Художники 13 Века

Лишь в течение 13 века окаменевшая схема изображения была оживлена в творчестве некоторых больших художников, прежде всего Флоренции. Из художников 13-14 веков можно озвучить такие как Эрколе де Роберти, Франческо Франча, Якопо де Барбари.

Итальянская живопись 13-14 веков

1267-1337). Совсем по-другому выполнены изображения на полях иконы – «Престол уготованный» – «Этимасия» и полуфигуры и фигуры святых Космы, Дамиана, Бориса, Глеба, Флора, Лавра, Параскевы, Евдокии, Фетинии и Анастасии. Вписанная в круг фигура ангела (символ евангелиста Матфея) наполнена энергичным движением. В соответствии с аскетическим замыслом строится и колорит иконы – коричневато-вишневого цвета фелонь с серебряными ассистами, серебряный фон, оливкового тона карнация.

Иоанна Богослова на острове Патмос). Наверху распятие венчалось круглым медальоном с изображением благословляющего Христа.

мантию. Выдающимся произведением новгородской иконописи второй половины XII в., близким по стилю к «Ангелу Златые Власы», является также двусторонняя икона «Спас Нерукотворный» с «Поклонением Кресту» на обороте из Третьяковской галереи. Известнейшими мастерами этого жанра были Поль Лимбург и двое его братьев, которые, проработав всего 16 лет (1400-16), внезапно исчезли с исторической сцены.

Живопись Средневековья: тенденции и веяния, картины, художники

Воспользовавшись без всяких изменений византийской схемой, Уголино, тем не менее, внес в нее искренний лиризм, с большой и эмоциональной силой создал образ Христа-мученика. Феофан Грек точно осознал его значение и огромные идейно-художественные возможности.

Речь идет об изобретении масляных красок. Фрагменты фресок княжеского дворцового Николо-Дворищенского собора, возведенного в 1113 году, относятся ко второму или к третьему десятилетию XII в. Они были открыты в юго-западной части подцерковья – фрагменты монументальной композиции «Страшного суда» и редко встречающейся сцены – «Иов на гноище» в центральной апсиде – нижние части трех фигур святителей и на восточных склонах световых проемов из центрального алтаря в боковые апсиды – фигура св. Современники почувствовали ее величие (ил. Под ногами св. Важное значение в древнерусской живописи занимает иконопись. Сначала он вместе с учителем работал над росписью апсиды церкви Дельи Эремитани, потом выполнял самостоятельные заказы из которых выделяется роспись реликвария св.

Живопись Средневековья (кратко)

Павел и Иов, над ними – четыре краеугольные и три теологические добродетели. Но также в данном случае сине-голубой и зеленый цвета символизируют божество и надежду. и восходит к древнейшей сирийско-палестинской традиции. Голгофа (название картины происходит от легендарного места казни Христа) интересна в первую очередь как пример решения многофигурной композиции.

Так складывается тот новгородский вариант стиля, который называется тератологическим. Здание монастыря из которого вышли сестры, возглавляемые настоятельницей, заняло почти все пространство, оно словно сложено из кубиков неуверенной детской рукой.

Скажите виды Русской живописи 12-13 века

Изображение сохранило первоначальную композицию, но сама живопись сильно стерта и переписана в 1636 г. по инициативе патриарха Филарета и царя Михаила Феодоровича, поскольку этот образ сыграл большую роль в избрании на царство этого первого царя из династии Романовых. Этим объясняется общность и в то же время индивидуальность фресок церквей Федора Стратилата (1370-е гг. ), Успения Богоматери на Волотовом поле (1360-1390-е гг. ), Спаса на Ковалеве (1380), Рождества на Кладбище (1390-е гг. ). В 1430-х гг. Лучшие иконы новгородских мастеров, среди которых «Святой Георгий» (конец XIV в., ГРМ), «Святой Георгий» (первая половина XV в., ГТГ), «Отечество» (конец XIV в., ГТГ), «Четырехчастная икона» (начало XV в., ГРМ) характеризуются конкретностью повествования, ясностью композиционных решений, четкостью линейного строя. Роспись барабана отличается исключительной монументальностью. С XI по XII век во всем европейском искусстве доминировал романский стиль. Она безусловно, является одним из прекраснейших произведений древнерусской живописи.

Образы святых, апостолов, праведников просветленны, наполнены душевностью. Культурные связи с Византией определили направление развития древнерусского искусства. Внутри баптистерия стены и купол сплошь записаны фресками. В 1380-х гг. К рубежу XII-XIII вв.

Картины — Тосканский художник, 13 век

Ведущей идеей в живописи в Византии в Средние века была идея о мире как о зеркале. Георгий» (Гос.

Чуть позже появился готический стиль. Вторым крупнейшим художественным центром оставался Новгород. Если необходимо было показать отрицательных героев (того же Иуду), то их писали в профиль.

Его необычность определяется фоном — серебряным вместо золотого использованием глубоких и насыщенных оттенков синего и бархатисто-зеленого, многочисленными вариациями коричневого и пурпурного и особенно — включением розово-кораллового цвета (хитон Христа, одежды ангелов). Георгия) (ил. В иконе из Ярославля проявились и свои иконографические акценты. Их пропорции удлинены, движения и жесты плавные. Роспись имела ныне не сохранившуюся надпись «Олена», сделанную древним уставным письмом.

Четырнадцатый век – период расцвета иконописи на новгородской земле. Поцита.

Европейские художники 12-19 веков (77 работ) (13 часть)

В 1350-х гг. мученик Анисим и св. Здесь мы видим желание художника создать высокий, «божественный» идеал.

В 1359-1362 гг. Ряд черт иконы не находят прямых аналогий в местных произведениях, характер сложного и утонченного линейного ритма позволяет предположить, что в формальном строе «Николы» сыграла роль западная, романская художественная традиция колорит иконы ее также непривычен для Новгорода. Образованное Российское государство становится централизованным. Мастера этого времени, работавшие в разных центрах, упрощали многие приемы и как бы консервировали их, отсюда утрированная тяжеловесность форм, повышенная напряженность ликов, пестрота стилистических ориентиров.

Каждый персонаж индивидуален, что придает жизненную конкретность их переживаниям. Прекрасные образцы подобного киноварного плетения имеются уже в «Юрьевском Евангелии» начала XII в. Заказчиком и владельцем его был новгородский Юрьев монастырь. XIV в. – ум.

Заказчиком был монах Симон, который велел изобразить себя рядом с Иоанном (вместо обычного Прохора). Настроение светлой, спокойной грусти достигается особенным колоритом иконы. Поля иконы синие, фоны медальонов – розовые и голубые.

Капелла была освящена в честь Марии Магдалины, вот таким образом фрески изображают жизнь Марии (ил. Эта же артель создавала и иконостас храма.

Важное значение также имеет и жест архангела. Фигуры зверей срастаются с плетеными ремнями, однако сами из ремней еще не состоят. Под Орантой помещалась «Евхаристия» и два регистра святительского чина.

Сохранившиеся русские произведения XIII в. дают несколько разновидностей нового стиля. «Деисусный чин»с изображением Спаса, Богоматери и Предтечи был передан в ГТГ из Успенского собора Московского Кремля, куда в XVI в., при Иване Грозном, собирали иконы из многих древних городов. Фигуры персонажей стройны изящны, полны благородства. Произведения живописи XIII-XIV веков иногда называют примитивами. Великолепно изображена фигура среднего ангела.

Образ Богородицы отличается благородством черт и возвышенной одухотворенностью. Фомы Аквинского явно оказала влияние «Аллегория доброго правления» Амб-роджо Лоренцетти, то же можно сказать о танце муз и изображении пейзажа. Мастер наивно пытался передать толпящихся в тесном пространстве людей. Стиль отличается монументальностью.

Древнерусская живопись 12-15 веков — школы, жанры, стили, мастера

Расположенные на иконостасе в несколько рядов иконы образовали стройную монументальную композицию, по своим пропорциям соответствующую размерам внутреннего пространства храма и настенным росписям. Его жизнь относится наполовину к 17, наполовину к 18 веку. Слово «фреска» – итальянское, оно переводится как «свежий».

Однако до появления и того и другого живопись все равно существовала. он расписал капеллу и несколько залов дворца Каррары. Если рассматривать культуру Пскова, то следует отметить, что несмотря на то, что Псков долгое время находился в подчинении у Новгорода, его искусство имело ряд отличительных особеннстей от искусства своего «старшего брата». По общей схеме она повторяет «Св. Излюбленный прием — акцентировка взгляда при помощи резких белильных бликов рядом с радужной оболочкой. Никола»из Духова монастыря в Новгороде (ГРМ). Работу над ним мастер закончил в середине 20-х годов XV века – незадолго до начала росписи собора Троице-Сергиева монастыря. Николая, в 1308-1310 гг.

Его фигура угловата, тело слабо и безжизненно свисает. Из художников можно выделить следующие фигуры: Баттиста Досси, Гарофало и Джироламо Карпи, Козимо Турде Робертиы, Франческо Коссы и Лоренцо Косты, Эрколе де Роберти. Георгий и св. Этого мастера, объединившего в своем творчестве отдельные элементы сиен-ско-умбрийского треченто и творчества Джотто, некоторые называют Фиглинским мастером или Мастером «Пьеты» Фогга (картины «Пьета», хранящейся в кембриджском Музее Фогга). Таким образом, во Флоренции с 1320-х гг. Композиции стелются вдоль стены, подчиняясь ее торжественному мерному ритму. Растительное масло, подмешанное к красящим веществам, придавало новые свойства составу. В 1375 г. ему даже присвоили звание почетного гражданина Падуи.

Разошлись они по Русской земле, неся в народ добро и любовь. Хотя каждый из них придерживался своей манеры, тем не менее им удалось создать поразительный по единству ансамбль. Практически полностью художественная культура была посвящена религиозной тематике. Поскольку св.

Итальянские художники сиенской школы 13-17 веков (часть 2)

в Испании он расписывал капеллу св. Как уже было сказано выше, основой композиции является круг, образованный очертанием фигур сидящих ангелов. В тяжелых обстоятельствах того времени иконописным артелям и книгописным мастерским было легче существовать — при дворах князей и церковных иерархов. Они рельефные, почти скульптурные, смуглые, что зависит от коричневатого оттенка карнации и очень румяные, чем отдаленно напоминают великие произведения домонгольского времени, например, «Богоматерь Знамение» («Богоматерь Оранту») с фигурой в рост из Ярославля. Среди преобладающих сюжетов в византийской живописи можно выделить распятую на кресте фигуру – символ страданий, фигуру женщины с раскинутыми руками – символ матери, фигуру с нимбом – символ святости, фигуру ангела с крыльями – символ чистоты и непорочности.

Само итальянское слово fresco означает свежий. «Деисусный чин», скорее всего, украшал темплон неизвестного нам храма. Ян ван Эйк был великолепным портретистом. Этот стиль, который можно было бы обозначить как поэтический и «ретроспективный», восходит к наиболее устойчивому направлению в византийской живописи XII в., в котором полнее всего отразилось самое существо византийской культуры комниновского периода: ее исключительная одухотворенность, бесплотность фигур, гармония внутренней жизни, скорбная задумчивость и сосредоточенная созерцательность. У входа в капеллу изображена, очевидно и она сама с моделью храма в руках.

Эта монументальная композиция, «Коронование Марии», в 1577 г. пострадала от пожара и затем была покрыта огромным полотном «Рай» кисти Тинторетто. Скорбь выражают все апостолы, а также святители.

Искусство Древней Руси 12-13 веков

На ее стенах в два регистра были изображены фигуры монахов и аскетов-отшельников. Благодаря добавлению растительного масла в смесь красящих веществ цвета становились более насыщенными, а сами краски сохли значительно быстрее, чем темпера, которой художники пользовались до этого. Позднее продолжается расширение границ Руси как на восток, так и на запад.

Централизация управления распространяется на все сферы жизни, в том числе и на искусство. Относящиеся к XVI в. росписи зала помогают реконструировать изображения периода треченто. Как в программе этих росписей, так и в их стиле присутствуют новшества. В результате разрушений и перестроек почти вся роспись исчезла, кроме южной апсиды (диаконника).

Именно вот таким образом Джордже Вазари считал автором росписей Испанской капеллы Симоне Мартини. В иконе «Борис и Глеб» заметно использование автором некоторых живописных приемов, свойственных псковской иконописи. В 1930 году приступили к расчистке росписи и к ее укреплению. Главное место в нем отводилось не живописи, но архитектуре.

Аньоло большое внимание уделяет свету, который делает сказочно сияющими и живописно разреженными и пейзаж и деревья и речки и скалы и здания, а также самих действующих лиц. Это обстоятельство определило дальнейшее развитие древнерусского государства во всех аспектах: в политическом, социальном, культурном.

вместе работал в Испании. Во второй половине XV столетия продолжается экономическое и политическое укрепление Московского княжества.

Изображая одеяние ангела, символизирующего Святого Духа, художник применил сочетание знаменитого «голубца» и нежно-зеленого цвета, нередко применяемого иконописцами. Это византинизирующее течение продолжается и в первой половине XIII в., хотя во многом утрачивает свою чистоту, под воздействием новгородских черт начинается более свободное обращение с византийскими формами. Фома Аквинский. Хотя следует отметить, что сама по себе эта композиция лишена умиротворенности, покоя. Марфой. Первым крупным художником города был Гварьенто дАрпо, которого уже в 1338 г. источники упоминают как «мастера».

Во второй половине XIII века прорезная плетенка усложняется. Художник укрупняет то постройки (монументальная двухярусная аркада у кресла евангелиста Матфея), то сами фигуры (луки и Марка), он обобщает силуэты и меняет рисунок ликов. На боковой стене трехчастного пространства под крестовым сводом он написал огромную многофигурную динамичную сцену «Распятие». Для сравнения вспомним некоторые ранние сходные по теме композиции треченто: «Распятие» Дуччо на оборотной стороне «Маэста», ассизская фреска Пьетро Лорен-цетти, роспись Варны да Сиена в Сан Джиминьяно, «Распятие» Андреа да Фиренце в Испанской часовне флорентийской церкви Санта Мария Новелла, «Распятие» Джут-то де Менабуой на триумфальной арке падуанского баптистерия, – только так мы сможем по-настоящему оценить значение Альтикьеро. Заказ он получил от семьи Каррара.

Вышеупомянутые фрески на основании стилевых признаков группируются различным образом. Фомы изображены представители побежденных еретических учений: Сабеллий, Арий и Аверроэс. Очень большое внимание уделялось свету и цвету. Мы с полным основанием можем предполагать в этой миниатюре копию фрески.

В нем уже совсем немного византийской суровости и догматичности. Точные даты жизни Пьетро Лоренцетти не известны. В иконе XI в. того же сюжета из Софийского собора в Новгороде, был дан гораздо более сложный «диалог» фигур. В 1360-х гг.

Станислава с левой стороны центрального нефа, напротив капеллы св. Она опознается лишь как некая отдаленная, смутная основа. Бросается в глаза душевная твердость, возвышенность мыслей, безупречность убеждений и стремлений, благородство, душевная чистота и ясность персонажей росписи.

Презентация, доклад Живопись Руси 14-15 века

Программа росписи была разработана на основе произведения Петрарки «De Viris Illustribus» («Знаменитые мужи»), которое было написано поэтом в 1367 г. и посвящено герцогу Франческо I. В этом произведении содержатся биографии 36 знаменитых римлян. Михаила в церкви Сан Франче-ско в его родном городе, Ареццо (1370).

В некоторых псковских иконах присутствует стихия сказочности, разрывающая рамки канонов (икона «Огненное восхождение Ильи», XIV в., ГИМ). Нередко используется повышенная яркость цвета, красные фоны имитация украшений, орнамент. Произошло это благодаря переменам в обществе, роль религии уменьшалась, а «светскости», наоборот, росла.

Искусство Византии первой половины 13 века

В основе буквы В в том же «Евангелии» изображается птица с человеческой головой в шапочке. Фигура огромная, значительно больше человеческого роста, вот таким образом особенно впечатляющая. Иллюстрации подобного характера встречаются также в «Лицевом летописном своде», повествующего историю от сотворения мира до времен правления Ивана Грозного. Нельзя сказать при этом, что живопись оставалась в стороне. В конце XIII в. в Сиене, как и во Флоренции, господствующим стилевым направлением была «maniera greca». Смысловым центром композиции является чаша с головой тельца – прообраз крестной жертвы и напоминание об Евхаристии (силуэт, напоминающий чашу, образуют также фигуры левого и правого ангелов).

Именно при нем, в конце X века Русь приняла Христианскую религию от Византии. Поза — строго фронтальная, контуры угловатые и спрямленные. Одна из фигур в восточной части храма, возможно изображает равноапостольного св.

Золотая кайма мафория, образующая раму вокруг лика, подчеркивает величие Царицы Небесной. Такие причудливые комбинации, как в Новгороде, в Болгарии не встречаются. Вот таким образом укрупнены все формы, обобщены все линии, отброшены все несущественные детали. Икона «Троица» Рублева является высоким образцом древнерусской живописи, став ориентиром для последующих поколений древнерусских иконописцев. Магдалины, а также аллегорические сцены крестового свода средокрестия.

Многофигурные композиции чередуются с многочисленными рядами святых. Особое значение имеют изображения русских князей, назначение которых внушить прихожанам «божественную силу» княжеской власти. Первый период работы Амброджо Лоренцетти во Флоренции также приходится на эти годы. В эти годы он создал свои основные произведения: роспись главного алтаря церкви Оньиссанти известные фрагменты которой ныне хранятся в Галерее Уффици, а также, по заказу семьи Строцци, свой шедевр – «Пьету» (сегодня находится в Академии, Флоренция), которая является единственной его датированной (1365) и подписанной картиной.

Картинки и картины художников мира

Софии в Константинополе и был описан там русскими паломниками. имитацией жемчугов и золотых накладок, что в облике святого появляется нечто царственное. На крупноформатных картинах представлена «Легенда св.

В XIII в., особенно начиная с 1230-х годов, на Руси сокращается каменное строительство. Новозаветные сцены сосредоточены в трансепте – «Рождество Христово», «Сретение», «Крещение», «Преображение» и цикл «Страстей» с характерными подписями: «Заушают за ланиту», «Предается на распятие», «Как предасться на страсть».

Древнерусское искусство 10-13 вв

Во Фландрии были изобретены масляные краски. Укрупнение и обобщение форм, величавость фигур и внутренняя сила, читающаяся на ликах, появляются и в искусстве византийского мира уже в конце XII в., причем еще более ярко сказываются на рубеже XII-XIII вв. От «Евхаристии» уцелели лишь остатки ног апостолов и престола, от святительского чина – две фигуры святителей, от жития Георгия – «Чудо о змие», от евангельского и протоевангельского циклов – фрагменты «Крещения» и «Очистительной жертвы Иоакима и Анны», от «Страшного суда» – фигуры апостолов, ангелов и праведников, от некогда многочисленных фигур и полуфигур святых – изображения Николы, князя Бориса, мучеников Севастьяна и Марии, безымянного воина, Анфима, Иоанна Милостивого, Агафона и других. Это сцены притч, различных эпизодов из жизни святых, литургических песнопений. Николой и св. В целом, отличительной чертой фресок церкви Спаса Преображения на Нередице является «непреклонная суровость», ей присущ мужественный дух той эпохи, персонажи исполнены душевной твердости, отражают идеал человека того времени – смелого и воинственного.

Начиная со второй половины XVI века, появляются иллюстрированные книги светского характера, среди которых «Христианская топография» Козьмы Индикоплова. Из созданного им там известен полиптих из Прато. (например, в росписи капеллы Богоматери в монастыре Св. Здесь впервые в средневековой итальянской живописи мы встречаемся с сознательным изображением исторической среды.

Очевидно, что одной из задач авторов росписи являлось прославление «истинной» церкви, то есть русской церкви рубежа XV-XVI веков, а вместе с тем и величия державы Ивана III. Святой правой рукой благословляет, а левой держит закрытое Евангелие. Лик прописан в XIV в. От первоначальной живописи сохранились общий силуэт фигуры святого, волосы и жемчужный венец с драгоценными камнями, руки, сиреневато-розовый нимб, одежды и панцирь, небольшие фрагменты красного плаща (алый киноварный плащ относится к XIV в. ), фрагменты золотого фона.

В 1369 г. оба они работали в Риме, где расписывали ватиканские капеллы. Основным произведением Аньоло Гадди является роспись апсиды францисканской церкви Санта Кроне во Флоренции. Ее отличительными особенностями являлись демократичность. В 1369-1370 гг. в 70-х гг. В его грубоватых, но сильных образах есть своеобразная, уже во многом чисто новгородская выразительность. покровительницы Евфросинии Полоцкой. Создается впечатление, будто они «излучают» свет.

Фрески и витражи для нее предположительно в 1315-1320 гг. XIV в., ГТГ). На закате романской эпохи живописи отводилась второстепенная роль малярства. У него могучие плечи и руки, в которых он держит копье и меч, не вынутый из ножен. Ветхозаветные сцены отнесены в западный неф – «Жертвопри-ношение Авраама» и «Явление троицы Аврааму».

Страницы в категории «Художники века»

Именно тогда сформировались собственные традиции в русской живописи. Центральным произведением Северо-Восточной Руси второй половины XIII в. является«Богоматерь на престоле»из Толгского монастыря близ Ярославля, ГТГ. Тем не менее внимание, уделяемое силуэтам фигур, говорят о преобладании принципа плоскостности, свойственного уже древнерусской живописи.

В 1376 г. день нахождения Креста был объявлен церковным праздником. Так интересна ростово-суздальская живописная школа. Но также стоит упомянуть и о других художниках, работавших в этот период в Москве. Из сохранившихся памятников можно выделить роспись Успенского собора.

Искусство Средневековья: особенности и тенденции

Икона из Третьяковской галереи – самый ранний сохранившийся иконный образ «Спаса Нерукотворного», ее иконографической особенностью является отсутствие изображения плата, лик Христа помещен просто на золотом фоне. Живопись Московского княжества XIV – начала XV веков очень многогранна. Особенно Пьянцетта, кажется, надолго запомнил его произведения. Нет сомнения, что Новгород имел возможность знакомиться с привозными произведениями западного мира – изделиями прикладного искусства, лиможскими эмалями, миниатюрами.

Людовика, обнаруживает тесную стилевую связь с циклом фресок о св. Связующим звеном между ними явилось в 1340-х гг. Обе иконы датируются первой третью XIII века. храма, посвященного Нерукотворному образу Спасителя.

Насколько своеобразны новгородские миниатюры XIII века, лучше всего можно понять, если пристально вглядеться в миниатюры «Симоновского Евангелия» 1270 г., хранящегося в Государственной Российской библиотеке. Правая рука св. Получалось нечто вроде резьбы. Культуре Пскова XIV века свойственна демократичность.

Все эти новые веяния просматриваются уже в росписи Благовещенского собора в Москве (1508), над которой работала артель живописцев под началом Феодосия, сыном Дионисия. В 1480-х годах в Иосифо-Волоколамском монастыре вместе со своими сыновьями Феодосием и Владимиром, старцем Паисием и племянниками всесильного Иосифа Волоцкого Досифеем и Вассианом Дионисий создает иконы для монастырского Успенского собора. 14).

В русской живописи второй половины XV столетия наблюдается большой подъем. Искусство XIII в. — свидетельство непрерывности русской культурной истории, преемственности между ее «киевским» и «московским» периодами. князя Владимира. В куполе был изображен Пантократор с архангелами, в простенках барабана – пророки, на парусах – евангелисты, между парусами – процветшие кресты, в апсиде – полуфигура богоматери типа «Знамения» между двумя архангелами и святыми, ниже – фриз с фигурами святителей, над триумфальной аркой – «Преображение» и «Сошествие Святого Духа», на замках подпружных арок – «Деисус» в медальонах, на предалтарных столбах – «Благовещение», херувимы и Федор и Меркурий, на сводах и стенах – евангельские сцены «Введение во храм», «Сретение», «Крещение», «Моление в Гефсиманском саду» и др.

Живопись Древней Руси - вековВеликий Новгород, Псков, Тверь, Ростово-Суздальская земля

Его рука расположена в самом центре композиции. По отчетам о реставрации можно все же составить представление об общей системе росписи. В окнах собора сохранилось значительное количество древних орнаментов. Одновременно с росписью эта же артель живописцев создала иконостас Успенского собора.

Живописные эффекты достигаются скупыми средствами (например, композиция «Чудо Георгия о змие» в церкви Георгия в Старой Ладоге). Можно выделить автора великолепной иконы московского Архангельского собора «Архангел Михаил» (начало XV в. ). Невосполнимой потерей для древнерусской живописи стала гибель росписей церкви Спаса Преображения на Нередице (1199) в годы Отечественной войны. Эта работа была продолжена в 1946 г. и потом в 1960-1990 гг.

Фрески в XV в. погибли во время пожара. Афанасий Александрийский, апостол Иуда, св. Он долго работал в месте, недалеко от Корреджов Парме. Наибольшим влиянием на молодое поколение художников в Парме пользовался Корреджо. Однако специфика написания икон предполагает большей тщательности изображения деталей.

В отличие от художников XIV века, которые в своих работах показывали исключительно чудесное явление божества, Андрей Рублев колористическим решением и очертаниями выражает мысль о гармонии и душевном согласии. Около 1378 г. он выполнил роспись оратория церкви св. Свой творческий путь Старинна начал в мастерской Аньоло Гадди.

Пробела положены резкими линиями, местами (на лбу, на скулах, около носа, на шее) настолько сильно стилизованными, что они воспринимаются как сложные узорные плетения. Орнаментальные мотивы украшают полосы в арках над окнами. В центре изображен восседающий на парадном троне св. Ниже расположены сцены с изображением восседающих апостолов и ангелов. Здесь требовались не только точная передача внешних очертаний, но и придание фигурам объемности реальных тел, а плоской поверхности картины – ощущения глубины, чтобы пейзаж как бы терялся вдали (речь идет об искусстве перспективы).

Его сюжету присуща детализация, многочисленные подробности. Ближайшие аналогии в киевском искусстве находит и изображение святителя Лазаря. Основное выражение он получил в архитектуре. Августина, апостолов Иакова и Филиппа, представляет нам еще более зрелого художника. Очень близка к «Иоанну Лествичнику» краснофонная икона «Спаса на престоле» с изображениями «Этимасии» между архангелами Михаилом и Гавриилом и святых Георгия, Дмитрия, Климента, Евпатия, Ильи, Николы, Флора, Лавра и Власия на полях.

Живопись Московского княжества - веков

По мнению искусствоведа, авторство миниатюры принадлежит Андрею Рублеву. епископов, мучеников, преподобных монахов и монахинь. фреску 1192 г. в Лагудера, Кипр) получила на Руси название «Богоматерь Страстная». Среди них были яркие творческие индивидуальности. У Аньоло фигура и окружающая среда не создают органического единства, пейзаж служит лишь фоном, на котором движутся фигуры.

Это например Иоганн Лис и Никола Ренье, Доменико Фетти, Рубенс и Бернардо Строцци. Подобная иконография, восходящая к византийским образцам XII в. (ср. Красивые и оригинальные сочетания линий этого орнамента прельщали художников сами по себе.

Основные тенденции в развитии живописи в — веках

Картины перестали «малевать», более к их созданию не относились как к увеселительному времяпрепровождению, доступному каждому. Она придает обычно ликам выражение особой силы и психологической остроты. Эта икона является первым памятником русской станковой живописи имеющим подпись художника – Алекса Петров и дату – 1294 г. (сведения об авторстве и дате содержатся в надписи XVI в., воспроизводящей текст древней утраченной надписи). Зал искусства Италии XIII в. – начала XV в. в Эрмитаже – это коллекция картин художников, которые хоть и жили очень давно, но до сих пор являются примером для многих живописцев.

С грекофильскими памятниками новгородской станковой живописи следует сближать еще несколько новгородских икон: «Богоматерь Умиление» из Успенского собора Московского Кремля и две иконы из собрания Русского Музея, происходящие из Белозерска – «Петр и Павел» и «Богоматерь Умиление» с ангелами и с избранными святыми в круглых медальонах на полях из Белозерска. Свои особенные черты присутствуют в иконах, созданных в других русских городах: Ярославле, Нижнем Новгороде, Костроме, которые обладали собственными художественными кадрами. В его образе отражена глубокая внутренняя жизнь и отрешенность от земных страстей. Церковь, которая в то время не отделялась от государства, также была заинтересована в регламентации изобразительного искусства.

Масляные краски, таким образом, открыли мастерам целый новый, неизведанный мир. Известно, что во второй половине XV столетия в Москве существовала школа миниатюристов. Зато византийцы очень трепетно следовали одному из правил средневековой живописи – все фигуры, которые присутствовали на их полотнах, для большей наглядности изображены отнюдь не в реальных размерах и с нарушением пропорций: то с очень крупной головой и огромными глазами, то с удлиненной шеей и вытянутым туловищем, то с отсутствием конечностей и так далее. Мастера, выполнявшие росписи, тесно связаны с византийской традицией, славянские надписи позволяют предположить их русское происхождение, возможно киевское (хотя, как уже отмечалось, язык надписей не является определяющим в установлении авторства росписей). Феклы в западной нише северной стены сравнительно небольшие фрагменты «Страшного Суда». Для него типична Мадонна с младенцем, св.

Иконопись была главным видом искусства в раннем Средневековье. В самой манере изображения святых прослеживается влияние эллинистического искусства. патрон новгородского архиепископа Климента, при котором, вероятно икона и была создана. Его взгляд, устремленный на зрителя, наполнен мудрости и доброты.

На обороте иконы изображено «Поклонение Кресту». Мясоедова и В. А. В алтаре находился состоявший из двух ярусов святительский чин, жертвенник занимал протоевангельский цикл, от которого сохранились композиция «Введение во храм» и фрагменты «Рождества Богородицы» и «Омовения новорожденной Марии», а диаконник по традиции был посвящен житийному циклу Иоанна Предтечи, от которого до нас дошли «Пир Ирода» и «Поднесение главы Иродиаде», а также фрагменты двух «Обретений главы Иоанна Предтечи». По свидетельству летописи, «гречин Петрович» расписывал в 1196 году церковь Положения ризы и пояса Богородицы. Особенно привлекают к себе внимание выразительные лица, мужественные и энергичные.

Полусрезанные изображения святых на полях (поля иконы опилены), среди которых можно опознать только Симеона Столпника и архангелов Михаила и Гавриила и в медальонах средника – Афанасия, Анисима, Павла, Екатерину – написаны свободнее и по выражению намного мягче, чем образ Николы. Мягкие светотени пылающих красок, ритм контуров вдыхают жизнь в его картины. Анъоло Гадди, сын Таддео Гадди, мог бы достойно хранить джоттовские традиции. Церковь Николы на Липне сильно повреждена во время Великой Отечественной войны. Воспроизводя гармонию и ритм комниновской живописи, мастера «очищают» их, опуская детали форм и выделяя основные контуры. Две сцены из жизни св.

Миниатюры украшали такие произведения, как Псалтирь, принадлежавшая Троице-Сергиевой лавре и «Книга пророков» 1489 года. Этот распространенный в византийском искусстве XI-XIII вв. От семи фигур «Деисуса» сохранились четыре – Христос, Богоматерь, архангел Михаил и апостол Петр.

Владимиро-Суздальская живопись 12 века

Живопись ликов отличается пластичностью лепки и уверенной широкой манерой письма. Романский стиль, появившийся вслед за этим, доминировал в искусстве Средневековья на протяжении трех веков подряд. Живопись оборота иконы резко отличается от лицевой стороны. С наступлением готического периода живопись в Италии вышла на первый план. В 1169 г. икона прославлена чудом, благодаря которому Новгород был спасен от захвата и разорения суздальскими войсками во время междоусобной войны новгородцев с князем Андреем Боголюбским.

Великолепным образцом работ новгородских мастеров является икона «Устюжское Благовещение», относящаяся к 20-30 годам XII века. Она написана светло-желтыми, белыми, травянисто-зелеными, красными, оранжевыми красками. Франциска и св. Из сохранившихся произведений тверских живописцев можно выделить икону «Успение» (первая четверть XV в. ГТГ), деисусный чин первой половины XV века (ГТГ), праздничный чин из Воскресенского собора в Кашине (вторая половина XV в., ГТГ). К третьей группе принадлежат произведения второй половины — последней трети XIII в., в которых с большой силой сказываются локальные традиции, упрощение художественных приемов и исключительная активность могучих, внушительных, героических образов. Именно образ Богоматери в представлении людей того времени был символом «идеальной церкви».

Иаковом и Иоанном Крестителем. Все новых полотен – поначалу лишь на религиозные сюжеты – жаждали не только аристократы и служители церкви, но и зажиточные горожане. Иеронима во флорентийской церкви Санта Мария дель Кармине (выполнены в 1393-1410 гг. ), до нас дошло только несколько фрагментов. Первый -лик св. Мартином под готическим мраморным балдахином.

В произведениях этого круга, в отличие от памятников «лирического» типа, звучат воспоминания не только о комниновской живописи с ее гибкими формами, но и о торжественных образах XI в. В рамках русского художественного наследия вспоминаются, например, мозаики и фрески Софийского собора в Киеве.

Вдоль стены жертвенника расположены фигуры преподобных отцов, а на сводах – сцены из жизни Иоакима и Анны, следующие древнейшей редакции христианского апокрифического Протоевангелия от Иакова. Но было их великое множество. В то же время низ ковра остается незакрепленным и Иоанн Креститель и св. Такому усилению местных черт способствовала общая обстановка, сложившаяся в Новгороде. во Флоренции также появились новые художественные веяния.

В «Евангелии Тошинича» из Петербургской Публичной библиотеки – это Пантелеймон и Екатерина, в «Соловецком служебнике» из Казанского музея – это Иоанн Златоуст, в «Кормчей» из Исторического музея – это полуфигура Христа между двумя обращенными к нему святителями. Краски здесь теплее, одежды наряднее, чем у Орканьи. Она была простой, тяжелой и очень прочной. Сохранилась также часть сцены «Исцеление при источнике в Вифезде» из чего следует, что на стенах диаконника находился цикл Деяний архангела Михаила (как в крайнем южном нефе Софии Киевской и как в Спасо-Преображенском соборе Миро-жского монастыря).

В XVI в. их сильно переписали, но такая же композиция украшает титульный лист изготовленного в Падуе около 1400 г. так называемого Дармштадского кодекса итальянского перевода произведения Петрарки «Знаменитые мужи». Эта, казалось бы, незаметная деталь смягчает аскетизм изображения. Так, если сравнивать композицию «Евхаристия» – причащение Христом апостолов с аналогичной композицией в Храме Святой Софии, то заметны гораздо большая свобода в расположении фигур, более сложный и изысканный линейный ритм.

Живопись Новгородской земли 12 века

Лучше всего сохранились росписи купола и барабана. Тринадцатый век стал периодом расцвета готического стиля. Магдалины, так же принадлежат кисти одного из выдающихся учеников Джотто, которого обычно отождествляют со Стефано Фьорентино или Дуччо Капанной из Ассизи.

В XIV —XV вв.

Себастьяна в падуанском соборе. Можно выделить художников римской и болонезской школы. Видимо иконы, подобные таким иконам, как «Иоанн Лествичник, св. Икона «Апостолы Петр и Павел» (Новгородский Государственный Музей Заповедник) является не только древнейшей сохранившейся новгородской иконой, но и вообще самой ранней из известных нам русских икон. Их, вероятно исполнили местные «доморощенные» мастера. Прекрасен образ Спаса.

Поясное изображение святого полно мощной силы и покоя. С этого времени она становится главной, самой почитаемой святыней новгородской земли. В 1355-1359 гг. Хронология этих фресок остается спорной и по сей день. Большинство работ мастера не сохранились. Чего стоят одни только тщательно прописанные складки одежды.

Искусство второй половины века

Правда, схема иконы ГРМ несколько усложнена: на самом фоне иконы, по сторонам головы святого, представлены разноцветные медальоны, синие и красные, окруженные белыми точками (как эмали, окруженные жемчугом), а в ме дальонах — святые, благочестиво повернутые к св. Основную плоскость доски занимает тонкий крест с пригвожденной к нему фигурой Христа. Это, прежде всего, Ростов, который взял на себя ведущую роль в политической и культурной жизни Северо-Восточной Руси, поскольку другой крупный центр региона, Владимир, был слишком жестоко разорен татарами и долго не мог восстановить свои силы. Основоположником нового течения в живописи во Фландрии считается Робер Кампен.

Параскева Пятница», «Григорий Богослов», «Иоанн Златоуст» и «Василий Великий» (XIV в., ГТГ), «Дмитрий Солунский» (середина XV в., ГРМ). Этот мотив, наиболее распространенный в украшении рукописей, встречается и в стенописях, в частности, в XI в. (в Софийских соборах Киева и Охрида в Македонии). Мастера не ставили перед собой задачу передать подробности тех или иных событий.

Скульптурность фигур свидетельствует о влиянии на творчество Гварьенто наследия Джотто. Изображения Предтечи, архангела Гавриила и апостола Павла утрачены. В начале XIII века новгородские художники вводят в плетенку изображение человеческого лица. Наиболее сильное впечатление производят миниатюры в рукописи 1270 г. Фигуры евангелистов по своей величественности могут быть сравнимы с изображениями в монументальной живописи, а яркие красные и зеленые фоны, обрамления в виде массивных арок, обильный орнамент придают этим миниатюрам сходство с произведениями некоторых областей византийской периферии, в которых большую роль играла народная культура, таких как Каппадокия или Южная Италия. Это обусловило в то же время необычный, вытянутый по горизонтали формат иконы.

Авторство мастерской Феофана Грека приписываются также некоторым иконам, среди которых «Преображение» и «Донская Богоматерь» (ГТГ). В них отсутствует малейший намек на моделировку.

Это цветовое сочетание подобно полю зеленеющей ржи с цветущими васильками, вносит в икону особое ощущение нежности, чистоты. В выборе художественных средств Алекса Петров опирается на традицию. Икона «Св. Подобное обозначение условно.

Это можно заметить в иконе «Борис и Глеб» из московского Успенского собора (40-е гг. Мерцание мозаичной смальты и золотой фон придают образу возвышенный, мистический характер. Белые и сероватые резкие блики, положенные на выступающих, а нередко и на затененных частях, сообщают фрескам необыкновенную экспрессию и драматизм.

Итальянская живопись 13 – 14 века

Однако торжественность алтарной картины, легкость плоскостных форм уже предвещают великолепный неземной мир знаменитого «Благовещения», которое Симоне Мартини написал в 1333 г. для алтаря св. Ее представляют такие известные памятники, как «Никола Зарайский с житием» (конец XIII – начало XIV в., ГТГ), «Борис и Глеб» (середина XV в., ГТГ). Огромные бархатистые глаза архангела по силе эмоционального воздействия могут сравниться лишь с глазами «Владимирской Богоматери».

От хвоста и шеи отходят ленты плетенки, довершающей контур буквы. Феодосий, сын Дионисия, выполнил четыре миниатюры изображающие пишущих евангелистов. Архитектура романского стиля считалась мрачной, витражи были призваны «оживить» ее. Ренессанс Италии понимался как исходная точка далеко идущих поисков. Также несут в себе общественно-политический смысл и иконы, созданные в Москве после 1547 года.

Также происходит развитие Москвы как культурного центра. К Царьграду тяготел грекофильски настроенный епископ Нифонт. Однако в компоновке пространства этой огромной композиции угадывается и влияние Джотто. Одним из выдающихся образцов миниатюрной живописи является Евангелие, украшенное Феодосием и Михаилом Медоварцевым (1507). Итальянская культура оказала большое влияние на искусство Средневековья в целом.

Святые облачены в очень точно воспроизведенные византийские императорские одежды. Компактность, строгая уравновешенность основных составляющих сцены придают «Троице» монументальность. В целом, можно отметить, что цветовая гамма иконы отличается тонкостью и гармонией. Отсутствие живописи на широких полях иконы свидетельствует, что она создавалась одновременно с ее драгоценным окладом – чеканной серебряной золоченой ризой, закрывавшей поля, фон и одежды апостолов. Она отличается строгой симметрией, художественной целостностью. На южной стене написаны сцены из жития святителя, папы Сильвестра.

Наиболее вероятной мы считаем такую последовательность: в 1305-1308 гг. Никола почитался как защитник христианской веры и борец с ересью, то по сторонам нимба представлены сам Христос (в ярко-красном хитоне и покрытом крестами гиматии, что напоминает об искупительной жертве Спасителя) и Богоматерь, вручающие святому Евангелие и омофор, знаки епископского сана, согласно записанному в более позднее время рассказу о Никейском чуде (за выступление против еретика Ария Николай Мирликийский был посажен в темницу и лишен епископского сана, но явившиеся Христос и Богоматерь восстановили его архипастырское достоинство).

Иатльянская живлпись 15 – 16 века

О наличии культурных связей с Западной Европой можно сделать вывод и по другим памятникам, например по знаменитым «Корсунским вратам» (1152-1156), предположительно, попавшим в Новгород из Магдебурга и дополненными в начале XIV века рельефным автопортретом новгородского скульптора Авраама. (Согласно последним исследованиям, миниатюра принадлежит кисти одного из учеников Альтикьеро. ) Картина, на которой художник помещает ученого поэта в глубину комнаты, является смелым шагом в развитии изображений отцов церкви и евангелистов, в развитии портретной живописи монаха-доминиканца Томмазо да Модена она оказала влияние на творчество Антонелло да Мессина и Дюрера («Св. Это «зеркало», по представлениям древних, должно было отражать духовный мир человека с помощью особых символов – данными символами и являлись картины. Первым крупным мастером сиенского треченто является Дуччо ди Буонинсенья.

Вокруг чаши, стоящей на столе, разворачивается безмолвный диалог жестов». Многие персонажи облачены в роскошные одежды, украшенные драгоценностями.

Вероятнее всего, Ян ван Эйк лишь усовершенствовал уже разработанную технологию и с успехом стал ее применять. Росписи собора были выполнены около 1130 г., к его освящению. фигуры и полуфигуры святых в посвященном Марии жертвеннике – епископы в омофорах (один из них Харитон), над входом в жертвенник – «Воскрешение Лазаря» и «Ветхозаветная Троица» в посвященном Иоанну Предтече диаконнике – юные воины над входом в диаконник – «Сошествие во ад» и «Три отрока в пещи огненной». он руководил строительством Орсанмикеле. Иконы, написанные карельскими, вологодскими и архангельскими живописцами, называются «северными письмами».

Творчество великих русских живописцев Х-Х веков

Он родился в Корреджо, отсюда происходит его художественное имя. Расшифровка их чрезвычайно сложна, тем не менее, эти рисунки представляют огромный интерес, поскольку в них отразились интересы, представления и личная вера первых насельников монастыря и, возможно и самого Антония Римлянина. Этим объясняется многогранность и обилие различных направлений искусства Московского княжества.

Хотя их повышенная эмоциональность наводит на мысль о сходстве с искусством Феофана Грека. Среди произведений, созданных около середины XIII в. и затронутых приметами «позднекомниновского маньеризма» или опирающихся на приемы «монументального» стиля первой трети столетия, есть немало таких, в которых уже не ощущается гармонии искусства домонгольского периода. Царские врата из села Кривого в Третьяковской галерее, самые ранние из дошедших до нас русских царских врат, на створках сохранились фрагменты «Благовещения» и фигура Василия Великого в рост.

Древняя средневековая живопись и ее особенности

На западных гранях алтарных столбов расположены прекрасно сохранившиеся парные изображе-ния святых целителей – Кира и Иоанна, Флора и Лавра, над которыми представлено «Благовещение». Несмотря на то что первые преобразования начались еще в тринадцатом веке, единый «международный» стиль у художников Средневековья выработался лишь к концу четырнадцатого столетия. Роспись капеллы завершил один из неизвестных помощников Джованни. в пизанском Кампосанто закончил начатые Андреа да Фиренце фрески, в 1395-1396 гг. них —«Богоматерь на престоле», с предстоящими св. В цветовом отношении образ крайне сдержан. Вот таким образом его принято называть Maestro delle Vele, то есть Мастер свода.

Среди них — относительно скромнаякомпозиция с фигурами св. Уменьшилась роль византийской традиции. иноков в раю. Этот же мастер выполнил фреску «Распятие» в зале капитула монастыря Сан Франческо в Ассизи, а также алтарный образ капеллы св.

1. Проторенессанс Дученто и ТречентоХудожники, скульпторы и зодчие
2. Сообщество «Волшебная сила искусства»
3. История развития портрета в живописи
4. Хронологическийуказательиконописцеви живописцев
5. Живопись домонгольской Руси Киев, Новгород
6. Живопись периода образования Российского государства
7. Общееколичествопросмотровстраницы

В целом такой состав отвечает общевизантийской традиции. На картинах стали изображать не духовный, а материальный мир. Его творческий путь начался во Флоренции в 1340-х гг.

Рядом с ними – потрясенная толпа. В 1408 году он с Даниилом Черным работает над росписью Успенского собора во Владимире. Рацвет живописи в Италии был связан, как и в предыдущие столетия, с разделением на отдельные локальные школы, являвшимся следствием политической ситуации в этой стране. Его ранние произведения нам неизвестны. Несмотря на то, что «северные письма» более примитивны по сравнению с произведениями мастеров Новгорода, Москвы или Твери, они имеют свою особенность – удивительное простодушие, предельную конкретность интерпретации традиционных сюжетов и образов («Власий», конец XV – начало XVI в., Петрозаводск, Карельский музей изобразительных искусств «Богоматерь Умиление с избранными святыми», XV в., ГРМ «Чудо о Фроле и Лавре, Власий и Спиридоний», первая половина XVI в., ГРМ и др. ).

Как правило, каждая картина имела своего заказчика и заказы эти совершались исключительно с какой-то целью – полотна покупали для знатных домов, для церквей и так далее. Так, образы Богоматери и святых в иконе «Собор Богоматери» (XIV в. ) обладают огромной внутренней экспрессией. Похожий эмоциональный фон имеют композиции «Покров» и «О тебе радуется», с их хоровым действием и торжественностью, хотя в них и присутствует праздничность.

Судя по положению обнаженных ножек Младенца икона воспроизводит чудотворную икону «Богоматерь Феодоровская». Однако самым совершенным произведением Рублева, по мнению исследователей, является икона «Троица» (ГТГ), которая была написана в память Сергия Радонежского и предназначалась для церкви, построенной на месте его погребения. Мартине в Ассизи. Больше мы о нем ничего не знаем. Джованни да Милано изучал творчество Джотто, Таддео Гадди и Орканьи. Цвета стали значительно более насыщенными и яркими. Николая, дошло не полностью.

Лики на нередицких фресках, резкие и решительные имеют в себе нечто неповторимо новгородское. Под полнофигурными изображениями героев написаны монохромные сцены из их жизни. Иконографические каноны в византийском искусстве были очень устойчивы. Мастера достигают остроты воздействия разнообразными приемами.

Фрески Нередицы отличаются монументальностью. Появление романского направления в новгородской живописи обогатило ее, придав большую экспрессию, эмоциональную выразительность. Сиенцы больше внимания уделяли деталям, выражению сиюминутных душевных состояний. был приором этой обители.

По контрасту с распятым, Мария и Иоанн выглядят неожиданно крепкими и весомыми. В 1514-15 гг. Николе: св. Не столь интенсивно выражен новый стиль в иконе«Апостолы Петр и Павел» (ГРМ), начала — первой половины XIII в., также найденной в Белозерске. Фигуры несколько тяжеловаты, но им свойственна строгая пропорциональность.

• Значение слов, определение терминов и понятий
• Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Основные художественные особенности
• Периодизация и стилистические группы
• Ранние иконы новгородской школы

Он принес славу как братьям, так и их покровителю. Особенно интересна монументальная живопись Новгорода XII – начала XIII веков. Ее исполнителем был Алекса, сын попа Лазаря. в пизанском Кампосанто он изобразил жизнь пизанских мучеников св.

под влиянием Масо ди Банко, а позднее он стал членом кружка Орканьи. Одно из замечательных произведений Рублева – «Звенигородский чин» из собора Рождества Богородицы Саввино-Сторожевского монастыря под Звенигородом. Его манера выражения – это новый голос в живописи треченто. К худодникам, чьи произведения отличаются особой притягательностью, относится и Ботичелли. Для этого художника характерно более мягкое, тонкое изображение, богато моделированное светотенями и несколько вытянутые формы. Однако, несмотря на это, в живопись все глубже проникают острые нравственные и социальные проблемы.

Так возникла реалистичная живопись, нехарактерная для эпохи раннего Средневековья. При этом уцелел ряд древних изображений, находившихся за новым иконостасом – фигуры воинов и святителей, «Три отрока в пещи огненной» и «Благовещение». Среди них замечательная икона «Благословенно воинство» или «Церковь воинствующая» (1552-1553, ГТГ), которая посвящена взятию Казани Иваном Грозным. Все фрески исполнены в той решительной и смелой манере, которую так любили новгородцы.

Оружейная палата). Николая связывают с именем известного по источникам Стефано Фьорентино, которого Франко Саккетти (1330-1400) в одной из своих новелл (136) причисляет к лучшим художникам Флоренции, упоминая его в одном ряду с Чимабуэ, Дадди Буффальмакко, произведений которого мы не знаем. Георгия в Старой Ладоге. Власия в толедском соборе. На иконе изображены три ангела, явившиеся под видом путников Аврааму и Сарре.

• Что Делать Психологам, Которые Решили Начать Частную Практику
• Свадебные традиции разных народов мира
• Материал из Википедии — свободной энциклопедии
• Живопись в искусстве каролингского периода
• Готический стиль в древней живописи
• Романская живопись и ее основные характеристики

Новому отношению к живописи содействовал и целый ряд религиозных нововведений. В 1308 г. этот город, к тому времени уже известный во всей Европе, хотел достойно выразить свое преклонение перед Мадонной созданием нового алтарного образа для своего становящегося все более пышным собора. 9 июня 1311 г. весь город в торжественной процессии под колокольный звон сопровождал новую алтарную картину Дуччо, «Маэста», шириной более четырех метров из мастерской художника в собор. станковых картинах, некогда украшавших дворцовую капеллу семьи Каррара (капеллу Дельи Каррарези), на первый план выступает лирическое изображение духовного содержания, которое мастер передает мягкими формами и пронизанными светом, живыми красками. В капелле Дельи Каррарези находились и 17 ветхозаветных сцен стенной росписи, которые сегодня хранятся в падуанской Академии и считаются самыми лучшими образцами повествовательного искусства Гварьенто. был расписан фресками и украшен редким для Руси «мраморным» полом по инициативе (и, видимо, на средства) энергичного епископа Митрофана.

Власий» (ГРМ), «Спас на престоле» (ГТГ), «Георгий с житием» (начало XIV в., ГРМ), в большей степени соответствовали вкусам духовенства и широких слоев новгородского общества.

• Поиск по рефератам и авторским статьям

Миниатюры с изображением четырех евангелистов представляют собой вольные копии с миниатюр «Остромирова Евангелия», сделанных, как уже отмечалось, в Киеве. Одно из его наиболее ранних произведений, «Мадонна Ручеллаи», было создано для флорентийской церкви Санта Мария Новелла в 1285 г. Этот тип изображения Мадонны на троне имеет византийское происхождение, как и похожие композиции Джотто и Чимабуэ. Линии смело изогнуты во все стороны, равновесие постоянно нарушается сознательно, общие очертания причудливы, узоры состоят из сплошного переплетения лент.

Георгия в церкви Санта Кьяра – «Мадонна с младенцем и четырьмя святыми». На стенах, преимущественно в восточной части, сохранились фигуры св. Георгий» поновлялась в XIV в., XVI, XVII и XIX вв. Резче выступают национальные черты.

Между тем изображение Иоанна Предтечи, с его обильными и неспокойными прядями волос, со скорбно сведенными бровями, выдает более прочную, хотя и не буквальную, связь с традицией «динамического» стиля в искусстве XII в. Масштабностью форм, величием облика изображенных «Деисусный чин» отдаленно напоминает фрески 1233 г. в соборе Рождества Богородицы в Суздале. Это столети отмечено, как время усиливающегося католицизма, церковной консолидации.

«Умиление» написано на серебряном фоне, с которым резко контрастируют красные нимбы. В 1391-1392 гг. Произведения Рублева стали лицом живописи Московского княжества первой четверти XV века.

То же самое прослеживалось и в живописи. Все эти памятники примыкают к художественному течению, которое, зародившись и наиболее прочно укоренившись в восточно-христианских провинциях, распространилось по множеству районов не только православного, но и западного, романского мира, особенно среди тех молодых варварских народов, которые стояли далеко от эллинистической традиции, зато живо воспринимали экспрессивный и доступный художес-твенный язык восточно-христианской культуры. На западной, портальной стене зала капитула фрески повествуют о жизни святого мученика-доминиканца, убитого в 1251 г. в Болонье (мученика Петра). Для композиций Андреа да Фиренце характерно жесткое, плоскостное, симметричное построение.

Одной из самых ранних среди этих новгородских рукописей является «Милятино Евангелие», хранящееся в Публичной библиотеке в Санкт-Петербурге. Это, без сомнения, работа выдающегося мастера. Роспись исключительно интересна по своей программе, причем не только из-за сцен редко изображавшегося жития, но и из-за композиций восточной части, где развернутый деисусный чин и ярус праздничных сцен над ним являются прообразом будущих ярусов иконостаса (или отражением уже существовавших к тому времени композиций). Так, заметно стремление художников выразить чувства и переживания человека.

Замена купольного изображения Христа Вседержителя на композицию «Вознесения», представляющую более архаичный вариант росписи купола, было граничит с особенностями богословских исканий и споров в византийском мире второй половины XII в. Паруса Нередицы заполнены традиционными фигурами сидящих евангелистов, между которыми помещены изображения Иоакима и Анны и двух Нерукотворных Образов Христа – св. Подъем народного самосознания идея единства, тенденция к преодолению центробежных тенденций в общественной мысли, литературе искусстве — все это свидетельствовало о зарождении общерусской (великорусской) культуры. Феклы, со взглядом направленным вверх, к небесам, напоминает юный лик св. Антония). Георгия в новгородской иконе того же времени с Иоанном Лествичником, Георгием и Власием. В скором времени обоих живописцев затмил их младший современник Джотто ди Бондоне (ок.

Хорошо сохранившийся лик св. Дуччо разбил оковы этого застывшего формального языка и с помощью свежей струи французской готики возродил живопись к новой жизни: все это было подготовлено работой его старшего современника Гвидо да Сиена. Икона происходит из новгородской церкви Святого Образа, т. е. Молодое поколение во главе со Спинелло Аретино постепенно смягчило скованность стиля Орканьи.

До нас дошло несколько лицевых новгородских рукописей XII-XIII веков. Однако он не сумел достичь настоящего синтеза флорентийского и североитальянского искусства. Особой популярностью пользовалось изображение донатора (особы, оплатившей изготовление алтарного образа и пожертвовавшей его церкви), которого его святой покровитель представляет Мадонне.

Чтобы правильно понять произведения данной эпохи, нужно отчетливо представлять себе, к чему стремились художники той поры.

Жертвенник украшен изображением Богоматери типа «Знамения», которой поклоняются две фигуры. великомученица Екатерина. Изображение Богоматери словно взято более крупным планом, оно массивнее. Идеал молитвенной и праведной жизни преподобных играл огромную роль в духовной жизни православных стран выразительные фигуры иноков часто включаются в программу храмовой росписи.

Большое влияние имела школа Феррары. Все это, кроме утраченного медальона, можно увидеть и на эрмитажном памятнике. Художник расставляет этим смысловой акцент произведения. Никола» 1294 г. ). Самый выразительный мотив — цветы и листья, размещенные в округлых завитках стебля. голые ветшающие стены изображают римский Форум. Роспись пределлы, сцены которой изображают житие св. Катарины в Антелле близ Флоренции.

Это было редкой наградой для художника. Это проявилось в том числе и в живописи и в иконописи в частности.

Сиенцы в 1260 г. одержали блестящую победу в борьбе с флорентийцами. За ними, на втором плане, живо написаны римские всадники, обсуждающие событие. Тем не менее, уже с конца XII столетия в древнерусской живописи начинают накапливаться черты, которые со временем определят характер произведений, где совсем не ощущается высокий, торжественный строй. Фигуры даны в застылых, фронтальных позах.

Данная миниатюра является совершенным произведеним древнерусской живописи. И всё же, отношение к художникам прошлого у каждого из нас особое. Облик Христа – национально-русский.

Основных признаков тератологического стиля два: исчезают геометрические рамы и каркасы и старые мотивы «живого существа», «плетенья» и «растения», ранее раздельные, сливаются неразрывно, образуя фантастический образ. Эта прекрасная живопись отличается строгим, возвышенным характером. Петра Александрийского и пророка Илии, питаемого вороном, апостола Тимофея в диаконнике – часть композиции «Явление Христа Марфе и Марии», фигура Иоанна Предтечи (лик утрачен) и изображения святых жен фрагменты композиции «Крещение» и ктиторской фрески на южной стене, фигура св. Иконостас Благовещенского собора имеет важное значение в истории древнерусского искусства не только по причине того, что авторами входящих в него икон являются великие художники. жил и работал во Флоренции.

Иероним, физику – Гиппократ, церковное право – папа Иннокентий IV, а гражданское право – император Юстиниан. В основном популярностью пользовался орнамент, где и проявлялся уже упомянутый «звериный» стиль. На выполненных около 1355-1360 гг. Это был Ян ван Эйк. Наследие, которое они оставили своим потомкам иногда просто потрясает. Слева от Одигитрии в рост изображен св.

Фрески Антониева монастыря обозначают важный рубеж в истории новгородской живописи. Их авторы постепенно отходят от богословских догматов, показывая в них реальный жизненный смысл. Еще фантастичнее и смелее инициалы другого «Евангелия» исполненные в той же манере и относящиеся к тому же времени (в Публичной библиотеке). На иконе «Устюжского Благовещения» представлен редчайший иконографический извод с младенцем в лоне Богоматери. В XIV – XV веках живопись интенсивно развивалась и в других русских землях.

Несмотря на то, что характер сюжета «Страшного суда» драматический, в то же время он наполнен торжественным покоем.

Отметим иконы «Спас в силах», Богоматери, Иоанна Предтечи, архангелов, апостолов, отцов церкви. Облик их видится изящным и элегантным вместе с этим в персонажах чувствуется готовность к подвигу. В образах святых заметен больший, чем ранее интерес мастера к личности человека.

была расписана капелла св. Франциска и «Распятие», фресковый цикл капелл св. Мартина. Изящная фигура с удлиненными, вытянутыми пропорциями очерчена плавным, гибким контуром. В восточной части капеллы, где сделана небольшая, прямоугольная в плане «апсида» изображен пятифигурный поясной Деисус, над ним — «Распятие», а под ним -«Благовещение» слева и справа — «Сретение» и «Введение во храм». На лицевой стороне представлена Мадонна в небесном апофеозе среди ангелов и святых, на оборотной стороне – двадцать шесть сцен из «Страстей Христовых», среди которых по размерам и значению выделяется «Распрятие». Несмотря на это, Семитеколо остался венецианским художником.

Анализируя сохранившиеся образцы, можно сделать вывод об упорных творческих исканиях местных мастеров и о широких культурных связях. Особенность суздальского орнамента — его укрупненность и плоскостность. Цвет фона в большинстве рукописей голубой или бирюзовый.

мученика Евстафия и равноапостольной Феклы, на обороте двусторонней процессионной иконы, где на лицевой стороне изображение Богоматери было переделано в конце XIV — начале XV в. (Музей-заповедник «Ростовский кремль»). Интенсивно пурпурный цвет мафория в иконе напоминает о царственном пурпуре, о происхождении Богоматери от «колена Давидова» и, соответственно, о родословии Христа в Его человеческой ипостаси. Этот духовный и эстетический идеал опирается на большую изобразительную и письменную традицию. Великолепный трон и одухотворенные фигуры ангелов по его краям усиливают апофеоз Царицы небесной (Реджины Коэли). Около 1288 г. Дуччо работал уже для сиенского собора. Креста», в распространении которой большую роль сыграли францисканцы.

Тематикой Теофании, откровения Божества продиктован пафос композиции. В этой иконе все гармонично: и пропорции изображений и интервалы между ними, хотя линии и рельеф стали, в сравнении с живописью XII в., более ровными, спокойными. развивается своеобразный стиль, отразившийся также в прикладном искусстве и живописи.

В росписях отражены идеи его главного произведения, «Specchio della vera penitenza» («Зерцало истинного покаяния»). На основной стене капеллы, на триумфальной арке изображена большая многофигурная композиция «Распятие», к которой слева примыкает богатая жанровыми деталями фреска «Несение креста», а справа – «Сошествие в ад». 18 век был веком Просвящения. Он был широко воплощен в византийской живописи еще в XI в. и тогда же распространился в русском искусстве (например, во фресках Софийского собора в Киеве), а в XIII в. приобрел новое звучание в русских иконах, поскольку на редкость точно отвечал самому духу этой напряженной, героической эпохи. Фрески имеются на стенах лестницы и в небольшой придельной церкви в барабане башни.

Оформление рукописи отличается удивительным изяществом. Некоторые отождествляют этого неизвестного мастера с Джованни ди Бонино из Ассизи, автором витражей и фрески «Мадонна со святыми и ангелами» в Нижней церкви Сан Франческо. Среди работ художников XVI века появляется больше произведений с историческими сюжетами.

По словам Л. В. Сохраняется и золотой фон. Это характерно иконам «Св. Постепенно развивались и другие центры.

Важное новшество — колорит. Оба святителя пользовались на Руси и в Новгороде особой популярностью, причем Климент папа Римский чтился и как наследник апостола Петра (он представлен на иконе в апостольских одеждах и с внешностью Петра) и как святой, чьи частицы мощей хранились в Киеве и как св. Стиль миниатюр перекликается с наиболее архаическими по строю форм фресками и миниатюрами. выполнил Симоне Мартини. Фигуры даны на красных фонах и обрамлены восточными арками. Очертания фигур спокойны. самые известные из них.

Представлены полотна Рафаэля: Святое семейство (Мадонна с безбородым Иосифом) и Мадонна с младенцем (Мадонна Конестабиле). Его крылья, можно сказать, осеняют всю описываемую сцену и отделяют от других композиций. Фигуры избранных святых на полях иконы поновлены в XVI-XVII вв.

80-90-е гг. Появляется новый жанр – своеобразный исторический воображаемый «портрет», где конкретные черты данной индивидуальности абсолютно меняют характер образа по сравнению с тем, что было раньше. Убрус (лик Христа, отпечатлевшийся на плате) и св. Самый инициал не закрашивался фоновой краской и сохранял цвет пергамена.

Антония. Дошла до нас и часть росписи Дмитриевского собора, показывающая мастерство ее авторов. В отличие от более детализированной архитектуры Таддео Гадди и Бернардо Дадди строения Масо представляют собой лишенные всяких украшений, строго скомпонованные формы. Гварьенто был также домашним художником правителей Падуи, семьи Каррара. Описывая развитие древнерусской живописи второй половины XII – начала XIII веков нельзя не отметить культуру Владимиро-Суздальского княжества, которое к середине XII века стало одним из крупнейших феодальных образований на северо-востоке Древней Руси.

Эфесия и св. Альтикьеро, вероятно, расписывал значительную часть зала «Великих людей» (Sala dei Giganti). При рассмотрении образов возникает впечатление, что они являются плодом импровизации.

Колорит «Устюжского Благовещения» отличается в целом некоторой сумрачностью, что вообще свойственно для икон домонгольского времени. Этот величавый и торжественный образ символизирует «церковь небесную», одновременно выступая устроительницей Киева – столицы государства. Растертые с растительным маслом пигменты значительно превосходили по яркости преобладавшую тогда в живописи темперу, основой которой служил быстро сохнущий яичный желток. Известнейшими мастерами этого жанра были Поль Лимбург и двое его братьев, которые, проработав всего 16 лет (1400-16), внезапно исчезли с исторической сцены. Художник-монументалист, он сумел и в станковой живописи достичь того же ощущения величия, торжественной приподнятости, что и в своих росписях. Полагают, что этот мотив имеет константинопольское происхождение.

Эти картины, вернее иконы, считались своеобразной проповедью, которая поучает без слов. Справа – римские воины, совершившие казнь. По словам М. В. Фреска «Маэста» Симоне Мартини воспроизводит блеск современных художнику французского и неаполитанского дворов. Иконы доносили до простых обывателей, что не могла донести бумага.

С большой деликатностью в этой иконе совмещены три оттенка характеристик. Основная часть произведений, которыми мы располагаем, — это иконы, а также, в несколько меньшей степени, миниатюры. К первой относятся произведения «предмонгольского» периода, то есть приблизительно первой трети — первой половины XIII в., среди которых, в свою очередь, намечается несколько стилистических течений.

Из сохранившихся икон следует отметить «Устюжское Благовещение», «Спас Нерукотворный», «Успение» (все в ГТГ), «Голова архангела» (ГРМ), «Св. Эта капелла – самый прекрасный, самый гармоничный и лучше всего сохранившийся готический ансамбль Италии. Картина Бартоло ди Фреди «Поклонение волхвов» свидетельствует о дальнейшем развитии позднего сиенского треченто в 1380-х гг., которому способствовало и распространение интернациональной готики. в тогдашней Фландрии, принадлежавшей герцогу Бургундскому (нынешние Бельгия и Нидерланды), начал развиваться абсолютно новый стиль живописи. Уже в XI-XII веках на берегах Волхова сложился свой оригинальный стилистический вариант. Он нередко состоял из двух (диптих), трех (триптих) и более створок, но описывал единую группу персонажей или сцену.

Так же, как у отца, композиции Феодосия гармоничные, фигуры стройные, выразительные и характерные, краски светлые и легкие. Нередко это приводит к перегруженности композиций, вследствие чего понимание зрителем увиденного возможно после длительного рассматривания иконы. В названном «Евангелии» можно наблюдать еще одну новую деталь, всплывающую в новгородских рукописях с конца XIII века, а в XIV веке господствующую: инициалы снабжаются фоном.

Это делает ярче его палитру, формирует колорит. Примером этому является «Житие Сергия Радонежского», которое содержит 652 рисунка. Состав изображений на полях характерен для Новгорода. Свидетельством этого могут служить фрески церкви Рождества Богоматери Снетогорского монастыря (1313).

Чаще всего они изображали сюжеты из жития святых, гораздо реже – быт простых людей. Оба апостола изображены «в унисон», как верные и неуклонные проповедники учения и Спаситель благословляет каждого из них с небес, обеими руками. Все эти черты с особой яркостью проявлялись в украшенных миниатюрами манускриптах изготовленных по заказу владетельных семейств. Фреска разделена на три части.

Икона Богоматери из Ярославля и св. Эта особенность касается в том числе и живописи Пскова.

Линии как бы врезаны в поверхность доски, в них есть что-то чеканное. Вполне возможно, что в Никольском соборе работали киевские мастера и прошедшие киевскую «школу» новгородские художники.

Сохранились также иконы, относящиеся к Владимиро-Суздальскому княжеству: два оглавных «Деисуса» (XII в., ГТГ), великолепный образ Дмитрия Солунского (XII в., ГТГ) и связанные с Ярославлем «Богоматерь Bеликая Панагия» – так называемая «Ярославская Оранта» (XII-XIII в. ГТГ), «Явление архангела Михаила Иисусу Навину» (XIII в., собрание Гос. Алпатова, «Мастер превосходно решил трудную задачу – он так замкнул крылатого кудрявого юношу круглым обрамлением, что оно придает широко шагающей и парящей фигуре спокойствие и завершенность». Технологически это не фреска, а живопись на клеевом связующем. На обороте изображены молящиеся Христу святые апостол Петр и мученица Наталия (Э. С. В данной иконе художник прославляет ратную доблесть, величие воинского подвига.

Иногда изобретение масляных красок приписывают именно ему. Августин, этику – Иоанн Златоуст, догматику – св. Орканья руководит строительством собора в Орвието. В изобразительном искусстве восточных славян начиная с конца XIII века происходят определенные изменения: более разнообразной становится иконография «священных» изображений, сами композиции становятся динамичнее, более сложным становится образ человека. В диаконнике изображены сцены из жизни Иоанна Предтечи и фигуры святых, в жертвеннике – протоевангельский цикл, в арках, ведущих в среднюю апсиду, – изображения воинов и святых (среди них Фока Синопский с веслом) в центральной апсиде и на внутренней стороне триумфальной арки – фигура святителя из святительского чина и фигура архидиакона, а также редчайшее изображение Христа во славе.

На изображение апофеоза св. Икона безусловно новгородского происхождения, вероятно из Юрьева монастыря, попала в Москву видимо при Иване Грозном вместе с вывезенными им многими новгородскими святынями. Но также живопись этого периода отражала и иные события современности. Важной датой для новгородского тератологического стиля является 1270 год, к которому относится «Евангелие», написанное Георгием, сыном попа Лотыша из церкви Городища под Новгородом (Государственная Российская библиотека). От этих полотен веяло величием, элегантностью, а такое пристальное внимание к деталям давало ощущение завершенности картины, чего не было раньше.

В 1383-1385 гг. В суздальской фреске нет и следа аристократической утонченности, артистической гибкости. Эти памятники обладают общими стилистическими особенностями. Его основное творение – единое живописное оформление зала капитула в доминиканском монастыре Санта Мария Новелла (позднее Испанской капеллы), над которым он работал в 1366-1368 гг. Влияние сиенской школы проявляется не только в стиле, но и в аллегориях.

Все композиции соразмерны, в них преобладает плавный, спокойный ритм. Художники наделяют смысловым содержанием буквально во все изображаемые детали.

Новгород поддерживал с Константинополем оживленные культурные связи. Тесный и непрерывный ряд росписей размывает границы архитектурного членения. Искусствовед Пьетро Тоэска по праву назвал главным произведением второй половины треченто «Распятие» Альтикьеро. Фигура младенца, облаченного в золотую парчу, еще напоминает о византийской традиции.

Эти работы, как и все произведения Андрея Рублева, характеризуются мягкостью, душевностью образов, которые в то же время сочетаются с величественностью и духовной стойкостью. Людовика (Неаполь, Музей Каподимонте). 1437), произведения которого покоряют наивным простодушием. Большая часть памятников искусства этого периода и стиля создавалась во Франции. Замечательным произведением искусства является Евангелие Хитрово, внесенное в 1997 году ЮНЕСКО в международный реестр «Память мира». Раньше, чем в других городах Киевского государства этот процесс начался в Новгороде.

Христос благословляет обеими руками, то есть архиерейским благословением. Данное произведение, ставшее подлинным венцом их творчества, осталось в 1416 г. незавершенным, но до нас дошли 12 знаменитых миниатюр на тему времен года. Георгия на двусторонней иконе из Успенского собора Московского кремля (на обороте Богоматерь Одигитрия XIV в. ).

То же можно сказать о целом ряде рукописей того времени, например о «Гадательной псалтири» Нередицкого монастыря (в Публичной библиотеке) или об «Евангелии Тошинича», написанного священником церкви Иоанна Предтечи Максимом Тошиничем (в Публичной библиотеке). Подобно Италии, Фландрия была краем процветающих городов. Ее стройная пропорциональная фигура с тонким, строгим лицом восходит к киевским традициям. Он получил название «готика».

Перспективы на картинах византийских художников также обнаружиться нельзя. С помощью цвета он усиливает и глубину пространства. Еще одним выдающимся представителем последжоттовской живописи второй четверти XIV в. был автор почти пятиметрового «Распятия» над главным алтарем базилики Санта Кроче.

Рельефы и скульптуры Орканьи окружают изображение Мадонны кисти Бернарда Дадди.

Ассоциация усиливается благодаря пурпурному цвету фелони святителя. Город был резиденцией находящегося под властью семейства дЭсте герцогства Феррары и блестящим центром итальянской культуры Ренессанса. Фрески Нередицы отличаются в целом очень большой живописностью.

В рукописных орнаментах с XII до XIV вв. – капелла Магдалины, в 1315-1316 гг. Если же штукатурка уже переставала быть влажной, писать по ней не имело смысла. Среди памятников XII в. образцом такого искусства является икона«Богоматерь Владимирская». Особенно впечатляет среди Михайловских мозаик образ святого воина Дмитрия Солунского (ГТГ), который является идеалом мужественного рыцаря того времени. Они словно «приобрели вес», но при этом стали плоскостными.

Также в композицию «Страшного суда» входит фреска «Шествие святых в рай» на своде южного нефа. Судя по сохранившимся фрагментам, росписи южной и северной стен собора состояли из пяти регистров их нижняя часть была отведена под огромные композиции «Рождество Христово» и «Успение Богоматери», в варианте облачной иконографии. Дионисий Ареопагит историю – св. Среди знаменитых работ художника «Мадонна канцлера Ролена», «Портрет четы Арнольфини».

Византийский мастер никогда не дал бы такой графической обработки формы. учеником Дуччо Уголино да Сиена. Весьма показательны изменения, которые новгородский мастер внес в свою работу. Плоскостная трактовка сочетается здесь с простой яркой раскраской (синие, зеленые, красные и желтые цвета). Самым ярким произведением собственно новгородского направления может служить двусторонняя икона «Богоматерь Знамение», написанная до 1169 г. (Софийский собор в Новгороде).

Из литературных источников известно о существовании в Киеве конца XI-начала XII века иконописца Алимпия. В иконе присутствуют два центра, вокруг которых организуется ритмическое движение линий. Феофан Грек приехал на Русь уже сложившимся мастером. С образами этих святых в русском сознании связывалась память о князе Владимире, которого именовали «вторым Константином» и княгине Ольге, в крещении Елене, через которых Русь пришла к христианству.

Так, в книге Слов Григория Богослова (кон. Такие новгородские рукописи XII века, как, например, «Служебник» (в Публичной библиотеке), «Златоструй» (в Публичной библиотеке), «Апостол» (в Публичной библиотеке), «Псалтирь» (в Публичной библиотеке), также украшены киноварными узорами, составляющими здесь плете-ние, которое известно в русских рукописях с XI века. Как мы уже говорили ранее, Андрей Рублев (род. Особого внимания заслуживает композиция ветхозаветной «Троицы», расположенная в угловой камере храма. В Ростове была кафедра епископа и при ней, вероятно, действовала иконописная мастерская.

1430) совместно с Феофаном Греком и Прохором с Городца участвовал в росписи московского Благовещенского собора Московского Кремля в 1405 году. Показательно в этом плане лицо Бориса, которому свойственно выражение особой мягкости. Псковские мастера по-своему трактовали традиционные иконографические сюжеты и образы.

Для них характерны богатая ритмика композиций, эластичные гибкие линии изысканный колорит с благородными переливами многочисленных цветовых оттенков, специфические «плави» ликов с оливковыми тенями, отчего лики кажутся относительно темными. И все-таки общее впечатление от миниатюр -уже другое.

Мастера, работавшие таким образом, были вынуждены трудиться очень быстро, мало того их работа затягивалась на определенное время, так как важно было успеть «закрасить» еще не высохший слой. Это может быть лучше всего прослежено на инициалах «Евангелия» из Российской Государственной Библиотеки, датируемого этим временем по почерку и относимого к Новгороду по языку. Новгородский мастер позволил себе это сделать и ему удалось создать уникальный образ, не похожий ни на одну из дошедших до нас византийских икон. На стенах лестничной башни Храма сохранились композиции светского характера, среди которых изображения скоморохов, музыкантов, а также игр на константинопольском ипподроме. Крест на обороте двусторонних икон встречается довольно часто.

Климентом, с избранными святыми на полях, ГРМ. Кардинал Джентиле стоит на коленях перед епископом св. работал Гварьенто. В римской живописи 18 века проявляется классическая тенденция.

Подобный характер изображения ликов святых мы видим также в образах иконы Рублева «Троица». Теперь художник мог работать размеренно, уделяя должное внимание всем деталям. Благодаря стабильной экономической и политической ситуации приезжают работать большое количество мастеров, как русских, так и иностранцев. Это подтверждает наличие группы композиций, составляющих «Вселенские соборы», а также большое количество сцен с образом Богоматери. На обороте изображена неизвестная мученица (иногда ее называют Параскевой) в ярко-красных одеждах, украшенных золотым растительным орнаментом.

В композиции «Распятие» часто встречаются фигуры, стоящие к зрителю спиной, которые у Джотто, да и позднее изображались преимущественно на первом плане, замыкая картину спереди. Франциска. Она сильно проигрывает в моделировке тела при сравнении с флорентинскими образцами, но в данном случае определяющим служит не объем, а силуэт, красиво выступающий на золотом фоне. Так, если в росписи Новгородского Собора Святой Софии (1051-1052, 1108-1112, 1144) еще заметна тесная связь с живописью византийско-киевского круга, то фрески собора Рождества Богородицы Антониева монастыря (1125) свидетельствуют о самостоятельности и взаимодействии с романской живописью Западной Европы. В 1370-1391 гг.

В начале 1360-х гг. В западной части центрального нефа Собора сохранился групповой портрет семьи Ярослава, к сожалению, в очень плохом состоянии. На хорошо сохранившейся миниатюре с Иоанном Златоустом св.

Характерно, что с натуры художники не писали. Изображению юного воина свойственна торжественная строгость. 48). В 1877 году ее стенопись записали клеевой краской.

Считается, что эти черты впервые проявились в росписях церкви Спаса Нередицы. По подпружным аркам идут медальоны с полуфигурами севастийских мучеников.

Появившийся фон представлял собой пятно, воспроизво-дившее очертания буквы. В середине века во Флоренции наиболее значительным художником был Орканья (Андреа ди Чоне).

В росписях барабана принимали участие несколько художников, некоторые изображения пророков отличаются друг от друга по манере письма. XIII-XV – это начало всех начал. Тем не менее, в вопросах веры Дионисий не был столь ортодоксален, как его знаменитый современник Иосиф Волоцкий – ярый противник еретиков, автор знаменитого «Послания к иконописцу». В 1366 г. Джованни да Милане вместе с семьей получил флорентийское гражданство.

Из мастерской, работавшей при дворе ростовского епископа, вышлоСпасское Евангелие апракос (Ярославль, Историко-архитектурный музей-заповедник инв. 15690), получившее свое название от монастыря в Ярославле, где оно сохранилось и для которого, возможно, было предназначено. В иллюстрациях «Христианской топографии» художники не были ограничены церковными канонами, здесь они получили возможность вводить в композиции бытовые подробности. «Троица» Феофана Грека воспринимается как возвышенное и грозное видение, показывающее могущество божества, в ней отражается мысль о могуществе духа, о нравственной силе человека. К первой половине XII в. относится изображение св.

Однако иконы этого направления обнаруживают довольно многочисленные общие черты с искусством восточно-христианского мира, присутствовавшие уже в таких памятниках XII в., как росписи Нередицы икона «Поклонение Кресту», во второй половине XIII в. параллель этим иконам составляют миниатюры Симоновского Евангелия. Один из шедевров новгородской иконописи икона «Чудо о Фроле и Лавре» (конец XV в., ГТГ) воспринимается как торжественно-праздничная.

Ее иконография имеет много смысловых оттенков. Романский стиль в живописи Средневековья также отличался некоторой суровостью. Большое значение в русской живописи XIV века имело творчество Феофана Грека. Окончательно, как самостоятельная школа, новгородская живопись сформировалась во второй половине XII века.

Свои особенности в тверской живописи начинают проявляться в XIV – XV веках. Пространство между персонажами залито золотистым светом, что создает впечатление простора. То, что к началу XII века в новгородской живописи господствовали архаические традиции, доказывают также миниатюры «Мстиславова Евангелия», хранящегося в Историческом музее в Москве. В Евангелиях преимущественно встречаются два инициала: Р («Рече господь») и В («Во время оно»).

Композиции библейских сцен становятся более свободными и непринужденными. истории жизни Марии в соборе в Прато. Картины не писали – их «малевали», а это слово полностью отражает отношение к данному виду искусства в тот временной промежуток.

Творчество Аньоло непосредственно подготавливало интернациональную готику, которая восторжествовала в работах ученика Аньоло, Лоренцо Монако, в первые десятилетия XV в. Совсем другим по характеру представителем полихромного искусства Флоренции конца XIV в. является Антонио Венециано (работал в 1369-1400 гг. ). Специалисты считают, что кисти этого мастера принадлежит также фреска «Вознесение Марии», украшающая вход капеллы Тосинги базилики Санта Кроче. Эти сцены, можно сказать, противостоят композициям исполненным лиризма, например таким, как «Акафиста божьей матери».

В других случаях это изменение пропорций, например, укрупнение голов при относительно небольшом корпусе («Богоматерь Толгская» на престоле, миниатюры Симоновского Евангелия 1270 г. ), а также стилизация рисунка, который утрачивает эллинистическое правдоподобие.

Николая и св. Построение рельефа лица и разделка волос при помощи золотых нитей здесь похожи на «Устюжское Благовещение», но икона Русского музея отличается особенной тонкостью исполнения и благородством замысла. Но распространены они были и в других странах и в другие периоды.

Известность Дуччо рано перешагнула за пределы Сиены. К числу наиболее ранних ростовских произведений исполненных в новой манере второй половины столетия, относится «Богоматерь Умиление (Страстная)» (Калязинский музей, ныне на реставрации в Москве. ). К сожалению, автор этой иконы неизвестен, однако из дошедших источников известно, что в Москве помимо греческих живописцев, приглашенных из Константинополя митрополитом Феогностом для росписи Успенского собора (1344), в Архангельском соборе работали русские мастера Захария, Дионисий, Иосиф, Николай, а в церкви Спаса на Бору (1345 г. ) – Гайтан, Семен и Иван.

Московские правители продвигают идею «Москву – третьего Рима» (преемственность власти великого князя Московского от власти византийских императоров), стремясь укрепить свою власть над присоединенными территориями. Выделяется группа композиций, составляющих «Вселенские соборы», которые характеризуются сдержанностью и строгостью. Нередко новгородцы паломничали в Иерусалим, Царьград, на Афон. В апсиде храма сохранились остатки «Евхаристии» и святительского чина, в куполе – «Вознесение», в барабане – фигуры восьми пророков, в жертвеннике – полуфигура архангела Гавриила, в диаконнике – полуфигура архангела Михаила и сцены из его жития, на западной стене – монументальная композиция «Страшного суда», на стенах – стоящие в арочках фигуры святых и окруженные геометрическим орнаментом медальоны с полуфигурами святителей, а также евангельские сцены. Наиболее резкий разрыв с предшествующей традицией обнаруживается в иконе«Св. Характерной особенностью «Богоматери Феодоровской» является положение ножек Христа, согнутых, но раздвинутых словно в шаге.

С распространением грамотности возрастал и спрос на литературу светского содержания. К таким произведениям можно отнести скорбный образ Иоанна Предтечи в иконе Успенского собора города Дмитрова икону из Махрищенского монастыря «Иоанн Предтеча – ангел пустыни», в которой выражение лица святого говорит о глубине драматических переживаний. УмбрияХудожественные принципы Джотто наиболее последовательно осуществляли безымянные мастера, работавшие в первые два десятилетия XIV в. в Нижней церкви Сан Франческо в Ассизи и написавшие на бочарном своде правого трансепта историю детства Иисуса, крупноформатный алтарный образ, представлявший чудеса св.

На них изображены сцены сева, жатвы или охоты, приуроченные к тому или иному сезону. Ансания в сиенском соборе. написан цикл о детстве Иисуса и, наконец, в 1316-1318 гг. Фреска – картина, написанная исключительно поверх сырой свежей штукатурки. За произведениями мастеров прошлого охотятся самые известные музеи, галереи и выставочные центры мира.

Как и в других подобных композициях, голова склонена к плечу, глаза закрыты, но лицу придано выражение глубокого страдания. Этот иконографический тип, самым ранним примером которого является новгородская икона, сложился, по-видимому, в послеиконо-борческое время, под воздействием службы в день Благовещения и богородичного гимна (Октоих). Плотное заполнение иконной плоскости, торжественная фронтальность позы, отсутствие позема дают возможность сопоставить икону с образами монументальной живописи XI – начала XII вв., к примеру, пророками в барабане Софийского собора, колорит же ближе к произведениям середины XII в. Величавая фигура Георгия воплощает силу и воинскую доблесть, во многом перекликаясь с героическими образами древнерусских воинских повестей. О его творчестве нам известно значительно меньше. В данной композиции нет и следа благости, которая присутствует в «Троице» Андрея Рублева. 10).

Они трудились под покровительством герцог Жана Беррийского, приходившегося младшим братом королю Франции, Карлу V. Одной из самых знаменитых работ художников стал «Великолепный часослов герцога Беррийского».

Кисть Феофана Грека свободна и непринужденна. В целом живопись наполняется эмоциональным содержанием. На творчество Аньоло (хотя он и начал свой путь в мастерской отца) большое влияние оказал Джованни да Милане, который познакомил его с более живописным стилем ломбардской готики.

Говоря о русской живописи XV-XVI веков, нельзя не упомянуть о миниатюре. В подобных больших «чиновых» иконах художник показывает себя великолепным колористом, сочетающим контрастные интенсивные тона, достигая при этом цветовой гармонии. Вероятнее всего, Прохор и Рублев являются авторами праздничного чина из четырнадцати икон и, по крайней мере, семь икон («Благовещение», «Рождество Христово», «Сретение», «Преображение», «Крещение», «Воскрешение Лазаря», «Вход в Иерусалим») из четырнадцати написал Рублев. Синий цвет Ее хитона ассоциируется с богословской символикой неба и божественного начала, а необычайно крупные золотые полосы на Ее одежде, местами расходящиеся на тонкие золотые штрихи, напоминают о небесном свете, о Христе, Который пришел в мир через посредство Богородицы. Живописная школа Болоньи имеет в лице Креспи художника европейского масштаба. Мастера средневековья не пытались передать реальную действительность во всей полноте и многообразии.

Вероятно, на Альтикьеро значительное влияние оказал как раз в эти годы преподававший в падуанском университете математику и перспективу Биаджол Пелачини да Парма, автор труда «Вопросы перспективы». Новым в творчестве Альтикьеро является и изображение пейзажа. Мартина, епископа Турского. До сих пор они не дают покоя любителям искусства.

Вместе с этим изменяется общественно-политическая система управления. Икона «Успение Богоматери» (ГТГ) происходит из монастыря Рождества Богородицы (Десятинного) в Новгороде. Арки всех трех апсид занимают фигуры ветхозаветных первосвященников Моисея и Аарона и достаточно многочисленные изображения преподобных играющих в системе антониев-ской росписи очень значительную роль. В глубокой продуманности этой палитры проявляется высокая колористическая культура. Именно эти художники разрабатывали первые принципы живописи, правила и техники. Иконописецпринимал участие в росписи стен Благовещенского собора Московского Кремля, Троицкого собора Троице-Сергиева монастыря, Спасского собора Андроникова монастыря, Успенского собора во Владимире («Страшный суд»), писал иконы для Рождественского Собора Саввино-Сторожевского монастыря. Настоящим достоянием всей выставки музея Эрмитаж итальянского искусства XIII-XV века являются картины Рафаэля (Рафаэлло Санти). Высокий аристократизм икон, характерный для византийской школы, утрачивается.

Восседающие на стройных конях братья изображены в свободных позах. XIII столетие было здесь тем мостом, который соединяет эти два столь различных периода. Творчество художника наполнено возвышенными чувствами, благожелательности к окружающему миру, в том числе и к еретикам изображаемых во «Вселенских соборах». При написании иконы Рублев использовал нежные и прозрачные краски. Часто архитектуру этого периода называют мрачной. Два раза Креспи побывал в Венеции, обучаясь сам и вдохновляя других. В этих маленьких изображениях особенно сказывается местная традиция.

Также в искусстве выражались определенные политические идеи. Каждый инок изображен под аркой имитирующей резное мраморное обрамление. Им свойственны созерцательность, светлое раздумье. Тем не менее, значение русского искусства XIII в. и прежде всего живописи, в истории национальной культуры исключительно велико. Оно создает образ величия, триумфа христианства, выражает силу, энергию, надежность.

в Кореджо он пишет для церкви Сан Франческо Мадонну со святым Франциском. Здесь в правдоподобности пространственной иллюзии он приближается к поздним произведениям Спинелло Аретино, в то время как его тяжелые фигуры напоминают монументализм Джотто. Антонио Венециано оказал большое влияние на Герардо Старнину (1360/65-1413. ), одного из наиболее ярких по своей индивидуальности флорентийских художников рубежа двух веков. Эти стилистические отличия во многом зависят от разницы в художественном наследии обеих областей, а также от неодинаковости культурной среды.

Корреджо является выдающейся личностью живописи Пармы 16 века. Икона несомненно написана художником, хорошо знакомым с византийской живописью и, возможно, учившимся у греческих столичных мастеров. Фон – ярко-красный.

Среди них были художники, обладавшие яркой творческой индивидуальностью. В сцене «Чудо с драконом.

Фрески Аньоло были созданы вскоре после этого, в 1380-х гг. музеев Московского Кремля), «Богоматерь Толгская на троне» (XIV в., ГТГ).

Среди подобных произведений иконы «Притча о слепце и хромце», «Лестница Иоанна Лествичника», «Видение Евлогия» и многие другие. Именно на заре становления живописи рождались настоящие жемчужины всего искусства. Осталось только два портрета, Петрарки и его ученика, Ломбардо делла Сета. На них появляется выражение суровости, напряженности, озабоченности.

Динамичной живописной манере соответствует и построение широко очерченных фигур. Из его основного произведения, фрескового цикла капеллы св. Все это говорит о том, что уже в то время художники создавали композиции на бытовые темы.

Фигуры помещены на белых фонах. Внешний абрис фигур Ильи и Моисея в иконе «Преображение» смыкается с формой ореола, на фоне которого расположен Христос, образуя почти правильную форму полукруга.

Николы, окруженный нимбом и подчеркнутый широкой дугой омофора. Русская живопись XIII в., в силу сложившихся политических обстоятельств, почти не была затронута новым обращением к эллинистической традиции, которое было характерно для главных течений в искусстве Византии. Чрепие (лик Христа на черепице). Его считали учителем многие выдающиеся художники, в том числе и Леонардо да Винчи. Но прежде всего перед нами живые люди, обладающие глубокими чувствами и эмоциями. В романскую эпоху в Италии господствовала архитектура, преимущественно из камня и дерева. Людовика Тулузского – полуфигуры двенадцати апостолов.

Так в простой композиции автор достигает многозначительности и глубины. Георгий в княжеских одеждах, в правой руке он держит крест – символ мученичества.

К концу XII в. относится изображение поясного «Деисуса» на северной стене Мартириевской паперти Софийского собора. Подтверждением тому служат решения Стоглавого собора (1551). Интересно, что во всех перечисленных выше памятниках встречаются русские надписи. В куполе Нередицы, как и в Старой Ладоге, было изображено «Вознесение».

Так, роспись капеллы св. В 1367-1379 гг.

Между тем, работа фрескистов зависела от каменного строительства и была более редкой и дорогой. Артамонова, насчитывают от восьми до десяти разных художников, в действительности их могло быть меньше). В 1340-1350 гг. в Северной Италии, в работах Альтикьеро в 1340-х гг.

Примером могут служить миниатюры XII века, прежде всего изображения евангелистов в так называемом Мстиславовом евангелии (1103-1117 гг. ), являющемся вольной копией Остромирова евангелия. На правой стене – крупноформатная фреска «Триумф Церкви», на которой главными ее радетелями представлены доминиканцы, которые как «псы господни» (domini canes) побеждают волков еретичества, а людей наставляют на путь праведный. Роспись левой стены зала прославляет учение церкви. Стало ясно, что в истоках своих оно имеет немало общих черт с флорентийским искусством. «Св.

---