая на возвышении, смотрит куда-то вдаль и погружена в мечтательное забытье. И. Ленин, Полное собрание сочинении, т. 17, стр.

Его бунтарство и творческие принципы имели иную социальную неправленность. Наряду с Чистяковым 1 популярнейшим руководителем мастерской стал Репин. Светлое высокое небо здесь играет роль фона или задника в театральной декорации. В предоктябрьское десятилетие сформировалось творчество Бориса Михайловича Кустодиева (1878 — 1927), полное душевного здоровья, уверенности в реальных ценностях человеческого бытия и в красоте самого человека.

Маяковский резко выступает против Ф. Маринетти. В русской пейзажной живописи 1890-х — начала 1900-х гг. Работа над ними была начата в 1903 г. и продолжена через много лет. Одновременно встает задача строительства промышленных сооружений нового типа. Необходимо подчеркуть, что Стасов и Репин, враждебно относившиеся к типичным «мирискусникам», всегда решительно выделяли реалиста В. А. Серова, который вошел в состав «Мира искусства», однако противостоял ему по важнейшим мировоззренческим и творческим вопросам. Многочисленные автопортреты, трогательный и трагический портрет сына (1902 ГРМ), лирические портреты певицы Н. И. Забелы-Врубель, акварельный, насыщенный в цвете портрет Т. С. Любато-вич в роли «Кармен» (1890-е гг. В перспективе времени именно так.

Но именно им, этим несчастным, отдает свое сердечное сочувствие русский скульптор. То это эмоции страдания, то чистота расцветающей юности, то предчувствие зари. Лица торжественны и спокойны, доблестные чувства героев выражены лишь при помощи жестов. Выразительно темпераментное вдохновенное лицо. Никаких реалий определенного времени.

Презентация на тему: Живопись века

На мосту» (1916), характеризуют эту сторону творчества художника. В 1901 г. она создала над входом в Московский Художественный театр гипсовый горельеф «Волна». Весна и На жатве. художники уделяли много внимания изображению творческой интеллигенции. В серовских произведениях на темы русской истории отсутствует «мирис-кусническое» любование стариной, характерное для них «западничество». В картине «Девочка с персиками» прекрасно написаны интерьер, белоснежная скатерть, на которую как бы невзначай брошены румяные персики. Это ощущение подвижной, динамичной жизни сродни импрессионистической манере.

Преодолевая известную тематическую ограниченность гравюры, офортист И. И. Нивинский (1881 — 1933) создал в 1915 году монументальный офорт «Святой Себастиан», явившийся страстным откликом на события в Бельгии, растоптанной германской военщиной в дни первой мировой войны. Памятник оказался менее всего парадным, официальным.

РУССКАЯ ЖИВОПИСЬ 19 – начала 20 века

Для художника, столь впечатлительного к образам искусства, здесь раскрывался богатейший эмоционально-поэтический мир, по его словам, «музыка цельного человека». Прерванная первой мировой войной постройка вокзала проводилась в течение ряда лет. При этом серьезные стремления, связанные с желанием усилить выразительные возможности живописи, нередко обрастали шелухой формалистического псевдоноваторства. Брюллов обладал ярким талантом и независимым образом мыслей. Русская литературная иллюстрация не знала ранее такого богатства изобразительных мотивов в их гармонической связи с книгой и книжной страницей, не достигала такого умелого сочетания содержательности и декоративности рисунка, высокой культуры книги, какой добились лучшие графики этого периода. Первое место в среде русских маринистов конца 19 века бесспорно, как в России, так и в Западной Европе, признано за почетным членом Академии Художества и заслуженным профессором морских видов, Иваном Константиновичем Айвазовским, 50-летний юбилей служения искусству Академия торжественно праздновала 26 сентября 1887 года.

В, И. Ленин сказал, что на этой работе «воспиталось целое поколение русских марксистов». В 1906 г. состоялось выступление русских художников в Париже на ва-ставке «Осеннего салона». Однако стоит отметить, что данное разделение условно.

Только великим талантам дано, при таких условиях, соблюдать строгую гармонию в картине. В эпоху реакции Голубкина отдала дань не занимавшим ее прежде религиозным образам. Этот пейзаж переносит нас на Север Poссии. запечатлевший тяжкую судьбу крестьянина-бедняка («Безлошадный», 1899). Родился в Москве 1780 году в купеческой небогатой семье. В докладах на съездах русских зодчих применяются новые термины «неоампир», «неоклассицизм».

Во второй же половине XIX века, в период расцвета реализма, художники и критики видели в Брюллове лишь представителя неприемлемого для них «академического» направления. Тело Демона вылеплено скульптурно и напоминает работы Микеланджело. Страшный переполох в среде жен щин, которые наперегонки бросились унимать баловника. В. И. Ленин в ряде статей философского характера, большевистская газета «Правда» разоблачали буржуазный индивидуализм и анархизм — основы и принципы псевдоноваторских течений. В 1900-е гг.

Она многое изменила и уточнила во взглядах на самый процесс сложения и ценность русских национальных традиций, доказала, как велик вклад русского искусства в мировую художественную сокровищницу. В картине «Пейзаж зимой» 1894 г он выступает продолжателем Саврасова. Один спешно утоляет жажду кружкой студеной воды из ведра. Пляшущая на плоской, устланной ковром кровле отцовского дома, Тамара, её подруги и гости изображены несколько иначе нежели в цикле прочих художественных иллюстрашй Зичи к «Демону». Врубель изучал и выявлял пластическое богатство реального мира, начиная, по его собственным словам, «с любовью утопать в созерцании тонкости, разнообразия и гармонии».

Подчеркнуто гротескной остротой форм отличается его работа «Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава. » (1905 ГРМ). Фигура, выражение лица исполнены безнадежности. Рерих дебютировал в 1897 г. программной картиной «Гонец. Это его и погубило. Образы в них исполнены большой психологической напряженности, патетики чувств. Цикл этот открывается портретом Андрея Белого (гипс, 1907 ГРМ).

Ближе других серовские пейзажи к пейзажам Коровина. Альберт Николаевич Бенуа (р. Показана характерность лиц, позы оба мальчика объединены в поэтическую группу.

Страницы в категории «Художники России века»

Все они молчаливо и устало стоят почти плечом к плечу. Его родиной стал Мюнхен. Порой (как в портрете К. Коровина) он вводил в композицию интерьер, атрибуты профессионального мастерства, порой он вовсе отказывался от изображения обстановки. Русские просторы и покой на знаменитых картинах На пашне. Однако, вопреки всему, в художественном искусстве стали появляться новые жанры такие как портреты, романтические и реалистические пейзажи, бытовые картины.

Именно эти черты приведут во второй половине 19 века классицистическую живопись к упадку. Гонарова не раз сталкивалась с непониманием и жесткой цензурой, на которую она реагировала философски: «Если у меня и происходят столкновения с обществом, так только из-за непонимания последним основ искусства вообще, а не из-за моих индивидуальных особенностей, понимать которые никто не обязан». Серов стал одним из самых любимых педагогов Московского училища. Выдающимся мастером, чье политически активное и социально целеустремленное творчество выражало новые качества русской реалистической живописи 1890 — 1900-х гг., был Сергей Васильевич Иванов (1864 — 1910).

В Москве вышли научные издания: «История русского орнамента», «История русского костюма» и другие. Например исключительно жизненный, отличавшийся (как и многие в этот период) красотой и завершенностью формы портрет Татьяны Российской (мрамор, 1913 ГРМ). Испанки Леонора и Ампара» (1886 ГТГ) К. Коровин, подобно Серову этих лет, стремился к лирической просветленности, человечности чувств, к непосредственности мировосприятия и к тонкой гармонии неяркого, сдержанного колорита, пронизанного дневным, серебристым светом. Некоторые из них, например К. Коровин, принимали участие и на выставках «Мира искусства». Даже А. С.

В своих художественных произведениях художник выражает свою идейно-эстетическую позицию. Волны рисуют правильную параболу, корпус быка – диагональ, фигура Европы – точно в центре.

Симптоматично устремление скульптора не в Италию, а в Париж, к Родену. А. Н. Радищева). Первая половина 19 века — яркая страница в культуре России. XVII столетие» (1901, ГТГ), «Едут. Дети в изображении Голубкиной — это обездоленные исстрадавшиеся дети городских окраин. Северное сияние» (1894 — 1895 ГТГ), «Париж ночью.

«Железный» и «Идущий» не были похожи ни на античных героев, ни на академических натурщиков. В основу картины «На миру» был положен богатый этюдный материал, живые художественные впечатления, почерпнутые в крестьянском быту пореформенной, капитализирующейся русской деревни. Но тематика Борисова-Мусатова – чисто русская ретроспекция: тоска по утраченной красоте, элегическая поэзия опустевших «дворянских гнезд», парков, водоемов. А я твердо заявляю, что пишу не для себя, а для всех тех, кто умеет радоваться солнцу, бесконечно разнообразному миру красок, форм кто не перестает изумляться вечно меняющейся игре света и тени». Ориентируясь на творчество Сезанна, а затем кубистов, добиваясь «новой предметности», они стремились, однако, выразить национальные черты.

Социально-критические черты его таланта получили здесь блестящее развитие. В то время как в произведениях М. Горького звучали песни о Соколе и о Буревестнике, мобизовавшие волю народа к борьбе за свободу, «мироискусничество» отдавало щедрую дань ретроспективной романтике. Очень удачна небольшая скульптура изображающая Л. Толстого верхом на лошади красив, хотя и неглубок портрет писателя (бронза, 1899 ГТГ). Восстал род на род» (ГТГ) с полным тревожно-романтических настроений пейзажем.

Русские художники 19 века и ранее (стр 1)

Язык его лапидарен. Уже в одной из сравнительно ранних картин художника — «Тяжело» («Буревестник», 1892 Ашхабад, Музей изобразительных искусств Туркменской ССР) — с симпатией изображен активный участник рабочего движения.

Крамской И. Н. В своем творчестве Щедрин близко подошел к решению задач пленэрной живописи, явившейся достижением уже следующих поколений художников. Самой значительной работой этого художника является монументальное историческое полотно «Последний день Помпеи», на создание которого ушло целых шесть лет.

Розовато-золотистый свет зари, непроглядная даль украинской степи теряющаяся и вновь проступающая в дымке утреннего тумана, закутанные им силуэты пасущихся вдали коней, характерные фигуры запорожцев, прикорнувших на первом плане у огонька, сам дым костра и сплошное море степной ковыль-травы — все это едва обозначено художественными ударами кисти, писано «почти одной водой», как говорят акварелисты, но на расстоянш, с которого нужно смотреть на картину, выступает и сила красок и лепка фигур и глубина перспективы. Так, его «Автопортрет с сестрой» (1898 ГРМ), написанный в пленэре, выдержан в перламутровой гамме — чистой и как будто хрупкой, как тот мир, что живет в грезах. Произведения эти декоративны, красивы, одухотворенны. и его товарищи отстаивали свободный выбор темы. В своей деятельности он оперировал большим списком техник.

иллюстрации к сочинениям М. Ю. Лермонтова. В 1892 г. П. М. Но основная и ведущая линия творчества была прогрессивной, новаторской. Уникальный в русской и мировой графике стал поистине монументальный портрет-рисунок Ф. И. Шаляпина. Масштабы таланта Трубецкого-монументалиста полностью определились, когда он создал на редкость своеобразный памятник Александру III для Петербурга (открыт в 1909 г. ) (ныне в ГРМ).

Виктор Васнецов и его картины 19 века

Наиболее яркой в этом отношении была группа с вызывающим по тем временам названием «Бубновый валет» (1910). По плодовитости едва ли найдется равный ему среди художников конца 19 века, за исключением разве что Айвазовского. В. А. Серов посвятил свои силы революционной сатире.

Взгляд на Демона через призму культуры. Старое, от отцов и дедов унаследованное, оружие блестит у него на поясе.

оперу «Кармен» Ж. Визе и др. Цельности композиции способствует характер колорита — тонкое соотношение близких (серых и синих) тонов — пейзаж, распространяющийся вдаль и вширь. В книжной иллюстрации, несмотря на распространение декоративной стилизации, мы имеем ряд капитальных циклов, создававшихся в течение ряда лет в процессе проникновенного изучения литературного произведения и требовательных поисков художественного выражения его образов, мыслей и идей. «Богатыри», «Витязь на распутье», «Царь Иван Васильевич Грозный» – все эти работы, словно места концентрации образной энергии, вызывают сильный внутренний импульс. Его «Водоем» (1902 ГТГ) написан в удивительно изысканной цветовой гармонии синевато-сиренево-зеленоватых тонов, многократно повторенных отражением в воде. Серовский портрет подобен патетической симфонии.

В 80-е гг. Строгостью форм отличаются ранняя постройка Жолтовского — Павильон скакового общества в Москве (1903 — 1905), а также бывший особняк Тарасова на Спиридоновке (ныне ул. Жестокая, варварская эксплуатация шахтерского труда в капиталистической России показана Касаткиным во многих этюдах исполненных с натуры в донецкой шахте «Грушевская», а также в картинах, обобщающих эти наблюдения.

Великолепный мастер исторического жанра. Трутовский, долго живший и служивший искусству в Москве, в 1883 году поселился в Украине. Голова чуть повернута в сторону писатель не ищет встречи со зрителем.

Новые художественные группировки встречаются ими резко отрицательно. В связи с этой проблемой необходимо в первую очередь назвать имя Ивана Александровича Фомина (1872 — 1936). Нестеров показал Это трагическое неприятие действительности и тщетные искания «праведного» устройства жизни. Острое ощущение стиля не переходит в стилизацию. Период обновления пережила в 90-е гг.

Иван Константинович Айвазовский (1817-1900)

В городских пейзажах художника главное место занимала национальная тематика, а именно образы Москвы и Петербурга. Давно ушедшая жизнь возникала перед художником как поэтическая греза. Из русских художников, по блеску красок и неподражаемой технике выдающееся положение занимает профессор Константин Егорович Маковский.

Обновление своего состава пережила и Петербургская Академия художеств. «Черный квадрат на белом фоне» фигурировал на выставке в 1911 г., а двумя годами позже появился манифест Малевича «От кубизма к супрематизму». И вся её фигура так полна жизни, неги, силы и свежести.

Все они в той или иной мере помогли графике выйти на путь большого искусства. Одними из них являются «Портрет вице-адмирала М. П. Лазарева», «Портрет А. И. Казначеева» и другие. В 1907 — 1917 гг. Интересно назвать как свидетельство дружеских связей прекрасно написанный К. Коровиным портрет венгерского художника И. Риппль-Ронаи (1912 Минск, Художественный музей БССР). Есть определенная близость между его станковой и театральной живописью. Ощущение талантливости щедро одаренного природой человека, радостной полноты сил, молодости, жизненного успеха наполняет портрет Ф. И. Шаляпина (1911 ГРМ), как бы сверкающий поэзией счастья.

Живопись второй половины 19 века

Прославившие его работы находились в альбомах Августейших особ и знатных русских фамилий. Превосходным мастером сценического костюма и тонким стилизатором был Лев Самойлович Бакст (1866 — 1924). В противовес манерным изображениям стиля модерн, пессимистической по настроению надуманной стилизации Бакста («Terror anti-qus» — античный ужас) панно и росписи Серова на темы античной мифологии исполнены радости, жизнеутверждения («Похищение Европы», 1910 ГТГ и др. ).

Было опубликовано шеститомное собрание рисунков русского оружия, костюма, церковной утвари — «Древности российского государства». Тропинина, отличающаяся легким колоритом. Ряд свойств Серова-рисовальщика определился уже в 90-е гг. Художник глубоко сочувствовал крестьянской доле, много сил прилагал к облегчению положения крепостных художников, но в то же время он был далек от социальной критики.

Основные направления русской живописи 19 века (первая половина)

Жизнерадостная цветовая гамма, бурный ритм вздымающихся волн в «Похищении Европы», нежные «перламутровые» тона, спокойные ритмы шествия «Одиссея и Навзикаи» — все это вызывает поэтические мажорные ощущения. Многообразны источники, питавшие жизнелюбивую натуру русского художника. Мирослава привела к отшельнику дочь Феодосия, Марфа, возглавляющая новгородскую оппозицию. Его произведения, такие как «Баталии», «Шторм и кораблекрушение», «Крым и окрестности» – это портал, сквозь который можно попасть в место, которое изображено на полотне и стать его неотъемлемой частью. Оцуп, философ Н. А. В эти годы возник и усилился интерес к античности.

Иванову принадлежит одно из произведений, посвященных революции 1905 г., —«Расстрел». О портретном мастерстве художника говорят выполненные им натурные этюды голов для картины «Явление Христа народу». Именно вот таким образом знакомство с творчеством мастеров первой половины XIX века вызывает у зрителя живое ощущение эпохи, дает представление о мыслях и чувствах русского общества. Среди этих организаций были такие, как Вольное общество любителей словесности, наук и художеств, Общество поощрения художников.

Особенно своеобразны и прелестны его акварели. Незадолго до смерти Макарта издатель «Нивы» приобрел одно из последних его произведений— «Юдифь. Концепция портрета исключительно оригинальна, хотя художник и опирается на традиции парадных портретов с их декоративным великолепием. В начале 10-х гг. В «Письмах без адреса» (1899 — 1900), в работе о французской литературе и искусстве XVIII в. и в ряде других Плеханов обосновывал материалистическую сущность художественной культуры. «Во всем он находил, — по словам Б. В. Иогансона, — поэзию правды живописи», настойчиво отвергая пошлую красивость произведений салонных мастеров и бездушие выродившегося академизма.

Творчество, картины искусство художников России 19 века Работу выполнила

Вместе с тем и камерные формы рисунка развивались успешно. В этой работе Сомов воплотил свои идеалы. И. Ленин, Полное собрание сочинении, т. 24, стр.

Коненковым и рядом других скульпторов 20 в. были открыты декоративные и фактурные особенности дерева. Иван Константинович Айвазовский, прожил долгую творческую жизнь. Сомов и отчасти А. Бенуа, проводили в своем творчестве ретроспективистские тенденции, то Архипов и ряд других членов «Союза» были устремлены к современности. Новое содержание, новые проблемы требовали новых художественных форм.

Эллазова Джамиля Особенности русской живописи века

Эти настроения сгущаются в таких произведениях, как «Гадалка» (1895 ГТГ) и «Демон (сидящий)» (1890 ГТГ), но особенно в одной из самых знаменитых картин — (Демоне поверженном», где с болезненной остротой передана трагедия индивидуализма, трагедия одиночества, отчужденности и крушения всех гордых упований и в то жо время непокорная, протестующая сила духа. Роль и значение русской литературы и искусства перерастали национальные рамки. «Бунтарство» это было обычно лишено положительной революционной программы, которую ставила перед собой новая, нарождавшаяся социалистическая культура. Отсюда герои – монахи, Сергий Радонежский, пустынники. Другая фигура с опущенными, словно во сне, веками, скользит по краю водоема. Фомин создал ряд сооружений, программных для него и для возникавшей школы неоклассицизма, — особняк Половцева на Каменном острове (1911 — 1913), особняк князя Абамелек-Лазарева на набережной Мойки (1912) в Петербурге. Чехова. Сверстник Голубкиной Павел (Паоло) Петрович Трубецкой (1866 — 1938) много работал не только в России, но и в Италии, где и умер.

О кровавом терроре, который обрушился на страну, несмотря на манифест и обещания царя, напоминал выразительный в своем лаконизме рисунок М. В. До-бужинского «Октябрьская идиллия» с запятнанным кровью царским манифестом 17 октября. В «Жупеле» и «Адской почте» сгруппировались наиболее художественно зрелые силы. Впоследствии Андреев все глубже входит в круг интересов К. С. Станиславского и Вл. Образ, созданный Серовым, — образ нового времени, образ пролетария периода «бури и натиска», что выражено всей структурой этого поистине романтического произведения.

17 (29) июля 1817 года — 2 мая 1900 года Портрет жены художника Анны Бурназян 1882

Богатство достижений их разнообразие были связаны с разрешением новых и сложных творческих задач, с процессом овладения новыми пластическими возможностями. В эти годы скульптор сблизился с мастерами Московского Художественного театра. Ему были чужды острые социальные проблемы времени. Все формы отличались ясностью и отчетливостью. По проекту Рерберга был построен Киевский вокзал в Москве (закончен в 1917 г. ). Венецианова.

Наиболее наглядным доказательством этого всеобъемлющего дарования служит громадная картина «Момент сотворения мира», в которой все четыре стихии только что выделяются всесильным словом Творца из первобытного смешения. Они же дали жизнь ряду его других замечательных работ — майоликовым декоративным скульптурам («Весна», «Мизгирь», «Купава» и др. )» исполненным по мотивам оперы Римского-Корсакова «Снегурочка». Ряд его произведений посвящен актуальным социальным явлениям русской действительности.

Врубель предпочитает персонажей «вечных тем»:Демон, Фауст, Кармен, античность. Тонкое живописное чувство неотделимо от лирических переживаний художника. Кажется, что она только что вбежала в дом и присела за стол. В своих картинах Орловский порой изображал характерные, острые сцены. С годами творческие поиски Голубкиной становились все более разветвленными.

Остроухова. Заметив врага или разбойника, стрелок припал на одно колено и наводит свой мултук (фитильное ружье), для верности прицела положенный на сошки. Чарующее произведение Матвеева — надгробие безвременно скончавшегося B. Э. Борисова-Мусатова (1910 Таруса), одно из самых поэтических надгробий в русской скульптуре.

Федотов обладал острой наблюдательностью, чутко воспринимал недостатки общественного строя. Маковского, уже в эмиграции написал книгу «На Парнасе Серебряного века», которой было суждено стать самой известной книгой воспоминаний об этом времени. 1826 г. картины Пряха, Золотошвейка обратили внимание особое современников. В рисунках индивидуальность и талант мастера проявились не менее ярко, чем в живописи.

Несмотря на веяния времени (влияние романтизма), художник не смог полностью избавиться от классицистических канонов. Голубкиной удалось достигнуть живого ощущения натуры. В течение ряда лет (не только в революционный период, но и в период реакции) Голубкина принимала активное участие в революционном движении и подвергалась репрессиям со стороны царской полиции. Вот почему портрет стал ее основной творческой задачей, тем жанром, в котором она достигла вершин мастерства. Картины его отличаются необычайной правдоподобностью народных типов и жизненной правдой.

Маковский, поэт Н. А. Голова выделена из блока, кусок необработанного камня оставлен только позади, как фон. Несмотря на разнообразие творческих индивидуальностей и при различии конкретных художественных задач, общая тенденция в русской живописи первой половины XIX века сводилась к приближении всех жанров искусства к жизни. В этом и есть ценность визуального искусства.

В портрете Н. Д. Чичагова, полном экспрессии, остро схваченное своеобразие внешнего облика и темперамента удивительно точно «лепит» характер этой широкой, беспечной натуры шумливого весельчака. Доходные дома, которые строил Щуко, свидетельствуют о его безукоризненном вкусе, отличаются строгостью пропорций (дом на Кировском проспекте в Ленинграде). Это же направление в сатирической графике характеризуют работы Дмитрия Николаевича Кардовского (1866 — 1943), особенно его острый политический рисунок «Ну, тащися, Сивка. ». Замедленные движения, печальные и безвольные, вплетаются в мерный и плавный ритм декоративной композиции, как бы рассчитанной на плоскость стены. Именно в этот период были заложены основы социалистической эстетики.

Напротив, образ старухи Изергиль (1904 гипсовый оригинал — ГРМ) — отклик Голубкиной на образ, созданный М. Горьким, — потребовал иных форм выражения. В конце XIX века началось серьезное изучение русской старины. Маститый профессор живописи Николай Егорович Сверчков, проявив еще в детстве склонность к рисованию, мог посвятить себя всецело художественной деятельности только уже будучи двадцатишестилетним юношей (в 1843 году).

В декорациях к «Сказке о царе Салтане», «Золотому петушку» художник широко пользовался своим собранием русских набоек, вышивок, кустарных игрушек и расписных пряников используя их мотивы для костюмов и сказочных дворцов. В памятнике с большой выразительностью показана грубая сила русского самодержавия. Трубецкой блестяще решил проблему.

Фантастика и поэзия русской народной сказки, проникновенный, утонченный лиризм современной Врубелю поэзии, музыки Римского-Корсакова, глубокие впечатления от красоты родной природы слились воедино в этом образе, как и в образе мудрого «Пана» (1899 ГТГ). Неизмеримо выросло понимание роли человека в общественном бытии народа. В их строительстве участвовали (а в ряде случаев были их авторами) художники.

Вернувшись на родину в 1858 году, Иванов представил в Зимнем дворце картину Явление Христа народу и многочисленные этюды. Количество написанных художником пейзажных этюдов огромно. В России романтизм приобрел свою особенность: в начале века он имел героическую окраску, а в годы николаевской реакции – трагическую. Картина решена как декоративное панно и стала итогом поездки Серова в Грецию.

В противоположность отвлеченному, самодовлеющему экспериментаторству формалистов художники-реалисты утверждали в натюрморте полноту человеческого бытия, реального «вещественного» мира, всего, что в нем служит человеку, украшает его жизнь, что входит в ее повседневный обиход. С многими произведениями Виктора Васнецова знакомятся еще в школе. С первого момента своего основания они привлекли к себе живописцев. Это уже упоминавшийся портрет А. М. Горького, портреты артистов М. Н. Ермоловой, Ф. И. Шаляпина, Г. Н. Федотовой (все — в ГТГ). Приток прогрессивных сил заметно обновил застоявшуюся атмосферу академической школы.

Андреев показал Гоголя в его поздний период, как страдальца, сломленного жизнью и внутренними борениями. Его последующие картины «Поход Владимира на Корсунь. Подобные постройки решались в монументально-декоративном стиле. После смерти превосходного педагога С. И. Иванова Волнухин возглавил скульптурный класс Московского Училища живописи, ваяния и зодчества. Таков и наряд размещенной здесь акварели «Боярин». Всю свою творческую жизнь он посвятил идее духовного пробуждения народа, воплотив ее в картине «Явление Христа народу».

1865—1911 Девочка с персиками (Вера Мамонтова), 1887

Творчеством Ивана Владиславовича Жолтовского (1867 — 1959) открывается целая страница русского зодчества 20 в., опиравшегося на традиции античности, Ренессанса, классицизма. Акварель Трутовского, воспроизведенная здесь, полна света и воздуха. В сюите посвященных им картин и акварелей с легкой иронией А. Бенуа вспоминал о престарелом, пережившем свой век короле и его придворных, чьи гротескно трактованные фигурки «вкраплены» в природу Версальского парка и противопоставлены вечной красоте этой упорядоченной гением человека природной стихии. Тем не менее при жизни Брюллова или «великого Карла», как его прозвала элита, почитали не только в России, но и многие выдающиеся люди Европы. Вот это и составляет в акварели одну из тайн искусства. М. А. Морозов был просвещенным фабрикантом, поднявшимся над средним уровнем своего класса.

В 1907 г. Серов (вместе с Л. С. Бакстом) едет в Грецию. В «Нищей братии» изображены бородатые старики, бездомные бродяги.

Карасу под Мариуполем — 11 (24) июля 1910,

Всё дело в цвете. Это наиболее значительное произведение художника. Дипломная работа Коненкова, за которой упрочилось название «Самсон, разрывающий узы» (1902), свидетельствовала об увлечении Микеланджело, с творениями которого скульптор познакомился в Италии.

Несомненны Здесь и высокие достижения и признаки начавшегося упадка. Серии гравюр В. Д. Фалилеева (1879 — 1948), превосходно владевшего техникой гравирования по линолеуму, хорошего офортиста, посвящены преимущественно Волге. Третьякова (бронза, 1901 ГТГ) и памятником первопечатнику Ивану Федорову.

Скульптурные воплощения духов леса, поля, земли и неба, созданные народной фантазией и мифологией («Старенький старичок», «Стрибог», «Старичок-полевичок», 1909 — 1910), соседствуют с другими, почерпнутыми из окружающей жизни. Поверх бледно-сиреневого (цвет мечты) платья – белая кружевная накидка. Его картины отличаются смелыми мазками кисти, в них много так называемой «художественной недоконченности», но при этом никто в такой мере не владеет тайной заставить зрителя чтобы oн сам угадывал это недосказанное и видел подробности там, где едва брошен намек на них.

1. РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ ВЕКА
2. Региональный сайт детских библиотек
3. РУССКАЯ ЖИВОПИСЬ КОНЦА НАЧАЛА В
4. Первая олимпиада по русскому языку в Испании
5. Фестиваль-карнавал в баррио Сан Габриэль
6. К 80-ти летию отъезда из Испании детей войны
7. Очерк четвёртый: Сальвадор ДАЛИ
8. Василий Андреевич Тропинин (1776-1857)

Очень красивы и характерны «Гагарина с дочерью» (бронза, 1898 ГРМ), «Сидящая дама» (1897 ГТГ), «Женский портрет» (мрамор, 1898 ГРМ). К ней приступают, например, братья Веснины. Она под стать грубой и грузной фигуре царя. В Германии он издает свое сочинение — декларацию «О духовном в искусстве», а затем ежегодник «Синий всадник» (совместно с П. Клее, Ф. Марком и А. Макке), организует персональные выставки, на одной из которых появилась его «абстрактная акварель». Интерес к цветной гравюре разделили многие из ее младших современников, чье творчество также окрашено ярким новаторством. Эти черты сказались в «Зеленом шуме» — полотне, как бы выразившем предчувствие революции, несущем в себе свежий ветер грядущих социальных перемен.

Воспоминания о них сказались в портрете Г. Б. Якулова (1910 ГТГ): художник пожертвовал полнотой и сложностью психологической характеристики, отказался от натуральной достоверности изображения. В творчестве Борисова-Мусатова мы не найдем отклика на бурные события современности. Он изображал реакционные нравы прошлого с тонким и верным чувством эпохи и вместе с тем с нескрываемым сарказмом.

• Алексей Гаврилович Венецианов (1780-1847)
• Александр Андреевич Иванов (1806-1858)
• Поиск по рефератам и авторским статьям
• рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
• Что будем делать с полученным материалом
• Иван Константинович Айвазовский

Это было тем более важно, что для России 1890 — 1900-х гг. В них покоряют духовная цельность и мощь, ясность и красота человека. Картина стала принципиально новым произведением в русской живописи конца 19 века. Почти все эти портреты написаны на нейтральном фоне. Вместе с тем среди русских футуристов был и молодой В. В. Маяковский. Картины Архипа Куинджи идеально вписываются в атмосферу того времени. Роль пейзажа своеобразна в каждом из портретов Серова.

Рельефы вылеплены мягко, они полны юмора. То, как он передавал водную стихию, невозможно сравнить с чем-либо. Портрет М. Н. Ермоловой стал кульминацией в серии портретов деятелей русской сцены. Произведения художника даже одного периода часто несхожи.

Не случайно в глубине гостиной видны предметы искусства. Это отнимает у акварели прозрачность, но зато дает силу тона равную силе масляных красот. Первой работой художника, отразившей подобные настроения, был «Пустынник» (1888 — 1889 ГТГ), убедивший в том, что появился сильный и оригинальный мастер, говорящий о тех сторонах народной жизни, которые еще не были представлены в русском изобразительном искусстве. Царь натянул поводья, чтобы затормозить движение лошади.

1. Бриг Меркурий после победы над турецкими судами 1848
2. 12 (23) декабря 1799, Санкт-Петербург — 11 (23) июня 1852, Манциана, Италия Итальянский полдень 1827
3. Девушка, собирающая виноград, 1827
4. Портрет графини Юлии Самойловой с приемной дочерью Паччини, 1842
5. Российская императрица Александра Федоровна 1832
6. Портрет графа Алексея Константиновича Толстого, 1836

Перед нами серенький зимний день, двор деревенской избы и запряженная в сани лошадка у плетня. Его самое знаменитое полотно Последний день Помпеи стало триумфом русского искусства. И «формотворчество» Малевича и «динамизм» Кандинского ставили крест на проблемах, которые были столь дороги русскому, национальному искусству реалистов. Рисунок-афиша для гастролей русского балета в Париже — это яркий индивидуальный образ Анны Павловой, но это вместе с тем «русской Терпсихоры душой исполненный полет».

И. Шаляпин в роли Бориса Годунова» (1912 ГРМ), а также пейзажи исполненные декоративно. Скульптор смело передал в фигуре царя-жандарма черты вульгарности, грубости.

Если сказать только два слова – «море» и «живопись», то первым, кто придет на ум, будет Иван Айвазовский. Федор Яковлевич Алексеев, мастер городского пейзажа, является одним из родоначальников русского пейзажа. В конце 90-ых Борисов-Мусатов побывал в Париже. Портрет Н. С. Лескова (1894 ГТГ) поражает драматизмом, напряженностью выраженной в нем духовной жизни писателя. Подобно А. М. Горькому, Голубкину обуревали предчувствия обновления жизни, подобно ему, она презирала «мизерных людей с мертворожденными сердцами».

Вздымающаяся волна закрывает горизонт – отсюда ощущение беспредельности мира. Практическая деятельность мастера подкреплялась его теоретическими трудами имевшими большое значение в деле пропаганды классики, в частности русской классической архитектуры. Исполненный Добужинским драматический портрет К. А. Сюннерберга известный под названием «Человек в очках» (1905 — 1906 ГТГ), также говорит о конфликте с городом-спрутом. Источник поэтичности произведений Нестерова во многом заключается в его редкостной. А попытка возродить объединение в России в 1910 г. не увенчалась успехом.

1. Сирин и Алконост (Песнь радости и печали), 1898
2. Иван Царевич на сером волке 1889
3. После побоища Игоря Святославовича с половцами, 1880
4. Три царевны темного царства, 1884
5. Дервиши в праздничных нарядах 1869-1870
6. Царская гробница в Иерусалиме 1884

Щедрин критически отнесся к искусству популярных в то время представителей классицизма. Эта небольшая работа, полная экспрессии, явилась результатом острого наблюдения жизни. Отдаваясь непосредственному восприятию мира, он создавал чудесные пленэрные пейзажи («Купальщицы», 1899 ГТГ) и поэтические портреты, например «Дама в голубом платье» (1897 — 1900 ГТГ). Уже в первых значительных работах — росписях и алтарных образах Кирилловской церкви и в эскизах для Владимирского собора в Киеве — Врубель использовал религиозные сюжеты для того, чтобы выразить страстный накал чувств, создать полные экспрессии образы («Сошествие святого духа», 1884 «Надгробный плач», 1887 и др. ). Оно живет а в этих очах, полных огня и выражения, как много дум, как много силы и глубины. В связи с «Женской фигурой» можно говорить о творческом, очень индивидуальном преломлении античных идеалов.

Уже в первый период деятельности (1887 — 1904) определились характерные черты его творчества: пристальное изучение современной жизни, гуманизм, стремление к совершенству формы. Впервые получив свои уроки от отца живописца А. И. Странная находка привлекла его внимание на пути. Обладая тонким чувством природы, Борисов-Мусатов подчинял непосредственные впечатления и переживания элегическому строю образов и декоративным исканиям.

Излюбленный романтический образ художника – человек на коне. Так в картине Сергея Алексеевича Коровина (1858 — 1908) «На. миру» (1893 ГТГ) остро передан конфликт, вспыхнувший в крестьянской общине, как можно предполагать из-за передела земли. Отношение к наследию значительно расширяется. Эта сочная акварель наглядно претставляет все богатство и яркость красок корпусной манеры. Светотень усиливает мимику изрытого старостью лица, глубоко затенены глазные впадины, выразителен старческий рот.

1. Мавзолей Тадж-Махал в Акре, 1876
2. Запорожцы, сочиняющие письмо турецкому султану 1878–1891
3. Николай Мирликийский избавляет от смертной казни трех невинно осужденных
4. Иван Грозный и его сын Иван, 1885
5. Крестный ход в Курской губернии, 1883
6. Великий князь Павел Александрович, 1897

Этот образ полон душевной теплоты и благожелательного отношения скульптора к своей модели. Многих прогрессивных художников привлекали выдвинутые «Миром искусства» такие положения, как «скована жизнь, свободно искусство», мечты о красоте, противостоящей уродству мещанской буржуазной действительности, призывы «холить» индивидуальность художников, пропаганда русской художественной культуры за рубежом, устройство в России выставок современного искусства зарубежных стран и г. д. Несмотря на противоречивый характер этого объединения, в ряде областей его мастера достигли серьезных успехов. Этот вечерний свет, разлитый по всей картине, даёт ей изумительную гармонию тонов, которой всегда поражают произведения этого несравненного акварелиста, венгра который более 40 лет жил и работал в России. После приезда в Россию он неоднократно возвращался к изображению «лыцарей Сечи» и написал акварелью целый ряд запорожских типов.

Именно тогда в гравюре зародилось много новых творческих исканий, связанных с работами П. Я. Павли-нова, П. А. Шиллинговского (ксилография и офорт) и только что начинавшего свой путь патриарха советской ксилогравюры В. А. Фаворского. Ида Рубинштейн была характернейшим явлением буржуазного театра стиля модерн.

Проповедовалась ложно понятая творческая свобода, которая, не избавляя художника от рабской зависимости от буржуазных законов художественного рынка, «освобождала» лишь от истинного назначения творчества, от человека как героя искусства, от реального мира и его объективных законов. Фрагментарность композиции подчеркивает впечатление жизненности этой сцены. Картины художников 19 века хранятся не только в лучших галереях России, таких как Третьяковская галнрея, Эрмитаж, Русский музей, но и в крупнейших зарубежных коллекциях.

Как никогда ранее искусство гравюры предоктябрьской поры стало одним из популярных и многообещающих. Впечатление музыкальности создают и певучие очертания стройной девичьей фигуры в черной амазонке и переливающиеся краски неба, озаренного далекими отсветами заходящего солнца. Одним из главных достижений творчества Алексеева было «оживление» городского пейзажа. Отсутствие глубины пространства и устойчивый «треугольник» в компоновке персонажей делают художественную композицию строгой и уравновешенной.

XVI век» (1902 ГТГ) «помазанник божий» царит над павшей ниц толпой своих безгласных и бесправных подданных, а ретивая стрелецкая стража охраняет установленную «свыше» социальную дистанцию. Здесь уже явно заметен отход от реализма. Назовем работы В. Д. Поленова, В. Е. Маковского, Н. А. Касаткина, И. И. Бродского и других.

Эта особенность творчества Алексеева укрепляла растущее самосознание русского общества. Такие художники, как Петр Петрович Кончаловский (1876 — 1957), порой были близки мироощущению талантливых народных мастеров. Из его картин всеобщей известностью пользуются «Дары земли и моря», «Клеопатра на Ниле», «Пять чувств», «Диана на охоте», громадный холст изображающий «Въезд Карла V в Антверпен» и многие другие. Оно привлекало своей массовостью, но не имело возможностей для реализации этих стремлений.

Аналогичные мотивы и настроения воплощались в эти примерно годы в разных видах искусства и особенно ярко и вдохновенно С. Т. Коненковым в скульптуре. Его богатое дарование окончательно развилось в Московское училище живописи и ваяния и СПб. Это был ценнейший вклад, который вносило русское портретное искусство в национальную и мировую художественную культуру эпохи. В этой жанровой портретной композиции (как в детских группах скульптора Трубецкого) нет определенного события, суть ее в настроении.

Они видели в ней средство более активного эмоционального общения со зрителем. Выше уже говорилось о произведениях С. В. Иванова и II. Образ поэмы Лермонтова здесь послужил Врубелю как бы символом, заключающим в себе уже иное содержание, созвучное драматическим переживаниям русской интеллигенции начала 20 в. Не случайно на это произведение Врубеля откликнулся Александр Блок.

Объемная форма слегка смягчена, но отнюдь не растворена в блеске летнего дня. 1846 г. Тропинину присваивается почетное звание члена Московского художественного общества. Время от времени он работал в студиях итальянских мастеров, всегда оставаясь самим собой. Организатором большинства мероприятий, предпринимавшихся объединением, был С. П. Дягилев.

Формалистические увлечения порой уводили их с прямого пути, мешали их творческому развитию, но связь с реальной жизнью позволяла им сохранять острое чувство натуры и отточенное мастерство. Прилагаемый снимок с картины «На медведя» изображает крестьянскую тройку, запряженную в розвальни, на которых едут два охотника по медвежьим следам, направляясь к берлоге. Портрету присуши ясность пластического решения, обобщенность формы. Среди иллюстраций Бенуа самыми вдохновенными являются рисунки к «Медному всаднику» А. С. Пушкина.

В прошествии нескольких трудно переживаемых им недель художник умер. При всем различии и пестроте этих направлений и течений, нередко однодневок, объединяющими моментами авангардистского искусства являются произвол инстинкта подсознательных импульсов, крайний субъективизм. В эти годы Серов создавал острые сатирические рисунки, разоблачавшие царский режим.

Под слоем позднейших «поновлений» и копоти Остроухов сумел увидеть целый мир древнерусской живописи. В представленной здесь работе «Русская молодица» изображено очаровательное личико девушки, в богатом и живописном наряде русской кормилицы. Два солдатика, утомленные долгим переходом, свернули к колодцу у плетня под березками.

То бросаясь в мир сказочных мечтаний, Репин создавал «Садко в гостях у морского царя», то набрасывал «пляску с топотом и свистом», под соломенным кровом украинской харчевни, то воссоздавал перед нами страшные исторические моменты, полные крови и ужасов — «Ивана Грозного над трупом убитого им сына» или «царевну Софью в её келье», перед которой повешены стрельцы с челобитными в руках. Один из этапов в неустанных поисках Врубеля — созданные в начале 1890-х гг. Сэров в портрете — декоративном панно — передал черты этого стиля используя остроту форм, стилизуя «модную худобу», манерность позы танцовщицы. Отлично вылеплены выразительный лоб, взъерошенные волосы. Серия портретов-карикатур исполненных Б. М. Кустодиевым для сатирической прессы, представляет царских министров в качестве монстров, узурпировавших власть лишь в силу привилегий мундира.

Он умел творчески воспринимать прогрессивные тенденции эпохи, как умел творчески преломлять уроки великих мастеров прошлого. Таких немало встречалось на Руси. Наглядным подтверждением этого служит прилагаемая сценка у колодца. В творчестве оригинального живописца-лирика Андрея Петровича Рябушкина (1861 — 1904) оно сказалось в поэтизации обычаев, обрядов родной старины («Боярышня XVII века, 1903, ГРМ «Свадебный поезд в Москве XVII столетия», 1901, ГТГ и др. ).

Кусок необработанного уральского мрамора (голова не отделена от блока) служит как бы постаментом. В искусстве этого времени происходили весьма важные процессы. Автопортрет «За туалетом» (1909 ГТГ) и другие портреты заставляют вспоминать задушевные, лирические образы русской литературы и искусства.

Он «избегал изображать сильные страсти», отдавая предпочтение тихому пейзажу и человеку, «живущему внутренней жизнью». «Демон» Врубеля символичен и масштабен как церковная фреска. Поиски стиля приводят к тому, что «Женщина в чепце» напоминает портреты эпохи итальянского Ренессанса.

— жанровое многообразие, пристрастие к тематическим циклам, к разнообразию техники. Историческим и философским содержаниезг насыщены многие пейзажные образы художника. Александр Яковлевич Головин (1863 — 1930) был связан с театром в течение-всей жизни.

Оцененный по достоинству, Сверчков вскоре стал любимцем публики, посещающей художественные выставки, на которых постоянно толпятся любопытные и поклонники перед «лошадками» Сверчкова. Следует подчеркнуть, что Кандинский только первые годы своей деятельности прожил в России. Уже в одной из ранних картин «У балкона. С непокрытой головой, в одной рубахе, с винтовкой наготове, он смотрит вдаль.

Вопрос этот приводился в прямую связь с проблемой использования наследия. Такова, например, картина Аркадия Александровича Рылова (1870 — 1939) «Зеленый шум» (1904 ГРМ). Появились характерные для художников этого периода особенности творческого процесса. Михаил Нестеров – выдающийся русский художник.

Живопись К. Коровина за 1903 — 1910-е годы эволюционировала ко все более свободной и уверенной передаче впечатления струящегося света и воздуха («Парижское кафе», 1900-е гг. Пушкин изображен наедине со своими думами. Хотя «Мир искусства» привлек в свои ряды многих художников и не разделявших эстетические и мировоззренческие взгляды его лидеров С. П. Дягилева и А. Н. Бенуа, основу объединения составляла группа петербургских художников, резко выступивших против академизма и передвижничества, заинтересованных в контактах с художниками Западной Европы. Федотова. Смена» (1895 ГТГ) изображает толпу шахтеров, в которой виднеются даже женщины и дети.

Внутреннее единство того, что внешне разобщено – главная тема Борисова-Мусатова. Таковы портреты Л. Н. Толстого, Леонида Андреева, Н. А. Касаткина и другие. Репертуар спектаклей, офорзыенных им, был очень разнообразен сюда входили русская и западноевропейская театральная классика, пьесы современных драматургов (например, Ибсена). Ранние портреты, написанные Серовым на рубеже 80 — 90-х гг., — «Девочка с персиками» (1887), «Девушка, освещенная солнцем» (1888 оба — в ГТГ), — по справедливости были оценены как новое слово в русской живописи. «История русского искусства» содержала богатейший не изученный ранее материал, открывала незаслуженно забытые имена, ценнейшие памятники, созданные как великими мастерами-профессионалами, так и народными гениями. Всё творческое наследие Брюллова входит в «золотой фонд» не только российской, но и мировой живописи.

Картинка эта была — Боярская свадьба (молодых ведут в опочивальню) и, несмотря на свой малый размер, написана была изумительно. При оценке эпохи необходимо иметь в виду, как указывал Ленин, что в современной России шли «две войны»: одна — общенародная борьба за свободу, другая — борьба пролетариата с буржуазией за социалистическое переустройство общества. развивалось иначе, чем в Петербурге, где доминировали иные стилистические формы. Профессор живописи, он совмещает в себе исторического живописца, жанриста и портретиста. Это красиво и в жизни и в живописи Серова.

Работа циклами давала Коненкову возможность глубже разрабатывать дорогие ему замыслы. В отличие от других футуристов он чрезвычайно рано проявил свои революционные убеждения, юношей войдя в ряды социал-демократической партии (большевиков). Сложным и противоречивым было и творчество Мстислава Валериановича Добужинского (1875 — 1957), являвшегося одним из коренных участников объединения и выставок «Мира искусства».

Смерть переселенца» (1889, ГТГ). Из московских построек Щусева в первую очередь необходимо упомянуть Марфо-Мариинскую обитель на Большой Ордынке (1908 — 1912) и Казанский вокзал. Начав свою деятельность постройкой средних торговых рядов (в духе псевдорусского стиля), архитектор Роман Иванович Клейн (1858 — 1924) затем тоже обратился к использованию принципов классицизма.

Сам интерес к вечному образу Демона не случаен. Это типичный образ изящной дамы в богатом будуаре. На нем изображена лесная опушка на берегу небольшой речки в ту поэтическую пору вечера, когда западный горизонт озарен всеми красками заката, отражаемыми зеркальной поверхностью воды. Консолидация разнородных сил в «Мире искусства» стала возможной вследствие того, что в это время передвижничество было ослаблено противоречиями между передовыми и отсталыми силами внутри объединения, а академизм переживал очевидный упадок. но оказавший влияние на ряд молодых художников.

Венецианов — создатель целой галереи крестьянских портретов.

кн. В жанре малой портретной скульптуры Трубецкой достиг подлинного артистизма. На его портретах – известные политические и общественные деятели того времени. Несмотря на разнообразие творческих индивидуальностей и при различии конкретных художественных задач, общая тенденция в русской живописи первой половины XIX века сводилась к приближении всех жанров искусства к жизни.

Павла Александровича (1897 ГТГ), который был оценен как лучший современный портрет этого жанра. Никогда впоследствии Серов не отдавал столько внимания пейзажу, как в 90-е гг. Опираясь на посохи, они бредут по Руси, пробавляясь подаянием. Он создал гал-лерею портретов, ряд пейзажей, небольшую, согретую глубоким чувством жанровую картину «Встреча.

Излюбленный романтический образ художника — человек на коне. Один краткий перечень таких разнообразных произведений, как «Масленица в Петербурге», «Болгарские мученицы», «Перенесение священного ковра в Каире», «Боярсюй пир» и, «Смерть Иоанна Грозного», говорит уже сам за себя. Искусство этого художника, как и любого большого мастера неоднородно.

В числе его учеников были скульпторы, определившие своим творчеством новый этап в развитии русского ваяния первых десятилетий 20 в. В ряду художников-новаторов, которые считали себя обязанными своим учителям С. И. Иванову и С. М. Волнухину, старшей по возрасту была Анна Семеновна Голубкина (1864 — 1927). Героини этих картин при всей их бесплотности полны женственности, беспомощной грации. Московской городской думы (построено по проекту Д. Н. Чигачова 1890 — 1892). Однако, за исключением Федотова, у художника не было значительных по таланту учеников.

Портрет сестры с книгой (1895 ГТГ), «Старуха» (1898 ГТГ), портрет отца художника (Белград, Национальный музей) представляют эту сторону его творчества. Его излюбленной темой были Версаль и эпоха Людовика XIV. И светлеют, очищаются лица и души тех, кто ожидает Спасителя. Прекрасно вылеплено лицо, в целях экспрессии чуть утрированное. Вся картина проникнута дремотным покоем природы отходящей ко сну. Любимым мотивом в творчестве Матвеева, как и многих других представителей классицистской пейзажной живописи, были древние здания и сооружения.

Так Кандинский стал одним из «отцов» абстрактной живописи, которая находит свое признание в странах Западной Европы и в США. Выдающимся представителем «Общества русских акварелистов» был академик портретной и акварельной живописи Степан Федорович Александровский, неподражаемый в портретах водяными красками. Все околичности решены просто, широко. Романтический образ картины, бодрый, цельный, навеян не иллюзорными, несбыточными мечтами, а порожден реальным состоянием общества. В темноте и узком пространстве эта толпа выглядит внушительно, как единый организм, отдельные фигуры и лица едва различимы их с трудом «нащупываешь» в темноте по сверканию глаз да скудному свету шахтерских лампочек.

Ряд талантливых рисунков И. Я. Би-либина, особенно «Осел в одну двадцатую натуральной величины» изображенный в торжественной раме для царских портретов, «Тризна», «Рады стараться. » Е. Е. Лансере — метко, зло и остроумно били по основам русского самодержавия. Так они покинули Академию. А. Н. Радищева), «Ручей св. Впоследствии понятие «академизм» стали употреблять для обозначения косного, оторванного от жизни искусства. Недоговоренность «подтекст», удачно найденная выразительная деталь делают еще трагичнее картину Сергея Васильевича Иванова (1864—1910) «В дороге. Этот портрет по манере лепки импрессионистичен. Рисунки, сделанные черной акварелью на подцвеченной бумаге, обладают исключительным богатством цветовых оттенков, вызывающих впечатление и пестроты восточных ковров, которыми убрана комната Тамары и волшебства яркого лунного света, льющегося с темных небес в монастырскую келью напряженные резкие контрасты сменяются в других листах удивительной легкостью и прозрачностью серебристого тона («Тамара в гробу»).

Три женских образа исполнены с большим изяществом, они оттеняются суровым контрастом мужских образов и так рельефно выделяющихся на фоне Кавказских гор, тронутых по вершинам багрянцем вечера. Как и пейзаж, он властно вошел и в сюжетную картину и в портрет (например, картины Кустодиева, некоторые портреты Серова, К. Коровина, автопортрет Серебряковой и др. ). Волыухин завоевал популярность портретом П. М.

Подобно многим современникам, Серебрякова стремилась работать в разных жанрах, соединяя их в едином творческом замысле. Борисов-Мусатов, Серебрякова, Лансере и другие. Кроме того, были напечатаны рисунки Т. Т. Гейне и Бруно Пауля. К этой последней категории относится и картина «На Черном море», в которой не знаешь что восхитительнее—глубина воздушной перспективы с эфирными тонами зловеще нахмуренного неба или прозрачность волн расходившегося моря с одиноким кораблем, выдерживающим борьбу с обеими стихиями. Пушкин под впечатлением увиденного, описал о этой картине в своих произведениях. Полотно напоминает декоративное панно или гобелен.

Еще один известный представитель русской живописи начала века — Александр Осипович Орловский (1777-1832). Значительным вкладом в русское искусство являются его иллюстрации к произведениям русской классической литературы, а также к книгам для детей («Азбука в картинках»). Монументальное искусство в глубоком смысле слова призвано воспевать героические образы.

В русском искусстве начала 20 в. получил развитие натюрморт. В противовес свои. м былым призывам к совершенной свободе творчества он предлагал теперь оставить «мысль о свободной Академии» он подчеркивал, что индивидуализм стал «деспотом» современного творчества, что он привел к разброду, хаосу. Мастерство рисунка обогащалось рядом новых приемов.

На Всероссийском съезде художников в 1911 — 1912 гг. Ее лицо воспроизводит маску архаической коры, увиденную Серовым на Акрополе. Концепция портрета решалась Серовым в предварительном композиционном рисунке. До Алексеева архитектурные виды выполнялись в основном в гравюре и носили характер «перспектив». Характеры главных действующих лиц обрисованы живо и наблюдательно.

В период нараставшего в стране революционного подъема, в 1904г., художник приступил к работе над портретом А. М. Горького (Москва, Музей А. М. Горького). Его фигура дана в отдалении. Так Серов включался в то течение в архитектуре, которое опиралось на изучение классического наследия. Один из таких типов воспроизведен здесь.

Сергей Маковский, сын художника К. Е. Представляем вам первую картину – Запорожец. Бердяев. Свой творческий путь Андреев начал произведениями разных жанров.

Художник, кровно связанный с крестьянством, великолепно знал народные характеры. Обаятельный (как будто с натуры рисованный) образ наводит на размышления и об одиночестве поэта и о характерной для него легкой возбудимости вдохновения. Фигура очерчена монолитной линией контура. Свои полотна, хотя на них и был спрос, Филонов никогда не продавал. Тем самым стремление к социальным обобщениям, социальной типизации, привитое художнику еще в репинской мастерской, получило новое, сазюбытное выражение.

умении передавать единство человека и природы («Молчание», 1903 ГТГ). Сам участник революционного движения, Коненков в портрете Ивана Чуркина (1906 Музей Революции СССР), одного из рядовых бойцов, удачно передал яркий индивидуальный облик сильного человека этот образ суммировал существенные черты представителя атакующего класса и воспринимается как портрет-тип. Серия эскизов росписи «Диана и Актеон» предназначалась для декорирования интерьеров особняка, который перестраивался по проекту архитектора И. В. Жолтовского. Некоторая «мозаичность» живописи напоминает мозаику киевских церквей. В своей многообразной деятельности художник и ученый Николай Константинович Рерих (1874 — 1947) много работал в театре.

Ранней работой Коненкова был «Камнебоец» (бронза, 1898 ГТГ). В поисках средств художественной выразительности некоторые художники обращались к западным течениям, в частности к импрессионизму (здесь речь идет о воздействии некоторых элементов формального характера). Ими же создана «Санкт-Петербургского артель свободных художников». В эффектном портрете О. К. Орловой стиль и характер сливаются в нерасторжимое единство.

В России расцвело и определилось в основных чертах его дарование. По строгости подхода к скульптурному объему Матвеева нередко сближают с А. Май-олем. Так, например, Андрей Петрович Рябушкин (1861—1904) работает скорее в историко-бытовом, чем чисто историческом жанре.

Одно из свидетельств тому — судьба ранее входивших в «Бубновый валет» М. Ф. Ларионова и Н. С. Гончаровой. Крупнейшее сооружение Щусева данного времени — Казанский вокзал (проект был утвержден в 1911 г. ). Однако, как всякий большой талант, он избежал подражательности.

Одним из значительных произведений этого плана является картина «Купание лошади» (1905 Ленинград, ГРМ). Решительно отвергала она и ретроспективизм «Мира искусства». В постройке музея принимал также участие архитектор (инженер по образованию) Иван Иванович Рерберг (1869 — 1932). Роль силуэта в композиции исключительно велика.

Именно Серов, как никто из художников, смог в карикатуре на царя Николая II («1905 год. А. Касаткина, отразивших борьбу рабочего класса. Он не знал трудностей ни в каком роде живописи.

Отдавая много сил и времени пейзажам, Иван Айвазовский создавал и портреты. Прилагаемая акварель взята из его «Испанского альбома» и представляет двор дома в Толедо.

Это эффект витража. В научное употребление его активно вводили критик С. К. Получив от отца умение ценить прекрасное, Карл еще с детства далеко обогнал в мастерстве многих своих однокашников. Он умел увидеть человека в естественности его облика и поведения. Сила репинского реализма в грандиозном полотне «Торжественное заседание Государственного Совета» (1901 — 1903), написанном с учениками-помощниками И. С. Куликовым и Б. М. Кустодиевым, позволила объединить парадность изображения во всей его живописной красоте и социальную яркость портретных характеристик, лаконических, острых, порой убийственно обличительных. Все это были живые наблюдения повседневного народного существования и грозных симптомов наступающего социального подъема.

Мечты о гармонии, поиски ее привели Коненкова (как и многих его современников) в Грецию (1912). Его мир пребывает вне конкретной исторической действительности и этим напоминает мир призраков. В его лучших пейзажах «Февральская лазурь» и «Мартовский снег» (оба — 1904 ГТГ), написанных во всеоружии новейших живописных приемов, открытых импрессионизмом, особенно ощутимо это интенсивное, радостное переживание яркой красоты зимнего дня, родной русской природы. кн.

Трифона в Печенге» (1890-е гг. Несмотря на общность поставленных жизнью задач, строительство в Москве в 1890 — 1900-е гг. Головин прекрасно чувствовал народно-национальные традиции и удачно воплотил их в постановке «Псковитянки» (1901), подчеркнув созданными им архитектурными образами Древней Руси героико-мону-ментальные мотивы музыки II.

И. Немировича-Данченко. Таков, например, Сергей Михайлович Волнухин (1859 — 1921). Так, например, Козьма Сергеевич Петров-Водкин (1878 — 1939) в картинах «Мать» (1913 ГТГ), «Девушки на Волге» (1915 ГТГ) любовно передал поэтические образы русских крестьянок. На его картинах вода, словно человек, наполнена мыслями, эмоциями и переживаниями.

Примером псевдорусского строительства может служить здание бывш. Тем не менее по характеру своего творчества он русский художник.

Систематического образования Трубецкой не получил. В то же время романтизм в России всегда был формой художественного мышления, близкой по духу революционным и вольнолюбивым настроениям. Этот Дар и эти стремления развивались у него, как и у большинства современников, в камерной станковой картине («Призраки», 1903, ГТГ «Реквием», 1905, ГТГ и др. ).

Аналогичные тенденции (поворот к классике) наметились в эти годы и в архитектуре. Чайковского 1911 — 1913). Многое, о чем мечтала художница, она воплотила в выразительной фигуре старухи («Старость», гипс, 1898: ГТГ).

То вдруг отрывался от этих широких задач и создавал абсолютно свободно целую галерею портретов, полных поразительной жизненной правды. Скотникова, Старик – нищий, удостаивается звания академика. В ряде экспрессивных произведений он изображал гримасы большого капиталистического города. Лица многих шахтеров в толпе отчужденно и враждебно смотрят на зрителя. Передовые мастера обратились в эти годы к общественно-политическим темам.

Такие произведения, как уже упоминавшаяся картина «Зимой», «Деревня» (1902 Саратов, Художественный музей им. Памятник Н. В. Гоголю был установлен на ограниченном зеленью узком пространстве бульвара.

Последующий период 1907 — 1917 гг. Портрет А. Н. Толстого — полная противоположность портрету Ремизова. Очень характерным для абрамцевского кружка было содружество художников разных поколений. Фигура позирующей (именно позирующей) женщины сдвинута несколько в сторону от центральной оси композиции, предметы обстановки частично срезаются рамой. Среди них такие шедевры, как «Монах брат Иннокентий» (1909 частное собрание) и особенно «Нищая братия» (1917 ГРМ оба исполнены в дереве).

Старое, потемневшее дерево использовано скульптором с поразительным пониманием его декоративных свойств. Первая из скульпторов Голубкина реалистически запечатлела новый образ поднявшегося на борьбу русского пролетария. Левитан», «М. С кем только её ни соотносили. В «Видении отроку Варфоломею» (1889 — 1890 ГТГ) художник сумел слить религиозную легенду и реальный мир пейзаж пронизан трепетным лиризмом просветленного чувства. Голубкина работала и в декоративной скульптуре. Вместе с тем в конце 80-х гг.

Великая Октябрьская социалистическая революция спасла культуру и искусство народов России от гибели, вывела на путь качественно нового развития.

Мир фантастически преображен. Журнал «Золотое руно» объявил конкурс на тему «Дьявол». В данном случае пафос утверждения был бы несовместим с отрицательным персонажем.

В этой картине он показал, как говорил позднее И. Е. Репин, «угнетенный народ, жаждущий слова свободы». На эту выдающуюся черту таланта своего ученика И. Е. Репин обращал особое внимание. «Союз русских художников» в основном состоял из москвичей ядром этого объединения были А. Архипов, А. Васнецов, К. Коровин и другие. Например, Добужинский — один из создателей революционной графики 1905 года — выступил с декадентской композицией «Дьявол». Алексея Толстого) (1909 — 1910), напоминающий флорентийские палаццо по строгости, монументальности решения. На рубеже веков несколько иной путь развития, чем у Сурикова, намечается в исторической теме.

В XVIII веке в русской живописи господствовал стиль классицизма. Молодежь, выступившая в 1910 г. на выставке и затем в 1911 г. в объединении «Бубновый валет», противопоставляла органичность примитива с его самобытным языком форм и образов приглаженности салонного натурализма и банальности упадочного академизма. Эта группа резко противопоставляла себя и академизму и передвижничеству и «Миру искусства» с его рет-роспективизмом.

По стилю работ ученик Боровиковского. Относительно удачными опытами применения декора в духе русского зодчества можно считать фасад Третьяковской гал-лереи, постройки С. В. Малютина в Талашкине под Смоленском (1900), Казанский вокзал в Москве. Впоследствии, преодолев заблуждения программных установок «Бубнового валета», многие из одаренных живописцев, входивших в эту группу, стали крупными мастерами советского искусства. Щербатова в Москве на Новинском бульваре (ныне ул. Красные паруса» (1900 ГТГ), «Город строят» (1902 ГТГ), «Ждут», более стилизованные и символические, посвящены древним славянам — храбрым воинам, строителям, людям отважным и смелым.

А. Бенуа выступил с апологией Академии художеств. Мы не найдем в деревеньках Серова тоскливых настроений Левитана, ликующих весен Грабаря. В этом сложном по характеристике портрете отражен испуг перед жизнью, которая представлялась писателю-символисту «уродливо-кошмарной явью». Экспрессия его лица передана изумительно. Очень выразительны и подвижны лицо писателя, его поза, разворот фигуры. Третий съезд (1900) в большей мере, чем прежние, заострил проблемы современного стиля, демократизации строительства.

прогрессивное искусство продолжало накапливать новые эстетические ценности. Вся живопись картины словно пронизана светлым, радостным чувством принятия жизни. 1905 год»). Передовые, благородные идеи А. С. Грибоедова в комедии «Горе от ума» получили воплощение в лучших акварельных листах серии иллюстраций Д. Н. Кардовского. Акварели Кившенко всегда отличались смелой, широкою манерой исполнения, бойкостью и уверенностью ударов кисти, благодаря чему вся картина дышит прелестью жизни. В 1899 г. Трубецкой ездил в Ясную Поляну и лепил Л. Толстого.

Фигуры, неудержимо мчащиеся в танце, подчинены вихревому ритму. в 1824 году за картины Кружевница, Портрет гравера Е. О. Это мироощущение было характерно и для Игоря Эммануиловича Грабаря (1871 — 1960).

Русская портретная живопись впервые была оценена по достоинству. Часто художник изображал Волгу в неразрывной связи с трудовой жизнью всех тех, кого кормила великая русская река, — рыбаков, плотников, конопатчиков, паромщиков и т. п. Среди представителей старшего поколения талантливым офортистом был и С. Иванов (офорты на тему революции 1905 года).

---