Художник Величайший Представитель Золотого Века Испанской Живописи

Diego Rodrguez de Silva y Velzquez 6 июня 1599, Севилья — 6 августа 1660, Мадрид) — испанский художник, величайший представитель золотого века испанской живописи. Диего Родригес де Сильва-и-Веласкес (6 июня1599—6 августа1660)-испанскийхудожник, величайший представительзолотого века испанской живописи.

Диего Веласкес – величайший представитель золотого века испанской живописи

Наиболее ярко она воплотилась в творчестве Хосе Риберы (1591-1652). Думая, что он мёртв, палачи оставили его лежать одного, однако ни один из его жизненно важных органов не был повреждён стрелами (деталь, не всегда учитываемая художниками) и его раны, хоть и глубокие, не были смертельными. 1650). Его тут же приняли в мастерскую другого талантливого художника и очень обходительного человека – Франсиско Пачеко (1564-1645).

Но и там он не создал ничего, достойного его таланта. Герои, созданные Эль Греко, нереальны, воздушны и бестелесны. Именно в этой стране написана бесстрашная и насмешливая книга Дон-Кихот М. Сервантеса, в которой в полной мере выразился талант испанского народа. Реализм. Один из его шедевров, «Апостолы Петр и Павел» (1582-592), хранится в России. Мифологические сюжеты на полотнах Веласкеса также имеют довольно оригинальную трактовку.

Сентиментализм — художественное течение в западноевропейской, американской и русской литературе изобразительном искусстве и музыке, сложившееся в конце эпохи Просвещения (Просвещения эстетика). Рус. Переда был упорным последователем натуралистических принципов. Основные темы в сериях панно – Сцены народной жизни (сбор урожая игры, празднества). У её босых ног уютно расположилась кошка.

По словам историка Джулиана Гальего (исп. )русск., Веласкес понимал ограниченность возможностей художественных школ Севильи. Мастерство, с которым выполнено сильное, напрягшееся в борьбе тело Геракла, удивительно у художника, которому редко приходилось писать обнаженную натуру. Краски как будто имеют второй план и мерцают изнутри. Испанская живопись XIX в. представлена многочисленными полотнами и, однако, мало известна. «Эль Пасо» ведет свое происхождение от неформального искусства и абстрактного экспрессионизма в группу входили Антонио Саура, Маноло Мильярес, Рафаэль Каногар, Луисом Фейто, Мануэль Ривера и Вьола.

Шарден изображал и незатейливые предметы домашнего обихода, кухонную утварь и т. д. и вещи, связанные с интеллектуальной деятельностью человека, с его духовными интересами. Известные испанские художники, представители нового стиля – Хуан Карреньо де Миранда (1614-1685 гг), Франсиско Ризи (1614-1685 гг) и Франсиско де Эррера Младший (1627-1685 гг), сын Франсиско де Эрреры Старшего инициатор натуралистического акцента в школе Севильи. Справа от принцессы — любимая карлица и мальчик-карлик, толкающий ногой пса. Но не успел он пробыть дома и двух месяцев (1623), как его догнало письмо от Хуана де Фонсеки (исп. )русск.

Испанское искусство много – планово. Вопрос 13. Веласкес Диего (1599-1660), великий испанский художник. Впереди новая борьба.

И как в художника и как в человека. XVII—XIX вв. В своих работах Караваджо умело использовал контрасты света и тени, фокусируясь на деталях.

Но богатство драгоценных красок не создает впечатления пестроты. Недаром в его пейзажах их писали обычно другие художники. Bookmark the permalink. Создание школы придворных портретистов граничит сАлонсо Санчесом Коэльо (ок. Это Пикассо.

Влияние искусства Веласкеса испытал и Алонсо Кано (1601-1667) – художник, скульптор и архитектор, который чаще в истории испанской живописи упоминается как независимый мастер. Рядом наблюдает за её работой другая молодая женщина. В середине 40-х годов Севилья уже восхищалась картинами Мурильо. Борьба против застывших классицистских норм длилась долго, почти полстолетия. Это всегда национальный, полный достоинства характер (Св.

Топ-10 самых известных художников мира

Скорее, это сообщество художников можно было бы определить как мастерскую Веласкеса, ведь мастера, его учеников и помощников связывали общие заказы, общая цель, художественные предпочтения, творческий метод и стиль. Так, одно из полотен, созданный в 1580 г., носит название «Сновидение Филиппа II». Прием зеркальности способствует реальному и иллюзорному перетеканию планов.

Его библейские и евангельские персонажи – простолюдины, но всегда полные достоинства, мужественные и гордые. Римляне постепенно завоевали всю Иберию между 218 г до н. э. Среди его скульптур самыми знаменитыми считаются «Пьета» («Оплакивание Христа») и «Давид». Но и там он не создал ничего, достойного его таланта. Алтарь был разделен на многочисленные составные части, на которых изображались различные эпизоды из жизни святых и евангельские сцены. Веласкес изобразил в правой испанской части картины идеально выписанный круп лошади, которая, безусловно, является символом преимущества и мощи Испании.

Испанский художник, величайший представитель золотого века испанской живописи, 8 букв, сканворд

Хотя стиль Риберы значительно отличался от современных ему итальянцев, неоспоримо все же воздействие на испанцев Караваджо с его свето-тенью и реализмом. Происходил из семьи ремесленника-позолотчика. Например, на картине Триумф Вакха (второе название – Пьяницы, 1629 год, Прадо, Мадрид) показан вовсе не пир богов и сатиров, а пирушка обычных испанских бродяг, расположившихся прямо в поле.

Центральное место в его творчестве занимали портреты. В нижней части композиции изображена траурная церемония. Самым крупным художником второй половины XVII столетия был младший современник Веласкеса – Бартоломео Эстебан Мурильо (1618-1682), один из основателей, а затем президент Севильской Академии художеств.

Диего Веласкес: жизнь и творчество художника

Председатель жюри Хуан Баутиста Майно выбрал среди представленных эскиз Веласкеса и заявил о его победе. Знакомство с королевским собранием картин, встречи с Петером Паулем Рубенсом, посетившим Испанию в конце 1628 – начале 1629 и поездка в Италию (конец 1629 – начало 1631) содействовали совершенствованию его мастерства. Монотонные повторы стволов как бы аккомпанируют из полумрака их замедленному движению. Будучи воротами в Новый Свет, Севилья стала культурным центром Испании в XVI веке.

По широте охвата мира в «Пряхах» Веласкес идет дальше, чем в «Менинах». Алонсо Кано относить к ученикам Веласкеса нельзя. До 1623 Веласкес работал в Севилье. Длинный нос свидетельствует о его благородном происхождении. Школа рисования в Испании не умирает, но следующий художник испанской живописи, большой мастер, появится в 1881 году. В 1658 году Сурбаран покинул Севилью и уехал в Мадрид.

Позже наступил период романтизма, представленный в истории живописи в работах Антонио Гисберта (1834-1901 гг), Эдуардо Росалеса (1836-1873 гг) и Франсиско Прадильи (1848-1921 гг). Веласкес не стал умалять побежденных и превозносить победителей. Святой Иероним считается покровителем всех переводчиков.

Испанские художники – яркие, как солнце их Родины

Например, в картине Менины. Вопрос 5. Португалия, в частности, богата на мегалитические памятники, в том числе Almendres Cromlech (Кромлех Алмендриш), а иберийское схематическое искусство – это каменная скульптура, петроглифы и наскальные рисунки из ранних железных веков, которые обнаруживают на всем Пиренейском полуострове, с геометрическими узорами, а также с более частым использованием простых пиктограммоподобных человеческих фигур, что характерно для аналогичных видов искусства из других регионов.

Революционный классицизм. Краски как будто имеют "второй план" и мерцают изнутри. Перед нами святой Иосиф поддерживает маленького Иисуса играющего с птичкой и собакой. Уже в это время он проявил себя замечательным колористом. Это относится к Франциско Байе-и-Субиасу (1734-1795 гг), опытному мастеру фресковой живописи и Мариано Сальвадору Маелле (1739-1819 гг), оба они развивались в направлении строгого неоклассицизма Менгса. Он писал много портретов для монастырей и по заказам севильской знати. Хосе де Рибера.

Так и все по-настоящему любящие мужчины верят, что их супруги безупречны и преданны им. Его живопись в чемто близка бесхитростному искусству собрата. Все персонажи как будто взяты из самой реальности. Януария). Существует легенда, что ночью Рибера скрылся из дома и пропал. Образы полны одухотворенности, величия, ясности и простоты (например, «Посещение св. Только в конце XV века пришельцы были изгнаны. Его образы убедительны потому, что они противоречивы и сложны, как в жизни.

Большим успехом пользовался и портретный жанр, в котором работали практически все художники той эпохи, в частности Антонио Эскивель, Хосе Гутьеррес де ла Вега, Федерико де Мадрасо и Карлос Луис де Рибера. Герои Эль Греко всегда таковы – с тонкими лицами, большими и выразительными глазами. В нем снова звучит тема мученичества за веру. В тенях коричневая подготовка часто оставалась абсолютно нетронутой. При этом художник применяет богатейший арсенал живописных.

"Золотой век" испанской живописи

Слева от них, в небрежно наброшенном платке сидит усталая ткачиха возле своего деревянного станка, разговаривающая с помощницей. Феодализм и монархия привели государство к кризису. Фигуры людей не выглядят здесь деформированными. Справа композицию завершает столярный верстак.

С 1669 он являлся придворным художником, с 1671 — личным живописцем короля. Сурбаран создает поистине монументальный образ «мертвой природы» в своих чистых по краскам и строгих по формам натюрмортах. Их лица выражают христианское смирение и благочестие. Фигуры на его картинах монументальны, лаконичны и глубоко выразительны.

«Золотой век» испанской живописи

1515-1586). С. родствен просветительскому реализму в обращении к темам народной жизни и национальной истории (Карамзин). В то же время, все герои абсолютно лишены даже намека на вульгарность. В Кор.

Усталая пожилая женщина готовит завтрак из яиц в темной кухне. Милле никогда не писал картин с натуры. 1664), сыгравшего важную роль в развитии испанского реализма. Первой областью Испании, принявшей итальянское Возрождение бьиа Валенсия: около 1507 Фернандо де Льянос и Фернандо Яньес де Альмедина обратились к итальянскому искусству конца XIV в., проявив особенный интерес к сфумато Леонардо да Винчи.

Еще одним важным направлением для испанских художников была портретная живопись, которой активно занимались Антонио Гонсалес Веласкес (1723-1794 гг), Хоакин Инза (1736-1811 гг) и Агустин Эстеве (1753-1820 гг). В картине «Сдача Бреды» художник показал эпизод войны Испании с Нидерландами: на переднем плане побежденный командующий гарнизона нидерландской Бреды вручает ключ от города испанскому полководцу Амброзио Спиноле. Позднее все они эволюционировали к более свободным и индивидуальным формам искусства. Бытие вещей в картине естественно и прекрасно.

Сурбаран пытался подражать ему, создавая лирических, нежных мадонн, но безуспешно. Академии художеств Сан-Фернандо, задуманной еще Филиппом V по французской модели. Темой картины было изгнание мавров из Испании. Истоки искусства приверженцы С., как и романтики ищут не в культуре и разуме, а в стихийно-творческих силах природы, носителем которых выступает поэт-художник. Испанское искусство много -планово. Вот таким образом он помещает их на одном холсте. Предметы в них располагаются в строгом порядке, не заслоняя друг друга.

«Интернациональная готика». Пространственные планы плавно переходят один в другой.

Но мастер по-прежнему верен своим идеалам и работает в лучших традициях жанра. 1763. Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Матерью его была дочь разорившегося идальго. В этот период Мадрид не отличался особой оригинальностью.

Композиционный прием Веласкеса — сопоставление двух различных по характеру сцен — дал возможность правдиво выразить представление художника о многообразии мира, красоте жизни, сочетающей обе реальности — поэтическую (античный миф) и рукотворную (прекрасный гобелен, созданный руками прях). В последние годы жизни Диего Веласкес написал две самые знаменитые свои картины. 5) Клод Лоррен. Мудехар (Mudjar) – это термин, обозначающий произведения искусства и архитектуры, созданные этими людьми. Нидерландские провинции отчаянно боролись за свою независимость и когда Веласкес создавал картину, Брена уже была отбита голландцами.

Один этап борьбы испанцы выиграли. Лица всех персонажей устремлены вверх. При этом художник применяет богатейший арсенал живописных. средств. Благодаря стараниям Веласкеса, в 1669 году получил возможность стать придворным художником и сформировавшийся под влиянием великого мастера художник Хуан Карреньо де Миранда (1614-1685).

Особенности золотого века испанской живописи

Но за морями и океанами открывался и новый мир. Можно выделить три ведущих направления: итальянское, фламандское и стиль «интернациональной готики». Испанские исследователи называют Коэльо «мастером серого цвета» — он превосходно передавал цветовые градации, отлично владел гаммой серых и серебристых тонов. Мастер создал несколько полотен, самым знаменитым из которых стала картина Распятый Христос (около 1632 года, Прадо, Мадрид).

Одним из ответвлений романтизма в живописи является стиль бидермейер. И все же испанская живопись сохранила свое своеобразие, оно заключено в основе отношения к жизни, проявляющегося как в выборе темы, так и в восприятии формы, в равной степени подверженному реализму и религиозности. Живопись зрелого Сурбарана абсолютно самостоятельна и свободна от каких-либо влияний.

Но по-прежнему Сурбаран остается верен своей монументальной спокойной манере. Реализм художника – в умении показать в человеке духовное. Будучи одним из течений в рамках позднего Просвещения, С., в сущности, не противоречит др. Это «Менины» (1656), то есть свита придворных при наследниках королевского престола и «Пряхи» (1658). Работы венецианских художников потрясли Эль Греко своим великолепием и мастерским исполнением.

Золотой век испанской живописи: темы, герои, жанры

Реализм художника – в умении показать в человеке духовное. Вторым художником-учеником, ближайшим к Веласкесу, был мулат Хуан де Пареха. Классицизм.

Они поженились в севильской Церкви святого Петра (исп. )русск. Среди них мы видим и античного бога Вакха, вместе с его фавном. После 1425 каталонскую школу возглавил Бернарде Марторель, увлеченный франко-фламандскими новшествами.

Три великих мастера – Рибера, Сурбаран, Веласкес – определяют значение ХVII столетия как «золотого века испанской живописи». является самым развитым отдельным примером.

Он был моложе Эль Греко и работал в первые десятилетия XVII века. Одна из картин Веласкеса «Портрет папы Иннокентия X» была продана в 30-е годы, так же как работы таких мастеров, как Рубенс, Ван Дейк, Ян ван Эйк, Тициан, Рембрандт и Рафаэль и многие другие. Здесь он пишет в точном, реалистическом стиле, основанном на исследования голландских и испанских мастеров, но с темой, которая растворяет границы между органическим и механическим и которая больше похожа на кошмарные сцены нидерландского живописца Иеронима Босха, чей «Сад земных наслаждений» создал модель для центральной спящей фигуры в работе Дали.

В 1623 годуВеласкеспереехал в Мадрид и стал королевским живописцем. Павильон Ариадны (обе 1630 год, Прадо, Мадрид). Во втором десятилетии валенсийский художник Франсиско Рибальта (1565--1628) писал уже святых так, как будто видел в них нищих испанских монахов. И все же Испания совсем не та, что была раньше. В ней нет ни внешних эффектов, ни экзальтации даже в сюжетах мистических.

В плоском безвоздушном пространстве королева изящно держит узду своей лошади. Прозвище «Эль Примо» означает «кузен». Также была продана часть коллекции нидерландской и фламандской живописи, собранная и завещанная музею П. П. Семеновым-Тян-Шанским, а также часть других собраний, пожертвованных Эрмитажу в поздний период (например, Строганова). Доменикос Теотокопулос, попрозвищу Эль Греко (1542-1614) – уроженец острова Крит, много лет проживший вИталии, вошел висторию как великий испанский художник. Дали возводит себя в ранг божества и строит собственный храм – невероятный дом в Фигейросе — в котором живет и работает, а автобиография Сальвадора Дали «Дневник одного гения» до сих пор вызывает интерес у психологов.

Рефлексы здесь переданы с большой убедительностью. Это относится и к его замечательным детским портретам. Хуан де Хуанес стал автором очень популярных, хотя и немного слащавых религиозных тем. Его реализм в портрете – последний отклик на реализм живописи Веласкеса. В картине «Менины» с помощью композиционных приемов художник воплощает изменчивость жизни, красоты и уродства, добра и зла (см.

Испанская живопись эпохи барокко

Слева Дева Мария мотает нитки, ее лицо обращено к сыну. Он строит все прочно, плотно и весомо. У прародителя еврейского народа Исаака и его жены Ревекки было двое сыновей-близнецов.

В XV в. он превратился в воистину монументальное искусство. Но богатство драгоценных красок не создает впечатления пестроты. Считался самым универсальным художником своего времени. Его кисти принадлежит галерея представителей испанского общества и бесчисленные изображения короля, его семьи и приближённых. Ж. -Б. Так называли придворных дам, которые прислуживали маленькой принцессе.

Ни одна европейская страна не имела таких обширных колоний с колоссальными богатствами. Среди них были и талантливые портретисты. Свободомыслие и безбожие подавлялись без пощады. Вместо"подражания природе" романтики положили в основу жизни и искусства творческую активность преображающую и творящую мир.

Только в конце XV века пришельцы были изгнаны. Испанские конкистадоры приходили в заморские страны как захватчики и насильники. Открытие его в начале XX в. превратилось в сенсацию. Совсем молодым он уехал в Италию и больше, никогда не возвращался на родину.

1957 стал важным этапом в истории испанской живописи. Основоположник жанра Основоположник этого жанра и автор картины – Клод Желле, прозванный Лоррен (1600-1682), француз по происхождению, но сформировавшийся как художник и творивший в Италии, в Риме, всю свою жизнь, за вычетом нескольких лет.

Диего Веласкес – ярчайший представитель золотого века испанской живописи

Грез. Картина Старая кухарка (около 1618 года, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург) является ярким примером этого жанра. Он держит в одной руке длинную кисть, а в другой – палитру.

Вальяолидскую школу XVII века (Грегорио Фернандес, Франсиско дель Ринкон) сменила в XVIII веке Мадридская школа, хотя и обладавшая меньшим блеском, к середине века она превратилась в чисто академический стиль. Расцвет творчества Риберы относится к 30-40-м годам. В Барселоне с открытием гал.

Развитие романтизма в живописи протекало в острой полемике с приверженцами классицизма. А рисовать он умел. На ранних этапах в творчестве Хусепе Риберы (1591-1652, с 1616 г. жил в Неаполе) отчетлив интерес к ярко индивидуальному, конкретному, пусть даже уродливому. Подобная конкретность образов святых и трактовка их как людей из простого народа, значительных и одухотворенных, – особенность испанских религиозных картин «золотого века». Характерной чертой барбизонской школы стало обращение к реалистическому изображению природы, на которое художников вдохновили современная им английская пейзажная живопись Джона Констебла, Кроумса и Тёрнера и нидерландские пейзажисты XVII в. (в первую очередь Мейндерт Хоббема и Якоб ван Рейсдаль). Испанский художник и гравёр Клаудио Коэльо (1642-1693) является последним мастером мадридской школы XVII столетия.

Первыми директорами стали Ванлоо и Антонио Гонсалес Руис, ученик Уасса. В монументальной композиции «Пряхи» одновременно изображены сцены труда (пряхи за работой — на переднем плане), светской жизни (нарядные дамы, рассматривающие великолепный гобелен, — на дальнем плане) и собственно гобелен с вытканным на нем сюжетом мифа об Арахне.

Используя религиозные сюжеты, художник убедительно представил современную жизнь своей страны. В нижней части композиции изображена траурная церемония. В этих полотнах обычно отсутствуют аксессуары, жесты, движение. В своих работах Рубенс подчёркивал и воплощал жизненную силу и чувственность цвета. За единственным исключением – Венера перед зеркалом (около 1648 года, Национальная галерея, Лондон) стала уникальным образцом чувственного женского портрета кисти Веласкеса. Микеланджело Буонарроти (6 марта 1475 – 18 февраля 1564) – всемирно известный итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт и мыслитель, наложивший неизгладимый отпечаток на всю мировую культуру.

Романский стиль в живописи Испании

1531/2-1588), автором Портрета инфанты Каталины Микаэлы Австрийской. Но почему-то рядовые испанцы от этого не выиграли. Академизм. Интересно, что из всех художников, так или иначе испытавших влияние великого мастера (если не считать имитаторов), лишь Антонио Пуга обратился к жанровым сюжетам, тогда как остальные художники отдавали предпочтение в основном портрету. В середине 30-х годов в искусстве Риберы сильнее зазвучали античные мотивы.

Романтизм (фр. Сальвадор Дали был ведущим представителем сюрреалистического направления в Париже.

Земля прекрасна, печальна и одинока. Хозяйство разваливалось, система управления пришла в негодность. Тяжесть труда крестьян их нищета и смирение отразились в картине «Сборщицы колосьев» (1857 г. ). Вот только почему художник повернул её к зрителю задом.

Возможно, подражая «Менинам» Веласкеса, художник изобразил на заднем плане себя, работающим над большим полотном. Пейзажам художника свойственны широкий пространственный охват, обилие воздуха и света. Молодой монарх, который был на шесть лет младше Веласкеса и бравший уроки рисования у фра Хуана Баутисты Майно (исп. )русск., сразу понял и оценил степень художественного дарования Веласкеса. Экспертами, был признан лучшим художником среди живших за последние 100 лет, а также самым «дорогим» в мире. Надменный, заносчивый человек в голубом камзоле слева — старший сын короля, будущий наследник Фердинанд VII. Камердинер кардинала-инфанта Фердинанда (королевского брата), отнёс этот портрет во дворец и показал принцу.

Испанское искусство и живопись век

В их работах приемы реализма часто использовались в применении к романтическим темам. В просторном зале изображена инфанта Маргарита в сопровождении своей свиты – фрейлин («менин»), карликов и придворных. Мир оказался гораздо шире, нежели представлялось раньше. Другие известные художники барокко: Клаудио Коэльо (1642-1693 гг), Антонио де Переда (1611-1678 гг), Матео Серезо (1637-1666 гг) и Хуанде Вальдес Леаль (1622-1690 гг).

Кроме того, в 1-й пол. Позже он включил в свои работы элементы фламандского барокко Рубенса и Ван Дейка. Хосе де Рибера. Она называется так не потому, что жизнь стала идеальной. Реалистический метод органически вошел в творчество Сурбарана.

Словно под мазками просвечивает благородное старое серебро. В «Пантеоне королей» в ц. Сан-Исидоро в Леоне сохранились росписи, близкие к стилю живописи Пуату. Ее владения на разных континентах Земли огромны. -1586), Современники называли его «Божественный» из-за религиозной насыщенности его картин.

На это раз, художнику удалось наладить при дворе Филиппа IV прочные контакты. С 1840 г. молодой художник начал выставлять свои работы в Салоне. От этих тонов сам воздух в его полотнах кажется живым и "настоящим".

Демократическое искусство. С 1622 года он возглавил правительство.

Испанские художники Рибера и Сурбаран

Между модернизмом и экспрессионизмом стоял Исидро Нонель. Последнее поколение испанских живописцев «золотого века». Одна из величайших находок в испанской живописи — это выработанный им прием использования нейтрального серого фона вместо пейзажа и интерьера, принятых в итальянских ренессансных портретах. Величайший колорист, Веласкес использовал обычно немногие краски. Ранние иберы оставили после себя многое северо-западная Испания делит с юго-западной Францией области, где самые богатые находки предметов искусства верхнего палеолита в Европе находят в пещере Альтамира и на других участках, где найдены наскальные рисунки, созданные между 35000 и 11000 гг до н. э. Наскальное искусство Иберийского Средиземноморского бассейна (как определяет данный термин ЮНЕСКО) является искусством восточной части Испании, вероятно, примерно 8000-3500 годов до н. э., оно демонстрирует животных и сцены охоты, часто созданные с растущим чувством всей композиции масштабной сцены.

Благодаря европейскому успеху Мариано Фортуни, очень популярными стали жанровые сцены. «Благословение Иакова». Художник переживал высший подъем своего искусства.

От этого узла симметрично в обе стороны спускаются по линиям рук, складкам одежды и по линиям ног основные направляющие линии, образующие равнобедренный треугольник. В Испании искусство романского периода представляло собой плавный переход от предыдущих прероманских и мосарабских стилей. Испанские художники стремились поддержать друг друга. Здесь представлены две сцены – одна земная, другая на небесах.

В исторической перспективе С. — предшественник романтизма, его первая историческая фаза. мир воображения и конкретной иррациональности объективно мог стать столь же очевидным.

Иисус изображен на кресте в очень спокойной, лишенной надрыва позе. Но и там было не все так радужно. Застывшие фигуры, неестественные позы, статика всей композиции – таков формат придворного портрета того времени. Вопрос 12. Подруги Европы сплели венки, украсили ими быка, готового увезти девушку на остров Крит. Живопись Эль Греко, Веласкеса, Сурбарана и Риберы, поэзия Гонгоры, пьесы Лопе де Вега, Тирс о де Молина, Кальдерона и "Дон-Кихот" Сервантеса утверждают величие и значимость человеческой личности. «Только природу, живую, одухотворенную, страстную должен воплощать скульптор в мраморе, в бронзе или в камне», — эти слова всегда были девизом Фальконе.

Ночью при свете фонаря у холма на окраине города солдаты расстреливают повстанцев. Работа над шпалерами принесла Гойе известность. Испанское искусство много -планово. Сурбаран обычно строил композиции своих картин на соотношении больших плоскостей и такая плавная «сферическая» линейная перспектива соответствовала художественному строю его произведений. За пределами Испании произведения живописца представляют большую редкость.

Себастьян»). Наиболее известной работой Винсента Ван Гога, пожалуй, считается серия картин под названием «Подсолнухи». Картину заказал Фрагонару барон де Сен-Жюльен известный свободой своих нравов. Доска является частью алтаря церкви Св.

Ему не интересно было писать идеалистические портреты (как было принято в эпоху Высокого Возрождения), художник изображал людей через призму экзистенциальности (во всей сложности бытия, с тёмными и светлыми сторонами существования человека). В картине будто бы нет фона, действие перетекает из одного пространства в другое, светом выделен задний план, затемнен передний. Работы художника отличались оригинальной трактовкой независимо от того изображал ли он традиционные сюжеты как самостоятельные произведения, например, картины Непорочное зачатое (1618 год, Национальная галерея, Лондон) или Поклонение волхвов (1819 год, Прадо, Мадрид) или вставлял библейский сюжет в обыденную жанровую сценку, например – Христос в доме Марии и Марфы (около 1620 года, Национальная галерея, Лондон).

Термины и понятия в искусстве — Испанская живопись

Но особенно поражает лицо понтифика. Оно считалось наиболее престижным среди дворцовых мастеров. Полотна этой серии характеризуются темным, чаще всего условным фоном. Хитростью он вынудил брата Исава продать свое первородство и право на благословение отца за миску чечевичной похлебки, когда тот был голоден.

Академизм вырос на следовании внешним формам классического искусства. Напряженное мускулистое тело, маленькая бритая голова, грубое скуластое лицо с низким лбом, стонущим ртом и глубоко запавшими глазами написаны с конкретностью реальной модели. Франсиско де СурбаранИспанский художник, представитель севильской школы живописи, был известным мастером, получал заказы для храмов и монастырей. Громадные средства уходили на ведение долгих, разорительных войн, на содержание придворных при королевском дворе и церковь. В одном из эпизодов книги рассказывается греческий миф о чудесном превращении Зевса, принявшего облик белого быка, чтобы похитить приглянувшуюся ему прекрасную дочь финикийского царя Агенора – Европу. Христианское население мусульманской Испании разработало стиль мосарабского искусства, самыми известными сохранившимися примерами которого являются несколько иллюстрированных рукописей, несколько комментариев к книге Откровений астурийского Святого Беата (Беатус) Лиебанского (ок. Найденные для каждого портрета неповторимые сочетания оттенков серебристо-серого, оливкового, серо-коричневого цветов при общей сдержанности гаммы создают индивидуальный строй образов (портреты: Хуана Матеоса, графа-герцога Оливареса, Дама с веером, серия портретов инфант). Термин «золотой век», прежде всего, обозначает период расцвета испанской литературы эпохи Сервантеса, Гонгора и Лопе де Вега.

Этот жанр получил название бодегонес (слово bodegon по-испански означает трактир, харчевня). Были популярны библейские сюжеты, салонные пейзажи и парадные портреты. Пробуждается интерес к фольклору истории и этнографии, что политически проецируется в национализме. Фигуры женщин на фоне поля согнуты в низком поклоне — только так им удастся собрать оставшиеся после жатвы колосья. В их крепких, пластически совершенных формах ощутима вещественная мощь и значительность.

Во втором десятилетии валенсийский художник Франсиско Рибальта (1565-1628) писал уже святых так, как будто видел в них нищих испанских монахов. По-видимому, они были связаны с надломом в мировоззрении художника. Так, на одних картинах художник знакомит зрителя со своими современниками. Выросший Христос будет пастырем огромного стада уверовавших в него. В это время испанская живопись испытывает попеременно французское и итальянское влияние.

Изображенная группа исполнена необычайной грации. По задумке автора, картина является жанровым полотном с элементами бытовой сцены. В самом богатом испанском городе – Севилье работали брюсселец Питер де Кемпенер (Педро де Кампанья) и фламандец Сторм (Фернандо Эстурмио), работавший в Андалусии в 1539-1557.

Великие испанские художники ХХ века

В этом году в Мадриде была создана группа «Эль Пасо», в Кордове – «Экип 57» и в Валенсии группа «Парпальо». Картины Эль Греко нередко похожи на видения и сны. Его ранние работы отражали натурализм Караваджо с использованием приглушенной коричневой палитры, простого, но не резкого освещения и религиозных тем изображенных в естественной или домашней обстановке, как в его картине «Святое семейство с птичкой» (ок. Испанские конкистадоры приходили в заморские страны как захватчики и насильники. Вопрос 10.

Делая заказ, барон оговорил некоторые особенности композиции. Это возбуждение, беспокойство, напряжение передается цветом: зеленое, желтое, синее. Например, в известной картине «Хромоножка» жалкий маленький калека изображен художником с большой теплотой, в нем подчеркнуты его веселость, лукавство, озорство, а ракурс несколько снизу делает его изображение монументальным, придает ему величественность.

Vanitas Переды далеки от реализма Веласкеса. XVI столетия Эль Греко покидает родину и отправляется в Италию. Герои Эль Греко «вкушают радость в страдании», находятся в состоянии крайней взволнованности, эмоционального напряжения.

1. Пройдите онлайн-тест «Импрессионисты»
2. ИСКУССТВО ИСПАНИИ ВЕКОВ - ЗОЛОТОЙ ВЕК В
3. Картины Диего Веласкеса (1599-1660)
4. Торрент скачать бесплатно фильмы, сериалы игры, музыка, книги, программы, КПК

Хуан Матес, Рамон де Мур, Мастер из Руссильона считаются его соперниками. Последний открыл для Кастилии технику и колорит Тициана и Тинторетто. Из произведений архитектуры — дизайн купола базилики Святого Петра. Помимо сорока портретов Филиппа работы Веласкеса, он писал портреты других членов королевской семьи, в том числе принцев инфант (принцесс) и королев.

Для Эль Греко нет различия между земным событием и чудесным видением. Но для жанра натюрморта можно еще было получить королевскую поддержку, это касалось таких художников, как придворный художник Бартоломе Монтальво (1769-1846 гг) и Луис Эгидио Мелендес (1716-1780 гг). На потолке отчетливо видны крепления для люстр, но самих люстр нет, как и никаких других источников света. В нем Масо повторил многие идеи Веласкеса.

Она называется так не потому, что жизнь стала идеальной. Для Эль Греко нет различия между земным событием и чудесным видением. рисунков и 133 эскизов.

В картинах Сурбарана святые и ангелы не сверхъестественные существа, а реальные люди. С большим трудом ему удается получить место придворного живописца. Бидермейер является ответвлением романтизма, пришедшего на смену ампиру, вот таким образом его иногда называют «смесь ампира с романтизмом». Экспертами, был признан лучшим художником среди живших за последние 100 лет, а также самым «дорогим» в мире. Вот, например, картина Погребение графа Оргаса.

Поверх этого подмалевка уже наносился красочный слой, как правило, очень тонкий. Среди прочих очагов международной готики следует назвать Арагон (Хуан де Леви, Николас Солана, Мастер из Ланахи) и Кастилию (Николас Франсес). Примерами могут служить «Евангелист Матфей», «Вакх», «Обращение Савла» и др. В них все пребывает в состоянии движения и изменения. Первый приятный и простосердечный интерпретатор благочестия.

При всем кажущемся веселье, все участники выглядят скорее усталыми или даже грустными. По сути, они ничтожны, жестоки и бесчеловечны. Санкт-Петербург, Эрмитаж. На рубеже XVI и XVII веков испанская живопись становится явлением мирового порядка.

1. Жизнь и творчество Диего Веласкеса
2. Другие вопросы к сканвордам и кроссвордам с таким же ответом
3. Мусульманская и мосарабская Испания
4. Испанское искусство после Второй мировой войны

Доминика, который принес ему широкую известность. Хусепе Рибера – современник Сурбарана. В Барселоне Жозеф Фложье и Хуан Карлос Англес были главными представителями неоклассицизма. Рибера родился в городе Хативе, на юге Валенсии. Эль Греко (1541-1614) был одним из самых индивидуалистических художников того периода, он разработал очень маньеристский стиль, основанный на его происхождении из пост-византийской критской школы, на контрасте с натуралистическими подходами преобладавшими тогда в Севилье, Мадриде и других регионах Испании. Флорентиец Старнина (согласно документам проживавший в Валенсии в 1398-1401) в 1395 работал в соборе в Толедо, где ему приписывают алтарь в капелле св. Идейные предпосылки С, — разочарование в позитивной роли цивилизации, сомнения в самой возможности «царства разума», декларируемого идеологами Просвещения В Англии, в связи с опережающим развитием буржуазных отношений, черты С. обнаруживаются уже в 30— 40-х гг.

Около 1963 некоторые художники стали работать в рамках новой фигурации. Большинство испанских художников настороженно (а порой и неприязненно) воспринимали античное наследие, считая его чуждой языческой культурой, которая ничему не может научить христианского мастера. Романтизм. Он видит в жизни главным образом драматическое. Большинство его произведений исполнены следующим образом: линии рисунка наносились на поверхность белого клеевого грунта, который затем покрывался имприматурой (цветная тонировка поверхности) коричневого цвета. В 1613 году Рибера жил уже в Риме.

1. От Франсиско Гойи до Сальвадора Дали
2. В каждой картине – тайна, судьба, послание
3. Основные вехи жизни и творчества Диего Веласкеса
4. Картины Диего Веласкеса в музеях Европы
5. Другие материалы из рубрики «Культура»
6. Диего Родригес де Сильва Веласкес

Натюрморты Сурбарана сурово-торжественны и монументальны. Его образы лишены абстрактности, чувство современности никогда не изменяло художнику.

Тема конца света связана и с изображенной на странице раскрытой книги картиной «Страшного суда» Дюрера. Мир оказался гораздо шире, нежели представлялось раньше. В Портрете Гаспара де Гусмана, герцога Оливареса (1624 год, Музей искусств, Сан-Паулу), герой выглядит грозным и мощным кавалером.

С 1557 Коэльо являлся придворным художником Филиппа II. Два полотна – Эзоп и Бог войны Марс (обе – около 1640 года, Прадо, Мадрид) были частью большой серии, предназначенной для украшения королевского охотничьего замка расположенного поблизости от Мадрида Торре де ла Парада. Тематика его произведений разнообразна: античная история, события Ветхого и Нового Заветов, сцены из жизни святых. Итальянцы прозвали его «Спаньолетто» («испанчик») не только за небольшой рост.

Вполне вероятно, что это произошло не без участия Веласкеса. После этого благодарный лев стал его постоянным спутником и атрибутом (символом) в иконописи. Хосе де Рибера. Единственным испанским экспрессионистом стал Хосе Гутьеррес Солана. Крупным центром художественной культуры была Севилья.

Но у художника был несокрушимый покровитель. В Гранаде «певец Андалусии» Рисуэньо продолжил традицию Алонсо Кано. Испанское искусство – это искусство Испании. Сурбаран написал две батальные сцены и десять подвигов Геракла (испанцы считали Геракла лицом историческим, чтили в нем национального героя, некоторые знатные семьи даже вели от него свое происхождение).

На полотне художником символически изображены рай, ад и земной мир. По обычаю, широко распространённому в Андалузии, Диего и его брат Хуан, также ставший художником, взяли себе фамилию матери, но сохранились образцы подписей художника, где он использовал и вторую фамилию «Сильва Веласкес». Герои Эль Греко всегда таковы – с тонкими лицами, большими и выразительными глазами. Надо признать, в этом Веласкесу не было равных среди живописцев его эпохи.

Давид совмещает смысловой и композиционный центр картины. С просветительским реализмом его сближает интерес к «простой» натуре искренность переживаний, стремление к естественности выражения. Диего Веласкес (1599-1660 гг) был ведущим художником при дворе короля Филиппа IV. Самой важной вехой в художественной жизни Испании тех лет стало создание в 1752 Кор.

У Сурбара-на нет ничего похожего на сновидения или мистические видения. «Освобождение апостола Петра из темницы» — весьма характерное для Риберы произведение. В последние годы жизни Диего Веласкес написал две самые знаменитые свои картины. Лазаря в Паленси и представляет одно из чудесных деяний Христа — воскрешение из мертвых.

Перемены Характер его искусства резко меняется с началом 1790 -х годов перед событиями Великой французской революции. Так, религиозный фанатизм героя подчеркивается здесь противопоставлением мертвенно-бледного лица персонажа и ярко-красного цвета накидки. За всеми его работами стоит тонкая ирония и желание продаваться.

И не потому, что художник выписывал мельчайшие детали. Художник ничего не скрывает и не приукрашает в их характерах. В середине 40-х годов Севилья уже восхищалась картинами Мурильо. Дальмау в 1906 авангард стал международным явлением. Вопрос 7.

Акведук в Сеговии, римские стены города Луго, мост Алькантара (104-106 гг н. э. ) и маяк Башня Геркулеса являются хорошо сохранившимися крупными памятниками, впечатляющими примерами римской инженерной мысли, если не всегда искусства. В 1761 король Испании с 1759 Карл III поручил Менгсу росписи Кор. Так же, как и большинство портретов того времени, этот, очевидно, был написан в мастерской, а испанская природа на заднем плане, не более чем подготовленный задник. В 1634 году Сурбаран был приглашен в Мадрид. и о наличии вакансии на это место.

Отец, благословляя своих сыновей на бой с врагами республики, проявляет высокое чувство гражданского долга так же, как и сыновья, готовые положить жизнь в битве за родину. Портрет вызывает ряд вопросов о скрытом психологическом смысле, заложенном художником. С классицизмом С. сближает утверждение должного как существующего, рационализм худож.

Художник сформировался под влиянием Веласкеса, работы которого копировал испытал влияние Тициана, Рубенса и Ван Дейка, от которых перенял объемность форм, непринужденность рисунка, яркость красок, золотистое освещение. Фактически, художник создал себе на память настоящий портрет возлюбленной. По-видимому, они были связаны с надломом в мировоззрении художника. худож. За свою жизнь Пикассо создал около 20 тыс. Винсент Виллем Ван Гог (30 марта 1853—29 июля 1890) — знаменитый нидерландский художник, приобретший известность лишь после смерти. Ее владения на разных континентах Земли огромны. Основной статьей дохода страны была работорговля, в этом бизнесе она обошла все страны.

Но святая держит в руках цветы — символ чудесного спасения от кары отца. «Св.

Они исполнены благочестия, но их религиозность не исступленная, как у героев Эль Греко. Здесь мы видим характерное для дальнейшего творчества живописца влияние маньеризма: резкое удлинение пропорций и ракурсный излом человеческой фигуры. Обычно карликов не изображали в дворянской одежде и то, что на картине герой облачен в костюм вельможи, скорее всего, означает его благородное происхождение. Кардинал-инфант пришёл в восторг и сразу заказал Веласкесу свой портрет. Испанские художники, такие, как Хосе Рибера (1591-1652), Франсиско Сурбаран (1598-1664), Диего Веласкес (1599-1660) и Бартоломео Мурильо (1617-1682) являются ярчайшими представителями этого периода. Основой Романтизма явилась концепция двоемирия (мира мечты и мира реального). В нижней части композиции изображена траурная церемония. Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикассо (25 октября 1881—8 апреля 1973) — всемирно известный испанский художник и скульптор, основоположник направления в изобразительном искусстве — кубизм.

Надо сказать, что в те времена женщины очень редко занимались живописью. Его подлинное имя – Доменико Теотокопули, по национальности он грек, родом с острова Крит. И цвет и движение и пластика — все выдержано в одном ключе, сосредоточенно-скорбном. Предметы в них располагаются в строгом порядке, не заслоняя друг друга.

1626. Колористическая гармония кажется естественной и простой, созданной без особого труда. Дама из Эльче (вероятно, IV век до н. э. ), возможно, представляет Танит, но также демонстрирует эллинистическое влияние, как и Сфинкс из Агоста и Бича из Баласоте VI века. Ни одна европейская страна не имела таких обширных колоний с колоссальными богатствами. Уже в это время он проявил себя замечательным колористом. Есть также несколько антепендиумов (завеса или перегородка перед алтарём) с росписью по дереву и других ранних панно.

Он даже выдал за него в 1618 году свою пятнадцатилетнюю дочь. Но богатство драгоценных красок не создает впечатления пестроты. В образах святых выражался идеал испанского национального героя. Граф показан перед полем брани гордо восседающим на вздыбившимся коне.

Над группой офицеров Спинолы стоит целый лес стройных копий. Искусство и литература представляют правдивую картину этой жизни. Примеры: 1) Николя Пуссен "Великодушие сцепиона". Начиная с сильной фламандской традиции подробной и гладкой манеры письма, что показано в работах Франциско Пачеко (1564-1642 гг), в течение долгого времени развивался натуралистический подход с влиянием Хуана де Роеласа (ок.

Фландес был художником при дворе королевы Изабеллы. ЭрмитажВ основе картины «Благословение Иакова» (1637 г. ) лежит библейский сюжет. Необычайно выразителен и образ, созданный автором на портрете «Инквизитор Ниньо де Гевара», который был написан в 1601 г. На полотне изображен человек, посвятивший всю свою жизнь служению Богу. Тройное желание выражает устремления мастеров той эпохи: продолжать работать в русле XVIII в., восстановить великие традиции «золотого века» и участвовать в творческих начинаниях, пришедших из-за границы.

Непредвзято и объективно он показал воинов двух враждебных сторон. Например, на Портрете инфанта Валтасара Карлоса с карликом (1631 год, Музей изящных искусств, Бостон) рядом с маленьким принцем, одетым в красивый, расшитый золотом костюмчик с перекинутой через плечо ливреей, стоит карлик в белом фартучке. В Амстердаме был крупнейший в Европе невольничий рынок.

В начале XIV в. в Наварре торжествует линейный стиль, связанный с именем художника Хуана Оливера, который в 1330 создал серию «Страстей Христовых» для трапезной монастыря в Памплуне. Ни один член семьи не ускользнул от проницательного взгляда художника. С конца XVII в. изобразительное искусство Испании переживает упадок.

Реализм художника – в умении показать в человеке духовное. Помимо психологии образа, Портрет шута Франсиско Басана содержит немало общего с работами Веласкеса, в частности, его живописные приемы. Художник так и не обрел почвы для возрождения. Настоящее имя известного испанского художника Хуана де Хуанеса — Висенте Хуан Масип.

Этот сюжет позволил Лоррену изобразить один из его любимых мотивов – отправление в путь. Микеланджело Меризи да Караваджо (29 сентября 1571 – 18 июля 1610) – великий итальянский художник периода раннего барокко, основатель европейского реалистической живописи XVII века. Король, знать и инквизиция безраздельно властвовали на Пиренейском полуострове.

Наиболее талантливые художники потянулись в Париж. В этом произведении мастерство живописца проявляется во всем блеске. Большое внимание уделено колориту. Одной из самых удивительных и символических картин Веласкеса стало полотно Пряхи (второе название – Миф об Арахне, около 1657 года, Прадо, Мадрид).

В картине Менины (Фрейлины) частный эпизод придворного быта (на первом плане – инфанта Маргарита в окружении фрейлин и карликов, рядом – сам художник за исполнением портрета испанской королевской четы, отраженной в зеркале в глубине зала) изображенный в смелом пространственном развороте, предстает как один из моментов общего течения жизни во всей сложности ее взаимосвязанных и изменчивых проявлений. Хуанес наделяет каждого из апостолов яркой индивидуальностью. К примеру, картина Мертвый Христос, поддерживаемый ангелом (около 16461652, Прадо), сочетает в себе натурализм Веласкеса и элегантность Ван Дейка. С началом правления Филиппа V, первого испанского Бурбона (1700), некоторые художники постарались увековечить умирающие традиции «золотого века». Клод Лоррен. Речь идет о Диего Веласкесе. Сурбаран невозмутим и созерцателен, а у Риберы присутствует смятенность и взволнованность.

Микеланджело Меризи да Караваджо (29 сентября 1571—18 июля 1610) — великийитальянский художник периода раннего барокко, основатель европейского реалистической живописи XVII века. Сюжет картины более драматичен, чем те, которые раньше писал художник. Инессы» – юной христианки, отданной на поругание толпе, но спасенной Богом, явившим одно из своих чудес. Здесь же и сам Веласкес перед большим холстом с палитрой и кистью в руках. Здесь он приобретает революционное содержание и свою наиболее специфическую форму.

В то время как Пикассо беспокоило, что, если он скопирует картину Веласкеса, то это будет выглядеть только как копия, а не как уникальное произведение, он продолжил делать это и огромная работа – крупнейшая из созданных им со времен «Герники» в 1937 году – заняла значимое место в испанских канонах искусства. Соледад Фернандес (Soledad Fernandez), современная испанская художница, начала показывать свои картины на индивидуальных и коллективных выставках в восьмидесятых годах прошлого столетия и не прекращает экспонироваться до настоящего времени. Непредвзято и объективно он показал воинов двух враждебных сторон. Величайший колорист, Веласкес использовал обычно немногие краски.

В картине Менины (Фрейлины, 1657) частный эпизод придворного быта (на первом плане – инфанта Маргарита в окружении фрейлин и карликов, рядом – сам художник за исполнением портрета испанской королевской четы, отраженной в зеркале в глубине зала) изображенный в смелом пространственном развороте, предстает как один из моментов общего течения жизни во всей сложности ее взаимосвязанных и изменчивых проявлений. Её участники считаются предшественниками импрессионизма. За спиной короля — другие, менее влиятельные родственники.

В Барселоне Рамон Марти-и-Альсина стал родоначальником каталонского реализма, а Хоакин Вайреда основал школу Олот. В начале XIX века романтизм стал обозначением нового направления, противоположного классицизму и Просвещению. Слева виден оборот мольберта, за которым сам художник. В последней трети XVI в. Гаспар Бесерра возродил в Испании искусство фрески (Мадрид, Пардо).

Портрет семьи карла IV Королева Мария-Луиза, окруженная младшими детьми, — в центре картины, а король стоит в стороне, повторяя ту ситуацию, которая сложилась в их жизни весь его облик выражает почтение царственной супруге. И все же Испания совсем не та, что была раньше. Некоторым их произведениям (например, алтарь св.

Вот, например, картина "Погребение графа Оргаса".

В 1570 г. молодой художник переезжает из Венеции в Рим. Он был назначен придворным живописцем вместо умершего Вильяндрандо, с зарплатой в двадцать дукатов в месяц, которая не включала в себя будущие гонорары за картины и впоследствии только увеличивалась. В период расцвета таланта Сурбаран оказался вдруг одиноким.

Микеланджело Буонарроти (6 марта 1475—18 февраля 1564) —всемирно известный итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт и мыслитель, наложивший неизгладимый отпечаток на всю мировую культуру. Не только по тематике (сцены мученичеств) и образным приемам (неидеальная натура и миф, травестия игровое начало, перенос религиозной картины в сферу обыденной жизни), но и по духу (верность натуре, демократизм идеала, народность типов, «веризм» – ориентация на неприкрашенную правду) может считаться одним из наиболее ярких приверженцев Караваджо в «Хромоножка» Риберы – один из наиболее содержательных примеров народного жанра середины ХVII века, сохраняющего монументальность крупной караваджистской формы и утверждающего новые принципы конкретно-жизненного гуманизма на почве народной поэтики, в русле не стилевого, реалистического мышления. Мариано Фортуни (1838-1874 гг) также разраотал сильный реалистический стиль, после того, как оказался под влиянием французской романтической Эжена Делакруа и стал известным художником своего века в Испании.

Ныне этот портрет находится в Музее изящных искусств в Бостоне. В этом направлении работали также Хуан Грис и Мария Бланшар. Обращаясь к картинам природы и «естественной» жизни поселян, художники обнаруживают там гармонию, простоту и чистоту нравов, противопоставляя эти качества испорченности цивилизованного об-ва.

Фомы Аквинского», которая была признана шедевром ещё современниками живописца. Вновь основываемые в Южной Америке монастыри наряду с испанскими охотно заказывали у Сурбарана картины. Слово Bieder переводится как «простодушный, обывательский». Большая часть произведений художника посвящена теме мученичества. направлениям той эпохи: классицизму, просветительскому реализму, раннему романтизму. Лаврентий» с символом мученичества – жаровней в руках).

Результат трехмесячной работы художника ошеломил весь Рим, не говоря уже о заказчике. К этому времени несколько меняется его манера. Всего лишь пара-тройка бердышей одиноко высится над ними. Здесь шла тяжелая, кровавая борьба за национальное самоопределение. Сюжет этого произведения вполне мог быть навеян творчеством Веласкеса.

Святая Инесса. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства (Аристотель, Гораций). Это автопортрет Клаудио Коэльо (1680-е, Государственный Эрмитаж) и его портрет падре Кабанильяс (1680-1690, Прадо), в котором одежда, фон и мастерски прорисованные черты лица не могут не вызвать в памяти шедевры Веласкеса. В их крепких, пластически совершенных формах ощутима вещественная мощь и значительность.

Но действие представлено живописцем с объективностью, доступной только кисти гения. Приехавший в Париж в 1904, Пикассо вместе с Браком заложил основы кубизма. Ирина». Он писал много портретов для монастырей и по заказам севильской знати. Король и первые лица в государстве могли быть довольны.

Среди известных произведений того времени — Сон разума рождает чудовищ. В Мадриде Висенте Кардучо и Эуженио Каксес, соответственно младший брат и сын мастеров, работавших в Эскориале, вдохновлялись чисто тосканским следованием реальности. Произведение Коронование Марии (1645 год, Прадо, Мадрид) несет в себе совсем другую интонацию. Они породили множество копий, подражаний, подделок, находящихся в разных музеях мира. Лишь потом внимание переключается на его тщедушную фигурку. В XIII в. в Каталонии после первого византийского влияния, проявившегося, например, во «Фронтале Орелльи», появляется вкус к чисто готической повествовательности («Фронталь Сан-Мигель де Соригуэрола», Барселона, Музей изящных искусств Каталонии).

Это коралловое пятно сияет переливами красочных нюансов. Так Веласкес наконец получил возможность показать себя. Валерий, Голландия XVII века, была самым богатым государством мира – с этим не поспоришь.

Отца звали Хуан Родригес де Сильва, мать — Иеронима Веласкес, оба родились уже в Севилье. Словно под мазками просвечивает благородное старое серебро. Самым оригинальным провинциальным художником бьи каталонец Виладмат. Так, после второго посещения Италии, художник увлекся изображением обнаженной натуры.

Действие разворачивается на фоне ветхой стены с арочным проемом, за ней виден храм. В 1658 году Сурбаран покинул Севилью и уехал в Мадрид. Востребованным оказывается образ «благородного дикаря», вооруженного «народной мудростью» и не испорченного цивилизацией. Это были, например, Фернандо Яньес де Альмедина. (1475-1540) и Фернандо Льянос, который продемонстрировал черты Леонардо в своих работах, в частности, тонкие, меланхоличные выражения и мягкость исполнения в моделировании черт. Они и становились его учениками.

Начало этому положило искусство Эль Греко. В тот же период другим очагом «интернациональной готики» стала Каталония. Считается, что данный период начался в определенный момент после 1492 года и закончился или с Договором о Пиренеях в 1659 году, хотя в искусстве его начало откладывается до царствования Филиппа III (1598-1621 гг) или непосредственно перед ним и конец также относят к 1660 годам или более позднему периоду.

Вся картина пропитана однообразием дней, которые проводит здесь эта пожилая женщина. В музее Прадо хранятся замечательные картины Хуанеса: пять полотен с эпизодами из жития святого Стефана, «Снятие с креста» и «Тайная Вечеря». Но почему-то рядовые испанцы от этого не выиграли. По контракту с орденом доминиканцев он пишет 21 картину на религиозные сюжеты, в том числе знаменитую картину «Христос на кресте». Это заметно по их позам, характеру движений. Фигуры словно теряют материальность и вес. Фон вследствие этого облегчается, становится более богатым в оттенках.

Франсиско Сурбаран – самый «испанский» из трех великих представителей «золотого века». В ГМИИ с 1927 года. Мир классицизма предзадан — мир романтизма непрерывно создается.

Судя по расположению теней на холсте, свет идет со стороны условного расположения королевской четы, да ещё дверной проем на заднем плане залит солнечными лучами. Бонавентуры Фомой Аквинским»).

Король, знать и инквизиция безраздельно властвовали на Пиренейском полуострове. Такие дела. Jean Baptiste Simon Chardin 1699—1779) — французский художник, один из известнейших художник ов XVIII столетия и один из лучших колористов в истории живописи, прославившийся своими работами в области натюрморта и жанровой живописи. И наконец – голубоватые дали, в которых небо сливается с горами.

Великие испанские мастера, родившиеся около 1600 (Рибера – 1591 Сурбаран 1598 Веласкес – 1599 Кано 1601), также формировались в русле этой традиции, ориентированной на поиски реальности и усиление роли освещения. Но в ней есть и своеобразие. Сестры Мария и Марфа слушают речь Христа, пришедшего в их дом, оставив свои домашние дела.

Прижав палец к губам, он словно просит нас не выдавать притаившегося в кустах барона. В Севилье Алонсо Васкес и Франсиско Пачеко создавали огромные композиции, предвещающие появление алтарных картин «золотого века». Но за морями и океанами открывался и новый мир. Автор более 2100 произведений искусства, в том числе 870 картин, 1 тыс. Это характерно даже для тех персонажей, в которых мастер подчеркивает уродливые черты.

Веласкес не льстит своим моделям. Фигура ангела, жестом приглашающего его к выходу, полна обаяния неземного существа. Сюжет «Сдачи Бреды» посвящен эпизоду испано-нидерландской войны.

Это полотно еще не в полной мере отражает творческую индивидуальность автора. Сброшенная с ноги туфелька – блестящая находка художника. вкл. ). Он родился в крестьянской семье в сельской местности, а образование получил в Севилье. К числу его лучших листов относятся «Святой Иероним» (1621), «Покаяние святого Петра» (1621), «Мученичество св. Иисус же пристально смотрит на Иуду, единственного из всех апостолов лишенного нимба.

Наиболее известной работой Винсента Ван Гога, пожалуй, считается серия картин под названием «Подсолнухи». Существовали две школы с особым вкусом и талантом: севильская школа, к которой принадлежал Хуан Мартинес Монтаньес (так называемый севильский Фидий), его самыми великими произведениями являются распятие в соборе Севильи и еще одно в Вергаре и Святой Иоанн и гранадская школа, к которой принадлежал Алонсо Кано, которому приписываются Непорочное Зачатие и Богородица Розария. Но ни одни художник не будет работать в темноте. В картине зрелого периода «Урок катания на лыжах» очевиден его характерный язык знаков, цифр и черных линейных форм на более текстурированном и живописном фоне.

Натюрморты Сурбарана сурово-торжественны и монументальны. Тем не менее, почти все великие мастера Испании творили именно в конце XVI-XVII вв. На других полотнах появляются далекие от реальной действительности образ. Ему важны не столько видения, сколько реакция на них героев. Академизм — направление в европейской живописи XVII—XIX веков. Погруженная в полумрак прозрачных теней среда напоена мерцающим золотистым светом.

Эль Греко не является новатором художественно-изобразительнык приемов. Второй композиционной частью полотна является задний план. Достаточно посмотреть работы Рембрандта последнего периода его жизни (особенно офорты), когда он жил в бедности на окраине Амстердама. Герои Веласкеса как живые. Она называется так не потому, что жизнь стала идеальной.

Картина украшала Эскориал до пожара, случившегося в сочельник 1734 года. «Святой Иероним и Ангел». Искусство и литература представляют правдивую картину этой жизни.

В период правления Фердинанда VI (1746-1759) интерес двора решительно обратился к творчеству итальянских художников: для исполнения росписей сводов в новом королевском дворце были приглашены Амигони, а затем Коррадо Джаквинто. В целом «бидермейер» означает «простодушный господин Майер».

К числу таких композиций относится Натюрморт (атрибуты искусства) (1760-е гг. ). На конец тридцатых годов приходится пик творческой активности и популярности художника. В поздний период творчества Сурбаран обращается к лирическим образам Христа и Богоматери в детстве — «Мадонна с младенцем», «Отрочество Мадонны». В самом начале своей деятельности поставив себе за правило писать не иначе, как с натуры, Сурбаран не отступал от этого правила в течение всей своей жизни. Барбизонцы. Феодализм и монархия привели государство к кризису. Фрейлина Изабелла де Веласко застыла в реверансе с другой стороны.

Характер их разнообразен. Влияние французской готики уравновешивается итальянским влиянием, которое преобладало, в частности, в Пальме-де-Майорке. дворца в Мадриде. В картине «Непорочное Зачатие (Soult)» используется более яркая и сияющая палитра цветов, кружащиеся херувимы направляют весь фокус на Богородицу, взгляд которой обращен к небу, а вокруг нее распространяется теплый светящийся ореол, делая ее эффектным благочестивым образом, важным компонентом этого произведения тема Непорочного Зачатия Девы Марии была представлена у Мурильо около двадцати раз.

Художником использованы насыщенные темно-зеленые и лиловые тона. Человек остается здесь наедине с природой. Его прозвище указывает на происхождение, а настоящее имя осталось неизвестным.

Художник так и не обрел почвы для возрождения. Король, знать и инквизиция безраздельно властвовали на Пиренейском полуострове.

Ученики Мурильо Тобар, Вильявисенсио, Эстебан Маркес – поддерживали его культ в Севилье. Здесь и кроется даже не ирония, а скорее горькое сожаление великого живописца. В 1960 году и в течение следующих семи лет она училась в Севильской художественной школе в мастерской Хосе Гутьеррес Валле. Позже, после окончания школы, Соледад продолжила свое обучение живописи и стала посещать студию «Круг изящных искусств» в Мадриде, где прослушала несколько курсов современного изобразительного искусства.

Он был придворным живописцем короля Филиппа IV писал портреты монарха изображал его детей, приближенных и высшую знать – грандов Испании. В конце 1640-х, Веласкес совершил своё второе путешествие в Италию. Но не надо забывать, что художник был одновременно и высокопоставленным придворным чиновником своего монарха, среди обязанностей которого было и установление дипломатических связей с высокопоставленными лицами Италии.

Начинал он как слуга (в те времена мавры оставались на рабском положении), готовил для мастера холсты и краски. Кубизм, сюрреализм и абстракция. Фигуры согласно вкусу времени несколько идеализированы. При дворе друг друга сменяли французские художники: Мишель-Анж Уасс (1715-1728), Жан Ранк (1723- 1735) и Луи-Мишель Ванлоо (1737-1752). рисунков и 133 эскизов.

Во взгляде главы церкви читается надменность, ум, проницательность и хитрость. Испанские конкистадоры приходили в заморские страны как захватчики и насильники. Если бы не присутствие сияющего античного бога, перед нами была бы типичная бытовая картина. Первые значительные произведения Рибера создал в области графики.

Главным центром влияния итальянского Возрождения, проникшего в Испанию, была Валенсия благодаря своей близости и тесным связям с Италией. Вот, например, картина Погребение графа Оргаса. Переводя легенду в бытовой план, он акцентирует вульгарность языческой вакханалии. Словно под мазками просвечивает благородное старое серебро. Во всех картинах этого жанра художника, похоже, вовсе не интересовала сама мифологическая сторона замысла.

Но иногда в его творчество врывались образы трагические, экзальтированные («Святой Франциск», Лондон, 1639). В 19 лет Веласкес женился на 15-летней дочери Пачеко, Хуане Миранде. Цветовое решение картины говорит также об изучении произведений Ван Дейка, Тинторетто и Веронезе. До появления в Толедо художник жил в Италии и учился у Тициана.

Учился в родном городе у живописцев Франсиско де Эрреры Старшего и Франсиско Пачеко (1610-1616), в 1617 получил звание мастера. В Севилье у них родились две дочери: Франсиска в 1619 году и Игнация в 1621 году. Так художник проводит параллель между библейским приготовлением пиши, приостановленным ради слов Учителя и современной мастеру бытовой сценой, где пожилая женщина также остановила свою товарку, напомнив ей о вечных ценностях. Считался самым универсальным художником своего времени.

Примером здесь может быть композиция «Исцеление слепого», написанная приблизительно в 1572 г. Несмотря на все сходство манеры письма художника со стилем венецианских мастеров, уже в этой ранней работе проявляются черты, которые позднее станут типичными для творчества Эль Греко: субъективизм в изображении героев, внутренняя сила образов использование насыщенный, сочнык красок. Рейнольдс, Т. Гейнсборо) во Франции — в период подготовки и особенно после поражения буржуазной революции (Руссо, Дидро, Ж. Б. Грез, Ж. О. Фрагонар). В конце жизни художник под влиянием барбизонцев увлёкся пейзажем. Но даже в этих произведениях Рибера далек от академизма.

Ни одна черта характера этой блестящей семьи не ускользнула от проницательного взгляда художника. Морозное утро иней серебрится на земле, женщина медленно бредёт за коровой, её фигура почти растворилась в утреннем тумане. Их четкий ритм усиливает впечатление могущества и силы победившего войска.

Веласкес был одним из создателей парадного, репрезентативного портрета. Это заметно по их позам, характеру движений. Один этап борьбы испанцы выиграли. Искусство и литература представляют правдивую картину этой жизни. средств.

Нидерландские воины с мужественными лицами склонили свои копья и знамена перед неприятелем. Об этом убедительно свидетельствуют живописность картины Чудо у колодца (1649, Мадрид) и моделировка обнаженных человеческих фигур в картине Нисхождение Христа в ад (1652, Музей изобразительного искусства, Лос-Анджелес), но в целом Кано, безусловно, сохранил свою индивидуальную манеру. От этих тонов сам воздух в его полотнах кажется живым и настоящим. Отважные мореплаватели и путешественники, уроженцы этой страны, начали осваивать обширный Американский континент. Еще одним отличительным аспектом был включение элементов стиля мудехар.

Гро, Ф. Гойя. Варфоломея» (1624), «Пьяный Силен» (1628). В Музее Пикассо в Барселоне хранятся многие из ранних работ Пикассо, созданных в то время, когда он проживал в Испании, а также обширная коллекция Хайме Сабартеса, близкого друга Пикассо из периодя его проживания в Барселоне, который в течение многих лет был личным секретарем Пикассо. Причем, благословляющий жест Божьего Сына распространяется на оба изображенных сюжета и на дом Марии и Марфы и на скудную трапезу в сюжете основной картины. Речь идет о Диего Веласкесе. Только в конце XV века пришельцы были изгнаны.

буржуазной революции. Хозяйство разваливалось, система управления пришла в негодность. Картина произвела фурор («Портрет Филиппа IV с прошением», 1623, не сохранилась). Не случайно картины художника искусствоведы нередко определяли как работы Веласкеса или Веласкеса и мастерской (например, такие полотна, как Королевская охота на кабана и Вид Сарагосы).

С ними контрастируют насыщенные цвета одежды святого -- белые, темно-вишневые, золото. Вот таким образом искусство Риберы столь трагично. Пачеко оказался горячим поклонником античности и прекрасным педагогом. Как описывает художник Хусепе Мартинес (исп. )русск., это привело в 1627 году к конкурсному соревнованию между Веласкесом и ещё тремя художниками: Кардуччо, Кайесом и Анджело Нарди (исп. )русск.

Скучные, невыразительные физиономии разодетых короля и королевы иллюстрируют высказывание французского романиста Теофила Готье о том, что они напоминают «булочника с женой, которые получили крупный выигрыш в лотерею». Эль Греко. Жан Батист Симеон Шарден (фр.

Большое развитие прииспанском дворе получил портрет. Подобная конкретность образов святых и трактовка их как людей из простого народа, значительных и одухотворенных, -- особенность испанских религиозных картин «золотого века». «Мученичество Святого Филиппа» (1639, Мадрид, Прадо). На основании тщательного иконографического анализа в настоящее время установлено, что изображенный мученик — это Святой Филипп, в честь которого был назван король Филипп IV, заказчик картины, а не Варфоломей, как считалось ранее. Впереди новая борьба. В 60-е гг. Девочка стоит, слегка повернув голову и как бы выжидающе смотрит на зрителя. Сурбаран пытался подражать ему, создавая лирических, нежных мадонн, но безуспешно.

В Похищении Европы" Лоррен обращается к знаменитым Метаморфозам" Овидия. Это произошло 23 апреля 1618 года. Примером такого пейзажа может быть полотно Вилла Медичи в Риме. Обернувшись через плечо, он указывает в даль, где среди красивого пейзажа идет сражение. Каждый жанр имеет строго определённые признаки, смешивание которых не допускается.

Так называли придворных дам, которые прислуживали маленькой принцессе. Его композиции порой напоминают отражения в волнующейся водной поверхности. Двор Девичье патио XIV века, построенный для Педро Кастильского в Севильском Алькасаре, является еще одним ярким примером. Обстоятельства обучения не были задокументированы, но известно, что в октябре 1611 года Хуан Родригес подписал «договор на обучение» своего сына Диего с художником Франсиско Пачеко, на шесть лет, начиная с декабря 1611.

Художник достигает замечательной красоты их живописного претворения. Согласно установочному принципу учителя «все искусство живописца в рисунке», Диего много рисует. Эстебан Мурильо был необычайно популярный в ХIХ веке. Они всем своим существом как бы устремляются ввысь, к небу, олицетворяющему в композиции божественное начало. Мир оказался гораздо шире, нежели представлялось раньше.

Шарден. Но все эти образы объединяют возвышенность, одухотворенность, глубина чувств. Вот таким образом он помещает их на одном холсте. Обращаясь к событиям древней легенды, Лоррен не придает, однако, особого значения фигурам.

Венецианское влияние представлено творчеством Наваррете и Эль Греко. Знакомство с королевским собранием картин, встречи с Петером Паулем Рубенсом, посетившим Испанию в конце 1628 – начале 1629 и поездка в Италию (конец 1629 – начало 1631) содействовали совершенствованию его мастерства. с известием о смерти придворного живописца Родриго де Вильяндрандо (исп. )русск. Для работ Эль Греко характерны быстрота и экспрессивность исполнения, которые приближают их к современной живописи. Его изображения «Мадонны с младенцем», «Вознесения мадонны», «Непорочного зачатия», «Святого семейства», в которых поэтичность нередко переходит в слащавость, снискали ему европейскую славу, равно как и изображения детей улицы, мальчишек в поэтических лохмотьях («Мальчик с собакой» – находиться в Эрмитаже, стоимость – 90000 руб. ).

«Весна» (1868—1873 гг. ) — последняя работа Милле. Лаврентий» (1636), «Детство Мадонны» (1630-е). Подобно другим современным ему художникам-реалистам, Сурбаран в первый период творчества использовал контрастное освещение, подчеркивающее объемность форм и писал крупные фигуры на узкой площадке переднего плана. Веласкес не стал писать пышную парадную композицию.

В Кастилии сохранились только три стенных росписи XII в. : из мосарабской ц. Сан-Баудель де Берланга (Бостон, Музей изящных искусств и Мадрид, Прадо) и из апсиды Эрмитажа в Мадеруэло (Мадрид, Прадо). Выдающимся живописцем этого периода и самым известным испанским художником до признания заслуг Веласкеса, Сурбарана и Эль Греко в XIX веке был Бартоломе Эстебан Мурильо (1617-1682 гг). Эрмитажная коллекция испанских художников XV- начала XIXвека насчитывает более ста шестидесяти полотен иявляется самой многочисленной запределами ИспанииНо наиболее известные в мире испанские художники этого периода Эль Греко, Веласкес и Гойя представлены в Эрмитаже всего несколькими полотнами. Единственное полотно Франсиско деГойи (1746-1828) – Портрет актрисы Антонии Сарате. Вся картина наполнена солнцем и воздухом.

Кано идеализировал форму, что сближало его с некоторыми итальянскими художниками. Именно они выступали основными заказчиками произведений искусства. Паралитик.

Развитие творчества Риберы шло по линии углубления характеристик, нарастания одухотворенности и красоты лиц. В период расцвета таланта Сурбаран оказался вдруг одиноким. Были популярны библейские сюжеты, салонные пейзажи и парадные портреты. Его натюрморты отличаются не только пышностью и красочностью, но также правдивостью и благородством. Но без учителя Диего не остался. Евгения и росписи в капелле Сан-Блас, завершенные Родригесом де Толедо. Это и «голубой» и «розовый» периоды и кубизм и сюрреализм и пацифизм.

Лаврентий». Получив определенные навыки, далее они шли своим путем. В игре солнечных бликов каменный бог любви Купидон кажется живым. Ее широкая спина и крупные руки с закатанными рукавами выражают точность и уверенность движений.

Мигель Хасинто Мелендес стал последователем Эль Греко. В Эрмитаже искусство художника представлено Натюрмортом (1652). Так называют последнюю тайную в связи с гонением христианства трапезу Иисуса с учениками. Стилистика С. тяготеет к динамичным формам барокко.

Веласкес построил сложную, многофигурную композицию. Критики назвали эту картину манифестом бедности. Автор более 2100 произведений искусства, в том числе 870 картин, 1 тыс. Недаром современники Веласкеса метко называли его "художником истины".

Два обнявшихся амура верхом на дельфине изящно вторят любовной теме. Король Филипп IV то ли не видел или не хотел видеть, что в портретах Веласкеса он предстает заурядным, бесцветным человеком, живым мертвецом, который умеет соблюсти представительность, но не обладает живым умом, непосредственностью и искренностью чувств. Бартоломе Эстебана Мурильо. «Я крестьянин и ничего больше, как крестьянин», — говорил он о себе. Найденные для каждого портрета неповторимые сочетания оттенков серебристо-серого, оливкового, серо-коричневого цветов при общей сдержанности гаммы создают индивидуальный строй образов (портреты: Хуана Матеоса графа-герцога Оливареса Дама с веером серия портретов инфант).

Из произведений архитектуры – дизайн купола базилики Святого Петра. В картинах Сурбарана святые и ангелы не сверхъестественные существа, а реальные люди. «Пряхи» – одна из вершин живописного мастерства Веласкеса. В основу положена идея гражданской доблести. Но подлинные шедевры создаются при дворе короля Кастилии Альфонса Х Мудрого (1252-1284), в мастерской миниатюристов, которые создали иллюстрации к рукописи «Песнопения Альфонса Мудрого в честь девы Марии» (1275-1284, Эскориал).

Хозяйство разваливалось, система управления пришла в негодность. Общение с Веласкесом могло придать Переде большую уверенность в его натуралистических художественных тенденциях. В центре молодая работница, опустившись на одно колено, подбирает с пола мотки шерсти. Маврикия». Оставьте комментарий.

Рибера переехал в Италию и его влияние там было не меньше, чем в Испании. цв. Очень отличны одна от другой картины «Диоген» (1637, Дрезден), «Святая Инеса» (1641, Дрезден), «Хромоножка» (1642, Лувр). Питер Пауль Рубенс (28 июня 1577 – 30 мая 1640) – фламандский (южнонидерландский) художник, один из величайших художников эпохи барокко известен своим экстравагантным стилем.

Лицо восседающего Иисуса торжественно и сосредоточено. Портрет шута Франсиско Басана (около 1680, Прадо) представляет собой убедительный пример различия особенностей живописи Карреньо де Миранда и Веласкеса. Мастер выбирает в качестве модели обычного человека и изображает простые предметы.

При этом художник применяет богатейший арсенал живописных. средств. Драматические сюжеты толкуются Риберой без внешних эффектов и образы обретают истинную монументальность благодаря глубокой внутренней значимости. Эль Греко взял из венецианской цветовой системы ее византийскую основу, он добивался невероятной светозарности красок: сопоставляя ярко-желтые и холодные синие изумрудно-зеленые и огненно-красные тона. Деятельность испанских живописцев жёстко контролировалась инквизицией (например, запрещалось писать обнажённое женское тело, в изображениях Богоматери и святых женщин нельзя было показывать их ноги). Он меняет колорит на нежно-серебристый и переходит к прозрачным тонам. Напряженный динамизм пронизывает все композиции мастера.

Указав на свою возлюбленную, он сказал художнику: «Меня на холсте поместите так, чтобы мне были хорошо видны ножки этой прелестницы». Его подлинное имя – Доменико Теотокопули, по национальности он грек, родом с острова Крит. Алонсо Берругете (скульптор, художник и архитектор) называют «Принцем испанской скульптуры» из-за величия, оригинальности и выразительности, которых он сумел достичь в своих работах.

Мастер выбирает в качестве модели обычного человека и изображает простые предметы. Почти сорок лет ему приходилось писать одни и те же лица, да к тому же еще не очень привлекательные.

При сюжетной ограниченности тематики картин работы академистов отличались высоким техническим мастерством. Свободная романтическая личность воспринимала жизнь как исполнение роли, театральное действо на подмостках всемирной истории. В 1964 «Экипо Кроника» из Валенсии предпринимает попытку критики общества потребления используя при этом язык комиксов или цитат из известных картин. В 23 года молодой художник из Севильи Диего Веласкез приезжает завоевывать столицу. работ (по другим данным 80 тысяч).

Римские храмы достаточно хорошо сохранились в Вике, Эворе (ныне в Португалии) и Алькантаре, сохранились также их элементы в Барселоне и Кордове. Уже как сложившаяся, эта черта проявилась в картине на библейский сюжет «Иаков со стадами Лавана» (1634, Эскориал) изображающей пастуха, в волнении ожидающего прихода) возлюбленной. Таким образом, данный стиль является частью более широкого периода барокко в искусстве.

Часто изображал простых римлян, людей с улиц и рынков в образах святых и мадонн. Каждый предмет выделен светом, подчеркивающим его форму и индивидуальность. Итальянское направление приняло в себя фламандское, элементы французской и немецкой живописи и сыграло важную роль в формировании «придворного стиля» в Валенсии и Барселоне в конце XIV в. В Валенсии Лоренсо Сарагоса, Феррер, Педро Николау, Гонсало Перес и другие художники создали оригинальный стиль, отличающийся графичностью фигур и тонкой гаммой цветов, подчеркнутой золотым фоном. Его учитель Пачеко, а также друзья и земляки старались помочь его карьере. Одно из лучших его творений— картина «Апофеоз св. Многие образы мастера лишены религиозности, как, например, в картине «Святая Касильда». Вот таким образом он помещает их на одном холсте.

По преданию, во время казни Лаврентий сказал своим мучителям: «Вот, вы испекли одну сторону, поверните на другую и ешьте мое тело. »В искусстве католических стран Лаврентий часто изображается с решёткой— орудием своей казни— и облачённым в далматику в живописи популярны сюжеты с раздачей денег беднякам и исцелением слепых. Подданные Филиппа IV не могли не реагировать на тот упадок, в котором находилась страна. Как определенное направление сформировался во Франции в XVII веке.

Их естественные позы очень правдивы и человечны. Герои Эль Греко всегда таковы – с тонкими лицами, большими и выразительными глазами. Большой интерес представляют портретные работы художника. В Саламанке Делло Делли (Николас Флорентино) украсил апсиду собора фреской (1445) и большим алтарем. Они вытягиваются, причудливо колеблясь, как языки пламени.

Среди его скульптур самыми знаменитыми считаются «Пьета» («Оплакивание Христа») и «Давид». Колористическая гармония кажется естественной и простой, созданной без особого труда. Но иногда в его творчество врывались образы трагические, экзальтированные («Святой Франциск», Лондон, 1639). До появления в Толедо художник жил в Италии и учился у Тициана. В этом смысле кредо С. точно передают слова Руссо: «Разум может ошибаться, чувство— никогда».

В 1837 г. он приехал в Париж и два года занимался в мастерской живописца Поля Делароша (1797—1856). Краска наносилась так, чтобы белый грунт частично просвечивал через неё. Но этими печальными нотами не исчерпывается замысел картины.

В 1849 г. художник поселился в Барбизоне и прожил там до конца своих дней. Художник не только запечатлел страшное историческое событие, но также показал нравственность и героизм испанского народа. Среди более ранних произведений испанских художников XV- начала XVIвека выделяются доски конца XVвека Положение вогроб Неизвестного художника кастильской школы иСв. Себастьян исв. ФабианБольшой популярностью во второй половине XVIвека пользовался вИспании Луис деМоралес (ок. Веласкес – неподражаемый мастер колористического единства, он объединяет цветовую гамму общим тоном.

Работы обоих мастеров характеризуются повышенным вниманием авторов к душевному состоянию изображаемых, однако спокойное благородство автора портрета Филиппа IV заметно отличается от жеманного изящества придворного портретиста Карла II, а что касается красок, то Карреньо, судя по колориту, составил свою палитру не столько на обращении к натуре, сколько на примерах живописи венецианцев и фламандцев из картинных галерей Эскориала и Мадрида. Эль Греко был глубоко верующим человеком. Стряпни дожидается мальчишка, видимо, чей-то подмастерье или прислуга самой героини.

Далекий пейзаж «втягивает» взгляд смотрящего на картину, параллельные линии холмов сходятся к центру, создавая за спиной Лаврентия пространство, подобное чаше. Росписи капеллы Сан-Мигель монастыря Педральбес в Барселоне исполненные в 1346 Феррером Басса, свидетельствуют о воздействии джоттовской манеры и сиенского искусства, что проявилось также в серии панно и миниатюр, приписываемых Ферреру Басса и его сыну Арнау (до 1348). Он изображал многих библейских персонажей, в том числе Деву Марию с Младенцем.

Необычайная выразительность и экспрессия достигаются в композиции за счет использования автором ярких и сочных красок: насыщенно-желтой, серовато-синей, ярко-зеленой, ярко-красной. В этом произведении мастерство живописца проявляется во всем блеске. Статья в Блоге – Вифлеемская звездаМикеланджело Буонаротти – итальянский гений эпохи Возрождения, скульптор, художник, архитектор, поэт – сильные образы, сложные ракурсы, мускулистые тела – статуя Давид, Сикстинская капелла с Сотворением Адама в Ватикане, капелла Медичи во Флоренции. Рембрандт – великий голландский художник, мастер света и тени, психологических портретов и волшебных многофигурных композиций, где всё не случайно и работает на раскрытие темы, как в спектаклях по системе Станиславского – Даная, Возвращение блудного сына, «Урок анатомии доктора Тульпа», Ночной дозор – которому известный современный режиссер Питер Гринуэй посвятил два своих фильма Ночной дозор и Рембрандт. Там, на небе, высвечивается надпись с именем Христа. Ангел, показанный в движении и контрастные светотени указывают на влияние творчества Караваджо.

У Сурбара-на нет ничего похожего на сновидения или мистические видения. Обнаженная богиня, обращенная спиной к зрителю, лежит на шелковых простынях. Большую часть своей карьеры он проработал в Севилье. Рибера изображал казни и мучения святых – Варфоломея, Себастьяна, Лаврентия. Свободомыслие и безбожие подавлялись без пощады.

Флот перевозивший рабов насчитывал 10000 судов. Лучшие работы Сурбарана – «Посещение св. Вопрос 9. Веласкес родился 6 июня 1599 года в Севилье (Испания), в семье марранов (евреев, принявших христианство), выходцев из Португалии.

В «Зимнем пейзаже с воронами» (1866 г. ) нет крестьян, они давно ушли, бросив пашню, по которой бродят вороны. Сентиментализм. Вопрос 8. Первая – прижимает к груди игрушку, второй – толкает ногой лежащую большую собаку.

Она решена с такой непринужденностью, будто художник ничего специально не компоновал, а просто подсмотрел сцену в самой жизни. Известными художниками-представителями маньеризма были Висенте Хуан Масип (1475-1550 гг) и его сын Хуан де Хуанес (1510-1579 гг), художник и архитектор Педро Мачука (1490-1550 гг) и Хуан Корреа де Вивар (1510-1566 гг). Примерами могут служить «Евангелист Матфей», «Вакх», «Обращение Савла» и др.

Колония художников, основанная в 1830-е гг. Заказчиком Сурбарана была церковь, главными персонажами – монахи. Испания XVII столетия – одна из сильнейших мировых держав. как и внешний мир. » и эта цель может прослеживается в наиболее известном его произведении «Постоянство памяти».

Глубоко посаженные глаза внимательно и холодно смотрят прямо на зрителя. Сближает же художников понимание глубинного смысла психологии портретов. Эта картина недавно подарена Армандом Хаммером Эрмитажу.

Все портреты карликов у Веласкеса отличаются выразительностью и глубокой симпатией. Пачеко во всех смыслах поверил в Веласкеса.

Он постепенно отказывался от многофигурных композиций, перенося акцент с драматизма ситуаций на сложность внутренних переживаний героя. В 1859 году Милле по заказу французского правительства написал полотно «Крестьянка, пасущая корову». «Святой Лаврентий» (1636, Эрмитаж) изображен с орудием пытки -- решеткой, на которой его сожгли.

Благовещенье и Страшный суд. и 19 г н. э. Сюжет взят из истории Римской республики. Абсолютно иная жизненная аллегория представлена в работе Продавец воды из Севильи (1622 год, Собрание Уоллеса, Лондон). К тому времени изображение Гонгоры уже увидел и сам король Филипп IV. Бонавентуры Фомой Аквинским» (1629), «Св. Тайная Вечеря — евангельский сюжет, представленный во многих иконах и картинах.

Этот евангельский эпизод содержится в текстах Иоанна Богослова. Как бы невзначай художник подчеркивает крупное ухо понтифика, на которое падает свет. Менины 1656-1657. По совету Ревекки Иаков, воспользовавшись слепотой отца, получил его благословение (и тем самым права наследника) как старший сын. Классицизм устанавливает строгую иерархию жанров, которые делятся на высокие (ода, трагедия, эпопея) и низкие (комедия, сатира, басня). XVIII в. (С, Ричардсон, Л. Стерн, О. Голдсмит, Т. Дж.

Погруженная в полумрак прозрачных теней среда напоена мерцающим золотистым светом. Голубой период Пикассо (1901-1904 гг), который состоял из мрачных, тонированных картин, попал под влияние поездки через Испанию. Эта деталь притягивает внимание зрителя и придает динамизм композиции. Однако на долгий период его живопись была забыта и вновь открыта через три столетия.

Характеризуется утверждением самоценности духовно-творческой жизни личности изображением сильных (зачастую бунтарских) страстей и характеров, одухотворённой и целительной природы. В картинах Вакх (Пьяницы, до 1630) и Кузница Вулкана (1630) художник объединил мифологические образы богов с грубоватыми, нарочито приземленными образами людей, наделил их реальными психологическими характерами. Смоллетт, Дж. На картинах Сурбарана вещи показаны вне атмосферы привычного быта. Возможно, карлик — родственник Веласкеса, а может быть, это имя появилось благодаря привилегии шута не снимать шляпу в присутствии короля, что разрешалось только представителям высшей аристократии их король называл «кузенами».

Веласкес не стал писать пышную парадную композицию. Питер Пауль Рубенс (28 июня 1577—30 мая 1640) — фламандский (южнонидерландский) художник, один из величайших художников эпохи барокко известен своим экстравагантным стилем. Была и другая работа, создание картин для украшения королевских покоев. Вернувшись на родину, Сурбаран снова обратился к привычному кругу религиозных тем, но теперь в творчестве художника появляются святые героизированные, показанные в момент свершения подвига.

Здесь, как ни странно, автор позволил себе симпатию к проигравшим. Художник переживал высший подъем своего искусства. работ (по другим данным 80 тысяч). Являясь важной частью западного искусства (особенно под влиянием Италии и Франции, особенно в периоды барокко и классицизма) и дав миру много известных и влиятельных художников (в том числе Веласкеса, Гойю и Пикассо) испанское искусство часто обладало отличительными особенностями и оценивалось в некоторой степени отдельно от других европейских школ.

Не случайно этот период называют золотым веком испанской живописи. Одна из трех красавец-дочерей Риберы, по-видимому, Мария Роза, бежала с принцем в Палермо. Фон ее образуют три полуциркульные арки, опирающиеся на колонны. За свою жизнь Пикассо создал около 20 тыс. Христиане вестготы правили Иберией после распада Римской империи и богатое сокровище Гварразар VII века, вероятно, хранилось, чтобы избежать мародерства во время мусульманского завоевания Испании, в настоящее время оно представляет собой уникальный сохранившийся пример христианских вотивных корон из золота несмотря на испанский стиль, данная форма, вероятно, затем использовалась элитой по всей Европе. Палитра его в этот период становится сверкающей, многокрасочной.

дворце Тьеполо расписал три плафона. Его святой Лаврентий очень отличается от обуреваемых страстями мучеников Риберы. Испания XVII столетия – одна из сильнейших мировых держав.

В этих полотнах обычно отсутствуют аксессуары, жесты, движение. Феодализм и монархия привели государство к кризису. Поводом, якобы, послужило пережитое семейное несчастье.

На заднем плане полотна, крепкий юноша, с наслаждением допивает свой бокал. Свободомыслие и безбожие подавлялись без пощады. Чем только не отмечено его творчество. Первая половиа XVII в. В этот период важную роль играли итальянцы.

Одной из самых знаменитых картин художника считается «Лютнист» (1595), которую Караваджо называл наиболее удавшимся ему фрагментом живописи. По некоторым сведениям, всего при монаршем дворе того времени было более ста шутов, уродцев и карликов. Тема крестьянской жизни и природы стала главной для Милле. Проявляется это в ряде внешних приемов, заимствованных у мастера, например, в его женских портретах, таких как Портрет графини Монтерей (около 1660, Музей Ласаро Гальдиано, Мадрид) и Портрет маркизы Санта-Крус (около 1650-1660, Коллекция маркизов де Санта-Крус). При внимательном взгляде на Портрет карлика Эль Примо (1644 год, Прадо, Мадрид) трудно не заметить печать и мудрость на его лице. Самая известная серия его картин – это Мрачные (Черные) Картины, написанные в конце его жизни.

В 1762 Тьеполо, соперник Менгса, приехал в Мадрид вместе со своими двумя сыновьями. Он жил в Неаполе, где властвовали испанцы. Здесь представлены две сцены – одна земная, другая на небесах.

Впав в уныние от неудачи в Мадриде, Веласкес вернулся в Севилью. Винсент Виллем Ван Гог (30 марта 1853 – 29 июля 1890) – знаменитый нидерландский художник, приобретший известность лишь после смерти. Такие связи в художественной сфере облегчали поиск работы и заказов. Но за морями и океанами открывался и новый мир. Родители дали ему денег и позволили учиться живописи.

Paysage intime), близкие к импрессионизму. Громадные средства уходили на ведение долгих, разорительных войн, на содержание придворных при королевском дворе и церковь. Для Эль Греко нет различия между земным событием и чудесным видением. К примеру, на эрмитажном полотне «Апостолы Пётр и Павел» голова Петра написана одними лессировками без белил, благодаря чему её изображение даже не фиксируется на рентгенограмме. Речь идет о Диего Веласкесе. Его художественные способности были восприняты семьёй как дар свыше.

Краски как будто имеют второй план и мерцают изнутри. И все же Испания совсем не та, что была раньше. Прежде всего это касается тематики композиций. Именно в этой школе молодой Веласкес получил свою первую техническую подготовку и эстетические навыки. Он проявил большой интерес и внимание к деталям отражений, текстур и ярких участков изображения (таких как яркие участки на узорной вазе в «Натюрморте с апельсинами, флягами и коробками конфет»), отражающим новый дух эпохи Просвещения. Часто изображал простых римлян, людей с улиц и рынков в образах святых и мадонн.

Прославляя героизм святых, он в это время не столько подчеркивает их величие, сколько стремится пробудить в зрителе сочувствие к их страданиям. Он был моложе Эль Греко и работал в первые десятилетия XVII века. В 1924 году из Юсуповского дворца-музея (Ленинград) была передана в Эрмитаж. Их основной задачей было создавать портреты королевской семьи. В их портретах соблюден этикет, есть величественность и парадность.

Холст разделен на две композиционные части. 1628г. Но кувшин заключает в себе и смысловую нагрузку. В бидермейере отразились представления «бюргерской» среды, формы стиля ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта. Благодаря таланту художника всё это соединяется в единой цветовой гармонии.

Наиболее ярко она воплотилась в творчестве Хосе Риберы (1591 -- 1652). Сурбаран. Биография Семья Родился 30 марта 1746 года в городе Фуэндетос, провинция Сарагоса. Прежде всего стиль бидермейер выразился в живописи. Среди произведений, отмеченных тосканским влиянием, выделяются работы Мастера из Оркахо, алтарь архиепископа Санчо де Рохас (Мадрид, Прадо) и в Андалусии, стенная роспись (1400) в Аркосе-де-ла-Фронтера.

В своих работах Рубенс подчёркивал и воплощал жизненную силу и чувственность цвета. "Похищение Европы".

Значительные ранние представители этого периода – Хуан Баутиста Маино (1569-1649 гг), который принес новый натуралистический стиль в Испанию, Франсиско Рибалта (1565-1628 гг) и Санчес Котан (1560-1627 гг) влиятельный художник, писавший натюрморты. Свидетели чуда теснятся под полуразрушенной аркой, что указывает на Ветхий Завет. Художник представил Троицу в композиции «Оплакивания Христа»: в окружении ангелов Бог Отец принимает тело Своего Сына, а вверху парит голубь — символ Святого Духа. Любимцем матери был Иаков, который появился на свет вторым. Античные сюжеты чужды Рибере, как испанцу.

Лишь несколько воинов осталось за спиной Нассау и те в унынии опустили головы. Но голландцы не разгромлены, потерпев поражение, они не падают духом. Истинный «диктатор искусств», Менгс сделал переворот в испанской живописи, выступив реформатором в производстве гобеленов: художникам должны были предоставлять в королевскую мануфактуру эскизы для гобеленов с изображениями сцен из мадридской жизни. Фасад Гротто-Лоджип или Вилла Медичи в Риме.

Веласкес построил сложную, многофигурную композицию. Революционный классицизм явился художественным выражением идей буржуазной революции. Фаворит и первый министр Филиппа IV, с 1621 по начало 1643 он играл ключевую роль в управлении Испанией и ее внешней политике.

Картина «Анжелюс» (1859 г. ) показала, что Милле способен передать в своих работах тонкие эмоциональные переживания. Реализм сменил идеалистические пейзажные композиции классицизма, важное значение приобрели нюансы настроения и мгновенные впечатления «интимного пейзажа» (фр. Большое влияние имели Дарио де Регойос, Аурелиано де Беруэте и Хоакин Соролья. Это можно ясно увидеть в картине «Донья Хуана Ла Лока» – знаменитой ранней работе Прадильи. Последователем Вальдеса Леаля был его сын Лукас. Он строит все прочно, плотно и весомо.

Молодой художник приобрёл в Севилье уже достаточно хорошую репутацию. Позже в этом жанре работали Фелипе Рамирес, Хуан де Эспиноза, Хуан де Арельяно и многие другие и лишь Кольянтес и Веласкес обращались к искусству пейзажа. Здесь представлены две сцены – одна земная, другая на небесах. Самой знаменитой работой Рубенса является триптих «Снятие с креста» написанный в период с 1610 по 1614 год и принёсший художнику всемирную известность.

В картинах Вакх (Пьяницы, до 1630) и Кузница Вулкана (1630) художник объединил мифологические образы богов с грубоватыми, нарочито приземленными образами людей, наделил их реальными психологическими характерами. И только став обеспеченным человеком, он стал позволяет себе рисовать, как он хочет.

1560-1624 гг) и Франциско Эрреры Старшего (1590-1654 гг). Филипп IV повторил ему обещание Александра Македонского, адресованное Апеллесу: «Никто, кроме тебя, писать меня больше не будет». Причем действие, как правило, происходит во внутреннем помещении, как будто художник непосредственно переносил методы реалистической живописи бодегонес в религиозные картины («Посещение Бонавентуры Фомой Аквинатом», 1629). Например, в картине "Менины". Приблизительно до 30-х годов в почерке Сурбарана сказывается влияние караваджизма: в плотности и темном цвете красок, в светотеневых контрастах.

730 – ок. Школа живописи Пачеко, носящая название «Academia Sevillana», отражала академический, официальный взгляд на изложение религиозных сюжетов и образов. Работа является ярким примером традиционного для Испании того времени парадного портрета. В картинах молодого художника субъективизм в мировосприятии преобладает над реальностью. Заговоры и восстания сотрясали город, каратели и палачи действовали в полную силу.

Музей Прадо, Мадрид. Например, это манускрипты Беатус Моргана, вероятно первый, Беатус Жероны, украшенный женщиной-художником Энд (Ende), Эскориальский Беатус и Беатус Сен-Север, который на самом деле был создан на некотором расстоянии от мусульманского правления во Франции. Эти различия частично можно объяснить мавританским наследием Испании (особенно в Андалусии) и политическим и культурным климатом в Испании во время контрреформации и последующего затмения испанской власти при династии Бурбонов.

Созданные живописцем образы — это невесомые существа, внешне мало похожие на живых людей, настолько искажены их фигуры. Быстрая карьера Веласкеса вызвала негодование и зависть среди соперников — художников Винсенсо Кардуччи и Эухенио Кайеса (исп. )русск., которые обвиняли Веласкеса в том, что тот способен правильно нарисовать только голову. Себастьян и св. «Св. Вопрос 11.

В произведениях, предназначенных для «зала королей», они должны были прославить героические победы предков и современников. В колорите и светотени Сурбаран подражал Микеланджело да Караваджо (вследствие чего был прозван «испанским Караваджо»), сообщая переднему плану поразительную рельефность через сопоставление сильного света с глубокими тенями. Я обвиняю. Но особенно интересны натюрморты Луиса Мелендеса и жанровые сцены и пейзажи Луиса Пареты. Бродяга, склонившийся над плечом юного бога, выглядит хмельным и суровым.

События мифологического прошлого и реального настоящего отражаются друг в друге. Несколько испанских художников были наняты двором – редким исключением был Мигель Хасинто Мелендес (1679-1734 гг) – и потребовалось некоторое время, прежде чем испанские художники освоили новые стили рококо и неоклассицизм. Но голландцы не разгромлены, потерпев поражение, они не падают духом. Недаром современники Веласкеса метко называли его художником истины.

Игра света и блеск красок придают ей вид изысканного цветника. Самой знаменитой работой Рубенса является триптих «Снятие с креста» написанный в период с 1610 по 1614 год и принёсший художнику всемирную известность. Отшельник, представленный на картине изображен в соответствии с традиционной иконографией.

В левой руке карлик держит погремушку, а правой прижимает к себе яблоко. В 1626 г. художник создал цикл из 21 картины изображающий историю св. люди, обучающиеся у мастера, его последователи и сторонники. Одной из самых знаменитых картин художника считается «Лютнист» (1595), которую Караваджо называл наиболее удавшимся ему фрагментом живописи. В 1623 году Веласкес переехал в Мадрид и стал королевским живописцем.

Тем не менее, как рисовальщик, делал превосходные портреты карандашом. В Севилье работали ученики Мурильо и Вальдеса Леаля.

Севильской школе принадлежит творчество Франсиско Сурбарана (1598-1664), уже в 1629 г. получившего звание главного живописца Севильи. Рибера стремится как можно более реально передать окружающее пространство.

Художественный талант Веласкеса открылся в раннем возрасте. В Мадриде работал андалусец Паломино, автор трактата о живописи и сборника биографий (1715-1724), который является самым ранним источником по испанскому искусству «золотого века». Узы брака между членами разных семей испанских художников в то время были широко распространены. Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикассо (25 октября 1881 – 8 апреля 1973) – всемирно известный испанский художник и скульптор, основоположник направления в изобразительном искусстве – кубизм.

Маврикия. Благодаря работам Санчеса Котана, ван дер Хамена и Алехандро де Лоарте, с начала века широкую популярность приобрел натюрморт – «бодегон». Первый план отмечен кулисами" – деревом или зданием, обычно окрашенным в коричневые тона.

---