Художники 16 Века В Европе

Итальянская живопись 17-го века

Серебристый свет создает атмосферу раннего утра, формирует богатую световоздушную среду. Его святой напоминает скорее греческую фигуру Апполона, нежели христианского мученика. Талант русских мастериц ярко проявился в искусстве лицевого шитья (в отличие от орнаментального шитья оно изображало лики святых).

Смерть наступила после нескольких суток агонии.

Во всем чувствуется схематичность, вялое, ремесленное отношение к делу. Брантом пишет, что королева в интимной жизни находила отдохновение в объятиях своих придворных дам. В мастерскую Эль Греко стекалось много заказов.

Хуана относилась к ребёнку, как к последнему, что осталось у неё от мужа. Все свои действия человек соизмерял с христианскими канонами и библейскими событиями. Темный фон благодаря горячим красноватым пятнам приобретает глубину и воздушность.

Возникают различные школы, специализирующиеся на антагонистических принципах мастерства (в частности, выделяются строгановская, годуновская и ярославская школы). Эпоха Возрождения—блестящий этап в развитии французской культуры и искусства. По имени архитектора Хосе Бенито Чурригера (1665 – 1725) этот стиль получил название «чурригереск» Так был построен знаменитый собор города Сантьяго де Компостела. Барокко, его вычурность и причудливость, отражали общую духовную обстановку времени.

Новый стиль возник в Италии, потом распространился на ряд европейских стран. Так, в рисунке 1559 г. (Париж, Кабинет эстампов) мы видим напыщенно-спокойного, недетски важного подростка, в рисунке 1561 г. он изображен юношей в парадном костюме. Мария I скончалась 17 ноября 1558 года, оставшись в истории как Мария Кровавая (или Кровавая Мэри). 1435 — ок. Художник выбирает момент после свершившегося подвига. т. II, кн.

Представители церкви решительно отвергают нововведения в сфере символики. Веласкес по праву считается одним из создателей парадного, репрезентативного портрета. Язык тел (выражение самого художника) здесь предельно красноречив: в напряженную неподвижность фигур Танкреда и Вафрина патетической нотой вторгается резкое движение Эрминии. В их творчестве стиль болонского академизма достигает окончательной канонизации. Гвидо Рени (1575—1642) известный, как автор многих религиозных, а также мифологических работ, умело выполненных, но скучных и сентиментальных. Проблема написания икон приобрела особенно острый характер после пожара в Москве (1547), в котором сгорело очень много древних икон.

Маньеризм – это направление в культуре Европы в 16-17 веках

Можно выделить художников римской и болонезской школы. Портреты королей Генриха II, Карла IX (Лувр) обнажают всю жестокость и эгоизм этих одетых в роскошные платья и принимающих торжественно благолепные позы людей. Ярко выраженными резко индивидуальными, почти портретными чертами задумчивого лица наделена его Мария, удивительно естественная в своем сдержанном и глубоком горе («Скорбящая Мария», 1586 Лувр). Наряду с живописью и графикой большого развития достигла и скульптура.

Родила семерых детей из которых только двое достигли взрослого возраста. Характерный пример – статуя Меркурия, посланца богов (илл. Резко отличались друг от друга школы провинций севера и юга, присоединенного в середине 15 в. и еще не отказавшегося от тенденций сепаратизма, а также отдельных центров — Авиньона, Лиона, Экса. Однако светлые образы довольно редко встречаются в его искусстве — таков, например, образ младенца Христа, напоминающий нежные, полные очарования изваяния итальянских путти или голова Христа (Лувр).

При этом не менее очевидно и то, что Эль Греко подчинил эту стилистику иным целям. Между моделью и зрителем он всегда оставляет некую преграду. XVI – XVII века в Европе – это периоды Высокого Ренессанса (cinquecento, длился до второй трети XVI века) и Позднего Ренессанса (от второй трети XVI века до первой половины XVII века). Картина написана молодым Риберой в Неаполе, где он прожил до конца жизни. Среди других голландских жанристов творчество Яна Стена (1626— 1679) отличалось наибольшим демократизмом, живостью, а подчас и некоторой грубоватостью.

Мария Медичи (1575-1642) — королева Франции. Такая мастерская несет двойную нагрузку.

13 апреля 1711 года умер его сын, Великий дофин Людовик (род. Она была похоронена рядом со своим мужем в крипте герцогской капеллы в церкви Кордельеров в Нанси. Такие художники, как Франческо Тревизани, Помпео Джироламо Батони и Джованни Антонио Бутти являются тому примером.

Но и оказала воздействие на искусство всех европейских художественных школ 17 века. Изображение дано как бы ярусами.

Изображению человека он тоже уделяет большое внимание. Как в том, так и в другом произведении можно, кажется, увидеть образцы искусства в свое время знаменитого всесторонней образованностью северофранцузского художника Симона Мармиона (родом из Амиена или Валансиена). Одним из таких передовых мыслителей был Иосиф Волоцкий (1440 – 1515), который внёс наибольший вклад в развитие иконописной концепции. Эрик, тем не менее, не придерживался исполнения условий данного соглашения.

Искусство Западной Европы в веке

Стройные босоногие девы в легких одеждах, взявшись за руки, образуют гармоничную группу. В пользу этого мнения говорит, в частности, зрелое мастерство, с которым написан,, Савояр. Его бледное лицо носит печать настороженности, замкнутости.

Например, в известной картине «Хромоножка» жалкий маленький калека изображен художником с большой теплотой, в нем подчеркнуты его веселость, лукавство, озорство, а точка зрения несколько снизу делает его изображение монументальным, придает ему величественность. Я его сделал, чтобы держать перец. Богатое убранство ателье говорит о процветании художника, о его популярности. Весной 1537 года Джейн сообщила Генриху о своей беременности.

Если художники 15 века лишь медленно и с трудом пробивались к жизненной правде, руководствуясь интуицией и зрительным впечатлением, то теперь они начинают приобщаться к прогрессивным достижениям итальянского Возрождения (научная база, система пропорций, гуманистичность). Ронсар прославлял искусство за то, что оно «воспитывает ум и восхищает чувства», Монтень видел в искусстве мощное орудие морального воспитания людей. Сибилла была первенцем, помимо неё в семье было ещё пятеро детей. Художник предпочитает писать модель как бы окутанной нежной воздушной дымкой.

Он стоит, положив руку на спинку кресла. Но что бы ни изображал художник — религиозные композиции, сцены античной истории или итальянской жизни, он всегда местом действия делает свою родину, ее города с узкими улицами, дома с высокими кровлями, пейзажи родной Турени с ее зелеными лугами, мягкими очертаниями холмов, широкой спокойной рекой, ясным голубым небом. Детей у супругов не было. Между тем в Германии, Голландии и Англии художники столкнулись с кризисом более жестоким, чем их коллеги в Италии и Испании. Здесь все характерно для его темпераментной, субъективной манеры — преувеличенно вытянутые фигуры монахов в белых одеждах их подчеркнуто экспрессивные позы и жесты, пейзаж с полуразрушенной аркадой и беспокойным, призрачно освещенным небом.

Искусство века на востоке европыВосточная Европа

Такова его картина,, Болото, в которой отчетливо чувствуется величие и непрерывность круговорота жизни природы, ее скрытый, но напряженный драматизм. Но движение как бы замирает перед красотой целомудренно склонившейся Андромеды. В поздний период своей жизни Ботичелли обратился к драматическому, производящему почти аскетическое впечатление, стилю, попал под влияние идей Савонаролы. Сидония Саксонская (1518-1575) — принцесса из альбертинской линии Веттинов. Франция была абсолютно истощена, когда немногими годами позже смерть Карла II Испанского привела Людовика к войне с европейской коалицией.

Если говорить об Италии. Два раза Креспи побывал в Венеции, обучаясь сам и вдохновляя других. Об идеальном городе и сооружениях мечтал Рабле, описывая Телемское аббатство, о нем думал Б. Палисси, создавая проекты «идеального города-крепости», в котором черты рационализма сочетаются с диковинной фантастикой.

В ноябре 1505 года она родила Эрколо (с 1527 года — кардинал) и в январе 1507 года Ферранте (полководец при императоре Карле V, первый герцог Гуасталлы). Работы по перестройке старого парижского дворца-замка, начатые в 40-х гг. Кристина Датская (1521-1590) — датская принцесса. Ранее всего они обозначились в творчестве художников бургундско-фламандской школы. Ранее эта картина называлась,, Падение Амана.

Западноевропейская живопись - веков

Стоя у мольберта, сам художник (и это единственный достоверный автопортрет Веласкеса) пишет короля и королеву, отражение которых зрители видят в зеркале. Расцвет творчества Риберы относится к 1630-40м годам.

В 1564 году герцог серьёзно заболел, предполагали, что он мог быть отравлен. Крупным художником Франции во второй половине XV века представляется Никола Фроман из Юзеса известный нам, главным образом, по двум картинам: триптиху с Воскресением Лазаря (1461 г., во Флоренции) и Неопалимой Купине в Эксском соборе (1474 г. ). Её именем в США назван штат Мэриленд. Помимо французского она говорила на итальянском и немецком языках.

Размещено на реф. рф211 илл.

Реферат: Как работал художник - веков

Это очень наглядно видно в миниатюре «Октябрь» (Шантильи), привлекающей своим наивно-непосредственным отношением к действительности. Нельзя сказать, что Генрих был равнодушен к девочке. На произведениях того времени изображавших живописцев за работой, можно видеть и простые станки, сбитые из грубо обструганных планок и пышные, украшенные затейливой резьбой и декоративной лепниной. Это одна из самых лирических композиций Рубенса. Предметы как бы купаются в солнечном свете в другой знаменитой картине Веласкеса — «Менины» (фрейлины).

Интересно, что у Веласкеса, типичнейшего испанца, почти отсутствуют произведения на религиозные сюжеты, а те, которые он избирает, трактуются им близко к бодегонес как жанровые сцены («Христос в гостях у Марии и Марфы»). Она приняла регентство за неабсолютнолетнего своего сына, Людовика XIII. Остальные дети умерли совсем молодыми. Это столети отмечено, как время усиливающегося католицизма, церковной консолидации.

Лиризм в сочетании с композиционной построенностью позволяет Лоррену с большой поэтической силой воспевать,, блаженный покой аркадских сцен фантастической страны (Рейнольдс). Разной силы, разной светоносности красный цвет создает общий колорит, столь же праздничный, сколь и напряженный, что еще более обостряет многоплановую характеристику модели. В середине и во второй половине 16 в. работали многочисленные мастера реалистического карандашного портрета: Ж. Декур, следовавший манере Франсуа Клуэ, Ф. Кенель, Б. Фулон, связанный с фламандской школой, более лиричный Ф. Поурбюс (1545—1581), а также замечательные рисовальщики, работавшие по Заказам провинциального дворянства, чьи имена даже не фигурируют на их творениях и которые известны как анонимы: Мастер 1550 года, Мастер I. D. Однако кисть художника облагораживает все тончайшим плетением живописной ткани. XVI век для русской живописи – это время постепенного увядания.

Искусство Франции 16 века 1 страница

Крупные черты лица выражают целеустремленность, энергию, волю. У неё был только один изъян — её пол. Рассорившись с детьми, Мария Генриетта удалилась в основанный ею монастырь в Шайо.

Её вторая дочь, Маргарита, умерла через два месяца после рождения. разрушить национальную средневековую традицию и французским художникам, как и их коллегам в Нидерландах, понужнобились немалые старания, чтобы примирить оба начала (стр. Замечателен живописный портрет Карла IX (1566 Вена, Музей), представленного в рост. Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника («Возчики камней», ок.

С детства она была предназначена в жены своему кузену Бальтазару Карлосу, принцу Астурийскому, сыну Филиппа IV, который, однако, умер в 1646 году в возрасте 16 лет. Курфюрст Август предоставил ей во владение монастырь клариссинок в Вайсенфельсе, а также доходы от него. В своем овладении техникой письма он пошел даже дальше Тициана. Но, в общем, вся эта масса картинок, основным смыслом которых было иллюстрирование текстов (часто одних и тех же), довольно монотонна и изучение ее утомительно.

Его возникновение было обусловлено рождением книгопечатания. Лишь в конце 16-начале 17в. Королева поддерживала заговоры против Ришельё. Ирины и мрачной темноты фона. Как всегда, Хальс использует все богатство фактурных приемов. Создавалось впечатление, что художники трудятся шутя, между разговорами, с легкостью и изяществом. Эмилия слыла мудрой, добродетельной и благочестивой.

Инфанта родила троих детей, но все они умерли ещё во младенчестве. Расцвет карандашного портрета Франсуа Клуэ приходится на 1550—1560-е гг., когда один за другим он создает такие шедевры, как портреты Франциска II в детстве (1553 Париж, Кабинет эстампов), Марии Стюарт, Генриха II, Гаспара Колиньи, маленькой Маргариты Валуа, живой и обаятельной (1560 Шантильи). Её можно долго рассматривать вблизи, любуясь совершенством техники письма. В её правление перешли Фландрия, Артуа, Геннегау, Брабант, Камбре, Лимбург и Люксембург. Самые значительные из архитектурных работ Бюллана — замки Экуан и Шантильи.

8 ноября 1649 года Марианна выходит замуж за своего дядю, Филиппа IV. Это гармоничное сооружение (начато ок. За время своего долгого правления в Шотландии Якову VI, благодаря сочетанию решительности в установлении королевской власти и готовности к компромиссам, удалось вывести страну из периода затяжного религиозно-политического кризиса и обеспечить сорокалетний период мира и спокойствия. Последний период в искусстве Веласкеса – одна из вершин европейской живописи XVII века, завершающий длительный поиск путей правдивого отражения действительности («Менины», 1656).

Фрэнсис Бэкон занимал в его правительстве пост лорд-канцлера Англии. Чистые и сильные цвета (белый, золотой, алый, небесно-голубой) сменяются тёмно-коричневым или тёмно-зелёным. И в это время появились разнообразные варианты их расположения на палитре.

В нем призыв и неуверенность, стыдливость и колебание. Художник не знает удержу своей чудовищной фантазии. Недолгий период правления в Чехии принес Елизавете Стюарт прозвище «Зимняя королева». Барокко соединило в себе, казалось бы, несоединимые элементы. Теперь ворота украшает копия с находившегося в Фонтенбло рельефа «Диана с оленем» работы Бенвенуто Челлини.

По женской линии от неё ведут происхождение Людовик XV и ещё четверо королей Франции. В апреле 1621 года перемирие завершилось, а в июле эрцгерцог Альбрехт умер. В 1598 г. Рубенс был внесен в списки свободных мастеров гильдии св.

Стало быть, в случае если это помешательство, в нем есть своя система. Рафаэль был поклонником античного искусства и это повлияло на его творчество. В этих работах Веласкес соединяет караваджистское «тенеброссо» с сурбарановским умением передать величие вещей и уже чисто свое, глубокое уважение к людям из народа. Выявлению противоположных типов личности художник подчиняет все средства живописи. Сохранился расположенный в 60 километрах от Парижа замок Фонтенбло (1528—1540) — последнее предпринятое королем строительство.

Это первое ренессансное сооружение Франции, хотя и сохраняющее отдельные готические черты. Реализм и барокко, зрелищность, скрупулёзность и творческий размах. Ириной, подобравшей его тело и промывшей раны, нанесенные стрелами римских лучников.

Помимо этого, Генрих VIII надеялся, что Анна подарит ему долгожданных сыновей. Внутреннему настроению самоуглубленности и спокойствия соответствует и колорит портрета, выдержанный в коричневато-оливковых и золотистых тонах, лишенный напряженности и контрастных сопоставлений. Особенно хороши «Весна» и «Лето»—грациозные женские фигуры, живые, полные чувственной красоты. Колористическое дарование Веласкеса будет по-настоящему оценено только в XIX в. Утверждение достоинства личности — основная черта портретной живописи Веласкеса. Отсюда условия его деятельности и методы обучения профессии. Художественный центр России перемещается в Оружейную палату Московского Кремля. 1485).

С., автор превосходного портрета Габриель дЭстре (ок. Якопо Робусти известный в искусстве как Тинторетто (тинторетто – красильщик: отец художника был красильщиком шелка). После её смерти Испанские Нидерланды снова отошли к испанской короне. Лижье-Ришье изображает скелет умершего с оставшимися на нем обрывками мускулов. Сам Людовик до конца жизни оставался деятельным, твердо поддерживая придворный этикет и начинавший уже блекнуть декор своего «великого века».

Последним из плеяды выдающихся французских зодчих 16 в. был Жак Андруэ Дюсерсо (ок. Когда девочке было семь лет, Марию Медичи выслали из Парижа. 304 — 305). Художник XVI—XVII веков подходил к работе иначе. К тому же на её лице присутствовал все более толстый слой пудры.

Итальянская живопись до 18 века

Портрет предельно сдержан по цвету. То же самое приходится сказать и о пейзажах в творении ученика Фуке – Бурдишона. После получения известий о Стюартовской Реставрации она в октябре 1660 г. поспешила приехать в Лондон, дабы устроить брак старшего сына с католичкой Екатериной Брагансской. Драгоценные нити накладывались на ткань только с одной стороны и прикреплялись к основе едва заметными стежками шёлка.

Живя в одном дворце, они не видели друг друга неделями. Карандашные портреты создавались в 16 в. и в других странах Западной Европы.

Можно в этом периоде выделить и Корреджо. В картине Караваджо «Успение Марии» в первую очередь обращают на себя внимание апостолы, убитые горем и собравшиеся вкруг умершей Божьей Матери. Но еще интереснее то обстоятельство, что маньеризм оказался очень популярным в 20 веке. И даны были каждому из них одежды белые (Откр. В его отсутствие Изабелла осталась дома и управляла Мантуей самостоятельно. В этом направлении, расцветшем в тени гигантов Возрождения, случались и мастера, полагавшие не столь безнадежным делом играть по ранее установленным правилам. Он славился своими небольшими тонкими пейзажами с библейскими и античными персонажами. Упадок также переживают и католические княжества и города.

Большое количество красок стали употреблять уже в XVIII—XIX веках. Рейсдаль (1628/29—1682) был одним из самых значительных мастеров не только голландского, но и европейского пейзажа XVII века.

Композиция картины очень жизненна и непринужденна. В XVII веке они получают своё дальнейшее широкое развитие. Уже Франциск I издал указ, чтобы застройщики придерживались определенных правил, чтобы улицы были «красивы, широки и прямы».

В 1502 году родилась Ливия (умерла ребёнком) и в 1503 году — Ипполита с которой у неё также не сложилось близких отношений. Еще в XIX веке они были обязательной принадлежностью художников. Великолепно характеризовано лицо короля.

Живопись Европы века Выполнила: Волкова Кристина 3

признать превосходство фламандцев в тщательной прорисовке формы цветка, дерева, в передаче вида амбара или овечьего стада. Солнечный свет заливает весь второй план картины. Что после этого времени в страну призывались западноевропейские строители крепостей имеет так же мало значения, как и то, что Солиман Великолепный (1520-1566), перед которым дрожала Европа, оказался настолько свободным от предрассудков, что разрешил упомянутому уже северонемецкому художнику Мельхиору Лорху нарисовать свой портрет, который этот мастер дважды увековечил в 1559 г. в гравюре на меди. Создателями строгановской школы были богатые купцы-солепромышленники Строгановы.

Во время сватовства к датской принцессе король показал себя как нетерпеливый жених, совершив неожиданную поездку в Осло, где была вынуждена остановиться из-за шторма Анна. В его искусстве все сильнее и ярче звучат ноты трагизма. 237). То здесь центром искусства становится католический Рим. 177).

Через пять лет её муж был казнён. Северный внешний фасад его вздымается, подобно старинному замку Амбуаз, над высоким обрывом. Этому не стоит удивляться ибо великие новаторы в искусстве сосредоточивались на сути содержания, пренебрегая гладкостью исполнения.

К моменту занятия престола Елизавете было двадцать пять лет. Гробница богато украшена коринфскими колоннами и скульптурой. Средневековое сознание не выделяло художников из среды других ремесленников. Создается новый алтарный тип картины, например, «Мадонна, являющаяся святому Луке». Это определяет особое значение пейзажа и интерьера в решении эмоционального строя образов.

Зарубежные художники века: самые яркие деятели изобразительного искусства и их наследие

В браке с Георгом Эмилия родила четырёх детей. В 1570 году споры между супругами были урегулированы. 1571 г. Вашингтон, Национальная галлерея). Золотой фон, на котором средневековые художники писали фигуры святых, был отвергнут в пользу естественного воздушного пространства.

Предшественниками великих мастеров XVII века, открывшими «золотой век» испанского искусства были Хусепе Рибера (1591 – 1652) и Франсиско де Сурбаран (1598 – 1664). 28 января 1547 года Елизавете, находящейся в Энфилде, сообщили, что её отец скончался. Вот таким образом их отношение к условиям своего труда было весьма скромным и непритязательным. Ландграф Филипп Гессенский, отец Агнес, относительно этих событий заметил: «Чего только не произойдёт в этом браке, после того как окончится медовый месяц».

Изобразительное искусство 16 века

Далее художник старается придерживаться стиля барокко, уже не наблюдается того уединения и покоя, фигуры на его картина начинают двигаться, прекрасным примером может служить картина «Мадонна со святым Себастьяном», являющаяся алтарной. Делая частые заказы они, тем самым, способствовали развитию иконописи. В архитектуре Испании XVII в. исконно национальные черты переплелись с элементами мавританского зодчества и с традициями народного ремесла. Если построенный во второй половине XVI в. Эскориал — дворец, полукрепость-полумонастырь, тяжеловесный памятник испанского абсолютизма, верен еще традициям итальянского Ренессанса, то произведения XVII в. полны уже духа барочной эпохи, сочетание средневековых черт с барочными.

Вокруг датировки этого маленького шедевра Ватто (1684— 1721) среди исследователей было много споров. Ближайшие подробности можно найти в большом труде Суслова. Только в старости её отношения с дочерьми потеплели и она включила их в своё завещание.

Может быть, под впечатлением тициановской «Венеры» он написал свою «Венеру с зеркалом» — первое в испанском искусстве того времени изображение обнаженного женского тела. Венера написана со спины, ее торс как бы замыкает композицию с переднего плана и только в зеркале, которое держит амур, отражается ее простое милое лицо. Однако он считал ее лучшим своим произведением. Большое влияние имела школа Феррары. Европейскую известность завоевал лишь Адам Эльсхеймер, живший в Италии. Немецкое искусство богато контрастами. В 1822 году ему была воздвигнута конная статуя (по модели Бозио) в Париже, на площади Побед. Третья дочь, Лукреция, была отравлена по повелению своего мужа герцога Феррарского за супружескую измену.

Нидерландская школа живописи века

Такой мольберт легко можно было расположить в любой части мастерской. Все другие городские республики Италии давно уже пали жертвой реакции. Центральная часть фасада Лувра своими величавыми формами подобна триумфальной арке. Это было важнейшим завоеванием немецкой школы 16в., предвосхитившим искания мастеров 17в. Эрмитажный портрет представляет собой прекрасный образец зрелого, наиболее плодотворного периода творчества Гейнсборо (1727—1788). Их позы и жесты оправданы, естественны.

Жанровые картинки Терборха (1617 — 1681), к прекрасным образцам которых относится,, Бокал лимонада, отличаются остротой и ясностью сюжета, тонкой характеристикой действующих лиц, продуманностью и простотой композиции, состоящей обычно из двух-трех фигур. Этим своим последним проявлением монаршей воли Генрих VIII «признал» своих дочерей и дал им надежду если не на корону Англии, то на достойный брак с принцем любой европейской страны. В первых десятилетиях 16 века она вступила в полосу решительных преобразований. Существует даже понятие «неоманьеризм», под которым принято понимать подражание некоторых современных художников этому направлению.

К середине 16 в. реформационное движение охватило все крупные центры страны. Жирными пастозными мазками лепит он лицо, достигая необычайной рельефности. К концу правления Якова VI уровень жизни в стране значительно повысился. Признаками данной школы являются психологизм, обострённая религиозность, мифологизм. Ренессанс Италии понимался как исходная точка далеко идущих поисков. В картине раннего его творчества «Гадалка» он описывает женщину в белой кофте, которая предсказывает молодому человеку, одетому в шелковый камзол плащ и в шляпе со страусовым пером его судьбу.

Страницы в категории «Художники века»

В символическом «параде» участвуют не только живые, но и давно умершие персонажи – князья Владимир Святой, Борис и Глеб, Владимир Мономах, Александр Невский и Дмитрий Донской. Творчество гениального Рембрандта Харменса ван Рейна (1606 – 1669) являет собой одно из самых значительных достижений мировой живописи. Картина датирована 1509 годом. В высоко поднятой руке лежит сердце, к которому обращен взор пустых глазниц.

Мать двух английских монархов (Карла II и Якова II) и бабушка ещё троих. В 1525 году она возвратилась в Рим, говоря, что её сердце принадлежит этому городу.

Общееколичествопросмотровстраницы

Нечего было и думать о дальнейшем развитии на венгерской земле итальянского ренессанса, каким он является напоследок в надгробной капелле кардинала Фомы Вакоша (1506 до 1507) в Гранском соборе и в некоторых алтарях нежно-красного мрамора в капелле Тела Господня (Corpus Domini) собора в Фюнфкирхене и в приходской церкви в Будапеште того же времени внутри города. Французской монархии уже не пришлось до самой революции оправиться от поражений при Гохштедте и Турине, Рамильи и Мальплаке. Это прежде всего деревянные культовые произведения, статуи святых, раскрашенные в естественные тона.

16 столетия, продолжались и впоследствии, до 19 в. включительно. Король поощрял исследования алхимиков и новые работы в сфере медицины и естествознания. В 1609 году Петер Пауль Рубенс стал придворным живописцем.

Голландская живопись 14-16 веков

Резко выделяются на этом общем фоне упомянутые Grandes chroniques de St. Многочисленные поражения в этой войне привели к усилению феодальной анархии.

Во время свадебных торжеств Уильям Шекспир представил молодожёнам свою новую пьесу «Буря». Каталина родила 10 детей и была большую часть семейной жизни на сносях. В результате такой специализации по темам стали складываться жанры живописи, а сценки из повседневной жизни позднее стали называть бытовым жанром или просто – жанром (французское слово genre означает вид, род). Супруга короля Жуана III, королева-консорт Португалии.

Караваджо Микеланджело (1571- 1610)

Высокого совершенства достигла живопись по стеклу, а также искусство изготовления эмалей, возникшее на юге Франции, в Лиможе, еще в 12 в. Если раньше производство расписных эмалей обслуживало нужды церкви, то теперь создаются главным образом изделия светского назначения: чаши, кувшины, тарелки, кубки, вазы и т. д. Иногда по поверхности этих предметов стелются сложные композиции на религиозные, мифологические, аллегорические сюжеты, разнообразные узоры геометрического орнамента, выдержанного в насыщенно синих, зеленых, коричневых тонах. Огромные богатства независимых итальянских городов стали причиной их яркого расцвета. Перед нами предстают спокойные исполненные сознания своего достоинства простые люди изображенные без тени умиления или сентиментального сочувствия.

Её похоронили в капелле св. Во всей его хрупкой фигуре, тонких ногах, обтянутых чулками, в бледном лице, оттененном черным бархатом шапочки, художник уловил черты нерешительности, анемичности, раздражительности и надменности, присущие этому эгоистичному, жестокому, безвольному и упрямому правителю. Напротив того, Неопалимая Купина, несмотря на готическую имитирующую резьбу, раму (с изображением царей иудейских), обнаруживает абсолютно иной характер5.

Марианна Австрийская (1634—1696) — испанская королева. Великий пейзажист Сальватор Роза, Алессандро Маньяско, Джованни Серодине, Доменико Фетти – вот далеко неполный список последователей Караваджо. Итальянский художник Микеланджело Меризи да Караваджо (1573-1610) является крупнейшим мастером реалистического искусства 17- го века. Оттуда, в октябре 1572 года, она отправилась в Дрезден.

Елизавета I (1533-1603), Добрая королева Бесс, Королева-дева — королева Англии и королева Ирландии с 17 ноября 1558, последняя из династии Тюдоров. 1515— 1578), также побывавший в Италии и написавший трактат о пяти архитектурных ордерах. Его персонажи держатся с изяществом, в котором проскальзывает подлинная непринужденность, а иногда и фривольность. Но именно здесь в XVI веке произошла полная неудача. Его жизнь относится наполовину к 17, наполовину к 18 веку.

Венеция и Рим были большим очагом развития искусства 18 века, Болонья и Неаполь тоже имели собственные выдающиеся достижения. После смерти королевы Джейн Генрих женился ещё три раза. Похоронена рядом со своим мужем в кафедральном соборе св. Это веяние было характерно для начала и первой половины 16 века. Дориа — генуэзский дворянский род.

Классицизм в архитектуре Франции

Так проще интимнее своих предшественников решает Пилон гробницы кардинала Рене де Бирага (1583—1585) и Валентины Бальбиани (1583 Лувр). Колорит лишь на первый взгляд может показаться монохромным. Иконопись претерпевает раскол, лишается многих своих канонов. Она является живописным памятником взятию Казани. Въездные ворота в Анэ уподоблены массивной трехпролетной триумфальной арке.

Луи Ленен (1598 —1648) умел, как никто другой, сообщать своим скромным крестьянским жанрам значительность, серьезность и подлинную монументальность. Один из таких мольбертов изображен на картине нидерландского художника М. ван Хеемсксрка Св. Конференция закончилась безрезультатно из-за неуступчивости обеих сторон. 18 век был веком Просвящения.

Итальянская живопись 13 – 14 века

Образы классической древности обретают земную достоверность, не заземляясь и не теряя своей возвышенности, как, например, в эрмитажном шедевре «Персей и Андромеда». Предметы ремесла занимали весьма скромное место в столь богатой обстановке. В случае смерти Эдуарда (при отсутствии наследников) его наследует Мария, затем её дети, потом Елизавета и её дети. Лысые головы мужчин склонились в скорбном молчании, кое-кто, горюя, смахивает слезу.

Хотя Жанна дАрк и была пленена и предана врагам (при попустительстве французского короля Карла VII и при прямом вмешательстве церкви), а затем сожжена на костре, общенациональное движение за изгнание англичан не остановилось. В 1519 году скончался её супруг и её сын Федерико унаследовал престол Мантуи. 11 мая 1625 г. в Соборе Парижской Богоматери Генриетта-Мария была обвенчана с королём Англии Карлом I Стюарт. Король окружил супругу небывалой заботой и исполнял все её требования и капризы. Посетители уже разошлись, сам хозяин, тоже принимавший участие в их пирушке, благодушно покуривает трубочку, допивая вино, стоящее на столе в большом глиняном кувшине. 1574 г. ).

В этом стиле строили Мартин Виллареаль, Алонсо Кано и другие. Из художников можно выделить следующие фигуры: Баттиста Досси, Гарофало и Джироламо Карпи, Козимо Турде Робертиы, Франческо Коссы и Лоренцо Косты, Эрколе де Роберти. венецианской школы – теплого колорита насыщенного цветами плодоносящей природы.

Иатльянская живлпись 15 – 16 века

Это полотно принадлежит к лучшим портретным работам Рубенса. Все же идеи реформации широко проникали в среду гуманистов. При всем том, однако, связь этой картины с французским искусством очевидна.

Несмотря на то, что Изабелла затем неоднократно просила его создавать для неё произведения искусства, его работа для неё ограничилась эскизом к невыполненному портрету (1499). Франсуа Клуэ принадлежит одна из прославленных картин того времени — «Купающаяся женщина» (ок.

В середине XVI века на Руси появляется и деревянная гравюра. Однако вскоре король охладел к своей супруге, не соответствующей ему по уровню интеллекта, что, однако, не помешало королевской чете родить семерых детей. Глубокая сосредоточенность, погруженность в себя, непрестанное движение мысли придают портретам великого мастера поразительную жизненность.

Вернисаж живописи на тему Исторический костюм 16-17 веков или История в лицах

Анна Австрийская (1601-1666) — королева Франции, супруга (с 18 октября 1615 года) короля Франции Людовика XIII. Перед смертью он завещал похоронить себя рядом с ней. Величайшим мастером раннего фламандского жанра был Питер Брейгель Старший (1525. Киевское полотно,, Похороны монаха относится к типичным произведениям Маньяско (1667 —1749).

Яков I Английский (1566-1625) — король Шотландии и первый король Англии из династии Стюартов. Она изображена полулежащей на саркофаге, на ней богатое платье и головной убор. Художник стремится подчеркнуть красоту материального мира. «Готовая подчиняться и служить» — такой девиз выбрала себе новая королева и следовала ему до конца.

В 1508 году она родила Ливию (названную так в честь своей сестры, умершей в этом же году). Два её сына — Франческо и Фердинандо правили как герцоги Тосканы. Яков присвоил труппе Шекспира статус королевской. Дочь испанского короля Филиппа III и его жены Маргариты Австрийской. Известным французским теоретиком и архитектором был Жан Бюллан (ок.

Изящнее и легче главный фасад маленького замка в Шантильи. 1618-20). Размещено на реф. рф333 илл.

Итальянская живопись конца — века

Родилась в Лувре за полгода до убийства отца и была наречена в честь обоих родителей. 1620, Эрмитаж). Возвышенное и низменное перемешалось здесь, как на ранних этапах античного искусства.

В 1537 она вернулась в Брюссель. Она получила религиозно ориентированное полноценное образование. С одним из наиболее впечатляющих образов мадонны раннего Ренессанса встречается посетитель в картине Святое семейство со святой Елизаветой и маленьким Иоанном Крестителем Андреа Мантеньи (около 1431-1506). Герцог пригрозил, что «если она придёт в мой дом, то я отрежу этой потаскухе нос и выколю глаза».

Это например Иоганн Лис и Никола Ренье, Доменико Фетти, Рубенс и Бернардо Строцци. Нет сомнения в намеренности этих искажений. Она обильно украшена орнаментом, составленным из масок, трофеев, эмблем, канделябров, различных декоративных мотивов, а также скульптурой.

Значение слов, определение терминов и понятий

XVII век – период завершения эпохи средневековья. Отныне смыслом её жизни было стремление создать для него подобающую семейную обстановку. В этом преуспели художники – братья Агостино и Аннибале Караччи и их брат Лодовико Караччи. Рядом с Корпусом Людовика XII, воздвигнутым из кирпича и белого камня по готической строительной системе и несущим лишь элементы ренессансного декора, они создали наиболее примечательную часть ансамбля—Корпус Франциска I (1515—1524), абсолютно самостоятельную и новую по типу постройку.

Размещено на реф. рф6: 9-11). В дальнейшем упреки такого рода станут общим местом художественной критики. Портрет графа Оливареса герцога Сан-Лукар де Барракудо создан Веласкесом (1599—1660) в пору зрелости его творчества. Иконопись, наравне с росписями, были единственными жанрами живописи в Древней Руси.

У Йорданса им становится отец семейства, почтенный, но безудержно веселый старик. Одно из высших достижений Гужона — рельефы Фонтана Нимф, прозванного Фонтаном Невинных, в Париже (1547—1549), входившего в число декоративных проектов, задуманных скульптором для оформления города в честь торжественного въезда короля в Париж 16 июня 1549 г. Архитектурная часть фонтана была создана Леско. Елизавета продолжила свои занятия с учителем Роджером Эшамом.

Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений

Поражает остротой характеристики портрет аскетически сурового Жана де Морвилье (Орлеан, Музей) с тщательно выявленными приметами старости и в то же время чертами фанатической убежденности и самоотречения. Живописная школа Болоньи имеет в лице Креспи художника европейского масштаба. Каталина Микаэла Австрийская (1567-1597) — испанская инфанта и герцогиня Савойская. Помимо церковной живописи (иконопись и росписи в церквях, фрески) развивались и иные направления. между стр. Мифологическую сцену Веласкес трактует как бодегонес. В живописи первой половины 16 в., особенно в росписях дворцовых интерьеров, довольно заметное место занимало творчество приглашенных из Италии мастеров Джованни Баттиста Россо (1495—1540), Франческо Приматиччо (1504 — 1570) и Никколо дель Аббате (1509/12—1571), украшавших росписями королевскую резиденцию в Фонтенбло.

Denis в Публичной библиотеке (разумеется, в этой летописи не следует искать точной осведомленности об иллюстрируемых ею событиях древних времен) и дивные миниатюры аллегорического романа короля Рене, Coeur damour йpris в Венской библиотеке.

Описание презентации Живопись Европы века Выполнила: Волкова Кристина 3 по слайдам

Основной пафос его полуфигурных жанров заключается в утверждении объективной красоты и художественной значимости натуры во всех ее проявлениях. Она находилась в очень хороших отношениях с семьёй своего мужа, но не со своим недоверчивым (и с 1512 года больным сифилисом) супругом. Зарубежные художники XIX века перевели живопись на новый более современный уровень, постепенно вводя такие направления, как импрессионизм и романтизм, которым пришлось пройти немало испытаний, прежде чем стать признанными обществом. Этот мастер умер в 1516 г. Его преемником был флорентинец Бартоломмео Береччи, умерший в Кракове в 1537 г. Лучшим произведением (1520-1530) Береччи является здесь надгробная капелла Сигизмунда, восхитительная постройка центрального типа, снаружи восьмиугольная, внутри круглая, покрытая легким куполом она примыкает к южной стороне собора. Вот таким образом уже к концу XV — началу XVI век появляются мольберты новой конструкции. Однако все отмечали, что королева выглядит гораздо моложе своих сверстниц.

Видное место среди архитекторов зрелого французского Ренессанса принадлежит Филиберу Делорму (1502/15—1570). Филипп IV остался без наследника, а Марианна без жениха.

• Всемирный подниматель настроения)))

Генриетта Мария Французская (1609 -1669) — младшая дочь французского короля Генриха IV и Марии Медичи, выданная замуж в 1625 году за Карла I Стюарта, короля Англии, Шотландии и Ирландии. Ярким выразителем Этих новых устремлений был Ангерран Шаронтон (Картон родился ок. Благодаря ей, Георг Фридрих получил превосходное образование. 28). Жест ее правой руки выражает целую гамму чувств. 10 февраля 1525 года она вышла замуж за короля Португалии Жуана III. Эмилия Саксонская (1516- 1591) — принцесса из альбертинской линии Веттинов.

Время правления Елизаветы иногда называют «золотым веком Англии» в связи с расцветом культуры (Шекспир, Марлоу, Бэкон и др. ) и с возросшим значением Англии на мировой арене. Она привлекла его внимание и он расторг помолвку с Агнес, чтобы жениться на Сидонии. После пятнадцатилетних исканий Палисси создал фаянс, названный им «сельской глиной».

Её старшая дочь по политическим соображениям была выдана замуж за Франческо Мария I делла Ровере, племянника папы Юлия II, Ипполита и Ливия стали монахинями. Вместе с тем искусство Ренессанса во Франции носило глубоко своеобразный характер. Не будучи в состоянии прокормиться своим ремеслом живописца, Стен содержал небольшой кабачок. Эту характеристику подтверждают и другие из сохранившихся работ архитектора, например отделка галлереи Генриха II в замке Фонтенбло и гробница Франциска I (прототипом ее также послужила римская триумфальная арка), проект дворца Тюильри (1564), который в связи с наступлением периода гражданских войн не получил осуществления (позднее Тюильри был создан другими архитекторами по их проектам).

В римской живописи 18 века проявляется классическая тенденция. Композиция усложнена тем, что в ней объединены черты жанровой картины и группового портрета.

Она тайно покинула Каленберг и уехала в Вену. Хотя тематика его расширяется и роль светских сюжетов и жанров заметно возрастает, все же в условиях предшествовавшей Реформации напряженной борьбы религиозных течений оно остается по преимуществу религиозным. В распространенном христианском сюжете — мученичестве св.

Трогателен бродяжка – савояр (уроженец провинции Савойи) с флейтой и ящиком из которого ручной сурок должен вытаскивать билетики со счастьем. Екатерина Австрийская (1507-1578) — урожденная эрцгерцогиня Австрийская инфанта Испанская и принцесса Бургундии. Помимо этого Альбрехт добился в 1609 году двенадцатилетнего перемирия с северными провинциями и придворная, общественная и церковная жизнь буквально расцвела в это время. Близки светлому ренессансному искусству Гужона созданные молодым Пилоном образы «Трех добродетелей» (Лувр), несущих изящный сосуд — золоченую урну, предназначавшуюся для сердца Генриха II.

Фуке иллюстрировал Часослов Этьена Шевалье (40 листов, 1452—1460 Шантильи), «Жизнь знаменитых мужчин и женщин» Боккаччо (ок. В 1643—1651 годах она была регентом при малолетнем Людовике XIV, фактически же государством управлял Джулио Мазарини, назначенный ею первым министром. Фото картины Сальватора Роза «Блудный сын»Романтическое описание пейзажа и жанровых сценок в творчестве Роза было как бы оппозицией официальной барочно-академической живописи. Творческая деятельность братьев Карраччи привлекала к ним в Болонье и в Риме молодых художников, продолжавших идеи Карраччи в монументально-декоративной и пейзажной живописи. Петр и Павел Эль Греко (1541 — 1614) принадлежит к тем произведениям, которые в равной степени можно отнести к двум жанрам — групповому портрету и религиозной картине.

Они помогали развитию этого направления своими заказами. 239) можно поставить в один ряд с тициановскими (стр. Однако даже его постоянный соперник строгий академист Рейнольдс признавал, что,, незаконченная манера (как он называл технику Гейнсборо),, именно и содействовала созданию разительного сходства, отличающего его портреты. В дверях покоя художник поместил фигуру канцлера. Немаловажным шагом стало изображение человека в реальной пропорции.

Некий генуэзский купец, общаясь в 1555 году с братом Сидонии, курфюрстом Августом, сообщил ему, что герцог заказывал у него яд, ссылаясь на то, что «Эрик — христианин, а его жена — лютеранка и уж лучше пусть умрёт одна женщина, чем погибнут 20 тысяч человек». Особая одухотворенность и изящество отличают облик Валентины Бальбиани. Флорентийский знаток искусства Джорджо Вазари (1511 – 1574), автор знаменитых жизнеописаний художников, писал, что если бы Тинторетто шел проторенным путем, следуя прекрасному стилю своих предшественников, он стал бы одним из величайших живописцев Венеции.

В качестве одной из причин такой датировки выдвигалось заметное здесь влияние фламандцев. Он родился в Корреджо, отсюда происходит его художественное имя. Даже сами иконописцы именуют себя теперь живописцами. Он являлся фактически ведущей фигурой в новом течении.

После провозглашения молодого короля абсолютнолетним в 1614 году, Мария смогла удерживать в своих руках бразды правления, пока Людовик, подстрекаемый своим любимцем Альбером де Люинь, не велел удалить мать в Блуа, что было осуществлено. Король Сигизмунд (1507-1548), воспитанием которого руководил гуманист Филиппо Буонакорси (Каллимах), уже в 1502 г. призвал в Краков флорентийского зодчего Франциска Итальянского (Franciscus Italus), a в 1509 г. Франческо делла Лора, оставившего больше результатов своей деятельности. На холсте же изображена дочь полководца Джованни Андреа Дориа — Бригитта Спинола. Венгрия, как мы уже видели, раньше всех других стран на севере от Альп раскрыла свои ворота итальянскому ренессансу.

Стефана. Мотив здесь северный и, вероятно, с севера он перешел затем и в венецианское искусство (известен ряд картин, в которых дерево или куст играют центральную роль).

XIX век богат яркими творцами, которые внесли огромный вклад в искусство. В XVI в. развитие русской живописи связывается с именем Дионисия (ок.

Согласно её последней воле она была похоронена в соборе города Фрайберг в Саксонии. Превосходный рисовальщик, он делал множество зарисовок и обмеров прославленных сооружений (палаццо Канчеллерия и др. ), а также декоративных орнаментов. Не менее сложна и глубока характеристика Карла в подготовительном рисунке к этому портрету (1566 Ленинград, Эрмитаж), являющемся в то же время вполне самостоятельным произведением по силе образа и мастерству исполнения. Изабелла дЭсте (1474-1539) — супруга маркграфа Мантуи, ценительница искусства и покровительница знаменитых художников, одна из известнейших женщин итальянского Ренессанса, прозванная «примадонной Возрождения». Расцвет иконописи, её высочайшие достижения в лице Андрея Рублёва и его школы, остаются позади. Особенно Пьянцетта, кажется, надолго запомнил его произведения.

Прославленными мастерами строгановской школы по праву считаются Прокопий Чирин, Назарий, Истома и Никифор Савины, Емельян Москвитин. Этой моложавости, помимо физической активности и умеренности в питании, способствовало и то, что королева не была изнурена многократными родами (и выкидышами), как большинство женщин её возраста. За Элеонору также дали огромное приданое. Она стала важной фигурой в политике Италии, заметно укрепив позицию Мантуи.

В такой духовной атмосфере маньеризм уже не мог быть достоянием изощренных знатоков. Тем самым был проложен путь для пейзажной и архитектурной живописи.

Наиболее притягательными представляются работы Джузеппе Марии Креспи, прежде всего выполненная в 1712 г. серия Семь таинств церкви. Он был моложе Дюрера на двадцать шесть лет и всего тремя годами старше Челлини. Их отношения с каждым годом всё больше охладевали. 1458 г. Мюнхен, Библиотека), «Иудейские древности» Иосифа Флавия (1470—1476), «Большие французские хроники» (1458 Париж, Национальная библиотека) и другие. Их граждане гордились своими завоеваниями. Именно эту идею они воплощали теперь в своих произведениям.

Во французской живописи активно развиваются жанры пейзажа и портрета (последняя тенденция отмечается и русской живописи). В 1761 году Ушаков написал икону «Троица», концепция которой противоречила замыслу его великого предшественника Андрея Рублёва (1360 – 1428), написавшего икону на этот же библейский сюжет.

Караваджистами называют как истинных последователей, постигших сущность реформы Караваджо (Орацио Джентилески, Джованни Серодине), так и многочисленных подражателей, заимствующих мотивы и приемы из произведений художника. В 17 веке в Италии выразительно развитая форма барокко с присущей ей ощущения «естественности» стирала как бы грань между иллюзией и реальностью. Главные рельефы размещались в узких промежутках между пилястрами. Герцог вернулся к своей прежней любовнице и с 1563 года проживал с ней в замке Каленберг. Русская живопись XVI века (имеется в виду иконопись, поскольку иных жанров профессиональной живописи ещё не существовало в то время) развивалась на фундаменте искусства Византии. Картина,, Юноша с лютней принадлежит к раннему периоду творчества Караваджо (1573 — 1610).

Сидонии доступ в замок был запрещён. Несмотря на то, что Джейн пыталась примирить короля с его ни в чём не повинными дочерьми, Елизавета по-прежнему оставалась в Хэтфилд-хаусе: Генрих не хотел видеть дочь «изменницы Болейн». Гугенотские войны, длившиеся с перерывами с 1562 до 1594 г., пошатнули государственное единство Франции, вызвали глубокий хозяйственный, политический и культурный упадок в стране они надолго приостановили развитие французского искусства, впавшего в сухой надуманный маньеризм (живопись обоих Кузенов, гравюры Белланжа и др. ). Крупнейшим из них был Альбрехт Альтдорфер, автор алтарных образов и картины «Битва Александра Македонского с Дарием», ставшей вершиной его искусства.

излом. Его творческий диапазон был необычайно широк. Скорбно глядящий на зрителя Себастьян де Морра задумавшийся над гигантским в его маленьких руках фолиантом любимый шут Филиппа IV Эль Примо разряженный, как принц, карлик «Дон Антонио», кажущийся еще меньше рядом с большой собакой «Идиот из Корин» (последние два портрета написаны уже в 50-е годы), — все эти несчастные, развлекающие двор, переданы художником с большим тактом, достойными уважения и сочувствия. Силуэты фигур теряют лёгкость и грациозность, становятся грузными и приземистыми. Фоны позади его жертвователей или закрыты драпировками (Муленский алтарь) или открываются на пейзажи общего для XV века типа – на плоские холмы с рядами деревьев6.

Для Испании первая половина XVII столетия была временем подъёма культуры. Единственным развлечением ребёнка было смотреть в окно. Он долго работал в месте, недалеко от Корреджов Парме.

Это так называемый Овальный двор, окруженный апартаментами короля (среди них зал, названный позднее галлереей Генриха II), прямоугольный в плане двор Белой лошади, в центре которого позднее была поставлена конная статуя и соединяющая оба двора галлерея Франциска I. Особое внимание было обращено на отделку внутренних помещений, производившуюся под руководством итальянских мастеров—Россо (галлерея Франциска I) и Приматиччо (галлерея Генриха II, галлерея Одиссея). Встречается масса интересных подробностей в изображениях (иногда довольно точных) городов, замков, внутренностей частных домов, дворцов и церквей.

Нужно признать, что она всегда отличалась разборчивостью в моде. Для написания портрета юной герцогини заинтересованный Генрих послал в Брюссель своего придворного живописца Ганса Гольбейна младшего.

Поначалу они понравились друг другу. Репродукция картины Доменико Фетти «Притча о потерянной драхме». Просто и поэтично рассказывает художник о притче с потерянной драхмой. С особым интересом Изабелла изучала географические карты и занималась астрологией. Особой идеализации нет даже в фигуре полуобнаженного Вакха.

Пропорции ее фигуры далеки от классического совершенства. В начале 15-го века в Италии произошли огромные изменения в жизни и культуре. Вместе с Леско Гужон работал по созданию отеля Линери (отеля Карнавале, 1545) в Париже, для которого исполнил ряд декоративных рельефов и среди них аллегории четырех времен года — изображения величественных, прекрасных людей с соответствующими атрибутами.

Лиризм образа, поэтическая мечтательность переданы в нем совершенными художественными средствами. Миниатюры в летописи относятся к 1467-1470 годам, алтарь – к 1459 году. Итак, живопись XVI века характеризуется, прежде всего именами Дионисия и его сына Феодосия. 229-230). Его Меркурий лишь кончиком стопы касается земли, точнее – даже не земли, а воздушной струи, выдуваемой маской Южного ветра. Её описывали как необычайную красавицу, склонную, однако, как и её мать к полноте.

1 декабря 1633 года Изабелла Клара Евгения умерла в Брюсселе. Елизавета Стюарт (1596-1662) — англо-шотландская принцесса из рода Стюартов. Эти свободные итальянские города становились очень могущественными.

Примером может служить небольшая икона «Никита-воин», написанная «строгановским» мастером Прокопием Чириным. Войны с турками не давали свободно вздохнуть Венгрии. Она считала, что он говорит с ней посредством лепета младенца.

Именно в этом возрасте у будущей королевы сформировалось стойкое неприятие брака. На маленьком стульчике сидит скорбящая девушка. По этой причине он оставлял их воображению зрителя, вольного догадываться или недоумевать.

Колорит картины выдержан в золотистых тонах. Такова, например, картина «Блудный сын», где изображен коленопреклоненный молодой пастух рядом с овцами и коровой. С Анной Клевской он попросту развёлся, а юную Кейт Говард повелел казнить за измену. В 1618 году началась Тридцатилетняя война, быстро распространившаяся на всю Европу.

Людовик XIV де Бурбон, получивший при рождении имя «Богоданный», также известный как «король-солнце», также Людовик Великий (1638-1715) — король Франции и Наварры с 14 мая 1643 г. Царствовал 72 года — дольше, чем какой-либо другой европейский король в истории. 1505—1575/77), создатель ряда миниатюрных портретов, медальонов и т. п. (портрет коннетабля Монморанси, 1556 Лувр и др. ). Родителями инфанты Изабеллы Клары Евгении были король Испании Филипп II и Елизавета Валуа.

4 марта 1714 года упал с лошади и несколько дней спустя скончался младший брат герцога Бургундского, герцог Беррийский, так что, помимо Филиппа V Испанского, у Бурбонов оставался лишь один наследник — четырёхлетний правнук короля, второй сын герцога Бургундского (впоследствии Людовик XV). Он был знаком со школой Фонтенбло, а также с искусством итальянского Возрождения. Так церковная живопись теряет весьма важную свою составляющую, касающуюся духовного начала и становится инструментом в руках идеологии.

Это мы видим и у Франча. Каталина Михаэла вышла замуж 18 марта 1585 года в Сарагосе за герцога Карла Эммануила I Савойского и покинула испанский двор. Это время характерно тем, что у человека зарождается неподдельный интерес к анатомии, перспективе, он хочет изучать тело, в том числе и обнаженное. 212). – 1569). По признанию Генриха VIII Джейн Сеймур была его самой любимой женой.

Лучшим художником Франции в конце XV века является так называемый художник Бурбонов или Maotre de Moulins, которого иные исследователи стараются идентифицировать с Жаном Перреалем, знаменитым в свое время художником, закончившим жизнь старцем при дворе Франциска I в 1529 году. 1-я илл. Однако в 1668 – 1669 году ввелась регламентация (царский указ и грамота трёх патриархов), по требованиям которой художники были обязаны придерживаться старых традиций, касающихся иконописи из-за чего стремительно начавшееся развитие реалистического течения было приторможено. Подозрение, что Мария была соучастницей этого заговора, так и не было с неё снято.

Новаторским было и толкование темы: побежденные голландцы, сконцентрированные в левой части картины, представлены с тем же чувством достоинства, что и победители — испанцы, более плотной массой сгруппированные в правой части композиции, на фоне рядов копий (отчего картина имеет второе название «Копья»). Воскресение Лазаря – красивая в красках картина исполненная с соблюдением еще старых традиций, что особенно сказывается во всем ее готическом характере, а также в узорчатом парчовом фоне, на котором выделяются фигуры. Лишь после Нантского эдикта (1598), предоставившего гугенотам право занимать государственные должности, открывать школы и университеты, начала затухать гражданская война, возобновилось строительство. статью в разделе История искусства). На христианском востоке только Россия обладала в XVI столетии своим, коренным искусством.

Изабелла из-за его возраста осталась при нём регентом и продолжала управлять страной. Среди немногочисленных портретов Креспи (1665 — 1747) встречаются выдающиеся произведения, к которым относится и его,, Автопортрет. Бракосочетанию с английским королем так и не суждено было состояться. Религиозные сюжеты являются прекрасным поводом для изображения жизни обычных людей, живущих простой жизнью. Столетняя война (1337—1458) между Францией и Англией сильно затормозила социально-экономическое развитие Франции.

Он жил в Испании, где религиозная мистика изливалась с особым пылом. Поцелуй украдкой — одно из лучших произведений позднего периода творчества Фрагонара (1732 — 1806). На фоне богатого ландшафта с пастухами и стадами овец развивается тема нежной любви. Нам известны три портрета героя битвы при Мариньяно Гайо де Гануйака (1516, 1525, 1526 гг. ), два портрета маршала Бриссака (1531, 1537 гг. ).

Эрцгерцог и инфанта как могли старались уменьшить нищету, вызванную многолетней войной. Джейн Сеймур (1508/1509-1537) — третья жена короля Англии Генриха VIII. Точное место её смерти неизвестно: она умерла в 1590 в Тортоне либо в Алессандрии.

Пилон со всей беспощадностью передает и тупое упорство и властность одного из циничных и смелых итальянских проходимцев, сделавшего головокружительную карьеру при дворе Екатерины Медичи. Тема большого трагического содержания проявляется уже в этой ранней работе художника испытавшего влияние Караваджо. «Замком» композиции служат две фигуры: коменданта голландской крепости Юстина Нассауско-го и испанского полководца Спинолы. Из построек Делорма сохранились немногие наиболее значительной из них является замок Анэ (1547—1552).

В живописи Франции XVII века сошлись в одной точке все самые крупные веяния этой эпохи. Междоусобицы и дуэли были запрещены, злоупотребления баронов решительно пресекались. Он по своей сути эклектичен, вот таким образом в некотором роде универсален.

Караваджо «Гадалка»Однако в живописи на традиционные сюжеты Караваджо остается верен себе – он «перевел» Священную Историю на народный язык. Современники утверждали, что, увидев свой портрет, папа воскликнул: «Troppo vero» («Слишком правдиво»). 1410 г. в Лане, работал в Провансе, в Авиньоне), тяготеющий к монументальной трактовке форм в сложных по построению композициях — «Мадонна милосердия» (Шантильи) и «Коронование Марии» (1453), где, несмотря на старую схему изображения, появляются черты нового: интерес к реальному миру, к человеку. В отличие от современных овальных палитр их форма отличалась более сложной конфигурацией. На создание одного произведения уходили многие месяцы.

забыв о своей волынке, следит за проплывающей мимо пищей жадным взглядом изголодавшегося пса. Вполне достоверны работы Гужона по оформлению целого ряда архитектурных сооружений.

Размещено на реф. рф258 илл. В 1514-15 гг. Себастьяна Рибера (1591—1652 гг. ) избирает редко изображавшийся момент— спасение мученика св.

Она еле заметно склонила голову, руки ее неподвижно покоятся на коленях. Незабываемой страницей в национальной живописи Испании явилось творчество Эль Греко (1541 – 1614) – художника огромного дарования и широчайшей гуманистической образованности он оказался истинным новатором. Венчаемый богиней славы Персей помогает освобожденной красавице спуститься со скалы. Это кошмарный финал долгого, пленительного и чудовищного спектакля. В 1599 году французский король Генрих IV Французский вступил в переговоры с представителем Фердинанда Медичи, дяди Марии о возможном браке с его племянницей, Марией Медичи, которой к тому времени уже исполнилось двадцать четыре года.

Красочный слой тонок, он весь соткан из полутонов и цветовых переливов. Однако через двадцать лет Рудольф разорвал помолвку. Заказчик не мог бы пожаловаться на недостаток импозантности в портрете. Старшие сыновья Элеоноры Гарсия и Джованни скончались в молодом возрасте ходили слухи, что младший убил старшего и за это сам был задушен отцом, после чего Элеонора помешалась от горя и умерла (по другой версии, все трое умерли от какой-то заразной болезни). Луки и эту дату можно считать началом творческой самостоятельности художника. Элеонора Толедская (1522-1562) — жена Козимо I Медичи.

Это была очень кропотливая работа. Искусство средневековой Руси – это феноменальное явление. Многие его работы находятся в как бы зависимости от академического искусства.

Великий итальянский художник эпохи Высокого Возрождения (см. Над входом размещены рельефы с изображением аллегорий войны и мира, а на самом верху — фигуры божеств и скованных рабов над щитом, который придерживают два крылатых гения. Специализация была здесь не в новинку.

Неоднократно писал Франсуа Клуэ портреты Карла IX. Среди художников-эмальеров наибольшую известность получил Леонар Лимузен (ок. Имя этого одаренного художника стало синонимом всего скучного, безжизненного и ложного, что было в академической живописи.

1440 – после 1502). Скульптор в этой статуе изображая обнаженную женскую фигуру, прославляет красоту человека. В его работах, как было принято в классицистическом пейзаже, существуют и сюжеты (чаще библейские иногда античные), но значение маленьких фигурок людей, написанных, кстати, не Лорреном, а итальянцем Филиппо Лаури, не выходит за пределы стаффажа. Во второй половине 15 столетия, при Людовике XI, политическое объединение Франции было в основном завершено, восстановилась и получила толчок к дальнейшему развитию экономическая жизнь страны. Художники практически могли приложить свои силы только в двух сферах – книжной иллюстрации и портретной живописи, да и то с неясной перспективой самообеспечения.

Большой строгостью и глубиной характеристик отличаются образы второй створки диптиха. Однако делением на этапы Возрождения характеристика искусства XVI – XVII вв. 1597 Париж, Кабинет эстампов), неизвестный художник, пока условно называемый как Аноним Лекюрье, создатель живых и самобытных слегка подцвеченных акварелью портретов (портрет неизвестного Эрмитаж), Мастер Люксембург-Мартиг, чьи рисунки соперничают с шедеврами Франсуа Клуэ и многие другие. Людовик, в детские годы переживший войны Фронды, стал убеждённым сторонником принципа совершенной монархии и божественного права королей (ему приписывают выражение «Государство — это я. »), укрепление своей власти он сочетал с удачным подбором государственных деятелей на ключевые политические посты.

Оживилась строительная деятельность в Париже. Религиозные и мифологические сюжеты были отодвинуты голландскими мастерами на задний план. На пороге Высокого Возрождения стоит Крещение Христа кисти Франческо Франча (около 1450-1517). К концу столетия монументальное строительство почти прекратилось, с 1584 г. перестала существовать школа Фонтенбло. Рубенс пишет очень жидко иногда под красками просвечивает тон грунта. Царствование Людовика — время значительной консолидации единства Франции, её военной мощи, политического веса и интеллектуального престижа, расцвета культуры, вошло в историю как Великий век.

Но непоседливая Изабелла не могла оставаться на месте и продолжала путешествовать, посетив Романью, Солароло до своей кончины в 1539 году. Этот портрет шестнадцатилетней вдовы находится сейчас в Лондонской национальной галерее. Регент при своем внуке короле Себастиане. Перед его глазами как бы проходит весь жизненный путь человека, весь накопленный за долгие годы жизненный опыт.

На следующий день, 14 мая, король был убит Равальяком.

Елизавета была старшей дочерью короля Шотландии Якова VI (I) и его жены Анны Датской.

Ведь новое направление появилось как раз тогда, когда классические формы Возрождения еще считались образцом для подражания. Одной из таких тенденций является реалистическое отражение мира, основанное на более непосредственном контакте с жизнью, с натурой. Его проявление разнообразно как в различных национальных школах, где предпосылки для формирования барокко или классицизма оказываются более слабыми или отсутствуют вовсе (например, в буржуазной республике Голландии), так и у отдельных мастеров (Караваджо, Веласкес, Рембрандт, Хальс, Вермер Дельфтский). Изабелла Клара Евгения (1566-1633) — испанская инфанта, правительница Испанских Нидерландов.

Воздействие этой кризисной ситуации отложилось в творческой биографии крупнейшего немецкого мастера той поры – Ханса Хольбейна Младшего (1497 – 1543). происходят процессы, аналогичные процессам в русском искусстве этого же периода. Правда и в средних веках были миниатюры с изображением отдельных бытовых сцен, но они давались изолированно на нейтральном фоне, как, например, в миниатюрах «Больших французских хроник» конца 14 в. (см. В этот господствующий до тех пор жанр вмешивается светское начало. Родители довольно редко навещали свою дочь, хотя Анна Болейн и была привязана к дочери.

Он прежде всего знаменит как создатель дивных мадонн, небесно-прекрасных и очень земных. В феврале 1603 года она впала в глубокую депрессию, меланхолию. 140) и в сценках реальной жизни, появившихся в XV веке (стр. Художник создал напоенные светом и воздухом словно вибрирующие пейзажи. Терборх — великолепный мастер сюжетного построения.

Особенно это касается одухотворённого лика Иисуса Христа. До этого династии Медичи угрожало угасание из-за отсутствия наследников. Опыты Караваджо на раннем этапе творчества – один из источников развития бытовой жанровой живописи в искусстве 17 века, например картина «Гадалка». Элеонора стала вдовой в декабре 1521 года, когда Мануэл умер от чумы.

К концу XVI в. в живописи появилось новое художественное направление – строгановская школа. Карл не имел наследников, так как появился на свет в результате инцеста, на протяжении поколений практиковавшегося в династии Габсбургов. Их творческая жизнь целиком подчинялась цеховым уставам и правилам. Внизу на саркофаге помещен рельеф — полуистлевший труп старухи как олицетворение смерти. В творчестве Бонтана проявился интерес к событиям современной жизни, к человеческой личности. Фото картины Доменикино «Охота Дианы» Художник изобразил на картине состязание нимф по меткости в стрельбе, как это было описано в «Энеиде» древнеримским поэтом Вергилием.

Это милая детская сказка, лишенная всякой претензии, скромно и просто рассказанная. Особенно ярко новые веяния отразились в декоративном оформлении зданий – так называемый стиль «платереско» («ювелирный», «филигранный»), архитектурный стиль испанского Возрождения, возникший в конце 15 в. Основой стиля является тончайшее архитектурное узорочье, детализированное по формам и имеющее плоскостный, ковровый характер). К этому времени несколько меняется его манера. Его очень четкие по формам и линейному ритму барельефы «Оплакивание Христа» и «Четыре евангелиста» украшали амвон церкви Сен Жермен Локсеруа (1544—1545 Лувр).

Представителями флорентийской школы в XVI веке являлись Сандро Ботичелли (1445 – 1510), Микеланджело Буонаротти (1475 – 1564).

Образцом ему, вероятно, послужили античные скульптуры. Изабелла и здесь старалась внести свою лепту в мирный процесс. Больше скованности и благочестия в фигуре молящегося Этьена Шевалье. Своими преисполненными юмора, но отнюдь не простыми картинами Брейгель открыл для искусства новые территории, на которые устремились его собратья по кисти и долго еще осваивали их, пока не исчерпали возможности жанровой живописи до конца. Но весь этот антураж не отражал сущности ремесла, а скорее был данью моде. Корреджо является выдающейся личностью живописи Пармы 16 века.

Её дочери вышли замуж за представителей лучших домов Италии. Скульптора увлекает конкретность, непосредственная жизненность образа. Самая замечательная часть фасада — наполовину выступающая из него лестничная башня.

Вместо этого они предпочитали изображать родную природу и быт современников. Он называл дочь утешением своей старости и светом своих глаз. Его лучшими произведениями в Польше являются надгробные памятники епископов Торницкого (1535) и Гамрата (1545) в краковском соборе и гетмана Тарновского с супругой (1564 до 1567) в Тарновском соборе. Именно там Генрих впервые обратил пристальное внимание на дочь хозяина, леди Джейн Сеймур — белокурая, бледная, спокойная и скромная девушка — походила на светлого ангела, воплощение умиротворения и покорности. Наибольшим влиянием на молодое поколение художников в Парме пользовался Корреджо. Франциск I стал герцогом в 1544 и умер в 1545, ещё до рождения своего третьего ребенка. Муштабели применялись очень долго.

Рембрандт (1606—1669) трактует его абсолютно по – новому. Изабелле и её братьям и сестрам преподавали латынь и музыку (она великолепно играла на лютне и флейте и обладала прекрасным голосом), греческую и римскую историю и классическую литературу. Молва утверждала, что Козимо убил старшую дочь Марию, за то, что она полюбила пажа. В конце 1620-х годов Веласкес пишет картину на мифологический сюжет «Вакх» или, как ее чаще называют, «Пьяницы» ибо Вакха окружают подвыпившие испанские бродяги.

В несомненно болезненном характере этих работ чувствуется гибель целого мира. Голубая кровь Элеоноры, которой так не хватало Медичи, должна была помочь семье стать вровень с другими европейскими правителями. Создание произведений в то время имело установленное количество последовательных этапов, каждый из которых требовал строго определенных красок. Последние четыре года Генриетта-Мария провела во Франции. 235), работы фламандского скульптора Жана де Булоня (1529 – 1608), которого итальянцы называли Джованни да Болонья или Джамболонья. В июле 1644 г. дела Карла стали совсем плохи и королева покинула пределы Англии.

Позади унылой группы скорбящих над телом Христа тянется мягко вздымающаяся темная поляна, резко прерывающаяся белой городской стеной из-за которой торчат крыши домов и высокий, угрюмый силуэт недостроенного готического собора, все это выделяется на фоне гаснущей зари – частью силуэтами, частью (как цепь снежных гор справа) смягченное тусклым светом идущим откуда-то со стороны. Вся картина проникнута динамикой. Пальма Веккио (около 1480-1528) изображает в своей картине Иаков и Рахиль, созданной около 1515 года, пастушескую идиллию. В 1537 году очередная королева Джейн Сеймур родила Генриху сына Эдуарда.

Хотя Хальс (1580— 1666) не стремился, подобно Рембрандту, к глубокому проникновению во внутренний мир человека, его портреты наделены исключительной характерностью и индивидуальностью. Как это часто бывает у Ватто, характеристика здесь полна юмора и даже иронии. По социальному положению художник Северной Европы XVI—XVII веков был ремесленник.

Свадьба состоялась в Брюсселе в августе 1533 года по доверенности. Этот кризис нахлынул с движением Реформации. Ему принадлежат отличающиеся тонкостью, одухотворенностью характеристик женский портрет (Эрмитаж), портрет Беатриче Пачеко (1545 Версаль), королевы Клод (Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина в Москве) и другие, выполненные почти в технике миниатюры, лессировками, в изысканной и звучной красочной гамме. Рубенс прославляет национальный тип красоты.

Портрет графа дЭтан представляет образец лучших карандашных портретов Клуэ. Развитие экономических связей способствовало устранению местной обособленности. Правда, эти миниатюры исполненные клеевыми красками на пергаменте, мало пространственны. Эрцгерцог Альбрехт был братом Рудольфа II и в возрасте восемнадцати лет стал кардиналом.

Элеонора Габсбург (1498-1558) — урождённая эрцгерцогиня Австрийская инфанта Испанская и принцесса Бургундии. Эпитет «Австрийская» означает лишь принадлежность к династии Габсбургов, австрийской по происхождению. Первые самостоятельные работы мастера показывают его интерес к жанру бодегонес («Завтрак», «Водонос»). Она изнемогала под тяжестью долгов (до 2 миллиардов) и налогов, вызывавшей местные вспышки недовольства. Тот, кому доставался кусок пирога с запеченным в нем бобом, считался королем праздника.

Картина кажется согретой мягким лиризмом. С именем Сальватора Роза из Неаполя (1615—1673) часто связывают представления о так называемых романтических пейзажах и вообще о характерном «романтическом» направлении в живописи 17 – го века. Живописное творчество Сальватора Роза очень неровное и противоречивое. И лебединая шея Марии (картина так и принято называть – Мадонна с длинной шеей) и ее рука с тонкими гибкими пальцами и длинноногий ангел слева и истощенный пророк со свитком – все словно увидено сквозь волнистое стекло. Супруга Георга, маркграфа Бранденбург-Ансбахского (1484—1543). 228).

В Ленинграде (Эрмитаж) хранится одна из крупнейших в мире коллекций французского карандашного портрета. Его имя дано родителями по месту рождения – Корреджо, одной из его самым популярных и одновременно ранних работ можно назвать «мадонна со святым Франциском», она также характеризуется тем, что автор ее сотворил одновременно с появлением «Сикстинской мадонны», написанной Рафаэлем. Другие же свидетельствуют об увлеченности караваджизмом.

Это изображения божеств, олицетворяющих силы природы, поэтизирующие их. Елизавета, получив известие о смерти сестры, сказалdiv alignа: «Господь так решил. Эпоха правления Людовика XIV длилась 72 года и 110 дней.

Только после убийства Бекингема Карл потеплел к супруге и, по свидетельствам современников, «влюбился» в свою королеву. Генрих VIII поспешил снова жениться, а Елизавету признал незаконнорождённой. Христос даже на кресте выглядит атлетом.

Официально было объявлено, что смерть наступила от малярии, которой заболела Мария. По началу не признанная народом иностранка быстро завоевала всеобщее доверие. В это же время были заложены основы абсолютизма. Яков был одним из самых образованных людей своего времени, знал не только латынь, но и древнегреческий язык, слагал стихи по-шотландски и по-латыни, написал книгу наставлений своему сыну, трактаты о демонологии и о вреде табака (став первооткрывателем последней темы).

С одинаковым вниманием он стремится передать все подробности композиции. – 1566. ). Это было десятилетие, когда в Нидерландах началось жестокое правление герцога Альбы. В завещании короля говорилось, что престол он оставляет сыну Эдуарду. В Италии появляется новый стиль – барокко (возникает он и в России в конце XVII – начале XVIII века). 28 ноября 1558 года триумфальная процессия вступила в Лондон: молодую королеву Елизавету встречали восторженные толпы. В трех залах с верхним освещением (117-119) размещены Итальянские мастера 15-го и 16-го века.

Ватто, как никто другой, умел с полной органичностью слить в одном произведения разные оттенки чувств, достигал при этом гармонии большого искусства. Супруга Франца I, герцога Саксен-Лауэнбургского. Амброзио Спинола (1571-1630) — муж Бригитты Спинола Дориа испанский генерал.

Сидящий в кресле Иннокентий X остается как бы один-на-один со зрителем. Изображения его монументальны, лаконичны и глубоко выразительны по средствам. 234). Ещё более яростными делаются дискуссии, касающиеся иконописных канонов.

Сидония жила там вплоть до своей смерти в 1575 году. Филипп II произвёл своего племянника в 1583 году в вицекороли Португалии и 1595 году назначил его штатгальтером Испанских Нидерландов. Стена насыщена украшениями, но не перегружена ими.

31 декабря 1493 года Изабелла родила своего первого ребёнка, дочь. в Кореджо он пишет для церкви Сан Франческо Мадонну со святым Франциском. В строгановской школе ценились техническое мастерство и тщательность исполнения, она отличалась ювелирной тонкостью проработки деталей, широким использованием золота и серебра. Правдивость изображения и глубина проникновения в истинную сущность модели с особой силой проявились в портрете папы Иннокентия X, который Веласкес написал в Италии, куда приехал вторично в 1649 г. уже прославленным художником. Реформационное движение не было единым.

Голубоватые тона проникают и в кружева платья и в серебристую пудру прически. По вложенному в пейзаж настроению это едва ли не самая выразительная картина XV века. Мария, дочь Франческо, впоследствии стала королевой Франции, выйдя замуж за Генриха IV. В таких жанровых картинках Шардена (1699—1779), как,, Молитва перед обедом, явственно проступают его прочные связи с мелкобуржуазными кругами Парижа.

Лучшие портреты его кисти (илл. Эта школа стала известной под названием «строгановская школа». Выполненная им голова Христа – «Спас Великий архиерей» несёт в себе черты реалистической живописи. Делорм тяжеловеснее и суровее Леско и Гужона.

Укажем только, как на самую интересную серию среди последних, на ковры с Единорогами начала XV века в Парижском музей Клюни и на прелестные испещренные растительными мотивами ковры в Musйe des arts dйcoratifs. 1571 г. Лувр), один из самых значительных во французской живописи 16 столетия. Подцветка статуй дополнительно усиливает ощущение жизни, реальности образа. В 1539 году в возрасте 17 лет она вышла замуж за Козимо I Медичи. Дюрер – см. 38, Гольбейн – см. 42, Грюневальд – см. 44, Кранах – см. 43.

Супруга Эрика II, герцога Брауншвейг-Люнебургского (1528—1584).

С другой — мастерская начинает играть роль своеобразной рекламы для заказчика. Влияние Лукаса Кранаха сказалось на творчестве целой плеяды художников, в живописи и графике которых важную роль играл пейзаж и которых объединяют названием «Дунайская школа». Сломленная горем, она положила свою голову на руки и плачет.

Из отдельных французских картин нас может интересовать в этом месте алтарная картина, перешедшая в Лувр из Дворца Правосудия, с видами (позади фигур Распятия и святых) Парижа и какого-то города на холме с башней, напоминающей флорентийскую Синьорию, а также картина Мюнхенской Пинакотеки Легенда о святых отшельниках, ныне не без основания приписанная французской школе. Размещено на реф. рф357 илл. Этот известный сюжет изложенный Овидием в «Метаморфозах», перекликается в картине Веласкеса с реальной сценой на переднем плане, где и изображены сами пряхи – Арахны. В его капитальных работах «Воскрешение Лазаря» (алтарь Уффици) и «Неопалимая купина» (1476 алтарь собора в Эксе) проявляется интерес художника к пейзажу, к точной передаче отдельных деталей, яркость и свежесть красочных гармоний в них включены портреты заказчиков.

Она включает ряд уникальных портретов первых десятилетий 16 в. Эти маленькие по размеру (1/8 листа) изображения подчас носят черты примитивизма вместе с тем они отличаются особым лаконизмом и выразительностью (например, портрет Франциска I в молодости). Эмоциональный ключ этого пейзажа Гварди (как и парного к нему в том же музее) — любовь к своему родному городу, прекрасной Венеции. Он прожил недолгую, но очень плодотворную и счастливую жизнь. В творчестве Диего Родригеса де Сильва Веласкеса (1559 – 1660) – одного из величайших реалистов искусство Испании достигает наивысшего подъёма. Произведя на свет многочисленное потомство, Элеонора обеспечила силу и процветание Тосканы.

Размещено на реф. рф274 илл. С прекрасным человеческим образом посетитель знакомится в картине Святой Себастьян художника Антонелло да Мессина (около 1430-1479), находившегося под влиянием ранненидерландских мастеров (илл.

Образ мадонны у Фуке отличается портретностью черт лица (моделью послужила возлюбленная Карла VII — Агнесса Сорель). Важнейшее место в области фаянсового производства этого времени занимают изделия Бернара Палисси (1510—1589/90). Для более раннего времени (XVI век) характерны палитры прямоугольных форм. Джованни Андреа Дориа (умер в 1606 году), отец Бригитты Спинола Дориа, получил в 1556 году верховное командование над находившимся на службе Филиппа II генуэзским флотом и разбил корсара Драгута. Под стать ему изрядно подвыпившие, восторженно приветствующие его домочадцы.

Вскоре Урия был убит. В середине 30-х годов Веласкес пишет картину «Сдача Бреды», посвященную единственному победному событию в бесславной для испанцев борьбе с голландцами, — произведение уже вполне сложившегося и большого мастера. Георгия в Виндзорском замке.

Это также жанровая картина, поданная мастером монументально. Глубоко человечны и проникновенны образы «Поклонения младенцу» (Авиньон, музей Кальве) и особенно трагически напряженного «Оплакивания» (до 1457 г. из монастыря Вильнев-лез-Авиньон, ныне в Лувре), одного из лучших созданий французской живописи раннего Ренессанса. Самые рьяные из кальвинистов были нетерпимы и к богатому убранству частных домов. В XVI веке при Андреа Дориа могущество и слава рода Дориа достигли своего апогея.

Этого человека, обладавшего энциклопедическими знаниями, Елизавета боготворила всю жизнь. Появится много нового, а часть старого уйдёт навсегда. Скончалась 20 января 1666 года от рака груди. Яков VI также поощрял торговлю и местное сельскохозяйственное производство. У них было двое детей: Карл (1520), умер во младенчестве Мария (1521—1577), одна из самых богатых принцесс Европы, умерла незамужней. не ограничивается, а классифицируется ещё и по школам.

Удаленная оттуда по требованию Ришелье (1638), она переселилась в Англию, а потом в Кельн, где и умерла в одиночестве и бедности в доме Рубенса в Цветочном переулке, 3 июля 1642 года. Как и большинство ремесленников, художники того времени объединялись в цехи или гильдии. Михаила в Брюсселе.

Жена его заснула прямо за столом. Фото картины Джованни Серодине «Христос, проповедующий в храме»В картине «Христос, проповедующий в храме» резкий свет выявляет выразительную палитру Серодине, в которой преобладают коричневатые и красноватые тона. В первую очередь его принципы стали разделять художники из Франции и Нидерланд. Некоторые из них позировали художнику неоднократно. Иконопись подвергается разрушению изнутри.

Этому особенно способствует колорит картины, торжественное звучание синего, красного, желтого. Активно в Европе развивается и гравюра (в связи с распространением книгопечатания), что сближает искусство Руси и Европы. Сибилла умерла в июле 1592 года в Букстехуде и была похоронена в соборе города Ратцебург. 1510 — после 1584 г. ) по его проектам построены замки Вернейсюр-Уаз и Шарлеваль. В их трактовке Пилон дает дерзновенно экспрессивное решение. Шедевр книжной графики был создан строгановской школой.

В ней нет буйного, чувственного веселья его вакханалий. Выстроенные неподалеку от столицы замок Мадрид и охотничий домик Ла Мюетт не дошли до нас.

Как бы мы ни относились к такому ходу мышления, нельзя не признать его последовательности. К худодникам, чьи произведения отличаются особой притягательностью, относится и Ботичелли.

На темном фоне некрасивое лицо герцога предстает во всей своей значительности. Скульптор демонстрирует здесь знание анатомии человека, присущее Эпохе Возрождения. Живописная техника Гейнсборо артистична и непринужденна. Портрет демонстрирует сложнейшее искусство Веласкеса как колориста. «Менины», по сути, групповой портрет.

Третье из последних произведений Веласкеса — «Пряхи». Напрасно она приводила в движение все рычаги, чтобы удалить ненавистного министра от двора в так называемый «день обманутых» (11 ноября 1630 года) она окончательно должна была признать себя побежденной своим противником (Ришельё) и в июле 1631 года бежала в Брюссель.

Себастьян полон сил под градом стрел.

Свадьба Эмилии и маркграфа Георга состоялась 25 августа 1533 года. Франческо был кондотьером и проводил много времени за пределами своей страны, служа военачальником у иностранных государей, оказывался он и в плену (1509). А вдалеке, на самом краю иконы изображён охваченный огнём город – покорённая Казань. Однако в отличие от Рублёва, в работах Дионисия прослеживается стремление к внешней красоте, пышности.

Центр композиции занимает колоссальный куст или, вернее, букет деревьев, увитый всевозможными растениями (шиповником, земляникой и проч. ) и на этом букете восседает Богоматерь с Младенцем на руках. Её придворным скульптором был Бонакольси.

В пустой почти комнате молодая женщина, молча, склонилась в поиске монеты. На её матери король женился по страстной любви. Феррарская живопись уже в 15 веке выдвинула две большие художественные личности – Козимо Туру и Франческо Косу, которым многие были обязаны художники следующего поколения: Эрколе де Роберти и Лоренцо Коста. Проблема достоинства художника, так по-разному занимавшая Дюрера и Челлини, была актуальна и для Брейгеля, что видно из его замечательного рисунка: за спиной гордого своим ремеслом живописца стоит подслеповатый обыватель и, ухватившись за кошелек, с глуповатой ухмылкой подглядывает за работой мастера. Темная одежда почти сливается с нейтральным фоном, лишь лицо, обрамленное пышным кружевом воротника, сияет нежнейшими переливами света и красок.

Величинами французской живописи этого периода являлись Луи Ленен (1593 – 1648), Никола Пуссен (1594 – 1665), Клод Лоррен (1600 – 1682), Антуан Ватто (1684 – 1721), Жан Луи Давид (1748 – 1825). Изданное им под названием «Наипрекраснейшие сооружения Франции» (1576—1579) собрание гравюр позволяет познакомиться со многими исчезнувшими постройками и дает представление о первоначальном виде памятников, перестроенных позднее. Он выхватывает головы и спины прях, колесо прялки. Одна стрела должна была попасть в дерево, другая – в ленту, а третья – в парящую птицу. Семья Сеймур принадлежала к древнему дворянскому роду и была связана родственными узами с некоторыми могущественными аристократическими кланами.

Человеческие фигурки в пейзаже не просто стаффаж или необходимые цветовые акценты — они придают картине жизненность, полнокровность и непринужденность. Наиболее сильной стороной творчества Йорданса (1593—1678) были жанровые картины. И все же для немецкого художника они служили преимущественно лишь вспомогательным материалом для работы над портретами, писавшимися маслом. Чистотой и насыщенностью красок портрет напоминает драгоценные эмали. Однако Пилон никогда не злоупотреблял мелочными натуралистическими эффектами.

Каталина после замужества больше своего отца не видела. И всё же в живописи XVI века были свои выдающиеся мастера и произведения.

Художнику претила ортодоксальность. Уже в создании фамильной усыпальницы Валуа — Нотр Гранд ла Ротонд в Сен-Дени, где он сотрудничал с Приматиччо (сама Ротонда не была завершена в конце 17 в. разрушена), при сооружении гробницы Генриха II и Екатерины Медичи (1563—1570) проявляются новые черты его искусства. Самым замечательным плодом сотрудничества архитектора и скульптора был новый фасад Лувра.

В последние годы смерти близких друзей подорвали здоровье королевы. Драматический световой эффект предвосхищает картины Рембранта. Четырёх женщин, подозреваемых в колдовстве, сожгли на костре в Нойштадте-ам-Рюбенберге.

Из его учеников и соратников наиболее известные Гвидо Рени и Доменикино. Позднее она удалилась в поместье, выделенное ей в качестве вдовьей доли. Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: «Страшный суд», «Малый Страшный суд», «Падение грешников», «Битва амазонок» (1610-е гг., все в Старой пинакотеке, Мюнхен).

1500—1567). Особенно большая роль в создании новой культуры выпала на долю живописи. Внимательный взгляд затененных глаз, легкая полуулыбка, небрежно повязанная белая чалма, наконец, овальная форма портрета в целом создают образ художника, овеянный некой,, романтической дымкой.

Как и многие персонажи, Эль Греко, апостолы объединены единством настроения, общностью интенсивной духовной жизни. Вытеснение личного, авторского начала и развитие официально-государственного, назидательного подхода к искусству ярко проявились и в самой известной иконе XVI столетия – «Церковь воинствующая». В искусстве XVII века существуют тенденции, которые не укладываются в рамки определенного стиля и проявляются отчетливо в творческой индивидуальности отдельных великих художников. XIX век оставил неизгладимые отпечатки на всех видах искусства. Сибилла Саксонская (1515-1592) — принцесса из альбертинской линии Веттинов, дочь Генриха V, герцога Саксонии и Катарины Мекленбургской.

---