Художники Древней Греции

Периодизация древнегреческого искусства

Кратер Клития, выполненный в мастерской Эрготима около 560 г. до н. э. кариатиды. Фрина служила ему моделью для статуй богини любви Афродиты (Венеры).

Этот храм имел 2 входа и условно был разделен на 3 разных храма под одной крышей. За целлой находился опитодом. Скульпторы ищут возможности свободного и живого изображения тела человека сначала в статичном положении, а потом и в динамике. О нем даже сложили поговорку: «Если ты не был в Афинах — ты верблюд, если был и не восхитился — осел». до н. э.

(По другой версии для художника позировала гетера Фрина известная красавица, ночь любви с которой стоила целое состояние). Передовые художники и мыслители XVII-XVIII вв. Физическую силу и красоту высоко ценили в Греции повсеместно. до н. э., относятся и древнейшие остатки памятников ранней греческой архитектуры (храм Артемиды Орфии в Спарте, храм в Термосе в Этолии, упоминав-шийся храм в Дреросе на Крите). Власть главы племени, басилевса, еще в 8 в. до н. э. Крыша Парфенона была деревянной и покрыта мраморной черепицей.

Фронтоны, содержащие множество статуй имели треугольную форму. Музей).

К концу 5 в. до н. э. Правда, нередко эта «архаическая улыбка», чрезмерно подчеркнутая и орнаментально трактованная, придает куросам несколько ма-нерный облик (как, например, в так называемом «Аполлоне Тенейском», сделанном в первой половине 6 в. до н. э. ). Этих фресок никто не касался целых две с половиной тысячи лет.

• Удивительная живопись Древней Греции
• Живопись и вазопись Древней Греции
• Реферат: Искусство Древней Греции
• Краткие конспекты для повторения и задания

Богов изображали как обычных людей, но сильными, физически развитыми, красивыми. Храм уникален: западный фасад в виде шестиколонного портика ионического ордера вел в храм Афины Полиады (городской).

Колонны стройны по пропорциям, но антаблемент еще непомерно тяжел. Образы правителей (имя одного из них – Харес – сохранилось в надписи на статуе) трактованы как торжественные культовые изображения. Когда Протоген пришел домой, он сразу догадался, кто побывал в его отсутствие. В Афинах наиболее полно выразили себя принци-пы рабовладельческой демократии, опиравшейся в основном на расцвет ремесла и морской тор-говли. Критский правитель, наделенный "божественной" властью, выступал в роли сына или супруга (или сына-супруга) богини. Скульптурная группа «Лаокоон» Агесандра, Афинодора и Полидора создана на сюжет из сказаний о Троянской войне.

Это — знаменитая на весь мир италийская ваза IV в. до н. э., найденная вблизи древнего города Кумы (в Кампании), названная за совершенство композиции и богатство украшения «Царицей ваз» и хотя, вероятно, не созданная в самой Греции, отражающая высшие достижения греческой пластики. Сюжеты его произведений очень разнообразны. Рост статуи выше человеческого роста, а вся поза выражает преисполняющее его величие. Центральную часть занимает изображение бракосочетания родителей Ахилла – Пелея и Фетиды. до н. э., которая служила маяком.

до н. э.

Колоннады располагались вдоль главных улиц. Менее трагическая участь постигла другое абсолютное творение художника — «Афродита Анадиомена». Состав орнамента сохраняется, но окружности наносятся циркулем. И нет в них ничего слащавого, никакой нарочитой грациозности. Он в греческом плаще, но на шее у него массивный варварский обруч — гривна со звериной головой посередине. Данному периоду было свойственно соединение греческой и восточной культур.

Греческие вазы служили для самых разнообразных целей и потребностей. Каждому стилю соответствует свой ордер имеющий свои особенности и названный, как и стиль — дорический ионический и коринфский в искусстве Древней Греции. Скудость археологических данных не позволяет воссоздать архитектурный облик городов того времени.

Для критян природа носила божественный характер, а значит, была абсолютной, полной особой красоты. Как и все греческое искусство, он эволюционировал. Само сознание име-ло поэтически-образный характер.

Ионические колонны, более тонкие и вытянутые, опираются на базу и завершаются капителью, образованной двумя завитками (волютами). Большое значение приобретает богиня случая Тюхе. Греческому философу Гераклиту, который жил накануне высшего расцвета Эллады, принадлежит следующее знамени тое изречение: «Этот космос, один и тот же для всего существующего, не создал никакой бог и никакой человек, но всегда он был, есть и будет вечно живым огнем, мерами загорающимся, мерами потухающим».

Мужчины слушают музыку и играют в «коттаб» (игра, состоящая в переплескива-ним вина из одной чаши в другую, требующая большой ловкости). первоначально, по-видимому, на Пелопоннесском полуострове. Художники наносили на красновато-желтый фон сосудов из обожженной глины черные силуэты, покрывая их лаком. На фронтонах были изображены легендарное состязание на колесницах Пелопса и Эномая и битва греков (лапифов) с кентаврами, на метопах – подвиги Геракла. При всей своей величественности он не подавляет человека, а выступает соразмерным ему.

Стремление придать вырази-тельность лицу статуи привело к сложению очень часто повторяющейся в архаической скульптуре схемы так называемой «архаической улыбки». О ее харак-тере можно судить по описаниям древних авторов. Это позволит в дальнейшем располагать фигуры в пространстве объемнее, более изощренным рисунком «вырывать» их из плоскости, прорабатывать их мускулатуру, передавать тонкие складки одежды, кайму, волнистые локоны. Каждая полоса в отдельности дает затей-ливый ритмический узор и, вместе с тем, наглядный рассказ изобилующий подробностями офор-мление вазы в целом представляет собой явный пример перехода от «коврового» заполнения всей поверхности вазы к более строгой композиционной архитектонике. Аполлодор и Зевксис занимались станковой живописью.

Возникали новые города крупнейшие центры складывались, однако, вне пределов Греции. персидский царь Дарий отправил войска отомстить Афинам. Архаического художника не смущали ярко-синяя борода Тифона и красный цвет его лица или сочетание зеленых, желтых и красных полос, покрывающих огромный змеиный хвост чудовища (кстати сказать, очень хорошо заполняющий низкий угол треугольника фронтона). Она разумна и рассудительна. до н. э.

Такова группа тираноубийц Гармодия и Аристогитона (ок. Статуи Афродиты восходят к Праксителю (в Александрии работали скульпторами два его сына), но они менее величавы, чем их прообразы, подчеркнуто грациозны.

Обобрав величайший памятник искусства, лорд Эльджин обогатил искусствоведческий лексикон новым термином: подобный вандализм иногда именуют «эльджинизмом». Система же этических и эстетических взглядов древних греков воплощалась в значительной мере в известных каждому греку образах, олицетворениях и сюжетных ситуациях древних мифов. Так, большое значение имел Дельфийский оракул, как своего рода олицетворение идеи культурного и народного единства политически разрозненной Греции (но еще большее значение в этом отношении имели олимпийские игры). Колонны здесь уже близки к классической форме, но все еще выглядят немного тяжеловатыми. Древнейшие известные нам скульптуры возникли ещё в эпоху архаики.

Тогда родосец в сердцах нарисовал поверх абсолютной линии Мастера тонкий штрих. Художники древней Греции. В первом помещалась заупокойная камера, во втором — заупокойный храм. Главное внима-ние мастера было обращено на выразительность движений борющихся тел. Пропорции храма отличались строгостью и ясностью. Алксенором, скульп-тором с о. Наксоса, надгробие, на котором изображен человек, закутанный в длинный плащ (ги-матий), стоящий, скрестив ноги и опершись на посох у его ног прыгает собака, стремясь привлечь внимание хозяина.

Руководил строительными работами Фидий. храм Афины Афайи на острове Эгине. Он состоял из одного небольшого помещения – наоса, открытого на восток.

Общегреческие спортив-ные состязания в Олимпии (на Пелопоннесском полуострове) приобрели огромное значение: это был смотр физической и духовной доблести на состязания не допускались люди, запятнавшие себя неблаговидными, противообщественными поступками. Такой характер имел, например, рельеф на фронтоне храма Артемиды на острове Корфу (пер-вая половина 6 в. до н. э. ), очень плоскостной и примитивный. К таким произведениям относилась статуя богини победы – Ники – с острова Делоса, выпол-ненная в первой половине 6 в. до н. э.

до н. э. ). Греция постепенно пустеет, мастера находят заказы у новых правителей. В течение 7-6 вв. Апеллес вернулся. И это отнюдь не нарушает реализма. Не покрывались краской колонны и архитрав.

по поверхности лака. И что же мы видим на вазах и чашах из прошлого. В эпоху архаики греческий ордер сложился в двух вариантах – дорическом и ионическом.

Подобный стиль приобрел название чернофигурный. Это была борьба цивилизации с варварством, сил прогресса с реакцией и в то же время великая война греческого народа против чужеземных захватчиков за свою культуру, свободу и национальную самобытность. Не случайно вот таким образом в процессе формирования греческого искусства в 7 и 6 вв.

Важной особенностью более поздних дипилонских ваз (8 в. до н. э. ) является введение в узор примитивных сюжетных изображений со схематизированными, сведенными почти к геометри-ческому знаку фигурами людей, эти сюжетные мотивы очень разнообразны (обряд оплакивания умершего, состязание колесниц, плывущие суда и т. п. ). Дорический фриз состоял из триглифов и метоп. Мраморные изваяния эгинских фронтонов были исполнены уже после марафонской победы. Храм имел шесть колонн в торцах и тринадцать у каждой боковой стороны. В 5 веке до н. э. Еще один великий скульптор классики Поликлет родился не раньше 480 г. до н. э. Эта война ослабила всю Грецию.

И все-таки здание бесконечно величественно. Чаще встречается совмещение различных ордеров. Наоборот, на первых порах рост обмена и торговли, накопление материальных богатств в связи с эксплуатацией рабов способствовали развитию земледелия и ремесел. Своим волшебным жезлом мог погружать любого в сон или пробуждать их.

Свободное пространство, не занятое фигурами чудовищ, заполнялось орнаментальными узорами в виде причудливых переплетающихся спиралей — исследователи называют подобную манеру «боязнью пустоты». Посмотрите, как массивны фигуры львов, как твердо они стоят на земле. Вместо того чтобы изображать фигуры в ряд (как это делали его предшественники), он вводил в композицию пейзаж и размещал их на различных уровнях, как бы на склоне горы, частично скрытыми неровностью почвы. Парфенон построен в 447-435 годах до н. э.

Наряду с терракотовыми статуэтками существовали и бронзовые. Расцвет и высочайший подъём греческой скульптуры пришёлся на период ранней и высокой классики (V века до н. э). Но греческие храмы имели с самого начала абсолютно особое назначение. Как же могли сохраниться исчезнувшие скульптуры. Ни одна цивилизация никогда не создавала ничего подобного. Как и Олимпийский Зевс, то была статуя хризо-элефантин-ная: из золота (по-гречески — «хризос») и слоновой кости (по-гречески — «элефас»), облегающих деревянный остов. храм Афины Пронайи и ст.

Кругозор человека, вышедшего за пределы родовой общины, значительно расширяется. Уже в 7 в. до н. э. Художественный прием – хиазм. Ведь почти вся греческая скульптура V в. погибла. Керамические изделия покрывались орнаментальными и сюжетными росписями. Греческая демократия была ограниченной, поскольку женщины и рабы не имели права голоса. Город Пергам, столица обширного малоазийского эллинистического государства, славился, как и Александрия, богатейшей библиотекой (пергамент, по-гречески «пергамская кожа» — пергамское изобретение), своими художественными сокровищами, высокой культурой и пышностью.

470 г. до н. э., Дельфы, Археологический музей). В течение двух веков стиль росписей на вазах менялся. Действительно, даже христианство, враждебное духу «языческой» древности, определившее в значительной мере формы развития культуры и искусства средневековой Европы, сложилось в рамках поздней античной культуры. до н. э. ) был знаменитейшим скульптором.

Сам Перикл умер от чумы в 429 г. В длительной Пелопоннесской войне (431—404 гг. Ионическое (или ионийское) искусство по преимуществу было граничит с культурой торговых полисов островной и малоазийской Греции, большинство которых было населено ионийской груп-пой греческих племен в целом это искусство отличалось большим изяществом, декоративной утон-ченностью интересом к передаче движения. Несколько лет назад грузинские археологи открыли близ села Вани (в западной Грузии) городские ворота с полукруглой башней, небольшой античный храм с алтарем и остатки святилища, воздвигнутого во II в. до н. э. В развалинах его мозаичного пола были найдены десятки амфор и большой бронзовый сосуд с рельефными фигурками греческих божеств, увенчанный бронзовой статуэткой богини Ники. Но этот приём был неудобен и позднее стали оставлять фигуры красными, а промежутки между ними закрашивали чёрным. На камее Гонзага — обобщенные образы, навеянные классическими канонами. до н. э., керамическими, а затем, с 7 в. до н. э.

Декоративным оформлением храма занимался знаменитый Фидий. Доричес-кая колонна состояла из ствола, заканчивавшегося вверху капителью. Храм Зевса одно из самых масштабных зданий античности. Вход в Акрополь осуществлялся через парадные ворота (Пропилеи), слева от ворот – картинная галерея, украшенная статуями, а справа – храм Бескрылой Ники, украшенный рельефами. Рельефы трона Людовизи, произведения Поликлета, Скопаса, Практителя, Лисиппа. В рельефе «Персей, убивающий Медузу», Персей, напутствуемый Афиной, настигает убегающую Медузу и отрубает ей голову мечом.

Дорическая капи-тель была очень проста она состояла из эхина – круглой каменной подушки и абаки – невысокой каменной плиты, на которую ложилось давление антаблемента. Парфенон, конечно, один из самых прекрасных храмов, поражал своей необычайной гармоничностью (достигнутой особым объединением ионического и дорического ордеров), масштабными фризами изящными скульптурами иллюстрирующими мифы об Афине. Произведения ряда крупнейших мастеров Греции не дошли до нас в подлини-ках. Их лица нередко оживляет таинственная архаическая улыбка.

В ней на смену плоскостной резьбе окон-чательно пришло пластическое, объемное изображение фигур действующих лиц. Стиль становится более строгим, композиции – более стройными.

Границы, на которых существовал гражданин полиса и которые формировали его мировоззрение, снимаются и возникает неведомое ранее «чувство мировых просторов». Таковы Александрия Птолемеевского Египта, Антиохия на Оронте, Селевкия на Тигре. Мегарон был исходным архитектурным типом в развитие греческого храма. Но, увидев, как соперник умело сделал прорисовку, «ответил» ему, добавив к тандемному «рисунку» линии исполненные другим цветом. В рисунках появляется т. н. Все эти скульптуры погибли и тем не менее. Ими украшались ими любовались – и только.

Широко использовались колоннады, портики вокруг агоры. В критской архитектуре особое предпочтение отдается коридорам и сплошным стенам. Колонны расширялись кверху и стояли по одной иногда посреди прохода.

Карниз завершал антаблемент. архитектором Калликратом. Уже в эпоху архаики, в VII—VI столетиях, были созданы замечательные статуи и ансамбли.

Кажется, грани не проведено между богами и людьми: и те и другие одинаково прекрасны. Это, кстати, указывает на выросшее чувство ценности личности и ее дарований. Мраморные изваяния, передававшие сильные чувства, создавал в 4 веке до н. э. Развивая и углубляя достижения мастеров высокой классики, художники VI века до н. э. Если в лирике 7–6 вв. Пронаос и опитодом были достаточно схожи по своему плану. Главное сооружение Акрополя – посвящённый Афине храм Парфенон.

А история античного искусства включает в себя несколько этапов. Самым грандиозным из всех критских дворцов был дворец Кносса. Во-первых искусство того времени было граничит с миром народных этических и эстетических представлений. Эллинистические правители и их вельможи, богатые люди желали украсить свои дворцы, сады и парки художественными произведениями, как можно более похожими на те, что почитались совершенством в эпоху классики и могущества Александра Македонского. Для иллюстрации этого периода я выбрала вход в город – Львиные ворота, украшенные сценой поклонения львов – божеству (критская колонна). Но греческие вазы, прекрасные по форме и украшенные росписью, удивительной как по своему реализму, так и по тонкому чувству формы сосуда, дошедшие до нас в большом количестве, сами по себе представляют высочайшую художественную ценность.

Идеал гармонично развитого прекрасного человека раскрывается в образе «Дельфийского возничего» (ок. Не священное «жилище» самого божества, подобно верхней башне вавилонского зиккурата, а его величественного изваяния в образе прекраснейшего мужа или жены. Его взор устремлен как бы в бесконечность, на губах презрение к врагу. Эрехтейон, построенный на рубеже V-IV веков до н. э. Они поддерживали балки перекрытия и двускатную крышу.

Обычно храм стоял на ступенчатом основании. Храм был построен из известняка и покрыт расписанной штукатуркой. Гениальная догадка и наивное заблуждение, правда и вымысел здесь тесно переплетались.

Даже пришедшее со временем сознание общегреческого единства и возникновение ясных представлений об Элладе – Греции, как стране имеющей общую историческую судьбу, – и о народе эллинов (как стали звать себя греки) не привело к политическому единству Греции в годы расцвета ее культуры. Красок поначалу у древних греков было всего четыре — белая, черная, красная и желтая. вступило в свой последний, третий, этап развития. Эллинизм — историческая эпоха с воцарения Александра Македонского в 336 г. до н. э. Например, Дискобол скульптора Мирона, Дорифор Поликлета, «Афродита Книдская» Праксителя, Лаокоон скульптора Агесандра.

Греки в эту пору уже заложили основу философско-материалистического объяснения мира. Основным было чаще всего сочетание красно-го и синего цветов. Это и боги и герои и атлеты. Это был храм Афины и Посейдона, посвященный спору этих богов за обладание Аттикой. На подобном фоне всегда рисовались рисунки черным цветом. Разрыв с геометрией.

Декоративность вазы подлинно совершенна, но роспись ее уже не узор, а картина. возглашалось ваятелем на стенах святилища. В трактате «Канон» Поликлет в качестве идеальных определяет такие пропорции человеческого тела — длина ступни — 1/6 высоты, высота головы — 1/8 длины тела, лицо и кисть руки равны одной десятой, для лица установлен принцип деления на 3 равные доли. Искусство этого периода характеризует высокое мастерство художников и зодчих Крита. Под жарким блеском золотых доспехов и одеяний загоралась слоновая кость на лице, шее и на руках покойно-величественной богини с крылатой Никой (Победой) в человеческий рост на протянутой ладони.

Скульптура занимает абсолютно особое место в искусстве Древней Греции. Вот таким образом этот тип позднее, особенно в 6 в. до н. э. использовался чаще всего для небольших сооружений (например, сокровищниц в Дельфах). Все греческое искусство в течение первой трети 5 в. до н. э.

Все помещения дворца, расположенные на разных уровнях, соединялись широкими лестницами. Пракситель «Афродита Книдская» (350-330 гг. Критского бога представляло собой существо в образе быка – его изображениями заполнен весь Кносский дворец. Греческий храм служил исключительно помещением для статуи божества. Храм классически состоял из трёх помещений.

Но вот в IV веке до н. э. скульптурные образы стали более мягкими и нежными. Храм был сделан из известняка, на поверхность был наложен гипс. Тремя бронзовыми дверьми можно было открыть пронаос.

В 6 в. до н. э. до н. э. Изящнейший шедевр ионического стиля.

В дорическом ордере мощные и короткие, сужающиеся кверху, колонны заканчиваются капителью с квадратной абакой и не имеют базы. В эпоху расцвета Римской империи (1-2 вв. На основе всех этих предпосылок и выросла художественная культура древней Греции. Роль демократи-ческого строя в развитии греческого искусства.

И если первый практиковался в основном на настенных и потолочных росписях (он же усовершенствовал живопись на воске), то второй в основном писал портреты и картины. Только самые лучшие скульпторы Греции могли создавать такие статуи.

Все свободные государства Греции перешли под управление македонского царя Филиппа II. Упорядоченность формы и стиля вызвана представлениями об упорядоченности мира, космоса, торжества его над хаосом. С одной стороны фронтона находились изображения известнейших мифов. Фронтон и фриз обильно декорировались скульптурными украшениями. Особенности росписи краснофигурных ваз.

Мы не знаем в точности имени ваятелей (их было, по-видимому, несколько), создавших эти скульптуры, в которых дух свободы празднует свое торжество над архаикой. Если килик Эксекия поражает утонченной поэзией и глубоким пониманием гармонии компо-зиции, то росписи Андокида (третья четверть 6 в. до н. э. ) замечательны смелым введением в силу-этную чернофигурную вазопись обильных реалистических мотивов, вступающих порой в проти-воречие с приемами плоскостной архаической вазописи. Скульпторы не старались выразить какие — то чувства, эмоции. Всем этим «храм в антах» был близок к древнему мегарону.

Демос состоял из нескольких социальных групп (земледельцы, ремесленники, купцы и т. д. ) интересы их не всегда совпадали, но эвпатриды были враждебны всем им. Множество даров находилось в этой комнате. Геракл -сын Зевса, один из самых известных греческих богов.

Классика или период расцвета греческих городов-государств (5 и большая часть 4 вв. Рисунок на огромном кратере разбит на ряд поясов.

культуры Эллады. (то есть в 475-450 гг. Большое значение имеют фрески позднеэллинистического характера (воспроизводящие иногда более ранние образцы), сох-ранившиеся в раскопанных из-под засыпавшего их пепла и лавы римских городах Помпеях и Геркулануме, а также некоторые фрески, найденные в развалинах древнего Рима, в Болгарии, на юге СССР и в ряде других мест.

На площади высилась восьмиметровая бронзовая статуя Афины Промахос (Воительницы) работы Фидия. Парфенон построен в виде периптера в дорическом стиле. фолос в Дельфах), так и в дорийских колониях (храм Артемиды в Керпире, храм Аполлона в Сиракузах). родосской школе, но изваянная неизвестным нам художником в более ранний период эллинизма «Ника Самофракийская» (Париж, Лувр)—одна из вершин искусства. Характер поздней классики определяется развитием реалистических тенденций. Перед Платейской битвой 479 г. афиняне поклялись, что «святилища, сожженные и разрушенные варварами», должны остаться в том же виде, чтобы навсегда служить памятником их «беззакония».

Удлиненные и изогнутые силуэты корабля и дельфинов великолепно вписаны в круг. Вместе с архаической стилистикой абсолютно исчезла архаическая улыбка. Внимание уделяется всему единичному, особенному. Последняя треть V в. до н. э. ознаменовалась тяжелыми для Греции событиями.

Мы знаем, например, что Пифагор Регийский (480—450 гг. Глиняная модель храма 8в. Однако до самого конца 6 в. до н. э. Афина — одно из верховных олимпийских божеств.

В храме стояла статуя Афины изваянная великим скульптором Фидием один из двух мраморных фризов, 160 – метровой лентой опоясывавший храм, представлял праздничное шествие афинян. Вольтер назвал эпоху величайшего культурного расцвета Афин «веком Перикла». Культ тела и физической красоты стал одной из сторон воспитания личности.

Боги эти (как, например, Афина Паллада, покровительница Афин) занимали, вместе с тем, свое особое место в общегреческом сонме богов, обитавших на Олимпе. Стареет мир и культура, эллинизм, как встречается в некоторых источниках, – это осень древнегреческого мира. Ионический ордер более изящен, у него колонны прямые, тонкие, колонна имеет базу, похожую на точеную подставку шахматной фигуры, на желобках каннелюр полукруглые выступы, капитель имеет изогнутую форму, похожую на рога барана (волюты), архитрав делится на три равные полосы, а фриз тянется сплошной лентой.

Вместе с тем, по мере того как становилось все более ясным, что путь сложения рабовладельческого общества в Греции существенно отличается от Востока, все ярче выступало и своеобразие путей художественного развития Древней Греции. Сосуды протогеометрического периода более стройны, более четко расчленены росписью.

Ионическая колонна имела базу из которой она словно вырастала кверху. В вазописи, а затем и в скульптуре и монументаль-ной живописи победил реализм. В Древней Греции люди чрезвычайно ценили красоту.

Так что в культурном отношении Аттика представляла собой как бы синтез всего эллинского мира и в то же время его увенчание, утверждаемое ее наиболее прогрессивным политическим и социальным устройством. В 70-е годы прошлого века немецкие археологи предприняли раскопки Олимпии в Пелопоннесе. были созданы возвышенные и серьёзные образы, то в 4 веке до н. э. Тип куроса сложился на протяжении 7 и начала 6 вв. Взять хотя бы «Копьеносца» (или «Дорифора», V в. до н. э. Этот могучего сложения человек полон чувства собственного достоинства.

Представление о высоком мастерстве Эксекия дает изображение Диониса в ладье (роспись дна килика), отличающееся тонким чувством ритма и мастерством композиции. Трехмерность, пластика, скульптурность греческого искусства была отражением чрезвычайно целостной и гармоничной модели мира древних греков. Аполлон царит над жаркой схваткой, верша ее исход. Несколько различается и расстояние между ними. В дорических храмах скульптурами украшались метопы, а в ионических — полоса фриза. Так, все стоящие фигуры напоминают изваяния школы Праксителя, а сидящие — школы Фидия.

С течением времени роспись потихоньку совершенствовалась и становилась сложнее. Простейшим и древнейшим типом каменного архаического храма был так называемый «храм в антах». Греческие полисы (города-государства) воюют между собой почти беспрестанно, что ослабляет древнегреческую цивилизацию. Такие вазы, напоминающие яркий узорный ковер, создавались на островах Делос, Родос, Крит. В конце этого периода (4 в. до н. э. ) наступает первый кризис рабовладельческого общества, развитие полиса приходит к упадку, что во второй половине 4 в. до н. э.

«Геракл и кентавр» и «Конь», найденные в Олимпии и относящиеся к концу гомеровского периода, дают очень наглядное пред-ставление о наивной примитивности и схематизме этой мелкой бронзовой пластики, предназна-чавшейся для посвящений богам. Ведь ее композиция неразрывно сливается с контуром вазы, ручки которой перекликаются в едином ритме с наклоненными фигурами, между тем копья играющих воинов образуют вокруг их голов треугольник, точно обозначающий композиционный центр и картины. Значение Мирона в том, что он открыл способ передачи пластической концентрации движения. В каждом полисе шла ожесточенная борьба, полная драматических перипетий, между массой трудящегося демоса (то есть народа) и представителями старой родовой аристократии и нарождающейся новой богатой верхушки. Ордерная система предполагала использование единой мерки при строительстве (например, локтя или ступни).

Особое внимание уделено стилевой характеристике различных этапов эволюции художественной культуры Древнего мира. Метопы были прямоугольными плитами, когда-то, в 8–7 вв. Очень большая разница между аттической скульптурой первой половины 6 в. до н. э.

В греческой архитектуре господствовали три стиля: дорический ионический, коринфский. Таким образом возникла краснофигурная вазопись. Первым мастером сложных бронзовых отливок был Мирон- создатель знаменитого Дискобола.

Среди основных характеристик греческого искусства: гармония, уравновешенность, упорядоченность и красота форм, четкость и пропорциональность. Критские дворцы представляли собой группу построек вокруг внутреннего двора (он всегда прямоугольный и определенного размера, 52х28 метров), предназначались для религиозных и светских целей. Дальнейшее соперничество было бесполезным. мы их прекрасно знаем. Искусство гомеровской эпохи характеризуется новым типом.

Наиболее прославлены две работы Фидия — статуи Афины и Зевса. Как и все греческое искусство, он эволюционировал. Давно прошло время, когда женщину не изображали обнаженной, но на этот раз Пракситель обнажил в мраморе не просто женщину, а богиню и это сначала вызвало удивленное порицание. Это мраморная копия оригинала.

Древние авторы приписывают овладение этим искусством Аполлодору Афинскому. Однако того не оказалось дома и тогда Апеллес велел его служанке показать (в качестве «визитки») всего лишь одну изящную линию, которую он быстро набросал на приготовленном для рисования полотне.

Лаокоон — скульптурная группа страдающих людей, которая показана в мучительной борьбе. до н. э. Характерна сырцово-деревянная архитектура с перекрытиями вальмового типа (четырёхскатная крыша).

От этой группы сохранилась лишь одна целая статуя, другая дошла в обломках. до н. э. Обычно вазы покрывались художественной росписью.

до н. э. Но плоскостное построение фигуры явно не созвучно этим образцам. Первый период в развитии собственно греческого искусства совпадает с последней стадией первобытнообщинного строя. Колонна была важнейшей частью ордера, так как она являлась основной несущей частью.

Греческие скульпторы дали миру произведения, которые вызвали восхищение многих поколений. Его Гермес, молодой посланец богов, опирается на ствол дерева.

Наиболее отражена эта эпоха в поэмах Гомера именем которого ее и принято называть. Часто изображали обнаженными, чтобы показать красоту тела. В первые десятилетия V века до н. э. Он приказал выстроить в ряд свои корабли, образовав мост через пролив Геллеспонт, разделявший Малую Азию и Европу (нынешний пролив Дарданеллы), по которому прошло его громадное войско.

В эпоху архаики формируются основные типы монументальной скульптуры— статуи обнажённого юноши-атлета (курос) и задрапированной девушки (кора). В период архаики (7-6 вв. Статуи богов сооружались в храмах и на городских площадях. Мирон работал почти исключительно в бронзе. Позже возникает портик вокруг всего храма, защищающий сырцовые стены от дождя (1й храм Геры в Герайоне близ Самоса, ныне Тигани, здание в Гермоне). Пергамские ваятели создали замечательные статуи сраженных галлов.

Очень скоро, однако, наступило неизбеж-ное обострение всех неразрешимых противоречий рабовладения, разорение и бесправие основной массы свободного населения, чудовищное богатство крупных рабовладельцев и утеря граждан-ских свобод. Многие англичане (в частности, Байрон в своей знаменитой поэме «Чайльд Гарольд») сурово осудили его за варварское обращение с великими памятниками искусства и за неблаговидные методы приобретения художественных ценностей. Художников (Апеллеса, Протогена и др. ) стали интересовать душевные проблемы людей их сомнения и поиск истины, а также состояние в трагические моменты (скульптурная группа Лаокоон). Перед лицом общей угрозы греческие города вынуждены были объединиться. Развитие различных видов скульптурных украшений храмов.

Пропилеи Афинского Акрополя это входной архитектурный комплекс, состоявший из центрального портика и двух крыльев (в одном крыле располагалась Пинакотека – картинная галерея а в другом крыле был храм Ники Аптерос). Колонна дорического ордера опиралась непосредственно на стилобат ее пропорции в архаический период были обычно приземистыми и мощными (высота равна 4–6 нижним диаметрам). Образцом такой фигуры служит его знаменитый «Дорифор» — юноша-копьеносец (Мраморная римская копия с бронзового оригинала.

Это его бронзовый «Дискобол» известный нам по нескольким мраморным римским копиям, настолько поврежденным, что лишь их совокупность позволила как-то воссоздать утраченный образ. В 480 г. храмы Акрополя были разрушены персами.

Скульптурные портреты уже передают индивидуальные черты. Одна из Побед (их несколько на балюстраде) развязывает сандалию. Лисипп в данной скульптурной группе изображает решающий момент схватки: Геракл могучей рукой сжимает шею льва, предельно напряжены все мышцы героя, а зверь, задыхаясь, впивается в его тело. Но не «зачеркнул» то, что нарисовал Протоген, а практически «растворил» это на полотне.

Рано появились ста- портики, открытые спереди, а часто и с других сторон, служившие местом oтдыха и прогулок. К числу общественных зданий относились также лесхи (свoего рода клубы), фонтаны, театры, стадионы. Эпоха поздней геометрики получила название «дипилонской» по сосудам и фрескам, найденным у Дипилонских ворот в Афинах. Он состоял из двух ярусов. О том, как прекрасна была его «Афродита Анадиомена» мы можем судить (нет, только попытаться судить) по картинам более поздних авторов, пытавшихся «скопировать» сюжет его полотна. Храм Зевса является ярким образцом дорической культуры.

Самыми ранними (из дошедших до нас) художественными произведениями являются вазы «геометрического стиля», украшенные геометрическим орнаментом, нанесенным коричневой крас-кой по бледно-желтоватому фону глиняного сосуда. В эту пору персидская держава владычествовала над множеством разноязычных народов.

И он же говорил, что «расходящееся само собой согласуется», что из противоположностей рождается прекраснейшая гармония и «все происходит через борьбу». Во взмахе могучих крыльев Ника-Победа неудержимо несется вперед, рассекая ветер, под которым шумно (мы как бы слышим это) колышется ее облачение. Таким образом, господство Афин на море сохранилось. Это не только статуя, а канон в точном смысле слова. За 10 лет Александр Македонский создал огромную монархию, которой не было равных в мире.

Древнейшим из них был дорический стиль, который сложился уже в эпоху архаики. В галикарнасском мавзолее сочетались все три ордера. Одна нога у неё обычно выдвинута вперёд – для сохранения равновесия. Полный план местности есть в вики. Произошел решительный перелом в развитии искусства. Это дало мощный толчок развитию искусства рисунка.

Неотъемлимой частью сооружений в Древней Греции были колонны. Зарождение греческой скульптуры можно отнести к эпохе гомеровской Греции (XII—VIII веков дон. э. ). до н. э. ) архаические традиции, тормозившие развитие реалистического искусства (в скульптуре и живопи-си), были окончательно преодолены и принципы классики получили свое законченное выражение в творениях таких мастеров, как неизвестные авторы олимпийских фронтонов и особенно знаме-нитый афинский скульптор Мирон.

Люди и смотрящие на них боги изображены одинаково прекрасными. К началу 5 в. до н. э. В отдельных местахИлиады и Одиссеи встречаются описания древних святилищ- свящeнных рощ и пещер с примитивными алтарями, дается характеристика жилой усадьбы, группировавшейся вокруг двора (ауле), разделенной на мужскую и женскую половины и включающей специальные помещения для рабов главным помещением жилого дома был примыкавший ко двору мегарон- прямоугольныйзал с очагом в центре, отверстием для выхода дыма в пoтолке и входным портиком, образуемым выступающими концами продольных стен (антами) и столбами между ними. Статуя прекрасной работы, не уступающей лучшим образцам тогдашней эллинистической скульптуры.

до н. э. ). до н. э. ). Аполлодора из Афин считают предшественником гениального Зевксиса. Через ворота с колоннами посетитель попадал на площадь, в центре которой высилась статуя покровительницы города, богини мудрости Афины далее виднелся Эрехтейон, своеобразный и сложный по плану храм. Понятие «век» тут надо понимать не буквально ибо речь идет всего лишь о нескольких десятилетиях. Постройки возводились из глины или сырцового кирпича (редко из плитняка) на фундаментах из бута, скрипленного глиняным раствором вытянуные в плане, они завершались криволинейной апсидой.

Танец опьяненной Менады стремителен. Ионический фриз Парфенона длиной в сто пятьдесят девять метров, на котором в низком рельефе было изображено более трехсот пятидесяти человеческих фигур и около двухсот пятидесяти животных (коней, жертвенных быков и овец), может почитаться одним из самых замечательных памятников искусства, созданных в век, озаренный гением Фидия. Зарождались точные науки, делались первые шаги по созданию науки исторической.

Но, как мы видели, еще не свобода, а лишь воля к свободе находит в них свое воплощение. до н. э. ) и геометрическая (9-8вв. Росписи осуществляются с использованием коричневого лака (наследие ахейцев).

Связанные сначала с культом героев, эти статуи куросов к 6 в. до н. э. Но это были теперь только лишь быстро уходящие в прошлое пережитки архаической традиции. В некоторых отношениях развитие вазописи опередило развитие скульптуры.

Эту операцию осуществил «просвещеннейший» ценитель искусства лорд Эльджин, генерал и дипломат, занимавший пост английского посланника в Константинополе. Его беломраморный силуэт четко вырисовывается на фоне неба. Искусство этого периода характеризуется исключительно интенсивным развитием всех художественных форм, связанных и с греческими и с «варварскими» принципами культуры, с развитием науки, техники, философии, религии, с расширением кругозора. Древнегреческое искусство полнее всего раскрыло свои возможности в период классики, когда переживала рассвет рабовладельческая демократия, полисы (города- государства) достигли наивысшего подъема, а свободные ремесленники и землевладельцы ощущали себя полноправными гражданами общества.

Они были очень разнообразны по форме и размерам. Этот ордер получил широкое применение в эпоху эллинизма. За это бог морей Посейдон послал из моря двух змей и они задушили Лаокоона и его сыновей. Пример — храм Артемиды в Магнессии.

помещалась выполненная из золота и сло-новой кости статуя Зевса работы Фидия. С течением времени менялся и стиль росписей. Она богиня неба, повелительница туч и молний, богиня плодородия. до н. э. ). Его фрески представляли эпизоды из греческих мифов и легенд. И все же главные достижения человеческой мысли и искусства связаны с Афинами. Так, в музее Орсе в Париже выставлен холст Адольфа Вильяма Бугро «Рождение Венеры» (1879 год), в Лувре висит картина Теодора Шессерио «Венера Анадиомена» (1838 год). Пол был выполнен в виде мозаики, которая состояла из камней различной формы.

Но слава его была огромной. 490 до н. э. -ок. Храм Посейдона в Пестуме, построенный во второй четверти 5 в. до н. э., хорошо сохранился. Мирон и его школа. В начале II тысячелетия до н. э.

Александрийское искусство чрезвычайно многолико. Рельеф балюстрады храма Ники Аптерос, т. е. Бескрылой Победы (бескрылой, чтобы она никогда не улетала из Афин), перед самыми Пропилеями (Афины, Музей Акрополя). Среди отстроенных в Акрополе храмов самым знаменитым является Парфенон с его совершенными пропорциями и превосходными лепными украшениями. Со временем стерлись различия в плане. Вечная весна облекает его обаятельную мужественность, соединенную с красотой юности.

Вместе с тем портретное искусство продолжало развивать позднеклассическую традицию. 3.

до н. э., то есть в период после реформ Клисфена и в годы войны. Архитрав дорического ордера был гладким.

Найденные на Афинском Акрополе фрагменты фронтона первого храма Афины (Гекатом-педона), построенного в первой половине века, говорят о еще очень условном и примитивном характере аттической скульптуры в то время. Западный фронтон иллюстрирует сцену нападения кентавров на женщин и мальчиков (фигура Апполона в центре предвещает победу людям), на восточном изображена подготовка к состязаниям.

Неаполь, Национальный музей). Он состоит из чередующихся пластин: на одни нанесены два вертикальных углубления, на других обычно помещены рельефы. Кроме того, Афины были родиной Геродота Галикарнасского, первого настоящего историка (то есть ученого, занимающегося критическими исследованиями, а не просто пересказыванием басен и слухов). Среди самых известных произведений античности эпохи эллинизма была найденная в начале 20-го века на острове Мелос великолепная статуя богини Афродиты (ее обычно называют Венерой Милосской).

Эллинистический период (конец 4–1 вв. Слава Фидия росла с веками, в нем особенно оценили глубину религиозного чувства. Мраморная «Менада» воплощает образ человека, одержимого бурным порывом страсти. Хорошее представление о творчестве Андокида может дать амфора, выполненная в его мастерской, с изображением Геракла и Цербера (Музей изобразительных искусств имени Пушкина).

Система колонн и перекрытий в Древней Греции была названа ордером. На его фасаде между антами, т. е. Сохранились имена мастеров чернофигурных росписей, живших в VI в. до н. э., — это вазописец Эксекий и один из создателей «вазы Франсуа» Клитий. На стенах отлично сохранились фрески с самыми разнообразными сюжетами: морская фауна и флора — свидетельство островного положения дворца игры с быком, очевидно, бывшим на Крите культовым животным и изображения так называемых «парижанок» так европейские специалисты назвали изображенных на стенах дворца женщин в колоколообразных юбках, открытых корсажах, со сложными прическами, ярко подкрашенными глазами и губами.

Эти статуи по вдохновению и стилю восходят к Скопасу. Однако вскоре союз превратился в орудие политического радикализма. Он родился примерно в 420 году до Рождества Христова.

Угловые колонны сделаны более толстыми, так как на фоне неба они кажутся тоньше. Особое место в греческой живописи принадлежит росписям на вазах. Вышла из употребления керамическая облицовка, бессмысленная в каменных сооружениях, но иногда применявшаяся по традиции (сокровищница илоян в Олимпии).

В архитектуре эллины геометрического периода начинают с нуля— с сырцового кирпича (предшествующему периоду была свойственна циклопическая кладка). до н. э. ) Спарта нанесла Афинам сокрушительное поражение. В небольших храмах зодчие обходились без внутренних колонн, подпирающих пере-крытие наоса.

Архаическая вазопись претерпевает качественные изменения: стремясь передать пространство, объем и движение, мастера меняют технику изображения и силуэтная чернофигурвая роспись сменяется краснофигурной. Сохранились остатки керамической облицовки верхних частей храма. Возникает интерес ко всему особенному, неповторимому индивидуальному. Античная мифология, особенно в пору своего сложения и развития, не сводилась к системе религиозных представлений.

Постройки, как правило, прямоугольные, узкие и вытянутые, могли раскрашиваться. Небесная одухотворенность наполняет все очертания фигуры. Здесь нет линии горизонта, как будто нет границы между землей и небом.

Важнейшим типом ансамбля, наряду с опорой и акрополем, было святилище. Развивается декоративная скульптура. Бронза становится излюбленным материалом ваятеля ибо металл покорнее камня и в нем легче придавать фигуре любое положение, даже самое смелое, мгновенное, подчас даже «выдуманное». На 92 метопах — сцены борьбы с кентаврами, амазонками и гигантами.

Другие настроения выражал в своих произведениях Пракситель. На фреске хорошо видна динамика минойского искусства (в отличие, например, от древнеегипетских "застывших" образов с остановившимся взглядом), здесь схвачено действо, бык летит в пространстве, но борцы ловчее и успевают одолеть быка. Основные элементы греческого зодчестваВажную роль играла в греческой архитектуре колонна: её формы, пропорции и декоративная отделка подчиняли себе формы, пропорции и отделку других частей сооружения она была модулем, определяющим его стиль. Греческая архитектура делится на несколько периодов. Вещественных памятников архаического периода (VII до н. э. до времён Солона (590 до н. э. ) не сохранилось. Ранне-классический период (590 до н. э. – 470 до н. э. ) – в основном дорический стиль, сначала тяжёлый и неизящный, потом делающийся более лёгким, смелым и красивым.

Ионический ордер был легок, строен и наряден. Когда он, прибыв на Родос, решил нанести визит художнику Протогенону.

Коринфский ордер появился в Афинах в 5 веке до н. э.

дорийцами, уже задолго до того поселившимися на этом острове. Вот таким образом античные скульпторы изображали людей в динамике. встречались произведения, близкие по духу древневосточному искусству.

В эпоху эллинизма в скульптуре усиливается тяга к пышности и преувеличениям. Очевидно вот таким образом главное внимание древние греки уделяли красоте и гармонии внешнего облика храма. Во время их ночного свидания была полная луна. Лицо Гермеса не резкое, взгляд рассеянный, скульптура исполнена неги от жаркого солнца.

Эллада передала всем частицу своего художественного идеала. Внутри наоса было прохладно, царил легкий сумрак.

Ее лицо величаво спокойно, безмятежно. Роспись начинают заменять налепами, ярко раскрашенными рельефными фигурами. В керамике постепенно появляются элементы, нехарактерные для архаического стиля и заимствованные из Древнего Египта— такие, как поза «левая нога вперёд», «архаическая улыбка», шаблонное стилизованное изображение волос— так называемые «волосы-шлем». К 8, а возможно еще и к 9 вв.

В первой из них особенно хорошо лицо, оживленное ясной, словно немного удивленной улыбкой. маленькие, словно игрушечные, женские образы пленяют нас своей свежестью и самой живой непосредственностью. А скульптор С к о п а с передавал в скульптурах сильные чувства и переживания.

(так называемая «Ваза Франсуа»), может дать представление обо всем изобразительном богатстве чернофигурной вазописи.

Прав-да, древними греками осознавались вполне отчетливо общественный смысл этих образов и их связь с важнейшими идеями современности. Из греческого произошло само слово «музыка». Переход от архаики к классике (VI-V вв. Раскрашивались тимпаны фронтонов (то есть их треугольное поле под двус-катной крышей) и фоны метоп, триглифы и некоторые другие детали антаблемента.

Развитие искусства греческих коло-ний северного Причерноморья. Название он получил от дорических племён, которые его создали. Дальние фигуры на картине могли быть больше передних, древние греки использовали как прямую, так и обратную перспективу. В отличие от критской, дворцовой, архитектура греческая была, в первую очередь, храмовой. Позже появился еще один тип – коринфский, девический.

В этом да будут мне свиде-тели боги». Пропорции Парфенона рассчитаны так, что человек, приближаясь к нему, чувствует себя выше, шире в плечах: греки стремились к тому, чтобы архитектура вселяла в человека бодрость и внушала уверенность в себе. Каждая община имела своего бога-покровителя, олицетворявшего единство общины. Ныне всемирно известный «Возничий» — редкий образец бронзовой скульптуры, случайно уцелевший фрагмент групповой композиции исполненной около 470г.

Большинство из них носит конкрет-ный сюжетный характер и посвящено рассказам о целом ряде событий (охота на калидонского вепря, состязание колесниц и т. п. ). Колонну венчает пышная капитель, представляющая собой вьющиеся побеги аканта. Так, амфора предназнача-лась для хранения вина и масла кратер – для смешивания (во время пира) воды с вином из килика пили вино в стройном лекифе хранились благовония для возлияний на могилах умерших. Времена, когда храм был родовым или царским святилищем, ушли в далекое прошлое.

Культ греческих богов приобрел новые черты. Новые приемы и сред-ства выражения в живописи, появление станковой картины. Музыка, по Аристотелю («Политика»), — один из четырёх основных предметов античного образования, наряду с грамматикой, гимнастикой и рисованием. Внутри храма с середины 5 в. до н. э. Часто людей изображали обнажёнными, чтобы показать красоту гармонически развитого тела. Расписанный под несомненным влиянием его больших композиций краснофигурный кратер с изображением Геракла в подземном царстве (Париж, Лувр) ясно показывает призрачность попытки Полигнота.

Секрет техники создания таких росписей до сих пор не разгадан. Человечеству он более известен под именем Александр Македонский. Всего на ее изготовление пошло около тысячи двухсот килограммов драгоценного металла.

м2. Кроме этого греки, чтившие верховенство права, ощущали свое отличие от других народов, которых они огульно окрестили "варварами".

Его произведения находились в Афинах, в Дельфах и Олимпии. Новые открытия позволили значительно дополнить данные эпоса. Центры— в Аргосе, Беотии, Аттике. Размещение рисунков на вазах и их компо-зиционный строй были тесно связаны с формой вазы. Правителями в них стали военачальники Александра — диадохи (преемники). За нее мастер получил 20 монет золотом (для сравнения: 40 таланов в год стоила конница из 800 всадников). Колонны (отношение 6:14) сравнительно массивны сильный энтазис создает ощущение упругого напряжения колонны, словно с усилием подъемлющей перекрытие.

Статуэтка так называемого «Аполлона» из Беотии (8 в. до н. э. ) своими вытянутыми пропорциями и общим построением фигуры напоминает изображения чело-века в крито-микенском искусстве, но резко отличается от них фронтальной застылостью и схема-тической условностью передачи лица и тела. Любимый герой греческих керамистов Геракл, сцены его подвигов часто встречаются на вазах. Ее назвали лучшим творением искусства, когда-либо существовавшим в Греции. Вверх на холм вела широкая мраморная лестница.

Особенно красиво выглядели фронтоны скульптур с двух сторон храма. ионийским (хиосским) мастером Архермом. Так было удобнее прорисовывать детали – их делали на красном фоне чёрными линиями.

Восточные влияния, таким образом, отходили на второй план и собственно античные черты опре-делили характер наиболее передовых и типических явлений в искусстве архаики. Крыша храма была покрыта пластинами из мрамора. На его фаса-де, между антами, т. е.

Свет проникал в храм только через дверь, вот таким образом внутри было полутемно. Одна удивительная история свидетельствует об исключительных талантах Апеллеса. В нем уже с очень большой художественной пол-нотой выражено нравственное величие и гармония рождающейся новой, демократической худо-жественной культуры Греции. На большом сосуде-кратере (применялся для смешивания вина с водой), названном археологами «вазой Франсуа», подробно изображена история легендарного героя Троянской войны Ахилла. На них процарапывали иглой очертания деталей – они проступали в виде тонкой красной линии.

Колонны были высотой 10 м. Внутри целлы находилась хрисоэлефантинная статуя Афины с Никой (богиней Победы) на правой руке, опирающейся левой рукой на щит, покрытый рельефами изображающими битву греков с амазонками (изготовлена Фидием). Центрами этого направления были торговые города островной и малоазийской Греции, а также Коринф. Около 550 г. до н. э. От храма Зевса в Олимпе сохранилось немного: его назначение (именно здесь раз в четыре года справлялись Олимпийские игры) знание, что внутри храма находились статуя Зевса (второе чудо света) и скульптуры с фронтонов.

Внутри храма красовалась бронзово-позолоченная скульптура Афины-Ники. Афины возглавили мощный греческий морской союз, обеспечивший им гегемонию на море. Изображен миф о Дионисе – о его чудесном спасении от морских разбойников, которых он превратил в дельфинов. Его следует рассматривать как непосредственного предшественника замечательных храмов классического периода. Несмотря на, казалось бы, простую конструкцию дворцов (квадратный блок с центром – двором), они сложны, запутаны, огромны: с этажа на этаж ведут переходы и лестницы и неожиданно посетитель мог оказаться или в парадном зале или на лоджии или в ванной комнате :) Контрасты света и тьмы, открытости и замкнутости, сумрака и красок, подъемов и спусков, должно быть, производили неизгладимое впечатление на посетителей. Но хотя спартанцы и контролировали территорию вокруг Афин (Аттику), сам город оставался для них неприступным, поскольку окружавшие город знаменитые Длинные стены отрезали подступы к порту Пирей, откуда в Афины доставлялись припасы. на Крите в пяти городах были построены дворцы: Кносс, Феста, Гурния, Маллия и Като-Закро.

Особо ценились в античности статуи бегуна Лада, Дискобола. Я бы хотела проиллюстрировать этот период храмом Геры в Пестуме. Они по праву считаются настоящими произведениями искусства. Иногда это отраже-ние жизни давалось непосредственно.

Все главные элементы движения собраны на передней плоскости скульптуры. Храм был рассчитан на восприятие с разных расстояний. Искусство гораздо более непосредственно, чем наука, было граничит с мифологией.

Среди них наиболее прославлен храм Артемиды (архитекторы Херсифон и Метаген) в Эфесе. Архитектура и изобразительное искусство в период классики (5-4 вв. Но наиболее ранним произведением, приближенным к оригиналу и с таким же названием, считают картину Сандро Боттичелли, написанную художником в 1486 году, а также помпейскую фреску «Афродита Анадиомена» — копию великого Апеллеса. Во второй четверти 5 в. до н. э.

Пол в храме состоял из блоков известняка, эти блоки были покрыты цементом. Решительно расширился круг тем и сюжетов. Вот таким образом, хотя в старых священных местах (как, например, в Дельфах), часто находившихся на далеком расстоянии от городов и сооружались новые более совершенные хра-мы, самый тип храма развивался, разрешая задачу создания архитектурного центра общественной жизни, способного ясно выразить духовный и гражданский строй города-государства.

Во времена ранней архаики (7 в. до н. э. ) в греческой вазописи господствовал так называемый «ориентализирующий» (то есть подражающий Востоку) стиль. Если спортсмена-победителя увековечивали в камне, для него это было великой честью. Это свидание оказалось последним. В 336 г. до н. э. царем стал его сын, Александр. Сохраняя всю монумен-тальную строгость и фронтальность статуи и стремясь в то же время придать ей некоторое движе-ние, эти пелопоннесские мастера стали отставлять и сгибать одну ногу куроса, сгибать в локте ру-ку и применять другие такие же приемы, придававшие спокойно стоящей фигуре некоторое ожив-ление.

Первоначально проход к Пропилеи в Афинах был пологим (длиной 80 метров и шириной 20 метров), а при римском императоре Клавдие была сделана мемориальная лестница. Как и в скульптуре, большое внимание художники отдавали реалистичности написанных полотен. Вот таким образом многие руины нм Акрополе были сохранены. Главное в чернолаковой вазе из Кум — это ее действительно безупречные пропорции, стройный контур, общая гармония форм и поразительные по красоте многофигурные рельефы (сохранившие следы яркой раскраски), посвященные культу богини плодородия Деметры, знаменитым Элевсинским мистериям, где самые мрачные сцены сменялись радужными видениями, символизируя смерть и жизнь, вечное увядание и пробуждение природы.

Некоторые вазы с налепами очень эффектны, но, по существу, это уже не расписная керамика. В эллинистический период разрабатывались два типа жилых домов: несколько домов-квартир, образующих городской квартал или отдельно стоящий дом со множеством комнат, с внутренним двором, окруженным колоннами (так называемый перистильный дом). – каменными они заполняли промежутки между триглифами.

В этом изображении физически развитого и хорошо подготовленного к борьбе бойца-гоплита его духовные качества (мужественность, сила духа, решимость и т. п. ) показаны еще в самой примитивной и неопределенной форме. выступами боковых стен, были помещены две колонны. Содержание данного учебного пособия посвящено истории искусства Древней Греции. Наиболее полное пред-ставление о «геометрическом стиле» дают так называемые дипилонские вазы, относящиеся к 9– 8 вв. Ордер был именно общей системой правил исходящих из общего метода решения.

И те керамические изделия, которые «пришли» к нам глубоко из веков и украшенные характерной для Древней Греции росписью, представляют огромную художественную ценность для мировой культуры. Однако афиняне одержали убедительную победу в битве при Марафоне – в 42 км от Афин.

Но многие античные статуи, до нас дошедшие, не являются греческими подлинниками. Так, представление о законе необ-ходимости, господствующем в жизни, формулировалось не в форме точных логических положе-ний, а в образе «все живое бичом голода и любви гонится к корму». Рисунок на вазах носил графический, плоскостной характер. до н. э. были знаменитые творения Гомера Илиада и Одиссея, да немногие отрывочные сообщения значительно более поздних греческих авторов. Искусство Поликлета лишено эмоциональной выразительности. Их суро-вость смягчалась праздничной по своему характеру окраской. Контраст между орна-ментальным характером более ранней аттической скульптуры и жизненно конкретными чертами этих новых скульптурных произведений Аттики получил здесь свое яркое выражение.

Мирон родился около 500 г. до н. э., был родом из Элевтеры. Её по праву можно назвать визитной карточкой всей Греции. Что в данном случае нельзя говорить только о неумении изобразить человеческую фигуру или о недостатке мастерства, ясно видно на примере статуи «Геры» с острова Самоса (первая половина 6 в. до н. э. ), сделанной примерно через сто лет после предыдущей. Колонны дорического ордера не были геометрически точными цилиндрами.

Колоннада периптера (то есть храма, «со всех сторон окрыленного»), возвы-шаясь над горизонталью стилобата, поддерживала перекрытие (опорные балки и карниз), над ко-торым поднималась кровля, покрытая черепицей или мраморными плитками. Раскрепощенностью своих фигур, включающих как бы два движения (исходное и то, в котором часть фигуры окажется через мгновение), он мощно содействовал развитию реалистического искусства ваяния. Таким образом можно было развернуть фигуру и создать ощущение движения.

В северное храме, Эрехтейоне, находился даже бассейн, символизирующий Эрехтеево море. В 472 г., через восемь лет после решительной победы при Каламине, Эсхил, старший из великих греческих трагиков, сам участник этого сражения, посвятил ему свою героическую трагедию «Персы». Высота каждой колонны достигала более 10-ти метров. Вместе с тем спорт, постоянная тренировка воспринимались как непремен-ное условие воспитания гармонически развитого прекрасного человека. архитектором Калликратом. Это не сцены из реальной жизни, а, скорее, миф о совершении брака между двумя городами.

Произведения Крития и Несиота. В эпоху классики в скульптуре появляются сложные позы интересные ракурсы. Длительные и тяжелые Пелопоннесские вой-ны (431-404 гг.

В период архаики расцветает каменная архитектура. в Аргосе и являлся главой северопелопонесской школы. Процветает карикатура, веселая, но порой и жалящая.

Но, конечно, немногие дошедшие до нас римские копии с его работ (как, например, «Мальчик, вынимающий занозу». Но эта попытка двинула греческую живопись по новому пути.

Именно в эллинистическом мире впервые появились камеи – рельефно вырезанные самоцветы. Это статуя Афины-девы, самая прославленная работа Фидия. Левая рука опирается на щит, в правой Афина держит фигуру богини Нике.

Самым любимым видом искусства у древних греков (эллинов) была скульптура. Рисунки во дворце поражают плавностью линий изящностью силуэтов, красочностью рисунков. Появляются строения, в которых сочетаются черты восточной и греческой архитектуры. На рельефах храма изображены подвиги Геракла (задняя и северная стороны) и Тезея (фасад и южная сторона).

За одной из дверей находилась целла. 7 в. дон. э. — нач. Более того, боги даже обладали понятными для человека слабостями. Образцом классического совершенства стала скульптура афинских мастеров.

Он был мужественным, простым и мощным. влияние греческой культуры и искусства распространилось на обширные территории. В первой четверти 5 в. до н. э. В искусстве поздней классики мы ясно распознаем новые веяния. Так, миф о Касторе и Полидевке утверждает идею нерушимой силы дружбы-товарищества мифы о Геракле и Тезее воспевают величие подвигов, совершаемых на благо человечества миф об Оресте говорит о святости возмездия за абсолютное преступление.

На юге возведен огромный дорический Парфенон, посвященный Деве-Афине, а напротив него, на севере, – храм, посвященный Афине-Матери (и ее супругу Посейдону Эрехтею). Дорическое (или дорийское) направление было связа-но, главным образом, с областями материковой Греции, преимущественно населенной дорийцами. Лишь при некоторых общегреческих святилищах существовали немногочис-ленные жреческие организации.

Вершина греческой архитектуры – Парфенон – храм богини Афины Парфенос (Девы), построенный в V в. до н. э. зодчими Иктином и Калликратом в Афинах, самом богатом и знаменитом из греческих городов. Представление об этих исканиях дает бронзовая статуя юноши, сделанная около 500 г. до н. э., – так называемый «Аполлон из Пьомбино», воспроизводящая утраченную статую работы скульптора Канаха, относительно еще очень мало отличающуюся от старого типа куроса и в то же время трогающую своей несомненной живой правдивостью. Большинство общественных сооружений свободно размещалось вокруг агоры.

Позднее он стал покровителем скотоводов и пастухов. Известно, что выдающимся живописцем того времени был Евмолп из Сикиона. Следует подчеркнуть, что подлинный расцвет города-государства и в особенности его культу-ры был связан с тем начальным периодом развития рабовладельческих отношений, когда не выя-вилась полностью их враждебность труду свободного производителя (крестьянина и особенно ремесленника), разоряемого и унижаемого конкуренцией дешевого рабского труда. Он встречается уже в первых сооружениях, построенных из камня, как в метрополии (ст. Он занимал площадь 16 тыс. В этом сказалась тесная связь городов-государств мало-азийской Греции с культурой Востока.

до н. э. Вазы с островов Мелоса, Родоса и из Коринфа отличались нарядностью росписи, носившей в основном декоративный характер. Ученые выяснили, что статуя была создана на рубеже 2-го – 1-го веков до н. э. Развитие искусства проходило в новых условиях.

Их целью было показать лишь совершенную красоту тела. Весь народ участвовал в этой церемонии. Величайшим достижением греческого строительного искусства были храмы. Ибо прославляемую им богиню, воительницу и деву, почитали афиняне первой гражданкой их города согласно древним сказаниям, эту небожительницу избрали они сами в покровительницы Афинского государства. Отсюда идет двускатная крыша и (впоследствии каменные) балочные перекрытия колонны тоже восходят к деревянным столбам. Все архитектурные детали храмов окрашивались в красный (горизонтальные линии) и в синий цвет (вертикальные плоскости).

Стодвадцатиметровый скульптурный фриз окаймлял цоколь беломраморного алтаря с легкими ионическими колоннами и широкими ступенями, подымавшимися посередине огромного сооружения в форме буквы П. это переплетение эллинского идеала гармонической абсолютной формы, передающей видимый мир в его величавой красоте идеала человека, осознавшего себя увенчанием природы, с совсем иным мироощущением, которое мы распознаем и в росписях палеолитических пещер, навеки запечатлевших грозную бычью силу и в неразгаданных ликах каменных идолов Двуречья и в скифских «звериных» бляхах, находит, быть может, впервые такое цельное, органическое воплощение в трагических образах Пергамского алтаря. Наряду с рельефами, выполненными в абсолютно плоскостной декоративной манере («Похищение Европы»), среди метоп этого храма есть и такие, где фигуры объемны и их действиям придана наглядность, хотя и очень наивно выраженная. В целле также находились дары. Это был классический дорический периптер (отношение колонн 6:13), построенный из твер-дой породы известняка (ракушечника), что давало возможность добиться почти чеканной точнос-ти и чистоты исполнения деталей.

Культурные миры Эллады, Скифии, Ирана, Индии и Китая встретились друг с другом. Шлем и сандалии были украшены сложными рельефами. Знаменитыми живописцами V в. были также Паррасий и Тиманф. Таким образом, фронтон этот не был посвящен единому событию, а объединял раз-личные (и данные к тому же в очень разных масштабах) фигуры, связанные лишь общим декора-тивным замыслом.

Характерным для этого времени является храм Аполлона в Дидимах — гигантское здание (116х 52 м) с двумя рядами колонн по длинным сторонам и с тремя по фасаду. Древнегреческая музыка (наряду с поэзией) оказала большое влияние на развитие европейской профессиональной музыкальной культуры и музыкальной науки. Здесь уже была и письменность (не всю еще удалось расшифровать). Ярким было творчество Скопаса (сохранился скульптурный портрет Александра Македонского).

Их целью было показать совершенную телесную красоту. Не воплощение образа героя, способного уверенно властвовать над своими страстями, а раскрытие необычайной экстатической страсти, охватывающей человека, характерно для «Менады». сложились два наиболее противоположных по своему укладу города-государства Древней Греции: Афины и Спарта.

Однако некоторые сказания и мифологические образы, сложившиеся в культуре Эгейского мира, вошли в круг мифологических и поэтических представлений древних греков, так же как раз-личные события истории Эгейского мира получили образно-мифологическое претворение в сказа-ниях и в эпосе древних греков (миф о Минотавре, троянский эпический цикл и др. ). Храмы эти оказались в стороне от основной линии разви-тия греческой архитектуры. В 7 и особенно в 6 вв.

До сего времени скульптуры были рассчитаны на рассматривание спереди. и найденные археологами на древнем кладбище близ Дипилонских ворот в Афинах. Искусство портрета очень распространено в эллинистическом мире. Однако ни схема «коленопреклонен-ного бега» (как был назван археологами этот наивный прием изображения движения), ни общая плоскостность и узорность всей фигуры не передавали реального движения. Отсюда то ощущение художественной неповторимости, которое вызывают в зрителе греческие храмы. своих чувств и желаний. Ионические храмы этого времени были роскошнее по отделке, больше по размерам.

Возвышение Македонии в конце IV в. до н. э. стало началом разложения греческой демократии. 477 г. до н. э., Неаполь, Национальный музей) – Крития и Несиота. Напряженная борьба демоса с аристократией в известном смысле проявилась и в искусстве. Однако без светотени и ракурсов, еще недоступных Полигноту, этого нельзя было достигнуть. Вход в наос помещался за колоннадой со стороны главного фасада и был оформлен пронаосом, напоминающим по конструкции портик «храма в антах».

В эпоху великого расцвета идеальный человеческий образ находил свое воплощение в доблестном и прекрасном гражданине города-государства. Кнооский Дворец представлял собой уникальный памятник художественной культуры Крита. Однако для их создания требовались редкие камни и кропотливейший труд. Огромные крылья Ники трепещут за ее спиной, а образ оказывает такое огромное впечатление от летящей динамики, что приходит почти физическое ощущение величия греческой культуры.

Принципиальной разницы между изображением людей и орнаментом мастер не видел. Древ-невосточное общество, в целом враждебное достоинству человека, за редкими исключениями не ушло в своих мифологических и поэтических представлениях дальше образов, «божественность» которых была неотделима от их полузвериной, чудовищно фантастической, а не светлой челове-ческой природы. Ведь если гражданин сам к себе благоденствует, между тем как отечество разрушается, он все равно гибнет вместе с государством. ». Важным элементом архаической архитектуры был декор:cкульптура, заполнявшая поля метол и фронтонов и раскраска фасадов (восковыми красками по тончайшей мраморной шукатурке или прямо по камню).

Картины писались на досках или на сырой штукатурке. Размеры его невелики. Разгромив в 334 г. до н. э. персов, он продолжил победоносное шествие на восток, завоевывая все новые и новые города. Во время памятных дней в надгробный сосуд наливали жертвенную жидкость (мед с водой).

Сюжет фриза: панафинейское шествие.

Диалектическая идея вечного движения и развития воплощается в образном сравнении «нельзя дважды войти в одну и ту же реку» (Гераклит Эфесский, фрагмент 91). Ее голова запрокинута назад, отброшенные со лба волосы тяжелой волной спадают на плечи.

Колонны выполнены из красного и синего мрамора. Искусство Древней Греции внесло значительный вклад в развитие всего мирового искусства. Виппер.

Он рассчитывал таким образом создать впечатление глубины, утвердить третье измерение. Каждые четыре года афинские девушки торжественно вручали жрецам храма пеплос (плащ), вышитый ими для Афины.

художники склонялись к выражению нежности и мягкости. Например, Кнооский дворец на острове Крит, занимающий шестнадцать тысяч квадратных метров. Греческие храмы никогда не были излишне высокими и представляли собой прямоугольную, вытянутую в длину постройку, со всех сторон окруженную колоннадой иногда одинарной (периптер) иногда двойной (диптер). Исчезли и резкие колебания в пропорциях колонн, первоначально весьма значительных. Простейший и древнейший тип каменного архаического храма был так называемый «храм в антах», состоявший из небольшого помещения – наоса, открытого на восток имевший двускатную кровлю покрытую мраморной черепицей.

Однако и Персей и Афина и Медуза, вопреки естественным требова-ниям сюжетной ситуации, повернуты лицами к зрителю, лишь ноги их поставлены в профиль (а «бег» Медузы изображен по привычной схеме). Вблизи становятся ясными большие по сравнению с человеком размеры колонн и ощутимыми общие размеры храма детали (в том числе более час-тые, чем обычно, каннелюры), делаясь хорошо видимыми, оттеняют массивность пропорций и величину здания. Искусство классики к концу 5 – началу 4 вв. в. дон. э.

Дорический ордер, по мнению греков, воплощал идею мужественности, силы и строгости. Самый главный храм Афинского Акрополя – это Парфенон. На горлышко наносили орнамент, а весь главный рисунок всегда располагался на корпусе.

Жителей Афин эвакуировали и захватчики сожгли все храмы в Акрополе. Возникают новые центры художественной культуры — Пергам, Антиохия, Александрия. Скульптура изображает отчаянные усилия Лаокоона высвободиться из тисков чудовищ. широко раздвинулись границы распространения греческих поселе-ний.

В вазописи многие реалистические открытия, аналогич-ные открытиям скульптуры второй четверти 5 в. до н. э., появились уже в последние годы 6 и в первые десятилетия 5 вв. Скульптура была найдена в конце 15-го века в садах Бельведера. Улучшается качество гончарных изделий, появляются крупные формы. Отношение колонн – 6:12.

Так как почти все крупные грече- ские бронзовые статуи были переплавлены в годы гибели античного общества, а мраморные – в большей своей части разрушены, то часто только по римским копиям, обычно при этом неточным, мы можем судить о ряде шедевров греческой скульптуры. Храм Ники АптеросК этому периоду относятся Храм Ники Аптерос (Ники Бескрылой) при входе в афинский акрополь, роскошный храм Деметры и храм Эпикурейского Аполлона в Бассах (в Фигалейе, в Аркадии), храм Зевса в Олимпии, знаменитый по своим скульптурным украшениям, в особенности по колоссальной статуе отца богов исполненной Фидием. Период эллинизма (338 до н. э. – 180 до н. э. ) отмечен влиянием чувственности и изнеженности Востока, проникших в Элладу. Ее ведущей отраслью были пластические искусства, которые по самой своей природе соответствовали проникнутому жизнеутверждающим пафосом, цельному мировосприятию древних греков.

Заметно увлечение зодчих разными планами: квадратными, прямоугольными и круглыми. 4. Раскрашива-лась и скульптура, украшавшая архаические храмы. Потолок храма сделан был из дерева. Бытовой жанр (иногда с уклоном в гротеск) и портрет получают все большее распространение. Одной из важнейших привилегий и обязанностей гражданина была защита отечества с оружи-ем в руках: полисы постоянно враждовали друг с другом, правда, объединяясь в случае нападения на Грецию общего врага (так, например, было при войнах с Персией и Македонией).

Восстание было подавлено и в 490 году до н. э. Вера в силу и величие ума и воли человека получала все большее распространение. Сами фигуры оставляются в теплом цвете глины, а фон покрывается блестящим черным лаком.

Строгие драпировки длинной одежды подчеркивают величавость и спокойствие фигуры. Справа на выступе скалы — маленький храм богини Ники Аптерос (Бескрылой Победы).

Особое мировоззрение греков, воспитанных в таких традициях, отразилось в искусстве. Расцвет греческой архитектуры начался в 5 веке до н. э. Для этой эпохи характерно повышение роли религии. до н. э. Начали применять деревянный каркас, укрепляющий стерцовую постройку (храм Артемиды Орвали в Спарте), что способствовало переходу к прямоугольным планам. до н. э. Герои трагедии определяли понятие правды и справедливости, установленных богами законов.

Первоначально в нем преобладали мотивы восточного происхождения (сфинксы, грифоны), но в классический период они вытесняются сюжетами, взятыми из жизни окружающей, природы или геометрическими. Большинство его работ не сохранились, они известны только по описаниям античных авторов и копиям. до н. э. Акрополь — 156-метровый холм, место древнейшего поселения в Аттике. Гости — десять мужчин, увенчанных лаврами, — возлежат на ложах, очертания которых намечены голубой линией. Известно, что Полигнот делал росписи на стенах общественных зданий. В результате завоеваний Александра Македонского во второй половине 4 века до н. э.

ковровое решение. Само же решение всегда носило творческий индивидуальный характер и сообразовывалось не только с конкретными задачами и целями строительства, но и с окружающей природой, а в период классики – и с другими зданиями архитектурного ансамбля. Ранняя классика выражается в строгих образах (вот таким образом второе название этого периода – строгая классика), а философская тема, проходящая через весь период, обозначена как тема искоренения произвола и воцарения здравомыслия. Парфенон был построен (в 447—432 гг. ) архитекторами Иктином и Калликратом под общим руководством Фидия.

Город обычно получал имя основателя — монарха. В левом располагалась мраморная Пинакотека, а в правом находилось хранилище рукописей. также был связан с глубокой переработкой античного наследия.

Особенно греки предпочитали скульптуру. За особую палитру полутонов его прозвали Тенеписцем. Он стоит неподвижно перед зрителем. На первых порах дорические постройки имели много местных особенностей. По олимпиадам велся счет времени, победителям сограждане воздвигали статуи. Основные, работающиечасти здания (архитрав, колонна) не окрашивались.

Одна из фронтонных композиций второго Гекатомпедона в Афинах, который был перестроен из старого, писистратовского, около 530 г. до н. э. изображала битву богов с гигантами и резко от-личалась от скульптурной декорации прежнего храма. Они не имели никакого практического применения. Изначально, конечно были рисованы самые простые и примитивные узоры. Каждый храм был создан именно для данных условий, для данного места. Скопас. В 9-8вв. Его секрет в исключительной ритмичностии гениальной соразмерности частей.

Боги в такой модели мира были хоть и высшими существами, но вполне доступными для общения. Начинают бурно развиваться пластика, монументальная скульптура. Ансамбли дворцов, росписи стен (фрески), керамика впечатляют свободной живописностью, фантазией, высоким художественным уровнем исполнения.

Во время греко-персидских войн начался первый период развития классического искусства – ранняя классика, продолжавшаяся примерно четыре десятилетия (490–450 гг. Фигуры животных (птиц, зверей, например, лани и др. ) много-кратно повторяются на протяжении отдельных полос орнамента, придавая изображению ясный, хотя и однообразный ритмический строй. Художники древней Греции. Главным в искусстве этого периода является не изображение окружающего мира, не передача впечатлений от него, а создание нового изделия, работа в материале, конструирование новых форм, не существующих в природе, в противоположность тому, что было в минойский период.

После его смерти держава распалась на отдельные государства. (скульптор Фидий по просьбе афинян сделал богиню бескрылой, чтобы она не улетела на небо, а оберегала город, отсюда пошло и название Аптерос). В микенский период здесь находилась царская резиденция. Саму богиню могли олицетворять гора или дерево. 5. Важное место в этих трактатах уделяется архитектурным стилям.

мастера из Керамика (район Афин) завоевали своими черно-фигурными сосудами рынки Греции. Афина стоит в полный рост (высота статуи около 12м), на голове богини золотой с высоким гребнем воинский шлем, плечи и грудь прикрывает золотая эгида (мифический щит, наводящий ужас на врагов) с головой Медузы. Внутри стены дома расписывались фресками, на полах выкладывалась мозаика. В поздний период начинают добавлять пурпур и белила.

Наиболее распространенными формами ваз были: амфора (для хранения вина и масла) -- изящный сосуд с округлой емкостью, высокой горловиной и двумя ручками кратер (в нем к столу подавалось вино) -- сосуд с емкостью в форме перевернутого колокола и двумя ручками в нижней его части килик -- сосуд для питья вина в виде плоской чаши на высокой ножке гидрия (для хранения воды) -- высокий сосуд с тремя ручками. Юноша погиб. Супруга правителя была жрицей и представляла богиню в важнейших ритуалах. Но это не статичный покой древнеегипетских статуй.

Это привело около 530 г. до н. э. После окончания микенского мира сменилось несколько вазописных стилей: субмикенский, протогеометрический и, наконец, геометрический, формы становятся все строже, все монументальнее. Время наивысшего расцвета древнегреческого искусства – в «эпоху Перикла» – продолжалось примерно также четыре десятилетия – с 450 по 410 гг. Реконструкция и основные сооружения Афинского акрополя.

В качестве главного сооружения полиса «храм в антах» был мало пригоден: он был очень замкнут и рассчитан на восприятие только с фасада. Этот сложный мир, лишенный привычной гармония, был новым. Первоначально в нем преобладали мотивы восточного происхождения (сфинксы, грифоны), но в классический период они вытесняются сюжетами, взятыми из жизни окружающей, природы или геометрическими. Такова, например, фигура сидящей богини с ребенком: ее ноги слиты с сиденьем (троном или скамьей), нос огромен и подобен клюву, передача анатомического строения тела абсолютно не интересует мастера.

Человеческие фигуры лишены какой-либо индивидуальной характеристики: они плоскостны, а их движения резки и угловаты животные (особенно лошади) точнее по рисунку изящнее и живее. А IV век дон. э., уже период поздней классики— также оставил в истории несколько имён, великих, скульпторов, у каждого из которых был свой индивидуальный почерк. Следует отметить живое движение Геракла, ставшего на одно колено и приманивающего Цербера. К середине 6 в. до н. э.

Голова отбита, но грандиозность образа доходит до нас полностью. Даже по развалинам можно представить, как прекрасен был в своё время Акрополь. Высшим законодательным органом было собрание всех граждан полиса. Внутри Парфенона стояла колоссальная статуя из слоновой кости и золота – Афины Парфенос (Девы).

Как и в «акропольских корах», мы находимся здесь на пороге классического искусства. Фидий был афинянином, он родился около 500 г. до н. э., вначале занимался живописью.

Их и изображали как людей, но сильными, хорошо развитыми физически и с прекрасным лицом. Диаметр колонн по длине был неравномерный – небольшое утолщение внизу и сужение ближе к капители создавали визуальный эффект немного проседающей под тяжестью «живой» колонны. Устремлённость колонны вверх подчёркивают вертикальные желобки. Сюжеты их близки темам греческой вазописи классического периода. «Восточным», ориентализирующим духом отличались сидящие фигуры правителей (архон-тов), расставленные вдоль дороги к древнему храму Аполлона (Дидимейону) близ Милета (в Ионии).

выступами боковых стен, были помещены две колонны. Цвет колонн, легкая позолота придавали храму праздничность. В городах было отлажено водоснабжение и система канализации.

Храм находился на 3-х ступенях. Самые ранние его работы — это статуи атлетов, победителей Олимпиад. Если в 5 веке до н. э. Они были рассчитаны на огромное число зрителей — пятнадцать — двадцать тысяч и больше. Девушка взяла кусочек угля и обвела его тень.

Сороковые и тридцатые годы V в. до н. э. были кульминацией высшего расцвета Афин. Статуя была найдена относительно недавно, в XVII веке. Появились новые композиционные приёмы, такие, например, как круглая форма сооружений. Скопас, Пракситель и Лисипп — величайшие греческие ваятели поздней классики.

Мильтиад – предводитель афинян и их союзников в битве при Марафоне (490 г. до н. э. ) – прекрасно выразил в своей речи перед боем тот моральный дух, которым был проникнут каждый афинянин, указав, что только от них самих зависит «или положить на Афины иго рабства или укрепить свободу». жертвенник окончательно был вынесен из здания храма на площадь перед ним. Эта статуя античной богини любви и красоты значительно выше человеческого роста, ее высота – 207 см. Греческая живопись в подлинниках также почти не сохранилась.

Поликлета в первую очередь интересовала проблема формы. Империя Александра Македонского просуществовала недолго и после его смерти монархия быстро распадается на части, с несколькими центрами (Сирия, Египет, Пергамское государство). «Артемида» с острова Делоса (7 в. до н. э. ), принесенная в дар богине некоей Никандрой (как следует из надписи на статуе), представляет собой почти нерасчлененный каменный блок со слабо намеченными формами тела.

Естественно и то, что среди свобод-ных граждан не было внутреннего единства. Фигуры не трехмерны, не вольны в своих движениях. Самая большая известная нам его работа – участие в украшении скульптурными рельефами мавзолея в Галикарнасе. Такие попытки видны в рельефных метопах одного из многочисленных храмов в Селинунте (на острове Сицилии) так называемого храма «С» (первая половина 6 в. до н. э. ).

Фронтоны были украшены выполненными из мрамора скульптурными группами (ныне находящимися в Мюнхенской глиптотеке). Еще большее значение имело право каждого гражданина участвовать в управлении государством.

Она — воплощение государственной мудрости, величия и неисчерпаемой силы. Применительно к греческому зодчеству слово ордер подразумевает в широком смысле этого слова весь образный и конструктивный строй греческой архитектуры, главным образом храма, но чаще имеет в виду только порядок соотноше-ния и расположения колонн и лежащего на них антаблемента (перекрытия).

В греческом мире индивид идеально вписывался в полис, а полисная структура в космос. «Коленопреклоненный бег» Медузы изображал ее полет по той же схеме, что и в «Нике» Архерма.

От этого времени почти не осталось памятников зодчества, так как материалом служили в основном дерево и необожженный, но лишь высушенный на солнце кирпич-сырец. Главное строительство велось на древнем укреплённом холме Акрополе. О значительной части памятников мы можем иметь представление лишь по мраморным копиям, выполненным древнеримскими масте-рами.

Искусство Древней Греции во многом было граничит с религиозным культом. Этих опасностей можно было избежать, если отливать фигуры из бронзы. В Платеях Фидий работал вместе в Полигнотом, здесь он создал статую Афины из позолоченного дерева и мрамора.

Храм Ники Аптерос (Бескрылая Победа) был построен в 427-421 годах до н. э. Статуя эта стояла на носу каменного корабля-монумента. Их искусство стало более драматичным и лиричным, более психологически углубленным. На белой стене появилась тень юноши.

Древнее предание гласит, как появилась первая картина. Художники древней Греции. Так, Фукидид в своей «Истории Пелопоннесской войны» вкладывает в уста Перикла – вождя Афинской демократии – следующие слова: «Я держусь того мнения, что благополучие государ-ства, если оно идет по правильному пути, более выгодно для частных лиц, нежели благополучие отдельных граждан при упадке всего государства в его совокупности.

Храм был украшен большими скульптурными группами на фронтонах. Наос (с пронаосом и опистодомом) был со всех сторон окружен колоннадой, называвшейся «птерон» («крыло»). Когда – то их фризы и карнизы были раскрашены в красный и синий цвета.

Выше ярусов была высокая пирамида, увенчанная четырехконной колесницей (квадригой). К сожалению, этот шедевр сгорел во время пожара в царском дворце. В амфоре хранилось или вино иди масло.

Особенно большое значение в дальнейшей истории древнегреческой культуры имели греческие поселения в южной Италии и Сицилии (так называемая Великая Греция). до н. э. – гомеровский период 7-6 вв.

Мы знаем также, что и в живописи художники стремились к возвышенной красоте. Афинское государство стало примером в стремлении к развитию культуры своих граждан. Образами, созданными по «Канону», являются «Дорифор» (копьеносец) и «Диадумен» (юноша с победной повязкой).

вызывает кризис искусства классики. А какие-то черты греко-буддийского искусства обогатили (через Китай) даже Японию и Индокитай. Дворцы ориентированы по сторонам света и имели связь с горными святилищами ("места обитания" небожителей, где производились религиозные церемонии): каждый дворец ориентирован на священную гору, хорошо видимую из дворца (Кносский дворец ориентирован на гору Юкта). Зарождается интерес к быту и к характерным особенностям психологического склада человека. Обломки парфенонского фриза — драгоценнейшее наследие.

Решающие по-беды над персами – морская при Саламине (480 г. до н. э. ) и на суше при Платеях (479 г. до н. э. ) – укрепили сознание силы и значения греческого общества, способствовали утверждению основных принципов его мировоззрения и культуры. и всего декоративного облика вазы. Линейная стройность греческого зодчества обнаруживалась в этом памятнике огромных размеров (он, по-видимому, достигал сорока — пятидесяти метров высоты), своей торжественностью напоминавшем заупокойные сооружения древних восточных владык.

На дипилонских амфорах орнамент особенно обилен: узор состоит чаще всего из чисто геометрических мотивов, в частности плетенки-меандра (меандровый орнамент сохранялся в качестве орнаментального мотива и на всем протяжении развития гречес-кого искусства). Конечно, не во всех общинах господствовали демократические порядки. Дань уважения мужеству побежденных воплощена в скульптурных группах «Умирающий галл», «Галл, убивающий себя и свою жену».

А. С. Пушкина)дает наглядное представление о переплетении этих миров. Это вызвало панику в рядах персов и позволило грекам начисто разбить вражеский флот. Современники восхищались его находками, жизненностью и правдивостью его образов.

Наметились тенденции к смешению различных ордеров и их элементов в одном здании, усложнялись планы сооружений.

Среди них относительно большего развития достигает искусство керамики, подразделяемое на субмикенское (1я половина 11в.

Много памятников искусства больших и малых форм оставил эллинизм в Северном Причерноморье, где в греческих городах процветала эллинистическая культура, в тесном общении как со всем остальным античным миром, так и с соседним, варварским, проникавшим и в сами эти города. Эти рельефы — отзвуки монументальной скульптуры величайших греческих мастеров V и IV вв. Эллинистический город строился согласно определенной системе (гипподамовой), включавшей прямоугольную сетку улиц и принцип функционального зонирования. Из малого города в сторону большого направляются корабли. Одним из самых известных мастеров черно-фигурного стиля был Эксекий, создавший такой шедевр, как амфора «Ахилл и Аякс играющие в кости».

В результате этой работы сложилась ясная и цельная художественно осмысленная архитектурная система, которая позднее, у римлян, получила название ордера (что означает порядок, строй). Для «Клеобиса» (или Битона, так как неизвестно, кто из них изображен в сохранившейся ста-туе) характерна резко и довольно еще грубо подчеркнутая структура человеческого тела он пос-тавлен строго фронтально и почти симметричен, если не считать того, что его левая нога выдви-нута вперед, условно изображая движение фигуры. С этого момента началась эпоха эллинизма. Видимо, картина очень понравилась царю, если он говорил так: «Существуют только два Александра: один — сын Филиппа (имеется в виду царь Филипп II — отец Александра Македонского), другой — Апеллес первый — непобедим, второй — неподражаем».

Лица всех трех фигур абсолютно одинаковы. Это тождество как бы про-. В ранний архаический период (VII в. до н. э. ) господствовал ориентализирующий стиль, который сформировался под влиянием искусства Древнего Египта и Сирии.

«Под живописной архитектурой, в отличие от тектонической, следует понимать архитектуру» которая стремится не к целесообразности конструкции, которая воздействует не отношениями несущих и несомых частей, не массой, а чисто живописными средствами: контрастами света и цвета, движением пространства», — считает Б. Р. Центром античной культуры классической эпохи становятся Афины. Прихотливый узор виноградной лозы, выросшей на мачте, венчает композицию.

до н. э. ), протогеометрическое (2я половина 11-10в. Естественно, что амфора на то время была самым популярным видом ваз. Центральный портик в длину был разделен на 3 части двумя рядами колонн в ионическом стиле, а поперек посредине находилась стена с пятью арками (центральная – самая широкая и предназначалась для въезда на колесницах и для проведения жертвенных животных). Вход в восточную галерею храма Эрехтейон, посвященную богине Афине, был украшен фризой из белого мрамора на сером элевсинском мраморе и шестью колонами ионического ордера. Вместе с тем, в них как бы подведены итоги развитию художественного языка архаики.

Это была по-беда свободной, сознательной демократии над восточной деспотией.

Классический идеал победно утверждается в скульптуре.

---