Художник Рубенс

Число картин Рубенса доходит до 1500, Немногие художники имели в свое время такое могущественное и неоспоримое влияние, как Рубенс и нет ни одной области нидерландской живописи, на которую он не оказал бы воздействия. После этого Рубенс провел несколько лет в Риме, где получил, по его собственным словам, «наперекор притязаниям всех лучших римских художников» крупный заказ – запрестольный образ для главного алтаря Кьеза Нуова. Вы читаете статью Художник Рубенс. Тем не менее, этот художник оказал серьезное влияние на эстетическое образование Рубенса, привив ему интерес к интеллектуальным аспектам их общей профессии.

После этого Рубенс провел несколько лет в Риме, где получил, по его собственным словам, "наперекор притязаниям всех лучших римских художников" крупный заказ – запрестольный образ для главного алтаря Кьеза Нуова. Картина Рубенса Снятие с креста стала вызовом для всех художников, так как она требовала высокого технического мастерства рисунка, а также умения вызвать у зрителя соответствующие эмоции. Великий фламандский художник Рубенс Питер Пауль. Рубенс, вероятно, понимал лучше, чем любой художник в истории, каким образом можно достичь необычных, тончайших нюансов с помощью красной, голубой, белой и коричневой красок для точного воспроизведения цвета плоти.

Питер Пауль Рубенс: жизнь и творчество художника

Поистине я потерял превосходную подругу, которую я мог и должен был любить, так как она не обладала никакими недостатками своего пола она не была ни суровой, ни слабой, но такой доброй и такой честной, такой добродетельной, что все любили её живую и оплакивают мёртвую. Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника.

В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135. Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест. Совместно с мастерской «художник королей» выполнял крупнейшие заказы королевских дворов Европы.

Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435. Так начиналась не одна знаменитая политическая карьера. Каптерева. При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. В октябре 1608 года Рубенс получил извеще ние о том, что его мать тяжело больна.

В 1609 году после возвращения в Антверпен Рубенс стал придворным живописцем при правителях Испанских Нидерландов эрцгерцоге Альберте и эрцгерцогине Инфанте Изабелле. Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. )., воспроизводившая живописные оригиналы Рубенса и его круга. Во-первых, она построена на симметричном расположении братьев Рубенсов с левого края картины и противопоставленных этой группе Липсия и Воверия справа. Рубенс вёз испанской королевской семье дары, в том числе и несколько картин итальянских мастеров.

Питер Пауль перебирается к нему в дом. Ян Рубенс сам занимался образованием своего ребенка и передал ему свою неувядающую любовь к наукам и литературе. Его зрительная память не уступала памяти на тексты. Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе. Рубенс написал Елену в виде библейской Вирсавии (1635, Картинная галерея, Дрезден), богини Венеры («Суд Париса», ок. В 1609 году воюющие стороны заключили перемирие.

Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет. Несмотря на то, что Ян всегда был приверженцем римско-католической церкви, впоследствии он начал симпатизировать протестантскому учению Жана Кальвина (1509-1564), а это считалось опасной ересью в стране, контролируемой испанским королем-католиком. Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение. Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147.

Питер Пауль Рубенс – биография, жизнь и творчество художника: властелин империи красок

Около 1611 — 1618 он выступал также и как архитектор (полный театрализованной пышности дом Рубенса в Антверпене, где художник разместил свою богатую коллекцию картин и памятниковПамятник: 1) Объект, составляющий часть культурного достояния страны, народа, человечества (памятники археологии истории искусства, письменности и т. п., обычно охраняемые специальными законами). Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. В 1603 году Винченцо включил художника в состав миссии, доставлявшей подарки испанскому королю Филиппу III. Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя».

За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98. В 1620-е гг. При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости.

Картины художников: Питер Пауль Рубенс

Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод. Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию. Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений (в портретах, рисунках и др. )., но отдельные работы уже предвещали новаторскую необычность его зрелого стиля (портрет герцога Лерма, 1603, собрание графини Вальдслаграва, Мадрид). Однако раздел имущества и улаживание всех споров заняли у наследников около 5 лет. Вторым учителем Рубенса был Адам ван Ноорт. В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191.

Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108. Основоположником этого жанра фламандской живописи тоже стал Рубенс. Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе. Его нежность к изображению мясистых, пышных женских тел, в частности сделала слово «Rubenesque» знакомым термином. Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой.

Онзе-ливе-Врауэкерк, Антверпен), нарядные портреты (автопортрет с первой женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен) и мифологические сцены. Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону.

1. Питер Пауль Рубенс – биография и картины
2. Рубенс Питер ПаульКартины и биография
3. Рубенс Питер, картины с описанием и биография (на фото: Автопортрет)
4. Выдающийся фламандский художник Питер Пауль Рубенс
5. Питер Пауль Рубенс – фламандский художник (601 работ)
6. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА

Он впервые смело использовал свой итальянский опыт. После кончины Филиппа в 1611 году Питер Пауль устроил ему пышные похороны, принятые в их социальном кругу, которые обошлись в 133 флорина.

Демонстрируя величие человека, Рубенс выступал достойным преемником великих мастеров Возрождения, а, рисуя его во власти инстинктов и страстей, художник во многом оказался первооткрывателем, заметно расширившим диапазон доступных отражению в искусстве оттенков человеческих эмоций и аффектов. Речь шла о «Воздвижении креста». При громадном числе заказов Рубенс успевал чертить одни эскизы исполнение же картин он поручал ученикам и только иногда, отдельные части, особенно главные, проходил кистью сам. галерея Медичи в Лувре).

1. Творчество Питера Пауля Рубенса
2. Галерея картин Питера Пауля Рубенса
3. Картины Рубенса Пауля с описанием и названиями (клик – открытие в новом окне с увеличением и описанием)
4. Описание картины Питера Рубенса «Охота на кабана»
5. Описание картины Питера Рубенса «Венера и Марс»

Елена была десятым ребёнком и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы». В 1598 году его, наконец, приняли в Гильдию художников св. Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II. Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50.

Он сочетает в своем цикле элементы подлинной исторической живописи со всевозможными мифологическими фигурами, аллегориями иносказательными намеками. Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49. человек., посвященный жизни королевы Марии Медичи (1622-1625, Лувр).

• Описание картины Питера Рубенса «Портрет Анны Австрийской»
• Описание картины Питера Рубенса «Четыре философа»
• Описание картины Питера Рубенса «Анна Австрийская»
• Описание картины Питера Рубенса «Возчики камней»
• Описание картины Питера Рубенса «Женский портрет»

Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии. Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины. Стоящая рядом женщина – аллегория Франции, дает ему совет следовать влечению сердца. 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль. Он обращал особое внимание на латинский язык и не терял интереса к миру античности. На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров.

В июле 1627 года Рубенс выехал в Голландию для встречи с Жербье, обставив её как увеселительную поездку. С исключительным мастерством и чувственной убедительностью воссоздавал Рубенс физический облик и особенности характера модели в парадных портретах этого периода (Марии Медичи, около 1625, Прадо, графа Т. Эренделя, 1620, Старая пинакотека, Мюнхен). Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма». 3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом.

10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67. Однако художнику нужны заказы. Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой.

Отличительная черта его творчества – несколько тяжеловесные «рубенсовские» женские формы. Все персонажи этой картины также наделены красотой, здоровьем молодости, ловкостью, силой и жаждой жизни. В 1610-е гг. В те времена почта из Лондона в Мадрид шла 11 суток, а принятие решений занимало много времени192. Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили.

• Описание картины Питера Рубенса «Сусанна и старцы»
• Описание картины Питера Рубенса «Самсон и Далила»
• Описание картины Питера Рубенса «Поклонение пастухов»
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• О знаменитости:Крупнейший южнонидерландский художник,
• Словари и энциклопедии на Академике

Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206. Вернувшись в родной город, он был назначен городским советником. Затем он садился за мольберт, работая всегда в присутствии чтеца, читавшего ему вслух Плутарха, Тита Ливия или Сенеку.

Однако еще более совершенны собственноручные эскизы мастера, в частности, поразительный по живости композиции изысканности цветового решения, виртуозной свободе исполнения эскиз "Коронация королевы Марии Медичи" (1622-1625)". Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227.

Рубенс стал известным как «принц живописцев и живописца принцев» во время его карьеры из-за его частой работы для королевских клиентов. Считается, что эта картина не совсем характерна для творчества Рубенса – в ней очевидно обращение к жанру психологического портрета. Некоторые исследователи даже сомневаются в авторстве Рубенса (работа автором не подписана), а иные предполагают, что художник на полотне изобразил свою старшую дочь Клару Серену, которая умерла ко времени создания полотна. Это погрудный портрет девушки. Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс. Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213.

Она стала персонажем картины «Сад любви», наполнив ее своим естеством. Именно в этом стиле Рубенс создал свои знаменитые картины: «Союз Земли и Воды», «Вакх», «Три грации», «Воздвижение Христа», «Портрет Инфанты Изабеллы» и многие другие. Единственной отрадой было то, что его допустили к коллекциям Фонтенбло и он смог снять копии с полотен Приматиччо и Джулио Романо. Но, несмотря на это, произведение заслуживает внимания. Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых — такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс. По приказу короля для Рубенса оборудовали студию во дворце и Филипп IV навещал его ежедневно, хотя общество фламандца явно привлекало монарха больше, чем его искусство. В частности, были убраны бойницы.

Рубенс создал новый жанр европейского парадного барочного портрета, подчеркивающего социальную значимость модели (портрет Марии Медичи, 1622, Прадо). Современники отмечали, что ко времени поступления к нему Рубенса талант Вениуса клонился к упадку, он чрезмерно увлёкся аллегориями и символами, превращая собственную живопись в подобие ребуса25. Подобная доминанта стихийно-природного начала в мировосприятии Рубенса и близких к нему живописцев фламандской школы в условиях такой сложной и рефлексирующей эпохи, как XVII век, выглядит неожиданной. По смерти отца Рубенса в 1587 г, вдова с детьми переехала в Антверпен.

Благоприятным для Рубенса оказался и римский период его жизни и творчества (1605-1608). Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. Всему он предпочитал интересную беседу, чтение или занятия своими коллекциями. Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе.

9-дневная поездка оказалась крайне неудачной. «Водружение» с его остродраматической диагональной композицией со всей силой живописует происходящее действие, в то время как «Снятие», хотя действие изображаемое в нем, еще не закончено, словно фиксирует мгновение покоя, выхваченное из потока времени. А над ним сияющая богиня славы.

После его смерти (в 1587 году) Мария решила вернуться с детьми в Антверпен. Никаких следов его ранней графики не сохранилось17. Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания. Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св. Елена была племянницей первой его жены— Изабеллы Брант её сестра— Клара Брант— вышла замуж за торговца коврами и обойщика Даниэля Фоурмена (Фоурмента).

Рубенс был счастливым художником, не знавшим сомнений и разочарований в своем творчестве. Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника ("Возчики камней", около 1620)». Среди поклонников работы Рубенса были его современник, Рембрандт, а также художники других областей и более поздние века, от Томаса Гейнсборо Эжену Делакруа.

В то время Яна и Мария Рубенс живут в Зигене, в германской провинции Вестфалия. За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе.

Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела.

Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе. Коллекционирование монет началось с 14 века. Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. 20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле. Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153.

1620, Эрмитаж). Эта же комната служила и личным кабинетом. Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет. Его духовное искусство начисто лишено духовности»111. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина).

С 5 в. до н. э. культ Адониса распространился в Греции, позднее в Риме», 1615 «Союз Земли в Воды», ок. Умер Рубенс в Антверпене 30 мая 1640 года. Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы. По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета».

Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение. В 1612-1620 складывается зрелый стиль Рубенса. Рубенс сумел воспринять самые лучшие качества своих родителей.

Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными. Рубенс возвратился домой в Антверпен в 1608.

К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню. Основная тематика, конечно, – образ юной жены. Я хотел иметь жену, которая бы не краснела, видя, что я берусь за кисти. Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу. Оттиски также называют гравюрами.

По К. Кларку, величие Рубенса-художника выражалось в том, что он понимал момент, когда можно отказаться от строгого канона классической формы119. Отец- Ян Рубенс (адвокат), мать-Мария Пейпелинкс. Он по спешил в Антверпен, но увидеть свою мать живой ему уже не довелось.

Материалы скульптуры — металл, камень, глина, дерево, гипс и др. Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения. Обширная мастерская художника, в которой работали такие крупные художники, как Антонис ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс, выполняла по заказам европейской аристократии многочисленные монументально-декоративные композиции, в том числе цикл картин История Марии Медичи (около 1622-1625, Лувр, Париж) для французского королевского двора, в котором Рубенс мифологические и аллегорические фигуры совместил с реальными историческими персонажами. Лекуре, «доходило до угодничества».

Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138. Нумизматика как наука возникла в 18 веке. По Н. А. Дмитриевой, Рубенс— один из художников, которого следует воспринимать в оригинале, а не в репродукции.

Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37. Он произвел цикл гобелена для Людовика XIII Франции (1622-25), серии 21 большого холста, прославляющего жизнь и господство Мари де Медичи Франции (1622-25) и аллегорического «Мира и войны» за Карла I Англии (1629-30). Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант.

«Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94. Религиозные войны, одна за другой, подрывали установившийся в Европе мир. Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера.

Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил. В коллекции герцога Рубенс открыл для себя сокровища. Игнатия (ныне посвящённой св.

3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. После 4-летнего обучения у ван Веена, Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию Святого Луки (1598), а в 1600 г. отправился заканчивать своё художественное образование в Италию. Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148. Уже для первых картин, написанных художником на родине, характерно слияние впечатлений от живописи итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени.

Массагеты легко одолели противника, а затем возлегли и стали пировать, а насытившись пищей и вином, заснули. Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал. Он приобрел поместье, включающее замок Стен (отсюда название этого периода — «стеновский»). Именно он привил Питеру Рубенсу вкус к античным классикам и внушил идею, что талант не сможет проявить себя без могущественных покровителей24.

Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221. Из множества учеников Питера Пауля Рубенса самый знаменитый – Ван Дейк.

Сила пластического воображения, динамичность форм и ритмов, торжество декоративного начала составляют основу творчества Рубенса. В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива. Мастерство позднего Рубенса воплотилось в полотнах, созданных им собственноручно. Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость.

В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230. Наиболее поразительна во всей работе фигура мертвого Христа. Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен. Рубенс намного превзошел уровень фламандских поклонников Италии. В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. Такие католические святые, как Франциск Сальский и Тереза Авильская, посвятили всю свою жизнь возрождению духовной силы христианства.

Благодаря его широкой эрудиции Рубенс познакомился с историей и мифологией античности искусством итальянского Возрождения искусством иллюстрирования и гравировки. Известный такими работами как «Снятие с креста», «Волк и Фокс Хант», «Мир и война», «Автопортрет с Хеленой и Питером Полом» и «Садом Любви», стиль Рубенса объединил знание ренессансного классицизма с пышной живописной манерой и живым реализмом. Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. Однако величина фигур угнетает динамику композиции.

Он писал грубоватые библейские сцены, стремительную, захватывающую охоту на животных, звонкие ратные побоища, примеры высочайшего проявления религиозного духа и все это делал с равным пристрастием к перенесению на холст высочайшей жизненной драмы. Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен. Население 2, 1 млн.

Рубенса послал Винченцо в Испанию в город Геную в Италии и с другой стороны в Рим. относится и большинство Рубенсовых лучших пейзажей («Пейзаж с радугой», около 1632 — 1635, Эрмитаж, Ленинград). В Дувре Рубенс столкнулся с неожиданной проблемой: к нему обратились молодые английские католики с просьбой помочь выехать во Фландрию: девушки хотели в монастырь, а юноши— в иезуитскую семинарию. По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов.

Вторым учителем Рубенса был Адам ван Ноорт. С 1589 жил в Антверпене, где получил всестороннее гуманитарное образование. Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой.

Реализм и барокко, зрелищность, скрупулёзность и творческий размах. Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года. Однако этот проект так и остался неосуществлённым182. Антверпенский период. Когда он возвратился в Антверпен, он женился на своей второй жене, Хелене Фоермент его семейный Автопортрет «Группы с Хеленой и Питером Полом» был завещанием к его внутреннему счастью с его женой и новым сыном.

Причины, по которым художник избрал торговую Геную, а не Рим, Флоренцию или Венецию, лежали на поверхности. Ему подыскивают учителя, который согласился бы взять его к себе в мастерскую. Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний. Параллельно мать записала Питера в светскую школу Ромбоутса Вердонка, где он смог раскрыть свои способности в области гуманитарных наук, стал изучать греческий язык.

В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. А ведь оно только одно из многих. Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства.

В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. Во время своих творческих путешествий Рубенс оказался вовлеченным в дипломатическую деятельность. Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. К ним он присовокупил и свои полотна.

Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. Рубенс, точнее Рюбенс (Rubens) Питер Пауль, великий фламандский художник.

Это, конечно, чрезмерное упрощение, но бесспорно и то, что оба триптиха основываются на различных принципах. После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере.

Луки. Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху. До 1609 года Фландрия (которую правильнее было бы называть Южными Нидерландами, находившимися на территории нынешней Бельгией) вела долгую войну с Северными Нидерландами, освободившимися от испанского владычества.

Луки. Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать. Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника. Над исполнением этого заказа Рубенс работал в Антверпене два года. В первую очередь, это касалось храмов. Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120. Работы Отто ван Веена были вдумчивыми, значительными, но почти лишенными жизни.

Кроме этого, Рубенс получал множество других заказов (в том числе и из-за рубежа). Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события. В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее. Его мучили приступы подагры – впрочем, это не мешало ему оставаться на удивление плодовитым художником, работающим невероятно быстро. Основы этих знаний были заложены в мастерской учителя, которым он всегда восхищался.

Во время его смерти, 30 мая 1640, в Антверпене испанские Нидерланды (теперь Бельгия), Рубенс был одним из самых знаменитых художников в Европе. Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231. Особой его любовью пользовались геммы и монеты, причём одну античную гемму он не смог продать вместе с коллекцией герцогу Бэкингему— настолько он к ней привязался. Свободно владея латынью, он всю жизнь предпочитал читать книги на этом языке, причём не только римских классиков, но и латинские переводы древнегреческих писателей и философов, а также серьёзную моральную и философскую литературу своего времени, которая также издавалась на латинском языке.

23 сентября 1609 года Рубенс получил место придворного художника при дворе эрцгерцо га Альберта и его жены Изабеллы, правивших тогда Фландрией от имени испанской короны, а спустя десять дней женился на 17-летней Изабелле Брант. Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей. Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18. Возникли в 15-16 веках.

Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов». Более 1000 картин художника – это монументальное достижение. Автор фокусирует внимание на лице и внутреннем мире девушки. В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес».

и сцены крестьянской жизни («Возвращение жнецов», около 1635-1640), полные живого обаяния портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Когда она открылась, жизнь старшего Рубенса оказалась в большой опасности. Его нарекают Питером Паулем. В 1640 он умер.

Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143. Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни. Отпевание состоялось 2 июня.

Одновременно сложилась антверпенская школа репродукционной гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. На правой стороне алтаря он изобразил Христа, увенчанного терновым венцом, а на левой – воздвижение Креста. О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения». «Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: "Страшный суд", "Малый Страшный суд", "Падение грешников", "Битва амазонок" (1610е годы), – отмечает Т. П.

Этот образ мастер начал создавать гораздо раньше, чем Елена вошла в его жизнь. Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28.

Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов. Кроме того, он получал 3173 флорина государственной ренты из доходов от Брюссельского канала. 27 мая 1640 года Рубенс составил завещание, а 30 мая его постиг приступ такой силы, что не выдержало сердце: незадолго до полудня художник скончался.

За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св. Богатство декоративной фантазии исключительная свобода и тонкость живописи присущи циклу проектов триумфальных арок, выполненному Рубенсом по случаю въезда в Антверпен нового правителя Фландрии инфанта Фердинанда (1634-1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. В 1625 г. в его присутствии 24 полотна (21 картина из жизни королевы плюс 3 портрета) были вывешены в Люксембургском дворце (впоследствии перенесены в Лувр — см.

Вселенная изучаемая астрономией, — часть материального мира, которая доступна исследованию астрономическими средствами, соответствующими достигнутому уровню развития науки (иногда эту часть Вселенной называют Метагалактикой). Пейзажи Питера Пауля («Возчики камней», около 1620, Эрмитаж, Ленинград) в значительной мере носят вымышленный характер (традиционные кулисы, фантастические дали), однако они одухотворены ощущением вечной борьбы стихий, неразрывной взаимосвязи различных аспектов среды, а также природы ландшафтной и природы человеческой. 28 июня 1577 года Мария Пейпелинкс разрешается от бремени шестым ребенком.

Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68. и художником королей. Пришлось писать повторения картин из-за того, что два полотна из числа подарков погибли безвозвратно47. 1591-1599), О. Вениуса (ван Вена ок.

Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году. Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель. Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики.

В 1591 году Рубенс начал учиться живописи. Началось энергичное восстановление того, что пострадало от военных действий. К 1630-м гг. Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага. Задача была грандиозна: следовало сорвать готовящуюся сделку Ришельё с Англией уговорить главу французских гугенотов Субиза вернуться во Францию, чтобы раздувать смуту далее найти возможность примирить курфюрста Пфальца с австрийским императором, поскольку это стало главной причиной желания Лондона к переговорам наконец, приложить все усилия к заключению перемирия между Испанией и Соединёнными Провинциями.

Много путешествовал и рисовал (более 40 картин). Надо полагать, что у Питера Пауля при себе имелись какие-то существенные рекомендации. Все полотна посвящены жизни Марии Медичи. Он посещал Францию, создал цикл из 21 огромного полотна для одной из галерей Люксембургского дворца в ПарижеПариж (Paris) — столица Франции на реке Сена, главный город исторической области Иль-де-Франс. Все фигуры переплетены и образуют композиционный круг.

Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». В письме к кардиналу Монталетто, покровителю искусств, герцог просит протекцию Питеру Паулису, фламандцу, моему живописцу. Рубенс усердно копирует Тициана, Корреджо, Веронезе. М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла). Моретус был внуком Плантена и со временем он возглавил типографию деда.

отступали у Рубенса перед могучим напором живой реальности.

Недаром в одном из поздних писем он назвал именно ее своей «любимой профессией». Детство будущего живописца прошло в Кёльне, где он, по его собственным словам, «воспитывался до десятилетнего возраста». От отца – его быстрый и легкий шарм.

Современники оставили воспоминания о том, как распределялась работа в мастерской Рубенса. По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83. За восемь лет пребывания в Италии он написал портреты многих аристократов, включая самого первого его покровителя герцога Мантуанского.

Портрет изображает придворную даму Изабеллы Клары Евгении. Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97.

Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты. В этой картине Рубенс использовал миф о братьях Диоскурах (сыновья Зевса и Леды). Порой сцены на его полотнах имеют весьма условный характер («Охота на крокодила и гиппопотама», «Охота на кабана», «Охота на львов») иногда приближенный к реальности, часто анималистический жанр сочетается с пейзажем («Охота на кабана). Невероятным жизнелюбием и оптимизмом проникнуты полотна Рубенса на античные темы с образами, обладающими грузноватой плотью – «Статуя Цереры, «Венера и Адонис», «Союз Земли в Воды», «Возвращение Дианы с охоты», «Венера перед зеркалом». В 1620-е годы на «художника королей» посыпались заказы от величайших королевских дворов Европы. Новая поездка в Париж оказалась неудачной. К 1568 году эшевен Рубенс не скрывал симпатий к кальвинизму и принял участие в подготовке оранжистского восстания. Королева желала обустроить галерею славы, наподобие созданной когда-то Вазари во флорентийском Палаццо Веккьо.

Во-первых, он повышал своё профессиональное мастерство, во-вторых, стремился создать личный каталог произведений искусства, рассеянных по королевским и частным коллекциям, в которые вряд ли смог бы попасть снова. Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса. Критик Э. Фромантен отмечал прежде всего воздействие стиля Тинторетто с его подчёркнутой театральностью, а также Микеланджело— монументальность фигур и тщательная проработка каждой группы мыщц106.

Эта картина считается «портретом брака» – молодая женщина доверчиво положила свою правую руку на руку мужа. Пейзажный фон кажется реальной средой местонахождения персонажей картины. Там он женился на Изабелле Брэнт и основал его собственную студию со штатом помощников.

В исполнении заказов участвовали многочисленные ученики и помощники Р. (Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс и другие) в этих работах сложились постоянные приёмы изображения, придавшие многим из них печать трафаретности. Великий художник, он был также великим мастером рисунка (этюды с натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении., самостоятельные композиции, портреты, зарисовки сохранилось около 300 рисунков). Ему были прекрасно известны формы античной архитектуры, орнаментов, утвари, одежды и прочего.

Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно. Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе. Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах. Луки214. Исполненное страстного жизнелюбия, многогранное и виртуозное по мастерству творчество Рубенса оказало огромное воздействие на фламандских живописцев, на множество художников XVIII-XIX веков (Антуан Ватто, Жан Оноре Фрагонар, Эжен Делакруа, Огюст Ренуар и другие художники).

В мастерской Рубенса работали Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс. Больше всего приводила в восторг податливая, пластическая красота человеческого тела. Темой его творчества в основном были сцены на мифологические и библейские темы, но также были исторические полотна и портреты, где скрупулёзно и тщательно он передавал все тонкости лица и интерьера комнаты – кресла, люстры, посуду.

Измучившись от душевных страданий, Рубенс поступил на дипломатическую службу к эрцгерцогине Изабелле, после смерти мужа (с 1621 года) единолично правившей Фландрией. Усилия палачей, поднимающих крест, резкие ракурсы фигур, проработка бликов света и теней способствуют демонстрации драмы, объединяющей человека и природу. Маленькие амуры держат за уздцы крылатого коня Пегаса, быть может, самого прекрасного коня, когдалибо рожденного кистью художника.

Но у этого века была и своя темная сторона. Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми). На сцену покровительственно смотрят сверху Юпитер и Юнона. Рубенс был скрытным во всём, что касалось его частной жизни, не сохранилась его переписка с женой, дети упоминались очень редко и только в контексте гуманитарных интересов.

Это Тобиас Верхахт. В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти. Если бы понадобилось одним словом охарактеризовать жизнь Питера Пауля Рубенса, то вполне подошло бы слово «энергия». Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23. Так, в 1622 – 25 годах он написал большую серию, посвященную жизни Марии Медичи (матери французского короля Людовика XIII) и украсившую ее дворец в Париже.

Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113. Первый крупный заказ, полученный Рубенсом по возвращении на родину, — большая картина «Поклонение волхвов», дебют художника в родном городе и особенно исполнение им двух огромных триптихов — «Водружение креста» и «Снятие с креста» быстро выдвинули имя мастера на первое место, как ведущего живописца Антверпена. В этом городе его отец отбывал ссылку за связь с супругой принца Оранского Анной Саксонской. Детство будущего художника проходило в Зигене, затем в Кёльне и только после смерти отца семья вернулась на родину – в Антверпен (Фламандский регион Бельгии). Получил юридическое образование, но живописью стал заниматься очень рано. Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва. В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80. Вместе с тем в них уже угадываются черты полнокровного, жизнеутверждающего реализма, полностью раскрывшегося в последующем творчестве художника.

М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112. «Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190.

Основной путь получения образования — обучение и самообразование. Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21. Ракурс композиции необычен— Рубенс возвышается над Изабеллой, зритель видит его как бы из позиции снизу вверх. Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти.

До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200. Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены. Работая в Испании, Рубенс понимал, что не задержится в этой стране надолго, вот таким образом спешил. Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля.

Художника увлекали высокие примеры стойкости, несломленности человеческого духа («Христос в терновом венце»), героическое начало в человеке, его способность к подвигу («Отцелюбие римлянки»). Коленопреклоненные святые жены готовы помочь Иоанну, а Богоматерь (изображенная слева) с белым, как мел, лицом приближается к Христу, протягивая ладонь, чтобы принять тело сына.

Вследствие болезни он был практически парализован. км, население 58, 1 млн человек (2007). В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер.

и пленительности живописи образ обнаженной Елены с накинутой на плечи бархатной, отороченной мехом шубкой («Шубка», ок. Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157. После 1635 года приступы подагры становились у Рубенса тяжелее и продолжительнее: приступ этого года уложил его в постель на месяц.

Фигуры объединяют близкие цветовые тона, особенно золотистые. Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов. Осталось несколько полотен с изображением Альберта. Рубенс был вторым ребёнком в семье, старший сын -Филипп.

Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита». В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени. Adonis) — бог плодородия в древнефиникийской мифологии. По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». Рубенс заботился о своих авторских правах.

В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года. Решение этой задачи как раз и составило основное содержание работ так называемого «классицистического периода» творчества Рубенса, то есть 1611— 1615 годов — первых лет существования его мастерской. В 1628 году Рубенс отправляется в Мадрид для встречи с испанским королем, а в 1629 м — в Лондон для завершения переговоров. Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203.

Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64. Он был погребен в церкви святого Иакова, его могилу украшает скульптура Девы Марии, выполненная архитектором и скульптором из Мехелена Лукасом Фейдхербе, который в последние годы жизни художника работал в его мастерской. Без сомнений, творчество Рубенса – основополагающее в развитии национального искусства Фландрии (и не только ее), ставшее символом в борьбе с безжизненными академическими догмами. Современники называли его королем художниковХудожник: 1) То же, что художник.

Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения. Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74. Луки. Многочисленны портреты Елены в свадебном наряде, с детьми (Лувр), со старшим сыном Францем, на прогулке с мужем в саду (Старая пинакотека, Мюнхен).

Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход. В 1600-1608 Рубенс жил и работал в ИталииИталия (Italia Итальянская Республика, Repubblica Italiana) — государство на юге Европы, занимающий Апеннинский полуостров, Паданскую равнину, южные склоны Альп, острова Сицилия, Сардиния. Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства. Место в церкви святого Иакова в Антверпене, где покоится его прах, украшено превосходным произведением его работы – «Мадонной со святыми».

Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии. К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы». Он хотел, чтобы художник писал для его прекрасной коллекции копии со знаменитых картин. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. В городе праздновалось заочное бракосочетание принцессы Генриетты с английским королём, представителем жениха был герцог Бэкингем.

Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после. Так он работал «до пяти часов вечера, затем садился на коня и отправлялся на прогулку за город или на городские укрепления или как-либо иначе старался дать отдых своему уму». Особенно это заметно в письме декоративных драпировок.

Композиция его чрезвычайно сдержанная, Рубенс, сидящий на скамье под кустом жимолости, слегка наклонился к сидящей подле него Изабелле Брант, покойно положившей свою руку на руку супруга. Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св. Во время этой работы Рубенс трижды посещал Францию. Жизнь художника казалась безоблачной.

Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55. В повседневном словоупотреблении говорится о чувстве голода, жажды, боли приятного и неприятного усталости, болезни и здоровья радости и печали, любви и ненависти ужаса, стыда, страха, восторга, сострадания отчаяния и блаженства и т. д. Чувства охватывают, таким образом, широкий спектр явлений, отличающихся по своей длительности и интенсивности, уровню, характеру и содержанию (от кратковременного аффекта до продолжительной страсти, от поверхностной эмоции до глубокого и устойчивого чувства и т. д. ) и находящихся в сложных взаимоотношениях между собой. Она началась за десять лет до его рождения и завершилась спустя восемь лет после его смерти.

В Риме он побывал дважды, причём в первый раз приехал туда летом 1601 года, когда герцог командировал его для копирования картин из коллекции кардинала Алессандро Монтальто. Перед художником была поставлена сложнейшая задача создания вокруг королевы современного мифа в условиях отсутствия в её жизни ярких позитивных сюжетов, а также ввиду весьма напряжённых отношений между королевой-матерью, королём и кардиналом Ришельё155. Вальраф-Рихартц, Кельн «Маркиза Бриджида Спинола-Дориа», 1606-07, Национальная галерея, Вашингтон), но и изучением произведений античной скульптурыСкульптура (латинское sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов.

Доброклонский и Н. Н. Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику.

Виртуозностью живописи, строгостью и лаконизмом художественных средств отмечены поздние работы художника – Елена Фаурмент с детьми (около 1636, Лувр, Париж, работа не завершена), Три грации (1638-1640, Прадо, Мадрид), Вакх (около 1638-1640, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), автопортрет (около 1637-1640, Музей истории искусств, Вена). Никулин. Вместе с внешним сходством портрет запечатлевает духовный мир человека, создает типичный образ представителя народа, класса, эпохи.

Картины Питера Рубенса 1630-х годов (почти все выполненные художником собственноручно) отличаются более индивидуализированным, чем в предыдущих произведениях, образным строем, большей сдержанностью художественных средств, полной внутренней теплоты эмоциональностью. Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов.

Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены. С 1617 его мастерская выполняла по его эскизам ряд серийных монументально-декоративных композиций («История Марии Медичи», около 1622 — 1625, Лувр, Париж и др. ). Дух жизнеутверждающего оптимизма отличает картины Питера Пауля Рубенса на античные темы с их торжественным ритмом, величием и полнокровностью образов, наделенных подчас грузноватой телесностью («Статуя Цереры», между 1612 и 1614 «Венера и АдонисАдонис (греч. В 1600 — 1608 находился в Италии (Рим, Мантуя, Генуя), где изучал произведения Микеланджело, Рафаэля, Тициана и Караваджо.

Поздний периодВ 1630 году Рубенс женился на шестнадцатилетней Елене Фаурмент, племяннице первой жены. Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными». Современники оставили воспоминания о том, как распределялась работа в мастерской Рубенса.

Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса. Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться».

Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183. С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой. Однако его лучшие работы созданы им самим от начала до конца. Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе.

Вскоре он, пустил там крепкие корни. В 1620-е гг. Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело.

К их изготовлению он привлекал обычно учеников и помощников своей живописной мастерской. Мы не знаем, какие именно, но их действенная сила налицо: 5 октября 1600 года он присутствует во Флоренции на бракосочетании Марии Медичи с королем Франции, а к концу того же года поступает на службу ко двору в Мантуе, родственницей которым и приходилась Мария. Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил. Николя де Пейреск восхищался точностью изображений сандалий римских солдат для серии шпалер о подвигах императора Константина. Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп.

Вот что писал по данному поводу немецкий художник Иоахим фон Зандрарт, один из первых биографов Рубенса: «Он всегда сам сочинял композицию будущей картины на эскизе в дветри пяди высотой, по этому эскизу его ученики писали картину на большом холсте, который он потом проходил кистью или сам исполнял наиболее важные места». Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35. Венеция не случайно стала первым итальянским городом, который посетил Рубенс. Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван.

Возвращение в Антверпен было граничит со смертью матери. Здесь он открыл просторную мастерскую, в которой работали подмастерья, выстроил себе прекрасный особняк, который постепенно наполнялся картинами, статуями и произведениями декоративно-прикладного и ювелирного искусства. Питер Рубенс достиг единства цветового звучания картин, которое строилось на сложнейшей гамме рефлексов и оттенков, легко и прозрачно положенных голубоватых теней и светлых красок («Персей и Андромеда», 1620-21, Эрмитаж). Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202. Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией.

«Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно». В течение нескольких лет он исполнял эти важные обязанности. Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году. Из картин этого рода наиболее замечательны: «Похищение Прозерпины», «Персей и Андромеда», «Битва амазонок», «Венера с Адонисом», многочисленные Вакханалии, «Сад любви» и аллегорические изображения из жизни Марии Медичи и аллегория войны. Его религиозной живописи была чужда отвлеченность церковной догматики.

Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона». В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей. Многие из них Рубенс копировал, оттачивая своё мастерство. Рубенс никогда не стеснялся подражать художникам, которые восхищали его (Тициану, Питеру Брейгелю Старшему) и др. Рубенс получил престижную комиссию, чтобы нарисовать две больших религиозных работы, «Подъем Креста» и «Снятия с креста», для Антверпенского Собора между 1610 и 1614. Он сравнивал собственное творчество с философским камнем.

По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы. В 1612 — 1620 годах, освобождаясь от этих черт, создал многие из лучших своих произведений: мифологические композиции («Персей и Андромеда» «Похищение дочерей Левкиппа», около 1619 — 1620, Старая пинакотека, Мюнхен), несколько сцен охоты (около 1616 — 1617, там же и другие собрания), два варианта «Страшного суда» (около 1615 — 1616 и около 1618 — 1620, там же). Его лучшими картинами были : «ТРИ ГРАЦИИ», САД ЛЮБВИ», »КЕРМЕСА», »ЗАМОК СТЕН», »РАСПЯТИЕ», »ПРИКОВАННЫЙ ПРОМЕТЕЙ», »МАДОННА СО СВЯТЫМИ» и много других С каждым годом Рубенсу всё тяжелее работалось из-за прогрессирующей подагры. Скульптура изображает главным образом человека, реже животных, ее главные жанры — портрет исторические, бытовые, символические, аллегорические изображения, анималистический жанр. В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196.

2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Картина была подписана обоими художниками104. Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием. Тогда же Рубенс выполнил несколько парадных портретов в духе нидерландских традиций 16 века (Автопортрет с женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика модели и нарядных одеяний, сдержанным изысканным колоритом.

Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100. Вместе с пригородами (Версаль, Сен-Дени, Иври, Аржантей, Булонь-Бийанкур, Дранси) образует городскую агломерацию Большой Париж с населением 11, 4 млн. и не стремлюсь ни к чему на свете, кроме мирной жизни». Иосиф Аримафейский, стоя на лестнице, поддерживает тело под руку. «Снятие с креста» – центральная панель триптиха Рубенса.

Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129.

В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». К великим современникам лично Рубенс не испытывал интереса и не предпринимал попыток встретиться в Риме ни с Гвидо Рени, ни с Караваджо или Аннибале Карраччи. Из-за этих качеств всеми любима и оплакиваема всеми после смерти».

Триптихи были традиционны для нидерландского искусства, однако Рубенс смело нарушил традицию, по которой на боковых створках изображались либо портреты заказчиков-донаторов, либо события, непосредственно связанные с сюжетом центральной части. Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9. Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка. Его детство прошло в Кёльне. Рано заинтересовавшись живописью, Питер учился у малозначительных художников Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (ок. Огромное число фигур позволяло располагать их по принципу контраста, причём действия художника выстраивались по принципу театральной мизансцены: композиции Рубенса динамичны и всегда образуют единое целое110. За свою жизнь этот великий художник написал множество картин.

Среди них выделяются триптихи «Водружение креста» и «Снятие с креста», написанные для Кафедрального собора Антверпена. После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101.

Художник создал редкий по откровенности личного чувстваЧувства (эмоции, «движения (волнения) души») — обозначение разнообразных психических феноменов. Пронизанные ощущением могущества стихийных сил природы или, напротив, поэзии мирного бытия, отличающиеся смелой динамичной игрой светотени, свежестью и сочностью приглушенных красок, они воспринимаются как обобщенный поэтический образ фламандской природы (Возчики камней, около 1620, Пейзаж с радугой, около 1632-1635, – оба в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург). Свойственные барокко черты условности и внешней иногда ложной, экзальтацииЭкзальтация (от позднелатинского exaltatio — подъем) (в физиологии) — состояние повышенной возбудимости, возникающее в нервной ткани вслед за рефрактерным периодом. В большинстве ранних картин Питера сказываются пережитки МаньеризмаМаньеризм (итал.

1606, музейМузеи (от греческого museion — храм муз) — научно-исследовательские и научно-просветительские учреждения, осуществляющие комплектование, хранение изучение и популяризацию памятников естественной истории, материальной и духовной культуры.

К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами». К 1615 — 1620 годам художник завоевал широкую известность и признание. Как свидетельствовали современники, одновременно Рубенс мог «непринужденно беседовать с теми, кто приходил его навестить».

В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг. Собрание семьи Гонзага – одно из знаменитейших в Италии. Отто ван Веен всю жизнь оставался преданным другом Рубенса. Брак был заключён с большой поспешностью. СтихияСтихия (от греческого stoicheion — первоначало, элемент) — в древней натурфилософии — одно из первовещественных основных элементов природы (напр., вода, огонь, дерево, металл, земля — в древнекитайской философии, земля, вода, воздух, огонь, позднее эфир — в древнегреческой философии и т. п. ). Он также получил паспорт, предписывающий всем голландским судам не чинить Рубенсу препятствий.

В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь. Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье. Мастерская РубенсаБыстро завоеванная известность, множество заказов, работа придворным живописцем у испанских наместников Южных Нидерландов ознаменовали блестящий период творчества художника1610–1620-х годов.

1638), одной из трех граций (ок. В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5. Союзниками Рубенса в его миссии были посланники Савойи, напротив, посланник Голландии Йоахими всячески подчёркивал, что художник Рубенс находится в английской столице по прямой своей профессиональной обязанности.

Рубенс проявил себя также как ученый-гуманист, философ, археолог, архитектор, выдающийся коллекционер, знаток нумизматикиНумизматика (от латинского numisma — монета) — вспомогательная историческая дисциплина изучающая историю монетной чеканки и денежного обращения по монетам, денежным слиткам и др. Центральное место в его позднем творчестве занял образ его второй жены Елены Фоурмен, которую он изображал в мифологических и библейских композициях («Вирсавия», около 1635, Картинная галерея, Дрезден), а также в портретах («Шубка», около 1638 — 1640, Художественно-исторический музей, Вена), где художник, отказываясь от внешней эффектности, сосредоточивал своё внимание на передаче жизнерадостной, цветущей красоты. Они похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу. Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность. Он был молод, красив, хорошо воспитан.

Однако еще более совершенны собственноручные эскизы мастера, в частности, поразительный по живости композиции изысканности цветового решения, виртуозной свободе исполнения эскиз "Коронация королевы Марии Медичи" (1622 – 1625)». Он руководит работой граверов и живописцев своей обширной мастерской, оформляет книги самого разнообразного содержания для издательства Плантена, делает картоны для шпалер, выполняет проекты скульптурных рельефов и различных изделий художественного ремесла, задумывает вместе с Пейреском издание гравюр с античных гемм и камей, наконец, смолоду интересуясь архитектурой, выпускает в свет двухтомный увраж «Дворцы Генуи с их планами, фасадами и разрезами» (1622). Желая, чтобы создаваемые по его картинам гравюры стилистически соответствовали оригиналам, передавая градациями черного и белого все особенности его живописи или, говоря иначе, требуя от гравюры «эффекта картины», Рубенс внимательнейшим образом следил за самим процессом создания подготовительных рисунков, предназначавшихся для гравирования.

В этот же период Рубенс создает новый жанр европейского парадного барочного портрета, который явно указывает на социальную значимость персонажа (портреты Марии Медичи и камеристки инфанты Изабеллы). Успехи в искусстве омрачает смерть любимой жены от чумы в 1622 году. Он подолгу работал в приобретенном им замке Стен в Элевейте, где писал поэтически одухотворенные портреты своей второй жены, Елены Фаурмент (Шубка, около 1638-1640, Музей истории искусства, Вена) иногда в образе мифологических и библейских персонажей (Вирсавия, около 1635, Картинная галерея, Дрезден), сцены деревенских празднеств (Кермесса, около 1635-1636, Лувр, Париж) исполненные грубоватого реализма и бурной захватывающей жизнерадостности, вызывающие в памяти аналогичные композиции Питера Брейгеля Старшего. Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч. Как придворный художник Рубенс мог иметь неограниченное число помощников и учеников. Снятие с крестаВ первые годы жизни в Антверпене (1608 — 1612) Рубенс одновременно выполнял монументальные религиозные композиции («Водружение креста», около 1610 — 11 и «Снятие со креста», около 1611 — 1614, соборСобор — в культовой архитектуре собором называют главный храм города или монастыря, где совершает богослужение высшее духовное лицо (патриарх, архиепископ).

После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73. 1594-1598). Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног. Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187.

Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко. 2) Произведение искусства, создается для увековечения людей или исторических событий скульптурная группа, статуя, бюст, плита с рельефом или надписью, триумфальная арка, колонна, обелиск, гробница, надгробие и т. д. Наиболее развитый вид памятников — мемориальные сооружения. По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. Губерта, Диану на охоте и подобное.

Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151. Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175. По этому праву незаконное воспроизведение гравюр Рубенса в Голландии каралось конфискацией тиража и штрафом в 100 флоринов.

В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс». Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью. Много дала Рубенсу поездка в Рим. До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо.

Питер Пауль, вероятно, поддерживал постоянную связь с ним, всегда искал у него совета и помощи. с мантуанскими друзьями», ок.

Любимов). Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201.

Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. 1618 — все в Эрмитаже «Возвращение Дианы с охоты», ок. В последние годы жизни Рубенс сильно страдал подагрою. Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту. Вообще обстановка при французском дворе была не слишком благоприятной.

В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. Он считается родоначальником нового стиля в живописи – барокко. Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги. Типы музеев: научно-просветительские исследовательские, учебные.

Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: «Страшный суд», «Малый Страшный суд», «Падение грешников», «Битва амазонок» (1610-е гг., все в Старой пинакотеке, Мюнхен). Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций.

Рано посвятив себя живописи, учился (с 1591) у Тобиаса Верхахта, Адама ван Ноорта, Отто ван Веениуса. В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам».

Однако Рубенсу подчас приходилось отстаивать свои замыслы, противясь намерениям королевы. В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами. Скопировал он и голову носорога работы Дюрера.

В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной). ЭскизыЭскиз (французское esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части. (Венеция, Мантуя, Флоренция, Рим, Генуя).

Обустройство дома по вкусам хозяина затянулось до 1616 года и потребовало немалых расходов. Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102. С противоположной стороны другой старец спускается по приставной лестнице, выпустив угол савана и передав свою ношу стоящему рядом Иоанну. Но Рубенс никогда не был педантом. Я хотел иметь жену, которая бы не краснела, видя, что я берусь за кисти и, сказать по правде, мне показалось жестоким потерять драгоценное сокровище свободы в обмен на поцелуи старухи». Высокие доходы Рубенса позволили ему приобрести поместье с замком Стен, давшим название этому периоду – «стеновский».

Каждый персонаж на триптихе имеет свой неповторимый характер, который раскрыт через взаимодействие с остальными участниками композиции. Примеры музеев: Политехнический музей, Лувр, Эрмитаж.

Возможно, это труды Сенеки. 1639), включает ее изображение в картину «Сад любви» (ок. Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы. И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38.

Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230. От гибели его спасла жена, Мария. По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность.

Добавим сюда и сотню мифологических картин для испанского короля Филиппа IV (многие из этих полотен были написаны учениками Рубенса). Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись».

В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222. Художник запечатлевал своих героев подчеркнуто телесными, в расцвете тяжеловесной красоты. Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204. Картины на религиозные и мифологические сюжеты («Снятие со креста», около 1611-1614, «Персей и Андромеда», около 1620-1621) историко-аллегорические полотна (цикл «История Марии Медичи», около 1622-1625), проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса. Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа».

с реалистическими традициямиТрадиция (от латинского traditio — передача) — элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах и социальных группах в течение длительного времени.

Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе. Трудно себе представить, что Рубенс мог рисовать свои жизнерадостные, ослепительные по колориту картины в такое мрачное время, когда повсюду торжествовали насилие и разорение. После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199. Стоящая рядом женщина – аллегория Франции, дает ему совет следовать влечению сердца. Рубенс умер 30 мая 1640 года в Антверпене. Деятельность Рубенса на протяжении 1620 -х годов поражает своей разносторонностью. Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс. В те годы, когда жил Рубенс, такие ученые, как Галилео Галилей, Иоганн Кеплер и Уильям Гарвей изменили своими трудами представление человека об окружающем мире и о вселенной, а математик и философ Рене Декарт полагался на силу разума человека, что оказало глубокое воздействие на его мышление. Это событие ознаменовало новый этап его жизни, наполнив идиллическим семейным счастьем.

Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137. Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов. Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён. В 1628 г. король Филипп IV пригласил Рубенса в Мадрид, чтобы тот смог увидеть богатейшее собрание произведений своего кумира Тициана, а также копировать их. Поездка в Испанию стала первым официальным дипломатическим поручением Рубенса, который имел необходимые полномочия из Брюсселя и ехал по вызову из Мадрида184. Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова.

Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта. Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов. Рубенс жил то в городе, где у него был роскошный дом с богатою художественною коллекциею то в своем поместье Штеене, близ Мехельна. С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора.

Я взял молодую жену, дочь честных горожан, хотя меня со всех сторон старались убедить сделать выбор при дворе. античногоАнтичность (от латинского antiquus — древний) — в широком смысле слова термин, равнозначный русскому «древность», в узком и более употребительном значении — греко-римская древность (история и культура Древней Греции и Древнего Рима). Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212. Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца.

Последнюю попытку вернуться к дипломатической деятельности Рубенс предпринял в 1635 году, но она закончилась, не успев начаться: художнику не выдали транзитного паспорта для посещения Голландии через Англию207. Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков. Рубенс умер 30 мая 1640 г (62 года), в своём Антверпенском доме, который после реставрации в 1947 г стал музеем. Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл.

Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель. Так, положенный в основу картины «Пир у Симона фарисея» (около 1618) популярный в живописи XVI— XVII веков евангельский сюжет послужил художнику лишь поводом передать накал страстей, бурное столкновение разнообразных человеческих характеров. Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника («Возчики камней», ок.

Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). В 1635 г. он приобрёл поместье Элевейт неподалёку от Мехелена. Знал английский испанский, французский итальянский и латынь. («Камеристка», около 1625).

Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197. Выдающийся фламандский художник Питер Пауль Рубенс (1577 -1640) был человеком редкого по масштабу гения, который обладал всеми достоинствами, столь необходимыми как для великих свершений в искусстве, так и для успеха в обществе, — мощным интеллектом, кипучей энергией, крепким здоровьем, приятной внешностью, удивительным даром гармонии и, в придачу, ясной головой для творческой и деловой активности.

человек (2004).

Доброклонский и Н. Н. 11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома. Со страстным языческим жизнелюбием Питер Пауль Рубенс воссоздает полнокровную красоту обнаженного человеческого тела, воспевает чувственную радость земного бытия (Союз Земли и Воды, около 1618, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Похищение дочерей Левкиппа, около 1619-1620, Старая пинакотека, Мюнхен).

О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг. Умер Питер Пауль Рубенс 30 мая 1640 года. национального искусства (Питер Брейгель Старший и др. ). Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14.

Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». Даже в самых драматических картинах его чувства преобладают над рассудочностью, в них огромное жизнеутверждающее начало. Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной. В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века. В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском. Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами.

В следующие четыре года он много путешествовал, чтобы «отвлечься, – как говорил он сам, – от всего, что ранит душу». Эта был небесполезный труд он позволил Рубенсу поработать в Венеции и Флоренции. В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни. «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82.

Питер Пауль Рубенс родился в 1577 г. в Зигене (Германия) в семье адвоката Яна Рубенса. В марте 1603 г. герцог направил его с посольством в Испанию. Но она по-прежнему демонстрирует силу его воображения и технику, которые художник применил при исполнении заказа. На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»).

Особой виртуозностью и лиричностью отличаются интимные портреты Рубенса, в том числе Портрет камеристки инфанты Изабеллы (около 1625, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в котором он с помощью прозрачных цветовых переходов и мягких рефлексов передает поэтическое обаяние и трепетную жизненность модели. Далее, работая с натуры, он подчинял реальные зримые формы канону, запечатлённому в памяти. Великий художник изобразил жизнерадостные и в чем-то даже стихийные народные праздники («Крестьянский танец», «Кермесса»). В старости Рубенс сильно страдал от подагры. Соответствует вавилонскому Таммузу. В конце концов, потерпев в 1631— 1632 годах неудачу в очередных переговорах по поводу возможности заключения перемирия с Голландией, Рубенс, «возненавидев дворы» и ощутив всю тщету своих усилий в мире, раздираемом противоречиями «железного века», оставляет дипломатическую деятельность, всецело отдавшись творчеству.

С 1635 г. Рубенс писал по большей части станковые картины, тщательно их выполняя. Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии художники Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья) утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства. После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов.

Остаток дня художник проводил в кругу семьи и друзей, «пришедших отужинать с ним вместе». Но она воплотила идеал в действительность. Рубенс писал Елену в виде библейской Вирсавии, богини Венеры («Суд Париса), одной из трех граций. На заднем плане в окне виден пейзаж. В 1628 – 29 годах по поручению Изабеллы Рубенс находился в Мадриде в 1629 – 30 годах, посетил Лондон, где сделал очень много для восстановления мирных отношений между Англией и Испанией (чем всегда немало гордился).

В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII. искусства). К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена.

Он писал грубоватые библейские сцены, стремительную, захватывающую охоту на животных, звонкие ратные побоища, примеры высочайшего проявления религиозного духа и все это делал с равным пристрастием к перенесению на холст высочайшей жизненной драмы. Отец живописца изучал право в Риме и в других городах Италии. При всем разнообразии интересов художника, главной его страстью все же оставалась живопись.

В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А. Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. Питер — выдающийся фламандский художник. Обладающий всеми достоинствами : мощным интелектом, приятной внешностью, кипучей энергией, ясной головой для творчества и деловой активеостью. Рубенса — великолепные создания его живописи (некоторые из них находятся в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Заказ был грандиозен по масштабу и очень жёсток по срокам: контракт был подписан 20 марта 1620 года, а работы были сданы в конце того же года. 1630-1640, Музей истории искусств, Вена).

Заказные портреты генуэзской аристократии стали эталоном барочного портрета и надолго определили развитие этого жанра в Италии, Фландрии, а затем и Франции и Испании. Рано посвятив себя живописи, учился у Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (около 1591 — 94), О. Вениуса (ван Вена, около 1594 — 98) мастер с 1598. Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию.

В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго. 1618-1620, Картинная галерея, Дрезден). Ему ничего не стоило передать свои идеи (или идеи его патрона) в собрании визуальных образов. Здесь же воспроизводились гравюры – живописные оригиналы Рубенса и его окружения.

Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей. Жить приходилось в бедности: Ян Рубенс не имел права работать по специальности, Мария занималась огородничеством и сдавала комнаты в доме, предоставленном родственниками. В этом сюжете Рубенс проявил свои возможности художника в изображении пластики человеческих тел. Сильными руками юноши подхватывают нагих женщин, чтобы посадить их на коней. Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8. Своим творчеством прославил на весь мир так называемую Фламандскую школу живописи и барокко. Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию.

Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру. Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов. За грандиозную феерию Рубенс был удостоен премии в 5600 флоринов, при том, что в оформление церемонии им было вложено 80 000 собственных средств. По И. Е. Прусс, он был одним из создателей этого стиля и его крупнейшим представителем, но во многих отношениях его творческое кредо роднило его с Ренессансом. А над ним сияющая богиня славы. Карлу Борромео).

Никулин. После возвращения он ужинал с избранными друзьями. Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать. Яркий, пышный рубенсовский стиль характеризуется изображением крупных тяжелых фигур в стремительном движении, возбужденных до предела эмоционально заряженной атмосферой. 13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516.

Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу. Первый жестокий удар судьба нанесла ему в 1623 году, когда умерла дочь Рубенса (у него было еще два сына), а второй – в 1626 году, когда скончалась его жена («друг и незаменимый помощник», как писал сам Рубенс в одном из своих писем). Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173. Рубенс в те годы делал своими героями людей почти исключительно прекрасных телом и сильных духом. Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо.

А вот и воплощенный герой в картине, несомненно одной из самых совершенных в его творчестве, – "Персей и Андромеда". В них начисто отсутствует мистика.

Откровенность собственного чувства и завораживающее мастерство живописца являет образ обнаженной Елены с накинутой на плечи меховой накидкой в картине «Шубка». Пейзажи позднего Рубенса – опоэтизированная чувственно-материальная красота природы Фландрии («Радуга», «Возвращение с поля»). Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233.

Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. 1615-16, Картинная галерея, Дрезден «Венера перед зеркалом», 1615-16, Вадуц, галерея Лихтенштейн), сцены «Вакханалий», прославляющие жизнь природы и щедрое плодородие земли («Вакханалия», 1615-20, Государственный музей изобразительных искусств, Москва «Шествие Силена», 1618, Старая пинакотека, Мюнхен). К 19 мая 1622 года была готова концепция предстоящей работы, что вызвало сильное недовольство в художественном мире Парижа, был даже запущен слух о смерти Рубенса, который он опровергал лично156. Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля.

В портретной живописи Рубенса в 1620-е годы преобладали отмеченные внешним блеском аристократические портреты («Мария Медичи», около 1622 — 1625, Прадо, Мадрид), но художник обращался и к более простым интимным решениям («Камеристка инфанты Изабеллы, правительницы Нидерландов»).

11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159. За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219. Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него. Однако организация большой мастерской поставила перед Рубенсом и другие задачи.

Вдобавок его еще сковывают воспоминания о Фландрии. Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей. 8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена. На сцену покровительственно смотрят сверху Юпитер и Юнона. Письма, которые она писала в тюрьму, – убедительное свидетельство женской преданности.

Пребывание в пажах оказалось недолгим. Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу. Мария ин Валличелла и «Поклонение пастухов») позволило молодому фламандцу войти в число первых живописцев Рима. Прошу тебя, не говори больше недостойный тебя муж – все уже давно забыто.

Площадь 301 тысяч кв. По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121. На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами.

Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм. его творчества. Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи.

Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год. Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца. За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни. В поколении импрессионистов с Рубенсом сравнивали Ренуара, который также внимательно изучал его технику.

Особое место занимает тончайший по прозрачной живописи портрет камеристки инфанты Изабеллы (середина 1620-х гг., Эрмитаж). Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26.

Обе алтарные композиции, приведшие к подлинной революции в антверпенской живописи, считаются характерными иллюстрациями обеих сторон рубенсовского искусства – «барочной» и «классической». 15 сентября художник прибыл в Мадрид. К концу 1610-х годов Питер Пауль Рубенс получил широкое признание и известность. В первую очередь это относилось к мировосприятию139. Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников.

В 1598 году он был принят в Антверпене в гильдию живописцев святого Луки. По всей видимости, он собирался вернуться в Италию. По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей.

В 1630-е годы начался новый период творчества художника. Это обошлось ещё в 7000 флоринов. Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама. В городах бывает несколько соборов, часто собором называют большой храм. Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220.

Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона. Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть. Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант. Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря.

Абсолютно ясно, что он еще колеблется: мощный рисунок Микеланджело, драматический колорит Тинторетто. В пределах Италии существуют два анклавных государства — Ватикан и Сан-Марино. молодой жены становится лейтмотивомЛейтмотив доминирующее начало в деятельности человека, в цепи событий.

Ему исполнилось 53 года. В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году.

Уже в 1611 году, по свидетельству антверпенского купца Яна ле Грана, Рубенса называли «богом живописцев». Знаменитый английский художник XVIII в. сэр Джошуа Рейнолдс (1723-1792) писал: «Это одна из самых прекрасных его фигур. Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации». Картины Рубенса почти на полвека предвосхитили широкое использование стиля «барокко» художниками в других европейских странах. Причем, как отмечал Зандрарт, Рубенс «тщательно обучал» своих учеников и «использовал их в соответствии с их склонностями и способностями».

По субботам и воскресеньям он исполнял заказы типографии Плантена— Моретуса: рисовал фронтисписы, оформлял титульные листы и создавал иллюстрации. В 1600-1608 Рубенс побывал в Италии, где изучал произведения Микеланджело, живописцев венецианской школы, Караваджо. Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита. В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом.

Любимов). Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини. » «Теперь, — добавлял в том же письме художник, — я спокойно живу с моей женой и детьми. Позднее между Яном и Анной возникла любовная связь.

---