Художник Золотого Века Испанской Живописи

Диего Родригес де Сильва-и-Веласкес (6 июня1599—6 августа1660)-испанскийхудожник, величайший представительзолотого века испанской живописи.

Золотой век испанской живописи: темы, герои, жанры

Над группой офицеров Спинолы стоит целый лес стройных копий. люди, обучающиеся у мастера, его последователи и сторонники. Он изображал многих библейских персонажей, в том числе Деву Марию с Младенцем. Португалия, в частности, богата на мегалитические памятники, в том числе Almendres Cromlech (Кромлех Алмендриш), а иберийское схематическое искусство – это каменная скульптура, петроглифы и наскальные рисунки из ранних железных веков, которые обнаруживают на всем Пиренейском полуострове, с геометрическими узорами, а также с более частым использованием простых пиктограммоподобных человеческих фигур, что характерно для аналогичных видов искусства из других регионов. Последний довольно часто появляется на полотнах Эль Греко начала XVII столетия. Перед пришельцами из Испании возникала панорама иной жизни иных законов, верований и обычаев. Она называется так не потому, что жизнь стала идеальной.

Лаврентий» с символом мученичества – жаровней в руках). Со временем все больше задумывался он над характерами изображенных, лица становились сосредоточенней, значительнее, в них больше проявлялась индивидуальность («Водонос» ок 1620). На переднем плане в полумраке мастерской работают пряхи.

«Золотой век» испанской живописи

Первыми директорами стали Ванлоо и Антонио Гонсалес Руис, ученик Уасса. В этих произведениях с резкими светотеневыми контрастами, тяжелой и плотной живописью, отмеченных воздействием школы Караваджо, господствуют полные естественного достоинства запоминающиеся народные типы («Завтрак», «Старая кухарка», «Завтрак двух юношей», «Водонос»). Знакомство с королевским собранием картин, встречи с Петером Паулем Рубенсом, посетившим Испанию в конце 1628 – начале 1629 и поездка в Италию (конец 1629 – начало 1631) содействовали совершенствованию его мастерства. Этот известный сюжет изложенныйОвидием в «Метаморфозах», перекликаетсяв картине Веласкеса с реальной сценойна переднем плане, где и изображены самипряхи — арахны. В 1644 г. Сурбаран женится в третий раз — на дочери золотых дел мастера Л. де Тордера.

Франсиско Гойя был портретистом и придворным художником испанского двора, летописцем истории и, по его неофициальной занятости, революционером и провидцем. Он работал одно время в Мадриде, но в конце концов вернулся Гранаду. Вот, например, картина Погребение графа Оргаса.

Бартоломе Мурильо был скорее лирическим художником. Дама из Эльче (вероятно, IV век до н. э. ), возможно, представляет Танит, но также демонстрирует эллинистическое влияние, как и Сфинкс из Агоста и Бича из Баласоте VI века. Целых 17 картин этой серии принадлежат к сокровищам севильского музея. Например, на Портрете инфанта Валтасара Карлоса с карликом (1631 год, Музей изящных искусств, Бостон) рядом с маленьким принцем, одетым в красивый, расшитый золотом костюмчик с перекинутой через плечо ливреей, стоит карлик в белом фартучке. Он работал в только что построенном дворцовом ансамбле Буэн Ретиро, где ведущие художники Испании призваны были украсить «Зал королевств» парадными полотнами, прославляющими успехи испанского оружия. Возвышенное и низменное перемешалось здесь, как на ранних этапах античного искусства.

Живопись Эль Греко, Веласкеса, Сурбарана и Риберы, поэзия Гонгоры, пьесы Лопе де Вега, Тирс о де Молина, Кальдерона и Дон-Кихот Сервантеса утверждают величие и значимость человеческой личности. Общий прием стремится произвести живописный эффект. Благодаря работам Санчеса Котана, ван дер Хамена и Алехандро де Лоарте, с начала века широкую популярность приобрел натюрморт – «бодегон». Павел в Дрездене.

Это характерно даже для тех персонажей, в которых мастер подчеркивает уродливые черты. В Севилье работали два больших мастера, представлявших диаметрально противоположное направление: Мурильо и Вальдес Леаль. Мифологическую сцену Веласкес трактует как бодегонес. В картине «Сдача Бреды» художник показал эпизод войны Испании с Нидерландами: на переднем плане побежденный командующий гарнизона нидерландской Бреды вручает ключ от города испанскому полководцу Амброзио Спиноле. Римляне постепенно завоевали всю Иберию между 218 г до н. э.

Здесь представлены две сцены – одна земная, другая на небесах. Может быть, под впечатлениемтициановской «Венеры» он написал свою«Венеру с зеркалом» — первое в испанскомискусстве того времени изображениеобнаженного женского тела. Впереди новая борьба. Назовем полные достоинства зрелые портреты королевы Марианны в Лувре, в Вене (как инфанта Мария Терезия) и в Прадо инфанты Маргариты в Вене, в Лувре, в Прадо, в Штеделевском институте во Франкфурте и в галерее Вебера в Гамбурге (как Мария Терезия). Глядя только на эти картины, можно понять, почему при жизни Мурильо называли «Рафаэлем Севильи». Образы полны одухотворенности, величия, ясности и простоты (например, «Посещение св.

Начало этому положило искусство Эль Греко.

«Замком» композиции служат две фигуры: коменданта голландской крепости Юстина Нассауского и испанского полководца Спинолы. Уже в запрестольном образе севильского собора (1625) он стоит на пути к самостоятельности. В просторном зале изображена инфанта Маргарита в сопровождении своей свиты – фрейлин («менин»), карликов и придворных. В центре молодая работница, опустившись на одно колено, подбирает с пола мотки шерсти. По-видимому, они были связаны с надломом в мировоззрении художника.

От теплого с темными тенями колорита и односторонне падающего света он постепенно перешел к тому спокойному, ясному, чистому распределению дневного света, мягко облекающего его фигуры, к которому примкнула современная живопись «полного воздуха». Например, на картине Триумф Вакха (второе название – Пьяницы, 1629 год, Прадо, Мадрид) показан вовсе не пир богов и сатиров, а пирушка обычных испанских бродяг, расположившихся прямо в поле. Испания XVII столетия – одна из сильнейших мировых держав. Бродяга, склонившийся над плечом юного бога, выглядит хмельным и суровым. Маргарита», Лондон, Национальная галерея «Св.

рассмотреть особенности золотого века испанской живописи

Фон вследствие этого облегчается, становится более богатым в оттенках. В последнее десятилетие жизни Веласкес создал три самых известных своих произведения. Но в ней есть и своеобразие. Святой запечатлёнв момент молитвенного экстаза — (одиниз самых любимых сюжетов Педро да Мены). Ее владения на разных континентах Земли огромны.

Но ни одни художник не будет работать в темноте. Расцветтворчества Риберы относится к 30—40-мгодам. Он пишет много портретов и пейзажей, в основном виды Толедо. Родился знаменитый художник в Севилье, был четырнадцатым ребенком в семье местного цирюльника, которая проживала в арендованном монастырском доме. Это относится к Франциско Байе-и-Субиасу (1734-1795 гг), опытному мастеру фресковой живописи и Мариано Сальвадору Маелле (1739-1819 гг), оба они развивались в направлении строгого неоклассицизма Менгса.

Рибера стремится как можно более реально передать окружающее пространство. При этом художник применяет богатейший арсенал живописных. Лучшие из них Масо-и-Мартинес, Хуан де Пареха, Паласиос, Франсиско де Бургос и др., но лучше всех усвоил себе дух учителя, не подражая ему рабски, Карреньо де Миранда (1614-1685).

Маврикия». Возможно, к изучению творчества Корреджо Рибера обратился под влиянием интереса к подчеркнутой передаче объемности материальных тел и к объединению их с пространственной средой без резких «погребных» контрастов светотени. Иероним представлен сидящим в пещере. Рибера переехал в Италию и его влияние там было не меньше, чем в Испании. Пленительная красота и живописное многообразие реальности воплотились в серо-жемчужном колорите картины с нанесенными свободными ударами кисти голубыми, розовыми, темно-серыми, коричневатыми прозрачными мазками.

В архитектуре традиции средневекового европейского и арабского зодчества (особенно в декоративном оформлении зданий) соединились с влиянием итальянского Возрождения, а с XVII в. — барокко. Испанское искусство много – планово. За всеми его работами стоит тонкая ирония и желание продаваться. Эль Греко (1541-1614) был одним из самых индивидуалистических художников того периода, он разработал очень маньеристский стиль, основанный на его происхождении из пост-византийской критской школы, на контрасте с натуралистическими подходами преобладавшими тогда в Севилье, Мадриде и других регионах Испании.

При этом художник применяет богатейший арсенал живописных. Начиная с сильной фламандской традиции подробной и гладкой манеры письма, что показано в работах Франциско Пачеко (1564-1642 гг), в течение долгого времени развивался натуралистический подход с влиянием Хуана де Роеласа (ок. Картина «Пряхи», созданная Веласкесом в этом же году, посвящена испанскому трудовому народу.

изучить деятельность Диего Веласкеса как придворного живописца

Но почему-то рядовые испанцы от этого не выиграли. Но подлинные шедевры создаются при дворе короля Кастилии Альфонса Х Мудрого (1252-1284), в мастерской миниатюристов, которые создали иллюстрации к рукописи «Песнопения Альфонса Мудрого в честь девы Марии» (1275-1284, Эскориал). Напряженный динамизм пронизывает все композиции мастера. В XIII в. в Каталонии после первого византийского влияния, проявившегося, например, во «Фронтале Орелльи», появляется вкус к чисто готической повествовательности («Фронталь Сан-Мигель де Соригуэрола», Барселона, Музей изящных искусств Каталонии). Все портреты карликов у Веласкеса отличаются выразительностью и глубокой симпатией. Расцвет творчества Риберы относится к 30-40-м годам. В Кастилии сохранились только три стенных росписи XII в. : из мосарабской ц. Сан-Баудель де Берланга (Бостон, Музей изящных искусств и Мадрид, Прадо) и из апсиды Эрмитажа в Мадеруэло (Мадрид, Прадо).

Нравственное и религиозное начала переплетены между собой, слиты в испанском искусстве идеал национального героя выражен прежде всего в образах святых. В общем, Кано, намереннее, чувствительнее и слабее, чем Рибера, Сурбант и Веласкес. Тем неменее почти все великие мастера Испаниитворили именно в конце XVI — XVII вв. Фасад Гротто-Лоджип или Вилла Медичи в Риме. Матерью его была дочь разорившегося идальго. Неглубокое пространство в этих картинах Веласкес обычно подчеркивал перспективно сокращающимися линиями и предметами, выступающими за пределы переднего плана, как бы «не вмещающимися» в картине.

Особой идеализации нет даже в фигуре полуобнаженного Вакха. Поццо-ди-Борго в Париже) и «Св. Это автопортрет Клаудио Коэльо (1680-е, Государственный Эрмитаж) и его портрет падре Кабанильяс (1680-1690, Прадо), в котором одежда, фон и мастерски прорисованные черты лица не могут не вызвать в памяти шедевры Веласкеса. Все это не могло не сказаться на его собственной живописи, весьма напоминающей живопись Веласкеса.

Из остальных учеников этого мастера здесь можно указать лишь на его бывшего невольника, мулата Хуана де Парейя (1600 – 1670), лучшая картина которого, «Призвание Матфея» в музее Прадо, довольно хороша, но значительно условнее всего, что создал Веласкес. От этих тонов сам воздух в его полотнах кажется живым и настоящим. Он родился в крестьянской семье в сельской местности, а образование получил в Севилье. Духа» и «Св. В середине 30-х годов в искусстве Риберы сильнее зазвучали античные мотивы.

Найденные для каждого портрета неповторимые сочетания оттенков серебристо-серого, оливкового, серо-коричневого цветов при общей сдержанности гаммы создают индивидуальный строй образов (портреты: Хуана Матеоса графа-герцога Оливареса Дама с веером серия портретов инфант). Духа» (после 1610), «Поклонение пастухов» (1609-1614), «Встреча Марии и Елизаветы» (ок. Веласкес изобразил большую сумрачную комнату королевского дворца. Клары», у смертного одра которой являются Иисус, Мария и святые Девы, в Дрездене. В 1761 король Испании с 1759 Карл III поручил Менгсу росписи Кор.

Золотой век испанской живописи: Бартоломе Эстебан Мурильо

Колористическое дарование Веласкеса будет по настоящему оценено только в XIX в. Утверждение достоинства личности — основная черта портретной живописи Веласкеса. Первая половиа XVII в. В этот период важную роль играли итальянцы. При внимательном взгляде на Портрет карлика Эль Примо (1644 год, Прадо, Мадрид) трудно не заметить печать и мудрость на его лице. Про «Непорочные зачатия» исследователь его творчества Куглер сказал: «Произведения эти знаменуют собой одну из вершинXVIIвека и во всей области искусства только они вполне достойны равняться «Сикстинской мадонне» Рафаэля». Необычайно выразителен и образ, созданный автором на портрете «Инквизитор Ниньо де Гевара», который был написан в 1601 г. На полотне изображен человек, посвятивший всю свою жизнь служению Богу. Вполне вероятно, что это произошло не без участия Веласкеса.

Алонсо Кано (1601-1667), нам уже известный как архитектор и скульптор, стал живописцем и променял мастерскую Пачеко на мастерскую Кастильо. Период становления испанской живописи — это конец 16 – 1-я четверть 17-го века, когда активно развиваются местные школы (Севилья, Валенсия, проч. ), а также на испанскую почву проникают и активно адаптируются приемы Величие подвига страдающих и гибнущих за идею людей — главная тема всех этих картин. Сурбаран создает поистине монументальный образ «мертвой природы» в своих чистых по краскам и строгих по формам натюрмортах. Его образы лишены абстрактности, чувство современности никогда не изменяло художнику. Доминика, который принес ему широкую известность.

Образы все более отдаляются от реальной действительности, приобретают фантастические ирреальные формы. Он держит в одной руке длинную кисть, а в другой – палитру. Проявляется это в ряде внешних приемов, заимствованных у мастера, например, в его женских портретах, таких как Портрет графини Монтерей (около 1660, Музей Ласаро Гальдиано, Мадрид) и Портрет маркизы Санта-Крус (около 1650-1660, Коллекция маркизов де Санта-Крус).

В его мастерской, расположенной в крыле дворца испанского монарха, установили специальное кресло для Его Королевского Величества и Филипп IV располагался там в любое удобное ему время, зачастую открывая комнату собственным ключом. В 1626 г. художник создал цикл из 21 картины изображающий историю св. Так и все по-настоящему любящие мужчины верят, что их супруги безупречны и преданны им. В центре молодая работница, опустившись на одно колено, подбирает с пола мотки шерсти. С восторгом были встречены в Риме портреты слуги и ученика Веласкеса Хуана Парехи (1649) и Римского Папы Иннокентия X (1650).

Фигуры изображенных им персонажей тщательно моделированы как трехмерные объемные статуи. Мастер создал несколько полотен, самым знаменитым из которых стала картина Распятый Христос (около 1632 года, Прадо, Мадрид). Феодализм и монархия привели государство к кризису. Примечательно, что эти же дети служили прообразами ангелов и юных святых Мурильо. Самый замечательный художник «золотого испанского века» — Диего Родригес де Сильва Веласкес (1599—1660).

"Золотой век" испанской живописи

Второй композиционной частью полотна является задний план. Во втором десятилетии валенсийский художник Франсиско Рибальта (1565-1628) писал уже святых так, как будто видел в них нищих испанских монахов. В портретах Веласкеса обычно отсутствуют аксессуары, жест, движение. Краски как будто имеют второй план и мерцают изнутри. Семейство известное под названием Los Meninas, Ковровая фабрика, Св. Трудно предположить, что Рибера был в Риме уже до 1606 года, когда Караваджо оттуда бежал.

С ними контрастируют насыщенные цвета одежды святого -- белые, темно-вишневые, золото. Ему не интересно было писать идеалистические портреты (как было принято в эпоху Высокого Возрождения), художник изображал людей через призму экзистенциальности (во всей сложности бытия, с тёмными и светлыми сторонами существования человека). Самым крупным художником второй половины XVII столетия был младший современник Веласкеса – Бартоломео Эстебан Мурильо (1618-1682), один из основателей, а затем президент Севильской Академии художеств. При всем кажущемся веселье, все участники выглядят скорее усталыми или даже грустными. Как точно заметил А. Бенуа, «у испанцев художественное предпочтение черной краски, мрачной полутени вполне отвечало духовным переживаниям, неотступным мыслям о печали земного существования, об искупительном благе страдания, о поэзии и красоте смерти».

Испанская живопись эпохи барокко

Его картины на сюжеты использованные уже многими художниками до Эль Греко, производят неожиданное впечатление. Лучшие картины его нового направления, отмеченные тройным серо-сине-желтым красочным аккордом, облекающим преувеличенно длинные, часто охваченные судорожным движением фигуры «Погребения графа Оргаци» (около 1584 г. ) в Санто Томе в Толедо, «Св. И как в художника и как в человека.

Но за морями и океанами открывался и новый мир. Благодаря этой работе Веласкеса в 1650 г. принимают в Академию Св. Благодаря таланту художника всё это соединяется в единой цветовой гармонии. Фигуры словно теряют материальность и вес. Акведук в Сеговии, римские стены города Луго, мост Алькантара (104-106 гг н. э. ) и маяк Башня Геркулеса являются хорошо сохранившимися крупными памятниками, впечатляющими примерами римской инженерной мысли, если не всегда искусства. Художественное наследие Мартинеса дель Масо включает портреты, городские виды и пейзажи, но в их образном и стилистическом решении заметно огромное влияние Веласкеса, с которым Масо сближали живописная манера и повышенное внимание к передаче пространства. Нельзя не отметить, что при всех достоинствах произведений Масо, следовавшего в искусстве по пути, намеченному Веласкесом, у этого художника отсутствовала уверенность в рисунке, в полной мере присущая мастеру.

730 – ок. Переда был упорным последователем натуралистических принципов. Новаторскимбыло и толкование темы: побежденныеголландцы, сконцентрированные в левойчасти картины, представлены с тем жечувством достоинства, что и победители— испанцы, более плотной массойсгруппированные в правой части композиции, на фоне рядов копий (отчего картинаимеет второе название «Копья»). Очень отличны одна от другой картины «Диоген» (1637, Дрезден), «Святая Инеса» (1641, Дрезден), «Хромоножка» (1642, Лувр). К этому времени несколько меняется его манера.

Но теплый золотистый тон уже связывает их в одно целое. Испанских художников первой половины XVII в. роднит с Караваджо и интерес к жанровой живописи, первыми образцами которой являются испанские «бодегонес» (от слова bodegon—трактир, харчевня, лавка). Примером такого пейзажа может быть полотно Вилла Медичи в Риме. В этом произведении мастерство живописца проявляется во всем блеске. Здесь шла тяжелая, кровавая борьба за национальное самоопределение.

Роль католической церкви в сложении испанской школы живописи была очень велика. Один из его шедевров, «Апостолы Петр и Павел» (1582-592), хранится в России. Речь идет о Диего Веласкесе.

Ни одна европейская страна не имела таких обширных колоний с колоссальными богатствами. Герои Эль Греко всегда таковы – с тонкими лицами, большими и выразительными глазами. Последний открыл для Кастилии технику и колорит Тициана и Тинторетто. В сравнении с фигурами Веласкеса даже его «Мальчики за едой» позируют. Голубой период Пикассо (1901-1904 гг), который состоял из мрачных, тонированных картин, попал под влияние поездки через Испанию.

По легенде, при посещении трапезной монастыря св. Лица всех персонажей устремлены вверх. Считается, что данный период начался в определенный момент после 1492 года и закончился или с Договором о Пиренеях в 1659 году, хотя в искусстве его начало откладывается до царствования Филиппа III (1598-1621 гг) или непосредственно перед ним и конец также относят к 1660 годам или более позднему периоду. В картинах Сурбарана святые и ангелы не сверхъестественные существа, а реальные люди.

В тенях коричневая подготовка часто оставалась абсолютно нетронутой. 1637 графа Оливареса, ок. Он с жаром рассказывает что-то. Именно в его мастерской Диего Веласкес познакомился с будущим знаменитым скульптором и архитектором Алонсо Кано и талантливым художником Франческо де Сурбараном. Под ее влиянием формировались вкусы заказчиков.

как и внешний мир. » и эта цель может прослеживается в наиболее известном его произведении «Постоянство памяти». Самой важной вехой в художественной жизни Испании тех лет стало создание в 1752 Кор. Алтарь был разделен на многочисленные составные части, на которых изображались различные эпизоды из жизни святых и евангельские сцены. Вторым художником-учеником, ближайшим к Веласкесу, был мулат Хуан де Пареха. Елизаветы, ухаживающей за больными. В 1623 году Веласкес переехал в Мадрид и стал королевским живописцем.

В его ранних произведениях преобладают резкие контрасты света и тени («Святой Иероним», «Святой Себастьян») для творчества 1620-1630-х характерны драматические сцены мученичества, в которых подчёркивается победа воли над физическим страданием, полуфигурные изображения философов древности и святых, трактованных как народные типы. С почти осязаемой достоверностью переданы обстановка и предметы монастырского обихода.

Диего Веласкес – величайший представитель золотого века испанской живописи

А рисовать он умел. Вот, например, картина Погребение графа Оргаса. Происходил из семьи ремесленника-позолотчика.

До второй половины XVI в. Испания была художественной провинцией, её живопись известна в основном по работам слабых подражателей мастерам эпохи Возрождения. В середине 40-х годов Севилья уже восхищалась картинами Мурильо. Среди них были и талантливые портретисты. Сидящий вкресле Иннокентий Х остается как быодин на один со зрителем.

Испанские художники – яркие, как солнце их Родины

Именно с этого времени Кано стал вырабатывать собственный – утонченный – стиль, отличающийся от живописи современников изяществом и тяготением к красоте и совершенству. При дворе друг друга сменяли французские художники: Мишель-Анж Уасс (1715-1728), Жан Ранк (1723- 1735) и Луи-Мишель Ванлоо (1737-1752). Необычайная выразительность и экспрессия достигаются в композиции за счет использования автором ярких и сочных красок: насыщенно-желтой, серовато-синей, ярко-зеленой, ярко-красной. Художники по части фигур, ученики Мурильо, Франсиско Менесес Озорио, умерший после 1700 г., всего лучше представлен в Кадиксе, Педро Нуньец де Виллависенсио (1635 – 1700) в собраниях Мадрида, Петербурга и Пешта, где имеются портреты и изображения мальчиков нищих его руки.

Другие известные художники барокко: Клаудио Коэльо (1642-1693 гг), Антонио де Переда (1611-1678 гг), Матео Серезо (1637-1666 гг) и Хуанде Вальдес Леаль (1622-1690 гг). С началом правления Филиппа V, первого испанского Бурбона (1700), некоторые художники постарались увековечить умирающие традиции «золотого века».

Золотой век испанского искусства

Бонавентуры Фомой Аквинским»). Герои, созданные Эль Греко, нереальны, воздушны и бестелесны. Солнечный свет заливаетвесь второй план картины. Однако, они часто задерживались или трансформировались под влиянием местных условий, включая репрессивные правительства и трагедии Карлистских войн. По сути, они ничтожны, жестоки и бесчеловечны.

Херменгильда» (1624), вестготского святого в синем стальном панцире, возносящегося в небо в хороводе искрящихся золотом ангелов, развертывает уже все средства его бурного искусства. В то же время, все герои совершенно лишены даже намека на вульгарность. Портрет демонстрирует сложнейшее искусство Веласкесаколориста.

Особенности золотого века испанской живописи

Переводя легенду в бытовой план, он акцентирует вульгарность языческой вакханалии. Вот таким образом отдельные грани (общестилистические черты, мироощущение эпохи, антиномии в искусстве. ) рассмотрены более подробно, другие – менее. Бонавентуры поделены между Лувром, берлинской и дрезденской галереями. В Портрете Гаспара де Гусмана, герцога Оливареса (1624 год, Музей искусств, Сан-Паулу), герой выглядит грозным и мощным кавалером.

В 1629 г., возможно по совету Рубенса, король послал Веласкеса в Италию. Себастьян»). Палитра его в этот период становится сверкающей, многокрасочной. Гонзаго (1630) в Дрездене характерно для его более развитой поздней манеры, по существу реалистической, но с нежным тоном, противоречащей его же диалогам (discursos). Графика Риберы — явление совершенно новое в истории гравировального искусства.

В Италии же (или вскоре после возвращения в Мадрид) художник исполняет композицию «Венера перед зеркалом» С возвращения Веласкеса из этой поездки в Мадрид (1651) начинается третий период его творчества, к которому относятся, между прочим: Св. Известные испанские художники, представители нового стиля – Хуан Карреньо де Миранда (1614-1685 гг), Франсиско Ризи (1614-1685 гг) и Франсиско де Эррера Младший (1627-1685 гг), сын Франсиско де Эрреры Старшего инициатор натуралистического акцента в школе Севильи. Графика настолько опережает живопись, что в ней он переходит к изображению рассеянного ровного освещения и даже к попыткам передать солнечный свет среди открытого пространства, словом, к тому, к чему в живописи (если не считать ранних подражательных работ) он обратился только через много лет. Здесь он исполняет несколько заказанных портретов и пишет пейзажи на вилле Медичи. Веласкес – художник философ, у него человеческая жизнь сопряжена с мифологией. «харчевня») — сцены из народной жизни, героями которых были нищие и служанки, бедные торговцы и уличные музыканты («Завтрак», «Водонос»).

Достижения испанского искусства в 17 веке

Наиболее ярко она воплотилась в творчестве Хосе Риберы (1591 -- 1652). На ранних этапах в творчестве Хусепе Риберы (1591-1652, с 1616 г. жил в Неаполе) отчетлив интерес к ярко индивидуальному, конкретному, пусть даже уродливому. Во главе созревшей севильской школы XVII столетия ставят первого учителя Веласкеса, Геррера эль Виейо (1576 – 1656), учившегося вместе с Пачеко у некоего Луиса Фернандеса.

В 1964 «Экипо Кроника» из Валенсии предпринимает попытку критики общества потребления используя при этом язык комиксов или цитат из известных картин. От реализма в смысле Караваджо или Риберы, самостоятельно переработанного в связи с направлением его первого учителя Герреры, Веласкес быстро поднялся к самостоятельному стилю живописи, сразу убеждающему и старого и малого непосредственным переживанием природы, пройдя через вольную живопись стареющего Тициана, с работой которого – конным портретом Карла V – он познакомился в Мадриде, через мощную тотальную живопись Тинторетто, «Распятие» и «Тайную Вечерю» которого он копировал в Венеции, через своеобразный, холодный изобилующий серебристо-серыми основными тонами красочный язык Эль Греко в соседнем Толедо, своего антипода во всех почти других отношениях. Майно выбирал сюжеты, Веласкес художников. Ее владения на разных континентах Земли огромны. Здесь он пишет в точном, реалистическом стиле, основанном на исследования голландских и испанских мастеров, но с темой, которая растворяет границы между органическим и механическим и которая больше похожа на кошмарные сцены нидерландского живописца Иеронима Босха, чей «Сад земных наслаждений» создал модель для центральной спящей фигуры в работе Дали. Мудехар (Mudjar) – это термин, обозначающий произведения искусства и архитектуры, созданные этими людьми.

Бонавентуры» (Париж, Лувр).

Произведение Коронование Марии (1645 год, Прадо, Мадрид) несет в себе совсем другую интонацию. Именно Рубенс подсказал Веласкесу сюжет картины «Вакх» («Пьяницы»), на которой художник изобразил бродяг, пирующих в обществе Вакха и фавнов. В Кор. Но иногда в его творчество врывались образы трагические, экзальтированные («Святой Франциск», Лондон, 1639). и 19 г н. э. Громадные средства уходили на ведение долгих, разорительных войн, на содержание придворных при королевском дворе и церковь.

Например, это манускрипты Беатус Моргана, вероятно первый, Беатус Жероны, украшенный женщиной-художником Энд (Ende), Эскориальский Беатус и Беатус Сен-Север, который на самом деле был создан на некотором расстоянии от мусульманского правления во Франции. Натюрморты Сурбарана сурово-торжественны и монументальны. Доминичи пишет об образе «Санта-Мария Бианка» в церкви дель Инкурабили, которую Рибера будто бы написал в корреджиевской манере, «противоположной той, которой он следовал позже». 1650). Сестры Мария и Марфа слушают речь Христа, пришедшего в их дом, оставив свои домашние дела. Перед нами начинается казнь.

Эль Греко (потому как первый художник Испании по национальности был греком), Пабло Пикассо, Франсиско Гойя, Сальвадор Дали. Они и становились его учениками. Живыми людьми, не блещущими божественной красотой, кажутся Вулкан и его помощники. Это возбуждение, беспокойство, напряжение передается цветом: зеленое, желтое, синее.

Дипломная работа: Испанская школа живописи века

В Эрмитаже искусство художника представлено Натюрмортом (1652). На это раз, художнику удалось наладить при дворе Филиппа IV прочные контакты. Все персонажи как будто взяты из самой реальности. Рефлексы здесь переданы с большой убедительностью. В этихработах Веласкес соединяет караваджи-стское«тенеброссо» с сурбарановским умениемпередать величие вещей и уже чисто своеглубокое уважение к людям из народа. Зритель видит плавные линии ее гибкого тела, тонкую талию и стройные ноги. Он выхватывает головы и спины прях, колесо прялки. Веласкес не льстит своим моделям.

ДоИспании Эль Греко учился в Италии уТициана (именно в Венеции он впервыеузнал масляную технику) изучал в Римепроизведения Микеланджело. Валерий, Голландия XVII века, была самым богатым государством мира – с этим не поспоришь. Начало этому положило искусство Эль Греко., «Распятие со св. Венецианское влияние представлено творчеством Наваррете и Эль Греко. Но для жанра натюрморта можно еще было получить королевскую поддержку, это касалось таких художников, как придворный художник Бартоломе Монтальво (1769-1846 гг) и Луис Эгидио Мелендес (1716-1780 гг).

Под ее влиянием формировались вкусы заказчиков. «Пряхи» – одна из вершин живописного мастерства Веласкеса. Рибальта хорошо воспользовался своими учебными годами в Италии. Значительную роль в исполнении этих заказов сыграла мастерская художника. Ильдефонсо уже более позднего «воздушного периода». В то время как Пикассо беспокоило, что, если он скопирует картину Веласкеса, то это будет выглядеть только как копия, а не как уникальное произведение, он продолжил делать это и огромная работа – крупнейшая из созданных им со времен «Герники» в 1937 году – заняла значимое место в испанских канонах искусства. Здесь же и сам Веласкес перед большим холстом с палитрой и кистью в руках.

Не случайно картины художника искусствоведы нередко определяли как работы Веласкеса или Веласкеса и мастерской (например, такие полотна, как Королевская охота на кабана и Вид Сарагосы). дворце Тьеполо расписал три плафона. она сама была зачата «без вожделения». И все же Испания совсем не та, что была раньше.

Так называли придворных дам, которые прислуживали маленькой принцессе. Среди них мы видим и античного бога Вакха, вместе с его фавном 11. «Эль Пасо» ведет свое происхождение от неформального искусства и абстрактного экспрессионизма в группу входили Антонио Саура, Маноло Мильярес, Рафаэль Каногар, Луисом Фейто, Мануэль Ривера и Вьола. Здесь и кроется даже не ирония, а скорее горькое сожаление великого живописца. В нижней части композиции изображена траурная церемония.

«Менины» — это, по сути, групповой портрет. Их четкий ритм усиливает впечатление могущества и силы победившего войска.

Его лучшими картинами этого жанра признаны знаменитые «Игра в кости», «За едой паштета», «Маленькие торговки», «Мальчик с собакой» и др. Герои Эль Греко всегда таковы – с тонкими лицами, большими и выразительными глазами. Таково и более позднее полотно «Чудо св. Диего» или так называемая «Кухня ангелов» (в Луврском музее в Париже), «Кончина св.

Романский стиль в живописи Испании

В «Менинах», картине, наполненной движением пространственных планов, воздуха и света, частный эпизод придворного быта (девочка инфанта Маргарита в окружении фрейлин и карликов, сам Веласкес в момент исполнения портрета королевской четы, отраженной в зеркале в глубине зала) предстает как одно из мгновений общего течения жизни в богатстве ее взаимосвязей и изменчивых проявлений. Диего Веласкес (1599-1660 гг) был ведущим художником при дворе короля Филиппа IV. Испания XVII столетия – одна из сильнейших мировых держав. Фасад Гротто-Лоджип или Вилла Медичи в Риме. В Севилье Алонсо Васкес и Франсиско Пачеко создавали огромные композиции, предвещающие появление алтарных картин «золотого века».

Они и становились его учениками. Есть также несколько антепендиумов (завеса или перегородка перед алтарём) с росписью по дереву и других ранних панно. Выдающимся живописцем этого периода и самым известным испанским художником до признания заслуг Веласкеса, Сурбарана и Эль Греко в XIX веке был Бартоломе Эстебан Мурильо (1617-1682 гг). Агнесса». Одна из удивительных и прекрасных его работ находится в Музее Прадо (Мадрид) – «Непорочное зачатие.

Лицо восседающего Иисуса торжественно и сосредоточено. Сальвадор Дали был ведущим представителем сюрреалистического направления в Париже. Позднее все они эволюционировали к более свободным и индивидуальным формам искусства. Хуан де Хуанес стал автором очень популярных, хотя и немного слащавых религиозных тем. У Сурбара-на нет ничего похожего на сновидения или мистические видения. И, тем не менее, произведения художника показывают некоторую зависимость от творчества Веласкеса.

Мифологическую сценуВеласкес трактует как бодегонес. Варфоломея» (1624), «Пьяный Силен» (1628). И только став обеспеченным человеком, он стал позволяет себе рисовать, как он хочет. Общий прием стремится произвести живописный эффект. Римские храмы достаточно хорошо сохранились в Вике, Эворе (ныне в Португалии) и Алькантаре, сохранились также их элементы в Барселоне и Кордове. В Амстердаме был крупнейший в Европе невольничий рынок.

Эти различия частично можно объяснить мавританским наследием Испании (особенно в Андалусии) и политическим и культурным климатом в Испании во время контрреформации и последующего затмения испанской власти при династии Бурбонов. Сурбаран создает поистине монументальный образ «мертвой природы» в своих чистых по краскам и строгих по формам натюрмортах. По задумке автора, картина является жанровым полотном с элементами бытовой сцены. В 1634 году Сурбаран был приглашен в Мадрид.

Еще одним отличительным аспектом был включение элементов стиля мудехар. То есть религиозные образы изображались так, будто бы были написаны с натуры, будто бы существовали наряду с простыми людьми.

В конце 1640-х, Веласкес совершил своё второе путешествие в Италию. Вся картина пропитана однообразием дней, которые проводит здесь эта пожилая женщина. Герои Эль Греко «вкушают радость в страдании», находятся в состоянии крайней взволнованности, эмоционального напряжения. Но даже в этих произведениях Рибера далек от академизма.

Получается, что пожилой мужчина, как бы небрежно предлагает ничего не подозревающему мальчику испробовать чашу любви. Флорентиец Старнина (согласно документам проживавший в Валенсии в 1398-1401) в 1395 работал в соборе в Толедо, где ему приписывают алтарь в капелле св. Ребенок рано осиротел: в 1627 году умирает его отец, а спустя год и мать, после чего мальчик попадает на воспитание в семью сестры матери. Это также жанровая картина, поданная мастером монументально. Это время назвали Золотым веком испанской живописи.

Портрет вызывает ряд вопросов о скрытом психологическом смысле, заложенном художником. Позднее сказалось влияние нидерландцев, Рубенса, побывавшего при испанском дворе в 1604 и 1628 г. г. и Ван Дейка, посылавшего в Испанию свои картины. В общем, он, несомненно, стоит на почве нового века. Папа изображен в кресле, все черты парадной постановки. Они рассматривают гобелен изображающий миф об Арахне, простой девушке, превзошедшей своим искусством Афину, которая и покарала ее за это, превратив в паука.

Термин «золотой век», прежде всего, обозначает период расцвета испанской литературы эпохи Сервантеса, Гонгора и Лопе де Вега. Та, в свою очередь, хорошо позаботилась о ребенке и дала ему приличное образование. Эль Греко был глубоко верующим человеком. цв. 1560-1624 гг) и Франциско Эрреры Старшего (1590-1654 гг). Так называли придворных дам, которые прислуживали маленькой принцессе.

Испанское искусство и живопись век

Он проявил большой интерес и внимание к деталям отражений, текстур и ярких участков изображения (таких как яркие участки на узорной вазе в «Натюрморте с апельсинами, флягами и коробками конфет»), отражающим новый дух эпохи Просвещения. Франсиско Сурбаран – самый «испанский» из трех великих представителей «золотого века». Художник так и не обрел почвы для возрождения. Новаторским было и толкование темы: побежденные голландцы, сконцентрированные в левой части картины, представлены с тем же чувством достоинства, что и победители — испанцы, более плотной массой сгруппированные в правой части композиции, на фоне рядов копий (отчего картина имеет второе название «Копья»). Живопись зрелого Сурбарана абсолютно самостоятельна и свободна от каких либо влияний. Художественная жизнь Рима в начале XVII века была чрезвычайно разнообразна и многопланова, представляя собой арену столкновения различных стилистических течений и «манер».

оно уже приобретает всеобщий характер. Таков, например, портрет сурового идальго, как предполагают, Хуана Матеоса — начальника королевской охоты, автора книги «Происхождение и достоинства охоты». Большое влияние имели Дарио де Регойос, Аурелиано де Беруэте и Хоакин Соролья. Во взгляде главы церкви читается надменность, ум, проницательность и хитрость.

За единственным исключением – Венера перед зеркалом (около 1648 года, Национальная галерея, Лондон) стала уникальным образцом чувственного женского портрета кисти Веласкеса. К сожалению, нет достоверных произведений, которые подтверждали бы наглядно эти отношения. Как же происходил художественный процесс при двух королях (Фил 3 и 4). Все персонажи как будто взяты из самой реальности. Он видит в жизни главным образом драматическое.

В нижней части композиции изображена траурная церемония. Диего насыщает нищих» (в Мадридской академии художеств), «Чудо св. Сурбаран пытался подражать ему, создавая лирических, нежных мадонн, но безуспешно. Краски как будто имеют второй план и мерцают изнутри. Вероятно, он чувствовал ограниченность манеры «тенебросо» п хотел научиться светлой многокрасочной живописи именно живописи, чего не могло ему дать изучение Рафаэля и других представителей римской школы.

Испанские художники Рибера и Сурбаран

По поводу той картины существует легенда, согласно которой, Веласкесу позировала итальянская художница Фламиния Тривио. Мир оказался гораздо шире, нежели представлялось раньше. Живопись зрелого Сурбарана абсолютно самостоятельна и свободна от каких-либо влияний. Не только в испанском, но и в мировом искусстве эта картина стоит особняком. Лучшее же, что есть в его искусстве имело большое влияние на формирование живописи Испании в XVII в. Монументальные образы святых Рибальты, художника валенсианской школы (1551—1628), всегда строятся на знании конкретной модели, несут определенные черты портретности. Портрет шута Франсиско Басана (около 1680, Прадо) представляет собой убедительный пример различия особенностей живописи Карреньо де Миранда и Веласкеса.

Мифологические сюжеты на полотнах Веласкеса также имеют довольно оригинальную трактовку.

Испанское искусство много -планово. Так, после второго посещения Италии, художник увлекся изображением обнаженной натуры. Предметы в них располагаются в строгом порядке, не заслоняя друг друга. В последней трети XVI в. Гаспар Бесерра возродил в Испании искусство фрески (Мадрид, Пардо). Таково немного сентиментальное полотно «Святое семейство» (1645-1650), безмятежно-спокойная и поэтичная композиция «Отдых на пути в Египет» (1665-1670). Их лица выражают христианское смирение и благочестие.

Реалистический метод органически вошел в творчество Сурбарана. Значительно реже он обращается к античным мифам («Лаокоон»). В их крепких, пластически совершенных формах ощутима вещественная мощь и значительность 3.

Эль Греко. Может быть, под впечатлением тициановской «Венеры» он написал свою «Венеру с зеркалом» — первое в испанском искусстве того времени изображение обнаженного женского тела. Любовь к прихотливой метафоре, словесной или зрительной, к аллегории и эмблеме достигает теперь, казалось бы, своего апогея однако сквозь причудливые, порой полуфантастические формы и смыслы, сквозь все метаморфозы в барокко проступает крепкое натурное начало (к примеру, витиеватые декоративные детали архитектуры постоянно в духе анаморфозы уподобляются живым природным стихиям, а литературный язык обретает новую живописность, порой еще теснее сближаясь с национальными традициями фольклора). Бонавентуры (1629), представляют зрителю повседневную жизнь монастыря.

Наиболее ярко она воплотилась в творчестве Хосе Риберы (1591-1652). Блестящий расцвет живописи начинается с появлением в Испании в 1576 г. живописца Доменико Теотокопули, прозванного Эль Греко, поскольку он был греческого происхождения и родился на острове Крит (1541—1614). Венцом творчества Веласкеса является замечательное полотно «Венера перед зеркалом» исполненное в 1657 г. К образу античной богини часто обращались западноевропейские мастера, но в испанской живописи с ее религиозной моралью он был невозможен. Помимо сорока портретов Филиппа работы Веласкеса, он писал портреты других членов королевской семьи, в том числе принцев инфант (принцесс) и королев. Стиль и характер творчества Сурбарана определились уже в его ранней юности. Свободомыслие и безбожие подавлялись без пощады.

Картины известных испанских художников

Но и там он не создал ничего, достойного его таланта. Бартоломе Эстебан Мурильо – последний в блестящей плеяде испанских живописцев-реалистовXVIIстолетия. Два полотна – Эзоп и Бог войны Марс (обе – около 1640 года, Прадо, Мадрид) были частью большой серии, предназначенной для украшения королевского охотничьего замка расположенного поблизости от Мадрида Торре де ла Парада. В картине Менины (Фрейлины) частный эпизод придворного быта (на первом плане – инфанта Маргарита в окружении фрейлин и карликов, рядом – сам художник за исполнением портрета испанской королевской четы, отраженной в зеркале в глубине зала) изображенный в смелом пространственном развороте, предстает как один из моментов общего течения жизни во всей сложности ее взаимосвязанных и изменчивых проявлений. Это были, например, Фернандо Яньес де Альмедина. (1475-1540) и Фернандо Льянос, который продемонстрировал черты Леонардо в своих работах, в частности, тонкие, меланхоличные выражения и мягкость исполнения в моделировании черт.

Но к концу века начинается упадок живописи, по мере того как сходят со сцены знаменитые основатели школ (Рибера, Веласкес и др. ) и их не менее знаменитые преемники (Мурильо). В левой части зала возле большого холста на подрамнике стоит он сам. Не удивительно, что Масо, на глазах которого создавалось это бессмертное произведение мастера, захотел попробовать свои силы, обратившись к созданию группового портрета членов своей семьи. В образах святых выражался идеал испанского национального героя. В 1613 году Рибера жил уже в Риме.

Название реферата: Достижения испанского искусства в 17 веке

Причины этого в основном внешние: любителей животных привлекает его близость с хищниками — волками и медведями легкомысленных созданий радует его склонность к юмору (которая встречается среди святых не так уж редко). Хозяйство разваливалось, система управления пришла в негодность. Учился в родном городе у живописцев Франсиско де Эрреры Старшего и Франсиско Пачеко (1610-1616), в 1617 получил звание мастера.

Словно под мазками просвечивает благородное старое серебро. «Интернациональная готика». С натуры написаны и персонажи этих картин.

Сурбаран обычно строил композиции своих картин на соотношении больших плоскостей и такая плавная «сферическая» линейная перспектива соответствовала художественному строю его произведений. Из грубоватых, холодных, все еще итальянизирующих мастеров переходного времени заслуживают упоминания Хуан дель Кастильо (1584-1640) – и то лишь как учитель Кано и Мурильо – и Франсиско Пачеко (1571-1654), так же как учитель и тесть Веласкеса, с одной стороны и автор Книги о живописи – с другой. Интересно, что из всех художников, так или иначе испытавших влияние великого мастера (если не считать имитаторов), лишь Антонио Пуга обратился к жанровым сюжетам, тогда как остальные художники отдавали предпочтение в основном портрету. Достаточно посмотреть работы Рембрандта последнего периода его жизни (особенно офорты), когда он жил в бедности на окраине Амстердама.

Диего Веласкес – ярчайший представитель золотого века испанской живописи

Среди них мы видим и античного бога Вакха, вместе с его фавном. В Барселоне с открытием гал. В этом произведении, мастер остался верен себе – он в очередной раз изобразил не традиционно-ожидаемый божественный образ, а простого человека. Он жил в Неаполе, где властвовали испанцы.

С большим трудом ему удается получить место придворного живописца. Впервые в истории западноевропейской живописи появилось произведение, рассказывающее о труде простого человека — создателя великого искусства. Первыми произведениями этой второй манеры Веласкеса были: Кузница Вулкана (в Мадридском музее), Одежда Иoсифа (в Эскурьяльском дворце) и два вида виллы Медичи (в Мадридском музее) за ними следовал ряд других великолепных картин, каковы например: Усопший Спаситель (в монастыре Сейнт-Пласидо, в Мадриде) и многочисленные портреты королей Филиппа III, Филиппа IV их супруг инфантов и инфант, герцога Оливареса, адмирала Парехи, придворных карлов и шутов. Как уже говорилось ранее, значительная часть работ гения прославляет Богоматерь.

Самым большим произведением его были 55 картин из жизни картезианцев в картезианском монастыре Паулар. возникла знаменитая серия картин в госпитале Каридад в Севилье. Гуго мясо в тарелках монахов во время поста превратилось в угли. В тот же период другим очагом «интернациональной готики» стала Каталония. Его реализм в портрете – последний отклик на реализм живописи Веласкеса.

Свободомыслие и безбожие подавлялись без пощады. Увидев последний, Папа воскликнул: «Слишком правдиво. ». Хозяйство разваливалось, система управления пришла в негодность. относятся и первые портреты Гойи, создавшиеему громадную славу и позволившие ему ближе ознакомиться со страннымупадочныммиром королевской семьи и приshyдворных (приблизительно к 1782 г. относится портретКарла III в охотничьем косshyтюме, к 1783 г. – семейный портретгерцогини Альба, к 1799 г. – семейный портрет Карла IV). В 1630 г. в Риме художник исполнил «Кузницу Вулкана», отличающуюся оригинальной трактовкой мифологического сюжета. В Гранаде «певец Андалусии» Рисуэньо продолжил традицию Алонсо Кано.

Тело в британской живописи века в

Основной статьей дохода страны была работорговля, в этом бизнесе она обошла все страны. Так, одно из полотен, созданный в 1580 г., носит название «Сновидение Филиппа II». Он был моложе Эль Греко и работал в первые десятилетия XVII века. Зато остались свидетельства современников о том, что за свои произведения художник удостоился от короля самой наивысшей похвалы, которая только могла быть. Автор передает разнообразные народные типы в ярких национальных одеждах их манеру держаться, особенности испанской природы.

Павильон Ариадны (обе 1630 год, Прадо, Мадрид). Испанские конкистадоры приходили в заморские страны как захватчики и насильники. Согласны, «Венчание Марии» убеждает, что Веласкес должен был знать картину Греко того же содержания в Толедо (капелла Сан Хосе), но он претворил ее в свое собственное произведение, сделав более утонченным язык форм и более горячим холодное созвучие трех красок: красной, синей и серой.

В Париже рассказывают о дружбе художников

Интересно, что у Веласкеса, типичнейшего испанца, почти отсутствуют произведения на религиозные сюжеты, а те, которые он избирает, трактуются им близко к бодегонес как жанровые сцены («Христос в гостях у Марии и Марфы»). Но почему-то рядовые испанцы от этого не выиграли. В них появляется иногда стремление к победе идеального начала, как, например, в пленительном своей чистотой и красотой образе «Св. – безуспешные попытки поступить в Академию Сан-Фернандо в Мадриде v С 1766 г. Занимается в Мадриде у Франсиско Байеу. Лучшее, что есть в егоискусстве имело большое влияние наформирование живописи Испании в XVII в. (1591—1652, с 1616 г. жил в Неаполе) отчетливинтерес к ярко индивидуальному, конкретному, пусть даже уродливому.

Герои Эль Греко всегда таковы – с тонкими лицами, большими и выразительными глазами. Их естественные позы очень правдивы и человечны. Подобная конкретность образов святых и трактовка их как людей из простого народа, значительных и одухотворенных, – особенность испанских религиозных картин «золотого века». В картинах Сурбарана святые и ангелы не сверхъестественные существа, а реальные люди. Но и там было не все так радужно.

Веласкес не стал писать пышную парадную композицию. При всем кажущемся веселье, все участники выглядят скорее усталыми или даже грустными. Этот жанр получил название бодегонес (слово bodegon по-испански означает трактир, харчевня). Xvii в. Задачи работы: 1) Рассмотреть «Золотой век» испанской живописи 2) Проанализировать творчество известных мастеров XVII столетия Д. Веласкеса, Ф. Сурбарана и Х. Рибера, детальное рассмотрение их работ.

-1586), Современники называли его «Божественный» из-за религиозной насыщенности его картин. Только в конце XV века пришельцы были изгнаны. Среди известных произведений того времени — Сон разума рождает чудовищ. Результат трехмесячной работы художника ошеломил весь Рим, не говоря уже о заказчике.

Такие дела. Его подлинное имя – Доменико Теотокопули, по национальности он грек, родом с острова Крит. Например, в известной картине «Хромоножка» жалкий маленький калека изображен художником с большой теплотой, в нем подчеркнуты его веселость, лукавство, озорство, а ракурс несколько снизу делает его изображение монументальным, придает ему величественность. На полотне художником символически изображены рай, ад и земной мир. Этохарактерно даже для тех персонажей, вкоторых мастер подчеркивает уродливыечерты. В картинах молодого художника субъективизм в мировосприятии преобладает над реальностью.

Еще по теме Испанское искусство века

Почти сорок лет ему приходилось писать одни и те же лица, да к тому же еще не очень привлекательные. Для Эль Греко нет различия между земным событием и чудесным видением. Только в конце XV века пришельцы были изгнаны.

Все три принадлежат музею Прадо. Один этап борьбы испанцы выиграли. 1638 Филиппа IV, 1644).

• ИСКУССТВО ИСПАНИИ ВЕКОВ - ЗОЛОТОЙ ВЕК В
• Посольство Российской Федерации в Королевстве Испания
• Мусульманская и мосарабская Испания
• Испанское искусство после Второй мировой войны
• От Франсиско Гойи до Сальвадора Дали

Большая часть произведений художника посвящена теме мученичества. Портретом короля Филиппа во весь рост обладает также лондонская галерея, портретом инфанта дон Карлоса во весь рост – венская к ним примыкает удивительная, пышная по краскам картина в музее искусств в Бостоне изображающая с поразительным чувством пространства и простотой маленького принца Балтазара с придворным карликом. «Страшный суд» в Сан Бернардо в Севилье, «грешные души» которого произвели впечатление в Испании уже потому, что нагота их действительно обнажена, все еще напоминает о Роэласе, влияние которого несомненно. Но в его работах нет драматизма, страстной эмоциональности и яркой выразительности характеров, что свойственно творчеству вышеперечисленных мастеров. Напротив, «Фрейлины», большая портретная группа, приподымает завесу над уголком интимнейшей жизни испанских монархов XVII столетия.

Его Иерониму не присущи одухотворенность и возвышенность. Картина «Сдача Бреды» — одно из самых значительных произведений европейской живописи исторического жанра, в котором с глубокой человечностью охарактеризована каждая из враждующих сторон. Пламенной верой одушевляет он свои жизненные испанские типы. Получив определенные навыки, далее они шли своим путем.

Они вытягиваются, причудливо колеблясь, как языки пламени. Но композиционным центром картины является вовсе не Вакх, а смеющийся нищий в черной широкополой шляпе, держащий в руках бокал, наполненный вином. В 1627 г. Веласкес стал победителем конкурса среди придворных живописцев, посвященного исторической теме «Изгнание морисков из Испании в 1609 г». Солнечный свет заливает весь второй план картины. В ней нет ни внешних эффектов, ни экзальтации даже в сюжетах мистических.

В этой композиции отсутствует приземленность, свойственная «Вакху», но в ней явно заметна ирония автора. При Филиппе 4 – Граф Оливарес. Например, на Портрете инфанта Валтасара Карлоса с карликом (1631 год, Музей изящных искусств, Бостон) рядом с маленьким принцем, одетым в красивый, расшитый золотом костюмчик с перекинутой через плечо ливреей, стоит карлик в белом фартучке. XVI столетия Эль Греко покидает родину и отправляется в Италию. Его ранние работы отражали натурализм Караваджо с использованием приглушенной коричневой палитры, простого, но не резкого освещения и религиозных тем изображенных в естественной или домашней обстановке, как в его картине «Святое семейство с птичкой» (ок. Между модернизмом и экспрессионизмом стоял Исидро Нонель.

Стряпни дожидается мальчишка, видимо, чей-то подмастерье или прислуга самой героини. Для Риберы именно эта сторона оказывается весьма интересной. Его тут же приняли в мастерскую другого талантливого художника и очень обходительного человека – Франсиско Пачеко (1564-1645). Погруженная в полумрак прозрачных теней среда напоена мерцающим золотистым светом. Соответственно, большая часть его произведений носит религиозный характер.

• Аксель Вервордт: «Люди выбирают искусство, как зеркало, — хотят иметь с ним сходство»
• Виталий Пушницкий: «Искусство занимается вопросом качества»
• Сергей Чобан: «Архитектура, которая создается сейчас имеет претензию быть иконической»
• Кристина Краснянская: «Есть пять основных принципов коллекционирования»
• ТОП-20 главных музеев и центров Парижа

В Севилье работали ученики Мурильо и Вальдеса Леаля. Хозяйство разваливалось, система управления пришла в негодность. Мурильо превосходен в колорите и светотени. Девочка стоит, слегка повернув голову и как бы выжидающе смотрит на зрителя.

Хусепе Рибера – современник Сурбарана. Для Эль Греко нет различия между земным событием и чудесным видением. Расцвет творчества Риберы относится к 30—40м годам. В это время испанская живопись испытывает попеременно французское и итальянское влияние. Они не так далеко уходят от современного ему барочного направления.

• От Леонардо до Кабакова: 10 самых ожидаемых выставок весны
• Четыре главных музейных квартала в мире: истории в развитии
• ТОП-10 лучших российских выставок 2017 года
• Александр Виноградов: «В реальности есть особая магия»
• Лоранс де Кар: «Я буду модернизировать Музей Орсэ»
• Елена Гагарина о собрании Кремля, выставках и коллекции Халили

К этому времени несколько меняется его манера. Значительно реже он обращается к античныммифам («Лаокоон»). Себастьян»). Испанская живопись XIX в. представлена многочисленными полотнами и, однако, мало известна.

дворца в Мадриде. Оказавшись в Испании, которая стала для него второй родиной, художник стал называть себя иначе – Эль Греко. Фрейлина Изабелла де Веласко застыла в реверансе с другой стороны. Его образы убедительны потому, что они противоречивы и сложны, как в жизни. Открытие его в начале XX в. превратилось в сенсацию.

• Марина Лошак: «Старое искусство тоже может быть живым»
• Американские Рембрандты и Вермеер приезжают в Пушкинский музей
• Обратные стороны картин Вика Муниса
• Ольга Чернышева: «Современного искусства вообще нет в русском сознании»
• В Берлине покажут «советскую» бумажную архитектуру
• ТОП-12 самых ожидаемых выставок осени в Москве
• Коллекция едет на гастроли в Париж

В период правления Фердинанда VI (1746-1759) интерес двора решительно обратился к творчеству итальянских художников: для исполнения росписей сводов в новом королевском дворце были приглашены Амигони, а затем Коррадо Джаквинто. Хозяйство разваливалось, система управления пришла в негодность. Мы не можем останавливаться на других учениках Франциско де Рибальта, даже на его сыне Хуане (1597 – 1628), но упомянем, что под руководством Педро Орренте в Валенсии образовался баталист Эстебан Марч (около 1598 – 1660 г. г. ). Вот только почему художник повернул её к зрителю задом.

Заказчиком Сурбарана была церковь, главными персонажами — монахи. Фактически, художник создал себе на память настоящий портрет возлюбленной. На коленях теснятся апостолы вокруг стола на его прославленной Тайной Вечере в Коллегии дель Патриарка в Валенсии (1605). В их портретах соблюден этикет, есть величественность и парадность.

Деятельность испанских живописцев жёстко контролировалась инквизицией (например, запрещалось писать обнажённое женское тело, в изображениях Богоматери и святых женщин нельзя было показывать их ноги). Сюжет этого произведения вполне мог быть навеян творчеством Веласкеса. Музей Прадо обладает двенадцатью картинами его кисти. Примером такого пейзажа может быть полотно Вилла Медичи в Риме. Пачеко во всех смыслах поверил в Веласкеса. Художник ничего не скрывает и не приукрашает в их характерах. Работы художника отличались оригинальной трактовкой независимо от того изображал ли он традиционные сюжеты как самостоятельные произведения, например, картины Непорочное зачатое (1618 год, Национальная галерея, Лондон) или Поклонение волхвов (1819 год, Прадо, Мадрид) или вставлял библейский сюжет в обыденную жанровую сценку, например – Христос в доме Марии и Марфы (около 1620 года, Национальная галерея, Лондон).

Один этап борьбы испанцы выиграли. «Переход через море» раскрывает его легкую, свежую, но еще не свободную от условностей манеру изображать массовые движения. Ранние иберы оставили после себя многое северо-западная Испания делит с юго-западной Францией области, где самые богатые находки предметов искусства верхнего палеолита в Европе находят в пещере Альтамира и на других участках, где найдены наскальные рисунки, созданные между 35000 и 11000 гг до н. э. Наскальное искусство Иберийского Средиземноморского бассейна (как определяет данный термин ЮНЕСКО) является искусством восточной части Испании, вероятно, примерно 8000-3500 годов до н. э., оно демонстрирует животных и сцены охоты, часто созданные с растущим чувством всей композиции масштабной сцены. Фигуры людей не выглядят здесь деформированными.

Мир оказался гораздо шире, нежели представлялось раньше. Далекий пейзаж «втягивает» взгляд смотрящего на картину, параллельные линии холмов сходятся к центру, создавая за спиной Лаврентия пространство, подобное чаше. Из Эскориала». Дворец в Альхаферии относится к более позднему периоду, после того, как Исламская Испания была разделена на несколько царств.

В их работах приемы реализма часто использовались в применении к романтическим темам. В «Пантеоне королей» в ц. Сан-Исидоро в Леоне сохранились росписи, близкие к стилю живописи Пуату. Начинал он как слуга (в те времена мавры оставались на рабском положении), готовил для мастера холсты и краски.

• Словари и энциклопедии на Академике
• 3 Жизнь и творчество Франсиско Сурбарана
• Диего Родригес де Сильва Веласкес

Лаврентий» с символом мученичества — жаровней в руках). И все же Испания совсем не та, что была раньше. Тем не менее, почти все великие мастера Испании творили именно в конце XVI-XVII вв.

Из новейших исследователей Мурильо заслуживают упоминания по преимуществу Тубино, Куртис, Альфонсо, Юсти и Лефор. Постепенно художник отказывается от насыщенных красок и ярких контрастных сочетаний. Но по-прежнему Сурбаран остается верен своей монументальной спокойной манере.

Эль Греко не является новатором художественно-изобразительнык приемов. Примером здесь может быть композиция «Исцеление слепого», написанная приблизительно в 1572 г. Несмотря на все сходство манеры письма художника со стилем венецианских мастеров, уже в этой ранней работе проявляются черты, которые позднее станут типичными для творчества Эль Греко: субъективизм в изображении героев, внутренняя сила образов использование насыщенный, сочнык красок. В этом году в Мадриде была создана группа «Эль Пасо», в Кордове – «Экип 57» и в Валенсии группа «Парпальо».

Главным учеником Веласкеса был его зять Хуан Баутиста Мартинес де Мазо (ум. Его необычный, с первого взгляда узнаваемый стиль (вытянутые фигуры, напряженно-исступленные позы и лица персонажей, преобладание серебристо-синей цветовой гаммы) сложился в Толедо, где Эль Греко жил и работал с 1575 г. С того времени художник и город немыслимы друг без друга. А вообще всех произведений Мурильо насчитывается свыше 450. Абсолютно иная жизненная аллегория представлена в работе Продавец воды из Севильи (1622 год, Собрание Уоллеса, Лондон).

Но и там он не создал ничего, достойного его таланта. Произведение, выполненное Веласкесом в Севилье до 1623 г., «Поклонение волхвов» 1619 г. в музее Прадо, высокая картина, легкая по композиции и выразительная, с темными тенями и резко падающими слева потоками света, только при поверхностном взоре напоминает Риберу и в каждом ударе кисти является испанской. Но у художника был несокрушимый покровитель. Около 1963 некоторые художники стали работать в рамках новой фигурации. Не случайно этот период называют золотым веком испанской живописи.

У её босых ног уютно расположилась кошка. Быки Гисандо являются наиболее впечатляющим примером веррако – крупных кельто-иберийских скульптур животных из камня Бык из Осуна V века до н. э. Самым оригинальным провинциальным художником бьи каталонец Виладмат. Биография Семья Родился 30 марта 1746 года в городе Фуэндетос, провинция Сарагоса.

Большую часть своей карьеры он проработал в Севилье. Реализм художника – в умении показать в человеке духовное. Роль католической церкви в сложении испанской школы живописи была очень велика. Позже наступил период романтизма, представленный в истории живописи в работах Антонио Гисберта (1834-1901 гг), Эдуардо Росалеса (1836-1873 гг) и Франсиско Прадильи (1848-1921 гг).

Алонсо Берругете (скульптор, художник и архитектор) называют «Принцем испанской скульптуры» из-за величия, оригинальности и выразительности, которых он сумел достичь в своих работах. В Малаге, месте рождения Пикассо, расположены два музея со значительными коллекциями: Музей Пикассо в Малаге и Дом-музей Пикассо.

Великий мастер занимался также пейзажной и ландшафтной живописью. Он был моложе Эль Греко и работал в первые десятилетия XVII века. Наиболее известны «Кормление монастырских бедных» мадридской академии, превосходная «Кухня ангелов» с мистически парящим св. Самая известная серия его картин – это Мрачные (Черные) Картины, написанные в конце его жизни. Заказчиком Сурбарана была церковь, главными персонажами – монахи.

Эстебан Мурильо был необычайно популярный в ХIХ веке. Отличительной чертой произведения и всего творчества Эль Греко является мастерское владение цветом. Получив определенные навыки, далее они шли своим путем. Благодаря стараниям Веласкеса, в 1669 году получил возможность стать придворным художником и сформировавшийся под влиянием великого мастера художник Хуан Карреньо де Миранда (1614-1685).

Вот таким образом он помещает их на одном холсте. Холст разделен на две композиционные части. В этих полотнах обычно отсутствуют аксессуары, жесты, движение.

Сближает же художников понимание глубинного смысла психологии портретов. Но в ней есть и своеобразие. Реалистические тенденции и лирический талант Мурильо ярко проявились в бытовом жанре. В нем Масо повторил многие идеи Веласкеса. Но особенно поражает лицо понтифика. Испанская художественная критика различает три главных стиля этого мастера, «estilo frio», «calido» и «vaporoso», но мы заменяем понятия «холодный», «теплый» и «туманный», применявшиеся скорее для обозначения душевного настроения его, чем техники, быть может, более понятными выражениями – «сухой», «цветущий» и «воздушный» и хотя переходы от одного к другому обозначали скорее последовательность в темах, чем во времени, все же в произведениях Мурильо, как и в произведениях большинства главных мастеров этого столетия, не исключая нидерландцев, можно проследить постепенное развитие от более жесткой, более сухой моделировки и тяжелого, с черными тенями колорита к более плавному, нежному исполнению и более цветущему колориту с сияющей светотенью, а затем к более свободному, более воздушному письму с холодным сплывающимся основным тоном.

Хусепе Рибера – современник Сурбарана. Усталая пожилая женщина готовит завтрак из яиц в темной кухне. Значительные ранние представители этого периода – Хуан Баутиста Маино (1569-1649 гг), который принес новый натуралистический стиль в Испанию, Франсиско Рибалта (1565-1628 гг) и Санчес Котан (1560-1627 гг) влиятельный художник, писавший натюрморты.

Но картина «Оборона Кадеса от англичан» (1634, Прадо) сохранила традиционную для этого типа схему изображения — широкую, напоминающую театральный задник панораму морского побережья Кадиса с множеством испанских судов и расположенные как на авансцене портретно достоверные фигуры испанского губернатора города, командующего флотом и других исторических персонажей. Веласкес создает множество портретов современников — представителей различных слоев испанского общества. После 1425 каталонскую школу возглавил Бернарде Марторель, увлеченный франко-фламандскими новшествами.

Король, знать и инквизиция безраздельно властвовали на Пиренейском полуострове. До 1623 Веласкес работал в Севилье. Антоний и Павел (все три в Мадридском музее) и многие портреты. Это относится и к его замечательным детским портретам.

Полотна этой серии характеризуются темным, чаще всего условным фоном. Колористическая гармония кажется естественной и простой, созданной без особого труда. Две выразительные религиозные картины все же относятся к этому периоду (1631 – 1649) именно, трогательный «Христос у колонны», с жалобно молящимся ребенком, которого ведет ангел, в лондонской галерее, картина с теплым тоном, пластической моделировкой, в высшей степени своеобразно мастерское произведение и затем «Христос на кресте» в музее Прадо, в средневековом духе, с отдельно пробитыми ступенями по предписанию Пачеко, темными прядями волос, падающими из-под тернового венца на правую сторону лица, с выражением глубокого спокойствия после закончившейся борьбы: грандиозная, спокойная, святая картина. 1632, Картинная галерея, Дрезден) итальянский кардинал Камило Асталли (1649-50, Музей Испанского общества в Америке, Нью-Йорк), полный внутренней энергии неизвестный кабальеро (возможно Алонсо Кано, 1630-е гг., музей Веллингтон, Лондон), погруженный в свою работу скульптор Х. Мартинес Монтаньес (1635-38, Прадо) или овеянная благородным изяществом «Дама с веером» (ок. Испанские художники, такие, как Хосе Рибера (1591-1652), Франсиско Сурбаран (1598-1664), Диего Веласкес (1599-1660) и Бартоломео Мурильо (1617-1682) являются ярчайшими представителями этого периода. По-видимому, они были связаны с надломом в мировоззрении художника.

В картине Менины (Фрейлины, 1657) частный эпизод придворного быта (на первом плане – инфанта Маргарита в окружении фрейлин и карликов, рядом – сам художник за исполнением портрета испанской королевской четы, отраженной в зеркале в глубине зала) изображенный в смелом пространственном развороте, предстает как один из моментов общего течения жизни во всей сложности ее взаимосвязанных и изменчивых проявлений. Необычна композиция этого произведения. Благодаря европейскому успеху Мариано Фортуни, очень популярными стали жанровые сцены. школы), а наивная вера дала ему возможность воплощать мечты в формы живые и реальные. Он писал много портретов для монастырей и по заказам севильской знати. Очевидно, эта тема очень волновала Мурильо и он возвращался к ней не раз.

В Саламанке Делло Делли (Николас Флорентино) украсил апсиду собора фреской (1445) и большим алтарем. Например, в известной картине«Хромоножка» жалкий маленький калекаизображен художником с большой теплотой, в нем подчеркнуты его веселость, лукавство, озорство, а ракурс несколькоснизу делает его изображение монументальным, придает ему величественность. Поверх этого подмалевка уже наносился красочный слой, как правило, очень тонкий. В середине 40-х годов Севилья уже восхищалась картинами Мурильо. Одной из наиболее значительных работ этого периода стала картина «Сдача Бреды» (1634-1635), повествующая о взятии Испанией голландского города-крепости в 1625 г. Художник изобразил момент передачи командующим голландским гарнизоном Юстином Нассау ключа от крепости испанскому полководцу Спиноле.

Сурбаран пытался подражать ему, создавая лирических, нежных мадонн, но безуспешно. Художник еще не умеет более тонкими и скрытыми средствами передать душевное состояние. Сидящий в кресле Иннокентий X остается как бы один на один со зрителем. Алонсо Кано относить к ученикам Веласкеса нельзя. В 60-е гг. В 1658 году Сурбаран покинул Севилью и уехал в Мадрид.

Испанское искусство – это искусство Испании. Третье из последних произведений Веласкеса — «Пряхи». Эпоха барокко – одна из наиболее интересных эпох в истории мировой культуры. Картины Эль Греко нередко похожи на видения и сны.

Голый бог, в венке, сидит на бочке, за ним лежит его сатир. Большинство испанских художниковнастороженно (а порой и неприязненно)воспринимали античное наследие, считаяего чуждой языческой культурой, котораяничему не может научить христианскогомастера. В плоском безвоздушном пространстве королева изящно держит узду своей лошади.

Кто интересует. ) Именно в Испании созданы самые странные, самые сильные и самые страшные картины в мировой культуре: пейзажи Толедо и апостольская серия кисти Эль Греко, «черные» офорты Гойи, «Герника» Пикассо, сюрреалистические видения Дали. Его ранние произведения, посвященные жизни св. Тройное желание выражает устремления мастеров той эпохи: продолжать работать в русле XVIII в., восстановить великие традиции «золотого века» и участвовать в творческих начинаниях, пришедших из-за границы. Веласкес известен не только своим тенебризмом, но и создал собственный стиль, положивший основу отдельной школы портрета. Последователем Вальдеса Леаля был его сын Лукас. Когда художник писал юных принцев и принцесс – наследников короля Филиппа IV, то за чинной неподвижностью их поз и пышностью нарядов он видел искренность и душевную чистоту.

Подданные Филиппа IV не могли не реагировать на тот упадок, в котором находилась страна. К числу самых известных «Безначальных зачатий» принадлежат находящиеся в Прадо и в Эрмитаже и кроме них особенно любимые в собраниях Беринга в Лондоне с Марией в образе, просветленной Девы в белом платье и голубом плаще, стоящей на полумесяце. Действительно, крупнейшие его мастера, законодатели вкуса, такие (еслиговорить только об изобразительном искусстве и архитектуре), как Л. Бернини и Ф. Борромини в Италии, Д. Веласкес и Х. Рибера в Испании, П. П. Рубенс и А. Ван Дейк во Фландрии, работают в католической среде однако религиозные и политические программы их образов нисколько не подавляют силу творческой личности, являющей свою гуманистическую мудрость в строгих условиях придворного этикета или церковного ритуала. Это прежде всего религиозные сюжеты («Взятие под стражу», «Моление о чаше», «Святое семейство»), чаще всего — алтарные образа («Погребение графа Оргаса», церковь Сан Томе, Толедо). В картине зрелого периода «Урок катания на лыжах» очевиден его характерный язык знаков, цифр и черных линейных форм на более текстурированном и живописном фоне.

Так, на одних картинах художник знакомит зрителя со своими современниками. Глубоко посаженные глаза внимательно и холодно смотрят прямо на зрителя. Он меняет колорит на нежно-серебристый и переходит к прозрачным тонам. Возможно, что он изучал Корреджо в Парме.

Уже как сложившаяся, эта черта проявилась в картине на библейский сюжет «Иаков со стадами Лавана» (1634, Эскориал) изображающей пастуха, в волнении ожидающего прихода) возлюбленной. Кано идеализировал форму, что сближало его с некоторыми итальянскими художниками. средств. Среди прочих очагов международной готики следует назвать Арагон (Хуан де Леви, Николас Солана, Мастер из Ланахи) и Кастилию (Николас Франсес). И не потому, что художник выписывал мельчайшие детали.

Мир оказался гораздо шире, нежели представлялось раньше. Но особенно интересны натюрморты Луиса Мелендеса и жанровые сцены и пейзажи Луиса Пареты. Фигуры согласно вкусу времени несколько идеализированы. Ученики Мурильо Тобар, Вильявисенсио, Эстебан Маркес – поддерживали его культ в Севилье. Отрицательная критика, с которой односторонние «импрессионисты» выступают в последнее время против Мурильо, не может помешать нам оценить его действительное значение. Еще одним важным направлением для испанских художников была портретная живопись, которой активно занимались Антонио Гонсалес Веласкес (1723-1794 гг), Хоакин Инза (1736-1811 гг) и Агустин Эстеве (1753-1820 гг).

Крупным центром художественной культуры была также Севилья. Внутри нового движения они шли за «старым направлением». Свет сосредоточивается на переднем плане. «Кузница Вулкана» была как бы результатомизучения им классического искусства, но в толковании темы он остался веренсобственным принципам изобразив вместоантичных героев вполне современныхиспанских крестьян, занятых кузнечнымремеслом. Несколько испанских художников были наняты двором – редким исключением был Мигель Хасинто Мелендес (1679-1734 гг) – и потребовалось некоторое время, прежде чем испанские художники освоили новые стили рококо и неоклассицизм. В целом ряде произведений можно наблюдать отголоски караваджистской системы. Не сохранилось никаких достоверных работ Риберы, относящихся к валенсийскому периоду.

Одной из самых удивительных и символических картин Веласкеса стало полотно Пряхи (второе название – Миф об Арахне, около 1657 года, Прадо, Мадрид). Работа является ярким примером традиционного для Испании того времени парадного портрета. Помимо технических аспектов, темы и дух Возрождения были преобразованы, чтобы соответствовать испанской культуре и религиозной среде.

Человек остается здесь наедине с природой. В середине 30х годов Веласкес пишет картину «Сдача Бреды», посвященную единственному победному событию в бесславной для испанцев борьбе с голландцами, — произведение уже вполне сложившегося и большого мастера. Интересно, что у Веласкеса, типичнейшегоиспанца, почти отсутствуют произведенияна религиозные сюжеты, а те, которые онизбирает, трактуются им близко к бодегонескак жанровые сцены («Христос в гостяху Марии и Марфы»). Этот известный сюжет изложенный Овидием в «Метаморфозах», перекликается в картине Веласкеса с реальной сценой на переднем плане, где и изображены сами пряхи — Арахны. В том же, 1937 г. Миро написал «Помогите Испании» — яростный и яркий, запоминающийся плакат, а Дали -картину «Предчувствие гражданской войны» с растекшимися и перехваченными телами.

Хуан Матес, Рамон де Мур, Мастер из Руссильона считаются его соперниками. Они выражают кредо художника -- его восхищение силой человеческого духа, независимо от того, философ ли это, хрупкая, но мужественно отстаивающая свою веру девушка или несчастный искалеченный, но радующийся жизни ребенок. Резкий наклон тела Иеронима дает композиции ее основную ось, косо пересекающую лист. Это характерно даже для тех персонажей, в которых мастер подчеркивает уродливые черты. Образы полны одухотворенности, величия, ясности и простоты (например, «Посещение св.

В картинах Сурбарана святые и ангелы не сверхъестественные существа, а реальные люди. Эта тема затем позднее появится в работах Веласкеса. Здесь, как ни странно, автор позволил себе симпатию к проигравшим. Большинство испанских художников настороженно (а порой и неприязненно) воспринимали античное наследие, считая его чуждой языческой культурой, которая ничему не может научить христианского мастера.

(1629 г. ) посвящена истории о том, как святой разрешил спор кардиналов по поводу избрания Папы Римского и указал им достойного кандидата. Он даже выдал за него в 1618 году свою пятнадцатилетнюю дочь 4. Истоками его творчества была византийская монументальная и станковая живопись (иконы и мозаики) из итальянского искусства наибольшее влияние на него имели Тициан и Тинторетто, венецианская школа в целом, а в Испании — Луис Моралес.

Большинство его произведений исполнены следующим образом: линии рисунка наносились на поверхность белого клеевого грунта, который затем покрывался имприматурой (цветная тонировка поверхности) коричневого цвета. Первые значительные произведения Рибера создал в области графики. Но за морями и океанами открывался и новый мир. Веласкес Диего (1599-1660), великий испанский художник. Искусство и литература представляют правдивую картину этой жизни.

Испанскаяархитектура XVI в. во многом следоваласредневековым традициям. Композицияусложнена тем, что в ней объединенычерты жанровой картины и групповогопортрета. К примеру, картина Мертвый Христос, поддерживаемый ангелом (около 16461652, Прадо), сочетает в себе натурализм Веласкеса и элегантность Ван Дейка. В произведениях, предназначенных для «зала королей», они должны были прославить героические победы предков и современников. К числу его лучших листов относятся «Святой Иероним» (1621), «Покаяние святого Петра» (1621), «Мученичество св.

Рибера изображал казни и мучения святых – Варфоломея, Себастьяна, Лаврентия. С другой стороны, фактор света, который создает определенную режиссуру. Последнее поколение испанских живописцев «золотого века». Великие испанские мастера, родившиеся около 1600 (Рибера – 1591 Сурбаран 1598 Веласкес – 1599 Кано 1601), также формировались в русле этой традиции, ориентированной на поиски реальности и усиление роли освещения.

До появления в Толедо художник жил в Италии и учился у Тициана. Он строит все прочно, плотно и весомо. Но богатство драгоценных красок не создает впечатления пестроты. Местами он состоит практически из одних лессировок, которые лишь слегка прикрывают белый грунт и имприматуру.

К примеру, на эрмитажном полотне «Апостолы Пётр и Павел» голова Петра написана одними лессировками без белил, благодаря чему её изображение даже не фиксируется на рентгенограмме. Однако на долгий период его живопись была забыта и вновь открыта через три столетия.

В период расцвета таланта Сурбаран оказался вдруг одиноким. Композиция усложненатем, что в ней объединены черты жанровой картины и группового портрета. Ученик Миранды Матео Кередо (1635 – 1675), любивший изображать белокурых Магдалин и святых Дев в небесном блеске, представлен не только в Мадриде и Берлине, но и в Гааге. Его композиции порой напоминают отражения в волнующейся водной поверхности. Очертаниям фигуры молодой женщины созвучны складки занавеса и покрывала и изгибы ленты.

Это история одного севильского монаха, который получил задание убрать и вымыть кухню. Но кувшин заключает в себе и смысловую нагрузку. Напряженный динамизм пронизывает все композиции мастера. Их четкий ритм усиливает впечатление могущества и силы победившего войска. Таким образом, это значит, что она единственная из рода человеческого была свободна от порока Первородного Греха, т. е. Восемь картин сохранились в мадридском музее. Он, без сомнения, всегда останется любимым живописцем мягких и чувствительных душ. На рубеже XVI и XVII веков испанская живопись становится явлением мирового порядка. При Филиппе 3 – Герцог Делармо.

В 1630-1640-х гг. В конце 20х годов Веласкес пишет картину на мифологический сюжет «Вакх» или, как ее чаще называют, «Пьяницы» ибо Вакха окружают подвыпившие испанские бродяги. Художник переживал высший подъем своего искусства. Мадридские ученики заезжих итальянцев, не обнаруживая ясно выраженной самостоятельности, следуя течению времени, переходили, однако, постепенно к более свободному рисунку, к более широкому письму и к более цельному и выразительному тону, но часто и более слабому колориту Висенсио (Винченцо) Кардучо (1585 – 1638), ученик своего брата Бартоломе, посещавший также мастерскую Рибальта в Валенсии, стоял во главе этих мастеров. Но без учителя Диего не остался. Глубоко посаженные глаза внимательно и холодно смотрят прямо на зрителя.

Художник так и не обрел почвы для возрождения. Севильской школе принадлежит творчество Франсиско Сурбарана (1598—1664), уже в 1629 г. получившего звание главного живописца Севильи. Истинный «диктатор искусств», Менгс сделал переворот в испанской живописи, выступив реформатором в производстве гобеленов: художникам должны были предоставлять в королевскую мануфактуру эскизы для гобеленов с изображениями сцен из мадридской жизни. Вот таким образом он помещает их на одном холсте. В 1570 г. молодой художник переезжает из Венеции в Рим. Лаврентий» (1636), «Детство Мадонны» (1630-е).

Флот перевозивший рабов насчитывал 10000 судов. Фактически, художник создал себе на память настоящий портрет возлюбленной. Вздании приюта в Мадриде (1722—1799 гг. ), построенном в этом стиле Педро де Риберой (около 1683—1742), сочетаются чистые белыестены и богато украшенный вход-портал. В Мадриде работал андалусец Паломино, автор трактата о живописи и сборника биографий (1715-1724), который является самым ранним источником по испанскому искусству «золотого века». Имя этого художника можно вполне вписать в число имен учеников Веласкеса как художника, обращавшегося за идеями к его творчеству, работавшего, по свидетельству современников, в его мастерской и обнаружившего явные черты ученического сходства с живописной манерой учителя. На заднем плане полотна, крепкий юноша, с наслаждением допивает свой бокал.

Это можно ясно увидеть в картине «Донья Хуана Ла Лока» – знаменитой ранней работе Прадильи. Единственным испанским экспрессионистом стал Хосе Гутьеррес Солана. В это время художник начинает работать над своим знаменитым «Вакхом» (1629). Действительно, в течение длительного времени искусство и литература развивались здесь очень медленно, так как испанцы вели изнурительную войну с полчищами арабских завоевателей.

К 1780-м гг. Являясь важной частью западного искусства (особенно под влиянием Италии и Франции, особенно в периоды барокко и классицизма) и дав миру много известных и влиятельных художников (в том числе Веласкеса, Гойю и Пикассо) испанское искусство часто обладало отличительными особенностями и оценивалось в некоторой степени отдельно от других европейских школ. Он очень часто писал различные варианты мадонн. Итальянское направление приняло в себя фламандское, элементы французской и немецкой живописи и сыграло важную роль в формировании «придворного стиля» в Валенсии и Барселоне в конце XIV в. В Валенсии Лоренсо Сарагоса, Феррер, Педро Николау, Гонсало Перес и другие художники создали оригинальный стиль, отличающийся графичностью фигур и тонкой гаммой цветов, подчеркнутой золотым фоном.

Вскоре по всей Испании были открыты свои собственные Академии, в том числе в Севилье, Валенсии и Сарагосе. Король, знать и инквизиция безраздельно властвовали на Пиренейском полуострове. Второе его имя, Хуан, нигде не фигурирует, как и имя Венет. Герои его произведений -- спокойные, сильные, грубоватые и простодушные святые, похожие на жителей испанских деревень. Предметы в них располагаются в строгом порядке, не заслоняя друг друга. картина обозначалась как «Семья», «Семья Филиппа IV»), «Пряхи» (1657) написанные, за три года до кончины.

Его плотно сжатые кривые тонкие губы и широкий тяжелый подбородок с жидкой бородкой красноречиво показывают скрытность и жестокость характера. Сурбаран невозмутим и созерцателен, а у Риберы присутствует смятенность и взволнованность. Он работал преимущественно в Париже. Лишь несколько воинов осталось за спиной Нассау и те в унынии опустили головы. Аполлония», Париж, Лувр).

Следовательно изображалось очень мало классических тем или обнаженных женщин и работы часто демонстрировали чувство благочестивой преданности и религиозной силы – атрибуты, которые будут оставаться доминирующими в большей части искусства Контрреформации в Испании на протяжении XVII века и позже. Это всегда национальный, полный достоинства характер («Св. Будучи сделан в 1652 г. королевским обер-гофмаршалом, Веласкес исполнял эту хлопотливую должность с редкою добросовестностью, хотя она и отнимала много времени от его художественных занятий и в 1660 г. сопровождал Филиппа IV в его поездке на границу Франции, для свидания с королем Людовиком XIV по случаю бракосочетания последнего с инфантой Марией. Приехавший в Париж в 1904, Пикассо вместе с Браком заложил основы кубизма.

Она называется так не потому, что жизнь стала идеальной. Его знаменитое «Снятие со Спасителя одежд на Голгофе» 1579 г., в толедском соборе находится еще на стадии перехода к призрачному стилю его поздних лет.

В картине «Непорочное Зачатие (Soult)» используется более яркая и сияющая палитра цветов, кружащиеся херувимы направляют весь фокус на Богородицу, взгляд которой обращен к небу, а вокруг нее распространяется теплый светящийся ореол, делая ее эффектным благочестивым образом, важным компонентом этого произведения тема Непорочного Зачатия Девы Марии была представлена у Мурильо около двадцати раз. Множество мелких скульптурных элементовсоздают эффект резьбы по дереву. В картинах Вакх (Пьяницы, до 1630) и Кузница Вулкана (1630) художник объединил мифологические образы богов с грубоватыми, нарочито приземленными образами людей, наделил их реальными психологическими характерами. Вальяолидскую школу XVII века (Грегорио Фернандес, Франсиско дель Ринкон) сменила в XVIII веке Мадридская школа, хотя и обладавшая меньшим блеском, к середине века она превратилась в чисто академический стиль. Большей известностью, чем «Одежда Иосифа» в Эскориале, пользуется «Кузница Вулкана» в музее Прадо, как и «Вакх» принадлежащая мифологическим сюжетам.

Три великих мастера – Рибера, Сурбаран, Веласкес – определяют значение ХVII столетия как «золотого века испанской живописи». Реализм художника – в умении показать в человеке духовное. Художественные способности Веласкеса постоянно подвергались сомнениям, а придворные вельможи часто выражали недовольство его заносчивостью и высокомерием. В Портрете Гаспара де Гусмана, герцога Оливареса (1624 год, Музей искусств, Сан-Паулу), герой выглядит грозным и мощным кавалером. В самом богатом испанском городе – Севилье работали брюсселец Питер де Кемпенер (Педро де Кампанья) и фламандец Сторм (Фернандо Эстурмио), работавший в Андалусии в 1539-1557.

1957 стал важным этапом в истории испанской живописи. Выросший Христос будет пастырем огромного стада уверовавших в него. Во втором десятилетии валенсийский художник Франсиско Рибальта (1565--1628) писал уже святых так, как будто видел в них нищих испанских монахов. Стоя у мольберта, сам художник (и это единственныйдостоверный автопортрет Веласкеса)пишет короля и королеву, отражениекоторых зрители видят в зеркале. Эхаве пересадил, как показывают его картины в соборе Пуэблы и в Национальной академии Мексике, в Новую Испанию искусство с черными тенями школы Валенсии из которой он вышел. Натурщиками для его картин были обычные люди из народа.

Наиболее талантливые художники потянулись в Париж. Обнаженная богиня, обращенная спиной к зрителю, лежит на шелковых простынях. События мифологического прошлого и реального настоящего отражаются друг в друге. Здесь, как ни странно, автор позволил себе симпатию к проигравшим. 1664), сыгравшего важную роль в развитии испанского реализма.

Герои Эль Греко «вкушают радость в страдании», находятся в состоянии крайней взволнованности, эмоционального напряжения. Некоторым их произведениям (например, алтарь св.

Ее характеризуют высочайший художественный уровень, повышенное внимание к человеку, острота наблюдения художников за натурой. Как бы невзначай художник подчеркивает крупное ухо понтифика, на которое падает свет. Пастозное письмо интенсивные цвета его палитры имеют много общего с письмом Караваджо, во всяком случае исходят из близких реалистических принципов («Апостол Петр», «Евангелист Лука»). Большой интерес представляют портретные работы художника. Заговоры и восстания сотрясали город, каратели и палачи действовали в полную силу. Как чувствовал Мурильо девять лет спустя, показывают его картины из Санта Мария ла Бланка в Севилье исполненные в 1665 г. Монументальны по композиции и цветут красками обе картины мадридской академии изображающие основание церкви Санта Мария Маджоре в Риме, ночная картина «Сна патриция» и полная солнечного света процессия с четой основателей у ног папы., поскольку он был греческого происхожденияи родился на острове Крит (1541—1614). При этом художник применяет богатейший арсенал живописных. средств.

В Валенсии, художникам которой Алкагали посвятил не совсем удачный критический лексикон, вслед за Хуанесом, следовал Франциско Рибальта (около 1555-1628 гг. ), сильный руководитель переходного искусства XVII столетия. Клары» (в Дрезденской галерее), «Чума» (у герц. Инесса» из севильского госпиталя де ла Сангре, ныне в Севилье, Музей изящных искусств «Св. 1614). Позже он включил в свои работы элементы фламандского барокко Рубенса и Ван Дейка.

Миф и жанр соединяются в одной картине, жанр углубляется мифологизацией. Уже в запрестольном образе севильского собора (1625) он стоит на пути к самостоятельности. Непорочное зачатие Христа – важный момент в Библии. Найденные для каждого портрета неповторимые сочетания оттенков серебристо-серого, оливкового, серо-коричневого цветов при общей сдержанности гаммы создают индивидуальный строй образов (портреты: Хуана Матеоса, графа-герцога Оливареса, Дама с веером, серия портретов инфант). Однако реакционная внутренняя и внешняя политика испанских королей, разорительные войны, постоянные религиозные преследования, слабость буржуазии привели Испанию к потере своего могущества уже к концу XVI в. У испанских художников было два основных заказчика: первый — это двор, богатые испанские гранды, аристократия и второй — церковь.

Чем только не отмечено его творчество. Из них сохранились только две: «Меркурий и Аргус» в мадридской, «Венера, смотрящаяся в зеркало» в лондонской галере. Прежде всего это касается тематики композиций. По полу разбросаны клубки и обрывки ниток. Его подлинное имя – Доменико Теотокопули, по национальности он грек, родом с острова Крит.

Севильской школе принадлежит творчество Франсиско Сурбарана (1598-1664), уже в 1629 г. получившего звание главного живописца Севильи. В последние годы жизни Диего Веласкес написал две самые знаменитые свои картины.

Художник посетил Венецию, Геную, Рим, Неаполь. В этот период Мадрид не отличался особой оригинальностью. Здесь представлены две сцены – одна земная, другая на небесах. Евгения и росписи в капелле Сан-Блас, завершенные Родригесом де Толедо.

Картина Старая кухарка (около 1618 года, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург) является ярким примером этого жанра. В картине «Менины» с помощью композиционных приемов художник воплощает изменчивость жизни, красоты и уродства, добра и зла (см. Уже в это время он проявил себя замечательным колористом.

Он видит в жизни главным образом драматическое. Сюжет картины более драматичен, чем те, которые раньше писал художник. Знакомство с королевским собранием картин, встречи с Петером Паулем Рубенсом, посетившим Испанию в конце 1628 – начале 1629 и поездка в Италию (конец 1629 – начало 1631) содействовали совершенствованию его мастерства.

Написанная в Мадриде в 1634 году серия картин Подвиги Геракла (Прадо, Мадрид) не характерна для творчества мастера и свидетельствует о влиянии Риберы, под воздействием которого Сурбаран, возможно и обратился к мифологии. Эль Греко изобразил богов, наказывающих провинившихся людей, Лаокоона и его сыновей. До Испании Эль Греко учился в Италии у Тициана (именно в Венеции он впервые узнал масляную технику) изучал в Риме произведения Микеланджело.

В то же время, все герои абсолютно лишены даже намека на вульгарность. Феодализм и монархия привели государство к кризису. Известными художниками-представителями маньеризма были Висенте Хуан Масип (1475-1550 гг) и его сын Хуан де Хуанес (1510-1579 гг), художник и архитектор Педро Мачука (1490-1550 гг) и Хуан Корреа де Вивар (1510-1566 гг). Серебристый свет создает атмосферу раннего утра, формирует богатую световоздушную среду.

Он писал много портретов для монастырей и по заказам севильской знати. Характер их разнообразен. В ней нет ни внешних эффектов, ни экзальтации даже в сюжетах мистических.

Три главных произведения Эль Греко, законченные в 1599 г. для капеллы св. В картинах Вакх (Пьяницы, до 1630) и Кузница Вулкана (1630) художник объединил мифологические образы богов с грубоватыми, нарочито приземленными образами людей, наделил их реальными психологическими характерами. Испанский художник и гравёр Клаудио Коэльо (1642-1693) является последним мастером мадридской школы XVII столетия. Не оцененный при мадридском дворе, он уезжает в Толедо. Следующий период жизни и творчества Сурбарана оказался менее удачным.

Натуралистический испанский стиль эпохи впервые достигает огненной, мужественно сильной, но сознательной устойчивости у ученика Роэласа Франсиско Сурбарана (1598-1662), умевшего особенно точно передавать натуру, служившую образцом для каждого изображения, каждой головы, каждого платья, с высочайшей силой религиозного одушевления. Феодализм и монархия привели государство к кризису. Хотя Дали критиковали за принятие режима Франко, Андре Бретон, сюрреалистический лидер и поэт, попросил его представлять Испанию на выставке Сюрреализма в 1959 году, которая отпраздновала сорокалетие сюрреализма. Свободомыслие и безбожие подавлялись без пощады. Первый приятный и простосердечный интерпретатор благочестия. Натюрморты Сурбарана сурово-торжественны и монументальны.

Недаром современники Веласкеса метко называли его художником истины. Творчество мастера было открыто и понято лишь в начале XX столетия. Вот таким образом искусство Риберы столь трагично.

Большой интерес представляет в композиции образ города Трои, прототипом которого стал Толедо. Центральное место в его творчестве занимали портреты. В XV в. он превратился в воистину монументальное искусство.

Несмотря на атрибутику, главное – лицо, в котором художнику удалось передать внутренний мир модели (в папе, по свидетельствам современников уживались жестокость и подозрительность с острым умом и несгибаемой волей и исключительной образованностью). В период расцвета таланта Сурбаран оказался вдруг одиноким. Благодаря стараниям Веласкеса, в 1669 году получил возможность стать придворным художником и сформировавшийся под влиянием великого мастера художник Хуан Карреньо де Миранда (1614-1685). Ни одна европейская страна не имела таких обширных колоний с колоссальными богатствами. Но Агнесса была христианкой и отказалась от брака с язычником. (1598—1664), уже в 1629 г. получившего званиеглавного живописца Севильи.

Величайший колорист, Веласкес использовал обычно немногие краски. Иисус изображен на кресте в очень спокойной, лишенной надрыва позе. Таким образом, данный стиль является частью более широкого периода барокко в искусстве. В 1576 году, когда ему было около 35 лет, Эль Греко приехал в Испанию, став тем неповторимым мастером индивидуальную манеру которого невозможно спутать с чьей-либо другой. Не только по тематике (сцены мученичеств) и образным приемам (неидеальная натура и миф, травестия игровое начало, перенос религиозной картины в сферу обыденной жизни), но и по духу (верность натуре, демократизм идеала, народность типов, «веризм» – ориентация на неприкрашенную правду) может считаться одним из наиболее ярких приверженцев Караваджо в «Хромоножка» Риберы – один из наиболее содержательных примеров народного жанра середины ХVII века, сохраняющего монументальность крупной караваджистской формы и утверждающего новые принципы конкретно-жизненного гуманизма на почве народной поэтики, в русле не стилевого, реалистического мышления.

Работа над шпалерами принесла Гойе известность. Его творческий метод формировался в сложной обстановке художественной жизни Рима начала XVII века.

Самостоятельным главой мадридской школы, от которого сохранилось очень мало картин, был Педро де лас Куевас (1568 – 1653), учитель (по Бермудесу и Хосе) Леонардо. Искусство и литература представляют правдивую картину этой жизни. За единственным исключением – Венера перед зеркалом (около 1648 года, Национальная галерея, Лондон) стала уникальным образцом чувственного женского портрета кисти Веласкеса. Его живопись в чемто близка бесхитростному искусству собрата. Вот, например, картина Погребение графа Оргаса.

Некоторые знаменитые произведения (например, «Погребение графа Оргаса») предназначались для толедских храмов и никогда не покидали пределов города увидеть их можно только там. Испанские художники стремились поддержать друг друга. Интересно, что из всех художников, так или иначе испытавших влияние великого мастера (если не считать имитаторов), лишь Антонио Пуга обратился к жанровым сюжетам, тогда как остальные художники отдавали предпочтение в основном портрету.

В произведениях великого севильца Диего Родригес де Сильва и Веласкеса (1599 – 1660) с большей ясностью, чем в произведениях, какого бы то ни было другого живописца, не исключая и голландцев, обнаруживается, что в изобразительных искусствах XVII века наряду с эклектически-барочным направлением процветало реалистически-естественное, предвозвещавшее XIX век. В Севилью Мурильо возвращается совсем другим художником и вскоре получает крупный заказ отмонастыря ордена францисканцев, а потом вместе с коллегами-художниками (Хуаном Вальдес Леаль, Себастьяном де Льявос, Игнасио Ириарте и др. )создаст Академию художеств в Севилье и станет ее первым главой. Предметы как бы купаются в солнечном свете в другой знаменитой картине Веласкеса — «Менины» (фрейлины). Словно под мазками просвечивает благородное старое серебро 7. Типаж их крайне разнообразен как по внешнему, так и по внутреннему складу.

Подобная конкретность образов святых и трактовка их как людей из простого народа, значительных и одухотворенных, -- особенность испанских религиозных картин «золотого века». Это «Менины» (1656), то есть свита придворных при наследниках королевского престола и «Пряхи» (1658). Уже в это время он проявил себя замечательным колористом.

Их позы и жесты оправданы, естественны. И все же Испания совсем не та, что была раньше. Остолбенение, с которым все, прервав работу, слушаю его, передано изумительно. Но все эти образы объединяют возвышенность, одухотворенность, глубина чувств. Основные темы в сериях панно – Сцены народной жизни (сбор урожая игры, празднества).

Vanitas Переды далеки от реализма Веласкеса. Впоследнее десятилетие жизни Веласкессоздал три самых известных своихпроизведения. Лица героев Эль Греко всегда удлиненные, аскетические, глаза посажены асимметрично и широко открыты. Испанская школа живописи во многом находится под влиянием голландской школы.

Например, в картине Менины. Современники утверждали, что, увидев свой портрет, папа воскликнул: «Troppo vero» («Слишком правдиво»). Сурбаран написал две батальные сцены и десять подвигов Геракла (испанцы считали Геракла лицом историческим, чтили в нем национального героя, некоторые знатные семьи даже вели от него свое происхождение). Будучи воротами в Новый Свет, Севилья стала культурным центром Испании в XVI веке. Например, в известной картине «Хромоножка» жалкий маленький калека изображен художником с большой теплотой, в нем подчеркнуты его веселость, лукавство, озорство, а точка зрения несколько снизу делает его изображение монументальным, придает ему величественность. Краска наносилась так, чтобы белый грунт частично просвечивал через неё.

XVII в., также вокруг Алонсо Кано. Интересен и композиционный мотив картины: Веласкес написал свою героиню со спины. Сурбаран пишет только с натуры – это его принцип используя контраст глубоких теней и сильного света. «Зачатие» в Дрездене, с Богородицей в синем плане поверх красного платья, еще недостаточно свободно.

Это Пикассо. Петра Неласкского» и «Чудо св. Мариано Фортуни (1838-1874 гг) также разраотал сильный реалистический стиль, после того, как оказался под влиянием французской романтической Эжена Делакруа и стал известным художником своего века в Испании. Веласкес был одним из создателей парадного, репрезентативного портрета.

В последние годы жизни Диего Веласкес написал две самые знаменитые свои картины. В их портретах соблюден этикет, есть величественность и парадность. Он строит все прочно, плотно и весомо. Это и «голубой» и «розовый» периоды и кубизм и сюрреализм и пацифизм.

Дальмау в 1906 авангард стал международным явлением. Они исполнены благочестия, но их религиозность не исступленная, как у героев Эль Греко. Центральное место в его творчестве занимали портреты. В дверях покоя художник поместил фигуру канцлера.

Мастер выбирает в качестве модели обычного человека и изображает простые предметы. Впоследствии Агнесса была причислена к лику святых.

До появления в Толедо художник жил в Италии и учился у Тициана. Франциск Ассизский» (в мюнхенской галлерее). Здесь и кроется даже не ирония, а скорее горькое сожаление великого живописца.

Себастьян»). Тематика произведений Эль Греко обычна для его времени. С конца XVII в. изобразительное искусство Испании переживает упадок. Веласкес построил сложную, многофигурную композицию. У Сурбара-на нет ничего похожего на сновидения или мистические видения. Лучшие работы Сурбарана – «Посещение св.

В 1762 Тьеполо, соперник Менгса, приехал в Мадрид вместе со своими двумя сыновьями. Однако он, несомненно, успел впитать всебя основные тенденции как творчества Рибальты, так и валенснйской школы в целом, которым остался потом верен всю жизнь, подняв их на новую, недоступную для его предшественников высоту. В 1628 г. Веласкес познакомился с Рубенсом, прибывшим в Мадрид с дипломатической миссией.

Бонавентуры Фомой Аквинским»). Все эти задачи он решает сначала в графике, а затем в живописи.

Пейзаж со сломанным бурей деревом и грозовыми облаками как бы отражает душевную драму героя. На ранних этапах в творчестве Хусепе Риберы (1591—1652) отчетлив интерес к ярко индивидуальному, конкретному, пусть даже уродливому. Это всегда национальный, полный достоинства характер (Св. Длинный нос свидетельствует о его благородном происхождении.

В их крепких, пластически совершенных формах ощутима вещественная мощь и значительность. Выведя персонажей на природу и включив в их компанию античного бога, Веласкес придает своему произведению значительность и приподнятость. Он строит все прочно, плотно и весомо. На других полотнах появляются далекие от реальной действительности образ.

Это заметно по их позам, характеру движений. Настоящим шедевром мастера стала картина «Менины» (1657), которую иногда называют «Фрейлины» или «Придворные дамы» («менина» в переводе с португальского — девушка из аристократической семьи, занимающая должность фрейлины испанской инфанты). Влияние искусства Веласкеса испытал и Алонсо Кано (1601-1667) – художник, скульптор и архитектор, который чаще в истории испанской живописи упоминается как независимый мастер. Но голландцы не разгромлены, потерпев поражение, они не падают духом.

Главные создания Веласкеса позднего периода — крупномасштабные композиции «Менины», «Пряхи». Король и первые лица в государстве могли быть довольны. В 1658 году Сурбаран покинул Севилью и уехал в Мадрид. Самая крупная коллекция произведений мастера хранится вМузее Прадо (Мадрид), среди которых «Поклонение пастухов», «Мученичество св. В них все пребывает в состоянии движения и изменения. Это полотно еще не в полной мере отражает творческую индивидуальность автора. Но именно в эти годы под руководством Карреньо де Миранды он познакомился с творчеством великого мастера.

Мадридские ученики заезжих итальянцев, не обнаруживая ясно выраженной самостоятельности, следуя течению времени, переходили, однако, постепенно к более свободному рисунку, к более широкому письму и к более цельному и выразительному тону, но часто и более слабому колориту Висенсио (Винченцо) Кардучо (1585-1638), ученик своего брата Бартоломе, посещавший также мастерскую Рибальта в Валенсии, стоял во главе этих мастеров. вкл. ). Действующиелица размещены на фоне равнины, общонаписанной линии войск и горящейкрепости. В этом направлении работали также Хуан Грис и Мария Бланшар.

Его изображения «Мадонны с младенцем», «Вознесения мадонны», «Непорочного зачатия», «Святого семейства», в которых поэтичность нередко переходит в слащавость, снискали ему европейскую славу, равно как и изображения детей улицы, мальчишек в поэтических лохмотьях («Мальчик с собакой» – находиться в Эрмитаже, стоимость – 90000 руб. ). Холст разделен на две композиционные части. Совсем молодым он уехал в Италию и больше, никогда не возвращался на родину.

Сохранилисьи привычная планировка испанского дома (его помещения чаще всего образовываликаре — четырёхугольник — вокругвнутреннего двора) и беспорядочнаягородская застройка (регулярнаяпланировка появилась здесь позднее, чем в градостроительстве других странЕвропы). Мастер выбирает в качестве модели обычного человека и изображает простые предметы. Политические события, ввергshyнувшиекоролевскую семью в изгнание, а Испанию в ужасающую войну сфранцуshyзами, заставили Гойю удалиться из Мадрида и мастер целые годы провел почти вполномуединении в своей усадьбе за это время им награвированы «Los Desastresde la Guerra» и таинственные, жуткие листы, носящиеназвание: «Пословицы» – «Los Proverbios» тогда же стены его виллыпокрылисьфантастическими фресками, впоследствииперенесенными в Прадо.

А затем идут шуты и карлики музея Прадо: маленький косоглазый Бобо де Кориа, бессмысленно скорчившийся на полу важный Перниа Барбаройя в живописном турецком костюме, крошечный дон Антонио Инглес (или Веласкильо), в надменной позе прислонившийся к сидящей рядом с ним огромной собаке. Академии художеств Сан-Фернандо, задуманной еще Филиппом V по французской модели. Их них Майно принадлежит «Аллегория на покорение Фландрии», Висенсио Кардучо – «Битва при Флерусе», «Освобождение города Констанцы» и «Осада Рейнфельдса» Эйгенио Каксес – «Освобождение Кадикса» Феликса Кастелло – «Победы испанцев над голландцами» и «Высадка генерала Фадрикве на Сан Сальвадоре», Леонардо же – великолепные «Сдача Берды» и «Взятие Акви».

Там, на небе, высвечивается надпись с именем Христа. Всего лишь пара-тройка бердышей одиноко высится над ними. Речь идет о Диего Веласкесе. Существовали две школы с особым вкусом и талантом: севильская школа, к которой принадлежал Хуан Мартинес Монтаньес (так называемый севильский Фидий), его самыми великими произведениями являются распятие в соборе Севильи и еще одно в Вергаре и Святой Иоанн и гранадская школа, к которой принадлежал Алонсо Кано, которому приписываются Непорочное Зачатие и Богородица Розария.

Композиция картины разделена на две самостоятельные сцены. Об этом убедительно свидетельствуют живописность картины Чудо у колодца (1649, Мадрид) и моделировка обнаженных человеческих фигур в картине Нисхождение Христа в ад (1652, Музей изобразительного искусства, Лос-Анджелес), но в целом Кано, безусловно, сохранил свою индивидуальную манеру. Историко-монументальный жанр не стал творческим призванием Сурбарана. Каждый из этих трех художников (они были хорошо знакомы друг с другом) считается основателем или участником какого-либо крупного движения: Пикассо — кубист, Дали – сюрреалист, Миро – сюрреалист и дадаист.

Во взгляде главы церкви читается надменность, ум, проницательность и хитрость. Стоя у мольберта, сам художник (и это единственный достоверный автопортрет Веласкеса) пишет короля и королеву, отражение которых зрители видят в зеркале. В начале XIV в. в Наварре торжествует линейный стиль, связанный с именем художника Хуана Оливера, который в 1330 создал серию «Страстей Христовых» для трапезной монастыря в Памплуне. Вполне самостоятельны после Фортуни Прадилья и Виллегас. Затем особенно характерны для первого периода его творчества «Трактирные и кухонные сцены», в которых он закреплял народные фигуры, в натуральную величину, в их повседневной жизни.

Первая – прижимает к груди игрушку, второй – толкает ногой лежащую большую собаку. Героические идеалы в то время терпели уже крах в Испании, младшим современникам Сурбарана были чужды его монументальные образы. На полотне «Лаокоон», написанном приблизительно в 1610 г., представлены герои известной мифологической легенды. Первые самостоятельные работы мастера показывают его интерес к жанру бодегонес («Завтрак», «Водонос»).

Античные сюжеты чужды Рибере, как испанцу. Рибера родился в городе Хативе, на юге Валенсии. Колорит картины становится холоднее, более соответствует дневному освещению, фон высветлен для того, чтобы придать ему воздушность. Надо признать, в этом Веласкесу не было равных среди живописцев его эпохи.

Фомы Аквинского». По правой стороне художник реалистично и крупно выписал другую пряху, сматывающую шерстяную нитку в плотный клубок. Тяжелыми крупными складками падает с колен Иеронима плащ. Веласкес построил сложную, многофигурную композицию. в Париже), «Св.

Заговоры и восстания сотрясали город, каратели и палачи действовали в полную силу. К числу его лучших живописных произведений принадлежит «Св. художников, в течение полувека оказывает сильное влияние франц. Мигель Хасинто Мелендес стал последователем Эль Греко. Надо сказать, что в те времена женщины очень редко занимались живописью.

В их крепких, пластически совершенных формах ощутима вещественная мощь и значительность. Деятельность испанскихживописцев жёстко контролироваласьинквизицией (например, запрещалосьписать обнажённое женское тело, визображениях Богоматери и святых женщиннельзя было показывать их ноги). Диего, превращающий хлеб в розы» (у Ч. Куртиса вНью-Йорке) и т. д. Словно под мазками просвечивает благородное старое серебро.

Среди произведений, отмеченных тосканским влиянием, выделяются работы Мастера из Оркахо, алтарь архиепископа Санчо де Рохас (Мадрид, Прадо) и в Андалусии, стенная роспись (1400) в Аркосе-де-ла-Фронтера. Испанские конкистадоры приходили в заморские страны как захватчики и насильники. Это прежде всегорелигиозные сюжеты («Взятие под стражу», «Моление о чаше», «Святое семейство»), чаще всего — алтарные образа («Погребениеграфа Оргаса», церковь Сан Томе, Толедо). Краски как будто имеют второй план и мерцают изнутри.

Хотя от Аполлона исходит сияние, его образ отличается прозаичностью. Можно выделить три ведущих направления: итальянское, фламандское и стиль «интернациональной готики». В Вархитектуре традиции средневековогоевропейского и арабского зодчества (особенно в декоративном оформлениизданий) соединились с влиянием итальянскогоВозрождения, а с XVII в. — барокко. мир воображения и конкретной иррациональности объективно мог стать столь же очевидным. Андрея», «Добрый пастух Христос», «Святое семейство», «Мадонна с четками». «Кузница Вулкана» была как бы результатом изучения им классического искусства, но в толковании темы он остался верен собственным принципам изобразив вместо античных героев вполне современных испанских крестьян, занятых кузнечным ремеслом.

Следуя совету с идеальным настроением (отличительная черта исп. Иисус изображен на кресте в очень спокойной, лишенной надрыва позе. Маврикия. «Дневной свет мешает моему внутреннему», — будто бы произнес некогда мастер, писавший при искусственном освещении. Росписи капеллы Сан-Мигель монастыря Педральбес в Барселоне исполненные в 1346 Феррером Басса, свидетельствуют о воздействии джоттовской манеры и сиенского искусства, что проявилось также в серии панно и миниатюр, приписываемых Ферреру Басса и его сыну Арнау (до 1348).

Гуго» (1635). Крупным центром художественной культуры была Севилья. Цвета его композиций становятся более мягкими и спокойными. Бонавентуры Фомой Аквинским» (1629), «Св.

Погружая во мрак все лишнее, он делает композицию необычайно скупой и лаконичной. Длинный нос свидетельствует о его благородном происхождении. «Святой Лаврентий» (1636, Эрмитаж) изображен с орудием пытки -- решеткой, на которой его сожгли. Но богатство драгоценных красок не создает впечатления пестроты.

В этих работах Веласкес соединяет караваджистское «тенеброссо» с сурбарановским умением передать величие вещей и уже чисто свое, глубокое уважение к людям из народа. Учился живописи он у Хуана де Кастильо. Вероятно, Веласкес стремился избежать выражения непереносимых страданий, вот таким образом половина лица Спасителя скрыта свисающей прядью волос. Ему важны не столько видения, сколько реакция на них героев. Фигуры на его картинах монументальны, лаконичны и глубоко выразительны.

является самым развитым отдельным примером. Сближает же художников понимание глубинного смысла психологии портретов. Его святой Лаврентий очень отличается от обуреваемых страстями мучеников Риберы.

Но богатство драгоценных красок не создает впечатления пестроты. Художник переживал высший подъем своего искусства. Произведение Коронование Марии (1645 год, Прадо, Мадрид) несет в себе совсем другую интонацию.

Портрет написан в период расцвета искусства Веласкеса (1635—1640), когда после поездки в Италию его кисть приобрела еще большую свободу и подвижность, живопись — воздушность, а цвет — большее богатство оттенков любимых художником черных и серых тонов. Рядом наблюдает за её работой другая молодая женщина. Только в Музее Прадо находится еще две версии. Кубизм, сюрреализм и абстракция. Живопись Мурильо глубоко лирична и проникновенна. Он даже выдал за него в 1618 году свою пятнадцатилетнюю дочь. Непредвзято и объективно он показал воинов двух враждебных сторон.

Герои Веласкеса как живые. Из его жанровых картин трактирной жизни народа (bodegones, bodegoncellos) имевших, быть может, самое сильное влияние на Веласкеса, не сохранилось ни одной достоверной. В левой руке карлик держит погремушку, а правой прижимает к себе яблоко. В Петербурге находится «Освобождение Петра из темницы», а мадридская академия обладает знаменитым, так человечески понятным, благородным по очертаниям и при всем том непосредственно вылившимся образом св. Но иногда в его творчество врывались образы трагические, экзальтированные («Святой Франциск», Лондон, 1639).

На рубеже XVI и XVII веков испанская живопись становится явлением мирового порядка. Христианское население мусульманской Испании разработало стиль мосарабского искусства, самыми известными сохранившимися примерами которого являются несколько иллюстрированных рукописей, несколько комментариев к книге Откровений астурийского Святого Беата (Беатус) Лиебанского (ок. В 1623 годуВеласкеспереехал в Мадрид и стал королевским живописцем.

Лишь несколько воинов осталось за спиной Нассау и те в унынии опустили головы. Испанский художник и гравёр Клаудио Коэльо (1642-1693) является последним мастером мадридской школы XVII столетия. Причем действие, как правило, происходит во внутреннем помещении, как будто художник непосредственно переносил методы реалистической живописи бодегонес в религиозные картины («Посещение Бонавентуры Фомой Аквинатом», 1629). Как художник он сложился рано и мало эволюционировал.

Его тут же приняли в мастерскую другого талантливого художника и очень обходительного человека – Франсиско Пачеко (1564-1645). Тем не менее Папа взял свой портрет, наградив Веласкеса золотой цепью. В этих полотнах обычно отсутствуют аксессуары, жесты, движение.

---