Жоан Миро – известный каталонский (испанский) художник-абстракционист.
Так и случилось. Поллок ввел в течение новую технику под названием «дриппинг», предполагающую разбрызгивание красок по холсту без использования кисти. Еще около 200 миллионов Гриффин заплатил за картину Джексона Поллока « 17а» 1948 года.
Информационный прорыв стал своеобраз-ным символом духовной и социальной свободы. Предметность вредна моим картинам, – писал он в работе Текст художника. В начале войны Хартунг поступил во французский Иностранный легион. Абстракционизм – уникальное явление мировой художественной культуры. Художник заявлял: «Зритель должен плакать, глядя на них», – итакие случаи действительно были.
Первые американские художники-абстракционисты М. Тоби и Дж. Да уж. В 1927 Малевич экспонировал свои картины в Берлине. В 1917 году Кандинский женился на Нине Алексеевской, с которой познакомился в 1916 году.
Осознав, что дальше развивать концепцию некуда, Малевич вернулся к фигуративной живописи. Это время Малевича, супрематизма и конструктивизма, традиций русского авангарда. Это ееПикассо изобразил ввиде женщины слампой всвоей знаменитой картине «Герника» (1937) иввиде «Плачущей женщины» (1937). В 1922 году он покинул родную Россию, жил в Берлине и Париже, а впоследствии стал гражданином США.
Этот тип интеллектуального абстрактного искусства появился примерно с 1908 года. Художник не смог этого пережить. На сегодняшний день абстракция настолько широка и разнообразна, что сама подразделяется на множество видов, стилей и жанров. Пита Мондриана, являющегося одним из основателей голландского движения «Де стиль», признают за чистоту его абстракций и методичную практику. Чуть позже в США становится прославленным художник Энди Уорхолл.
Поллок смело экспериментируют с неожиданными фактурными и цветовыми сочетаниями. «Я чувствовал, что на меня возложена обязанность запечатлеть лик поэта, сОлимпа которого япохитил одну из муз», – говорил художник.
Он много путешествовал, но периодически возвращался в Москву и Одессу. В Берлине Василий Кандинский преподавал живопись, стал теоретиком школы «Баухауз» (Высшая школа строительства и художественного конструирования) – учебное заведение в Германии, существовавшее с 1919 по 1933 гг. Неизвестный коллекционер приобрел ее за106, 5 млндолларов. Так появились бесчисленные композиции без названия, под номерами и буквами. В тот период в живописи Европы можно увидеть одновременно нарастающую тенденцию к условности (Ф. Гойя, Э. Делакруа, К. Коро, ) и совершенствование натуралистической техники (Т. Шассерио, Ж. -Л. Давид, Ж. Энгр).
Эта картина голландского импрессиониста Винсента Ван Гога вдруг стала известной на весь мир после того, как японский бизнесмен Рюи Саито (Ryoei Saito) заплатил за нее на аукционе «Кристи» в Нью-Йорке 82, 5 млн. Картина была приобретена Рональдом Лаудерем, владельцем «Новой галереи» в Нью-Йорке, где и находится по сей день. Несколько групп абстрактногоискусства («Конкретное искусство», 1930 «Круг иквадрат», 1930 «Абстракция итворчество», 1931), объединивших художников различных национальностей инаправлений, возникло вначале30-хгг., главным образом воФранции. Композиция «Орел на сосне» признана самым крупным произведением художника. Представители нового направления в искусстве стремились к «гармонизации» изображению неких геометрических форм и цветовых сочетаний, вызывающих у зрителя определенные ассоциации.
Малевич являлся ярым приверженцем теории супрематизма. Поллок ввел термин дриппинг – разбрызгивание красок на холст без применения кисти. В местечке Живерни ухудожника был собственный пруд, где он выращивал кувшинки из семян, специально привезенных им из Японии. Современные авторы открывали для себя труды русских философов и теологов, богословов и мистиков, приобщались к неисчерпаемым интеллектуальным источникам, которые наполняли новым смыслом творчество М. Шварцмана, В. Юрлова, Э. Штейнберга. Середина 1980-х годов – завершение очередной стадии развития абстракции в России.
Марк Ротко предостерегал от поиска любого смысла в своих картинах. Ему нужен был собственный язык картины, которым можно было бы выразить глубочайшие эмоции. Габо принадлежал к движению конструктивизма и воспринимал форму как метафору пространства. Купка. Малевич работал с разными стилями в живописи, но больше всего был сосредоточен на исследовании чистых геометрических форм (квадраты, треугольники, круги) и их отношении друг к другу в изобразительном пространстве.
Несмотря на информацию, которую мы получаем, многого мы не знаем о жизни. Активные продажи работ начались только после смерти художника.
С 1912 началось творческое содружество с поэтами А. Е. Крученых и Велимиром Хлебниковым. вызывает душевную вибрацию. Другие примеры включают полотна Кандинского, такие как Композиция 4 (1911, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen) и Композиция VII (1913, Третьяковская галерея) Женщина (1934, Частная коллекция) Джоан Миро (1893-1983) и Неопределенная делимость (1942, Художественная галерея Allbright-Knox, Буффало) Ив Танги (1900-55).
Его картины «звучат», словно фуги, вот таким образом многие получили название «композиций» (первая написана в 1910 году, последняя – в1939-м). Более 30 лет картина находилась в частной коллекции и не участвовала в выставках. Самый «музыкальный» из художников XXвека зарабатывал на жизнь акварельными натюрмортами, хотя прославился как неопластический художник. Картина Джексона Поллока « 56» 1948 года ушла с торгов Sothebys в 2006 году за 140 миллионов.
Особенно поразила Кандинского картина Клода Моне «Стог сена» – так в возрасте 30 лет он полностью меняет профессию и становится художником. За 186 миллионов была продана в 2014 году абстракция « 6 (Фиолетовое, зеленое и красное)» Марка Ротко 1951 года. Восприятие искусства в высшей степени субъективно. До участия «Триптиха, 1976» в торгах самой дорогой работой Бэкона был «Этюд к портрету Папы Иннокентия X» (52, 7 млн долларов).
Поллок, М. Тобиидр. ), развивавшегося после войны вомногих странах (под названием ташизма или «бесформенного искусства») ипровозгласившего своим методом «чистый психический автоматизм» исубъективную подсознательную импульсивность творчества, культ неожиданных цветовых ифактурных сочетаний. Его женой стала 13-летняя таитянка Техура, что не помешало художнику вступать в беспорядочные связи. Криволинейная абстракция также характеризуется таким понятием, как «бесконечная картина» — широко распространенной особенностью исламского искусства.
Этот тип проиллюстрирован в работах Тернера и Моне, которые используют цвет (или свет) таким образом, чтобы отделить произведение искусства от реальности, поскольку объект растворяется в вихре пигмента. Он был сторонником идеи «художника-инженера» и видел главную роль искусства в удовлетворении социальных нужд.
На нем Ларионов и его группа четко обозначили свою «восточную» ориентацию. Его вдохновляли суматоха инервозность большого города.
Четыре картины хранятся в музеях Европы иАмерики (Музей дОрсе, Метрополитен-музей, Фонд Барнса и Институт искусств Курто), а пятая до недавнего времени была украшением частной коллекции греческого миллиардера-судовладельца Георга Эмбирикоса. Двумя важными источниками для этого типа абстрактного искусства являются: органическая абстракция (также называемая биоморфной абстракцией) и сюрреализм. Американский художник Дж. Тем не менее, четкого консенсуса касательно этой интерпретации нет.
Абстракционизм направлен на то, чтобы вызвать у человека определённые эмоции и ассоциации. Сейчас интерес возрождается, о чем говорит истоимость картины «В поисках Моисея», в семь раз превысившая предпродажную оценку. Он даже запатентовал этот метод.
Однако, человеку свойственно стремление к равновесию и гармонии. На выставках художником был представлен и его собственный вариант русского неопримитивизма — картины на темы крестьянской жизни (полотна так называемого первого крестьянского цикла) и ряд работ с сюжетами из «провинциальной жизни» («Купальщик», «На бульваре», «Садовник», все 1911, Стеделик музеум и др. ). В живописи в это время художник разрабатывал темы и сюжеты «заумного реализма» использовавшего алогизм иррациональность образов как инструмент разрушения окостеневшего традиционного искусства алогическая живопись, выражавшая заумную, трансрациональную реальность, была построена на шокирующем монтаже разнородных пластических и образных элементов, складывавшихся в композицию, наполненную неким смыслом, посрамляющим обыденный разум своей непостижимостью («Дама на остановке трамвая», 1913 «Авиатор», «Композиция с Моной Лизой», обе 1914 «Англичанин в Москве», 1914 и др. ). Теоретики абстракционизма выводят его от Сезанна через кубизм. Художник написал ее в том же году, когда объявил: «Я хочу убить живопись» и нещадно издевался над холстами, царапая краску гвоздями, приклеивая к полотну перья, покрывая работы мусором.
Для создания «Голубой розы» использовал сухие пигменты, смолы, гальку и натуральную губку. Картина «Победа. В этом направлении доминируют скульпторы, хотя в него также входят некоторые великие художники, такие как Эд Рейнхардта (1913-67), Фрэнк Стелла (1936 г. р. ), чьи картины большого масштаба и включают в себя скопления формы и цвета Шон Скалли (1945 г. р. ) ирландско-американский художник, чьи прямоугольные формы цвета, похоже имитируют монументальные формы доисторических структур. В связи с чем на заре века научно-технической революции появляется такое вот арт течение, которое не подчиняется классическим канонам рисования, а наоборот, служит своей целью дать свободу неосознанному и хаотичному, на первый взгляд лишенному смысла, но тем самым давая человеку возможность освободиться от влияния норм и догматов и сохранить внутреннюю гармонию.
На выставке «Мишень», где демонстрировались также произведения художников-самоучек и детские рисунки, Ларионов представил работы из незавершенного цикла «Венеры» и четыре холста «Времена года» (1912), которые были расценены критиками как вызов. В 1940 году представителями нового направления в искусстве организовывается объединение «Salon des realites nouvelles», занимающееся выпуском тематического журнала.
Во время нацизма в Германии его картины были отнесены к «дегенеративному искусству» и нигде не выставлялись. Ноэта революция возникла неслучайно, авполне закономерно ибыла предсказана еще Платоном.
В начале ХХ века появилось новое течение в искусстве – модернизм. Чистые линии и цвета свидетельствуют о принадлежности этой картины направлению Стиля, ведущим представителем которого был Мондриан. На аукционе за нее бились четверо покупателей, однако один телефонный звонок инкогнито решил спор и «Живопись» стала самой дорогой картиной художника.
Расположение фигур на полотне не поддавалось никакой логике и в то же время картина производила впечатление строго выверенного порядка. Его картины неоднократно копировались многими представителям сферы живописи и искусства. В 1923 был назначен директором института исследований культуры современного искусства. В лучизме работали Михаил Лё-Дантю и другие художники группы «Ослиный хвост». Эта картина известная также под названиями «Золотая Адель» или «Австрийская Мона Лиза» является одним изнаиболее известных произведений основателя австрийского модерна Густава Климта.
К 1920 стиль Мондриана полностью сформировался. Вместе с тем, абстракционизм – это прямая реализация свободы. Возьмем плохой (ненатуралистичный) рисунок чего-либо. Другие примеры включают произведения Обращение к площади Йозефа Альберса (1888-1976) и Op-Art, созданные Виктором Вазарели (1906-1997). Кандинского обычно называют «изобретателем» абстракции, тем самым подразумевая его акварели 1910–1912 годов, а также его теоретические работы, объективно свидетельствующие о самодостаточности искусства и указывая на его умение собственными своими средствами создавать некоторую новую реальность.
Картина «Номер 5» признана одной из самых странных и дорогих в мире. Скандальная репутация Уорхола способствовала росту цен на работы из этой серии.
«Композиция5»– одна из ключевых работ в этом жанре: «Слово композиция звучало для меня как молитва», – говорил художник. Будучи студентом, он, прежде всего, рисовал на патриотические темы и писал исторические композиции. Этот метод он использовал и при создании «Восьми Элвисов»: зритель словно видит кадры из кино, где звезда оживает. Всвоем позднем произведении «Филеб» тот писал окрасоте самих посебе линий, поверхности ипространственных форм, независимых отвсякого подражания видимым предметам, отвсякого мимезиса. Потенциальными покупателями «свободной» работы Сезанна стали арт-дилер Уильям Аквавелла и галерист с мировым именем Ларри Гагосян, предлагавшие за нее около 220 млн долларов.
долларов США. Начало XX в. – время стремительного развития различных авангардных течений. Малевич много работал над полотнами новой живописной системы, названной им «супрематизм» («Черный квадрат», 1913), принципы которой были изложены им в брошюре-манифесте «От кубизма к супрематизму.
Гоген жил в соломенной хижине, а на его полотнах расцветал тропический рай. Позже они вернулись в течение 19-го века и особенно проявились в книжных обложках, тканях, обоях и ситцевых рисунках, подобных работам Уильяма Морриса (1834-96 гг. ) и Артура Макзмурдо (1851-1942 гг. ). «Абстракционизм», называемый также «беспредметным искусством», «нефигуративным», «нерепрезентативным», «геометрической абстракцией» или «конкретным искусством», является довольно расплывчатым зонтичным термином для любого объекта живописи или скульптуры, который не отображает узнаваемые объекты или сцены. Была даже издана его автобиография.
Манера Поллока не так спонтанна, как может показаться на первый взгляд. Преемник даже посвятил ему свою первую работу в стиле кубизм «Дань уважения Пикассо».
Она в том, что абстракционизм в изобразительном искусстве – это наиболее доступный и благородный способ запечатлеть личное бытие, причем в форме, самой, что ни на есть адекватной – подобно факсимильному оттиску. Летом 1959 года их произведения увидели молодые художники в Москве на выставке национального искусства США в парке «Сокольники». Их размытые контуры создают вибрацию исполненную таинственной магической силы.
Мурнау «Сад» (1910)Первая абстрактная картина была написана Василием Кандинским в 1909 г. в Германии, а через год здесь же он выпустил книгу «О духовном в искусстве», ставшую впоследствии знаменитой. Уорхоловские 60-е– так называли эпоху поп-арта в Америке. известен своей любовью кискусству. Кроме того.
Конец XX в. обозначил особенный «русский путь» беспредметного искусства. В 1927году он увлекся юной Мари-Терез Вальтер (ей было 17 лет, ему– 45). Лисицкий получил инженерное и архитектурное образование. В отличие от многих последователей, он планировал то, что изобразит на огромном холсте, будто писал ноты. Обэтом в Vanity Fair сообщила журналистка Александра Пирс.
Термин латинского происхождения Abstrac-tus, означающий «беспредметный», дал название одному из направлений искусства – абстракционизму. В нем художник, опираясь на научные открытия, обосновал данную творческую методику.
В 1889-94 гг. «Психическая сила краски. Я позволяю воображению вести себя и каждый раз получается что-то новое и необычное. С годами это направление приобретает все большую популярность.
Как образец фовизма, она наполнена энергией цвета, краски словно взрываются и кричат. Начинается массовое вложение капитала в творения абстракционистов. Более того, широчайшее распространение получило такое крайнее ее проявление, как фотореализм. В 2011 году в Британии состоялась «выставка одной картины», где она увидела свет во второй раз, а вот имя владельца до сих пор неизвестно. В 1962 году Уорхол создал сенсационную серию полотен, на которых были изображены, зачастую в кричащих цветах, банки кока-колы и консервов, в том числе — знаменитые изображения банки томатного супа «Кэмпбелл», ставшие визитной карточкой Энди Уорхола. Его картина «девушка с красным древком» является свидетельством этому факту.
Кстати, несколькими годами ранее те же самые родственники экспроприировали у музея МоМА другую «Супрематическую композицию», чтобы продать ее на аукционе Phillips за 17 млн долларов. Его теоретики – Леон Деган и Мишель Сейфор. Всвоих последних работах, напоминающих на первый взгляд смазанные фотографии, она исследует понятия света и электричества как символов визуального присутствия. Кэтрин считает, что все элементы картины служат в качестве проводов. Третий основоположник абстрактной живописи – Казимир Малевич (1878-1935). Покупателем стал Леон Блэк, не пожалевший за «Крик» рекордной суммы.
Когда их цветки распускались, он приступал к рисованию. Вернувшись со службы, он вновь занялся живописью и создал главные шедевры. долларов США ивстране начались сборы требуемой суммы. И действительно, эта картина – результат, видимо, какой-то сложной работы.
По сути изречение Платона означает, что нон-натуралистичные образы (круги, квадраты, треугольники и т. д. ) обладают совершенной, неизменной красотой. Уже в первой половине XIX века в искусстве новые тенденции начинают быть заметными. Второе название картины – «Голубая звезда». Например, краска наносится необычным способом, мазки часто очень рыхлые и быстрые. Человек без образования стал профессором и выдающимся творцом в истории. Умер Мондриан в Нью-Йорке 1 февраля 1944.
С годами это направление приобретает все большую популярность. Этот натурализм проявляется в виде используемых форм и цветов. Следует только взглянуть один раз, чтобы на собственных воспоминаниях и фантазиях построить настоящий шедевр искусства. В 1929 состоялась его персональная выставка в Государственной Третьяковской галерее. С конца 1921 года жил в Германии. Велись переговоры озайме вбанках, собирались пожертвования отнаселения.
Термин «абстрактное искусство» (иногда «беспредметное», «не нерепрезентативное») — это довольно расплывчатое определение для любой картины или скульптуры изображающей не узнаваемые объекты и сцены. Эта эпоха означает полный переход от рамок и ограничений к полной свободе выражения. Ценность работ Поллока – не в результате, а в процессе. Критики считают, что все это «наследство» Зигмунда Фрейда. Рассказывают, что Малевич, написав «Черный квадрат», долгое время говорил всем, что не может ни есть, ни спать. При этом стилистика абстрактной живописи приобрела некую мягкость, которой ей не доставало прежде, – обтекаемость объемов, размытость контуров, богатство полутонов, тонкие цветовые решения (Е. Мюррей, Г. Стефан, Л. Риверс, М. Морли, Л. Чезе, А. Бялоброд). Это то, что вы видите – и больше ничего.
В своем творческом развитии он прошел разные этапы, а в 1970-е годы обратился к фигуративной скульптуре. Сам он писал в труде «Текст художника» утверждение, что предметность вредит его картинам.
Работа над декорациями и костюмами к постановке в конце 1913 футуристической оперы «Победа над Солнцем» (текст А. Крученых, музыка М. Матюшина, пролог В. Хлебникова) впоследствии была осмыслена Малевичем как становление супрематизма. Кроме полотна, она включает в себя два иероглифических свитка. Только свиток древнего каллиграфа Хуан Тинцзяня был продан за 436, 8 млн. Малевич оформил ряд изданий русских футуристов.
Сильное впечатление на Ван Дусбурга оказали работы художника Пита Мондриана, вместе с которым в 1917 году он создал журнал Стиль (De Stijl), знакомивший с идеями и произведениями мастеров одноименного творческого объединения. Династия аль-Тани правит Катаром более 130 лет. Кроме того, наследнице Блох-Бауэров были возвращены еще три работы Климта: «Березовая роща», «Яблоня I» и«Дома вУнтерахе близ Аттерзее». В 1911 году совместно с Ф. Марком создал объединение Синий всадник.
Кубизм: в работах прослеживается стремление «раздробить» существующие объекты на геометрические формы. Его «Живопись» относится к циклу «картин-сновидений». Представители нового направления в искусстве стремились к «гармонизации» изображению неких геометрических форм и цветовых сочетаний, вызывающих у зрителя определенные ассоциации. Вдохновленный творчеством Сальвадора Дали, Пабло Пикассо и Василия Кандинского, американский художник Роберт Хардгрейв (Robert Hardgrave) создает абстрактные футуристичные и сюрреалистичные работы: Мои картины - это мои размышления над непредсказуемостью жизни.
Первая особенно заострена в английской живописи – у Р. О. Бонингтона, а также У. Тернера. Черные мазки, энергично проложенные широкой кистью, смыкаются в плотные рельефные формы. Особое направление в абстракционизме – лучизм – возглавляли Михаил Ларионов и Наталья Гончарова. Родившись на юго-западе Франции. Заболев сифилисом, он уехал во Францию.
История искусства споявлением абстракционизма пережила революцию. Рекорд поставило полотно Interchange (Обмен) 1955 года кисти Виллема де Кунинга (1904-1997). Картина «Нарциссы и скатерть в синих и розовых тонах» долгое время принадлежала Иву Сен-Лорану. Купка.
Кстати именно эмир Катара основал новостной канал «Аль-Джазира». Эпоха «оттепели» подразумевала особую систему взаимоотношений абстрактного искусства с властью. Не для Австрии, для него Альтман снизила цену до 135 млн долларов. долларов США. Его зрение с возрастом ухудшалось, но он не останавливался. В США перебрался в 1940-х ипровел там остаток жизни.
Он рекомендовал смотреть на произведения с расстояния 45 см, чтобы зрителя «затягивало» в цвет, как в воронку. Известные американские экспоненты жестовой живописи включают Джексона Поллока (1912-56) изобретателя Action-Painting и его жену Ли Краснера (1908-84), которая вдохновила его на изобретение собственной техники, так называемой «капельной живописи» Виллем де Кунинг (1904-97) известный своей работой в серии Женщина и Роберт Мазервелл (1912-56). Датой возникновения абстракционизма принято считать 1910 год, когда в Мюнхене В. Кандинский презентовал трактат «О духовном в искусстве». Целый ряд направлений в современном искусстве, например минимализм и оп-арт, восходят к творчеству Мондриана и кружку «Де Стиль», так же, как и формы современной архитектуры, рекламы и печати. Картина Делоне передает это чувство безграничного оптимизма, невинности и свежести времени, которое еще не стало свидетелем двух мировых войн.
С живописью абстрактного экспрессионизма Поллока связывает энергия и свобода выражения. На картине «Юбилей» запечатлен сам художник сженой Бэлой. «Абстрактная композиция – это тот последний, молекулярный, уровень, на котором живопись еще остается живописью. В историю цвет вошел как «международный синий цвет Кляйна». Цвет в его картинах живет, дышит и оказывает сильнейшее эмоциональное воздействие (говорят иногда – целительное).
Некоторые художники считают, что «абстрактное искусство – самый доступный и благородный способ запечатлеть личное бытие, причем в форме, подобной факсимильному оттиску» и что «абстракционизм – это прямая реализация свободы творчества». Данное направление возникло в начале 20 века. А также Джо Бэр (1929 г. р. ), Эльсуорт Келли (1923-2015), Роберт Мангольд (1937 г. р. ), Брайс Марден (1938 г. р. ), Агнес Мартин (1912-2004) и Роберт Райман (1930 г. р. ). Американский художник Дж.
В 1922 закончил рукопись «Супрематизм. Джексон Поллок смешивал краску с песком, битым стеклом, а писал куском картона, мастихином, ножом, совком. Она окрашена в ярко-красный цвет, что сразу отличает ее от серости окружающего города. Вопрос о том, кто первый пересек эту черту, оставался невыясненным. Маяковского, написал теоретическую работу «О новых системах в искусстве», вместе с Шагалом в Витебске руководил мастерской в Народной художественной школе, участвовал в выставках.
долларов США. Ритм, эмоциональное звучание цвета, энергичность линий и пятен его живописных композиций были призваны выразить мощные лирические ощущения, сходные с чувствами, пробуждаемыми музыкой, поэзией, видами прекрасных ландшафтов. Винсент Ван Гог написал две версии портрета доктора Гаше.
Художник-самоучка, он писал, в основном, картины большого размера. Французский художник, литограф и теоретик искусства Морис Денис (1870-1943) имел в виду то же самое, когда писал: «Помните, что картина — до того, как стать военным конем или обнаженной женщиной по существу плоская поверхность, покрытая цветом, собранным в определенном порядке». Умер после тяжелой болезни. Картина «Спящая девушка» почти 50 лет принадлежала коллекционерам Беатрис и Филиппу Герш, чьи наследники продали ее на аукционе.
Главной темой творчества Альма-Тадемы была античность. Поллок ввел в течение новую технику под названием «дриппинг», предполагающую разбрызгивание красок по холсту без использования кисти. Марк Шагал пригласил его преподавать архитектуру и графику в художественную школу в Витебске здесь он попал под влияние Малевича. Полотно приобрел нью-йоркский дилерПоль Розенберг, а в 1951 году продал егоСидни Ф. Броуди.
Уроженец России, Ротко вместе со своими родителями эмигрировал в США в 1913 году. Художник словно играет со зрителем, часто «неверно» подписывая цвета на картине, переворачивая само понятие цвета: «Яхотел найти способ изобразить цвет так, чтобы он мог быть определен каким-то другим методом». Однако последнее слово все-таки остается за критиками и искусствоведами. В период Второй мировой войны в США зарождается школа абстракционизма.
Благодаря отказу от частностей и деталей он надеялся достичь более ясного выражения универсальных первооснов творчества, стремясь обрести то, что он называл «чистой пластической реальностью». Как и следовало ожидать, он характеризуется не натуралистскими образами, как правило, геометрическими формами, такими как круги, квадраты, треугольники, прямоугольники и т. д. В некотором смысле, не содержа совершенно никакой отсылки к естественному миру и не будучи связанным с ним, геометрический абстракционизм – это самая чистая форма абстракции. Норвежский миллиардер Петтер Олсен выставил ее на аукцион 2 мая 2012года. После переезда в Берлин Кирхнер создал 11 зарисовок уличных сцен. Встреча стала началом истории любви, продолжавшейся более полувека. Её привлекают эти понятия, так как они не поддаются контролю со стороны человека. В 2004-м один из ее портретов был продан за 31, 3 млн долларов, что стало последним рекордом перед продажей «Сидящей обнаженной на диване» в 2010 году. Основу сюжета абстракционистов составляют геометрические формы в разных цветовых сочетаниях, вызывающие всевозможные ассоциации.
Он рассказывал своим студентам о форме, цвете и восприятии этого мира художником. По решению арбитражного суда второй портрет Адели Блох-Бауэр, также как и«Портрет Адели Блох- Бауер I», в2005году был изъят изавстрийской Галереи Бельведер, куда онпопал в1941году после экспроприации нацистами ипередан наследнице семейства Блох-Бауэров, Марии Альтман. Даже знаменитые критики и ученые расходятся во мнениях, классифицируя некоторые холсты, пытаясь отличить «экспрессионизм» и «абстракцию». Треугольные формы, балансирующие на фоне окружностей, создают трехмерную иллюзию. Главная работа Делоне посвящена Эйфелевой башне – знаменитому символу Франции.
непродолжительное время занимался в Киевской рисовальной школе Н. И. Мурашко. Оно часто принимает геометрическую форму. Укоренившаяся глубоко привычка воспринимать сугубо реалистическую художественную форму не означает, что направление, «непохожее на жизнь», неинтересно, а тем более абсурдно. Звездой американского абстракционизма послевоенного периода считается Джексон Поллок (1912-1956). В этом сюжете из его биографии заключен весь месседж поп-арта: потребление – новый бог и в фантике от жвачки не меньше красоты, чем в «Моне Лизе».
Казимир Малевич ещё более усовершенствовал технику абстракции, добившись полной беспредметности, который был назван – Супрематизм. В 50-е годы во Франции увлечение абстракционизмом повсеместно.
По той же теории пассивность обозначает горизонтальная линия, а активность – вертикальная. В 1895-96 гг. Написанная в1907году, она относится к«золотому периоду» втворчестве Климта, сочетавшего втовремя масляную живопись стехникой рельефа ипозолотой. И сам не понимает, что такое сделал.
Начался новый этап в развитии отечественного абстракционизма -1950-1970-е годы. Картина «Скрипка игитара» признана выдающейся в творчестве художника. Шедевр Татлина, символ конструктивистских идеалов, объединивший скульптуру и архитектуру. Мифологические сюжеты стали для него еще одним источником вдохновения. Этот тип сильно связан с кельтским искусством, в котором используется ряд абстрактных мотивов, включая узлы (восемь основных типов), чересстрочные шаблоны и спирали (включая трискеле или трискелион).
В 70-е – 80- е годы американская живопись вернулась к фигуративности. красочных линий их в живописи представляющих. Но что такое несколько миллионов для ценителя искусства, да еще и по-русски щедрого. В шестидесятых Ив Сен-Лоран выпустил известные на весь мир платья «Мондриан» с принтом в крупную цветную клетку. Но в сущности, сильное обобщение – это и есть абстракция.
В 1940 году представителями нового направления в искусстве организовывается объединение «Salon des realites nouvelles», занимающееся выпуском тематического журнала. Первая выставка однотонных желтых, оранжевых, розовых работ не вызвала интереса у публики. «Я запечатлеваю крики души и страдания увядающей плоти», – говорил он. свидетельствовали об освоении наследия Гогена и фовистов, трансформированного с учетом живописных тенденций русского «сезаннизма».
С. Романович «Снятие со креста» (1950-е годы)Направление в живописи русского авангарда в искусстве 1910-х годов, основанное на смещении световых спектров и светопередачи. Некоторое время он преподавал в Баухаузе, прославленной школе современного дизайна. Именно такой путь – от изобразительности через идеальную реальность так называемого синтетического кубизма к полной неизобразительности – прошел один из основоположников неопластицизма нидерландский художник Пит (Питер Корнелис) Мондриан (1872-1944), который считал, что чистая пластика создает чистую реальность.
В июне 2006года «Портрет Адели Блох-Бауер I» был продан нааукционе Сотбис за135млн. Малевич считал, что «Черный Квадрат» – это вершина всего. Его работы выставлены в крупнейших мировых музеях, хранятся вчастных коллекциях.
Начнем с очень простого примера. В частности, в 1913 г. состоялся диспут на тему «Восток, национальность и Запад», предшествовавший открытию выставки «Мишень». Последние 11 лет жизни Кандинский провел в пригороде Парижа. Москвич родом, Кандинский сначала готовился к юридической карьере, в 1896 году приехал в Мюнхен где учился в школе А. Ажбе (1897-1898) и в Академии художеств (1900) у Ф. фон Штука, прошел увлечение Гогеном и фовистами, народным лубком.
Его уникальность обусловлена особенностями переломной эпохи. Именно эти художники в своих работах изложили теоретические основы абстракции. Малевич был основателем супрематизма – системы, которая стремилась достичь совершенной чистоты этих двух начал. Около полувека назад здесь были обнаружены огромные запасы нефти и газа, что вмиг сделало Катар одним из богатейших регионов мира. В картине, проданной в 2006 году в Нью-Йорке, особенно остро чувствуется тревожное состояние художника: люди на берлинской улице напоминают птиц– изящных иопасных. долларов США, правительство отказалось отпереговоров. В 2006году «Портрет Адели Блох-Бауэр II» был продан нааукционе за87, 936млн.
Внушительный размер холста дополнительно усиливает величие этой постройки. Пикассо думал, что такого понятия вообще не существует, в то время как некоторые искусствоведы считают, что все искусство абстрактно — так как, например, никакая живопись не может рассчитывать на то, чтобы быть чем-то большим, нежели грубым резюме того, что видит художник. Пабло Пикассо говорил о нем: «Я боюсь ехать в вашу страну, ведь в Китае есть Ци Байши». Большое влияние на творчество Кандинского имело развитие символизма.
Вот таким образом в последней четверти 19-го века ситуация начала меняться. Плоские формы отделены друг от друга цветом. Удаляясь от реальности, художники приближают нас к самим себе, чтобы оставить наедине с истинным Я. «Живопись действия» и «живопись цветных полей» помогли искусству США получить очевидное преимущество в соперничестве с искусством европейским. При этом некоторые картины абстракции выглядят как простая точка посередине холста.
Э. Белютин «Материнство»Новый этап в развитии русской абстракции начинается в 1970-е годы. Декоративно-экспрессионистические полотна Малевича рубежа 1900-10-х гг.
С его легкой руки оно стало главным достоянием Америки. Отправным периодом в своем творчестве сам художник считал послевоенное время. Однако там Гогену было тесно и он вернулся на Таити. Абстракционизм – стиль или направление в живописи. Геометрическая абстракция также известна как конкретное искусство и безобъектное искусство.
В Голландии, которая является родиной художника, постепенно возникает множество его последователей, которых он смог сгруппировать около периодического издания «Стиль». Проводя лето в Курске, Малевич работал на пленэре, развиваясь как неоимпрессионист. В нем художник, опираясь на научные открытия, обосновал данную творческую методику. В 1917 Мондриан и Тео ван Дусбург основали авангардистский журнал «Де Стиль» и группу с таким же названием.
«Антинародное идеалистическое» абстрактное искусство отныне не имело права на существование. Художник написал эту работу в один год с «Манифестом супрематизма», вот таким образом на Sothebys еще до торгов объявили, что менее чем за 60 млн долларов она не уйдет в частную коллекцию. Все эти тенденции заложили основу для развития современного абстракционизма. В 1924 году он без сожаления прекратил отношения с журналом «Стиль» только из-за того, что тот позволил подать 45-ти градусный угол в виде составной части выразительного языка. Такого рода геометрическая красота вотличие открасоты природных «неправильных» форм, помнению Платона имеет неотносительный, абезусловный, абсолютный характер.
Но это и есть то истинное, что мы упускаем за внешней суетой и бессодержательной красотой. В 1931 делал росписи в Красном театре Ленинграда. Это называется также в Америке абстрактным экспрессионизмом, во Франции – ташизмом (от слова tache – пятно), в Англии – живописью действия, в Италии – ядерной живописью (pittura nucleare).
Дэвид Норманн, президент интернационального отдела импрессионизма и модернизма Sothebys, считает огромную сумму, заплаченную за «Даму в голубом», вполне оправданной. Художники часто прибегали к бумаге, чтобы набросать свои идеи и разработать композицию. Этот факт придает ей особую ценность и, соответственно, повышает стоимость. В 1962 году он работал на Манхэттене в студии «Фабрика», где собиралась вся богема Нью-Йорка. Художник создал совершенную в своей изысканности метафору пространства. Коричневый — цвет, который варьируется от теплого к холодному, вот таким образом идеально нормализует общую температуру комнаты. Скрытые источники говорят, что покупателем вновь стал Роман Аркадьевич.
Джаз и Нью-Йорк– вот что вдохновляло его больше всего. Для меня стиль абстракционизм это прежде всего противостояние логике цивилизации. Как писал теоретик абстракционизма Л. Вентули, .
Шагал не рисовал людей с натуры, атолько по памяти или фантазируя. Картины американских экспрессионистов — одни из самых дорогих в мире. Проданный на аукционе «Портрет спящей обнаженной чиновницы», по информации издания Sun, приобрел ценитель прекрасного и миллиардер Роман Абрамович. Бизнесмен умер в 1996 году, однако картина осталась.
Первые американские художники-абстракционисты М. Тоби и Дж.
Искусство не терпит прямоговорения, его сила в метафоре. Основатель компаний Apollo Advisors, L. P.
Картина продана в 1990 году и с тех пор не участвовала в торгах. «Портрет доктора Гаше» вполне может стать предметом реституционного иска, так как в1937году онбыл конфискован нацистами уфранкфуртского Штаделевского художественного института, азатем перепродан вчастную коллекцию, откуда ипопал кСаито. Соперником американца Поллока выступает Жорж Матье, сопровождающий свои сеансы творчества в присутствии публики маскарадными переодеваниями и музыкой и называющий свои огромные творения вполне сюжетно (например, Битва при Бувине), что не делает их, однако, менее абстрактными.
Буги-Вуги»– лучший тому пример. В начале 30-х годов он возвращается к фигуративной живописи в реалистических традициях, причем советской тематики (Девушка с красным древком). В картине False Start нет четкой композиции. Все формы и цветовые сочетания, которые находятся в периметре изображения имеют идею, своё выражение и смысловую нагрузку.
Его самая взрывная и «неуверенная в себе», по мнению критиков, картина была приобретена неизвестным покупателем. Еще одно течение американской живописи получило название «хроматического» или «постживописного» абстракционизма. Канадская художница Кэтрин Харвэй (Katharine Harvey) известна своими картинами с изображениями водной поверхности и световыми инсталляциями на фасадах магазинов. В Америке его назвали «самым знаменитым иммигрантом». В«Триптихе, 1976» художник изобразил мифический сюжет преследования Ореста фуриями.
С другой стороны, фотореалистичная картина, скажем, дома может демонстрировать превосходную графику, но сам предмет, цветовая схема и общий состав могут быть совершенно скучными. Любовный треугольник существовал до смерти Элюара, после чего стал дуэтом Дали–Гала. Репродукция сделана с современной реплики оригинальной модели. Дальше – распад», – эти слова очень точно характеризуют стиль живописи абстракционизм.
История искусства с появлением абстракционизма пережила революцию. Внутренние противоречия авангардного движения, усиленные жестким прессингом идеологического официоза, в начале 1930-х годов заставили его деятелей искать иные творческие пути. Через тщательную работу к нему приходило понимание сути природы.
Он перерисовал картинку со вкладыша на холст и стал знаменитым. Мир как беспредметность или вечный покой» изданную в 1962 на немецком языке. В2008году он стал обладателем «Триптиха». Он стал одним из самых знаменитых французских абстракционистов.
В 2005 году начался громкий процесс «Мария Альтман против Австрийской республики», по итогам которого картина «уехала» вместе с ней в Лос-Анджелес. Грис, по собственным словам, занимался «плоскостной, цветной архитектурой». Через два года Мондриан переехал в Нью-Йорк.
Этот шаг был значительным для развития чистой абстракции Мондриана. Поллок смело экспериментируют с неожиданными фактурными и цветовыми сочетаниями. Разумеется, Орест– это сам Бэкон, а фурии – его терзания.
Хаотическое кишение мельчайших абстрактных значков, черточек заполняет поверхность бумаги. Представители его в какой-то мере отталкивалось от фовизма и постимпрессионизма. Впоследствии расходуется большее количество краски, чем на обычный пейзаж или натюрморт. Онпокончил с бродяжничеством, переехал вместе с ней вроскошную квартиру. Картина «Юбилей» признана одной из лучших работ художника. Это я и хочу отразить в своих работах.
В послевоенной Америке набирала силу «школа Нью-Йорка», членами которой были создатели абстрактного экспрессионизма Д. Поллак, М. Ротко, Б. Ньюман, А. Готтлиб. В начале 20-х годов Кандинский увлекался так называемым геометрическим абстракционизмом (в противовес живописному абстракционизму предыдущего периода). Его живопись этих лет демонстрировала отечественный вариант футуризма, получивший название «кубофутуризм»: кубистическое изменение формы, призванное утвердить самоценность и самостоятельность живописи, соединилось с принципом динамизма, культивируемым футуризмом. Он ходил вокруг полотна и сам становился как бы частью живописи. В 1933 году ему приходится переезжать на родину Елисейских Полей, так как в Германии хозяйничают фашисты там он проживает остаток своей жизни. Картина была закончена за несколько недель до самоубийства художника в 1890 году. Мэрилин Монро, подобно другим секс-символам, выглядит скорее как объект, чем как личность.
Вряд ли он упустил бы такую «крупную рыбу», как «Номер 5» Поллока. Получив первоначально юридическое образование, Кандинский вскоре осознал, что его настоящее призвание – искусство и стал одним из выдающихся первооткрывателей чистой абстрактной живописи.
Дора Маар, талантливая художница ифотограф, втечении 9лет была возлюбленной Пабло Пикассо. После1-ймировой войны1914-18годах тенденции абстрактного искусства зачастую проявлялись вотдельных произведениях представителей дадаизма исюрреализма вместе стем определилось стремление найти применение неизобразительным формам вархитектуре, декороративном искусстве, дизайне (эксперименты группы Стиль» и«Баухауза»). Добро так и не победило зло: цену Альтман подняла до 300млн долларов.
Осенью 1930 Малевич был арестован ОГПУ, но вначале декабря был освобожден. «Фирменные» аккуратные квадраты получались благодаря использованию липкой ленты – любимого материала Мондриана. Абстракционизм – наиболее крайняя школа модернизма. Философское обоснование оценки ценности художественных формальных качеств проистекает из утверждения Платона о том, что: «Прямые линии и круги не только красивые но вечные и совершенно красивые». В творчестве не может быть ничего застывшего, окончательного, так как это было бы смертью для него.
Там он создал работы, в которых чувствуется тонкая связь природы ичеловека. Незадолго до своей смерти, зимой 2011 года, он решил выставить ее на продажу. Этот период называют «вторым таитянским»– именно тогда была написана картина «Купальщицы», одна из самых роскошных в его творчестве. Кстати, в 2011 году была приобретена еще одна ценная работа Бэкона– «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда».
Для Китая сумма, за которую куплено произведение, представляет рекорд – 425, 5 млн юаней. Серия «Кувшинки» состоит из 60работ, которые художник писал на протяжении почти 30 лет, до самой смерти. группы распались. При этом Кандинский всегда мечтал о преподавательской деятельности. Смотрю и удивляюсь, что продаётся и что покупается, да ещё за такие "бешеные" деньги.
Датой возникновения абстракционизма принято считать 1910 год, когда в Мюнхене В. Кандинский презентовал трактат «О духовном в искусстве». В последних его картинах борозды краски образуют рельефную поверхность. В одной из последних работ художника, «Буги-Вуги на Бродвее» (Нью-Йорк, Музей современного искусства), появилась тенденция к отходу от строгих классических принципов авангарда.
Эстетическая теория, лежавшая в основе этого направления, была названа неопластицизмом. ред. ) и поверхность полотна сохранилась в первозданном виде.
Пока модные художники XX века создавали позитивные «цветовые пятна на стену» ипродавали их за миллионы, Фрейд писал предельно натуралистичные картины ипродавал их еще дороже. Рождая на холсте яркие брызги и подтеки краски, американская художница Сара Спитлер (Sarah Spitler) стремится отобразить всвоем творчестве хаос, катастрофы, дисбаланс и беспорядок. Жемчужиной проданной коллекции стала картина «Нарциссы и скатерть в синих и розовых тонах», написанная на обыкновенной скатерти вместо холста. 1913 год ознаменовался предоставлением на всеобщее обозрение известного «Черного квадрата», сотворенного по созданной им специальной системе, которую он сам наименовал динамический супрематизм. Автор не случайно называл свое искусство «живописью действия».
В 1918 году он стал профессором Московской академии Изобразительных Искусств. В 1926, после погромной статьи в «Ленинградской правде» институт был ликвидирован, а Малевич уволен. Краска наложена размашистыми сильными ударами, слой за слоем создавая образ. Здесь еще можно увидеть интерес Мондриана к отказу от структурированной организации линий.
Конечно, эта идея была не нова, но тем не менее в то время Кандинский был единственным, кто работал над языком фигур и был первым абстракционистом, стоял во главе художественного авангарда. В 1910 создал первое абстрактное произведение и написал трактат, озаглавленный «О духовном в искусстве» (опубликован в 1912 на немецком языке, фрагменты русского варианта были прочитаны Н. И. Кульбиным в декабре 1911 на Всероссийском съезде художников в Петербурге). которую усиливает затенение левой диагонали треугольников.
Другой основоположник абстракционизма – Василий Кандинский (1866-1944) создал свои первые беспредметные произведения еще раньше кубистов. В Европе эта форма представлена группой Cobra, в частности Карел Аппель (1921-2006).
Главенство в искусстве живописи мастером было отдано цвету. Вторая, немного отличается по цветовой гамме, выставленная в музее дьОрсе в Париже. Глухие черные массы, высвеченные короткими проблесками белого, придают живописи спокойную монументальность. Новый владелец картины остается неизвестным.
Художники-абстракционисты Делоне и Купка представили свое собственное искусство. В то же время Уорхол опробовал технику шелкографии– многократного повтора одного изображения. В 1928 – 1930 преподавал в Киевском художественном институте. Особое внимание он уделял соединению музыки и цвета.
Геометрическая абстракция представлена Черным кругом (1913, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), написанным Казимиром Малевичем (1878-1935) (основателем супрематизма) Буги-Вуги на Бродвее (1942, MoMA, Нью-Йорк) Пит Мондриана (1872-1944) (основатель неопластицизма) и Композиция VIII (The Cow) (1918, MoMA, Нью-Йорк) Тео Ван Досбурга (1883-1931) (основатель Де Стиля и Элементаризма). Выдвинув в качестве основополагающего фундамента искусства его духовное содержание, Кандинский считал, что сокровенный внутренний смысл полнее всего может выразиться в композициях, организованных на основе ритма, психофизического воздействия цвета, контрастов динамики и статики. Абстрактные полотна группировались художником по трем циклам: «Импрессии», «Импровизации» и «Композиции». долларов США.
В произведения абстрактной живописи вкладывают капитал. Упрощенное изображение человеческого лица разделено на цветные четырехугольники. Достичь этого без применения узнаваемых фигур и объектов очень сложно. Он говорил: «Я пишу большие картины потому, что хочу достигнуть близости. В. Кандинский «Пёстрая жизнь»Его первая картина – «Пёстрая жизнь» (1907). Вживописи позднего Моне особое место занимает тема воды и жизни в ней. Примерами могут служить картины Водяная лилия Клода Моне (1840-1926), Талисман (1888, Musee dOrsay, Париж), Пола Серузье (1864-1927).
Кстати, написана она раньше– в1915году. В 1925 году школа переехала в Дассау, где он вел свободного, не прикладного искусства. Смотреть на нее лучше сверху: фигуры на полотне напоминают вид на землю с воздуха. Отношение к произведениям художников-абстракционистов можно выразить словами нидерландского философа XVII века Б. Спинозы: «Не плакать, не возмущаться, но понимать».
Создавая свои крупномасштабные абстрактные картины, американская художница Кристин Бэйкер (Kristin Baker) черпает вдохновение из истории искусств и гонок Наскар и Формулы 1. Нет необходимости вновь повторять уже хорошо известное. В. Кандинский создал собственный тип абстрактной живописи, освобождая отвсяких признаков предметности пятна импрессионистов и«диких». Дрожащий ритм паутинообразных переплетений – характерная особенность манеры Тоби. Огромное внимание власти арабского государства уделяют культуре.
это специфическая форма изобразительного искусства. Сам художник говорил обэтом так: «Годами яписал ееизломанное лицо неизсадизма инедля удовольствия, ятак видел иэто было сильнее меня». В 2006году «Портрет Доры Маар скошкой» был продан нааукционе Сотбис за95, 216млн.
Глубоко оригинальная техника Поллока получила название живописи действия. Цветная абстракция вновь появилась в конце 1940-х и 50-х годов в виде цветной живописи, разработанной Марком Ротко (1903-70) и Барнеттом Ньюманом (1905-70). Основная цель художников абстракционистов – достижение «гармонизации», создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации. В его пейзажах состояние природы сиюминутно, предметы как будто размыты движением воздуха.
Художник был крайне востребован при жизни, однако после смерти его быстро забыли. Положения Мондриана в 40-е годы были подхвачены итальянскими конкретистами. С 1896, после переезда в Курск, служил чертежником в техническом управлении железной дороги.
Осенью 1905 приехал в Москву, посещал с ознакомительными целями занятия в Московском училище живописи, ваяния и зодчества и Строгановском училище жил и работал в доме-коммуне художника В. В. Курдюмова в Лефортове, Посещал занятия в частной студии Ф. И. Рерберга (1905-10). Ходили слухи, что в качестве «последнего штриха» Уорхол просил своих любовников помочиться на подобное произведение. Версия очередного «Пруда с кувшинками» ушла в руки неизвестного покупателя за рекордную сумму. Он стремился сделать зрителя соучастником переживания совершенного цвета. В период Второй мировой войны в США зарождается школа абстракционизма. и Lion Advisors, L. P.
Возникло оно как полноценное движение в 10-х годах прошлого века. Художник описывает цвет, взаимодействие цветов и их влияние на человека. Прямоугольные массы насыщенного цвета как будто плавают в пространстве картины. Некоторые из полотен серии хранятся в ведущих галереях мира: Национальный музей западного искусства (Токио), Оранжери (Париж). Однажды в руки Лихтенштейну попала жевательная резинка. Пожалуй, самым знаменитым художником, специализирующимся на этом виде искусства, был рожденный в России Марк Ротко (1938-70).
Горизонтальная линия воплощает пассивное начало, вертикаль – активное начало. Де Кунинг был связан с нью-йоркской группой абстрактных экспрессионистов. Интересно, что внью-йоркском Музее современного искусства MoMA хранится совершенно такая же, только под названием «День рождения». После Октябрьской революции создал декорации и костюмы для постановки «Мистерии-буфф» В. В. Картина «Портрет Поля Элюара» написана как раз во время этого исторического визита.
Горки часто обращался в картинах к образам своей родины. По Ларионову, все предметы видятся как сумма лучей.
К тридцатым годам ХХ века течение абстракционизма набрало силу. Он соединил импрессионизм Кандинского и сезаннистский геометрический абстракционизм Мондриана в изобретенном им супрематизме (от французского supreme – высший).
Словом, экспериментировал как мог. Проблемы актуального художественного языка, новой пластической формы оказались неразрывно связаны с общественно-политическими процессами. Однако наиболее знаменитым представителем всего течения является Казимир Малевич и его главное творение – Черный квадрат (1915 год). Крупнейшая арт-сделка в истории живописи была закрыта в феврале 2012года. Радость искусства в том, что оно разное.
Хотя она никогда непозировала ему, сохранилось множество еепортретов инабросков кним. На тот момент настоящей звездой этого художественного направления становится художник Джексон Поллок. Например, существует пространство знака, символа, возникшего из глубины архаического сознания иногда преображенного в структуру, напоминающую иероглиф (Евгений Добровинский).
При жизни Грис был известен, обласкан критиками и искусствоведами. Задача художника – поиск пересечения сходящихся в определенных точках лучей, т. е. Его картины — «Солнце, восходящее в тумане» (1806 г. ), «Музыкальный вечер» (1829–1839 гг. ) и некоторые другие работы передают самые смелые обобщения, которые граничат с абстракцией. Его последователями были Наталья Гончарова и Михаил Ларионов, которые не только исследовали философию абстракционизма, но также разработали новое направление в этом жанре – Лучизм. Некоторые полотна ранних последователей нового жанра понять было невозможно. С приходом к власти фашистов центры абстракционизма перемещаются в Америку.
Эпоха этого течения – это начало ХХ века вплоть до 1930-х годов. Родившийся в Армении Горки эмигрировал в США в 1920 году. Памятник III Интернационала никогда не был построен. Это показывает, как формальное качество (цвет) может переопределить репрезентативное (рисунок). В результате картина досталась королевской семье арабского государства Катар за 250 млн. Они поселились в Москве, где Василий Кандинский собирался погрузиться в русскую жизнь.
Художник говорил: «Я хочу выразить свои чувства, а не рассказать о них. В искусстве абстракции достаточно примеров, в корне противоречащих друг другу. Кандинский испытал также большое влияние символизма.