Художники Античности

Великим и первым художником античности считается Апеллес (IV век до н. э. ), к сожалению не сохранилось ни одной его работы, они известны только по свидетельствам античных авторов.

Искусство античности – скульптура, живопись, мозаика

Только оливки могли выжить на голом камне. 13 в. отличает изысканный ритм линий, яркие узорчатые фоны страницы обрамляют изображения птиц, животных, цветов, насекомых и «дролери» – забавные сценки. Она наполовину обнажена, завязанный вокруг бедер покров, спускаясь на ноги мощными складками, делает ее еще более изящной, грациозной. Еще одно свойство эллинского мышления определяется словом «эйдос» (греч. Во II—I вв. В начале XX в. английский археолог Артур Эванс (1851-1941) открыл миру архитектуру и живопись Кносского дворца на Крите (вот почему эгейское искусство иначе называют крито-микенским).

Во второй четверти 5 в. до н. э. переживает расцвет живопись (картины и фрески легендарных мастеров Полигнота, Аполлодора Афинского, Зевсксиса и др. ). пол. Круглый храм Сивиллы или Весты, в Тиволи, под Римом, окружён коринфскими колоннами. на смену условности приходит интерес к светотеневой моделировке лиц и фигур, к передаче реальных жизненных наблюдений («Малый часослов герцога Беррийского», ок. 1380—85 гг. ). Одним из достижений архаического искусства Афин были найденные на Акрополе статуи девушек в нарядных одеждах, так называемые «коры».

• Категория:Художники Древней Греции
• Искусство Древней Греции: музыка и живопись
• Тема: Античная живопись, мозаика, фрески, вазопись
• Развитие живописи в Древней Греции
• Книжная иллюстрация в Античности
• Античная мифология в мировой живописи

Человек не ощущал себя затерянным и слабым, все было правильно, размеренно и ясно. Впоследствии термин «античное искусство» прочно вошел в европейскую культуру. Римляне же ранней поры шли от восковых масок — «персон», которые они снимали с лиц умерших предков. подчиняют размеры всех элементов здания модульному канону.

к концу периода архаики, в статуях куросов точнее вырисовывается строение тела, моделировка форм и, что особо замечательно, лицо оживляется таинственной улыбкой, которая называется в искусствоведении «архаической». 5 в. до н. э. ), высокой (450—10 гг. Левая рука опирается на щит, в правой Афина держит фигуру богини Нике.

Тектонический принцип здесь явно сменяется живописным. Мастер наглядно показал, каким прекрасным может и должен быть человек. Уникальным в истории остается искусство античной вазописи. Скопас. (1796-1876) Купальщица Начало 1830-х г, ГТГ По канонам греческой красоты прекрасное лицо сочетало прямой нос, большие глаза расстояние между глазами должно было быть не менее величины одного глаза, а рот в полтора раза больше глаза.

1. Страницы в категории «Художники Древней Греции»
2. Краткие конспекты для повторения и задания
3. Читать образец (пример) реферата по культурологии – : Античная живопись, мозаика, фрески, вазопись
4. Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей
5. Грамота за использование ИКТ в работе педагога

Вот, например, маленькая головка (6, 5 см) греческой богини Деметры, закутанная в платок, закрывающий нижнюю часть лица, с глазами, полными слез. Особенности исторического развития определили важнейшие отличия искусства римского от греческого. По возрасту римский старик — на пороге могилы, но он силён духом и верой в себя. Рельефы украшали и капители колонн внутри храма. Знаменитая голова Перикла работы Кресила является гермой (греч. Центральное место в огромном трехэтажном комплексе Кносского дворца занимал обширный открытый внутренний двор, где происходили религиозные церемонии и ритуальные игры.

Этот проект позволил Архиву Бизли начать оцифровку своих фотографий и рисунков. Именно этим объясняется европоцентризм последующей истории художественных стилей и то, что европейский Классицизм XVI, XVII, XVIII и XIX веков опирался на античное искусство. Одна удивительная история свидетельствует об исключительных талантах Апеллеса. Греческая живопись в подлинниках также почти не сохранилась. Вместе с тем, античная скульптура принципиально геометрична. Но ими сыт не будешь и афиняне стали обменивать оливковое масло на скифское зерно. Аристотель писал о разных ладах илимодусах (греч.

до н. э. ) классики. Но вместе с этим пришло и некоторое затруднение в отношении к изобразительному искусству. Пракситель создавал скульптуры с изящными, грациозными изгибами форм.

У них есть лишь короткие «тени», весьма условно «прикрепляющие» фигуры к плоскости, на которой они якобы стоят. antiquitas – древность, старина в широком смысле слова он вполне равнозначен русскому «древность», либо – в том же значении «древность», но в приложении к Древней Греции и Древнему Риму.

Составленные из простых геометрических объёмов, они имели выразительный силуэт (церкви Сен-Сернен в Тулузе, Франция, 11–13 вв. также Семь свободных искусств). skeuagraphe – «художник теней»). 12 в. ), образы людей и природы словно пришли из народного фольклора, овеяны сказочностью. до н. э. В это время Рим становится мировой державой. Древнейшим из них был дорический стиль, который сложился уже в эпоху архаики.

• Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
• Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок
• Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок
• Словари и энциклопедии на Академике
• Яркие примеры искусства Античности
• Изобразительное искусство Древней Греции
• Общееколичествопросмотровстраницы

Части некоторых скульптур свешиваются за раму —гейсоны фронтона. 14 в. ). Надписи на стенках ваз всегда делались «от первого лица»: «Евфимид расписал меня», «Я принадлежу Фидию».

Рельеф, безусловно, принадлежит руке прозаичного, неискушённого в искусствах римлянина. Синяя краска (ляпис-лазурь) и зеленая использовались только для росписи деталей архитектурного ордера. 11 в. ). Математическому доказательству у древних эллинов подлежали все, даже самые очевидные, вещи. На нарядном ложе полулежит, опираясь на подушки, супружеская пара. Это способствовало сохранности отдельных и еще слабых очагов искусства от истребительных войн и опустошающего переселения народов, от каковых страдали древние цивилизации степных районов Азии. Английский историк Е. Доддс в книге Греки и иррациональное («The Greeks and the irrational, 1951) выдвинул гипотезу, что именнорационализм, логика и принцип телесности в конце концов погубили античную культуру и подготовили почву для расцвета христианской иррациональнойдуховности.

eidos -- вид, наружность, красота, свойство идея, созерцание). И что же мы видим на вазах и чашах из прошлого. Тем самым они отрицали основу христианского вероучения – Богочеловеческую природу Христа.

до н. э., продолжая дальнейшее развитие в эпоху образования монархии Александра Македонского (4 в. до н. э. ) и при его преемниках, а затем под властью Римской империи и в период разделения ее – в Восточной империи – вплоть до начала 6 в. н. э. 3. Традиции классического искусства сохранялись и в IV в. до н. э., в эпоху, когда обострились социальные конфликты, участились кровавые войны между городами и вся Греция попала под власть македонского царя. Афина — одно из верховных олимпийских божеств.

до н. э., были обнаружены архаические статуи: коры (греч. Мировой известностью пользуются Колизей (самый большой амфитеатр древнего мира, где происходили кровавые гладиаторские бои) и 38-метровая колонна императора Траяна, покрытая 700-метровой лентой скульптурного рельефа, который запечатлел важнейшие эпизоды войн римлян с даками в начале II в. н. э. Храм всех богов Римской империи — Пантеон, построенный во II в. н. э. при императоре Адриане, был перекрыт куполом диаметром 43 м, который оставался непревзойденным до 2-й половины XIX в. и послужил образцом купольной постройки для всех Последующих веков. Скульптор Мирон создал статую атлета-победителя («Дискобол», 460—50 гг. Фриз украшен рельефами с изображением традиционного римского мотива — бычьих черепов, «букраниев», с которых свисают тяжёлые гирлянды. Большинство их хранится в монастыре Св.

Как и рельефы, они раскрашивались. Появился новый архитектурный ордер – коринфский, впервые применённый в храме Аполлона в Бассах (ок. Мозаические композиции создавали на стенах церквей образ райского сада и сияющего Царствия Небесного (мозаики в Равенне, Италия, 5–7 вв. ). Сила этой европейской традиции была настолько велика, что самые разные направления, течения и стили: Романтизм, Барокко, Ампир, Бидермайер, «неоренессанс», Маньеризм, «северный модерн» были так или иначе связаны с переосмыслением классицистических форм.

Достижения Аполлодора развивали Апеллес и Зевксис. Позднее он стал покровителем скотоводов и пастухов. Геракл -сын Зевса, один из самых известных греческих богов.

Еще более деструктивен памятник эллинистическойСирии — Круглый храм Венеры вБаальбеке. Пракситель «Афродита Книдская» (350-330 гг. имели уже во времена республики вполне самобытную и великую архитектуру.

Они снимали и увозили фрагменты фризов, фронтонных групп. Индивидуализация образов, как и искусство портрета вообще, было чуждо античной классике. Он возник из жилого дома -- мегарона крито-микенской эпохи -- как жилище божества. стран этот сложный сплав преобразовался в самобытный художественный стиль византийского искусства, тесно связанный с христианским вероучением (в 325 г. христианство стало государственной религией Римской империи). Величайшим достижением греческого строительного искусства были храмы.

Соответственно, жанр книжной миниатюры набрал силу вместе с христианством и не имеет непосредственных предшественников в европейском искусстве античного периода. Увидев, что его речь не производит на суд особого впечатления, он сдёрнул с Фрины её одежды (по другим текстам, обнажив только до пояса, либо одежды сбросила сама по знаку защитника).

Колонны и архитравы, как правило, не окрашивали, а капители и фризы расцвечивали синей, красной, зеленой, черной красками и позолотой. Его прозвалискиаграфом (греч. В разные эпохи античность оказывала воздействие на другие культуры. И 27 лет с момента падения последней империи света СССР (7499 год) всего прошло, память великих предков у нас в генах, справедливость восторжествует.

В архитектурной композиции господствовала мраморная скульптура (обычно на цветном, ярко окрашенном фоне), отдельно стоящиепамятники — статуи героям, богам и атлетам — отливали из бронзы. Горизонтальные элементы, например нижние плоскости карнизов — гейсоны, также как ианнули — бороздки на стволе колонны под капителью, выделялись красным цветом. Ника Самофракийская показывает, до каких вершин поднялись древнегреческие мастера в изображении человека. В VIII—VI вв. Строгие драпировки длинной одежды подчеркивают величавость и спокойствие фигуры.

4 в. до н. э. ) и небольшие постройки (памятник Лисикрата, ок. В 4–5 вв.

Главной героиней луврской коллекции терракот является женщина. Расцвет науки, культуры и искусства Древней Греции в V в. до н. э. неразрывно связан с победой эллинов над персами в греко-персидских войнах и торжеством в Афинах и в союзных им городах рабовладельческой демократии — своеобразной политической системы, основанной на идее самого широкого участия свободных граждан в управлении государством. Эти отличия были свойственны мастерским, по существу близким территориально друг к другу. Его скульптурные образы поражают своей жизненностью, правдивостью.

Куросы изображали богов (чаще всего Аполлона) или героев они стояли на площадях перед храмами, в святилищах, нередко служили надгробными памятниками. до н. э. — III в. до н. э. ). Но, увидев, как соперник умело сделал прорисовку, «ответил» ему, добавив к тандемному «рисунку» линии исполненные другим цветом. Виньола, взяв за основу италийские, древнеримские образцы (с пьедесталами), канонизировал пропорции пяти ордеров: тосканского, дорического ионического, коринфского и композитного (сложного).

Для европейцев достижения эллинов (слово «Греция» появилось только в римскую эпоху) – древность особого рода. В разных своих частях дворец был разноэтажным: царские апартаменты сменялись более скромными жилыми комнатами, святилища – гимнастическими залами, бассейнами (критянам был известен водопровод), открытыми площадками (как предполагают ученые, для театральных представлений и религиозных церемоний). Центром архитектурного комплекса является прямоугольный двор (60 х 28 м), вокруг которого свободно и естественно группируются помещения. На смену простейшему типу «храма в антах» (с открытым портиком перед внутренним помещением) появился окружённый колоннадой периптер складывались основные виды ордера – дорический и ионический. Завоеватели восприняли религиозно-мифологические представления ахейцев, некоторые навыки и традиции, но в целом они стояли на более низкой ступени общественного развития, потребовалось более трех столетий для того, чтобы на земле Древней Эллады созрело классовое общество и возникли рабовладельческие города-государства. Они принимали в свой пантеон всех богов, героев, художников, все стили и формы искусства.

mimesis -- воспроизведение, подобие, отпечаток). до н. э. ) — период образования больших империй, эллинистических монархий.

Третья составляющая – искусство ионийцев. Римляне внесли свой вклад в художественную культуру древнего мира. Поиск может вестись или из общей базы данных или из расширенной, требующей регистрации».

В то же время древним грекам удалось создать новый художественный образ колонны. symmetria – соразмерность), понимая его шире, чем мы теперь, как качество согласия, согласованности частей. Мера, размеренность -- также одна из основных идей античного искусства.

То и другое объединял антропоморфизм, проявлявшийся как изображение (подражание) одухотворенного космосом человеческого тела. У пифагорейцев особо почиталось понятие «четверицы» («Tetrahton») – единства точки, линии, поверхности и объема, символизирующее принцип «телесности» (греч. Эта система получила название ордера от латинского слова «ордо»— «строй», «порядок». Своего наивысшего расцвета эта культура достигла в 6–5 вв.

eidos – вид, наружность, красота, свойство идея, созерцание). Подчеркнутый интерес к человеческой личности, характерный для культуры Древнего Рима, а также предоставленное должностным лицам право воздвигать свои статуи на форуме — главной площади «вечного» города — немало способствовали развитию реалистического скульптурного портрета. Его произведения не сохранились, но по сообщениям историка Плиния Старшего этот художник писал простыми красками в технике энкаустики (восковой живописи) используя всего четыре цвета: белый, желтый, красный и черный (так называемый тетрахроматизм).

Брови отсутствуют, щёки провалились. Одним из первых античных живописцев был иониец Полигнот, работавший в Афинах в первой половине V в. до н. э. Его произведения не сохранились, но по сообщениям историка Плиния Старшего этот художник писал «простыми красками» в технике энкаустики (восковой живописи) используя всего четыре цвета: белый, желтый, красный и черный (так называемый тетрахроматизм). Каменная кладка дворцов повсюду очень качественная, но колонны всегда выполнены из дерева. Треугольные фронтоны храмов украшались рельефами или скульптурными группами (храм богини Артемиды на о. Корфу (590—80 до н. э. ), сокровищница сифносцев в Дельфах (ок. н. э., когда Рим достиг вершины своего могущества.

Первый работал исключительно в бронзе, второй — в разных материалах. Главная из них -- многообразие этнических источников эллинской культуры. Люди отправлялись в путешествия, чтобы взглянуть на нее. katharsis – очищение) – эмоциональной разрядки, «очищения души» от чувственности, телесности. Реликварии (сосуды или ларцы для хранения реликвий), чаши, кресты, украшения отличались величавой простотой форм и яркими красочными сочетаниями драгоценных камней и металлов.

Это было кощунством. Несколько позднее сложились только два вида искусства: экспрессивное и конструктивное. Интересно будет сравнить трилогию Эсхила «Орестея» с позднейшим осмыслением этого сюжета Сартром в трагедии «Мухи». Античное искусство складывалось из трех основных и очень разных традиций. Статуя Афродиты Милосской стоит в центре небольшого зала.

Всё тело юноши пронизано неуловимым движением. В эпоху эллинизма в скульптуре усиливается тяга к пышности и преувеличениям. На рубеже 14–15 вв.

Как же могли сохраниться исчезнувшие скульптуры. 470 г. до н. э., – скульптура победителя в состязании колесниц). В отличие от скульптуры, живопись античной поры (особенно греческая) до нас почти не дошла. Массивные стены, как правило, не имели окон. Но вот в IV веке до н. э. скульптурные образы стали более мягкими и нежными.

до н. э. ). Своего рода предварением его являлся так называемый «гомеровский период» название которого было граничит с именем легендарного Гомера, перу которого приписывают поэмы «Илиада» и «Одиссея», рассказывающие о событиях Троянской войны и после её окончания. до н. э. ). Г. Ф. Гегель в своей «Философии истории» отметил, что «греческий дух в общем свободен от суеверия, так как он преобразовывает чувственное в осмысленное».

В святилище могли входить только жрецы, да и то в строго определенное время. Зодчие Древней Греции использовали три ордера — дорический ионический и коринфский. римляне превратили Грецию в имперскую провинцию. Тут и боги и герои и артефакты. В период архаики происходит становление архитектуры, в основном – храмовой.

Резкий наклон тела человека уравновешивается могучим телом быка, развернутым в пространстве со свободной непринужденностью. до н. э.

Симметрия (гармония) такой архитектуры выражалась в зрительном подобии форм: отношения сторон фасада с точностью повторялись в его членениях и деталях. Б. да Виньола, ее развивали С. Серлио, А. Палладио, Ф. Делорм. Если в 5 веке до н. э.

В этом нетрудно убедиться, взглянув на метопы храма Зевса в Олимпии – одного из самых знаменитых в древней Греции. Этрурия дала римлянам арку, Греция – ордера. н. «Ваза Франсуа» Клития и Эрготима, ок.

Сцены из греческих мифов становятся излюбленными в творчестве этрусков. В истории древнегреческого искусства было три периода: а р х а и к а (VII — VI век до н. э. ) к л а с с и к а (V -IV век до н. э. ) э л л и н и з м – (III I век до н. э. ). Тогда родосец в сердцах нарисовал поверх абсолютной линии Мастера тонкий штрих.

Коринфская капитель -- самая динамичная, но и самая деструктивная. Его Гермес, молодой посланец богов, опирается на ствол дерева. Военная угроза заставляла придавать крепостной характер даже храмам. Неподалеку от Ники Самофракийской находится зал Феникса.

Массивные стены, как правило, не имели окон. Но уже в середине VIв. Легенда сохранила имя позировавшей модели – возлюбленной ваятеля – Фрины. Впоследствии такие поселения получили у греков название «акрополь» — «верхний город», а дворцы микенских царей стали прообразами эллинских храмов. Первая – своеобразное искусство жителей островов восточного Средиземноморья, древняя минойская (по имени легендарного царя Миноса) или эгейская культура, строительный опыт жителей о. Крит, созданный ими живописный стиль настенных росписей и искусства керамики, скульптура Киклад.

Димитрия в Салониках обе – 7 в. ) и книжная миниатюра (в основном украшение богослужебных книг). Экспонаты размещены в залах, находившихся некогда в центре дворцовой жизни: этрусском или Генриха II, залах бронзы, драгоценностей (бывший Большой кабинет). Могучий юноша Дорифор (копьеносец), запечатленный скульптором Поликлетом, поражает пластическим совершенством, естественностью и непринужденностью позы. Третья составляющая -- искусство ионийцев. Величайшим творением эллинистического искусства стал Пергамский алтарь, на рельефах которого запечатлена мифическая битва олимпийских богов с гигантами, сыновьями богини земли Геи.

Древние эллины, однако, свободно комбинировали разные ордера (не выработав еще этого понятия) и варьировали их отношения. Зодчие Древней Греции использовали три ордера — дорический ионический и коринфский. Создаются бесчисленные монументы римских императоров I—II вв. На его стене мозаика (V век н. э. ) с изображением легендарной птицы Феникс, которая умирала и вновь возрождалась из пепла. Синяя краска (ляпис-лазурь) и зеленая использовались только для росписи деталей архитектурного ордера. Греческое «topos» или латинское «locus» означает «место», «конкретная местность», а латинское «spatium» -- «поверхность какого-либо тела, расстояние на нем между двумя точками, а также: земля, почва в абсолютно материальном смысле. Ведь экспериментально анатомии они не изучали.

Люди и животные в этих изображениях словно составлены из геометрических фигур. Греческие скульпторы дали миру произведения, которые вызвали восхищение многих поколений. Это архаичное римское жертвоприношение (суоветаврилия), название которого включает обозначения всех трёх животных. Принципиально новым явлением в искусстве были статуи «тираноубийц» Гармодия и Аристогитона (скульпторы Критий и Несиот ок. V век до н. э. был веком расцвета греческой культуры. ponderatio – взвешивание, уравновешивание частей). Она дополняется разнообразием поворотов, движениями фигур в глубину.

Экспрессивные искусства были связаны с понятием катарсиса (греч.

Ее назвали лучшим творением искусства, когда-либо существовавшим в Греции. Условность изображений человеческих фигур сказывается в том, что лицо обычно изображено в профиль, а глаза (глаз) – в фас. Декоративно-прикладное искусство эпохи готики достигло блистательного расцвета. Нет ничего от внешней красоты. Ясность и конкретность формы эллины обозначали словом «симметрия» (греч. Только оливки могли выжить на голом камне.

11 в. ) и комниновский (вторая пол. К искусству относили и математику и медицину и строительство и ткачество. Для эпохи республики характерны портреты, очень близкие к натуре.

Афина стоит в полный рост (высота статуи около 12м), на голове богини золотой с высоким гребнем воинский шлем, плечи и грудь прикрывает золотая эгида (мифический щит, наводящий ужас на врагов) с головой Медузы.

Появились каменные статуи – куросы, обнажённые юноши и коры изваяния девушек в тонких длинных одеждах. до н. э. ), в которой победила Спарта, наступил период кризиса полисной системы. до н. э. до н. э. ), классику (5–4 вв. Несмотря на столь солидный возраст, «Мальчик» до сих пор поражает нас тем мастерством скульптора, который столь естественно сумел передать позу мальчика.

Эту великую цивилизацию древнего мира они назвали античной (от латинского слова «антиквус» — «древний»). Иллюстрациями той же тенденции может стать сравнение архаичной «вазы Франсуа» (расписного кратера VI в. до н. э. ) и апулийских кратеров IV в. до н. э. с пышной полихромией росписью. Высокого расцвета достигли на Крите торевтика искусство вазописи и фресковая живопись. Древнее предание гласит, как появилась первая картина. Другие не соглашаются с ними. Если в VII—VI вв.

Были разработаны разнообразные формы ваз: стройные амфоры и пузатые пелики для вина и масла гидрии с двумя горизонтальными и одной вертикальной ручкой для воды кратеры с широким горлом для смешивания вина с водой кувшины-ойнохои (ольпы), черпаки-киафы и килики – плоские блюдца на ножке из которых пили вино а также изящные, высокие и узкогорлые лекифы, служившие для хранения душистых масел и священных возлияний. Они подтвердили достоверность историй, рассказанных в древних мифах и в поэмах древнегреческого певца Гомера. Судьба Парфенона показательна для многих памятников античной культуры. Моделировка самих фигур также представляет собой раскрашенную одним цветом «скульптуру» на плоскости.

Выдающийся памятник комниновской эпохи – икона «Богоматерь Владимирская» (ок. В начале II тысячелетия до н. э. Время греки мыслили замкнуто, циклично и отсчитывали его по Олимпиадам (первые игры в Олимпии состоялись между 776 и 773гг. Аполлодора из Афин считают предшественником гениального Зевксиса.

Выдающуюся архитектуру создали древние римляне. Романское искусство достигло также высот в области книжной миниатюры, вышивки, но особенно – ювелирного дела (реликварий Карла Великого). Византийское искусство подразделяется на следующие периоды: ранневизантийское искусство (4–7 вв. ) период иконоборчества (8 в. ) эпоха расцвета византийской культуры (9 —12 вв., до захвата Константинополя крестоносцами в 1204 г. ) поздневизантийское искусство (13–15 вв., до завоевания Константинополя турками в 1453 г. ). Однако Рим, прошедший за восемь столетий (с VIII по I в. до н. э. ) путь от маленького, ничем не примечательного города до столицы громадного государства — Римской империи, не только воспринял лучшие достижения искусства народов Ближнего Востока и Средиземноморья.

Скульптурные портреты уже передают индивидуальные черты. В знаменитых помпейских росписях (I в. до н. э. -I в. н. э. ) также нет изобразительного пространства и даже в иллюзорных «перспективных» композициях отсутствуют «заходы форм», перекрывание планов. Неотъемлимой частью сооружений в Древней Греции были колонны.

Оригинальным видом искусства была «микротехника» (от греч. Искусство Римской республики (VI — I вв. modios, лат. Само понятие космоса (греч. Экспрессивные искусства были связаны с понятием катарсиса (греч.

до н. э. ) т. н. «гомеровскую эпоху» (10—8 вв. Есть лишь неглубокий «слой» переднего плана, в котором «друг на друге» размещены все фигуры. mimesis — воспроизведение, подобие, отпечаток). И те керамические изделия, которые «пришли» к нам глубоко из веков и украшенные характерной для Древней Греции росписью, представляют огромную художественную ценность для мировой культуры.

Первые культовые сооружения были деревянными, затем их стали возводить из камня (мрамора). Несколько позднее сложились только два вида искусства: экспрессивное и конструктивное. Там искусство стало более персонифицированным. В искусстве классической эпохи выделяют периоды ранней (первая пол.

Древнегреческая скульптура известна многочисленными шедеврами, которые до сих пор вызывают восхищение. Мастера скульптуры – Фидий, Мирон, Поликлет Старший. Фидий (ок. somato).

Только древним эллинам удалось постепенно создать образ женской фигуры — кариатиды, просто и естественно вошедшей в архитектурную конструкцию и одушевившую ее. Плоть модели настолько омертвела, что почти обнажает под собой костяк. На темно-синем поле фронтонов вырисовывались белые и частично вызолоченные скульптуры. Романское искусство (романский стиль) – искусство стран Западной Европы 11–12 вв.

до н. э. ). antiquus -- древний) -- исторический тип искусства. Глубочайший трагизм звучит в последнем аккорде греческого искусства, завершающем его историю, — скульптурной группе «Лаокоон и его сыновья, погибающие в тисках змей», которую исполнили в I в. до н. э. родосские мастера Агесандр, Полидор и Атенодор.

Глаза бронзовых статуй инкрустировали слоновой костью и полудрагоценными камнями. Греков вдохновляла идея «мимесиса» – подобия, жизненности. Фидий умел достигать относительной свободы пластики тела и движений драпировок, но при этом он оставался в границах фронтальности и всегда пользовался тектоническими приемами обрамлений. Эти идеи не устарели, несмотря на то, что их содержание уже давно принадлежит истории. В конце 6 в. до н. э. появилась краснофигурная техника вазописи, где движение фигур передавалось более естественно (мастера Андокид, Евфроний, Евфимид, Дурис и др. ). И так, античная мифология.

Новый шаг в развитии реализма сделал Лисипп из города Сикиона. на представлении о высшей красоте как абсолютном, живом, материальном теле. Колонны выполнены из красного и синего мрамора.

Геометризм скульптуры, основанный на точном расчете и модульности пропорций, получил нормативное выражение в знаменитом «Каноне» Поликлета из Аргоса (432 г. до н. э. ). до н. э. ) иапулийских кратеров IVв. Мастер наглядно показал, каким прекрасным может и должен быть человек. Педагогическая система последнего была основана на изучении античного искусства, Рафаэля, Микеланджело, требовании достижения в живописи "правды" и "величия".

Фигуры изображаются по отдельности на условном фоне, локально закрашенном одним цветом. от окончания Войны Богов и начала новой жизни на руинах древней Гипербореи. Подразделяется на следующие периоды: «тёмные века» после падения ахейских государств (12–11 вв.

Микротехникой называлирезьбу по камнюи ювелирное искусство изделий из золота и серебра, достигшее в Греции и Риме высочайшего уровня. Это статуя Афины-девы, самая прославленная работа Фидия. Вскоре Шлиман начал раскопки на Пелопоннесе, где совместно с немецким археологом Вильгельмом Дёрпфельдом (1853- 1940) им были раскопаны Микены. Это различие важно для понимания двух способов формообразования:пластического (связанного с лепкой и литьем) искульптурного.

Другая длинная сторона оформлена абсолютно иначе. Геометрия неразрывно сопутствовала греческой архитектуре. до н. э. т. На них процарапывали иглой очертания деталей — они проступали в виде тонкой красной линии. Римская культура стала следующей фазой и особым вариантом единой античной культуры. Капители дополнялись позолоченными бронзовыми деталями. Например, у греков она называлась агорой и обычно, как в Афинах, находилась у подножия акрополя.

Их лица нередко оживляет таинственная «архаическая» улыбка. В Эрехфейоне афиняне использовали разноцветный мрамор, дополняя его росписью и позолотой. Колонны не поддерживали арочное перекрытие, а были лишь наружным украшением. В культуре огромной к тому времени военно-административной римской державы преобладание было на стороне тех видов искусства и наук, которые имели непосредственно практическое значение.

до н. э., архитектор Либон не сохранился). Этрурия дала римлянам арку, Греция — ордера. Античная скульптура развивалась в направлении живописности и натуралистичности. на Крит с материка вторглись ахейцы и критским городам был нанесен сокрушительный удар. Глубочайший трагизм звучит в последнем аккорде греческого искусства, завершающем его историю, — скульптурной группе «Лаокоон и его сыновья, погибающие в тисках змей», которую исполнили в I в. до н. э. родосские мастера Агесандр, Полидор и Атенодор. Две метопы храма попали в Лувр. С V века до н. э. роль сильнейшей морской державы в западном Средиземноморье перешла к Сиракузам, которые потеснили этрусков и на торговых путях.

В спор трех богинь втянули Париса и он отдал предпочтение Афродите. И наконец, мы объясняем свою позицию и хотим узнать Вашу. В то же время древним грекам удалось создать новый художественный образ колонны. Скульптура была найдена в конце 15-го века в садах Бельведера.

520 г. до н. э. ) отличало изящество форм, пелопоннесские («Клеобис и Битон», скульптор Полимед из Аргоса, нач. Этих опасностей можно было избежать, если отливать фигуры из бронзы. Впоследствии термин «античное искусство» прочно вошел в европейскую культуру. Среди самых известных произведений эпохи эллинизма — рельефы большого алтаря в Пергаме с изображением легендарной битвы найденная в начале прошлого века на острове Мелос статуя богини Афродиты, а также скульптурная группа «Лаокоон». В произведениях античных писателей можно прочесть о том, что в их времена процветала также живопись, но от росписей храмов и жилых домов почти ничего не сохранилось.

Апеллес вернулся. В знаменитыхпомпейских росписях (Iв. Другие исследователи обращают внимание на «правильное и гармоническое строение греческой природы», воспитывавшей на протяжении столетий эстетическое чувство ее жителей. Когда стоишь прямо перед Никой, впечатление меняется.

Она разумна и рассудительна. Тот тоже был художником, но писал главным образом богов, героев и персонажей древнегреческой мифологии. В греческой архитектуре господствовали три стиля: дорический ионический, коринфский. Видимо, картина очень понравилась царю, если он говорил так: «Существуют только два Александра: один — сын Филиппа (имеется в виду царь Филипп II — отец Александра Македонского), другой — Апеллес первый — непобедим, второй — неподражаем». Черная, белая, синяя, красная, желтая краски составляют праздничную гамму. Свободный эллин мог искренне восторгаться творениями знаменитых скульпторов и живописцев, впервые в истории осмелившихся ставить подписи на своих шедеврах (сигнатура), но если бы ему самому предложили взять в руки молот, резец или кисть – он пришел бы в негодование: свободному гражданину не пристало заниматься физическим трудом, это удел рабов.

460—50 гг. Иногда -- небольшие отверстия в крыше. Особенно заметна геометрия втрактовке деталей: голов, рук, ног античных статуй. Молодые обнажённые атлеты Поликлета, например его «Дорифор», опираются только на одну ногу, другая свободно оставлена.

влияние греческой культуры и искусства распространилось на обширные территории. Характер античного искусства складывался стремительно, успехи эллинов были поразительно быстры. Его взор устремлен как бы в бесконечность, на губах презрение к врагу. Позднее, в начале XX в., Ф. Ницше назовет это искусство «дионисийским», поскольку оно выросло из древнего мистического культа Диониса другое, соответственно, – «аполлоновским».

Критяне особенно искусно умели передавать мир подводного царства: изображенный на одной из ваз осьминог кажется движущимся по ее поверхности, хищно охватывающим сосуд, как свою жертву. Над средокрестием и у западного фасада помещали башни. Сто городов населяют великих богатые царства. Вечная весна облекает его обаятельную мужественность, соединенную с красотой юности. Статуи богов сооружались в храмах и на городских площадях.

Одним из первых античных живописцев был иониец Полигнот, работавший в Афинах в первой половине Vв. Именно вот таким образом греческая архитектура скульптурна (изобразительна), а скульптура архитектонична.

Однако еще до рождения греческой культуры в Восточном Средиземноморье в III—II тысячелетиях до н. э. существовала ее предшественница — эгейская цивилизация, наиболее значительными центрами которой были легендарная Троя, воспетая великим греческим поэтом Гомером в «Илиаде», остров Крит и «златообильный» город Микены на полуострове Пелопоннес. Евмениды -- это принцип возмездия, «старые божества», как их называет сам поэт им противопоставляются «молодые божества», Аполлон и Афина, представители принципа оправдания и прощения, но не при одинаковых условиях. kora – девушка), замурованные в качестве простых камней в основание стен нового Афинского Акрополя. Юноша погиб. У римлян это был форум.

В них прославлялись великолепие критских дворцов и могущество царя Миноса. Предполагают, что эти типы фигур были созданы на Крите ок. Большое значение имеют фрески позднеэллинистического характера (воспроизводящие иногда более ранние образцы), сохранившиеся в раскопанных из-под засыпавшего их пепла и лавы римских городах Помпеях и Геркулануме, а также некоторые фрески, найденные в развалинах древнего Рима, в Болгарии и в ряде других мест. н. э., когда Рим достиг вершины своего могущества.

Античное искусство — это искусство Древней Греции и Древнего Рима, художественная культура рабовладельческого общества, существовавшего в бассейне Средиземного моря с начала I тысячелетия до н. э. по V в. н. э. Понятие «античное искусство» впервые появилось в XV в. в Италии, когда в борьбе с тысячелетней церковной традицией средневековья утверждалась новая, пронизанная верой в красоту и ценность человека культура эпохи Возрождения. Совершенное творчество существовало только в абсолютном и прекрасном космосе. Древнейшие известные нам скульптуры возникли ещё в эпоху архаики. Несколько позднее сложились только два вида искусства: экспрессивное и конструктивное.

Действительно, греческие скульпторы той поры не пытались выразить на лицах статуй какие -либо чувства или переживания. до н. э. ). и даже скорее начала второй его половины ибо при греческом правителе Миносе (XV в. до н. э. ) имя которого связывается со знаменитой легендой о Минотавре, Крит являл собой еще могучее государство. Наивность в трактовке фигур сочетается здесь с точным показом состояния («Ева» из церкви Сен-Лазар в Отене, Франция, первая пол.

Возвышенной этической красотой и удивительным пластическим совершенством покоряет эллинистическая статуя богини любви и красоты — всемирно известная Венера Милосская (скульптор Александр). В античности, в г. Александрии, родилась и так называемая «александрийская мозаика» – облицовка стен разноцветным мрамором, вырезанным по контурам рисунка. Его герой представлен в состоянии максимального напряжения физических и духовных сил. С конца I в. до н. э. ведущее значение в античном мире приобретает искусство Древнего Рима.

По словам К. Маркса, греческое искусство и сегодня продолжает «доставлять нам художественное наслаждение и в известном отношении служить нормой и недосягаемым образцом» (Маркс К. и Энгельс Ф., Соч., 2 изд., т. 12, с. 737). Каждый император считал делом чести воздвигнуть для римского народа Форум. опирался на античное искусство. В начале XX столетия Д. Мережковский писал в путевых заметках о том, что остатки римских зданий из-за того, что они были сложены из кирпича, без облицовки, утраченной в последующие века, производят впечатление «огромных, мрачных остовов». В античном отделе многие (особенно те, у кого мало времени) смотрят, например, только Нику Самофракийскую и Афродиту Милосскую и поднимаются затем во второй этаж.

Греческий, а затем и латинский языки, поэзия, музыка, мифология, философия, геометрия, архитектура, скульптура стали основой будущей общеевропейской и мировой культуры, ее историей и географией. Эта небольшая деталь также подчеркивала земной, жизнеутверждающий характер сцены.

4. Достаточно сравнить его с безвольными, обмякшими лицами на этрусских портретах. antique – см.

С установлением Римской империи (I— V вв. В 1871 г. немецкий археолог Генрих Шлиман (1822-1890) раскопал на Гиссарлыкском холме (современная Турция) еще "догомеровские" города, которые можно датировать III тысячелетием до н. э. 600г.

Но известен большой (более 2 м в высоту) раскрашенный рельеф с изображением Царя-жреца – единственный пример дошедшей до нас монументальной скульптуры. Скульптура играла в греческом искусстве главную роль. Дворец расположен на невысоком холме.

Это вазы стиля "камарес" (по названию пещеры, где они были найдены) со стилизованным геометрическим, растительным и звериным орнаментом. Они отличаются удивительной достоверностью, порой прозаизмом. Создаются бесчисленные монументы римских императоров I—II вв. До сего времени скульптуры были рассчитаны на рассматривание спереди.

Его развитие протекало долго, совершенствуясь и процветая. Статуя была найдена относительно недавно, в XVII веке. ganoseos — блеск, полировка).

agonia – борьба, состязание). завоевали дорийские племена. Он был мужественным, простым и мощным.

Эти художники, вероятно, добавили к теням Аполлодора света и блики. У пифагорейцев особо почиталось понятие «четверицы» («Tetrahton») – единства точки, линии, поверхности и объема, символизирующее принцип «телесности» (греч. Скупость и простота наружного облика храмов контрастировала с великолепием интерьеров. Эту особенность эллинского мышления Вл. Так, в музее Орсе в Париже выставлен холст Адольфа Вильяма Бугро «Рождение Венеры» (1879 год), в Лувре висит картина Теодора Шессерио «Венера Анадиомена» (1838 год).

И хотя ни одна из этих колонн не сохранилась их характерная форма — гладкий, несколько сужающийся книзу ствол с широкой, в форме подушки, капителью — хорошо известна нам по скульптурным и живописным изображениям. Аполлон -- принцип оправдания божьей милостью, согласно дельфийской морали отсылая Ореста от Аполлона к Афине и Ареопагу, поэт хотел выдвинуть за счет дельфийской морали мораль афинскую, велящую человеку искать себе оправдание в суждении лучших из равных ему. Помимо этого они изобрели капитель композитного (или составного, сложного) ордера, соединив коринфские листья аканта с завитками ионической капители. до н. э. ), дошедших до нас в позднейших повторениях. Вазы, чаши, блюда, стаканы покрыты тончайшими рельефами. Другая причина необыкновенно интенсивного развития античного искусства -- уникальные географические условия. Из камня строили преимущественно храмы (базилики) и военные укрепления, замки.

Его герой представлен в состоянии максимального напряжения физических и духовных сил. В этом смысле расхожее выражение: В Греции все есть — справедливо лишь частично. Сей фрукт увидели три богини: Афина, Афродита и Гера. Но наиболее ранним произведением, приближенным к оригиналу и с таким же названием, считают картину Сандро Боттичелли, написанную художником в 1486 году, а также помпейскую фреску «Афродита Анадиомена» — копию великого Апеллеса. После того, как в XIX-XX вв.

При императоре Адриане в 118-125 гг. В последние века республики форум приобрёл законченный архитектурный облик. Неизменным остается принцип фронтальности, зрительной цельности переднего плана. За нее мастер получил 20 монет золотом (для сравнения: 40 таланов в год стоила конница из 800 всадников). VII-VI вв.

Экспрессивные искусства были связаны с понятием катарсиса (греч. Как и в скульптуре, большое внимание художники отдавали реалистичности написанных полотен. Теорию ордера в эпоху Итальянского Возрождения канонизировал Дж. Их целью было показать совершенную телесную красоту.

harmonia -согласие) и способа ее достижения – пондерации (лат. Исследованию идеальных пропорций человеческой фигуры был посвящён трактат скульптора «Канон». Богов изображали как обычных людей, но сильными, физически развитыми, красивыми. Потребности римской городской жизни вызвали уже в I в. н. э. до н. э.

были лучше изучены более древние культуры Египта, Месопотамии, термин «античный» приобрел новое значение. Екатерины на горе Синай. Лаокоон — скульптурная группа страдающих людей, которая показана в мучительной борьбе.

Искусство же в целом понималось в самом широком смысле и обозначалось словом techne — мастерство, ремесло, умение. Это изображения Геракла, сражающегося с Критским быком и богини Афины. Главное сооружение Акрополя — посвящённый Афине храм Парфенон.

350 г. до н. э. известна по римской копии).

Культ телесности был свойственен античному миру. Жильте и подсобные помещения группируются вокруг мегарона. Его система была положена в основу академической традиции.

Эти изображения (слайды и рисунки) были сделаны и для скульптора Питера Роквелла во время изучения им римской техники резьбы по камню. Античное искусство не выработало понятия «простирания» в нематериальном, абстрактном смысле. Глаз уже не различает работы конструкции. В 11 в. переживает расцвет книжная миниатюра, для которой характерен утончённо-изящный рисунок и нежные краски, античное понимание красоты как прекрасной одухотворённой плоти («Хлудовская псалтирь», 9 в. «Парижская псалтирь», 10 в. ).

Эгейская (крито-микенская) культура, сложившаяся в III-II тысячелетиях до н. э., была создана племенами, обитавшими на острове Крите, полуострове Пелопоннесе, Западном побережье Малой Азии. В это время в связи с подъёмом в хозяйственной жизни Европы были сделаны значительные успехи в области каменного строительства, увеличился объём строительных работ. Согласно философии Платона, никто из художников не создает идею (эйдос), а только «видимость вещей», которые сами по себе являются отражением идеи и потому художник или скульптор – подражатель подражателей, творец призраков и изобразительное искусство «имеет начало с низменным, легко воспроизводимым, возобладавшим над разумным». Этот храм — наиболее абсолютное сооружение в дорическом стиле — был завершён почти две с половиной тысячи лет назад, но нам известны имена его создателей: их звали Иктин и Калликрат. Большей красоты, нельзя было вообразить, потому и человек – только подражатель.

«В 1979 г. Архив Бизли стал создавать текстовую базу данных на центральном компьютере Оксфордского университета, внося информацию об афинских расписных вазах из публикаций, доступных в Ашмольской библиотеке (музей и библиотека древней истории изящных искусств и археологии при Оксфордском университете, основаны в 1683). Их и изображали как людей, но сильными, хорошо развитыми физически и с прекрасным лицом. На разных этапах развития искусства внимание читателя сконцентрировано на наиболее ярко выражающих эпоху видах искусства (например, архитектуре и скульптуре Античности, архитектуре и монументальной скульптуре Средневековья, живописи Возрождения и т. д. ), на тех странах, которые в описываемый период оказывались наиболее важными для развития художеств (Античная Греция Византия Италия эпохи Возрождения Италия, Франция, Голландия, Фландрия, Испания XVII века Италия или Франция XVIII века и пр. ), при этом самым выдающимся мастерам, наиболее полно представляющим эволюцию искусства, отведены внутри глав небольшие монографические очерки. Как прекрасное и грозное видение, напоминающее о грядущем конце света и Страшном суде, возникает в апсиде церкви Сан-Клименте в Тауле (Испания) фигура Христа с Евангелием в руках. Фигура неподвижна, скованна.

И если первый практиковался в основном на настенных и потолочных росписях (он же усовершенствовал живопись на воске), то второй в основном писал портреты и картины. Однако это не означало, что создавали портреты только стариков. Римское государство из аристократической республики превратилось в империю.

Им противопоставлены дикие и буйные кентавры. Божества участвуют в них лишь как представители нравственных принципов. Иногда — небольшие отверстия в крыше.

В Лувре находится торс Афродиты Книдской, подаренный некогда Людовику XIV городом Арлем (отсюда второе название скульптуры – Афродита Арльская). Характерно, что купол построен приемом кладки «с напуском», рядами горизонтальных плит, но изнутри декорирован кессонами, квадратными углублениями, в своей сути ложными формами, никакого отношения не имеющими к действительной конструкции. Это чисто эллинская антропоморфная идея.

Подчеркнутый интерес к человеческой личности, характерный для культуры Древкего Рима, а также предоставленное должностным лицам право воздвигать свои статуи на форуме — главной площади «вечного» города — немало способствовали развитию реалистического скульптурного портрета. Среди самых известных произведений античности эпохи эллинизма была найденная в начале 20-го века на острове Мелос великолепная статуя богини Афродиты (ее обычно называют Венерой Милосской). К искусству относили и математику и медицину и строительство и ткачество. асцвет культуры и искусства Этрурии охватывает период с VII до начала V века до н. э. С этого времени наступает пора нарастающего упадка этрусских городов. Все это изображено живо, непосредственно, свободно, с непременными яркими реалиями быта.

Эгейское искусство испытывало двойственные влияния: с одной стороны воздействие сложившегося много ранее искусства Египта и Месопотамии (это совсем рядом с Критом), с другой -- искусства континентальных протоэллинов с центрами в Тиринфе и Микенах на Пелопоннесе. Это типично скульптурный, осязательный метод. Вся эпопея проникнута мифологичностью. 1132 г. ), привезённая из Константинополя на Русь. Свыше 120 000 изображений были связаны ссылками с текстовыми записями. Таким образом, греки стремились к идеалу.

Искусство этих государств, существовавших в XVII—XIII вв. В результате завоеваний Александра Македонского во второй половине 4 века до н. э. в Риме Аполлодором изДамаска (Сирия) был сооружен храм всех богов —Пантеон. Так, сохранились знаменитые архаические «коры» (от греч.

После Пелопоннесской войны (431–404 гг. Ведущие скульпторы поздней классики – Скопас, Пракситель, Леохар, Бриаксис, Тимофей. Они возводили стены из кирпича или «римского бетона» (заполнения из гравия и щебня с цементом), а затем при помощи металлических скоб и деревянных клиньев навешивали плиты мраморной облицовки (в интерьерах разноцветной), приставляли колонны и профили. В нем прослеживаются те же тенденции развития, что и в архитектуре, скульптуре, декоративных рельефах. Надо сказать, что в Лувре вообще умеют показывать шедевры. Однако, бог солнечного света Аполлон и предводительствуемые им музы (дочери Зевса и богини памяти Мнемосины) вначале покровительствовали музыке, танцам, поэзии истории, астрономии, комедии, трагедии. до н. э. архитекторы Иктин и Калликрат).

Греческое слово наос (naos) означает одновременно храм и жилище. Но ими сыт не будешь и афиняне стали обменивать оливковое масло на скифское зерно. Человечеству он более известен под именем Александр Македонский. Оратор Евфий (Евтиас), её отвергнутый поклонник, обвинил гетеру в безбожии.

ethos — норма) классического искусства кпафосу (греч. Показательна также эволюция от мощного дорического ордера к ионическому (более изящному, но имеющему несовершенство в односторонности ионической капители), а затем к коринфскому, пышная капитель которого наиболее декоративна, удобна тем, что выглядит одинаково со всех сторон и создает плавный, пластичный переход от вертикали опоры к горизонтали перекрытия. были созданы возвышенные и серьёзные образы, то в 4 веке до н. э. Этот прием называлсяганосисом (греч.

Рельеф искусно построен явно греческим мастером. н. э. agonia — борьба, состязание). С периодом римской империи связан расцвет античного стеклоделия и мозаики. с пышной полихромной росписью. Обычно храм стоял на ступенчатом основании.

Искусство же в целом понималось в самом широком смысле и обозначалось словом techne – мастерство, ремесло, умение. Греческое «topos» или латинское «locus» означает «место», «конкретная местность», а латинское «spatium» — «поверхность какого-либо тела, расстояние на нем между двумя точками, а также: земля, почва в абсолютно материальном смысле. К искусству относили и математику и медицину и строительство и ткачество. Им покровительствовали Афина и Гефест.

Экспрессивные искусства были связаны с понятием катарсиса (греч. Мера, размеренность – также одна из основных идей античного искусства. Во второй половине II тысячелетия до н. э. На смену солдатам приходили любители древностей.

Совершенное творчество существовало только в абсолютном и прекрасном космосе. 11–12 в. ) по именам правивших тогда династий. В середине XVIII в. в связи с движением Неоклассицизма во французский язык прочно вошло слово «античный» (франц. Огромное, круглое в плане сооружение было перекрыто куполом (его диаметр равен общей высоте здания, 43, 3 м). Эту великую цивилизацию древнего мира они назвали античной (от латинского слова «антиквус» — «древний»).

О том, как прекрасна была его «Афродита Анадиомена» мы можем судить (нет, только попытаться судить) по картинам более поздних авторов, пытавшихся «скопировать» сюжет его полотна. Прекраснее всего космос видимого нами звездного неба и Земли, покоящейся в центре, со всеми свойственными космосу правильными и вечными закономерностями, круговоротом вещества в природе, а вместе с тем и таким же круговоротом душ. Изображения – это запечатленная реальность: цветы, папирусы, листья пальм, пальметты, лилии, птицы, кошки, обезьяны.

Потому, что antigues переводится как «древний» с латинского. Здесь же возвышались колонны, к которым прикрепляли ростры — носы побеждённых вражеских кораблей (отсюда и название —ростральная колонна) и проходила «священная дорога», вдоль которой стояли таберны — лавки. сначала на западном побережье Малой Азии (в Ионии), а затем в греческих городах Южной Италии, в прибрежных городах острова Сицилия и, наконец, собственно в Греции – в Афинах (5 в. до н. э. ). Вокруг города поднялись тройные крепостные стены с башнями, был выделен центр города (форум с колонной Константина и ипподром), возводились пышные дворцы с мозаичными полами, термы, библиотеки. Это приводило к курьезам.

Для романских фресок характерна яркость немногих использовавшихся красок, любовь к плоским пятнам цвета и резким, выразительным линиям в контурах и пробелх изображавших вспышки света, лаконичность, сдержанность и вместе с тем пластическая выразительность жестов, ощущение внутреннего «горения» персонажей. Пантелеймона в Нерези, Македония, 1164).

Желание выпрямить, высвободить искалеченного теперешнего человека. Она — воплощение государственной мудрости, величия и неисчерпаемой силы.

Климат Греции умеренно мягок и природа плодоносна ровно настолько, чтобы энергия человека не растрачивалась целиком на борьбу за существование и чтобы оставались силы на интеллектуальную деятельность, но и не настолько, чтобы начисто лишать эллина необходимости трудиться. Иллюстрации к Санктгалленской Псалтыри (ок. Вокруг очага четыре колонны поддерживают навес с отверстием в нем для дыма. Большая часть скульптур Парфенона оказалась в Британском музее. Их лица совершенно симметричны.

Это колыбель европейской культуры. Миф о внезапном покорении Рима греческим искусством напоминает иллюзии французских архитекторов эпохи Ренессанса, считавших себя итальянцами из-за своей страсти к итальянскому искусству. Это было не ранее середины II тысячелетия до н. э. Богиня раздора Эрида подбросила на свадьбу яблоко, на котором написала «прекраснейшей».

VIII в. ) в сюжете «Царь Давид играет на арфе» ветхозаветный монарх берет в руки ирландскую лиру, современный исследователь получает интересный документ не библейской, но средневековой истории музыки. Им покровительствовали Афина и Гефест. 3. Романский стиль в искусстве Западной Европы.

Они так и сохранились, замурованные как простые камни в основание стен нового Акрополя. Здесь родилось и расцвело «греческое чудо» — гигантская духовная культара, сохранившая свое воздействие и очарование на тысячелетия. Красота женщины произвела такое впечатление на судей, что её оправдали -- ведь согласно греческим представлениям о прекрасном, столь абсолютное тело не могло скрывать несовершенную душу (концепция калокагатии). С установлением Римской империи (I— V вв. Круглой пластики, вроде больших статуй богов, не обнаружено вообще. В этом смысле расхожее выражение: «В Греции все есть» справедливо лишь частично.

Таким образом можно было развернуть фигуру и создать ощущение движения. В руках супругов некогда были кубки. Устремлённость колонны вверх подчёркивают вертикальные желобки. На белой стене появилась тень юноши. В 1992 г. Архив присоединился к проекту Европейского Союза (RAMA), соединяющему собрания семи музеев со всей Европы через интернет.

Наиболее знакомой современникам стала картина Врубеля «Пан». Иногда рельефы фриза обводили дополнительно черным контуром. Разные типы колоннад дали название различным типам храмов, конструкция которых, в сущности, неизменна. Но вместе с этим пришло и некоторое затруднение в отношении к изобразительному искусству. skeuagraphe — художник теней).

также сложностью силуэта и кроя. classicus -- первоклассный, образцовый). В конце этого периода (IV в. до н. э. ) наступает кризис древнегреческого полиса, что во второй половине IV в. вызывает кризис искусства классики. В этом отношении римская архитектура даже выразительнее греческой. Портрет из Музея Торлония в Риме (1 в. до н. э. ) представляет некрасивого древнего старца, лысого, с оттопыренными ушами и отвисшей нижней губой. (По другой версии для художника позировала гетера Фрина известная красавица, ночь любви с которой стоила целое состояние). В VIII в. до н. э. Скульптурные изображения богов не несли никакой дополнительной смысловой нагрузки.

Суровые, гладкие, монолитные стены выполняли роль священной ограды, укрывающей верующих от греховного бытия. Жак Луи Давид Французский художник, основоположник французского неоклассицизма.

Фигуры отличаются неподвижностью и подчинены плоскости стены.

Но у эллинов отсутствовало историческое мышление. 560 г. до н. э. и др. ). Когда — то их фризы и карнизы были раскрашены в красный и синий цвета. Скульптура была представлена идолообразными изображениями богов из дерева (т. Это первое изображение богини в обнаженном виде. Одним из замечательных достижений республиканского римского искусства стал портрет. Даже образы земных правителей – императора Юстиниана, его супруги Феодоры и придворных на стенах базилики Сан-Витале в Равенне (ок. 547) обрели неземное величие.

н. э. в Риме Аполлодором из Дамаска (Сирия) был сооружен храм всех богов – Пантеон. В конце I в. до н. э. Античность была родоначальницей тех идей, которыми мы ныне живем. Еще более деструктивен памятник эллинистической Сирии – «Круглый храм» в Баалъбеке (II—III вв. Марии Лаах, Германия, 12 в. ).

В дорическом ордере синие триглифы выделялись рядом с краснымиметопами, в ионическом — позолоченные рельефы на темно-синем фоне фриза. Эта фронтальность имеет разные свойства, но присуща всей греческой скульптуре, как архаической, так и классической. Большая условность и стилизованность характерна для орнаментов на вазах. Внутри каждой эпохи выделяют периоды правления императорских династий (комниновский, палеологовский и др. ).

Миф в значении русского языка – «сказание». Греческое слово наос (naos) означает одновременно храм и жилище. Не случайно она дополнена поясняющейнадписью. За это бог морей Посейдон послал из моря двух змей и они задушили Лаокоона и его сыновей. Понятие «античность» появилось в эпоху Возрождения, когда итальянские гуманисты ввели термин «античный» (от лат.

К сер. до н. э. ) и восточного (480—470гг.

Лапченко Г. И. И всё же ведущим героем портрета был пожилой волевой патриций, обладавший по римским законам «правом жизни и смерти» всех своих домочадцев. Это чисто эллинская антропоморфная идея. Я в своей работе попыталась проследить за античными сюжетами в живописи. Художник запечатлел троянского царевича Париса в восточном, роскошно вышитом костюме.

В первую очередь это искусство этрусков, во многом повлиявшее на становление собственно римской архитектуры и изобразительного искусства. Это свидание оказалось последним.

Затем идет зал Кариатид, о котором уже упоминалось выше. Столь негативное отношение к мимесису (постепенно преодолевавшееся в развитии античной философской мысли) объясняется, прежде всего, тем, что художественное творчество еще не оформилось в самостоятельный вид человеческой деятельности. Менее трагическая участь постигла другое абсолютное творение художника — «Афродита Анадиомена». В дальнейшем та же судьба постигла и остальные этрусские города. В Афинах на старом кладбище у Дипилонских ворот были найдены фрагменты большого сосуда – кратера (VIII век до н. э. ), украшенного сценой погребального обряда и орнаментальными полосами. Своим волшебным жезлом мог погружать любого в сон или пробуждать их.

tektonike -- строение) -- зрительная расчлененность опоры по вертикали на отдельные части. Однако в I веке до н. э. характеристика портретируемого смягчается, образы становятся свежее, непосредственнее (портрет сына Марка Аврелия). Ярким было творчество Скопаса (сохранился скульптурный портрет Александра Македонского). 490 до н. э. -ок.

mimesis -воспроизведение, подобие, отпечаток). Мебель покрывалась кружевной резьбой. В тронном зале Кносского дворца на красном фоне стены изображены среди папирусов сказочные существа – грифоны (львы с орлиными головами). Ионийские статуи (надгробная статуя Кройса, ок. Их архитектурные произведения, по крайней мере относящиеся к последнему периоду, представляют собой как бы отвлеченную идею. Это горная каменистая местность, абсолютно непригодная для земледелия и скотоводства, в отличие, скажем, от соседней Беотии (не случайно благополучные беотийцы в античной традиции считались глупым и ленивым народом). и которые относятся к предыстории Эгейской культуры. Коллекция восточного и египетского искусства Лувра пользуется мировой известностью.

Знаменитые греческие прозрачные колоннады также не пространственны. Именно вот таким образом греческая архитектура скульптурна (изобразительна), а скульптура архитектонична. Оригинальным видом искусства быламикротехника (от греч.

Оно отражает наглядность, осязательность, телесность античного изобразительного искусства. Цвет колонн, легкая позолота придавали храму праздничность. Для объяснения этого факта можно найти несколько причин.

Свой идеал Поликлет воплотил в статуях Дорифора (440г. Это горная каменистая местность, абсолютно непригодная для земледелия и скотоводства, в отличие, скажем, от соседней Беотии (не случайно благополучные беотийцы в античной традиции считались глупым и ленивым народом). Часто изображали обнаженными, чтобы показать красоту тела. На тимпане – полукруглом участке стены, расположенном над входом в храм и окаймлённом дугами арок изображались Христос-Судия во Славе, праведники и грешники (Сен-Мадлен в Везле, Франция, 1120—50).

Несколько позднее сложились только два вида искусства: экспрессивное и конструктивное. Наиболее значительный памятник – мозаики и фрески монастыря Хора (Кахрие-Джами) в Константинополе (нач. Но не «зачеркнул» то, что нарисовал Протоген, а практически «растворил» это на полотне. После окончательного осуждения иконоборчества на церковном соборе 843 г. вновь наступила эпоха расцвета византийской культуры её подразделяют на периоды македонского ренессанса (9 – первая пол. Рост городов в Греции вызывает расширение строительства.

до н. э. Красок поначалу у древних греков было всего четыре — белая, черная, красная и желтая. Этим объясняется переход от геометрического стиля к чернофигурному, а затем к краснофигурному и «роскошному стилю» конца V – начала IV в. до н. э. Формы становились более вычурными, а графичностъ силуэта красночерной росписи заменялась полихромией в сочетании с рельефом и позолотой (фанагорийские сосуды).

Мраморные скульптуры раскрашиваливосковыми красками, имитирующими цвет тела. Оно отражает наглядность, осязательность, телесность античного изобразительного искусства. Около середины II тысячелетия до н. э. Полуциркульные (полукруглые) арки завершали оконные и дверные проёмы, вели из главного в боковые нефы, открывались в галереи второго яруса. ахейские племена пошли войной на Троянское царство.

В греческом и латинском языках вообще нет слов для обозначения понятия «пространство». VI в. до н. э., т. е. Микротехникой называли резьбу по камню и ювелирное искусство изделий из золота и серебра, достигшее в Греции и Риме высочайшего уровня (торевтика). Самым любимым видом искусства у древних греков (эллинов) была скульптура. tektonike — строение) — зрительная расчлененность опоры по вертикали на отдельные части.

525 г. до н. э. ). Интерес к Древнему Египту пробудился во Франции в начале XIX века. Картины писались на досках или на сырой штукатурке. Попытку показать движение, полёт в скульптуре предпринял мастер Архерм в статуе богини победы Ники, фигура которой дана в т. н. «коленопреклонённом беге» (голова и торс переданы неподвижно и фронтально, а руки и ноги – в профиль, словно в прыжке).

Повествование основано на мифе о яблоке. Согласно философии Платона, никто из художников не создает идею (эйдос), а только видимость вещей, которые сами по себе являются отражением идеи и потому художник или скульптор — подражатель подражателей, творец призраков и изобразительное искусство имеет начало с низменным, легко воспроизводимым, возобладавшим над разумным. Сайт исследует колонну Траяна как скульптурный памятник. Через ворота с колоннами посетитель попадал на площадь, в центре которой высилась статуя покровительницы города, богини мудрости Афины далее виднелся Эрехтейон, своеобразный и сложный по плану храм. Почему в живописи. Возникали новые города крупнейшие центры складывались, однако, вне пределов Греции.

Искусство «тёмных веков», когда были утрачены утончённые традиции крито-микенского искусства, представлено единичными грубыми и бедными изделиями. Были выработаны основные принципы и художественные каноны (правила), по которым должны были создаваться произведения разных видов религиозного искусства. до н. э. 430 г. до н. э., архитектор Иктин). Скульптуры чаще делали не из камня, а из дерева. Аналогичные тенденции проявляются и в развитии других видов античного искусства. Ученые выяснили, что статуя была создана на рубеже 2-го – 1-го веков до н. э.

О древнегреческой архитектуре мы можем судить в основном по руинам храмов. Статуя бога требовала дома и, напротив, жилище бога должно быть освящено его присутствием. до н. э. ) иДиадумена (430г. Все античное искусство строится согласно ценностным доминантам греков и римлян. Ранние греческие ксоаны (греч. Это — период расцвета античного общества.

Могучий юноша Дорифор (копьеносец), запечатленный скульптором Поликлетом, поражает пластическим совершенством, естественностью и непринужденностью позы. Фронтон абсолютно «негреческий», без скульптур внутри его тимпана и с богатыми, строго вычерченными профилями. В архитектуре храмов греки признают исключительно ритм.

Последний яркий расцвет поздневизантийского искусства пришёлся на время правления династии Палеологов (1261–1453). katharsis – очищение) – эмоциональной разрядки, «очищения души» от чувственности, телесности. Греческое искусство было далеко не однородным в различных областях античного мира. Очевидно, владельцы виллы надеялись избежать страшной смерти – они спрятали свои сокровища в цистерну в подвале. 477 г. до н. э. ), воздвигнутые в честь граждан, предавших смерти афинского тирана Гиппарха. В святилище могли входить только жрецы, да и то в строго определенное время.

Его разрушало не только время, но и люди. Античные статуи классического периода идеальны. Древние эллины, однако, свободно комбинировали разные ордера (не выработав еще этого понятия) и варьировали их отношения.

Выдающуюся архитектуру создали древниеримляне. Высокого расцвета достигли на Крите торевтика искусство вазописи и фресковая живопись.

Жена доверчиво прислонилась к мужу, он положил ей руку на плечо. Голова Геры не сохранилась, но можно представить себе головы архаических статуй, взглянув на находящегося в этом же зале Рампена (назван он так по имени первого владельца). Античное искусство (от лат. Но горе не искажает прекрасное лицо складки платка ложатся таким образом, что сквозь них просвечивает овал головы безупречно правильной формы.

Вот посреди зала статуя богини Геры с острова Самос.

Суровые тяготы походов и тяжесть доспехов требовали от каждого воина стойкости, выносливости и большой физической силы. Не меньшее значение позже приобрело для римской культуры и эллинистической искусство, склонное к грандиозности и масштабности. Наиболее известными были так называемые термы Каракаллы (начало III в. н. э. ) и термы Диоклетиана (первая половина IV в. н. э. ).

В каждом из двух фронтонов афинского Парфенона (438—432гг. Человек не ощущал себя затерянным и слабым, все было правильно, размеренно и ясно. Древний эллин чувствовал себя в Греции «как дома», у него не возникало потребности перебороть природу, утвердиться в ней, отвоевать себе жизненное пространство, возводить огромные стены, башни, пирамиды. художники склонялись к выражению нежности и мягкости.

6 в. до н. э. лики куросов оживлялись т. н. «архаической улыбкой» («Аполлон Тенейский»). Неповторимая античная культура стала основой европейской культуры. Вверх на холм вела широкая мраморная лестница. Показательна также эволюция от мощного дорического ордера к ионическому (более изящному, но имеющему несовершенство в односторонности ионической капители), а затем к коринфскому, пышная капитель которого наиболее декоративна, удобна тем, что выглядит одинаково со всех сторон и создает плавный, пластичный переход от вертикали опоры к горизонтали перекрытия.

Основные элементы греческого зодчестваВажную роль играла в греческой архитектуре колонна: её формы, пропорции и декоративная отделка подчиняли себе формы, пропорции и отделку других частей сооружения она была модулем, определяющим его стиль. Греческая архитектура делится на несколько периодов. Вещественных памятников архаического периода (VII до н. э. до времён Солона (590 до н. э. ) не сохранилось. Ранне-классический период (590 до н. э. – 470 до н. э. ) – в основном дорический стиль, сначала тяжёлый и неизящный, потом делающийся более лёгким, смелым и красивым. Вот таким образом высшие достижения античной культуры мы называем классическими (от лат. Художественная культура Рима отличалась большим разнообразием и пестротой форм. Им вторят крылья, развевающийся плащ.

до н. э. ), архаику (7–6 вв. Характерно и то, что помпейские росписи выполнены не энкаустикой, как ранее считалось, а яичной темперой и только их поверхность покрыта тончайшим слоем воска (ганосис).

Однако самые выступающие точки отдельных скульптур незримо связаны фронтальной плоскостью переднего плана, параллельной тимпану фронтона и это придает особенную зрительную и двигательную (осязательную) цельность архитектурно-скульптурной композиции. Возвышенной этической красотой и удивительным пластическим совершенством покоряет эллинистическая статуя богини любви и красоты — всемирно известная Венера Милосская (скульптор Александр). до н. э. ) – период сложения и развития собственно римских форм и видов искусства.

Скульпторы не старались выразить какие — то чувства, эмоции. Исключение составляют лишь эллинистический и римский периоды. ионийский стиль ионический ордер). " (см. Ворота в крепость Микен (XIV в. до н. э. ) назывались Львиными, так как над их пролетом расположена плита с изображением львов – стражей ворот это единственный памятник монументальной скульптуры в микенском искусстве.

Большей красоты, нельзя было вообразить, потому и человек – только подражатель. Стены парадных зал дворца были расписаны (раньше считалось, что фресками, т. е. Мраморные изваяния, передававшие сильные чувства, создавал в 4 веке до н. э. ного наследия, центром науки и культуры.

К сожалению, этот шедевр сгорел во время пожара в царском дворце. до н. э., во многом близко Криту, но в то же время оно обладало и чертами самобытности. Поликлет в статуе «Дорифора» (копьеносца) создал образ идеального гражданина. В 1 в. до н. э.

Однако бог солнечного света Аполлон и предводительствуемые им музы (дочери Зевса и богини памяти Мнемосины) вначале покровительствовали музыке, танцам, поэзии истории, астрономии, комедии, трагедии. С этого момента древнегреческая культура существовала как часть культуры Римской империи.

Гробницы имеются двух видов: шахтовые, т. е. Коринфская капитель — самая динамичная, но и самая деструктивная. кариатиды. Свое название «пантеизм» берет от названия Пана – бога природы, козлоного и не в меру похотливого.

Аристотель называет Поликлета пластиком, а Фидия — мудрым скульптором. Особое место в греческой живописи принадлежит росписям на вазах.

В греческом и латинском языках вообще нет слов для обозначения понятия «пространство». Известные слова Светония о том, что император Август «принял Рим кирпичным, а оставил мраморным», вероятно, следует понимать именно в этом смысле, хотя О. Шуази подчеркивает, что заслуга Августа и строителей его времени состоит именно в освоении кирпичной кладки на цементе. 2. Расцвет же миниатюры тесно связан с книгой в современном понимании слова, то есть с блоком листов (первоначально – пергаментных, очень редко – папирусных), собранных под одной обложкой.

и далее проводились каждые четыре года). центр эгейской цивилизации перемещается на юг Балканского полуострова, в Микены и Тиринф. до н. э.

Но греки. башня в Пизе, Италия, 11–13 вв. ). Статуя бога требовала дома и, напротив, жилище бога должно быть освящено его присутствием.

Это мраморная копия оригинала. Уже более 150 лет мрамор Парфенона находится вдали от родной земли, в Британском музее. Насколько можно судить по раскопкам, Кносский дворец создан древними зодчими с большим мастерством, с учетом особенностей ландшафта. Лишь позднее, в эпоху Классицизма и академизма, Аполлон стал символом гармонии и красоты и олицетворением «изящных искусств»: архитектуры, живописи, скульптуры.

Во II—I вв. Видно, что люди близки друг другу. Античность во все времена вдохновляла людей искусства. Статуи обрели пластическую свободу и жизненную убедительность. до н. э. на Пелопоннес с севера. В 5 веке до н. э.

н. Дельфийский возничий, ок. Но путь их был нелегок. Колыбелью античной культуры была Древняя Греция — клочок земли в Средиземноморье.

При императореАдриане в 118—120гг. Вообще, народная основа была сильна в романском искусстве. Девушка взяла кусочек угля и обвела его тень. Искусство доримской Италии (III тыс. Древнегреческая культура оказала решающее влияние на развитие культуры Древнего Рима, который был ее непосредственным преемником. Микенская крепость-дворец – прообраз греческого жилища.

Искусство античного мира не возникло внезапно. Но вместе с этим пришло и некоторое затруднение в отношении к изобразительному искусству. Большей красоты нельзя было вообразить, потому и человек — только подражатель.

Крит стал застраиваться городами. Здесь и традиционные фигурки античных богов и изображения животных, растений. Согласно правилу Поликлета, у идеально сложенной фигуры размер головы составляет одну восьмую роста, вся высота фигуры делится по основным анатомическим точкам на две, четыре и восемь равных частей (метрическое деление), а торс вместе с головой так же относится к тазу и ногам, как ноги к торсу или плечевая часть руки к предплечью и кисти (ритмические отношения). для светлого будущего радостно возникает в душе. В VIII—VI вв.

Тогда же образовалась и восточная секция, превратившаяся в 1881 году в отдел Востока. Они поддерживали балки перекрытия и двускатную крышу. Однако приближенными к «истинному» Пану становятся те полотна, что принадлежат кистям Пуссена Николы («Пан и Сиринга»), Франса Снейдерса («Церера и Пан») и многим другим авторам. Не случайно в поздней античности динамичный мотив листьев аканта и пышная коринфская капитель, украшенная акантовыми листьями, наиболее популярны. Уникальным в истории остается искусство античной вазописи. Рим – это воплощенная утилитарность.

Храм Ники АптеросК этому периоду относятся Храм Ники Аптерос (Ники Бескрылой) при входе в афинский акрополь, роскошный храм Деметры и храм Эпикурейского Аполлона в Бассах (в Фигалейе, в Аркадии), храм Зевса в Олимпии, знаменитый по своим скульптурным украшениям, в особенности по колоссальной статуе отца богов исполненной Фидием. Период эллинизма (338 до н. э. – 180 до н. э. ) отмечен влиянием чувственности и изнеженности Востока, проникших в Элладу. Но в архитектуре античного храма не осмысливалось внутреннее пространство. В самом деле, архитектурная форма раннего христианского храма наследует римской базилике, фреска – достаточно последовательно развивается из настенных росписей античных светских зданий. classicus – первоклассный, образцовый).

до н. э. Для возможности полноценного поиска требуется регистрация. Отсюда и происходит ее тектоничность (от греч. Показательно, что это определение ввел в обиход римский писатель Авл Геллий уже во II в. н. э. Отсюда художественное направление -Классицизм, ориентированное на достижения искусства Древней Греции и Рима. В зале драгоценностей выставлена коллекция серебряной утвари, золотых украшений и монет. Даже по развалинам можно представить, как прекрасен был в своё время Акрополь.

до н. э. ) эта свобода еще более заметна. Страны Восточной Европы, Закавказья, Ближнего Востока и России испытывали влияние античной культуры через посредство Византии. Произведения античной поры выставлены в Лувре не только в первом, но и во втором этаже.

Миф стоит у истоков искусства. Откуда все это знали древние эллины. Художественная двойственность, несоответствие конструкции и декорации древнеримской архитектуры стала особенно заметной по прошествии веков. Эти идеи не устарели, несмотря на то, что их содержание уже давно принадлежит истории. Большой вклад в формирование римской культуры внесли греческие колонисты. Для построек характерны массивность, суровость облика, толстые стены.

Его первым хранителем стал Шампольон, расшифровавший египетские иероглифы. Именно вот таким образом греческая архитектура скульптурна (изобразительна), а скульптура архитектонична. Впервые в греческой пластике был воплощён момент перехода от покоя к движению. В этом также видят подтверждение принципа «телесности» античной живописи, ведь синий цвет – это ощущение воздуха, неба и пространства и недаром он отсутствует в античной «живописи». Она представляет собой новый тип двусторонней переносной иконы на её обратной стороне – престол с символами Страстей Христовых.

6 в. до н. э. ) – мощь и сила. К примеру, в керамических чашах для вина – киликах – ножка и емкость четко разделены. Позднее в нем стали выделять раннее (архаическое), классическое и позднее (эллинистическое) искусство. Первым мастером сложных бронзовых отливок был Мирон- создатель знаменитого «Дискобола».

Позднее появилось понятие гармонии (греч. Знаменитые греческие прозрачные колоннады также не пространственны.

Характерно и то, что помпейские росписи выполнены не энкаустикой, как ранее считалось, а яичной темперой и только их поверхность покрыта тончайшим слоем воска (ганосис). Однако, бог солнечного света Аполлон и предводительствуемые им музы (дочери Зевса и богини памяти Мнемосины) вначале покровительствовали музыке, танцам, поэзии истории, астрономии, комедии, трагедии. С давних времен в Италии сохраняли гипсовые или восковые маски умерших. Его система была положена в основу академической традиции.

Английский историк Е. Доддс в книге «Греки и иррациональное» («The Greeks and the irrational», 1951) выдвинул гипотезу, что именно рационализм, логика и «принцип телесности» в конце концов погубили античную культуру и подготовили почву для расцвета христианской иррациональной духовности. Та сосватала ему Елену и разразилась Троянская война. К примеру, в керамических чашах для вина —киликах — ножка и емкость четко разделены. Эгейское искусство испытывало двойственные влияния: с одной стороны воздействие сложившегося много ранее искусства Египта и Месопотамии (это совсем рядом от Крита), с другой – искусства континентальных «протоэллинов» с центрами в Тиринфе и Микенах на Пелопоннесе. да Виньола, ее развивали С. Серлио, А. Палладио, Ф. Делорм. 432г.

Фронтоны дорического периптера были украшены скульптурными композициями с состязанием колесниц и битвой лапифов с кентаврами. Деметра оплакивает свою дочь Персефону, похищенную богом подземного царства. Он впервые сделал изваяние обнажённой женской фигуры – статую Афродиты Книдской. Здесь можно вспомнить историю статуи Афродиты Книдской.

Отсюда и сформировавшаяся несколько позднее система обратной перспективы, в которой удаленные предметы помещаются не позади ближних, а выше по «картинной плоскости» и делаются несколько крупнее, а те, что ближе – ниже и мельче. Но слава его была огромной. Система колонн и перекрытий в Древней Греции была названа ордером.

Кстати, по легенде, у этого мальчика был реальный прототип. 1. Центром культурной жизни этого и последующих периодов был Константинополь. (расцвет – 12 в. ).

Это был символ жертвоприношения и памяти. Постепенно портреты становятся более парадными, репрезентативными, появляются элементы идеализации. Классика, пли период расцвета греческих городов-государств (V и большая часть IV вв. н. «ксоаны»). agonia -- борьба, состязание).

Романский стиль проявил себя в архитектуре изобразительном и декоративно-прикладном искусстве, при этом главную роль в синтезе искусств играло зодчество. Римский поэт Вергилий в I в. до н. э. Греки представляли мир («космос») телесно само это слово означало строй, порядок, красоту.

до н. э. ) число скульптур доведено до тридцати. «Античность была родоначальницей тех идей, которыми мы ныне живем». Но и этого было недостаточно, они изобрели капитель «композитного» (или составного, сложного) ордера, соединив коринфские листья аканта с завитками ионической капители. до н. э. ). Когда он, прибыв на Родос, решил нанести визит художнику Протогенону. Расцвет греческой архитектуры начался в 5 веке до н. э. Не врут Фоменко и Скляров, не было никакого Возрождения, просто после катаклизма первого новая всемирная Империя (ариев) – наследница Гипербореи – была разрушена, управление перехватили иудеи и переписали все под себя, выдумав множество событий (фейк с Питером и еще множеством городов по всему миру тому подтверждение). Их бережно собрали, но голову и руки так и не удалось обнаружить.

Часто людей изображали обнажёнными, чтобы показать красоту гармонически развитого тела. Собственно эллинистическим искусством называется искусство Материковой Греции и прилегающих к ней островов Эгейского архипелага, Малой Азии (главным образом Пергамского царства), Родоса, Сирии (западная часть государства Селевкидов) и Египта. Если в VII—VI вв. Однако того не оказалось дома и тогда Апеллес велел его служанке показать (в качестве «визитки») всего лишь одну изящную линию, которую он быстро набросал на приготовленном для рисования полотне.

Введение в это искусство перспективы и светотени приписывается Аполлодору из Афин, работавшему во второй половине V в. до н. э. Его прозвали «скиаграфом» (греч. Причем последнее в большей степени присуще эллинским (древнегреческим) мастерам. Эти художники, вероятно, добавили к «теням» Аполлодора «света» и блики.

335 г. до н. э. ). и были названы в 19 в. «романскими». перекладины ворот.

Первая -- своеобразное искусство жителей островов восточного Средиземноморья, древняя минойская (по имени легендарного царя Миноса) или эгейская, культура, строительный опыт жителей о. Крит, созданный ими живописный стиль настенных росписей и искусства керамики, скульптура Киклад. Учитывая женскую психологию, нетрудно предположить, что случилось дальше. Греческая культура переживает упадок и вынуждена уступить место римской. Наиболее интересная часть римской экспозиции в Лувре – портреты. Достижения Аполлодора развивали Апеллес и Зевксис.

Отсюда и происходит ее тектоничность (от греч. То и другое объединял антропоморфизм, проявлявшийся как изображение (подражание) одухотворенного космосом человеческого тела. Уже в период архаики у эллинов сложилось два художественных течения (в строгом смысле слова, еще не достигших целостности художественного стиля): суровое и мужественное дорийское и мягкое, женственное, развивавшееся под влиянием минойской и малоазийской культур искусство ионян.

Высокого уровня достигло декоративно- прикладное искусство (изготовление роскошных узорных тканей, многоцветных перегородчатых эмалей, церковной утвари из слоновой кости и драгоценных металлов). до н. э. Защитником был знаменитый оратор Гиперид.

антик), обозначающее особый исторический тип искусства. Из таких «римских ячеек», в несколько ярусов поставленных одна на другую, построены Театр Марцелла в Риме (I в. до н. э. ) и знаменитый Колизей, возможно, получивший название от огромной статуи Гелиоса – Колосса. Храмы часто перекрывали цилиндрическими, а затем и крестовыми сводами (Сантьяго-де-Компостела, Испания Сен-Сернен в Тулузе). Изображая человеческое тело, ваятели стремились создать подобие космоса.

Известно, что выдающимся живописцем того времени был Евмолп из Сикиона. somato). Когда на страницах Дурхэмского Кассиодора (Англия, пер. Примечание Античность, термин, восходящий к лат. Вот таким образом греки даже в своей архитектуре более скульпторы, для их мышления характерно осязательное восприятие формы.

Небесная одухотворенность наполняет все очертания фигуры. В это же время появляется изображение «мосхофора» –человека, несущего на плечах в дар Афине телёнка. Ее создатели обратились к прекрасным творениям Древней Греции и Древнего Рима. В этом отношении римская архитектура выразительнее греческой.

За особую палитру полутонов его прозвали Тенеписцем. А картина эта была впоследствии вывезена в Рим и явилась поводом для удивления и восторга публики. В искусстве многих стран (Германия, Испания) традиции романского искусства удерживались и в 13 в., неохотно уступая свои позиции готике. Однажды художник нарисовал для него картину, где Александр-царь изображен подобно Зевсу, мечущим молнии. Статуи кор как бы подводят итог скульптурному развитию архаики.

Соловьев остроумно назвал религиозным материализмом. В композиции древнегреческих храмов архитектура органично связана со скульптурой. Каждое из них по-своему абсолютно, но уже лишено жизненности и высокой красоты, которые поражают в греческой пластике V-IV веков до н. э. Все чаще повторяются штампы, все реже за виртуозным мастерством проглядывает взволнованная душа художника. Его коринфские колонны с вогнутым, звездчатым вплане антаблементом вообще теряют всякий смысл. Для скульпторов и мастеров греческой вазописи такие состязания, особенно знаменитые Олимпийские игры, стали отличной школой, где они изучали строение человеческого тела, соразмерность его пропорций, пластику движений.

Одна нога у неё обычно выдвинута вперёд — для сохранения равновесия. Керамические (глиняные) сосуды были для греков подобием живого существа имеющего «ножку», «тулово», «горловину» и «ручки». В результате слово «skia» стало обозначать не просто «тень», а градации тона и смешение красок. Особенно славились гончарные мастерские Афин. А все попыткиреставрации, дополнения, предпринимавшиеся не раз, оказывались неудачными.

Художников (Апеллеса, Протогена и др. ) стали интересовать душевные проблемы людей их сомнения и поиск истины, а также состояние в трагические моменты (скульптурная группа Лаокоон). Возможно, в этой манере изображения сказалось воздействие египетской культуры. до н. э. ) и поздней (410–323 гг.

Именно в период архаики складывается система архитектурных ордеров (дорического и ионического), которая легла в основу всего дальнейшего развития античной архитектуры. до н. э. ). Архитектура и скульптура, связанные с презираемым физическим трудом, считались низшими, «механическими». Столь негативное отношение к мимесису (постепенно преодолевавшееся в развитии античной философской мысли), объясняется, прежде всего, тем, что художественное творчество еще не оформилось в самостоятельный вид человеческой деятельности. Другая сторона античной эстетики также ставила изобразительное искусство ниже других видов деятельности, поскольку оно трактовалось как «подражание» – мимесис (греч. Сложилась строгая система расположения сюжетных композиций на стенах храмов.

Существенна и эволюция композиции фронтонов. Даже позднее, у римлян, слово statuaris означало литье фигур из металла. Эллинистический период (конец IV—I вв. Одним из таких «счастливцев» стал музей в Риме, который разместил культовую статую «Мальчик, вынимающий занозу», которая была сотворена более чем две тысячи лет назад. Мастера ранней классики предпочитали создавать статуи из бронзы («Посейдон» с мыса Артемисион, ок.

фреску "Парижанка" на цветной вклейке). Он родился примерно в 420 году до Рождества Христова. до н. э. ). При сохранившемся в ней стремлении к прочным опорам, «вечным истинам» она на протяжении нескольких веков черпала из неиссякаемого источника классического искусства с его завершенностью, уравновешенностью, гармонией.

Победители состязаний пользовались необычайным почетом. Согласно философии Платона, никто из художников не создает идею (эйдос), а только «видимость вещей», которые сами по себе являются отражением идеи и потому художник или скульптор – подражатель подражателей, творец призраков и изобразительное искусство «имеет начало с низменным, легко воспроизводимым, возобладавшим над разумным». Галерея Кампана служит для экспозиции ваз и терракотовых статуэток. В это время с необычайной интенсивностью происходит эллинизация римской культуры. Правда античные писатели отзывались об этом виде искусства пренебрежительно, как о «пустой трате времени».

На смену классической простоте и ясности приходит более сложное понимание многообразия бытия, обостряется интерес к раскрытию душевного мира человека. Катастрофа (извержение вулкана на острове Санторин и последовавшее за ним наводнение) ускорила разрушение критских городов. Это типично скульптурный, осязательный метод. Совершенное творчество существовало только в абсолютном и прекрасном космосе.

Помимо всем известных направлений, здесь имело место быть другое ответвление – пантеизм. То и другое объединял антропоморфизм, проявлявшийся как изображение (подражание) одухотворенного космосом человеческого тела. Позднее, в начале XX в., Ф. Ницше назовет это искусство «дионисийским», поскольку оно выросло из древнего мистического культа Диониса другое, соответственно, – «аполлоновским». То один, то другой остров в ясные, солнечные дни был у мореплавателя на виду, а берег почти никогда не исчезал из поля зрения.

Теорию ордера в эпоху Итальянского Возрождения канонизировал Дж. Б. В 474 году до н. э. объединенный флот южноиталийских городов нанес поражение этрускам и их давнему союзнику — Карфагену. Рост статуи выше человеческого роста, а вся поза выражает преисполняющее его величие. Есть лишь неглубокий слой переднего плана, в котором друг на друге размещены все фигуры. Что же касается искусства Древней Греции, то оно сформировалось гораздо раньше – в 11 в. до н. э.

Вот таким образом возникла гипотеза о наблюдательной анатомии. Вот таким образом, войдя в античный отдел, посетитель почти сразу же видит Афродиту. Мы знаем также, что и в живописи художники стремились к возвышенной красоте. Требовалось логическое обоснование.

Они стремятся передать динамику и разнообразие движений человеческой фигуры. Огромное, круглое в плане сооружение было перекрытокуполом (его диаметр равен общей высоте здания, 43, 2м). Еще одно свойство эллинского мышления определяется словом эйдос (греч. Эта система получила название ордера от латинского слова «ордо»— «строй», «порядок». Ведущие мастера раннеклассической вазописи – Дурис и Бриг. Такая колонна не реально (конструктивно), а зрительно (изобразительно) выражает действие сил строительной конструкции, ассоциирующихся с силой свободно стоящего человека.

Подводя итог собственным размышлениям на эту тему историк искусства, один из создателей венской школы искусствознания М. Дворжак писал о том, что вся история искусства «в после-античный период» есть история «борьбы между духом и материей», взаимодействия рационального и иррационального начал, натурализма и идеализма, борьбы, начало которой мы находим в античной Греции и Риме.

Всего пятнадцать лет спустя во фронтоне храма Зевса в Олимпии (470—456гг. К искусству относили и математику и медицину и строительство и ткачество. Позднее, в начале XX в., Ф. Ницше назовет это искусство дионисийским, поскольку оно выросло из древнего мистического культа Диониса другое, соответственно, -- аполлоновским. Но в архитектуре античного храма не осмысливалось внутреннее пространство.

Даже динамичная, живописная композиция Афинского Акрополя -- высшее достижение эллинского искусства -- строится не на целостной организации пространства, а на чередовании отдельных картин, фиксированных точек зрения, зрительных проекций на картинную плоскость. Мировой известностью пользуются Колизей (самый большой амфитеатр древнего мира, где происходили кровавые гладиаторские бои) и 38-метровая колонна императора Траяна, покрытая 700-метровой лентой скульптурного рельефа, который запечатлел важнейшие эпизоды войн римлян с даками в начале II в. н. э. Храм всех богов Римской империи — Пантеон, построенный во II в. н. э. при императоре Адриане, был перекрыт куполом диаметром 43 м, который оставался непревзойденным до 2-й половины XIX в. и послужил образцом купольной постройки для всех последующих веков. Русские художники и писатели искренне восхищались этой античной скульптурой. Периодизация античности как культурной эпохи. Античная культура сформировалась в греческих городах-государствах (полисах) на рубеже 7–6 вв. Эта техника – предшественница «инкрустационного стиля» и флорентийской мозаики эпохи Итальянского Возрождения.

до н. э. ) и купольные – так называемые толосы (XV-XIV вв. В сер.

Принято считать, что живопись Древней Греции выражена в двух периодах: ранней классике и высокой классике, между которыми очень тонкая «граница», едва заметная людям несведущим. Недаром знаменитый римский поэт Гораций говорил, что «Греция, взятая в плен, победителей диких пленила, в Лаций суровый внеся искусство. ». В греческом и латинском языках вообще нет слов для обозначения понятия пространство. Вот таким образом задачи выражения эстетических идей средствами цвета продолжала решать архитектура и скульптура, а древнегреческая и римская живопись в сущности, функционально была декоративной росписью (пинаки).

Оценить качество пластических произведений той эпохи помогает так называемый Алтарь Домиция Агенобарба (около 100 г. до н. э. ), Он был украшен рельефами со всех четырёх сторон. до н. э. Фигуры изображаются по отдельности на условном фоне, локально закрашенном одним цветом.

Лишь позднее, в эпоху Классицизма и академизма, Аполлон стал символом гармонии и красоты и олицетворением «изящных искусств»: архитектуры, живописи, скульптуры. Особенно ощущается оно при взгляде на статую справа. 2.

Искусство Древнего Востока и Египта. Во время их ночного свидания была полная луна.

н. э. ). Наиболее яркое явление культуры «гомеровской эпохи» – вазопись геометрического стиля, самые совершенные образцы которой происходят из Афин (Дипилонский некрополь). прямоугольные могилы в скале (XVI-XV вв.

Скульптурные портреты появились в Древнем Риме. Как бы то ни было, этотидеализм проявлялся во всепоглощающей геометризации. Название он получил от дорических племён, которые его создали. По своему драматизму, трагедии этой трилогии -- самые совершенные из всех произведений поэта по своему глубокомыслию они соперничают с «Прометеем», но имеют перед ним то преимущество, что на арене -- не божественная, а человеческая среда.

Зодчие создают ансамбли новых городов с правильной планировкой. Она богиня неба, повелительница туч и молний, богиня плодородия. Однако, после недолгого возврата к классическим формам в середине III в. н. э. (галлиеновский ренессанс), в античном искусстве особенно заметна утрата пластического богатства. Несущей конструкцией всегда оставалась стена, вот таким образом и в своем развитом виде античная колоннада — лишь декорация, красиво обрамляющая вид, открывающийся людям, укрывшимся в тени портиков от лучей палящего солнца. Уже в период архаики у эллинов сложилось два художественных течения (в строгом смысле слова, еще не достигших целостности художественного стиля): суровое и мужественное дорийское и мягкое, женственное, развивавшееся под влиянием минойской и малоазийской культур искусство ионян.

В архитектуре храмов греки признают исключительно ритм. Скульптура представлена в основном рельефами. Статуи обрели пластическую свободу и жизненную убедительность. Виньола, взяв за основу италийские, древнеримские образцы (с пьедесталами), канонизировал пропорции пяти ордеров: тосканского, дорического ионического, коринфского и композитного (сложного).

Птица стоит на зелено-коричневой горе, окруженной розовыми цветами. Почему античная. Большие выпуклые глаза подчеркивались округлой линией бровей. Величайший скульптор Древней Эллады Фидий наиболее ярко воплотил эстетические идеалы своего времени в ансамбле храмов и статуй, украсивших высокую скалу, поднимавшуюся над городом, — Афинский акрополь. Главным храмом Византийской империи стала София Константинопольская (532—37 архитекторы Анфимий из Тралл и Исидор из Милета).

Когда Протоген пришел домой, он сразу догадался, кто побывал в его отсутствие. Даже апологет античности Гёте иронизировал над «мраморными галереями, которые никуда неведут» и колоннадами, «прикованными» к стенам – ведь колонна – это опора и она «должна стоять свободно. ». — Iв. Они возводили стены из кирпича или римского бетона (заполнения из гравия и щебня с цементом), а затем при помощи металлических скоб и деревянных клиньев навешивали плиты мраморной облицовки (в интерьерах разноцветной), приставляли колонны ипрофили. Если храмы Древнего Египта были приспособлены для ритуального шествия, то в Греции все происходило снаружи, перед храмом, где и был установлен алтарь, жертвенник.

Коллекция Боскореаль говорит о роскоши быта знатного римлянина. Но храбрых ахейцев в середине XII в. до н. э. Знаменитый Памятник Лисикрата в Афинах (334 г. до н. э. ), сооружение эллинистического периода, – характерный пример нефункционального и, с конструктивной точки зрения, ложного произведения, рассчитанного лишь на внешнее впечатление.

Ваятели прославляют доблестных воинов, победителей соревнований и спортивных игр, совершенствуют свое мастерство, освобождаясь от архаической скованности. Главное строительство велось на древнем укреплённом холме Акрополе. Три стороны — две узкие и одна продольная — изображали «Свадебный поезд Нептуна и Амфитриты», весёлое путешествие морских богов и нимф, плывущих по водам на фантастических животных. Такая колонна не реально (конструктивно), а зрительно (изобразительно) выражает действие сил строительной конструкции, ассоциирующихся с силой свободно стоящего человека. главным среди городов Крита становится Кносс.

Столь негативное отношение к мимесису (постепенно преодолевавшееся в развитии античной философской мысли), объясняется, прежде всего, тем, что художественное творчество еще не оформилось в самостоятельный вид человеческой деятельности. Ника готова в любую минуту взмахнуть могучими крыльями. Архитектура и скульптура, связанные с презираемым физическим трудом, считались низшими, «механическими». Так было удобнее прорисовывать детали — их делали на красном фоне чёрными линиями. Ее лицо величаво спокойно, безмятежно.

Ее создатели обратились к прекрасным творениям Древней Греции и Древнего Рима. Самые ранние из сохранившихся икон относятся к 6 в. («Сергий и Вакх»). Всё, что нужно — минута или две, чтобы отправить нам электронное письмо. Их целью было показать лишь совершенную красоту тела. Этот идеал формировала сама жизнь, полная войн и опасностей. В силу особенностей древнегреческого художественного мышления, «вне времени и пространства», античное искусство антиисторично.

Им покровительствовали Афина и Гефест. Так называемые дипилонские амфоры и кратеры (высотой до 1, 5 м) служили надгробными памятниками. до н. э. ) и эллинизм (334—30 гг. Вот таким образом высшие достижения античной культуры мы называем классическими (от лат.

В полутёмном внутреннем помещении у статуи бога могли бывать лишь жрецы, народ же видел храм только снаружи. Понятие «античное искусство» впервые появилось в XV в. в Италии, когда в борьбе с тысячелетней церковной традицией Средневековья утверждалась новая, пронизанная верой в красоту и ценность человека культура эпохи Возрождения. Римляне ввели в обиход аркаду, состоящую из ряда «римских ячеек» – оригинального сочетания арки с двумя приставленными к ней по сторонам колоннами (обычно на пьедесталах). до н. э.

Стены украшали пёстрыми коврами-шпалерами с изображением людей и животных. Зодчие создают ансамбли новых городов с правильной планировкой. Доказать это можно на примере «Илиады» Гомера. Ведущие представители римской культуры считали, что греческая культура должна была лишь подкрепить и осмыслить древний римский идеал добродетели на благо отечества, дополнить представление о «доблести» представлением о «гуманности» в широком смысле. ЗнаменитыйПамятник Лисикрата в Афинах (334г.

фреску "Боксирующие мальчики" на цветной вклейке). Дальнейшее соперничество было бесполезным. – IV в. до н. э. ). А скульптор С к о п а с передавал в скульптурах сильные чувства и переживания.

Исторически в Греции сложились два ордера: дорический и ионический, а также коринфский как разновидность ионического.

---