Художники 14 Века

Из художников 13-14 веков можно озвучить такие как Эрколе де Роберти, Франческо Франча, Якопо де Барбари.

Итальянская живопись 13-14 веков

От Византии были восприняты: изящность формы, тонкость линий, правильность рисунков, словом, техника древней иконописи. На фоне богатого ландшафта с пастухами и стадами овец развивается тема нежной любви. В «житийной» иконе он изображен в центре на коне, а в окружающих это центральное изображение медальонах-клеймах представлены сцены из его жизни. Георгий» (Гос.

В псковских иконах фигуры более тяжелы и неподвижны, чем в новгородских, а в гамме преобладает темно-зеленый, красно-коричневый, белый цвет («Сошествие во ад»). Почти все богослужебные книги наполняются этими «тератологическими» человечками: мужчина с банной шайкой в руках – это буква «Р», гусляр в красных сапожках с гуслями на коленях – инициал «Д» или «Т». Оформление рукописи отличается удивительным изяществом.

Репродукции картин художников 14- 16 веков

В центре изображен восседающий на парадном троне св. Они трудились под покровительством герцог Жана Беррийского, приходившегося младшим братом королю Франции, Карлу V. Одной из самых знаменитых работ художников стал «Великолепный часослов герцога Беррийского».

выполнил Симоне Мартини. Кроме того, в конце века местные мастера испытали на себе влияние великого византийца Феофана Грека (30-е годы XIV в. – после 1405 г. ). Культурные связи с Византией определили направление развития древнерусского искусства. Мартине в Ассизи.

Влияние сиенской школы проявляется не только в стиле, но и в аллегориях. Основателем сиенской школы живописи был Дуччо ди Буонинсенья (около 1255—1319 г. ). Именно при нем, в конце X века Русь приняла Христианскую религию от Византии.

Именно этому факту многие приписывают реалистичный, лишенный подчеркнутого аристократизма стиль местного искусства. По этой миниатюре можно восстановить вид Парижа времен Карла VII. Образы святых, апостолов, праведников просветленны, наполнены душевностью. Мартин» (Часослов Этьена Шевалье Лувр) художник переносит действие в Париж, смело изобразив угол набережной, вид на мост Дю Шанж и старые дома, отражающиеся в Сене. Наиболее вероятной мы считаем такую последовательность: в 1305-1308 гг.

Презентация, доклад Живопись Руси 14-15 века

Особого внимания заслуживает композиция ветхозаветной «Троицы», расположенная в угловой камере храма. Московские правители продвигают идею «Москву – третьего Рима» (преемственность власти великого князя Московского от власти византийских императоров), стремясь укрепить свою власть над присоединенными территориями. В 1514-15 гг. Франциска. Франциска и св.

Художник не знает удержу своей чудовищной фантазии. Лючии. Андрей Рублев родился на грани двух эпох. Пространство между персонажами залито золотистым светом, что создает впечатление простора. Однако для его творчества характерны в основном стремление к велеречивой повествователь-ности, тщательное выписывание деталей, особенно пейзажа и лишенные строго композиционного построения, слабо связанные друг с другом сцены. Фуке иллюстрировал Часослов Этьена Шевалье (40 листов, 1452—1460 Шантильи), «Жизнь знаменитых мужчин и женщин» Боккаччо (ок.

Сегодня на циферблатах цифры обычно изображаются "вверх головой". В 1376 г. день нахождения Креста был объявлен церковным праздником. Этот величавый и торжественный образ символизирует «церковь небесную», одновременно выступая устроительницей Киева – столицы государства.

Хронология этих фресок остается спорной и по сей день. Во Фландрии были изобретены масляные краски. Несравненно важнее тот факт, что вовлечение крестьянской среды в сферу художественного отображения характеризует стремление ренессансного искусства к реализму. XIII-XV – это начало всех начал.

Считается, что эти черты впервые проявились в росписях церкви Спаса Нередицы. Известий о нем в древнерусских источниках практически не сохранилось. Роспись пределлы, сцены которой изображают житие св.

Живопись Средневековья (кратко)

Именно эти художники разрабатывали первые принципы живописи, правила и техники. Николая и св. Художник столкнулся с тем, что такую сложную штуку сложно нарисовать в перспективе.

В двадцатом веке стали известны знаменитые глиняные таблички, найденные на территории Месопотамии и относимые к цивилизации "древних шумеров". Теперь художник мог работать размеренно, уделяя должное внимание всем деталям.

Людовика, обнаруживает тесную стилевую связь с циклом фресок о св. Эта особенность касается в том числе и живописи Пскова. Настоящим достоянием всей выставки музея Эрмитаж итальянского искусства XIII-XV века являются картины Рафаэля (Рафаэлло Санти).

Однако на датах, которые ставил Альтдорфер на своих картинах и рисунках уже в XVI веке, указаны эти же самые неправильные цифры. Под полнофигурными изображениями героев написаны монохромные сцены из их жизни.

Иконы, поставленные в несколько рядов, образовывали высокую стену, отделяющую алтарь от остальной части помещения. Высокий аристократизм икон, характерный для византийской школы, утрачивается. Ниже расположены сцены с изображением восседающих апостолов и ангелов. Иаковом и Иоанном Крестителем. Видимо иконы, подобные таким иконам, как «Иоанн Лествичник, св. Вписанная в круг фигура ангела (символ евангелиста Матфея) наполнена энергичным движением. И еще один момент: теперь изображение было не «широкоугольным», а примерно нормального аспекта – то есть примерно таким, какое оно сегодня при фотографии с линзой с фокусным расстоянием 35-50мм.

Известные картины великих художников - века

Несмотря на то, что характер сюжета «Страшного суда» драматический, в то же время он наполнен торжественным покоем. И всё же, отношение к художникам прошлого у каждого из нас особое. В то же время низ ковра остается незакрепленным и Иоанн Креститель и св.

В центре фигура византийского императора Константина с крестом в руке.

Однако торжественность алтарной картины, легкость плоскостных форм уже предвещают великолепный неземной мир знаменитого «Благовещения», которое Симоне Мартини написал в 1333 г. для алтаря св. Скульптурность фигур свидетельствует о влиянии на творчество Гварьенто наследия Джотто. В данной иконе художник прославляет ратную доблесть, величие воинского подвига. Мотив здесь северный и, вероятно, с севера он перешел затем и в венецианское искусство (известен ряд картин, в которых дерево или куст играют центральную роль). Также происходит развитие Москвы как культурного центра.

Москва становится центром русского зодчества. Напротив того, Неопалимая Купина, несмотря на готическую имитирующую резьбу, раму (с изображением царей иудейских), обнаруживает абсолютно иной характер5. Богатые заказчики этих церквей хотели видеть эффектные сооружения исполненные на их средства. В трех залах с верхним освещением (117-119) размещены Итальянские мастера 15-го и 16-го века. Подъем народного самосознания идея единства, тенденция к преодолению центробежных тенденций в общественной мысли, литературе искусстве — все это свидетельствовало о зарождении общерусской (великорусской) культуры.

Выдающие художники Руси 14-15 веков их произведения и местонахождение

Так же, как у отца, композиции Феодосия гармоничные, фигуры стройные, выразительные и характерные, краски светлые и легкие. В 1355-1359 гг. В 1366 г. Джованни да Милане вместе с семьей получил флорентийское гражданство. Москва присоединяет к себе Ярославское, Ростовское, Рязанское княжества, подчиняет Новгород, Псков, Тверское княжество, положив, таким образом начало образования единого Российского государства. Образованное Российское государство становится централизованным.

К сожалению, автор этой иконы неизвестен, однако из дошедших источников известно, что в Москве помимо греческих живописцев, приглашенных из Константинополя митрополитом Феогностом для росписи Успенского собора (1344), в Архангельском соборе работали русские мастера Захария, Дионисий, Иосиф, Николай, а в церкви Спаса на Бору (1345 г. ) – Гайтан, Семен и Иван. В этом отношении картину «Св. Никогда еще Святая Дева не получалась такой одухотворенной и земной. Здесь в композиции «Свободные искусства» у трона муз помещены реалистические яркие портретные изображения ряда выдающихся представителей раннего французского гуманизма, вместе с которыми представлен Эразм Роттердамский.

В подобных больших «чиновых» иконах художник показывает себя великолепным колористом, сочетающим контрастные интенсивные тона, достигая при этом цветовой гармонии. Важное значение в древнерусской живописи занимает иконопись. Она превратилась в столицу Русского государства, в ней размещалась резиденция великого князя всея Руси. При написании иконы Рублев использовал нежные и прозрачные краски.

В это время в Новгороде уже сложилась своя местная живописная школа. В 1367 году при Дмитрии Донском в Москве был построен Кремль из белого камня.

Это проявилось в том числе и в живописи и в иконописи в частности. Композиции заключены в архитектурные обрамления в виде трехлопастной арки, поддерживаемой стройными колонками с причудливыми базами и капителями. Конечной целью овладения рисунком было умение рисовать самостоятельно, «по своему воображению», «знаменить». Его крылья, можно сказать, осеняют всю описываемую сцену и отделяют от других композиций.

Категория:Художники России века

Все композиции соразмерны, в них преобладает плавный, спокойный ритм. С обстоятельностью хроникера, подобно Филиппу де Коммину, автору «Мемуаров», содержащих богатый исторический материал, стремится запечатлеть Фуке все подробности события, располагая на листе более двухсот персонажей. Несмотря на то, что «северные письма» более примитивны по сравнению с произведениями мастеров Новгорода, Москвы или Твери, они имеют свою особенность – удивительное простодушие, предельную конкретность интерпретации традиционных сюжетов и образов («Власий», конец XV – начало XVI в., Петрозаводск, Карельский музей изобразительных искусств «Богоматерь Умиление с избранными святыми», XV в., ГРМ «Чудо о Фроле и Лавре, Власий и Спиридоний», первая половина XVI в., ГРМ и др. ). Именно вот таким образом Джордже Вазари считал автором росписей Испанской капеллы Симоне Мартини.

Произведения живописи XIII-XIV веков иногда называют примитивами. На вкусы Москвы ориентируются даже самые отдаленные города. Глубоко человечны и проникновенны образы «Поклонения младенцу» (Авиньон, музей Кальве) и особенно трагически напряженного «Оплакивания» (до 1457 г. из монастыря Вильнев-лез-Авиньон, ныне в Лувре), одного из лучших созданий французской живописи раннего Ренессанса.

Компактность, строгая уравновешенность основных составляющих сцены придают «Троице» монументальность. Русская живопись XV—XVI веков. Абсолютно отдельно стоит изумительная Pieta собрания барона Альбенаса, которую приписывают и нидерландцам и французам и даже сицилианцу Антонелло да Мессина. Фигура младенца, облаченного в золотую парчу, еще напоминает о византийской традиции.

Его творческий путь начался во Флоренции в 1340-х гг. Эти математические достижения древних шумеров и древних индийцев были забыты их потомками. Новгород и Псков, сопротивлявшиеся объединению под властью Москвы, опираются в это время на собственный художественный опыт.

Пространство фрески напоминает сценическое и всегда ориентировано на зрителя, взирающего на происходящее исчезает произвольность связей и условность места действия византийской иконописи. Фоны позади его жертвователей или закрыты драпировками (Муленский алтарь) или открываются на пейзажи общего для XV века типа – на плоские холмы с рядами деревьев6. Большое значение в русской живописи XIV века имело творчество Феофана Грека. Возможно, однако, что алтарь исполнен другим художником – Жаном Геннекаром, живописцем герцога Бургундского. Примером этому является «Житие Сергия Радонежского», которое содержит 652 рисунка. Цифры 1, 2, 8, 9, 0 соответствуют сегодняшним. Еще более сложный декор – церкви Спасо-Преображения.

Здесь появляются новые архитектурные стили и направления. Это кошмарный финал долгого, пленительного и чудовищного спектакля. Очевидно, что одной из задач авторов росписи являлось прославление «истинной» церкви, то есть русской церкви рубежа XV-XVI веков, а вместе с тем и величия державы Ивана III. Так, Святой Георгий становится былинным рыцарем, который защищает обездоленных, Святой Николай – покровителем мореходов, добрым старцем, к которому обращаются в самых различных случаях, Святой Власий, Спиридон становятся покровителями домашних животных.

в Кореджо он пишет для церкви Сан Франческо Мадонну со святым Франциском. Мартин во главе всадников на приземистых лошадях. Свой творческий путь Старинна начал в мастерской Аньоло Гадди.

Зриэль ощущает движение всадников, лишь на время приостановленное нищим, которому св. Феодосий, сын Дионисия, выполнил четыре миниатюры изображающие пишущих евангелистов. Среди подобных произведений иконы «Притча о слепце и хромце», «Лестница Иоанна Лествичника», «Видение Евлогия» и многие другие. 1500 г. ), долгое время известного в истории искусства под именем Мастера из Мудена. (Некоторые исследователи под именем Мастера из Мулена имели в виду Ж. Перреаля. ). Сегодня считается, что позиционная система записи чисел была изобретена в Индии "очень давно", затем была заимствована арабами, которые и занесли ее в средневековую Европу.

Страницы в категории «Художники века»

Сохранились также иконы, относящиеся к Владимиро-Суздальскому княжеству: два оглавных «Деисуса» (XII в., ГТГ), великолепный образ Дмитрия Солунского (XII в., ГТГ) и связанные с Ярославлем «Богоматерь Bеликая Панагия» – так называемая «Ярославская Оранта» (XII-XIII в. ГТГ), «Явление архангела Михаила Иисусу Навину» (XIII в., собрание Гос. Из сохранившихся икон следует отметить «Устюжское Благовещение», «Спас Нерукотворный», «Успение» (все в ГТГ), «Голова архангела» (ГРМ), «Св. Катерины и св. Здесь фигуры плакальщиков приобрели вполне самостоятельное значение.

Катарины в Антелле близ Флоренции. Мастера не ставили перед собой задачу передать подробности тех или иных событий. в Испании он расписывал капеллу св. истории жизни Марии в соборе в Прато. Об этом свидетельствуют тонкая отработка поверхности на его картинах, подчеркнутая роль красок и декоративных форм. т. II, кн.

Наружные стены её были облицованы гранёными белыми плитами. Цифры у немецких и голландских мастеров в первой четверти XVI века еще значительно отличаются от современных, разные художники применяют разную форму цифр. Эфесия и св. В русской живописи второй половины XV столетия наблюдается большой подъем.

В его образе отражена глубокая внутренняя жизнь и отрешенность от земных страстей. Корреджо является выдающейся личностью живописи Пармы 16 века. На выполненных около 1355-1360 гг.

В 1391-1392 гг. во Флоренции также появились новые художественные веяния.

Итальянская живопись 13 – 14 века

Фрески капеллы Дель Арена не оказали влияния на местных художников-современников, но несколько десятилетий спустя, особенно в 1370-1380 гг., здесь развернулась художественная жизнь, соперничавшая с тосканскими центрами. Это делает ярче его палитру, формирует колорит. По мнению искусствоведа, авторство миниатюры принадлежит Андрею Рублеву. в 70-х гг. Сложный, двойственный характер присущ творчеству выдающегося французского художника конца 15 в. Жана Клуэ Старшего (умер ок. Фрески и витражи для нее предположительно в 1315-1320 гг.

В 1380-х гг. Ансания в сиенском соборе.

Это, прежде всего церковь Федора Стратилата на ручью (1360 – 1361) и церковь Спасо-Преображения на Ильине улице (1374).

С тех пор Москву стали звать белокаменной. голые ветшающие стены изображают римский Форум.

. или же о гибридном образе полусобаки-полуптицы. написан цикл о детстве Иисуса и, наконец, в 1316-1318 гг. Угол равностороннего треугольника делится на 60 градусов.

Во второй половине XV века в миниатюре, как и живописи, преобладают традиции прошлого века, однако уже тогда стали проявляться новые тенденции.

В них вписывались полуфигуры – слева скорбящей богоматери, вытирающей слезы платком, справа – апостола Иоанна, подпирающего правой рукой щеку, а левой держащего книгу. С поникшими головами, с надвинутыми на лица капюшонами выступают парами эти зловещие фигуры, неся на своих плечах плиту, на которой покоится усопший в богатом рыцарском одеянии, с молитвенно сложенными руками. Псковские мастера по-своему трактовали традиционные иконографические сюжеты и образы.

Все это, кроме утраченного медальона, можно увидеть и на эрмитажном памятнике. Свидетельством этого могут служить фрески церкви Рождества Богоматери Снетогорского монастыря (1313). На лицевой стороне представлена Мадонна в небесном апофеозе среди ангелов и святых, на оборотной стороне – двадцать шесть сцен из «Страстей Христовых», среди которых по размерам и значению выделяется «Распрятие». Мартином под готическим мраморным балдахином. Тогда же он создал для этой церкви великолепный табернакль из белого мрамора, рельефы которого представляли жизнь Марии. Показательно в этом плане лицо Бориса, которому свойственно выражение особой мягкости.

Сиенцы больше внимания уделяли деталям, выражению сиюминутных душевных состояний. Это можно заметить в иконе «Борис и Глеб» из московского Успенского собора (40-е гг. в пизанском Кампосанто закончил начатые Андреа да Фиренце фрески, в 1395-1396 гг. Он принес славу как братьям, так и их покровителю. Теперь рамки мировоззрения художника расширились, его интерес к действительному миру стал всеобъемлющим, он изображает в своих миниатюрах не только людей, но и реальную среду, в которой они живут.

Итальянцы привезли в конце XV века новый строительный материал — кирпич. Настроение светлой, спокойной грусти достигается особенным колоритом иконы. Иакова. Среди них были яркие творческие индивидуальности.

Также в композицию «Страшного суда» входит фреска «Шествие святых в рай» на своде южного нефа. Вотивный дар королевы Эржебет, серебряный саркофаг св. На крупноформатных картинах представлена «Легенда св.

Иатльянская живлпись 15 – 16 века

В самой манере изображения святых прослеживается влияние эллинистического искусства. Градус, как и час, делится на 60 минут, а минута – на 60 секунд. Инициалы, заставки в новгородских и псковских книгах заполняются изображением чудовищ (по-гречески tegas), оплетенных ремнями, борющихся, стремящихся освободиться от пут. Подобный характер изображения ликов святых мы видим также в образах иконы Рублева «Троица». Вместе с этим изменяется общественно-политическая система управления. Но именно XIV век в России высоко поднимает престижность профессии иконописцев. С XI по XII век во всем европейском искусстве доминировал романский стиль.

У Дюрера на некоторых гравюрах XVI века цифра "пять" изображена задом наперед. Относящиеся к XVI в. росписи зала помогают реконструировать изображения периода треченто. Георгия, св.

Дионисий Ареопагит историю – св. Император стремился сделать эти политические и культурные контакты еще более тесными. Встречается масса интересных подробностей в изображениях (иногда довольно точных) городов, замков, внутренностей частных домов, дворцов и церквей. Его жизнь относится наполовину к 17, наполовину к 18 веку. Это например Иоганн Лис и Никола Ренье, Доменико Фетти, Рубенс и Бернардо Строцци. Каждый персонаж индивидуален, что придает жизненную конкретность их переживаниям.

Живопись Древней Руси - вековВеликий Новгород, Псков, Тверь, Ростово-Суздальская земля

18 век был веком Просвящения. Возможно, что именно Рублев писал икону Георгия из деисусного чина и некоторые иконы из праздничного (до недавнего времени считалось семь – «Рождество Христово», «Сретение», «Крещение», «Преображение», «Воскрешение Лазаря», а также «Вход в Иерусалим» и «Благовещение») в Благовещенском иконостасе. Художник расставляет этим смысловой акцент произведения. Централизация управления распространяется на все сферы жизни, в том числе и на искусство.

В несомненно болезненном характере этих работ чувствуется гибель целого мира. Также в искусстве выражались определенные политические идеи. Вся архитектура Пскова имела крепостной облик, здания были суровы и лаконичны.

Рядом с ними – потрясенная толпа. В местонахождении большинства живописных композиций отсутствовала система и последовательность.

Живопись Московского княжества - веков

28). Это был Ян ван Эйк. На пороге Высокого Возрождения стоит Крещение Христа кисти Франческо Франча (около 1450-1517). Многочисленные поражения в этой войне привели к усилению феодальной анархии.

В изобразительном искусстве восточных славян начиная с конца XIII века происходят определенные изменения: более разнообразной становится иконография «священных» изображений, сами композиции становятся динамичнее, более сложным становится образ человека. Оружейная палата).

Развивалась своеобразная русская архитектура. Сведения об их жизни крайне скудны. Можно предполагать, что более молодой и смелый по своим художественным устремлениям Аванцо был учеником, а затем сотрудником Альтикьеро, вместе с которым он участвовал в выполнении многих фресковых работ. Особое место в искусстве Проторенессанса занимает «Триумф Смерти» в Кампо Санто в Пизе, большая настенная фреска, созданная мастерами болонской школы в XIV веке (в настоящее время подлинным автором фрески считают Буффальмакко Буонамико).

Поцита. Можно предположить, что сам циферблат был изготовлен раньше, чем была написана картина. Больше скованности и благочестия в фигуре молящегося Этьена Шевалье. В надгробных памятниках в сложных аллегорических формах увековечиваются образы умерших, печальный обряд похорон и его участники в траурных костюмах, провожающие покойного в последний путь.

Иконы располагались в строгом порядке. Иеронима во флорентийской церкви Санта Мария дель Кармине (выполнены в 1393-1410 гг. ), до нас дошло только несколько фрагментов. Стоящие по углам массивного саркофага четыре аллегорические фигуры «Сила», «Умеренность», «Справедливость» и «Благоразумие» приобрели большую конкретность и жизненность характеристик.

Именно на заре становления живописи рождались настоящие жемчужины всего искусства. В этом шедевре французской живописи 15 в., одухотворенном удивительной нежностью, лиричностью и теплотой чувств, которые согревают образы грустной мадонны, серьезного младенца и задумчивых ангелов, проявился живой интерес художника к духовной красоте человека. Картина Бартоло ди Фреди «Поклонение волхвов» свидетельствует о дальнейшем развитии позднего сиенского треченто в 1380-х гг., которому способствовало и распространение интернациональной готики. Однако в компоновке пространства этой огромной композиции угадывается и влияние Джотто. Справа – римские воины, совершившие казнь.

Антония). Живопись Московского княжества XIV – начала XV веков очень многогранна.

Так, образы Богоматери и святых в иконе «Собор Богоматери» (XIV в. ) обладают огромной внутренней экспрессией. Носовский делают естественный вывод о том, что и сама позиционная система счисления распространилась в середине XVI века – в Европе, причем сначала среди математиков и вычислителей, а уже затем среди издателей, художников, школьных учителей. Например, soixante-dix-nef (число 79) можно перевести как "шестьдесят и девятнадцать". Древней Руси — одно из высших Постижений русского и всего мирового искусства. Это милая детская сказка, лишенная всякой претензии, скромно и просто рассказанная.

Основные тенденции в развитии живописи в — веках

Его основное творение – единое живописное оформление зала капитула в доминиканском монастыре Санта Мария Новелла (позднее Испанской капеллы), над которым он работал в 1366-1368 гг. Но прежде всего перед нами живые люди, обладающие глубокими чувствами и эмоциями.

В целом живопись наполняется эмоциональным содержанием. Некоторые отождествляют этого неизвестного мастера с Джованни ди Бонино из Ассизи, автором витражей и фрески «Мадонна со святыми и ангелами» в Нижней церкви Сан Франческо. Образ мадонны у Фуке отличается портретностью черт лица (моделью послужила возлюбленная Карла VII — Агнесса Сорель). Михаила в церкви Сан Франче-ско в его родном городе, Ареццо (1370). Его взгляд, устремленный на зрителя, наполнен мудрости и доброты. По этим причинам маньеризму не удалось пошатнуть реалистические основы венецианского искусства.

Внутри баптистерия стены и купол сплошь записаны фресками. Крупным художником Франции во второй половине XV века представляется Никола Фроман из Юзеса известный нам, главным образом, по двум картинам: триптиху с Воскресением Лазаря (1461 г., во Флоренции) и Неопалимой Купине в Эксском соборе (1474 г. ). Магдалины, а также аллегорические сцены крестового свода средокрестия. Фреска «Маэста» Симоне Мартини воспроизводит блеск современных художнику французского и неаполитанского дворов. И все же отвлеченность, условность общего замысла, подчеркнутый декоративизм светового эффекта (вокруг Марии расположены светлые круги), беспокойный ритм складок одежд ангелов, составляющих обрамление центральной группы, значительно сильнее связывают триптих из Мулена со старым средневековым мировоззрением, чем произведения Ж. Фуке. Раньше, чем в других городах Киевского государства этот процесс начался в Новгороде.

Голландская живопись 14-16 веков

Основную плоскость доски занимает тонкий крест с пригвожденной к нему фигурой Христа. Андрей Рублев. Живописная школа Болоньи имеет в лице Креспи художника европейского масштаба.

между стр. Вполне очевиден замысел произведения — истолковать военный успех как результат покровительства небесных сил, а подвиг русских воинов как победу православия над «неверными басурманами». Кисть Феофана Грека свободна и непринужденна. Первым крупным художником города был Гварьенто дАрпо, которого уже в 1338 г. источники упоминают как «мастера».

Марьяна СеливерстоваВсе фотографииИзвестные картины великих художников - века35

Позади унылой группы скорбящих над телом Христа тянется мягко вздымающаяся темная поляна, резко прерывающаяся белой городской стеной из-за которой торчат крыши домов и высокий, угрюмый силуэт недостроенного готического собора, все это выделяется на фоне гаснущей зари – частью силуэтами, частью (как цепь снежных гор справа) смягченное тусклым светом идущим откуда-то со стороны. Заказ он получил от семьи Каррара.

На увеличенном фрагменте видно, что зеркало на картине «Портрет Четы Арнольфини» выпуклое. Кардинал Джентиле стоит на коленях перед епископом св. Однако самым совершенным произведением Рублева, по мнению исследователей, является икона «Троица» (ГТГ), которая была написана в память Сергия Радонежского и предназначалась для церкви, построенной на месте его погребения.

Понимание глубины слияния духа и тела, характерное для Ренессанса, значительности гуманистических принципов и некоторого возврата к основным канонам греческого и римского изобразительного искусства будет неполным без изучения предшествующей ему эпохи. В 1369 г. оба они работали в Риме, где расписывали ватиканские капеллы. Основным произведением Аньоло Гадди является роспись апсиды францисканской церкви Санта Кроне во Флоренции. Русский иконостас представлял собой часть внутреннего убранства храма. 1-я илл.

"Странные" цифры на картинах художников

Возводились каменные и деревянные дворцы, крепости, церкви. Прекрасен образ Спаса. Эта капелла была построена в 1377-1378 гг.

Говоря о русской живописи XV-XVI веков, нельзя не упомянуть о миниатюре. работал Гварьенто. Это довольно холодный и даже скучноватый мастер, достигающий и известного совершенства в портретах и фигурах, но безразличный к жизни природы.

Фигуры персонажей стройны изящны, полны благородства. Расположение фресок также следует джоттовскому. Связующим звеном между ними явилось в 1340-х гг. Первый период работы Амброджо Лоренцетти во Флоренции также приходится на эти годы. Его рука расположена в самом центре композиции. Вот таким образом его принято называть Maestro delle Vele, то есть Мастер свода. Августина, апостолов Иакова и Филиппа, представляет нам еще более зрелого художника.

Далее следовал ряд икон, в центре которых изображался Христос, а по бокам в молитвенных позах Богоматерь, Иоанн Предтеча, а также апостолы, архангелы, святители. Однако в противовес величественной строгости этих композиций у Дуччо Мадонна изображена проще, непосредственнее. Тогда он работал в крытой галерее церкви Дельи Эремитани, а позднее расписал апсиду этой церкви. Его фигура угловата, тело слабо и безжизненно свисает. Особой популярностью пользовалось изображение донатора (особы, оплатившей изготовление алтарного образа и пожертвовавшей его церкви), которого его святой покровитель представляет Мадонне. В 1430-х гг.

На западной стене можно видеть саркофаг донатора с вотивной фреской и восславляющей надписью, вдохновленной «Триумфами» Петрарки. Другим важным падуанским произведением Альтикьеро является живописное украшение одной из капелл, стоящих на площади рядом с базиликой Дель Санто, – так называемой Ораторио ди Сан Джордже. Именно образ Богоматери в представлении людей того времени был символом «идеальной церкви». Благодаря мастерам Ренессанса Венеция была в 17 веке высокой школой для художников из других городов Италии и всей Европы вообще изучавших здесь Веронезе и Тинторетто, Тициана и Джорджоне. "Еще более странно включение Владимиром в этот же ряд Симаргла. Его святой напоминает скорее греческую фигуру Апполона, нежели христианского мученика.

Из отдельных французских картин нас может интересовать в этом месте алтарная картина, перешедшая в Лувр из Дворца Правосудия, с видами (позади фигур Распятия и святых) Парижа и какого-то города на холме с башней, напоминающей флорентийскую Синьорию, а также картина Мюнхенской Пинакотеки Легенда о святых отшельниках, ныне не без основания приписанная французской школе. Позднее продолжается расширение границ Руси как на восток, так и на запад. Все это говорит о том, что уже в то время художники создавали композиции на бытовые темы. Себастьяна в падуанском соборе.

Эволюция арабских цифр в средневековой Европе

Архитектура Московского государства в XVI веке. К худодникам, чьи произведения отличаются особой притягательностью, относится и Ботичелли. В 1370-1391 гг. Впереди на крылатом коне летит Архангел Михаил. Анъоло Гадди, сын Таддео Гадди, мог бы достойно хранить джоттовские традиции.

Этим же объясняется и то, что новгородцы в 1433 г. прямо обратились к немецким мастерам. Эта, казалось бы, незаметная деталь смягчает аскетизм изображения. Вероятно, на Альтикьеро значительное влияние оказал как раз в эти годы преподававший в падуанском университете математику и перспективу Биаджол Пелачини да Парма, автор труда «Вопросы перспективы». Новым в творчестве Альтикьеро является и изображение пейзажа.

Страницы в категории «Художники России века»

Вот таким образом фасад, украшен такими деталями, как декоративные нишки, бровки над окнами, киотцы, кружки, крестики, орнаментальный пояс под окнами барабана и на апсиде (церковь Федора Стратилата). В нем уже совсем немного византийской суровости и догматичности. был приором этой обители. Под ногами св. Проникло оно, однако и по ту сторону Альп.

Как мы уже говорили ранее, Андрей Рублев (род. Возможно, лично ему принадлежит или, во всяком случае, вышла из его московской мастерской, знаменитая «Богоматерь Донская» (конец XIV в) с «Успением Богородицы» на обороте. Фомы Аквинского явно оказала влияние «Аллегория доброго правления» Амб-роджо Лоренцетти, то же можно сказать о танце муз и изображении пейзажа. То же самое приходится сказать и о пейзажах в творении ученика Фуке – Бурдишона.

Алфавитный указатель художников по фамилии

Так, в книге Слов Григория Богослова (кон. В Московском Кремле во второй половине XIV в. (1367) возводятся каменные стены вместо дубовых (1339), с 9 башнями и общей протяженностью в 2 км. Так, если сравнивать композицию «Евхаристия» – причащение Христом апостолов с аналогичной композицией в Храме Святой Софии, то заметны гораздо большая свобода в расположении фигур, более сложный и изысканный линейный ритм. Можно выделить автора великолепной иконы московского Архангельского собора «Архангел Михаил» (начало XV в. ).

Прекрасный пример тому – вотивная фреска венской Штефанскирхе (церкви св. В 1375 г. ему даже присвоили звание почетного гражданина Падуи. Творчество художника наполнено возвышенными чувствами, благожелательности к окружающему миру, в том числе и к еретикам изображаемых во «Вселенских соборах». Он раздобыл копию такой люстры и попытался нарисовать её. Алпатова, «Мастер превосходно решил трудную задачу – он так замкнул крылатого кудрявого юношу круглым обрамлением, что оно придает широко шагающей и парящей фигуре спокойствие и завершенность».

• Проторенессанс Дученто и ТречентоХудожники, скульпторы и зодчие
• Сообщество «Волшебная сила искусства»
• История развития портрета в живописи
• Волошин Максимилиан Александрович
• Общееколичествопросмотровстраницы
• Чешская и словацкая историография
• Поведенческие расстройства вследствие употребления психоактивных веществ

Замечательным произведением искусства является Евангелие Хитрово, внесенное в 1997 году ЮНЕСКО в международный реестр «Память мира». Людовика Тулузского – полуфигуры двенадцати апостолов. Из его основного произведения, фрескового цикла капеллы св. Все эти новые веяния просматриваются уже в росписи Благовещенского собора в Москве (1508), над которой работала артель живописцев под началом Феодосия, сыном Дионисия.

Сиенцы в 1260 г. одержали блестящую победу в борьбе с флорентийцами. он принимал участие в росписи капеллы Кастеллани базилики Санта Кроче, где ему приписывают картины из жизни отшельника св. Динамичной живописной манере соответствует и построение широко очерченных фигур. Ренессанс Италии понимался как исходная точка далеко идущих поисков. Многие персонажи облачены в роскошные одежды, украшенные драгоценностями.

1. Хронологическийуказательиконописцеви живописцев
2. Значение слов, определение терминов и понятий
3. Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений
4. Живопись домонгольской Руси Киев, Новгород
5. Живопись периода образования Российского государства
6. Слайды и текст этой презентации
7. Древнерусский бог Семаргл и цифра "семь"

Так, перед грамматикой изображен Присциан, перед риторикой – Цицерон, перед диалектикой – Зенон. Их пропорции удлинены, движения и жесты плавные. Романский стиль в живописи Средневековья также отличался некоторой суровостью. Известность Дуччо рано перешагнула за пределы Сиены. С непосредственной наивностью обрисован св. Подтверждением тому служат решения Стоглавого собора (1551).

У иранцев могли быть и другие источники математической учености. Это столети отмечено, как время усиливающегося католицизма, церковной консолидации. Творчество Аньоло непосредственно подготавливало интернациональную готику, которая восторжествовала в работах ученика Аньоло, Лоренцо Монако, в первые десятилетия XV в. Совсем другим по характеру представителем полихромного искусства Флоренции конца XIV в. является Антонио Венециано (работал в 1369-1400 гг. ). О его творчестве нам известно значительно меньше. Вместо 38 картин, как у Джотто, эту капеллу украшает 21 композиция.

Центр композиции занимает колоссальный куст или, вернее, букет деревьев, увитый всевозможными растениями (шиповником, земляникой и проч. ) и на этом букете восседает Богоматерь с Младенцем на руках. Изображая одеяние ангела, символизирующего Святого Духа, художник применил сочетание знаменитого «голубца» и нежно-зеленого цвета, нередко применяемого иконописцами. О том, что он запросто мог увезти секрет гильдии Святого Луки – зеркало – с собой, во Флоренцию, в которой, как считается в традиционной истории и начался Ренессанс, а художников из Брюгге (и соответственно и других мастеров) считают «примитивистами». Среди этих разнообразных стилей складывается своеобразная новгородская школа иконописи. Креста», в распространении которой большую роль сыграли францисканцы.

Иконы, написанные карельскими, вологодскими и архангельскими живописцами, называются «северными письмами». Но также в данном случае сине-голубой и зеленый цвета символизируют божество и надежду. При княжеском дворце создали красивую Грановитую палату для торжественных приёмов. Двое из них опускают на пелене тело Христа в саркофаг. Творчество Альтикьеро оказало влияние на живопись рубежа XIV и XV в. прежде всего в Вероне и в Северной Италии.

Новгороде в 1378 г. он расписал церковь Спаса Преображения. В таких же непосредственных отношениях с Италией XIV в. находился германский король и император «Священной Римской империи» Карл IV Люксембург (1346-1378) и столица его империи – Прага. Именно таким изображением можно считать икону «Молящиеся новгородцы» исполненную в 1467 г. Своеобразным было иконописание Пскова.

Псковская иконописная школа стабилизировалась ко второй половине XIV столетия и достигла расцвета в XV в. Псковские иконы отличаются от новгородских трактовкой сюжета, типами лиц со столь характерными носами «башмачком», смелостью композиционного и иконографического решений, повышенной эмоциональностью, сочностью письма. Это обусловило в то же время необычный, вытянутый по горизонтали формат иконы. Одновременно обучались рисунку «по образцам» и копировали их с образцов собраний рисунков опытных мастеров или прорисей с них в виде листов или украшенных миниатюрами («лицевых») рукописей иконописных подлинников. Одним из любимых образов в новгородской иконописи был святой Георгий.

Автор сказки хорошо знает тонкости русского языка, вот таким образом все слова им точно взвешены и употребляются к месту. Смысловым центром композиции является чаша с головой тельца – прообраз крестной жертвы и напоминание об Евхаристии (силуэт, напоминающий чашу, образуют также фигуры левого и правого ангелов). Так, роспись капеллы св. С необычайной силой подъем патриотического чувства проявился в выступлении Жанны дАрк, простой крестьянской девушки, одержавшей во главе рыцарских и крестьянских отрядов ряд побед над захватчиками.

В его капитальных работах «Воскрешение Лазаря» (алтарь Уффици) и «Неопалимая купина» (1476 алтарь собора в Эксе) проявляется интерес художника к пейзажу, к точной передаче отдельных деталей, яркость и свежесть красочных гармоний в них включены портреты заказчиков. Формирование единого государства поставило Москву в особое положение. Практически полностью художественная культура была посвящена религиозной тематике.

В иллюстрациях «Христианской топографии» художники не были ограничены церковными канонами, здесь они получили возможность вводить в композиции бытовые подробности. Так в простой композиции автор достигает многозначительности и глубины. При всем том, однако, связь этой картины с французским искусством очевидна. Именно в этот переходный период был подготовлен будущий подъем ренессансного искусства, появились первые ростки гуманизма, зародилось влечение к искусству древнего мира, возник интерес к человеку как сознательной и мыслящей личности. Сложившемуся главным образом в Тоскане проторенессансу были свойственны пробуждающийся интерес к античному наследию (пластика Никколо Пизано), стремление к уравновешенности и спокойствию архитектурной формы (постройки Арнольфо ди Камбио), к убедительности пространственных построений, эмоциональной выразительности образов, материальной осязаемости форм (живопись Пьетро Каваллини и в особенности Джотто ди Бондоне, а также братьев Амброджо и Пьетро Лоренцетти). Тенденции проторенессанса часто уживались с традициями, так называемыми итало-византийским искусством и готикой (творчество Дуччо ди Буонинсенья, Симоне Мартини, братьев Лоренцетти и других). На боковой стене трехчастного пространства под крестовым сводом он написал огромную многофигурную динамичную сцену «Распятие». Для сравнения вспомним некоторые ранние сходные по теме композиции треченто: «Распятие» Дуччо на оборотной стороне «Маэста», ассизская фреска Пьетро Лорен-цетти, роспись Варны да Сиена в Сан Джиминьяно, «Распятие» Андреа да Фиренце в Испанской часовне флорентийской церкви Санта Мария Новелла, «Распятие» Джут-то де Менабуой на триумфальной арке падуанского баптистерия, – только так мы сможем по-настоящему оценить значение Альтикьеро.

Фрески расположены не в три, а только в два яруса.

Лучшим художником Франции в конце XV века является так называемый художник Бурбонов или Maotre de Moulins, которого иные исследователи стараются идентифицировать с Жаном Перреалем, знаменитым в свое время художником, закончившим жизнь старцем при дворе Франциска I в 1529 году. «Троица» Феофана Грека воспринимается как возвышенное и грозное видение, показывающее могущество божества, в ней отражается мысль о могуществе духа, о нравственной силе человека. Точные даты жизни Пьетро Лоренцетти не известны. Одно из замечательных произведений Рублева – «Звенигородский чин» из собора Рождества Богородицы Саввино-Сторожевского монастыря под Звенигородом. На правой стене – крупноформатная фреска «Триумф Церкви», на которой главными ее радетелями представлены доминиканцы, которые как «псы господни» (domini canes) побеждают волков еретичества, а людей наставляют на путь праведный. Роспись левой стены зала прославляет учение церкви.

Из сохранившихся памятников можно выделить роспись Успенского собора. Представлены полотна Рафаэля: Святое семейство (Мадонна с безбородым Иосифом) и Мадонна с младенцем (Мадонна Конестабиле). Эта же артель создавала и иконостас храма.

Облик их видится изящным и элегантным вместе с этим в персонажах чувствуется готовность к подвигу. жил и работал во Флоренции. За ними, на втором плане, живо написаны римские всадники, обсуждающие событие.

Сразу видно, что в середине XV века в Европе не было современной цифры "пять". В росписях отражены идеи его главного произведения, «Specchio della vera penitenza» («Зерцало истинного покаяния»). На основной стене капеллы, на триумфальной арке изображена большая многофигурная композиция «Распятие», к которой слева примыкает богатая жанровыми деталями фреска «Несение креста», а справа – «Сошествие в ад». Ее появление вызвано сочетанием двух причин.

Он нередко состоял из двух (диптих), трех (триптих) и более створок, но описывал единую группу персонажей или сцену. Взаимоотношения с западом способствовали знакомству местных художников с романским и готическим искусством Европы. На изображение апофеоза св. В 1340-1350 гг.

Гварьенто был также домашним художником правителей Падуи, семьи Каррара. Именно тогда сформировались собственные традиции в русской живописи. Создается впечатление, будто они «излучают» свет. По словам М. В.

Голгофа (название картины происходит от легендарного места казни Христа) интересна в первую очередь как пример решения многофигурной композиции. Одно из его наиболее ранних произведений, «Мадонна Ручеллаи», было создано для флорентийской церкви Санта Мария Новелла в 1285 г. Этот тип изображения Мадонны на троне имеет византийское происхождение, как и похожие композиции Джотто и Чимабуэ. В композиции «Распятие» часто встречаются фигуры, стоящие к зрителю спиной, которые у Джотто, да и позднее изображались преимущественно на первом плане, замыкая картину спереди.

На закате романской эпохи живописи отводилась второстепенная роль малярства. Павел и Иов, над ними – четыре краеугольные и три теологические добродетели. Франциска и «Распятие», фресковый цикл капелл св.

Изображены иногда и целые сцены: два рыбака тянут сеть и образуют букву «М». (Его называют также собором Василия Блаженного по имени знаменитого юродивого, погребенного у его стен. ) Он был построен в честь взятия русскими войсками Казани. Как в том, так и в другом произведении можно, кажется, увидеть образцы искусства в свое время знаменитого всесторонней образованностью северофранцузского художника Симона Мармиона (родом из Амиена или Валансиена). Однако он настолько опередил свое время, что многие его новации были поняты и приняты собратьями по кисти лишь спустя добрую сотню лет. Спокойно-величавы фигуры усопших герцога и его жены, строго портретны черты их лиц.

Убедительнее всего это проявляется во фресковом цикле в Ораторио ди Сан Джордже (капелле св. Этим объясняется общность и в то же время индивидуальность фресок церквей Федора Стратилата (1370-е гг. ), Успения Богоматери на Волотовом поле (1360-1390-е гг. ), Спаса на Ковалеве (1380), Рождества на Кладбище (1390-е гг. ).

В 1350-х гг. – капелла Магдалины, в 1315-1316 гг. В середине XVI века в Москве была написана огромная, четыре метра длиной икона-картина «Церковь воинствующая», посвященная взятию Казани. в 1271 г. ), относящиеся к 1330-м гг.

К живописи предъявляются новые требования: царственное великолепие, торжественная пышность. Миниатюры в летописи относятся к 1467-1470 годам, алтарь – к 1459 году. Тем самым наборы от 1 до 9 вертикальных и от 1 до 5 угловых клиньев превращались в цифры (десятичные и шестидесятеричные). 1437), произведения которого покоряют наивным простодушием. Маргит (ум. Ранее всего они обозначились в творчестве художников бургундско-фламандской школы.

Больше здесь и пространство между окнами. была расписана капелла св. Со всех концов страны в Москву переселялись лучшие мастера. Мартин отрезает часть своего плаща.

К таким произведениям можно отнести скорбный образ Иоанна Предтечи в иконе Успенского собора города Дмитрова икону из Махрищенского монастыря «Иоанн Предтеча – ангел пустыни», в которой выражение лица святого говорит о глубине драматических переживаний. Она сочетала три основания – 1, 10 и 60. Внешний абрис фигур Ильи и Моисея в иконе «Преображение» смыкается с формой ореола, на фоне которого расположен Христос, образуя почти правильную форму полукруга. В нижнем ряду помещалась икона святого или праздника, в честь которого возведена данная церковь. Здесь мы видим желание художника создать высокий, «божественный» идеал.

Она отличается строгой симметрией, художественной целостностью. Впечатление русского человека от этой «церкви» выразил летописец: «Была же та церковь чудна очень величеством и высотою и светлостию и звоностию и пространством, такой прежде не бывала в Руси, кроме Владимирской церкви». Без всякого сомнения, можно смело утверждать, что во все времена существовали свои таланты. Это было редкой наградой для художника.

Августин, этику – Иоанн Златоуст, догматику – св. 80-90-е гг. Ему приписывают сооружение надгробия Маргариты Австрийской в Бру, а также проект гробницы Франциска II Бретонского в Нанте исполненной М. Коломбом.

1435 — ок.

Ее представляют такие известные памятники, как «Никола Зарайский с житием» (конец XIII – начало XIV в., ГТГ), «Борис и Глеб» (середина XV в., ГТГ). А на иллюстрации к "Истории Фридриха и Максимилиана", написанной Альтдорфером в 1510 году, показаны уже арабские цифры на циферблате часов. А. Т. Среди них замечательная икона «Благословенно воинство» или «Церковь воинствующая» (1552-1553, ГТГ), которая посвящена взятию Казани Иваном Грозным. Композиции библейских сцен становятся более свободными и непринужденными.

Религиозные идеи облекаются в ней в образы исполненные непосредственности и прямоты чувств. Стало ясно, что в истоках своих оно имеет немало общих черт с флорентийским искусством. Хорс был "природным", солнечным божеством, явно неславянского происхождения. Большой строгостью и глубиной характеристик отличаются образы второй створки диптиха. Ученики и последователи Джотто не сыграли значительной роли в развитии флорентийской школы XIV века.

На первом плане в левой части изображены оплакивающие Христа Мария, апостол Иоанн и святые жены. Великолепным образцом работ новгородских мастеров является икона «Устюжское Благовещение», относящаяся к 20-30 годам XII века.

В последней серии из которой нами воспроизведены несколько миниатюр в Мире Искусства за 1904 год, особенно замечательны попытки передать эффект освещения – в упор светящего солнца – и комнаты, слабо озаренной пылающим камином. и обнаруживающие влияние творчества Тино ди Камайно (Музей истории Будапешта) «Anjou Legendarium» (Ватикан, Вашингтон, Ленинград, 1330-е гг. ), многие черты которого роднят его с болонской миниатюрой «Иллюстрированная хроника» (Будапешт, Государственная библиотека им. он расписал капеллу и несколько залов дворца Каррары. Четырнадцатый век – период расцвета иконописи на новгородской земле.

Краски здесь теплее, одежды наряднее, чем у Орканьи. Эта монументальная композиция, «Коронование Марии», в 1577 г. пострадала от пожара и затем была покрыта огромным полотном «Рай» кисти Тинторетто. В традиционных образах религиозных легенд (апостолы, святые, ангелы) Рублев воплотил реальные черты характера своих современников, отстоявших независимость Руси в битве на Куликовом поле. Из созданного им там известен полиптих из Прато.

В XIV —XV вв. Шестидесятеричная система счисления до сих пор сохранилась в измерении углов и времени.

Это потребовало соответствующего изменения ее облика. Его сюжету присуща детализация, многочисленные подробности. Из сохранившихся произведений тверских живописцев можно выделить икону «Успение» (первая четверть XV в. ГТГ), деисусный чин первой половины XV века (ГТГ), праздничный чин из Воскресенского собора в Кашине (вторая половина XV в., ГТГ). Он был монахом Троице-Сергиева, а затем Спасо-Андроникова монастыря. Техническим средством передачи его на плоскости картины имеющей два измерения, явилась математическая конструкция перспективы, которая была открыта во второе десятилетие 15-го века, по всей вероятности, во Флоренции.

Выделяется группа композиций, составляющих «Вселенские соборы», которые характеризуются сдержанностью и строгостью. Мартина, епископа Турского. Лаконична раскраска фигур, в которой преобладают черные и серые тона. Наибольшим влиянием на молодое поколение художников в Парме пользовался Корреджо.

Из трех апсид в храме сохраняется только одна. В отличие от сурового в своей лаконичности и выразительности образного языка Джотто Дуччо обладал умением вести занимательный лирический рассказ, который, в противоположность распространенным в то время запутанным религиозным аллегориям, передан очень наглядно, просто и ясно. Самым выдающимся и одаренным последователем Дуччо был современник и друг Петрарки Симоне Мартини (около 1285—1344 г. ). Характерно, что роспись главных алтарей флорентийских церквей Санта Кроче и Санта Мария Новелла была выполнена в 1320-х гг.

При этом Индия не была завоевана арабами в их восточных походах. Феофан Грек точно осознал его значение и огромные идейно-художественные возможности. Для сокращения записи использовался угловой клин, заменявший 10 вертикальных. Стефана. Подобно Италии, Фландрия была краем процветающих городов.

Столетняя война (1337—1458) между Францией и Англией сильно затормозила социально-экономическое развитие Франции. В скором времени обоих живописцев затмил их младший современник Джотто ди Бондоне (ок. Программа росписи была разработана на основе произведения Петрарки «De Viris Illustribus» («Знаменитые мужи»), которое было написано поэтом в 1367 г. и посвящено герцогу Франческо I. В этом произведении содержатся биографии 36 знаменитых римлян. Само итальянское слово "fresco" означает "свежий".

Масляные краски, таким образом, открыли мастерам целый новый, неизведанный мир. Правда, эти миниатюры исполненные клеевыми красками на пергаменте, мало пространственны. Вот тут с расчетами и исследованиями и помог Дэвиду Хокни его знакомый физик Чарльз Фалко. Из его живописных работ сохранился только алтарный образ капеллы Строцци флорентийской церкви Санта Мария Новеллаетельствует о влиянии работавшего во Флоренции ломбардского художника Джованни да Милана. Джованни да Милана уже в 1340-х гг. Очертания фигур спокойны. Работу над ним мастер закончил в середине 20-х годов XV века – незадолго до начала росписи собора Троице-Сергиева монастыря.

Лучшие иконы новгородских мастеров, среди которых «Святой Георгий» (конец XIV в., ГРМ), «Святой Георгий» (первая половина XV в., ГТГ), «Отечество» (конец XIV в., ГТГ), «Четырехчастная икона» (начало XV в., ГРМ) характеризуются конкретностью повествования, ясностью композиционных решений, четкостью линейного строя. (Псков даже и в XVII в. не утрачивает своей специфики, Новгород теряет ее несколько раньше – с середины XVI в. ) Но так или иначе новгородская и псковская школы вливаются в итоге в русло общерусского искусства. В XIV – XV веках живопись интенсивно развивалась и в других русских землях. С одинаковым вниманием он стремится передать все подробности композиции. Тем не менее, уже с конца XII столетия в древнерусской живописи начинают накапливаться черты, которые со временем определят характер произведений, где совсем не ощущается высокий, торжественный строй. И в Гильдии Святого Луки (Guild of Saint Luke), основанной в Антверпене и впервые упоминаемой в 1382 году (затем подобные гильдии открылись во многих северных городах и одной из крупнейших была гильдия в Брюгге – городе, где жил Ван Эйк) тоже были мастера изготавливающие зеркала.

14). Альтикьеро, вероятно, расписывал значительную часть зала «Великих людей» (Sala dei Giganti). 1498—1499 гг. ) на его центральной створке — композиция «Богоматерь во славе», на боковых — портреты заказчиков с их святыми-покровителями. 1267-1337). Содержание же было вложено подлинно русское, самобытное.

В иконе «Борис и Глеб» заметно использование автором некоторых живописных приемов, свойственных псковской иконописи. Сюда приглашались архитекторы из Италии, лучшие мастера со всей Руси.

В эти годы он создал свои основные произведения: роспись главного алтаря церкви Оньиссанти известные фрагменты которой ныне хранятся в Галерее Уффици, а также, по заказу семьи Строцци, свой шедевр – «Пьету» (сегодня находится в Академии, Флоренция), которая является единственной его датированной (1365) и подписанной картиной. Ставя перед художником сложные творческие задачи, алтарный образ в то же время открывал новые широкие возможности для самовыражения при оформлении алтарного пространства, которому надлежало стать предметом главного внимания и религиозных чувств паствы. В 1367-1379 гг. Дата – время. Резко выделяются на этом общем фоне упомянутые Grandes chroniques de St. Мы с полным основанием можем предполагать в этой миниатюре копию фрески.

Симеона изготовил в 1380 г. Франческо да Милане. в Северной Италии, в работах Альтикьеро в 1340-х гг. Фоменко и Г. В.

Данная миниатюра является совершенным произведеним древнерусской живописи. В то время книги переписывались от руки. Вокруг чаши, стоящей на столе, разворачивается безмолвный диалог жестов». Благовещенский иконостас впервые (1405) доносит до нас известие о величайшем русском художнике Андрее Рублеве.

В 1308 г. этот город, к тому времени уже известный во всей Европе, хотел достойно выразить свое преклонение перед Мадонной созданием нового алтарного образа для своего становящегося все более пышным собора. 9 июня 1311 г. весь город в торжественной процессии под колокольный звон сопровождал новую алтарную картину Дуччо, «Маэста», шириной более четырех метров из мастерской художника в собор. Часто архитектуру этого периода называют мрачной. Осталось только два портрета, Петрарки и его ученика, Ломбардо делла Сета. Антония.

При рассмотрении образов возникает впечатление, что они являются плодом импровизации. учеником Дуччо Уголино да Сиена. Будучи учеником Карло Киньяни, который в свою очередь учился у Франческо Альбани, он овладел академическим художественным языком, выделявшим болонезскую живопись со времен Каррачи. На базе экономических изменений совершалась также эволюция духовно-идеологической надстройки, какой является искусство каждого времени.

Для него интересно все: здание со всеми его деталями, природа, причем природа в разное время года и человек за самыми разнообразными занятиями. Георгия) (ил. В римской живописи 18 века проявляется классическая тенденция. Правая рука св.

Аристократическая культура во всех областях в первой половине 18 века переживала блестящий расцвет позднего барокко, проявившийся в придворных празднествах, великолепных операх и в княжеских деяниях. Мистер Арнольфини – флорентиец и более того, он представитель банка Медичи (практически хозяева Флоренции времен Ренессанса, считаются покровителями искусства того времени в Италии). Но, в общем, вся эта масса картинок, основным смыслом которых было иллюстрирование текстов (часто одних и тех же), довольно монотонна и изучение ее утомительно. Как замечательный в своей наглядности документ эпохи воспринимается одна из иллюстраций к Боккаччо «Суд над герцогом Алансонским в 1458 г».

На западной, портальной, стене написаны пять сцен из детства Христа, а на противоположной, алтарной, – «Распятие» и «Коронование Марии». Подобное обозначение условно. Авторство рукописи относят к московской школе Феофана Грека, а миниатюр – его ученику Андрею Рублёву. Индийский метод давал преимущество в использовании гораздо меньших групп знаков для обозначения числа и значительно упростил письменные вычисления. в качестве надгробной часовни Раймондо, другого члена семьи Лупи.

Замечено, что рисовать с образцов ничуть не легче, чем с натуры. Все другие городские республики Италии давно уже пали жертвой реакции.

Основным направлением, которое определяло живопись Москвы второй половины XV века, являлось творчество Дионисия и его школы. В конце XIII в. в Сиене, как и во Флоренции, господствующим стилевым направлением была «maniera greca». Здесь упоминаются важнейшие восточнославянские боги, включенные Владимиром в древнерусский пантеон (спустя 400 лет именно этим богам молился на Куликовом поле хан Мамай). Параскева Пятница», «Григорий Богослов», «Иоанн Златоуст» и «Василий Великий» (XIV в., ГТГ), «Дмитрий Солунский» (середина XV в., ГРМ). А XV век на Руси становится «золотым веком» русской иконописи.

Так, заметно стремление художников выразить чувства и переживания человека. Он долго работал в месте, недалеко от Корреджов Парме. А это говорит о чем.

Появляется новый жанр – своеобразный исторический воображаемый «портрет», где конкретные черты данной индивидуальности абсолютно меняют характер образа по сравнению с тем, что было раньше. Современная математика стала стремительно развиваться именно в Европе, во второй половине XVI – начале XVII веков, на основе единых для всей Европы "арабских цифр" и позиционной системы счисления. Фрески в XV в. погибли во время пожара. Мартина.

Художники наделяют смысловым содержанием буквально во все изображаемые детали. Но остальные цифры: 3, 4, 5, 6, 7 – явно не настоящие. Цвета стали значительно более насыщенными и яркими. Спустя 10 лет за этим произведением следует вторая большая алтарная картина Мадонна со святым Себастьяном.

Власия в толедском соборе. Людовика (Неаполь, Музей Каподимонте).

По вложенному в пейзаж настроению это едва ли не самая выразительная картина XV века. Оно вновь открыло для себя творчество Джотто и Амброджо Лоренцетти, пытаясь продолжить их традиции в духе поздней готики. Москва становится центром русского зодчества. Образуя нерасторжимую группу, выделяются на фоне беломраморных пилястр фигуры Этьена Шевалье и стоящего рядом с ним св. Особенно интересна монументальная живопись Новгорода XII – начала XIII веков. Похожий эмоциональный фон имеют композиции «Покров» и «О тебе радуется», с их хоровым действием и торжественностью, хотя в них и присутствует праздничность.

Изображение толпы занимает у Фуке большое место и в других миниатюрах, как, например, «Въезд Карла IV в Сен-Дени» («Большие французские хроники»). Сохраняется и золотой фон. Около 1378 г. он выполнил роспись оратория церкви св. Эти сцены, можно сказать, противостоят композициям исполненным лиризма, например таким, как «Акафиста божьей матери».

Произведения Рублева стали лицом живописи Московского княжества первой четверти XV века. В целом, отличительной чертой фресок церкви Спаса Преображения на Нередице является «непреклонная суровость», ей присущ мужественный дух той эпохи, персонажи исполнены душевной твердости, отражают идеал человека того времени – смелого и воинственного. Сюда входило: приготовление доски с оклейкой ее и залевкашиванием, растирание пигмента и «творение» его на связующем. Еще одним важным моментом была материальность изображения этого металлического предмета. Один из шедевров новгородской иконописи икона «Чудо о Фроле и Лавре» (конец XV в., ГТГ) воспринимается как торжественно-праздничная.

Одновременно с росписью эта же артель живописцев создала иконостас Успенского собора. В его палитре нет яркого синего цвета, свойственного Джотто и большинству художников того времени, он избегает локальных цветов, контрастных основным, вместо них он строит свои картины на гармонии оттенков светлых, прозрачных, теплых цветов (коричнево-желтого, оранжевого, красного, лилового, бледно-зеленого и телесного). Однако специфика написания икон предполагает большей тщательности изображения деталей. Если рассматривать культуру Пскова, то следует отметить, что несмотря на то, что Псков долгое время находился в подчинении у Новгорода, его искусство имело ряд отличительных особеннстей от искусства своего «старшего брата».

XIV в., ГТГ). Тем не менее, в вопросах веры Дионисий не был столь ортодоксален, как его знаменитый современник Иосиф Волоцкий – ярый противник еретиков, автор знаменитого «Послания к иконописцу».

Он родился в Корреджо, отсюда происходит его художественное имя. Среди знаменитых работ художника «Мадонна канцлера Ролена», «Портрет четы Арнольфини». Но также живопись этого периода отражала и иные события современности. Две сцены из жизни св. Мы по праву можем считать Альтикьеро одним из предтеч венецианской живописи XVI в. (Цвета сегодня потемнели из-за реставраций, проведенных в эпоху барокко и переписывания отдельных частей маслом. ) Изображения различных животных, лошадей, собак у Альтикьеро также реалистичнее, чем у его предшественников.

Чего стоят одни только тщательно прописанные складки одежды. Фреска разделена на три части. В некоторых псковских иконах присутствует стихия сказочности, разрывающая рамки канонов (икона «Огненное восхождение Ильи», XIV в., ГИМ).

На западной, портальной стене зала капитула фрески повествуют о жизни святого мученика-доминиканца, убитого в 1251 г. в Болонье (мученика Петра). Для композиций Андреа да Фиренце характерно жесткое, плоскостное, симметричное построение. Ее роспись выполнена в 1384 г. Внутреннее помещение капеллы крыто бочарным сводом. 304 — 305). Рельефы и скульптуры Орканьи окружают изображение Мадонны кисти Бернарда Дадди. Постепенно развивались и другие центры.

Наверху распятие венчалось круглым медальоном с изображением благословляющего Христа. Лаконичность и простота композиционного решения, точность рисунка крепких коренастых фигур изображенных на плоскости, чистая, звонкая красочная палитра (яркая киноварь, беспримесный синий и желтый цвета), Так пишут новгородцы своих «избранных святых» – по нескольку фигур сразу строго в фас, чаще всего в рост, но всегда с сурово-неумолимым выражением лиц. Во всем чувствуется схематичность, вялое, ремесленное отношение к делу. В середине века во Флоренции наиболее значительным художником был Орканья (Андреа ди Чоне). Можно выделить художников римской и болонезской школы. Особое значение имеют изображения русских князей, назначение которых внушить прихожанам «божественную силу» княжеской власти.

Мастер наивно пытался передать толпящихся в тесном пространстве людей. На фресках капеллы св. А значит – были и зеркала наоборот – вогнутые. Современники почувствовали ее величие (ил. Это повести о князьях, митрополитах, основателях монастырей.

Этот же мастер выполнил фреску «Распятие» в зале капитула монастыря Сан Франческо в Ассизи, а также алтарный образ капеллы св. Хотя следует отметить, что сама по себе эта композиция лишена умиротворенности, покоя. В XVI в. их сильно переписали, но такая же композиция украшает титульный лист изготовленного в Падуе около 1400 г. так называемого Дармштадского кодекса итальянского перевода произведения Петрарки «Знаменитые мужи». Следуя новым традициям в живописи, решение фона в иконе не плоскостное, а пространственное, сам фон отличается большей детализацией, чем в иконах XII – XIII столетий.

Ян ван Эйк был великолепным портретистом. Особенно впечатляет среди Михайловских мозаик образ святого воина Дмитрия Солунского (ГТГ), который является идеалом мужественного рыцаря того времени. Живопись Средневековья, кратко освещенная в статье, представляет собой огромный и по времени и по значимости культурный феномен. Итальянский зодчий Аристотель Фиораванти построил первый на Руси кирпичный завод.

станковых картинах, некогда украшавших дворцовую капеллу семьи Каррара (капеллу Дельи Каррарези), на первый план выступает лирическое изображение духовного содержания, которое мастер передает мягкими формами и пронизанными светом, живыми красками. В капелле Дельи Каррарези находились и 17 ветхозаветных сцен стенной росписи, которые сегодня хранятся в падуанской Академии и считаются самыми лучшими образцами повествовательного искусства Гварьенто. В благовещенском иконостасе было 25 икон, созданных в мастерской Феофана.

Фомы изображены представители побежденных еретических учений: Сабеллий, Арий и Аверроэс. Большое влияние имела школа Феррары. Искусство Андрея Рублёва — гениального художника.

Им свойственны созерцательность, светлое раздумье. Свои особенности в тверской живописи начинают проявляться в XIV – XV веках.

Ее отличительными особенностями являлись демократичность. Войско встречает Богоматерь с Младенцем. Этот удивительный по своей красоте храм строили русские мастера Барма и Постник.

Два раза Креспи побывал в Венеции, обучаясь сам и вдохновляя других. Растительное масло, подмешанное к красящим веществам, придавало новые свойства составу. вместе работал в Испании.

Важное значение также имеет и жест архангела. Об этом свидетельствуют, например, сохранившиеся фрагменты надгробия св. В 1359-1362 гг. Тесный и непрерывный ряд росписей размывает границы архитектурного членения.

О наличии культурных связей с Западной Европой можно сделать вывод и по другим памятникам, например по знаменитым «Корсунским вратам» (1152-1156), предположительно, попавшим в Новгород из Магдебурга и дополненными в начале XIV века рельефным автопортретом новгородского скульптора Авраама. Николая, в 1308-1310 гг. Примером могут служить миниатюры XII века, прежде всего изображения евангелистов в так называемом Мстиславовом евангелии (1103-1117 гг. ), являющемся вольной копией Остромирова евангелия. По контрасту с распятым, Мария и Иоанн выглядят неожиданно крепкими и весомыми. Все это выражается в равновесии между пространственностью и плоскостностью, между орнаментальными и пластическими ценностями линий и красок. Это характерно иконам «Св.

До сих пор они не дают покоя любителям искусства. Искусствовед Пьетро Тоэска по праву назвал главным произведением второй половины треченто «Распятие» Альтикьеро. Его манера выражения – это новый голос в живописи треченто. Специалисты считают, что кисти этого мастера принадлежит также фреска «Вознесение Марии», украшающая вход капеллы Тосинги базилики Санта Кроче.

В целом, можно отметить, что цветовая гамма иконы отличается тонкостью и гармонией. 10). В сцене «Чудо с драконом.

Новому отношению к живописи содействовал и целый ряд религиозных нововведений. Здесь требовались не только точная передача внешних очертаний, но и придание фигурам объемности реальных тел, а плоской поверхности картины – ощущения глубины, чтобы пейзаж как бы терялся вдали (речь идет об искусстве перспективы). Для чисел от 1 до 9 использовались вертикальные клинья (палочки), как в единичной системе счисления.

Влияние Феофана на новгородское искусство было, несомненно. Авторство мастерской Феофана Грека приписываются также некоторым иконам, среди которых «Преображение» и «Донская Богоматерь» (ГТГ). Это подтверждает наличие группы композиций, составляющих «Вселенские соборы», а также большое количество сцен с образом Богоматери. 1410 г. в Лане, работал в Провансе, в Авиньоне), тяготеющий к монументальной трактовке форм в сложных по построению композициях — «Мадонна милосердия» (Шантильи) и «Коронование Марии» (1453), где, несмотря на старую схему изображения, появляются черты нового: интерес к реальному миру, к человеку.

Стефана), ныне хранящаяся в Музее города Вены. Новый способ видения итальянского треченто, в основном его достижения, подготавливавшие Ренессанс, уже в XIV в. стали общим достоянием всей Европы. Этого мастера, объединившего в своем творчестве отдельные элементы сиен-ско-умбрийского треченто и творчества Джотто, некоторые называют Фиглинским мастером или Мастером «Пьеты» Фогга (картины «Пьета», хранящейся в кембриджском Музее Фогга). Таким образом, во Флоренции с 1320-х гг. Год состоит из 12 месяцев, месяц – из 4 недель, неделя – из 7 суток. Так, если в росписи Новгородского Собора Святой Софии (1051-1052, 1108-1112, 1144) еще заметна тесная связь с живописью византийско-киевского круга, то фрески собора Рождества Богородицы Антониева монастыря (1125) свидетельствуют о самостоятельности и взаимодействии с романской живописью Западной Европы. Николая связывают с именем известного по источникам Стефано Фьорентино, которого Франко Саккетти (1330-1400) в одной из своих новелл (136) причисляет к лучшим художникам Флоренции, упоминая его в одном ряду с Чимабуэ, Дадди Буффальмакко, произведений которого мы не знаем.

Среди работ художников XVI века появляется больше произведений с историческими сюжетами. Во-первых, при счете на пальцах можно фиксировать до 60 различных положений косточек или суставов между ними. Иногда изобретение масляных красок приписывают именно ему. На творчество Аньоло (хотя он и начал свой путь в мастерской отца) большое влияние оказал Джованни да Милане, который познакомил его с более живописным стилем ломбардской готики.

В этом он продолжает традиции Амброджо Лоренцетти. Но также стоит упомянуть и о других художниках, работавших в этот период в Москве.

На южной стене написаны сцены из жития святителя, папы Сильвестра. Роспись Карлштейнского замка (загородной резиденции Карла IV под Прагой) и галерей клуатра бенедиктинского Эммаусского монастыря в Праге, а также памятники станковой и миниатюрной живописи красноречиво свидетельствуют о влиянии итальянского треченто на чешское искусство. Не менее значительными были и венгерские связи с Италией, которые ощущались не только при будайском и вишеградском дворах королей анжуйской династии или в среде живших в стране итальянцев – представителей высшего духовенства, врачей, художников, мастеров и торговцев, – но и во всей художественной жизни Венгрии в целом. Хотя Жанна дАрк и была пленена и предана врагам (при попустительстве французского короля Карла VII и при прямом вмешательстве церкви), а затем сожжена на костре, общенациональное движение за изгнание англичан не остановилось. Орканья руководит строительством собора в Орвието. Невосполнимой потерей для древнерусской живописи стала гибель росписей церкви Спаса Преображения на Нередице (1199) в годы Отечественной войны.

Фома Аквинский. На них изображены сцены сева, жатвы или охоты, приуроченные к тому или иному сезону. Вот таким образом неудивительно, что он с радостью воспользовался первой возможностью изобразить торжественную церемонию посвящения в рыцари иллюстрируя житие св. Начиная со второй половины XVI века, появляются иллюстрированные книги светского характера, среди которых «Христианская топография» Козьмы Индикоплова. На иконе изображены три ангела, явившиеся под видом путников Аврааму и Сарре. Первый представляет начало треченто, а второй – его вершину.

Самым знаменитым произведением Рублева по праву считается «Троица», Личность Рублева, художника, с чьим именем связаны лучшие достижения русской национальной средневековой живописи имела воздействие на всю русскую культуру в целом. Шестидесятеричная система счисления. Капелла была освящена в честь Марии Магдалины, вот таким образом фрески изображают жизнь Марии (ил. Хотя их повышенная эмоциональность наводит на мысль о сходстве с искусством Феофана Грека.

Иконографические каноны в византийском искусстве были очень устойчивы. В конце XIV —начале XV века в Москве складывается русская национальная школа живописи. XIV век – время блестящего расцвета новгородской монументальной живописи. Дошла до нас и часть росписи Дмитриевского собора, показывающая мастерство ее авторов.

Роспись капеллы завершил один из неизвестных помощников Джованни. Таковы гробницы герцогов Филиппа и Иоанна Бургундских в Дижоне, гробница Филиппа По (1477—1483 Лувр) исполненная мрачной суровости и величия. Первым крупным мастером сиенского треченто является Дуччо ди Буонинсенья. Ярким выразителем Этих новых устремлений был Ангерран Шаронтон (Картон родился ок. Его ранние произведения нам неизвестны.

В 1360-х гг. С одним из наиболее впечатляющих образов мадонны раннего Ренессанса встречается посетитель в картине Святое семейство со святой Елизаветой и маленьким Иоанном Крестителем Андреа Мантеньи (около 1431-1506). С помощью цвета он усиливает и глубину пространства. Еще одним выдающимся представителем последжоттовской живописи второй четверти XIV в. был автор почти пятиметрового «Распятия» над главным алтарем базилики Санта Кроче. Особую известность приобрели «Слово и житии князя Дмитрия Ивановича» и «Житие Сергия Радонежского»— основателя Троицкого монастыря под Москвой. (Согласно последним исследованиям, миниатюра принадлежит кисти одного из учеников Альтикьеро. ) Картина, на которой художник помещает ученого поэта в глубину комнаты, является смелым шагом в развитии изображений отцов церкви и евангелистов, в развитии портретной живописи монаха-доминиканца Томмазо да Модена она оказала влияние на творчество Антонелло да Мессина и Дюрера («Св. в тогдашней Фландрии, принадлежавшей герцогу Бургундскому (нынешние Бельгия и Нидерланды), начал развиваться абсолютно новый стиль живописи. В начале 1360-х гг.

Власий» (ГРМ), «Спас на престоле» (ГТГ), «Георгий с житием» (начало XIV в., ГРМ), в большей степени соответствовали вкусам духовенства и широких слоев новгородского общества. В данной композиции нет и следа благости, которая присутствует в «Троице» Андрея Рублева. Здесь в правдоподобности пространственной иллюзии он приближается к поздним произведениям Спинелло Аретино, в то время как его тяжелые фигуры напоминают монументализм Джотто. Антонио Венециано оказал большое влияние на Герардо Старнину (1360/65-1413. ), одного из наиболее ярких по своей индивидуальности флорентийских художников рубежа двух веков. Одним из выдающихся образцов миниатюрной живописи является Евангелие, украшенное Феодосием и Михаилом Медоварцевым (1507). Восседающие на стройных конях братья изображены в свободных позах.

Георгия в церкви Санта Кьяра – «Мадонна с младенцем и четырьмя святыми». Живописные эффекты достигаются скупыми средствами (например, композиция «Чудо Георгия о змие» в церкви Георгия в Старой Ладоге). Иллюстрации подобного характера встречаются также в «Лицевом летописном своде», повествующего историю от сотворения мира до времен правления Ивана Грозного. Изящная фигура с удлиненными, вытянутыми пропорциями очерчена плавным, гибким контуром.

Великолепный трон и одухотворенные фигуры ангелов по его краям усиливают апофеоз Царицы небесной (Реджины Коэли). Около 1288 г. Дуччо работал уже для сиенского собора. под влиянием Масо ди Банко, а позднее он стал членом кружка Орканьи. Фрески Аньоло были созданы вскоре после этого, в 1380-х гг.

Георгий и св. Впитывая и перерабатывая различные творческие влияния, он обогащал свое глубоко индивидуальное, лирическое по складу творчество. В композиции «Св. С распространением грамотности возрастал и спрос на литературу светского содержания.

Воспользовавшись без всяких изменений византийской схемой, Уголино, тем не менее, внес в нее искренний лиризм, с большой и эмоциональной силой создал образ Христа-мученика. На русский язык переводились многие произведения греческих и римских писателей. Правда и в средних веках были миниатюры с изображением отдельных бытовых сцен, но они давались изолированно на нейтральном фоне, как, например, в миниатюрах «Больших французских хроник» конца 14 в. (см. Задняя сторона же зеркала не затемнялась.

Мерцание мозаичной смальты и золотой фон придают образу возвышенный, мистический характер. В 1383-1385 гг. Несмотря на это, Семитеколо остался венецианским художником. Приходится также умолчать здесь о первых опытах гравюры, в которых встречаются пейзажные мотивы и о целом ряде пейзажей на шпалерах. в пизанском Кампосанто он изобразил жизнь пизанских мучеников св. Картина датирована 1509 годом. Основное выражение он получил в архитектуре.

Дальнейшее развитие творчества Спинелло Аретино можно проследить в цикле фресок, посвященных житию св. Станислава с левой стороны центрального нефа, напротив капеллы св. Наиболее ярким ее представителем был гениальный русский художник Андрей Рублев. Вышеупомянутые фрески на основании стилевых признаков группируются различным образом. Известнейшими мастерами этого жанра были Поль Лимбург и двое его братьев, которые, проработав всего 16 лет (1400-16), внезапно исчезли с исторической сцены.

Совсем иначе у Тинторетто, все, что он пишет, наполненно напряженным действием, драмматически подвижно. Так интересна ростово-суздальская живописная школа. Образцом ему, вероятно, послужили античные скульптуры. Таким самобытным творением является икона Донской Богоматери. Икона «Троица» Рублева является высоким образцом древнерусской живописи, став ориентиром для последующих поколений древнерусских иконописцев.

Мягкие светотени пылающих красок, ритм контуров вдыхают жизнь в его картины. Она написана светло-желтыми, белыми, травянисто-зелеными, красными, оранжевыми красками. он руководил строительством Орсанмикеле. Наследие, которое они оставили своим потомкам иногда просто потрясает.

Спинелло Аретино также начал свой творческий путь в мастерской Орканьи, об этом свидетельствуют его ранние произведения: станковая картина с изображением Иоанна Крестителя из капеллы Медичи в церкви Санта Кроче и фрески капеллы св. С прекрасным человеческим образом посетитель знакомится в картине Святой Себастьян художника Антонелло да Мессина (около 1430-1479), находившегося под влиянием ранненидерландских мастеров (илл. На это указывает вырезанный на камне герб Лайоша Великого на падуанском дворце. В это же время были заложены основы абсолютизма.

Основоположником нового течения в живописи во Фландрии считается Робер Кампен. Хокни распирало любопытство. По словам Л. В. Но больше всего Перреаль работал как художник.

1485). музеев Московского Кремля), «Богоматерь Толгская на троне» (XIV в., ГТГ). Это сцены притч, различных эпизодов из жизни святых, литургических песнопений. В 1408 году он с Даниилом Черным работает над росписью Успенского собора во Владимире.

Пальма Веккио (около 1480-1528) изображает в своей картине Иаков и Рахиль, созданной около 1515 года, пастушескую идиллию. XIV в. – ум.

Молодое поколение во главе со Спинелло Аретино постепенно смягчило скованность стиля Орканьи. Облик Христа – национально-русский. И любой физик знает, что такое зеркало при отражении проецирует картинку отражаемого. Великолепно изображена фигура среднего ангела.

В росписях церкви Рождества Богоматери Снетогорского монастыря замечательны образы апостолов и святых, они индивидуализированы и наделены огромной духовной силой. Миниатюры украшали такие произведения, как Псалтирь, принадлежавшая Троице-Сергиевой лавре и «Книга пророков» 1489 года. Это очень наглядно видно в миниатюре «Октябрь» (Шантильи), привлекающей своим наивно-непосредственным отношением к действительности. В образах святых заметен больший, чем ранее интерес мастера к личности человека. Изображение дано как бы ярусами.

Таким образом в XV – XVI веках изображались и римские и арабские цифры. Известно, что во второй половине XV столетия в Москве существовала школа миниатюристов. Среди них были художники, обладавшие яркой творческой индивидуальностью. Одним из литературных жанров в XIV-XV веках были «жития». Для него типична Мадонна с младенцем, св.

Феррарская живопись уже в 15 веке выдвинула две большие художественные личности – Козимо Туру и Франческо Косу, которым многие были обязаны художники следующего поколения: Эрколе де Роберти и Лоренцо Коста. Немезия, которой он держит рукоять меча, являет собой своеобразную позднеготическую интерпретацию джоттовской силы и пластики. XIV и XV века – это время расцвета так называемого тератологического орнамента.

Denis в Публичной библиотеке (разумеется, в этой летописи не следует искать точной осведомленности об иллюстрируемых ею событиях древних времен) и дивные миниатюры аллегорического романа короля Рене, Coeur damour йpris в Венской библиотеке. В глубине ниши прямо перед нами стоят фигуры святых, как бы застывших в немом горе. В ней цифры, состоявшие ранее из нескольких значков, стали обозначаться одним знаком.

Культуре Пскова XIV века свойственна демократичность. Отметим иконы «Спас в силах», Богоматери, Иоанна Предтечи, архангелов, апостолов, отцов церкви. Князья и монастыри основали большие библиотеки.

Сохранились сведения и о живописцах совсем иной творческой ориентации – Дионисий Глушицкий (ум. Сутки состоят из 24 часов, час – из 60 минут, а минута – из 60 секунд. Ему принадлежит большое число портретов, среди них портреты Марии Тюдор (1514 Париж, Музей декоративного искусства), Карла VIII, Людовика XII (Виндзорский замок), лиричная «Девушка с цветком». 48). Вероятнее всего, Прохор и Рублев являются авторами праздничного чина из четырнадцати икон и, по крайней мере, семь икон («Благовещение», «Рождество Христово», «Сретение», «Преображение», «Крещение», «Воскрешение Лазаря», «Вход в Иерусалим») из четырнадцати написал Рублев.

Тем самым был проложен путь для пейзажной и архитектурной живописи. Однако в целом творчество Фромана еще тесно граничит с условностями средневекового религиозного искусства. Это мы видим и у Франча.

В 1369-1370 гг. Лючия на смертном одре» можно считать основным произведением Альтикьеро.

1458 г. Мюнхен, Библиотека), «Иудейские древности» Иосифа Флавия (1470—1476), «Большие французские хроники» (1458 Париж, Национальная библиотека) и другие. Джоттовская тесная взаимосвязь пространства с фигурами и предметным миром, постепенно утраченная его учениками, а кругом Орканьи сознательно отвергавшаяся, была снова воспринята Альтикьеро, Спинелло Аретино и Гварьенто. Особенно Пьянцетта, кажется, надолго запомнил его произведения.

---