Творчеством художников-передвижников завершилось формирование бытового жанра в русском изобразительном искусстве. У нас представлен большой выбор репродукций картин известных художников писавших в Бытовом жанре. Художники бытового жанраи сегодня продолжают обогащать многовековую традицию, останавливая мгновения и претворяя их в символы времени. Большое количество художников в это время быстро обусловило специализацию даже в пределах пейзажного и бытового жанров.
Ракши, «Летом» А. И. Горбатый жених, одетый со всей роскошью моды, с превеликим трудом преклонил перед нею колени, преподнося букетик цветов. События могут развертываться на природе или в помещении. Такая широта задач жанровой картины нередко сближала её с исторической композицией. Сюжет картины построен на контрастном сопоставлении.
Правая часть – это уж весьма бытовая картина – работа плотника в его мастерской. Шардена сентиментально-дидактичные полотна Ж. Б. Грёза утверждали нормы буржуазной морали. Осмотрев музеи Германии, Перов обосновывается в Париже. Художники объединения ОСТ (А.
один из жанров изобразительного искусства, посвященный повседневной частной и общественной жизни (обычно современной художнику). Но «благородство происхождения» отнюдь не мешает ему принять законы чистогана, выдвинутые новым социальным слоем, когда все и вся объявляется товаshyром. В основе данного направления лежит уход от мифологии и проявление первого интереса к реальной жизни. В период Тан (VII—X вв н. э. ) сформировались школы китайской жанровой живописи. Но дальше этюдов работа не двигается.
Сегантини, Ф. Ходлера, в итальянском веризме. Даже у современного зрителя сюжеты мастеров голландского бытового жанра XVIIв. Изображая крестьянок, Венецианов подчеркивает их красоту и спокойное достоинство. Наблюдение за бытом современников и смелость в воспроизведении бытовых сцен обусловили чрезвычайное многообразие сцен, созданных вазописцами— от воодушевлённого пения актёра в роли Аполлона до эротических сцен и неприятных последствий пьянства на недавней вечеринке (мастер Бриг, киликс, Вюрцбург, университетский музей).
Комиshyческий случай приобретает в трактовке Федотова большой обобshyщающий смысл, образ «свежего кавалера» становится сатиричеshyским образом. Возможны и иные варианты взаимоотношений искусства и действительности: «Часто произведения искусства имеют и другое значение – объяснение жизни», а также «приговора о явлениях жизни». Шонгауэр в Германии), светских росписях (Ф.
Чернышевского и выражая идеи широкого демократического движения 2-й половины 19-го и начала 20-го веков, передвижники создавали искусство критического реализма Крупнейшими представителями товарищества передвижников /помимо инициаторов – Крамского и Мясоедова/ были И. Репин, В. Суриков, А Саврасов, И. Шишкин, В. Васнецов, В. Перов, В. Поленов, И. Левитан и др. Полотно изображает канцеляриста, отмечавшего накануне вечером бурной пирушкой награждение орденом Станислава III степени (кстати, низшим из орденов российской империи) и теперь безусловно бахвалящегося перед сожительницей, развязной служанкой. В 1920-х гг. Несмотря на скованность движений они сохраняют жизненное правдоподобие. Художник старается создать «обстановку места» : мольберт, где он продолжит работу над картиной, кушетка, на которой он видимо отдыхает во время рабочего дня – все это очень приземлено, человечно. В этом же ряду стоит и работа еще одного нидерландского художника – Рогира ван дер Вейдена (1399/1400 – 1464) – «Святой Лука рисует Мадонну». При этом, низшие сословия (крестьяне, городская беднота) обычно изображаютсяс особой любовью 8212 эти малые мира сего ближе всего к общей матери их присутствие подчеркивает обаяние естественного разума.
утверждался и новый тип жанровой картины, связанный многими чертами с импрессионизмом и разработанный во Франции Э. Мане, Э. Дега, О. Ренуаром, А. Тулуз-Лотреком. В средневековье, с развитием светских гуманистических тенденций, в искусстве возникали жанровые сцены, конкретные наблюдения повседневной жизни. В них находит своё отображение типичный поток времени. Настроение одиночества создается светом и мастерски подобранной цветовой гаммой. Примитивная прямолинейность обиаруживает себя и в главе семьи. На рубеже 18—19 вв.
Г. Перов, И. Е. Репин, В. Е. Маковский, Н. А. Касаткин, Н. А. Ярошенко, А. Е. Архипов и др. ). В средневековом искусстве жанровые сцены, конкретные наблюдения повседневной жизни возникали, как правило, с развитием светских гуманистических тенденций в рамках господствующего религиозного мировоззрения и часто вплетались в религиозные и аллегорические композиции. Большую эмоциональную роль в картине играет невзрачный пейзаж деревенской околицы. П. Федотов «Сватовство майора» П. Федотов «Свежий кавалер» Картина Федотова «Завтрак аристократа» показывает нам модный кабинет молодого человека, очевидно промотавшего свое состояние, но сохраняющего видимость вполне обеспеченного господина. К. Пимоненко, К. К. Костанди), Белоруссии (Ю.
В Бытовой жанр русского критического реализма сатирическое разоблачение крепостнического уклада и сочувствие обездоленным дополнялись глубоким и точным проникновением в душевный мир героев, развёрнутой повествовательностью, подробной драматургической разработкой сюжета и отношений героев. Бытовые ("жанровые") сцены известные с глубокой древности (в первобытном искусстве, в росписях и рельефах Древнего Востока, древнегреческой вазописи, эллинистических росписях, мозаиках, скульптуре, средневековых фресках и миниатюрах), выделились в особый жанр в эпоху формирования в Европе буржуазного общества. картины повседневности служили для выражения глубочайших мировоззренческих идей. Художники, работающие в бытовом жанре, называются жанристами. Курбе и Ж. Ф. Зрелый период Левитана как мастера пейзажа, умеющего превратить простой мотив в архитипический образ России, открывается светлой картиной "Березовая роща" (1885–1889). Бытовой жанр, жанр изобразительного искусства, посвященный повседневной частной и общественной жизни (обычно современной художнику). Искусство тесно связывается с реальной действительностью.
У него старообразная физиономия сатира. ван Гог, молодой П. Пикассо во Франции). В. Герасимов). в Италии, А. Фужероном и Б. Таслицким во Франции, Уэно Макото в Японии. С особой силой эта тенденция предстает в произведениях передвижников. Художник в полной мере отразил идеи передвижников. Бытовой жанр (ныне 8212 просто жанр) несколько обесценился.
А. Пластов), города (Ю. И. Главными чертами жанра являются обыденность, простота и реалистичность. Свидетели, которых мы видим в зеркале, нужны были, что было обычным явлением для хорошо обеспеченных людей, для заверения письменного брачного контракта». Интересно в этом плане сравнить «Мадонну канцлера Ролена» с аналогичной картиной еще одного нидерландского художника 15 века Дирка Баутса (1425 – 1475) – «Автопортрет в образе Святого Луки» По большому счету – бытовая сценка на тему: «Художник делает эскиз к портрету». Идейной программой для русских художников второй половины XIX века стала диссертация Н. Г. Каждая вещь и событие вовлекались в своего рода театральное действо. Изнаночный быт мегаполиса 20 века показан берлинскими графиками Г. Гросом, К. Кольвиц и Г. Цилле, живописцами нью-йоркской «Школы мусорного ведра», национальный уклад – представителями риджионализма США, костумбризма и мурализма Латинской Америки итальянского неореализма.
В России бытовой жанр развивался со второй половины XVIII в. (И. Развёрнутую картину быта всех слоев русского общества дали Г. Г. Мясоедов, В. М. Максимов, К. А. Савицкий, В. Е. Маковский и – с особой глубиной и размахом – И. Е. Репин, показавший не только варварское угнетение народа, но и борцов за его освобождение, таящиеся в народе могучие жизненные силы. С эпоху Возрождения религиозные картины начинают насыщаться яркими бытовыми деталями. Ходовецкий), Швеции (П.
Мастерские образцы бытовых сцен созданы художниками Древней Греции в вазописи. К картинам бытового жанра принадлежит, например, полотно Г. Мясоедова (1835-1911). Французские романтики (Т.
Ок. В полотнах воспевался мирный труд. Но художник продолжал настойчиво совершенствовать свое мастерство. М. Пэн), Латвии (Я. («Бурлаки на Волге», 1870—1873, ГРМ4 «Не ждали», 1884—1888 «Арест пропагандиста», 1880— 1892, обе в ГТГ). С IV в. развивалась жанровая живопись Дальнего Востока (Китая, позже Кореи, Японии).
В период Тан (7-10 вв. ) формировались школы китайской жанровой живописи, появились художники-жанристы (Янь Ли-бэнь, Чжоу Фан, Хань Хуан) изображавшие, нередко с большой достоверностью и интимностью, сцены придворного быта. В итальянской живописи 16 в. (главным образом у венецианцев – В. Карпаччо, Джорджоне, Я. Бассано) Б. ж. начал постепенно отделяться от религиозных и аллегорических жанров, сохраняя единую с ними образную систему. Хиллестрём), Польши (Я. В творчестве Караваджо в Италии, оказавшем влияние на развитие реализма в европейском искусстве XVII в. (Караваджизм), подчёркнуто правдивое, монументальное изображение сцен жизни общественных низов в религиозных композициях противопоставлялось идеализирующим принципам академизма. В итальянской живописи 16 в. (главным образом у венецианцев — В. Карпаччо, Джорджоне, Я. Бассано) Бытовой жанр начал постепенно отделяться от религиозных и аллегорических жанров, сохраняя единую с ними образную систему.
В советском искусстве сложились особые формы бытового жанра: официальная помпезность (В. Г. Венецианов и Венециановская школа в России, Дж. На рубеже 19 и 20 вв.
Де Хоох. В Париже раскрылся Перов-лирик и Перов-психолог, о чем свидетельствуют такие работы, как «Савояр», «Слепой музыкант», «Парижские тряпичники». П. Ефанов), сатирическое осмеяние «старого быта» и его пережитков (Кукрыниксы), героика (художники сурового стиля) идиллическое изображение «счастливой жизни» нового общества (С. При всем внешнем высокомерии, майор не покидает купеческое «темное» царство, а входит в него.
Другая небезызвестная картина в бытовом жанре – «Свежий кавалер» П. А. В XVII веке наметилось два направления в бытовом жанре: демократическое (графика Рембрандта, ряд картин фламандца Брауэра, голландца Стена) и идеализирующее, рисовавшим картины идиллического благополучия жизни крестьян (Тенирс во Фландрии) или богатого городского бюргерства (Нетсхер в Голландии). Реалистические тенденции проявились в бытовых картинах художников Италии (П. М. Пэн), Латвии (Я.
Терборх. Как и в прежние времена, каждую деталь художники стремились наполнить символизмом. «Свежий кавалер» – это апогей человеческой пустоты, чванства и пошлости. Иной общественный слой представляет картина «Разборчивая невеста» (Приложение 9). Богатая гостиная обставлена по последней моде.
Возможны и иные варианты взаимоотношений искусства и действительности: «Часто произведения искусства имеют и другое значение – объяснение жизни», а также «приговора о явлениях жизни». Шарден под влиянием идей просветителей утверждал в своих произведениях достоинство человека третьего сословия («Прачка», 1737, ГЭ). Их герои – чудаки идеалисты, романтики на свой лад, находящие отраду в общении с природой.
приходят полноправными героями отверженные, больные, покинутые нищие, калеки, рабы, заключённые или военнопленные, люди социального дна. М. Розентал, Я. Т. Валтер), Грузии (Г. отразились расслоение деревни, жизнь рабочего класса. СЮЖЕТНАЯ КАРТИНА Сюжетная картина – наиболее сложный вид живописного искусства.
Передвижникам были близки идеи революционных демократов, тезис Чернышевского – «прекрасное – есть жизнь», своё искусство они понимали как долг перед народом и Отечеством. А. Бронников, К. Е. Маковский). Г. Г. Благодаря голландцу П. ван Лару комический бытовой жанр распространился в Италии (бамбоччанти).
Композиция этого полотна отличается серьезностью и продуманностью. Художники объединения ОСТ (А. В картинах мастеров XIXв.
В Европе 19 в. бытовой жанр стал полем социальной критики и публицистически заостренной сатиры (графика и живопись О. Домье), жанром исполненным жизненной достоверности и пафоса утверждения красоты и внутренней значительности людей труда (Г. Оп – настоящая «военная косточка». Содержание ее раскрывается в ясных и выразительных формах. И. Габашвили, А. Р. Мревлишвили), Армении (Е.
М. Розентал, Я. Т. Валтер), Грузии (Г. Буше во Франции) возникли буржуазный семейный жанр и антифеодальная бытовая сатира. Крупным явлением в развитии русской национальной школы живописи стала картина «Бурлаки» (1870 – 1873), в которой молодой художник со всей мощью таланта дал волнующий образ угнетенного, но не сокрушимого в своей силе народа. Для майора служит товаром его титул, а для купца – приданое дочери. В обыденных предметах крестьянского быта Венецианов умеет найти особую прелесть.
Милле, Г. Курбе) сатира и социальная критика характерны для бытового жанра у О. Домье. Изображения на бытовые темы присутствовали уже в первобытном искусстве (сцены охот, шествий), в древневосточных росписях и рельефах (изображения жизни царей, вельмож, ремесленников, земледельцев), в древнегреческой вазописи и рельефах, где они часто включались в мифические композиции или сцены загробной жизни. Взгляд зрителя от фигур крестьян, сидящих на первом плане, следует дальше. В картинах мастеров XIX160в.
Федотов Павел Андреевич (1815-1852) Мастер сатирического направления в живописи, положивший начало критического реализма в бытовом жанре. Была приурочена к 250-летию изгнания польско-литовских интервентов из пределов России. В левой стороне картины мужик, плутовато ухмыляясь, держит в руках штоф и стакан и готовится «перейти к делу».
Поза «свежего кавалера» – пародия на величие античных статуй: выставленная вперед босая нога, халат, подобный тоге, горделивый жест, надменный взгляд. Он любовно и внимаshyтельно передает внутреннее пространство гумна.
Венецианов еще не связывает фигуры единым действием или сюжетом. У каждого художественного направления есть свои поклонники и критики. Бытовой жанр в изобразительном искусстве того периода тоже опирался на тайную символику – картины с рыбной ловлей рассказывали о крещении, сценки со строительством намекали на создание церковных общин, а веселое застолье призвано было отразить блаженство душ в райской обители. Не один Шибанов обращался к этой теме.
Картина «Тройка» Перов Картина Тройка. Фаттори в Италии, Й. Исраэльс в Голландии и др. ). Социально-критическому направлению в бытовом жанре положил начало англичанин У. Хогарт (картины и гравюры, высмеивающие нравы буржуазного общества). Их герои – чудаки идеалисты, романтики на свой лад, находящие отраду в общении с природой.
Действие происходит в тесной и темноватой комнатушке. Однако, зарождение бытового жанра началось, как считают многие искусствоведы, еще во второй половине XVIII века, когда некоторые художники впервые стали обращаться к сюжетам и темам из жизни простого народа. Но и сквозь ложное благолепие нередко проступала правда.
рельефы Боробудура в Индонезии, около 800, Ангкора в Камбодже, 10-13 вв. Искусство тесно связывается с реальной действительностью. Ведущее положение Б. ж. занял в первой буржуазной стране – Голландии, возводя в общественный идеал сложившийся здесь уклад домашней жизни голландская жанровая живопись поэтизировала крестьянский или бюргерский быт с его особым настроением интимной атмосферой мирного уюта (картины А. ван Остаде, К. Фабрициуса, П. де Хоха, Я. Вермера, Г. Терборха, Г. Метсю).
Холод и голод вынуждал этих детей работать за гроши, чтобы прокормить себя и семью. Сама жизнь сформировала этот тип. ван Остаде), гротескно-комические сюжеты у А. Брауэра и Д. Тенирса Младшего, «лавки» Ф. Снейдерса, сцены народных празднеств Я. Йорданса и П. П. Рубенса.
объединение АХРР устроило ряд выставок, посвященных советскому быту, а его мастера (Е. Уже в XVII в. во Франции братья Ленен смогли увидеть и показать в своих картинах высокие человеческие достоинства простого крестьянина — самого низшего и забитого представителя феодального общества («Семейство молочницы», 1640-е гг., ГЭ).
Крестьянам доступно глубокое понимание прекрасного именно на это Венецианов обращает внимание зрителя. Дальнейшая история способствовала изгнанию из официальной культуры всего того, что не укладывалось в лозунг о жизни, становящейся «все лучше, все веселее». И потому художники старательно доказывают материальность бытия, наделяют предметы и ситуации чувственной убедительностью. Уже в 1920—1930-е гг. Этому способствует ритм уходящих в глубину бревен. Пленники и рабы пришли ещё в искусство барокко, но трактованы они там как декоративная деталь быта монарха, признак его побед, военной славы, способности покорять.
На рубеже 18-19 вв. В середине – 2-й половине 19 века жизнь индустриальных рабочих сочувственно изображается в произведениях Ф. М. Брауна, А. фон Менцеля и К. Менье тема труда представлена также в творчестве Ф. Брэнгвина, В. Ван Гога, Х. фон Маре, Дж. Если облик персонажей первого произведения был окарикатурен в целях, как казалось мастеру, более резкого выделения идеи (это касается не только образа кавалера, но и кухарки, с ее лоснящимся, будто жиром смазанным, неприятным лицом, воровато бегающими глазками, со вспучпвшейся на животе одеждой), то основные персонажи второй картины выглядят даже симпатичными. А. Ерменёв, И. М. Танков и М. Шибанов).
В XV веке появились изображения трудового народного быта в миниатюре (братья Лимбург во Франции), гравюре (Шонгауэра в Германии), светских росписях (Косса в Италии). Эти произведения были отмечены глубиной исторического познания прошлого.
Если облик персонажей первого произведения был окарикатурен в целях, как казалось мастеру, более резкого выделения идеи (это касается не тольshyко образа кавалера, но и кухарки, с ее лоснящимся, будто жиром смазанshyным, неприятным лицом, воровато бегающими глазками, со вспучпвшейся на животе одеждой), то основные персонажи второй картины выглядят даже симпатичными. Образы простых людей героизируются, приобретают эпический характер. У него была поразительная наблюдательность, точность в воспроизведении натуры. Жанр претворился в сказочную легенду или монументальный эпос у символистов (Двадцатые годы XX века дали необычайное многообразие его видов: тут и монументально-плакатные образы (ряд художников ОСТа) и лукаво-иронические наблюдения (например, у С. Лучишкина или С. Адливанкина) и сосредоточенное, замкнутое в себе раздумье (художники круга Маковец).
Этому способствует ритм уходящих в глубину бревен. Успехи Бытовой жанр способствовали вместе с тем появлению его салонных, «великосветских», обывательски-натуралистических, декоративно-экзотических и др. Большие картины остаются незаконченными.
Так в русскую живопись вошла новая тема, связанная с поэтической стороной народного быта. Он относится к ним с неменьшим уважением, чем к помещице. Поворот головы крестьянки и взор мальчика, устремленный к ее руке, связывают их воедино.
Г. Венецианов и венециановская школа в России, Дж. В 17 веке наметилось два направления в бытовом жанре: демократическое (графика Рембрандта, ряд картин фламандца Брауэра, голландца Стена) и идеализирующее, рисовавшим картины идиллического благополучия жизни крестьян (Тенирс во Фландрии) или богатого городского бюргерства (Нетсхер в Голландии). Важная роль здесь принадлежит социально-критической сатире О. Домье, показавшего подлинную изнанку благоденствия буржуазного общества, с большой теплотой изобразившего представителей трудового народа, с которыми он связывал будущее своей страны.
В 15 в. в миниатюре (братья Лимбург во Франции), гравюре (М. Для майора служит товаром его титул, а для купца – приданое дочери. Поворот головы крестьянки и взор мальчика, устремленный к ее руке, связывают их воедино. В 16–18 вв. Но дальше этюдов работа не двигается. И. Габашвили, А. Р. Мревлишвили), Армении (Е. Г. Венецианов и венециановская школа в России, Дж. Но все же нельзя не задуматься над датами создания картин, в которых сочувствие, уважение художника к крестьянам бросается в глаза» «Сговор» переносит зрителя в праздничную обстановку.
К бытовому жанру обратился целый ряд голландский мастеров— от высокоодаренных (Франс Халс, Ян Вермер, Маттиас Стом) до полупрофессиональных, провинциальных и непрофессиональных, которых не брали в художественные гильдии и которым запрещали продавать картины собственного производства. Многое сближает это полотно с одновременно написанным «На пашне. Французские романтики (Т.
А так – обычная беседа двух молодых людей в комнате. В картине проступает ярая борьба с идеализацией старых времён о нравах и человеке. Как говорил сам художник, он стремился «ничего не изображать иначе, чем в натуре является» и работать «без примеси манеры какого-либо художника»1.
Здесь можно увидеть как рабочие будни, так и случайные жизненные события. Главенствующую роль для художников-пейзажистов приобретал вопрос о содержании искусства. Бытовой жанр 30-х гг. Лактонова и многих других. Несмотря на всю живописность, картины эпохи Возрождения несли в себе и некоторую дидактичность.
И. Габашвили, А. Р. Мревлишвили), Армении (Е. Лонги), Германии (Д. передвижники.
Взгляните только на «Бурлаков» г. Репина и вы тотчас же принужshyдены будете сознаться, что подобного сюжета никто еще не смел брать у нас и что подобной глубоко потрясающей картины из народной русской жизни вы еще не видели. Золотой Плес", 1889 " После дождя. Примерно так же развивалась жанровая живопись Японии и Кореи. Правда, многим работам свойственна некоторая идилличность.
Бастьен-Лепаж, Л. Лермит во Франции Л. Кнаус, Б. Вотье в Германии К. Е. Маковский в России). 480 – 470 до н. э. Гробница «Леопардов» в Тарквиниях. В изобразительном искусстве Древней Греции бытовой жанр, естественно был не главным. Работа над картиной «Гумно» стала настоящей школой для Венецианова. «Рыбный рынок» (1662, Лондон, Национальная галерея), «Рынок в порту» (ок.
Салонные картины низводили образы до уровня пустых сюжетов, милых сплетен. Содержание ее раскрывается в ясных и выразительных формах. Крестьяне в его картине позируют и Венецианов не скрывает этого.
Сказочные легенды, бытовой символизм – вот чему была посвящена тематическая картина. П. Норблин). Кустодиев) или лирически-грустном облике (А. Едкий обличитель нравов превращается в «поэта скорби». Голая, неприкрашенная правда, неподкупный приговор.
Едва только взглянув на полотно, он останавливается на светлом силуэте фигуры купеческой дочери, вырисовывающейся на общем приглушенном темном фоне помещения. Во второй половине 1860-х годов он создает свои лучшие произведения: «Проводы покойника», «Тройка», «Утопленница», «Приезд гувернантки в купеческий дом», «Последний кабак у заставы», «Спящие дети», «Странник». Для выставки «Индустрия социализма» он тоже написал картину под названием «Колхозный праздник» (1937), в котором «красочно передал новый быт социалистической деревни».
Каждая из них – законченная новелла о человеческом горе. Он замер, любуясь расцветкой крыльев бабочки. Не будь рядом Благовещения, вообще трудно догадаться, что это Иосиф. Если уж мы заговорили о нидерландских художниках, то надо заметить, что в 15 веке творчество многих художников этой школы было отмечено насыщением религиозных сцен в живописи яркимибытовыми деталями. В этом плане характерно творчество великого Яна ван Эйка (1385/1390 – 1441).
В левой верхней части и в правой нижней художник помещает серпы, которые как бы замыкают композицию, придавая ей устойчивость и уравновешенность. Сказочные легенды, бытовой символизм – вот чему была посвящена тематическая картина. К концу девятнадцатого века жанру снова пришлось столкнуться с упадком. Тема определяет круг явлений, захвативших художника, которым он посвящает свое произведение, она связана с идеей (историческая тема, военная тема, тема народной жизни, тема труда, тема любви и т. д. ). М. Креспи) и идеализирующим искусством, рисовавшим идиллические картины жизни крестьян (Д. Это брак без поэзии чувства, без любви – это сделка. Большие картины остаются незаконченными. Бытовой жанр эпохи Просвещения нравоучителен (Ж.
Как в самой крестьянской жизни, где уживаются наивные суеверия и трезвая разумность, так и в картине убедительно и появление колдуна и беспокойство родственников, побаивающихся «дурного глаза» и их любопытство и деланное равнодушие дьячка, «не замечающего» колдуна и т. п. Вместе с тем в этой патриархальной деревне с ее народным искусством и полуязыческими обрядами есть что-то очень поэтическое. Эта акварельная серия исполнена мрачного трагизма, отчаяния и безысходности. С наступлением эпохи Возрождения в Европе религиозные и аллегорические сцены в живописи — сначала в Италии (Джотто, А. Лоренцетти — 14 в. ), а затем в Нидерландах (Я. Его эволюция в жанровой живописи – от образа карикатурного к трагическому, от перегруженности в деталях, как в «Свежем кавалере» (1846), где все «обсказано»: гитара, бутылки, насмешливая служанка, даже папильотки на голове незадачливого героя, – к предельному лаконизму, как во «Вдовушке» (1851), к трагическому ощущению бессмысленности существования, как в последней его картине «Анкор, еще анкор. » (1851 – 1852). Хотя как раз в жанровой живописи часто встречаются занимательные сюжеты.
С наступлением эпохи Возрождения в Европе, сначала в Италии (Джотто, Лоренцетти— XIV век), а затем в Нидерландах (Ян ван Эйк, Боутс, Гертген тот Синт Янс— XV век. ) и других европейских странах, религиозные сцены в живописи стали насыщаться яркими бытовыми деталями. Плиний Старший писал в своей «Естественной истории» о существовании особых художников, занимавшихся изображением лавочек цирюльников и сапожников. Аркадий Пластов – «певец советского крестьянства».
Ходовецки), Швеции (П. Наряду с портретами в 70-е годы Перов пишет такие картины, как «Охотники на привале», «Птицелов», «Рыболов», «Голубятник». Вроде обычная бытовая сценка, ан нет – это боги занимаются повседневными делами. Тут и очень реалистический пейзаж с городом и рекой и лоджия в итальянском стиле, где происходит «встреча» заказчика – канцлера Ролена с Марией и два гуляющих горожанина и маленький сад с розами ирисами, ландышами, пионами. Взгляд зрителя от фигур крестьян, сидящих на первом плане, следует дальше.
считает, что произведения Ерменева не лишены некоторой театральности, поскольку «во всех них одинаковый низкий горизонт, фон как огромное и безлюдное пространство силуэт персонажей показан крупно, композиция предельно ясна, герои статичны». В освобождающихся и развивающихся странах Азии и Африки сложились самобытные школы национального Бытовой жанр, поднявшиеся от подражательности и стилизации к глубокому обобщённому отражению жизненного уклада своих народов (А. объединение АХРР устроило ряд выставок, посвященных советскому быту, а его мастера (Е. Побудительным мотивом к ее созданию, как сообщает саем художник, было знакомство с картиной Франсуа Гране «Внутренний вид капуцинского монастыря в Риме», находящейся в Эрмитаже. Идилличность сохраняется во многих, в том числе и поздних, работах Венецианова. Или же обличение пустоты светского хлыща, пускающего пыль в глаза, – в «Завтраке аристократа». »).
В советском Б. ж. отразились и трудная фронтовая и тыловая жизнь военных лет с ее горем и радостями (картины Ю. М. Непринцева, Б. М. Неменского, А. И. Лактионова, В. Н. Костецкого графика А. Ф. Пахомова, Л. В. Сойфертиса) и духовная устремлённость, энтузиазм коллективного труда и общественной жизни, типичные черты бытового уклада в послевоенные годы (картины Т. Н. Яблонской, С. А. Чуйкова, Ф. П. Решетникова, С. А. Григорьева, У. М. Джапаридзе, Э. Ф. Калныня, гравюры Л. А. Ильиной). Метсю. Это брак без поэзии чувства, без любви – это сделка.
Плотные краски способствуют созданию насыщенного художественного образа. На заднем плане еще одна группа людей тоже занята своими повседневными делами. Персонажи картины «Тройка» (1866 г. ) изображающей детей, впряженных в сани с огромной обледенелой бочкой, вызывают еще большее сострадание у зрителя. С огромной силой характеризует Федотов действующих лиц.
Тенирс во Фландрии) или богатого городского бюргерства (К. Уже в первобытном искусстве известны сцены охот, шествий, обрядов. Посмотрите, в частности, на его картину «Мадонна канцлера Ролена». В картине «Проповедь в селе», созданной в год отмены крепостного права, когда не утихали споры о взаимоотношениях крестьян и помещиков, Перов изобразил сцену в сельской церкви.
бытовой жанр переживал расцвет и в искусстве стран Азии –в миниатюре Ирана, Индии (К. Художники воссоздают жизнь деревни (А. Во Франции А. Ватто и О. Фрагонар (обращавшиеся часто к реалистическому переосмыслению «галантного жанра») внесли в Бытовой жанр психологическую тонкость и остроту жизненных наблюдений проникновенной поэзией домашнего быта наполнены интимные незамысловатые по сюжету картины Ж. Б. Шардена сентиментальные полотна Ж. Б. Грёза полемически утверждали нормы семейной морали третьего сословия. Главное для него – верно изобразить натуру.
«Пейзажи настроения» Левитана содержат особую психологическую насыщенность, отражая все грани человеческой души. У него старообразная физиономия сатира. И. Фирсов, М. Шибанов, И. А. Ерменёв) и был связан с усиливающимся интересом к правдивому изображению жизни крестьян.
Появление первых жанровых картин в Китае (Гу Кай-чжи, 4 в. ) граничит с религиозно-философскими идеями морального совершенствования, утверждением идеала благородства и величавости как нормы поведения человека в быту. Широкое использование вазописи частично отразило и бытовые сцены, которые встречались в живописи и создало собственные его образцы (мастер Евфроний, пелика «Смотри, ласточка. », Эрмитаж мастер Эксекий, «Дионис на пиратской лодке» мастер Евфимид, «Сборы воина в поход», Мюнхен). Лучший из крестьянских портретов-типов Перова – «Странник». Какими беспощадными штрихами дан образ старой девы.
Майор подкупает молодечеством, выправкой, сохранившимися несмотря на возраст. Но, во-первых, то, что обычно для художника XVII века, может быть любопытным для зрителя XXI века – мы получаем возможность наблюдать жизнь давно ушедших эпох. в творчестве ряда художников бытовой жанр стал постепенно обособляться (у венецианцев В. Карпаччо, Джорджоне, Я. Бассано, у нидерландцев К. Массейса, Луки Лейденского, П. Артсена). В 1868 году Перов создает одну из лучших своих картин – «Последний кабак у заставы» (Приложение 15), отличающуюся большой эмоциональностью художественного образа. Бытовой жанр представили такие мастера, как Петров-Водкин, Борисов-Мусатов, Ходлер и Сегантини.
Попков, Ф. Решетников (Россия), Ренато Гуттузо (Италия), Диего Ривера (Мексика) и др. Во Франции в 18 в. бытовой жанр представлен идиллическими пасторалями в стиле рококо (Ф. Одна из первых значительных работ «Купание коней» была им дополнена для выставки «20 лет РККА».
Белинского, Н. А. В период Сун (10-13 вв. ) китайские жанристы (Ли Тан, Су Хань-чэнь) начали изображать народную жизнь в картинах, полных юмора и метких наблюдений. Греза, лирическими полотнами Ж. Б. С. Как самостоятельный тип художественного творчества бытовой жанр впервые сложился в средневековом искусстве стран Дальнего Востока: в Китае и Японии (школа укиё-э), в рельефах и росписях индийских храмов, персидской миниатюре.
Как правило, они окрашены мягким, добродушным юмором. Левитан создает шедевры «церковного пейзажа», где здания храмов вносят в природу умиротворение ("Вечерний звон", 1892) или, напротив, скорбное чувство бренности всего земного ("Над вечным покоем", 1893–1894, " У омута", 1892, ). В 1878 году на 6-й Передвижной выставке показал картину «Встреча иконы» (1878). Со 2-й половины 1950-х гг. Реалистические тенденции буржуазной Б. ж. проявились в искусстве Италии (П.
Бытовой жанр в изобразительном искусстве стал универсальным способом изобразить жизнь во всей полноте, включая праздники, сцены детства или старости, картины, полные реализма. Серебрякова, Д. Д. В 20-х гг.
Салонная живопись К концу девятнадцатого века жанру снова пришлось столкнуться с упадком.
Нарядность одежды не скрывает прямолинейности ее натуры (по округлым очертаниям рта можно заметить – она кричит: «Дура. »). В них находит своё отображение типичный поток времени. Заметно, что художник хорошо усвоил стремление учителя помещать в библейские сцены подробности домашнегобыта. Здесь нельзя не упомянуть еще одного нидерландского мастера 15 века – Гертгена тот Синт Янса, иногда именуемого Герритом ван Харлемом (1460/1465 – 1495). Мы мало знакомы с его творчеством, а оно заслуживает более пристального изучения.
Художник запечатлевал на своих полотнах сцены деревенской жизни и нелегкого крестьянского труда. Это подчеркивается колористической взаимосвязью фигур жениха и невесты (светло-розовое пятно платья декоративно сочетается с зеленой окраской стены передней и темно-зелеshyного мундира ибо при внешней контрастности они составляют так назыshyваемые дополнительные по отношению друг к другу тона). Передвижники), который сыграл ведущую роль в их искусстве исключительно полно и точно отразившем народную жизнь 2-й половины 19 в., напряженно осмыслявшем её коренные закономерности. При этом бытовой жанр тесно соприкасается с притчей или аллегорией (циклы «Пять чувств», «Добродетели и пороки» и т. п. ).
Плотные краски способствуют созданию насыщенного художественного образа. Так назывались художники, которые в 1870 г. образовали в Петербурге по инициативе И. Крамского и Г. Мясоедова «Товарищество передвижных художественных выставок». В 1-й половине века в эстетическом утверждении повседневности важную роль сыграло правдивое, но одностороннее, пленяющее поэтическим простодушием и трогательной искренностью изображение светлых, безоблачных сторон быта крестьянства и городских демократических слоев (А. О чём рассказывает бытовая картина.
Эта картина продолжает критическую линию, определившую дарование Федотова. Предпосылки для этого были заложены в искусстве Возрождения, когда художники начали насыщать бытовыми деталями религиозные и аллегорические композиции (Джотто, А. Лоренцетти в Италии, Ян ван Эйк, Р. Кампен, Гертген тот Синт-Янс в Нидерландах, братья Лимбург во Франции, М. Шонгауэр в Германии) в конце 15 – начале 16 вв. Ее попытка ускользнуть в соседнюю комнату сразу же разга-дывается как кокетство. Действующие лица на этом полотне живут в пространстве естественно и свободно. Переходы от освещенных участков дощатого пола к затемненным очень постепенны.
Вермер, Г. Терборх) и крестьянского быта (А. Но все эти иносказания сочетались с предельным реализмом и рассказывали о правде жизни. По своей содержательной нагрузке «Свежий кавалер» можно смело прировнять к выдающимся произведениям литературных классиков той эпохи.
Эта акварельная серия исполнена мрачного трагизма, отчаяния и безысходности. Одновременно развивается салонный бытовой жанр, в котором представлен идеализированный быт и прошлого и современности (Ф.
Основываясь на материалистической эстетике В. Г. Присутствие в бытовой живописи изображений людей имеет много общего с портретом. Пластов, А. А.
Эта картина продолжает критическую линию, определившую дарование Федотова. Иной жизненный и творческий путь прошел Питер де Хоох (1629 — после 1683 г. ), бытовая живопись которого носит созерцательно-лирический характер. Жилинский, Г. М. ярко отражает те жуткие времена, когда труд детей считался обыденным явлением. Особенно важное значение для решения крестьянской темы в живописи передвижников имела картина «Земство обедает» (1872), показанная на 2-й Передвижной выставке.
С наступлением эпохи Возрождения в Европе, сначала в Италии (Джотто, Лоренцетти – 14 век), а затем в Нидерландах (Ян ван Эйк, Боутс, Гертген тот Синт Янс – 15 век) и других европейских странах, религиозные сцены в живописи стали насыщаться яркими бытовыми деталями. Крылова (очень, кстати, ценившего художника), как не сатира на брак по расчету. Г. Перов и др. ). на смену академическому искусству пришел реализм.
Своими картинами Федотов один из первых разрушил академический уклад, открыв новое направление в искусстве России. Одна из них – «Крестьянская пирушка» Ал. В 20-х гг.
Черты нового направления – критического реализма – заложил в бытовом жанре Павел Андреевич Федотов (1815 – 1852), чьи произведения буквально проникнуты духом сатиры. Нетсхер в Голландии). На первый план в нём выступают красота преображенной искусством обыденности, выразительность как бы случайного, фрагментарного, неожиданного аспекта жизни, мгновенно схваченных ситуаций изменчивых настроений и состояний, острая характерность облика и привычных движений персонажей интерес к людям, стоящим вне общественных норм (художественная богема, полусвет, люди «дна»). С наступлением эпохи Возрождения в Европе, сначала в Италии (Джотто, Лоренцетти — XIV век), а затем в Нидерландах (Ян ван Эйк, Боутс, Гертген тот Синт Янс — XV век. ) и других европейских странах, религиозные сцены в живописи стали насыщаться яркими бытовыми деталями. Неторопливо уверенна в движениях, обаятельна и естественна женщина из народа в картине «Служанка с кувшином молока», пронизанной светлым оптимизмом (между 1657 и 1660 гг., Амстердам, Рейксмузеум) и воссоздающей особую, опоэтизированную атмосферу повседневной жизни. Венецианов еще не связывает фигуры единым действием или сюжетом.
1657 г., Ленинград, Эрмитаж) и «Кладовая» (ок. В 1779 г. исполнена картина (1739 – 1799 гг. ) «Праздник в деревне». В большей степени бытовая живопись даёт подробное описание сложившихся традиций. Расплываясь в угодливой, довольной улыбке, он спешит навстречу долгожданному гостю.
объединение АХРР устроило ряд выставок, посвященных советскому быту, а его мастера (Е. Т. В. В 1779 г. исполнена картина И. М. Танкова (1739 – 1799 гг. ) «Праздник в деревне». Здесь можно увидеть как рабочие будни, так и случайные жизненные события.
На рубеже XIX—XX вв.
Элементы бытового жанра присутствовали в первобытных изображениях сцен охоты и ритуалов, в искусстве Древнего мира, насыщенном бытовыми подробностями, в европейском средневековом искусстве, нередко включавшем аллегорически трактованные бытовые мотивы (циклы на темы 12 месяцев, времён года, где изображаются сезонные занятия и др. ). В средневековом искусстве жанровые сцены, конкретные наблюдения повседневной жизни возникали, как правило, с развитием светских гуманистических тенденций в рамках господствующего религиозного мировоззрения и часто вплетались в религиозные и аллегорические композиции.
Эта юмористическая нотка оживляет картину и сообщает ей еще большую теплоту. Программной работой этих лет стала картина «Утро помеshyщицы» изображающая повседневную сцену из жизни помеshyщичьей усадьбы. Не зная почти ничего о Шибанове, мы не можем, к сожалению, ответить на эти вопросы. Корин). Лонги), Германии (Д. Художник изобразил молодого офицера, который вечер за вечером проводит в отупляющей скуке.
Несмотря на скованность движений они сохраняют жизненное правдоподобие. В средневековом искусстве Европы и Азии жанровые сцены часто вплетались в религиозные и аллегорические композиции (росписи, рельефы и миниатюры). Следует ли искусству бытописать сюжеты обыденности или торжеств. Люди изображенные на картинах бытового жанра, не известны истории, а события не несут глобального характера.
1862-1864 годы художник проводит за границей. Природы и ее бесконечной энергией. Серый, пасмурный осенний день во многом определил приглушенный темновато-серебристый колорит картины. Саврасов чаще переходит к спокойным, повествовательным образам, в ряде случаев отмеченных стремлением к цветовому единству произведений («Лосиный остров в Сокольниках», 1869), к усилению эмоционального звучания светотени. М. Татевосян) и др.
Между тем фигура пьяного попа в картине Перова Сельский крестный ход на Пасхе" одна могла бы составить содержание целой картины (1954. ). Это можно увидеть в искусстве Гертгена тон Синт Янса, Лоренцетти, Джотто. Столь же печален сюжет, мрачен пейзаж и в других произведениях этого периода, таких как «Утопленница» (1867 г. ) и «Последний кабак у заставы» (1868 г. ). Отметим этапы творчества художника. На этой основе вырос, составив новый этап, Б. ж. передвижников (См.
«Танцоры и музыканты». Крупным явлением в развитии русской национальной школы живописи стала картина «Бурлаки» (1870 – 1873) И. Е. Возвышенная поэтизация бытовых мотивов, мощное жизнелюбие характерны для произведений П. П. бытовой жанр переживал расцвет и в искусстве стран Азии – в миниатюре Ирана, Индии, в живописи Кореи и особенно в Японии (гравюры Китагава Утамаро, Кацусика Хокусая). Невеста же попросту миловидна. Многое сближает это полотно с одновременно написанным «На пашне. Учился у Робера Компена, .
Картина Перова Тройка была задумана художником, чтобы раскрыть людям глаза на реальную действительность, помогающую сострадать и искоренять человеческое бездушие. (К. В XV веке появились изображения трудового народного быта в миниатюре (братья Лимбург во Франции), гравюре (Шонгауэра в Германии), светских росписях (Косса в Италии). В России бытовой жанр развивался со второй половины XVIII в. (И. Картина написана чрезвычайно детально, с неослабным вниманием к каждому предмету. Едкий обличитель нравов превращается в «поэта скорби». Быть может, драматизм близящихся перемен придал повседневности значительность.
Свечи были указанием на человеческую жизнь, цветы и фрукты – на плодородие, птицей в клетке изображали девичье целомудрие, а метла была способом избавиться не только от сора, но и от злых духов. В. Герасимов, А. А. Пластов, Т. Г. Гапоненко, В. Г. Одинцов, Ф. Г. Кричевский). При всем внешнем высокомерии, майор не покидает купеческое «темное» царство, а входит в него. В левой стороне картины мужик, плутовато ухмыляясь, держит в руках штоф и стакан и готовится «перейти к делу».
Ее попытка ускользнуть в соседнюю комнату сразу же разга-дывается как кокетство. Шардена, воссоздающими частную жизнь третьего сословия. М. Татевосян) и др.
С первых же лет Советской власти художники (Б. Произведения бытового жанра 60-80-х гг. В работах Пластова отражены испытания советского народа в годы Великой Отечественной войны («Фашист пролетел», 1942), патриотический труд женщин, стариков и детей на колхозных полях в военные годы («Жатва», «Сенокос», 1945), праздник выборов в Верховный Совет («Едут на выборы», 1947), послевоенный трудовой подъем («Колхозный ток», 1949, «Ужин трактористов», 1951), быт русской деревни («Родник», 1952, «Летом», 1954). Художники начали изображать карнавальные и свадебные обряды, а также сцены, посвященные жизни разных сословий.
Но «благородство происхождения» отнюдь не мешает ему принять законы чистогана, выдвинутые новым социальным слоем, когда все и вся объявляется товаром. В эпоху Возрождения в Европе религиозные и аллегорические сцены в живописи стали приобретать характер рассказа о реальном событии, насыщались бытовыми деталями (Джотто, А. Лоренцетти в Италии, Ян ван Эйк, Р. Кампен, Гертген тот Синт-Янс в Нидерландах), появились изображения трудовой деятельности человека (братья Лимбург во Франции, М. Шонгауэр в Германии, Ф. Косса в Италии). В советском Бытовой жанр отразились и трудная фронтовая и тыловая жизнь военных лет с ее горем и радостями (картины Ю. М. Непринцева, Б. М. Неменского, А. И. Лактионова, В. Н. Костецкого графика А. Ф. Пахомова, Л. В. Сойфертиса) и духовная устремлённость, энтузиазм коллективного труда и общественной жизни, типичные черты бытового уклада в послевоенные годы (картины Т. Н. Яблонской, С. А. Чуйкова, Ф. П. Решетникова, С. А. Григорьева, У. М. Джапаридзе, Э. Ф. Калныня, гравюры Л. А. Ильиной).
На рубеже 19 и 20 вв. В конце 19 — начале 20 вв. Весна». Идет переоценка произведений и голландских художников 17 века. Федотов, говоря словами Белинского, обладал «вероным взглядом на жизнь» и этот взгляд открыто выражен во всех его произведениях.
Осмотрев музеи Германии, Перов обосновывается в Париже. Горячая, прогретая земля. Фигурки трудолюбивых слуг предстают в виде магических заместителей живых людей, призванных обслуживать своего хозяина в загробном мире.
Фаттори в Италии, И. Исраэлс в Голландии, У. Хомер в США, бельгийский скульптор К. Менье придали Б. ж. впечатляющую силу достоверности, обобщения непосредственно наблюдённых в действительности повседневных сцен, создали убеждающие своей жизненной конкретностью образы крестьян и рабочих, подавленных тяжестью труда, но духовно не сломленных и полных достоинства. Окончательно европейский бытовой жанр сформировался в XVII веке (Караваджо, Рубенс, Ленен, Веласкес, Адриан ван Остаде, Фабрициус, Питер де Хох, Вермер, Терборх, Метсю). Во Франции Л. Ленен стремился показать не только характерные черты облика и трудового быта крестьян, но и присущие им моральную стойкость, чувство достоинства. Б. Грёз, У. Хогарт) в эпоху романтизма в него проникают экзотические ориентальные мотивы (Э. Так же широко известна получившая широкий резонанс в обществе картина «Весна». Та же эволюция и в понимании колорита: от цвета, звучащего вполсилы, через чистые, яркие интенсивные, насыщенные краски, как в «Сватовстве майора» (1848) или «Завтраке аристократа», до изысканной цвеshyтовой гаммы «Вдовушки», передающей предметный мир как бы растворяющимся в рассеянном свете дня и цельности единого тона его последнего полотна («Анкор. »).
Комический случай приобретает в трактовке Федотова большой обобщающий смысл, образ «свежего кавалера» становится сатирическим образом. К середине 1840-х гг. Уклад провинциальной Руси воспет Б. М. Кустодиевым и М. В. Нестеровым. Но эта демократизация несколько иного характера, чем у голландцев XVIIв., когда привлекали прозаические, будничные и забавные юмористические ситуации (Ян Стен, «Автопортрет с женой под хмельком», Карел Фабрициус, «Спящий страж»).
В большинстве своём люди изображаются за своими повседневными занятиями. Датой зарождения модернизма часто называют 1863 год – год открытия в Париже «Салона отверженных», куда принимались работы художников.
в творчестве ряда художников бытовой жанр стал постепенно обособляться (у венецианцев В. Карпаччо, Джорджоне, Я. Бассано, у нидерландцев К. Массейса, Луки Лейденского, П. Артсена). Деталь фрески. Вот таким образом рисунки так поражают своей жизненностью и эмоциональностью. Нетсхер в Голландии).
«Сговор» переносит зрителя в праздничную обстановку. genre, нем. Бытовые (жанровые) сцены известные с глубокой древности (в первобытном искусстве, в росписях и рельефах Древнего Востока, древнегреческой вазописи, эллинистических росписях, мозаиках, скульптуре, средневековых фресках и миниатюрах), выделились в особый жанр в эпоху формирования в Европе буржуазного общества.
Бытовой жанр часто называют просто жанром, а бытовые картины – жанровыми. Чернышевского «Эстетические отношения искусства к действительности» (1855), в частности, такие его высказывания как «Воспроизведение жизни – общий характеристический признак искусства, составляющий сущность его». Тенирс во Фландрии) и богатого бюргерства (К.
Со второй половины 50-х гг.
Иные художники даже обижаются, когда их называют жанристами, считая, что это определение незаслуженно принижает их творчество. В картине этого же периода «Жнецы» (Приложение 5) Венецианов дает действующих лиц крупным планом, приближает их к зрителю. «Написать картину абсолютно невозможноне зная ни народа, ни его образа жизни, ни характера, не зная типов народных, что составляет основу жанра», – пишет Перов. Его «Бокал лимонада» (между 1655 и 1660 гг., Ленинград, Эрмитаж) и «Деревенский почтарь» (Ленинград, Эрмитаж) содержат элементы недосказанности, своеобразного поэтического очарования, которое определяется эмоциональным состоянием, связывающим персонажи картины. Персонажи картины «Тройка» (1866 г. ) изображающей детей, впряженных в сани с огромной обледенелой бочкой, вызывают еще большее сострадание у зрителя. Та же поэтика тонкого, образного обобщения одухотворяет произведения «волжского периода» ("Вечер на Волге", 1888 " Вечер.
С наступлением эпохи Возрождения в Европе религиозные и аллегорические сцены в живописи – сначала в Италии (Джотто, А. Лоренцетти – 14 в. ), а затем в Нидерландах (Я. Пименов), семьи (П. У него старообразная физиономия сатира. Он уже не являл зрителю таинственную взаимосвязь человека и космоса, но на живых анекдотических примерах повествовал о том, как нехорошо пьянствовать, плутовать и, напротив, как приятен благочестивый семейный быт и трудолюбие. Уже в первобытном искусстве известны сцены повседневной жизни: охота, шествия, обряды. Мышеловки на столе и за окном, поставленные Иосифом, отсылают к словам блаженного Августина о том, что «крест Господа есть мышеловка для дьявола».
Левитан Исаак Ильич (1860–1900), русский художник. В зависимости от одаренности и наставлений, которых придерживается художник, бытовой жанр трактуют то ложно-идеализированно и искусственно очищено (Франсуа Буше), то несколько фантастически и поэтично (Антуан Ватто), то с привкусом наставления, дидактики, сентиментализма (Жан Батист Грёз), то как сценки из реальности (эскизы Фрагонара). Во 2-й половине 19 в. мастера импрессионизма во Франции (Э. Как и в прежние времена, каждую деталь художники стремились наполнить символизмом. Гораздо интенсивнее бытовой жанр обособлялся в Нидерландах (Массейс, Лука Лейденский, Питер Брейгель) изображая конкретные особенности поведения и бытовую среду людей разных общественных слоёв.
Двадцатые годы XX века дали необычайное многообразие его видов: тут и монументально-плакатные образы (ряд художников ОСТа) и лукаво-иронические наблюдения (например, у С. Лучишкина или С. Адливанкина) и сосредоточенное, замкнутое в себе раздумье (художники круга Маковец). Столь же печален сюжет, мрачен пейзаж и в других произведениях этого периода, таких как «Утопленница» (1867 г. ) и «Последний кабак у заставы» (1868 г. ). Коржев, В. Е. В противовес постепенно мельчавшим и терявшим социальную остроту традиционным формам Б. ж., с 1860-70-х гг.
Бехзад, Мир Сеид Али, Реза Аббаси), живописи Кореи (Ким Хондо), графике Японии (Китагава Утамаро, Кацусика Хокусай). Это подчеркивается колористической взаимосвязью фигур жениха и невесты (светло-розовое пятно платья декоративно сочетается с зеленой окраской стены передней и темно-зеленого мундира ибо при внешней контрастности они составляют так называемые дополнительные по отношению друг к другу тона). Как в самой крестьянской жизни, где ужиshyваются наивные суеверия и трезвая разумность, так и в картине убедиshyтельно и появление колдуна и бесshyпокойство родственников, побаивающихся «дурного глаза» и их любопытство и деланное равнодуshyшие дьячка, «не замечающего» колshyдуна и т. п. Вместе с тем в этой патриархальной деревне с ее народshyным искусством и полуязыческими обрядами есть что-то очень поэshyтическое. На их картинах ты можешь увидеть обстановку, одежду, предметы быта, традиции и обычаи в жизни людей. Бастьен-Лепаж, Л. Лермит во Франции Л. Кнаус, Б. Вотье в Германии К. Е. Маковский в России). В бытовой жанр привносят элементы стиля рококо (Антуан Ватто, Жак де Лажу, Франсиско Гойя), обращаются к различным техникам (картины масляными красками, пастель, рисунок, фарфор, гравюра). Саввинская слобода", 1883).
М. Татевосян) и др. Вишнякова. В своих картинах он достигает неведомой до него силы воздействия.
В 15 в. в миниатюре (братья Лимбург во Франции), гравюре (М. Примитивная прямолинейность обиаруживает себя и в главе семьи. Если бытовой жанр Остаде и Стена носил более демократический характер, то в искусстве Герарда Терборха (1617—1681) и Габриэля Метсю (1629—1667) преобладает интимно-лирический подход к тематике быта зажиточной буржуазии и патрицианских семей. Испанец Д. Веласкес наполнил высокой поэзией реальные сцены придворного и народного быта, показывая эмоциональную связь человека со средой, сопоставляя изысканность и сословную гордость дворянства со здоровой и естественной красотой простых людей. Появились плакатные образы иронические наблюдения и философские раздумья. Шардена, воссоздающими частную жизнь третьего сословия.
В 1779 г. исполнена картина И. М. Танкова (1739 – 1799 гг. ) «Праздник в деревне». Сад этот символизирует непорочность Девы Марии, а два гуляющих на заднем плане павлина – бессмертие и гордость. Наиболее же известное полотно ван Эйка «Портрет четы Арнольфини» – это вообще типично бытовая картина. часто служат для выражения глубоких философских раздумий о жизни. Появление первых жанровых картин в Китае (Гу Кай-чжи, 4 в. ) граничит с религиозно-философскими идеями морального совершенствования, утверждением идеала благородства и величавости как нормы поведения человека в быту. Во 2-й половине 19 в. мастера импрессионизма во Франции (Э. Мане, Э. Дега, О. Ренуар во Франции), в 1860-80-х гг. Появились плакатные образы иронические наблюдения и философские раздумья.
В период Сун (X—XIII вв н. э. ) китайские художники-жанристы (Ли Тан, Су Хань-чень) создают и сцены народного быта в картинах интересные своей юмористической окраской или уважительным отношением. Картины «Хозяйка и служанка» (ок.
Бытовые (жанровые) сцены известные в искусстве с глубокой древности, выделились в особый жанр в феодальную эпоху (в странах Дальнего Востока) и в период формирования буржуазного общества (в Европе). В XV веке появились изображения трудового народного быта в миниатюре (братья Лимбург во Франции), гравюре (Шопенгауэра в Германии), светских росписях (Косса в Италии). С огромной силой характеризует Федотов действуюshyщих лиц. Одна из них – «Крестьянская пирушка» Ал. «Бегство Григория Отрепьева из корчмы на литовской границе», 1876. отразились противоречия капитализма, расслоение деревни, жизнь и борьба рабочего класса и сельской бедноты.
Однако, поэтическое видение мира в ней является также определяющим. Заметно преобладание национальной российской сюжетики и особенно «больных» вопросов российской жизни.
Де Витте. Знаменитая картина «Не ждали» Репина соединяет в себе определённые черты бытового и исторического жанров. Вернувшись, Перов увидел Россию другими глазами. К. Пимоненко, К. К. Костанди), Белоруссии (Ю.
В итальянской живописи XVI века бытовой жанр начал постепенно отделяться от религиозных жанров (венецианцы — Карпаччо, Джорджоне, Бассано). в произведениях Б. В. Иогансона («Рабфак идет», 1928, Киевский музей русского искусства), А. А. Дейнеки («На стройке новых цехов», 1926, ГТГ), Ю. И. Пименова («Новая Москва», 1937, ГТГ), а позднее — А. А. Пластова («Ужин трактористов», 1951, Иркутский областной художественный музей) и многих других мастеров советского искусства широко отражаются черты советского быта, героики созидания. Эта акварельная серия исполнена мрачного трагизма, отчаяния и безысходности. Программной работой этих лет стала картина «Утро помещицы» изображающая повседневную сцену из жизни помещичьей усадьбы. Ярким представителем такого направление был Амброджо Лоренцетти (ок.
Идейной программой для русских художников второй половины XIX века стала диссертация Н. Г. В 1850—60-х гг.
Центром произведения бытового жанра по-прежнему является человек. Бытовой жанр известен и в искусстве стран Востока. Хиллестрём), Польши (Я. Бытовой жанр (фр. В своих художественных произведениях художник выражает свою идейно-эстетическую позицию. Согбенная фигура вдовы крестьянина, главной героини «Проводов покойника» (1865 г. ), показывает, что её горе безутешно, а безрадостный пейзаж усугубляет ощущение тоски, затерянности несчастных героев в пустынном холодном мире. В ней господствуют темы повседневного бюргерского быта.
Он любовно и внимательно передает внутреннее пространство гумна. Бравый служака с его горделивой осанкой смотрится как существо иного, «высшего» по отношению к купеческому миру порядка. В 1920-х гг.
Взгляните только на «Бурлаков» г. Репина и вы тотчас же принуждены будете сознаться, что подобного сюжета никто еще не смел брать у нас и что подобной глубоко потрясающей картины из народной русской жизни вы еще не видели. Главная героиня картины была прозвана «Северной Венерой». Предпосылки для этого были заложены в искусстве Возрождения, когда художники начали насыщать бытовыми деталями религиозные и аллегорические композиции (Джотто, А. Лоренцетти в Италии, Ян ван Эйк, Р. Кампен, Гертген тот Синт-Янс в Нидерландах, братья Лимбург во Франции, М. Шонгауэр в Германии) в конце 15 – начале 16 вв. Г. Курбе и Ж. Ф. Милле во Франции, А. Менцель и В. Лейбль в Германии, Дж.
В период Тан (7—10 вв. ) формировались школы китайской жанровой живописи, появились художники-жанристы (Янь Ли-бэнь, Чжоу Фан, Хань Хуан) изображавшие, нередко с большой достоверностью и интимностью, сцены придворного быта. Картины этого жанра изображают сценки из частной и общественной жизни человека. С первых лет Советской власти художники (Б. Другая небезызвестная картина в бытовом жанре – «Свежий кавалер» П. А.
П. Норблин). В картине «Гумно» изображенный изнутри сарай освещен ровным, спокойным, рассеянным светом. Ф. М. Достоевский, оставивший ряд тонких суждений об искусстве бытописательста, в частности, подметил, что: «исторический художник знает развязку изображаемых им событий, тогда как жанрист, выступая как их участник и очевидец, в большей степени действует наугад», помещая своих героев в обстановку, напоминающую многие картины передвижников, прежде всего В. Перова. Сцены повседневной жизни вдохновляли людей еще в древние времена. Сокольники", 1879, "Мостик. Гораздо интенсивнее Б. ж. обособлялся в Нидерландах (К. Они распространены в росписях, рельефах и миниатюрах – как в Европе (рельефы собора в Наумбурге, Германия, середина 13 в. русские росписи 17 в. ), так и в Азии (росписи Аджанты в Индии, в основном 5-6 вв.
Плиний Старший в «Естественной истории» (I век н. э. ) писал о появлении особого рода живописцев рипорографов бытописателей изображавших лавчонки сапожников и цирюльников. Милле во Франции, А. фон Менцель и В. Лейбль в Германии, Дж. В русской живописи социальный бытовой жанр был ориентирован на и изображение разных сторон крестьянского быта и жизни небогатых горожан (Венецианов А. Г., Федотов П. А., Перов В. Г., Репин И. Е. и обширная плеяда художников передвижников) В Бытовой жанр русского критического реализма сатирическое разоблачение крепостнического уклада и сочувствие обездоленным дополнялись глубоким и точным проникновением в душевный мир героев, развёрнутой повествовательностью, подробной драматургической разработкой сюжета и отношений героев. Повторяясь из картины в картину, эти мотивы превратились в штампы, становясь все болееи более неискренними и ханжескими. Бытовой жанр (ныне — просто жанр) несколько обесценился. Какими беспощадными штрихами дан образ старой девы.
Наибольший вклад в эту борьбу внесли так называемые «передвижники». Ведущую роль в Бытовой жанр играет бытовая (жанровая) живопись жанровые темы распространены также в графике и в скульптуре, преимущественно небольших размеров. Индийская, персидская средневековая миниатюра тоже оказалась смелой в воспроизведении как религиозно-мифологических, так и бытовых сцен (миниатюры к «Шахнаме», Искандер и китайский император, сватовство сыновей Фаридуна к дочерям обладателя Эмена миниатюры к трактатам Авиценны миниатюры к рукописи Алишера Навои «Чудеса детства»— поэт слушает музыкантов вместе с друзьями миниатюры к легендам о Байдаре с музыкантом миниатюра «Учёный на лекции с учениками» из рукописи «Макамат» XIIIв. ). В картине «Гумно» изображенный изнутри сарай освещен ровным, спокойным, рассеянным светом. Благодаря их новаторству, бытовой жанр занял ведущее место среди других жанров русского изобразительного искусства. Для успеха в этом, мне надобно было совершенно оставить все правила и манеры, чтобы ничего не изображать иначе, чем в натуре является и повиноваться ей одной, без примеси манеры какого-нибудь художника. » В картине «Гумно» изображенный изнутри сарай освещен ровным, спокойным, рассеянным светом. Это был путь от простого бытописательства к претворению в ясных, сдержанных образах важнейших проблем русской жизни ибо что такое, например, «Сватовство майора», как не обличение одного из социальных фактов жизни его времени – браков обедневших дворян с купеческими «денежными мешками». Остро стилизованные имевшие, как правило, магическое значение фигуры зверей и птиц были распространены в первобытном искусстве, в памятниках евроазиатского 171звериного стиля187 (в том числе у скифов, сарматов, саков и других племен), у народов Африки, Океании, древней Америки непревзойденной монументальностью отличаются изображения реальных и мифологических животных в искусстве Древнего Востока, экспрессивной динамикой – в настенных росписях, вазописи, пластике крито-микенской цивилизации искусстве классической античности и эллинизма.
М. Пэн), Латвии (Я. Большую эмоциональную роль в картине играет невзрачshyный пейзаж деревенской околицы. В России бытовой жанр складывается лишь в 18 веке.
«Бегство Григория Отрепьева из корчмы на литовской границе» – это конкурсная работа в связи с окончанием Академии. отразились противоречия капитализма, расслоение деревни, жизнь и борьба рабочего класса и сельской бедноты. Взгляд зрителя от фигур крестьян, сидящих на первом плане, следует дальше. Невеста же попросту миловидна. В большинстве своём люди изображаются за своими повседневными занятиями. Та же эволюция и в понимании колорита: от цвета, звучащего вполсилы, через чистые, яркие интенсивные, насыщенные краски, как в «Сватовстве майора» (1848) или «Завтраке аристократа», до изысканной цветовой гаммы «Вдовушки», передающей предметный мир как бы растворяющимся в рассеянном свете дня и цельности единого тона его последнего полотна («Анкор. »).
Знаменитая картина «Не ждали» Репина соединяет в себе определённые черты бытового и исторического жанров. Вальдмюллер, К. Шпицвег). Федотова. При этом, низшие сословия (крестьяне, городская беднота) обычно изображаютсяс особой любовью — эти малые мира сего ближе всего к общей матери их присутствие подчеркивает обаяние естественного разума.
В конце XV – начале XVI вв. Например, художник Александр Иванов своей картиной «Явление Христа народу» воплотил некоторые важные идеи данного направления. «Написать картину абсолютно невозможноне зная ни народа, ни его образа жизни, ни характера, не зная типов народных, что составляет основу жанра», – пишет Перов. ван Гог, молодой П. Пикассо во Франции). По стилю работ ученик Боровиковского. Не один Шибанов обращался к этой теме.
мастера советского. Примерно так же развивалась жанровая живопись Японии и Кореи. При взгляде на такие картины создается ощущение, что художник писал сюжет с натуры. О ЧЕМ РАССКАЗЫВАЕТ БЫТОВАЯ КАРТИНА. Как говорил сам художник, он стремился «ничего не изображать иначе, чем в натуре является» и работать «без примеси манеры какого-либо художника».
Венецианов мастер пастельных, карандашных и масляных портретов, карикатур. Ряд выставок Академии Художеств РР был целиком посвящён бытовой теме. Мунк в Норвегии, Ф. Ходлер в Швейцарии, П. Гоген, П. Сезанн во Франции и др. ).
Бастьен-Лепаж, Л. Лермит во Франции, Л. Кнаус, Б. Вотье в Германии, К. Е. Маковский в России). В итальянской живописи XVI века бытовой жанр начал постепенно отделяться от религиозных жанров (венецианцы— Карраччи, Джорджоне, Бассано). Тенирс во Фландрии) и богатого бюргерства (К. Член – учредитель Товарищества передвижных художественных выставок. бытовой жанр переживал расцвет и в искусстве стран Азии – в миниатюре Ирана, Индии, в живописи Кореи и особенно в Японии (гравюры Китагава Утамаро, Кацусика Хокусая).
С первых же лет Советской власти художники (Б. Именно вот таким образом к началу Просвещения бытовой жанр в изобразительном искусстве начинал изживать себя. В XVIII в. Ж. Б. С. Художники, связанные с импрессионизмом (Э. Он привлекает к себе занимательным сюжетным началом.
и в бытовом жанре заняли произведения француза Франсуа Милле итальянца Джованни Сегантини, голландца Винсента ван Гога, Уинслоу Хомера (США). Возвышенная поэтизация бытовых мотивов, мощное жизнелюбие характерны для произведений П. П. В Европе 19 в. бытовой жанр стал полем социальной критики и публицистически заостренной сатиры (графика и живопись О. Домье), жанром исполненным жизненной достоверности и пафоса утверждения красоты и внутренней значительности людей труда (Г. Характер изобразительных сюжетов тоже различен.
Краснобаев обращает внимание на время создания этих картин. Плес", 1889 "Свежий ветер. Их веками игнорировало, не замечало искусство. В картине проступает ярая борьба с идеализацией старых времён о нравах и человеке. В картинах Г. М. Коржева, В. И. Иванова, Е. Е. Моисеенко, Ю. П. Кугача, Т. Т. Салахова, Г. С. Ханджяна, Э. К. Илтнера, И. А. Зариня, И. Н. Клычева, в гравюрах Г. Ф. Захарова, В. М. Юркунаса, В. В. Толли повседневная жизнь народа предстаёт богатой и сложной, насыщенной большими мыслями и переживаниями. Мунк в Норвегии, Ф. Ходлер в Швейцарии, П. Гоген, П. Сезанн во Франции и др. ).
В 17 веке произведения в бытовом стиле создавались кистью Рембранта, Стена, Брауэра. Не зная почти ничего о Шибанове, мы не можем, к сожалению, ответить на эти вопросы. Поза «свежего кавалера» – пародия на величие античных статуй: выставленная вперед босая нога, халат, подобный тоге, горделивый жест, надменный взгляд. Буше во Франции), с его приукрашенностью образов и условностью ситуаций, возникли буржуазный семейный жанр и антифеодальная бытовая сатира.
к трагическому ощущению бесshyсмысленности существования, как в последней его картине «Анкор, еще анкор. » (1851 – 1852). Уже ранние работы художника удивительно лиричны ("Осенний день. Последняя, неоконченная картина Левитана ("Озеро. Киров). Лето» (1830-е гг), в которой больше бытовой характерности (Приложение 6).
В 1768г. Тенирс во Фландрии) или богатого городского бюргерства (К. Бравый служака с его горделивой осанкой смотрится как существо иного, «высшего» по отношению к купеческому миру порядка. Гораздо интенсивнее бытовой жанр обособлялся в Нидерландах (Массейнс, Лука Лейденский, Питер Брейгель) изображая конкретные особенности поведения и бытовую среду людей разных общественных слоёв. Мане, Э. Дега, О. Ренуар) утвердили новый тип жанровой картины, в которой стремились запечатлеть как бы случайный, фрагментарный аспект жизни, острую характерность облика персонажей, слитность людей и окружающей их среды их творчество дало толчок к более свободному толкованию жанра, непосредственно-живописному воссозданию бытовых сцен (М. Центральная часть триптиха – «Благовещение».
Одинокая фигура крестьянки в санях кажется воплощением безысходного терпения. Нарядность одежды не скрывает прямолинейности ее натуры (по округлым очертаниям рта можно замеshyтить – она кричит: «Дура. »). Но и здесь художник в первую очередь подчеркивает дружелюбие во взаимоотношениях крестьян.
К. Пимоненко, К. К. Костанди), Белоруссии (Ю. В искусство XIXв. Саврасов Алексей Кондратьевич (1830, — 1897) русский художник-пейзажист. Из фигурок составляются композиции на темы басен, сказок, лубочных картин. Согбенная фигура вдовы крестьянина, главной героини «Проводов покойника» (1865 г. ), показывает, что её горе безутешно, а безрадостный пейзаж усугубляет ощущение тоски, затерянности несчастных героев в пустынном холодном мире.
Одной из лучших работ Венецианова является картина «На жатве. Г. Курбе и Ж. Ф. Милле во Франции, А. Менцель и В. Лейбль в Германии, Дж. Тени в картине прозрачны – это результат тонких наблюдений художника на натуре.
К бытовому жанру относятся бытовая (жанровая) живопись, графика и скульптура, преимущественно небольших размеров. В конце 19 – начале 20 вв. «Свежий кавалер» – это апогей человеческой пустоты, чванства и пошлости. Шонгауэр в Германии), светских росписях (Ф. Французские романтики (Т.
В итальянской живописи 16 века бытовой жанр начал постепенно отделяться от религиозных жанров (веницианцы – Карпаччо, Джорджоне, Бассано). Веласкес и др. ). Позднее краски художника обретают все более мажорное звучание ("Март", 1895 " Золотая осень", 1895 " Весна – большая вода", 1897) с другой стороны, его все более увлекают мотивы вечера, сумерек, летней ночи. В XX в. признанными мастерами бытового жанра считались художники Э. Мунк (Норвегия), Пабло Пикассо (Франция), Игнасио Сулоага (Испания), Джордж Беллоуз, Рокуэлл Кент, Эндрю Уайет (США), Борис Кустодиев, А. А. Салонные картины низводили образы до уровня пустых сюжетов, милых сплетен. Комический случай приобретает в трактовке Федотова большой обобщающий смысл, образ «свежего кавалера» становится сатирическим образом. Рядом с ней смышленый мальчик с загорелым широкоскулым лицом, с пытливым взором.
Гораздо интенсивнее Бытовой жанр обособлялся в Нидерландах (К. Чернышевского «Эстетические отношения искусства к действительности» (1855), в частности, такие его высказывания как «Воспроизведение жизни – общий характеристический признак искусства, составляющий сущность его» Иванов И. Передвижники. Их манера повествования медлительна и спокойна. В широком смысле модернизм – «другое искусство», главной целью которого является создание оригинальных произведений, основанных на внутренней свободе и особом видении мира автором и несущих новые выразительные средства изобразительного языка. Никакой романтики нет в этих высохших, очерствелых душах.
В период Сун (10—13 вв. ) китайские жанристы (Ли Тан, Су Хань-чэнь) начали изображать народную жизнь в картинах, полных юмора и метких наблюдений. Во второй половине 1860-х годов он создает свои лучшие произведения: «Проводы покойника», «Тройка», «Утопленница», «Приезд гувернантки в купеческий дом», «Последний кабак у заставы», «Спящие дети», «Странник». Гравюры насыщаются бытовыми эпизодами (А.
Черты нового направления – критического реализма – заложил в бытовом жанре Павел Андреевич Федотов (1815 – 1852), чьи произведения буквально проникнуты духом сатиры. Крестьяне в его картине позируют и Венецианов не скрывает этого. Ведущее положение Бытовой жанр занял в первой буржуазной стране — Голландии, возводя в общественный идеал сложившийся здесь уклад домашней жизни голландская жанровая живопись поэтизировала крестьянский или бюргерский быт с его особым настроением интимной атмосферой мирного уюта (картины А. ван Остаде, К. Фабрициуса, П. де Хоха, Я. Вермера, Г. Терборха, Г. Метсю). А. Коровин, И. И. Левитан, С. И. Светославский).
Среди голландских мастеров бытового жанра выделяется своей верностью демократическим идеалам и новаторскими поисками Эмануэль де Витте (1617—1692), в искусстве которого наметились тенденции к более широкому образному охвату явлений действительности. Бытовой жанр широко представлен в скульптуре (Н.
Восприняв новации импрессионизма, он, тем не менее, никогда не отдавался чистой, радостной игре света и цвета, пребывая в кругу своих лиричных образов. Сама местность под деревьями — камни, песок или глина, неровности почвы, поросшие папоротниками и другими лесными травами, сухие листья, хворост, валежник и прочее — получали в картинах и рисунках Шишкина вид абсолютной действительности, максимально близкой к реальности. Он обладал острой наблюдательностью, чутко воспринимал недостатки общественного строя.
способны вызвать и скуку и улыбку и удивление и хохот. Стен. Особое место в искусстве XIXв. Реалистические тенденции буржуазной Бытовой жанр проявились в искусстве Италии (П. Автономное значение бытовой жанр приобретает в 16-17 веках.
Другое яркое произведение – «Колхозное стадо» (1938). Со 2-й половины 1950-х гг. П. Кончаловский). мастера советского.
Каждая вещь и событие вовлекались в своего рода театральное действо. В 60-х годах девятнадцатого века в России начался период формирования реалистической пейзажной живописи. Новая эпоха принесла художественному направлению невероятное разнообразие видов.
На первый план в нём выступают красота преображенной искусством обыденности, выразительность как бы случайного, фрагментарного, неожиданного аспекта жизни, мгновенно схваченных ситуаций изменчивых настроений и состояний, острая характерность облика и привычных движений персонажей интерес к людям, стоящим вне общественных норм (художественная богема, полусвет, люди дна). Значительное место они занимали в эллинистическом и древнеримском искусстве (росписях, мозаиках, скульптуре). В 18 веке А. Ватто пишет «галантные празднества» в стиле рококо Ж. Б. С. Близок бытовому жанру бодегонес в испанском искусстве (Д. Брейгель Старший, П. Артсен, И. Бейкелар). Идилличность сохраняется во многих, в том числе и поздних, работах Венецианова.
В древнегреческой вазописи и рельефах встречаются родственные античной лирике и комедии, живо и непосредственно наблюдённые бытовые сцены (с несложным сюжетом и обусловленными им взаимоотношениями персонажей) значительное место они заняли в эллинистических и древнеримских росписях, мозаиках и скульптуре (особенно мелкой), в чём отразился возросший интерес искусства к обыденным явлениям и частной жизни. Как много ярких и выразительных деталей на этом полотне. Вот таким образом рисунки так поражают своей жизненностью и эмоциональностью. Колорит картины очень темный, лица крестьян маловыразительны.
Высшую ступень заняли библейские и мифологические картины, самую низкую и непрестижную— пейзаж и бытовой жанр. Жанр претворился в сказочную легенду или монументальный эпос у символистов (В. Борисов-Мусатов, К. Петров-Водкин, Дж. Сегантини, Ф. Ходлер). Либерман в Германии, К. Крог в Норвегии, А. Цорн в Швеции, Т. Эйкинс в США). Я. Данько, В. В. Лишев, Г. И. Мотовилов). Выражение томного восторга написано на ее лице. Ведущую роль в Б. ж. играет бытовая (жанровая) живопись жанровые темы распространены также в графике и в скульптуре, преимущественно небольших размеров.
Одинокая фигура крестьянки в санях кажется воплощением безысходного терпения. Вот его полотно «Святая родня» :Превосходно показана жизнь обычной голландской семьи 15 века. Её можно было бы назвать и по-другому – «Свадьба». Во Франции А. Ватто и О. Фрагонар (обращавшиеся часто к реалистическому переосмыслению галантного жанра) внесли в Б. ж. психологическую тонкость и остроту жизненных наблюдений проникновенной поэзией домашнего быта наполнены интимные незамысловатые по сюжету картины Ж. Б. Шардена сентиментальные полотна Ж. Б. Грёза полемически утверждали нормы семейной морали третьего сословия. Наряду с портретами в 70-е годы Перов пишет такие картины, как «Охотники на привале», «Птицелов», «Рыболов», «Голубятник». Например, художник Александр Иванов своей картиной «Явление Христа народу» воплотил некоторые важные идеи данного направления.
По своей содержательной нагрузке «Свежий кавалер» можно смело прировнять к выдающимся произведениям литературных классиков той эпохи. Его мастерство в обрисовке характеров ярче всего проявляется в интимных камерных картинах, таких, как «Больная и врач» (ок. Художник точно и бесхитростно следует натуре, он внимателен ко всем ее проявлениям.
В 17 веке произведения в бытовом стиле создавались кистью Рембранта, Стена, Брауэра. Импрессионизм (фр. рельефы Боробудура в Индонезии, около 800, Ангкора в Камбодже, 10—13 вв.
Родоначальник крестьянского бытового жанра в русской живописи, После представления портрета К. И. Содержание ее раскрывается в ясных и выразительных формах. Переходы от освещенных участков дощатого пола к затемненным очень постепенны.
Бытовой жанр достиг расцвета в европейских национальных школах в XVI – XVII вв. Французские романтики (Т. В конце XV – начале XVI вв. В каменных узорах готических соборов, в маргиналиях (от латинского слова marginalia, обозначающего орнаменты на полях рукописи) можно увидеть пастухов, дровосеков, пекарей, виноделов, жонглеров — едва ли не все профессии средневекового мира. Делакруа, О. Верне).
А также более поздние течения – абстрактное искусство, дадаизм, сюрреализм. В пьяном попе Перова все, вплоть до его грязных ногтей, точно нарисовано. объединение АХРР устроило ряд выставок, посвященных советскому быту, а его мастера (Е. Взгляните только на «Бурлаков» г. Репина и вы тотчас же принуждены будете сознаться, что подобного сюжета никто еще не смел брать у нас и что подобной глубоко потрясающей картины из народной русской жизни вы еще не видели. В европейском искусстве Проторенессанса и Возрождения (позднее у М. да Караваджо и художников караваджизма) черты бытового жанра проявились в интерпретации религиозных сюжетов как реальных событий с приметами современной жизни.
утверждал радостное, праздничное восприятие жизни (С. Бытовые сцены украшают капители колонн, тексты средневековых манускриптов. Сама жизнь сформировала этот тип. Никакого ощущения Божественности, а только мир и покой обычной семьи. Но еще раньше, чем в Нидерландах, подобие жанровой живописи (в нынешнем понимании этого термина) появилось в Италии. Первые бытовые зарисовки появились в живописи Китая с IVв. Такая широта задач жанровой картины нередко сближала её с исторической композицией. Дальнейшее развитие Б. ж. 17 в. отмечено стремлением соединить конкретность в изображении быта с его поэтическим восприятием в свете общественных идеалов художника. Известны и тогдашние художники-жанристи (Янь Ли-бэнь, Хань Хуан, Чжоу Фан), хотя в их произведениях преобладали бытовые сцены императорского двора.
Особенно полюбился бытовой жанр российской живописи. Добролюбова и Н. Г. П. Норблин).
Беллоузом в США, Д. Дерковичем в Венгрии, Н. Балканским в Болгарии, бельгийским графиком Ф. Мазерелем. Вернувшись, Перов увидел Россию другими глазами. Венецианов еще не связывает фигуры единым дейshyствием или сюжетом.
Каждая из них – законченная новелла о человеческом горе. Итогом этих поисков явилась картина «Грачи прилетели» (1871), где художник изображая внешне невзрачный мотив и подчёркивая в жизни естественной среды момент переходности (наступление ранней весны), сумел показать глубокую задушевность родной природы. Нередко подобные картины небольшие по размеру. в русском искусстве — в произведениях Н. А. Касаткина («Шахтерка», 1894, ГТГ), С. Т. Конёнкова, А. С. Голубкиной («Рабочий», 1909, ГТГ) — появились представители нового класса — пролетариата. И потому ведущими жанрами становятся исторический, бытовой, портрет, пейзаж. Выражение томного восторга написано на ее лице.
Богатая гостиная обставлена по последней моде. Иной общественный слой представляет картина «Разборчивая невеста» (Приложение 9). Дени Дидро по этому поводу взволнованно пишет— «Он— умер, эта поразительная особа, которая собрала столько прекрасных произведений по литературе, почти не имея склонности читать, столько произведений искусства, разбираясь в них как слепой Невозможно терять ни минуты, если мы не хотим столкнуться с толпой отечественных или иностранных конкурентов». Развёрнутую типизированную картину быта всех слоев русского общества дали Г. Г. Мясоедов, В. М. Максимов, К. А. Савицкий, В. Е. Маковский и – с особой глубиной и размахом – И. Е. Репин, показавший не только варварское угнетение народа, но и таящиеся в нём могучие жизненные силы и героизм борцов за его освобождение.
Мурашко, З. Е. Более широким по тематике, демократичным бытописателем был Ян Стен (1626/27— 1679), художник темпераментный и жизнерадостный, создатель картин на сюжеты из частной жизни бюргеров, предпочитавший изображение сцен пирушек и народных праздников. Он не злобно высмеивает своих героев, а сожалеет, что так мелочны их интересы.
В 1768г. Он относится к ним с неменьшим уважением, чем к помещице. Передвижники обратились к правдивому изображению жизни и истории народа, родной страны, ее природы. Заметно преобладание национальной российской сюжетики и особенно «больных» вопросов российской жизни.
часто служат для выражения глубоких философских раздумий о жизни. Бытовой жанр, один из жанров изобразительного искусства, посвященный повседневной частной и общественной жизни (обычно современной художнику).
Н. Г. Действующие лица на этом полотне живут в пространстве естественно и свободно. Венецианов Алексей Гаврилович (1780-1847). Это сатира на ту форму брака, которая была принята в «свете». Левее стоят крестьяне в рваных одеждах. Не один Шибанов обращался к этой теме. Каждая деталь этих образов полна символической значительности. Слитые с мифами, они еще не превратились в отдельный жанр, хотя и оставили натурные зарисовки, поражающие яркой жизненностью. Сцены отечественной истории (порой так остро читаемые в контексте политического режима и жизни общества второй половины 19 века Российской империи), реалистическое описание быта и жизни народа, психологический портрет, с которого на зрителя глядят и совесть нации – представители интеллигенции и крестьяне, милые сердцу образы родной природы – основные темы передового российского искусства. На этой основе вырос бытовой жанр передвижников, который сыграл ведущую роль в их искусстве исключительно полно и точно отразившем народную жизнь второй половины XIX в., напряжённо осмыслявшем её социальные закономерности.
Эта юмористическая нотка оживляет картину и сообщает ей еще большую теплоту. Действующие лица на этом полотне живут в пространстве естественно и свободно. Волга", 1891–1895).
1295 – 1348) – итальянский художник сиенской школы. Нетсхер в Голландии). Только крылья Гаврила говорят нам о Божественном смысле сценки. Содержание событий мгновенно угадывается зрителем.
Лето» (1830-е гг), в которой больше бытовой характерности (Приложение 6). М. Розентал, Я. Т. Валтер), Грузии (Г. В. Герасимов, А. А. Пластов, Т. Г. Гапоненко, В. Г. Одинцов, Ф. Г. Кричевский).
Майор подкупает молодечеством, выправкой, сохранившимися несмотря на возраст. Это можно было сделать в любом месте, например, как здесь – в спальне. Однотонные желто-коричневые краски (желтый гроб, желто-коричневые тулупы, гнедая лошадь), объединяя в цветовом решении изображенную группу, также молчаливо говорят об одиночестве запечатленных людей, предоставленных в жизни только самим себе. В каменных узорах готических соборов, в маргиналиях (от латинского слова marginalia, обозначающего орнаменты на полях рукописи) можно увидеть пастухов, дровосеков, пекарей, виноделов, жонглеров 8212 едва ли не все профессии средневекового мира. М., 1961, с. 16.
Это был путь от простого бытописательства к претворению в ясных, сдержанных образах важнейших проблем русской жизни ибо что такое, например, «Сватовство майора», как не обличение одного из социальных фактов жизни его времени – браков обедневших дворян с купеческими «денежными мешками». Оп – настоящая «военная косточка». Плиний Старший в 171Естественной истории187 (I век н. э. ) писал о появлении особого рода живописцев рипорографов бытописателей изображавших лавчонки сапожников и цирюльников. Дени Дидро по этому поводу взволнованно пишет— «Он— умер, эта поразительная особа, которая собрала столько прекрасных произведений по литературе, почти не имея склонности читать, столько произведений искусства, разбираясь в них как слепой Невозможно терять ни минуты, если мы не хотим столкнуться с толпой отечественных или иностранных конкурентов». В ранних произведениях художника преобладают романтические эффекты («Вид на Кремль в ненастную погоду», 1851). Во второй половине XVII – начале XVIII вв.
что тоже чувствуется в этой работе. В полотнах воспевался мирный труд. Сцены повседневной жизни вдохновляли людей еще в древние времена. Но «благородство происхождения» отнюдь не мешает ему принять законы чистогана, выдвинутые новым социальным слоем, когда все и вся объявляется товаром. Лонги), Германии (Д.
Они распространены в росписях, рельефах и миниатюрах — как в Европе (рельефы собора в Наумбурге, Германия, середина 13 в. русские росписи 17 в. ), так и в Азии (росписи Аджанты в Индии, в основном 5—6 вв. Либерман в Германии, К. Крог в Норвегии, А. Цорн в Швеции, Т. Эйкинс в США). Они распространены в росписях, рельефах и миниатюрах и в Европе и в Азии. Особенно заметна переоценка ценностей в появлении рыночных сценок.
Если облик персонажей первого произведения был окарикатурен в целях, как казалось мастеру, более резкого выделения идеи (это касается не только образа кавалера, но и кухарки, с ее лоснящимся, будто жиром смазанным, неприятным лицом, воровато бегающими глазками, со вспучпвшейся на животе одеждой), то основные персонажи второй картины выглядят даже симпатичными. В XVI-XVIII вв.
Лучший из крестьянских портретов-типов Перова – «Странник». Основой его творческого метода стало изучение действительности. Весна». Но и здесь художник в первую очередь подчеркивает дружелюбие во взаимоотношениях крестьян. -1864 годы художник проводит за границей.
Лучшие произведения бытового жанра притягивают зрителя как умело построенные рассказы. Такая широта задач жанровой картины нередко сближала её с исторической композицией. В Париже раскрылся Перов-лирик и Перов-психолог, о чем свидетельствуют такие работы, как «Савояр», «Слепой музыкант», «Парижские тряпичники».
Хиллестрём), Польши (Я. В творчестве Караваджо в Италии, оказавшем влияние на развитие реализма в европейском искусстве XVII в. (см. Фигура попа, как олицетворение всего темного царства". Ходовецки), Швеции (П. М. Татевосян) и др. цены охоты, магических обрядов существовали в художественной культуре с древнейших времен.