Художники Библейского Жанра

Картины известных художников на библейские темы

На его полотнах люди испытывают ужасные мучения и нечеловеческие страдания. Так, даже черты лица Авраама, ритмичные по рисунку, подчинены общей динамике композиции. Библейской тематикой пронизано творчество Марка Шагала. Такое решение, безусловно, граничит с сакральным смыслом. Флорентийский художник, обращавшийся в своём творчестве к художественному наследию и Л. Чиголи и Караваджо, Якопо да Эмполи (1551-1640) придал пейзажу большое выразительное значение в своей картине на медной основе (Флоренция, Уффици).

В них заключены духовное содержание и глубокий нравственный смысл. На рассматриваемых полотнах очевидна связь построения пространства с драматизмом образов. Всё в картине пронизано светом. Первое лицо Троицы есть Бог-отец, сотворивший небо и землю, все видимое и невидимое. Облако несёт отражённый от другого источника свет, а не прямой. Смотря на них, хочется разгадать тайну. Кроме того, здесь удачно соседствуют тёплый тон золота и холодный – серебра, выражая принцип теплохолодности (термин А. Л. Кагановича), который был присущ и творческому методу А. П. Лосенко.

Второй план обеих картин, решённый, однако, художниками по-разному, одинаково служит фоном, напоминающим декорации, что дополняют идейную сущность спектакля, но напрямую не участвуют в нём. По пути в Дамаск его внезапно ослепилнебесный луч и, упав с коня, он услышал голос Христа: «Савл, за что ты гонишьменя. » После прозрения Савл становится одним из самых преданных учеников Христа– апостолом Павлом. Именно в них сюжет приобрёл наиболее выразительную интерпретацию. Для А. П. Лосенко «Жертвоприношение Авраама» – итоговая работа первой в истории Академии Художеств вообще пенсионерской поездки в Париж, где он учился в мастерской известного педагога Кейлюса Вьена.

На картине «Распятие святогоПетра» мы видим казнь апостола, который был распят на кресте вниз головой. «Обращение Савла» показано безжалостное гонение на христиан их смерть подпятой коня и момент озарения Савла. В хмуром небе, среди рваных туч, различимы падающие змеи, а зловещие громады скал вдали, безжизненная, каменистая почва ближнего плана довершают впечатление обреченности Картина «Медный змий» – самая большая в русской исторической живописи, (её размер около 48 квадратных метров) создавалось на протяжении 15 лет. были созданы два произведения на этот сюжет – художниками Караваджо (1571 – 1610) и Лудовико Карди (Чиголи) (1559 – 1613). Здесь опять невольно приходится вернуться к рассмотрению эффекта театральности. «Обращение Савла» показано безжалостное гонение на христиан их смерть под пятой коня и момент озарения Савла. Почти сто лет ни в Европе, ни в мире равной по силе картины не было вплоть до появления «Герники» Пикассо и «Тайной вечери» Сальвадора Дали. Наиболее известные иконописцы Руси – Алипий и Григорий.

уезжает в Германию. В полотнах стали появляться иные ветхозаветные персонажи. Такой приём не будет применяться художниками последующих лет.

Время изначально присуще происходящему на полотнах именно оно и есть то содержимое, которое наполняет динамику художественного образа «Жертвоприношения Авраама» кисти двух великих художников. К картине было написано около 600 этюдов. В. Лебедев объясняет предпочтение Рембрандтом тем из Ветхого Завета их «близостью сознанию голландца-протестанта». Правое крыло смело показано художником целиком. Он видел в этом противопоставление «язычеству» Итальянского Ренессанса и Античности.

Караваджо наблюдал эти тяготы жизни. Тишина, покой нарушаются лишь привычными звуками жизнидома. У А. П. Лосенко жесты ангела строго обусловлены повествованием сюжета.

В этом городе-«базаре» c крупнейшим морским портомжило около тысячи иностранцев, к ним относились с подозрением. Согласно Е. И. Шпинарской, для барокко «вне движения не существует ни живописность, ни единство, ни основанное на чувстве бесконечности понимание пространства». 30 июня у художника началась «холера», врачи оказались бессильны и 3 июля 1858 года художник скончался. Безгранична скорбь старика, принимающего мертвого Христа.

Потрескивают горящие дрова, слышится негромкий однообразный стукплотничьего топора. Кстати, само имя Сальвадор переводится как «Спаситель». В 1604 – 1605 г. г. На следующий день во дворец прибыл сам император. Во-первых, он разрушает основной стереотип восприятия этой сцены – вертикализм композиции. Третье лицо – бог-дух святой, дающий жизнь всему сущему.

Черты сакрального, таинственного, мистического действительно присутствуют в «закрученной» композиции, но это не роднит картину с иконой. Один из самых популярных жанров живописи. А. П. Лосенко высоко ценил творчество Рубенса, Тициана, Рембрандта.

Так как же понимали время Рембрандт и А. П. Лосенко. Мертвенно бледно ее изможденное лицо, сомкнуты веки, бессильно поникла ослабевшая кисть протянутой вперед руки. Снова Рембрандт воплощает свою мысль о том, чтосуровые испытания судьбы сближают людей. Из искусства иллюстрирующегоиконопись превратилась в искусство познающее. Действительно, каждая деталь S-образной по структуре композиции у А. П. Лосенко и все жесты динамичные световые пятна, а так же виртуозно переданное падение сабли у Рембрандта отвечают стремлению этих художников изобразить исполненный движения кульминационный момент библейской легенды. Рембрандт и Лосенко в своих полотнах наделяют крылья ангела разными значениями.

10 картин известных художников на библейские темы

Современники Рембрандта не смогли по достоинству оценить его живописную манеру. На холсте Рембрандта свет порождался самими телами, всей пространственной средой, т. е. Вирсавия официально сделалась женою Давида и родила ему сына. В этом проявилось превосходное владение светотенью.

Давид был молод, значит, молод был и Ионафан. Звучные тени выявляют замечательную лепку формы. Автор статьи пишет, в частности, о том, что «Лосенко в высшей степени одарён способностью отождествлять себя со своими героями, великолепно чувствует и умеет воплощать душевное состояние человека». Слегка пошевельнулся во сне ребенок и женщина, повинуясь тонкому материнскому инстинкту, отрывается от чтения, приподнимает полог и озабоченно смотрит на малыша. Его взгляд устремлён к небу.

Презентация по предмету изобразительное искусство на тему Библейские сюжеты в картинах русских художников (7 класс)

Снова большая человеческая трагедия. О заслугах Рембрандта в этом жанре верно сказал Ю. И. Кузнецов: «Как исторический художник, он претворил далёкие античные и библейские легенды в согретый высоким гуманизмом рассказ о реальных земных человеческих чувствах и отношениях». А припадающий к его груди юноша – его бунтующий сын Авессалом. Когда царю стало известно, что она ждет от него ребенка, он вызвал её мужа из похода. Караваджо наблюдал эти тяготы жизни. На это указывает в своей статье А. Виннер: «Благодаря умелому использованию оптическо-живописных свойств тонированного грунта Рембрандт смог достичь исключительной глубины и звучности красочных тонов и добиться изумительной сгармонированности колористического построения своих произведений».

У А. П. Лосенко миф и реальность вступают в то же взаимодействие, в каком находятся лучи отражённого и прямого света. Так образовалось «поликультурное общество», где особенноостро возникали проблемы общения, прежде всего на религиозной почве. Он нежно склонился над сыном, опустив ему на спину слабые старческие руки. Тени позволяют нам подробно проследить направление световых лучей. Мастерски пишет Лосенко глубокие морщины лица, белоснежно седую бороду Авраама, подчёркивая старость этого человека.

Презентация на тему Библейские сюжеты в творчестве русских художников

У Рембрандта в пейзаже продолжается тема контраста света и тени. Если А. П. Лосенко достигает гармоничной теплохолодности (термин А. Л. Кагановича) изображая Исаака, при помощи тщательности рисунка и лессировок, то Рембрандт использует здесь и выразительные свойства грунта. В статье С. Эрнста интересна, но весьма полемична мысль о большем соответствии манеры живописца в «Жертвоприношении Авраама» стилю барокко, чем классицизму. Если рассматривать этот вопрос с позиции постмодернизма, то можно сказать что Ройтубрд цитирует цитату, тогда как первоисточником выступают библейские сюжеты.

Вопрос о том, кто из художников лучше справился с задачей, в данной работе не ставится. В данной работе внимание будет уделено картинам Рембрандта и А. П. Лосенко. Летом 1642 года после долгой болезни, медленно угасая, умерла Саския. Этот приём служит важнейшим фактором целостности художественно7го образа.

Библейские сюжеты в творчестве русских художников

Несомненно, эта тема всегда волновала художников (Джованни ди Паоло – «Изгнание из рая» – 1445г., Дюрер – «Изгнание из Рая» – 1510г., Уильям Блейк – «Адам перед судом бога» – 1795г. Иконопись в переводе с греч.

В поздних произведенияхБрейгеля углубляются настроения пессимистического раздумья. Она не в силах стоять, теряет сознание, падает на руки заботливо обступивших ее людей. Другая работа Глазунова – «Воскрешение Лазаря» еще более эклектична и многослойна. При первом впечатлении.

По христианскому вероучению, бог, будучи единым по существу, троичен в лицах. Но вот героиня «Книги Юдифи» была редкой гостьей в творчестве художников. Какое значение в этих своих произведениях отвели ему. Но Ионафан, любивший Давида известил его об этом.

Развитие жанрас века до современности

Наиболее известные имена иконописцев – Феофан Грек (фрески), Андрей Рублев, Дионисий. Каждый, взглянувший на него с верой, оставался жить. /Авраам сказал: Бог усмотрит Себе агнца для всесожжения, сын мой».

Черту, о которой идёт речь, отмечает автор замечательного каталога «Уффици и Питти» М. Грегори: «Эту прекрасную картину отличает пейзаж в правой части – редкая вставка в полотнах Караваджо». Среди картин Караваджо нет праздничных сюжетов – таких, как «Благовещение», «Обручение», «Введение в храм», которые так любили мастера Возрождения.

В той части Ветхого завета, которая называется Писания, есть Книга Эсфирь, рассказывающая об одной из знаменитых библейских женщин, спасшей свой народ в эпоху владычества персидского царя Ксеркса (именуемого в Библии Артаксерксом). Эсфирь, так же как и Версавия, стала героиней многих театральных постановок, музыкальных произведений и живописных полотен. Несмотря на то, что «единой, устоявшейся точки зрения на Рембрандта и на его искусство нет», его гений всё же был практически всегда неоспорим. Такой цветовой контраст зелёного и рыжего введён мастером не навязчиво, он не нарушает общего колористического строя и становится заметен зрителю лишь при длительном и внимательном рассмотрении.

• Троице-Владимирский собор, город Новосибирск
• Библейские сюжеты в мировой живописи
• Категория:Картины по сюжетам Нового Завета
• Нелюбимые библейские сюжеты в живописи
• БИБЛЕЙСКИЕ ОБРАЗЫ И СЮЖЕТЫ В РУССКОЙ ЖИВОПИСИ

Разумеется, Моисей и его обнаружение дочерью египетского фараона постоянно всплывали в творчестве живописцев (Паоло Веронезе – «Обретение Моисея», Поль Пил – «Спасение Моисея из Нила», Клод Лоррейн – «Пейзаж с обретенным Моисеем»). Снова Рембрандт воплощает свою мысль о том, что суровые испытания судьбы сближают людей. Широко известно полотно величайшего художника российской современности Ильи Глазунова «Возвращение блудного сына». Он впервые изложил основы перспективы в живописи (трактат О живописи 1436 г. ). На обоих полотнах мы не увидим глаз Исаака. Эта мысль неоднократно пригодится нам в ходе анализа и в заключительной части работы. Натаких картинах, как «Шествие на Голгофу», «Перепись вВифлееме», «Избиение младенцев», «Проповедь ИоаннаКрестителя», «Обращение Павла», «Рождество», награвюре «Успение Богоматери» библейские персонажи присутствуют средисовременников Брейгеля, ведущих свою повседневную нормальную жизнь, библейскиесцены разыгрываются на фоне фламандских городских и сельских пейзажей. Например, фигура согбенного под тяжестью креста Спасителя почти теряется средимножества других впечатлений любого из изображенных на картине людей и людиэти делают свой нравственный выбор, не догадываясь, что видят перед собой Бога.

Сходство пространственного решения «Жертвоприношения Авраама» Лосенко с картиной Рембрандта стоит в том, что все персонажи размещены в пределах переднего плана, а соответственно развитие сюжета происходит в намеренно ограниченном пространстве. Овен оказывался Христом, принесённым в жертву. Знаменитая картина «Христос Святого Иоанна Креста» отражает позицию автора на формулу мироздания, в которой распятый Иисус возвышается над всем и является воплощением метафизической красоты.

1. Библейские образы и сюжеты в русской живописи
2. Реферат: Библейские сюжеты в живописи
3. Доклад: Библейские сюжеты в живописи
4. Библейские сюжеты в русской живописи

был только отражённым. Мы видим только кисть руки божьего посланника. Наиболее последовательно и лаконично эта мысль высказана в книге Н. Лившиц и Л. Каганэ, посвященной искусству XVII века вообще: «Жертвоприношение Авраама» отличает столь сложная композиция, настолько контрастное построение, что искусство Рембрандта на этом этапе как бы вливаясь в общий поток развития стиля барокко, составляет его своеобразную грань». Через полотно отчетливо проходит понимание Шагалом священности вопроса.

По верному наблюдению И. А. Доронченкова «Исаак может быть зарезан, но никак не заколот». Однако, нехарактерная для других иконографических образцов одежда Авраама сближает образ ветхозаветного патриарха с образом простодушного горожанина-итальянца XVII века. Свое полотно «Христос в пустыне» Иван Крамской обдумывал целое десятилетие. В «Предстоянии» вы найдете Иисуса Христа, Богоматерь, святых апостолов, Александра Македонского, Николая II и других не менее значимых персонажей. Оно состоит в соотношении реального и мистического.

1. Библейские сюжеты в изобразительном искусстве
2. Библейские сюжеты в произведениях живописи
3. Самое интересное в виде мозаики
4. Сюжеты Нового и Ветхого Завета и библейские темы в изобразительном искусстве
5. Авраам в изобразительном искусстве
6. Страницы в категории «Картины по сюжетам Нового Завета»

Следуя определению В. А. Фаворского, необходимо обратить внимание на то, как художники запечатлели на холстах время, ведь «стремление к композиционности в искусстве есть стремление цельно воспринимать, видеть и изображать разнопространственное и разновременное». Рембрандт лишь вводит в свой творческий метод немногие художественные средства барокко, но в целом сила его талант и в «Жертвоприношении Авраама» не может быть ограничена рамками того или иного стиля вообще. Художник наделил лицо библейского персонажа портретными индивидуализированными чертами.

и др. ), однако работы поздних эпох демонстрируют не только печаль события, здесь уделяется внимание саду с его нереальной растительностью, неземными красотами, водоемами и трепетом ветра. Для них, наверное, прообразом Христа мыслился не столько Исаак, сколько агнец. Выше заблуждений, обид, тщеславия оказываются любовь, доверие, взаимопонимание.

• Общественный центр ИППО по защите христиан на Ближнем Востоке и в Северной Африке
• Искусство Античности и древних цивилизаций
• Библейская тема в изобразительном искусстве
• Библейские сюжеты в живописи – Искусство

Действие разворачивается на фоне «скалистого пейзажа, уступы которого, похожие на обломки кристалла, окрашены в яркие голубые, желтые, зелёные, лиловые и пурпуровые тона и местами тронуты золотом». Часто к библейским образам обращался испанский гений Сальвадор Дали. А Ионафану Рембрандт придал свои черты. Казалось бы, обращаясь кбиблейским и евангельским темам, Рембрандт уходит от изображения обществасвоего времени. И труд Леонардо является продолжением развития европейской (итальянской) художественной школы Эпохи Ренессанса. Известный исследователь творчества Рембрандта В. Лебедев считает картину одним из тех немногочисленных примеров в мировой живописи, когда художник, отводя важное место декоративной стороне в своей работе, выражает в полной мере и психологию действующих лиц сцены и сложную религиозно-философскую идею: «Стремясь превратить мифологическую картину в зрелище яркое и захватывающее, художник уделяет особое внимание фантастической, праздной костюмировке персонажей».

Второе ее лицо – Бог-сын, Иисус Христос, принявший образ человеческий и сошедший с небес на землю ради спасения людей.

По темпу роста Антверпену не было равных в Европе, он стал новым финансовым и экономическим центром западного мира. И называться она должна "Давид и Авессалом".

На отсутствие у предметов собственного цвета обратил внимание ещё в XV веке великий художник Леонардо да Винчи: «Никакое тело никогда всецело не обнаруживает свой природный цвет». Декоративная живопись получала существенное развитие во времена греческой и римской античности (школа утеряна в средние века) уровень которой был, достигнут только после 15 века. Возможно, его появление вызвано особенностью голландской школы.

Например, масштабная работа «Deisis. Во взгляде его опущенных глаз можно прочесть и немойукор и горестную смиренность. Они договорились встретиться после того, как Ионафан попытается умилостивить царя. На фоне поленницы выразительно выглядят ноги Исаака. Бог явился к нему в облике трех ангелов.

Оба художника разделяют пространство на реально осязаемое (первый план) и на иллюзорное (фон). Она играет важную роль в организации пространства картины. Однако человек, стоящий к нам лицом, явно уже в преклонных годах, он по возрасту не похож на сына живущего – и очень активно живущего – царя Саула.

На его полотнах люди страдают испытывают жестокиемучения. Серьёзный анализ значения этого приёма проведён Эмилем Верхарном он называет свет «идеальным, созданным мыслью или воображением». Ведь Давид и Ионафан были друзьями, то есть людьми примерно одинаковыми по возрасту. По словам Ю. И. Кузнецова «художник использует язык и стилистику барокко в мифологических и библейских сюжетах – там, где остаётся верен традиционной трактовке мифа или легенды и там, где традиции рвутся смело, решительно и окончательно». Почему.

Функция религиозного искусства – укрепление и прославление веры. Выдающийся исследователь христианского искусства и архитектуры Н. В. Покровский писал: «так как протестантские храмы не допускали настенных изображений, то ни Рембрандт, ни другие голландские художники не занимались ею, да и вообще религиозная живопись не могла здесь процветать». Но Саул, после разговора с сыном, разозлился еще больше. Федор Бруни работал над ней в Италии, где впервые показал в 1841 году. Из схватки он вышел победителем и вытащил свою добычу из воды.

Она не в силах стоять, теряет сознание, падает наруки заботливо обступивших ее людей. / Он отвечал: вот я, сын мой. / Он сказал: вот огонь и дрова, где же агнец для всесожжения. Рембрандт действительно «вторгается» в сюжет, выделяя из него наиболее яркую, значительную грань для творческого осмысления. Этим он выражает чувство скоротечности жизни, ощущение тревоги и драматичности.

Одно из лучшихрешений этой темы— эрмитажная картина «Святое семейство», созданная художником в1645 году. Нет иначе тень его руки упала бы на грудь Исаака. Однако, сопоставление художественных средств выразительности у Рембрандта и у А. П. Лосенко невозможно было бы проводить с целью условного определения «в каком стиле» каждый из них работал. В «Жертвоприношении Авраама» А. П. Лосенко организующим началом композиции является рисунок силуэтов фигур, а модулем пространства, его исходной мерой, служит трактовка объёмов человеческого тела. Прерывисто-неравномерный ритм движения фигур развивают тему неминуемой гибели.

Из ветхозаветного рассказа художник выбраллишь те детали, которые дают представление, где и как происходило действие, –гора (символ пустыни), палаты Авраама и Мамврийский дуб. Иванов жил почти в нищете. В прославленных "Слепых" (1568) евангельская притча использована для воплощения идеи о слепом человечестве, лишившемся воли к борьбе и пассивно следующем за судьбой-фортуной. Изнемогает от горя Мария.

Рембрандт вообще отказался от изображения агнца. Так, одним из первых светских живописцев, обратившихся к сюжету жертвоприношения Авраама был яркий представитель искусства Высокого Возрождения во Флоренции Андреа дель Сарто (1486 – 1530), полотно которого датируется 1529 годом (Дрезден, Картинная галерея). Ему (его трудам по систематизации научных знаний) европейская художественная школа обязана появлению (возрождению) реалистичной перспективы и естественности пропорций в картинах художников. Самой известной и узнаваемой остается еврейская вдова в полотне Джорджоне «Юдифь», но Густав Климт осмелился на изображение «своей» Юдифи, с укладкой, припудренной каплей сексуальности и страсти в опущенных веках. В одном из своих писем 30-х годов XVII века Рембрандт пишет о том, что стремится «придать явлениям величайшую и предельно естественную подвижность». Условная по цвету, она наделена насыщенным звучанием в общем композиционном аккорде.

Это, возможно, граничит с тем, что голландцу XVII века вертикаль напоминала аскетичность готического искусства, ассоциировавшегося в те времена лишь с варварством «средневекового мрака». Знаменитый и знакомый многим рисунок Леонардо да Винчи "Витрувианский человек" (пропорции человека) 1493 года, посвящённый систематизации античных знаний Витрувия о пропорциях и композиции, был создан Леонардо на полвека позже трактата Альберти "О живописи". На этой работе Христос предстает в трех ипостасях: Бог-отец, Бог-сын и Бог-святой дух. Урия пал в бою.

Из-за спины ангела. Художник работал с архетипами, чего нам сейчас не хватает в искусстве. «Библейские сюжеты – это главное в творчестве Караваджо.

В основе живописных художественных средств лежат цвета (возможности красок), в неразрывном единстве со светотенью и линия цвет и светотень разработаны и развиты техниками живописи с полнотой и яркостью, недоступной другим видам искусства. Выразительность колористического решения во многом обусловлена знанием свойств грунтов. Первым полотно «Явление Христа народу» увидела вдовствующая императрица Александра Федоровна. Человеческому разуму непостижимо, как единое существует в трех лицах, вот таким образом учение о Троице входит в число основныхдогматов христианских религий и в качестве такого является объектов веры, а непредметом осмысления. Этот жанр один из самых поздних и сформировался в голландской школе живописи.

«Задерживают внимание: ангел в пышной драпировке, удерживающий театральным жестом руку Авраама, напоминающий гениев и муз, что жеманной толпой наполняют плафоны эрмитажей и монплезиров». Отдельные черты барокко, хоть и весьма незначительные, выделим мы и в произведении «Жертвориношение Авраама» Рембрандта, так как «середина 1630-х годов – время наибольшей близости Рембрандта к общеевропейскому стилю барокко, пышному и шумному, насыщенному театральным пафосом и бурным движением, контрастами света и тени, мирным соседством натуралистических и декоративных моментов, чувственности и жестокости». Они совсем не похожина мелочных, самодовольных бюргеров— егосовременников. Один из них называется «Ройтбурд vs Караваджо». Значит, те черты сходства, которые позволяют нам сравнивать «Жертвоприношение Авраама» А. П. Лосенко с шедевром Рембрандта, обусловлены не прямым заимствованием, копированием, а использование художником тех приёмов выразительности, которые он почерпнул из творческого наследия Рембрандта.

«Лосенко придавал натюрморту большое значение в своих картинах» – писал А. Л. Каганович, доказывая правоту своего утверждения на примере изображения рыб в «Чудесном улове» и поленницы в «Жертвоприношении Авраама». Теперь же стоит обратиться к недавним исследованиям творчества А. П. Лосенко. С чем сравнить этот подвиг. Стоит обратить внимание на то, что на равеннской мозаике в системе обратной перспективы все три персонажа (Авраам, Исаак и агнец) представлены одинаково близко к зрителю. Рембрандт в этой ситуации на первый взгляд больше реалист, нежели мистик.

На его полотнах люди страдают испытывают жестокие мучения.

Образ ангела в обоих полотнах в полной мере проникнут дуализмом, основанным на контрастном совмещении земного и небесного начал, которое присуще барочному художественному образу в целом. К Библии обращались и продолжают обращаться мастера разных стран и эпох. Интересные замечания на этот счёт мы встречаем в статье журнала «Памятники культуры» за 1975 год: «Бросается в глаза неравномерность красочного слоя, очень тонкого в тёмных частях картины (фон и т. п) и возвышающегося отчётливым рельефом в освещённых местах как известно, рельефные мазки содержат значительное количество свинцовых белил, тогда как тёмные пятна проложены тонким слоем жидкой лессирующей краски». Бедным художникам были недоступны модели и мастерские (люди в соответствующих одеждах).

Писатель второй четверти XIX века Н. В. Кукольник в статье своей «Художественной газеты» особенно отмечал то, что А. П. Лосенко «искал своего идеала во всей истории художества, он сравнивал, вникал, соображал все памятники искусства добивался художественной анатомии, правды, пропорции». Зарождающаяся академическая живопись апеллировала к опыту европейских мастеров и к художественному наследию античности основной интерес художников стали составлять традиционные для всех академий мира мифологические и библейские сюжеты. В поздних произведениях Брейгеля углубляются настроения пессимистического раздумья.

Можно выделить несколько иконографических трактовок. По его мнению, Рембрандт достиг «предельного стирания грани между мистическим и реальным Лосенко же делит предложенный ему материал на пласты земной и небесный». О том, что Рембрандт «осуществил перенос мифа в сферу человеческого духа, в область психологии, то есть высших душевных движений», пишет Е. Ротенберг в своей статье в журнале «Творчество». Ссылаясь на слова Е. Ротенберга, такое построение композиции можно соотнести с эстетикой стиля барокко, согласно которой «мир воспринимается как находящаяся в поток бесконечного движения единая космическая стихия». В одном из своих писем в тридцатые годы Рембрандт писал, что стремится «придать явлениям величайшую и предельно естественную подвижность».

Вот таким образом картины так притягивают. У А. П. Лосенко фон оттеняет экспрессию. Она— сама чуткость, сама настороженность. За считанные дни картину увидело больше 30 тысяч петербуржцев.

По верному наблюдению Эмиля Верхарна, «для Рембрандта обнажённое тело священно Г. Вёльфлин в качестве характернейшего свойства стиля барокко отмечал «упрощение композиции и подчинение её единству замысла». Ангел спешит исполнить повеление Бога, предотвратить жертвоприношение. На обеих картинах время как бы сливается с движением в неразделимую стихию. Во взгляде его опущенных глаз можно прочесть и немой укор и горестную смиренность. Лицо Авраама написано густым масляным «тестом», широкими мазками черты моделированы лишь светотенью, отчего они кажутся только частицей окружающего пространства. Для Рембрандта красиво то, что декоративно, сложно изящно и натурально.

Из ветхозаветного рассказа художник выбрал лишь те детали, которые дают представление, где и как происходило действие, – гора (символ пустыни), палаты Авраама и Мамврийский дуб. Рассмотрим роль агнца в истории иконографии сюжета. Суровую характеристику дал «Жертвоприношению Авраама» А. П. Лосенко в 1914 году Сергей Эрнст в журнале «Старые годы»: «Холодный, парадный ковёр в слабых бессильных тонах, написанный с большим мастерством и знанием анатомии». Великий русский художник Александр Иванов посвятил работе над этой картиной около 20 лет. Эта история послужила сюжетом для многих известных живописных полотен. Это обусловлено рядом объективных причин.

Мысленно проведём линию от плеча ангела к левой руке Авраама. Здесь воздух и свет и конструкция и сон и явь и надежда и сомнение», – пишет теоретик искусства Евгения Завадская. Всё большее отражение в полотнах художника находят подлинные человеческие страсти, все чаще театральная драма, «ужасное» событие сменятся подлинной драмой жизни.

Правая рука указывает на голову запутывающегося в зелени плюща жертвенного агнца. По меткому наблюдению И. А. Доронченкова, Рембрандт «со-творит библейское предание в своих картинах, воплощая не только события, но и передавая их глубинный смысл, отходя порой от повествования, но следуя общему смыслу Писания, направляя свой «вымысел» по его стопам». Вирсавия была вынуждена подчиниться. Давид послал приказ отправить Урию в такое место, где бы тот погиб в сражении.

Он нежно склонился над сыном, опустив ему наспину слабые старческие руки. Над ними, как бы из разверзшейся тверди небесной, явился ангел.

Но только до конца мое решение изменило второе видение (прим. Обликом и поведением он больше напоминает женщину.

В конструктивном отношении линия изгиба фигуры подчёркивает S-образную структуру. Плавная обтекаемая форма древневосточной сабли особенно выразительна в полёте.

Отец посылает мальчика в далёкую Мидию (местность в пределах нынешнего Ирана), где у него остались кое какие сбережения. Интересно, что именно с «театральностью» мы сталкиваемся и в произведении Рембрандта. «Картина «Жертвоприношение Авраама» подводит итог целому периоду творчества художника, она свидетельствует о степени его возросшего мастерства, о композиционном мышлении и, наконец, является отражением взгляда на стиль в искусстве». Сопоставление изобразительных средств, применённых художниками, рассмотрение особенностей колористического и композиционного решений полотен, попытка проанализировать характеристики отдельных персонажей – всё это составляет основное содержание данной работы.

Именно так воспринимается лицо патриарха не только из дали, но и вблизи. Истинный вид божества неизвестен человеку – бога же не виде никто (Иоанн, 1, 18). Например, автор верно определяет декоративность «важнейшим выразительным средством, раскрывающим идею единства мироздания на визуально чувственном уровне и приводящим к цельности изобразительную плоскость картины». Исходя из этого утверждения, мы можем опровергнуть мнение В. Розенвассера о том, что «если одежды получились обезличенные, слабо связанные с трагической основой образа, то полные горестной экспрессии жесты рук и, особенно, выражение лица Авраама – решительное и скорбное одновременно, оказались внутренне правдивыми». В моделировке складок одежд героев картины проявилась именно та декоративность, о которой писала Л. В. Гиндина. Не всегда достаточно общих признаков для определения. Анализируя метаморфозы в библейских повествованиях художниками разных эпох, приходит в голову вывод об отчуждении души и сознания человека от религии и смысла, заложенного в святом писании. Некоторые исследователи творчества Рембрандта полагают, что картина «Жертвоприношение Авраама» всецело принадлежит стилю барокко.

Жест стремителен и в то же время полон патетики. А. П. Лосенко пользуется и отражённым и прямым светом. Левой рукой ангел только успел схватить руку Авраама. Одно из лучших решений этой темы — эрмитажная картина «Святое семейство», созданная художником в 1645 году. Вот таким образом мне было интересно цитировать Караваджо.

«В нем (прим. Теперь Давиду оставалось одно – бежать из страны.

Выше заблуждений, обид, тщеславияоказываются любовь, доверие, взаимопонимание. О том, насколько значимым для А. П. Лосенко было пространство в картине, в своём исследовании Л. В. Гиндина: «Осознанный интерес к пространству как к активному фактору композиционной выразительности в русской живописи эпохи Просвещения стал важнейшим завоеванием А. П. Лосенко». Предстояние» – он создает собственный иконостас.

Иисус изображен на фоне многоэтажных построек, митингующих с плакатом «Гласность. Развитие действия в пределах первого плана соответствует той театральности, что позволяет живописцам со-творить (термин Вл. Вайдле) библейское предание. На картине «Распятие святого Петра» мы видим казнь апостола, который был распят на кресте вниз головой.

Какую же роль играет фигура этого персонажа в композиционном построении обеих картин. Одновременно, в задачу работы входит оценка самобытности таланта А. П. Лосенко, сумевшего добиться гармоничного сочетания приемов двух противоречащих, по сути, друг другу стилей (барокко и классицизма) и выразить со всей полнотой и целостностью художественный образ. Безграничнаскорбь старика, принимающего мертвого Христа.

Действительно, так и произошло. Можем ли мы говорить в данном случае о бунте художника-творца против догматического понимания религии или о том, что «картина носит атеистический характер». Тело ангела написано очень живо, материально.

Этим обусловлено присущее реалистической живописи совершенство объёмной и пространственной моделировки, живая и точная передача действительности, возможности реализации задуманных художником сюжетов (и способов построения композиций) и другие изобразительные достоинства. Портрет – это реалистичное изображение человека, в котором художник пытается добиться сходства с оригиналом. На антиготичность (термин Владимира Вайдле) Рембрандта в данном полотне указывает нам в первую очередь стремительный полёт сабли. Караваджо (Флоренция, Уффици) как бы противопоставляет своё художественное видение этого сюжета всяческим канонам вообще. Религиозный жанр — жанр, в котором на картинах основная сюжетная линия – библейская (сцены из Библии и Евангелия). Её тона самые тёмные на переднем плане, отчего она кажется ближе всего к зрителю.

Этот жест служит важным элементом, выявляющим психологическую связь между двумя персонажами, так как патриарх смотрит не в глаза ангела, а именно на его руку. Один из них действительно Давид, но это тот, который стоит к нам лицом. Тень ног Исаака – на поленнице, чего никак не могло быть, если бы они освещались облаком (тогда бы тень падала параллельно поленнице на землю). Во времена античности, большее значение придавалось таланту исполнителя, художники были ограничены в технологии изготовления красок и возможности получить систематизированное образование.

Бог явился к нему в облике трех ангелов. В его картинах можно увидеть Господа и пресвятую Марию, Христа и Иоанна Крестителя. Именно вот таким образом она вызывает особый интерес искусствоведов и публики. Все совершается неторопливо, в почтительном и печальном безмолвии.

Действия героев полотен их фигуры и жесты доминируют над окружающим пространством, от чего приобретают большую значительность и своеобразную торжественность.

Рембрандт в картине словно предвосхищает слова своего современника философа Спинозы: «Как свет обнаруживает и себя самого и окружающую тьму, так истина есть мерило самой себя и лжи». Картина мастерски скомпонована. Он ходит по картинным галереям Вены, Антверпена и Парижа, знакомится с новым искусством и позже совершает поездку в Крым – в районы Бахчисарая и Чуфуй-Кале так похожие на палестинскик пустыни. Тишина, покой нарушаются лишь привычными звуками жизни дома. Нередко первоисточником становится Священное писание.

Блудный сын изображен по пояс оголенным, в одних джинсах. уезжает в Германию. Художники воспевают красоту мгновенного, составляющего вечное.

Прерывисто-неравномерный ритмдвижения фигур развивают тему неминуемой гибели. По справедливому мнению Е. И. Ротенберг важную роль в структуре барочного образа играет именно «специфическая обращённость к зрителю Безусловно, колористическое решение и освещение в картине «Жертвоприношение Авраама» – новый шаг в истории русской живописи и недооценивать его значение (как значение творчества А. П, Лосенко в целом) невозможно. По справедливому мнению М. В. Доброклонского «театрализация внешнего облика, составляющая очень существенную черту в творчестве Рембрандта, равно как и влечение его ко всему необычайному, является проявлением фантастического в его творчестве». Полотно «Поклонение волхвов» как бы покрыто белоснежной пеленой. Особое негодование вызывали человеческие жертвоприношения. Единственной обширной монографией, содержащей ценные биографические данные и развернутый анализ произведений мастера, а так же включающей в себя богатый документальный материал, является поистине монументальный труд А. Л. Кагановича «Антон Лосенко и русское искусство середины XVIII столетия». Огромная заслуга автора в том, что он рассматривает творчество А. П. Лосенко в тесной связи с эпохой зарождающегося классицизма, но вместе с тем уделяет внимание влиянию стиля барокко на художника, которое проявилось в рассматриваемом нами полотне. Здесь, как и у Рембрандта, свет выполняет функцию объединяющего элемента колорита.

Все деньги, которые доставали родители и друзья шли на краски. Но стоит вглядеться – и мы начинаем сомневаться в реальности этого пейзажа, «вылепленного» исключительно светом и тенью и от того напоминающего мираж. Репин называл эту картину «самой гениальной и самой народной русской картиной». Авраам догадался, чтопод видом трех странников от принимает три лица Троицы. В 1857 году Иванов, наконец, впервые показал свой законченный труд.

Однако, не спасение, а скорее страх и отчаяние изображает художник. Образы на его полотнах перетекают друг в друга, пренебрегая пространственным ограничением.

Истинныйвид божества неизвестен человеку — бога же не виде никто (Иоанн, 1, 18). Однако иногда, как гласит христианское предание, бог являлся людям, принимаядля этого доступный человеку облик. Трудно сосчитать, сколько творений художников самых разных эпох посвящено библейским сюжетам и образам. При этом он заявляет об отсутствии личной привязанности к какой-либо конфессии.

А. П. Лосенко наделяет рассматриваемую деталь и декоративным и философским смыслом. Уже одной только этой деталью художник в полной мере реализовал своё стремление. Не менее известная его «Тайная вечеря». Автор обширной статьи, знакомый с биографическими материалами о художнике, видел в произведении «эклектизм, придающий некий исторический интерес – интерес творческих исканий лучшего русского академика XVIII века».

В книге «Чисел» Ветхого завета сказано, что когда Моисей вывел народ иудейский из египетского плена их путь лежал через безводную пустыню, по которой они скитались сорок лет. Силуэт его фигуры совпадает с диагональю исходящей из нижнего левого угла холста. Снова большаячеловеческая трагедия. произведении) воплощено философско-религиозное и эстетическое кредо Дали.

В силу параболической структуры, лежащей в основе композиции «Жертвоприношения Авраама», практически отсутствуют вертикальные линии. Так, рыжая, струящаяся ткань – метафора непролитой невинной крови, а, может быть, – и не разожженного жертвенного костра, заставляет задуматься о справедливости и всемогуществе силы Бога, стоящей выше людского бытия и, одновременно, как бы отсылает взгляд к другой немаловажной детали – к до блеска начищенной железной чаше в нижнем левом углу картины, где в унисон с рыжей драпировкой поблёскивают яркими огоньками приготовленные угли. В ней лишь одна яркая деталь – сброшенные одежды Исаака. В содержании живописных работ появились темы о Рае и тех, кто некогда был изгнан из божественного сада («Изгнание из Рая» и «Изгнание из Эдемского сада» Томаса Коула). Как Лосенко, так и Рембрандт развивают динамику жестов главного героя по диагонали. Этим же требованиям стиля следует и А. П. Лосенко изображая поленницу дров.

Авраам догадался, что под видом трех странников от принимает три лица Троицы. Начало XIX века обозначилось ярким пятном академизма в полотнах по библейским мотивам. Возможно изображая прощание двух библейских героев, художник рассказывал о своей утрате. Из искусства иллюстрирующего иконопись превратилась в искусство познающее.

Их первый ребёнок прожил всего несколько дней. В творчестве Рембрандта «Жертвоприношение Авраама» ознаменовало период творческой зрелости и в то же время открыло простор для поиска новых средств выразительности в 30-е годы он доводит до совершенства свои технические приемы. Одного из купающихся Иванов рисовал со своего друга Николая Гоголя. Сейчас уместно было бы обратиться к ещё неотмеченным нами, но немаловажным нюансам.

Исаак, несущий хворост, – прообраз Христа, несущего свой крест. Давид позже раскаивался в содеянном.

Протянутая с неба рука здесь играет роль своеобразного знака-символа (термин Ч. Пирса) всевластной и справедливой воли Бога. Важную роль играют здесь ещё и драпировка фигуры Авраама.

Вот таким образом-то свет на полотне Рембрандта и похож то на «свет лампы в подвале», то на «зрелище, напоминающее вулкан».

На протяжении 40-х годов Рембрандт несколько раз обращается к теме святого семейства. В «Жертвоприношении Авраама» А. П. Лосенко немаловажно отметить соотношения общего цветового фона и тонов тел персонажей. Замечательный иконографический образец сюжета в религиозной живописи раннего средневековья предстаёт перед нами в мозаике пресбитерия базилики Сан Витале в Равенне (VI век). Знаменитая «Даная» – одна из самых спорных его картин именно из-за сюжета.

В статье В. Розенвассера отмечается важное отличие полотен Рембрандта и Лосенко. Человек Брейгеля обладаетсвободой выбора и ответственность за свои несчастья несет сам. Библейские темы в изобразительном искусстве художника прослеживаются на полотнах «Распятие святого Петра», где изображена казнь апостола, распятого вниз головой на кресте и «Положение во гроб» с изображением народной драмы. Н. А. Яковлева в своей статье «Антон Лосенко и жанровые процессы в русской живописи XVIII века» указывает на те грани таланта живописца, которым ранее искусствоведы и критики не уделяли должного внимания. Композиция Чиголи (Флоренция, Питти, Галерея Палатина) более канонична изображение ангела в верхнем левом углу картины уравновешивается тщательно исполненной головой овна в нижнем правом углу, центром композиции является фигура Авраама.

Данный жанр был ограничен строгими рамками и законами написания картин, т. к. По-иному взглянуть на произведения мастера заставляют две статьи, опубликованные в сборнике научных трудов Академии Художеств «Вопросы теории и истории искусства» за 1997 год. Картина «Жертвоприношение Авраама» показательна в отношении рассмотрения одной из граней творчества Рембрандта, то есть его талант как мастера исторического жанра. «Судя по названию классов, в живописном искусстве произошло размежевание по жанрам в зависимости от тематики произведения».

(Отказ от индивидуализации внешнего облика станет одним из важнейших средств выразительности в творческом методе Рембрандта в знаменитом шедевре мировой живописи «Возвращение блудного сына»). Хорошо моделированные сильные мышцы красивых рук, правильные волевые черты лица изгиб туловища, в котором нет ни напряжённости, ни ощущения страха, – всё это передаёт готовность юноши покориться судьбе. Они совсем не похожи на мелочных, самодовольных бюргеров — его современников. Она почти совпадает с диагональю, которую можно построить из верхнего левого угла.

На полотне Рембрандта фигура Авраама практически не видна, так как погружена в тень. Однако, есть среди драпировок замечательные исключения в цветовом отношении – это, например изображенная в нижней части картины под аккуратно выложенной поленницей огненно- рыжая ткань, возможно – туника Исаака (жаль, что краски ныне из-за пожухания утратили частично былую выразительность и яркость, ведь именно эта деталь настраивает весь колорит на драматически напряженный лад, вступая в резкий контраст с основной бледно-зеленоватой гаммой полотна). Повествовательное начало в картине «Жертвоприношение Авраама» А. П. Лосенко ощутимо и тогда, когда все составляющие образа Авраама – от общего силуэта до мимики – направлены на то, чтобы передать мгновенность происходящего. Вообще, в творчестве каждого из художников «Жертвоприношение Авраама» ознаменовало собою новый важный этап. Для того, что б подчеркнуть драматизм происходящего А. П. Лосенко применяет метод контрастов.

В связи с этой цитатой вспоминаются слова Т. А. Седовой об особенности творческого метода Рембрандта в «Жертвоприношении Авраама»: «Он изучает стилистику барокко, усиливает декоративное начало в своей живописной манере». На протяжении 40-х годовРембрандт несколько раз обращается к теме святого семейства. В прославленных«Слепых» (1568) евангельская притча использована для воплощения идеио слепом человечестве, лишившемся воли к борьбе и пассивно следующем засудьбой-фортуной.

Третье лицо — бог-дух святой, дающий жизнь всему сущему. Но уже в античности сформировались специализированные знания и труды (Витрувий), которые будут основой нового расцвета европейского искусства в эпоху Возрождения. Именно в ней доступно особое многообразие содержания и глубокой разработанности формы. Множество статей посвящено исследованию не только средств художественной выразительности, но и технике живописи Рембрандта.

«Подражательными и неудачными» считал исторические композиции А. П. Лосенко глава «Мира Искусства» А. Н. Бенуа. Для А. П. Лосенко, так же, как Рембрандта, «Жертвоприношение Авраама» – одно из тех произведений, которые характеризуют собою определённый творческий этап в жизни художников и в полной мере отражают их духовный мир через особенности художественно-пластического языка. Версий было выдвинуто больше десятка, однако по тем или иным причинам они последовательно отвергались.

Художнику важна была не «документальная» правдивость, а религиозная идея, вот таким образом он отказался от изображения фигуры ангела, которая только бы загромождала композицию и отвлекала бы верующих зрителей от сути. Русская религиозная живопись ярко представлена работами Андрея Рублева: иконы из иконостаса Благовещенского собора Московского Кремля, фрески и икона Богоматери Владимирской «Умиление» Успенского собора во Владимире икона «Троица» из иконостаса Троицкого собора Троицкого монастыря (Сергиев Посад). Вообще, живописца вдохновляла как ветхозаветная философия, так и загадочная красота, колорит Древнего Востока. Потрескивают горящие дрова, слышится негромкий однообразный стук плотничьего топора. Постепенно оформились местные школы иконописи – Новгорода, Пскова, Киева, Чернигова.

По словам А. Г. Верещагиной «подобно тому как в петровское время не было ещё исторической науки, но зато все исторические знания служили современности, так и совсем ещё молодая историческая живопись прославляла величие свершавшегося». Человек Брейгеля обладает свободой выбора и ответственность за свои несчастья несет сам. Всё большее отражение в полотнах художника находят подлинныечеловеческие страсти, все чаще театральная драма, «ужасное» событие сменятсяподлинной драмой жизни.

Но на божественность его природы указывает не только пара крыльев, а «небесный» синевато-зеленоватый цвет легкой накидки с сиреневыми и изумрудно-зелёными переливами. Одна из самых лаконичных формулировок понятия времени принадлежит Иммануилу Канту: «время является формальным априорным условием всех явлений вообще».

Её писали Рубенс и Рембрандт, ей посвятил свою ораторию Гендель, а великий французский драматург Расин написал трагедию «Эсфирь». В долгом и опасном пути его сопровождают верный пёс Нимврод и некий Азария. Агнец в светской живописи будет изображаться на втором плане (например, у Якопо да Эмполи) или запутавшимся в кустах, как у Андреа дель Сарто, Караваджо и А. П. Лосенко. Первым, кто увидел бога, был праведныйстарец Авраам. Заказчики стремились получить портретное сходство (или даже приукрасить его) оставив в истории зрительное воплощение. У Рембрандта её образует мысленно проведённая линия, соединяющая кисти его рук. Так, один из виднейших идеологов передвижнического движения В. В. Стасов считал, что все произведения на исторические и библейские темы «от Лосенко до Брюллова представляют собою жалкие, смешные или нелепые пародии на историю и психологию».

По пути в Дамаск его внезапно ослепил небесный луч и, упав с коня, он услышал голос Христа: «Савл, за что ты гонишь меня. » После прозрения Савл становится одним из самых преданных учеников Христа – апостолом Павлом. Перестройка» и горящего храма. Средикартин Караваджо нет праздничных сюжетов – таких, как «Благовещение», «Обручение», «Введение в храм», которые так любили мастера Возрождения.

Грубая ткань одеяния патриарха логически дополняет образ многое пережившего человека. Она — сама чуткость, сама настороженность. Рембрандт придаёт крыльям выразительное декоративное звучание на полотне. Оно напоминает крылья дичи в замечательных натюрмортах мастеров Голландии, например, в работах Франса Снейдерса, Яна Веникса и т. п. При этом, стоит учитывать, что преемство – это не подражание или копирование, а «передача, переход от предшественника к преемнику».

А. Л. Каганович пишет: «Барочные влияния ещё в полной мере присущи этому полотну. С. С. Аверинцев определяет изначальный смысл сюжета как «одновременно и воспоминание о временах человеческих жертвоприношений и фиксация момента их принципиальной отмены и требование готовности принести в жертву свою собственную волю». Как пишет С. С. Аверинцев, «толкователи сообщают об искусительных речах, которыми сатана пытался склонить Исаака к возмущению против своей жертвенной участи однако Исаак остался безропотным и, боясь малодушия, сам попросил отца связать его по рукам и ногам». Шипы в лесной чаще – терновый венец и т. д». В композиционном решении «Жертвоприношения Авраама» и А. П. Лосенко и Рембрандта «настроение не разрешается, а переходит в состояние страстного напряжения». Развитие в России собственной художественной школы и наследование европейских академических знаний в области искусства, развило область применения русского слова "живопись", вписав его в образовательную терминологию и литературный язык. Автор монографии Поль Декарг тоже указывает на светотень, как на основную составляющую творческого метода художника.

Картина «Явление Христа народу» была делом всей жизни Александра Иванова. Другой мастер, находившийся под влиянием караваджистов, Иоганн Лисс (1595-1631), создавший своё полотно (Флоренция, Уффици) на десятилетие раньше Рембрандта, превратил пейзаж в нераздельную, стремительную стихию, как бы сливающуюся в одно целое с персонажами. Работа над полотном длилась ровно 20 лет.

Рисуя картины на продажу, они использовали подручные средства (предметы) для композиций картин. Подобную смелость в отношении к священному тексту напрасно искать в более ранних иконах. Но откуда он исходит. Его влекут темы трагические.

Кажущееся пестрым из-за богатства оттенков крыло написано натюрмортно и явно с натуры. Неубедительно выглядит утверждение, будто Рембрандт «вторгается в сюжеты бесцеремонно, без благоговения перед тем, что пишет». Эта ситуация в истории голландской школы является причиной развития жанровой живописи. Первым, кто увидел бога, был праведный старец Авраам.

У ног их павшие ниц и застывшие в покорности люди. Ощущение рельефности изображённого усиливает и сама фактура крупнозернистого холста. Что интересно – к этому жанру относится огромное количество картин на библейскую тему. Еговлекут темы трагические.

Экономический расцвет 17 века в Голландии привёл к стремлению к доступной роскоши (картинам) у значительного количества населения. С помощью цвета Рембрандт достигает необыкновенной материальности изображаемого.

Дать точный ответ на этот вопрос невозможно. Микеланджело и Эль Греко, Дюрер и Андрей Рублёв, Рембрандт и Рубенс.

Вся сила выразительности заключена в его руках. Если Лука трепетно «конспектировал», пусть красочно и ярко, библейские события («Смерть Моисея»), то Фредерик Гудол и Уильям Хогарт давали понять, что среди окружения святых персонажей были довольно-таки обычные и сексуальные особы, грациозные и, быть может, грешные в своей природной привлекательности и соблазнительной женственности (например, полотно Гудола «Обнаружение Моисея в Ниле» или Хогарда «Моисей перед дочерьми Фараона»). В волнах реки Тигр мальчик вступил в бой с напавшей на него огромной рыбиной. Иначе говоря, художник пользуется не прямым светом, а отражённым.

Поражает то, что и в многофигурной композиции А. П. Лосенко остаётся истинным портретистом.

С. С. Аверинцев объясняет это так: «в обращенном к Аврааму стихе сказано: «благословятся в семени твоём все народы земли», а под «семенем» христианские толкователи разумели Христа». Огромный скачок в качественном развитии живопись получает в эпоху Ренессанса, во многом благодаря труду Леона Баттиста Альберти (1404-1472 гг. ). Проследим мысленно траекторию жестов героев «Жертвоприношение Авраама» А. П. Лосенко: изящную линию исходящую из нижней части холста, образует фигура Исаака, а в верхней части холста в одну плавную кривую сливаются силуэт ангела и плечо Авраама. сон), возможно из-за испанской поговорки, которая гласит: «мало Христа, слишком много крови». Николай и его свита ликовали: русская кисть снова принесла славу Отечеству.

Однако, вряд ли можно считать справедливым его мнение о том, что в картине «Жертвоприношение Авраама» «свет более не исходит от тел как струящаяся духовная сила, делающая предметы нематериальными».

В евангелической традиции Иисус Христос именуется сыном Авраама. Но при более внимательном рассмотрении становится понятно, что это не так. Единым эмоциональным порывом пронизаны движения персонажей.

Каждый из них раскрыл особый философско-этический пласт библейской легенды. Но композиционной основой этого произведения на библейский сюжет служит здесь античная скульптурная группа «Гибель Лаокоона и его сыновей» (50 г. до н. э., Рим, Ватиканский музей), о чём говорит тот факт, что Андреа дель Сарто «изучал группу Лаокоона во время подготовительных работ к своей картине». Но оба художника могут с равной силой воплотить в своих картинах познание жизни».

"Исторические" библейские сюжеты присутствуют в творчестве большинства художников. И реально-мистический мир Рембрандта и противопоставление божественного земному у А. П. Лосенко увлекают зрителя «со всею силою страсти, непосредственно и непобедимо». Весной 1858 года Иванов привозит полотно в Санкт-Петербург. Интересно попутно отметить, что лишь у Рембрандта и уА. П. Лосенко образ Исаака доведён до предельного обобщения.

Силуэт и жесты ангела, графично резкие, но едва заметные на втором плане очертания его крыл, передают быстроту полёта, а невозмутимое выражение лица с правильными «античными» чертами контрастирует с экспрессией мимики патриарха. Именно первый план произведения Рембрандт делает самым напряжённым в колористическом отношении и резким по светотеневой моделировке форм. Надуманным кажется следующее утверждение, касающееся непосредственно «Жертвоприношения Авраама»: «Закрученная барочная композиция словно несёт в себе воспоминание об иконе действие развивается параллельно плоскости холста, практически не маскируемое даже той псевдопространственностью, которая была в «Чудесном улове рыбы». Возразить этому утверждению можно словами А. Л. Кагановича: «В конце концов и сам жанр этот – картина изображающая событие из священной истории, был новым и совсем непохожим на сцены из церковных росписей или иконы Лосенко воспринимал окружающее как вполне осязаемую материальность и стремился возможно полнее и ярче воплотить её в своих работах, что сказалось отчасти и в картине «Жертвоприношение Авраама».

Ослепительно бледны лицо и грудь юного Исаака, чья фигура ярко освещена. На Руси иконопись достигает расцвета в 12-16 вв. Кроме «Библейского Послания», Шагал оставил потомкам серию иллюстраций – литографий к Ветхому Завету.

Ощущение времени на холсте и Рембрандта и А. П. Лосенко созвучно мысли философа. означает «молитвенный образ». Однако, такое мнение верно лишь частично. Но изначально оно происходит от церковной техники рисования икон, в которой использовано слово "писать" (относящееся к письменности) потому, что это слово является переводом значения в греческих текстах (вот такие "трудности перевода"). Плавный изгиб тела Исаака у А. П. Лосенко динамичен: кажется, он медленно отклоняется назад.

Древнерусская живопись, прежде без рассуждений следовавшая за священным текстом, ставившая своей задачей дать зримый образ всего, о чем повествуют Библия и Евангелие, в лице Рублева пренебрегла буквой Священного писания и попыталась раскрыть его философский смысл.

---