Художники 17 Века И Их Картины

Почему живопись в 17 веке в России так важна для истории страны

Центральной фигурой испанской живописи 17 века является Диего де Сильва Веласкес. Ириной, подобравшей его тело и промывшей раны, нанесенные стрелами римских лучников. Братья Ленен писали в основном в жанровой тематике. Ни в коем случае.

От «героического» пейзажа академистов его отличают черты интимности и поэтичности, которые позднее развились в так называемом романтическом пейзаже. А. С. Пушкина «Нахождение Кира», Генуя). А. С. Пушкина). Иногда эти картины заставляют вспомнить о парсунах: в них (как и в произведениях Вишнякова) подчас не хватает воздуха и динамизма неизменно точной внешней характеристике моделей не всегда сопутствует внутренняя.

Живописная манера раннего Караваджо отличается твердостью контуров, отчеканенностью объемов, резким сопоставлением различных цветов, темных и светлых пятен. Его пейзажи семидесятых-восьмидесятых годов — это главным образом изображения выдуманных мест, подчеркнуто выразительных, с красивыми деревьями в яркой кружевной листве.

В основе ее сюжета — события далекого X века, описанные в «Повести временных лет». Какое многообразие характеров и настроений. Основой его является рационализм. Лицо умершего, тревожно освещенное пламенем свечей (оставшихся «за кадром» картины), выписано строго реалистично и вместе с тем исполнено подлинного величия. Темами обычно были мифологические или библейские сюжеты.

Большинство итальянских караваджистов—художники, жившие отблеском славы великого мастера. Совсем иначе работал над этой темой И. Ерменёв (1746 — после 1789), акварелист и график, сын конюха, окончивший Академию художеств и известный тем, что участвовал во взятии Бастилии 14 июля 1789 года. Тяжеловесные фигуры располагаются красивыми группами, каждое движение и жест, складки плащей строго рассчитаны, приведены в соответствие с канонами «классической» красоты. де Велли). Художник А. П. Живопись в 17 веке в России также обретала силу.

То, что очень быстро начал развиваться именно жанр портрета, неудивительно. Фото картины Доменикино «Охота Дианы» Художник изобразил на картине состязание нимф по меткости в стрельбе, как это было описано в «Энеиде» древнеримским поэтом Вергилием. Свои небольшие холсты, написанные с любовной тщательностью и почти осязаемой достоверностью деталей, он заполняет всего лишь одной полуфигурой (позднее — двумя-тремя), вызывающе придвигая ее к зрителю и заставляя разглядывать ее пристально и неторопливо.

перечислите пожалуйста художников 17-18 века

Во второй половине столетия живопись в 17 веке в России набрала большие обороты. Несмотря на то, что караваджизм не сумел сохранить свои позиции и был сравнительно скоро оттеснен на задний план художественной жизни Италии, возбужденный им интерес к «низменному» жанру сохранялся даже в самом Риме, где с 1630-х годов, казалось бы, безраздельно господствовало искусство барокко. Постепенно происходит дифференциация жанров у художников. Вскоре Урия был убит.

Трощинского, генерала Ф. А. они совместно украшают фресками ряд дворцов Болоньи. Все становилось более светским и жизнеподобным.

При Петре I появились и первые частные коллекции живописи. На этой здоровой почве сложился его живописный стиль. Картина написана с натуры в старом аванпорте Гавра во Франции. Луи Ленен (1598 —1648) умел, как никто другой, сообщать своим скромным крестьянским жанрам значительность, серьезность и подлинную монументальность.

Например, в картине «Призвание Михаила Федоровича на царство 14 марта 1613 года» (не позднее 1800) он разрабатывает актуальную во все времена тему власти как долга и бремени. «Романтический» пейзаж Роза вырос на основе академического, с которым его сближают общие приемы композиционного и колористического построения картины (эта близость особенно заметна в многочисленных «Гаванях»). Еще один пример — парадный портрет императора Петра III. Им был выполнен для царя чертёж «Течение Дона от Воронежа до Азова». Было модно привозить в подарок царю картины с изображением монархов. Церемониальный портрет сошёл со сцены русского художества.

Другие испанские художники: Бартоломее Эстебан Мурильо, Вальдес Леаль. Работал помощником П. П. Рубенса, во многом восприняв его сочную, полнокровную живописную манеру варьируя выработанные Рубенсом образы и приёмы, придавал героям своих картин более изящный иногда портретно индивидуализированный облик. Для своих картин он выбирает простонародный типаж, решая религиозную тематику в чисто жанровом плане («Товий исцеляющий отца», ок.

Портреты могли заказать и семьи, но не выставляли их напоказ, а оставляли в своём кругу. Все это, конечно, не от недостатка таланта. Однако за грубое оскорбление одного из руководителей ордена Караваджо был брошен в тюрьму, бежал из нее и некоторое время работал в городах Сицилии и снова в Неаполе (1608—1609).

Он работал в самых разных жанрах — историческом, портретном, батальном и пейзажном, а еще он писал картины на религиозные сюжеты. Караваджистами называют как истинных последователей, постигших сущность реформы Караваджо (Орацио Джентилески, Джованни Серодине), так и многочисленных подражателей, заимствующих мотивы и приемы из произведений художника. В 17 веке в Италии выразительно развитая форма барокко с присущей ей ощущения «естественности» стирала как бы грань между иллюзией и реальностью. Среди них наиболее известно имя Григория Теплова.

В эти годы появилась Академия художеств, высшее учебное заведение, где обучали изобразительным искусствам. Художники пробуют, экспериментируют. Характер каждой прочитывается точно, одну не спутаешь с другой. Декоративная система фресок Карраччи тяготеет к одному центру, которым является композиция «Триумф Вакха и Ариадны», а их восприятие строится на контрасте иллюзорной пространственности еще разобщенных живописных композиций и обрамления имитирующего скульптуру. От Караваджо он явно позаимствовал свою сочную светотень и склонность к реалистическому типажу под влиянием караваджистского «тенеброзо» выработал он и свой колорит с его тяготением к монохромным серебристо-серым и золотистокоричневым тонам.

Следует отметить, что в росписях на стенах новые веяния дают о себе знать наиболее отчетливо: это и занимательность рассказа и многочисленные бытовые подробности использование в качестве ориентира западноевропейских образцов (в частности известной Библии Пискатора изданной в 1650 году в Амстердаме). Не это ли потрясение в конце концов и бросило его в кровавую бурю революционной Франции. Локальный колорит, плоская барельефность и ясная уравновешенность композиции «Авроры» говорят о зарождении элементов классицизма в русле академического направления. Художник выбирает момент после свершившегося подвига.

Многие его произведения находятся в прямой зависимости от академического искусства. В образе мертвого Христа Караваджо стремился воплотить идею героической смерти. Живопись в 17 веке в России изменила свой вид. О незаурядном таланте свидетельствуют уже его юношеские работы: «Смеющийся крестьянин», «Крестьянин со стаканом в руке» и особенно — поэтический портрет крепостной танцовщицы шереметевского театра Татьяны Шлыковой-Гранатовой, написанный, когда художнику было около восемнадцати лет. Крестьянская проблема в России всегда стояла остро. Однако он считал ее лучшим своим произведением. Он имел специальную грамоту от патриарха для наблюдения за качеством работы при написании икон, за соответствием их церковным канонам.

Перед нами предстают спокойные исполненные сознания своего достоинства простые люди изображенные без тени умиления или сентиментального сочувствия. Его творческий диапазон был необычайно широк. краеведческий музей, город Истра). Он по-прежнему воплощение силы духа и неукротимой энергии. Для него характерны лаконичность, немногочисленность деталей (каждая из которых становится особенно значимой, прибавляя что-то к характеристике модели), как правило — глухой темный фон. Такое отношение очень заметно в известном портрете Петра кисти Никитина. Несмотря на тягу к подробностям и остродинамичным решениям композиций (например «Битва Гедеона»), преобладают черты монументальной живописи.

Однако оба мастера представляют интерес прежде всего как портретисты. Наконец, одним из виднейших мастеров этого периода следует считать Н. И. Причем работы великолепные.

Рассказ о бытовой живописи XVIII века будет неполным, если мы не упомянем о чудесной картине И. Фирсова «Юный художник» — одной из первых, относящихся к этому жанру. Это полотно принадлежит к лучшим портретным работам Рубенса. В XVII веке наметилось два направления в бытовом жанре: демократическое (графика Рембрандта, ряд картин фламандца Брауэра, голландца Стена) и идеализирующее, рисовавшим картины идиллического благополучия жизни крестьян (Тенирс во Фландрии) или богатого городского бюргерства (Нетсхер в Голландии).

Герой «Мужского портрета» (до 1660 г. ) откровенно выказывает своё пренебрежение по отношению к окружающим. 1626, Лувр), Джентилески рисуется весьма незаурядным мастером. Умер Рубенс в Антверпене 30 мая 1640 года. В их представлении «натура» слишком груба и требует обязательной переработки и облагораживания в соответствии с каноническими понятиями идеальной красоты и изящества. Рембрандт (1606—1669) трактует его абсолютно по – новому. Первые русские натюрморты принадлежат кисти нескольких мастеров, в том числе анонимных.

Перемены затронули и изобразительное искусство: русские художники познакомились с зарубежными «коллегами» иностранцы стали работать при дворе. Иеронима» (1614 Ватиканская пинакотека) с прекрасно написанным вечерним пейзажем. XIX век оставил неизгладимые отпечатки на всех видах искусства. Трогателен бродяжка – савояр (уроженец провинции Савойи) с флейтой и ящиком из которого ручной сурок должен вытаскивать билетики со счастьем. Ее можно было бы назвать «Нищие». Кто хоть раз видел созданные ими портреты, навсегда останется под их очарованием. Различные светские элементы проникают в живопись 17 века в России.

В трапезной этого храма находится одна из самых знаменитых фресок в мире — «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи. В сер.

Шидловской, Е. А. Они считали его произведения грубыми, лишенными возвышенной идеи изящества, а самого художника называли «разрушителем искусства». Екатерине понравились росписи временного дворца, сделанные Боровиковским. Один из критиков того времени назвал их художниками «раскрытого окна». Аргунова (1771 — после 1829). Краски становились более яркими, а сюжеты — более светскими.

И тогда вместе с «Успением Марии» возникают «Мадонна пилигримов» (ок. Основная идея часто теряется среди второстепенных деталей, которым отдается предпочтение. За исключением «Исповеди», все остальные картины составляют целостный цикл, эмоциональное единство которого подчеркивается кажущимся однообразием приглушенного коричневато-золотистого колорита. О жизни Федора Степановича Рокотова мы знаем не так уж много.

Развитие живописи в 17 веке в России

«Романтические» наклонности Роза проявились в его сражениях, сценках военного быта и пейзажах. В его фигурных композициях и пейзажах исполненных стремительными росчерками пера с легкой отмывкой кистью, отточенная каллиграфичность штриха сочетается с воздушной живописностью общего впечатления. Но прежде всего Боровиковский — мастер женского камерного, точнее, домашнего портрета. Акимов (1754—1814) создал еще ряд картин, в основном на мифологические темы (например, «Самосожжение Геркулеса»), долго преподавал в Академии, одно время возглавлял ее. Внутренняя политика Екатерины была решительной и жесткой.

Выразительные лица апостолов написаны в свободной живописной манере. В связи с этим росписи становятся более сложными по детализации. В их работах отражались существовавшие противоречивые тенденции живописи. Рокотов и Левицкий. Сюжет картины наполнен духом высокой гражданственности, пронизана любовью к родине. Писал главным образом большие многофигурные полотна, посвященные важным историческим событиям, наполняя их идеями, близкими русскому обществу рубежа столетий.

Итальянская живопись 17-го века

Маргариты Кортонской» (Флоренция, галлерея Питти), которая прямо предвосхищает «Экстаз св. Большую художественную активность имеют также кажущаяся свобода и случайность в композиционном построении картины, сознательно противопоставленные культу красивого «сочинения» у эпигонов ренессансного искусства. ВойтиПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузеиПубликации раздела МузеиПубликации раздела Музеи«Картина эпохи»: XVIII век в русской живописиПосле реформ Петра I и открытия «окна в Европу» кардинальным образом изменилась и русская культура. В своих лучших вещах, согретых теплым лиризмом («Лютнистка», Вена, галлерея Лихтенштейн «Отдых на пути в Египет», ок.

Основной темой искусства стал именно человек. Особенным успехом пользовалась его контрастная сумрачная светотень. Екатерина II собрала достойную коллекцию западноевропейского искусства.

Натюрморт 17-19 века Художники вне времени

Арсеньевой, сестер Гагариных, крестьянки Христиньи (последний замечателен еще и тем, что для Боровиковского важна не «этнографичность» образа крепостной крестьянки, а, как и в портретах дворянских девушек, внутренний мир). Конечно, это все относительно и пройдет еще два столетия, прежде чем в русской живописи реализм станет главным направлением. 1754). Сицилианец Орацио Борджанни (ок. Уже ранние работы, первой половины 1590-х гг., свидетельствуют об остром интересе юного мастера к реальному человеку, к окружающему его миру неодушевленных вещей (так называемый «Больной Вакх» и «Мальчик с корзиной фруктов» в галлерее Боргезе, Рим «Мальчик, укушенный ящерицей» в собрании Р. Лонги во Флоренции и «Вакх» в Уффици). Депорт и Удри с большим успехом писали сцены охоты и фигуры животных. Очень сильное влияние римских работ Караваджо испытали два других утрехтских мастера — Хендрик Тербрюгген (в Риме с 1604 по 1614) и уже упоминавшийся Хонтхорст (в Риме с 1610 по 1621).

Вот таким образом Тёрнера по праву можно считать одним из предтеч этого великого течения. Лукой», 1592, Лувр). Халс поднял групповой портрет до уровня исторической картины. Потом отношение к ним изменилось и их третировали как жалких эклектиков.

Не малую роль во французской живописи сыграл Шарль Лебрен. И абсолютно все изменилось при Екатерине II: «музеи» живописи теперь контролировали на государственном уровне.

Росписи насыщены занимательными подробностями. Жуткой безнадежностью веет от группы монахов, склонившихся над умирающим собратом абсолютно одинаково поблескивают в темноте тонзура одного из монахов, бритая голова умирающего и лежащий на стуле череп. Русское же искусство XVII столетия находилось еще во власти традиции и канона. Киевское полотно,, Похороны монаха относится к типичным произведениям Маньяско (1667 —1749). В 1804 году им был написан один из первых очерков по русскому искусству — «Краткое историческое известие о некоторых Российских художниках».

Художники изощряются в писании картин с острыми эффектами ночного освещения один из живших в Италии голландских караваджистов, Герард Хонтхорст, получил даже прозвище Герардо делле Нотти («Герардо ночной»). Начав с жанровых сцен из жизни крестьян («Ссора игроков» Нюрнберг), Лисе затем переходит к мифологической и религиозной тематике («Наказание Марсия» Москва, Музей изобразительных искусств им. Сломленная горем, она положила свою голову на руки и плачет. Оказывает влияие на голландсую живопись творчество Караваджо, а так же немецкого художника Адама Эльсхеймера.

Натюрморты художников 17-19 века

Он делал упор на религиозную тематику. К середине столетия техника письма «строгановских» мастеров с миниатюрных произведений переходит на крупные.

Деятельность этих мастеров не только в значительной степени определила характер итальянской живописи. Ушаков расписывал стены Коломенского дворца Алексея Михайловича. 1595 Лувр).

Портреты супругов Бутурлиных, А. М. В данном случае показательно творчество Трухменского. Судьбы этих людей часто складывались трагически.

Сборник картин русских художников 16-18 веков (248 работ)

Алтарный образ Гверчино «Погребение и взятие на небо св. Его считают одним из основателей русской портретной школы. Правда, в теоретических рассуждениях мастер более последователен, чем на практике. 1630).

Ушаков был новатором. Помимо Генуи Кастильоне долго работал при мантуанском дворе и в других городах Италии. Из его учеников и соратников наиболее известные Гвидо Рени и Доменикино. Такова, например икона «строгановской» школы Прокопия Чирина «Никита – воин» (1583 год).

Имя Боровиковского в русском портретном искусстве рубежа столетий отнюдь не одиноко. Портрет — парадный: Демидов изображен в горделивой позе, в полный рост, за его спиной, как и положено, — колонны и драпировки. Остаде умело передает сосредоточенность увлеченных своим занятием «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей. Монументально-декоративные росписи занимают ведущее место в живописи барокко. Три года, проведенные в Риме (1621—1623), были самыми плодотворными в его деятельности. Щукин (1762—1828).

Ранее эта картина называлась,, Падение Амана. Боровиковского (1757— 1825) — одного из лучших мастеров портретного жанра в русском искусстве. Поцелуй украдкой — одно из лучших произведений позднего периода творчества Фрагонара (1732 — 1806). Особую роль в развитии отечественной исторической живописи сыграл Г. И. Расширяется типология портрета: к уже существовавшим парадному и камерному добавляются костюмированный и мифологический. Превосходный рисовальщик, он чувствовал себя в рисунке свободнее от созданных им самим условных художественных канонов: недаром с его именем связано возобновление (после Леонардо да Винчи) такого жанра, как карикатура.

Наряду с Рибера можно обозначить фигуру Франсиско Сурбарана. Модель изображается на фоне пейзажа или интерьера, но непременно на первом плане, часто в полный рост, как бы подавляя своим величием окружающее пространство. Особенно выразительно движение безжизненно свисающей руки Христа, повторенное позднее Давидом в его «Марате». Самые главные направления – это барокко и классцизм. Оформление рукописных книг религиозного содержания «обмирщалось».

Учился он у И. Б. Он первым из русских художников стал использовать масляную краску. Эрмитаж) имеет важное значение. Фреска Гверчино «Аврора» (между 1621 и 1623) в римском Казино Людовизи завершает линию академической монументально-декоративной живописи, во многом предвосхищая стиль зрелого барокко.

Зарубежные художники века: самые яркие деятели изобразительного искусства и их наследие

Также следует отметить типичные для этого времени Сийское евангелие (1693, Библиотека Академии наук), «Лекарство душевное» (1670, Государственная Оружейная палата), в которых множество бытовых подробностей. Эскизы знамён тоже принадлежат С. Ушакову. XIX век богат яркими творцами, которые внесли огромный вклад в искусство. Воин, одетый в красную рубаху, золотые доспехи и ярко-синий плащ изображен утонченным и изящным рыцарем. Интересны женская и мужская аллегорические фигуры «Мир» и «Брань»: они трактованы вполне реалистически, так же как и архитектурное обрамление листа.

Наиболее ярким представителем первого направления стал Томас Лоуренс, второго – Джордж Доу. Великий пейзажист Сальватор Роза, Алессандро Маньяско, Джованни Серодине, Доменико Фетти – вот далеко неполный список последователей Караваджо. Итальянский художник Микеланджело Меризи да Караваджо (1573-1610) является крупнейшим мастером реалистического искусства 17- го века. Отвергая академизм как эстетическую доктрину, не следует забывать его значение как большой школы профессионального мастерства.

«Картина эпохи»: век в русской живописи

Работа художника становилась профессией. Одновременно в их искусстве складывается новый тип алтарной картины, лучшие из которых принадлежат Аннибале («Вознесение Марии», 1587, Дрезден «Мадонна со св. В кон.

В их работах воплотился поэтичный и несколько идеализированный образ повседневного быта голландской буржуазии, некогда воевавшей за свои права и независимость и теперь достигшей устойчивого благосостояния. Этот голштинский принц был избран бездетной Елизаветой в преемники только из-за родства (он являлся ее племянником, внуком Петра I), а не из-за личных качеств, увы — ничтожных. Религиозный сюжет служит ему лишь предлогом для нагромождения живописных анималистических натюрмортов, для изображения в одной картине всевозможных животных («Изгнание торгующих из храма», Лувр «Ной, созывающий зверей» в Дрездене и Генуе). Это, в свою очередь, породило особенно тщательную, тонкую манеру письма. В почете у этих последних были также жанристы А. де Фавре и Ж. -Б. Истоки этого жанра восходят к венецианцу Якопо Бассано.

Он во многом носил еще, если так можно выразиться, этнографический характер: российское дворянство (образованное общество XVIII века было, как известно, почти исключительно дворянским) знакомилось с практически неведомой ему стороной жизни. Он открывает красоту в реальных ландшафтах. Николая Толентинского)- типичный пример барочного алтарного образа. Семнадцатый век является расцветом феодального периода в России. Маньяско, с одной стороны, тяготеет к эмоционально субъективному осмыслению пейзажа, а с другой – к изображению пейзажа как декоративного панно («Светская компания в саду» Генуя, палаццо Бьянко).

В нем рождалось осознание того, что это и есть русский народ. В Венеции работал и Ян Лисе (ок. Выписаны они так тщательно, что создается иллюзия реальности, недаром эту разновидность натюрморта искусствоведы называют «обманками». Такая клиентура быстро разрасталась и вскоре начала проявлять интерес к новым жанрам, таким как пейзажи, натюрморты, церковные интерьеры, батальные и морские сцены.

Человек на портрете уже не молод в его взгляде и упрямо сжатых губах сквозит горечь. В итальянской живописи XVI века бытовой жанр начал постепенно отделяться от религиозных жанров. Французская живопись тоже была подвржена влиянию реальизма и демократичности. Уроженец маленького ломбардского городка Караваджо, сын местного архитектора, он еще мальчиком (1584—1588) прошел обучение в мастерской незначительного миланского маньериста Симоне Петерцано. Позднее огромное значение приобретает у него контрастная светотень («тенеброзо»), служащая не только для рельефного выделения объемов, но и для эмоционального усиления образов и для достижения естественного единства композиции. Характерными примерами являются росписи Архангельского собора (1652-1666).

В пустой почти комнате молодая женщина, молча, склонилась в поиске монеты. Колорит лишь на первый взгляд может показаться монохромным. 1615, Вена, Музей истории искусств), отличающийся изяществом и элегантностью. Эстетические вкусы запада постепенно начали перетекать и в Россию. В ранней юности он пел в придворном хоре, оттуда попал в ученики к Аргунову.

В этот период творческого расцвета ему удалось объединить в парадном портрете торжественную представительность образа с индивидуальной психологической характеристикой ("Портрет Марии Луизы де Тассис", собрание князей Лихтенштейн, Вадуц), а в интимных портретах (живописца П. Снейдерса, Старая пинакотека, Мюнхен) – раскрыть духовное богатство современников. Темный фон благодаря горячим красноватым пятнам приобретает глубину и воздушность. Сопоставление «Рынка в Поджо-а-Кайано» и «Избиения младенцев» говорит о тех крайних колебаниях от реалистического жанра к религиозной Экспрессии, в которых раскрывается вся противоречивость художественного мировоззрения Креспи.

1628 Венеция, церковь св. Его первая картина из цикла о жизни Сергия Радонежского «Видение отроку Варфоломею», в которой станковая живопись включает в себя элементы иконописи, вызвала у критиков массу вопросов. Золотое сияние вокруг головысхимника породило споры не только среди зрителей, увидевших картину на очередной выставке передвижников, но и среди коллег-художников, некоторые из которых назвали картину «вредной». Одним из значимых художников того времени был Хосе Рибера. Все эти детали оттесняют религиозную идею иконы на второй план.

Там, в среде приезжих голландских художников, зародилось целое течение жанровой живописи, представители которого назывались «бамбоччанти» по имени работавшего в Риме (с 1625 по 1639) гарлемского художника Питера ван Лара, прозванного в Италии Бамбоччо. Они плоскостны, статичны, лишены светотени, неточно передают внешность портретируемых (известных авторам, как правило, понаслышке). Он придерживался этого в своих работах и обучал этому своих учеников.

Черты классицизма полнее сказываются в творчестве другого представителя болонского академизма — Доменико Цампьери, прозванного Доменикино (1581 — 1641) недаром он был учителем и любимым мастером Пуссена. На манере их письма отражались популярные в Европе стили: маньеризм, барокко, рококо, классицизм.

Хотя в таких композициях, как «Страшный суд» Предтеченской церкви, авторы стараются натолкнуть зрителей на мысль о неизбежной расплате «на том свете» за грехи в этом мире. Примером могут служить иконы «Иоанн в пустыне» (1620-1630-е гг. ) или «Благовещение с акафистом» (1659, авторы Яков Казанец, Таврило Кондратьев, Симон Ушаков). Композиция картины строится на последовательном развертывании ритмов склоняющихся фигур. Лишь те картины, в которых большое место отводится пейзажу, не лишены поэтической свежести и оригинальности, например «Охота Дианы» (1618 Рим, галлерея Боргезе) или «Последнее причащение св.

Портретная и историческая живопись приобретают исключительное значение. В «Усекновении главы Иоанна Крестителя» (1608 Мальта, Ла Валетта, собор), в «Погребении св. Картина написана молодым Риберой в Неаполе, где он прожил до конца жизни. Однако одно событие повлекло за собой полное реформирование иконописного жанра. В картине,, Бобовый король художник изображает традиционный праздник, справлявшейся в день поклонения королей Христу.

Есть предположение, что в Париже и что на ней изображена французская семья. Луки, созданная в 1593 г. известным маньеристом Федериго Цуккари. Апостол — мужественный старик с плебейской физиономией.

900 Картин самых известных русских художников

Такова, например интерьерная картина «Деревенские музыканты». Быстро стал знаменит, получал много заказов. Матфей, видимо, не совсем понимает, чего от него хотят, двое юношей в щегольских куртках и шляпах с удивлением и любопытством разглядывают незнакомцев, двое других даже не подняли головы, занятые подсчетом денег (по преданию, Матфей был сборщиком податей). От Ланфранко идут все другие художники-декораторы римского барокко. Мастер обратился к древнегреческому эпосу. Росписи храма Спаса на Сенях и церкви Воскресения (1670-е гг. ) – это искусство праздничное, яркое, торжественное.

Румянцевой, А. К. Такие картины, как «Крестьянский обед», «Сговор» и особенно «Празднество свадебного договора», позволяют поставить его в ряд с лучшими художниками его времени. Еще необычнее композиция «Обращение Павла». Яркие психологические характеристики даны и в камерных портретах — Г. Р.

Но, судя по всему, он не был издан или же не сохранился. Очутившись в Неаполе, он оттуда в поисках работы переправился на Мальту, где, пробыв год (1607—1608), был принят в члены ордена благодаря покровительству гроссмейстера, портрет которого он написал. Работал при дворе английского короля Якова I, затем вернулся в Антверпен. Однако кисть художника облагораживает все тончайшим плетением живописной ткани.

Мантуанец Бартоломео Манфреди (ок. Они абсолютно живые. Спорна дата его рождения: 1732 или 1735 год а может и 1736 (умер художник в 1808 году). В 1768 году Лосенко написал две «академические фигуры в величину ординарного человека» — штудии обнаженного тела, условно поименованные «Каин» и «Авель», а через год — картину «Зевс и Фетида».

Лопухиной, Е. Н. В картине Караваджо «Успение Марии» в первую очередь обращают на себя внимание апостолы, убитые горем и собравшиеся вкруг умершей Божьей Матери. Художники прошлых веков не спешили наделять своих персонажей бурными эмоциями, а изображали их более или менее сдержанными.

Были забыты идеалы нидерландской революции. В жанровой картине «Рынок в Поджо-а-Кайано» (1708 – 1709 Уффици) передано праздничное оживление деревенского рынка. Очень выразительны головы мальчиков слева, представляющие великолепный этюд с натуры. Разумеется, речь не идет о каком-то влиянии или заимствовании.

Русское искусство этого столетия – явление крупное, художественно яркое и противоречивое. Их позы спокойны, движения размеренны и торжественны. Особенно изыскано в этом отношении икона 20-30-х годов XVII века «Иоанн Предтеча в пустыне». Изображению человека он тоже уделяет большое внимание. Новое веяние широко захватило многих живописцев, зачастую никогда не бывавших в Италии.

В их творчестве стиль болонского академизма достигает окончательной канонизации. Гвидо Рени (1575—1642) известный, как автор многих религиозных, а также мифологических работ, умело выполненных, но скучных и сентиментальных. Благодаря ему стало развиваться искусство гравюры на меди. Один француз скептически заметил, что нидерландцы проявляют «чрезмерный интерес к живописи». Но самым интересным мастером среди римских караваджистов был Джованни Серодине (1600—1630).

Семинарист, ученик Феофана Прокоповича, впоследствии государственный деятель и ученый, он создал несколько своеобразных и по-своему очень привлекательных живописных работ. В таких жанровых картинках Шардена (1699—1779), как,, Молитва перед обедом, явственно проступают его прочные связи с мелкобуржуазными кругами Парижа.

Вся картина проникнута динамикой. И впоследствии, обучая молодых художников в Академии, он не переставал учиться сам. Черты подобного компромисса в той или другой степени можно проследить среди самых различных живописных школ и художников.

Новые стили и жанры, Академия художеств и первые картинные галереи — вспоминаем, как развивалась русская живопись в XVIII веке. Венчаемый богиней славы Персей помогает освобожденной красавице спуститься со скалы. В картине раннего его творчества «Гадалка» он описывает женщину в белой кофте, которая предсказывает молодому человеку, одетому в шелковый камзол плащ и в шляпе со страусовым пером его судьбу. Он занимался восстановлением икон в Благовещенском соборе. Среди них Слово к любителю иконного писания, в котором он изложил свои мысли о том, что художник должен, подобно зеркалу, правдиво отображать окружающий мир.

Лучшие достижения русской живописи и в конце века были по-прежнему связаны с портретом. Среди первых живописцев, уехавших за границу в 1715 году, были Иван Никитин и Андрей Матвеев. Несколько иначе рассматривал свою задачу Суходольский. Их создателями являются художники московских, костромских, ярославских, вологодских, нижегородских и других артелей. Подобная художественная организация не была новостью. Но больше всего у Маньяско монахов.

Известные картины русских художников – веков

Многие его работы находятся в как бы зависимости от академического искусства. А. С. Пушкина). Он дерзко смотрит на зрителя, словно желая затеять с ним ссору. В жизненном укладе Голландии постепенно исчезали те основы, которые породили оптимистический настрой его творчества.

Эмоциональный ключ этого пейзажа Гварди (как и парного к нему в том же музее) — любовь к своему родному городу, прекрасной Венеции. В иконе мастера Никифора Савина «Чудо Федора Тирона», которая относится к началу XVII века (ГРМ), на небольшом поле объединено в одну композицию несколько эпизодов. Исходя из традиций своего земляка Корреджо, он отказывается от членения росписи на отдельные поля и стремится к иллюзии единого пространства, разрушая тем самым представление о реальных границах интерьера. Крепко организованная композиция, где все действие разворачивается вокруг стола, выделенного интенсивно белым цветом скатерти, создает впечатление равновесия и устойчивости семейного мира. Здесь более всего сказалась преемственная связь с идеями болонского академизма и выработанными им формами «большого стиля». Красочный слой тонок, он весь соткан из полутонов и цветовых переливов.

Золотой век голландской живописи

Но некоторые из них заслуживают специального внимания. Это бытовой жанр, пейзаж со своими поднаправлениями, маринисты. Лепренс.

Появляются первые «Титулярники», в которых изображены портреты иностранных и русских государей. Наиболее сильной стороной творчества Йорданса (1593—1678) были жанровые картины. Составленное им первое в России пособие по пластической анатомии — «Изъяснение краткой пропорции человека для пользы юношества, упражняющегося в рисовании» — также использовалось в Академии в течение нескольких десятилетий. Самым значительным из них был огромный плафон римской церкви Сант Иньяцио (1691—1694). Вначале Халс с юмором изображал притязания своих современников казаться похожими на аристократов («Портрет Виллема ван Хейтхейзена», ок.

Картины русских художников 19 века

Светская живопись того времени — это портреты-парсуны (от латинского слова «persona»), которые очень напоминают иконописные лики. В XVIII веке в корне изменилось само отношение к живописи. Что касаемо голландской живописи, то в ее расцвете пробладают идеи реализма. Выявлению противоположных типов личности художник подчиняет все средства живописи.

Исключительный живописный темперамент Креспи, его реалистические стремления вступают в непримиримый конфликт со всей системой академической живописи, в традициях которой он был воспитан. Очевидно, он успел увидеть и оценить оборотную сторону грандиозных свершений. Эрмитаж), в которой изображен коленопреклоненный пастух рядом с коровой и овцами. Угрюмов (1764—1823). Широкая манера письма как нельзя лучше соответствует избранному сюжету с его энергичным движением.

Лантара и Жозеф Берне высоко ценились, как пейзажисты и художники моря. При Оружейной палате состоял целый цех «знаменщиков», то есть рисовальщиков, которые создавали рисунки для икон, церковных хоругвий, полковых знамён, шитья, ювелирных изделий. 1597 — ок. В евангельских сюжетах, в иллюстрации притч, во фресках на темы Апокалипсиса авторы заимствуют различные атрибуты из окружающей их жизни. 1638 г. ) раскачивается на стуле, утратив интерес к жизни и безучастно глядя на зрителя.

Старинная английская живопись 17 – начала 20 века

В распространенном христианском сюжете — мученичестве св. Что касаемо исторических событий, то в это время идет смена феодализма на капитализм, экономический рост Европейских стран. Позднее эти тенденции усиливаются.

Достаточно назвать имена Хальса и Рембрандта. Канонические «лики» отошли на второй план и уступили место житейским отношениям и личности в целом. Эти росписи погибли вместе с дворцом. Люди составляют лишь частицу этой стихии, растворяются в ней. У каждого брата был разный уровень мастерства.

Жена его заснула прямо за столом. В 1618–1620 создает цикл из 13 досок изображающих Христа и апостолов: Св. С 1615 г. у ван Дейка уже имелась собственная мастерская, где он вместе с рядом молодых художников создал серию «Головы апостолов». Среди работ Фетти особняком стоит прекрасный портрет актера Габриэли (начало 1620-х гг. Получив престол путем узурпации (был отстранен и заключен в крепость малолетний император Иоанн Антонович), она решительно взялась наводить в государстве порядок. 1700 Эрмитаж). Выдающимся иконописцем того времени был Симон Ушаков (1626-1686).

Меняетсяобразныйстрой картин. Академия объединяла очень небольшое число художников и просуществовала недолго. Фигуры, представленные в резких ракурсах, снизу вверх, кажутся парящими в прорыве купола. А вот еще одна прекрасная картина, написанная все в том же 1773 году.

Певец мрамора и женского изящества: «Античные» картины Лоуренса Альма-Тадема

Реалистичный портрет, «парсун» : в иконописи того времени все чаще встречаются лица реальных людей. Но, в отличие от академистов, Роза вносит в пейзаж элементы живого, эмоционального восприятия природы, передавая ее обычно как мрачную и взволнованную стихию («Пейзаж с мостом», Флоренция, галлерея Питти «Прощание Астарты с пастухами», Вена, Художественно-исторический музей). Императрица Елизавета Петровна создала первые картинные галереи при дворе. Характерен рукописный фолиант «Титулярники», созданный в 1670-х годах, с многочисленными изображениями царей и князей XVI-XVII веков.

Его титульный лист «Истории о Варлааме и Иоасафе», выполненный по рисунку Симона Ушакова, свидетельствует о свободном владении техникой резьбы по меди. Некоторая натюрмортность, обычно обедняющая образы Строцци, здесь как нельзя кстати. С наибольшей полнотой эти тенденции выразились в творчестве В. Л. Впрочем, последнее не суть важно.

«Московский дворик»: Как картина, написанная впопыхах, стала любимой многими поколениями

Опыты Караваджо на раннем этапе творчества – один из источников развития бытовой жанровой живописи в искусстве 17 века, например картина «Гадалка». Хранится в Музее Мармоттан в Париже. В качестве одной из причин такой датировки выдвигалось заметное здесь влияние фламандцев. Караваджо понимает «натуру» как объект непосредственного отображения в искусстве.

Вокруг датировки этого маленького шедевра Ватто (1684— 1721) среди исследователей было много споров. В 1635 году в Харлеме на каждые 500 жителей приходился один художник. Необходимо было восстанавливать утраченное. Но — сдаваться. А так же его живопись был достаточно предметна в плане одежды и человеческого тела.

Венецианец Карло Сарачени (ок. Задачу обновления живописи взяли на себя болонские художники Лодовико Карраччи (1555—1619) и его двоюродные братья Агостино (1557—1602) и Аннибале (1560—1609) Карраччи. Заслуга «строгановских» мастеров в том-то, что они впервые в истории древнерусской живописи открыли красоту и поэтичность пейзажа. В пейзажах Карраччи с их почти архитектурной логичностью композиции, уравновешенной, замыкаемой по краям кулисами, с тремя пространственными планами, природа обретает вневременной, героический характер лишенная подлинного движения жизни, она неподвижна, вечна.

Гонарова не раз сталкивалась с непониманием и жесткой цензурой, на которую она реагировала философски: «Если у меня и происходят столкновения с обществом, так только из-за непонимания последним основ искусства вообще, а не из-за моих индивидуальных особенностей, понимать которые никто не обязан». характер портретов Халса изменился. Уже в юности обратился к портретной живописи, занявшей центральное место в его творчестве. Симон (ок. На передний план стал выходить реальный мир с реальными судьбами и процессами. Одной из первых европейских держав.

Такие похожие и такие разные. Творческое воображение Строцци не отличается богатством или поэтической тонкостью. Нарышкиной, М. И.

Окончательно европейский бытовой жанр сформировался в XVII веке. Конец XVIII века ознаменовался большими потрясениями. Прежде всего, следует отметить Симона Ушакова. Это — близость внутренняя.

Но, если исполнение Рубенсом росписей для Уайтхоллского дворца в 1629 году стало для художника, по существу, лишь блестящим дополнением карьеры дипломата (он был главой посольства испанского короля на переговорах с Карлом I Английским), то Антонис Ван Дейк был придворным художником Карла, получил дворянство и похоронен в знаменитом лондонском соборе Святого Павла. Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками, в картине «Старушка у камина» Якоба Вреля — погруженная в мягкий полумрак комната с камином. Это его и погубило. Неудивительно, что авторами первых английских живописных полотен были не англичане. На обороте одной из них указано, что она представляет «суздальской провинции крестьян» и писалась «в той же провинции, в селе Татарове». Представителями того времени были Никола Пуссен (он считался основателем классицизма во Франции), Эсташ Лесюер, Филипп де Шампань. 1580—1620/21), работавший в Риме во втором десятилетии 17 в., стремился прямо подражать ранней манере Караваджо. Его живопись поражает разнообразием приёмов.

Ватто, как никто другой, умел с полной органичностью слить в одном произведения разные оттенки чувств, достигал при этом гармонии большого искусства. Картина,, Юноша с лютней принадлежит к раннему периоду творчества Караваджо (1573 — 1610). В церкви Спаса на Сенях представлены дьяконы в праздничных облачениях. Пять лет провел в крепости, затем, в 1737 году, бит плетьми и сослан в Сибирь. Признавала его заслуги и родина – долгие годы он был президентом Королевской академии художеств.

27 великолепных картин легендарного любимца императора Константина Маковского

В пользу этого мнения говорит, в частности, зрелое мастерство, с которым написан,, Савояр. 1616), а около 1619 г. появился в Италии. Таким образом, общей тенденцией развития русской живописи 17 века является ее «обмирщение». 1600—1660), работавшего в Виченце. А. С. Пушкина — обе ок.

Рейсдаль (1628/29—1682) был одним из самых значительных мастеров не только голландского, но и европейского пейзажа XVII века. В нем, с одной стороны, сохраняется и даже усиливается условный характер образов их отвлеченность и риторичность, а с другой — вводятся элементы натурализма, сказывающиеся в тематике, в трактовке человеческих фигур. В XV веке появились изображения трудового народного быта в миниатюре, гравюре, светских росписях.

Фетти отдал дань и караваджизму и барочной живописи в его искусстве можно заметить следы влияния венецианцев Тинторетто и Бассано, Рубенса и Эльсгеймера (в пейзаже), способствовавших сложению его живописной манеры. Тем не менее, в его работе «Спас Нерукотворный» заметно стремление к объемной, тщательно моделированной форме, к созданию реальной пространственной среды. «Священным» является только сюжет произведения, облеченный в форму увлекательной сказки. Художник любуется лукавой кухаркой, видом битой дичи и утвари. Роспись церкви Троицы в Никитниках является важным этапом в русской живописи 17 века. Пропорции ее фигуры далеки от классического совершенства.

«Маленькие» прихоти мадам де Помпадур: пикантные работы легендарного Франсуа Буше

Репродукция картины Доменико Фетти «Притча о потерянной драхме». Просто и поэтично рассказывает художник о притче с потерянной драхмой. Существовал ли какой-то иной путь. Произведения Маффеи, как и близкого к нему флорентийца Себастьяно Мацпони (1611—1678), работавшего в Венеции, лучше всего представляют то своеобразное направление барочной живописи, отмеченное высокой колористической экспрессией, которое к середине 17 в. сложилось в Северной Италии, точнее — в Венеции и Генуе — и которое явилось переходным этапом от искусства Фетти, Строцци и Лисса к искусству художников 18 столетия. Кругозор русских людей также расширило начало промышленного производства, которое заставляло внимательней присмотреться к дальним районам страны. Особенно характерны его пейзажи с фигурами солдат или бандитов («Трубящий солдат», Рим, галлерея Дориа-Памфили «Солдаты играющие в кости», ГМИИ им.

Уделял большое внимание человеческому образу, лицу, на фон же обращал меньше внимания. Не существует какого-то единого стиля в живописи. Самые известные полотна Антропова созданы в пятидесятые-шестидесятые годы. С двух последних жутковатых групповых портретов изображающих регентов и регентш – попечителей приюта для престарелых (в одном из таких приютов Халс вскоре окончил свою жизнь), смотрят бессмысленные и недобрые лица.

Иллюзионистическими средствами Гверчино добивается необычайной зрительной убедительности, того эффекта обманчивого «правдоподобия», которым так увлекались все монументалисты 17 века. Никитин прошел обучение в Италии и, вернувшись в Россию, работал при царском дворе. И, конечно искусство. Пишет виды знаменитых парков в окрестностях Петербурга — Гатчины, Павловска, Петергофа: «Вид на Гатчинский дворец с Длинного острова» (1796), «Каменный мост в Гатчине у площади Коннетабля» (1799—1801).

Портрету присущ налет загадочной романтичности и непринужденного артистизма. Художник вглядывается в лица этих людей пристально и заинтересованно, подмечая малейшие особенности внешности и характера иногда откровенно любуясь их красотой, прежде всего внутренней (это особенно заметно в портретах Хрипуновой и неизвестной крестьянки в русском костюме).

Первым представителем зрелого барокко был Джованни Ланфранко (1582—1647), уроженец Пармы, ученик Агостино и Аннибале Карраччи. Находясь за границей (в шестидесятых годах он дважды побывал в Париже, потом в Риме), Лосенко вел «Журнал примеченных мною знатных работ живописи и скульптуры», где тщательно анализировал свои впечатления от работ великих европейских мастеров — Рафаэля, Рубенса, Рембрандта, Пуссена изучал памятники античности, определяя собственную дорогу в искусстве. Центральная работа Рени — плафонная фреска «Аврора» (1613) в Казино Роспильози в Риме. Стиль религиозно-мифологической декоративной живописи выступает окончательно сложившимся в творчестве живописца и архитектора Пьетро Берреттини да Кортона (1596—1669) игравшего в живописи примерно ту же роль, что и Бернини в скульптуре.

Этот этап представлен творчеством таких художников как: Питер де Хох, Герард Терборх, Габриэль Метсю, Питер Янсенс. Петрониллы» (1621 Рим, Капитолийский музей), несмотря на типично академическое деление композиции на «земную» и «небесную» части исполнен большой силы и простоты. У Йорданса им становится отец семейства, почтенный, но безудержно веселый старик.

В церкви Сайта Мария ин Валличелла в обрамлении позолоченной лепнины, покрывающей стены и своды, представлены Экстатически жестикулирующие святые, сцены чудес, летящие ангелы (1647—1651). 1635 Эрмитаж). Драматическая жизнь Караваджо, полная приключений, соответствовала бунтарскому духу его творческой натуры. Своим творчеством прославил на весь мир так называемую Фламандскую школу живописи и барокко. Она была создана по примеру школ, уже существовавших в Болонье, Милане, Париже, Берлине и Вене.

Этот странный Репин: Занимательные факты из биографии самого чудаковатого художника-реалиста

«Призвание апостола Матфея» (Сан Луиджи деи Франчези), одна из лучших работ Караваджо, задумана наподобие жанровой сцены. Себастьяна Рибера (1591—1652 гг. ) избирает редко изображавшийся момент— спасение мученика св. Хотя Хальс (1580— 1666) не стремился, подобно Рембрандту, к глубокому проникновению во внутренний мир человека, его портреты наделены исключительной характерностью и индивидуальностью. Художники, до этого писавшие иконы, стали обращаться к человеку и его внутреннему миру.

Яркий свет неравномерно выхватывает из темноты отдельные части фигур, лиц, предметов. Для широкой пропаганды своих идей Карраччи основали в Болонье в 1585 г. так называемую «Академию направленных на истинный путь» («Academia degli Incamminati»), явившуюся прообразом позднейших художественных академий. Но движение как бы замирает перед красотой целомудренно склонившейся Андромеды. Уже с 17 века в картинах начинают проявляться более реалистические черты. Эти мастера-жанристы, среди которых большинство составляли голландцы, но встречались и итальянцы (Микеланджело Черквоцци, 1602—1660 Вивиано Кодацци, 1611—1672), в своих маленьких картинах изображали непритязательные уличные сценки, быт городской и деревенской бедноты.

Но и оказала воздействие на искусство всех европейских художественных школ 17 века. Пейзаж в картинах Фетти (например, «Товий исцеляющий отца», начало 1620-х гг. Название произведения «Impression, soleil levant» с легкой руки журналиста Л. Леруа стало именем художественного направления «импрессионизм». Импрессионизм (фр. Не стремясь нравиться заказчикам, художник теряет популярность.

Уроженец Ольденбурга (северная Германия), он учился в Гарлеме (ок. Одна стрела должна была попасть в дерево, другая – в ленту, а третья – в парящую птицу. Дети вчерашних пивоваров и ткачей покупали дворцы и титулы. Вся его короткая жизнь прошла в скитаниях и лишениях. Голубоватые тона проникают и в кружева платья и в серебристую пудру прически.

Вопрос очень сложный историки еще не дали на него ответа. Портрет старика в красном принадлежит к шедеврам позднего Рембрандта, к портретам-биографиям.

Малоизвестные факты о самом плодовитом художнике-маринисте Айвазовском, который писал море с рекордной скоростью

Его всегда отличали наблюдательность, живое любопытство, жадное стремление к знаниям. Она помогла централизовать французскую живопись. Шувалова». «Успение Марии» дается как правдивая жизненная драма.

Однако художникам удавалось сохранять черты, присущие русскому искусству. Внушительность композиции достигается резким контрастом освещенного тела Себастьяна и лица св.

Новые веяния в русской живописи 17 века отчетливо проявились в «парсуне» (происходит от слова «персона»), ставшей начальным этапом становления реалистического портрета. Его кисти принадлежат блестящие парадные портреты князя Куракина (1801—1802), Павла I в костюме гроссмейстера Мальтийского ордена (1800) и др. Жирными пастозными мазками лепит он лицо, достигая необычайной рельефности. В камерных же портретах кисти Аргунова именно эта характеристика выходит на первый план. Оружейная палата играла роль своеобразной школы, где находились лучшие мастера различных видов искусства, в том числе и живописи 17 века. Филипповой, В. А. Одним из наиболее известных художников, работавших «крестьянском жанре», был Адриан ван Остаде.

И художник отправился в Петербург — совершенствоваться в живописи. Он был крепостным в течение всей своей жизни.

К числу лучших произведений Креспи принадлежит его «Автопортрет» (ок. Печально окончилась творческая жизнь Ивана Никитина. Это полотно производит сильное впечатление. Почти одновременно с «Рынком» Креспи пишет «Избиение младенцев» (Уффици), напоминающее своей нервозной драматичностью работы Маньяско. Обрёл новую форму светский жанр – портрет. Как всегда, Хальс использует все богатство фактурных приемов.

Картины русских художников, русская живопись, русские картины

В них много чисто декоративной эффектности идущей не от жизни, а от манеры художника. Однако даже его постоянный соперник строгий академист Рейнольдс признавал, что,, незаконченная манера (как он называл технику Гейнсборо),, именно и содействовала созданию разительного сходства, отличающего его портреты. Впечатляет именно этот контраст хрупкой юности и парадной декоративности, подчеркнутый всей розовато-серебристой гаммой картины, перламутровыми переливами жестких складок, тонким узором, лежащим будто чуть в стороне от ткани — как изморозь на стекле и прозрачным пейзажем на дальнем плане. Художественные принципы Лосенко определились к концу шестидесятых годов.

В его работах, как было принято в классицистическом пейзаже, существуют и сюжеты (чаще библейские иногда античные), но значение маленьких фигурок людей, написанных, кстати, не Лорреном, а итальянцем Филиппо Лаури, не выходит за пределы стаффажа. Созданный на рубеже столетий, он уже полностью лишен барочной пышности, на смену пришли камерность, лиричность и интимность. Для них более важно действие, сюжет.

О его жизни мы не знаем практически ничего, кроме происхождения из крепостных крестьян (возможно, князя Потемкина) и того, что свои лучшие произведения он написал в семидесятые годы. Родился Боровиковский на Украине, живописи учился у отца.

Эта ничтожность личности так ярко видна в портрете (при том, что он просто переполнен драпировками, орденами, горностаевыми мантиями и прочими атрибутами пышности и власти), что незадачливого императора становится, честно говоря, жалко. Так, в картине «Драка», освещенные резким светом дерущиеся, кажутся не живыми людьми, а марионетками, лица которых подобны маскам искаженным гримасами злобы. Создается новый алтарный тип картины, например, «Мадонна, являющаяся святому Луке». Следует отметить, что еще на рубеже XVI-XVII столетий вместе с течением в иконописи, следовавшем монументальному стилю живописи XV-начала XVI веков, называемым «годуновскими» письмами, получило развитие другое направление. Однако Гверчино так и не стал последовательным сторонником Караваджо.

Страницы в категории «Художники века»

В надежде на прощение папы он отправился морем в Рим. Он даже Екатерину II написал в образе «казанской помещицы», гуляющей по саду в теплом салопе. В нем призыв и неуверенность, стыдливость и колебание. Иосиф Владимиров в своем труде «Трактат об искусстве» дает обоснование законности существования светской живописи и поддерживает развитие портретного жанра в живописи, а Симон Ушаков определяет живопись как зеркало, которое должно правдиво отражать реальный мир и облик человека.

«Блестящее, но холодное» (по выражению искусствоведов) искусство Лоуренса (1769-1830) принесло ему огромную популярность на континенте. Портрет графа Оливареса герцога Сан-Лукар де Барракудо создан Веласкесом (1599—1660) в пору зрелости его творчества. Он «избегал изображать сильные страсти», отдавая предпочтение тихому пейзажу и человеку, «живущему внутренней жизнью». В Италии появляются две школы, протестующие против маньеризма (стиль это характеризуется утратой гармонии между природой и самим человеком, духовным и телесным). Серодине пишет сильными пастозными мазками, стремительное движение которых придает его образам драматическую напряженность свет и цвет образуют у него органическое живописное единство («Портрет отца», 1628 Лугано, Музей).

Караваджо «Гадалка»Однако в живописи на традиционные сюжеты Караваджо остается верен себе – он «перевел» Священную Историю на народный язык. В его «Распятии Петра» нет ничего героического. 1618, Лондон, частное собрание), Св. Жестокий и надменный вельможа написан с гениальной беспристрастностью, которая говорила больше, чем иная обличающая сатира.

При всей своей эмоциональности пейзажи Маньяско далеки от реальной природы. Тесно связанный с искусством болонцев, Ланфранко в своей росписи «Вознесение Марии» в куполе церкви Сант Андреа делла Балле (1625—1628) дает решение, отличное от декоративной системы росписей академистов. Знаменитую фреску реставрировали не менее пяти раз, причем последняя реставрация заняла 21 год.

1630-х – нач. С особым мастерством и виртуозностью создавал этот мастер живописи и портреты величественных особ. Среди немногочисленных портретов Креспи (1665 — 1747) встречаются выдающиеся произведения, к которым относится и его,, Автопортрет. Хитрово.

В каждой картине – тайна, судьба, послание

В 17 веке произошло еще одно не маловажное событие. Около 1603 г. он вместе с учениками выполнил несколько картин, в которых пейзаж полностью господствует над фигурами («Бегство в Египет» и другие Рим, галлерея ДориаПамфили).

Своими пейзажами (например, «Пейзаж с переправой» Рим, галлерея Дориа-Памфили) Доменикино подготовляет почву для классицистического пейзажа Пуссена и Клода Лоррена. В книге «История русского искусства» Игорь Грабарь писал: «С уверенностью можно сказать лишь то, что одним из главных факторов, решивших судьбу русской живописи, было появление портрета». Большая популярность и спрос на живопись исходила от частников. В XVII веке голландская школа живописи стала одной из ведущих в Европе.

1618, Лондон, частное собрание). Он писал как на тему библейских сюжетов, так и события соврененности. 1712) или маленькие мифологические картины, несколько напоминающие работы Альбани («Амуры, обезоруженные нимфами», ГМИИ им. С конца 1621 жил в Италии (главным образом в Генуе), где выработал и довёл до совершенства тип парадного портрета, в котором главную роль играют поза, осанка, жест модели.

Она создана как будто на одном дыхании. Грязные пятки блудного сына, торчащие на переднем плане, живо напоминают приемы Караваджо. Позднее на французскую живопись оказывает влияние караваджизм.

Главная заслуга мастера в том, что он заложил основы портретной живописи 17 века в России. С первых же шагов своего творчества Караваджо обращается к изображению бытовых сцен. Во-первых, он уже существовал в русской живописи (в отличие от большинства других жанров, которым только предстояло появиться). Ранние и поздние произведения мастера теснее связаны с академизмом. Она еле заметно склонила голову, руки ее неподвижно покоятся на коленях. Поэзии стал достоин реальный человек, а не только божественный или святой.

Он культивирует тип свободного эскизного рисунка. Среди зрелых произведений мастера его «Атаданта и Гиппомен» (ок. Укрепляя основы совершенной монархии, она даровала привилегии дворянству — своей главной опоре — и усилила закрепощение крестьян. Его позднее «Видение св.

Другие, наоборот, свидетельствуют об увлечении караваджизмом. В других картинах эта поэтическая настроенность приобретает более определенное выражение усиливается Эмоциональная роль пейзажа и человеческих фигур. Он уверенно провозглашает свое право на изображение жизни такой, как он ее видит. Парадный портрет — во многом порождение стилистики барокко (это направление, зародившееся в XVI веке, господствовало тогда в России) с его тяжеловесной пышностью и мрачноватым величием.

Фото картины Сальватора Роза «Блудный сын»Романтическое описание пейзажа и жанровых сценок в творчестве Роза было как бы оппозицией официальной барочно-академической живописи. Творческая деятельность братьев Карраччи привлекала к ним в Болонье и в Риме молодых художников, продолжавших идеи Карраччи в монументально-декоративной и пейзажной живописи. 17 в. на почве академической живописи складывается стиль зрелого барокко. Одновременно Ван Дейк писал психологически выразительные портреты людей высокого интеллекта и творческой одарённости ("Портрет скульптора Франса Дюкенуа", около 1622, Музей старинного искусства, Брюссель). семейство», ГМИИ им. Когда-то она вызвала к жизни шедевры Феофана Грека и Андрея Рублева.

Академия художеств и первые картинные галереи

Его считают автором группового портрета «Патриарх Никон, произносящий поучение клиру» (около 1667 г., Обл. Петр и Павел Эль Греко (1541 — 1614) принадлежит к тем произведениям, которые в равной степени можно отнести к двум жанрам — групповому портрету и религиозной картине. Отсюда проснувшийся интерес к крестьянскому быту, костюму, обрядам и традициям.

Тот же В. ван Хейтхейзен в более позднем портрете (ок. Когда и где написана картина. Можно сделать вывод, что роль отдельной личности как человека возросла. Тосканец Орацио Джентилески (1565—1639) также исходил от раннего Караваджо, тяготея, однако, к более идиллической передаче образов и к более холодному, высветленному колориту. Такова, например, картина «Блудный сын», где изображен коленопреклоненный молодой пастух рядом с овцами и коровой.

Лишь патетический жест вскинутых рук Магдалины нарушает скорбное безмолвие группы. В дальнейшем И. А. В XVIII столетии — его называли «веком портретов» — появилось множество вариантов этого жанра: роскошный парадный, автопортрет и изображение на одном полотне сразу двоих людей. Живописная техника Гейнсборо артистична и непринужденна. Картина написана тщательно и добротно, в ней передана материальная предметность и у зрителя возникает ощущение единства и неделимости мира природы.

Стремился к абсолютному владению техникой, точному знанию анатомии и перспективы. Картины становятся все более популярными. Свои полотна, хотя на них и был спрос, Филонов никогда не продавал. Знакомство с колористическими достижениями венецианской школы сказалось в блестящих парадных портретах генуэзской знати (парные портреты маркиза Антона Джулио Бриньоле-Сале и его жены Паолины Адорно, Галерея Палаццо Россо, Генуя). Но еще остаются сильны религиозные сюжеты из эпохи Возрождения.

Вторая половина XVIII века — время высокого взлета русского портретного искусства. В самом деле, параллели очевидны. Гораздо интенсивнее бытовой жанр обособлялся в Нидерландах изображая конкретные особенности поведения и бытовую среду людей разных общественных слоёв.

Самые известные картины русских художников

Жанровые картинки Терборха (1617 — 1681), к прекрасным образцам которых относится,, Бокал лимонада, отличаются остротой и ясностью сюжета, тонкой характеристикой действующих лиц, продуманностью и простотой композиции, состоящей обычно из двух-трех фигур. Как и Фетти, Строцци испытал благотворное влияние Караваджо, Рубенса и венецианцев. 1620-х он был одним из самых почитаемых мастеров, к нему поступали многочисленные заказы. Естественно, его влияние не закончилось и сегодня, но оно стало не столь значимым. Эта подчеркнутая предметность, натюрмортность присуща большинству его ранних картин. Ромуальда», ок.

Это одна из самых лирических композиций Рубенса. Многие миниатюры являются хорошо скомпонованными жанровыми композициями. Перебравшись около 1590 г. в Рим (есть предположение, что он уже побывал там раньше), Караваджо вначале влачил нищенское существование живописца-ремесленника, помогая в работе другим мастерам.

Стало популярным заниматься портретами как увлечением. Россия стояла на пороге нового времени. В 1770 году он выставил в Академии картину «Владимир и Рогнеда». «Строгановская» икона – небольшая по размеру, не столько моленный образ, сколько драгоценная миниатюра, рассчитанная на ценителя искусства.

Искусно вписанные в интерьер, они тем не менее вполне воспринимаются и отдельно. Через Гверчино дошли до Креспи отголоски реалистического искусства Караваджо. Такова картина «Блудный сын» (между 1639 и 1649 гг.

Европейская живопись 17 века идет вслед за эпохой Возрождения. Сейчас значительная часть досок этого цикла рассеяна по музеям всего мира.

Искусство стенописи предназначено теперь на более широкий круг зрителей. Безусловно, он очень хорошо знал ту жизнь, которую изображал в своих картинах. Это Балансная школа (братья Караччи) и караваджизм Микеланджело Меризи да Караваджо.

После реализма обороты начинает набирать классицизм. Несмотря на то, что как и в росписях, еще достаточно много произведений, в которых преобладают каноны прошлого века, в целом в иконописи также наблюдается склонность к частным подробностям, появляется изысканность, тонкость, «ювелирная» техника живописи.

За это он неоднократно подвергался судебным преследованиям и тюремному заключению. Эмоциональная атмосфера сцены, ее скрытая внутренняя напряженность выражаются в борьбе света и тени, холодных и теплых тонов. Они прорываются то в нарочитой жестокости «Бичевания Христа» (1607 Неаполь, церковь Сан Доменико Маджоре), то в преувеличенной хаотичности композиции «Семи деяний милосердия» (1607 Неаполь, церковь Пио Монте делла Мизерикордиа), где движения фигур, подобно более раннему «Мученичеству апостола Матфея» из Сан Луиджи деи Франчези, стремительно направляются из центра во все стороны за пределы картины. 1640-х гг. Как это часто бывает у Ватто, характеристика здесь полна юмора и даже иронии. Эффектны, хотя и более однообразны по манере религиозные и мифологические композиции Ван Дейка ("Отдых на пути в Египет", конец 1620-х гг., Старая пинакотека, Мюнхен). Полотна собирали Александр Меншиков, Борис Шереметев, князья Голицыны.

Он учился у Пуссена. 1629— 1633) и алтарные картины («Видение св. Картина кажется согретой мягким лиризмом. С именем Сальватора Роза из Неаполя (1615—1673) часто связывают представления о так называемых романтических пейзажах и вообще о характерном «романтическом» направлении в живописи 17 – го века. Живописное творчество Сальватора Роза очень неровное и противоречивое. На маленьком стульчике сидит скорбящая девушка. В XVII веке развивалась гравюра по дереву, а затем по меди.

В молодости Гверчино испытал сильнейшее влияние Караваджо. Иеронима» (ок. Но к концу века в русском искусстве укрепляется осознание того, что, во-первых изображение природы ценно само по себе, а во-вторых, что через него можно выразить самые сложные человеческие настроения.

Он пишет большие религиозные композиции («Смерть Иосифа», Эрмитаж «Св. Под стать ему изрядно подвыпившие, восторженно приветствующие его домочадцы. Живопись маньеризма была одним из проявлений кризиса ренессансного гуманизма, продуктом его распада под натиском феодально-католической реакции, которая, однако, была бессильна вернуть Италию к средневековью.

Антропоморфные Пейзажи (17 век)

С 1632 Ван Дейк работал в Лондоне как придворный художник короля Карла I в многочисленных портретах короля и его семьи ("Карл I на охоте", 1635, Лувр, Париж), английской знати ("Портрет Джеймса Стюарта", Метрополитен-музей, Нью-Йорк), отмеченных строгой изысканностью композиции и тонкой сдержанностью колорита, он акцентировал утончённый аристократизм образов. В глубокой задумчивости стоит у изголовья Марии молодой Иоанн. Карраччи считали, что «хорошая» живопись (или, как тогда говорили, «большой стиль») должна основываться на заимствовании лучших качеств у выдающихся мастеров Возрождения. Фигурки читающих людей мы можем увидеть и на панно Суходольского (например, «Прогулка», ок. На темном фоне некрасивое лицо герцога предстает во всей своей значительности. Жанрово-реалистические искания получили наиболее отчетливое выражение в творчестве Доменико Фетти (1589—1623), работавшего в Риме, Мантуе (с 1613 г. ), где он сменил в роли придворного живописца Рубенса и в Венеции (с 1622 г. ). Тем не менее и здесь прослеживается тенденция времени – парчовые одежды украшены затейливым растительным и геометрическим орнаментом.

Так рассказывает биограф (Беллори) о написанной Караваджо «Гадалке» (ок. Ведущее место в творчестве мастера занимает пейзаж — мистически одухотворенная стихия леса, морских бурь и архитектурных руин, населенная причудливыми фигурками монахов. В культуре отчётливо выделяются две тенденции: проникновение западноевропейских влияний и прогрессирующий процесс обмирщения (секуляризации), т. е. освобождения от господства церкви. Другие же свидетельствуют об увлеченности караваджизмом.

Колорит картины выдержан в золотистых тонах. Также по рисункам Ушакова Трухменский исполнил гравюры к «Псалтири в стихах» (1680), «Обеду душевному» (1681), «Вечери душевной» (1682). Он являлся фактически ведущей фигурой в новом течении. Но не эти подражатели определили судьбу европейского караваджизма. Примером для себя она избрала Петра I (по ее повелению ему был воздвигнут знаменитый памятник на петербургской Дворцовой площади).

Академия трех знатнейших художеств

Эрмитажный портрет представляет собой прекрасный образец зрелого, наиболее плодотворного периода творчества Гейнсборо (1727—1788). Большое влияние вносит Итальянское искусство. Таковы были «птенцы гнезда Петрова» — от Меншикова до Абрама Ганнибала — азартные и талантливые люди самого разного происхождения, благодаря которым российский корабль смог одолеть штормовое море радикальных реформ.

1580—1620), первоначально находившийся под сильным влиянием Адама Эльстгеймера, от которого он унаследовал свою манеру письма мелкими мазочками, любовь к картинам маленького формата и мастерство живого повествования, проявил себя затем как оригинальный истолкователь идей римского караваджизма в области пейзажной живописи («Падение Икара» и «Погребение Икара Дедалом» в неаполитанском музее Каподимонте). Гверчино — один из самых блестящих рисовальщиков своей эпохи. В отличие от выше названных росписей Ростова, росписи ярославских церквей Ильи Пророка (1681, главные мастера Г. Кинешемцев, С. Савин) и Иоанна Предтечи (1694-1695, артель художников под руководством Д. Плеханова) насыщены активностью. Прекрасный фресковый ансамбль Москвы – роспись церкви Троицы в Никитниках (1652-1653).

Терборх — великолепный мастер сюжетного построения. Современники Караваджо, приверженцы «высокого» искусства, единодушно негодовали против его реализма. Они облачены в праздничные разноцветные одежды.

«Красный закат», Архип Иванович Куинджи — описание картины

Тот, кому доставался кусок пирога с запеченным в нем бобом, считался королем праздника. С. Ф. Щедрин (1745 — 1804). Демидова. Заказчик не мог бы пожаловаться на недостаток импозантности в портрете. Тонкий, порой немного ироничный наблюдатель, он подмечает в жестах и позах своих дам и кавалеров все те неуловимые оттенки из которых складывается легкая, скользящая по поверхности светская беседа.

Некоторое количество парадных и декоративных картин создавалось для больших общественных помещений, таких как Академия художеств, Сенат, Адмиралтейство и Императорские дворцы. В противоположность традиционной иконографии, трактующей эту тему как мистическое вознесение Марии на небо, Караваджо изобразил смерть простой женщины, оплакиваемой близкими людьми. Лысые головы мужчин склонились в скорбном молчании, кое-кто, горюя, смахивает слезу.

Быстрые и темпераментные, но одновременно точные и рассчитанные движения кисти создают законченный живописный образ, полный необычайной жизненной активности и непосредственности. Бассано, Тинторетто, Веронезе) и воспринявшего нечто от капризной произвольности графики маньеристов (Пармиджанино, Белланж), заметно отличается от холодной и сухой манеры римских художников.

Михаил Нестеров – выдающийся русский художник. Огромное влияние навевалось с запада. В фреске «Аллегория божественного провидения» (1633—1639) в палаццо Барберини потоки человеческих фигур распространяются во все стороны за пределы плафона, соединяясь с другими частями декоративной росписи зала. Иностранные художники за многие годы жизни в России настолько сжились с русской культурой, что творчество их трудно отделить от истории русского искусства XVII века. Он уподабливал картину живому организму и считал, чтоонадолжна развиваться и обновляться по мере ее создания. С самого начала творчества он писал в стиле реализма.

Драматический световой эффект предвосхищает картины Рембранта. Это не просто интерьер, это своеобразный «портрет без модели» (впрочем, Шувалова мы все-таки видим: на стене кабинета висит его портрет работы Ж. -Л. Скупыми живописными средствами художник сумел создать тонкий психологический образ. В этих работах он впервые заявил себя художником классицистского направления. Характерные изменения в самом характере художественного образа также видны в иконе Прокопия Чирина «Святой Никита» (1593, ГТГ). Особенно после разрушительной пугачевской войны.

Примерно к 30-м гг. Парсуной (от искаженного «персона») условно называли портрет, в котором наряду с традиционными иконописными чертами стали появляться и более реалистичные мотивы. Сакки, как и его соперник Пьетро да Кортоыа, писал преимущественно декоративные плафоны («Божественная мудрость» в палаццо Барберини, ок. Недаром он был создателем одного из первых натюрмортов в европейской живописи («Корзина с фруктами», 1596 Милан, Амброзиана). Реализм и барокко, зрелищность, скрупулёзность и творческий размах. Примечательно, что Аннибале Карраччи, столь последовательно выступавший как создатель нового, «возвышенного» стиля известен также как автор жанровых композиций, написанных просто и с большой живописной непринужденностью.

Державина, Д. П. Несмотря на то что сопротивление некоторых кругов росло прямо пропорционально увеличению популярности народного искусства, сдержать движение уже было просто невозможно. Это важный шаг на пути развития реалистического метода.

Из всего этого, однако, не следует, что Караваджо слепо копировал натуру. После смерти Петра I в России начались сложные времена. С 1621 г. он жил в Венеции, где сблизился с Фетти. В данной работе мастеров проявляется приверженность к повествовательности. Каждый портрет — самостоятельное произведение, у каждой смолянки — свой характер.

«Волны», Архип Иванович Куинджи — описание картины

В 1580—1590-е гг. Художник стремится подчеркнуть красоту материального мира. Однако облачен он не в мундир с орденами, а в домашний колпак и шлафрок и опирается не на какой-нибудь фолиант или бюст великого художника, а на лейку. Образы своих пасторалей Кастильоне повторял в мастерски выполненных офортах, рисунках и монотипиях (он был изобретателем техники монотипии). Ирины и мрачной темноты фона. Это портрет известного заводчика П. А.

Перед нами — иная художественная система, предназначенная для духовного искусства. Этим приемом Караваджо замечательно передает драматическое напряжение сцены. Ясная логика классицизма казалась в то время глотком свежего воздуха на фоне декоративной вычурности и перегруженности аллегориями поздних барокко и рококо, в духе которых работали тогда приглашенные в Россию иностранные художники (например, С. Торелли и Ф. Фонтенбассо). За границей русские художники погружались в европейскую культурную среду. Лиризм в сочетании с композиционной построенностью позволяет Лоррену с большой поэтической силой воспевать,, блаженный покой аркадских сцен фантастической страны (Рейнольдс). Известности достиг рано: в конце пятидесятых годов, когда ему было еще далеко до тридцати, ему поручили исполнить парадный портрет великого князя Петра Федоровича (будущего Петра III). Мирный дым костров, облака, отражающиеся в тихой воде, величественно спокойные кроны деревьев создают ощущения идеального бытия.

Обе эти тенденции уже в развитом виде мы позднее встретим у пейзажистов 18 века. Ему предстоит скрестить оружие с Ахиллом и исход единоборства заранее предрешен (младенцем мать Ахилла окунула в воды Стикса, что сделало его тело неуязвивым). При пожаре в 1547 года в Москве сгорело множество древних икон. Лучшие произведения Лосенко — это полотна исторического жанра, написанные на тему античной и, что особенно важно, отечественной истории. Прекрасные мосты и обелиски, башни, колонны гармонично сочетаются с естественной природой.

«Солнечные пятна на инее», Куинджи — описание картины

Аргунова (1729—1802) связана особая страница в истории русского искусства. Вместе с этим иллюстрации становились более пышными их орнаментация усложнялась. Огромные фигуры заполняют собой весь холст. Однако Халс умел передать индивидуальность модели (улыбку, мимолётное, но характерное движение головы и рук), находя для этого каждый раз неповторимые художественные средства.

Сам Фетти проявил себя превосходным колористом. Сходное место в итальянской живописи 17 в. занимает генуэзец Бернардо Строцци (1581—1644), с 1630 г. переселившийся в Венецию. Это и побелевшая от тяжелой жизни молочница и ее грубоватый муж и особенно девочка, с недетской серьезностью смотрящая вдаль.

«Снежные вершины», Архип Иванович Куинджи — описание картины

Измайловой, М. А. Быстрое развитие городов и общественности в целом привело к расцвету культуры.

Портрет становится более интимным. Расцвет этого жанра начинается в сороковые годы. За свою жизнь этот великий художник написал множество картин. Он был влюблен в русскую историю и сюжеты для своих картин черпал из нее.

Если в Риме после Караваджо почти безраздельно господствовало барочно-академическое направление, то в других центрах Италии (Мантуе, Генуе, Венеции, Неаполе) в первой половине 17 столетия возникают течения, представители которых пытаются примирить барочную живопись с караваджизмом. Картины художников на бытовые темы (или жанровые картины) изображавшие человека в привычной, повседневной обстановке, отражали устоявшиеся формы быта, поведения и общения людей, принадлежащих к различным сословиям голландского общества. В 1650-х годах в живописи Адриана Остаде произошли изменения. Образцом для барочных алтарных образов послужила его картина «Видение св. Одним из первых художников-реалистов во Франци был Жак Калло.

«Весна в Италии», Исаак Ильич Левитан — описание картины

Терезы» Бернини. Эрмитаж). Таковы портреты О. К.

Композиция картины очень жизненна и непринужденна. Как мрачный эпилог, неизбежно завершающий жизнь человека с ее радостями и печалями, показан последний обряд — «Соборование». Писать картины требовалось в стиле классицизма. Матфей (ок.

Из жанровых произведений Строцци выделяется его «Кухарка» (Генуя, палаццо Россо), во многом близкая к работам нидерландцев Артсена и Бейкелара. А также — сам Петербург (например, «Вид на Большую Невку и дачу Строгановых», 1804), в изображении которого главным для него остается природа, а архитектурные сооружения воспринимаются как ее часть. В сцене исцеления Елисеем отрока художник основное внимание уделяет изображению жатвы. Лючии» (1608 Сиракузы, церковь Санта Лючия), в «Воскрешении Лазаря» (1609 Мессина, Национальный музей) художник отказывается от всякой сколько-нибудь нарочитой построенности. 1600—1665). Нужно отметить, что живопись в 17 веке в России сильно изменилась, особенно это касается портретной. А. С. Пушкина).

Шереметева и умерла в молодости, вскоре после рождения сына. Другой вариант однофигурной жанровой композиции Строцци представляет дрезденская «Музыкантша». К лучшим произведениям данного направления можно отнести изображения царя Федора Иоанновича (вторая четверть XVII века, ГИМ), князя Скопина-Шуйского (вторая четверть XVII века, ГТГ)», Ивана IV (вторая четверть XVII века, Копенгаген, Национальный музей). Причем это были, как правило, самые талантливые мастера. Очень ярким и своеобразным портретистом был ученик Левицкого С. С.

Изменения также затронули и иконопись. Мастера не уделяют внимания стройности силуэтов изысканности линий. До 1776 года продолжалась его работа над «Смолянками» — серией портретов воспитанниц Смольного института, той самой, что навсегда прославила бы его имя, даже если б он не написал ничего другого. И, подобно «Смолянкам» Левицкого, дает и нам почувствовать тот легкий, пьянящий воздух, которым дышала Россия XVIII века. Но главное у Шибанова — лица. Живописное творчество Роза очень неровно и противоречиво.

В том же 1773 году Левицкий получил большой заказ от Екатерины II. Это мастерство производит большое впечатление в картине девятнадцатилетнего Акимова «Великий князь Святослав, целующий мать и детей своих по возвращении с Дуная в Киев», написанной под большим влиянием учителя, но на профессиональном уровне вполне зрелого художника. Во Франции создается Академия живописи и скульптуры. Его десюдепорты — это, как правило, пейзажи.

«Вечер», Исаак Ильич Левитан — описание картины

И в процессе главным камнем преткновения стал спор по поводу характера ликов святых. Тех, кто получал знания за государственный счет, называли пенсионерами (от слова «пенсион» — содержание на время обучения). Жест ее правой руки выражает целую гамму чувств. В его портретах представители провинциальной знати изображены в окружении аллегорических фигур, всякого рода «Слав» и «Добродетелей», невольно вызывая в памяти композиции барочных надгробий. В пятидесятые — шестидесятые годы XVII века тематика жанровых картин постепенно сужается. В картине Семена Ушакова «Спасс нерукотворный» видно стремление к проработке объемных форм, созданию естественной, приближенной к жизни среды.

1626 г. ). Праздничность ярославским росписям придает особенный колорит: краски в них яркие, звонкие. Жизнь рисуется ему в виде прекрасной идиллии на лоне природы («Вакханалия», Эрмитаж «Пастораль», ГМИИ им.

«Вечер после дождя», Левитан — описание картины

1605 Рим, церковь Сант Агостино), «Мадонна с четками» (1605 Вена, Художественно-исторический музей), а позднее, незадолго до смерти, — трогательное «Поклонение пастухов» (1609 Мессина, Национальный музей). Но зачастую в его картинах, особенно тех, что написаны после переезда в Англию (1626), сильны тенденции к манерной идеализации образов. Лампи-старшего и, возможно, у Левицкого. К ранним его работам относится Автопортрет (ок.

Была ли в том необходимость. К 1610 г. Гвидо Рени — ведущая фигура академического направления в Риме. В это время происходит смена поколений, появляются новые мастера. Во главе неё был поставлен один из наиболее образованных людей того времени боярин Б. М. Художник изобразил себя с карандашом в руке, его голова небрежно повязана платком.

Великие художники и художники прошлого

Трагическая тема «Положение во гроб» решена мастером с большой силой и благородной сдержанностью. У него была особая манера письма: он сочетал немного тонов, которые давались большим планом. Затем был направлен в Академию. Боровского. Здесь сосредоточились лучшие художественные силы. («Чудесный улов рыбы» на сюжет из Евангелия. С именем И. П.

Фото картины Джованни Серодине «Христос, проповедующий в храме»В картине «Христос, проповедующий в храме» резкий свет выявляет выразительную палитру Серодине, в которой преобладают коричневатые и красноватые тона. Портрет предельно сдержан по цвету. Таким образом, управление развитием культуры России осуществлялось централизованно. Его «Портрет музыканта» (Дрезден, Картинная галлерея) скорбной проникновенностью образа решительно выделяется на фоне всех официальных произведений мастера. В ней нет буйного, чувственного веселья его вакханалий. Впрочем, нам сейчас важно другое. Сквозь иллюзионистический прорыв свода этот свет льется в интерьер церкви.

Народный художник СССР Александр Шилов

Среди других голландских жанристов творчество Яна Стена (1626— 1679) отличалось наибольшим демократизмом, живостью, а подчас и некоторой грубоватостью. Язык тел (выражение самого художника) здесь предельно красноречив: в напряженную неподвижность фигур Танкреда и Вафрина патетической нотой вторгается резкое движение Эрминии. Немногочисленные сведения о жизни Караваджо рисуют его человеком бурного темперамента, грубым, смелым и независимым.

Это направление представлено иконами так называемого «строгановского» письма. Из этого следует, что картин тогда было в избытке. С этой картиной и ее автором связано несколько загадок.

1. Пройдите онлайн-тест «Импрессионисты»
2. Притча о слепых Питера Брейгеля Старшего: Аллегория, которая заставляет задуматься
3. Картины с «морозным настроением»: Очаровательные зимние пейзажи Клода Моне
4. «Вавилонская башня» Брейгеля Старшего: Скрытые символы и политическая сатира, зашифрованные в библейском сюжете
5. Все новое – хорошо украденное старое: Плагиат, подражание, совпадения, клоны в истории живописи

Часть картин была выполнена в официальном стиле, а другая часть – в западноевропейском. С именем неаполитанца Сальватора Роза (1615—1673) обычно связывают представление о так называемом романтическом пейзаже и вообще о своеобразном «романтическом» направлении в живописи 17 века. Лосенко).

Будучи поклонницей французских просветителей, она, дабы не допустить расшатывания основ государства (с началом революции во Франции эта задача стала особенно актуальной. ), преследовала вольномыслие и беспощадно подавляла крестьянские бунты.

---